艺术美术论文范文
艺术美术论文范文第1篇
（一）高校盲目扩招
当前，随着社会主义现代化建设的不断深入，高考扩招成了一大趋势。社会的发展需要高素质、高能力的人才，艺术设计人才也一样。通过对相关数据资料进行分析可知，近20年来，我国某美术高校的招生人数一直在不断扩大，已增加了将近30倍。高校扩招会促使艺术设计毕业生的数量大幅增长，为社会提供了更多艺术设计方面的人才。但倘若高校不结合社会供需的实际情况进行盲目扩招，就会导致大量问题的出现。比如，为了获得更多的经济利益，某高校进行了扩招，但由于缺乏专业的师资队伍、完善的教学设备，该高校的教学质量出现了严重下降，学生无法获得优质的教育。
（二）教学方式方法方面的问题
通过对我国高校艺术设计教育的现状进行分析可知，现代教育中存在着很多不足，是阻碍艺术设计教育工作取得进展的因素。现行教学大纲中的套话较多，学生在课堂上所学的知识缺乏现实实践性和可操作性，仅仅是烂熟于心的纸上谈兵。另外，学校提供给学生的思考空间以及实践机会也十分有限。究其原因，在于我国当前的高校美术及艺术设计教育体制存在着诸多问题，即教学内容空泛、教学目标模糊、教学手段落后以及课程安排不合理。另外，在许多高校，美术及艺术设计专业的教师大多只注重学生的技巧培训，而不重视对学生的实践指导。还有一部分教师不致力于做学问，不及时对自身的教学方法以及教学内容进行革新，过度追逐名利。在这样的情况下，我国高校艺术设计教育工作就会面临诸多问题，遇到教学瓶颈。
二、发展我国高校艺术设计教育的相关措施
（一）课程设置要连贯
在设置美术及艺术设计专业课程时，教师应将课程的连贯性放在突出位置，既注重培养学生的基础技能，又充分尊重学生的主体性，提高学生的自主学习能力，促进学生创新思维和创新能力的提升。而在培养学生的专业技能时，要加强其理论、专业、设计以及造型等基础知识的传授。学校还要及时把握市场最新动态，将教学与市场需求有机地结合起来，不断提升学生的综合素养；或者通过定期举办相关讲座，举行画展、设计制作展或摄影比赛等，来不断拓宽学生的知识面。在教学过程中，教师要不断创新教学思路和方法，注重培养学生的实际创作能力、想象力以及表现力等，同时还要坚持与时俱进，实现科技与艺术设计专业的协同发展，加强对网络技术的开发和研究，帮助学生掌握美术及艺术设计专业软件的相关应用原理，全方面地提升学生素质，使他们更好地适应社会需求。同时，学校要优化设置课程组合，保证课程的连贯性，节省教学成本，减轻学生的课业负担，激发学生的学习热情。此外，高校在开展美术及艺术设计专业课程时，要注意吸收传统文化的精髓，将中国的传统文化融入到世界流行时尚文化中，推进我国传统文化的不断发展和进步。
（二）转变教学观念
随着时代的进步以及经济的发展，具有良好的思想道德以及广阔知识面的综合型人才广受社会各界的欢迎。因此，高校艺术设计专业需转变教学观念，结合不同专业的基础教学和专业课程，对学生的艺术潜质以及审美能力进行培养，使学生的创新能力、艺术品位得到大力提升，并引导学生将所学知识和实践充分结合起来。另外，学校还需对当前社会的实际需求进行深入分析，及时调整教学目标及专业课程安排，针对学生的兴趣爱好及特长进行个性化的培养，并为他们制定科学合理的学习计划，真正做到因材施教。相信依靠这种方法，艺术设计专业学生的综合素质以及美术技能才能得到有效提升，高校才能为社会培养出更多优秀的美术人才。
（三）培养学生的创新思维
艺术要取得持久的进步和发展，就必须要创新，而创新需要我们有+扎实的美术基本功和创新能力。对于高校美术及艺术设计专业的学生而言，创新性就是指学生在学习过程中对不同的艺术元素进行想象和组合，通过再创造所呈现出来的新的、合理的、完整的形象。对此，在上专业写生等具体课程时，教师应允许学生在具备了一定的功底之后，适当地在作品中表达自己的观点，发挥想象，并将其作为考察的一部分。具体的创新内容既可以是空间上的创新，也可以是构图上的创新。此外，教师要合理把控学生的想象，避免他们走弯路或不切实际的创作，对他们的创造性思维及时予以肯定并指出其存在的问题，提高其创新的水平。
（四）完善教学内容
美术院校需结合实际对课程内容进行拓宽，即将学生文化素质的提升作为教学的重点，提供给学生更多与外界接触的机会。通过学习其他课程或办讲座，学生与社会之间的联系就会得到深化，他们的专业技能以及文化素养便会随之得到提升。另外，教学内容的设置需具有针对性，即要将学生创新能力的培养作为教学重点，引导学生对艺术设计的文化内涵进行深入探索，变之前的被动学习为主动学习。技巧、技法只是帮助学生完成绘画或设计的工具，艺术设计学习的真正核心应是提升学生的文化素养以及创新能力。只有不断完善教学内容，才能帮助学生获得全面发展，进而为社会培养出更优秀的综合型艺术人才。最后，高校艺术设计教育需结合自身实际以及社会发展的需要，引导学生树立正确科学的艺术观。
三、结语
艺术美术论文范文第2篇
