钢琴音乐教育专业范文

钢琴音乐教育专业范文第1篇

关键词：大学 音乐教育 钢琴教学

在大学的音乐教育专业中，钢琴教学引起了社会的广泛关注，钢琴属于音乐艺术中的一部分，教师在教学中应该注重对学生的弹奏技能的培养，通过教学实践，让学生感受钢琴的魅力，通过实践演奏学会理解和分析乐曲，全身心的投入到演奏的曲目中去。在实际教学中，学生往往对弹奏的乐曲不理解，不知乐曲所要表达的意思，因此，教师要通过转变教学方法来改善目前的教学现状，通过启发的方式使学生有更多的机会去体验，提升学生的钢琴演奏水平。

1.大学音乐教育专业钢琴教学现状

一是在音乐教育专业中，学生本身的音乐素质不同，也就是学生的钢琴程度不一，学生基础参差不齐。由于学生本身具有的差异性，就决定着音乐教育专业的特点不同，音乐教育专业的培养需要学生具备多方面的因素，因此，在教学上应该平衡学生的专业水平，这就使得喜爱音乐的学生有了更多的学习机会，但对于素质较差的学生来说，其就与基础好的学生存在一定的差距。还有一部分学生的具有良好的基础，音乐基础积累到了一定的程度，但学生学习钢琴专业的程度不够深，加之，学生自身条件和师资的关系，其没有得到很规范的学习，学习的面比较狭窄，也不够系统，就出现了目前的状况。

二是在音乐教育专业中，钢琴教学不能以专业的程度来要求。音乐教育专业的钢琴教学的目标是培养学生对钢琴的弹奏能力，也就是说，作为钢琴专业的学生，其学习钢琴演奏的主要目的就是学习这种演奏能力。以目前钢琴教学的发展趋势，其主要目标是过多的追求难度，导致学生的能力所不及，而被勉强拔高。因此，作为教师不仅仅将关注度集中于学生的高难度技巧的培养，应该结合弹奏，教给学生关于声、曲式等方面的基础知识，帮助和引导学生理解钢琴作品和弹奏技巧，使学生灵活运用技能。可见，音乐教育专业的钢琴教学不能只是片面的追求学生的学习程度，而应从基础抓起，使学生掌握钢琴技术，还要让学生感受到音乐的美感，从而认识到音乐美的本质，通过学习钢琴演奏努力提高自己的音乐修养。

三是教师忽视了大学中学生的年龄问题，应该在教学中调动学生的主观能动性。音乐教育专业学生的年龄结构使得他们在理解能力和分析能力上更容易一些，但由于大学中钢琴教学的学生年龄偏大，他们错过了学习钢琴的最佳时期，在弹奏技能上欠缺灵活性，这主要是由于学生的手指灵活方面处于劣势。因此，教师在教学中要注意发掘学生优势，主要是在思维理解方面，要调动一切有效手段引导学生在技术手段，培养学生主动学习的意识和能力，重视培养学生的理解力和创造力。

2.大学音乐教育专业钢琴教学的培养目标

首先，钢琴教学要从基础抓起，加强钢琴技术的基础训练。钢琴教学应该让学生具备坚实的根基。因此，教师对音乐专业的学生要严格要求，认真对待音乐教育专业，针对不同程度的学生适当调整钢琴教学的难度，根据

不足补充一些基本练习；其次，钢琴教学要系统的学习钢琴弹奏方法，提高学生的钢琴弹奏水平。教师应在教学中应该结合钢琴教学的内容，鼓励学生进行教学实践，使得学生具备充足的理论知识以及坚实的实践技能；再者重视培养学生掌握钢琴实用技能。钢琴演奏会接触到更多的器乐，其是用于

伴奏的合作形式，而歌曲伴奏也是音乐教育专业的主要教学内容，因此，音乐教育专业的学生应掌握较好的钢琴伴奏技能；最后，学生应该熟知更多的钢琴艺术，全面的了解不同时期、不同风格的钢琴音乐作品。学校要为学生提供丰富的钢琴文献，通过阅读不同风格的作品，提高学生的音乐修养，使他们具备较高的音乐欣赏水平。

3.大学音乐教育专业钢琴教学方法的拓展

一是音乐教育专业的内容范围要进行扩展。为培养学生的创新力和创造力，必须从教学素材方面进行选择，根据学生的年龄特点和水平，选择合适的钢琴乐曲，同时也要为学生提供更多的机会，让学生创造更广阔的学习空间。

二是加强学生对钢琴演奏的合作。钢琴是独立的乐器，但却可以进行多人弹奏合作，教师要加强对学生合作方面的训练，在钢琴教学中选择适合的曲目，例如四手联弹的曲目、双钢琴作品等，强化学生的钢琴伴奏能力。

三是扩展学生对音乐作品的欣赏，增加钢琴历史和作品的教学课题。教师可以通过互联网来查阅更多的音乐作品，了解钢琴历史，利用网络技术查阅多种相关资料，扩展学生的知识面，从而丰富学生自身的艺术素养，使音乐教育专业的钢琴教学质量水平进一步提升。

四是培养学生的钢琴弹奏能力。音乐教育专业的钢琴教学中，教师要培养培养学生的钢琴弹奏能力，包括正谱弹奏和即兴伴奏的能力，学校要重视这方面的教育，以为社会培养实用人才。

结语

综上所述，我国大学的音乐教育专业中钢琴教学是关键，在现代的教学环境中，钢琴教学要与时俱进。作为大学的音乐教育专业，应该为社会培养适用型的人才，并且必须要对传统的教学模式进行改革，转变传统的教学烦烦烦，注重对理论和实践的教学，特别是音乐艺术理论的学习，教师加强了对钢琴演奏技能的教学，促使音乐教育专业水平和学生素质的提升，使学生能够掌握到以钢琴为基础的较为全面的音乐综合知识，以适应社会发展的需求。

参考文献：

[1]张旭娜.高等师范院校音乐专业的钢琴教学[J].内江科技，2010，（11）.

[2]甘琴.论高师钢琴教学模式的改革与探索[J].铜陵学院学报，2011，（01）.

钢琴音乐教育专业范文第2篇

音乐教育专业的钢琴教学，因培养音乐教师的属性使然，除了一般的钢琴弹奏技术和钢琴演奏能力的培养，更注重对学生全面音乐文化素养的培养。它不只是钢琴演奏的知识讲授与弹奏技术的传授，它需要涵盖更加丰富的内容。音乐教育专业的钢琴教学更具文化内涵，更具思想内涵，更具人文内涵，更具教育内涵，更具理论研究的内涵。

【关键词】

音乐教育；钢琴教学；教学内容；教学需要

音乐教育专业的钢琴教学与钢琴演奏专业的钢琴教学在演奏属性上是一致的，但是在培养目标和培养方法上又有其不同的特点。因为在培养目标上学生是做为未来教师而培养的，不是以舞台演奏为目的的教育，所以，音乐教育专业的钢琴教学，除了一般的钢琴弹奏技术和钢琴演奏能力的培养，更注重对学生全面音乐文化素养的培养，更偏向对学生理论研究能力的提高，强调知其然更知其所以然的学习方法和发散性思维能力的培养。那么，在音乐教育专业的钢琴教学中，就不只是钢琴演奏的知识讲授与弹奏技术的传授，钢琴教学需要涵盖更加丰富的内容，归纳如下。

一、艺术哲学的内容

一般来说，艺术哲学是指用哲学的观点探讨艺术问题，还有另一个定义是作为美学的别称而被人们所熟知。在音乐教育专业的钢琴教学中，艺术哲学主要是涵盖两个方面的内容：一是审美教育的内容，钢琴演奏教学是以表达音乐审美为终极目的的教学，审美意识决定了演奏者和教学者的艺术水平。二是美学要回答的音乐哲学的根本问题，既音乐的本质是什么，音乐的目的是什么，音乐内容与音乐形式的关系如何理解。艺术哲学的内容，对音乐教育专业的钢琴教学具有理论研究的意义，和实践指导的作用。

二、教育学的内容

教育学是研究教育的本质与目的，教育现象的发生与条件，教育教学的内容及其方法，揭示教育的一般规律的科学。中外历史上都留下了无数的教育理论遗产，特别是近代以来科学技术的发展，使得教育学理论得到了极大的推进，不仅在教学设备和教学手段上达到了日新月异的进步，而且在教学方法上不断出新、不断的现代化。在音乐教育专业的学习中，虽然教育学是一门专业必修课，但它主要还是一门理论课程，而音乐教育专业的钢琴教学中，教师应该有意识的把这种理论用于钢琴教学的实践中，使学生明白教育学理论的实际意义。

三、运动学的内容

钢琴学习与演奏的过程中有大量的肌体运动和技能练习，现代的钢琴教学和学习与过去有一个很大的不同，就是对运动心理学和运动医学的研究学习。钢琴教学在技术训练中很大程度上与运动学研究的内容是一致的，也是研究运动技能的形成和发展的规律。运动心理学主要是研究教学和训练中动作技能的形成和发展规律，研究运动知识的传授和运动技能的形成，研究运动技能迁移和反馈。运动心理学对于研究钢琴演奏技能的形成和发展的内在规律，对于研究钢琴演奏知识的传授和演奏技能的训练和提高，对于钢琴演奏心理的训练都有很大的启示作用。运动医学作为专门研究运动及缺乏运动的集体生理病理影响的综合科学，在防治各种运动创伤和运动疾病方面的研究成果，以及在评定程度，促进疲劳恢复等方面所运用的各种医学方法，对于钢琴技术训练中如何避免疲劳性损伤，从而发挥最大的训练效果，有着极其重要的借鉴和指导作用。

四、音乐学理论的内容

音乐学是研究音乐的基本理论的学科。与钢琴教学关系密切的相关分支学科有音乐史学的内容，在钢琴教学中对钢琴文献的学习和诠释，对钢琴作品的时代背景和不同作曲家的作品风格的把握上有重要的意义。中外民族音乐学的内容，对钢琴教学中准确把握作品中各种民族音乐的韵味，乐曲中民族音乐的特点，演奏中民族音乐的风格等有极大的作用。音乐律学的内容，钢琴的音律是十二平均律，不同于其他音律，平均律是人为计算出的音律，不是自然产生的律，有其独特的音响特点，对律学的研究可以更好的理解和把握钢琴的声音变化，更好的定位钢琴演奏中声音的优劣和取舍。

五、音乐技术理论的内容

音乐技术理论包括乐理知识、读谱知识、听觉训练、和声理论、复调知识、配器常识、音乐分析等等内容。由于音乐的内容是音乐形式的内容，音乐形式是音乐内容的形式，这一音乐美学的定义，使得钢琴教学中音乐形式和内容的学习占据了大部分教学内容。音乐技术理论是研究音乐形式与内容的主要理论方法，是钢琴教学的主要内容。由于音乐艺术的特殊性和虚幻性，要真正理解音乐的内容，准确诠释作品的含义，就必须从研究音乐的形式入手，这就使钢琴教学中，师生要用一大部分的精力和时间，花在音乐技术理论的分析和研究上，花在对音乐形式的学习上。

六、钢琴教学法的内容

钢琴教学法主要从研究钢琴演奏技术和音乐表现为出发点，以教学实践和教学经验为依据，对钢琴演奏方法进行理论的归纳和总结。它借鉴教育方法论的成果，把教育理论应用于实践中的教育方法，具有科学性和实效性，使理论指导实践具有可操作性，它使钢琴教学理论转化为具体的、可操作的钢琴教学方法，是钢琴教学最核心的内容。钢琴教学法的内容主要是针对初、中级的钢琴教学，对于音乐教育专业的学生，更具有实用性和现实意义。

七、系统论的内容

钢琴的教学过程是一个系统的过程，涉及到乐谱的阅读分析、演奏技术的掌握、舞台演奏的方方面面、技巧与情感的关系、理性与感性的统一等等，领域广、层次多，要想得到理想的教学目的必须用系统论的科学方法建立结构与功能完善的、适应钢琴演奏和教育的钢琴教学体系。系统论的研究意义在于从事物普遍联系发展的整体去探索对象的规律和特点。它使钢琴教学得以综合多学科的研究范围和研究方法，深入探讨钢琴教学中最复杂、最困难、最深层次的问题和解决办法。

总之，音乐教育专业的钢琴教学，不能局限于钢琴弹奏和演奏的范围，不能等同于钢琴演奏专业的教学，也不能等同于一般乐器的学习。要始终坚守教师教育的属性，要意识到为未来培养教师的使命，要注意深入研究、广泛涉猎，要为培养具有独立精神和批判能力的音乐教育工作者而努力。音乐教育专业的钢琴教师应该是技术的传授者，是文化的传播者，是思想的点燃者，是未来音乐教师的引路人。

作者：王珀 单位：辽宁师范大学音乐学院

参考文献

[1]王次炤.音乐美学新论[M].北京:中央音乐学院出版社,2003.

[2]曹理,何工.音乐学习与教学心理[M].上海:上海音乐出版社,2008.

