钢琴课教案范文

钢琴课教案范文第1篇

【关键词】高校 钢琴 教学 内容 改革

广义的教学内容应包括课程的具体内容和所使用的教学方法。前者解决的是教什么，后者解决的是怎么教。这是高校钢琴教学内容改革的重点和难点。如何加大高校钢琴教学内容改革力度，使其尽快适应整体音乐教育的大发展和未来社会的需求，是本文要阐述的问题。

一、高校钢琴教学内容改革的方向

高校钢琴教学内容改革的方向是不断适应培养目标的变更，培养目标是整个教学过程的出发点和归宿，它总是以一定的教学内容为依托，在完成一项项具体任务的基础上实现的。高校钢琴教学内容也应该包括钢琴教学的认知、技能和情感三个领域。钢琴演奏技能在高校钢琴教学内容中早已被定位牢不可破的观念，成为科学化教学的重要组成部分。然而在当下科学化的钢琴教学过程中，教学双方的热情和继续学习的愿望却显得比较薄弱和低下。教学热情是一种稳定、深刻、强烈的情绪状态，在人的活动中具有选择行为路线、确定发展方向和催人奋进的功能。学习愿望则是对需要的清晰认识，它表现在追求需要的积极活动中。二者都是维持钢琴持续学习中不可缺少的情感状态和动力系统。就我国当下高校钢琴教学内容而言，大多只注重“易量化”的知识和技能的积累，而忽视了钢琴艺术对人情感的积极影响和创造性音乐活动不可或缺的情感因素，过分地强调了音乐在人的认知过程中的作用，往往会忽略了音乐的本质作用对人的情感所产生的影响。

高校钢琴教学在内容上出现的问题，是因为失去了情感因素的重大代价而造成的，也正是因为片面强调发展智力而无视情感因素的教学观念所致。这一问题不但影响钢琴艺术向深层次探求，而且也直接抑制了学生的个性发展。所以在进行高校钢琴教学内容改革时，要特别重视钢琴艺术的审美性质，以防止将课程内容完全知识化和技能化。另外，还要培养学生的形象思维和艺术创造力能力，以防止过分追求科学的逻辑思维和阻碍创造性的复制行为。钢琴教学内容的改革方向还应该注意突破纯艺术、纯技术的樊篱，将钢琴教学内容放到一定文化背景上去审视，将钢琴教学内容融入一定的中国传统特色的内容，使其在科学化、艺术化、人文化、民族化诸方面获得平衡的发展。

二、高校钢琴教学内容改革的方案

高校钢琴教学内容改革方案的制订既要符合课程本身的特殊性，也要照顾到学生个体发展的需要，还要兼顾社会需求、民族传统、时展的要求。其改革的具体方案应该体现在整合性、多样性、参与性和互动性四个方面。

如何看待高校钢琴教学内容的整合性呢？应该看其是否包含了钢琴艺术教育的“育人、技能、人文素养”三大功能。如何看待高校钢琴教学内容的多样性呢？笔者认为，应该看其是否体现了教学内容的特色，其中包括科学特色、地方特色性、民族特色和个性特色。为充分体现这些特色应该编写相应的课案、教案、教材和课件。同时，还应该有以不同教师自身教学经验总结成的个性化的教学内容。对于如何看待高校钢琴教学内容的参与性，应该看教学内容是否从学生的兴趣出发；是否调动了学生已有的生活经验、情感体验和创造性潜能；是否根据学生的个人条件与具有开放性启发意义的教学手段相结合；是否使学生的创造和表现才能得到了充分发挥，以及学生主动积极地参与率。对于如何看待高校钢琴教学内容的互动性，应该看教学内容在师生教学互动过程中共同创造的充满生命活力的教学氛围的生动程度。教学内容应该充分体现师生交往、共同发展的互动过程，应该营造一个鼓励学生主动参与的、积极评价的、轻松和谐的、生动活泼的教学环境。

笔者认为，高校钢琴课教学内容改革的具体方案有几个方面：一是钢琴演奏技巧与理论结合的改革方案。这一改革方案是将音乐理论的基本知识，对音乐形象的理解力、表现力与钢琴弹奏技巧有机地结合起来的改革方案。在教学中使钢琴真正成为音乐专业的基础课程，学生不但要学会钢琴弹奏的技能技巧，还要学会传授钢琴艺术的教学方法，以及掌握钢琴的正谱伴奏能力、即兴伴奏能力和自弹自唱的能力。能够结合多种形式的观摩音乐会、各类音乐演出的艺术实践活动提高钢琴课在全面素质培养中的作用。二是建立中国钢琴教材体系的改革方案。这一改革方案是积极收集整理散见于各种钢琴著作、学术刊物和钢琴曲集上的中国钢琴作品，以及中国钢琴曲的创作特色、历史知识和文化背景等，分性质、分程度、分类别地编成教材。在有条件的情况下还可以进行一些中国风格钢琴作品的创作或改编。与此同时，组织人力编写系统的中国钢琴练习曲教材，有针对性地解决中国音乐的独特音色、特性旋法、非三度叠置的和声、非定量性的音高装饰等所需要的特殊的钢琴技巧。三是规范钢琴集体课教学内容的改革方案。这一改革方案的内容主要是研讨和规定钢琴集体课教学的试奏、范奏、比较和回课的基本程序和基本内容，规范钢琴集体课教学的技术要求，制订钢琴集体课教学的最低教学目标和追求的理想教学目标。

钢琴课教案范文第2篇

在课改前，钢琴课的教学内容以传统的钢琴专业基础教程为主，学生考试前要完成一定数量的钢琴练习曲和乐曲的弹奏。具体内容如：（1）一年级：完成拜厄钢琴基础教程第82课之前的练习曲；（2）二年级：完成拜厄钢琴基础教程第88课至车尔尼钢琴基础教程（作品599）第45课之前的练习曲；（3）三年级：完成车尔尼钢琴基础教程（作品599）第46课至第80课的练习曲；（4）四年级：完成车尔尼钢琴基础教程（作品599）第81课至车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）第14课的练习曲；（5）五年级：完成钢琴曲的弹奏。

二、钢琴课程改革的初步设想

在以往的钢琴课程学习中，一些学生对枯燥的钢琴练习曲不感兴趣，平时不练琴，临考前突击练习一首练习曲，考试时赌运气，侥幸通过考试。由于学生平时不按教学计划完成钢琴课作业，随着课程的加深，识谱越来越困难，学生无法形成继续学习钢琴所必须的前期积累和学习自信心，完成作业越来越力不从心，造成了学生“不识谱—不爱练琴—不爱上课”的不良后果。为了加强学生的实际弹唱能力，督促学生练琴，及时完成钢琴课的学习内容，更好地适应未来工作的需要，逐步对钢琴课程内容进行如下调整：（1）一年级：完成拜厄钢琴基础教程第82课之前的练习曲；（2）二年级：完成拜厄钢琴基础教程第88课至车尔尼钢琴基础教程（作品599）第45课之前的练习曲；（3）三年级：完成车尔尼钢琴基础教程（作品599）第46课至第80课的练习曲；（4）四年级：儿歌弹唱20～30首。

三、在钢琴考试的过程中跟踪钢琴课程改革的效果

1.调整考试内容。

为了顺利实施钢琴课程改革的方案，保证良好的钢琴课堂教学效果，对学生钢琴考试内容进行如下调整：（1）将以往的考试“三抽一”调整为“九抽一”。（2）将以往的考试前两周公布考试内容调整为开学初公布考试内容———九首必弹的练习曲。考试时从九首练习曲中抽签确定考试曲目。

2.具体实施步骤。

（1）初步形成考试方案。（2）征求钢琴组任课教师建议。（3）完善钢琴考试方案。（4）再次将考试方案下发每一位钢琴课任课教师，征求建议。（5）综合每一位钢琴课任课教师的合理建议，向学生公布“钢琴课期末考试内容及要求”。（6）再次向学生确认并公布“钢琴课期末考试内容及要求”。附：钢琴课期末考试内容及要求。（1）考试内容：一至三年级学生弹奏练习曲九课抽一课考试；四年级学生弹奏儿歌边弹边唱，其中必弹儿歌一首，另外四首现场抽条弹唱一首。一年级上学期：拜尔：14、16、18、19、21、24、25、29、30一年级下学期：拜尔：46、48、55、57、60、78、80、81、82二年级上学期：拜尔：88、89、90、94、96、97、98、100、102二年级下学期：599：20、21、26、28、30、36、38、40、45三年级上学期：599：46、49、51、54、55、56、57、60、61三年级下学期：599：64、66、68、69、70、71、73、77、80四年级上学期：必弹儿歌：《数鸭子》；四抽一儿歌：《学做》、《找朋友》、《丢手绢》、《粉刷匠》。四年级下学期：必弹儿歌：《苏珊娜》；四抽一儿歌：《布娃娃弹琴》、《好妈妈》、《赛船》、《愉快的梦》。（2）超进度的学生按照849程度四抽一；299程度二抽一；740以上程度自选一首的要求参加钢琴考试。

3.严格考试要求

（1）学生进入考场考试需携带学生卡或身份证。严禁替别人考试和找别人替考，违犯者按校规处理。（2）学生抽条确定考试内容，严禁私自换条。（3）钢琴考试不及格，需要参加补考的学生，仍然按照期末考试的办法，九课抽一课确定补考的具体内容。

四、考试成绩分析

1.全校36个班级参加考试，及格率由上一个学期的68%上升到69%；及格率最高的年级是四年级：及格率80%，及格率最低的年级是三年级：及格率58%。

2.不及格的学生90%为0分；能弹奏考试曲目的学生多数都能达到及格标准。

3.不及格的学生主要集中在二年级和三年级。

4.缺考的学生主要集中在四年级，这些缺考学生多数为平时不上课的学生。

5.全校钢琴课成绩不及格的学生主要集中在一~三年级的舞蹈班，其中一年三班27人，11人及格，及格率41%；二年三班29人，6人及格，及格率23%；三年六班27人，16人及格，及格率41%；估计与钢琴学习经验匮乏、练琴少、心理素质差、学习主动性差等因素有关。

6.替考现象基本杜绝，大部分学生主动出示身份证、学生卡。

7.钢琴课程改革方案实施后，学习和考试的课量增加了，难度加大了，学生不及格的人数没有增加。

8.钢琴考试各考场遵照学校的要求，考前检查学生的学生卡或身份证，防止学生替考，严明考试纪律，使学生感受到了学校严抓钢琴学风、严把考试关的决心和态度，有利于严谨学生今后的钢琴学习。

五、钢琴课程改革方案显示的积极效果

1.四年级学生的钢琴课内容由练习曲改为儿歌弹唱，使学生的学习任务与小学及幼儿园的业务要求紧密结合，增加了学生学习钢琴的动力和学习兴趣。

2.经过4个学期的坚持和努力，钢琴课严格按照新的课程标准教学，钢琴考试各考场遵照学校的要求，考前检查学生的学生卡或身份证，防止学生替考，严明考试纪律，基本杜绝了替考现象。

3.坚持钢琴教学和考试的量的积累，使学生感受到了学校严抓钢琴学风、严把考试关的决心和态度，大部分学生开始调整学习钢琴的状态，逐步加强钢琴学习。

4.严格把好钢琴补考关，使学生放弃补考蒙混过关的想法。

六、今后需要思考的问题

1.有一部分学生上课态度好，学习认真，但接受钢琴课知识较慢，考场心理素质较差。考试成绩不理想，影响了学生的学习的积极性。

2.调动学生学习钢琴的积极性，要从加强钢琴课学习指导入手，具体方法将逐步完善。

3.学前舞蹈专业的学生平时以舞蹈训练为主，钢琴学习的内容比照学前普通专业学生的学习内容降低要求，建议钢琴教学的授课形式采用集体授课的形式。

七、结语

钢琴课教案范文第3篇

关键词：钢琴课；学前教育；课程改革；师范生

中图分类号：G650 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）21-0035-02

钢琴弹奏是学前教育专业学生的必修课，也是幼儿园教师必备的职业基本功。钢琴课在学生的专业技巧课中占有不可或缺的重要地位。无论是实施素质教育还是进行艺术师范生的培养，钢琴弹奏技能具有关键的作用，它大大地提高了学生们对音乐的分析、理解和表现的能力，从而陶冶学生们的艺术情操，真正达到素质教育的目的和师范生的培养目标，因此，进行艺术幼儿师范钢琴课的课程改革，完善钢琴课的课程体系，使钢琴课更好地适应幼儿园教育是学前教育专业钢琴课教师必须思考的课题。

一、课改前钢琴课程的内容

在课改前，钢琴课的教学内容以传统的钢琴专业基础教程为主，学生考试前要完成一定数量的钢琴练习曲和乐曲的弹奏。具体内容如：（1）一年级：完成拜厄钢琴基础教程第82课之前的练习曲；（2）二年级：完成拜厄钢琴基础教程第88课至车尔尼钢琴基础教程（作品599）第45课之前的练习曲；（3）三年级：完成车尔尼钢琴基础教程（作品599）第46课至第80课的练习曲；（4）四年级：完成车尔尼钢琴基础教程（作品599）第81课至车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）第14课的练习曲；（5）五年级：完成钢琴曲的弹奏。