当今时代是一个数字化时代，数字电视、互联网和手机等全系媒体形式的出现，代表着全新数字媒体语境的出现，数字媒体语境的出现给当代视觉艺术带来了前所未有的影响，其正在以一种不可抗拒的力量冲击着视觉艺术的发展。数字媒体语境下视觉艺术，实现了跨越时空和地域的限制，也解除了不同语言文化之间的障碍传播模式，视觉艺术发展到了数字媒体语境时代，已经突破了传统艺术所面临的各种禁忌与束缚，真正体现出了数字时代艺术创作的艺术与创新特征。现代艺术的传播很多都是建立在高新数字媒体的基础上，视觉艺术也不例外。数字化媒体语境下，未来视觉艺术将主要以数字技术、网络技术、移动互联网等交互式传播作为主要载体与形式进行传播。
二、数字媒体语境下的视觉艺术创新
新媒体时代的到来，使得视觉艺术创新与改革的出发点转变到以人类的视觉本能需求和视觉欲望上来。事实上来说，视觉艺术潜移默化地影响着人类的审美认知方式，新媒体环境下，视觉艺术被赋予了娱乐性、商业性、复制性等等特征，现代视觉艺术发展正在使得传统的审美理念发生着扭曲，不同程度上改变了传统视觉艺术概念，视觉艺术正经历着改革和创新。数字媒体语境下视觉艺术想要实现创新，就必须改变视觉艺术的创造思维和表达方式，用新的形式给人强烈的震撼和视觉冲击力，以此满足人们对现代视觉艺术的追求。数字媒体语境下创新视觉艺术，首先，应该把传统的视觉艺术资源进行有效的整合，并有选择性地融入现代化概念，改变其表达方式和传播方式，使其符合现代人的审美角度。数字媒体语境为视觉创新提供了可靠的传播工具。数字媒体语境下创新可以考虑加入虚拟现实技术，通过虚拟现实技术实现从图像艺术创造发展到视觉3D艺术世界，给人们带来直观和多维的视觉体验。另一方面，加强对计算机的利用，通过计算机来创造思维艺术，让人们感受一种虚拟的数字化艺术冲击，并且通过对计算机的利用能够实现构建起一种互动的艺术。例如，建立起一个视觉艺术传播的网站，人们可以将自己的创造上传到网站上分享给人们，不仅实现了视觉艺术广泛传播，更促进了国内视觉艺术的发展。
三、结论
艺术美术论文范文第3篇
数字媒体使受众信息的接受变被动为主动
在传统图书馆的大众传播中信息呈线性结构，信息传播活动是由图书馆员执行信息的译码、释码和编码。图书馆员作为信息的收集者和传播者决定了馆藏文献的质量，而受众只能被动地从定型化的信息中选择，限制了其对信息选择的自由。而数字媒体则不受三维空间的限制，构建的是无缝式电子信息传递环境。它可以通过一组多维指针采用超媒体方式来进一步引申或解释，整个信息结构尤如一个复杂的分子模型。它具有互动的功能，传播者可以预先定义模型的连接，受众在“拉”信息的同时也可以根据自己的需要，过滤、筛选出个性化的信息。数字媒体使受众从以往被动接受图书馆的信息开始转向主动参与图书馆的信息传播，主动反馈信息消费的意见和建议，主动参与图书馆的内容建设，受众开始成为图书馆资源建设的意见领袖。
数字媒体是个性化的双向交流
计算机和网络具有交互性、实时性，它可以使信息传播和接收之间进行实时的通信和交换，这种实时的互动和交换功能使大众传播模式中的反馈信道变得畅通，同时计算机也使信源和信宿的角色可以随时改变，图书馆是信息的传播者，同时受众也可以成为信息的者。数字化传播中点对点和点对面传播模式的共存，一方面使大众传播的覆盖面扩大，受众可以不受时空限制选择网上的任何信息;另一方面也可以使大众传播的覆盖面缩小，针对特定的小范围受众群体传播信息(窄播)。如全文数据库进行的学术传播就是点到面的传播，而窄播的延伸就是个性化传播，多对一甚至是一对一的传播。如图书馆针对个人需求设置的“mylibrary”，针对群体设置的“重点学科导航库”，就是根据受众的信息个性化需求进行的个性定制，传播个性化的信息。这种趋于个性化的信息双向交流加深了人们的参与感。计算机对人来说，已成为人类信息传播不可缺少的工具。
数字媒体使传播效果整体大于部分之和
数字媒体系统是把文字、声音、图形、图像系统和计算机、网络系统集成在一起的一个整体，它通过计算机对多种媒体信息进行数字化处理和传播。根据系统论的理论，整体决不等于组成整体的各个部分的简单相加。多种媒体的综合可以改善信息传播效果，优化人机界面，把人们的各种感官有机地组合以获取有效信息，从而吸引人的注意力，使传播的信息更易于被接受和理解，从而达到更为理想的传播效果。
数字媒体推动现代技术与图书馆学的融合
技术的发展是技术应用的基础，计算机、网络的发展不再是纯技术的需要，尤其是数字媒体具有的图、文、声、像并茂的立体表现特点，使它能更有效、更直接地传播丰富的信息。在信息技术与图书馆信息传播之间架起了桥梁。掌握和运用数字媒体技术成为当代图书馆信息传播的基础。
数字媒体对图书馆信息传播活动的影响
1数字媒体扩大了图书馆信息传播活动的视野
“经济学的核心问题是资源配置问题，资源配置的核心问题是价格发现。价格发现机制和国际市场接了轨，意味着企业的运作方式、运作水平、思维方式发生了质的变化。”当代图书馆在数字图书馆建设中，在采集、引进、开发数字资源过程中，通过内容与资本的运作在图书馆的资源建设、服务理念及技术手段等方面开始与国际接轨，具有了全球的视野。
2数字媒体向受众提供了更为丰富的信息量
