钢琴伴奏艺术论文范文

钢琴伴奏艺术论文范文第1篇

演唱与伴奏在舞台实践中本是一个整体。“唱与和”是同时展现的，缺少了任何一个部分，均是不完整的。双方在平时练习时，需要在歌曲伴奏方式、演唱方式、舞台效果等方面不断地磨合，最终达成两人的共识。钢琴伴奏首先要熟悉歌曲的表现意图，表现内容和演唱者的演唱风格。钢琴伴奏最好是有着丰富的伴奏经验，在练习中应紧密结合演唱者自身的演唱特色，选用适当的音色、音乐织体为其伴奏。我们运用钢琴伴奏较多的还是专业性较强的作品。如美声唱法歌曲、民族唱法歌曲。一般情况下，短小篇幅的作品具有精炼的特质，二段体、三段体较为常见。往往在短暂的时间里，给观众带来小巧精致和灵动的感觉。如《包楞调》《、问》《、草原上升起不落的太阳》《、槐花几时开》《、南泥湾》等，作品大一点的歌曲往往从叙事开始，逐渐展开到高潮，最后把作品推向升华。如《黄河渔娘》、《不能尽孝愧对娘》、《孟姜女》、《风萧瑟》、《黄河怨》等。这些经典歌曲往往在舞台上经久不衰。小型歌曲在配合上因短小精悍，钢琴伴奏不会十分复杂，在理解和配合中较为容易。这些小型歌曲在配合中，钢琴伴奏方面主要是在前奏中把握乐曲整体的风格，速度、曲调、音乐尽量精炼。和声处理中也要考虑乐曲主要表现的内容与乐曲特色，尽量在主题句用精准的音乐就抓住人们心灵，不易用复杂的音型和乐句为之编配伴奏。配合中，对于有争议的问题，双方要及时的商定，不要拖沓。这样在配合的进程中，双方很快就能把作品的合作价值提升。在篇幅稍微大一点歌曲，不管是对祖国、家乡、亲人的依恋和热爱之情还是叙事、饱含赞美之情的歌曲。无论在音乐处理和歌曲演唱中的情感把握方面，每一个字、每一个音符都传递着深深的感情，如歌曲《不能尽孝愧对娘》的前奏部分中，钢琴伴奏在这时为了渲染气氛，应把握作词作曲的真切情感，双手采用震音和大幅度琶音的形式，把乐曲的气势推向高潮。演唱者在钢琴伴奏音乐气氛的推动下，酝酿好情绪，使声音与情感统一，在乐句开始时自然地表达出所要表现的思想感情。配合不是我们所想象的在基本的节奏、乐句、音符、情感表达上简单的应和。还有对乐曲曲式结构、对音乐的理解层面、文化素养等多方面的配合和搭配。时间和效率往往是歌曲演唱者和钢琴伴奏配合工作的支撑点。配合是综合能力的展现，也是彼此文化、音乐、素质等综合水平的体现。配合是需要默契为前提的，需要耐心磨合的。

二、临场发挥的重要性

舞台艺术实践中，临场发挥是展现艺术水准、心理素质、舞台实践经验的综合体现。临场发挥水平的高低，往往决定了表演实践的成功与失败。对于歌曲演唱者和钢琴伴奏是在双方配合的基础上，在熟悉和充分把握作品的基础上，在舞台上表现作品的时刻。一般情况下，有着丰富经验的表演者在临场发挥中常常能正常或超常发挥出自己的水平。音乐是时间的艺术。没有任何一个演唱者可以完全保证自己在舞台实践中发挥正常。因为实践的时间、场地、音响、听众、舞台配合、个人状态等许多因素的不同，也会给表演者思想和精神方面带来一定的影响。作为表演者的歌曲演唱者和钢琴伴奏，每一次的发挥都不尽相同，这就是临场发挥。临场发挥最重要的是调整好舞台实践者的状态和心态。良好的状态和心态，是需要自我调整的。在每一场舞台实践之后，我们需要的是好好回味和总结、思考。更多的方法和经验对于应对舞台现场所发生的实际情况是非常有效果的。舞台实践前夕，我们可以用意识和回忆的方法，放松身心，逐渐使自己融入所要表达的音乐中。还可以用深呼吸调整气息、用跳跃的方式放松身心。对于演唱者在舞台实践中，临时与音乐配合不上，忘词、跑调等一些现象我们不能完全避免。但遇到这些情况时，我们可以将失误率降到最低，或者说找到一点补救的措施。譬如当演唱者与钢琴伴奏配合不上时，钢琴伴奏充当映衬的角色，就要找到节奏和音符上能够应和演唱者的内容。遇到忘词的演唱者需要钢琴伴奏辗转一下音乐，让音乐回到开始时或能够衔接的音乐部分，音乐不能停顿下来。如遇到有跑掉的演唱者，钢琴伴奏亦可根据演唱者的调式，编配适宜的和声和节奏型积极和主动的配合演唱者。临场发挥不仅是思维与状态在头脑中飞速运转的表现，同时也需要从容地沉浸在表演之中。

三、综合素质的提高

钢琴伴奏艺术论文范文第2篇

常规伴奏又称“一般伴奏”，指的是在有乐谱的前提下，事先与伴奏对象的演唱者、演奏者或其他各种艺术形式的表演有一定的合作排练时间，形成默契，有利于充分发挥钢琴伴奏的艺术优长。具体又分以下几种形式：

1.独唱伴奏。钢琴可以为各种唱法（包括美声唱法、民族唱法、通俗唱法）的独唱伴奏。还可以为戏曲、曲艺的唱腔演唱伴奏。例如殷承忠为《红灯记》的钢琴伴奏，就是成功的例证，是钢琴民族化的一大艺术成果，是值得充分肯定的。钢琴为独唱伴奏，要强化钢琴的衬托、美化作用。

2.合唱伴奏。钢琴为合唱伴奏，不仅可以使合唱“具有新颖、广阔的艺术表现天地，而且可以充分发挥钢琴单独完成多声部演奏的神奇表现力，从而使二者完美结合，相映生辉。”钢琴为合唱伴奏，常用的伴奏方法有：和声织体衬托法、复调性与副旋律对比衬托法、主题并置对比衬托法、色彩重叠衬托法、声部带状进行衬托法等等。

3.重唱伴奏。钢琴为重唱伴奏，也可以充分发挥钢琴本身演奏多声部音乐的优长，所以其伴奏方法与合唱伴奏的方法基本相同，尤其是复调性与副旋律对比衬托法，更为多见。

4.钢琴为各种器乐伴奏。钢琴为其他各种器乐伴奏，应避免钢琴因音量过大而喧宾夺主。

5.钢琴为其他各种艺术伴奏。钢琴可以为舞蹈弹奏舞曲，为杂技、魔术、电影、电视、戏剧伴奏，主要起“配乐”作用，一般常弹奏气氛音乐、画面音乐、情绪音乐等。

6.钢琴为声乐教学伴奏。钢琴为声乐教学伴奏，是最常见的，其方法与为独唱伴奏大同小异。

二、即兴伴奏

钢琴的“即兴伴奏”，指的是事先未经准备和排练，而临时根据需要进行的钢琴伴奏。显而易见，这种伴奏形式难度更大。钢琴即兴伴奏又分两种：

1.有谱即兴伴奏。即临时将乐谱交给伴奏者，但并无练奏和排练时间，要求伴奏者有全面的音乐修养与过硬的钢琴演奏能力。

钢琴伴奏艺术论文范文第3篇

舒伯特艺术歌曲的创作，经历了三个不同的阶段，但是每一个阶段都是以不同阶段所在时期的背景作为创作的基础，创作的角度也是多种多样的。无论是描绘爱情的作品还是描绘大自然风光的作品，都体现出千变万化的特点，所以也就导致了歌曲的伴奏曲创作是不能一簇而就的。要针对每一首歌曲的整体特点，创作出适合歌曲的伴奏曲，所以在伴奏曲的创作上，首先是对歌曲的整体把握，深入的了解歌曲所表现的情感以及表达的思想，才能创作出好的伴奏曲，帮助演唱者理解歌曲。从舒伯特的艺术歌曲中能够看到，它的整体的创作风格是全面的。从声音的形象来说，非常具有歌唱性，能够让歌唱者更快的融入到歌曲中。在曲调色彩的比较上比较明显，具有旋律性的意义多是体现在低音上面。另外，舒伯特歌曲的曲风比较淳朴，跟民间情感非常的融合，并且也极具诗意。舒伯特创作的作品特点很多，虽然都是出自一人之手，但是在每个作品会存在着差异，所以这就要求我们对不同曲调的深入理解。在对一个作品的解析时，先是熟悉作品的创作时期，创作的背景都是歌曲的底蕴，每个时期有着不同的背景，所表现出来的曲调的情感和内容都是不同的，也只有在特定的背景下，我们才能更好地理解曲调所表现出的情感。

二、舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏研究

1．艺术歌曲整体速度的把握

在所有歌曲面前，适当的演奏速度是好作品的标记，所以，演奏的速度是演奏的关键。歌曲是缓慢的，演奏的速度就必须是缓慢的，只有在速度和旋律上高度统一才能展现作品的情感。演奏者找到合适的速度对歌曲进行处理，但是也要充分发挥作品的内容，不能破坏作品的节奏感，在演奏中要尽量地展现作品的整体风格。

2．艺术歌曲作品的句法和呼吸

演唱者对歌曲的理解首先是对歌词的理解，在歌曲的句法特点上进行呼吸。演唱者根据句法和歌词的内容来决定歌曲演唱过程中的停顿或者是呼吸，只有这样才能更好地展现歌曲的情感和内容。例如舒伯特的《从塔塔罗斯来的人》，整个曲目一共被分为四个部分，在第一部分的第二十一小节一直到第二部分第二十二小节的转折的地方，是用来抒感，钢琴伴奏的重音就是新的乐句开始的提示。伴奏部分的音域不断地开始提升，就会带动更多的情绪。

3．艺术歌曲作品中的休止的运用

休止的手法在钢琴伴奏曲中式非常重要的手法之一，是情绪产生变化的原因。舒伯特在他的艺术歌曲中使用了大量的休止的符号，很多时候，为了能够让歌曲中的情感更加自然的发生转变，休止符在适当的时候出现。

4．艺术歌曲作品中独奏声部的认识

在钢琴伴奏曲中，独奏声部是指除了歌唱部分以外的钢琴演奏的部分。这些独奏的部分一般都是情感转换的过度部分，演奏者需要对这些独奏部分的内容进行深入的理解，把握情感的变化，才能在钢琴演奏的过程中展现出饱满的情感。所以在音乐作品的演奏过程中，作品分析的过程非常的重要，也是钢琴演奏之前必须掌握的一项技能，在钢琴演奏曲的过程中，只有从以上几个方面深入理解，才能更好地对歌曲进行演奏。

