钢琴老师教学工作计划范文

钢琴老师教学工作计划范文第1篇

一、当前高师钢琴教学中所存在的不足

在我国经济建设快速发展的当下，人们的生活水平得到了大幅度的提升。人们在享受物质生活所带来的满足感的同时，对精神文化的需求也越来越高。同时由我国的基本国情所致，在中国家庭式教育中，人们更注重孩子的培养。而钢琴做为一种高雅的艺术被许多家长所追捧。诸多家长抱着望子成龙的想法将孩子们送入高师院校进行钢琴教育。虽然随着近几年高师院校的发展与创新，使钢琴教学得到了较大的转变及发展，但仍是存在着诸多的不足之处，其主要表现为以下几个方面：

（一）学生们自身定位不准确问题

在高师钢琴教学中，学生们是主体。但就目前高师钢琴教学调查发现，普遍存在着学生自身对能力判断不准确的现象。学生们在钢琴学习过程中通常都对自身的真正实力没有一个正确的认知，而只是凭借客观的想法来判断钢琴教学的难易程度。甚至有些学生更喜欢对高难度的钢琴曲目及演奏技巧进行挑战。通常情况下，高师学生们在钢琴学习中只一味地注重演奏曲目的专业，而完全忽略了自身在演奏过程中的情感投入以及感染力，从而使演奏出的曲目缺少了应有的情感元素，使钢琴的学习失去了真正的意义。

（二）高师钢琴教学中实践与理论相背离问题

在目前许多高师钢琴院校的教学中，都存在着理论与实践相背离的教学现象。例如：一名在校钢琴学习中各方面都十分优秀的学生，钢琴考试已过八级。但在走上工作岗位后却发现在实际的曲目演奏中经常出现卡壳现象，这主要是由在校接受学习中钢琴理论知识与实践相背离的教学模式所造成的。另外，在诸多高师钢琴教学中，老师一味地教授学生们弹奏较有难度有曲目，而完全忽视掉对学生们情感的培养，从而培养出的学生们虽拥有较高的钢琴等级，但却在弹奏中无任何感情渗入，使钢琴弹奏失去了意境。

（三）高师钢琴教学中缺少系统性问题

在许多高师钢琴教学中，大多数老师都缺少一定的系统性计划教学。一般处于此年龄段的学生们对自身的能力认知还十分欠缺，需要老师在教学中帮助其定位。然而就目前对诸多高师院校的钢琴教学调查发现，老师在课堂中普遍对学生们的钢琴弹奏能力没有一个明确的认知，同时在布置课后练习时系统性不强，使个别学生为了追求更高的钢琴弹奏等级而擅自进行练习，从而使学生们逐渐背离了钢琴弹奏的初衷。

二、当前高师钢琴教学的措施

高师阶段的钢琴学习正是学生们对学习钢琴的巩固与发展期。因此，此阶段的钢琴教育是十分重要的。教育部门及高师院校负责人员经过多年的教学实践经险及对教学中所存在不足的分析与研究，总结出了几点科学合理的教学措施。具体内容如下：

（一）加强学生们对自身能力的认知度

在高师院校进行钢琴教学中，首先要将学习的主导权完全交由学生掌握，同时老师在学习中要培养学生们对自身钢琴弹奏能力的正确认知。并且在课后曲目练习中要求学生们不要一味地追求高难度高技巧的弹奏，要从自身的水平及能力出发，在弹奏曲目中要形成一种让曲目自身的情感意境与弹奏者情感投入相结合的方式进行练习，这样才会使学生们在学习中以循序渐进的速度平稳地掌握钢琴教学中的每一个步骤，才能使学生们在弹奏曲目时生动自如。

（二）老师在教学中注重理论与实践相结合

针对于目前诸多高师院校在教学中钢琴理论与实践相背离的情况。首先高师钢琴老师在教学中讲解钢琴曲目时要求学生们根据曲目所反应出的情感加入自身对曲目的理解进行弹奏。同时老师要改变以往在教学中只注意传授高难度曲目及弹奏技巧的教学模式，从简单化入手，以逐渐深入的方式使学生们掌握钢琴弹奏每一个阶段性需要掌握的技巧及不同曲目所要渗入的感情。以培养学生们在走向工作岗位中对钢琴弹奏的难易度都能掌握的游刃有余，以便其成为一名优秀的钢琴演奏者。

（三）在高师钢琴教学中要强化系统性

针对于目前高师钢琴教学中缺乏系统性这一问题。首先老师在教学中要强化自身对课程编排的系统性，对每一节课要求学生们掌握好哪些内容以及课后练习什么样的曲目等都要事先制定出详细的工作计划。另外，对于此阶段的钢琴学习者来说，对未来发展方向是较为迷茫的，因此老师除了要编排好课堂学习内容外，还要帮助学生们根据自身的能力制定学习计划与课后练习计划，为其打下良好的钢琴弹奏基础。同时，对于一些追求个性化发展、挑战高难度曲目的学生要帮助其认清自身的真正实力，以便其及时调整自己的心态。

（四）因材施教

除了上述的几点教学措施外，教师还要在课堂教学前摸清每一个学生的钢琴弹奏能力，并在教学过程中根据学生们对钢琴弹奏能力及知识的掌握情况进行因材施教。对于一些基础知识及弹奏技巧掌握较为扎实的学生可以提升其曲目练习难度，而对于一些基础知识掌握较为薄弱的学生要加强基础知识的训练，以促进每一名学生的均衡发展。

三、结语

钢琴老师教学工作计划范文第2篇

关键词：音乐教育；钢琴教育；学习能力

学生要学好钢琴，首先要具备学习钢琴的学习能力。学习能力是人们在学习和工作都是必不可少的一种能力，是人们在学习环境中（包括正式学习环境和非正式学习环境），学习新知识、发展自我的一种能力。拥有较好的学习能力，不仅能让学生在学习中集中注意力，还能够让学生的学习事半功倍。因此，高校音乐教育专业在教学活动中除了教授学生钢琴的理论知识、技术技能之外，还要着重培养学生的学习能力，提高学习效果。

一、高校音乐教育专业在钢琴教学中的问题

（一）完成任务式的学习

大部分学生的学习主要依赖于教师每次布置新的曲目后，再进行完成任务式的练习，没有根据自身的学习效率有计划的进行学习和练习，并对自身的学习情况进行有效总结，容易造成学生被动的学习习惯。

（二）理论与实践出现脱节

高校音乐教育的钢琴教学包括了基础理论知识、演奏技巧等多方面知识，很多音乐老师只注重提高学生掌握钢琴演奏技能的能力，而忽视了基础知识，出现了演奏实践和理论知识之间的脱节现象。很多学生没有形成完整的钢琴知识体系，不知道自己为什么这样弹奏。

（三）对学习能力认识不足

很多学生没有正确认识学习能力，将掌握课堂知识，完成考核当做学习目标，没有主动学习的意识。有的学生意识到自学的价值，但是没有养成良好的学习习惯，容易出现半途而废。

二、高校音乐教育专业学生钢琴学习能力的养成措施

（一）教学计划制定要合理

为了实现高校音乐教育专业钢琴教学的目标，培养学生的学习能力，钢琴教师在进行教学之前要制定出具体的教学计划，从而使钢琴教学活动能够有条不紊地开展。（1）丰富钢琴教学内容。钢琴老师在教学中要对教学范围进行适当地拓展，用丰富的教学内容吸引学生的注意力。比如将钢琴的艺术史、和声学等在课堂上穿插讲解，加深学生对钢琴知识的认知；（2）教材要合理运用，有效融合理论知识和钢琴演奏实践。钢琴教师在教授钢琴演奏技能时，要合理利用教材，帮助学生把教材融会贯通，有效利用理论知识和实践技能之间的促进作用。合理运用教材，不仅能够巩固学生关于钢琴理论知识的理解，还能够用理论知识促进学生学习钢琴能力的提高。在钢琴实践教学中，灵活运用理论知识，要最大程度上做到学以致用；（3）有计划的设置目标。在钢琴技能的教学中，需要钢琴教师在整体教学目标之下，依据学生的学习进度制定阶段性目标，指导学生对自身在一段时间内的学习进程进行规划，分阶段完成目标，让学生养成通过自我规划而主动学习的习惯。根据学生的练习效能，以一个学期或一年的时间设计一个总目标的完成量，再分解成每个月的完成量，便于学生每个月对自己做学习小结，同时，也可以让学生清晰的衡量自己的练习效果和学习效率。

（二）教学目标树立要正确

高校音乐教育专业的教学目标就是培养应用型的人才，满足社会对实践性音乐人才的需求。因此，音乐教育专业钢琴教学的目标就是培养出钢琴方面的应用型人才，不仅要具备扎实的钢琴演奏能力，还要熟悉钢琴的教学规律和文化内涵。一方面是提高学生学习钢琴的能力，另一方面则能够学以致用，满足社会对音乐人才的需求。（1）钢琴老师要让学生认识到树立教学目标的必要性，依据教学的实际进度，有机融合到教学过程的各个阶段，主要体现在钢琴理论知识的学习和实践演奏两个方面；（2）在教学活动的开展中，灵活运用多种教学方法，激发学生的学习兴趣，比如联想法、启发法等等，提高学生的学习效率。在遇到教学中的重难点时，钢琴老师要带动学生积极思考，培养其发现问题和独立解决问题的能力，养成主动学习的好习惯；（3）钢琴教师要做好引导教学。以教学目标为依据，教师要监督好学生的学习进度，鼓励学生多探索，不能将老师传授的钢琴知识作为学习钢琴的唯一途径，应该扩展自己的学习方法，比如到图书馆查阅相关资料、听网络上大师们的钢琴演奏等，在自主学习中提高钢琴技能。

（三）评价体系构建要科学

评价体系是对老师教学效果和学生学习成果的一种检验，能够帮助老师和学生发现教学和学习中的不足，从而不断完善。（1）评价体系的构建目标是对学生综合运用钢琴的能力进行考察，包括多个方面的内容，比如钢琴演奏、即兴演奏、实践教学等；（2）建立客观、全面的评价体系[1]。老师在评价学生的过程中，不仅要评价学生掌握钢琴知识和技能的情况，还要对学生的课堂表现情况、对学习的投入程度进行考核，客观评价其整体状况，从而达到对学生综合有效的整体评价；（3）鼓励学生之间互评。老师可以在评价体系中增加学生互评，让学生加深彼此之间的了解，取长补短，互相激励，同时也能够进行科学的全面评价。

三、结语

学习能力对高校音乐教育专业学生的钢琴学习而言非常重要，教师师要制定出合理的教学计划，树立正确的教学目标，构建科学的评价体系，引导学生养成良好的学习习惯，提高学习效果。

[参考文献]

