声乐课程论文范文
声乐课程论文范文第1篇
[关键词]余笃刚；声乐艺术；理论研究；学科建设
余笃刚（笔名余铨、余矿丁）先生是我国著名艺术理论家、声乐艺术教育家、音乐文化专家、湖南师范大学音乐学院教授、硕士研究生导师，曾担任湖南师范大学音乐系副主任、湖南省高等学校高级职称艺术评审组副组长、中国音乐家协会音乐教育委员会委员、中国音乐教育协会声乐学术委员会副主任兼秘书长。余笃刚先生长期从事声乐艺术教学与理论研究，终生致力于当代声乐艺术理论的研究，策划与主编多种声乐艺术理论书籍，在艺术理论、语言学、声乐美学、声乐创作学、声乐文学、声乐表演艺术学等多个领域均有突出的成果并处于全国领先地位，发表了大量系列论文、专著，主编声乐艺术教育系列丛书，多次获得教学、科研成果奖。在以上领域，余先生专著和主编的系列丛书已经蜚声中国音乐教育界，迄今为止整理策划出版的书籍有50余部，总计400多万字，是我国卓有建树的声乐艺术理论教育家和音乐文化专家。对余笃刚先生在当代中国声乐艺术理论研究和学科建设创新等方面取得的丰硕成果进行梳理，具有十分重要的现实意义和深远的历史意义。
一、开拓和创新当代中国声乐艺术理论教育
余笃刚先生，祖籍江苏武进，1935年11月生于天津，自幼长在北京，少年时代随父母来到湖南，1957年大学毕业于湖南师范学院中文系，后留校任教，担任《文学概论》《语言学概论》等课程的教学，同年参加筹备和组建湖南艺术学院音乐系，后因两校合并入湖南师范学院艺术系工作，直至湖南师范大学音乐系退休。1950年代，余先生就是一位多才多艺的文艺青年，大学在校期间和留校任教后更是文艺活动积极分子和大型活动策划者、组织者。五十年代末六十年代初，曾组织参与当年师范学院师生“红旗”文工团排演大型歌剧《红霞》《洪湖赤卫队》《三月三》《红鹰》等在省内巡演。七十年代初开始，余先生主笔湖南省中小学教师参考用书《歌唱基础知识》，供全省音乐教师使用。1980年至1993年间，余先生先后以笔名余铨出版《歌词创作简论》（上海文艺出版社，20万字，首印发行6万册）、《声乐语言艺术》（湖南大学出版社，28万字，2000年湖南文艺出版社修订再版，先后发行数十万册）、《声乐艺术美学》（高等教育出版社，30万字，2005年人民音乐出版社修订再版）等专著。其中，《歌词创作简论》当年受出版社邀请去上海为全国歌词创作爱好者举办讲座；《声乐语言艺术》一书的出版为我国高等艺术院校的声乐专业创立了一门崭新的学科课程，填补了学术空白，“声乐语言艺术”一词也悄然流行，国内至今一直沿用此书作为教材，这是教学成果的结晶；《声乐艺术美学》一书是我国声乐艺术美学方面第一部理论专著，开辟了声乐艺术美学研究的先河，该书出版后很多论述和观点被国内有关声乐理论文章和著作多次引用，在学术界和音乐界影响很大。1994年开始，余先生整理策划并主编“声乐艺术教育丛书”出版。其中包括“声乐教学曲库”和“声乐教学文库”两大系列（以下简称“曲库”和“文库”）。余笃刚先生作为“曲库”的实际策划人和主编执行者，在1995年至2005年间，召集中央、中国、天津、武汉、星海等专业音乐学院及首都师范大学、西南师范大学、东北师范大学、山东师范大学、湖南师范大学、辽宁师范大学等师范大学音乐学院教师参与，遴选包含中外各种语言和各种声乐艺术形态的歌曲作品，共计16大卷40分册（其中中国作品8卷，外国作品6卷），写作教学总论与演唱提示总计300余万字，陆续由人民音乐出版社出版发行。余先生亲自撰写导言和总序，并撰写部分内容，全程由余先生统稿。1999年开始，为了适应高校声乐艺术学科专业发展，提高声乐理论水平，全面对接声乐学科的教学、创作、表演、鉴赏之急需，余先生又策划和主编“文库”的出版工作。“文库”于2001年至2005年间先后由人民音乐出版社出版发行。其中有《声乐学基础》（石惟正著）、《声乐艺术心理学》（邹长海著）、《声乐艺术美学》（余笃刚著）、《西方声乐艺术史》（管谨义著）等。这批声乐理论专著的问世，支撑起我国声乐理论研究的整体构架，为进一步务实高效地培养声乐艺术人才奠定了重要的学术理论基础。
2004年间，他主编全国高师统编教材《声乐基础教程》（人民音乐出版社，31万字，分上下册），亲自撰写17万字并为全书统稿。同年被选为中国音乐教育协会声乐学术委员会副主任，分工主管声乐理论研究与教材研究。2005年他又参编王耀华主编的《音乐学概论》（高等教育出版社，72万字），撰写了其中的《音乐表演艺术学》（第五章，6万字）。2004年至2015年间，为了从声乐艺术本体和相关依存体的关系出发去构架声乐学科的创新体系，“声乐艺术教育新学科丛书”系列工作陆续展开。它将以音乐学的分支学科和多学科交叉，形成相对独立和较为完备的新学科体系。诚如丛书总序中所言：“声乐艺术实践的深入必然激发理论的探究，它不仅是艺术理论的责任，更是人类审美意识与建设的追求。理论本就落后于实践，这就更需要声乐的理论建设，在异彩纷呈的声乐世界中梳理出客观的规律来。这不仅是一般发声的歌唱知识，它是审美哲学、审美文化学、审美生理学、审美心理学、审美形态学、审美表演学、审美教育学，乃至声乐美学与声乐史学——所有相关学科与不断的声乐实践的交叉融合，是责无旁贷的理论建设使命。”①余先生策划多种选题并亲自为专著书稿校对、修改，撰写总序和主编识语。新学科丛书由余先生全程统稿，并在广泛开拓研究领域和创建声乐艺术理论体系的实践中率先垂范。其中《声乐语音学》（郑茂平著）、《声乐文化学》（郭建民著）、《艺术歌曲概论》（王大燕著）、《声乐教育学》（蔡远鸿著）、《民族声乐学》（徐敦广著）已先后由上海音乐出版社出版发行，部分著作也即将面世。笔者是余先生的学生，多年跟随余先生豁然发现：余先生的当代声乐艺术理论建设研究结出了累累硕果，令人惊叹不已！首先是时间跨度长：几乎是近五十年、横跨半个世纪；其次是学术范围广：其研究涉及了声乐本体及相邻交叉学科中的多个传统学科及新学科；第三是艺术成果丰硕，鸿篇巨制，洋洋洒洒。像“声乐艺术教育丛书”和“声乐艺术教育新学科丛书”的组织编撰出版等，都是复杂而细致的声乐艺术教育研究系统工程，更是一个新时期较为全面涵盖声乐教学曲目建设和声乐各学科之间系列理论的艰巨工程。经过这几十年的不懈展望和卓越追求，余先生为当代中国声乐艺术领域开拓出了一片崭新的天地，引领了当代中国声乐艺术教育理论航向，最终初步建立和夯实了中国声乐教学的曲目体系和理论研究体系。这一具有里程碑意义的学术工程，必将载入当代中国声乐艺术的历史史册！余先生的理论建设研究成果，为我国当代声乐理论建设的艺术宝库，增添了极为宝贵的财富，也产生了极为广泛而深远的影响。
二、领航和引跑当代中国声乐艺术理论研究