钢琴音乐教育专业范文第3篇

关键词：音乐教育；钢琴教学；弹奏技能；综合能力

随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展，不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平，然而，对于业余钢琴教育最重要的成果接受者——大学音乐教育专业钢琴学生而言，受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响，虽然绝大部分学生进校时的钢琴弹奏技巧已达相当程度，但由于过去的某种“功利性”目的始然，其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理或改进之处。如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法，取得较好的教学效益，让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平，是值得业界认真研讨的问题。

一、因势利导

从心理学的角度思维，人从小到大的知识水平提高和能力发展的过程，必然受到“学习远期效应规律”影响。

对于业余钢琴教育而言，这个规律表明：处于幼年、儿童、青少年时期的学生，一方面思维反应灵敏但思想单纯、情感单一，在学习过程中倾向于严格按要求专注于纯技术方面，同时，由于处于生长发育时期的青少年不仅身体机能活跃，记忆力较强，而且与钢琴弹奏相关的身体机能如手指、骨骼等的发育也正处于活跃期，因此，更容易使钢琴基本的弹奏方法及相关的身体机能等，通过他们的练习过程实现定型、提高与稳定发展。所以，尽管处于业余教育中的青少年学生理解力较弱导致其在音乐情感及内涵等综合素质方面表现不足，但仅凭借年龄上的优势也仍然容易从弹奏的熟练程度方面得到人们的赞许。

随着学生年龄的增长，其弹奏技术的进步速度在进入大学后会明显有所减缓，但在青少年时期（或在业余学习期间）所建立的钢琴弹奏技巧上的“童子功”优势，不仅仍然能够继续得以发挥，甚至音乐的情感与内涵等也可以被充分地表达出来。这种提高和能力发展正是“学习远期效应规律”。

《四川音乐学院音乐教育系钢琴教学大纲》中明确：“钢琴基础课是音乐教育专业的基础课程，目的是培养学生听觉、识谱、节奏感、音乐感和对作品的理解及表现力；丰富音乐知识，增强音乐修养，能弹奏各个风格的音乐作品，能适应今后的教学工作。”这个大纲不仅对学生已有基本钢琴弹奏技术水平程度的认可，也不单纯地强调其钢琴弹奏技术在大学教育中拔高等具体问题；不仅有对学生自身已有钢琴弹奏能力和水平的尊重，也没有超越音乐教育发展对未来教师的知识结构和程度的预期。也就是说，在学生进校时的基本钢琴弹奏水平与能力已定的前提下，我国许多大学音乐教育专业的钢琴教学大纲中对“全面培养”的教育目标的强调，明显受到了这个“学习远期效应规律”的影响。

遗憾的是，现实中个别教师在钢琴教学已将这个可供参考的“学习远期效应规律”抛弃了——在个别音乐教育专业钢琴教学中，不论学生已有弹奏方法及技术水平程度高低或谬误与否，一概强调钢琴弹奏技术技巧方法的改进与提高——单纯关注基本钢琴弹奏技术的训练，着重关注弹奏方法的所谓科学化、规范化，为了达此目的甚至不惜一味加难作品程度。此类无视学生实际能力且颇具“功利性”的做法，使大学音乐教育专业的钢琴教学，无形中成为了业余钢琴教育或“应试教育”模式的演变与继续。

现在大凡能进音乐教育专业学习的学生，估且不论其钢琴弹奏方法或技术科学、正确与否，一般都已经历了备考期钢琴“应试教育”的突击过程，即已经具备有一定程度的钢琴弹奏技术能力和水平。仅鉴于此，符合“学习远期效应规律”的“因势利导”的教学方法，应该是获取最佳教学效益的有利选择。

所谓大学音教专业钢琴教学中的“因势利导”，即是关注与认可音教专业学生所具有的基本钢琴弹奏技术水平和能力，并根据学生现有弹奏技能这个“势”，来制定“乘势而上”的目标计划。钢琴教学不仅可以使学生不至于将4年不太长的学习时间，单纯地视为钢琴弹奏技术或技巧提高的过程，还可以有的放矢，帮助学生明确自身的弹奏技术技巧程度及改进与提高方向，增强学习自信心。同时，还能够帮助学生明确钢琴弹奏水平程度及能力提高与音乐和教育学方面的综合素质培养、共同发展的音教专业的教育目标，从而增强学生钢琴学习的主动性与广泛性。

在具体的钢琴教学过程中，教师应根据学生现有钢琴弹奏技术技巧程度，来决定其技术改进方向和水平及能力提高的基本教学原则，而且，在基本教学原则的制定上，还应该遵从学生弹奏技术技巧进阶的连贯性与连续性，使弹奏技术能够在教师“因势利导”的教学中既不拔苗助长，又能在原有水平与能力程度上有较大的发展，还能使学生为自己钢琴弹奏技术程度及水平和能力的提高方面增添信心，帮助学生对科学的钢琴基本弹奏方法准确掌握，以及建立良好的学习和练习习惯。

二、难易无序

大学音乐教育专业钢琴教学的过程如何安排？问题一提出，一些人的脑海中首先便会闪出“循序渐进”的原则。正因为此，一些钢琴教师长期冥思苦想，费心尽力地希望寻找到钢琴教学如何渐进的那个“序。”然而，“循序渐进”果真是大学音教专业钢琴教学的一个最基本的教学原则吗？

当然，从教育学的广度看，“循序渐进”的确是一个有效地基本教学原则，理论上不存置疑。然而，对于当今的大学音乐教育专业钢琴教学来讲，“循序渐进”的原则就值得商榷。

原因在于，虽然音乐教育专业学生的钢琴弹奏方法因人而异，技术也可能参差不一，但其基本的钢琴弹奏能力和水平却应该是通过了严格的入学专业考试，并得到了相关专家的充分肯定。于是，在大学音教专业学生钢琴基本弹奏水平与能力已定的前提下，钢琴教学并不应该都是由简单到复杂，由易到难，由浅入深，一步一趋“循序渐进”的，即“循序渐进”的方法对于大学音教专业钢琴教学并不具有普遍性意义。

实际上，在今天科学技术日新月异的信息时代，随着我国教育体制改革的不断深入，加强素质教育，注重全面培养已逐渐成为当今我国教育改革的重点，具体的教学重心也开始从过去注重于“做”的单一模式，向既注重实践又强调“知”，更注重“知”“做”并重，即向提高学生素质、拓宽知识面以及重视能力培养全面发展的全新教育观念转变。而建立在有一定弹奏水平和能力基础上的大学音乐教育专业的钢琴教学，理当从具体的弹奏技术水平提高的钢琴演奏型人才培养的单一模式，向未来需要全面发展的音乐教师培养的教学思路转变，以适应当今我国教育教学改革的步伐。

然而，目前有个别音乐教育专业的钢琴教学似乎将这个现实问题忽略了。例如，现今按“循序渐进”的原则编写的音教专业钢琴教材，似乎就并不认同这种观点，似乎编者们普遍都觉得大学音乐教育专业学生的钢琴弹奏技术程度较低、水平较差，所以，如何提高学生钢琴弹奏水平才应该是教学重点。例如，四川地区过去普遍采用的是某大学2000年所编大学音教专业钢琴教材，在这套4册8级教材中，每级除大量用于弹奏技术技巧训练的练习曲外，只安排有4～5首钢琴音乐小品或是少量的中小型作品；而在其2009年最新出版的《高等音乐师范院校钢琴分级教程》的10级丛书中，中小型钢琴音乐作品总共不足20首，而较大型的钢琴音乐作品就更少，总共还不足8部。

其实，大多数大学音乐教育专业学生的基本钢琴弹奏技艺在其业余学琴时就已经形成，因此，他们入学后除仍需要教师在教学过程中对一些有误的基本弹奏方法进行纠正，对一些弹奏技术技巧进行更加科学化的训练外，教学已然没有必要仍从“由浅入深”的传统教学模式重新开始。因为，这样的“循序渐进”反而容易得到“少慢差费”的教学效果。从实际来看，现行大学音乐教育专业教材的“序”也不尽合理。根据音乐教育专业学生一般都应当具有一定的钢琴弹奏技术技巧水平的特点，钢琴教学本就理当是一种跳跃式思维的“序”进，而不应当是亦步亦趋爬行式的“渐”进。

  可见，虽然人类对任何知识的获取过程肯定都是有“序”的，但作为具有独特性的大学音教专业钢琴教学所的“序，”却并不一定就必是过去那种“由易到难，由浅入深，由简单到复杂”的传统思路。因为，鉴于自身学科以及学生的专业技能水平及程度特点，钢琴教学要取得良好的教学效益，就必须重视客观存在的“序。”在这一点上，“难易无序”应该是又一值得关注的方法。

三、不求甚解

将古人“好读书，不求甚解”的做法，来表述大学音教专业钢琴教学的一种方法，应该是一个有意义的提议。

从人生命发展过程规律看，大学生已开始处于记忆力有所下降、理解力大幅上升的成长期。青少年时期学习钢琴弹奏，许多方法与技术掌握的科学性或是作品情感与内涵等相关方面的内容，在当时并不能被完全理解、消化，也无法自内心主动产生表达的冲动或是能够被准确地表达出来。然而，当他们进入大学后，随着理解力的飞速发展，那种由理解而引发出的情感冲动，就很容易促使其借助已具有的钢琴弹奏技术水平和能力，将音乐作品的相关情感内涵准确地体现并表达出来。

这种由知识积累和水平提高而生成的钢琴弹奏技术能力表现，包含了“量变到质变”这个人类知识进步发展规律。也就是说，在大学音教专业钢琴教学过程中，即使是有学生在音乐理解上出现了某些问题，在作品演奏上也可能并未完整熟练，在弹奏技术上也可能存在某种难点，但却不一定马上在课堂上予以彻底纠正或根本解决，有时甚至可以暂且不管并让其一带而过。因为“熟能生巧” ，只要钢琴弹奏的基本方法和对音乐的理解基本能达到教学及弹奏要求，教师就完全可以在此基础上给学生布置新的作业，提出新的要求，以保证教学进度的正常进行。

当然，学生的弹奏技术出现了问题应当立即指出并予以纠正，是教师在教学过程中应尽的责任和义务，但体现出职业技术教育特点的钢琴教学，却不宜斤斤计较。因为，惟恐学生在弹奏的方法学习、技术的练习，或是在钢琴音乐与艺术知识吸收和积累过程中有一点不完美，于是，抓住一点便一味纠缠，结果必然侵占和浪费了学生并不太充足的宝贵学习时间。

相反，随着学生弹奏及练习时间的增加，以及所浏览与接触的不同钢琴音乐作品的广泛和数量的逐步增加，不仅因弹奏水平不够所造成的技术问题或难点可能会迎刃而解，而且，还有益于学生在钢琴音乐与艺术教育的知识性和广泛性方面得到充实并获得提高。从这个意义上看，大学音教专业钢琴教学的“不求甚解”不是不能求“解，”而是暂不求或暂缓求“解，”甚至暂不求“甚解，”一切皆应“因势利导”并以适可而止为宜。

四、发展音乐表达能力

由于大学音教专业钢琴教学的主要目的是培养学生钢琴音乐表达能力——未来音乐教师应当具有的综合素质，于是容易产生一个误解：钢琴弹奏水平属于技术问题，而音乐表达则属于能力的问题。由此，导致一些大学音教专业钢琴教学大纲对这个问题混为一谈，表述模糊不清。

其实，无论是钢琴的弹奏技术还是音乐表达，需要发展的都是学生的综合素质，而且还必须是包括音乐的、艺术的、文化的等综合素质在内。对于钢琴艺术来讲，钢琴弹奏技术技巧具有工具性，它的训练与提高不一定需要有情感内涵表达等艺术与文化方面的内容。而音乐表达能力却是弹奏者综合素质及能力的体现，而这个体现虽然应当建立在坚实的弹奏技术水平和能力之上，却也未必需要高超的钢琴弹奏技巧程度。钢琴弹奏技术指的是弹奏者以钢琴为媒介的音乐表达行为，而音乐表达能力则体现的是其钢琴艺术与文化方面的综合实力。两者虽然在钢琴演奏家的艺术创造活动中是同步的，但在任何钢琴学习与训练活动中却应有着明显的区别。

例如，在音教专业学生进校前的应考阶段，原则上解决的就主要是钢琴的弹奏技术（为应考的几首钢琴作品服务），这属于钢琴学习的低级阶段。而进入大学后的主要教学方向应该属于学生钢琴艺术发展的较高级阶段，原则上主要应该解决的是其音乐表达能力及其发展问题。二者在实际应用中的差异具体表现为：1、弹奏技术及方法是单纯的，原则上在任何时间段、任何年龄段的弹奏者那里都是一成不变的；音乐表达能力一般则会因为弹奏者自身年龄、知识结构的变化而表现出不同程度。2、掌握弹奏技术的活动允许历经思辨、重复、稳定、提高的内容和过程。在这个过程中，具体的技术技巧可被肢解与重复的成分比比皆是；而音乐表达能力的体现则是这一切内容和过程经历之后具体应用的结果，它要求精炼、准确，限制或根本禁绝重复或多重意义的表现形式。3、在教学过程中，各类具体的钢琴弹奏技术技巧难易程度的学习与掌握，虽然有大致规定的过程要求和质量标准，但顺序却并不一定是严格的，它可以由教师根据学生弹奏水平，来定制技巧难易程度教学的时间表，学生对已知或未知的某些难易程度不同的弹奏技术，原则上也可以不分先后。而较强的音乐表达能力与弹奏技术水平基本上是成正比的，不可能出现有倒装的情形。4、学习者针对某部具体的钢琴音乐作品，根据与完成作品技术要求相适应的自身条件，对某些并不急用的技术技巧可以允许有选择性的吸纳。而音乐表达能力的体现一般则是有一个较为恒定的艺术标准，不能见人见智具有随意性。5、相关弹奏技术技巧的方法要求具有同一性，因此，学习与弹奏的训练和掌握过程应当是科学的、严格的，不允许因人而异。而音乐表达能力虽然也能够具体体现弹奏者技术技巧水平和能力，但更主要的是其综合素质及能力和个性品格的展示，它可以是因人而异的。6、围绕各类弹奏技术技巧训练的练习曲或钢琴音乐作品可以是有限的，且掌握即可。但围绕音乐表达能力的提高与发展，接触与积累广泛的、风格各异的钢琴音乐作品却是必须的。

钢琴音乐教育专业范文第4篇

关键词：音乐教育；钢琴教学；弹奏技能；综合能力

随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展，不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平，然而，对于业余钢琴教育最重要的成果接受者——大学音乐教育专业钢琴学生而言，受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响，虽然绝大部分学生进校时的钢琴弹奏技巧已达相当程度，但由于过去的某种“功利性”目的始然，其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理或改进之处。如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法，取得较好的教学效益，让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平，是值得业界认真研讨的问题。

一、因势利导

从心理学的角度思维，人从小到大的知识水平提高和能力发展的过程，必然受到“学习远期效应规律”影响。

对于业余钢琴教育而言，这个规律表明：处于幼年、儿童、青少年时期的学生，一方面思维反应灵敏但思想单纯、情感单一，在学习过程中倾向于严格按要求专注于纯技术方面，同时，由于处于生长发育时期的青少年不仅身体机能活跃，记忆力较强，而且与钢琴弹奏相关的身体机能如手指、骨骼等的发育也正处于活跃期，因此，更容易使钢琴基本的弹奏方法及相关的身体机能等，通过他们的练习过程实现定型、提高与稳定发展。所以，尽管处于业余教育中的青少年学生理解力较弱导致其在音乐情感及内涵等综合素质方面表现不足，但仅凭借年龄上的优势也仍然容易从弹奏的熟练程度方面得到人们的赞许。

随着学生年龄的增长，其弹奏技术的进步速度在进入大学后会明显有所减缓，但在青少年时期（或在业余学习期间）所建立的钢琴弹奏技巧上的“童子功”优势，不仅仍然能够继续得以发挥，甚至音乐的情感与内涵等也可以被充分地表达出来。这种提高和能力发展正是“学习远期效应规律”。

《四川音乐学院音乐教育系钢琴教学大纲》中明确：“钢琴基础课是音乐教育专业的基础课程，目的是培养学生听觉、识谱、节奏感、音乐感和对作品的理解及表现力；丰富音乐知识，增强音乐修养，能弹奏各个风格的音乐作品，能适应今后的教学工作。”这个大纲不仅对学生已有基本钢琴弹奏技术水平程度的认可，也不单纯地强调其钢琴弹奏技术在大学教育中拔高等具体问题；不仅有对学生自身已有钢琴弹奏能力和水平的尊重，也没有超越音乐教育发展对未来教师的知识结构和程度的预期。也就是说，在学生进校时的基本钢琴弹奏水平与能力已定的前提下，我国许多大学音乐教育专业的钢琴教学大纲中对“全面培养”的教育目标的强调，明显受到了这个“学习远期效应规律”的影响。