数字媒体使多个数据库能在同一界面检索，并提供多种检索功能，提供参考引文与全文的无缝链接。且源信息丰富，具有一定的信息广度、深度及使用、操作上的便捷和互动性，它符合当今受众信息消费轻松化的需求特征。此外，数字媒体在当代图书馆的运用，也向不同受众尤其是远程用户、文盲等受众提供了平等获取知识的机会。
3数字媒体促进了现代技术在图书馆的运用和发展
技术带来了新的挑战和机遇，而变革本身又具有破坏性和颠覆性。但技术是图书馆在动态环境中得以生存的依赖力量。数字技术带来的数字媒体已在改变当代图书馆的建设理念。图书馆不再仅仅是收集文献，提供一些计算机及其辅助设备和服务，而是所有这些的综合，即从文献的拥有转向资源的获取和提供。图书馆开始从“信息包裹”(informationpackaged)、多媒体工具包、在线数据库、CDROM、DVDs等各种数字媒介中挑选适合馆藏的资源，通过开放性的网络媒介向受众提供信息的“开放存取”(openaccess)。技术改变了图书馆的本质，不同的外部和内部因素在图书馆的发展中相互作用，共同推进图书馆信息传播活动的发展。
4数字媒体提高了当代图书馆在受众中的影响力
据美国Pittsburgh大学数字资源的使用统计显示，教师在办公室、实验室和家庭等地方阅读图书馆的文献中，有80%来自电子期刊，通过网络远程阅读电子期刊平均每人每年可以节省时间约20小时。
此外，在许多大学图书馆，电子文献的阅读量占了馆藏的大多数。如在Pittsburgh大学，2003年共有2500位教职工，30100位学生，当年该校图书馆的馆藏借阅量是1300万篇(其中电子馆藏浏览量是93万篇)，而当年出版商和书商得出的该馆电子馆藏的使用统计总数是132万篇，比图书馆统计的电子馆藏浏览量高出了42%。而在Drexel大学其电子资源实际浏览次数则要比图书馆统计的量高1/3左右。不管是图书馆员从流通统计功能得出的数据还是数据商从网络数据库实际“点击(hits)”频率统计得出的数据，都说明了电子馆藏受用户欢迎是实实在在的:使用量在增加，访问图书馆的信息用户在增加，馆藏利用率在提高。
图书馆通过数字资源使用的推广，可以发挥学术资源的社会影响力，从而影响民众求知的欲望，促进当代学习型社会的建设。
5数字媒体加剧了图书馆受众的知识分化
受众知识拥有贫富差距的扩大，即个人和团体能搜集、接收电子信息和使用交流工具的不平等，形成了一种“数字不平等”现象。一部分能使用计算机，掌握信息获取方法，具有上网条件的受众充分享受着网络带来的资源优势，提高自己的生活质量和知识储藏量;而另一部分不具备上网条件或不会使用计算机信息检索技术的受众只能上图书馆查阅纸版文献或请馆员代查。从而导致掌握资源优势的群体拥有的知识量越来越多，知识更新的速度越来越快，扩大了图书馆受众群体间的知识鸿沟。
6数字媒体促使当代图书馆学与其它学科的交叉融合
数字媒体带来的数字理念使当代图书馆学与其它学科间的关系日益呈跨学科交叉发展的趋势。如与计算机科学、信息论、系统论、经济学、法学、大众传播学、教育学、社会学等学科不断交叉融合，从简单的学术思想的交换、技术的引入到学术观点、方法、术语等的交流。数字技术在推动当代图书馆学发展的同时，也促使其成为科学体系中的一个新的综合性知识分支。
7数字媒体使当代图书馆信息传播模式具有双向互动性
数字媒体使当代图书馆信息传播载体多元化，信息传播渠道丰富，信息传播模式呈双向互动性。数字媒体适应当代图书馆受众信息需求多样化、受众市场细分化的发展趋势，信息的传播也更为自由。其的信息可以通过多种传播平台进行传播，而受众也可以通过多种数字化终端进行接收、反馈。这种个性化的信息内容生产、流通、反馈活动使图书馆作为信息资源传播渠道的管理和控制，受众作为终端客户的研究及如何整合信息、针对特定受众的需求提供个性化的信息内容生产和推送服务成为当代图书馆工作的重心。
8数字媒体使当代图书馆的信息传播呈全球化
数字媒体削弱了信息传播地域性的限制，使受众的信息获取和消费全球同步。如期刊、图书采用数字出版技术，通过网络，使全球的受众可以异地、同步、实时阅读同一出版物，消除了地域、时间带来的学术传播的滞后性、不平等性。全世界的公民，只要是图书馆的受众，都可以在同一时间、平等享用同一信息。
9数字媒体颠覆了图书馆传统的服务理念和运作流程
图书馆的功能不再以文献的收藏为主，而以信息、知识的获取为主;服务不再是被动地出借，而是提供个性化的按需索取式服务;馆藏不再仅仅是物理馆藏，还有数字化的虚拟馆藏;读者范围扩大，能提供远程借阅服务。互联网使图书馆的信息保存、获取和大众传播进入了一个崭新的发展阶段。
10数字媒体促使图书馆业推动出版业的发展
电子图书、电子期刊因其具有的大容量、便捷性、即时性、平等使用权等特性而深受读者的喜爱。需求推动了技术的创新，技术又促进了需求的发展。数字媒体宽广的发展前途和丰厚的利润使越来越多的出版商、数据库商开始将目光聚焦这一新产业。出版数字化给传统图书馆带来了革命性的影响，“按需出版”和“异地按需印刷”(POD，PrintOnDemand)体系，使图书馆能够按需补缺馆藏，按需订购不同版本(独特字体、开本、封面、装订方式等)的图书。在丰富、完善馆藏同时，也推动了个性化服务的发展。图书馆馆藏资源的丰富、个性化服务的发展与数字出版形成了强劲的互动。