二、钢琴课程改革的初步设想

在以往的钢琴课程学习中，一些学生对枯燥的钢琴练习曲不感兴趣，平时不练琴，临考前突击练习一首练习曲，考试时赌运气，侥幸通过考试。由于学生平时不按教学计划完成钢琴课作业，随着课程的加深，识谱越来越困难，学生无法形成继续学习钢琴所必须的前期积累和学习自信心，完成作业越来越力不从心，造成了学生“不识谱―不爱练琴―不爱上课”的不良后果。

为了加强学生的实际弹唱能力，督促学生练琴，及时完成钢琴课的学习内容，更好地适应未来工作的需要，逐步对钢琴课程内容进行如下调整：（1）一年级：完成拜厄钢琴基础教程第82课之前的练习曲；（2）二年级：完成拜厄钢琴基础教程第88课至车尔尼钢琴基础教程（作品599）第45课之前的练习曲；（）3三年级：完成车尔尼钢琴基础教程（作品599）第46课至第80课的练习曲；（4）四年级：儿歌弹唱20～30首。

三、在钢琴考试的过程中跟踪钢琴课程改革的效果

1.调整考试内容。为了顺利实施钢琴课程改革的方案，保证良好的钢琴课堂教学效果，对学生钢琴考试内容进行如下调整：（1）将以往的考试“三抽一”调整为“九抽一”。（2）将以往的考试前两周公布考试内容调整为开学初公布考试内容――九首必弹的练习曲。考试时从九首练习曲中抽签确定考试曲目。

2.具体实施步骤。（1）初步形成考试方案。（2）征求钢琴组任课教师建议。（3）完善钢琴考试方案。（4）再次将考试方案下发每一位钢琴课任课教师，征求建议。（5）综合每一位钢琴课任课教师的合理建议，向学生公布“钢琴课期末考试内容及要求”。（6）再次向学生确认并公布“钢琴课期末考试内容及要求”。

附：钢琴课期末考试内容及要求。（1）考试内容：一至三年级学生弹奏练习曲九课抽一课考试；四年级学生弹奏儿歌边弹边唱，其中必弹儿歌一首，另外四首现场抽条弹唱一首。

一年级上学期：拜尔：14、16、18、19、21、24、25、29、30

一年级下学期：拜尔：46、48、55、57、60、78、80、81、82

二年级上学期：拜尔：88、89、90、94、96、97、98、100、102

二年级下学期：599：20、21、26、28、30、36、38、40、45

三年级上学期：599：46、49、51、54、55、56、57、60、61

三年级下学期：599：64、66、68、69、70、71、73、77、80

四年级上学期：必弹儿歌：《数鸭子》；四抽一儿歌：《学做》、《找朋友》、《丢手绢》、《粉刷匠》。四年级下学期：必弹儿歌：《苏珊娜》；四抽一儿歌：《布娃娃弹琴》、《好妈妈》、《赛船》、《愉快的梦》。（2）超进度的学生按照849程度四抽一；299程度二抽一；740以上程度自选一首的要求参加钢琴考试。

3.严格考试要求：（1）学生进入考场考试需携带学生卡或身份证。严禁替别人考试和找别人替考，违犯者按校规处理。（2）学生抽条确定考试内容，严禁私自换条。（3）钢琴考试不及格，需要参加补考的学生，仍然按照期末考试的办法，九课抽一课确定补考的具体内容。

四、考试成绩分析

1.全校36个班级参加考试，及格率由上一个学期的68%上升到69%；及格率最高的年级是四年级：及格率80%，及格率最低的年级是三年级：及格率58%。

2.不及格的学生90%为0分；能弹奏考试曲目的学生多数都能达到及格标准。

3.不及格的学生主要集中在二年级和三年级。

4.缺考的学生主要集中在四年级，这些缺考学生多数为平时不上课的学生。

5.全校钢琴课成绩不及格的学生主要集中在一~三年级的舞蹈班，其中一年三班27人，11人及格，及格率41%；二年三班29人，6人及格，及格率23%；三年六班27人，16人及格，及格率41%；估计与钢琴学习经验匮乏、练琴少、心理素质差、学习主动性差等因素有关。

6.替考现象基本杜绝，大部分学生主动出示身份证、学生卡。

7.钢琴课程改革方案实施后，学习和考试的课量增加了，难度加大了，学生不及格的人数没有增加。

8.钢琴考试各考场遵照学校的要求，考前检查学生的学生卡或身份证，防止学生替考，严明考试纪律，使学生感受到了学校严抓钢琴学风、严把考试关的决心和态度，有利于严谨学生今后的钢琴学习。

五、钢琴课程改革方案显示的积极效果

1.四年级学生的钢琴课内容由练习曲改为儿歌弹唱，使学生的学习任务与小学及幼儿园的业务要求紧密结合，增加了学生学习钢琴的动力和学习兴趣。

2.经过4个学期的坚持和努力，钢琴课严格按照新的课程标准教学，钢琴考试各考场遵照学校的要求，考前检查学生的学生卡或身份证，防止学生替考，严明考试纪律，基本杜绝了替考现象。

3.坚持钢琴教学和考试的量的积累，使学生感受到了学校严抓钢琴学风、严把考试关的决心和态度，大部分学生开始调整学习钢琴的状态，逐步加强钢琴学习。

4.严格把好钢琴补考关，使学生放弃补考蒙混过关的想法。

六、今后需要思考的问题

1.有一部分学生上课态度好，学习认真，但接受钢琴课知识较慢，考场心理素质较差。考试成绩不理想，影响了学生的学习的积极性。

2.调动学生学习钢琴的积极性，要从加强钢琴课学习指导入手，具体方法将逐步完善。

钢琴课教案范文第4篇

1.1教学目的层次化

中职学前钢琴教育的开展要着重强调教学目的在教学中的重要地位。钢琴课程的实际开展中通常将教学目标分为基础目标，中层目标和高层目标，也可以划分为共同性目标和选择性目标两层次的目标。中职学前教育钢琴教师在制定钢琴教学课程时，要正确处理好学生学习状况，教学大纲和教材内容三者间的关系，并在充分考虑学生个性差异的基础上对教学目的做出更为深入的划分，以此保证中职钢琴教学的开展能够在满足教学大纲要求的同时，有效实现学生钢琴水平的提升。为进一步落实中职学前钢琴教学的层次化教学目标，钢琴教师要在教学目的的层次划分过程中充分结合钢琴教学的适应性和递进性，以实现对中职学前钢琴教育整体目标的提升，推进学生综合能力的发展。

1.2学生学习层次化

学生学习层次化的开展要强调对学生个人意愿的尊重，通过学生填写的分层次教学表明意向，并基于学生的选择意向为基础，结合教务处统计的学生钢琴考核成绩进行综合评价。在学生学习层次化开展的过程中，校方要以深入了解学生学习为首要前提，并通过对不同钢琴水平的学生制定对应的教学计划，设定更具针对性的课程内容。在中职学前钢琴教学的实际开展中，教师应当充分认识到该课程教学以学生已有知识和经验为基础的重要性，教师要在这一教学思想的导向下，更为客观地看待中职学生的钢琴成绩，并在对学生进行层次划分的基础上，针对学生的钢琴水平开展对应的教学。通常中职学前钢琴教育中的学生学习层次化主要包括学生自主定层，显性分层和隐形分层三种类型。

1.3教学内容层次化

在中职学前教育开展的过程中，为保障学生对钢琴课程稳定持久的学习兴趣，教师应进一步明确学生学习兴趣和学习效果之间的关系。由耶克斯-多德森定律可知，当学生的学习兴趣在一定范围内提高时，其学习效率也随之提升，而在到达“最佳动机状态”后，学生学习兴趣的提高却会导致学习效率的降低。此外，在教学的实际开展过程中，兴趣水平的提升速率也会受到课程内容难易的直接影响。所以为有效挖掘并利用学生的钢琴课程学习兴趣，教师应采用钢琴课程层次化教学的方式，通过对钢琴教学内容的结构进行分析，以最大限度地开发学生的钢琴学习兴趣，并以此课程的开展方式为后期的学生针对性教学奠定基础。

1.4课堂教学开展层次化

教学开展的层次化强调在钢琴教学过程中，教师充分考虑学生及教学条件，并依照中职学前教学开展的具体要求，制定出最适合学生发展的教学方案。该方案的具体内容应以学生钢琴学习的实际情况为主导，在减少教师个人主观教学行为的同时，对课堂教学的实际开展进行层次划分，以此激发学生对钢琴课程的学习兴趣，并充分调动学生学习的主动性和积极性。课堂教学开展层次化还要求教师带领并启发学生思考，并通过点拨不同层次的问题，以更全面地了解不同层次学生的思维模式和学习成果。

1.5作业布置层次化

在对分层次教学的研究与分析中，前苏联心理学家维果茨基就曾提出“每个学生都存在两种发展水平，一是现有发展水平，二是潜在发展水平。现有发展水平与潜在发展水平的发展区域称为最近发展区或最佳教学区,它是一个尚处于形成的正在成熟的认知结构”。所以为了进一步巩固中职学前钢琴分层次教学的教学成果，中职学前教师还应针对作业的内容布置进行层次划分，通过科学合理地控制作业内容的难度和数量，使作业内容更加具有针对性，同时使学生能够在对应能力程度上完成作业，进而有效地实现对所掌握知识内容的强化与理解。对于低层次的中职学前学生，教师在布置钢琴曲目作业时应选择低起点、密台阶和小坡度的基本曲目，以促进学生对知识内容的内化，而对于高层次的学生，教师在作业布置时则应当从思维方法和能力培养角度出发，选择综合性或多样性风格的曲目，使学生的才能能够得到更为充分的挖掘。

2中职学前教育分层次教学方案问题及措施探讨

中职学前教育钢琴分层次教学方法的采用虽然在实际应用中取得了显著的教学效果，当究其教学细节分析可以发现该分层次教学方案仍可以做进一步完善。就中职学前钢琴教师的心理分析，由于低层次学生在钢琴教学课程中无法按照教师要求进行演奏练习，并且与教师授课的配合程度很低，这都会在很大程度上影响教师的教学情绪，所以为保障不同层次学生的钢琴课程正常顺利开展，教师的综合心理素质还应进一步加强。此外，为有效保证学生对学校教学质量的监督和管理，中职学校还应进一步完善学校教学质量的管理工作，通过简化评教工作和进行全面的教学考察，以保证评教工作对教师实际工作的真实反应，如学校在评教工作中发现某项或总体教学评价过低，要立即开展课程及评教调查，并及时对学校评教工作进行补充和完善，以保证学校给教师公平、正确的综合评价。由于现阶段我国中职教育的开展中，学生思维能力存在一定的局限性，加之校方对该项工作不够重视，导致中职学校在评教工作方面仍不完善，所以为了使评教工作更好地反映学校的教学实际，中职学校应进一步落实和完善教师的评教工作，将教师的工资与日常工作表现和教学成绩挂钩，建立科学的奖惩制度，从而提高教师的工作热情和积极性，定期举行教师座谈会，互相交流教学经验，教学经验交流活动不仅要在校内流行开来，还要在学校与学校之间流行开来，从而提高中职学校学前教育钢琴教学质量。

3总结语

钢琴课教案范文第5篇

一、现阶段大学生钢琴音乐能力培养工作的不足之处

（一）培养方式较为单一，学生缺乏深层次的理解

当下大学阶段钢琴教学的培养手段过于单一，很多时候，对学生的培养仍然较多的停留在理论知识的讲解上，因此，导致了学生缺乏对钢琴音乐的深入理解，这种缺乏既是在钢琴技巧上，又表现在乐曲情感的捕捉上。钢琴音乐能力培养，不仅仅是技巧的培养，还是一种情感艺术的培养，若是无法做到深入理解，则在表演时根本做不到身临其境、由心而发，这样的表演既缺乏技巧，又缺少情感的迸发，丢失了意境，无法使演奏直击人心，自然也就达不到理想的状态。

（二）教学模式过于固化，培养方案缺乏灵活变通

我国钢琴教育的普及度较为广泛，因此，各地方大学高校的生源情况自然不能一概而论，学生的钢琴基础素养同样也有高有低。然而，目前大学阶段的钢琴培养模式过于固化，针对不同层次的同学，以及各大高校不同的生源状况，缺少更加灵活的培养方案。有的学生琴键基础较好，而有的学生基础较差，甚至在此之前对钢琴知之甚少，面对这种情况，使用传统固定的培养方案显然是不可取的，一方面，无法满足学生在钢琴学习上的个性化发展；另一方面，统一的课程进度，极不利于钢琴基础薄弱的学生，他们在钢琴的学习理解上更为吃力，并且效率不高，这样做只会逐渐拉大学生之间的距离，无法做到平衡培养。

（三）重视度仍需加强，培养环境有待提高

对钢琴课程专业的建设力度，往往直接决定着培养的质量和效率，虽然目前我国大学阶段的钢琴教育普及度较广，但是重视程度仍然不够，例如，很多高校的钢琴培养环境还有待提高。一方面，钢琴设备的更新较慢，设备条件不足；另一方面，一些高校的钢琴教师队伍建设有待加强，缺乏定期的培训，使得教师队伍的水平停滞不前，缺少了一种新时代下的敏锐。