5．钢琴演奏中人声和伴奏的结合

在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏具有非常独特的感染力，在整个演唱中发挥着重要的作用。舒伯特艺术歌曲中都有人声和伴奏的结合。伴奏声部对歌曲的演唱会有着重要的补充作用，很多时候，歌词和人声都无法将歌曲的情感全面的表达出来，在钢琴演奏的过程中，无词胜有词，能够更加衬托出歌曲的情感。另外在歌曲中，伴奏声部对歌唱具有烘托的作用，演奏声部将情感渲染到一定程度再由歌唱声部展现歌词的情感，这样更加能够将歌曲的情感全面的表现出来。伴奏声部跟歌唱声部要展现出和谐统一的状态。要想表现出情感丰富的歌曲，就一定要让伴奏部分的情感跟歌唱部分的情感保持高度的统一，无论是曲调还是在情感上，都要具有一致性，才能让整个歌曲表现出强烈的情感，开创自己的风格。

三、总结

钢琴伴奏艺术论文范文第4篇

关键词：钢琴伴奏；舞蹈结合；途径与方法；研究与分析

中国分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-185-1

单一舞蹈行为的观赏效果不强，肢体语言的情感无法更直观、更全面地传递给观众。配入钢琴伴奏，舞蹈行为随着音乐的起承转折、节奏快慢、抑扬顿挫开始变化，将音乐填充到舞蹈表演中，表演者的情绪、情感可以被充分带动，进而感染台下观众。一、钢琴伴奏对舞蹈表演的现实影响

钢琴被称作“乐器之王”，其音域幅度宽、音色变化丰富，在艺术表演中展现出来的伴奏效果特别好。传统舞蹈，追求的是行为的“情感”变化，要求表演者以“颗粒型”状态，表现舞蹈艺术。钢琴恰好可以胜任“颗粒演奏”，不同演奏符组合在一起，便可为舞蹈表演者提供一个稳定、充满激情、洋溢艺术情感的舞蹈环境。因此，无论是艺术表演、节奏引领，还是表演者的律动要求，钢琴伴奏都可以成功融入每个舞蹈作品，与之配合，形成欣赏价值很高的艺术作品。

二、钢琴伴奏与舞蹈融合的途径与方法

（一）选择伴奏曲目与舞蹈交相辉映

钢琴是西方乐器，早前是适用于芭蕾舞、古典舞等舞蹈表演的伴奏演出。近几年，钢琴伴奏逐渐渗透到我国各领域舞蹈表演中，不仅能够与民族音乐相融合，在舞蹈表演配合上，其曲目、曲风还可以完全将舞蹈容纳其中。二者结合时，需根据舞蹈作品资料，选择钢琴伴奏曲目，以避免二者的艺术风格相互矛盾。一方面，对舞蹈动作追根溯源，探究它的表演状态，符合哪种曲调、曲风、曲目的钢琴伴奏；另一方面，确定钢琴曲目之后，演奏者应适当调整和声、旋律、频率、调式等内容，使每个音乐与包含民族、文化、精神的舞蹈动作能够合二为一。

（二）基于舞蹈行为提高演奏要求

因为舞蹈表演是动态行为，在舞台上，每个时间、地点、表演者的行为状态皆不同，除固定的舞蹈动作外，舞蹈表演的一系列队列、动作都需要依靠钢琴伴奏来说明“启停点”。因此，要想钢琴伴奏的“节点效果”更为明显，钢琴伴奏必须在现场演奏上做足功夫，选择特殊的提示音，分割不同时段的舞蹈动作。

首先，对基本节奏、基本舞蹈动作进行分类，明确不同节奏状态的舞蹈性质和行为特征，利用节奏配合舞蹈；其次，让演奏者与舞蹈表演者共同讨论，并选择多个节点，供舞蹈表演者参考，在现场表演中，伴奏者会在节点部分进行“特效”处理，使表演者在潜意识里提高警惕，选择变化队形和舞蹈动作；最后，利用钢琴音色、触键力度、轻重缓急来控制节奏、增强音乐的戏剧张力，以提高整个舞蹈表演的艺术内涵。综上所述，钢琴伴奏虽曲目、曲风确定，但是其节奏、音调是可以随着舞蹈行为的变化而变化的。从这一角度看，钢琴伴奏具有一定的服务性和功能性，既要配合舞蹈动作表演，又要展现特有的艺术价值。

（三）钢琴伴奏与舞蹈动作训练的相互配合

理论上的“配合度”在现实表演中很难达到满分，因此加强钢琴伴奏与舞蹈动作的配合训练至关重要。以往，音乐与舞蹈是单独授课，待舞蹈表演成型之后，再做配合。现在则不同，大多数钢琴表演者更习惯于在设计舞蹈动作之初，就把钢琴伴奏引入进来。一来让表演者对钢琴伴奏产生音乐的熟悉感，培养默契；二来让钢琴伴奏来“指导”舞蹈动作，及时纠正感觉突兀的舞蹈动作行为，调整动作频率等。

首先，根据钢琴伴奏的艺术表现力、乐感、节奏，与舞蹈进行初步融合，观察舞蹈节点与伴奏节点的配合效果，针对配合上的问题，调节伴奏和改变舞蹈行为；其次，从全局看伴奏与舞蹈的情感表达效果，如为配合舞蹈，伴奏被改变走形，进而导致艺术表演效果下降，则应相互沟通，适当调整钢琴伴奏乐曲，调整舞蹈动作，使之具有充分的艺术情感；最后，为了使舞蹈和钢琴伴奏能够得到更加完美地结合，钢琴伴奏可以进行特殊处理，如和声音型处理，音色、音调处理等，让音乐的艺术形态与舞蹈动作一样“跳动”起来。这样，不仅可以避免舞蹈行为的盲目性、无规则性，还能准确把握钢琴伴奏的音乐属性。

三、结论

通过上文对钢琴伴奏与舞蹈动作相互结合的路径与方法进行系统分析可知，在多元艺术理念、多种艺术表现形态的影响下，要想创造一个完美的结合体，必须对二者都进行艺术调整，让它们在固有阵地的范围内，实现艺术的高度融合。

参考文献：

[1]李海燕.浅析新形势下舞蹈结合钢琴伴奏的途径与方法[J].北方音乐，2013，（10）.

[2]侯可心，张振科，杨冬雪.新形势下钢琴伴奏在舞蹈教学中的重要作用及具体要求[J].音乐时空，2013，（15）.

[3]陈琳，王振明，董晓宇.分析钢琴伴奏在舞蹈教学中的重要性[J].剑南文学（经典教苑），2013，（09）.

钢琴伴奏艺术论文范文第5篇

关键词：钢琴艺术指导;钢琴伴奏;钢琴伴奏能力培养

随着我国音乐学科的不断完善和进步，钢琴伴奏这一学科也逐渐受到重视，但不可否认的是，我国钢琴伴奏这一学科的起步较晚，即使日渐得到重视，与国外的水平和重视程度依旧存在差距。在专业院校，往往将专门从事钢琴伴奏的教师教辅人员，钢琴表演专业的学生也不重视自己在钢琴伴奏方面的能力培养，甚至觉得弹钢琴伴奏是件浪费时间的事情而拒绝与他人的合作。相比德国从初中就开始培养学生们的钢琴伴奏能力、为他们树立与他人合作时的声音意识的做法，我国在钢琴伴奏学科的重视和要求上的确存在很多需要改进的地方。

1947年，美国南加州大学将协作钢琴作为一个专业创建起来，到了20世纪七八十年代，在美国一些主要音乐学院的研究生部，如：朱利亚、新英格兰、伊斯曼等学院逐渐开始建立协作钢琴专业。而在我国，1998年，由武汉音乐学院首开先河招收第一届钢琴艺术指导研究生，2008年成立钢琴艺术教研室，同年开始本专业的本科招生。随后，国内其他音乐学院和师范类院校的音乐学院或音乐系，也相继成立了钢琴艺术指导教研室。可见，钢琴伴奏的重要性越来越受到肯定。

对于钢琴伴奏钢和琴艺术指导的概念需要做出一点区分：钢琴伴奏是一种能力，也可以是一项工作，指的是弹奏声乐或器乐作品的钢琴部分，与他人合作完成音乐作品;而钢琴艺术指导不仅仅指弹奏作品，更多的侧重于通过专业知识和经验的累积，在与他人合作的过程中给予指导和指引。本文要讨论的是钢琴伴奏能力培养的重要性，而不是钢琴艺术指导学科的建设问题，对于现状或条件不允许专门成立钢琴艺术指导教研室的音乐院校，也应该将钢琴伴奏放到教学中的重要地位。本文将从四个方面论述钢琴伴奏应该成为钢琴表演专业的必修课程之一，尤其重视声乐钢琴伴奏的训练，下文将着重从这一方面进行论述。

1、演奏技巧的相辅相成

部分声乐或器乐作品的钢琴伴奏部分也是有较高的演奏技术要求的，比如俄国作品家拉赫马尼诺夫所创作的艺术歌曲，钢琴部分的技术难度并不亚于他所创作的钢琴独奏作品，如《春潮》这一作品，对和弦、八度、跑动、力度的训练也有着很好的帮助。又比如德国作曲家舒伯特所创作的艺术歌曲，以男低音作品《魔王》为例，从头到尾的不间断和弦和震音，对于力度的控制和把握、同和弦快速弹奏技巧都是很好的训练，没有一定的功底也是难以驾驭的。可见，要成为优秀的钢琴伴奏，也是必须具备精湛的钢琴演奏技巧的，而这些技巧也是可以通过弹奏大量的、有难度的钢琴伴奏而获得的。

2、音乐表现能力的培养

音乐的表现能力是基于精湛的演奏技巧之上的更高要求。这一能力要求演奏者通过演奏来塑造音乐形象、表现音乐情感和内涵。相比钢琴独奏作品或其他器乐作品，声乐作品的钢琴伴奏对于训练演奏着音乐表现能力的培养应是最有效果的。因为有歌词的辅助，演唱者通过语言直接的表达情感，钢琴伴奏可以通过字里行间更直观的理解音乐情感和内涵，引导自己在弹奏中塑造符合作品的音乐形象。在练习钢琴独奏曲的时候同样可以带入这样的思考。曾经有一位热爱巴赫作品的钢琴家，建议学习者为巴赫的创意曲填入符合音乐情绪的歌词，以辅助学习者更好的表现音乐，这个做法也是利用这样的道理。

3、感受音乐中的呼吸，划分段落层次

在没有经过曲式作品分析的课程学习之前，学生们在弹奏作品时很少主动考虑音乐的句逗、段落的划分，也就缺乏呼吸，弹奏的作品缺乏层次和人情味，而显得结构单一、情绪单一。声乐作品中的歌词部分，可以使演奏者从文字着眼，直观的感受到句逗、行文的段落，起承转合的结构与旋律的结合更为清晰，有助于分析音乐结构和层次，来指导自己的弹奏。另一方面，由于演唱者在演唱过程中要调整呼吸，与其合作的钢琴伴奏要了解到这一重要的时间点，默契的与演唱者配合，在需要的时候留出气口，不能一味的按照固定节拍和速度伴奏，不能阻碍演唱者的呼吸和情感表达，而应该通过人性化的调整使得音乐更为合情合理，才有血有肉，足以打动听众，获得高层次的审美体验。