11数字媒体颠覆了图书馆员资源收集的核心地位
数字技术改变了图书馆的技术基础和信息传递方式，图书馆员不再是馆藏文献资源获取的惟一“把关人”。网络传播方式及其对信息服务模式的影响，使数字资源购买具有独特的模式:试用→使用统计报告分析→性价比→购买。数据资源的传播效果决定了数字资源采集的“守门人”和“意见领袖”是信息消费者———图书馆的信息受众。3．12数字媒体对图书馆信息传播活动的负面影响数字媒体在对图书馆及其受众产生积极作用的同时，也会产生负面影响，出现新的问题。如信息传播渠道泛滥，图书馆应如何整合;面对信息超载如何进行信息的深度挖掘、组织和推送;如何运用数字技术提高资源利用效率和资源共享水平;如何应对数字资源的价格垄断，内容垄断等。此外，数字资源的使用与知识产权的保护;图书馆、受众的隐私权在数字环境下的保护;馆际间的国内、国际合作等都需关注。
数字媒体与传统媒体的整合
数字媒体与传统媒体通过整合彼此的优势，提升各自的质量和竞争力，从而在融合中共同发展。主要表现在:①传统媒体数字化。利用数字技术，报纸、期刊、图书等通过网络文本，融合网络传播的海量、即时和互动性。在传播信息的同时扩大自身的影响力。如目前国内的书生之家、重庆维普、清华同方等中文数据库系统的运用。②数字媒体融合传统媒体的优势，它在某种程度上是传统媒体的变形与延伸。数字媒体借鉴传统媒体的运行机制，借助传统媒体对信息采集、保存、等较为完整的规范和手段，拉近数字媒体与受众的心理距离。如网络吸收了广播声音传播的模式，电视图像传输的方式，突出了网络的交互性特征，使其更加真实、可感、可靠。数字媒体与传统媒体的整合，使二者能够各取所需，取长补短，加快了信息传播的速度，提高了信息传播的时效，有力地克服了传统媒体出版周期长，信息更新慢的缺点。同时，它通过提高信息的安全性与可靠性，降低信息采集的成本，提高自身的权威和地位，又吸引了更多的受众。但二者在整合的同时也保持了自身的特性，如在信息内容和传播形式上都在融合的同时更趋个性化、专业化和专门化。
艺术美术论文范文第4篇
现代数字媒体中主要是以图像与文字为核心。文字可以实现信息交流，具有发挥点缀与文化延续的作用［3］。现阶段的中国书法在数字媒体行业内占有的比重越来越高，运用范围逐步扩大，在创作作品的过程中可以发挥很好的衬托效果。对于当前的艺术文化来说，中国书法不仅代表着艺术，同时也代表一种服务大众的形式，并且需要依赖市场发展下去。通过对当地各数字媒体艺术的对比，发现大部分都是极为相似的电脑艺术文字，尽管艺术字有制作迅速、外形规范等优势，不过与传统书法相比，感觉较为空洞、乏味、无活力，同时文化内涵也不足。数字媒体与传统书法结合起来能够让设计的作品更有发展空间，篆书精致、隶书雅典、楷书刚硬、行书多味、草书多变，我们能够按照作品特点更好地宣扬设计者的思想理念，推动作品信息交流，同时也能够引起观赏者的共鸣，提高艺术作品的文化寓意。在众多传统书法中，行书与草书的风格比较随意，显得很有活力，同时也不缺乏个性，与数字媒体艺术融合之后更显得绚丽夺目，这种方式是设计者最常用的创作手段。比如，“雕”牌洗衣粉的LOGO设计，其中“雕”是用行书设计的，它的外形上和鹰比较相似，进而能够凸显出“雕”的刚强有力的特点，这种设计方向与商品的性能作用是相匹配的。不过，在传统书法设计的过程中，都需要考虑到宣传品的特点。例如有些产品属于传统工艺，外部包装的字体能够根据篆书与行草的特点来设计，特别是篆书的风格更独特一些，它典雅、雍容，能够凸显艺术品位。一般来说像月饼与茶叶的外部包装以篆书风格为主。值得注意的是，将传统书法与艺术设计融合在一起，能够更好地彰显传统书法的文化魅力与艺术象征优势［4］。
此外，在运用传统书法的时候可以把艺术设计当成一种文化标志表达出来。古时候，很多书法家都有嗜酒喜好。“颠张狂素”就是一个不错的典故，酒在这个故事中是一个很重要的主题。因此，对于酒的设计来说，借助传统书法来进行设计也是很常见的方式。例如，“中国劲酒”的“劲”在设计的时候，显得很刚硬、精神，“劲”写得非常有张力，给人一种精神振发的感觉。将传统书法艺术融合在数字媒体艺术当中，设计师在进行创作的时候一定要对传统书法有一个很好的认识，不仅要达到外形美的目的，同时也要注重意识形态。比如，北京奥运会当中的“京”，它的设计特点是运用了中国的艺术“即”的特点，在进行设计的时候“京”突显出了一个很独特的形象，按照设计师的想法来看，它属于篆书字体。设计师在进行创作的时候对篆字进行了调整，从而设计出一个有活力、灵气的艺术字，不仅有中国传统艺术的风格，而且寓意也是非常深刻的。这也可以看出设计师在运用传统艺术的时候是有独到见解的，同时也有其深入的理解与领悟。如果这样的情况运用在中国社会当中，可能是象征性意义，不过对于全球来说，它能够突显出北京的地位，也可以说是中国的象征。