遗憾的是，现实中个别教师在钢琴教学已将这个可供参考的“学习远期效应规律”抛弃了——在个别音乐教育专业钢琴教学中，不论学生已有弹奏方法及技术水平程度高低或谬误与否，一概强调钢琴弹奏技术技巧方法的改进与提高——单纯关注基本钢琴弹奏技术的训练，着重关注弹奏方法的所谓科学化、规范化，为了达此目的甚至不惜一味加难作品程度。此类无视学生实际能力且颇具“功利性”的做法，使大学音乐教育专业的钢琴教学，无形中成为了业余钢琴教育或“应试教育”模式的演变与继续。

现在大凡能进音乐教育专业学习的学生，估且不论其钢琴弹奏方法或技术科学、正确与否，一般都已经历了备考期钢琴“应试教育”的突击过程，即已经具备有一定程度的钢琴弹奏技术能力和水平。仅鉴于此，符合“学习远期效应规律”的“因势利导”的教学方法，应该是获取最佳教学效益的有利选择。

所谓大学音教专业钢琴教学中的“因势利导”，即是关注与认可音教专业学生所具有的基本钢琴弹奏技术水平和能力，并根据学生现有弹奏技能这个“势”，来制定“乘势而上”的目标计划。钢琴教学不仅可以使学生不至于将4年不太长的学习时间，单纯地视为钢琴弹奏技术或技巧提高的过程，还可以有的放矢，帮助学生明确自身的弹奏技术技巧程度及改进与提高方向，增强学习自信心。同时，还能够帮助学生明确钢琴弹奏水平程度及能力提高与音乐和教育学方面的综合素质培养、共同发展的音教专业的教育目标，从而增强学生钢琴学习的主动性与广泛性。

在具体的钢琴教学过程中，教师应根据学生现有钢琴弹奏技术技巧程度，来决定其技术改进方向和水平及能力提高的基本教学原则，而且，在基本教学原则的制定上，还应该遵从学生弹奏技术技巧进阶的连贯性与连续性，使弹奏技术能够在教师“因势利导”的教学中既不拔苗助长，又能在原有水平与能力程度上有较大的发展，还能使学生为自己钢琴弹奏技术程度及

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水平和能力的提高方面增添信心，帮助学生对科学的钢琴基本弹奏方法准确掌握，以及建立良好的学习和练习习惯。

二、难易无序

大学音乐教育专业钢琴教学的过程如何安排？问题一提出，一些人的脑海中首先便会闪出“循序渐进”的原则。正因为此，一些钢琴教师长期冥思苦想，费心尽力地希望寻找到钢琴教学如何渐进的那个“序。”然而，“循序渐进”果真是大学音教专业钢琴教学的一个最基本的教学原则吗？

当然，从教育学的广度看，“循序渐进”的确是一个有效地基本教学原则，理论上不存置疑。然而，对于当今的大学音乐教育专业钢琴教学来讲，“循序渐进”的原则就值得商榷。

原因在于，虽然音乐教育专业学生的钢琴弹奏方法因人而异，技术也可能参差不一，但其基本的钢琴弹奏能力和水平却应该是通过了严格的入学专业考试，并得到了相关专家的充分肯定。于是，在大学音教专业学生钢琴基本弹奏水平与能力已定的前提下，钢琴教学并不应该都是由简单到复杂，由易到难，由浅入深，一步一趋“循序渐进”的，即“循序渐进”的方法对于大学音教专业钢琴教学并不具有普遍性意义。

实际上，在今天科学技术日新月异的信息时代，随着我国教育体制改革的不断深入，加强素质教育，注重全面培养已逐渐成为当今我国教育改革的重点，具体的教学重心也开始从过去注重于“做”的单一模式，向既注重实践又强调“知”，更注重“知”“做”并重，即向提高学生素质、拓宽知识面以及重视能力培养全面发展的全新教育观念转变。而建立在有一定弹奏水平和能力基础上的大学音乐教育专业的钢琴教学，理当从具体的弹奏技术水平提高的钢琴演奏型人才培养的单一模式，向未来需要全面发展的音乐教师培养的教学思路转变，以适应当今我国教育教学改革的步伐。

然而，目前有个别音乐教育专业的钢琴教学似乎将这个现实问题忽略了。例如，现今按“循序渐进”的原则编写的音教专业钢琴教材，似乎就并不认同这种观点，似乎编者们普遍都觉得大学音乐教育专业学生的钢琴弹奏技术程度较低、水平较差，所以，如何提高学生钢琴弹奏水平才应该是教学重点。例如，四川地区过去普遍采用的是某大学年所编大学音教专业钢琴教材，在这套册级教材中，每级除大量用于弹奏技术技巧训练的练习曲外，只安排有～首钢琴音乐小品或是少量的中小型作品；而在其年最新出版的《高等音乐师范院校钢琴分级教程》的级丛书中，中小型钢琴音乐作品总共不足首，而较大型的钢琴音乐作品就更少，总共还不足部。

其实，大多数大学音乐教育专业学生的基本钢琴弹奏技艺在其业余学琴时就已经形成，因此，他们入学后除仍需要教师在教学过程中对一些有误的基本弹奏方法进行纠正，对一些弹奏技术技巧进行更加科学化的训练外，教学已然没有必要仍从“由浅入深”的传统教学模式重新开始。因为，这样的“循序渐进”反而容易得到“少慢差费”的教学效果。从实际来看，现行大学音乐教育专业教材的“序”也不尽合理。根据音乐教育专业学生一般都应当具有一定的钢琴弹奏技术技巧水平的特点，钢琴教学本就理当是一种跳跃式思维的“序”进，而不应当是亦步亦趋爬行式的“渐”进。

可见，虽然人类对任何知识的获取过程肯定都是有“序”的，但作为具有独特性的大学音教专业钢琴教学所的“序，”却并不一定就必是过去那种“由易到难，由浅入深，由简单到复杂”的传统思路。因为，鉴于自身学科以及学生的专业技能水平及程度特点，钢琴教学要取得良好的教学效益，就必须重视客观存在的“序。”在这一点上，“难易无序”应该是又一值得关注的方法。

三、不求甚解

将古人“好读书，不求甚解”的做法，来表述大学音教专业钢琴教学的一种方法，应该是一个有意义的提议。

从人生命发展过程规律看，大学生已开始处于记忆力有所下降、理解力大幅上升的成长期。青少年时期学习钢琴弹奏，许多方法与技术掌握的科学性或是作品情感与内涵等相关方面的内容，在当时并不能被完全理解、消化，也无法自内心主动产生表达的冲动或是能够被准确地表达出来。然而，当他们进入大学后，随着理解力的飞速发展，那种由理解而引发出的情感冲动，就很容易促使其借助已具有的钢琴弹奏技术水平和能力，将音乐作品的相关情感内涵准确地体现并表达出来。

钢琴音乐教育专业范文第5篇

关键词：音乐教育；钢琴教学；弹奏技能；综合能力

随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展，不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平，然而，对于业余钢琴教育最重要的成果接受者——大学音乐教育专业钢琴学生而言，受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响，虽然绝大部分学生进校时的钢琴弹奏技巧已达相当程度，但由于过去的某种“功利性”目的始然，其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理或改进之处。如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法，取得较好的教学效益，让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平，是值得业界认真研讨的问题。

一、因势利导

从心理学的角度思维，人从小到大的知识水平提高和能力发展的过程，必然受到“学习远期效应规律”影响。

对于业余钢琴教育而言，这个规律表明：处于幼年、儿童、青少年时期的学生，一方面思维反应灵敏但思想单纯、情感单一，在学习过程中倾向于严格按要求专注于纯技术方面，同时，由于处于生长发育时期的青少年不仅身体机能活跃，记忆力较强，而且与钢琴弹奏相关的身体机能如手指、骨骼等的发育也正处于活跃期，因此，更容易使钢琴基本的弹奏方法及相关的身体机能等，通过他们的练习过程实现定型、提高与稳定发展。所以，尽管处于业余教育中的青少年学生理解力较弱导致其在音乐情感及内涵等综合素质方面表现不足，但仅凭借年龄上的优势也仍然容易从弹奏的熟练程度方面得到人们的赞许。

随着学生年龄的增长，其弹奏技术的进步速度在进入大学后会明显有所减缓，但在青少年时期（或在业余学习期间）所建立的钢琴弹奏技巧上的“童子功”优势，不仅仍然能够继续得以发挥，甚至音乐的情感与内涵等也可以被充分地表达出来。这种提高和能力发展正是“学习远期效应规律”。

《四川音乐学院音乐教育系钢琴教学大纲》中明确：“钢琴基础课是音乐教育专业的基础课程，目的是培养学生听觉、识谱、节奏感、音乐感和对作品的理解及表现力；丰富音乐知识，增强音乐修养，能弹奏各个风格的音乐作品，能适应今后的教学工作。”这个大纲不仅对学生已有基本钢琴弹奏技术水平程度的认可，也不单纯地强调其钢琴弹奏技术在大学教育中拔高等具体问题；不仅有对学生自身已有钢琴弹奏能力和水平的尊重，也没有超越音乐教育发展对未来教师的知识结构和程度的预期。也就是说，在学生进校时的基本钢琴弹奏水平与能力已定的前提下，我国许多大学音乐教育专业的钢琴教学大纲中对“全面培养”的教育目标的强调，明显受到了这个“学习远期效应规律”的影响。

遗憾的是，现实中个别教师在钢琴教学已将这个可供参考的“学习远期效应规律”抛弃了——在个别音乐教育专业钢琴教学中，不论学生已有弹奏方法及技术水平程度高低或谬误与否，一概强调钢琴弹奏技术技巧方法的改进与提高——单纯关注基本钢琴弹奏技术的训练，着重关注弹奏方法的所谓科学化、规范化，为了达此目的甚至不惜一味加难作品程度。此类无视学生实际能力且颇具“功利性”的做法，使大学音乐教育专业的钢琴教学，无形中成为了业余钢琴教育或“应试教育”模式的演变与继续。

现在大凡能进音乐教育专业学习的学生，估且不论其钢琴弹奏方法或技术科学、正确与否，一般都已经历了备考期钢琴“应试教育”的突击过程，即已经具备有一定程度的钢琴弹奏技术能力和水平。仅鉴于此，符合“学习远期效应规律”的“因势利导”的教学方法，应该是获取最佳教学效益的有利选择。

钢琴音乐教育专业范文第6篇

关键词：音乐教育；钢琴教学；弹奏技能；综合能力

随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展，不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平，然而，对于业余钢琴教育最重要的成果接受者——大学音乐教育专业钢琴学生而言，受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响，虽然绝大部分学生进校时的钢琴弹奏技巧已达相当程度，但由于过去的某种“功利性”目的始然，其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理或改进之处。如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法，取得较好的教学效益，让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平，是值得业界认真研讨的问题。

一、因势利导

从心理学的角度思维，人从小到大的知识水平提高和能力发展的过程，必然受到“学习远期效应规律”影响。

对于业余钢琴教育而言，这个规律表明：处于幼年、儿童、青少年时期的学生，一方面思维反应灵敏但思想单纯、情感单一，在学习过程中倾向于严格按要求专注于纯技术方面，同时，由于处于生长发育时期的青少年不仅身体机能活跃，记忆力较强，而且与钢琴弹奏相关的身体机能如手指、骨骼等的发育也正处于活跃期，因此，更容易使钢琴基本的弹奏方法及相关的身体机能等，通过他们的练习过程实现定型、提高与稳定发展。所以，尽管处于业余教育中的青少年学生理解力较弱导致其在音乐情感及内涵等综合素质方面表现不足，但仅凭借年龄上的优势也仍然容易从弹奏的熟练程度方面得到人们的赞许。

随着学生年龄的增长，其弹奏技术的进步速度在进入大学后会明显有所减缓，但在青少年时期（或在业余学习期间）所建立的钢琴弹奏技巧上的“童子功”优势，不仅仍然能够继续得以发挥，甚至音乐的情感与内涵等也可以被充分地表达出来。这种提高和能力发展正是“学习远期效应规律”。

《四川音乐学院音乐教育系钢琴教学大纲》中明确：“钢琴基础课是音乐教育专业的基础课程，目的是培养学生听觉、识谱、节奏感、音乐感和对作品的理解及表现力；丰富音乐知识，增强音乐修养，能弹奏各个风格的音乐作品，能适应今后的教学工作。”这个大纲不仅对学生已有基本钢琴弹奏技术水平程度的认可，也不单纯地强调其钢琴弹奏技术在大学教育中拔高等具体问题；不仅有对学生自身已有钢琴弹奏能力和水平的尊重，也没有超越音乐教育发展对未来教师的知识结构和程度的预期。也就是说，在学生进校时的基本钢琴弹奏水平与能力已定的前提下，我国许多大学音乐教育专业的钢琴教学大纲中对“全面培养”的教育目标的强调，明显受到了这个“学习远期效应规律”的影响。

遗憾的是，现实中个别教师在钢琴教学已将这个可供参考的“学习远期效应规律”抛弃了——在个别音乐教育专业钢琴教学中，不论学生已有弹奏方法及技术水平程度高低或谬误与否，一概强调钢琴弹奏技术技巧方法的改进与提高——单纯关注基本钢琴弹奏技术的训练，着重关注弹奏方法的所谓科学化、规范化，为了达此目的甚至不惜一味加难作品程度。此类无视学生实际能力且颇具“功利性”的做法，使大学音乐教育专业的钢琴教学，无形中成为了业余钢琴教育或“应试教育”模式的演变与继续。

现在大凡能进音乐教育专业学习的学生，估且不论其钢琴弹奏方法或技术科学、正确与否，一般都已经历了备考期钢琴“应试教育”的突击过程，即已经具备有一定程度的钢琴弹奏技术能力和水平。仅鉴于此，符合“学习远期效应规律”的“因势利导”的教学方法，应该是获取最佳教学效益的有利选择。

钢琴音乐教育专业范文第7篇

论文摘要：高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！

在高等师范院校音乐教育专业的科目中，钢琴课占有举足轻重的地位。随着高师音乐教育的迅猛发展，社会对音乐教师的需求加大，钢琴课也应紧跟时代步伐，在教学内容，方法，形式等方面做出相应的调整，以适应高师音乐教育专业学生未来的职业需要。对于音乐教育专业的师生，如何从事钢琴课的教学，，如何采取科学理性的方式，将这门复杂的功课做好，这是本文探讨的主要问题。

一． 教师要根据学生的程度因材施教，学会分级教学

随着国脚高校扩招政策的实施，音乐教育专业的学生入学率大幅提高，学生们的钢琴水平参差不齐。有的学生入学前已经学过多年钢琴，基本功扎实，音乐表现力丰富，他们大多数会选择钢琴主修专业。对于这样的学生，老师们教学难度不是太大，除了采用《高师钢琴基础教程.》第三，四册之外，常常辅以肖邦部分练习曲，夜曲，圆舞曲，贝多芬早期奏鸣曲，以及巴赫平均律等技术与音乐艰深的曲目，其目的是丰富学生的技术面，提高其音乐表现力，锻炼学生的意志品质与耐力。