4、市场需求

我国精神文明的建设在飞速发展，文化艺术产业的影响力和社会地位近年来越来越明显，各级政府和企业也越来越重视自身的文化建设，音乐作为有效的传播和宣传手段，自然受重视的程度也日益显著。在专业的比赛或社会性比赛及演出中，作为声乐表演的一部分的钢琴伴奏，也有大量的市场需求。从需求着眼，培养钢琴伴奏人才是市场的要求，这就成为了专业高校的人才培养目的和目标。如果想从众多能弹奏钢琴伴奏的人中脱颖而出，那么应该用钢琴艺术指导的要求来培养和完善自己。在美国，钢琴艺术指导这一专业是作为协作钢琴专业来建立的。这一专业所开设的课程包括：总谱读法课教授如何弹歌剧总谱、缩谱以及如何缩减协奏曲的乐队部分;键盘技巧课教授视奏、数字低音奏法、即兴演奏和移调;与声乐合作时必备的技巧课程，如德、法、意、俄的语音课;还有专门帮助学生了解声乐唱法、分析诗词、诠释音乐的艺术歌曲课;艺术指导教学技巧课，教授学生如何做一名真正的艺术指导，也就是如何去教。

以上四点将钢琴伴奏的重要性和对钢琴演奏专业学生开设课程的必要性从多方面进行了论述。值得肯定的是，社会各界和专业领域的确已经针对钢琴伴奏的地位的提升做出了许多行动，比如在各项音乐赛事中增加钢琴伴奏奖或艺术指导奖、为艺术指导学科开设权威性的培训课程、音乐家协会组织各大音乐院校艺术指导教研室交流会议等，足以证明，钢琴伴奏是音乐专业学科中不可缺少的重要组成部分，也是社会音乐文化建设活动中不可缺少的一份子。培养钢琴伴奏人才是必须放在专业培养方案中的重要内容。（作者单位：吉林大学珠海学院音乐学院（二级学院））

参考文献：

钢琴伴奏艺术论文范文第6篇

[关键词]钢琴伴奏与独奏 素养 区别

一、对钢琴伴奏的认识

声乐钢琴伴奏是钢琴演奏艺术中的一支奇葩。声乐伴奏与钢琴独奏相比，有着独特的艺术魅力，它是一种特殊的音乐作品，以文学（歌词）与音乐相结合的形式来体现。这一特殊性赋予了每个乐段更多的表现力和灵活性，因为不同的乐段经常表达与演绎着不同的情节内容。

钢琴伴奏从它最基本的意义上说， 也是对声乐作品的表演， 在音乐创作活动中， 钢琴伴奏者应运用自身的音乐技能， 以及对声乐作品内涵的正确理解， 与声乐演唱者共同把音乐作品的风格和意境通过音乐表演表现出来。

伴奏者可以通过乐谱上的速度标记、音乐术语、歌词、和声、伴奏织体等作曲家所提供的信息划分乐段， 深度挖掘乐段的音乐内涵， 用心感觉乐段间的情绪波动， 加强对作品的理解， 提高二度创作的准确性，使演奏更为规范， 更具说服力。

随着时代的进步，专业的高度分工，人们的欣赏水平的空前提高，钢琴和声乐艺术表现得日益丰富。钢琴伴奏从只起辅助歌曲旋律或和声背景作用的陈旧模式，发展为即加强和喧染歌曲的表现力和感染力又超越旋律起不到的作用的崭新模式。钢琴伴奏在艺术歌曲表现过程中即独立又统一，独立于歌声不易描绘的艺术形象，统一于二者水融，完美配合，共同完成对歌曲的演绎与阐释。

二、钢琴伴奏者必备的素养

钢琴伴奏者要将乐谱上的静态音乐转化为动态的富有内在逻辑发展关系的可听音乐， 要将单一的钢琴音乐变成与其它乐器或人声有机结合的复合音乐， 要将人们对音乐作品的理性认识和审美意象予于物化， 那就必须依赖于良好的综合素养。

1、技术素养

与钢琴独奏相比较， 除了演奏方面的一些共同技巧外，笔者在日常学习中认识到钢琴伴奏还有其独特的技术性问题值得我们去研究。作为一个钢琴伴奏者， 应具备怎样的伴奏技巧， 也有其特殊的要求。

2、理论素养

理论素养是指伴奏者对作品的音乐结构、对音乐作品的诠释和再现的一种理论认识， 是一种主导性的音乐审美机制， 它直接关系到伴奏的质量和品位。

3、文化素养

钢琴伴奏是表演者内在本质素养的外在中反映。出色的表演离不开全面的素养， 其中， 文化素养是不可忽视的重要方面。

4、心理素养

心理因素可以影响专业水准的正常发挥。心理素养问题普遍存在于表演艺术领域， 在钢琴伴奏中也不例外。

5、职业素养

职业素养是搞好钢琴伴奏工作的原动力， 它要求伴奏者具有强烈的艺术使命感和责任感以及良好的大局观。

三、钢琴伴奏与钢琴独奏的区别

钢琴伴奏与钢琴独奏都属于钢琴演奏表演专业，区别是独奏有更大的自由度与灵活性，演奏者可以充分发挥自己的想象力与创造力来表现音乐。独奏必须一个人独立面对观众。钢琴独奏者演奏期间与观众几乎没有眼神交流，这种没有面对面互动交流的过程对舞台上作为唯一焦点的演奏者的影响不容低估，大多数人都必须分心处理来自于自身以及环境的影响，如自身的迟疑焦虑、听众的反应、灯光、不熟悉的表演厅和乐器、突然出现的噪音等等，这会使得演奏者感到深深的不安。

而钢琴伴奏作为钢琴与声乐的合作艺术，必须根据演唱者的需要随时作出调整，要求有很强的适应力和配合力，为演唱者做好服务，通过声乐与钢琴的完美结合，把最高质量的音乐带给观众。声乐作品的钢琴伴奏不只是陪衬， 更应是创造特定意境、丰富音乐形象、完美诠释音乐作品的重要手段。

结语

与钢琴独奏不同， 钢琴伴奏的工作性质决定了只有与他人合作才能体现自身价值， 音乐作品的诠释， 要靠钢琴伴奏和声乐演唱者共同来演绎。因此，钢琴伴奏更需具有开阔的艺术视野和广泛合作的大局观， 处处把“合作”二字放在首位。谦和是钢琴伴奏必备的重要素养，要乐于并善于与不同的合作者合作， 要树立正确的合作观， 以便创造出更加丰富多彩的音乐作品。

参考文献

[1]李斐岚.钢琴伴奏艺术纵横.人民音乐出版社1996年

钢琴伴奏艺术论文范文第7篇

关键词：钢琴伴奏；声乐表演；声乐指导；研究

钢琴演奏是一项综合性艺术，钢琴伴奏更需具备完美的艺术效果。钢琴以其优美的音色、宽广的音域以及能替代乐队伴奏的特点，被广泛的应用于声乐、器乐和舞蹈等艺术形式中，钢琴伴奏的广泛应用已有愈演愈烈之势。

一、钢琴伴奏的概念

钢琴伴奏从严格的意义上区分，包括声乐中的独唱、重唱、合唱伴奏，器乐中的协奏与重奏，舞蹈中的芭蕾基本功训练，古典身韵与民族舞组合以及体操中基本训练与芭蕾基本功训练的伴奏等。所涉及的领域包括与音乐艺术相关的所有范畴，是一种综合性的艺术表现形式，它的作用是不容忽视的。

钢琴伴奏并非只是一人在演奏，它有合作伙伴歌唱者，二者相辅相成，共同完成一部作品。因其特殊性，故钢琴伴奏甚至在一些方面还要超过钢琴演奏的要求。人声是一种极其特殊的声色，如何使机械运动发出的琴声与人声完美地结合，这就对钢琴伴奏提出了更高的技能要求，相同的一首歌曲，与不同音色的演唱者合作，钢琴伴奏触键音色是不同的，在千变万化的音色中，这无疑又对钢琴伴奏者的技能及多种触键的方法掌握提出了新的挑战。

二、钢琴伴奏在声乐中的作用

钢琴伴奏是钢琴表演艺术的一个分支，以其自有的特点和规律俏然自成体系。在表演过程中，钢琴伴奏与演唱者的共同目标是在相互配合下，要将作品演绎的尽善尽美，如有疏忽，不仅会影响演唱者的表现，而且还会破坏整体的艺术形象。钢琴伴奏对于声乐表演起到的作用大致可分为如下两个方面：

1.相对独立的表现功能

用键盘乐器为独唱和独奏伴奏，使音乐获得多声部立体声的音响，以增强音乐的完整性和艺术表现力，在西方音乐史中，有长久的发展过程。其中19世纪艺术歌曲和器乐独奏的发展史上，钢琴伴奏的作用和意义尤其获得了重大发展，对独唱、器乐独奏艺术表现力的提高起着极大的作用。在中国近现代音乐史中的艺术歌曲里，钢琴伴奏同样是艺术歌曲的有机组成部分，与歌声共同完成艺术表现，同样获得了十分重要的地位。中外艺术歌曲的钢琴伴奏与美妙的旋律及深刻内涵的歌词，是有机结合的艺术整体，相互联系且又相对独立，具有同等重要的地位。

2.由浅入深的意境营造

声乐作品都有其特定的创作背景及创作意图。钢琴伴奏，尤其指前奏就起到了描绘作品意境、烘托背景、调动演唱者情绪，并使其以相同的音乐感觉去演唱作品的作用。大部分声乐作品有间奏、尾奏间奏是歌曲内容的补充，有时起着转换音乐情绪，调整歌唱者演唱状态的作用。在歌曲中起到承上启下的作用。尾奏是歌曲情感的补充，与人声和谐统一的结束音乐作品。这些都是歌曲不可缺少的一部分。

3.不可忽视的瑕疵遮掩

钢琴伴奏不仅要有“托”“带”“推”还要有“掩”的作用。这里所指的“掩”并不是掩盖，而是为演唱者扬长避短、弥补不足的意思。演唱者由于紧张造成气息上的障碍，拍子唱不足造成速度不稳定等。这时钢琴伴奏应从容地加强伴奏的节奏型力度，予以暗示，或利用间奏的稳定速度把作品的演唱速度重新调整好。相反，如果演唱者拖拍子，钢琴伴奏要运用有弹性、有节律的触键推动音乐的进行。有时，伴奏者已将前奏或间奏弹完，但歌唱者没有按时进入，这时，伴奏者应当或是根据前面的织体继续延续，或者用钢琴提出一句声乐旋律，就可以帮助钢琴伴奏在与演唱者弥补失误，顺利完成作品。这几类功用之间的关系是相互依存、彼此关联且不可分割的。

三、钢琴声乐伴奏应有的能力

声乐教师是不弹伴奏的，都是由专业钢琴伴奏教师来承担这项工作，并且他们被名称为“艺术指导”。乐谱音高、节奏、音乐处理等问题都是由钢琴伴奏教师指导学生来完成的。故此，要想作一名钢琴伴奏需要具备以下的能力。

1.扎实的钢琴演奏技术。扎实的钢琴演奏技术是弹奏好钢琴伴奏的基础。

2.独特的对作品的认知能力。钢琴伴奏者要认真分析作品，把握伴奏歌曲、乐曲的风格，要根据不同作曲家，不同风格进行对比和借鉴，在尊重作曲家原作风格的基础上，严格按照乐谱上的标记进行艺术再创作，尽量多地了解作曲家的背景及创作意图。