二、提升现代大学生钢琴音乐能力的有效培养策略

（一）加大钢琴培养的重视力度，创造良好的培养环境

即使一个艺术家有着高超的技术，但是若没有一件像样的乐器，他依然弹奏不出不出悦耳的音符。目前，虽然我国音乐培养普及度相比从前有了很大的提高，绝大多数的高等院校也都设立了钢琴课程专业，但是在重视力度上，仍需进一步加强。当下必须要做的，便是为大学生钢琴课程的学习，创造一个良好的培养环境。一方面，学校应该引进先进的钢琴设备，只有具备一定的钢琴物质条件，才能保证钢琴课程的教学质量，和学生的学习效率，在钢琴培养中，不仅要成为“巧妇”，还要做到“有米之炊”。另一方面，要加强大学音乐教师的队伍建设，当下大学钢琴教学队伍的水平良莠不齐，大学阶段的钢琴教学，在很大程度上需要音乐教师具备较高的音乐水准，这也是影响钢琴培养质量的另一个重要因素。因此，各地方大学应针对本校实际情况，定期对钢琴教师队伍进行集中培养，例如，可以组织教师参加钢琴教育专家的讲座，学习更先进的钢琴培养理念和培养技巧，从而不断创新钢琴培养手段，为大学生钢琴音乐能力的培养创造良好的环境条件。

（二）转变培养手段，加深学生的理解程度

想要提升钢琴音乐能力，必须要做到能够深入理解钢琴音乐。因此，大学音乐教师在培养学生钢琴音乐能力时，应着重培养学生的钢琴音乐敏感度，例如，对于每一部钢琴音乐作品，教师都可以通过联想、启发、比喻等恰当的教学手段，引导学生对作品进行深入理解，一方面，要理解钢琴音乐中所包含的创作人的情感；另一方面，要理解钢琴音乐中的专业技巧。所以，音乐教师在进行具体教学时，为了培养学生的理解力，应从以下两方面出发:

首先，教师要引导学生对不同的钢琴音乐作品，进行具体分析。不同的作品，它的时代背景、音乐结构、以及乐声特点，往往都是不同的。对不同的钢琴乐谱进行具体分析，能够了解更多的钢琴声乐技巧，拓宽学生的钢琴知识层面。因此，学生在演奏这些钢琴曲时，根据背景和特性的了解分析，能够灵活的表现出不同钢琴音乐作品应有的表现形式，更能把表演做到深入人心。

再者，教师应重视培养学生的听觉训练，对于绝大多数的钢琴音乐家来说，钢琴音乐的听觉对于表演的发挥是非常重要的，同时，它也是作为一名钢琴音乐家最基本的素养。在对学生的听力训练上，可以让学生聆听不同种类的钢琴乐曲，这里说的不同种类要包括不同国家、不同民族以及不同格调，长此以往，学生的聆听能力就能有质的飞跃，并且通过长时间的音乐吸收，也能拓展学生音乐思维的发散性。

（三）转变钢琴培养的教学模式，采用多元化的培养方案

现阶段，我国大学音乐课程的建设力度较大，对于钢琴音乐专业，无论是专业的音乐院校，还是综合性大学，亦或是职业院校，很多都开设有钢琴课程专业，这也就导致了不同院校学生的基础能力不同。因此，对大学生钢琴音乐能力的培养，在教学模式上，不能一概而论，应该积极转变教学模式，对不同院校、基础能力不同的学生，应采用多元化的培养方案。

首先，从学校的性质上来看，音乐院校的学生钢琴能力素养较高，相反，大多数职业院校的音乐学生，他们的钢琴能力素养则显得较为薄弱，钢琴基本功普遍较差。因此，对职业院校的钢琴能力培养方案，应该把重点放在基础能力的培养上，通过抓牢基础，进而拉近职业院校与音乐院校学生的距离，弥补起跑线的不足。譬如，可以让职业学校的音乐生从初学阶段的练习曲学起，练习曲的针对性更强，有利于学生逐步打牢钢琴基础。

其次，针对学生的不同特征，也应采取不同的培养方案，根据具体情况，主动采用因人施教的教学手段。例如，一些同学的琴键基础不错，演奏能做到准确无误，对于这一类同学，应该逐渐加大其钢琴课程的培养难度，进一步提高他们的钢琴学习水平；对那些没有掌握正确钢琴演奏方法的同学，应该把教学重点放在演奏方式纠正上，通过一次又一次的纠正，让学生逐渐发现规律，增加对钢琴演奏的熟悉程度，逐步掌握准确的钢琴演奏方法；最后，若有的同学钢琴音乐基础较差，如没有琴键基础、手指僵硬不灵活，甚至根本没有接触过钢琴，对于这些同学，教师应该耐下心来，从最基础知识开始，按部就班的对这些学生进行钢琴教学辅导，并要经常激励学生，培养他们的自信心，争取早日完成补习，使得他们能赶上正常的钢琴课程教学进度。

（四）更新钢琴培养理念，以学生个性化发展和人文精神为核心

在对当代大学生进行钢琴音乐能力培养时，更新钢琴教学理念，培养学生的个性化发展和人文精神，同样是提升大学生钢琴能力培养的有效策略之一。有人说，音乐是一门影响人生的艺术，诚然，音乐的力量是巨大的。

因此，教师在讲授钢琴知识时，应该做到尊重学生的个性发展，并及时添加人文主义教育，培养学生健康乐观的精神品质，使学生养成正确的审美情怀。这样一来，才能有效提高学生的钢琴素养，学生以满满的正能量，更好的领悟钢琴音乐的魅力和内涵，有利于帮助自身在钢琴演奏时，捕捉到作品中所蕴含的细腻情感，从而做到演奏的准确生动，直击人心。此外，对于学生的个性化发展，教师应给予适当的鼓励。每一种艺术，它都是千姿百态的，同样，钢琴音乐艺术也不会例外，它的蓬勃发展必须有各种个性的加入，以此才能做到钢琴音乐艺术体系的不断完善。

三、结束语

综上所言，对现代大学生的钢琴音乐能力的培养，不能一蹴而就，应该抓牢基础，针对不同的学生，选择合适的培养方案，满足学生在钢琴领域的个性化发展。大学钢琴教师在对学生进行钢琴培养时，应该转变培养方式，加深学生的理解，采用多元化培养方案，促进学生钢琴素养的进一步提升。

参考文献：

[1]程洁.大学音乐钢琴教学中培养学生即兴演奏能力的措施[J].明日风尚,2018(7):380.

[2]刘方.高职音乐教育专业钢琴教学改革与学生能力的培养对策[J].现代交际,2018(17):199-200.

[3]冷天然.大学音乐钢琴教学中培养学生即兴演奏能力的措施分析[J].黄河之声,2017(5):10.

钢琴课教案范文第6篇

引言 随着我国社会的不断发展，人们对音乐的需求与欣赏水平也越来越高。与此同时，家庭音乐、学校音乐、社区音乐活动与行为也受到人们的关注与研究。新中国成立至今，中国掀起一波波钢琴热，钢琴已经是社会上受到普遍认同的音乐表达乐器之一，也是我国高师音乐教育专业的最重要的基础必修课程之一。但是高师音乐教育专业的钢琴教学，虽然国内几经课程改革，但是仍然有许多问题亟待解决。本文将以对高师音乐教育专业钢琴教学中存在的现实问题进行成因分析为切入点，并对高师音乐教育专业钢琴教学改革相关研究进行归纳总结，结合实情勾勒解决问题的现实路径，这将为高师音乐教育专业钢琴教学提供改革上的理论支持和实践导向。 一、现实问题与成因 在我国，高师音乐教育专业是中小学音乐师资队伍的主要来源，也是地方文艺队伍的重要骨干力量。钢琴作为高师音乐教育专业的核心课程之一，有着举足轻重的作用。尽管如此，经过调研发现，高师音乐教育专业钢琴教学过程中长期存在着师资队伍整体缺乏规划与培训、学生生源音乐基础相对薄弱、教授方式传统单调、课程设置不符合教学规律、注重技能传授而忽视师范性等问题。通过调查与分析，我们发现高师音乐教育专业钢琴教学中凸显的现实问题的可能性成因有：钢琴人力资源规划欠缺；部分老师没有及时调整心态转岗；音乐类学生文化素质普遍偏低；人才培养体制与音乐类师生不配套；学生来源复杂，个体差异大，师生欠沟通；钢琴课程教学与师范教学实践脱节等。既然高师音乐教育专业钢琴教学存在这些问题，作为高师钢琴教育的工作者与科研人员，有必要通过对该领域的研究现状进行分析，寻找科学合理的改革路径。在寻找路径的过程中，既要从转变钢琴人力资源建设观念、调整课程体系、师范性教学方面考虑，又要从生源质量、授课方式、学习观、教育观等方面考虑，路径选择上要综合考虑这些方面，以充分解决问题。 二、研究现状分析 尽管高师音乐教育专业钢琴教学存在着诸多的问题，但是通过在知网及百度上的查询发现进行专门研究的并不多，切入点也大不相同。如张楠在《调整与创新:高师钢琴教学体系的构建》一文中认为“传统一对一的钢琴教学模式已不能适应现代音乐教育发展的要求,钢琴教学改革势在必行，并从调整课程设置、提高教师素质、完善教学模式等方面入手,对这种新的钢琴教学形式进行了初步的探讨。”金茗则对高师钢琴教学中的侧重点以及主要目的进行了探讨；马丽对高师钢琴教学的现状以及钢琴教师教学实践的转变等进行了研究；张金石则提倡学术性和教育性并重,理论与实践并重；胡千红认为教改活动应首先在钢琴基础课中展开，集体课教学不仅体现出了与个别课不同的授课形式，更体现了内容的更新；陈蕾认为高师在音乐专业钢琴课教学方面存在着缺乏启蒙教师、专业培养目标不明确、教学体系滞后等问题；丁姗姗认为高校音乐教育专业工作者应不断合理优化课程体系，精炼教学内容，提高教学质量；马雁则认为应从高师钢琴课教学的学时、内容分配、教学形式以及考核方式4个方面进行钢琴课程的教学改革，提出要打破传统教学模式。综上所述，国内学者从钢琴教学侧重点、钢琴教学转变、学术性与教育性并重、授课方式、调整与创新、教学观念、课程设置、内容分配、教学体系、人才培养模式等方面对高师音乐教育专业钢琴教学改革进行了不同程度的探讨与研究，对高师音乐教育专业钢琴教学中的问题也进行了概述与简要分析，为本文进行进一步的研究打下基础。而通过以上的归纳分析，我们发现在过往的研究中对钢琴人力资源规划、人才培养方案、招生制度、师范性、授课方式变化等方面综合考虑涉入不深，需要进一步的探讨与研究。 三、高师音乐教育专业钢琴教学改革的路径选择 根据当前高师音乐教育专业钢琴教学中存在的现实问题与成因，分析过去学者们的研究，通过归纳总结，结合音乐教育专业钢琴教学特征，本人尝试勾勒以下高师音乐专业钢琴教学改革的现实路径。 （一）转变钢琴师资队伍观念，做好钢琴人力资源规划 钢琴教师是学生钢琴技术与知识的传授者，他们的观念直接影响钢琴教学的走向。无论是钢琴练习曲目的选择，还是教学方法的运用，钢琴教师的选择都有很大的灵活性，这就要求钢琴教师具有较高的专业素养。而在实际的钢琴教学中，钢琴教师往往按照传统，注重学生基本技能的习得，而忽视学生的活学活用。很多钢琴教师为了在学生期末测试中获得好的成绩，一个学期只学习一到两个曲目。另外还有许多教师是从声乐、二胡、古筝、电子琴等专业转岗过来的，由于他们在钢琴教学中钢琴专业知识以及个人演奏水平上的相对欠缺，往往不能给学生真正带来技能上的正确指导，他们需要进修学习，才能胜任工作。因此，对音乐教育专业钢琴师资队伍而言，需要转变他们的观念；对于需要培训学习的教师，必须进行岗位培训合格后才能上岗；作为系部领导层与人事部门要做好钢琴人力资源规划，保证钢琴师资队伍的专业素养以及合理流动。 （二）制定合理的人才培养方案，调整钢琴课程设置 高师音乐教育专业的培养对象的去向主要是做中小学音乐教师，这就要求培养的学生能够适应中小学音乐教学，要求学生具备一定的乐理知识，而乐理与实践的有效结合的途径之一就是接受钢琴教学，这也是钢琴课成为基础必修课程的重要原因。在我国，中小学音乐教学因受到升学大环境的影响，大多数学校仍然以升学的文化科目教学为主，音乐课程被视为边缘科目，致使中小学的音乐课程比较单一，不受重视。许多学校以声乐教学为主，辅以钢琴伴奏与识谱教学。与中小学相对应，大多音乐教育专业的课程设置也以钢琴、声乐、乐理知识为主，其他科目多以选修或辅修形式出现。根据我国的现实国情，要根据实际需求，制定合理的人才培养方案，同时根据教学规律调整钢琴课程设置，以适应不断变化的学生与市场需求。 （三）完善招生制度，提高音乐教育专业生源质量#p#分页标题#e# 高师音乐教育专业的学生往往文化课相对优异，而专业技能较差，甚至许多学生的钢琴处于零基础状态，这就造成了音乐教育专业学生培养的困难。其原因之一是音乐教育专业学费相对音乐表演专业要低，吸引了许多农村地区的生源。要吸收具有钢琴基础或者音乐基础较好的生源，学校在招生中可以降低文化课门槛，采取与音乐表演分数相当的措施，另外可以通过转专业吸收部分高质量的生源。我国的招生制度还在不断的摸索之中，随着不断扩招，加上一般采取全国统一录取的招生模式，将许多具有音乐基础且愿意从事教育职业的生源拒之门外。我们应该完善招生制度，根据区域需求，将统招与单招相结合，寻求更有效的招生模式，争取把音乐基础好、乐于从事音乐教育的青年招到音乐教育专业中来，从而不断提高音乐教育专业生源质量。 （四）注重钢琴教学的师范性，适度淡化表演 在音乐教育专业的钢琴教学中，教师往往注重钢琴的技能表演，在考试中也是以钢琴技能评价为主。而音乐教育专业的学生毕业后要从事教学工作，不但要求他们自己会，还要求他们能把自己的技能有效地传授给他人，让中小学年龄段的学生能够接受他们的音乐讲授。事实上，对于中小学生的教学，教师五到六级钢琴的技能水平已经足够，因此，在音乐教育专业钢琴教学过程中教师要注重师范性，不但要让学生获得钢琴技能，同时也要让学生具备传授自身钢琴技能给他人的能力，对于技能的表演方面可以适度淡化。音乐教育专业钢琴教学的师范性可以通过安排学生模仿教学习得，也可以在高年级学生传、帮、带低年级学生的实践中习得。当然淡化钢琴表演并不是反对钢琴表演，而是在有限的学习时间内，注重钢琴教学的师范性，适度淡化表演。 （五）注重理论素养提高，多种授课方式相结合 理论素养是进一步理解事物的基础，良好的理论素养促使人们更好地解决生活中的问题。高师音乐教育专业钢琴课程教学过程中需要乐理、和声、音乐史等多学科的理论加以辅助，同时也需要具备对生活感悟进行提炼的能力。这不但要求钢琴教师具备宽广的理论基础，同时也要求学生具备一定的音乐理论素养。具体在钢琴教学中可以采取一对一、一对多、观摩、班级授课等多种多样的授课方式，如在讲授钢琴理论知识时，可以采取班级授课制，在日常教学中可以采取一对一、一对二的教学模式，不定期地采用观摩教学模式。提高理论素养是高师音乐教育钢琴教学实践良性运行的前提，授课方式在教学中的变化能有效地利用课堂时间，同时有助于提高学生学习的主动性与积极性。 四、结语 当前，钢琴因其适用性早已成为我国高师音乐教育专业课程设置中最重要最基础的课程之一。虽然钢琴教学经过几十年的建设，但是由于我国地域发展不平衡以及不断的扩招，高师音乐教育专业钢琴教学过程中一直存在许多问题。如钢琴人力资源继续教育缺乏，从声乐、二胡、作曲等专业转岗过来的钢琴教师缺乏业务培训，钢琴教学中过于注重技巧而忽视情感与曲目背景的把握，师生沟通不畅，学生普遍音乐基础薄弱，钢琴教学与师范教育实践脱节等。面对这些普遍存在的问题，该怎样应对，作为高师钢琴教育的工作者与科研人员有必要对其分析研究，寻找合理路径。在寻找路径的过程中，我们既要从课程设置、师资规划、技巧与理论结合方面考虑，又要从授课模式、生源类型等方面考虑。我们要在转变钢琴师资队伍观念上下功夫，也要做好钢琴人力资源规划；制定更为合理的人才培养方案，调整钢琴课程具体设置；不断完善招生制度，吸收高质量的音乐教育专业生源；注重钢琴教学的师范性，适度淡化表演；同时注重师生理论素养提高，不断探索合适的授课方式。