改革开放前，我国的声乐教学，大都是师傅带徒弟的口传心授式的教学模式，缺乏较为系统的声乐艺术理论资料，少量“如何唱好歌”之类的零星读物及心得体会式的论文，不足以支撑起一个完备的学科理论体系。即便是改革开放以后的20世纪末前，系统的声乐艺术理论专著仍然是屈指可数。故而在当时的中国高校，声乐教材建设特别是声乐理论教材建设远远滞后于声乐艺术学科的发展，声乐教学好像无理论可寻，只要唱好歌就行了。“纵观那些已出版的声乐技法理论著述，包括散见于各个历史时期期刊、杂志发表的声乐表演和声乐教学等方面的学术成果，的确，有不少颇有见地和深度，然而，仔细阅读起来，其中大多谈及的却是歌唱心得或表演艺术经验总结，极少见到超出声乐艺术本体的研究成果。”②所以，当中国当代声乐艺术研究领域呼唤较为系统的学科教材建设和学术理论研究成果，甚至期待有一位领军人物的出现时，余笃刚先生将历史的重任担在了自己肩上。在学术上，余先生与其同仁们达成了共识：全方位为我国高校当代声乐艺术教育发展与声乐教学提供全新的科学理念，在高校声乐教师内部自身理论认识上深入提升积极性和创造性，在声乐艺术理论研究上努力开拓更广阔和深远的视野，在声乐艺术理论与艺术实践的结合上更加明确互动结合的研究方向。如余先生早年的专著《声乐语言艺术》。他从学生在唱歌语言上的问题与束缚，感受到了“语言艺术”在歌唱中的重要性以及对学生歌唱水平提高的紧迫性。故以“声乐语言艺术”概念为核心抓手，对声乐演唱中语言的艺术特征、发音发声、语言基础、依字行腔、语调色彩、情感体现、形象塑造、艺术风格等展开了全面讨论和论述。在谈及歌唱各种学派时，余先生认为语言是文化的产物，而语言作为文化构成的核心要素，它是观念产生的源头，也是审阅方法及其审美形成的源泉。声乐各种学派归根到底其实就是语言的学派，所有的学派都讲求语言的纯粹与诗意表现。意、法、德、俄等各声乐学派的特色也都是源于语言。从声乐语言的角度看待歌唱艺术，就必须要做到声乐语言高度的准确性、鲜明的形象性、丰富的音乐性和强烈的动作性。
同时，声乐艺术美的语言创造必然要突显辞章的诗情美、曲调的旋律美和演唱的声腔美。这些理论研究成果为后续的声乐艺术研究方向奠定了坚实的基础。余先生另一部专著《声乐艺术美学》的写作，是一项没有任何借鉴的工作，必须从全新的视角进行探索。该书从艺术哲学、艺术心理学、艺术形态学等视角，以系统论和比较学的方法，去整体研究、阐述声乐艺术美的总体构成。不仅从宏观的视野阐明它的本质特征，探讨其美的构成规律及其审美功能，还以微观的触角分别深入其各构成要素，剖析它文学的、曲调的、演唱的本体美特质与从属体的依存性特征。除了从美学的角度考量外，还需从歌唱音响的资料中挖掘感性材料，完成理性与感性的结合。《声乐艺术美学》是我国第一部作为音乐美学分支学科全面系统阐述声乐艺术美学的专著。该书除“导论”外,共分四篇十三章。首篇开宗明义，以综合性、集体性、时间性、听觉性、形象性、语义性、口头性、表情性八大声乐艺术特征高度概括和凝练了声乐艺术美的本质特性，并分别从各种特性中延伸出其分支特性；续篇在音乐文学的本体构成、诗化的文学性与可唱的音乐性上铺陈阐释，展开了对音乐文学论的理性分析；第三篇在旋律美、节奏美及和声美的探讨中，揭示了曲调内在美的规律；末篇在音质、字音、行腔的演唱论上充满了对二度创作实践美的遐想。如前所述，余先生率先研究的个人声乐理论成果，包括“曲库”“文库”“声乐艺术教育新学科丛书”等的先后出版，为高校声乐艺术教学增添了丰富的营养和后劲。迄今为止，因为有了系列声乐理论研究成果和教材作为支撑，声乐学科建设日新月异，全国已有多所高校可招收声乐硕士研究生和博士研究生。学术恍如逆水行舟，不进则退。假如没有像余先生这样的领头羊带领大家进行理论探索和科学研究，进行学术拓展和著书立说，中国高校的声乐理论研究和教学将会原地踏步，止步不前！余笃刚先生的成就已被全国同行普遍公认，无愧于当代中国声乐艺术理论教育研究的领航者和引跑者。
三、规划和设计当代中国声乐艺术理论实践
高校是实施高等教育和人才培养的地方，这是时展的需要，更是声乐艺术本身生存发展的需要。高校教材建设尤其是教学曲目建设在高校声乐教学中显得尤为重要。余先生声乐理论研究成果“文库”和“声乐艺术教育新学科丛书”的出版，在一定程度上缓解和改变了声乐理论研究的窘境与声乐理论体系建设的欠缺，“曲库”的陆续出版，又是他在声乐艺术理论实践的规划和设计中，尤其是在我国声乐艺术教育事业的教学曲目建设上规划的一个新里程。他完成了中国当代高校声乐艺术教育教学曲目建设的一次华丽设计。从“曲库”的整体构架和布局看，它不仅在时间上的序列性和空间上的跨越性方面全面、完备，更在丰富中国当代声乐文化宝库中凸显意义。首先，它突出了教学系统性。“曲库”每卷由“教学总论”“教学曲目”和每首曲目的“教学演唱提示”组成。它不仅进一步规范了教学内容，为曲目的教学针对性确立科学体系，也适宜不同唱法的教学要求，在相应声乐体裁范围内广泛选择。此外，还根据不同的教学特点，介绍了可供参考的教学方法与规律，为教育教学提供了启发性的指导。其次，它体现了文献史料性。这是一部文献式的系统教材，“曲库”分为中国作品八卷：《中国民间歌曲选》（上、下册）；《中国歌剧曲选》（上、中、下册）；《中国古代歌曲、戏剧、曲艺唱腔选》（上、中、下册）；《中国艺术歌曲选》（1920—1948）上、下册，（1949—1965）上、下册，（1967—1977）上、下册，（1978—1995）上、下册。外国作品六卷：《外国民间歌曲选》《外国歌剧曲选》（上、下册）《外国艺术歌曲选》（十七至十八世纪）上、下册，（十九世纪）上、下册等。“曲库”基本上是以十年为一个时间段，以上、下册的形式收录每个十年的精华曲目。这样不仅便于演唱者查找曲目，也记载了每个时代丰富多彩的点点滴滴。每首声乐作品都是历史时段的时代强音和创作成果，它抒写和记录了中国声乐艺术创作的发展历程。第三，它具有可欣赏品鉴性。“曲库”中的作品既有喜闻乐见脍炙人口的民间杰作，也有在声乐艺术发展史上产生过重大影响的经典佳品。从文化层面来看，不仅要求掌握声音的技能技巧，还要在声腔情感的相互融通中，不断提升学生的整体文化素质。同时，让学生在多种形态的声乐领域中，欣赏、品评不同声乐作品的艺术魅力。这不单是声乐教育素质培养的需要，也为他们以后承担承上启下的声乐教学历史重任奠定重要基础。第四，它还具备与时俱进性。一方面，余先生先后组织动员了全国十六所音乐院校和师范院校音乐学院（系）参编撰稿，吸纳了近三百名音乐教师积极参与研究创作。这种与时俱进、团队合作的艺术新模式，不仅打破了闭门造车、文人相轻的封闭局面，也加强了全国高校音乐教师彼此间的学术交流与合作，凝聚了学术合力，有效拓展了大家的研究思路，大大增加了书籍的含金量。其深远的意义在于为中国声乐艺术研究注入和补充了新鲜的血液，培养和造就了一大批理论研究的后备军。另一方面，不断收录的新的经典曲目，又为系统化系列编撰打下了基础。“曲库”的出版为高校声乐曲目教学逐步向着更加规范化、系统化及曲目风格多样化的目标迈进。“曲库”的编撰可谓用心良苦，凝聚着余先生的心血，也是余先生汇聚全国众多高校声乐教师开创集体教学、研究、创作、编撰及出版的一个经典范例。