还有的学生入学之前只学过一年左右的钢琴，他们只是学习一到两首曲目来应付高考，其本身钢琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢，用数字来标示五线谱的学生不在少数。对于这类学生，钢琴教师应在教学中给予更多的关注，他们需要老师更多的细心，耐心与爱心。对于他们，老师在教学上进行严密的安排与部署，需要最大限度的去开发其潜能，加强他们的基本功训练，在有限的两年中，使他们除了掌握一定的表演技能以外，还能够掌握钢琴即兴伴奏的知识，以适应其毕业以后得工作实际需要。

二． 教学中应贯彻融合性原则

高师音乐教育专业的课程设置目的是突出“一专多能”甚至“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质高的音乐人才的道路。它要求学生不仅具有一定的演奏能力，同时对其他相关的学科的理论知识也应熟悉和了解，并且有独立的研究能力和教学能力。高师音乐教育的学生，除了会演奏钢琴以外，还有会教钢琴，用钢琴为个唱，合唱伴奏，在音乐欣赏课堂会用钢琴教学等等。

因此，要求钢琴教师在教学中应提倡综合式，融合式的教学，讲究课程的整合，按照音乐教育规律实现教学的协同效果，最终使学生综合素质得到提高。作为音乐科目的基础课，钢琴课与其他终点科目，比如视唱练耳，和声及作品分析，西方音乐史都有千丝万缕的联系，音乐科目中与钢琴没有任何联系的少之又少。这种情况就要求教师在教学中注重钢琴课与其他姊妹学科的联系，能够渗透其他学科的部分内容，拓宽教学视野。当然，我们的老师在教学中也应保持钢琴本学科的侧重点以及自身个性，绝对不能将钢琴课上成音乐欣赏课，这就要求老师们有一种驾驭全局的教学功底，在此基础上以点带面。

三 .教学目标要明确，要细致分析教材

钢琴教学的内容制定与教学目标，对象密切相关。老师在教授演奏技术的同时，应重视理论的教学，二者是相辅相成的。对于具有独立思考习惯的“90后”学生，演奏与教学理论的研究可以使他们对钢琴技术的了解更加深入。学生通过老师的理论指导，会拓宽演奏与联系的思路，学会逻辑的分析自己的技术训练，最终突破技术的瓶颈。教师应明确的向学生阐述自己的教学目标，使学生学习的方向更加清晰，从而能够活学活用，学有所思，学有所用，为自己将来从事教学工作奠定坚实基础。一名负责任的钢琴教师应随时根据教学大纲制定并修整自己的教学纲要，这样才能使教学更加系统化。

作为工具，高师钢琴教材在实际教学中发挥着重要的指导性的方向作用。教师应该明确教材的的作用是：通过它系统的传授给学生演奏技能；通过它研究中外音乐大师的经典曲目促进学生人文素质的提高：通过学习它使得学生综合素质得到提升，心智得到发展等等。教师在明确其作用后，更应该研究教材的训练目的，明了教材所选曲目的艺术价值，能够准确分析所选曲目的曲式，和声特点。为了能够使音乐教育专业的学生能够胜任毕业后从事的中小学音乐教师的工作，部分高师音乐教材还增添了中外乐曲的钢琴伴奏曲，同时为了促进学生的协作能力，又编选了一部分四手连弹曲目，教师应对这两类曲目同样重视，这样才能使教材的应用性得到最大程度的发挥。

四．拓宽教学视野，提倡创新意识

教师在钢琴教学中，应大胆实践，不断拓宽自己的新的教学思路，不能拘泥保守，一成不变。钢琴课作为高师音乐教育的重要技能课，核心课，基础课，本身应该具备开放，多元，发展的特色。教师不应将视野只局限在狭窄的琴房内，两耳不闻窗外事。他们应该更加关注我国高师音乐教育发展的大方向，关注国内外新的教育理念，通过学习再学习，使自己的教学与时俱进，不断创新。

高师培养出来的大部分学生，面临着社会整体钢琴教育的重任，他们身后是几千万的琴童，这就要求音乐教育专业的钢琴主科教师们迫切提高自己的教学水平，通过自身的努力，培养出更多优秀的教师。一方面，他们要立足本土，通过观摩，学习周先生等老一代教育家的教学法，另一方面，通过互联网等多媒体了解国外钢琴专家的演奏与教学，这样才能使自己的视野更加广阔，更加多元化。

以上是笔者在观摩部分高师音乐教育钢琴教学之后产生的一些思索。高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！

参考文献

[1] 吴铁英 孙明珠 《简明钢琴教学法》

[2] 魏廷格 《钢琴学习指南——答钢琴学习者388问》

[3] 司徒壁春 陈郎秋 《钢琴演奏法》

钢琴音乐教育专业范文第8篇

摘 要：钢琴课作为学生必修的基础科目，在音乐学习过程中占有重要的地位。音乐教育专业的学生主要是作为从事中小学音乐教育的人才培养的，因此在教学过程中，就要根据这一特点，采用适合他们的教学方式。

关键词：高等教育；音乐教育；钢琴教学

音乐教育专业的学生是作为中小学音乐教育人才来培养的，由于对其培养目标不同于音乐院校钢琴专业的学生，所以课程设置和要求也有别于音乐院校钢琴专业的学生，如果再将传统的钢琴教学模式照搬到其教育过程中，就会无法满足音乐教育专业钢琴教学的需要。同时音乐教育专业的学生来自不同的地区，专业基础参差不齐、学生之间的差异很大，学生大多没有进行过专业的系统训练，在接受完高师教育之后，依然有相当数量的学生，钢琴演奏方面能力不够，很难满足工作需要。因此，面对钢琴基础参差不齐的教学对象，如何及时调整音乐教育专业钢琴教学改革的思路，改变人才培养模式，提高教学质量，最终将学生培养成适合从事中小学音乐教育的好教师，就成了音乐教育专业的最关键的问题。钢琴作为一种演奏乐器，由于其自身的优势，可以采取多种演奏形式，应用面很广，所以各所学校都将钢琴作为任何音乐专业学生必修的基础科目。

一、采用个别课和集体课相结合的教学方式

“一对一”的授课方式特别适用于各种程度的钢琴学生，老师根据学生的个体差异，针对每一个学生的特点分配曲目。教学中可以采用理论和实践高度结合的方式，老师和学生密切配合。“一对一”的技能小课可以使教师更好地因材施教，允许学生按自己的进度来学习钢琴复杂的弹奏技巧，有利于学生演奏技能的发展。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中存在的不同问题，还可以消除学生的胆怯心理，便于师生间的沟通，整个学习过程是师生共同参与的过程，体现了以学习者为中心，老师只是学习的促进者的教学理念。

长期以来，无论在学校教育还是在社会教育中，钢琴教学几乎都是清一色的“师徒传授式”的个别授课，高师音乐系也概莫能外。但近几年，随着招生数量的逐年增加，师资力量的缺乏，钢琴教师课量剧增，难以招架，如果继续沿用传统的个别授课方式，势必要大量增加教师的编制，大幅度提升培养成本，不利于钢琴教学的普及。

为了解决这一问题，可以将几个人或者十几个人编成一个教学单位，充分利用数码钢琴这种科技产物的某些功能，实现多人同时练习、同时演奏。集体钢琴课是个别技能课的补充，主要针对的是那些钢琴基础薄弱的学生，通过集体上课钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法传授给他们，解决他们在钢琴学习过程中经常出现具有普遍性的问题。通过这种形式不仅可以学习基本弹奏法则，也是观摩学习的好机会。通过观看其他同学的演奏，自己可以学习到其他人的优点，发现其哪里表现得不好。在课堂制造这种氛围，直接增强了学生参与竞争的积极性，不仅锻炼了学生的心理素质，也使他们的演奏能力增强，整体演奏水平显著提高。

二、加强实用性机能训练——即兴伴奏的训练

即兴伴奏是中小学音乐教师在工作中所必须掌握的基本技能之一，是课堂教学不可缺少的重要工具，也是课外活动，艺术实践的组成部分，加大对即兴伴奏学习的教学任务。即兴伴奏对于音乐教育的学生来说，是以后职业生涯中最重要的、最为实用的一项技能。然而，目前学生在弹奏法则、即兴编配、技能训练这三个要素融会贯通合理运用很不到位：一是学习的时间较短，只有一年的时间，如果能够在大二就开始学习即兴伴奏，再结合所学的和声知识、曲式理论，则可为即兴的实践打好理论基础；二是将学校的课程进行合理的安排，将理论知识与即兴伴奏相互配套起来；三是针对时间短的问题，将即兴伴奏课授课实践延长一年，最少也要加一学期，这才能真正解决问题。

钢琴音乐教育专业范文第9篇

高职院校大都设有音乐教育（或学前教育）专业，扩招后很多院校或多或少的会出现师资等教学资源相对不足的情况。如何使教学内容、教学方法更有针对性，在相对有限的教学时间里使学生既能掌握一定的钢琴演奏技能，又能够使教学更有利于学生今后的教学实践和工作需要，是教育工作者面临的教学关键点。文章通过分析高职院校音乐教育专业的学生情况以及高职院校音乐教育专业的教学概况，探讨高职钢琴教学的“模块化”教学方式，以期为高职院校音乐教育专业的钢琴教学模式和教学实践提供一些参考。

【关键词】

高职院校；音乐教育；钢琴教学；教学实践

2015年10月29日，十八届五中全会决定“提高教育质量，推动义务教育均衡发展，普及高中阶段教育……此前教育部《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010－2020年)》指出，到2020年，基本实现教育现代化，基本形成学习型社会，进入人力资源强国行列。《纲要》规定的2020年高中阶段毛入学率即为90%”。近年来，高校扩招后，大学教育由“精英教育”逐渐向“大众教育”转变，随着“十三五规划”的推进，我国的“九年制义务教育”很快往“十二年义务教育”方面发展。尽管随着社会经济发展，我国人口出生率有所下降，但十三亿的人口基数在全面放开“二胎”政策后，人口基数及各阶段受教育学生数量仍会是一个庞大的数字。今后，高师（含高职，以下皆同）音乐教育专业的办学单位及学生数量仍会是一个不小的数量级。因此，笔者认为，对高师院校音乐教育专业的教学模式进行探索是很有必要的，有着实用性的价值和意义。

一、高职院校音乐教育专业学生情况分析

艺术类院校，尤其高职艺术院校的考生可分为三种类型。第一种是从小就学习绘画、乐器、舞蹈等艺术门类的课程，进入中学（特别是高中）后，仍有一部分喜欢艺术的学生在坚持学习，而大多数学生在进入初中后就陆续停止了艺术专业课程的学习训练。但到了高考前夕，或许因为文化课的成绩不理想，转而报考艺术院校。这种类型的学生的特点是有专业基础而相对被动地参加“艺考”。第二种是由于近年来经济的发展，人们在物质生活富足后开始追求精神文化生活，但有些家长或是存在攀比心理，或是想通过子女替自己圆艺术梦想等原因，让子女学习艺术课程。艺术专业课程的学习、训练必然要占用学生一定的时间精力，很多学生因此或主动或被动地长期忽视文化课程的学习。第三种类型的学生中，有的从高一开始就进入学校开办的“特长班”学习专业课程，而很多是高二分流出来才开始学习艺术专业课程，也有的是到了高三才进行“速成”式的考前培训。这些学生文化成绩都普遍偏低，通过考艺术类院校圆自己的大学梦。在上述三类学生中，包括有从小学习钢琴参加“考级”的。他们往往在日常的专业学习中只围绕考级曲目进行学习和训练，不少学生钢琴基础不扎实导致弹奏方法、基本功问题较为突出。教师一般只围绕一首应考曲目进行教学以应付专业考试，因此学生的专业水平只能勉强应付考试。

二、高职院校音乐教育专业的教学概况

教育部《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》制定的培养目标是，培养“具有一定的人文素质和科学素质，掌握音乐教育专业的基本理论知识和专业基本技能以及教育心理学、教育学基础知识，具备中、小学的音乐教学工作并对青少年进行美育教育和组织音乐课外活动的应用型人才”。我国高师音乐教育专业的钢琴教学模式脱胎于专业音乐院校的钢琴教学，经过20多年的探索发展，二者之间既有共同的原则，又有各自专业特点的差异性。专业院校钢琴演奏专业培养的方向是钢琴演奏的表演类型的人才，教学中注重的是学生的演奏能力、演奏技巧以及“高、精、深、广”的培养方向。高师音乐教育专业的学生，钢琴弹奏水平参差不齐，有经过多年学习训练，具有相对扎实的钢琴演奏基本功和一定曲目积累的，也有进入大学后才开始学习钢琴的，而很多学生是介于二者之间的状态，程度深浅不一。高师音乐教育专业的钢琴教学，多是根据学生的程度和课业门类不同做适当区分，并有针对性地开设不同形式的教学，一般都具有以下三种教学模式：

一是个别课教学。这是钢琴教学的传统授课方式。教师根据学生的不同弹奏能力和问题等情况，“因人而异，因材施教”地选择特定的练习曲和乐曲，从而有针对性地解决学生的具体问题。这是最为符合钢琴教学客观规律的教学模式，在钢琴教学中有着非常重要的地位和价值。

二是小组课教学。小组课教学更多的是专业程度相近的学生四五个人一起上课，也有不同水平的学生在一起授课的情况，类似于“大课”“公开课”的性质。在小组课中，教师可以相对集中地解决学生弹奏中的共性问题，传授钢琴弹奏的基础知识和培养钢琴弹奏的基本技能，有利于学生之间取长补短、展开竞争，同时能够改变个别课教学相对封闭、沉闷的状态，有利于培养学生心理素质、演奏表达能力以及“自省”能力。同时，客观上能够弥补高校扩招带来的教学设施及“师生比”的不足。

三是集体课教学。钢琴集体课教学是把钢琴程度相近的学生集中在一起上课，教师按照统一的教学计划和进度要求对教学内容做集中的示范和讲授，上课人数相较小组课更多。教师一般在多功能电钢琴教室进行教学，学生在进行练习时互不干扰，能够及时得到教师的点评和指导，提高了学生的学习效率，也降低了办学单位的人才培养成本，适应扩招以后的需要。近年来，高师院校对钢琴课授课方式进行了一些有益的探索，尽管不同院校各类课型所占的权重比例有所不同，但无论哪一种授课方式都是为了更好地提高学生的学习效率及教师的教学质量。个别课有集体课无法比拟的优势，集体课也有个别课不可替代的长处，两类不同的教学方式互为补充可使质量与效率兼而并重，从而更好地促进教学发展。

三、高职钢琴教学的“模块化”教学重点

高校扩招后，高师音乐专业在教学内容、方法等方面进行了相应调整，以适应生源质量和师资、设备等要求。由于高师音乐教育专业课程开设较多，学生课业负担重，导致学生接受教师教学指导的时间和练琴的时间都严重不足。笔者认为，把高师钢琴教学以相对更清晰的“模块化”思路进行整个教学过程的统筹，将使教学效果得到明显的提升。

