艺术与教育论文范文

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第1篇

材料的发散性发现与使用包括两个层面的含义，一是材料选择的发散性；二是对于材料运用的发散性。艺术创作所能使用的材料是取之不竭、用之不尽的，丰富的大自然和生活中从来不缺乏丰富的素材，只缺乏善于发现和富于创造力的眼睛。每个儿童天生就是创造家，拥有非凡的创造力，同样对于材料的选择大多也是开放的，还没有形成选择的惯性和偏好，因此，在儿童阶段，成人应该积极地配合孩子的探索欲求，丰富孩子对于各种材料的接触，创造性的发现和利用材料，以提供多样性的审美需求和多样化的选择空间，而不是固守于画具店的传统材料，如树叶、花朵、蛋壳、豆粒、报纸甚至通心粉、方便面等任何材质都可以成为儿童创作的材料。除了对于材料丰富性的挖掘，创造性、多样性的使用材料也是很重要的方式。

恰当的的创意性的使用材料，使主题诉求和材料选择相契合，才能使材料在艺术创作中发挥出独特的魅力。即使是艺术创作中经常使用的材料与素材，同样可以用更多样的形式丰富其使用的方式，发挥出材料的表现张力。就拿艺术创作最常用的纸张来说，其最普通的使用方式就是在上面作画，在画的过程中需要配合其他的材料，如毛笔，各种画笔。我们还可以尝试其他的方式，如直接用手作画，拓印、喷、洒、揉、捏、沾等，给儿童更多的材料使用体验，给儿童更全面的思维训练和培养，如绘画、平面粘贴、喷、洒等，是将客观的、具象的、立体的三维世界在二维的平面上表现出来，在这一过程中，儿童的思维方式要经历三维到二维的转化，抽象到具象的转换；而揉或粘或折纸成立体的作品是具体物象到艺术创作的转化，可以增强儿童的触觉和双手的灵活度，增强儿童的空间意识和立体感，在塑造形象的过程中是对经验记忆的唤醒与再创造。甚至我们可以用纸张的拽、搓模拟声音和节奏。此外，纸的种类繁多，不同种类的纸张蕴含的丰富的肌理、色彩、质感、透明度等本身就具有很高的美感，和其它材料配合更能营造丰富的效果，如中国的水墨画，水、墨、纸材料的完美融合彰显出神奇的艺术魅力。

对于同一材质的丰富运用无疑对儿童的思维活跃和创造力的培养具有很大的促进作用。对于材料的发散性利用和创造要注意不要拘泥于某种材料固定的用途，鼓励儿童对材料使用多种思考的可能性和创造性构思的可能性，给予儿童更多的视角。对材料的开放性使用给予儿童更多探索和创造的快乐。不限制儿童对材料的选择和使用，给予儿童更多的创作灵感和掌控，能够激发儿童创作的兴趣，使儿童在对材料的探索和使用中获得满足，促进儿童想象和联想能力的培养以及探索的精神。可见，自然界和生活中任何物体都可以成为创造的素材，树叶、石头、泥土、沙子、泉水瓶等，任何物体都可以成为创造的材料，任何材料都会有无限多样性创作的可能性，儿童通过探索、发现、尝试，激发了儿童创新思维和创造性能力的发展。我们可以采用发散性思维获得更丰富的对于材料的探索和使用，对材料进行更丰富诠释和利用，发掘材料媒介本身的形式语言和表现力，增强对于材料色、质的把握能力。

2重视教师对于材料的介入与引导

通过对儿童艺术教育相关理论的研究，我们不难发现一点，有一种论点得到越来越多的人认可，就是强调艺术活动的本身的教育价值，强调艺术创作的过程而非成果，要避免以成人的标准介入儿童艺术创造活动中，影响了儿童创造能力的发展。根据这种理论，在儿童艺术创作的过程教育中，教师应该更多地承担活动的组织者和引导者，而不应该以示范者和指导者的姿态出现。教师应该积极地、有意识的引导、鼓励儿童发现、认识、感受、使用材料，不断扩展儿童对于客观世界认识的丰富度。根据儿童的发展阶段选择积极倡导儿童发现新的材料或原有材料的新的使用方式，提供一个能够促进儿童知觉发展的具有丰富材料的创作环境。