钢琴老师教学工作计划范文第3篇

关键词：微课；音乐教育；钢琴课程

21世纪以来，我国逐步进入信息化时代，因而催生了一种微课这样一种新型的授课模式。在高等教育中，钢琴课程是高校音乐教育的关键组成部分。为了使学生在进行基础课程培育的基础上，提高学生的人文素养。因此，很多学校将微课融入传统的钢琴课程教育。本文将从微课的含义入手，阐释微课在钢琴教学中所独有的特点和优势，分析微课应用于钢琴课程的可行性，并设计含有微课的钢琴教学模式。

一、微课的基本概念与特点

互联网不仅给人们的生活方式带来了改变，也令教育方式发生了巨大的变化。所谓微课，正是以融入互联网元素的课堂模式进行教学，具体方式为运用互联网技术结合音频视频，通过线上教学的方式将知识传授给学生。微课以微视频为教育载体，区别于传统的授课方式。微课往往围绕某一个知识点进行设计，避免追求泛而笼统的教学方法。微课之所以能够在钢琴教育中取得应用，得益于其独特的主题突出，短小精悍、课堂内容可灵活选择及反馈及时，评价客观等三个特点。

（一）主题突出，短小精悍“微课”是授课教师根据自己的教学经验，将其认为重要的某个知识点或核心授课点，并辅以音频及画面等载体制作成为一个微小的视频。虽然视频内容较少，但其中的知识点是整个教学计划的重要组成部分，各个视频具有相同的教学目标。微课不仅是将传统的钢琴教学内容转化为视频，更是将知识点进行浓缩，在短时间内接受钢琴教学的精华。所谓“短”主要是指时间上短，时长一般保持在十分钟左右，所谓“精”是说微课的内容具有高度的精炼性，不拖泥带水。而钢琴的学习是一个长期的过程，对于音阶等学习要素需要较长的学习时间，使用微课可减少部分学生因忙于进度而潦草学习的情况，使学生扎实的学习基本的钢琴理论。

（二）课堂内容灵活选择性高微课在其内容的选择上具有较高的灵活性，在视频制作过程中，以单一知识点为讲解的核心，使得学生能在最短时间内理解消化，教师也可在课程的形式上表里如一。其次，微课的教学内容集中性强，利用微课这个工具可将钢琴的学习过程进行一个模块化的分割，而学生可根据自身的兴趣爱好及学习进度选取不同模块的微课，对其进行完整而系统的学习，对不易理解的重点、难点部分可反复观看学习，由点及面的对钢琴知识进行系统化学习。微课的教学形式较为丰富，给学生提供了多种可供选择的学习方式，在很大程度上增强了学生学习钢琴的积极性。

（三）反馈及时，评价客观由于微课是教师利用互联网进行网络授课，学生可按照自己的意愿选择喜欢的老师和课程。因而，教师也不必要像传统的线下教学一样，在固定的场所对学生进行统一的授课，微课是按照课时核心进行授课，其目的性较强，同时教师也能看到学生上课后的评价与想法，及时获取宝贵的教学反馈，利于增强微课的水平和质量。学生在利用微课进行学习时，其实是将传统的被动式教学方法转变为学生主动地学习，学生会选择更加符合自己需求的微课，学习积极性将明显提高。因此，学生在进行课程评价过程中会更加全面客观。

二、微课教育模式在钢琴教育中应用的优势与可行性

（一）微课在钢琴教育中应用的优势首先，微课可实现多种移动设备的支持。由于微课的内容容量较小，且主要以视频的形式实现知识的传播。目前，市场上存在各种各样的移动视频播放设备，比如智能手机、平板电脑等，给学生带来了巨大的便利条件，可随时随地的进行在线学习。课余时间，学生可利用很少的时间进行较为深入的知识学习，由于老师们已经将钢琴教育课程中的重点和难点设计成了微课形式，学生们可将视频下载到手机或者平板电脑登终端设备，根据自己的学习薄弱环节有的放矢，弥补自己的不足。同时，教师也可利用课下时间对视频进行编辑制作，相对于传统授课方式能够更合理的安排自己的时间，减轻了教师的工作压力。其次，微课可实现及时的反馈评价。教师们根据不同的钢琴教学特点，设计符合课程实际的评价体系。教授钢琴课程的老师利用微课授课完成后，学生仍旧可进行及时的课后练习，加深学生的学习印象。最后，微课可强化学生的自主学习能力。伴随着社会环境发生了巨大的变化，校园的内部环境也开始悄然改变。信息技术的快速发展引领了知识爆炸的潮流，高校的大学生从此进入了足不出户便知天下事的高效时代，但是整个教育机制仍局限于校园内部，大学生还是接受着一成不变的传统教育方法，而微课具有极大的灵活性，能够将传统的要我学模式转化为我要学模式，提高学生的自主学习积极性。

（二）微课在钢琴教育中应用可行性借助于科学技术的飞速发展，微课为学生提供了简单便捷的学习资源。随着微课进入传统的钢琴教育领域，将引发钢琴教学的一次革命。由于钢琴教育固有的特点，更利于将其在授课时划分为多个小知识点。而微课这种授课方式正好具有少而精的特点，可使广大学生方便地获取钢琴学习知识，并能够重复学习，从而达到融会贯通的目的。我们的上课老师还可以根据教学进度，不断调整教学计划，减少不必要的工作，提高教学效率，利用这种授课方式将大幅提升学生的钢琴学习效果。其次，微课的制作十分便利。大多数的微课都是利用平板电脑，手机或者摄像机等设备，录制授课老师的上课过程。然后利用技术手段对视频进行后期加工，进一步优化课程安排，最后投入实际的教学使用。视频的制作流程较为简单，只需对录制视频的老师做简单的培训，通常教师们不会遇到使用困难的情况，后期只需稍作加工即可。最后，钢琴课程的教学十分有利于微课的推广。微课作为一种学习资源，是由授课老师根据自己的授课计划亲自录制的。目前，各大高校均具有良好的网络使用环境，微信、QQ以及各类网盘等网络平台十分便于微课的传播与存储。充分利用各种网络媒介工具，能最大程度发挥出微课的价值与力量，提高教师的授课效率与学生的学习效率。

（三）高校钢琴课程使用微课的基础条件若要依托于微课开展高校的钢琴课程，需要高校提供一定的基础条件，条件分为硬件条件和软件条件。从硬件条件上来看，开展微课所需主要的硬件设施有微课课程设计及制作相关的设备，包含录制视频的演播室，视频及录音的录制设备，在便于教师进行微课录制的同时保证教学质量。从软件上而言，学生只要能够使用网络并配有移动终端设备，就可以学习观看微课视频。在没有网络的情况下，学生也可以将视频提前下载到设备中，便于自己随时学习观看课程。不仅如此，目前的高校教室普遍配备有多媒体设备，所以钢琴教师也可在教室内借助微课进行理论讲解。综上所述，不论是硬件还是软件条件，这些条件相对容易满足，因而可在多数高校开展微课教学活动。

三、钢琴教学中应用微课教学的模式设计

（一）钢琴课程教学结构钢琴课程教学包括三种主要的教学模式，分别为一对一课程、小组课程和集体课程。其中，在高校中存在最为广泛的是小组课程和集体课程。集体课程主要讲授的是钢琴的理论知识部分，但是集体课程在授课存在缺陷，其主要表现为不能兼顾多种学生的不同特点。因此，在集体授课的课堂上一般只教授钢琴学习的基本内容。小组课程的主要目的是培养学生之间相互配合的默契，钢琴在弹奏时往往需要互相协作，并且小组一块学习能够形成特定的学习氛围，相互之间共同进步。钢琴课教学的原则是技能训练与艺术表现相融合，传统文化与现代思想相结合，理论学习与实践操作相结合，这三个原则是学好钢琴课程的前提。目前，微课的推广，进一步完善了以往钢琴授课中课前、课中以及课后三个过程。在课前，学生通过对微课视频进行学习，可提前了解课堂中所要学习的内容，起到预习的效果。在课中，学生在学习过程中解决自己在预习时碰到的难题，如无法解决可向授课老师寻求帮助，通过预习培养学生自主学习的习惯。在课后，学生可利用微课视频回顾上课内容，重点钻研课上没听懂的部分，达到事半功倍的效果。

（二）钢琴课程中微课结构的设计根据传统授课方式的多种不足，从微课的结构设计出发提出一些改进建议。第一，课堂上的时间是有限的，所以在传统的课堂上学生很难准确理解所有知识点，此外，教师每堂课的上课状态也会有所差异。其次，老师只能在课堂上监督学生认真学习，而学生的课下时间不再受老师的监督，主要依赖于学生的自觉性，但是很多学生并不知道如何利用课余时间。因此，微课的结构设计要从两个方面展开，一是课上部分的设计，二是课后部分的时间。在课前，教师先上传课程的难点部分，逐步解析难点，同时提前在微课中向学生讲解课程中的重点与难点。在课后，教师可提供一些课程巩固性质的微课视频，帮助学生及时掌握所学知识，同时提升学生的学习主动性。

（三）钢琴课程教学中微课设计原则和设计模式微课在钢琴课程设计中需要遵循的设计原则主要包括主动性、社会性和系统性。所谓主动性，课程的设计应该以学生能学到知识为出发点，充分发挥学生的主动性。社会性是指教师在教学中兼顾线上线下的教育模式，学生也是社会的一部分，应该与大家共享学习资源。系统性是指教学是一个循序渐进的过程，注重各个环节之间的相互关联。所以，教师在设计课程环节的时候，统筹兼顾从设计到应用的各个环节，保证课程系统的完整性。

四、钢琴课程微课应用案例

老师在上课过程中，不但要注重技巧的练习，更要关注个人音乐情感的表达。只有当技巧和音乐相互融合的时候，才能让音乐达到一个较高的水平，这就能体现出微课的作用。例如《可惜没有如果》一曲，从音域上来看属于低音区，节奏较为简单，但是曲子存在完整的故事线，曲子开头充满欢乐气氛，逐渐过渡为遗憾的情感，这种情感的渐进式变化并不是通过技巧变化可以实现的，更重要的是融入自身的情感。虽然微课在应用中存在种种优势，但在实践中还是面临着许多的问题。首先，我国的微课开课规模仍局限在很小的范围内，未实现全面的推广。其次，我国的互联网监管机制还不健全，存在许多的问题，比如微课制作质量不达标甚至出现误导学生的现象出现。最后，很多年纪大的资深教师并不认可互联网教学模式，造成微课在推广阶段遇到了许多障碍。