3.具备即兴伴奏编配技巧。声乐钢琴伴奏，在即兴伴奏中最重要的一点莫过于调式、调性、和弦和织体概念的清楚与否，要多参考伴奏书集，多参考正谱伴奏，努力丰富自己的和声知识，为即兴伴奏打好理论基础。

4.极强的合作意识。钢琴伴奏应以辅助艺术作品的形式出现。钢琴的音色、力度和触键要根据作品的需要随之变化。力度过轻就不能恰当地给予烘托，显得单薄无力。独奏、独唱者在音乐进行中改变力度，伴奏者要调节音量，还要帮助合作者设计出作品的高潮点。

5.良好的修养和责任。对自己所伴奏的音乐作品有责任，对自己的伴奏对象有负责，准确把握作品的风格。

四、结束语

钢琴伴奏与声乐这种最常见的艺术形式结合，钢琴发出的声音优美动听，有其独具一格的音色，因此，无论是在日常的音乐教学当中，还是在各类演出活动中，我们都经常能听到钢琴的伴奏，要想更好地提高钢琴伴奏的水平，就必须认识及了解钢琴伴奏在日常教学当中的作用以及钢琴伴奏者应该具备的素质。通过有效的钢琴伴奏，使声乐表演达到伴奏与歌唱的共融，生动地把一首作品传递给听众，使听众真正感受到声乐作品的艺术魅力。

参考文献：

[1]张放放.浅谈声乐演唱中的钢琴伴奏艺术[J].大众文艺(

理论),2009,(13)

[2]葛姝亚.论钢琴伴奏与声乐演唱的关系[J].周口师范学院

学报,2010,(04)

钢琴伴奏艺术论文范文第8篇

《钢琴普修教程》在选材、组织、编写等方面基于一种创新的钢琴课程体系构架，这种课程体系打破了传统的单一学科内容模式框架，由基础钢琴理论教学、基础钢琴教学实践、基础钢琴艺术实践三大模块构建而成。编者匠心独妙地将钢琴及与之相关的多门学科有机融合，使教材呈现综合性与多元化特色，充分发挥钢琴艺术史的文化构建功能，使学生在艺术文化的丰厚土壤中获得智慧能力的自组织发展，确保钢琴应用能力结构的全方位建构。

一、综合性与多元化特色

教材遵循由浅入深、循序渐进的原则将教学法、钢琴曲目、即兴伴奏、钢琴艺术史四个方面内容综合于32个单元中，每～单元既有明确的教学法主题内容、紧扣教学法主题的基本钢琴练习和富于音乐表现的风格各异的乐曲，又有理论与实践紧密结合的即兴伴奏艺术实践训练，还有对于西方300年钢琴艺术发展的全面梳理。教材每单元中各版块内容既自成一体又互相融合，各分册之间密切配合、相互强化，形成一个有机统一的整体。

教学法版块包含钢琴教学基本方法、技术训练、音乐表现等内容。每一个单元围绕一个主题阐述，深入浅出，先从科学的角度界定概念，再详细描述弹奏要领及声音特点。全书32个单元知识层递结构严谨科学，构成一个完整的教学法体系，帮助学生把握钢琴学习中最基本的、最具共性的理论知识，以之指导自己的整个钢琴学习过程，并在未来的音乐教学实践中进一步发挥作用。

弹奏曲目版块又细分三个部分：基本练习、练习曲、乐曲。基本练习选用哈农、什密特等的手指练习曲；练习曲选自车尔尼、贝尔蒂尼、陈兆勋等中外名家的钢琴练习曲，既强调技术性，又强调音乐性；乐曲选材注重多元化，强调时代性、地域性、趣味性、实用性特征的结合，既有巴赫、莫扎特、肖邦、冼星海等中外音乐家所创作的经典钢琴音乐，也有如中国山西民歌《放羊歌》、美国民歌《扬基歌》等以中外不同民族的民间音乐为素材改编创作的钢琴音乐，甚至还有《童年的回忆》、《水边的阿蒂丽娜》等流行钢琴音乐。此外，还特别增加了韦伯的《猎人合唱》等双钢琴、三架钢琴、四架钢琴等多种形式的合奏曲目，使学生不仅能通过个体的钢琴练习领略美妙动听的独奏音乐，还能通过集体团结协作的合奏享受层次丰富的多声部音乐。

即兴伴奏版块突出了师范性特点，包含和弦配置模式、和弦之间声部连接的模式等基本理论，以及风格体裁各异的创作歌曲、中外民谣歌曲伴奏实例。学生通过实例练习认识伴奏音型的选配和伴奏织体合理布局的重要意义，体验即兴伴奏的创作乐趣，将所学和声理论知识通过和弦配置的模式化练习以及和弦之间声部连接的模式化练习，逐渐形成一定思维定势，达到熟能生巧的境界。

钢琴艺术史版块围绕琴(键盘乐器)、人(作曲家和钢琴演奏家)和乐(音乐作品)三方面展开，将西方中世纪以来各个时期钢琴(键盘乐器)的音乐发展概况做了较为全面的解读。在钢琴艺术发展的历史长河中，艺术家用他们伟大的音乐灵魂奏响着震撼心灵的旋律，演绎着对人类精神——艺术信仰的执著追求，他们对于艺术的天才颖悟正是新生代的大学生进入艺术殿堂的金钥匙。通过对该教材32个单元的学习，学生能初步了解和认识钢琴艺术发展的基本脉络，从而正确地把握作品的风格特征，精准地演绎作品的音乐内涵。

二、充分发挥钢琴艺术史的文化构建功能

文化是人类实践的总和。文化一旦形成，就能默化为一种行为模式、一种思维模式、一种灵感!音乐是与人类一同生长的艺术。音乐文化是无比深厚的艺术土壤，如春风春雨潜移默化人类的艺术智慧。教材将“钢琴艺术史”作为教材的文化板块有机建构在教材体系中，让教和学产生了积极的“文化效应”。

钢琴伴奏艺术论文范文第9篇

关键词： 钢琴伴奏师 艺术修养 专业技能

一、钢琴伴奏的发展历程及主要作用

钢琴伴奏主要是指在歌唱、独奏或舞蹈时用钢琴与之配合，双方共同展现作品内涵。钢琴伴奏作为一个操作层面的术语暗示着歌唱、独奏、舞蹈与钢琴伴奏二者之间既要相辅相成、互相补充，又要求钢琴伴奏不可锋芒过露、喧宾夺主，目的是要在艺术作品的最终表现上达到完美。钢琴伴奏更是一门内容丰富的艺术，集钢琴演奏、乐理与和声、曲式与作品分析、中西方音乐史等多学科的知识于一体，既有理论性又兼具实践性。作为一名习乐者，我深感钢琴伴奏在音乐实践中应用的广泛性，无论是自弹自唱，还是为独奏、独唱、合唱或是舞蹈伴奏类型，音乐舞台上均活跃着它的身影。

1.钢琴成为伴奏乐器的发展历程

人类最早的音乐活动是歌唱，所以人类发明的各种乐器，最初的功能都是为歌唱和舞蹈音乐伴奏的。随着人类文明的进步，乐器的形制和功能也逐渐发生变化，制作也更讲究，分类更明确，音色更具特点，于是乐器开始了可以独奏的阶段。但是，各种乐器独奏曲的创作仍然摆脱不了歌唱与舞蹈的旋律特点和节奏特点。

世界上第一架钢琴于1709年，由意大利人巴尔托洛梅奥・克里斯托弗里（1655―1731）制成，从诞生到不断改良、完善，至今已有300年历史，它不仅是许多作曲家、演奏家、音乐爱好者的最爱，而且是使用最广泛的伴奏乐器。钢琴这种键盘乐器作为伴奏乐器的历史还要追溯到最早的键盘乐器――管风琴[1]。公元9世纪开始，管风琴只可以在教堂为唱诗班伴奏，这都源于其声音宏大、音色饱满、和声丰富、复调表现力度强等特点。到了拨弦古钢琴（Harpsichord），它的音量比击弦古钢琴大得多，力度范围也可以从p～f，声音清晰洪亮，且有穿透力，可以在较大的场所演奏，所以人们渐渐不仅把它作为独奏乐器使用，而且在合奏时把它作为一个声部，尤其在巴洛克时期及古典时代初期，拨弦古钢琴更是受到教堂、歌剧院和宫廷乐队的重视，成为必不可少的一件伴奏或合奏乐器，而且地位非常重要，起到了领奏的作用。古歌剧中的宣叙调都是由拨弦古钢琴伴奏，在莫扎特的歌剧中体现得尤为明显。钢琴于18世纪满载着人们对它的渴望诞生了，延音踏板的发明是钢琴制作史上一个巨大的飞跃，它使得钢琴既能直接用手指弹出强弱的变化，又能通过延音踏板产生较大的音量，同时增强音与音之间的延续性。钢琴兼有两种古钢琴的长处，音色饱满多变，表现力更加丰富，使人们对它的兴趣越来越高，并迅速广泛普及起来。钢琴不仅能独奏，并从单一的为歌唱伴奏，到后来为西洋管弦乐、中国民乐、乃至戏曲伴奏，成为真正的“乐器之王”，所以，伟大的钢琴家鲁宾斯坦曾说“钢琴是一百种乐器”[2]。

2.钢琴伴奏的作用

目前，钢琴伴奏的对象可大致分为声乐伴奏，器乐伴奏，舞蹈伴奏，等等。

钢琴伴奏在声乐作品中的作用：声乐钢琴伴奏，作为钢琴伴奏领域中的一个分支，指的是在声乐演唱与教学过程中，以钢琴弹奏所进行的伴奏方式，这里的钢琴伴奏具有两个元素：一是乐谱元素，它包括实体的乐谱与以思维形式存在的乐谱，即由作曲家所编配的正谱钢琴伴奏和由演奏者即兴演奏的（建立在伴奏基本创作原则基础上，在短时间内直接形成于思维中并弹奏出来的乐谱）伴奏谱。二是演奏者的元素，指的是弹奏钢琴伴奏的人的元素。钢琴伴奏是声乐作品中重要的一部分，是根据歌词内容及旋律的需要，经过编写伴奏的人仔细考虑、反复推敲而成的，它和歌曲的情绪及要表达的音乐形象是完全一致的。同时，伴奏中丰富的和声效果及变化多样的伴奏音型，加上前奏、间奏、尾奏对旋律的铺垫和补充，又可以挖掘出歌曲更深层次的意境及内涵，从而使听众获得充分的审美享受。

钢琴伴奏在器乐作品中的作用：器乐钢琴伴奏与声乐钢琴伴奏在基本前提上应该是大致相同的，但是由于器乐表现的复杂性，从而引发出器乐钢琴伴奏相对于声乐钢琴伴奏诸多方面的差异。器乐作品没有歌词的辅助，欣赏者只有通过音乐旋律自身的起伏品味作品的思想情感内涵。因而演奏者与伴奏者的合作就显得更重要，通过彼此有机的合作，充分表达音乐主题，使音乐形象更加鲜明生动。同时，器乐作品也有很多不同的器乐，在面对各个器乐时，由于制作材料、形制等方面的不同，而产生了不同的音色、音域，以及不同的技巧发挥。钢琴伴奏就要结合不同乐器的不同的音色及特殊的演奏技巧要求，共塑音乐形象。