那么教师如何才能更好在儿童艺术教育中把握材料的发掘与使用呢？首先，教师对儿童艺术教育的目的要有一个准确的定位。美国当代著名的美术教育家、心理学家罗恩菲德在其著述《创造与心智的成长》一书中有如下观点，“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”对于儿童美术教育，其目的并非追求创作成果，也不应遵循由技到艺的传统艺术训练模式，而应注重创作过程本身对于儿童心智发展的促进和影响，而对于客观世界的探索，对于更丰富的材料的感知和使用是儿童艺术创作中非常重要的一个部分，明确了儿童艺术教育的目的，教师对材料的组织和使用会更加有的放矢。其次，教育者本身应该具有开放的思维和视角，有创新的意识和勇气。

第2篇

此类课程面向艺术类专业学生。学院鼓励艺术类不同专业方向的学生选修，有一定艺术基础的学生在学好本专业技能的同时，应再学会一个或多个更实用、针对性更强的技能。如FLASH动画设计、广告设计、陶艺制作、油画等。学院将公共艺术教育作为教学计划的重要组成部分，努力整合各系的公共艺术资源，形成必修与选修相结合、重点与普及相结合的教育模式，有力推动我院公共艺术教育工作，产生了明显的效果，实现了我院培养全面发展的高素质人才的公共艺术教育目标。

二、依托艺术社团和校园艺术活动，主题共演，有效激发公共艺术教育的发展活力

除了显性课程之外，我院还重视隐性课程的建设，即通过艺术社团和艺术活动将艺术教育延续到学生的第二、第三课堂中，围绕公共艺术教育与学生素质教育的同一主题，让学生参加不同的艺术社团活动和校园艺术活动，将有导向性的艺术教育渗入学生课外生活，从而建立起一个艺术教育的网络，扩大素质教育的辐射面。

1.依托各艺术社团的活动，普及公共艺术教育学校成立了合唱团、舞蹈团、相声社、油画社等社团，社团经常举办内容丰富、形式多样、参与性强的艺术活动，保证了艺术活动的高参与度。清风书画社作为我院历史最悠久的社团之一，经过30多年的发展，已经成长为集书法、国画、陶艺于一体的艺术创作型社团，在省级大学生艺术展演中多次获奖，2008年获无锡市高校十佳大学生社团称号。油画社、相声社、ST秀社荣获2011、2012年度无锡市高校十佳社团。乐陶社学生陶艺作品《紫泷玉》组壶获2011年“全国高职高专艺术设计专业优秀毕业设计大赛”银奖。

2.依托校园艺术活动，创新公共艺术教育多年来，校园艺术活动依据“大型艺术活动届次化，届次艺术活动品牌化；中型艺术活动各系化，各系艺术活动专业化；小型艺术活动社团化，社团艺术活动精品化”的原则，探索艺术活动品牌化、专业化、精品化的发展途径。每年的迎新晚会，学院都邀请青年喜欢的明星与学生同台表演；每年的科技文化节和“五四”文化艺术节，学院都会举办各种形式的活动，几乎全院学生都会积极参加。我们立足学院公共艺术教育的传统与优势，立足艺术活动的实际变化和师生实际需求，不断创新艺术教育形式，让校园艺术活动既有深厚的文化底蕴，又有强烈的时代感。我院经常举办经典诗歌朗诵会、专场文艺晚会、大学生艺术团汇报演出、歌手大赛、演讲比赛、辩论赛、设计竞赛、书画展等活动，推动公共艺术教育的传承创新，活跃青年大学生校园艺术文化，从而提升大学生素质。2012年12月，在共青团无锡市委主办的无锡大学生十佳歌手总决赛上，来自无锡12所高校的22名选手参加决赛，我院大学生艺术团的姚志鑫同学获得金奖。