不过，全部运用传统书法并且不进行调整和修饰的话，是无法顺应时代需求的，想要让传统艺术更有独特性与时代性，一定要将它与现代数字艺术融合在一起，这样才能够起到彰显个性的效果，这也是对设计师的一个较高标准的要求。第一，设计师要熟悉中国传统书法，了解文化寓意，这样才能够更好地运用在数字媒体艺术当中。第二，对于传统书法来说，它的字体特征需要与作品特征相一致，要先对传统书法进行一个调整和修饰，从而凸显传统文字的艺术价值，并赋予一定的新颖特性，这样创作品才能够起到独特、震撼的效果。比如《提笔忘字》的海报设计，它的设计理念是为了凸显中国汉字的地位，我们以传统书法为代表来进行设计，也能够象征中国的传统艺术。明白这一个寓意之后，以传统书法为核心来进行设计，对于这个海报创作来说是非常协调的。
二、书法艺术融入现代数字媒体中的启示
设计创作是一个很有独特价值的文化艺术，它带来的影响力是非常强大的。对于数字媒体艺术来说，与传统书法相融合是一个策略，也是一个方法，利用传统书法的独特性优势，可以更深入地了解中国传统艺术，同时将传统艺术与现代数字媒体艺术结合起来，从而丰富作品的文化寓意，更重要的是凸显作品的灵活性，这也是把传统书法与艺术创作结合在一起的主要意图。想要设计出有民族艺术风格的现代作品，一定要尊重继承、借鉴传统书法艺术的优势。对于传统书法来说，它在创作过程中的运用越来越广泛，由此可见，书法艺术对于数字媒体艺术来说具有非常大的影响。在运用传统文化的过程中，应注意运用目的，切不可随大流，要真正深入了解传统文化的实质，只有在熟悉的情况下才能够更好地运用，才能够把传统艺术的特征凸显出来，不可在模糊不清的情况下进行运用，这不仅会丢失创作的文化精髓，而且也会丢失历史文化积淀，剩下的只是一个没有内容的外壳。因此怎样把中国传统艺术更好地发扬光大，同时要延续它的文化底蕴，对于设计师来说是需要面对的主要问题，唯有不断地研究与摸索，才能够设计出更好的文化艺术作品。对于现代艺术设计来说，数字媒体艺术与传统文化相结合是大势所趋。有针对性地借助传统文化进行创作，能够起到现代与传统艺术融会贯通的作用。探究传统艺术和现代艺术的相似之处，就可以设计出有本土特色、时代气息的作品，即便在国际地位上也能够凸显产品优势［5］。对于一些有责任感的艺术家与设计家来说，他们非常看重传统文化艺术，在他们眼中，会对延续传统文化有一种使命感，他们重视传统，能够更好地将其与西方艺术进行融合，从而彰显出传统艺术的时代气息，最后形成具有中国特色、个性和共性相兼容的新型的创作模式。一些国外艺术家开始把目光投向了中国的传统艺术，在进行创作的时候也得以完美的运用，得到的收获是非常丰富的。
对于中国的传统艺术来说，笔墨文化是非常重要的，设计师在创作的时候有责任将这种传统艺术延续下去，借助艺术的优势把它们设计成一个有震撼力的作品。全球在不断发展，计算机运用越来越普遍，电脑影响了我们的生活，也给我们的工作带来了方便。手指在键盘上敲打，人类也真正从体力劳作中脱离出来。对于中国文字来说，传统书法是一个重要的形式，利用一样的工具也可以体现出不同的点线类型，而且也可以体现出墨色上的不同，一些文人喜欢在书房中收藏书画，它不仅可以丰富我们的精神，也可以彰显我们的生活品位，对于这些书画来说，它不仅典雅、潇洒，而且新奇雄厚，不仅能够体现出阅览者的文化功底，也能够反映出主人的文化修养。电脑字体的设计与传统书法有一定的相同之处，不过电脑字体有些生硬，机械化比较明显，没有灵气与活力;人类能够推动计算机的产生，但是计算机不可以产生人类，一台电脑的运作思维与人类的思维非常相似，但是无法达到或超越人类的思维。人类在运用文字的时候，不要忘记传统书法的重要性。现代传统书法不受重视，也可以说是中国传统艺术的断篇，延续传统艺术是走向艺术殿堂的途径，没有延续，就等于没有沉淀，那么艺术文化就要从零打基础。因此，希望大家能够重视传统文化，更希望那些设计师能够深入了解和掌握它，做到真正推动中国书法艺术的发展。
三、结语
艺术美术论文范文第5篇
赣傩面具的视觉色彩趣旨。赣傩面具色彩运用厚重浓烈、纯正醒目具有较强的寓意趣旨和装饰魅力，传达出浓郁的民间艺术的神秘色彩意象，不同的色彩基调会产生不同的视觉联想，体现刻画人物的善恶情仇，反映了赣鄱大地人们的意识观念及色彩情怀。赣傩面具主要可分为五大色彩基调:黑色基调，黑色的色彩情感是沉稳、厚重、恐怖，用以展现傩神的威武、刚正的性格特征。以包公、四大天将为代表，他们以黑色作为基调，附于粗犷豪放的形态之上，将傩神的庄严肃穆、剽悍狰狞的神态刻画的淋漓尽致，以此达到驱鬼逐疫的震慑作用;红色基调，以关公、判官、雷公、开山为代表，他们的傩面着色为红色基调，象征激情、正义、率真。
用以传达傩神的正义凛然、英勇无畏、血气方刚、威武雄壮的视觉意象;黄色基调，黄色在长期的封建社会是高贵、权威的象征，古时所用黄色为雄黄中药，寓意镇妖驱毒之意，用此表达傩神的尊贵、沉稳的性格特征;白色基调，白色的色彩表情是纯净、柔和、轻巧，以鲍三娘、先锋、太子为代表，他们眉清目秀、白脸文静，表现此类傩神的纯净温和、善良正义的性格特征;蓝色基调，被称为“鬼魔色”和“阴间色”，“恐怖”、“神秘”、是蓝色基调傩面的写照，用此表现傩神的凶狠、阴险的性格特征。上述五色系的主要赣傩面具的色彩基调是赣鄱大地人们的神灵崇拜与艺术审美的综合体现，体现了民间神秘的色彩装饰魅力，扩展了傩面具的寓意趣旨。