第一，手指灵活性及跑动能力等基本功的训练。高师学生多是成年人，成年人的钢琴教学不同于幼儿钢琴教学，成年人自身生理上已经基本定型，手比较僵硬，但在观察力、理解力、文化修养等这些智力因素方面具有一定优势。教学中，在坚持按照科学的弹奏方法和音乐规格进行严格训练的同时，应根据其生理上和智力上的特点和优势以及个体差异来规划教学的步骤和选择合适的教学内容。成年人在学习弹奏时动作的协调性、自如感往往不如少年儿童，但力量、耐力、注意力、理解力等方面要强于少年儿童。因此，在起步阶段，学生应该注重通过《哈农》的练习来特别加强手指灵活性和跑动能力的训练，以求尽快摆脱灵活性及跑动能力不足的掣肘。

第二，视奏能力及弹奏曲目拓展的训练。视奏能力往往是学生最难于突破的一个方面，提高读谱视奏能力应该是音乐教学中最先要解决的问题，这不仅仅是因为视奏能够使习琴者很好地把握曲目的全貌，更重要的是它能够锻炼一个人的记忆力和注意力。从开始学习钢琴，教师就应要求学生养成眼睛看谱而不是看键盘弹奏的习惯。初期可结合《车尔尼599》的学习，选用一些学生熟悉的中外民歌的钢琴改编曲给学生练习。《巴赫初级钢琴曲集》《小前奏曲与赋格》等复调类的作品更是进行视奏训练的最好材料。看谱视奏能力的提高有助于学生浏览更多的曲目，浏览的曲目越多，视奏能力也越强。同时，看谱视奏能够使学生的记忆力和注意力得到提高。

第三，伴奏、即兴伴奏及自弹自唱能力的训练。在高师学生中，由于受到钢琴演奏专业思想的影响，偏于注重钢琴技能训练，而忽视相关知识的全面性、实用能力及教学能力的培养，“能弹不能伴”的现象在学生中屡见不鲜。因此，在《拜尔》《车尔尼599》及高师《钢琴基础教程》的教学中，教师要注意在学习过程中帮助学生总结、积累所弹奏的练习曲、乐曲的左手部分伴奏相关的材料类型，从而加强知识的延伸与细化。教师可在教学中选用学生熟悉的短小优美的民歌让学生探索性地使用在歌曲的弹奏、伴奏当中。教师要始终注重对学生键盘应用能力意识的培养，把歌曲伴奏和弹唱融汇贯穿于整个钢琴学习的过程，改变以往把钢琴课与歌曲伴奏课割裂开来的授课形式，改变学生毕业后“能弹不能伴”的现象。

第四，钢琴教学及业余考级曲目的学习训练。高师音乐教育专业毕业的学生既要有扎实的专业技能基础，又要有较强的实际教学能力才能顺利展开工作。在教学中，教师要把“专业性”和“师范性”有机地结合起来，注重学生基本功训练的同时，将实用性、时代性积极地融入到教学当中，结合教学见习、实习，让学生尽可能地接触中小学和业余钢琴教学的教学实践，使学生了解教学各环节、熟悉考级曲目，积累实践经验，从而提高工作能力。

四、结语

高师音乐教育专业的职业定位方向要求其课程设置要全面兼顾，在钢琴教学方面“不求其深，但求其正”，培养的是具有扎实的钢琴音乐的专业知识、理论和基本技能，懂得钢琴教学规律，能够适应中小学艺术教育及文化企事业单位所需的应用型钢琴人才。在大学教育由“精英教育”向“大众教育”转变的情况下，明确职业定位的方向并在整个教学过程中始终围绕着这个方向开展教学是教育工作者的必然之路。

参考文献：

[1]十三五规划：关于12年义务教育和全面二孩的那点事[I].中国青年网，2015-11-4.

[2]范琴雯.高校扩招后的钢琴教学现状及策略[J].思茅师范高等专科学校学报，2006（4）.

[3]范琴雯.高师钢琴基础阶段的教学[J].艺术教育，2006（4）.

[4]西莫•伯恩斯坦.如何提高钢琴演奏者的视奏能力[J].周圣音，译.钢琴艺术，2011（10）.

钢琴音乐教育专业范文第10篇

关键词：音乐教学；钢琴课；课程建设

引言

由于部分本科院校自身建设的不完善和对音乐教育专业的不重视，缺乏钢琴课程的系统培训，致使钢琴课课程在开展过程中出现很多问题。使学生在未来严峻的就业环境下，钢琴专业水平得不到提升，不能良好的胜任未来的音乐工作。所以，本科院校对音乐教育专业钢琴课课程进行改革完善建设是亟需进行的。

一、本科院校音乐教育专业钢琴课课程的教学现状

1、音乐教育专业钢琴课学生的钢琴水平有限

目前，在我国很多本科院校钢琴课专业中，受教学生的钢琴水平普遍低下，百分之八十的学生甚至没有接触过钢琴。对于钢琴这种乐器感到熟悉又陌生，这就造成学生在学习钢琴课的过程中显得极其吃力。并且由于钢琴课的课程有限，仅靠学生平时自己练习钢琴，根本达不到教学目标，对学生的钢琴水平提升也极其有限。另外的百分之二十的学生虽然学习过钢琴，但学习时间还是相对较短，钢琴水平也特别有限。

2、音乐教育专业钢琴课学生对钢琴课的学习主动性和积极性不高

我国本科院校音乐教学中，由于学生接触到钢琴的时间很短，真正能够练习的时间就更加短暂。面对着高考的要求，学生对钢琴水平的提重缺乏自信心，并且学生认为学习钢琴见效太慢，不如吉他和声乐那样短时间就能见到效果。学生对钢琴的理解和练习需要大量的时间，再加上社会严峻的就业形势，使学生对学习钢琴的积极性和主动性降低。

3、本科院校钢琴教师专业水平不高

我国本科院校的钢琴教师是学生学习钢琴的引导者，钢琴教师的知识水平和自身素质不高，对学生钢琴水平也有极大的影响。而目前我国的本科院校中音乐教育专业的教师水平普遍不高，因为院校规模不断扩大，学生的人数也比以前增加了很多。而教师的数量却还是那么多，根本就满足不了学院的发展要求。还有许多的钢琴教师都是学院的留校毕业生，真正专业学过钢琴的教师就更少了，而且其中绝大部分都是从风琴和电子琴中抽调过去当钢琴教师的。

4、本科院校钢琴课程安排不合理

本科院校在钢琴课的课程安排上不合理，无法满足学生学习钢琴的需求，这就使得学生对钢琴只是一知半解。课程安排不合理主要体现在三个方面，其一就是关于专业课学分的设置方面，学生为了达到学分的需求，往往还要学习与钢琴没有任何关系的其他课程。其二是选修比重少，钢琴课虽然是必修课程，但在整体的音乐教学当中占比太少，大部分占比都是声乐和舞蹈方面的，这就使学生在主修钢琴时，很难全方位的了解到与钢琴有关的知识，知识面过于狭窄直接影响了学生主修钢琴的专业水平提升。其三是钢琴课在一二年级中的授课知识太少，使本身具有一定钢琴水平的学生在一二年级完全得不到新的钢琴知识灌输，极大影响了这些学生的钢琴水平提升。

5、钢琴教材内容不规范，院校缺乏钢琴教学的教材体系

我国许多本科院校在钢琴方面的教学教材不一致，大多都是学校用自己的教材进行钢琴教授。但由于教材内容的不规范，没有很好的针对钢琴专业学生的特点进行定制，这就导致学生在进行钢琴学习过程中，往往遇到困惑时在教材上找不到解答，再加上钢琴教师的水平不高，学生在钢琴学习中就会遇到极大的阻碍。而且钢琴教材的内容不规范，也会导致学生在学习钢琴时方法不得当，影响钢琴水平的提升。

6、钢琴课程教学只注重培养学生技能，忽视学生对钢琴的弹奏水平

钢琴是一门需要进行大量练习的乐器，学生想要练习钢琴并不容易。由于学生接触钢琴时间短，其对钢琴的基本功就必然薄弱，而且钢琴教师在钢琴课程的教学当中，只是注重学生弹奏曲谱的训练，却忽视掉了学生对曲目用钢琴伴奏的能力进行训练，这就导致学生的钢琴只会弹曲谱，不会对歌曲进行伴奏的尴尬现象发生。所以，钢琴教师更应重视钢琴学生应用视奏能力的培养。

二、本科院校音乐教育专业钢琴课课程的建设措施

1、本科院校应重视应用型音乐教育人才的培养

本科院校应以培养应用型人才为教学目标，使其成为本科院校的发展方向。音乐教育专业作为本科院校教育的组成部分，在钢琴教学当中更要以培养应用型的音乐教育人才为核心任务。钢琴教学要对应用型音乐教育人才先有一定的概念，怎样进行培养，想要达到什么样的程度，并科学合理采取相应手段来提升学生的钢琴专业水平。另外，钢琴教学应在教材上入手，教材内容应重视钢琴的技巧练习和对声乐的伴奏等方面，通过技巧练习磨练学生的基本功，使学生能对声乐伴奏伴奏起来更加得心应手。还有，在钢琴教学的课程中，教师也要不断创新课程内容，使学生在课堂之中对音乐知识能够进行综合系统的认识，并将零散的音乐专业知识进行系统的整理，将相关的钢琴、乐理、声乐等知识进行有效结合，系统的传授给学生。所以，钢琴教师更应注重培养学生音乐知识的全面性以及知识整理能力，使学生养成独立思考的习惯。

2、本科院校应对音乐教育专业钢琴课课程进行合理建设

本科院校应重视钢琴课课程的建设，钢琴课课程不应采用一碗水端平的授课模式（即无论钢琴水平高低，全部采用集体上课的教学模式），而是应该在新生入学时，学校对新生的钢琴专业水平先进行一个定级考核，通过定级考核制度，对新生的钢琴水平进行分化，钢琴专业水平较高的归为一组、中等归为一组、较低的归为一组，对这三组进行分开授课的方式。对钢琴专业水平较高的新生可以自入学开始就由专业的老师对小组进行授课，跳跃过最基础的音乐知识方面，从比较高深的地方进行讲解；钢琴专业水平中等的可以从音乐知识的中间部分授课；钢琴专业水平较低的一组需要从最基础的音乐知识进行授课；并安排定期考核，对这三个小组进行考核，哪个小组的学生如果水平达到较高水准，就将学生归纳到高等级小组里面去，相反，如果水平下降了，就归纳到低等级小组里面去。通过学生的竞争机制和荣辱观念，从而有效激发了学生的学习积极性。

3、本科院校应提高音乐教师队伍的专业知识水平和自身素质建设

钢琴教育专业教师的专业素质水平直接影响到教学质量，提高音乐教师队伍的专业知识和自身素质，已经成为本科院校自身建设的任务之一。本科院校应对原有的音乐教师采取进修再教育，使其提升自己的专业知识水平和综合素质。通过聘请一些专业的音乐人才来缓解本科院校音院高端人才的匮乏，使教学质量得到有效提升，学院知名度提高的同时也产生了模范效应，促进了原有教师队伍的学习和模仿。另外本科院校还要对学缘结构进行合理安排，把握好人才引进的第一关，严禁走后门，杜绝低水平和低素质教师在院校中出现，从多种渠道引纳专业人才、高职称人才、高素质人才，从而有效促进音乐学科的发展。

4、加强音乐教育专业学生的实践基地建设

本科院校应不断加强实践基地建设，使其设施更加完善，教学质量更加优秀，稳固学生实践应用能力的大后方。实践基地建设是学生在实践练习的重要场所，直接关系到应用型人才的实践能力的培养。本科院校应对音乐教育专业的实践基地进行建设和完善，并通过学生在实践基地的练习情况，找出学生在学习当中出现的问题，学院通过对这些问题的产生原因进行分析，从而总结出解决办法，并将这些解决办法应用到实践基地当中去。音乐教育专业的实践基地需要配备多种乐器，使院校内每名学生都能得到练习，并在不断的练习中提升自己的音乐水平，并且能够更深刻的认识到自己的不足之处，从而加强短板的练习。本科院校通过建立音乐实践基地，促进了音乐教育专业的水平提升，重视学生在音乐教育专业当中的实践运用能力，从而提高了音乐教育专业的整体水平。

5、本科院校应对自身软实力进行合理建设

本科院校教学质量的提高不仅仅依靠的是硬件设施，也应具备过硬的软实力，本科院校应加大音乐教育专业的投资力度，在校园内聘请一些优秀的钢琴表演家进行演讲和交流。或者是举办一些大型的音乐会，提升学生对音乐的鉴赏能力，通过学术交流的方式提高自身的音乐专业水平。院校之间也可以通过分享教学经验，借鉴优点弥补缺点，加强院校音乐教育专业钢琴课课程的建设。

三、结语

我国经济的发展和社会的进步对高校钢琴教育提出了更高、更全面的要求，钢琴教育工作者必须不断革新自己的教育理念与教学模式。本科院校对音乐教育专业要更加重视，促进全面高校教学体制的发展，通过加强自身硬件建设，提升音乐教师的教学水平和自身素质，完善实践基地和设备设施，并对自身软实力进行合理建设，从而使音乐教育专业的钢琴课课程回归到提高学生应用实践能力上来。

参考文献：

[1]蓝天棉.地方本科院校音乐学(教师教育)本科专业钢琴教学改革探讨[J].丽水学院学报,2015,(06):8-12.

[2]梁蕾.新疆师范类院校音乐专业钢琴即兴伴奏课程教学的思考[J].太原城市职业技术学院学报,2011,(03):17-21.

