艺术品味论文：艺术家的视像艺术品味探索范文

作者：刘禹希单位：河北大学艺术学院

红军脚下的一行大雁更是为整幅画作曾添了几番生机，几番希望，既有气魄，又有浪漫。还有一幅作品，我叫不出名字，甚至都不知它是否仅为陈逸飞某幅画作的一个部分。画上一个东方女孩儿衣着旗袍，庸懒的躺在床榻上，身上盖着乳白色的被单，手放在头和枕头之间，安静而香甜地睡着。我第一眼看到这幅画时，就被深深地吸引住了，心想，这样细腻的勾描刻画得倚靠多深的功力做基础啊。女孩儿的脸部画得非常自然，红色的衣服与金黄色的床单也显得很和谐，尤其是床单的皱褶的处理，跟人一种很舒服很亲切的感觉，除了“细腻”，实在很难找出自语来形容陈逸飞笔下的这个人物给人的直观感受了。

比起文字，画作更能给人以打动。色彩更具魅力，因为浓淡不一的色彩比白纸黑字更有情意，更懂得应如何悄无声息地滑入内心最柔软的部分，唤起人无限的追忆与深入的思考。就像陈逸飞能够通过品读诗词画出油画，可能从某种程度上讲，画是比文字更加含蓄的一种语言。

他，将画布延伸到电影“，飞”出名堂

导演，陈逸飞给自己的另一个定位。画家涉身影坛，咱且不论其他，单纯从画面质量来说，这对电影工作者是一种冲击和压力，对于能够享受到静止镜头的观影者则成为了一种幸运。这一点在陈逸飞的身上体现的卓为明显。

他的第一部作品《海上旧梦》可谓是他个人的随想，据说它所表达的内涵远远超过了当初的预想，也超越了他苦心积攒的素材本身，是一部不折不扣的诗化电影。而他的《人约黄昏》则有了较为完整的剧情，讲述了一段缠绵悱恻的人鬼之恋。值得一提的是，在《人约黄昏》中，陈逸飞充分地发挥了他作为画家的专业优势，每一个镜头都相当考究，每一个起幅落幅，都像一幅油画般有质感，甚至连镜头与镜头之间起承转合的衔接都那么富有美感，陈逸飞实在用诗情画意，从容不迫地讲着故事，就像一位历经沧桑的老者，在翻着老照片将那过去的故事娓娓道来，这感觉就像喝着一杯苦丁茶，苦味结束时味蕾会触到丝丝香甜。

《逃亡上海》则是陈逸飞“海上三部曲”的压卷之作，艺术地记述了辛德勒从纳粹德国的魔爪下营救出千余名犹太人的史实，轰动了全世界。影片由一个长达一分二十四秒的长镜头开篇，细致的向观者展示了一把古老的甚至已有些破旧的小提琴，再配以悠扬的提琴声，为影片奠定了一个从容的基调，为后事的铺陈奠定了坚实的基础。他在电影事业上倾注了甚至比油画界更多的心血，一直到他未完成的《理发师》，据说，他一个小小的场景都要拍十几遍，为的只是要抓住夕阳西下仅剩一点余辉洒在巷子里的色彩和感觉。他用执着影响和打动着当代对艺术有追求有梦想的人们，其中包括最后帮助他完成遗愿，将《理发师》拍摄完成的吴思远先生。

他“，逸飞”冲天，却过早陨落，将毕生奉献给艺术

这样一位富有才情的画家，服装设计师，导演，媒体人，就这样走过了他人生的五十九个春秋，再也无法继续他所钟爱的视觉艺术创作了。

有人会对陈逸飞有质疑，说他不是一个真正的大师，但是他必定是一个真正的艺术家。他的魅力除了彰显在富有生命力的作品上，更体现在他的理想与强烈的责任感上。在这个时代，很容易诞生大师，随便推出一个，就冠以大师的光环，同时，浮躁的社会造就了浮躁的文化，这又是一个没有大师的时代，陈逸飞的出现难能可贵的填补了这个空白，同时，他的去世也是一个无法弥补的缺憾。陈逸飞从不夸夸其谈，从不用任何流派或是主义唬人，而是默默地用自己的实力证明这一切。哪怕会有很多不同的声音入耳，他依旧执着。

结语

陈逸飞并不是一个头脑里只有艺术的大家，他强调“经济基础决定上层建筑”的重要性，提出“艺术应该和商业相结合”的观点，而这必将会招来一些清高艺术家的非议。但请试想，如果艺术不走商业的道路，我们从何渠道发展艺术的空间，使艺术的魅力感染更多的人，或者说如何让艺术毫无负担的生存下去呢。因此，他的诚恳与远见令世人深深佩服。从他的身上，我们看到了一种责任，这种责任是为了追求艺术的高峰不回避任何困难，任何时候都勇往直前，执着奋斗，哪怕要耗尽生命，也绝不放弃。