赣傩服饰的视觉艺术趣旨。赣傩服饰的产生，是客体世界与主观世界相互碰撞，主观意象思想的物化表现。赣傩服饰作为一种艺术形式，经过千年的文化浸染，赣鄱大地独特的地域特质、民俗文化、审美情趣使其形成了别具一格的艺术形态。赣傩服饰与赣傩面具一样同样具有艺术的两重性装饰性和寓意性。
赣傩服饰造型丰富，不同的人物性格、地位其形态各异，如人尊高贵的人物着长袍，卑贱位低的人物着短衫。服饰的色彩意象是民间艺人主管的意象色，着色纯净亮丽、对比明晰，具有稚拙、真挚、热烈、浓郁的民间色彩装饰意味。其次赣傩服饰的寓意意谓明确，与傩面、傩音、傩舞等共同传达酬神纳吉、避邪驱鬼的精神意愿。
赣傩民俗美术资源引入艺术教育课堂的思考
文化传承重在教育，学校对于非物质文化遗产的承传开创有着义不容辞的责任，赣傩民俗美术资源给艺术教育提供了莫大的滋养和启发，极大丰富了艺术创作的视觉语言，理应成为艺术教育课堂的组成部分。作为教育工作者应充分认识其价值，强化课程资源意识，建构完善有效的民间文化教育机制，对于弘扬赣傩民俗文化有着重要的意义，笔者认为可从以下几个方面探索机制的构建。
1．加强教师民间美术知识的文化储备。教师是教学的主导者、促进者、引导者，是教育的核心因素。教师的专业素质、知识储备对于教学质量的提高至关重要。基于此，相关学校应组织专家学者对教师进行全面而深入的赣傩文化等民间美术资源的再教育，完成教师相关民间美术知识体系的更新与拓展，以期对学生有一个正确的教育导向。作为学校教师对于以赣傩为代表的民间美术资源，应系统学习，完善其知识的储备，古为今用，将其融会贯通于艺术教育之中，做好弘扬赣傩文化的指路人。
2．拓展艺术教育的课程体系。经调研，学生对赣傩文化的了解大部分仅仅停留在“听说过”的阶段，在课程体系中，没有对赣傩进行全面系统的讲述，傩文化的内容只在相关课本中有简单的提及。为加强学生对赣傩民俗美术资源的认知，最有效的办法就是将赣傩民俗美术资源的相关知识纳入艺术教育的课程体系。首要问题是教材，现有赣傩的相关论著太过学术化，不适合学生使用，教材的编写应具有针对性，图文并茂、通俗易懂，充分考虑受众对象的接受程度。再者教师的教法是关键，它是取得良好教学效果的保证，教师应积极探索先进的教学理念和教学方法，将赣傩民俗美术资源相关知识教授给学生，刺激学生的学习兴趣，调动学生的创作欲望，建立和加强学生的学习动力系统。
艺术美术论文范文第6篇
（一）提高师资的专业素质和教学设备的质量我们都知道，高校美术学教学的改革创新需要大量的专业师资和教学设备，所以，高校要想将自己的美术学教学的改革创新工作做好，就必须提升其师资的专业素质，首先，学校应该高薪聘请有才能，有能力的专业美术教师来主导学校的创新改革工作，其次，对于学校现有的美术教师，学校应该定期对他们进行专业的培训，培养教师改革创新的工作思想，并且实施严格的绩效考核制度，严格审查教师的教学工作，对他们适当的实行奖惩制度，以激励他们用更大的热情投入到教学的改革创新工作中去。此外，学校应该派遣有能力的教师去其他模范学校进行沟通交流，借鉴其他学校的优势来弥补自己的不足，从而发展自己教学方式的改革创新工作。最重要的是，学校及时审查改革创新方案实行的预况，及时发现学生出现的状况，并且及时高效的解决这些问题，并且对此加以改进改革创新的教学方案。对于教学设备的购进，学校一定要严格审核，购进适合自己学院发展的教学设备，并且购买的教学设备必须是高质量的，先进的，能够适应教学的改革创新，这样，学校才有足够的后备力量来发展美术学教学的改革创新工作。
（二）教师应该因材施教在文化创意产业发展得背景下，教师对于学生的美术学教学的引导方式是多重多样的，但是最重要的是，教师要善于因材施教，对于不同的学生实行对其最有效的教学方案，教师要注重培养学生的对于美术学的创新能力和审美能力，定期检察学生的美术作品，认真分析他们存在的问题，然后认真监督他们认识自己的不足，并且加以修改，尽量确定学生正确的学习方向，重点培养学生的正确的审美能力和优秀的创新能力和以及实践能力，对其作品进行点评，并且根据学生的具体情况制定适合学生发展的学习方式。此外，教师应该加强与学生的沟通交流，及时了解学生的学习情况，了解他们在学习过程中出现的问题和困惑，积极的帮助学生去解决这些问题，把自己当做学生的知心朋友，能够完全走进学生的内心世界，了解他们，理解他们，然后根据他们的具体情况，掌握他们性格以及兴趣和风格，从而引导每个学生走自己的风格路线，积极创新，让每一个学生都能够创造出属于自己的，有创意的美术风格。每个学生都有自己的性格和行事方式，教师应该尽量让自己的教学方式灵活，保证每个学生都可以自由发展自己的个性，从而更加有效的学习美术，提升自己的创新思维。