钢琴课教案范文第7篇

微课的核心组成内容是课堂教学视频，同时还包含与该教学主题相关的教学、测试、课件等资源，它们以一定的组织关系和呈现方式共同“营造”了一个半结构化、主题式的资源应用“小环境”。因此微课是在基础教学的模式上发展起来的一种新型教学资源。而微课的主要特点是教学时间较短、教学内容较少、资源容量较小、自愿组成“情景化”、主题突出，而且针对性较强、具有趣味性。此外，微课的理念为以小见大，用微课堂带动学生的学习积极性，并且培养学生的实践操作能力。

一、微?n应用在音乐教学中的实用性

（一）合理规划时间、针对性较强

在高职高专钢琴教学中应用微课教学模式对教师合理规划时间，帮助学生针对性的解决不懂的问题有很大的帮助。由于微课时间短、针对性强的特点，老师也可以根据实际情况随时进行调整来让学生更容易接受新知识。同时老师还可以针对不同类别的学生设置不同的教学内容来满足学生的个性化需求，比如老师可以针对专业的钢琴学习者和非专业的钢琴学习者制定不同的学习内容。

（二）内容浅显、通俗易懂

微课的教学内容比较浅显、学生通俗易懂，而且微课制作方法简单为教师准备其他教学资料节约了大量的时间，提高了教师的工作效率，而且微课不受时空的限制，学生可以将微课视频下载到手机上随时进行学习，不仅提高了学生的学习积极性，同时也提高了学生的学习质量和水平。由于钢琴教学本身就比较抽象，教师利用微课将抽象的知识具体化，便于学生理解和学习。此外，微课有利于将难点分解成小知识点，学生容易记忆，并且能在课堂上及时针对不懂的问题或者微课中的不足进行反馈，从而提升学生的学习效率。微课还记录了教师的教学历程，通过利用共享让老师及时了解学生的掌握和学习情况，在一定程度上增进了教师和学生之间的互动和交流。

二、传统钢琴教学现状

（一）教学方式和教学手段落后

教学方式和教学手段是决定高职高专钢琴教学水平的重要因素，而且好的教学方式对提升课堂质量和教学水平有重要的作用，也有利于激发学生的学习积极性，从而达到事半功倍的效果。但是就目前的教学情况来看，许多高职高专院校仍然沿袭传统的教学方式和教学手段，以至于学生缺乏学习的动力和兴趣，从而大大降低了学习的效率。传统的教学模式和手段已经不能满足当前学生个性化发展的需求，因此创新教学方式，发挥学生的主观能动性是十分必要的。

（二）钢琴教学不够系统

钢琴专业要求学生具有较高的技能和娴熟度，但是目前许多高职高专学校的钢琴教学不够系统化，以至于学生在长期的学习中难以提升自己的水平从而达到自己的目标，而且许多高职教师也不重视课程的系统性，所以上课教学内容比较随意和盲目，甚至一些教学内容没有按照课程的标准进行，以至于出现超课标教学和重复教学的现状。这也是许多学生在学习的过程中难以整理自己所掌握的知识的重要原因。

三、“微课”教学模式在高职高专钢琴课教学中应用措施

微课在高职高专钢琴教学中的应用措施主要有以下两个方面，包括微课的制作和案例分析。微课的制作水平在一定程度上决定了微课应用的效果，同时微课的内容是否满足钢琴课的教学目标和教学要求也是重要的内容，由此可见微课制作的重要性。而案例分析可以帮助学生养成自主学习的习惯，并且通过案例的学习和分析，更好地提升自己的水平。

（一）微课的制作

微课的制作过程相对来说比较简单，但是要有一定的艺术性和技巧性。而微课制作是否对教学起到促进作用主要取决于钢琴教学的内容、教学目标的制定以及教学的录制。第一，钢琴微课的教学内容要满足学生的需求，例如在钢琴教学的开始首先要纠正学生的错误习惯，让学生养成良好的学习习惯从而为今后的学习奠定基础。而且老师要在小事入手，照顾到每个学生。其次老师要明确教学的难点和重点，便于学生系统化学习。第二，就是制定合理的教学目标，教师要根据学生的实际学习情况合理的规划教学内容，并且老师要根据学生的反馈、建议和需求及时进行调整。第三，就是录制教学内容，有了教学目标和教学计划之后，教师要开始准备录制视频，在录制的过程中老师要留意视频的时间并且保证各个设备正常工作。第四，就是对微课视频进行加工和处理，比如对一些口误进行纠正、给学生标出重难点引起学生的重视。而且为了便于学生学习和理解老师可以在微课视频中使用字幕，便于学生学习。

（二）案例分析

老师可以在钢琴课堂中利用微课教学模式提升学生的积极性，其中重要的应用措施之一就是案例分析。为此老师可以在钢琴教学的过程中将一些名人弹钢琴视频放入到微课中，让学生通过视频可以清楚地看到名人专业的弹奏手法，从而可以帮助学生规范他们的动作，学会一些弹奏的技巧。同时为了让学生深入的了解钢琴乐曲所表达的真实情感，老师可以利用微课给学生介绍一些钢琴曲目的背景和故事，加深学生的理解从而提升学习的效率。

钢琴课教案范文第8篇

关键词：民族民间舞蹈课；钢琴伴奏；教学方法

一、民族民间舞蹈课中钢琴伴奏教学的作用

正确的思想认识能够起到规范和指导教学方向的作用，在民族民间舞蹈课程实践当中，要在思想认识上进行创新和调整，就要将正确认识钢琴伴奏教学的重要作用作为重点。钢琴伴奏教学的应用作用着重体现在两个方面：第一，有助于提升舞蹈的表现力以及感染力。民族民间舞蹈是各个民族在长时间发展过程当中逐步形成的一门舞蹈艺术，主要取材于人们的实际生活，因而有着极强的表现力，也有着鲜明的故事性特征。基于此，在课程教学当中科学融入钢琴伴奏，能够让舞蹈的艺术性和感染力大幅增强，让学生在理解舞蹈作品主题和内容时事半功倍。而且钢琴伴奏作用的发挥能够提高学生对音乐节奏感的把控能力，让学生在舞蹈实践当中能够把旋律节奏和舞蹈动作结合起来，丰富学生的学习体验，把学生带入到良好的学习情境当中，引起学生的思想和情感共鸣。第二，有助于指导学生把握舞蹈风格和动作技巧。掌握一系列的舞蹈技巧，对舞蹈风格进行准确理解和把握是民族民间舞蹈课程教学的重中之重。如果只是让学生机械性的掌握舞蹈技巧，反复进行实践操练，直接告知学生舞蹈作品的风格的话，将会限制学生思维能力的发展，也会让教学效果大打折扣。通过把钢琴伴奏融入到民族民间舞蹈课当中则可以改变这样的现状，既能够让学生在鲜明音乐的带动和支持之下，掌握作品风格和韵律，也能够帮助学生轻松掌握舞蹈技巧，并在学生大脑当中构建直观立体的形象，促进学生舞蹈素质的发展。

二、民族民间舞蹈课中钢琴伴奏教学的有效策略

（一）提升钢琴伴奏教师思想认识

确保民族民间舞蹈课钢琴伴奏教学的有效开展，促进舞蹈和钢琴伴奏的密切整合，都离不开钢琴伴奏教师的积极努力和全面参与。而纵观当前钢琴伴奏教师的能力素质发展情况，教师在业务素质以及教育教学能力方面还有待提高，特别是在思想认识方面比较陈旧，影响到了钢琴伴奏教学开展的方向，也在一定程度上影响民族民间舞蹈课程的有序开展。为了转变不良的教学局面，首先需要从提升和改进钢琴伴奏教师传统教育思想开始，让教师能够认识到自己在舞蹈教学实践中发挥的重要作用和不可替代地位。一方面，学校需要积极运用国内外的先进教育理论和艺术发展理论对钢琴伴奏教师进行教育培养，提高他们的理论素质，使其可以运用先进理论指导实践活动开展，促进思想认识的转变。另一方面，可以通过组织公开示范课程活动、典型教学活动等方式让钢琴伴奏教师深入体验和认知钢琴伴奏在民族民间舞蹈教学当中的关键作用，使得他们能够调整对自身工作的认知，把优化钢琴伴奏作为重中之重，不断优化伴奏技巧和方法，与民族民间舞蹈课程进行深度契合。

（二）革新民族民间舞蹈教学模式

民族民间舞蹈课和钢琴伴奏存在着不可分割的关系，这一点是毋庸置疑的，而且只有当教师认识到这一要点，才能够让课程教学顺利开展，助推教育改革的实现。为了更好的发挥钢琴伴奏的积极价值，保证舞蹈课程的有序开展，需要对当前的舞蹈教学训练模式进行全面创新，为舞蹈和钢琴的整合打好基础。在这一过程当中，重要的教学模式改革策略就是构建师生互动性的教学训练模式。教学的过程应该是师生进行双向互动和交流的过程，这便于师生彼此交流思想，便于教师获得教学反馈，从而调整教学方案。但是师生沟通和互动不畅的问题影响着民族民间舞蹈教学，也为钢琴伴奏教学的开展带来了阻碍。针对这样的情况，舞蹈教师要加强和学生的交流沟通，有针对性的指导和辅助学生掌握理论和实践要点。同时舞蹈教师也要和钢琴伴奏教师进行积极互动和切磋，使得二者能够根据舞蹈表演的要求和表演标准进行深度协作，提高钢琴伴奏的有效性。而钢琴伴奏教师也要注重和学生进行沟通互动，注意结合学生的舞蹈训练情况调整音乐伴奏方案。在这一过程当中，要注意聆听学生的反馈，了解学生的意见和建议，让学生准确把握舞蹈和伴奏之间的关系，提高综合实践素质。为了创新教学模式带给学生更加愉悦的学习享受，教师可以积极组织表演活动，既对学生的课上所学进行一定的检验，又为学生提供展示自身能力和才华的平台，激励学生主动实践，获得更为理想的学习效果。