钢琴音乐教育专业范文第11篇

关键词：音乐教育 钢琴教学

随着社会关注程度的提高，人们对音乐教育的重视程度加强，高等师范院校的音乐教育专业目前成为较为热门的专业之一，其中钢琴教学是核心也是关键，在现代的教学环境中，钢琴教学要与先进的教学理念相契合。作为高师音乐教育专业，应该为社会培养适用型的人才，更加适应社会发展的需求。教学中在对教师规范化要求的基础上对学生也提出了严格的要求，要求学生在掌握基本演奏技能的同时还应具备基本的教育理论概念，掌握先进教育思想和方法，具备音乐学科的综合知识和实践能力。因此目前需要丰富高师音乐教育专业钢琴教学方法，加强研究，增强理论创新能力，更好的培养钢琴人才。

一.明确教育目标，能够因材施教

随着钢琴学习的生源规模不断增加，学生的水平也是参差不齐，有的学生在校学习之前就有较好的钢琴基础，对于音乐的领悟力也较强，这样就可以扩充练习曲目的范围、种类以及难度。而有的学生基本功不扎实，音乐表现力也欠佳，这就需要教师能够有充足的耐心，针对学生的具体情况安排相应的课程，进度，不仅要夯实基本功，而且要不断提高表演水平提升感染力。

二.加强基本功的训练和强化

尤其对于初学者要打好基础，牢记理论原理，以及各种指法要求，触键盘、手指下键的要求等等。要坚持长期训练夯实基础，帮助学生在初始阶段提升兴趣、培养意志力、提升音乐素养，达到训练应有的效果。弹奏技巧也是重要的练习项目，通过加强技术训练能够使学生掌握更纯熟的演奏技法，学习表演技巧，逐步认识旋律、和声、织体三者的关系。以提升乐感为基础，积累演奏经验，

三.注重教学方法的灵活科学性

要求学生认真记录课堂笔记，更好的跟进每堂课程的内容，按照循序渐进的方法为学生渗透课程要旨。教师还应该引导学生自觉形成独立思维，挖掘适合自身的学习方法，提高演奏速度和准确性，逐步提升对作品的熟练程度。其次，教师应将自己的演奏经验有条理化的提高到理论认识的高度，可以采用案例教学、对比教学等方式，多渠道，多角度的对学生进行渗透，提高教学质量，例如，增加音乐作品鉴赏课程，钢琴文化介绍，组织参加音乐会等形式，丰富学生的艺术素养，开阔眼界，拓展知识面。学生应该熟知更多的钢琴艺术，全面的了解不同时期、不同风格的钢琴音乐作品。学校要为学生提供丰富的钢琴文献，通过阅读不同风格的作品，提高学生的音乐修养，使他们具备较高的音乐欣赏水平。

四.构建完善的评价和测试制度

科学良好的评价制度有利于提高学生学习的积极性，促进学生的钢琴演奏水平，使学生的学习得到肯定，从而更有信心的学习。尽可能的多鼓励、挖掘学生的潜能和长处，减少心理负担，使之成为一种学习的动力。将每次的评价和测试成绩有效的保留，定期进行分析对比，发现每个学生的学习状况和走向，及时发现进步并予以肯定，而对于产生的问题要及时解决和纠正。使学生更好的认清自己的不足和优势，能够进行自我指导和锻炼也让教师更有针对性的进行下一步的教学。定期进行测试，并将结果进行保存并定期进行研究，发现教学内容的遗漏，完善教学方式，明晰每个学生现阶段的问题，可以有的放矢，明确下一阶段的教学方向，提高教学成效，也能有效节约资源和成本，达到事半功倍的效果。

五.完善教学设施

长期以来，音乐教育课程一直存在着教师无教材，没有内容规划，无大纲指引，较为松散随意。教师应该制作教学教案，按照计划进行规划安排，按照统一标准，规范课程记录，避免个别课程的随意性导致最终整个教学进程的打乱，提高教学效率。因此需要学教材，加强与艺术团、歌舞团等专业机构的联系，为学生提供更多的锻炼机会，也能够让学生接触到更多的技术纯熟的，优秀的表演者，邀请演奏家进行讲座或者交流会，丰富学生的课业生活。在进行钢琴学习的过程中也会接触到其他乐器，为了使学生熟悉伴奏，学会乐曲的融合要开始其他介绍伴奏乐器的课程等等，帮助学生丰富创作灵感，更加全面的学习钢琴。

六.创新教学理论学习国外经验

学习借鉴域外的教学方法是提高高师音乐教育成果的一种途径，在针对我国学生的具体情况的前提下，因地制宜，学习国外的先进理论和已经较为成熟的教育管理制度、高效的教学方法等等，都是推动教学理论创新和完善教学模式的途径。在课程当中，教师也可以涉猎和尝试国外的教育方式，定期让学生进行反馈，了解学习进展，帮助学生更好的学习。

七.结语

随着社会文化的丰富发展，音乐教育逐渐走向国际化，能否与国际接轨，培养优秀的钢琴人才成为重要的课题。整体培养未来年轻的音乐教育工作者是发展钢琴教育的基础。教学过程中教师在传授基本演奏技法及音乐表现力的同时必须重视和加强学生掌握钢琴弹奏的方法与要领，在使学生在掌握科学规范的方法的前提下，使整个教学活动形成以演奏技能培训为主的教学理念。 钢琴教学过程需要具备一个系统正规的教学规划，教师应该开拓思维，创新教学思路，根据整体目标和培养规格提出明确的教学目标、设计充实合理的知识结构及科学有效的教学方法。只有再次基础上才能更好的培养钢琴人才，推动音乐教育的发展。

参考书目

1. 吴元：《钢琴学习有哪些方式？》，中央音乐学院

2. 冯德钢：《谈高师钢琴教学内容与课程体系的拓展》，南京师范大学音乐学院

3. 《高师数码钢琴集体课教学的难点与对策》，中音网

4. 汪毓和：《关于钢琴音乐艺术在中国的发展》，《钢琴艺术研究》（中），人民音乐出版社

钢琴音乐教育专业范文第12篇

（一）学生素养不统一

音乐教育在我国展现出不断扩招升级的状态，其中钢琴教学也从传统的小范围、个性化教学转化为如今的大规模招收。但是随着学生数量不断涌现，学生音乐素养基础、钢琴基础的情况产生较大的差异性，有的学生从小开始学习钢琴，基础功底扎实，而部分学生由于自身个人发展原因，学习钢琴时间较短，因此就导致了学生之间的钢琴基础和音乐素养的差距不断拉大。

（二）教学模式与资源滞后

当下的钢琴教学中，教师更多的还是沿袭旧有的钢琴教学模式，注重技能的教学，而在教学的理念、课程内容的丰富设置、文化修养、方式的多样化和评价方式的合理化上缺乏突破，不能满足多变的学生教学情况。同时教学的设备也较为老旧，虽然有部分的更新，但是并不能在设备得到充分全面地引入新装备，从而教学资源在数量上和品质上都有所缺乏。

（三）缺乏教学理论体系

在教学内容中过分的重视钢琴表现的技艺，忽略学生教学实践能力的培养，缺乏对钢琴全面系统的知识理论体系建设。对于钢琴相关理论知识、文化知识缺乏有效地教授，学生们更多的只是纯技能的钢琴演奏者，而缺乏对音乐本身文化内涵的体会，同时教学内容的随意性也较大，缺乏有效全面系统的教学，教学缺乏科学性。

（四）教师资源匮乏

学生钢琴学习中，教师水平的高低直接影响着学生的学习品质。教师不仅要懂得钢琴技术的表现，对于钢琴深厚的文化内涵和音乐相关的文化也要有深入的了解，了解音乐背后的文化底蕴，让钢琴教学不仅仅是技术教学，更多的是艺术欣赏力、表现力的培养，提升学生的综合艺术素养。而现有的教师资源十分匮乏，一个老师需要教授大量学生，没有办法达到精细化教学的效果。同时由于音乐专业的人才就业渠道逐步广泛，特别是我国艺术领域蓬勃发展的今天，因此较少的高端人才愿意在学校进行教学工作，导致学校的师资水平发展有限，教师队伍无法得到有效的发展。

二、高校音乐教育专业钢琴教学应对策略

（一）完善健全教学大纲

让钢琴教学相关音乐艺术学习内容进行完善的知识体系建立，让钢琴的技术、技巧、理论、文化知识、艺术修养教授进行有效的综合整理，加强教学内容的丰富性和完整性。科学的按照教学分级对课程进行有效的安排，将不同阶段学习的目的、重点进行有效的拟定，并采取针对性的教学方式和内容。避免教学内容的随意性，同时要兼具学生整体的钢琴基础情况。

（二）教学模式的科学化改善

对于钢琴学习的基本内容进行大课堂的机体课堂教学，提升教学效率。针对音乐教育专业学生的特点及学成就业方向考虑，专业教师除了为学生科学地讲述钢琴学习的基本方法以及形成学生规范、正确的学习能力外，更应该把钢琴教学法渗透到课堂中，不仅要会学、会练，更要会教。对于学生的个体情况，要进行学生水平的评估，而后进行小组划分学习，让水平一致的学生进行小组个性化学习，除了针对学生能力的弱点进行有效的弥补，还可以在课堂中安排学生互相教学，提高教学实践能力，提升学习效率；对于水平较高的学生可以采用一对一的、个性化的拔高教学，让其钢琴演奏能力有更进一步的提升，符合其自身对个人钢琴能力提升的要求。避免笼统一刀切的教学方式。对于钢琴学习的基本内容进行大课堂的机体课堂教学，提升教学效率，为学生讲述钢琴学习的基本性方法，形成学生正确的学习能力，做出高校钢琴学习的基本任务要求。

（三）强化钢传统钢琴教学优势

钢琴教学的传统教学有着诸多教学优点，因此需要吸取精华予以继承。要强调学生节奏感、歌唱艺术、记忆力等能力的培养。基础的节奏感训练需要贯穿教学始终，要让节奏感具有伸缩的灵活特性，在作品学习之前要注重对其拍号的全面掌握体会，充分理解音乐作品所要传达的情感以及钢琴主体所应该表达的意义。懂得音乐作品的旋律，其音调的走向、情感表达的波动等，指导学生懂得钢琴歌唱旋律的特点以及情感因素，通过这种方式来更加表现钢琴音乐的情感表达。强化学生的视听、逻辑和动作的记忆力训练，对节奏、音等技艺进行强化训练，可以加入短句的模仿歌唱来帮助其记忆力训练。

（四）注重钢琴的理论课程学习

钢琴音乐教育专业范文第13篇

关键词： 钢琴教学 教学内容 教法研究

一、教师要注意引导学生在钢琴演奏前开展有效思维活动

著名的美国小提琴家海菲兹在《我怎样练琴》中曾说：“一开始我是在感受这首曲子，我把这个过程比喻为动脑的过程，接着在练习弹奏这首曲子的时候，我把这看做是动手的过程。在熟练这首曲子的过程中，最重要的过程还是完整地感受出曲子的整体思想，而不是练习弹奏的动作，她说，事实上最重要的是心理上的体会和感受，只要抓住了本源，就会对这首曲子精通。”

钢琴教学要重视动手练习以前的思维活动，要做到心知肚明就必然要对关系到教学各个方面进行不同深度及不同层次的研究。只有想不到，没有做不到，这句话在钢琴教学前的思维活动中尤其重要。对待一个作品，首先要对其有清晰的认识。作为一名钢琴演奏者，弹奏钢琴是需要心理、生理及思维互相配合互相协调的，如果有不当的思维认识将会严重影响到弹奏的质量。其次，需要在钢琴教学前针对学生不同阶段分析清楚，抓住主要问题一一解决。例如有的学生感觉自己“视谱慢”，对待这个问题教师要做到以下几个方面：

首先，要解决乐理上的问题。对谱面上的一切音符、谱号、节奏、节拍、断音、句子、连线、休止、段落等都要有清晰准确的认识，要做到看会看懂看精。乐理知识作为钢琴演奏中的最基础的知识，教师必须要求学生在第一阶段掌握，因为没有扎实的基础知识，其他成绩都是不可能获得的，只有基础打牢固，才有机会取得更大的成就，才能有更好的发展。

第二，要解决对键盘的熟悉问题。要做到多练习，从实质的钢琴到心中的抽象的钢琴具象，要做到心中有琴，这是需要经过一番勤学苦练才能达到的境界，对于初学的学生而言，做到熟能生巧就可以了。高校教师在教授学生键盘练习的过程中，要教导学生一定要下苦功练习，因为提高键盘的熟练程度是没有任何捷径的，没有任何人天生就有这种熟练度，每一个成功者的背后，都有着艰辛的练习过程，只有在思想上早做准备，才能应对冗长枯燥的练习过程。

第三，要解决对钢琴工作方式的认识问题。一个良好的视谱不是按单个音符读取的，而是将音阶和弦等相对完整的音乐组织形式作为一个工作单元。按单元的方式一块一块地摄入，眼睛要看得快不是只看单音而是整个小节地读取。眼睛要始终走到手指的前面。大脑有迅速把握整体结构的能力，采用整体单元式的读谱方法。这样认识清楚以后，经过长期坚持不懈地努力，自然视谱能力将得到飞跃式的提高。视谱能力也是在不断的锻炼中积累出实践经验之后才能达到的一种境界，熟能生巧，在熟练了之后，看琴谱的速度就会加快很多，也就会在演奏的时候更加得心应手。

第四，解决手指的技能问题。手指的技能是为表现音乐服务的，没有良好的手指基本功技能就谈不上完美音乐表达，所以对手指的基本技能和有关弹奏的技巧要正确认识、分析、总结、提炼、掌握，从而形成自己的东西，这样弹奏起来才会达到事半功倍的效果。手指的技法，每个人都有自己一套不同的方法，这不是靠语言教授就能完成的，学生一定要靠自己的勤学苦练才能形成属于自己的一套方法。

在钢琴教学的前期，良好的思维活动是根本，娴熟的弹奏技能是前提，只有两者有机地融合在一起，形成学生自己的东西，才能用有限的时间学习更多的技能。高校教师要指导学生，懂得在钢琴练习之前首先必须充分掌握作品中所蕴含的情感基调和深刻内涵，要在不断的情感体验中逐渐掌握每一首曲子中的内在思想。此外，还要在乐理知识，键盘的熟练程度，手指的熟练程度上下工夫。只有这样才有利于学生在钢琴演奏的时候抓住作品的本质，获得成功。作为高校钢琴教师，我们一定要让学生深知这些在钢琴学习过程中所需要经历的每个重要的步骤，只有学生懂得了其中的定律，才会更加努力地完成，争取新的胜利。

二、教师要深刻认识作品对钢琴教学的重要作用

在钢琴教学中教授作品的时候，一定要认真细致地研究作品内部的音乐构造与感情基调，一方面了解作曲家的人生观、生平、艺术观和思想，作曲家的气质、性格及艺术修养，了解作品的直接写作动机和目的，作曲家创作时的心态、思想感情，作品反映的时代特征、历史特征、社会特征、文化背景、风格特点，等等，认知作曲家当时的明显意图，充分尊重作品的历史性。另一方面应尽可能多地学习聆听研究作曲家写作的所有东西和音响资料，认真体会和感受作品中蕴含的情感，对作品音乐、音乐形象、语言、音乐风格认真地研究分析。学会直接感受音乐语言丰富的思想感情，在演奏中自然、由衷、朴实、真挚、热情饱满畅快淋漓地表达出来。俄罗斯著名钢琴演奏家、教育家涅高兹曾说：“让学生了解的不仅是作品内容，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲折结构及其中的个别细节和声旋律复调、钢琴织体写法。”所以，在钢琴教学中，教师一定要把“只是引导行动，行动又以知识为依据”这一原则适时适度教授给学生，让学生从作品中体会独特艺术氛围，指导弹奏，在弹奏中回味作品的意境，达到两者的自然统一。