四、促进和集成当代中国声乐艺术理论建设
《声乐语言艺术》《声乐艺术美学》、“曲库”“文库”“声乐艺术教育新学科丛书”等专著、丛书的出版发行，具有十分重要的现实意义和极其深远的历史意义。它使中国声乐艺术的理论建设有了一个从无到有、从少到多、从旧到新、从量到质的进步和整体发展。余先生及其同仁们使中国当代声乐艺术的理论与实践研究充满前景，更充满希望，并为当代中国声乐艺术的理论建设与实践描绘了一幅充满憧憬的宏伟蓝图，余先生自然也成为当代中国声乐艺术的理论研究和实践研究的伟大促进者和集成者。笔者以为，在当代中国声乐艺术理论建设领域，余笃刚先生如被称作是教育教学的开拓者和创新者、学科研究的领航者和引跑者、声乐实践的规划师和设计师或是理论建设的促进者和集成者，甚至人才培养的革新者和指路者等都是当之无愧的。如果在当代中国声乐艺术理论建设历史进程中，要综合分析余笃刚先生学术特点的话，那就是“三个结合”：即“学科建设的学科性与系统性相结合”“学科建设的理论性与实践性紧密结合”“学科建设的继承性与创造性相结合”。有如余笃刚先生在“声乐艺术教育新学科丛书”之《声乐语音学》的主编识语中所言：“声乐作为人声音响的歌唱艺术，是语音与乐音的融合……艺术作为科学，有永无止境的研究范畴。声乐作为艺术，不仅有它在实践中的审美追求与创造，也随着时代的发展，探究人类嗓音的艺术奥妙。这本书试图将声乐中的语音作为一种运动形式，解析它在歌唱中的来龙去脉，让歌唱者们在艺术实践中充分发挥音乐化语言的艺术魅力，也让学习与研究者们掌握其中的科学原理。”③这段话正好可以看作余先生作为声乐艺术理论研究者的心灵感悟，也可以看作是余先生对声乐艺术理论建设不断追求的心路历程。在余先生这位82岁老人的全部生活中，书籍占着十分重要的地位。他被人们称为“爱书如命”的人。如今年事已高的余先生每天还在坚持不断地读书创作，并有一种发自内心的快乐体验和幸福感。他不愧为一位对我国声乐艺术的理论建设有着突出贡献的老艺术理论家、老教授！一位德高望重的好老师!期待余先生正在撰写的《声乐表演艺术学》早日付梓，继续为中国当代声乐艺术理论的建设和发展贡献余热！衷心祝愿余先生学术生命之树常青！衷心祝福余先生及其夫人段玲老师生活愉快，健康长寿！
参考文献：
[1]余笃刚.声乐语言艺术[M].湖南文艺出版社，2000,6
[2]余笃刚.声乐艺术美学[M].高等教育出版社，1993,5
[3]郭建民，刘燕.当代中国声乐艺术理论研究的先行者[J].当代音乐,2015（3）1-2,5
[4]刘燕.余笃刚声乐理论成果研究[D].辽宁师范大学硕士学位论文，2011
[5]王轶书.《声乐艺术美学》将推动声乐艺术蓬勃发展[J].中国校外教育,2010（S2）
[6]蔡远鸿.声乐教育的革新者声乐理论的开拓者[J].歌唱世界，2015（12）:4-9
声乐课程论文范文第2篇
关键词：学前教育；声乐教学；枉凝眉；作品分析
一、高校学前教育专业声乐教学的问题
2017年初，国务院印发的《国家教育事业发展“十三五”规划》（以下简称“《规划》”）指出，要加快发展学前教育要事业，继续扩大普惠性学前教育资源的数量，在“提高幼儿园保育教育质量”的同时，要“着力提升学前教育教师、保育员素质。”《规划》有关学前教育事业的总体思路为现阶段高校培养学前教育专业的生源指明了方向，提出了要求；也让负责教学的一线教师在具体的教学计划、教育目标、教学内容等环节中更加具有针对性，但同时对待学前教育生源的教学也给教师带来了挑战。基于不同的学校将学前教育专业安排在不同的院系，文章中所分析与研究的有关学前教育本科专业的声乐演唱是特指将这一专业设置在音乐学院中的应用型本科院校，或者是在其课程设置中安排声乐课的院校。[1]上述挑战来自两类生源，每类生源有着各自不同的挑战内容。一类是通过对口招生进入高校的学前教育生源，另一类是参与高考进入这一专业领域的生源。由于作者的教学对象为对口招生的学前教育生源，因此，本文仅分析第一类学生带给老师的教学挑战，对于第二类则暂时不做讨论。以声乐教学为例，这种挑战有两点，首先，对口招收的学生一般是从中职中专直接进入大学，没有经历过高考，对于高中的文化学习缺乏历练，这种文化课缺失的局限在大学学习中表现明显，在声乐教学中也是如此，例如本应该了解和掌握的学历能力、知识储备稍显欠缺。在具体的教学中，对歌曲内容的理解，对古典诗词的背诵相对来说都有些薄弱，这就需要任课教师付出更多的时间讲解，辅助他们更好地理解作品的意义和内容，以便在学习技能的同时进行文化知识的储备。因此，教学对象的基础薄弱，导致大部分的教学时间和实践需要从基础开始，主要是打基础，而不能做提升训练。其次，技能训练，同文化课一样，他们的专业技能也比较薄弱。与音乐学院其它专业的学生不同，学前教育的学生没有参加过艺考，通常情况下没有参加过高考之前漫长的刻苦训练。有的学生可能在考试之前上过几节声乐课，但对器乐和乐理等知识了解不够，甚至有些学生进入大学后才第一次上声乐课、钢琴课。基于这种现状，对于相关任课教师而言，在培养的过程中都是艰难和充满挑战的。但无论如何，接受这份挑战和将他们培养成祖国需要的，合格的乃至优秀的学龄前儿童的教师是高校相关专业教师的职责和本分。以下选取声乐作品《枉凝眉》作为案例进行分析，首先对这首歌曲大致背景和音乐结构做一分析，其次，将学前教育的教学过程带入，以呈现在声乐课堂中如何将文化知识和声乐技能同时传递给学生做一个示范。
二、《枉凝眉》曲目分析
在当代中国的小说里，《红楼梦》的地位可谓是重中之重，其内容所涉及的范围之广有百科全书的称谓。这部向来受到重视的小说，在中国于1920年代早已成为一门显学，被称之为“红学”。“红学”的发展，使得有关《红楼梦》的著述、论文数不胜数，似乎连“汗牛充栋”也不能够形容它的研究成果之丰。作为普通的《红楼梦》爱好者，除了看《红楼梦》的著作之外，87版的《红楼梦》电视剧则为广大群众提供了一个与经典的古典文学直面接触的机会，使得《红楼梦》在“红学”专家的书斋之外，另开辟了一块属于自己的受众园地，那就是广大的老百姓。而87版电视剧《红楼梦》的音乐就像一双羽翼一样，带着这部经典飞到了千家万户的心坎上，它简明扼要的凝练了剧中人物的内心情感，使之旋律化，将剧中人物在言说中不足以表达内心情感的话语诉诸于旋律，更显细腻、温婉与灵性。《红楼梦》中的音乐个个都堪称经典，除了主题曲《枉凝眉》之外，还有《葬花吟》、《红豆曲》、《叹香菱》、《秋窗风雨夕》、《晴雯歌》等，全剧的音乐以“惆怅”“哀婉”为基调，兼有浓郁的中国传统音乐色彩，全剧共十三首乐曲，随着剧情的展开而徐徐进入，时而宛转悠扬，时而感慨万千，如泣如诉，优美动人，为《红楼梦》故事的展开起到了画龙点睛之笔。