（三）抓住细节优化钢琴伴奏教学

钢琴课教案范文第9篇

【关键词】钢琴即兴弹唱 课程整合

21世纪，针对高等院校音乐教育改革的呼声愈来愈强烈。高等学校各专业课程设置上存在着分科过细的现象，导致培养的人才与社会实践的需求严重脱节，在此背景下，高校的课程建设与改革为大众所关注。

一、课程整合是高等音乐教育课程改革的大趋势

课程整合是针对教育领域中各学科课程存在的割裂和对立问题，通过多种学科的知识互动、综合能力培养，促进师生合作，实现以人为本的新型课程发展。[1]

审视当前高等音乐教育本科毕业生的专业水平，多数学生踏上工作岗位后，在教学中能唱不能弹、能弹不会唱，会五线谱正谱伴奏而不会简谱即兴配弹，或只会弹奏教师教授过的歌曲等现象比较普遍。广大教育者多将上述原因归结为重视不够、课时量不足，从而引发将钢琴即兴弹唱独立成一门课程的强烈呼声。

其实，多数高等院校在现行的音乐教育专业课程方案中已经分设了声乐、钢琴、钢琴即兴伴奏与弹唱这三门课程。无论是从课程设置还是学时分配都投入颇多，对此，我们不禁要反思：钢琴即兴弹唱到底是何种技能？是只要会弹自然就会弹唱，是侧重唱还是侧重弹，还是需要弹唱并举？如果需要的是即兴弹和唱结合的能力，那么这种能力完全可以在声乐、钢琴和音乐理论学习中协同培养并结合实践训练完成，也就没有必要增设一门新的课程。

教育部2006年颁布的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》（以下简称《课程纲要》）中已经明确指出，培养学生具备自弹自唱能力是声乐与钢琴课共同的课程目标之一。[2]因此，不仅不应该从现在普遍开设的“即兴伴奏与弹唱”中将“弹唱”分离出为独立的课程，而是需要将现行的钢琴即兴伴奏与弹唱内容有机整合到钢琴课和声乐课中。

音乐学科的课程整合可以理解为将音乐教学中已设置的相通和相互关联一些课程，根据当前人才培养目标的实际需要进行重组，发挥学科课程间的合纵连横作用，以利于学习者有效理解吸收转化为综合性能力。课程整合的方式在《课程纲要》明显地予以贯彻，例如《课程纲要》的乐理与视唱练耳课程就是由原来的“基本乐理”和“视唱练耳”合并而成，多声部音乐分析与习作课程是将“基础和声学”“曲式与作品分析基础”和“复调音乐基础”这三门课程合并为一体的。[3]除了合并的方式之外《课程纲要》中还体现了“整”的方式，例如在《（钢琴）课程教学指导纲要》里将注重和突出“为歌曲配弹伴奏能力的培养”调整进入钢琴的课程目标，明确通过钢琴教学使学生“具备自弹自唱的能力”。[4]因此，可以看出“课程改革”并不是一味地增加课程，而是有“整”有“合”，通过课程整合达到课程之间协调与配合更科学地完成培养社会所需的合格人才。因此，课程整合是当前高等音乐教育课程改革的大趋势。

二、课程整合是钢琴即兴弹唱教学改革的有效途径

钢琴即兴弹唱是集合了钢琴演奏、声乐演唱、视唱练耳、乐理、和声等知识与能力为一体的综合技能。其包含的教学内容广、跨越学科多，借助“课程改革”通过对现行培养方案中设置过细的课程进行优化整合，有效地消除课程之间的隔阂，加强课程之间的联系。具体到钢琴即兴弹唱来说，建立以钢琴和声乐的教学为主体，构建融音乐理论学习与边弹边唱技能指导和训练为一体的综合型教学模式，为学生提供有效的学习策略。

（一）将即兴弹唱能力培养融入声乐课训练

高等音乐教育的培养目标不在于培养高水平的歌唱家，而是着眼于未来从业者的教唱能力、课外声乐活动的辅导能力。鉴于此，声乐课教学在演唱技能训练的同时，可以展开“弹唱结合”的教学模式。如在声乐课堂进行发声练习时，变革教师弹、学生练的习惯模式为教师指导下的学生边弹边唱的练声方式，在声乐课中融入弹和唱之间配合和协调的训练，学生在此种练声过程中领会了有关移调与实践的转化，实现“弹”和“唱”有机结合，贯彻了音乐学科课间的整合思想。

（二）将钢琴即兴弹唱能力培养纳入钢琴教学中

多数高等院校音乐教育专业现行的课程方案，是将钢琴和钢琴即兴伴奏设置成两门独立的课程。在2006年教育部颁布的《（钢琴）课程教学指导纲要》中，就已经提出了钢琴课程的教学目标为培养学生能演奏中等程度的乐曲及伴奏曲、能胜任基础钢琴教学、能辅导中小学课外音乐活动，具体教学实施中要“与声乐教学相结合” 培养学生“具备自弹自唱的能力”。[5]相对于以前的标准来看，对学生钢琴演奏水平的要求根据实际有所降低，不再以演奏技巧高、难度大的钢琴作品为该课程主要目标，而且将伴奏能力和弹唱能力纳入钢琴课程的教学目标之一，这也是为学生将来适应中小学音乐教学工作能力的需要而做出的改革。

（三）有机地将钢琴即兴弹唱与视唱练耳、基础和声等基础理论课综合

高校音乐教育专业的视唱练耳教学根据实际可以将乐理、和声、曲式、调性等理论课程同弹唱技能训练相结合。视唱练耳课教与学的训练过程中，学生在视唱旋律的同时弹出钢琴伴奏，横纵音响同时进行，将和声、视唱、听音、弹奏等融为一体，使视唱练耳也包含着训练学生综合能力的一门课程。对于习惯上归类为纯理论性课程的“基础和声”，其教学内容针对学生钢琴实践能力理论支撑的需要，也可做出适当的调整，在教学中增加键盘和声配置的内容与应用，鼓励学生课内外边唱旋律边弹奏和声序进，突破实际弹唱中的难点，达到实践与理论结合提高编配能力的目标。

结语

钢琴即兴弹唱是音乐专业中反映多学科交叉与相融的一项综合性技能，是一名合格中小学音乐教师必备的专业技能。高等学校音乐教育专业担负着培养未来中小学音乐教师的重任。当前人才培养过程中，一方面，要求关注实践性、创新性，培养学生较为全面的能力；另一方面，越来越多的时间将还给学生用于专业实践、科技创新和社团活动，使得本科教学阶段的课堂教学课时总量在逐步减少。教育部2012年新版的本科专业目录已颁布，对人才培养提出了更高的要求，因此，课程改革也会加大深化力度，而贯彻课程整合模式以形成学科课程教学合力的措施是解决当前课程间矛盾的有效途径。

参考文献：

[1]百度百科.课程整合[Z].http：///view/1995177.htm#3

钢琴课教案范文第10篇

大学钢琴教学课程是一门以实践与理论紧密相结合，但更以实践突出为主的教学课程。现如今，科技文化发展越来越趋向多元化，丰富化，现实社会不仅需要能正确合理且充分应用理论知识，并将理论与实践相结合或灵活转化的知识型人才，更是对有艺术才能的独特人才的钟情万分。而大学钢琴教学作为艺术教育中音乐教育的内容之一，在其中更是扮演着至关重要的角色。随着创新时代的飞速发展，传统的钢琴教学模式和理念已经无法适应教育学方面对音乐教学的要求，因此，作为培养祖国高技能高学历人才的大学，开始了对教学模式的变革，而作为其改革内容之一的大学钢琴教学也进行了进一步的深化改革。本文对大学钢琴教学的现状进行分析探讨，对大学钢琴教学的模式进行合理设计和具体方案进行改革探索。

【关键词】

钢琴；钢琴教学；教学合理化设计

为了迎合及满足现代化教学的创新性变革发展，大学钢琴教学也一改传统风格的教学模式，开展形式多彩的课堂教学活动，丰富钢琴教学的教学内容，主要目的是为了提高教学质量水平，更为了强化学生钢琴弹奏技能。如今，社会也开始对艺术人才特殊技能的要求越来越高，对学生的文化素养和综合素质不断的提高要求。大学钢琴教学的改革是社会快速发展的必然，是适应艺术教育学领域的主要途径之一，更是实现钢琴教学的持续发展，使钢琴教学在教育改革的道路上不被忽视，淘汰。

一、大学钢琴教学的课程任务和课程内容概述

根据不同的学生程度，钢琴教学有不同的层次阶级，也就存在不同的授课任务和教学内容当进入大学学习钢琴艺术，应该都是高级层次，在大学进行不断深造强化，培养自己的演奏技能。

（一）大学钢琴教学的课程学习任务

1.扎实基本功课程学习模块。

2.练习曲课程学习模块。

3.复调课程学习模块。

4.奏鸣曲课程学习模块。

5.乐曲课程学习模块。

（二）大学钢琴教学的课程内容

大学钢琴教学的课程内容根据课程学习任务应用而生，包括重要24个大小调的音节琶音、属七登正确的弹奏基本功学习；车尔尼练习曲作品740和某些相应的技术内容；复调课程内容是巴赫三部创意曲；贝多芬奏鸣曲、莫扎特奏鸣曲等奏鸣曲教学；乐曲选中国作品集，外国钢琴曲集等主要教学内容。

二、大学钢琴教学的教学现状分析

（一）大学钢琴教学的教学问题

1.大学钢琴教学教材陈旧，教学模式单一乏味，忽视对学生的创新能力的培养，使得学生学习兴趣和积极性降低。

2.目前，由于各类大学学院招生生源普遍广泛，高校学生的钢琴基础参差不齐，因此，基础较好的学生能尽快适应大学教学的内容学习，而基础较差的学生长期跟不上教学进度，失去学习兴趣，也就无法取得好的成绩。

3.大学钢琴教学的基础设施供不应求，且设备质量效果也十分差，钢琴教学专业的人数逐年增加，设备已经不足以供学生训练学习，加上许多年的使用，音质效果大打折扣，对学生的学习造成较为严重的影响。

（二）目前，大学钢琴教学的教学学科成效

1.大学钢琴教学理念已深入学子心中，在学习过程中明确了钢琴学习需将理论和实践相结合进行自我深造。

2.开设大学钢琴文化理论课程，让学生在练习和实践前了解钢琴曲的来源、发展及内涵。

3.在大学钢琴教学活动中，学生能积极配合教师的教学活动，相互学习和交流。

三、大学钢琴教学的具体改革措施

（一）改革大学钢琴教学形式，合理设计教学课程

传统单一的填鸭式的钢琴教学模式严重阻碍了钢琴教学的发展，应采取多样性、灵活性的教学形式，加强与学生的交流，因材施教。形式多彩的教学形式能够更好的丰富学生的经验。根据学生的学习概况合理设计教学课程，可以进行钢琴基础知识与技能培训同时授课指导，在课堂上将理论转化为实践，在实践中强化理论。

（二）完善对学校教学先进设备的健全工作

学校应增加钢琴设备，对钢琴的质量进行保障。钢琴教学的实践弹奏技能水平直接影响钢琴课程教学水平，实践练习与钢琴设备息息相关，钢琴设备的健全，对学生在实践练习中体会学习文化知识内容的意义及内涵，设备音效质量的完善，对学生学习钢琴曲及体验音符的美妙起着关键的作用，有利于学生对钢琴学习的兴趣。

（三）丰富教学活动和课程内容的多样化

大学钢琴教学采用自由开放的教学活动，学生可以积极主动学习交流，在学习中大胆创新。学生也可以进行外出出台演奏；校内举行大型竞争才艺比赛；课程内容将钢琴弹奏技能实践与钢琴文化知识修养有机结合，侧重培养学生正确的审美鉴赏。提高中国音乐作品在钢琴曲中的比重，使学生对中国传统音乐充分了解学习，将传统的中国乐曲与钢琴结合，有利于提高学生钢琴弹奏技能，也有利于提高学生学习钢琴的积极性，也使大学钢琴教学能在教学改革道路上越走越远，使学生在今后个人视野发展中越飞越高。

四、结束语

总之，大学钢琴教学想要正确的开展音乐教育实践，提高自身的教学效果，必须进行改革指导，明确钢琴教学的目标和任务，制定或设计合理科学的钢琴教学方案，掌握创新教学规律、教学方法，加深对学生的艺术审美的培养和重视。通过大学钢琴教学的深化改革和合理设计，不仅能加强学生钢琴弹奏能力，丰富学生的情感体验，也能强化学生音乐审美，升华学生情感素养。大学钢琴教学的改革与设计更加拓宽了学生的艺术文化视野，培养了大学即将步入社会的创新实用人才，提高学生的综合能力，是大学钢琴教学走在时代教育革新的前沿。

作者：徐寅 单位：常州工学院教育与人文学院

参考文献

[1]高职高专学前教育专业的学生钢琴弹奏技能的培养[J].佳木斯教育学院,2011(01).