钢琴伴奏在舞蹈作品中的作用：舞蹈钢琴伴奏，顾名思义就是专业为舞蹈表演伴奏的音乐。而音乐表现是舞蹈创作的源泉，任何舞蹈作品如果离开节奏节拍，其旋律将无法存在。钢琴音乐在这些课堂上的运用是录音机所代替不了的，它起着独特的作用。因为钢琴伴奏音乐是用来配合人的形体动作的表演，是展现人体美的艺术，而人的个体差异很大，钢琴伴奏能够使音乐和舞者配合得更好，更完美。

二、钢琴伴奏师与表演者的关系

提高钢琴伴奏者的艺术素养与综合能力，最初钢琴伴奏者要知道自己在音乐作品中的位置，例如：“在艺术歌曲诞生后，钢琴伴奏不再是声乐演唱的附属品，而是同声乐演唱者有着同样的地位，甚至有些声乐作品的钢琴伴奏声部的重要性多于声乐演唱声部。”在声乐学习中，无论是技艺娴熟的歌唱家，专业院校的声乐教师，学生，以及声乐爱好者，都不能完全脱离钢琴进行练习与演出。从专业角度来看，钢琴伴奏是诊释声乐作品必不可少的组成部分。曾有专家指出：“在舞台表演中，百分之百靠伴奏，没有伴奏，表演者就无法进行很好的表演。”[3]（当然，无伴奏表演除外）这就需要钢琴伴奏者，要认清和重视自己在表演伴奏中的艺术价值，无论在日常教学还是在舞台表演中，都要充分发挥自己在音乐作品中的表现力，在合伴奏时，对表演者进行必要的艺术指导，这样才能赢得歌唱者及听者的尊重。而一位优秀的表演者应积极配合钢琴伴奏者，他们既能从钢琴伴奏者身上学习很多知识，又能得到很多熏陶，两者总是相辅相成的关系，缺一不可。

三、钢琴伴奏师的技能和素养

1.高超的钢琴演奏技巧

钢琴伴奏的基本技术与独奏没有区别，无论是独奏还是伴奏都是一项复杂的艺术思维和实践活动，它是脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维相结合的综合性艺术，在演绎音乐作品上是不分独奏与伴奏的。许多音乐作品的伴奏部并不简单，大量的琶音、连续的三度、六度和八度都与钢琴独奏作品不相上下，没有娴熟的技巧是很难达到要求的。另外，钢琴独奏中需要注意的歌唱性演奏踏板的合理运用也是钢琴伴奏中必须注意的问题。所以，技术练习无论是对于独奏者还是伴奏者来说，都是一个相当细致复杂而又漫长的过程，需要长期地积累、严格地训练、坚持不懈地努力。只有彻底掌握各种技术之后，才能随心所欲地表达音乐。

2.丰富的音乐理论基础

弹伴奏和弹独奏作品都一样，都是要弹“音乐”，无论是钢琴伴奏还是独奏都必须有丰富的音乐艺术修养，音乐史知识，扎实的曲式结构与作品分析基础、乐章分析及灵敏的听力。当我们开始学习一首新作品时，为了更准确、更深刻地了解音乐的内涵，演奏者必须了解作品的出处、背景及作曲家的创作风格，包括作曲家所处年代的社会事物和文化事件，作曲家与社会的联系，作曲家总的音乐风格及演变，该乐曲的特殊创作背景，通过对以上材料的研究，揭开作曲家写作时的灵魂状态，探知他的喜怒哀乐，从而尽可能接近作曲家的心态，领悟作品真谛，用恰当的方式表现出来。音乐是通过有组织的乐音所形成的艺术形象，表达人们的思想感情，反映社会现实生活[4]。音乐是听觉的艺术，因此作曲家要用音乐语言表达音乐内容，塑造形象，表达情感。音乐是诸多要素相互配合中形成了千变万化的具有丰富表现力的特殊语言，并在一定的逻辑安排、变化、发展的布局中形成其整体结构。音乐作品中的每一句、每一段都是环环相扣的，所以要分析研究作品中的每一个音乐要素及其逻辑关系，也就是和声进行和曲式结构，划分作品段落，确立它的音乐形象，从而准确揭示作品内涵，正确理解音乐作品的风格特征和审美价值，而绝非单纯的技巧炫耀，伴奏与独奏都是对音乐的表现。

3.掌握不同作品的风格

在艺术领域中，各种艺术作品总是依照不同的历史时代，不同的民族习惯，不同的国家地域，以及不同的流派，不同的作者的创作个性而形成各种风格“音乐作品也是如此”。当钢琴伴奏者了解并掌握了不同音乐作品的风格后，才能协助表演者把握表演尺度。规范作品的表演“钢琴伴奏者要从全局出发，根据作品风格上的差异，进行合理的分析及伴奏处理，并指导音乐表演者的表演风格，从而与表演者相映生辉”[5]。

钢琴伴奏师与音乐表演者在艺术思想方面是统一的、完整的有机体。虽然他们各自承担的任务不同，但两者始终是协作统一的关系，是一个不可分割的有机整体。钢琴伴奏师的作用不可低估，钢琴伴奏师的音乐技能与艺术素养，将直接影响音乐作品的最终表达效果。

参考文献：

[1]余志刚.西方音乐简史[M].北京：高等教育出版社，2006，11.

[2]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2003，2.

[3]童道锦，孙明珠.钢琴教学与演奏艺术[M].上海：人民音乐出版社，2003.

[4]杨玉华.钢琴伴奏及其教学[J].齐鲁艺苑，1993，（1）：43.

钢琴伴奏艺术论文范文第10篇

关键词：舞蹈钢琴伴奏教学；学生；心理素质培养

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）36-0237-01

在实际的舞蹈钢琴伴奏教学之中，笔者发现许多学生虽然具有娴熟的伴奏技能，但是，在实际的舞蹈钢琴伴奏表演时，却往往很难达到应有的效果。究其原因，此种现状的产生与学生的心理素质具有着较大关联。那么，如何使我们的舞蹈钢琴伴奏教学更好的促进学生实际的表现效果的提升呢？我认为应当在舞蹈钢琴伴奏中加强对于学生心理素质的培养与训练。

一、钢琴伴奏能力训练

“台上一分钟，台下十年功”，舞蹈钢琴伴奏是对于舞蹈的理解以及钢琴表演技术的重要体现。在舞蹈钢琴伴奏之中，一方面是对学生平时训练的考查，另一方面也是对学生心理素质的考验。但是，从根本上来说，舞蹈钢琴伴奏想要“底气十足”，必不可少的一个条件是需要学生具有长期的钢琴伴奏能力训练基础。由此可见，想要在舞蹈钢琴伴奏教学之中，更好的促进学生心理素质的培养，则需要经过长期的技能训练。这样才能够使学生真正的把握钢琴伴奏的精髓，进而产生自信心。虽然，在实际的表演过程中，平常能够娴熟表演的学生也会因为时间、地点、外在环境的改变而紧张，但是，如果学生钢琴伴奏能力较强，则可以在很短的时间内，投入到钢琴伴奏之中去。进而使外界带来的紧张感逐渐消逝。由此可见，舞蹈钢琴伴奏教学之中，要想真正的提升学生心理素质，则需要打牢钢琴伴奏基本功。这样才能够更好的促进舞蹈钢琴伴奏教学实效性的提升。

二、模拟临场氛围

针对我国舞蹈钢琴伴奏教学之中学生常常表现出来的演奏情况不稳定现象，大部分舞蹈钢琴伴奏教学会采用的则是模拟临场氛围等方式进行教学。但是，在舞蹈钢琴伴奏教学模拟临场氛围时，却由于诸多因素而导致模拟临场氛围失效。例如，在场的学生均为自己班的同学、老师，相对于在表演现场的大量不熟悉的人群，很多学生不能够较好的表演。那么，如何使我国舞蹈钢琴伴奏教学的模拟临场氛围更加真实呢？我认为，可以通过不同班级学生进行交换学习的形式进行。这样引入“陌生人”，则可以使我国舞蹈钢琴伴奏教学中，学生得到更好的锻炼。同时，从我国舞蹈钢琴伴奏教学之中对于学生心理素质的培养与训练来看，理论性程度较多，而实践性相对较弱。大量的教学内容通过教师耳提面命的形式进行，而在练习时，往往仅有学生数人。这直接导致了学生在音乐会、比赛之中进行钢琴伴奏时，出现紧张、“怯场”现象。舞蹈钢琴伴奏，其目的就是更好的促进舞蹈美与钢琴魅力的结合，如果由于表演者自身心理素质而使舞蹈钢琴伴奏的整体效果大打折扣，无疑是表演的巨大损失。

三、构建舞蹈钢琴伴奏意境

“意境”从最早起源来看，是指“文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。”而“意境教学法”则是指“教育者、学习者、教育媒介之间通过不同的组合而形成的具有着强烈艺术性、知识性与思想情感性传输与认知构建的教学法。”我认为舞蹈钢琴伴奏作为一门特殊的艺术形式，采用意境教学的形式更达到更好的教学效果。首先，舞蹈本身即是以动传神的艺术形式。通过表演者不同的动作来呈现出艺术作品的内涵与外延。钢琴伴奏更是与演奏者、音乐作品本身紧密相关，通过不同跳跃的音符，来呈现作品本身以及表演者的表演魅力。同时，构建教学意境，可使在教学的双边活动之中，能够积极的促成各个教育要素之间的和谐统一环境的更好构建。教师在对学生平时的练习过程中应及时引导学生投入音乐。这样，因个人名利得失而产生的消极情感在投入音乐的同时得到了抑制，通过构建舞蹈钢琴伴奏教学意境，使学生全身心地投入音乐是排除杂念干扰的最有效方法。通过有意识、有目的组织学生对舞蹈钢琴伴奏进行深入的研究，采用意境教学法，将极大提升学生对于舞蹈钢琴伴奏学习兴趣，最大限度地促进学生注意力的集中，进而全身心的投入到舞蹈钢琴伴奏学习之中去，这样才能够达到更好的教学效果。

音乐是舞蹈的灵魂，要培养出高水平的舞蹈艺术人才，就必须要有音乐素质、音乐修养作为基石。这样就对舞蹈钢琴伴奏提出了更高的要求。舞蹈钢琴伴奏的教育工作者对学习舞蹈伴奏学生心理素质要进行培养，这样长期如此地教学，将促进我国的舞蹈钢琴伴奏艺术蓬勃发展，更好地完善舞蹈钢琴伴奏。