（三）培养学生对于美术学基础课程的兴趣美术学基础课程是一个学生学好美术的根本，所以教师一定要努力提升学生对美术学基础课程的兴趣。首先，教师应该让自己的课堂活跃起来，美术学基础课程不一定要上的那么枯燥，教师可以让学生在课堂上积极讨论发挥自己的观点和见解，这样不仅能提升学生的学习兴趣，而且能够培养学生形成正确的价值观。或者教师也可以通过野外写生的方式来上美术学的基础课程，这样，学生既可以享受到学习的乐趣，还可以高效学习。
二、结语
艺术美术论文范文第7篇
在许多水书资料中明显可以看到笔画的书写形态，起笔有方有圆，收笔也是方圆兼有，笔画的形态也是有方、有圆，甚至还有呈三角等各异形态，这一点上它完全不同于甲骨文单一的刻写痕迹，有着浓厚的书写之意。曲与直是书法艺术中的又一对辩证关系，“画成其物，随体诘屈”，这在甲骨文、金文、铭文等篆书中都是常见的，而在水族文字中也时有出现。而有的字则是曲与直相间使用，为水书的书法艺术美增添了无限的美感。姜白石在《续书谱》中揭示过楷书的笔画的曲直之美：“一点一画，皆有三转；一波一拂，皆有三折。”还说：“横画不欲太长，长则转换迟；直画不欲太多，多则神痴。”
刘熙载在《艺概》中云：“书要曲而有直体，直而有曲致。”包世臣在《艺舟双楫》中也说：“曲直在性情而达于形质，圆扁在形质而本于性情。”他还举例说：“唐贤真书，以渤海为最整，河南为最暇，然其飞翔跳荡，不殊草势，筋摇骨转，牵掣玲珑，实有不草而使转纵横之妙。凡以其用笔，较江左为直，而视后来则犹甚曲之故也。”
由此可见，曲与直在书法创作和欣赏中所起的作用是至关重要的，它们不仅是技法体现、字形的变化，更是书家心里情绪的表达和抒发。而这在水书文字中表现得尤为突出，水书中的许多字的书写都是曲直相间，例如水书中的“鸟”，用两个不规则的圆圈代表鸟的头和身体，用几个短小的直画代表鸟的嘴、脚和尾巴，还有一个点表示是鸟的眼睛，曲与直表现得尤为明显。另有“贪”字的写法是两笔弯曲的笔画呈对称书写，两个直画上下分布，上横短下横长，与我们标准楷书的横画书写规则还有点相像，使整个字在平整中有变化，变化中有稳重。又如水字的“武”“廉”字，都是曲与直的组合。
丰富多样的结字
因为水书与甲骨文有着古老的渊源，所以它与甲骨文一样有着结构上的形象美。众所周知，甲骨文中有许多都是象形文字，从艺术角度来说，大有汉字图像的意味，水族古文字也亦如此，有许多的象形文字，如“猪”“牛”“马”字等，即使不懂水族文字，也不难从这些字的字形中看出其代表的动物。而这些字虽然看似简笔画，却以细微而主要的笔画变形来区别字义，使得看到这些文字的结构和结体，便给人以艺术形象美的体验。关于“结体”在《书法大辞典》中有这样的解释：“指字点画之间的联结、搭配和组合，以及实画和虚白的布置。”水书的字虽然不多，但大都姿态各异，风貌不同。既有照物画形的象形文字，也有因字立形的方块文字，有的字见方，有的字见圆，还有的字呈倒三角或是不规则的几何形体，总之是形态万千，规则与变化并存。在书法美学中有诸多的结体辩证关系，其中“欹”与“正”“主”与“次”在许多经典碑帖中都体现得淋漓尽致，而在水族文字中亦有多方面体现。关于“欹”与“正”的论述，刘熙载曾说：“书宜平正，不宜欹侧。古人或偏以欹侧胜者，暗中必有拨转机关者也。画诀有‘树木正，山石倒；山石正，树木倒’，岂可执一木一石论之。”
如在水族文字中“册”字、地支中的“辰”字，册字不是方方正正、整整齐齐的左右对称，而是呈左低右高之势，像有一条丝带在随风飘动，看似歪斜，却因右边的笔画往下弯曲而给整个字以无限延伸之势，并不会使得字势倾斜。在水书中，“辰”字的写法很多，但是也跟甲骨文、金文、铭文等篆书字一样，水族文字也有许多的异体字，将字写反、写斜、写倒的情况时有发生，但这丝毫不会给字体的美观带来影响。
关于“主”与“次”的看法，清代朱和羹说“作字有主笔，则纲纪不紊。写山水家，万壑千岩经营满幅，其中要先立主峰。主峰立定，其余层峦叠嶂，旁见侧出，皆血脉流通。作书之法亦如之，每字中立定主笔。凡布局、势展、结构、操纵、侧泻、力掌，皆主笔左右之也。有此主笔，四面呼吸相通。”这些都是虚实相生的书法境界，而水族文字亦是饱含着这一书法美。例如：水书中的“时”字和“甲”字，“时”字书写时突出撇，又长又粗，“甲”的书写突出竖画，两个字的其它笔画均是短而稍细，类似于这样的字在水字中还有很多。
自然巧妙的章法
水族文字因用途不同，所使用的书写材料也是不同的，有世代流传作为族谱书写在纸张上的书，有祭祀或节日时书写在布匹上的，也有筑刻在墙上或是石头上的，还有是雕刻在牛角等作为装饰品的，但无论是哪种章法布局，都给人以淳朴自然的美感。丰子恺曾在《艺术三昧》一文中评价吴昌硕的字道：“有一次我看到吴昌硕写的一方字，觉得单看个别笔画并不好，单看各个字各行字也并不好。然而看这方字的全体，就觉得有一种说不出的好处。单看时觉得不好的地方，全体看时都变好，非此反不美了。”