钢琴课教案范文第11篇

关键词：微格教学 学前教育 即兴伴奏课 运用

一、前言

钢琴即兴伴奏，是指在歌曲旋律的基础上，快速弹奏和声与织体的伴奏声部。在教学中让学生有效地运用各门理论知识，多弹奏并分析正谱伴奏，学习多声部伴奏织体。

二、学前教育专业学生学习钢琴即兴伴奏的重要性

即兴伴奏教学不仅能帮助学生掌握扎实的钢琴演奏技术，获得丰富的理论知识，同时可以深化伴奏对作品的理解，从而全面的领略音乐作品，加强自身艺术修养，以完美的演释音乐作品。学前教育专业的学生，肩负着幼儿园音乐教学的责任，全面的掌握即兴伴奏这门课的知识与技能，有着举足轻重的作用。因此，学前教育专业钢琴教学中，加强钢琴即兴伴奏的教学势在必行。

三、微格教学简介

1.什么是微格教学

微格教学是一种利用现代化教学技术手段来培训教师的实践性较强的教学方法。

2.微格教学的基本特点

（1）技能单一集中性（2）目标明确可控性（3）反馈及时全面性（4）教学转换多元性

3.课堂教学设计所涉及的主要理论

（1）加涅的学习层级理论（2）杜威的“从做中学”理论（3）布鲁纳的认知发现说（4）奥苏伯尔的认知同化论（5）巴班斯基的认识活动分类（6）拉斯韦尔的传播理论

4.微格教案设计的原则

（一）目的性原则：目的性原则是指在微格教案设计过程中，实训者必须明确微格教学的目的，以技能为中心设计教案。（二）详尽性原则：详尽性原则是指在微格教案设计过程中，实训者必须周全详细地设计教学的每一个环节并书写注明。（三）灵活性原则：灵活性原则是指在微格教案设计过程中，实训者必须考虑挨个教学可能出现的各种情形，并做出灵活的处理设计。（四）修正性原则：修正性原则是指在微格教案设计过程中，实训者应当综合各方意见和具体实践，对教案存在的问题，即使交易修正和更正。

四、学前教育专业学生钢琴即兴伴奏技能的培养

钢琴即兴伴奏能力的培养有着很强的实践性，由简单到繁杂、在课堂上教师可以通过富有表情的示范演奏把音乐作品展现给学生，这样可以使学生通过观看，正确的把握音乐作品的风格，激发学生的学习趣和表现欲望。教师还可以采用“启发”式提问让学生说出对乐曲的感受，采用讨论式的集体课方式，这无疑是对个别课、小组课有益的补充。这种讨论可以是多种形式，多种内容的进行，它的好处在于可以活跃课堂气氛，学生可以敞开心扉各抒己见，并把自己平时的感悟总结成理性认识，更理智地指导弹奏作品。可以根据音乐形象、故事情景及思想感情的变化、乐曲背景与和声运动的需要来考虑钢琴伴奏的织体的运用。如可以用琶音来模拟自然界的流水潺潺、装饰音来模拟鸟鸣声、小汽车的鸣笛声（大二度），门铃声（大三度），雪糕叫卖声（纯四度），模拟雪花飘飘（八度）等，以此借景抒情；也可以运用不同的和弦模仿吉他、锣鼓、管乐等声音，来渲染气氛；当然也可以吸取生活中熟悉的音调与节奏，如民歌或民族舞的节奏、走步声、模仿自然界的律动等，以此来烘托作品的意境等，用这种创造性思维与作品有机地结合为一体，更加深了音乐作品的艺术感染力。

五、利用微格教学课程设计理论细化钢琴即兴伴奏技能

微格教学设计主要包括钻研教学大纲和教材、教学内容分析、学习者分析、教学目标和训练目标确定、教学策略制定、教学设计成果的评价和修改等几个步骤。钢琴即兴伴奏教学过程必须细化每一个技术要求，让全体学生掌握。

1.即兴伴奏微格教学大纲和教材的分析

教学大纲应强调基本伴奏技术的掌握。两个八度内的所有大小调音阶琶音应弹熟，基本伴奏织体（柱式、半分解、分解和弦）在四升四降的大小调中熟练弹奏，要求学生自弹自唱。教材紧密结合幼儿园课本歌曲

2.微格学习者的分析

对学习者进行分析是微格教学设计的重要环节。即兴伴奏课学生的情况会不断变化，可以参考以下三个情况。一是学生刚开始学习课程的钢琴弹奏程度。学生钢琴总体弹奏水平决定学习内容的难易程度以及教学进度的快慢。二是学生完成每个教学内容的不同情况。三是学生迁移能力的培养，要让学生学会举一反三，而不是学生机械重复教师的歌曲编配方案。

3.教学目标和训练目标的确定

即兴伴奏课微格教学目标要求学生掌握三种基本伴奏织体的灵活运用，用合适的和弦编配幼儿园歌曲，能自弹自唱、能灵活转调。

4.教学策略的制定

微格教学法强调学生在完成教学技能后，要与教师一起观察自己的视频录像，分析总结再进行技能操练。通过视频记录来让师生换位思考，反复观察，形成新的认识，找出解决方法。

5.评价体系的确定

高师钢琴即兴伴奏的教学成果需要学生积极与教师配合，建议将日常测试的成绩作为主要评分标准，而不应片面以期末考试作为主要标准。

六、结束语

钢琴即兴伴奏是幼儿园教师一项必备的教学技能。钢琴即兴伴奏课中引入微格教学法，让指导教师能够进一步关注学生个体学习进展，细化课堂教学要求，切实强化师范生即兴伴奏教学技能。

参考文献

[1]陈华.高师钢琴教学与学生实践能力的培养[J].闽江学院学报，2011

钢琴课教案范文第12篇

目前我国关于钢琴教学模式的研究还没有形成统一的论点，主要分为三种模式：教学模式与教学程序基本统一、教学模式与方法结构、教学模式教学内容与过程的设计，本文主要以第三个观点来采取的重组设计，在从教学方法的设计中强调教学结构的设计，主要分为钢琴基础教学理论和钢琴教学技能实践，从动态进行分析，课程方法的设计中还必须根据教学目标、教学对象和教学资源进行设计。教学内容模块可以分为A类模块、B类模块、C类模块，A类教学模块主要包括钢琴艺术史、钢琴文献作品赏析、钢琴基本弹奏法与教学法，是此教学方法的基本内容，面向全体学生，重在提升学生的钢琴艺术修养。B类教学模块包括钢琴艺术史的教学、钢琴文献做品尚西教学、钢琴基本弹奏法、弹奏技术的教学，是A类模块主体内容的初级拓展，教学内容比较侧重于钢琴初级阶段，面向的主要是副修钢琴的学生。C类模块式钢琴教学心理训练，与B类模块比较类似，逐渐拓展学生使用技能，深化钢琴教学实践技能，重点锻炼学生的能力适应社会的发展，侧重于培养学生的钢琴教学使用技能，此模式的设计主要面对的是主修钢琴的学生。此设计的教学方法比较明显的展示出知识结构与教学法之间的有机组合，能够在教学内容上体现出动态与静态结合的特点，把主体内容作为整个教学的支出，依照发展特点形成动态组合。在此教学模式中，学生的知识结构和教师的教学法都呈现出一种动态的特点，教师在传授知识的过程中采用启发式、开放式以及讨论式的教学理念，学生的知识结构也从开始的静态钢琴文化赏析逐渐转变为能力结构拓展转移，符合我国教育理念的要求。

二、程序的操作过程

我国传统教学主要采用钢琴技术作为教学中心内容，本研究所涉及的教学方法与此不太相同，但是也存在很多相同的地方，本设计的教学方法超越了个性化教学模式，更加合理地对学生进行分组，使学生能够在钢琴文化认知、情感以及技能上得到全面的发展。在具体的操作中要求，针对A模块的学习要求全体学生参与其中，学生在完成A类模块的学习后，可以自行选择B类模块和C类模块的教学，针对主修钢琴学生，要求继续学习B类模块和C类模块，副修钢琴学生可继续学习B类模块。弹性教学理论与个性化教学理论部分相似，重点针对学生的个体差异，目的在于使学生的个性得到自由发展，采取多维活动进行多维表征，深入而全面地获取知识，在教学方式中包括弹性上课教学、弹性作业及弹性评价。所谓弹性上课在前文已经提高使学生自由选择模块的学习，在学习的过程中通过同质分组、异质分组的方法来进行教学，体现出教学的多维互动性和灵活性。所谓弹性作业就是在布置作业的过程中综合考虑到学生之间的个体差异，依照学生的能力和水平来为学生布置合理的作业，体现出学生个体差异间的尊重。所谓弹性评价，就是在考试的过程中，并不是采用统一闭卷考试的方式，而是采取合理教学、研讨、发言或者是辩论的方式进行评价，在此过程中体现出多角度、多层次及多途径的特点，充分发挥出教学评价的激励功能。采用弹性教学方法，把学生、教师、教材和媒体连接在一起，更加具有可操作性，而且学生在教学活动中强调了学生的主体地位，在教学中能够得到情感和认知的互动。在建构主义理论中，认识和学习之间的关系能够看出在教学活动中，教师需要为学生提供良好的钢琴教学环境，，如可以采用钢琴音乐情景与教学法结合充分体现出情景认知理论，为钢琴音乐学习环境提供理论支撑，保证教学方法的合理性和可操作性，教师在教学的过程中只有创造合理的钢琴音乐环境才能得到提高教学效果的目的。采用钢琴教学法与多媒体教学结合，在钢琴教学中以多媒体技术和网络通信技术等作为教学媒介，充分利用钢琴教学中所包含的音响、文本的材料扩大教学空间，也可以采用案例教学法，在教学中鼓励学生积极地参与到典型案例的分析中，使学生进行分析、研究和讨论，准确掌握教学内容。钢琴案例教学法发展到现在已是一种比较成熟的教学方法，教师在课堂的教学中通过讲解一些钢琴的典型案例，来使学生进行研究等，重新分析和组合案例进而得到新的见解。教师还可以重新整理已经分析过的案例让学生进行创造，达到优化教学的效果，在渐进式的教学中构建新的知识，学生的思维模式能够得到进一步拓展，这种教学方法能够使教学更加具有趣味性，极大地增强了学生的学习兴趣。在弹性教学和个性教学在钢琴教学的重组中，教师还可以充分采用微格教学方法，这种教学方法与一般的教学理念相比，更加多元化，能够为钢琴教学带来新的活力，教师在设定好基础钢琴教学内容后，请学生来进行教学，形成一种较互式的教学环境，这种教学方法以学生作为中心，重点研究学习方式，充分利用了师生合作的优势，能够充分提高学生的积极性，这种方法是提高学生钢琴知识和技能的有效方法。

三、结语

钢琴课教案范文第13篇

【关键词】高校；音乐学；钢琴专业；教学评价；改革

在高校教育改革步入到全新阶段之后，高校音乐学专业秉持着为社会培养以及输送应用型音乐人才的原则和教育目标，开始在课程教学模式、教材建设、教学评价等诸多领域进行改革探究。在教学评价改革的过程中，应该将突破单一的教学评价作为基础，综合应用多样化的教学评价方法，考核学生的综合素质，并根据教学评价的结果做好教学方法与策略的调整，给学生提供更加优质的学习环境，让教学评价能够真正为教学质量和人才培养质量的提高服务。

一、高校音乐学钢琴专业教学评价的作用

音乐学是一门包含各种音乐理论及音乐规律的学科。而在高校，音乐学钢琴专业的教学目的是通过钢琴的专业学习与训练，来影响学生的思想情感、思维品质，丰富学生的知识技能。需要根据一定的社会需求，对学生进行有组织、有计划、有目的的钢琴专业教学。教学评价在钢琴专业教学当中的作用主要体现在：一是有助于提升师生对钢琴学习的重视程度。不管是哪个专业、哪个学科的课程，只有在获得师生高度重视的情况下，才能够取得良好的教学效果，促使学生全面投入，督促教师优化改进。通过教学评价，可以让师生重视钢琴专业课程，尤其是通过发挥教学评价的监督和约束作用，能够改变师生消极的思想认识，提高钢琴教学活动的有效性。二是有助于增强教师对钢琴专业课程的设计与实践能力。教学设计能力是每个合格的教师都必须具备的教育素质，教师良好的设计能力不应该只是体现在设计实用性教案的层面，还需要体现在可以科学综合地评价一门课程。在钢琴专业教学当中，提高对教学评价的重视程度，可以有效督促教务室对教学成果进行及时的反馈与点评，从而促使教师调整和改进教学设计，为之后的教育教学积累经验。三是有助于提高学生对钢琴课程的认知水平。教学评价可以促使学生从不同的角度客观全面地认识钢琴专业课程。教学评价既关注教学结果，又重视整个教学过程，所以评价的过程也是全面审视钢琴课程的过程，由此可以让学生通过提升对课程的认知程度，提高钢琴学习的质量。四是有助于提高钢琴教学的效果。钢琴教学可以通过加入教学评价的方式增强完整性和全面性，综合反馈教学质量的高低，以此为提高钢琴专业教学质量提供保障。