五、结语

钢琴老师教学工作计划范文第4篇

一、学前教育钢琴集体课的特点

学前教育钢琴集体课突破了传统的教学模式。目前在我国的各大高校钢琴课程教学中都一直延续着一对一的授课方式，授课中以学生自身接受能力为主，课堂教学内容由学生完成的量来决定。能学多少是多少，学的好就多学一些，完成不了就少学一些。学前教育钢琴课以集体授课的方式出现是钢琴教学一个新的发展方向。同学们集体上课，教学内容统一，教师的课程设计，教学都一致。钢琴集体课程授课中教师要经过考察和计划，依照大部分同学的学习接受能力做授课计划以及备课。相同的教学内容和教学进度要求每一个学生每一次课都必须完成一样多的学习任务，学生只能好好学习来完成课堂任务，这对每个学生都起到了督促学习的作用。学前教育钢琴集体课提升了学生学习积极主动性和协作精神。全班同学一起上课，在学习的过程中同学之间相互学习、相互探讨、相互帮助，可以看到自己的长处与不足，无形中提升了积极主动学习的动力。同学们在听自己弹琴和别人弹琴时可以提升音乐感受能力，听辨，认音，节奏更加准确，音乐表现力更强。钢琴集体授课可以进行四手联弹，双钢琴合奏的教学，重奏、合奏加入来丰富教学内容。培养同学的演奏默契的同时团队的协作精神也得到提升。钢琴集体授课对教师的教学有了更高的要求，教师的课程任务也更加重了。传统教学中一对一的教学，一节课只教授一个学生，教师比较轻松，课程的教学思考也较少。钢琴集体课程的授课，教师在备课的内容上就要多方面考虑：全班同学的接受能力和自主学习能力，以及学习的积极主动性等等。教师在课堂上要同时带动全体同学学习，还要思考和兼顾到全班同学在课堂上是否能完成授课计划的课程内容。课堂互动过程要调动大家的学习积极性，这些教学环节都加大了教师上课的难度。

二、钢琴集体课的可行性

钢琴集体授课的形式能更有效的利用教学资源。由于学前教育专业的学生在此之前基本都没有学过钢琴。因此钢琴课程的学习从入门课程和初级课程的教学开始，教学任务和内容是相同的。钢琴集体课是教师将原本一对一的单独教学转变成一对多人来教授，这样节约了很多的教学时间。过去要花几十个课时重复讲相同的一个内容，现在花一个课时或者是两个课时就能完成授课。老师将省下来的时间和精力合理的用在备课，摸索更适合的教学方式，增加更多实用的丰富内容上，更好的提升学生的学习积极性，课堂互动。提高教学质量与效率的同时让集体课更加精彩。钢琴集体授课可以更有效的控制教学进度。教师按照教学大纲上的进度实施教学工作。每个学生的学习能力和接受能力都不一样，因此教师在课堂上要对课堂教学进行整体性的把握。接受能力强的同学学的快，可以在老师教的教学点上举一反三，老师可以在程度相近的钢琴作品中安排选弹更多的练习。学习吃力一些的同学也不能落后。要求花更多的时间和精力学习和练习，不但在课堂教学上要仔细听老师解说难点和重点，课后也要多向老师同学请教，每一个课时的学习任务都要好好完成。钢琴弹奏的心理素质在钢琴教学中不能忽视。传统的钢琴教学中老师和学生一对一的教学，课后学生自己独立完成练习。一到课堂上交作业就出现问题了，明明课后练的很熟练，只要有人在旁边观看时就弹不完整，手指不听使唤，出错，忘谱等。其实这都是心理素质不好的表现。我们学习的初衷是钢琴演奏，钢琴演奏作为表演艺术不仅仅只是自己学习自己欣赏。所以在钢琴课堂教学上就要培养好的心理素质克服这些问题。钢琴集体课教学是个有观众的课堂，同学们相互作为观众大家一起学习，新课程从识谱到弹奏，老师随堂的检查作业都在有观众的集体环境完成，无形中胆怯心理障碍就的到了克服。教师对每次演奏的进步都予以肯定和鼓励，学生们对弹奏的信心增强，心里素质就会越来越好。

三、钢琴集体课的实践多元化

钢琴老师教学工作计划范文第5篇

关键词：新课标；钢琴教育；能力提升伴随着经济发展和社会的需求，对我国现有的钢琴教学方式提出了新的要求。传统的钢琴教学模式已经不能适应今天的教学环境，教育改革势在必行。而作为音乐教育重要的一部分，钢琴教育改革也成为人们关注的焦点。钢琴教学改革的主要研究者从不同的角度，结合时代特征和音乐发展的规律，对钢琴教学改革进行了研究和探讨，取得了不少富有见地的阶段性成果。我国教学培养目标旨在培养德、智、体、美全面发展的，掌握钢琴学科基本理论、基本知识与钢琴基本技能，具有现代艺术观念和良好文化素养、职业道德，富有创新钢琴能力的应用型人才。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》明确提出推进课程改革的任务要求，是义务教育各学科课程标准后，我国教育课程改革的又一项重要举措。实现钢琴教育创新，培养钢琴专业学生的创新精神，形成学生艺术创造性思维，学习创造性钢琴技法，是当前我们钢琴教育的一项极其重要的任务，艺术创改变传统的重教轻学，改变重知识、轻能力，改变重训练、轻探索的倾向，在艺术素质教育理念下去探索，转变钢琴教学观和质量观，不断提高钢琴教育质量。

1提升钢琴教师专业素质

深化课改要切实加强钢琴教师队伍建设，切实推进教师队伍素质全面提高，加强宣传，积极营造“人人终身学习，时时处处学习”的舆论氛围，要组织学习《国家基础教育课程改革指导纲要》、《新课程标准》、《十二五教育规划发展纲要》等，通过学习，使广大教师树立正确的人生观、价值观、育人观，转变教育思想，更新教育观念，在思想认识上不断要有新突破，在工作中经常体现“四心”，即：教育事业心、工作责任心、为人师表的自尊心和为了适应工作要求不断充实自己和完善自己的上进心。更是要加强职业道德教育。职业道德是教师的灵魂，只有通过不断地学习师德模范和身边师德标兵，通过学习对照查找师德上的差距，用先进的理论武装头脑，用师德规范线束自己的言行，用发展目标激励自己，不断加强师德修养，形成“崇德、敬业、博学、善导”的教风，营造浓厚的育人氛围，打造一支善于学习，勤于钻研在平凡钢琴岗位上辛勤耕耘、默默付出的教师教师队伍。

新课改对钢琴教学的教学观念、教学方式、师生关系等提出了严峻挑战，新课标明确要求：“四项内容强化‘德育为先’，三项要求突出能力培养，与时俱进创新课程内容，容量控制力争实现减负”。要求教师由重传授向重发展转变，由重教师的“教”向学生的“学”转变，由重结果向重过程转变。钢琴教师是学习的组织者、创作者、引导者、帮助者、促进者、服务者，是钢琴课程的开发者、决策者新角色带来新理念，新理念营造新课堂。

2以新课改目标开展钢琴教学

钢琴课堂教学时落实新课改的主阵地。钢琴教学要开始于学生自主学习和预习准备，开始于老师了解学生知道多少；坚持评价始终与教学过程平行；了解学生的钢琴水平的基础上有针对性设计改进。

学生是钢琴学习的主人，一切钢琴教学活动必须以学生为中心。教师是学生学习的组织者和创作者，钢琴教学过程中师生之间相互配合、相互交流、相互启发、相互补充；钢琴教学中以发展学生能力和创新精神为重点，开展创造性教学，创造性学习，自主探究，勤于动手。教师的评价不仅要关注钢琴学生的学习成绩，而且要发现和发展学生的钢琴潜能，充分发挥激励作用，帮助学生认识自我，建立自信，开启学生心智。

3加大钢琴教育科研创新能力

钢琴教师应探索适合学生身心发展特点的行之有效的创新艺术教育体系，这就要求老师必须具备钢琴教科研能力，在教科研中不断提高创新意识、创新思维、创新能力。坚持每周进行钢琴课堂教学集中点评，进行钢琴教学质量分析，坚持每周有钢琴研究主题。钢琴学科研究课题，要明确研究的专题，集体备课内容，集体教研，围绕钢琴教材的处理，教法的运用，钢琴学法的指导等各自发表意见，将集体教研内容发给组内老师，教师可根据自身的教学个性，教学特色及实际情况，对集体教研内容进行修改，以达到张扬艺术个性，体现钢琴教师独特教学风格，从而不断提高钢琴教师的创新精神，创新能力。

4明确新钢琴教师专业发展目标

新课改标准颁布与实施，艺术素质教育的稳步发展，对钢琴教师的专业发展提出了较高的要求，钢琴教师必须在教育教学过程中不断进取，不断学习来实现专业化发展，来适应艺术教育工作的相应要求，把钢琴教学理念变成教学行为，让钢琴专业发展成为现实的追求目标，将常规钢琴教学作为教师成长载体。针对教师专业发展问题，学校结合实际，制订教师专业发展规划，走自主发展的幸福之路，将个人职业发展目标与学校发展目标结合起来，形成结合学校教育发展需要的钢琴教师发展及其行动方案，按照个人发展计划不断实现专业能力，专业精神，职业道德的提升与发展，建立和完善钢琴教师管理制度和培养模式，发展目标，切实做好对骨干钢琴教师、教学名师和钢琴学科带头人的评选、培养、管理使用和考核，完善钢琴教学成果奖发放制度，奖励做出突出贡献的优秀钢琴教师，结合师德、师风、师能建设，开展钢琴教学岗位评比等活动。

坚持课改，构建创新型钢琴教学，实现教师的专业发展，需要我们在钢琴教育教学中不断反思。在新课程背景下，钢琴教师要积极应对新课改的挑战，努力实现钢琴专业教学发展，构建创新型钢琴教师队伍，不断推进艺术教育的稳步发展。

参考文献：

[1] 靖国平.“新课改”：利益的失衡与矫正[J]. 湖北大学学报（哲学社会科学版），2003（03）.