《枉凝眉》首次出现在《红楼梦》中的第五回，它在“戚序本”中又作“枉凝眸”。之所以把《枉凝眉》定为《红楼梦》全剧的主题曲是因为：“一是《枉凝眉》能勾勒出宝、黛、钗的爱情主线；二是预示了悲剧的结局；三是这首词可唱、可叹、可入乐。”[2]这首曲子是个复乐段，由4/4拍构成，它的强弱规律是强弱次强弱，比较适合婉转优美的曲风，调式是#C羽调式，全曲的旋律表现即明亮又哀怨，兼有百转千回，余音绕梁的中国古典声乐美学思想。全曲由两小节引子开头，是个复乐段的曲式结构，结束部分由四小节尾声构成，在调式上从#C羽调式起中间转到B徵调随后又回到从#C羽调式，其中组成复乐段的A和B两部分是由不规则的两组乐句构成，简单的标出其曲式便是：引子+复乐段（A+B）+尾声。前奏中装饰音的运用使得旋律显得流动，富于灵性，音区的运用上大多在中音区徘徊，有娓娓道来的韵律感，乐曲的第二部分重复时用了模进的写法，给人一种语气上的加强与质问之感，更加彰显了无奈的悲剧之美。本曲采用了移宫的调性转换，即以#C羽调式开始，中间转换到B徵调，在这两个调交互游移之后，在乐曲结尾后又回到#C羽调式，这种极富特点的旋律写作广泛存在于我国的民族民间音乐中，如江苏民间小调套曲《姑苏风光》中的《湘江娘》等，也是这种五声音阶调式的特点。
三、学前教育专业学习专业声乐曲目的意义
学前教育专业的学生毕业后的对口工作是幼儿园教师，幼儿园对他们提出的基本要求是唱歌跳舞，弹琴绘画都懂一些。就唱歌课而言，他们在幼儿园教小朋友唱歌时的曲目选择极为重要。根据小班、中班和大班的不同教学群体，通常有以下儿歌经常用在幼儿园的唱歌课上。比如，小班有《小老鼠上灯台》《捉泥鳅》《小星星》等；中班有《数鸭子》《小小牵牛花》《小乌鸦找妈妈》等；大班有《把舞儿跳起来》《蜗牛与黄鹂鸟》《幸福的花朵》等。通过这些曲目可以看出文中第二部分例举的教学案例《枉凝眉》并不适合学龄前儿童的教学和演唱。那么，是不是意味着不适合学龄前儿童唱歌课使用的曲目，就不应该用在高校学前教育的声乐课教学中呢？答案是否定的。因为在高校声乐课的教学中，老师不但要“授之以鱼”，更要“授之以渔”。就是说不仅要教他们学习新的曲目，帮助他们储备日后走上工作岗位的声乐作品，还要教他们在日后的唱歌课当中怎样当一名歌唱老师，即如何教学。在高校的声乐教学中，我们之所以会选择《枉凝眉》这种歌曲作为教学内容，就是为了让学生产生文化共鸣与兴趣，在体会古典文化的同时，揣摩演唱技艺。进一步说，我们之所以通过《枉凝眉》这首歌曲来分析高校学前教育专业的声乐教学，还是从培养他们学会审美、表达美和传播美的角度来考量的。像《枉凝眉》这种具有古典美学气质的歌曲对培养学生了解中国传统文化，了解中国民间音乐的五声调式特点具有重要作用。我们需要将这种曲目以及表现中国文化不同面向的不同作品介绍给学生，在教学过程当中，边进行文化解读，边进行演唱技艺的提升。从某种角度来说，在大学阶段对他们进行整体文化的熏陶似乎更为重要。因为给学龄前儿童培养老师，基础文化的加强与提升是第一位的。当然并没有否认艺术技能的重要性，这需要在具体情境中具体分析。
四、结语
他们同音乐学声乐专业的学生有着不同的教学目标和教学内容，而作为声乐老师，不能因为他们以后面对的教学群体是学龄前儿童，就一味的根据实际情况而在课堂上仅教他们演唱儿歌，这不符合教学规律，也不符合教学标准和规范。因此，对于这种曲目的选择，通过第一阶段对《枉凝眉》创作背景的介绍，对《红楼梦》这部著作的大致解读；到第二阶段，对作品音乐分析的指导，结合它在整部著作中的地位和重要性，强调它的演唱特点；到第三阶段，具体演唱中的示范、练习、指导等，在这种教学内容和模式的带领下，对他们声乐演唱水平的提高，以及对他们文化素养、审美品位等的提升都有重要作用。要求他们对专业技能和文化知识的双重掌握也是高校培育学前教育专业生源的重要目标。
[参考文献]
[1]张黎黎.安徽省高校学前教育专业声乐教学模式与教学标准研究[J].北京城市学院学报,2018,12.
声乐课程论文范文第3篇
摘要：地方院校招生规模的扩大，专业性较强的青年音乐专业教师，需要尽快提高教学能力，才能应对日常的教学工作。本文从“青年教师的教学能力情况”着手，分析了“青年教师教学能力不足的体现和原因”，同时认为“加强师德教育、不断学习保持教育的新鲜度、构建多层次的培训机制、启发自觉自主发展、院系加强教学指导体系建设”，有利于青年教师教学能力的发展与提升。
关键词：音乐专业；青年教师；教学能力
一、地方院校音乐专业青年教师教学能力的基本情况
进入21世纪以来，随着我们国家大学教育的发展，大批地方院校完成了“专升本”的转化，进而因为招生规模的扩大，新增专业的丰富，许多青年教师承担较多教学任务，尤其是不同课程或者是不同年级的相同课程，以及不同专业的同一课程等等。青年教师是指年龄在35岁以下，专门从事教学工作的专任教师。以平顶山学院音乐学院来说，学校前身为平顶山师专，2004年升本为平顶山学院。而音乐专业原为五年制教育部音乐组，2005年独立成音乐系，2016年升级为音乐学院，现有职工52人，专任教师41人，其中青年教师20人，占专任教师的50%以上。青年专业老师课时较多，是教学的主力军，基本上都身兼音乐学和音乐表演两个专业多个年级的多门专业课。作为高校青年教师，应具备的主要教学能力是全方位、多元化的，大致包括“教学认知能力、教学设计能力、教学调控能力、教学评价能力和正确运用教学技术手段的能力”[1]。当前高校评价教师课堂教学质量的常用指标，是学生、所在教学单位、教学督导的三方考核评价，而我校的教学评价，体现在每学期的优质课评定和年度教学质量考评上。本文以我校音乐学院2016年度的评教结果，从二个视角对青年教师教学能力高低进行评判。1.本年度教学质量优秀的共15人，青年教师为3人；2.2016学年第一学期优质课9人，青年教师为2人；3.2016学年第二学期优质课7人，青年教师为3人；通过以上数据我们发现：（1）在年度教学质量考评中，评教结果为优秀的青年教师仅有20%左右；（2）青年教师每学期的优质课人数较少，比例为22%和42%；（3）青年教师中比较发现，教龄越短，年度教学优秀和优质课的数量就会越少；
二、音乐专业青年教师教学上的不足
专业是人才培养的基本单元，本文中音乐专业青年教师，主要指从事专业技巧课教学的老师。他们大多具有硕士学位，有较强的演奏或演唱水准，较扎实的专业基础理论，学习和研究能力较强，但在教学方面还存在一些不足：
（一）综合素质不全面音乐专业教师“既要会唱（演奏）更要会教”[2]，甚至于要“能弹善唱会演”，也就是要“站稳讲台唱响舞台”；
（二）教学内容与培养目标脱节高师音乐专业教师“既唱得了咏叹调，又教得了儿童歌”[3]，也就是要“接地气”，这一点对于地方院校尤其重要；