参考文献：

钢琴伴奏艺术论文范文第11篇

关键词：合唱艺术；钢琴伴奏；地位；作用

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）02-0109-01

一、国内外合唱艺术的发展简况

合唱这种声乐艺术形式最早出现于公元前9世纪，由于当时古希腊的斯巴达地区发生了瘟疫，当地的统治者委托克里特岛的音乐家萨米塔斯组织太阳神颂歌合唱用于驱除病害。不久，合唱这一音乐艺术形式成为了古希腊音乐的首要特征。①之后随着宗教传播至欧洲各国。在历经了数百年的漫长发展过程后，合唱由最初的单声部发展为复调音乐最后进入主调音乐时期；形式由纯人声发展到器乐或钢琴伴奏；到近代，合唱已经发展为主调与复调、合唱与器乐相互结合、交替和相互渗透的综合艺术形式，成为人类音乐历史长河中的一颗耀眼的明珠。

我国的合唱艺术起源于20世纪初，随着西方音乐的进入，合唱艺术由“学堂乐歌”发展起来。②之后，李叔同、黄自、冼星海等中国本土作曲家利用中国传统民族民间音乐素材创作了如：《长恨歌》、《旗正飘飘》、《黄河大合唱》等优秀的中国合唱歌曲，这些作品对我国合唱艺术的发展起到了重要的推动作用。近年来，随着我国人民生活水平的不断提升，精神文明不断发展，合唱这一众人演唱的多声部音乐形式已广泛进入了平常人的生活、学习和娱乐之中，成为音乐大众生活中不可或缺的重要部分。而钢琴作为器乐伴奏也成为了合唱这种艺术形式的核心部分而不容忽视。

二、钢琴伴奏在合唱艺术中的地位

在我国传统音乐教育理念里，很多时候会把钢琴伴奏视为人声伴奏的从属，无论是演出还是训练，人们都会一味关注合唱的人声练习而忽略钢琴伴奏的音响配合效果，孰不知一场优秀的合唱演出，成功的因素是：优秀的作品、默契的钢琴伴奏、杰出的指挥和训练有素的合唱队员，四者缺一不可。那些蜚声世界的一流合唱团体，如：法国巴黎歌剧院童声合唱团、维也纳童声合唱团、芬兰赫尔辛基男声合唱团等莫不具有以上特点。因此，我们可以得出这样的结论：钢琴伴奏与合唱之间是相互合作的关系。无论是在作品的前奏、间奏亦或尾声，还是在合唱演唱时的伴奏中，钢琴都要与人声在节奏、气息和韵律上保持一致；作品的音乐形象和情绪也要完整统一；同时还要做到相互陪衬、取长补短的合作默契。

三、钢琴在合唱中常用的伴奏手法及音响效果

钢琴作为一件理想的伴奏乐器，为合唱表演提供了广阔而崭新的艺术空间。例如：

1、立柱式和声的使用，可以让合唱更丰满有力；而节奏与和声的相互融合对于特定风格体裁的乐曲则比较适合；快速分解和声的进行充分展示了演奏钢琴和声技术的特长，让乐曲平添了许多灵动性。

2、复调与副旋律对比的衬托手法在合唱钢伴中也是常见的：一种是强调独立的钢琴伴奏线条，还有一种是在和声基础上突出钢琴伴奏的旋律性。这种形式在合唱作品中只会出现在某个特定的段落，借用抒情的音乐与主调音乐风格形成鲜明对比，弹奏时应注意合唱人声与钢琴伴奏的相互衬托与呼应、各声部的从属关系和主次分明的效应。

3、主题并置对比则是由合唱的声乐部分对作品进行诠释后再由钢琴对其音乐主题的陈述，它使音乐更具戏剧性，常用做歌剧作品中的合唱部分。而对于一些为了强化旋律风格，却破坏和声功能的关系，所采用的与相近音成平行关系的音程进行，更多的使用在粗重的旋律线和复杂的单色彩线条中。

4、对于多声部合唱的钢琴伴奏，我们一般运用色彩重叠衬托不同音区的色彩变化，它通过不同音区的开放与密集的排列，采用八度音域的重叠，可以加强合唱中丰富的音响效果和色彩变化性，如瞿希贤编配的合唱曲《松花江上》就采用了这种伴奏手法，使得合唱的伴奏具有强烈的音响色彩变化。③

四、总结

在许多合唱作品中，钢琴伴奏的作用已经不只是单纯的陪衬，它们的存在不光是“起调定音”的作用。在某种意义上，钢琴伴奏的创作质量和伴奏技术能直接影响到合唱作品演绎的成败，而作为合唱团核心部分的钢琴伴奏者，也不能只局限于注重演奏技巧，更应深入了解合唱作品风格艺术和相关音乐基础理论知识；尊重合唱指挥，尊重合唱团演唱人员，与指挥和合唱队员共同完成对整部合唱作品的诠释与演绎。

此文系2012年广西来宾市教育科研所课题《新时期中小学音乐教育合唱教育的研究》（LBJK2012B013）课题论文。

注释：

①沈旋，谷文娴，陶辛.西方音乐史简编[M].上海：上海音乐出版社，1999.5：5.

钢琴伴奏艺术论文范文第12篇

关键词：钢琴 声乐 艺术指导

钢琴艺术发展到今天历经几百年风雨历程，且被冠以了“乐器之王”的称誉。这不仅是因为钢琴自身宽广的音域、独具魅力的音色及丰富多彩的音乐表现力，更不仅是因为其所演绎的一首首经典、传承的音乐作品，其同样作为伴奏乐器而展现出灿烂夺目的艺术魅力，在器乐、声乐、舞蹈、戏剧等等艺术形式中钢琴的身影都给人以惊鸿一瞥之感。随着时代与音乐艺术的的不断发展，钢琴伴奏的地位及其所起到的作用愈来愈多的得到了相关学科的重视，钢琴伴奏专业从业者也开始对自身职业的定位也有了更多的思考和敏感度。现如今，虽然钢琴伴奏与独奏相比较，未有褒贬、高低之分，但在常年所积累的大众认识程度上伴奏与独奏两者的地位与相关影响却有着非常明显的差异与重视程度的不同，这也就导致了钢琴伴奏专业、工作、就业等相关情况发展不足的问题。也正是伴奏所处在尴尬位置，钢琴艺术指导一词应运而生，且涵盖了更为丰富的内涵。因此，本文中笔者将结合声乐艺术中，钢琴艺术指导所体现的重要性与艺术指导性展开分析，以帮助专业人士、大众群体更为清楚、清晰地了解与认知钢琴艺术指导的意义所在。

在国外的音乐艺术演奏与教学体系中，钢琴艺术指导专业已经被当作是一门独立的钢琴专业学科。虽然从性质上看，其仍会与器乐演奏、声乐演唱、舞蹈、戏剧等艺术形式相互合作、相辅相成，但在从业者所处的地位、重视程度、专业性体现与应用范畴上，褒贬、高低之分却已经非常淡化。而在中国，钢琴艺术指导专业虽已得到了专业性的认可，且被一些高等音乐院校作为独立学科成为必修课程，但实际上因起步较晚与重视程度不足，其专业性、系统性与科学性仍是在不断地完善过程之中，致使从事钢琴艺术指导工作的专业性师资、人才仍较为缺乏。近年来，随着中国钢琴艺术的迅猛发展，钢琴艺术指导专业的理论知识体系也得以水涨船高，这也体现出了社会与高等音乐院校高度重视钢琴艺术指导专业学生的能力培养，及建立规范性、系统性的钢琴艺术指导体系的决心。当然，仅依靠着熟练掌握钢琴演奏技巧就认为能够承担钢琴艺术指导任务而不必形成体系化学习，这是普遍的错误认识。在笔者看来，若是将钢琴独奏看作是以丰富多彩、风格各异的作品深入人心，那么钢琴艺术指导就是伴奏者以其自身良好的音乐综合表现能力辅助演奏者完成与实现艺术再创造的过程，它与钢琴独奏不同，演奏者和作者永远是默契配合相互依存的关系，这才是钢琴艺术指导真正的核心意义所在。

首先，要明确的是在声乐艺术中，钢琴艺术指导与声乐教学到底有着怎样的关系？在声乐教学中，教师教授学生声乐演唱时。会从学生演唱声乐作品时的发声位置、演唱技巧、气息运用、歌词掌握等声乐演唱的基本技能着手。而钢琴艺术指导的意义在于从作品的唱词、音乐风格、情绪表达、作品调式调性、创作结构等与作品相关联的内容进行分析处理，进而使得学生所演唱的作品能够完整地呈现。进而教师在教导学生演唱技能与理论知识之外，结合钢琴艺术指导的作用还应当教导学生学习如何在演唱中聆听钢琴部分所演奏的旋律，并掌握如何让自己的演唱与钢琴伴奏旋律相辅相成。换言之，声乐作品的魅力与内涵，除了通过演唱者的演唱来呈现之外，还需要辅以钢琴伴奏对于旋律、作品的准确把握。这就要求演唱者与钢琴伴奏者同时需要对演唱作品的创作背景、意图、情感、风格特点深入了解与掌握，两者融合塑造声乐演唱的音乐形象，进而凸显声乐作品的艺术感染力。由此不难看出，钢琴艺术指导与声乐演唱的关系所在，其承担着声乐教学中非常重要的作用，这就好比是画龙点睛，演唱者与伴奏者相辅相成提升艺术表现力，进而实现声乐教学效果与成果的提升。

其次，需要明确的是钢琴艺术指导在声乐演唱与教学中艺术指导性的体现。或许在很多人看来，钢琴艺术指导就是钢琴伴奏，而实际上在笔者看来，钢琴艺术指导与钢琴伴奏有着相同又不同的内涵体现。钢琴伴奏简单来说就是以演奏为基础的，而钢琴艺术指导不仅在演奏方面，更是在教学中能够更好地体现其作用，这也是其内涵的重要体现。在实际的声乐教学中，钢琴艺术指导的工作看似是辅以伴奏，但其更多的时候像是声乐教师的助教，在教学内容与训练之外，辅助教师对学生对作品音乐风格、识谱视谱、唱词准确性等方面进行指导，准确地说就是负责学生演唱技巧之外的部分。由此不难看出，钢琴艺术指导与学生演唱是相依共存、相辅相成的关系。辅以学生艺术表现提升的同时，其自身也应当提升艺术表现方面的能力来辅助演唱者的演唱，这就要求钢琴艺术指导具备音乐感知、音乐表现、肢体协调配合、音乐想象等等方面的全面能力，因为一个优秀的钢琴艺术指导者在自身能够了解声乐作品的艺术风格、音乐特点、背景、情感等方面的基础上，还要对演唱者能够加以指导与要求，进而让其演唱与钢琴伴奏融为一体，进而更好地驾驭作品与舞台表现。

第一，钢琴艺术指导在演唱者演唱开始的时候是与演唱者同步的状态进行引导，也就是说通过作品的调式调性、音高音准、速度节奏、情绪情景带动演唱者进入到演唱的状态之中。此外，钢琴艺术指导还需要协调演唱者的气息节奏与钢琴伴奏的节奏同步，这就要求钢琴艺术指导在训练中，通过对作品进行详尽地分析，进而能够在演奏中引导演唱者预先掌握掌握了歌曲的思想内容，他就将以一种适合的表情方式进行呼吸，而不需要用比表达歌曲信息所需的更多的呼吸量。实际上，钢琴伴奏所带来的思想与感情上的冲动，总是有利于激励适当的嗓音冲动，从而使正确的气息协调能够自动地发挥着完美的艺术作用。而在演唱者对于气息、情感掌握之后，钢琴艺术指导还应当根据自身的演奏为其演唱营造一个特定的氛围，包括前奏、间奏、尾奏等部分，展现音乐形象的同时，帮助演唱者更好地进、出不同的情绪表达，进而更好地配合与引导演唱者对于作品情感的表达。