钢琴老师教学工作计划范文第6篇

〔关键词〕高师 钢琴教学 改革 措施

艺术类高师院校主要是培养具有较强专业水准的师范专业学生。而作为高师院校的学生而言，尽管目前的身份是学生，但是在今后的职业规划中，所处的位置也同样是老师。因此，作为高师院校的任课老师，不仅是在专业知识上对学生言传身教，其教学手法和方式其实也是学生们所关注和学习的。

一、钢琴教学目前面临的问题

（一）急功近利较为普遍。社会上的一些辅导班中开设钢琴专业的较多，在这种辅导班中任职的话，其薪金待遇比在一般的学校要高很多，再加之就目前的人力资源体系而言，高师院校的学生就业前景十分紧张，因此许多老师在授课的时候将重点放在以短期内满足学生就业为主，甚至有些学生在校学习期间就担负起了小学生钢琴考级的家教工作。艺术类专业的学生和一般的文化课学生有些不同，如果将时间过多地投入到学习之外的事情，过于急功近利的话，会直接影响学生的在校学习效果。

（二）轻能力重证书现象严重。目前国家相关部门对于钢琴演奏的技术能力按照四个级别来定位，为了能够在就业中提升“含金量”，着力于针对考证要求的曲目进行练习的现象在高师院校中相当普遍。这是应试教育给高职院校钢琴专业带来的最大影响，学生将学习重点过度地放在这些目的性极强的内容上，忽视了综合能力的锻炼和学习。

（三）基本功训练较为薄弱。有些任课老师认为，学生在进入高师院校之后，其个人综合能力已经达到了一定的水平，基本功的练习已经不再是教学重点内容了。但是这些老师忽视了一个十分关键的问题，目前的这些学生在不久的将来大多要走向教师工作岗位，如果学生在这个阶段的不正确的练习方式得不到纠正，薄弱的基本功得不到提升，那么学生在日后的工作中很可能将这些错误的方式延续下去，甚至传播开来。

二、钢琴教学教改工作的措施

以上这些问题，在实际的教学工作中往往容易被忽视，但是这些问题背后存在的隐患和弊端却是能够引起连锁反应的。作为任课老师，不仅要在教学时对这些问题引起高度重视，也要积极地采取措施来改进相应的教学工作。

（一）制定科学的教学计划。任何课程教学开展之前，教师都要对学生进行摸底测试，知道每一位学生的知识水平在哪一个层次，钢琴教学也应如此。高师院校的学生，有的可能从小就是钢琴艺术生，这样的学生底子好，但有的学生可能是其他专业的艺术生，对钢琴一无所知，这时候我们老师就不能用同样的方法来教学了。所以，高师院校的钢琴教师在制定教学计划之前，需要对学生的钢琴水平进行具体的分析，制定出实际、有效的教学计划和任务，科学地针对每一位学生进行钢琴技能训练。

1、曲目的选择。通常，考入高等师范院校学习音乐的学生在入校前都具有一定的钢琴基础，但由于入校前各种因素的影响，大多数学生都存在着手型不规范、音乐领悟力不强等多方面的问题，因此，教师在选择曲目的时候需要考虑合理安排针对手指基础训练的练习曲目，可以有目的的广泛扩充钢琴练习曲的范围，除了常见的车尔尼599、849、299这样的曲目，教师也可以将《克拉莫练习曲》、《雷蒙钢琴练习曲》搬到课堂上来。如果学生的训练达到了高级阶段，像《肖邦钢琴练习曲》《李斯特音乐会练习曲》等经典作品都可以作为完善学生弹奏技巧的练习曲目。

钢琴历史悠久，钢琴曲的内容也丰富多彩。在钢琴课的教学中，不同历史时期的不同类型的钢琴曲目往往体现着不同的音乐织体、和声、旋律等元素，所以为了丰富学生的视野，提高学生的钢琴演奏水平，老师在选择练习曲目的时候，也可以将目光开阔一点，除了几种常见的几大音乐时期的作品外，还应接触一些爵士风格的作品，以及欢快、抒情的乐曲，比如久石让、理查德等钢琴大家的作品。

2、教学进度的合理安排。高师院校的学生钢琴演奏水平不同，安排教学进度的时候也要有所区别。水平低的学生，要偏重于基础阶段的训练，如手指、手腕、手臂的运用，踏板的运用，演奏技巧的熟练度等等；高年级（高水平）的学生，已经对钢琴音乐和演奏技巧有了较深的理解，应适当地提高他们钢琴演奏训练的难度，增加演奏的篇幅，让学生在把握作品风格的同时还有助于技巧的提高和作品整体的掌控性。

（二）重视钢琴基本功的课外训练教学。尽管钢琴的基本功练习已经不再是高师院校的必修课，也不是钢琴教师的主要教学任务，但是发现学生在实际学习中存在的一些基本功练习方面的问题，老师应该在尽量建议学生加强基本功巩固性练习的同时，有针对性地在学生课外的练习曲目上做出一些相应的调整，把一些对基本功要求较高的曲目安排进去，比如哈弄手指练习，就能很好地锻炼学生的指法基本功。

（三）提升学生对曲目的综合认知能力。钢琴考级的确能够提升学生的就业机会，但是综合性曲目练习能够提升学生的个人综合能力，让学生在艺术发展的道路上走得更为长远。最重要的一点是，钢琴的艺术性和艺术特点，绝对不是单纯的这几个曲目所能体现出来的。任课老师要尽可能多地让学生接触其它类型的曲目，让学生对钢琴的学习有全面的认识和了解。如小巴赫的许多曲目单从艺术欣赏性的角度来说就具有很高的造诣，对于学生的个人综合素质和艺术修养的提高都很有帮助。

（四）引导学生树立正确的学习态度。《中国好声音》和《超级女声》等一系列选秀类节目的红火，给艺术类学生的思想认识带来一定的冲击，他们普遍认为，如果在这种选秀类节目中脱颖而出势必能改变自己的人生，而这些选秀节目基本上都是以歌唱的形式出现，钢琴在其中仅仅是起到伴奏的作用，因而认为钢琴的实际效应并不大。再加上一些其它外部因素的影响，让学生对于学习钢琴知识产生严重的抵触情绪，从而导致学习态度不端正。针对这种情况，作为长期从事高师院校一线教学工作的老师，建议对学生进行教育的过程中，适度地引入一些心理辅导的内容，让学生焦躁的情绪得到舒缓。其实有些钢琴曲的节奏本身就是较为舒缓的，在这个过程中如果将二者融合在一起的话，效果可能会更加地明显。

（五）尝试性建立教学“二级平台”。钢琴教学是一个系统化的教学过程，在课改工作的推动下，钢琴教学工作应该有所创新和突破，建立学生与学生之间的二级平台，不仅对培养学生的综合能力有帮助，也可以让学生在学习的过程中逐步地分析和发现自身学习上存在的不足。而任课老师在这个二级平台上起到的作用基本上是以协调和管理为主，不宜过多将一些课业知识再引入进来，因为这种辅助教学的模式对于学生而言主要以个人兴趣为提前，再融入过多的课业知识可能会起到反作用。

三、高师院校钢琴课堂教学改进的目标

（一） 实现课堂形式的多样化。课堂形式的改革是当今我国教育改革进程中比较有效的方式。音乐教育本身就是一种特别自由、放松的活动，如果还按照传统课堂方式进行钢琴教学，远远不能满足每一位学生的个性需求。传统的钢琴课教学，学生呆板地接受知识，整个过程看不到老师和每一位学生的有效互动，教学效果比较平庸。而当前我们对高师院校钢琴教学课的研究，发现采用小组教学的形式，能有效解决这种“单一式”教学带来的弊端，小组教学给钢琴课堂带来了有效的互动，调动了学生参与课堂的积极性，增加了学生的互相协作能力。

（二）培养具有独立钢琴演奏表现力和创作能力的专业人才。作为高校音乐专业的毕业学生，不仅要有钢琴演奏能力，更需要有独立完成工作的能力。学生除了要掌握必要的理论知识，还需要拓宽艺术视野和艺术修养，具有独立的音乐创作能力。要会演奏作品，更要领悟如何创作优秀的作品。只有注重综合能力的培养，才能使学生具备独立完成工作的能力，成为一名合格的音乐教师，这是教育体制赋予教师的神圣职责和教学任务。

综上所述，高师院校的钢琴教学工作中尽管有许多重点和难点问题，整改起来也需要一些时间，但随着教改工作的顺利实施，素质教育的推行，新思路的不断探索，我们的课堂会更吸引人，高师院校的教学工作也势必走上一个新的征程。

参考文献：

[1]应诗真.钢琴教学法[M].北京：人民音乐出版社，1990.

[2]葛德月，朱工一.钢琴教学论[M].北京：人民音乐出版社，2000.

钢琴老师教学工作计划范文第7篇

一、教育与训练

1、教育与训练内涵与外延

训练即通过有计划有步骤地教育操练，使训练对象掌握某种技能。训练包括对受训者智力技能和动作技能的训练。教育即指影响人的身心发展为直接目的的社会活动。主要包括学校的正规教育和社会上一切含有教育因素的活动，如家庭教育、社会教育等；同时，教育也指使受教育者明白道理，进而改善原有的思维模式。

2、教育与训练之异同

训练和教育都必须通过学习过程中的强化练习从而达到学习目的。训练和教育的过程都是有计划、有步骤开展的。训练以人的生理机能为基础，注重对人的技能的培养，训练的最终目的是为了使人能熟练操作某一项技能技法；而教育注重对人的理念的培养，教育的最终目的是为了革新人的世界观、价值观、人生观等精神世界的内容。训练讲求对技能的操练，强调在量的积累的过程；而教育则以学校教育和社会教育为主，更强调质变的结果。

3、教育与训练关系

训练与教育两者相辅相成，互为依托。成功的训练是以心理学、教育学、行为学和成功学等学科的原理和方法为基础，通过训练而改变人的认识和行为，使人受到领悟和其心理和行为处于良好状态，从而迈向成功之路的一种科学训练方法。因此，训练是教育的必要途径和有效手段，教育是训练的最终目的。没有训练的过程就无法达到教育的最终目的；没有明确教育的最终目的，就无法设计训练过程中的计划和步骤。

二、钢琴教育与钢琴技巧训练

1、钢琴教育与钢琴技巧训练内涵与外延

钢琴教育即以传授钢琴表演技巧为主要内容的一种教育实践活动。它归根结底是以审美教育为核心的音乐教育活动，也是一种社会文化现象的体现方式。就钢琴教育的本质而言，其过程是学习者通过对来自环境刺激的信息进行内在的信息加工而获得能力的过程。如：对钢琴作品中的音乐记忆过程，是人脑在外界刺激作用下所形成的暂时性的神经联系并留下痕迹，这些痕迹在复习时经过强化而得到巩固，再现时，旧痕迹被激活，曾经被感知过的映象便会再次在大脑中反映出来。通常情况下，钢琴教育的主要在专业音乐教育、学校音乐教育和社会音乐教育的范围内开展。

钢琴技巧训练即通过对学习者的相关生理机能进行有计划、有步骤地进行操练，使其掌握钢琴演奏技能的过程。钢琴技巧训练包括音乐记忆训练、音乐听觉训练、节奏训练、钢琴演奏技能技巧训练以及其他相关音乐技术方面的训练。

2、钢琴教育与钢琴技巧训练的关系

钢琴教育和钢琴技巧训练均是对人所开展的活动，都是有计划、有步骤开展的，它们在对音乐的学习过程中都离不开知识的强化训练。

钢琴技巧训练重在对某项具体的技能技巧进行操练，其目的在于能使学习者掌握某一项或几项音乐技巧；而钢琴教育范围则涉及音乐理论、音乐实践等整个音乐领域的各个层面，其目的在于提高学习者的全面的音乐素质，帮助其树立音乐理念、观点，及审美标准，最终实现音乐教育对于学习者的价值。

要实现钢琴教育中的审美功能就必须接受钢琴技巧训练，掌握一定的钢琴技巧和音乐知识，因此，钢琴教育具有一定的技巧性。而学习者对技艺性的掌握必然要接受智力技能和动作技能的训练。因此，钢琴技巧训练是学习者接受钢琴教育过程中不可逾越的重要阶段，是实现钢琴教育根本目的的重要手段。