（三）教学过程的规范性不强强化教学“规定动作—新教师要备课、写教学心得、更新观念、深挖讲透等”[4]，也就是要因材施教；
（四）课堂组织教学方式单一音乐专业教师要充分发挥小组课特点，要“教学中实践，实践中教学”；
三、影响音乐专业青年教师教学能力提升的主要因素
（一）重技能轻教学由于师资紧张，大部分青年音乐专业教师不是音乐教育毕业，大多为音乐表演专业，专业表演能力很强，大部分时间和精力用在提高专业技能上，缺少专门的教学技能训练，也很少或根本没有涉及到教育学心理学方面的教学理论知识学习，教学能力较弱。而扩张引起的师生比例失衡，以老带新的教学传统做法渐趋弱化，青年教师被过早地推上讲台，懵懂间无暇顾及教学对象，尽管音乐专业教师的业务能力在实践性教学中比较重要，“老师有一桶水才能给学生一瓢水”，可如何给予才能事半功倍，显然就是教学能力的体现。沈湘教授也曾经总结过：“最好的声乐教师既能示范演唱又有丰富的教学手段”[5]。
（二）重培训轻目的近些年来，高校对青年教师的岗前培训虽有一定作用，但由于“培训形式模式化、培训内容单一化、培训时间短期化”[6]，并不能真正帮助青年教师得到长足进步，而实践性较强的音乐专业，“一对一或多”的专业课程如何驾驭，青年教师如何教好专业课等培训和指导更是难得一见，对教学工作只能大概了解，只能片面模仿专业院校的教学过程，回想本身的学习经过，却忽略了自身所处的教学环境，难以在短时间内表现出较高的教学能力和教学水平。许多高校音乐专业的师资培训，也大多以技能提高为主要目的，诸如各种大师班以及“戴你唱歌”等网络教学。但是，如果能更多一些“声乐教学法”之类的培训或讲座，将对青年专业教师的成长和教学大有帮助。
（三）重科研轻实践目前，由于高校职称评定等原因，很多青年教师对科研非常重视，在项目申报和上投入了大量精力，而高校也重金给予科研奖励，力度很大。以某地方院校为例，一篇A级中文权威期刊论文可以奖励3万元人民币，而全校青年教师教学比赛的一等奖奖励只有5千元人民币。尽管现在许多地方高校转型为应用技术型大学，“科研至上”的理念仍然高于教学。对于音乐专业教师来说，教学就是实践性教学，科研本身就是弱项，能够显示和提升教学能力的“教学实践音乐会”等实践活动，所获经费资助比例极少。为了切身利益和自身发展，在教学上的反思和深层次的领悟越来越少，提升教学能力的主动性也愈发减弱。
四、提高音乐专业青年教师教学能力的途径
（一）加强师德教育加强师德教育，是提升教学能力的重要保证。目前，音乐教师由于专业学习费用过大、生活成本虚高等因素，青年教师的社会压力明显增大，使得部分青年教师难以安心工作，教学热情不高，许多高校对青年教师的培养，也以提升青年教师的教学水平和科研能力为最终目标，忽视了师德修养。而加强青年教师的师德教育是促进青年教师树立正确发展方向的重要保证。只有“观念上的问题解决了，思想通了，才谈得上教师教学能力的发展”[7]。新时代高等师范院校或地方院校的音乐教师，尤其是青年教师们，如同声乐教师一样，要在“学生的心理辅导、加强学生心理训练”[8]等七个方面严于律己，而要实现培养合格跨世纪音乐教育人才这一宏伟目标，更需要良好的师德修养。
（二）不断学习保持教育的新鲜度不断学习保持教育的新鲜度[9]，是提升教学能力的前提。保持教育的新鲜度，教师需要自觉养成良好的学习习惯，对于音乐专业来说，“业精于勤荒于嬉”，更应不断学习全面提升自身素质和能力。比如高校声乐教师就需要具备“声乐教学能力、舞台演唱能力、钢琴伴奏能力、集体课教学能力”[10]等，而这种“一对一”专业教学形式的特殊性，使得声乐学科和声乐教师在整个学校教育和教师整体中是具有特殊性的一个群体，因此声乐教师更应在“文”、“艺”方面扩展自己的形象[11]这就需要教师在教学的过程中，要始终保持一种警觉，即自己的专业能力还有待加强，需要用心学习，全身心地投入艺术实践中，切勿“讲台舞台分离”，以便提升自己的专业水平和教学水平，从而构建出一种教学相长的良性循环。“一辈子做教师，一辈子学做教师”，就有这样的内涵在其中。
（三）构建多层次的培训评价机制构建多层次的培训机制，是提升教学能力的基础。音乐专业青年教师，比如声乐课要善于运用“先肯定后改正”等教学法，更说明在“演奏或演唱能力强于教学能力”的音乐专业，有针对性的多层次培训的重要。一方面要从青年教师的实际要求出发，以技巧课教学方法培训结合专业能力培训为主，以教育教学理论结合教学研究为辅，开展有针对性的培训；另一方面院校要构建出多层次、多元化的考评体系，让青年专业教师既能够充分发挥专业特点，又能够获得与其能力相符的评价，比如增加实践教学和专业比赛的奖励等，在职称晋升等方面，根据本校的情况，真正做到特色专业特殊对待，鼓励他们不断提升自身的教学能力。
（四）启发自觉自主发展启发自觉自主发展是提升教学能力的关键。音乐专业教师能力提升是非常自我的，内在的，一方面青年教师“善于系统化地自我反思，善于交流与互动”[12]，积极参与教学改革研究。比如教研室组织青年教师，定期开展教学观摩，教学汇报音乐会、参加国（省）内外专业比赛和教学研讨等，都是对自我教学和技能的高要求。另一方面要加强学科建设和“双师型”队伍建设，增强青年教师的自我发展动力，结合专业发展和专业方向，鼓励青年教师申报“双师型”教师，比如化妆师、器乐演奏员、歌唱演员、化妆师考评员、歌唱演员（器乐演奏员）考评员等，既能增强青年教师理论联系实际的能力，又会极大地丰富和满足实践教学的需要。
（五）院系加强教学指导体系建设院系加强教学指导体系建设，是青年教师教学能力提升的保障。教学指导体系建设，一方面，是“把个体指导和集体指导结合起来，实行导师制，并要发挥教研室的作用等”[13]；另一方面是要加强精品课程建设。青年教师教学能力提升的个良好途径就是传帮带，而“精品课程建设是传帮带的良好平台，能为教师提供对课程再认识的契机，为教师提供展示个人能力的平台”[14]。以我们音乐学院来说，已先后申报声乐、民族器乐、民族民间音乐等校级精品课程，申报了校级教学团队-声乐教学团队等，并且多年来一直坚持“请进来走出去”的理念，先后聘请多名国内外声乐教育家、歌唱家、钢琴家、作曲家、音乐理论家来讲学和担任客座教授，另外，多次选派青年教师参加国内外专家大师班和学术会议等，对教学和学科建设起到了积极的促进作用。
总之，青年教师教学能力的提升，是系统的、循序渐进的过程，地方院校和其它综合性高校之间，音乐专业和其它专业之间，既有区别又有联系。而如何做到“求同存异、协调发展”，值得我们长期思索和关注。
[参考文献]
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[10]胡哗.略论高师声乐教师应具备的专业能力[J].肇庆学院学报,2004,12.