对作品的研读，或多或少会遇到一定的难点，在钢琴教学过程中，要做好克服这些难点的心理准备，攻克难点前，一定要进行系统的分析和研究，剖析分解难点再动手逐个加以解决。作品演奏作为一种头脑和手指综合的活动，任何技术动作都包含着一系列的局部动作，应当采用分析的方法，左右手分开练习技术难点。放慢速度，分解练习把作品中的长句分成若干部分练习，使之加大动作，熟悉弹奏作品的指法，或者特别对薄弱的地方进行专项练习，达到作品整句的均匀。在慢练中不能脱离音乐的实际需要，要注意指法之间的联系，不能散架，不能使每个手指孤立地练习，一定要练出作品中整句的音乐走向，要形散而神聚。

因此，高校教师在钢琴教学的过程中，要深刻理解音乐作品在钢琴教学中所起到的重要作用。利用不同风格的作品，引导不同个性的学生认识钢琴，热爱钢琴。做到因材施教，让每一个钢琴专业的学生都能够在学习的过程中不断地提升自己对钢琴的兴趣，并树立必胜的信念。让学生找到适合自己的钢琴作品，追随这些作品走进属于学生们自己的钢琴世界。

三、钢琴教师应做好示范教学

依据钢琴专业的特点，一个优秀的钢琴教师要始终以身作则，做好示范教学。在示范弹奏过程中，学生通过直观弹奏动作和聆听实际的音响加深对理论的理解，更能够领会教师的意图。教师在示范弹奏中的乐感，要使学生对作品有鲜明的感受。学生具有不同的素质条件，不同的性格特点，不同的学习基础和接受能力，因此要对不同学生进行具体分析制订适合学生的教学方案，运用不同的形式因材施教。特别强调的是，对待基础较差的学生不要轻言放弃，要尽力挖掘他们的潜在能力，适时地主动地进行教学，让学生在有限的学习时间中尽可能多地学习更多的知识和技能，促进学生提高自身的艺术修养，提高作品的鉴赏力，充分发掘学生的艺术思维，培养学生对音乐的理解能力，培养学生的独立思考能力和独立学习弹奏作品的能力。

教师通过具体的弹奏动作示范，使学生在头脑中建立起所要学习的弹奏动作的表象，了解所学动作的结构、要领和方法。在钢琴教学中正确的弹奏动作示范，不仅可以使学生获得必要的直接感受，提高弹奏的效率，而且可以提高学生学习兴趣，激发学生学习的自觉性，有利于形成正确的动力定型。可见，教师的示范对于取得优良的教学效果有着非常重要的作用。

有目的的示范可以使学生在头脑中建立起正确的弹奏动作概念。教师示范的目的，是要使学生通过对教师弹奏动作的观察，在头脑中形成清晰的记忆表象，并使之内化，经过思维的加工，建立起正确的弹奏动作概念。因此，教师的每次示范都应明确所要解决的问题。比如，示范什么，怎样示范等都要根据教学任务，教学步骤，以及学生可能接受的具体情况而定。例如教授新作品时，为了使学生建立完整的弹奏动作概念，一般可先做一次完整的弹奏示范，让学生先观察，了解整个弹奏动作的结构和过程，然后结合教学要求，用慢速或常速做重点示范。这样，完整的示范就为重点示范作了必要的铺垫，并使重点示范的动作更加鲜明、突出，帮助学生较快地理解教师讲授的内容，达到预定的教学目的。

兴趣是使人对某种事物有一种特殊的需求倾向，并力求积极参与该事物的心理特点。正确的示范可以使学生在体验到钢琴弹奏动作的优雅美、力度美、娴熟美和韵律美的同时，获得一种满意的心理感受，并由此而产生学习钢琴弹奏的极大兴趣。教师的示范动作要娴熟，应该成为学生的典范。因此，钢琴教学作为一项实践性很强的教学活动，要求高校教师一定要以自身的良好素质为学生做好示范。通过教师的示范，学生更容易把形象的影响记录在脑海里。在教师的示范过程中，学生聆听优秀的教师弹奏出的优美旋律，更容易激发对钢琴的热爱，更加努力地练习和学习。

四、总结

总之，高校钢琴教学不仅仅要教会学生开展抽象的思维活动，还需要使学生懂得如何对作品进行鉴赏。通过钢琴教师的良好示范，使三者达到自然的融合，才能使学生从心理及生理上克服种种阻碍，真正学会学懂学精，在有限的时间里学得无限的技能，达到自然美和心灵美的有效结合。

参考文献：

［1］肖承兰.简论钢琴教学中学生潜能的开发［J］.中国音乐，2000，（02）.

钢琴音乐教育专业范文第14篇

专科音乐教育专业的培养目标是培养合格的小学音乐教师、各类儿童音乐培训机构和文化活动中心及文艺团体的工作人员，在教学中应突出“职业”的特点，作为钢琴教学的教材亦是如此。

（一）教材现状

目前国内专科音乐教育专业的钢琴教材大都分为两个部分：钢琴基础弹奏练习和简易钢琴伴奏。从安徽省内此专业的招生人数、办学规模、办学历史等方面综合考虑，合肥幼儿师范高等专科学校具有较强的代表性，现以此校的专科音乐教育专业钢琴课为例，具体应用的教材共三册书，按学年划分，一学年一册书。第一部分是钢琴基础弹奏练习，由学校自主研发的教材《钢琴》第一册和第二册构成。第一册书共分为七个章节，分别是钢琴基本技能、手指练习、练习曲、乐曲、边弹边唱、音阶和弦琶音以及手指技巧训练。总览全书，从内容上看，有理论和实践的结合；从进度上看，难度逐步提高，有一定的梯度安排；从曲目类型上看，有指法练习、练习曲、乐曲、边弹边唱等，涉猎广泛；从曲目量上看，练习曲51首，乐曲37首，边弹边唱15首，音阶和弦琶音24个大小调共七种弹奏方法，曲目量非常大。一学年通常是36个教学周，除去放假、考试等，即使删减、跳跃地学习，也很难学到其中的大部分内容。第二册书共分为三个部分：第一部分练习曲，共42首；第二部分乐曲，共34首；第三部分边弹边唱，共14首。从曲目量上看，一学年仍然难以学到其中一半内容。从曲目的难度上看，由《车尔尼》139到599再到821、261以及莱蒙、许特等多位作曲家的作品，难度跨越较大，并且未按曲目的难易顺序来安排编著，从教材的梯度上进行，教学时可以做适当调整。专科音乐教育专业钢琴教材的第三册书———《幼儿歌曲边弹边唱》，由两部分内容构成，但曲目都是相同的100首幼儿歌曲。第一部分是简谱，第二部分是带有简易伴奏的五线谱，均是按照曲目的类型来划分。其中，“孩子们最喜欢的歌曲”12首，“寓教于乐的幼儿歌曲”29首，“可爱的小动物歌曲”20首，“多彩四季歌曲”10首，“常用游戏歌曲”20首，“老师演唱的歌曲”9首。这种编排的优点是曲目量丰富，曲目风格类型鲜明，五线谱和简谱两种记谱法提供给学生一定的参考；但是不足之处也较为明显，一是曲目量大，以一个学期18个课时的常规教学来看，很难达到理想的教学效果。二是提供的伴奏类型较为单一，难以在教学上给予一定的空间。作为伴奏的参考编排，若能难易搭配、有的放矢，将能更好地适用于不同钢琴基础的学生。综上所述，合肥幼儿师范高等专科学校专科音乐教育专业目前使用的教材中，《钢琴》（第1、2册）是2012年编写出版的，《幼儿歌曲边弹边唱》是2014年编写出版的，整体都较新，以现在的教学效果来看，有很多积极、有效的地方，但也暴露出一定的不足之处。

（二）存在的不足

钢琴基础弹奏部分主要是基础弹奏的教学，优点是基本功得以扎实巩固，缺点是对于钢琴基础较好的同学来说，缺乏上升的空间。歌曲伴奏部分主要是儿歌的简易伴奏和即兴伴奏，优点是曲目量较大，对于儿歌的弹奏基本够用；缺点是没有小学音乐教材所涉及的曲目以及合唱曲目的伴奏，也缺乏伴奏的难易分层以及必要的理论指导和范例。总览整套（共三本）的钢琴教材，教学内容主要针对钢琴弹奏，整体来看对于学生弹奏能力的培养是足够的，但是缺乏对钢琴课教学、音乐课教学和音乐活动组织能力的培养，而专科音乐教育的培养目标决定了其“职业”最大特点是“师范性”，教材中应体现“如何教”和如何“配合教”的问题。整套的钢琴教材在教学曲目的选择上也主要以独奏、弹唱为主，缺乏对于四手联弹、合唱伴奏、其他乐器的钢琴伴奏和双钢琴等各种形式的曲目储备。上述两方面的不足之处，可以适当地增加和调整到教材内容中去。

（三）改革的方向

专科音乐教育专业钢琴教材的“职业”性特点亟待体现，首先，专科音乐教育毕业生要是合格的小学音乐教师，而现有的教材中缺乏对小学音乐课本、小学常用合唱曲目伴奏的涉猎。针对于此，在教材中可以适当增加或调整部分曲目，将各版本小学音乐教材的常用曲目囊括其中。其次，“职业”性的体现也应表现为各类儿童音乐培训机构和社区、文化活动中心及文艺团体相关工作人员的能力培养，而这些机构需要钢琴弹奏、钢琴考级曲目的弹奏和教授能力，有关钢琴弹奏各类型活动的组织能力，教材中对于这个部分尚属于空白阶段。例如可以适当增加各类型考级曲目的范例及其解析，虽然由于能力和基本功的限制，很少有学生能真正演奏好考级曲目，但是可以教会学生辨别怎样的弹奏才是准确的。教材中也可增加一些适合独奏表演的曲目，风格可以更广泛些，也许这些曲目无法在正常的教学中一一渗透，但可以作为学生泛读、范听的内容，适当配合一些示范演奏的音频或视频部分。再次，当专科音乐教育毕业生走向工作岗位时，音乐活动的组织工作是不可避免的。教材中可以增加一些有关钢琴表演，或是钢琴弹唱、伴奏的范例，例如四手连弹或双钢琴的曲目，也可以在现有的教材中增加歌曲改编的弹唱版本范例等等。最后，当毕业生走向工作岗位时，对于钢琴的应用最重要的是如何教的问题。故而，可以适当增加教材中部分曲目应用于教学时的知识点介绍，或者相关教案编写的内容，让学生在“学一点”的基础上就会“教一点”，真正体现“职业”教育的特点。综上所述，专业音乐教育专业钢琴课程教材改革的总方向应体现其“职业”特点，针对此专业毕业生的就业所需，以市场需要来指导教学内容，从而最大程度地服务于教学，最大限度地体现“职业”特点。

二、专科音乐教育专业钢琴教材建设

专科音乐教育专业钢琴教材应从实际出发并结合用人单位的需求，遵从“够用”原则，根据学生的实际情况，再按学期来划分。合肥幼儿师范高等专科学校学生进校前是参加过安徽省艺考的，具有一定的器乐功底，但并非都是钢琴。经过调查统计，26％的学生是钢琴专业，具有较深的钢琴基础；31％的学生接触过钢琴，但钢琴基础较为薄弱；43％的学生没有任何钢琴基础。结合以上数据，专科音乐教育专业钢琴教材应能兼顾到这三个层次的学生，使钢琴专业的学生有继续上升的空间，钢琴基础较为薄弱的学生能对基础加以巩固，并有新的学习内容，钢琴零基础的学生能学习到相关的基本弹奏和教学技能，对于职业需求，能做到保证够用。

（一）扩展现有教材的范围

在钢琴基础弹奏阶段，专科音乐教育专业教材中缺乏钢琴初级考级曲目和流行钢琴曲的涉猎。作为此专业毕业生的重要就业方向，各类儿童音乐培训机构对于考级的热衷都是无需解释的。即使在学习初级，也有较为简单的钢琴业余一级、二级考试，而社区、文化活动中心及文艺团体对流行钢琴曲演奏和教学的需求也可见一斑，作为应用型人才的培养，“职业性”应体现在其职业需求上，所以此类型的曲目应囊括进去。专科音乐教育专业现有钢琴课程的教材中缺乏较深难度曲目，实际上有四分之一的学生有较强的钢琴专业功底，所以在曲目安排上可以加深至十级以上的范围。例如《钢琴奏鸣曲集》《巴赫十二平均律》《中外钢琴名曲》《李斯特音乐会练习曲》《肖邦全集》《爵士钢琴曲精选》《门德尔松无词歌》以及各类钢琴考级教材中较高级别的曲目等。对于现有的各难度曲目可做相应的扩展，最大限度地增加教学的灵活性、伸展性和选择性。

（二）教材中对于“职业”需求的延伸

专科音乐教育专业学生主要就业面是小学音乐教师，那么作为教材对于小学音乐教学曲目的涉及应是无可厚非的，同时小学音乐教师除了常规的音乐课教学外，还有大量音乐活动的组织工作，如合唱、艺术节、经典诵读的钢琴伴奏等，为体现职业教育中“保证够用”的原则，在专业音乐教育专业的钢琴教材中也需要这些知识做必要补充。一方面，在钢琴弹奏部分增加各版本小学音乐教材中具有典型性曲目的练习，其中也应包含音乐欣赏部分的内容。另一方面，在钢琴伴奏部分需要增加合唱曲目的伴奏练习，在范听、泛读部分的安排中增加中外经典乐曲的赏析，并有“学校优秀艺术节”等相关案例的内容，开阔学生的视野，扩展学生的知识面。专科音乐教育专业学生在校学习的时间仅三年，安排大量的练习曲目缺乏一定的现实意义，但是可以多些经典曲目或具有一定范例意义的曲目练习，同时配合泛读、范听、泛学的内容，拓宽学生的知识面。专科音乐教育的重要培养目标是“职业”，是在就职岗位中的“保证够用”，那么就大量的不同类型曲目而言，多听、会听就显得尤为重要。另外，在专科音乐教育专业的钢琴教学中，缺乏对于小学音乐节活动开展的培养教学，但可以变换角度，从学习优秀音乐活动的组织出发，快速积累相关工作经验，以便在进入工作岗位时能够很好地适应工作需要。综上所述，专科音乐教育专业钢琴教材可以有一些大胆的突破，区别于传统的钢琴教材。例如，增加音频、视频的配套内容；增加不同风格曲目的欣赏内容；增加四手联弹或双钢琴的表演曲目；增加多种钢琴伴奏形式的练习曲目和欣赏曲目；减少基础钢琴相近难度的曲目量；调整歌曲边弹边唱的曲目选择。最终使学生通过整套教材的学习，不仅具有一定的弹奏能力，更具有一定的钢琴教学和伴奏能力，同时积累一定与钢琴有关的音乐活动知识面。当学生通过三年专科音乐教育的钢琴学习，在其毕业走向工作岗位时，能够达到对钢琴演奏等相关运用能力的“保证够用”原则。