3、钢琴教育与钢琴技巧训练意义

在民众对钢琴教育无比推崇的今天，正确认识和把握钢琴技巧训练与钢琴教育两者之间的关系对于我国的钢琴教育事业，乃至整个音乐教育事业的发展都有着不可低估的作用。尤其是时下，在钢琴考级、钢琴赛事的炙手可热的发展态势之下，人们更容易为钢琴教育中的功名利禄所打动，从而走向将钢琴技巧训练完全等同于钢琴教育的误区，形成片面强调对学生的钢琴技能技巧的训练，无视审美功效在钢琴教育中的核心地位，忽略钢琴教育中所蕴藏的德育功能、思维训练功能等多方面的重要作用的局面。诸如此类的错误观念也必将逐渐抹煞学生对钢琴，甚至是对音乐的与生俱来的热爱之情，使其逐渐远离钢琴、远离音乐，最终导致钢琴教育，乃至整个音乐教育的发展陷入“黑洞”。

三、正确把握钢琴教育与钢琴技巧训练

钢琴老师教学工作计划范文第8篇

【关键词】钢琴热；文化大发展；浮华乐境；钢琴基础教育

西方“乐器之王”钢琴在当代中国已形成了广泛而深远的学习热潮，这个群体中的琴童是学界近年来关心的对象。钢琴工作者为此付出了艰辛的教学精力和探研心血。因为儿童学习钢琴是一件很复杂而困难的历程，学习钢琴既要用脑又要用手，既要学技术又要学艺术，对儿童、老师乃至家长都是长期而艰难的工作和考验。随着生活水平的不断提高，一般的家庭购买钢琴已经不再是很么大的事情了，同时作为对孩子的艺术培养，已经逐渐的流行开来。而文化大发展的良好氛围也促使家长与琴童投身到“钢琴热”的洪流中。但是许多孩子在经过一段时间的学琴之后，随着技术难度的增加和文化泡沫的破灭，琴童产生了厌倦情绪，浮躁的文化环境甚至促使琴童半途而废。对此现象，引起了很多家长和教师的关注，

根据笔者曾在少儿钢琴学校授课多年并长期从事少儿钢琴的家教工作，对此问题思考良多，所以，拟将结合几年来的钢琴教学实践，针对习琴少儿对学琴的这种厌倦心理提出以下几种解决方法。

一、培养学琴的兴趣，激发内在潜力

“兴趣是学习中最好的老师”，对于初学琴的儿童来说，兴趣可以挖掘其无穷的潜能。于是，很多老师多以此为突破口来探索教学，但效果迥异。究其原因，其一是可能忽视了儿童自制力短暂的固有特性！儿童的自制力短暂，对其兴趣的促动，避免采用持久的单一的形式。从生理学角度看，教师要调动其大脑中枢的兴奋机制，避免其厌倦情绪的产生或延缓其兴奋点的衰退，是敦促琴童坚持学习的关键，尤其要避免强制学习，这是追求较好学习效果的基础。

二、选择合适教材，按照认知规律推进

少年儿童正处于生理与心理上的发育期，差异性是钢琴学习中要突出注意的！各年龄段间甚至同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。采用同一模式（内容、形式）进行教学，很难收到理想的教学效果。钢琴教学有其个性化选择的优势，这就给教师在教学过程中可以根据每个幼儿的不同特点因材施教提供了循序渐进的机会。而这其中，教材的适当与否必须符合钢琴练习认知的客观规律来推进。因此，在教学内容、形式和教学过程的选择上要根据每个琴童在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面的差异来有针对地顺应变化。藉此，钢琴教师要在深刻了解每个琴童的不同特点的基础上“对症下药”、因势利导，选择教材的根据之一是要适应不同琴童个性的特点。比如有的男孩子特别好动，上课时常不能集中注意力，就可以选择欢快而有力量的作品；而有的女孩子自尊心特别强，非常敏感，则可以选择抒情婉转而具有鲜明旋律线的作品。此外，注意挖掘琴童的兴趣点，以每堂课的适当难度的内容更换而让其获得成就感，并对他们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误。在其对有兴趣点的作品完成之后，再安排进阶性训练的适当内容。琴童会在感兴趣的内容基础上来完成技术的基础性训练，从而使其有了成就感，也就可能很快纠正技术上的错误和思想上诟病。针对有的家长急功近利的毛病，切忌给学生任意地增加难度甚至跳进。教师还要敢于担当家长的引导作用，对学好琴的进阶性内容选择和渐进性过程规律的遵循要严格强调，取得家长的理念认同！让琴童在对钢琴兴趣的基础上轻松地完成每一堂课的练习任务，以此循序渐进地增强他们的自信心，只有这样才能使琴童在学琴中既得到技术渐进又受到良好的艺术熏陶。

三、明确教学目标，坚持可行的训练计划

学习目标越明确对学生的激励作用就越强烈，钢琴学习具有个性化的特点与优势，因此，对每位琴童制定一个明确的目标及其相应的训练计划是非常重要的。钢琴学习是艺术也是科学，要根据琴童的实际水平和情况制定出切合实际的目标和进度，要让学生在学习的过程中根据制定的目标逐步完成学习成果，在成功和喜悦的心境中去体验学习带来的快乐，这样就大大地提高了学生学习的成效。

如何实现可行性的训练计划呢？笔者在教学之中制定了整体目标和个性些目标。其整体目标基本以近年来常见的考级难易程度来规划的，也就是一般适用对象。如初级程度达到对钢琴演奏左右手独立性培养的目标（一到三级），中级程度达到多声部与快速的手指独立的技能（四到七级），高级程度达到相当难度艺术作品的规范演奏的能力（八到十级）。这一框架中，每一部分笔者均搜集了一定程度的作品数量，已达到可选择的个性化训练计划。坚持这样统筹与个性相结合的计划，使琴童的技术训练达到了明确的目标，也符合于钢琴学习的规律。

四、启发创造性思维，培养琴童的独立能力

对于钢琴的学习，本质的目的不是对于钢琴技术的掌握，而是通过学习音乐对智力因素的开发，通过学习钢琴，可以将孩子的记忆力、协调能力得到很好的发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。

教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让学生充分进行表达。比如相同的一个钢琴节奏型或一段旋律，可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的示范演奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。

在儿童的钢琴晋级比赛中也暴露出这些问题，例如很多考生在演奏技术发面还不错，但对于乐感和节奏感的把握却很差，使得整个演奏显得空洞、枯燥和乏味，没有一点的活力。为了充分的发挥儿童的创造性思维，并且提高他们对音乐的理解和对乐感的掌握和感受，作为教师就要对运用较为直观的、生动、形象的手段，充分的调动学生学习的积极性，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想，让学生以音乐形象产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的好办法。总之，让学生在充分感受音乐的基础上来演奏钢琴音乐，激发学生在习琴过程中的创造性思维，最终为培养学生的独立学习、思考问题的能力。

五、注意教师人格与家长品位对琴童的影响

在教学过程中，教师的人格是教学的关键因素，对于一个琴童来说，他的钢琴技能的获得都是主要是来源于他的钢琴教师。如果一个教师性情粗暴并且没有耐心，在教授技能的时候会让孩子时刻处于紧张和惧怕的环境中，就会让琴童厌恶对钢琴的学习，久而久之，就会产生厌学的情绪。因此，在教学过程中，教师的人格因素影响是不容忽视的。在本研究中笔者认为，作为一个优秀的钢琴教师要有足够的耐心和开朗的个性，同时在教学的过程要时刻的关怀学生的个性发展，这样的话才可以做好一个教师的本职工作。

在琴童学琴的过程中，学琴与练琴大都在家长的帮助下进行的，所以家长的品位就显得尤为重要。孩子的年龄小，自控能力表现的就比较差，容易受到外界因素的影响。加强外部情味的营造很重要，为学好钢琴一定要创造一个优雅良好的学习环境，切忌浮躁、功利，要让他琴童静下心来练琴。只有构建良好的学习氛围，才能使孩子安下心来练琴。

除了学习环境的创造外，还要注意心理的引导与熏陶。如果学生在对学习钢琴已经产生了厌学的情绪，这个时候就不要在以强迫的手段逼迫孩子继续学习，因为这样会增加学生的逆反心理。因此，在这个时候就要尝试的用环境熏陶的方法在家播放一些美妙的钢琴音乐，创造一种温馨的音乐文化环境与氛围；或者带孩子去听一些好的音乐会以增加他对音乐的兴趣，让琴童体会到音乐的美好，熏陶其继续学钢琴的欲望。

除此之外，还要创造表演机会。除了规定的钢琴曲外，琴童自己喜欢的歌曲或感兴趣的节奏律动等，都可以作为表演的内容。因为这些都是孩子性格感情的自然流露，应加以保护和引导。如果其他学琴的孩子，或者孩子的小伙伴到家里来玩，更应该让孩子“表演”一番。孩子经常当“演员”或者“观众”对学习很有帮助。有条件的还可以搞重奏、联奏等。孩子都喜欢表现自己，更愿意听表扬，这样就大大激发了他的学习兴趣。

六、结语

如何祛除琴童在枯燥学琴过程中产生的厌倦心理，如何培养良性的可持续的教育机制，笔者通过以上几种解决方法，进行了宏观与微观的探讨。在此基础上，笔者还将其相互结合，穿插使用，并因材施教，遵循教育规律和钢琴技术的科学规律，对琴童学琴之路进行正确疏导，让琴童最终能积攒学琴兴趣，以积极而平和的心态投入钢琴艺术的美妙氛围，以创造性的思维提高自己的修养和以后的发展道路。

钢琴老师教学工作计划范文第9篇

关键词：微课；高职高专；钢琴课；重要性；现状；措施

前言

微课的核心组成内容是课堂教学视频，同时还包含与该教学主题相关的教学、测试、课件等资源，它们以一定的组织关系和呈现方式共同“营造”了一个半结构化、主题式的资源应用“小环境”。因此微课是在基础教学的模式上发展起来的一种新型教学资源。而微课的主要特点是教学时间较短、教学内容较少、资源容量较小、自愿组成“情景化”、主题突出，而且针对性较强、具有趣味性。此外，微课的理念为以小见大，用微课堂带动学生的学习积极性，并且培养学生的实践操作能力。

一、微n应用在音乐教学中的实用性

（一）合理规划时间、针对性较强

在高职高专钢琴教学中应用微课教学模式对教师合理规划时间，帮助学生针对性的解决不懂的问题有很大的帮助。由于微课时间短、针对性强的特点，老师也可以根据实际情况随时进行调整来让学生更容易接受新知识。同时老师还可以针对不同类别的学生设置不同的教学内容来满足学生的个性化需求，比如老师可以针对专业的钢琴学习者和非专业的钢琴学习者制定不同的学习内容。