二、高校音乐学钢琴专业教学评价要遵循的原则

在高校音乐学教学过程中，教师应积极遵循科学有效的教学评价原则，以为评价活动提供方向指引和根本保障。同时在评价的过程中还应体现评价的内在规律，这可以对评价活动起到良好的导向作用。具体来说，钢琴专业教学评价改革需要积极落实以下原则：一是有效性原则。有效性是钢琴教学评价的根本追求，是对评价能否促进教育发展的检测。所以在教学评价当中，要始终把握有效性原则，考虑教学评价在提高学生学习质量和教师教学水平方面体现出来的作用。二是操作性原则。操作性原则要求教师可以轻松有效地开展教学评价活动，不必经历复杂的过程，也不必花费过多的时间和精力，力求在最短的时间内用最少的成本得到最优质的教学评价，真正服务于教师和学生。三是可控性原则。评价的可控性与教师和学生的素质存在着非常密切的关系。高素质的师生可以增强评价活动的可控性，否则会带来很多的不可控因素与不确定风险。因而在评价过程当中要综合考量师生的素质水平，结合实际情况进行评价方案的调整。（一）完善教学评价内容。音乐学钢琴专业的教学评价改革应该找准着力点和突破口，有效地确定教学评价的内容，保证评价内容的综合性和全面性，这是教学评价改革工作当中需要特别重视的一个问题。通常情况下，教学评价的内容需要涉及到三维教学目标所涉及到的三个部分，即认知、技能、情感这几个部分。不过在教学评价改革工作当中，假如只把评价内容的侧重点放在这几个方面的话，又会因为过于片面单一而影响到评价的科学性与有效性，同时也会违背当前所倡导的多元教学评价准则。结合国内外的研究成果，考量我国音乐教育改革的要求，在高校音乐学钢琴专业教学评价的内容设置上需要重点把握以下三个部分：一是钢琴教师教学情况评价。针对教师在钢琴教学当中的评价，需要涉及到教学目标、内容、态度、方法、手段、效果等不同方面，实现对教师教学水平的综合考量。二是学生学习质量评价。对于学生的钢琴学习质量进行点评，需要着重涉及演奏能力、情感体验、艺术实践素质、钢琴理论基础、日常学习成绩等等。三是学校管理者的教育管理评价。这部分评价内容需涉及到教学场地、设备、条件、环境、管理水平等层次。（二）选择多元评价方式。就目前的音乐教育而言，不少高校在钢琴专业教学的评价当中，仍旧沿用的是传统方法，简单来说就是一曲定乾坤的机械性考试方案，考查的内容比较单一，也因此给广大师生带来了片面的活动指向，导致师生往往会围绕考试要求的钢琴曲目展开专门练习，根本无法体现出学生的真实掌握水平以及音乐综合素质。面对教学评价当中存在的单一机械化的问题，正确的做法是引入多元化的评价方式，用多元化的教学评价推动高校钢琴专业教学改革，构建符合当代人才培养要求的现代化评价模式。一是自我评价与他人评价相结合。不管是教师还是学生，都需要重视自我评价和自我反思。学生有着各自的学习目标，针对学习任务的完成情况也都有着自己的评价标准，由此会运用各种各样的学习策略来辅助目标的达成，但是个人的评价标准与策略往往存在和现实不相符的状况，于是就需要学生结合上课录音、演奏录像等评估反思个人的演奏成效，以便调整学习策略，巩固学习成果。教师的自我评价同样也是非常重要的，教师可以结合教学录音录像来客观点评自己，及时调整教学行为，加强自我管理。他人评价则是外部评价，主要是教师评价学生、学生评价教师和学生之间相互评价。通过他人评价的方法，可以有效完善个人评价当中认知片面的问题，提高评价的综合性以及客观性。二是过程评价和结果评价相结合。教师要关注学生在钢琴学习和演奏环节的具体表现，并及时提醒纠正，让学生能够对自己的日常表现保持高度的关注，从而保证师生步调一致。当然教师也要评估学生期中、期末的演奏成果，把过程和结果评价结合起来。（三）补充教学评价主体。音乐学钢琴专业教学的评价通常是由参与教学活动的个人或者是群体进行的，一般情况下，评价他人者是评价主体，被评价者则是评价客体。教育改革背景下的教学评价要求实现评价主体的多元化以及综合化，也就是要求多个评价主体参与到评价活动当中，这是教学评价优化调整和有效改革的必然措施。对于高校钢琴专业教学评价工作来说，在评价主体的多元化建设上，需要注意将教师、家长、学生、管理者、实习单位等纳入其中。教师是教学活动的组织与实施者，最了解学生在钢琴演奏和理论学习当中的问题，所以对教学改革以及教学评价也最有发言权；学生是课堂教学的主体，同样也要成为评价的主体，以便引导学生建立学习钢琴的信心，强化学生的主体能动性；管理者因为熟悉学生情况与学校政策，因而参与教学评价更有助于推动学校教学的整体发展；实习单位对学生的评价体现出来的是学生对岗位的适应能力，其反馈的信息有着很高的参考利用价值，便于促进学校人才培养方式的改革。（四）运用激励评价方法。激励是一种重要的心理实践过程，激励评价方法的应用可以有效调动学生的学习兴趣，增强学生的动力，最大化满足学生的心理需求。激励评价方法在教学评价改革当中占据重要地位，主要涉及到以下几种具体的评价方案：一是信任激励。信任是一种强大的力量，教师的信任可以体现出对学生价值的肯定和人格的尊重。教师运用信任激励方法可以改变学生厌学的不良状况，促使学生保持积极的学习状态，保持持久强烈的学习动机。二是目标激励。教师可以指导学生制定自己的学习目标，可以把目标分成短期、中期和长期目标，在逐步达成学习目标的过程当中，提高学习的渐进性和持久性，进一步巩固各方面的能力。三是语言激励。教师要注意运用口头语言和肢体语言对学生进行激励，给予学生关爱和尊重，引导学生调整自己的学习行为。

三、结语

在高校音乐学钢琴专业教学的过程中，教学评价是不可忽视的一部分，可以有效体现当前教育教学的状态，评估教学方案的应用效果、学生的学习质量，以及检验学校的整体办学水平，同时也能够以教学评价的结果为依托调整教学策略，优化教学管理，促进教学实践活动的优化。为保证教学评价的作用得以充分发挥，必须明确教学评价的综合功能，并通过优化教学评价策略、创新教学评价机制的方式来保证教学评价综合功能的发挥。高校音乐学钢琴专业教学评价改革需要以学生为中心，以提高教学质量为指向，通过完善教学评价措施，提高优秀人才培养的效果。

参考文献：

[1]陈伟.高师音乐教育钢琴课程教学评价之研究[J].武汉:湖北教育学院学报,2017,(9):65-66.

[2]李洪玲.谈四种评价方式对高师钢琴教学评价改革的启示[J].职业与教育,2018,(8):97-99.

[3]吕锋.高师音乐教学评价理论与实践研究[J].沈阳师范大学学报(社会科学版),2017,(3):68.

[4]刘沛.传统教学评价与素质教育的悖论及评价的换代方案——音乐教师教育的“相册”式评价和动力学规范[J].中国音乐,2018,(2):26.

钢琴课教案范文第14篇

（一）学生的钢琴基础参差不齐

近年来，虽然随着生活水平的提升，人们更加注重儿童艺术素养的培养，很早便开始进行相关的音乐教育活动，包括歌唱、钢琴、舞蹈等等，从而为各个高等师范院校提供了高素质的学生队伍。然而，各个学校招生规模的不断扩大，逐渐降低了相关专业的招生标准，缺乏对学生钢琴基本功情况、钢琴素养的认识，从而大大降低了学生素质，造成招收的学生良莠不齐，严重影响了将来钢琴教学的质量和效率，老师不得不依据学生现有接受能力进行教学内容的选择、教学计划的制定和人才培养目标的确定，从而极大地降低了教学质量和效率，也影响到了优秀学生的钢琴学习与表演。此外，除了钢琴方向的学生十分重视钢琴学习，加大钢琴学习与表演的力度之外，其他的声乐方向、表演专业、舞蹈学专业的学生则往往将其视为一个附属性或者是普及性的学科来看待，只重视本专业的学习，很少认识到钢琴学习的重要性。比如学声乐的学生考虑的是如何唱好自己的歌，在意的是自己掌握了什么样的演唱技巧，会唱几首曲子，能唱多高的音等等；学声乐理论的学生则是希望能够丰富自己的知识，在理论研究上能够有所建树，尤其是希望多发表几篇文章；而学习器乐表演的学生则考虑的是又掌握了几种演奏技巧，弹了几首独奏曲等等。因此，他们很少意识到钢琴学习与表演活动不仅能够大大加深他们对音乐历史的了解，对音乐风格的把握，提高他们的视、奏水平，而且还能够强化其专业表演能力，尤其是对音乐合奏的掌握等等。

（二）高职院校艺术教育竞争力较弱

高职院校改革的出发点是基于学校性质、学生素质、社会需要的转变而进行的，是一种渐进的、以自我发展为主的、没有压力的改革理念。这不仅会导致改革内容的片面性，而且其速度也是非常慢的，远远落后于社会发展的需要，主要原因就在于这些高等职业院校缺乏行业之间的竞争，比如一本、二本、专科学校的钢琴教学活动以及当前社会中各种钢琴培训组织等等。在当前生源不充足、就业情况不好的情况下，这些高职院校没有形成应有的社会竞争压力，在未来的社会发展过程中，则很有可能因为教学质量的原因而被淘汰掉。

（三）教学安排难以适应人才培养实际需求

我国高职钢琴教学内容呈现出基础化、普及化的倾向。一方面是由于招生规模的不断扩大，大部分学生完全是走声乐表演的艺术路线进入学校的，甚至不少学生对于声乐表演、器乐演奏、舞蹈表演等等没有兴趣，仅仅是希望能够顺利拿到文凭，因此，他们不仅钢琴基础差或者是没有一点钢琴演奏基础，而且也缺乏浓厚的兴趣，学习效率低等等。高职院校的教师虽然可以对个别优秀学生进行拔高教育，然而，学生人数众多的现状使这种小课教学或者是一对一的教学方法的效果十分有限，大部分情况下还是进行统一的钢琴基础知识教学活动，从而大大压制了专业人才的发展。另一方面，在很多情况下，钢琴教学都是作为附属性学科而存在的，不是学生的主要专业，因此导致钢琴教学的课程安排比较少，教学时间也比较短。而钢琴学习又是一个长期的、反复练习和琢磨的过程，这直接导致教学内容的基础性、普及性的特征，不能实现预期的人才培养目标，无法达到应有的教学效果，从而大大抑制了专业人才的发展。

二、改革措施

结合自身的钢琴教学实践，笔者认为可以从以下几个方面加大高职钢琴教学改革的力度，提高教学质量和效果。

（一）制定系统的教学计划

根据特定专业学生钢琴学习的知识需求情况，教师应当制定出系统的教学计划。笔者认为可以将此计划分为第一阶段、第二阶段、第三阶段。第一阶段主要是让学生充分认识到钢琴学习的重要性，尤其是认识到钢琴学习的内容不仅仅是技巧训练，还有自身的音乐素质和文化素质，激发他们的兴趣爱好，鼓励他们进行积极的自主学习活动。第二阶段是进行钢琴音乐理论与文化课的教学活动，使学生能够掌握一些层次较深的文化知识和专业理论知识，并且应用于钢琴演奏的实践表演活动中去。第三阶段是使学生在实际钢琴演奏的过程中，一方面通过琴房的练习以及各种社会实践或者是团体表演活动，掌握特定的演奏技巧和乐感能力；另一方面也能够深刻地体会到个人的文化素质与专业理论素养的有效性与重要性，从而采取一系列手段进一步提升自己的文化素养和专业理论素养。事实上，这种教学计划的制定不仅对于钢琴教学具有明显的带动作用，提高其教学效率和教学质量；而且同时也使学生形成正确的学习目的和学习方法，提高自主学习和创新意识等等。这对于其他相关学科的教学也具有明显的促进作用。

（二）编撰适用性教材

教学改革要想落到实处，仅靠教师观念的更新是不够的，还需要各方面的协调配合方能将改革进行到底，其中教材建设是关键。钢琴教学作为高职院校音乐教学的必修课，一直在寻找一条有利于自身发展的途径，以使自己的学生更加适应社会的需要。而钢琴教材的建设便是其中一个重要因素。我国高职院校钢琴教材大都是统一化的，既缺乏自身的特色，同时教材内容也比较落后，很多理论早已过时，尤其是教学案例不符合当前的时代特征，从而大大降低了学生的学习兴趣和钢琴学习的质量，因此，编撰合适的教材成为诸多高职院校提高钢琴教学质量首要的问题。首先，各地方高校应当针对特定专业学生的钢琴学习特点，来选取科学、合理的教材内容，比如针对音乐表演方向的学生，则应当注重钢琴演奏技巧、钢琴合奏方式的教学内容，尤其是要加入最新的或者是流行的音乐作品案例，来提高教学内容的新颖性；音乐教育声乐方向的学生，则应当注重钢琴发展历史、钢琴教学特征、钢琴曲式结构方面的教学内容，由此丰富学生的知识面，强化其专业课的学习水平和效率；舞蹈学专业的学生，则应当注重钢琴作品鉴赏能力的培养，能够体会到不同作品或者是同一作品中所蕴含的不同的情感内涵，从而通过钢琴背景音乐的方式为特定舞蹈作品制定情感基调，或者是强化舞蹈动作的情感表达效果，增强作品的情感感染力等等。其次，各个高校在出版钢琴教材的时候，可以将教师的讲稿作为教材的核心框架或者是基本内容，在此基础上加入相关的知识内容或者是教学案例等等，从而提高教材的实用性、针对性，既符合学生的钢琴学习特征、知识需求状况；同时教师在使用的时候，也得心应手，这对于提高教学质量具有重要的促进作用。