[11]陈茴茴.音乐周报,2018-03-06.[12]同[7][13]同[6]
声乐课程论文范文第4篇
传统理论课和技能课，以及根据基础教育改革和发展需要补充的实践类课程和姊妹
艺术类选修课课程几个方面，对高师音乐教育专业专业课程进行了重新设置。
关键词：技巧课理论课和技能课实践类课程姊妹艺术类选修课
《基础教育课程改革纲要（试行）》要求：各级师范院校要积极配合我国基础教育改
革，根据基础教育课程改革的目标与内容，及时调整培养目标、专业设置、课程结构、
教学观念，争取尽早培养出适合新课程教学工作需要的音乐师资。响应这一要求笔者
从课程结构方面谈了一些自己的想法。
课程结构的安排，笔者认为要以实现《基础教育课程改革纲要（试行）》要求为前提,设计为学生提供花钱少、收获大的教育、教学服务方案为思路,以培养学生的创造能力、提高学生的人文素质、培养学生终身学习能力、实现学生教育教学能力的个性化发展为目标,以实现课程资源社会效益最大化为原则。基于此，首先要把音乐教育专业类学生必须具备的职业能力和艺术素养确立出来并作为设置必修课的标准，然后根据学生个性化发展的需要开设丰富的选修课，同时开设丰富的综合实践课，为学生提供丰富的科学的课程组合平台。
一、对高师音乐教育专业传统专业技巧课的调整（一）调整方向1．以基础音乐教育对教师歌唱能力的最基本要求为尺度，将歌唱理论、歌唱技巧、及发声练习曲和歌曲整合为《歌唱理论与技能基础》，将之作为必修课，采用集体课型授课。把传统《声乐》个别课设为拔高选修课，供有兴趣和具备一定条件的学生选修。2．以基础音乐教育对教师键盘应用能力的最基本要求为尺度，将钢琴弹奏技巧、理论、相关知识及相应作品与钢琴练习曲整合为《钢琴应用基础》作为必修课，采用集体课型授课。课程内容应包含培养节奏感、一般弹奏技法和即兴伴奏基础、初级键盘和声与作品分析、识谱、视奏、简单正谱伴奏、为歌曲编配简单伴奏、键盘弹唱等，以满足基础音乐教育的实际需要。把技巧性强的《钢琴演奏》、《钢琴正谱伴奏》（个别课），《中高级键盘和声及作品分析》《钢琴与乐队》、《钢琴四手连弹》（集体课），设为拔高选修课，供具备一定演奏条件的学生选修。3．想修其它器乐的学生首先要在相应的乐队中学习，获得规定学分后，如果有兴趣、有基础，可以提出申请，拔高选修《××演奏与实践》，上个别课。演奏水平特别突出的同学可以提前申请拔高选修。4．《舞蹈》课改为《形体训练与音乐教师形象设计》设为必修课。目的是增强该课程的针对性和实用性。（二）调整的意义。1、这一调整可以进一步突出师范性特点。新课改指出基础教育阶段艺术教学的目的是为了提高国民整体素质，而不是为了让学生获得某种专业技能，因此，高师的课程设置应符合学生综合艺术修养及实践能力形成的要求。2、这一调整更有利于学生的个性化发展。学生获得必修课学分后，在专业演唱、演奏方面有兴趣的学生可以申请选修专业拔高课。条件突出的学生也可以申请必修课免修，直接选修专业拔高课。3、这一调整可以节约大量教学资源。在传统课程体系中学校一般要为每个音乐教育专业学生开设一门主修个别课、一门必修个别课、一门选修个别课，这样占用了大量教学资源，学生的平均学习成本非常高。经过调整，取消了主修个别课，必修课采用集体授课，选修类的个别课是为那些有可能在演唱或演奏方面有造诣的学生开设的，对于他们可采用另付费用的形式。这样就大幅度降低了一般学生的学习成本。4、这一调整可以使学生有充分的时间安排实践课和技能课的学习，从而有效提高学生的实践能力。经过调整学生从传统个别课上节约了大量时间。
二、对高师音乐教育专业传统理论课和技能课的调整1．根据新的教学理念、课程观、课程标准，以基础音乐教育的实际需要为出发点，整合出《实用教师音乐理论和技能基础》，并将其设置为必修课，其内容涵盖《音乐与游戏》、《合唱与指挥》、《基础乐理》、《基础视唱练耳》、《儿童歌曲创作基础》、《中外音乐欣赏》、《课程资源的开发与利用》、《音乐活动中的创造》、《音乐认知能力分析》、《音乐中的人文素养》、《生活中的音乐》等。目的是增强课程的针对性、实效性。2．把传统多声部音乐写作方向的《和声》、《复调》、《曲式》、《配器》等课程改为选修课。把实用的管弦乐曲改编、简单的合唱编写、民乐合奏曲改编、实用电声乐曲改编等整合为《多声部音乐编写》并设为必修课。3．把理论性较强的课程都改为研究型课程。如：把中外音乐史改为《中西音乐美学对比研究》、《中西音乐文化对比研究指导》、《外国民族民间音乐研究指导》、《中国民族民间音乐研究指导》、《中国音乐史学研究指导》、《中国音乐文献研究指导》、《中国乐理研究指导》等。目的是培养学生的探究意识、掌握科学的研究方法，提高学生的人文素养，拓展学生的文化视野，培养学生多元的文化观。4．将《中国民族民间音乐研究指导》、《中国音乐史学研究指导》、《中国音乐文献研究指导》、《中国乐理研究指导》、《中国声乐演唱欣赏》、《中国器乐演奏欣赏》、《民族和声学》、《民族音乐美学》等设为限选课，学生在规定学分内可以根据自身需要任意选择自己喜欢的课程，以弘扬民族音乐文化。5．将《欧洲传统声乐演唱赏析》、《欧洲传统器乐演奏赏析》、《外国音乐史学研究指导》、《现代歌舞音乐欣赏》、《爵士音乐欣赏》、《爵士钢琴演奏》、《中西音乐文化对比研究指导》、《中西音乐美学对比研究》、《欧美大众音乐简介》（集体课型）设置为任选课。以促进学生对多元文化的理解和吸收。6．“新的音乐教学理念要求基础教育阶段音乐教学要以审美为核心，以培养学生兴趣爱好为动力，要面向全体学生，要注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，要求弘扬民族音乐文化，理解多元文化，完善评价机制”，②另外要求教师注重学生综合能力的培养，根据学生认知水平教学，这些教学理念对学生的教育教学能力提出了新的要求。为增强学生的教育教学实践能力，见习、实习就变得尤为重要了。因此，把《音乐教学法》改为《基础教育阶段音乐教师职业能力指导》并作为核心必修课程加以强调，把《音乐教学法》和《音乐教育学》、《音乐认知学》、《教育教学统计学》等新学科的见习、实习融入该课程，以增强课程的实践性，确保学生教育教学、教研能力的形成。7．重构教育教学见习、实习计划。目的是让学生多参加教育、教学和教研活动，引导他们在实践中学习。在第一学年安排四周见习，了解从幼儿园到高中各学段教育教学的实际运作情况，让学生尽早明确做一名合格的音乐教师所应具备的能力。从第二学年开始每学年安排四至八周时间到各学段实习，包括教学法课程所需要的专题实习。在演唱、演奏和理论研究方面有特长的学生可以申请到专业院校或专业团体实习，每次见、实习必须提交报告，并将其作为评价学生学业的重要依据。8．开设必修课《教育、教学研究报告写作指导》，提高学生教学论文的写作能力，以更好地适应将来的工作。同时可以帮助学生养成探究性学习的习惯，还可以有效地培养学生的创造性思维、文字表达、语言表达、逻辑思维、调查、观察、交流合作、组织，信息加工采集等综合能力。
声乐课程论文范文第5篇
一、关于音乐理论的重要性问题