（二）内容浅显、通俗易懂

微课的教学内容比较浅显、学生通俗易懂，而且微课制作方法简单为教师准备其他教学资料节约了大量的时间，提高了教师的工作效率，而且微课不受时空的限制，学生可以将微课视频下载到手机上随时进行学习，不仅提高了学生的学习积极性，同时也提高了学生的学习质量和水平。由于钢琴教学本身就比较抽象，教师利用微课将抽象的知识具体化，便于学生理解和学习。此外，微课有利于将难点分解成小知识点，学生容易记忆，并且能在课堂上及时针对不懂的问题或者微课中的不足进行反馈，从而提升学生的学习效率。微课还记录了教师的教学历程，通过利用共享让老师及时了解学生的掌握和学习情况，在一定程度上增进了教师和学生之间的互动和交流。

二、传统钢琴教学现状

（一）教学方式和教学手段落后

教学方式和教学手段是决定高职高专钢琴教学水平的重要因素，而且好的教学方式对提升课堂质量和教学水平有重要的作用，也有利于激发学生的学习积极性，从而达到事半功倍的效果。但是就目前的教学情况来看，许多高职高专院校仍然沿袭传统的教学方式和教学手段，以至于学生缺乏学习的动力和兴趣，从而大大降低了学习的效率。传统的教学模式和手段已经不能满足当前学生个性化发展的需求，因此创新教学方式，发挥学生的主观能动性是十分必要的。

（二）钢琴教学不够系统

钢琴专业要求学生具有较高的技能和娴熟度，但是目前许多高职高专学校的钢琴教学不够系统化，以至于学生在长期的学习中难以提升自己的水平从而达到自己的目标，而且许多高职教师也不重视课程的系统性，所以上课教学内容比较随意和盲目，甚至一些教学内容没有按照课程的标准进行，以至于出现超课标教学和重复教学的现状。这也是许多学生在学习的过程中难以整理自己所掌握的知识的重要原因。

三、“微课”教学模式在高职高专钢琴课教学中应用措施

微课在高职高专钢琴教学中的应用措施主要有以下两个方面，包括微课的制作和案例分析。微课的制作水平在一定程度上决定了微课应用的效果，同时微课的内容是否满足钢琴课的教学目标和教学要求也是重要的内容，由此可见微课制作的重要性。而案例分析可以帮助学生养成自主学习的习惯，并且通过案例的学习和分析，更好地提升自己的水平。

（一）微课的制作

微课的制作过程相对来说比较简单，但是要有一定的艺术性和技巧性。而微课制作是否对教学起到促进作用主要取决于钢琴教学的内容、教学目标的制定以及教学的录制。第一，钢琴微课的教学内容要满足学生的需求，例如在钢琴教学的开始首先要纠正学生的错误习惯，让学生养成良好的学习习惯从而为今后的学习奠定基础。而且老师要在小事入手，照顾到每个学生。其次老师要明确教学的难点和重点，便于学生系统化学习。第二，就是制定合理的教学目标，教师要根据学生的实际学习情况合理的规划教学内容，并且老师要根据学生的反馈、建议和需求及时进行调整。第三，就是录制教学内容，有了教学目标和教学计划之后，教师要开始准备录制视频，在录制的过程中老师要留意视频的时间并且保证各个设备正常工作。第四，就是对微课视频进行加工和处理，比如对一些口误进行纠正、给学生标出重难点引起学生的重视。而且为了便于学生学习和理解老师可以在微课视频中使用字幕，便于学生学习。

（二）案例分析

老师可以在钢琴课堂中利用微课教学模式提升学生的积极性，其中重要的应用措施之一就是案例分析。为此老师可以在钢琴教学的过程中将一些名人弹钢琴视频放入到微课中，让学生通过视频可以清楚地看到名人专业的弹奏手法，从而可以帮助学生规范他们的动作，学会一些弹奏的技巧。同时为了让学生深入的了解钢琴乐曲所表达的真实情感，老师可以利用微课给学生介绍一些钢琴曲目的背景和故事，加深学生的理解从而提升学习的效率。

四、结语

综上所述，在高职高专钢琴课教学中应用微课不仅对提高学生的学习效率有重要作用，同时还有利于培养学生自主学习的能力。应用微课的教学模式是钢琴教学中提升教学质量的重要改革手段，微课弥补了传统教学模式的不足之处，打破了传统教学的束缚，激发了学生的学习积极性。因此，我们要充分发挥微课在钢琴教学中的优势，并且要不断的创新和发展新的模式，从而促进钢琴教育的发展。

【参考文献】

钢琴老师教学工作计划范文第10篇

关键词：钢琴教育；教育模式；反思

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0229-01

随着经济的发展，素质教育的深化，钢琴教育越来越得到学生和老师的青睐，各类钢琴教育的课程也层出不穷，有各类院校开设的钢琴教育课程，也有各种培训班和辅导班开设的培训课程，因此就出现了各式各样的钢琴教育模式，各有各的优点和缺点。但是钢琴教育模式的多样化随之也带了一些问题，并不能完全符合新时代新形势的钢琴教育需求。

一、钢琴教育教学模式的几点问题

（一）忽视学生的水平差异

学校的钢琴教育主要就是针对学生，但是由于现在学生的基础水平参差不齐，因此在学校的钢琴教育中，钢琴教师就很难开展钢琴教育工作，有时候会忽略对钢琴基本功的联系，这样就容易导致基础薄弱的同学不能很好地掌握钢琴的基本功，对后续的进一步学习形成一定的障碍。

虽然大部分学生在入学之间都会进行一部分相关的专业培训和测试，但是由于每个学生的实际情况并不一样，加之目前的应试现象普遍功利化，并不能完全保证学生在入学前的钢琴基本知识和钢琴基本技能的熟练掌握。但是，目前学校的钢琴教育教学模式并不能很好地实施因材施教，对症下药，导致学生之间的水平悬殊越来越大，同时学生的掌握情况也与教师的教学进度产生了一定的距离，使得有的学生得不到肯定而产生厌学的情绪，这样就违背了钢琴教育的意义所在。

（二）教学内容单一

目前的钢琴教育中，对于钢琴教育的教学内容，大多是钢琴教师自己选定的，并不能很好地根据学生的实际来进行制定，这就直接地影响到了钢琴教育质量的好坏。我国钢琴教育的教学模式大多仍然延续传统的教学理论和教学方式，教学内容仍然停留在那些名家之作以及经典之曲，供学生练习的曲目种类单一，重复地练习以前的经典。在这样单一固定的教学模式下，缺乏对学生创造力的开发，容易形成学生的定向思维，学生知识学会联系，忽略了创造，不能充分发挥自己的想象力和创造力，阻碍新的经典的出现，不能为经典注入新鲜的血液，促进新形势下钢琴教育的进一步发展。

（三）教学目的模糊

目前钢琴教育很多都是照搬专业音乐学院的教学模式，缺乏创造性，主要以专业课为中心，缺乏综合能力的培养。此外，由于学生自身的偏科问题以及知识面狭窄的问题，容易导致学生在对钢琴曲目练习的过程中，忽略了其他基本技能的训练，对学生未来在钢琴领域的发展形成一定的局限性。因此，学校在钢琴教育的教学模式中，应该注重教育的全面性，同时也应该突出教学的重点和难点，保证教学的有效性和针对性。

二、钢琴教育教学模式的几点建议

（一）从实际出发，明确教学方向，设立教学目标

如何在短期内，使得学生的钢琴技术和水平得到更大的提高，并且得到更好的运用，这是学校对钢琴教育的主要目标和方向。但是由于前文提到的问题，学生的实际水平并不一样，这就为钢琴教育的教学提出了一定的挑战。因此，在教学模式的探索中，我们应该注重学生的实际水平，从学生的实际出发，进一步明确教学的方向，以及设立教学目标，把重点放在对基层钢琴人才的培养，强调基础教育服务。此外，还应该把理论和实践相结合，贴近实际的应用，强调技能的训练和掌握，构建更加符合钢琴教育发展的教学模式。

（二）合理安排教学内容

钢琴教育教学内容的合理安排，直接影响着钢琴教育工作质量的好坏。因此钢琴教育工作者应该重视对钢琴教育教学内容的安排，将学生现在的实际与未来的工作内容相结合，合理安排各项教学内容。首先，合理的钢琴教育教学内容除了包括传统的基本理论知识和基本技能外，还应该包括一些有伴奏谱的弹唱，并以学生喜闻乐见的曲目为主，强调实用性；其次，应该适当地开设一些关于钢琴的讲座和选修课，为广大学生群众搭建一个良好的平台。

（三）合理确定教学计划，树立“以审美为主”的教学理念

目前大多钢琴教育的教学计划都属于刚性教学计划，不能充分重视学生兴趣爱好的发展，也不能完全考虑到学生的实际水平。因此，如何变刚性教学计划为弹性的教学计划至关重要。由于学生的水平参差不齐，学生的审美观念都不一样，钢琴教育属于艺术类的教育，每个学生对于艺术都有自己的审美观点以及自己的理解态度，因此，教学模式应该注重对学生“人”的塑造，加强于学生之间的情感交流，以情感人，以美育人，以美来吸引学生对学习的热情，把钢琴教育的课程变成对艺术美的鉴赏和创造的过程。

钢琴老师教学工作计划范文第11篇

【关键词】新时期，钢琴艺术现状，发展

从十八世纪末以来钢琴在欧洲国家一直以来就是最主要的家庭键盘乐器之一。钢琴发源于欧洲钢琴（piano forte或forte piano），简称piano，是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。十七世纪末，意大利人克里斯多佛利（Bartolommeo Cristofori）发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。

一、新时期我国钢琴艺术现状

钢琴传入我国已经有了百年的历史之久，中国钢琴艺术的表现形式呈现出了一种新兴的发展趋势，并且在我国钢琴教学中占据了重要的位置。新时期背景下中国的钢琴音乐开始渐渐形成自己的音乐风格。从简单的模仿西方钢琴艺术，逐渐成功过渡到了具有我国特色的音乐风格发展之路。

并且在钢琴演奏的方面，许多优秀的钢琴音乐家们主张新兴的概念，在钢琴演奏作品当中突显出属于自己的个性。中国钢琴音乐在不断向全世界音乐接轨，在不断交流的过程当中也出现许多问题，如何更好的呈现出具有我国特色化钢琴音乐，实现与世界做出巧妙的接轨，是每位钢琴家所关注的热点话题。与此同时许多在国外接受了良好的教育的钢琴音乐家都回到了中国，将国外的先进技术和观念也带入了国内，为中国钢琴音乐的发展带来了新的生机，从而影响到钢琴教学质量整体性的提高，同时也对我国钢琴教育事业做出极大贡献。

二、加快钢琴艺术课程建设

钢琴课程设置及教学教材的差异，课程的进行离不开教材，每个学琴者学琴目的、接受能力、音乐素质的不同，就决定教师在制定课程计划、选用教材时要做到因人而异，充分考虑到每个学生的性格、智力等方面的差异。如何才能积极调整钢琴课程的建设，使每位学生的学习更富有热情和效率，对知识的掌握更为主动和全面，这是多年来值得去深入探讨和研究的重要问题之一。