（三）教材中“职业”要求的进度体现

专科音乐教育专业的钢琴教学应体现其“职业”的教学特色，将职业需求贯穿始终。在第一学期可注重弹奏的训练，增加旋律性较强的独奏曲目，尽可能地给学生创造公开演奏的机会，增强其自信心为走向讲台和舞台打下基础。第二学期开始就应注重应用能力的培养，例如充分利用观摩小学音乐教学、小学艺术节的机会，让学生熟悉就业的实际需求，从而激发其对教材中涉及的相关自主学习泛读、范听部分的学习动力和能力。第三学期，可以根据学生的实际演奏水平，有区别地进行小学音乐教学和初级钢琴教学的能力培养，教材中需要有关这些教学的实际教案学习。在教学形式上也可分小组进行模拟课堂练习，必要时可以进行相关比赛以增加交流和学习的机会，激发学生学习积极性。第四学期，学生的弹奏能力都有了普遍的提高，可以对钢琴独奏加以重点训练。教材中需要增加各种考级曲目和考级曲目的教学指导，各类型独奏曲目的教学以及四手连弹、双钢琴，钢琴和古筝、二胡等其他乐器的伴奏等各种钢琴演奏形式的学习和教学指导。第五学期，应充分考虑到学生应聘的需求，增加招聘考试中各环节的教学内容。如钢琴教案的编写、钢琴独奏曲目的演奏训练、钢琴名曲的赏析、小学音乐教材中弹唱的能力培养等。第六学期虽然主要为学生的实习，但教材中可以增加实习反馈的部分，如实习中钢琴弹奏、教学需求调查表等，为教材的更新提供最为直接的参考依据。毕竟，社会在发展，市场的需求应该成为教学的指导方向，教师更需要不断更新知识，而教师教学更新的依托应是教材的与时俱进。

（四）完善钢琴特色教材建设

专科音乐教育的钢琴教材有别于传统的钢琴精英培养教材，应具有自身的特色———“职业性”。会弹一点，就会教一点；会听一点，就会说一点；会学一点，就会运用一点。也许自身弹奏不够高、精、钻，但是用于教学却是一定够用；也许有关钢琴活动的组织经验缺乏，但是对于这些活动的优秀范例却有一定的知识储备；也许对各种形式的钢琴伴奏技巧不够精湛，但是对其的简易伴奏能力基本达到驾轻就熟。这些就是专科音乐教育中钢琴教学特色的显现，当然也应体现在钢琴教材中。首先，对于专科音乐教育专业钢琴教材不应仅局限于钢琴弹奏的曲谱，还应包括必要的写作能力。当然，这里的写作不是指专业音乐院校的作曲，而是钢琴简易伴奏的写作和合唱曲的钢琴简易伴奏等，会写然后会弹，或是会指导弹奏。其次，钢琴本身就是门听觉艺术，有关钢琴的教材为何不能有音频甚至结合视频的教材，例如曲目的范奏、拓宽学生知识面的钢琴名曲欣赏、有关钢琴教学的典型案列介绍等。再次，作为专科音乐教育专业的另一个就业方向———社区、文化活动中心及文艺团体，钢琴的弹奏形式多样，在有限的教学时间中难以一一涉及，那么欣赏学习无疑是增加这种能力培养的较为有效和便捷的途径。最后，专科音乐教育专业毕业生综合能力应该较强，也具有一定的组织能力和指导学生利用音乐基本要素进行音乐创编的能力，这也可以成为钢琴教材中需要有特色的建设内容之一。作为核心课程的钢琴课教材，通过对其的学习，学生毕业后应具有一定的乐曲分析能力、简易乐曲的写作能力、根据简易歌曲改编为合唱曲后钢琴伴奏的写作和弹奏能力、将钢琴课的教学与舞台实践相结合的能力等，但因为专科层次和学制的原因，在难度上要与专业音乐院校和本科音乐教育相区别，重点突出其综合能力和应用能力的培养，对较低难度达到“能运用”，对中等难度达到“会运用”，对高难度达到“学过运用”等程度。

（五）紧扣小学音乐教师的新课程标准

专科音乐教育专业毕业生的主要就业面是小学音乐教师，通过在校的五个学期学习，对于小学音乐教师的常规工作开展应保证“够用”原则，具体体现在钢琴课程上需要包括小学音乐教材中歌曲演唱的伴奏能力、不同表演形式下钢琴伴奏及组织教学的能力、各种钢琴弹奏表演及组织教学的能力等。在新课程标准中提到小学音乐教师在注重学生个性发展的同时不能忘记注重自身的专业发展，科研能力是当今社会的关注点，科研的研究可以拓宽教师的知识面，培养教师的思维能力、研究能力与创新能力。虽然在有限的专科教学中加入大量科研能力的培养有难度也缺乏可行性，但是对于已有的与钢琴相关的小学教师科研情况进行范例的学习，或者是泛读的自主学习是很有必要的。专科音乐教育专业的钢琴教材中可以加入这方面的内容，教师也可以有选择性的加以教学和讨论，为此专业毕业生的能力培养做必要补充。

三、结语

钢琴音乐教育专业范文第15篇

【关键词】高职高专；钢琴教育；教学探讨

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0121-02

近些年来，在许多高师院校中设置了音乐教育的专业，而钢琴教学是音乐教育的重要内容之一，已经被普及到学生的课本中，作为教师授课重点学科。由此可见，钢琴教学在音乐教育中占据位置的重要性。因此，学好钢琴对于音乐教育是十分必要的，也是目前国家倡导教育的方向，学好钢琴课，不仅能培养学生的学习能力、艺术天赋，还能使学生视野开阔，同时提高审美观念。所以，培养钢琴教学人才对于高职高专院校来说十分必要，并有着非常重要的意义。为此，本文在钢琴教育在音乐教学中的重要性基础上进行分析探讨。

一、高职高专院校音乐教育专业钢琴课程的地位

高职高专院校音乐教育的基本任务是从学生的实际发展情况出发，使学生能够与时俱进，赶上时代进步的潮流。而现在很多高职高专院校开设钢琴课程，因此更多的学生有机会接受钢琴教育，在学生学习钢琴课程的过程中，包括钢琴基础知识教育、能力教育和认知教育，这都可以提高学生的综合素质。而且钢琴教育不仅能够增强学生的气质和审美意识，还能开发学生的大脑，增强学生理解问题的能力和表现力。可以看出钢琴教学在一定程度上可以塑造学生的世界观与人生观。另外时常接受钢琴音乐欣赏指导的学生，会潜移默化地将其审美经验转移到其他领域中去，并在其他领域中发现美的存在。所以钢琴课程教学在高职高专院校音乐教育专业占有重要的和独特的地位。

二、高职高专院校音乐教育专业钢琴课的基本教法

学好弹奏钢琴的过程就如同建造一个巨大的工程，需要付出很多的心血和努力，因此，学习钢琴应该从基础课程开始努力，认真学习每一项内容，为以后的学习打好基础。曾有钢琴研究者将钢琴技能分为以下内容：（1）手指对震动音符、颤动音符和跳动音符能很好的区分开；（2）拇指对不同音节能够做到内向旋转；（3）手指对复调音乐的控制力；（4）手指的扩张（八度）；（5）手腕的技巧。教师要结合学生在钢琴演奏方面的弱点，例如：钢琴基础差、手指不能完全独立、手掌不灵活等等，教师在课堂上应该从学生学习情况实际出发，有针对性的教给学生一些弹奏方法。通过演奏不同类型的曲目，使学生对不同的音乐有不一样的定义。用不同的方式去学习不同的曲目，如歌唱型、舞曲型、进行曲类型的弹奏，以及古典音乐、复调音乐、浪漫派作品的演奏，为了能准确地看谱演奏，教师应该选择一些有代表性的曲目让学生练习演奏，教师要根据学生在演奏过程中的表现，及时地发现存在的问题和不足，并予以纠正，通过实际操作来巩固学生的钢琴基础。由于钢琴弹奏对技能要求较高，并且演奏起来比较复杂，因此，教师在教学中，要充分了解到每个学生对钢琴基础的掌握情况，并把弹奏钢琴时需要注意的内容单独划分出来，作为课堂上的重点去讲解，由浅及深、由表及里、循序渐进地教给学生。在教学过程中，注意区别钢琴在各教学阶段对难易程度有着不同的要求，注意考虑键盘在演奏中具有连续性，学习时要前后关联起来，循序渐进；让学生在学习钢琴的过程中，逐渐掌握演奏技术，学好基础课。

三、高职高专院校音乐教育专业钢琴课堂的氛围

（一）创造钢琴课堂的教学环境

音乐教育需要良好的课堂教学环境。因此，现代化的钢琴教学要求学校提供一个良好的环境，让学生在这个环境下充分发挥自己的能力，提高自身的音乐素养，使学生在学习过程中能够相互探讨、相互学习，进而调动学生学习的积极性，使学生能够尽快地掌握音乐知识，调动学生的好奇心和求知的欲望，提高对音乐的理解能力。让学生在学习中掌握学习经验和学习知识技巧，进而使学生对音乐产生浓厚的兴趣。钢琴教学不仅向学生展现音乐知识和演奏技能，还需要多给学生创造一个使听、看、感觉融为一体的环境，让学生在这个环境中感受音乐的境界，从而对学习音乐及演奏钢琴产生深厚的兴趣。

（二）提高学生学习钢琴弹奏的兴趣

大多数高职高专院校学生对学习音乐没有兴趣，要让他们对音乐产生兴趣，就要求教师具有很强的表现天赋和教学技巧，在课堂上给学生创造好的学习环境，让学生感受到，所谓的音乐天赋不是上天赋予的，而是可以自己通过后天努力学习学好的，这样才能激发出学生的学习兴趣，让他们对音乐产生浓厚的兴趣，激发出高度的热情。

教师可以通过创造性的教学活动来吸取学生的学习兴趣，如：和谐的分配和即兴创作，以创造性的即兴合奏、创造性游戏和其他内容吸引学生学习钢琴的兴趣。教师可以通过语言来引导学生，教师使用委婉语言，将起到不一样的效果。当教师要讲授轻柔音乐产生的效果时，可以先播放一段优美悦耳的音乐，使舒服缓慢的声音充盈着整个课堂，同时，再以具有诗意的语言去结合曲目进行讲解，使得悠扬的音乐和跳动的旋律结合起来，它不仅能给学生提供一个良好的教学环境，使学生沉浸在梦幻般的音乐意境中，还能激起学生的学习兴趣和求知的欲望。

四、重视高职高专院校音乐教育专业钢琴课的内涵

（一）课堂教育要重视师生之间的互动

音乐教育实质上是教师和学生共同参与的互动过程，首先，这个互动过程重要的主体是教师和学生；其次，教学过程也是教师教育和和学生学习的统一体。因此，在这个过程中，教师的主体性主要体现在组织、引导上，它通过学生学习来体现出来。这就要求教师在教学过程中，既要强调自学性、能动性，又要强调积极性、主动性，使学生能形成自我意识和自我评价能力。

（二）课堂教育要重视师生之间的分享

音乐教育过程也是教师与学生共同享受、交流、体验情感的过程，使教师和学生在学习中能够共同学习、共同进步。教师应注重教学过程中的交流和沟通、真正形成彼此间的互动。在音乐教育过程中，当学生对所学到的知识不能完全掌握时，或者对所学到的音乐知识不能完全理解时，就要求教师主动帮助学生学习，解决学生在学习中遇到的困难，或者通过和教师交流的方式解决问题。当师生交流到一定程度时，双方情感就会产生共鸣，同时处在高度热情的状态中，这时，彼此的情感得到了体现，自身的价值也得到了满足，更有助于教师的教学和学生的学习。

在音乐课上，最好的学习效果就是师生双方产生共鸣。尤其是在钢琴教学过程中，教师的任务是：为每一个学生的学习提供发展平台，来促进人格成长。学生的学习任务就是：在学习的过程中，体会音乐所处的文化环境，通过参与、讨论、交流等学习方式来提高自身的合作意识，积累经验。

（三）课堂教育要重视对作品的分析研究

在音乐教学中，教师应该有意识地对作品进行深入的了解和理论分析研究，并循序渐进地引导学生对作品进行体会和欣赏，通过旋律、调式、节奏、和声、风格等方面，引导学生去感悟和欣赏，从而让学生从内心真正获得美的享受，进而使精神愉悦。同时，教师在课堂上应该多增加师生之间的交流时间，使师生能够在学习、心灵、情感上保持沟通，从而营造一个好的教学氛围。教师通过自己的言行举止在教学过程中来引导和启发学生，使师生情感统一，实现课堂上的和谐、默契，使师生情感产生共鸣。

通过教师在音乐课堂上的教学，可以看出：借助不同方式教学，让学生对钢琴学习产生兴趣，是教师教学成功的重要途径之一。教师可以通过不同的教学环境，创造不同的学习氛围，使学生完全融入到音乐气氛中去，亲身体会学习音乐的兴趣，同时，让学生能把自己拥有的音乐理论知识很好地应用于实践中。

五、重视高职高专院校音乐教育专业钢琴课堂上的交流与合作

（一）重视钢琴课堂上同学们之间的合作

合作在生活中起着举足轻重的地位，在音乐中也如此。教师创造一个良好的、团结的学习环境就是为了促进学生间的合作，使学生能够把彼此之间的能量、知识、智慧结合起来，互相学习、共同进步。学生之间可以在合作中，不断地发现自己的优点和缺点，并能从别人身上学到更多的优点，很好地做到取长补短，进而能不断地审视自己，这不仅创造了团结、互动的学习环境，充分提高学生的地位，而且能调动学生学习的主动性和参与积极性，从而使每个学生都能在自身的基础上得到进一步的提升。

（二）重视钢琴课堂中同学们之间的技巧交流

教师在钢琴教学中，应尽可能地和同学们一起分享学习技巧、基础知识，一起分析音乐中的重点和难点，并把每个曲目都分别让学生自己弹奏，找到曲目的旋律后，教师组织学生与学生之间进行合奏，边弹边唱，最后让同学之间相互倾听彼此的弹奏，再根据自己的判断进行评价，这不仅能调动学生的学习兴趣和积极性，同时也强化了课题训练，很好地发挥了互动作用，活跃了课堂气氛。所以，钢琴课要鼓励学生积极参与，同时，教师也应该在教学中，积极引导学生理解音乐、品味音乐，激起学生的表达欲望，培养他们的想象思维和创造力。

通过高职高专院校教与学的互动过程，使师生能够通过相互沟通、交流、启发来提高学生的综合素质，进而使学生在音乐学习中取得成绩，促进高职高专院校钢琴教育专业稳步向前发展，并适应社会发展需求。

六、结语

钢琴的学习对于学生来说，不仅是一项技能，更重要的是能够增强学生的气质以及审美意识，因此，在新时期的高职学校的教育中引起了大家的重视。本文就是在这样的基础上，对于现有的高职学校的音乐钢琴教育进行了了解，首先发现了现有的教学中存在的问题，然后对这些问题进行了深入的分析，并且提出了教学中应该注意的问题。希望通过这些内容可以给高职学校的老师的教学提供一些参考的价值，学生因而能够有独立的思想，提高学习的能力，受到更好的教育，更好地对学习到的知识进行完整的构建。

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