3.依托社会实践、志愿服务活动，扩大公共艺术教育影响力我院在社会实践与志愿服务活动中培养与提升学生艺术素养，既遵循艺术教育的客观规律，又进一步扩大了学院公共艺术教育的影响力。我们实施“请进来，走出去”的方法，向社会展示教育成果，与群众共享教育成果，扩大社会影响。第一，与社会实践相结合进行公共艺术教育。我院公共艺术教育在社会实践中提升艺术素养，以服务地方文化为指导，以文艺宣传演出等社会实践形式参与新农村文化建设，将优秀的校园艺术文化移植到地方，实现公共艺术教育的本土化、个性化，实现校园艺术教育与社会文化建设的有机融合。第二，与志愿服务活动相结合进行公共艺术教育。青年志愿活动是培养大学生社会责任感和增强服务社会意识的重要途径，也是展示我院公共艺术教育成果的舞台。我院礼仪队受国家林业局的邀请，参加了2012年中国宜兴素食文化节和第七届中国竹文化节的接待工作，礼仪队的仪表仪态受到了中外来宾的高度称赞。

三、依托校园艺术环境，潜移默化，有效形成公共艺术教育的发展合力

1.开设艺术讲座，普及艺术欣赏知识为进一步推动公共艺术教育的开展、拓展素质教育的形式，学院根据自身特色，有计划地聘请艺术大师和传统工艺专家开办普及讲座，力求将传统文化、非物质文化遗产传承与保护、前沿设计等艺术教育融入学生的知识体系。如蓝印花布传人吴元新的《非物质文化遗产保护与传承》、陶艺家吴鸣的《传统陶艺与现代文化》、徐秀棠大师的《雕塑与空间以及中国传统陶艺》、省工艺美术协会马达理事长的《江苏工艺美术的“过去、现在、未来”》、省陶瓷行业协会时顺华的《紫砂茶具的论文写作》、东南大学艺术学院教授的《工艺美术的非物质文化申遗》等，这些讲座不仅使学生受到艺术熏陶，同时也激发了他们的创造潜能。

2.立足学院实际，建设赋有艺术特色的校园环境。为更好地展示校园的艺术教育特色，我院在校园环境的设计上因地制宜，精心营造浓厚的陶瓷艺术文化氛围。特色校园建筑、古龙窑、路边随处可见的陶瓷雕塑、陶器和艺术摆件，各个楼宇走廊墙壁悬挂的艺术名家作品，无不显示着学院的艺术特色。学院营造的艺术氛围，从不同的角度向学生展现优秀艺术文化，使校园处处洋溢着浓厚的艺术气息。

第3篇

在新课程背景下，幼儿在园内的学习生活内容应该更为丰富多彩、各式各样。因此，为了促进幼儿的全面发展，需要将科学教育与艺术教育有机地联合在一起。在教学过程中，教师应当充分发挥幼儿各类教学活动的互补性，使幼儿在音乐、舞蹈、美术、书法、生活等科学、艺术领域中快乐的学习，灵活地开动大脑，促使幼儿全面发展。

2国内教育的现状与思考

2.1国内幼儿园艺术教育体制现状。目前，我国研究幼儿教育理论的深度和广度还远远不够，其研究方法往往比较陈旧和单一，大多数教师观念还停留在只重视幼儿的技能训练及知识拥有量等旧观念上，而缺乏正确认识教育的本质和目的。一般认为幼儿园艺术教育的教育目标是教会幼儿掌握一定的文学、美术、舞蹈、音乐等技能，在一定程度上趋向于“技能化”和“专业化”。在教学的整个过程中教师比较容易忽视幼儿对学习的感受过程，片面专注于显性知识而忽视隐形知识，专注于知识的授予而忽视科学与艺术教育的相结合。

2.2科学、艺术教育对幼儿个性发展的思考。幼儿是国家的希望和未来，各国对幼儿艺术教育的重视越来越强烈，人们越来越关注艺术教育对幼儿的个性影响。每个国家都制定了对各级各类学校的艺术教育课程标准。我国在新课标中强调艺术教育必须要面向全体学生，把艺术教育与人文、科学相结合，让艺术教育综合化，贴近学生的生活。