1、加强课程建设，保证钢琴课程建设的有效开展。加强课程建设是学校提高整体教学水平和人才培养质量的重要措施，是整体钢琴课堂建设工作的必要途径。因此，必须加强组织领导，成立本专业钢琴课程建设领导小组。负责组织制定院校课程建设规划、方案，组织开展新上专业合格课程的验收和优秀课程、精品课程的评选，对各类课程进行检查、指导和评估等工作；负责制定课程建设规划、方案，开展合格课程的建设。

2、鼓励音乐教师积极参加钢琴课程培训建设。钢琴课程建设是教学工作的重要组成部分，在此同时鼓励在校职工积极参加课程建设，踊跃提出个人意见和建议，把课程建设纳入教学工作考核、奖励范畴，建立相应的激励机制度。课程教学要处理好传授知识和培养能力的关系，既要强调基本理论、基本只是的传授，同应注意加强学生的实践能力和创新能力的培养。

3、加强钢琴练习室的网络化。这套数码钢琴教室就是一个小型局域网，在授课模式下，学生带着耳机可以听到老师的讲解和乐曲示范弹奏的声音，通过投影可以看到老师的弹奏音区、手型；在自习模式下，教师无需走到每个学生面前就可以用耳机监听每个学生的练习的效果，还能够及时与学生进行语音交流，指出弹奏中的问题。学生在练习过程中遇到了困难还可以通过分控制器上的呼叫按钮向老师寻求帮助。作为教师我们在教学中充分发挥实训室的优势设备，鼓励学生加强自我训练和学习，充分调动学生的积极性和主动性，使学生具有较强的钢琴弹奏能力，更有效地提高职业技能，达到专业人才培养目标。也是实训室建设作为专业建设的主要内容，在专业建设中具有重要的作用。

4、学校和领导对该专业的支持与管理。校方要加强师资配置，增加资金投入，努力改善从业教师的的待遇，确立完善的互动和激励制度，可举办钢琴伴奏比赛或在大型的专业比赛上设置奖项，引导鼓励青年学生积极投入到钢琴演绎事业中去。

三、我国钢琴教学未来的发展之路

目前我国专业钢琴教师的教学法则都自成体系，教师对钢琴教材的选择、课程进度的规划等都缺乏一个统一的标准。钢琴教师在从教之前接触到的也更多是关于钢琴演奏的方法，对于教学经验的积累则相对缺乏。从事钢琴教学工作的教师也不断增加，为了使钢琴教学能够健康良好的发展，必须充分重视起对从事钢琴教学工作的教师的再培训。

1、我们在学习和研究世界钢琴教材精华的同时，也要对中国钢琴艺术的发晨历史有一个全面地认识和了解，这样才能客观且科学地分析中国钢琴教学发展中所存在的问题，并找到解决问题的方法及科学依据。作为中国钢琴音乐教育的我们，无论是在学习和研究世界钢琴艺术精粹的同时，必须对中国钢琴音乐的发展历史有一个全面的认识和了解，这样才能更加客观的分析中国钢琴教育发展中所存在的问题，并能够准确找到解决问题的科学依据和方法。

从各个不同视角剖析我们的教学从宏观认识走向微观探索万方数据音乐。从盲目性走向预测性从片面性走向整体性为建立中国钢琴教学体系寻求突破性的进展。同时我们应该借助钢琴比赛推广民族钢琴音乐作品以钢琴音乐演奏促进钢琴音乐创作的发展使钢琴的演奏与创作携手才可能最终实现中国钢琴音乐艺术的振兴。欲推广一个民族的音乐艺术必须要有优秀音乐作品出现作为钢琴演奏者亦有责任为民族钢琴音乐创作的发展推波助澜。

2、作为一线教育工作者，我们必须继续不遗余力地在教育观、教学方法、教学模式上改良，在钢琴教学中进一步融入中国传统文化，再现中国历史的辉煌，通过改革钢琴教学方案，促进其发展。通过钢琴教育使学生增加对传统文化的认识和了解，培养起他们的民族感情，树立起民族文化的自豪感。使中国的钢琴教育在一代逐渐地真正实现本土化、民族化。只有我们不遗余力地宣传、演绎中国钢琴作品，才能将推广和普及中国钢琴作品这根接力棒一代一代地延传下去，真正为中国钢琴教育事业做出自己应有的贡献。

参考文献：

钢琴老师教学工作计划范文第12篇

2004.6取得“高级中学教师”资格证。

2004.6取得湖北省长江大学艺术学院“毕业证书”及“文学学士学位”。

2004.6取得“大学英语四级”证书。

2005.10在华南师范大学取得“高校教师岗前培训资格证书”。

2005.11工作期间取得广东工业大学华立学院“党校结业”证书。

2006年工作期间在广东工业大学华立学院取得“助教证书”、“高教研究实习员”、“高校教师”资格证书。

详细个人自传

由2004年毕业于长江大学师范学院艺术系本科毕业,音乐教育专业,主修钢琴,后在武汉音乐学院进修，自幼开始学习钢琴,少年时曾多次获得市少年组钢琴比赛一等奖,大学期间多次获得省.市.校钢琴比赛各种奖项.承担任大学音乐教师,有六年的钢琴教学经验,具备专业的钢琴水平,具有较强亲和力.善于针对学生不同个体的特殊性.拭定相应的教学计划.能够在多方面培养学生对钢琴的兴趣和对音乐艺术的热爱,使其得到全面,平横的发展

有良好的人文修养，有很强的学习能力和对环境的适应能力。

较强的组织沟通能力，注重团队精神与协同合作，有良好的创新意识。

月薪要求：3000-3500元/月

工作地区：广州市区(天河,海珠,越秀)

保险中介勿扰!

钢琴个人简历范文篇3姓 名 ****

性 别 男

民 族 汉族

籍 贯 湖南娄底

出生年月 1986 .11

政治面貌 团员

学 历 本科

毕业时间 2009.6

毕业学校 肇庆学院

专 业 音乐学

毕业学校 肇庆学院

主 修 钢琴

技能 专长

高级教师资格证、普通话二级甲等、全国计算机等级考试一级、钢琴十级、大学英语水平。于 07 年 1 月、08 年 9 月在肇庆学院陈熹音乐厅成功举办两场钢琴音乐会

求职 意向

诚愿到各音乐教育培训单位从事艺术教育工作，

或到各企事业单位、机关部门从事文化艺术工作

联系 方式

电话： 13450****** 0738-67759**

e-mail: 52066****@**.***

地址： 湖南省娄底市商务局

邮编： 41700*

工作经验

主修钢琴。具有高级教师资格证、普通话二级甲等、全国计算机等级考试

一级，广东省音乐家协会业余钢琴水平十级。于 07 年 1 月 08 年 9 月在肇庆学院陈熹

音乐厅成功举办两场钢琴音乐会。有四年的教学经验 , 其中两年专业琴行教学经验 ,.所教学生几十人，全部以优异成绩通过星海音乐学院钢琴 2-10 级的考试 , 教授

的高考生，全部顺利升学。 其中考取音乐学院 1 人。本科数人。

云浮市琴行担任钢琴老师

肇庆市肇苑艺术中心担任钢琴老师

曾参与多场独唱、合唱及器乐独奏音乐会的伴奏

在校期间曾被学院推荐参加 2007 年 9 月意大利钢琴家罗博特 ` 普罗赛达的大师班; 2007 年 10 月维也纳音乐学院钢琴教授，钢琴家克拉克 ` 托搏瓦的大师班和 2008 年 7 月意大利钢琴家，卡利亚里音乐学院教授默莱堤和奥利维罗夫妇的大师班接受技术指导学习与技能展示并受到好评。

大学获奖情况

2005 年至 2006 年：

获音乐学系“三大技能”比赛三等奖

获音乐学系班际篮球比赛三等奖

获音乐学系第四届钢琴大赛三等奖

2006 年至 2007 年：

获音乐学院第五届钢琴大赛第一名

获音乐学院班际篮球比赛三等奖

参与音乐学院元旦晚会暨迎新晚会演出中表现优异

2007 年至 2009 年：

以学院专业成绩第一名获福慧慈善基金会蔡荣森音乐学院优异奖学金

获音乐学院班际篮球比赛第二名

在广东省肇庆市移动公司合唱比赛中担任伴奏并获得第三名

钢琴老师教学工作计划范文第13篇

关键词：学前教育 钢琴教育 改革 发展趋势

中图分类号：G652文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）09-0193-01

学前教育主要培养从事幼儿教育的幼师人才，要求其具备扎实的文化理论知识，并有创新和挑战精神。幼儿老师要做到细心，耐心，有责任心，在保证幼儿安全的同时，愉快地进行课堂教学。钢琴教学在学前教育阶段中教学内容比较基础，教授内容是其次，主要目的是为了在潜移默化中影响幼儿，让其在音乐中愉快地成长，为今后的成才打下坚实的基础。当前学前教育钢琴教学仍旧存在诸多不完善的地方，只有不断完善，才能快速提升学前教育钢琴教学的水平。

一、坚持改革不断发展学前教育钢琴教育

（一）教学体系不断完善

钢琴教学需要不断完善和发展，整个教学体系应首当其冲进行改革。首先应注重授课教师的综合素质以及教学水平。其次，进行授课方式的改革。传统的课堂教学主要以理论文化知识为主，课堂师生的互动少。因此，在课堂教学中应增加师生之间的互动，在理论知识讲解后，将更多的时间留给师生进行实操练习，为以后从事幼儿教学工作做好铺垫。最后，对于教学内容的改革。教学内容应不断更新，引进新的教学内容，保证课堂的新鲜度。

（二）教学测评规则的改革

教学测评对于教师和学生来说都是非常重要的，能够检测近期的学习成果。但是传统的测评方式，主要是对理论知识的考核，而忽视实际授课能力的测评。作为全方位发展的幼儿教师，不仅要具备扎实的理论知识，而且要具有创造力，能够吸引学生的注意。作为学前教育的教师，更要具备较强的沟通能力，起到桥梁的作用。因此，在测评规则的改革中，实际教学模拟也应该占到更大的比例。

二、学前教育钢琴教学未来发展方向浅析

（一）科学定制优质的学前教育钢琴教学发展规划

在未来学前教育钢琴教学中，为了更好地发展和更清晰地规划专业，应建立相应的教学数据库，不断累计相关调查得到的数据，以此来更具体地反映教学中存在的问题。例如，可以在学前教育钢琴教学专业的学生中开展问卷调查，让同学们评价当前学前教育钢琴教学中存在的问题，因为未来他们将成为教育的主体，会直面很多教学问题。在获得的数据中通过筛选，组织分析问题，得出解决方案或者制定相应的发展规划，这样不仅可以较好地修正教学中存在的问题，也可以提高教学效率。发展规划可以分类型定制成长期计划或短时计划，以更好地适应不断变化的教学发展。