第二，演唱者在演唱中除了情感方面的表达之外，在演唱音准音高、语调、气口等方面同样是重中之重的问题，同时钢琴伴奏对于演唱者确定音乐的节奏、速度也起着举足轻重的作用。对节奏和速度的准确把握是正确诠释作品的前提，钢琴伴奏能在节奏和速度的把握上给表演者一定的提示和帮助，使作品能够得到正确的诠释。这也就是说，钢琴艺术指导要在训练中配合演唱者的演唱习惯进行分句、掌控气口，进而使得演唱者演唱的完整性与艺术性。因此，钢琴艺术指导者要与演唱者在唱词的准确度、音乐风格的把握、演奏演唱速度节奏、作品调式结构、唱词气口等方面进行分析、讨论与配合，进而在演唱中按照要求完成演唱，保留作品完整性的同时，实现连贯性、流畅性与音乐美感的体现。

第三，钢琴是一件擅长于烘托音乐气氛，补充音乐旋律的乐器，为演唱者进行伴奏，通过其丰富的表现力，结合乐曲的思想情感、背景，能够为声乐丰富织体，使得乐曲的表达更富形象力与表现力。此外，为了更充分地表现艺术形象，钢琴伴奏还起到了描绘作品意境、调动演唱者情绪，提高表现力，使音乐形象与音乐主题达到完美统一的作用。这一表现同时体现了钢琴艺术指导的另一功能即是帮助演唱者进行临场心理调控。演唱者在演唱中难免因为情绪的紧张或是兴奋，发挥失常或是没有发挥正常的演唱水准，那么作为钢琴艺术指导在伴奏中就需要为其加以弥补，保证演唱的相对完整与完成。我们常说：“打的出去，拉的回来”，其道理就在于此。如果演唱者在演唱中出现失误，那么钢琴艺术指导在伴奏中就要加以弥补，能够配合演奏或是将演唱者“拉”回来，通过巧妙地化解帮助演唱者在出现失误的时候稳定其心理。这一作用不仅体现在演唱中，更体现在日常训练中，通过艺术指导来辅助，两者不断磨砺成熟，不断总结改进，进而合作完成作品的表现。

综上所述，钢琴艺术指导于声乐演唱、教学中的重要性自是不言而喻，两者既有各自的特点，又必须具备统一的平衡关系。由笔者的分析相信不难看出，钢琴艺术指导在声乐演唱、教学中承担着解读、气息引导、感情培养、艺术表演等等不同的责任与角色。作为一名合格的钢琴艺术指导，只有全面地对自我进行定位，才能够出色地完成声乐艺术指导的任务，进而在钢琴艺术指导与声乐演唱两者水平共同提升的基础上，实现两者艺术层次的不断提升。

参考文献：

[1]刘庆刚，杨峻.钢琴教学艺术论[M].北京：人民音乐出版社，2003.

[2]杨满年.声乐训练研究[M].兰州：甘肃人民出版社，2006.

钢琴伴奏艺术论文范文第13篇

谈到声乐套曲《妇女的爱情与生活》的钢琴伴奏风格，肯定要涉及19世纪欧洲的艺术歌曲(尤其是德国“利德”)及舒曼艺术歌曲的整体风格。因为任何风格的判定都需要借助比较的方法，并需要有一个参照系。

舒曼的艺术歌曲不仅是德国“利德”的代表，还是19世纪欧洲艺术歌曲的典范，同时也可视为舒曼音乐的精华。人们是这样描述舒曼艺术歌曲的：舒曼1840年创作的这些艺术歌曲是他那些风格性钢琴小品的延伸。这些歌曲不仅是一种具有另一维度并附加了人声的钢琴曲，而且比那种有保留的钢琴曲显得直率。这些艺术歌曲自由地抒发感情，并准确地表达某种情感内容。舒曼具有良好的文学品位，因此他在选择诗歌的时候几乎总要考虑这些诗歌本身是否回答了什么。然而，这些诗歌作为舒曼音乐思想的透镜，并使他的音乐思想变得锐利、集中、成型。在把握诗歌与音乐、人声与钢琴的平衡中，舒曼总是处于舒伯特与沃尔夫(hugo wolf，1860—1903)之间。在舒曼大多数代表性歌曲中，旋律为人声与钢琴所共享。如歌曲集《桃金娘》(nussbaum，op．25．no．3)及晚年创作的《kommen und cheiden，op．90，no 3》等。在另一些作品中，钢琴伴奏部分中那种非旋律的因素往往是人声完美的补充，并且对于整体效果而言具有同等的重要意义。例如，《诗人之恋》的第六首《莱茵河，圣洁的河流》(im rhein，im hriliqen strome)及《der gartner,opl07，no．3》。舒曼艺术歌曲的另一个共同特点在于钢琴的后奏。后奏经常是扩充的，特别值得注意的是声乐套曲《诗人之恋》，一些后奏原本就打算作为歌曲的一部分，如《meinwagen roller langsam，op142，no．4》。①这一段描述虽然只字未提《妇女的爱情与生活》，但所涉及的现象或特征在这部声乐套曲中仍显而易见。从这些文字中也不难领悟到舒曼艺术歌曲的风格以及其中钢琴伴奏的地位与作用。

钢琴伴奏在舒曼的艺术歌曲(尤其是声乐套曲)中的确具有重要的地位和作用。人们甚至这样描述舒曼艺术歌曲的钢琴伴奏。“他给钢琴伴奏更多的独立性，并巧妙地发挥了前奏、间奏和尾声的表现力。《诗人之恋》中有一首名为《琴声悠扬》(第九首《das ist ein flotenund geigen》，引者注)的歌，它好比一首钢琴独奏曲，歌声只作为一个观望者的旁白，用旋律性的朗诵在叙述。”②这个描述对于《妇女的爱情与生活》的一些段落也是适用的。那么，舒曼的艺术歌曲为什么如此重视钢琴伴奏呢?笔者认为，这一方面是对德国艺术歌曲传统的继承和发扬，同时也是深受舒伯特艺术歌曲影响的结果；但另一方面也与情感论音乐美学观念及整个浪漫主义音乐风格不无关系。大家知道，德国艺术歌曲具有较为深厚的传统。如前面所说的，在18世纪末德国叙事歌曲这种早期“利德”形态中，钢琴声部就已经从单纯的伴奏上升为人声的伴奏，衬托、说明和加强诗歌的含义，几项任务并重。楚姆斯泰格的叙事歌就是如此。③尽管楚姆斯泰格叙事歌的钢琴伴奏通常是简单的，并来自“数字低音”(contin—uo)实践，但却有独立的前奏和后奏。楚姆斯泰格的叙事歌创作正影响了年轻的舒伯特。“舒伯特的利德中的钢琴伴奏同样丰富多样、匠心独运。钢琴音型法往往从歌词中的如画形象生化而成(如在《哪里去》或《水上吟》中)。

这类音型从来不是单纯模仿，而是用以渲染歌曲的意境。因此，《纺车旁的格雷岑》——最早(1814)和最著名的一首利德的伴奏，不仅令人联想纺车的呼呼声，也刻画格雷岑唱歌思念心上人的不安心情。《魔王》的沉重的三连音八度同时也描绘马蹄嘚嘚声以及父亲紧紧抱着受惊的孩子‘在风雪之夜’赶路时走投无路的焦急心情。”④的确，舒伯特歌曲的一个突出贡献在于他的钢琴伴奏。“他将钢琴伴奏提到了与声乐同等重要的地位。他的钢琴伴奏的设计，是为了强调诗词内在的含义，表现诗歌外部的场景，丰富对歌词的想象，为歌词的情绪和气氛起了烘托作用，让声乐和钢琴伴奏共同体现诗词内容、塑造形象。”⑤舒曼作为舒伯特艺术歌曲的继承者，正是从舒伯特艺术歌曲中获得了写作钢琴伴奏的灵感，进而使钢琴伴奏咸为舒曼艺术歌曲的一个突出特点。这正如一位论者所描述的，“舒曼歌曲的最大特点体现在声乐与钢琴的密切关系上。作为一位钢琴家，他的钢琴伴奏不仅起到了伴奏和陪衬背景的作用，而且如同声乐与钢琴的二重唱(奏)一样，参与和分担了歌唱的旋律部分，并提供了丰富的音响和技巧。他的钢琴在前奏、后奏和插段中都起了积极的作用。其中前奏一般较短小，只给开始的提示，插段起统一乐曲的作用；后奏在歌者停下来后，保持和延伸乐曲的情绪。例如《诗人之恋》的最后一首歌结束时，后奏起到了与第一曲情绪呼应的作用。在套曲中，钢琴伴奏还起到由一首歌过渡到另一首歌的作用。”⑥这无疑是对舒曼艺术歌曲钢琴伴奏风格的一个总的描述。这里仍未提及《妇女的爱情与生活》，但这种描述对于这部声乐套曲也是贴切的。

值得注意的是，尽管舒曼艺术歌曲的创作在极大程度上继承了舒伯特，但舒曼并没有像舒伯特那样，将钢琴伴奏作为某种景物或场景的描写，而发扬了舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏抒情的一面，并将钢琴伴奏作为一种情感的载体，直接表现主体内心情感。这一点在《妇女的爱情与主活》的钢琴伴奏中应该说得到了很好的印证。这也充分表明，舒曼艺术歌曲中的钢琴伴奏之所以获得了几乎与人声同等的地位，并使之具有结构意义、表现意义与美学意义，就在于这样一种钢琴伴奏风格的形成不仅仅是对德国“利德”钢琴伴奏风格的继承和发扬，而更重要的还是来自19世纪浪漫主义音乐风格的影响及那种将以情为主、以乐传情的情感论音乐美学思想之所致。在《妇女的爱情与生活》的钢琴伴奏中，舒曼作为一位浪漫主义作曲家的创新精神得到了体现。在钢琴细腻的笔触中，诗的意境、诗的情感都得到了淋漓尽致的表现，从而大大扩展了艺术歌曲的表现手法，在德国艺术歌曲的发展历程中起到了承上启下的作用。

注释：

①stanley sadie，the new grove dictionary ofmusic and musicians，macmillan publishers limit-ed，1980，vol．16，p851。

②见《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》的“德国艺术歌曲”条，中国大百科全书出版社，1989年版(北京)，第117页。

③④唐纳德·杰·格劳特、克劳德·帕利斯卡《西方音乐史》，人民音乐出版社，1996年1月版(北京)，第603-604页、605—606页。

⑤⑥蔡良玉著《西方音乐文化》，人民音乐出版社，1999年12月版(北京)，第206、302-303页。

参考文献：

钢琴伴奏艺术论文范文第14篇

谈到声乐套曲《妇女的爱情与生活》的钢琴伴奏风格，肯定要涉及19世纪欧洲的艺术歌曲(尤其是德国“利德”)及舒曼艺术歌曲的整体风格。因为任何风格的判定都需要借助比较的方法，并需要有一个参照系。