音乐理论的范畴是什么？不同的学者对这一概念的理解和界定是有着差别的。我认为，音乐理论应该包括史论研究和音乐技术理论，其中以前者为主。之所以要用“再论”这两个字，原因很简单，关于音乐理论的重要性问题从本科接受正规的音乐教育就开始了，一直到之后的音乐学习与工作中，音乐理论的重要性是不可忽视的。理论来源于实践，同时理论又可以指导实践的发展。就拿最典型的音乐门类声乐来说吧，理论就显得十分重要，歌唱者的声音何以才能以“情”动人？除了演唱技术以外，音乐美学、音乐心理学等这些交叉学科上的理论指导对歌者的演唱起了不可忽视的作用。声乐的演唱是歌者综合素质的体现，理论是歌者在学习和工作中日积月累形成的。形成强大的音乐理论素养，并运用于指导实践，才可能在日后的声乐中有突破性的发展。理论的重要性问题几乎每一个从事音乐的人都会认识到，但是在实际的学习与工作中又有多少人能真正重视呢？如果音乐理论真正地得到了大众的支持与重视，那么就不至于在流行音乐的自由发展中，歌曲的产量越来越多，离大众的需求却越来越远，而像民族音乐这样严肃的音乐却渐渐在消退和萎缩，这些现象正是因为缺乏强有力的音乐理论做指导。
二、调查音乐论文发现的问题
音乐理论的研究成果主要是以论文的形式出现，不论是从事音乐理论研究的在校学生，还是研究某一个课题的学者。我研究了近几年来（大约从1994年至2010年）音乐理论各个研究方向正式发表的论文。大致情况如下：音乐美学类大约2429篇，民族音乐学类大约1511篇，音乐地理学约29篇，宗教音乐研究约19篇，除此之外，中国古代音乐研究以及中国现当代音乐研究，外国音乐研究，中国乐器研究，还有音乐译文，大学生研究论稿等这些类别的论文分别都不足5篇。[1]从这些数字不难看出新时期音乐学论文热点的研究方向是哪些，还有哪些方向是被人忽视的。音乐美学在各大音乐院校中是一门居于主导地位的音乐理论课程，得到了学院派的高度重视。音乐美学是一切音乐技能表现的理论基础，到现在为止，音乐美学仍然是各大学者探讨的热点方向。如果说音乐美学体现了音乐的核心观——美，而被研究者重视的话，那么民族音乐学研究方向何以在近几年成为各个学者研究的焦点呢？在西方音乐学领域早已成为独立学科的比较音乐学，于20世纪50年代初开始衍换成为“民族音乐学”。民族音乐学也被称为音乐人类学，“人是有音乐性的”[2]——这一命题是近期被关注的热点问题。在这之后，各大音乐学者对这一课题从各个方向进行了不同角度的研究。尽管这些热点研究也存在着一定的问题，但是对新时期音乐理论的建设是功不可没的。在2001年3月第一期的《音乐研究》中，有一篇论文给了我们深刻的启示——《20世纪中国民族音乐理论研究学术思想的转型》，论述的主题思想是民族音乐学的研究理论需要结合当地采风才可以完成。我国的音乐理论研究的弊端就在于很多的学者脱离了实践的考察，过于依赖于前辈得出的研究成果。当然，关于民族音乐学的问题这里只是简单的论述一下，并不是本论文的重点。
以上所论述的是近期的热点研究方向，根据数字所显示的，一些交叉学科如音乐地理学、音乐生物学、宗教音乐研究等，这些成果相对比较少。而像其他的外国音乐研究之类、大学生研究论稿等更是少之又少。这在中国也是一个很正常的学术现象，希望所有的音乐学者都应该关注——音乐理论也需要创新。作为一名优秀的音乐理论研究者，不管是对中国古代的或近现代的，还是国外的音乐理论，都应该有深入浅出的研究，特别是不为大家熟悉的音乐译文，这样才能扩大我国音乐理论的阵容。
三、新时期音乐理论的进展
回顾这几十年来音乐理论界召开的全国性的会议，首推1980年在南京艺术学院召开的首届“全国民族音乐学学术讨论会”，还有在1986年成立的传统音乐年会，虽然距今已经有20-30年的历史了，但所取得的成就有目共睹。它不仅为中国民族音乐学的发展拉开了新的历史篇章，对中国音乐理论的整体发展更是增添了新的力量。2008年11月8日，值厦门大学艺术学院建院25周年之际，第五届全国音乐理论期刊工作研讨会在厦门大学举行。这次会议取得了实际性的收获，从而达到了提升和促进学术研究整体质量的目的。另外，2010年10月中旬在南京艺术学院召开的“中国民族民间年会”吸引了各地的音乐学习者，参加年会的不乏著名音乐理论家和各大音乐院校的老师和学生，会议探讨了未来民族民间音乐的发展方向，为音乐理论的进展增添了新的动力。
现代社会是信息网络化的时代，科技的飞速发展对音乐理论的研究有重要的影响。高校音乐理论教育应适时利用最新技术调整相关的教学模式。科技进展使音乐教育环境得到了更多的技术和硬件的支持，数字化环境下的音乐理论教学可以培养出更多的优秀的音乐人才。但是，网络化也存在不利于理论学习的一面。互联网让学者的音乐理论研究更加“不负责任”，对研究对象可以不经过实地的考察，只是通过网络的搜索而进行研究。这样的研究结果不但没有信服力，而且不具有科学的实证性。音乐理论的研究必须要结合实践，经过研究者实地的考察和采风才有可能得出最真的结果。
四、未来音乐理论的研究应该从哪些方面入手
声乐课程论文范文第6篇
一、高师学前教育专业音乐教学中的问题
经过多年的探索与实践，高师学前教育专业音乐教学虽然积累了一些成功的教学经验。但在实践中有以下几方面仍然存在一定的问题。
1.音乐教学模式单一
学前音乐教学还没有形成系统的科学教学模式，部分高师的学前音乐教学仍然采用传统的教学方法与授课方式，依然通过教师课堂灌输来讲授声乐理论知识、口传心授来传授声乐技能。[1]传统的学前音乐教育方法虽有一定的价值，但在这种教学模式中常常是考什么内容，学生就练什么内容，教师教什么内容，学生就学习什么内容。学生一直处于枯燥的练习和被动学习的状态，在某种程度上阻碍了学生探究精神的培养和自主学习能力的提高，不利于学前教育音乐教学的开展。
2.音乐教育设备不足
学前教育专业音乐教学不同于一般的学科教
学，具有一定的特殊性。音乐教学不但需要具有一定专业水平和教学能力的教师，还需要音乐教学专业设备和设施做支撑。近年来，由于扩招等因素的影响，教学设备设施与教学使用需求之间呈现较大的不匹配现象，现有的音乐教学设备与设施难以满足高师学前教育专业音乐教学的需要。学前音乐教学所需的乐器、琴房、学生教室以及多媒体设备等短缺，影响音乐学前教学的正常开展。
3.教育生源文化素质偏低
由于扩招等原因，高师学前教育专业入学新生的文化素质偏低。音乐类考生的文化课分数线相对较低，一些考生不注重文化课的学习，使得音乐类学生和其他专业学生之间有着较大的文化水平差异，专业技巧的学习也是仓促之间对付高考，基础较差，高师院校很难从高中毕业生中招到相对优秀的学生。[2]一些高师音乐院校被社会各界称作低分考生的收容所。文化素质偏低的生源使得音乐学前教育的后劲不足，给高师学前音乐教学带来了较大的困难和压力。
4.师资队伍建设不够
高质量的师资队伍是培养高质量人才的重要基础。目前，我国高师院校学前教育音乐教师队伍中高学历师资较少，本科及专科教师占有较大的比例。全国高师院校中，硕士以上学历的音乐教师占19.7%，而本科以下学历的音乐教师占了80%以上.[3]师资队伍的音乐素养横向看视野需开阔，纵向看专业技能及理论知识需进一步提高。现有的高师学前教育音乐教师队伍中还存在着固步自封、自以为是、不思进取等影响自身进步及教学质量的工作作风。部分教师工作责任心不强，敬业精神不够，师德建设急需进一步加强。在教育不断改革发展的形势下，要不断提高教学质量，培养合格的学前音乐教育人才，加强高师学前教育音乐教师的师资建设，打造学高为师、德高为范的教师队伍已迫在眉睫。
5.社会需求与音乐教育教学现状有较大差距