（二）明确钢琴教学的发展方向

基于学前教育钢琴教学的发展方向，制定适合计划。未来，学前教育专业钢琴教学不仅是该专业的重点专业，也应通过发展完善，成为专业中的亮点课程，以吸引更多的学生。制定合适的计划主要就是为了使学生们更好地学习专业知识，具备优秀的钢琴演奏能力，在未来择业时更具市场竞争力，工作中更有教学能力。另外，教学中应多应用现代化的教学设备，例如多媒体教学等，帮助学生更好地学习理论知识，形成现代化的钢琴教学体系，使学生成为符合时展需要的学前教育人才。

（三）不断实践、不断总结，恰当调整教学内容

当前教学实际中，任课教师的教学水平会对整个教学过程起到决定性的作用，因此校方应注重教师队伍整体素质的建设，增加教师队伍的培训，鼓励教师多进行研修，形成良好的教学认知，为成为合格的教育者不断丰富学识。另外，钢琴教学课程安排和设备投入也存在一定问题，作为辅助学前教育课程，其课时安排少，影响学生实际学习的时间。而且教学设备也比较简单，不利于课程的有效开展。校方在重视主要科目的同时，也应增加钢琴教学方面的资金投入，为师生提供优质的教学环境和教学工具，减少基础设施对教学效果的不利影响。

三、结语

纵观整个中国教学体系发展，不足和问题仍旧在教学中有所凸显。作为培养优秀幼教人才的学前教育钢琴教学专业，在其发展中也是阻碍不断。为了更好地提高专业教学的整体水平，学前教育钢琴教学未来的发展思路是：保持清醒的头脑，明确发展目标，应该科学定制优质的学前教育钢琴教学发展规划；并在完善教学体系的同时，不断实践、不断总结，更新教学形式内容；深化教学测评，使其具有全面性、客观性，为社会培养全方位发展的高素质学前教育人才。

参考文献：

[1]高华曼. 学前教育专业钢琴教学改革初探[J]. 重庆科技学院学报（社会科学版）， 2010，02：162-163.

钢琴老师教学工作计划范文第14篇

关键词：舞蹈学专业；基础钢琴教学；现状；目的

自古以来舞蹈与音乐就是密不可分的，即使是没有任何音乐音响的舞蹈也有着内在的节奏感和韵律感，音乐可以说是舞蹈的灵魂。随着时代的不断发展，社会需要更多的高素质复合型人才，对于普通高校舞蹈专业的学生们来说，未来更多的会从事中小学的音乐舞蹈教育工作，这时钢琴就是一门必须掌握的技术技能，掌握好钢琴基本演奏技能是可以为他们以后顺利走上工作岗位而保驾护航的。出于这种考虑，在提高舞蹈专业学生的音乐综合素养的同时。舞蹈专业学生的钢琴学习显得越来越重要了，同时这也是长期舞蹈教学活动中对于舞蹈课堂训练与钢琴音乐教学上的经验积累。钢琴演奏是训练演奏者头、眼、心与整个手动作密切协调配合的过程，要求做到手弹、眼观、意会，用心去体会、追求作品所包含的丰富的音乐内涵，这其实和舞蹈训练有着异曲同工之处。而大学阶段的钢琴学习对于舞蹈学生来说不应该仅仅处于附属地位，应使学生认识到钢琴基础课程并不止步于单纯学习弹奏技术、音乐技巧和基本乐理，更重要的是要培养舞蹈专业学生的节奏感和韵律感，提高对各种类型舞蹈音乐风格表现的掌控能力。这不仅提高了他们的音乐综合素养，还能帮助他们在舞蹈训练课堂上更好的将音乐与舞蹈联系起来，从而达到舞蹈课堂训练的目的。近几年来，许多高校通过数码钢琴进行的钢琴课程教学对舞蹈专业学生来说还是有一些收获，但同时也出现了一些现象和问题。

（一）现阶段舞蹈学专业基础钢琴教学的现状

普通高校培养的舞蹈专业学生大多数还是会从事舞蹈教育事业，这其中一大部分将会工作在中小学校里。而在这些中小学校里需要的不仅仅是单纯舞蹈专业的老师，更需要的是“一专多能”的复合型人才，这与正规的舞蹈学院培养出的“高、精、尖”舞蹈生应该是有所区别的。这个“一专多能”是指需要舞蹈生既有舞蹈专业的技术技能，又有一定的音乐教学能力，也就是我们常说的“能弹、能跳、能唱”。但是就拿笔者所在学院舞蹈招生情况来看，有很大一部分的舞蹈学生高考前没有受到较系统的音乐方向相关教育，只有一小部分学生学过乐理、视唱练耳等等相关的音乐学科，因此集体表现出音乐基础理论差、音乐综合素养不够等等的不好现象。拿笔者接触的很多舞蹈专业学生为例，他们中的一部分人刚进入学校时对于课堂上的钢琴伴奏音乐是非常陌生的，有的同学甚至分辨不出2/4、3/4、4/4等节拍的区别，导致舞蹈教师出现了上课进度缓慢、课堂教学效果差等情况。其次舞蹈专业学生的个人音乐基础存在着较大的差异，有同学的学过几年的钢琴，而有的同学却都没有接触过五线谱，这也导致出现了同一个老师在一个课堂上同时教出“好学生”和“坏学生”的窘况，因此舞蹈学基础钢琴课的开设对于普通高等院校完善舞蹈专业课程教学体系具有深远的影响。现在虽然很多高校已经普及了这门课，但是舞蹈专业的钢琴学习时间、学习计划、教学目的等等各个方面与音乐教育专业钢琴课程相比是需要区别对待的，舞蹈专业的钢琴教学不仅要学习钢琴演奏技巧，也需要将这一课程学习服务于舞蹈课堂教学内容，应该更多的从舞蹈音乐类型、舞蹈风格这些地方去把握钢琴教学内容，这样既学到钢琴技巧又兼顾了舞蹈课堂的音乐训练目的，也才能为提升舞蹈专业学生的综合艺术素养而做出努力。

（二）舞蹈学专业钢琴基础教学目的

随着普通高校教学大纲内容的不断完善，很多钢琴教师意识到普通高校里的钢琴基础课教学不是培养钢琴专业人才，而是培养从事各种类型、层次的音乐教育工作者以及企业文化生活组织者等等的音乐人才。作为舞蹈学教学课程之一的基础钢琴课程是建立在普通高校舞蹈教学体系下的，那么相对来说其教学内容要与音乐学的基础钢琴教学内容是有所区别的，不能依葫芦画瓢的仿照音乐学的教学模式来进行授课。因此，要求我们根据舞蹈专业教学目的等等实际情况，详细规划舞蹈专业钢琴教学应达到的演奏曲目水平、演奏技巧的能力、乐理知识等相应的程度。

在明确了教学目标后就应该按照教学大纲的要求结合舞蹈学生的专业基础特点及钢琴教学的规律制定教学计划，确定具有舞蹈专业特色钢琴教学的课程内容，依据循序渐进的原则逐步提高学生的钢琴演奏水平和对乐曲整体风格的把握。同时作为课程内容之一的课程组织方式、教学手段也要相应的进行改革。比如有的高校把舞蹈学基础钢琴课的学习放在了大二期间，并且仅仅只是学习一个学期，这就很难达到开设钢琴基础课程的目的。

优美的钢琴音乐可以帮助舞蹈专业学生培养敏锐的音乐感、掌握灵活多变地节奏、感受轻重缓急的节拍变化，有助于他们把各个舞蹈元素、组合短句，以及各大舞蹈语汇与音乐完美的连接起来，让他们跳出优美的舞蹈，使舞蹈富有无限的魅力和高度的艺术性，带给人美的享受。而在普通高校进行的舞蹈专业钢琴课程改革，是为达到培养基础扎实、技能全面、具有开拓创新精神的综合型人才这一目的的，它必将完善舞蹈专业教学体系，改善舞蹈课程教学质量，为培养出合格的“一专多能”的舞蹈人才保驾护航，也使这些来自普通高校的舞蹈专业毕业生今后能够尽快独立地适应工作需要而打好坚实的基础，为社会尽一份自己的力量。

参考文献：

[1]周慧、侯杰、唐寅玲 论舞蹈专业开设数码钢琴课的意义――记吉首大学开 设舞蹈数码钢琴课的重大举措 【J】 怀化学院学报 2008.3.15

[2]丁妮 舞蹈专业开展钢琴教育的现实意义【J】 大众文艺 2013.9.30

[3]李松珊 高等师范院校舞蹈专业开设钢琴课程与相关音乐基础课程的探讨与 研究【J】音乐大观 2014.10.15

钢琴老师教学工作计划范文第15篇

但成为钢琴手的梦想这辈子恐怕不能实现了，哪怕是只会弹奏几首钢琴曲也不可能了。30好几的人，想学钢琴不太现实，一是学费太贵，二是时间和精力也不够。

一次聚餐，我认识了一位在音乐学院教钢琴的徐老师。我俩谈得颇投缘，成了朋友。她挺喜欢我写的文章，老感叹她的儿子作文不好，我呢，很羡慕她弹得一手好钢琴。徐老师对我说：“我俩谈得来，又经常互相走动，不如趁这段见面时间，你教我儿子写作，我教你钢琴如何？

因为懂行，徐老师帮我在她熟悉的琴行淘到一架品质优良的二手钢琴。正品要一万二千元，我只付了四千元，而且钢琴看上去像新的一样，是人家要出国才急着出手的。

我们约定，每个星期六下午我到徐老师家先辅导她儿子写作文，然后她教我弹钢琴。我们寓教于乐，学得真是开心极了。她儿子的进步很快，学会了编故事，写文章；我的钢琴课也收获不小，没几个月我就会弹奏好几首曲子了。

我的钢琴梦终于实现了。每当写稿子写累了，我都会弹几首钢琴曲解乏。这时，所有的不快全都烟消云散了，只剩下快乐和满足；小型派对上，我会坐在琴凳上像模像样地露几手，倒也赢得了不少掌声。

此事在朋友圈里传开后，受到大家的一致推崇，并迅速地在圈子里蔓延开来……画国画的陈先生一直想学法语，他曾找遍全上海的法语培训班，一看价格却傻了眼，学40小时的法语竟要6000元，他一下子就泄了气。这下好了，外企工作的黄小姐就是法语系毕业的，她很想学画国画。两人把想法说开后，一拍即合，安排了一个适当的时间，你教我一小时，我教你一小时，不花一分一厘就学到了自己想要的东西。

财务主管赵雪妍因长期伏案工作，颈椎和腰椎都不太好，医生建议她经常打打太极拳。她平日工作繁忙，要想找到教拳的师傅还真难。她把这事在朋友圈中后，不出几天，一位朋友的朋友，在体育馆工作的太极拳好手，答应可以当她的师傅，当然，作为交换，赵雪妍也不遗余力地给他讲授理财的窍门。两人的感情在互帮互学中逐渐加深，最后竟喜结良缘。

当律师的琳达为我们提供法律咨询，搞IT的茵芝教我们网页设计与制作。就这样，我们每个人用自己擅长的东西，换来了很多种想学的知识和技能。