舒曼的艺术歌曲不仅是德国“利德”的代表，还是19世纪欧洲艺术歌曲的典范，同时也可视为舒曼音乐的精华。人们是这样描述舒曼艺术歌曲的：舒曼1840年创作的这些艺术歌曲是他那些风格性钢琴小品的延伸。这些歌曲不仅是一种具有另一维度并附加了人声的钢琴曲，而且比那种有保留的钢琴曲显得直率。这些艺术歌曲自由地抒发感情，并准确地表达某种情感内容。舒曼具有良好的文学品位，因此他在选择诗歌的时候几乎总要考虑这些诗歌本身是否回答了什么。然而，这些诗歌作为舒曼音乐思想的透镜，并使他的音乐思想变得锐利、集中、成型。在把握诗歌与音乐、人声与钢琴的平衡中，舒曼总是处于舒伯特与沃尔夫(hugo wolf，1860—1903)之间。在舒曼大多数代表性歌曲中，旋律为人声与钢琴所共享。如歌曲集《桃金娘》(nussbaum，op．25．no．3)及晚年创作的《kommen und cheiden，op．90，no 3》等。在另一些作品中，钢琴伴奏部分中那种非旋律的因素往往是人声完美的补充，并且对于整体效果而言具有同等的重要意义。例如，《诗人之恋》的第六首《莱茵河，圣洁的河流》(im rhein，im hriliqen strome)及《der gartner,opl07，no．3》。舒曼艺术歌曲的另一个共同特点在于钢琴的后奏。后奏经常是扩充的，特别值得注意的是声乐套曲《诗人之恋》，一些后奏原本就打算作为歌曲的一部分，如《meinwagen roller langsam，op142，no．4》。①这一段描述虽然只字未提《妇女的爱情与生活》，但所涉及的现象或特征在这部声乐套曲中仍显而易见。从这些文字中也不难领悟到舒曼艺术歌曲的风格以及其中钢琴伴奏的地位与作用。

钢琴伴奏在舒曼的艺术歌曲(尤其是声乐套曲)中的确具有重要的地位和作用。人们甚至这样描述舒曼艺术歌曲的钢琴伴奏。“他给钢琴伴奏更多的独立性，并巧妙地发挥了前奏、间奏和尾声的表现力。《诗人之恋》中有一首名为《琴声悠扬》(第九首《das ist ein flotenund geigen》，引者注)的歌，它好比一首钢琴独奏曲，歌声只作为一个观望者的旁白，用旋律性的朗诵在叙述。”②这个描述对于《妇女的爱情与生活》的一些段落也是适用的。那么，舒曼的艺术歌曲为什么如此重视钢琴伴奏呢?笔者认为，这一方面是对德国艺术歌曲传统的继承和发扬，同时也是深受舒伯特艺术歌曲影响的结果；但另一方面也与情感论音乐美学观念及整个浪漫主义音乐风格不无关系。大家知道，德国艺术歌曲具有较为深厚的传统。如前面所说的，在18世纪末德国叙事歌曲这种早期“利德”形态中，钢琴声部就已经从单纯的伴奏上升为人声的伴奏，衬托、说明和加强诗歌的含义，几项任务并重。楚姆斯泰格的叙事歌就是如此。③尽管楚姆斯泰格叙事歌的钢琴伴奏通常是简单的，并来自“数字低音”(contin—uo)实践，但却有独立的前奏和后奏。楚姆斯泰格的叙事歌创作正影响了年轻的舒伯特。“舒伯特的利德中的钢琴伴奏同样丰富多样、匠心独运。钢琴音型法往往从歌词中的如画形象生化而成(如在《哪里去》或《水上吟》中)。

这类音型从来不是单纯模仿，而是用以渲染歌曲的意境。因此，《纺车旁的格雷岑》——最早(1814)和最著名的一首利德的伴奏，不仅令人联想纺车的呼呼声，也刻画格雷岑唱歌思念心上人的不安心情。《魔王》的沉重的三连音八度同时也描绘马蹄?N?N声以及父亲紧紧抱着受惊的孩子‘在风雪之夜’赶路时走投无路的焦急心情。”④的确，舒伯特歌曲的一个突出贡献在于他的钢琴伴奏。“他将钢琴伴奏提到了与声乐同等重要的地位。他的钢琴伴奏的设计，是为了强调诗词内在的含义，表现诗歌外部的场景，丰富对歌词的想象，为歌词的情绪和气氛起了烘托作用，让声乐和钢琴伴奏共同体现诗词内容、塑造形象。”⑤舒曼作为舒伯特艺术歌曲的继承者，正是从舒伯特艺术歌曲中获得了写作钢琴伴奏的灵感，进而使钢琴伴奏咸为舒曼艺术歌曲的一个突出特点。这正如一位论者所描述的，“舒曼歌曲的最大特点体现在声乐与钢琴的密切关系上。作为一位钢琴家，他的钢琴伴奏不仅起到了伴奏和陪衬背景的作用，而且如同声乐与钢琴的二重唱(奏)一样，参与和分担了歌唱的旋律部分，并提供了丰富的音响和技巧。他的钢琴在前奏、后奏和插段中都起了积极的作用。其中前奏一般较短小，只给开始的提示，插段起统一乐曲的作用；后奏在歌者停下来后，保持和延伸乐曲的情绪。例如《诗人之恋》的最后一首歌结束时，后奏起到了与第一曲情绪呼应的作用。在套曲中，钢琴伴奏还起到由一首歌过渡到另一首歌的作用。”⑥这无疑是对舒曼艺术歌曲钢琴伴奏风格的一个总的描述。这里仍未提及《妇女的爱情与生活》，但这种描述对于这部声乐套曲也是贴切的。

值得注意的是，尽管舒曼艺术歌曲的创作在极大程度上继承了舒伯特，但舒曼并没有像舒伯特那样，将钢琴伴奏作为某种景物或场景的描写，而发扬了舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏抒情的一面，并将钢琴伴奏作为一种情感的载体，直接表现主体内心情感。这一点在《妇女的爱情与主活》的钢琴伴奏中应该说得到了很好的印证。这也充分表明，舒曼艺术歌曲中的钢琴伴奏之所以获得了几乎与人声同等的地位，并使之具有结构意义、表现意义与美学意义，就在于这样一种钢琴伴奏风格的形成不仅仅是对德国“利德”钢琴伴奏风格的继承和发扬，而更重要的还是来自19世纪浪漫主义音乐风格的影响及那种将以情为主、以乐传情的情感论音乐美学思想之所致。在《妇女的爱情与生活》的钢琴伴奏中，舒曼作为一位浪漫主义作曲家的创新精神得到了体现。在钢琴细腻的笔触中，诗的意境、诗的情感都得到了淋漓尽致的表现，从而大大扩展了艺术歌曲的表现手法，在德国艺术歌曲的发展历程中起到了承上启下的作用。

注释：

①stanley sadie，the new grove dictionary ofmusic and musicians，macmillan publishers limit-ed，1980，vol．16，p851。

②见《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》的“德国艺术歌曲”条，中国大百科全书出版社，1989年版(北京)，第117页。

③④唐纳德·杰·格劳特、克劳德·帕利斯卡《西方音乐史》，人民音乐出版社，1996年1月版(北京)，第603-604页、605—606页。

⑤⑥蔡良玉著《西方音乐文化》，人民音乐出版社，1999年12月版(北京)，第206、302-303页。

参考文献：

钢琴伴奏艺术论文范文第15篇

关键词:钢琴伴奏;演唱者;合作

中图分类号:J647.41 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)12-0042-01

钢琴伴奏是一门综合的艺术,它要求伴奏者有很强的综合素质。伴奏者不仅需要有较高的钢琴演奏水平,同时需要伴奏者对声乐及其声乐作品有一定的了解,除此以外更需要伴奏者积累大量的实践经验,做到在伴奏的过程中灵活处理各种情况。所以人们经常把钢琴伴奏比做是水,把声乐演唱比做是船,歌声飘在琴声上,犹如水托着船一般,可见,钢琴伴奏的重要性非同一般。本文就钢琴伴奏者所需要具备的几项基本素质,谈谈我对之见解。

一、具备扎实的钢琴演奏技术

过硬的演奏功底、良好的音乐感觉以及扎实的音乐理论修养是弹好钢琴伴奏的基础和前提。所有成功的艺术作品都是建立在其自身过硬地基础之上,只有基本功足够扎实,才不会在表演的过程中受到技术上的牵制,影响感情的流露和自由地发挥。所以一个好的钢琴伴奏者首先应该是一个好的钢琴独奏者,并应具备良好的音乐修养,只有这样,他在演奏作品的时候才能更好的理解音乐作品,更好的把握作品的风格,更好的诠释作品的内涵。钢琴演奏本身是一项复杂的艺术思维和实践活动,她是集脑力、体力、技能技巧、逻辑思维、形象思维为一体的综合性艺术。钢琴演奏需要具备一切技能手段,钢琴伴奏更需要具备美的艺术效果,有些钢琴伴奏如《月亮颂》、《舞曲》、《想亲娘》等演奏技巧与独奏曲的难度可以说不相上下。

二、具备一定地声乐理论基础

优秀的钢琴伴奏者不仅应该是一个出色的钢琴演奏者,而且也应该是一个懂得聆听的艺术家。在和演唱者合作的过程中,伴奏者就像是演唱者的知音,把歌者演唱的每一个乐句想象成是其心灵的倾诉,在演唱的过程中和他一起“同呼吸,共命运”,并做到丝丝入扣,这就需要伴奏者了解声乐的特点,特别是在一些换气、长音和句与句的连接点的处理上,如果没有一定的声乐理论基础,也就很难把握他们之间的巧妙点。好的伴奏就像是托着声音一样,让歌者在演唱过程中找到一个支撑点,声音就像泉水一样自然而顺畅的流出来,轻松、通畅、集中。另外,在演奏中,旋律的高低起伏、情绪的变化势必会影响到歌者用不同的腔体发音,这时如果伴奏者对声乐演唱有一定的了解,那么他在演奏时也会根据其变化做出相应地处理。这一点很容易被伴奏者所忽视,但是伴奏者具备这样的能力是极其重要的。

三、熟悉大量的声乐作品

钢琴伴奏曲不同于钢琴独奏曲,钢琴伴奏曲考的是两个人配合,而钢琴独奏曲强调的是个人对作品的理解。那么,只有在伴奏者和演唱者都正确理解和把握作品的情况下,才能更好的诠释出歌曲的真正内涵。要加深对作品的理解,就需要伴奏者对作品的歌词、旋律、伴奏音型进行深入地分析。除此以外,还要对作曲家的生平及艺术思想创作有进一步的了解。所以,看似简单的伴奏,要弹好也确实需要下很大的功夫。但是只有这样,才可能做到完美。其实,声乐作品实际上是连接两者的纽带,它把两种不同的音乐形式很好的统一起来,通过歌者的演唱、钢琴的弹奏,“一唱一和”地叙述着作品所表达的思想感情。

四、和演唱者的合作