3科学教育与艺术教育促进幼儿学习发展

3.1艺术教育领域促进幼儿学习发展。教师如何实施艺术教育工作以促进幼儿的发展？本人经过长达17年的科学与艺术教学研究，主要有以下两个方面：①教师在教学过程中要有计划、有目的地选取一些古今中外比较经典的带有浓郁民族特色且适宜幼儿欣赏水平的舞蹈、戏剧、音乐和美术等艺术作品。这样的艺术作品不仅可以使幼儿获得艺术欣赏的经验，还能引领幼儿感受不同国家、不同地区的多元文化，形成理解、尊重与包容多元文化的心理。②教师要从欣赏的角度来组织艺术学习活动。幼儿在艺术学习的过程中往往会经历“欣赏-体验-创造”的过程，因此，我们从欣赏入手来组织幼儿进行艺术学习，这样可以不断激发幼儿学习艺术的兴趣，也能符合幼儿艺术学习的自身规律。

3.2生活化科学教育促进幼儿学习发展。在幼儿教学领域中包含着各式各样的科学成分。生活既是艺术也是科学，例如，幼儿在走平衡木的时候。广大教师应该如何正确引导幼儿思考：可以使用什么方法才能让自己的步伐更为稳定？在《建高楼》结构游戏过程中，应该寻求哪种方法让高楼建得又稳又高等多种案例。教师需要善于掌握契机，挖掘教育生活领域中的科学元素，采取有力的方式促进教学事业的发展。适时教育，让幼儿体验科学，懂得科学不仅仅局限于形式，更是他们的好朋友。这些科学知识与情感对幼儿来说是终身受益的。而且通过实践观察也能提高幼儿的语言的丰富性、思维敏锐性、情感的愉悦性。因此，在实施科学教育的过程中，教师应针对不同水平、不同年龄段的儿童以及种类不同、风格不同的文学作品，正确引导儿童充分运用听觉、视觉、触觉等各种感知器官来感知文学中的意蕴，挖掘隐形知识，充分调动儿童的语言、动作、思维与想象，以此帮助幼儿对作品的理解，促进教学。

4科学与艺术教育的有效联合

4.1在艺术与科学教育中激发幼儿的自主性。在教学过程中，以音乐教学为例，应该改变传统的教学模式，不只是单方面的讲、幼儿盲目地去听，也需要依据幼儿活泼好动的性格，激发幼儿的情绪，充分地调动幼儿的积极性，广泛参与。例如，播放曲子《蜜蜂》及《天鹅》，让幼儿跟随音乐的节拍，采用自己喜欢的跺脚、敲击、拍手等多种方式，领会音乐的韵律特点，让孩子们进行总结并提问。然后，教师使用类比的方法向孩子们解释：“音乐中音符起伏的快慢称之为音乐的速度，与物理课当中所讲的车或者人行进的速度是一个概念”。只有将艺术与科学有效结合在一起，在艺术与科学教育中激发幼儿的自主性，才能使幼儿全面发展，继而促进教学事业发展。

4.2多种模式下的科学、艺术教学，促进幼儿多元化发展。多种模式下的科学、艺术教学，能让教师在教学中利用创造性思维训练方法，促进幼儿多元化发展。创造性思维训练方法包括发散性、逆向思维训练，其是目前比较常用的教学策略，教师可以利用幼儿对知识质疑的心理，寻找对象的差异性，来训练幼儿的发散、逆向思维，例如：《小兰和小黄》中以撕贴纸构图，打破固有的思路，通过变化、色彩对比、转移，让画面简单而不失故事本身的趣味性，同时里面含有三原色的科学元素，给幼儿们提供了想象空间，促使幼儿多元化发展；再如：《月亮的味道》中含有物体垒高的科学元素；《好饿的小蛇》中，含有物体形状的科学元素，这种思维无疑不是科学的教学策略，从而训练幼儿发散性、逆向思维，促使幼儿全面发展。

5结束语