（三）适当拓展教学内容

从当前我国高职院校钢琴教学活动的现状来看，拓展教学内容既是提高教学质量的重要手段；同时也是实现我国本土器乐、钢琴文化创新与发展的重要渠道。目前，各个高职院校的钢琴教学内容大都是钢琴基础教程中的基础作品。这些作品简单，但是并不足于形成学生完整的知识结构，因此，我们需要将教学内容向两端进一步扩展。比如一方面引入巴洛克时期的作曲家拉莫、库普兰、D•斯卡拉蒂等人的优秀作品；另一方面也可以将20世纪麦克道威尔、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、拉威尔、勋伯格、布莱兹、格什温等人的作品引入教学活动。除此之外，布鲁斯、爵士等在当前社会广受欢迎的音乐作品也可以适当列入高职钢琴教学内容中去。另外，我们在大力传播欧洲钢琴文化的同时，也必须重视中国的钢琴文化，尤其是具有浓厚的本土化特色的经典钢琴作品等。钢琴教学内容要多元化，不断更新教学内容，调整课程结构，在“洋为中用，发展自我”理念的指导下，可以开设一些“中国近代钢琴发展史”、“中国钢琴经典作品赏析”、“中西钢琴音乐比较”之类的课程，既能够极大地拓展学生的视野，使其对不同形式、不同风格、不同文化内涵的钢琴作品有一个深入的体验，同时也能够对我国本土的钢琴作品与钢琴文化有一个全面的了解，由此提升学生本土钢琴作品创作与表演的水平，推动我国本土钢琴文化的蓬勃发展。

（四）适应时代要求更新教学手法

教学方法是提升钢琴教学质量和效率的重要手段，因此，在变革教学内容的同时，也要注重教学方法的更新。首先，要继承以往钢琴教学活动中优秀的教学方法，比如课堂理论教学与琴房实践教学之间的有效穿插与融合，通过组建合唱团、管弦乐团、民族乐团、舞蹈团等各种学生团队以及“声乐器乐舞蹈大赛”、“毕业汇报演出”、“教育教学展演”系列活动，给学生以展现自我的平台，极大地提升学生参与钢琴学习的积极性，一方面深化对课堂理论知识的学习，另一方面增强其钢琴表演的实践操作能力和舞台心理素质。其次，要注重结合学生的钢琴学习心理、知识需求、性格特征方面的因素，制定出新的教学方法，比如将传统的一对一教学模式改变成为小型集体课与个别课相结合的教学模式。小型集体课主要是利用学生集中汇课、学习的机会，解决一些常见的、有共性的技术问题，或者是开展小型的演奏会活动，使他们都有机会在舞台之上展示自己。个别课则主要是讲授专业基础技能，也即是根据学生的钢琴基础状况，因人而异地解决各不相同的实际问题。小型集体课与个别课之间的结合使用既可以节省教师资源，同时也能够使学生在群体中相互观摩，并通过学生之间的沟通和交流，提高学习效率。除此之外，高职院校的钢琴教师还可以采用小组课的方式进行钢琴教学活动，通过不同小组之间的竞争，既可以提高学生学习的积极性，同时也能够实现学生钢琴学习的自主创新理念。在课程设置和教学模式方面，我们进行了科学化探索，使钢琴课程与其他相关课程之间进行有效地结合，从而使学生能够将不同的知识融会贯通，由此大大提高学习效率。比如在音乐表演学习过程中，如果能够将乐理与视唱练耳课程、朗诵与正音课程、合唱指挥课程、声乐课程、即兴伴奏课程、小型器乐伴奏课程进修有效地结合，则必然能够大大提升学生对于特定知识的理解与接受能力。如果能够将钢琴教学课程与声乐排练、舞蹈编创课进行一定的结合，则也会提升学生对声乐、舞蹈专业知识的了解和认识，不仅能够提高其学习效率，而且还能够实现教学内容、教学方法的创新，由此激发学生的学习兴趣，从而增强其自主学习的积极性和能动性，为其将来的学习与表演活动奠定坚实的基础。

钢琴课教案范文第15篇

首先，学习钢琴的目的和意义是什么？为什么要学？相信大多数家长并不清楚，很多家长看别的孩子都在学、都在考级，于是也要求自己的孩子学习。在学习之前，大多数家长没有尊重孩子的兴趣，很多家长由于自己小时候条件限制没能学习，于是让孩子代为弥补自己的遗憾，导致孩子在学习中主动性较差；在学习过程中，有的完全以考级为目的，考级完成以后就不学了，几年的时间就换来一本考级证书，这样的学习意义何在？还有另一部分家长，学习过程完全让孩子自己完成，没有负起家长监督引导的责任，这样的状态，对年龄较小、学习能力较弱的孩子来说，无疑是没有任何快乐而言的，渐渐地学琴成为了琴童们沉重的包袱。练琴的矛盾、学琴需要解决的问题和孩子不配合等问题凸显出来，迫使很多家庭选择放弃学习，投入大量精力和金钱的学习便半途而废了，这样的后果是很多家庭在学琴之前没有考虑到的。

下面举出几个案例进行分析。

案例一

小美：小学六年级学生，学琴六年。她学琴早，学习正规，基本功不错，曾获全国比赛铜奖，却在五年级考过八级后放弃学习钢琴，并对学琴抱敌视态度。问其理由，她说自己讨厌练习钢琴，无奈之下，小美的妈妈只好尊重小美的选择放弃学习。小美学琴一直是母亲陪伴，小美的母亲很多时候是一个“严厉的监督者”角色。可能就是由于母亲的过于严厉，在学习过程中忽略了小美的心理感受，导致小美逐渐视钢琴学习为一件痛苦的事，直至发展为厌恶最后放弃。

案例二

小星：初中二年级学生，学琴七年，主要以考级内容为学习内容，六年级考完十级后就停止了钢琴学习。问其原因，小星及父母都认为，考完十级后业余钢琴学习就算完成了，之后可以自己练习。实际上小星停止学习后基本上没有主动练习过钢琴，原因是未接触过的曲子基本不会弹，在练习过程中遇到很多困难，于是，小星就不想再进行练习和弹奏。初学琴时父母和小星都希望弹钢琴可以为小星调剂紧张的学习，成为小星生活中一项有益的兴趣，并希望这种有益的兴趣可以陪伴小星一辈子，但是现实跟愿望相去甚远。究其原因，是他们没有长远打算，仅仅把目标定为考级，可以说是为考级学了七年钢琴。

案例三

小丽：小学一年级学生，学琴一年，未参加考级。小丽父母平时工作忙，小丽练琴很没有规律，每周还课困难，且上课没有规律，这让小丽慢慢有了畏难情绪，学习进度缓慢，并且慢慢滋生了一些不良情绪，短短的一年时间便萌生放弃学习的想法。小丽的父母跟钢琴老师交流以后，也未听取老师建议亲自陪练，而仅仅是给小丽请了一个陪练老师，结果效果并不理想，最终小丽一家放弃了钢琴学习。

以上三个案例是大部分贵阳琴童的代表，当然有一部分琴童的学习是健康有益的，在这里举出这几个例子，旨在分析学琴热背后的问题。

上面三个例子，都是因为不同的原因导致学习进行不下去或者中断。在他们放弃的背后，折射出我们应该看到的担忧。

案例一中，从小美放弃学琴的原因我们看到，父母在孩子学习钢琴的过程中承担着重要的作用，家长在孩子学琴过程中，除了提供和创造必要的学习条件，更应利用成人对事物的观察、理解、分析能力，并尽量扮演好孩子的辅导员、朋友和榜样等多种角色。在这些角色中，朋友及榜样的作用尤其明显，孩子的教育是教师、学生、家长三方面互相配合完成的过程，在钢琴学习中，教师负责“教”的环节，而“学”的环节由学生和家长共同完成。钢琴课制采取一对一教学每周授课的方式，即教师每周给一个学生上一堂课，针对学生的学习理解能力教授学习内容；学生上完课后对教师教学内容进行理解消化和练习，这个过程主要应由学生自己完成，家长应把重点放在培养孩子良好的学习习惯及学习能力上。

钢琴学习是一个系统而长期的过程，需要学生花大量的时间练习技术、技巧。掌握技术、技巧需要有规律的、正确的、恒久的训练，练习的过程是艰苦的，这种训练需要孩子有毅力、耐力、信心和勇气。学生在每个学习阶段都会遇到不同的难点，通常解决了一个问题后，新的问题就会随之而来，对学生毅力和恒心是一个极大的考验。要解决这个问题，家长的态度尤其关键。案例一中，小美的妈妈因为太过严厉，忽略小美心理感受，导致学习中断。如果小美妈妈不采取高压政策，而是与教师密切配合帮助鼓励孩子克服困难，并在这个过程中帮助小美培养面对困难并克服困难的能力，不让她背负过重的心理压力，让小美在一种轻松的氛围中学习，就不会出现那样的结果。

案例二中，小星及父母选择考完十级以后自己练习。现今的学生已经为学校繁重的作业背上了不轻的负担，还要参加众多课余特长班，在这种情况下尽量为孩子减压是无可厚非的。在这里我们讨论的问题是孩子考完十级后，自行练习为什么会感觉困难重重？小星的家长觉得不解，为什么考完十级弹出来的肖邦夜曲还像一首练习曲，毫无美感。教师让小星说说肖邦生平及其音乐风格，小星什么都回答不出来。当钢琴老师给小星讲解完该作品创作背景、音乐表现和乐曲内涵后，小星及父母才明白，学习一个作品，要对其创作背景、创作年代、作曲家音乐风格进行深入细致的分析，才可能弹好这个作品，而这正是我们学习钢琴应该遵循的基本规则，但是在我们现实的教学活动中，却往往被家长忽视。钢琴艺术发展到今天已有三百多年的历史，这三百多年积累流传下来的优秀钢琴作品浩如烟海，除各个时期音乐风格不同以外，同一时期不同作曲家的风格也不同，对一个专业的学习者来说，这都是一个漫长而系统的学习过程，甚至很多音乐家倾其一生进行学习研究，正所谓学海无涯、艺无止境，所以就算是业余钢琴学习也不能止步于考完十级。

案例三中，小丽才学了短短一年的时间就放弃，这样的现象在现在业余钢琴教育中并不少见。小丽的父母在开始学习时对待钢琴学习的态度不可取。在钢琴学习中，家长主要承担培养孩子良好品格的任务，比如养成专心练琴的习惯、认真读谱的习惯和独立思考的习惯等等。年龄小的孩子学习钢琴，父母应承担鼓励陪伴的责任，为孩子每天的练琴和有规律的上课提供良好的条件。像小丽这样练琴得不到保证、上课得不到保证，一年的时间就击垮了小丽学琴的信心，导致最后放弃。对小丽这样的例子，我们感到惋惜，同时也要提醒广大父母们，在学习钢琴之前，一定要先了解钢琴学习的特点、要求和意义，准备好再开始，不要盲目跟风学习。

最后说说家长对待业余钢琴考级的态度。自上世纪90年代初我国开始出现儿童器乐学习考级以来，考级成为这些年来琴童家长趋之若鹜的音乐社会活动。这对那些没有参加考级的孩子似乎已经构成了一种压力，许多家长提出了孩子要不要参加考级的问题，有些家长更认为教师不让孩子参加考级是怕显露自己的教学水平，因此不断催促教师让孩子考级。那么学琴的孩子到底应不应该参加考级呢？这是一个有很多因素制约的问题，我们要先从考级在器乐学习中的意义与地位谈起。学习钢琴采取个别授课的教学方式，这种方式会让学生、家长、教师与其他学琴、教琴者缺少交流。从这一角度看，考级为学琴的孩子与家长提供了一种交流的可能性，同时也使家长了解了自己的孩子学琴进程与水平。所以，提供交流机会与检验学习情况是器乐考级最直接的社会意义。另一个学琴的不利因素是缺少阶段感，钢琴学习不像学校教育有紧张与放松的周期，而考级的出现则可以有效地提供这种学习的阶段感。在考级的压力下孩子会全力以赴、精神集中地紧张准备，可以培养孩子设定目标追求成功的习惯，通过考级可以使孩子体会到获得成功的快乐，有清楚的进步阶段感，这是考级间接地促进学琴的社会意义，因此在一定程度上参加考级对学琴是有很大好处的。孩子没准备好考级不要勉强，可以通过诸如参加比赛、音乐会等途径进行交流。贵州每年钢琴考生的水平，大致呈现低级别（1至4级）通过率，从中级别（5至8级）开始大部分考生通过非常勉强，到了9级10级有一大半考生完全达不到要求，通过率非常低，我们在评语上所见，90%是建议考生打好基础，不要随意拔高程度。而家长拿到学生成绩时，往往忽略评委给出的意见。通常前一级别考过就不切实际乱跳级，导致普遍的考生完成勉强、基本功差，当然除了家长对待考级的态度以外，教师也有一定责任，本文重在分析家长在钢琴学习中的作用，关于教师的有关现象不作讨论。