一枝独秀不算春，百花齐放春满园，书法的章法美就在于它不是单个字的审美欣赏，而是一个全体美的组合，它的书写法度并不在于一个字、一行字，而是在于整幅作品的安排和布局，水族文字正是体现了这一章法美，水书中有的书写章法属于书法中的竖有行横无列的形式，这其中有平整、有欹侧、有疏朗、有张扬，虽然不懂水文的人并不知晓它具体讲了什么内容，但却可以明显地感知到这幅字所传达出来的干净、清爽的自然美感。明代董其昌《画禅室随笔》提到：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴（米芾）小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军（王羲之）《兰亭序》，章法为古今第一。其字皆映带而生，或大或小，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”
古人在作书时，是很讲究章法布局和艺术欣赏的，并也因此形成诸多的书写形式，其中扇面就是一个至今得到许多书法爱好者青睐的章法形式，可是扇面的书写并非易事，既要让整幅字有扇的形状，又要有适合的书写内容，当然在写的过程中纸是歪斜而字要写正的难度那就更不用说了，而水族文字在这方面做得就比较巧妙。现保存下来的水书扇面一般是文字是扇面的一个部分，它巧妙的在扇面的中心位置画上圆圈，这样就可以为后面的书写提供一个很好的参照，而整幅字以这环形的圆圈向四周扩展，呈发射状，像是俯瞰一把打开的伞，由密到疏，最外面则配之以相关的龙图腾，这样使得整个作品自然天成，混为一体。清刘熙载《艺概》则说：“书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数帖，皆须有相避相形、相呼相应之妙。”又说“凡书，笔画要坚而浑，体势要奇而稳，章法要变而贯。”
无论是大字还是小字，是整幅满篇的许多字还是仅仅一个单字的作品，水族的文字都是讲究相互避让、相互呼应的，无论是单个字的结构安排，还是整幅字的章法安排，都体现着书法欣赏的章法美。
书画结合的形态
艺术美术论文范文第8篇
工艺美术专业课程教学主要涉及设计思路和制作方法。然而，教师用语言描述或在黑板上展示，往往显得简单抽象，学生也易感到困惑不解，还得借助大量教具。如果使用信息技术制作一个多媒体课件，通过图片、动画或者影音等方式来展示，教学内容中抽象的概念就会形象化，教学过程会变得富有趣味，深奥的原理、复杂的设计制作工艺会变得浅显、直观、易懂，从而有效地解决了教学难点问题。而且，多媒体课件具有良好的互动操作性和可重复使用的功能，能够很好地提高课堂教学质量和效率，便于学生掌握知识。
二、运用信息技术教学，提高了教学效果
以往的工艺美术专业实践课教学，通常是学生围在教师身边观看教师演示技能的操作过程，之后学生再进行独立的实践操作。这样的教学方法培养了众多专业人才，但也存在一些问题：第一，由于学生人数多，教师必须分组演示，相同的内容重复操作多遍，费时费力；第二，学生往往只有一次观看教师演示的机会，由于所站位置不同，对教师演示的领会往往也不相同；第三，课堂时间有限，教师如果用于演示的时间过多，指导学生的时间就会相对较少，学生实践操作的质量得不到保证。而采用现代信息技术辅助教学的方法，如利用动画或影视演示实践工艺流程，学生可以边看演示边做，反复比较，逐渐领会设计制作的要领。这样教师就可以抽出时间巡回指导，提高学生的动手操作能力，使学生真正掌握专业技能技巧，达到事半功倍的效果。构建以学生为主体的教学模式，充分调动了学生的学习积极性，使教学效果与教学过程达到最优化。
三、运用信息技术教学，提升了学生的创新意识
当今社会，人才应用呈现开放型格局，中职学校工艺美术专业的教学应当根据社会对人才的需求而进行相应的调整，注重学生综合素质的培养和创新能力的提升。设计教育应从实际出发，注重探索与社会需求相适应的教学途径。实验证明，人类各感官接受信息的能力与程度是大不相同的，在工艺美术专业设计与制作的教学中，教师可以利用信息技术展示与工艺美术专业相关的图片、作品，并配以音乐，对学生的感官进行有效刺激，充分调动学生探索与制作的积极性，使学生能够深入理解工艺美术所蕴含的情感，感受到作者当时的心境，从感性的角度触类旁通，自主收集和分析材料，相互交流，拓展思维，对现代工艺美术产生更加深刻的认识，具备探究精神和创新意识。
四、运用信息技术教学，减轻了教师的劳动强度
在工艺美术专业课程教学中，总有一些学生不能完全掌握的知识点，以往教师就需要一对一指导，或者反复讲解、操作，花费了大量的时间和精力，这增加了教师教学的劳动强度。如果采用信息技术教学，教师将制作好的教学内容上传到校园网的教学资源库，那么一切问题就会迎刃而解，使有限的课堂时间得到无限延伸。学生在课堂上不能完全掌握的内容，可在课余时间结合自己的需要自主学习，极大地方便了学生，为知识的巩固和再学习提供了保障。这不仅解决了一些学生在课堂上遗留的问题，同时也提高了教师的工作效率，减轻了教师的劳动强度，让教师有更多的时间和精力组织讨论、辅导答疑、研讨教学和进行创新。现代信息技术给教师的备课和组织教学也带来了极大的方便，优化了教学效果与教学过程。
五、结语