随着我国幼教事业的迅速发展，对高师学前音乐教师的素质要求也相应提高。高校学前教育专业在幼教师资培养方面发挥着主体作用。各幼儿园渴求“热爱幼儿教育、学历较高、有一定教科研能力、幼儿教育理念新、教学基本功扎实、技能全面、愿意长期在本园工作”的学前教育专业毕业生。这就对高师音乐教学提出了更高的要求、确定了更远的目标。然而，目前有些高师学前教育专业音乐教学的培养内容与课程设置方面仍然滞后于社会对学前音乐教师素质的发展要求。学前教育教学在课程设置上存在理论课与教师技能课、实践课结构不合理现象。不同院校学前教育的培养目标基本相同，课程设置除少量的课程变动外，主干课也基本相同。经统计，国内许多高校学前教育专业课程设置中公共基础必修课、专业必修课中学前教育理论、与幼儿相关的理论课约占总课时的67%左右，美术课时约占总课时7.5%，舞蹈课时约占总课时7.4%，钢琴课时约占总课时7.4%，声乐课时约占总课时2.8%，音乐理论约占总课时7.7%，音、体、美的实践课课时包含在各课约占总课时的百分比之中。显而易见，钢琴及声乐课时太少，对专业技能基础较薄弱的学生来说教学实践课太少，培养的学生音乐技能不可能高，难以满足社会对学前教育音乐教学人才要求。
二、学前教育音乐教学问题的解决对策
1.采用灵活的教学方法
在高师学前教育专业音乐教学中，教师要将学生摆在主体位置上，强调学生积极主动性的培养，引导学生积极思考解决学习中遇到的一系列问题。[4]要做到这一点，教师就应当采用灵活的教学方法，不断提高学生学习的积极性和创造性。在实际教学中，改变以往音乐教学中单纯传授音乐知识、以讲授代替体验的方式，改变机械训练音乐技能、以枯燥练习代替探究的倾向，音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程，把音乐知识与技能的学习，放在丰富、生动、具体的音乐实践活动中，在教学过程中将不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景的音乐作品进行比较，加深学生对音乐的印象。同情感、态度、兴趣、智慧等因素紧密结合，注意音乐审美性、情感性、形象性等特征的传递，采用实践课和理论课相互交替的方法开展音乐教学。鉴于此，高师学前教育专业音乐教学需要做好以下两个方面的工作。首先，在音乐教学中，要灵活采用问题式、情景式、启发式、自学式、讨论式等教学方法，促进学生掌握音乐的相关知识。其次，借助多媒体等信息技术开展模拟化教学，在教师中模拟音乐实习场，直观、形象地展示学生未来音乐教学中将会遇到的各种情况，同学之间通过研讨，提高学生自主探究解决问题的能力，从而使学生掌握相关的教学方法，能够更好地驾驭未来的音乐教学，胜任学前音乐教学工作。
2.加大音乐教学设备的投入
音乐教学设施是实现课程目标的保证。没有一定的教学设施设备作为支撑，学前教育音乐教学就难以跟上时代的脚步，难以取得理想的教学效果。为满足教学需要，首先，应根据实际情况加大对音乐教学硬件的投入力度，改善教学现有条件，确保多媒体教学设备、音响器材、乐器、教室等能够满足教学的需要，为高效开展学前教育专业音乐教学提供基础保障。其次，加强学前教育专业音乐教学的资料室藏书建设。丰富音乐教学相关资料，收集具有专业特色的文献资料，统筹规划，组建面向师生、多类型、多层次的音乐专业文献共享系统，提供音乐最新发展动态、拓宽师生视野，提高音乐信息化资料的利用率，为教学科研发挥积极的支撑作用。[5]
3.提高生源质量
强化新生入学面试环节，提高生源质量。学前教育专业的学生不仅需要一定的文化素养，还应具备一定的音乐基本知识和基本技能。学生在中学时期多以学习文化知识为主，而在音乐知识、技能方面往往都比较欠缺，进校后很难完成学前教育专业的学习任务。为比较顺利地完成学前教育的教学任务，在招生环节要杜绝只看高考成绩，不通过音乐面试和音乐技能测试就录取的做法。要本着为学生、为学校、为社会负责的态度，认真组织学前教育专业入学招考工作，公正严明，严格考纪，严禁滥竽充数，严把生源质量关。坚持文化课考试和艺术面试相结合的招生方法，文化考试分数占50%艺术素质占50%，按一定分数比例对学前教育专业的考生进行筛选。提高入学生源的质量，为培养合格的学前教育专业音乐师资作保证。
4.加强音乐教学师资建设
高水平的师资队伍是高师学前音乐专业教学不断提高教学质量的保证。首先，应组建科学的师资结构，促进教师队伍职能结构的均衡发展。在实际教学中不但需要一线教师，也需要专家型教师与研究型教师，科学搭配教师队伍，促进教学及科研工作有效开展。其次，加强师德建设，提高业务能力。打造教人不厌、诲人不倦，爱岗敬业，忠诚党的教育事业，富有责任心，以教书育人为荣，开拓创新的教师队伍；加强业务学习，树立终身学习的意识，及时掌握音乐前沿新动向，丰富学识，开阔眼界，改进音乐教育知识结构，不断地提升自身的专业素养；采纳新的教学手段，不断地改进教学方法，与时俱进、开拓创新，以过硬的专业技能做支撑，不断提高教学质量。第三，重视教师的继续教育，完善教师培养制度。采用在职学习与短期轮训等培训方式，不断提高教师队伍的教学水平。鼓励教师积极参加学历进修和技能培训，协调好教师学习与工作以及职称晋升等关系，为教师进修提供条件和保障。经常开展各类教学评比竞赛和展示活动，给教师提供发展成长的平台，在促进教师自身专业与技能与个人发展的同时，为不断提高教师的音乐修养和教学水平提供保证。
5.努力满足社会需求
首先，明确学前音乐教学培养目标。高师学前音乐教育目标的四个基本要素：对象、行为、条件和程度。综合分析教学对象的具体情况，在此基础上开展教学活动；明确教学行为，确定教师教什么内容，学生学什么内容，合理安排教学内容与进度；在课程设置中，合并一些课程、减少一些理论课总课时量，理论总课时量由原来的67%左右减为30%左右。音乐理论课由总课时7.7%增加到8%左右，美术课时由总课时7.5%增加到8%左右，舞蹈课时由总课时7.4%增加到8%，钢琴课由总课时7.4%增加到15%，声乐课时由总课时2.8%增加15%，实践课由包含在各课中单列出来增加到总课时的16%左右。
其次，加强教育实习基地建设。加大技能课学习及实践力度，提高专业技能，为学生提供良好的实习场所，避免实习流于形式。近年来，由于高师院校不断扩招，学前教育专业人数急剧攀升等现状使得人们的敬业精神和工作态度良莠不齐，眼下实习基地也已难以满足教学实践的需求。一些高师院校开始采用分散实习和集中实习的方式开展工作，以缓解实习学校的压力。在分散实习中，要保证做好这一重要的教学环节工作，必须建立完整的实习评估体系，以学院组织突击实习检查、电话联系实习基地等方式，做好学生的跟踪与实习基地的反馈工作。
声乐课程论文范文第7篇
一、加强党建和思想政治工作
加强班子自身建设，以系党总支为政治核心，坚持民主集中制原则，不断增强党组织的凝聚力和战斗力，提倡奉献敬业精神，在音乐系班子成员不健全，上半年又抽调副书记到校庆办帮忙的情况下，虽然工作千头万绪，但我们识大体、顾大局，尽职尽责，任劳任怨，完成了各项工作。坚持制度，认真学报告、纪念改革开放30周年及有关高等教育方面的文章，结合学校办学50周年庆典，开展以“解放思想、创新理念、促进发展”为主题的研讨活动，注重加强党风廉政建设，做好党员、干部的教育管理工作。做好在学生和教职工中发展党员的工作，本年度举办入党积极分子培训班一期100余名，发展党员二批40余名，使发展党员和教育培训工作不断制度化、规范化。在思想政治工作中，始终把教职工的职业道德教育放在首位。倡导教书育人、爱岗敬业、求真务实的精神，不断提高了教职工的职业道德、政治思想素质。通过会议、座谈等多种形式的活动，强化教职工的责任心意识，形成了人人关心学校、系部发展的良好局面。按照“培养提高、引进充实”的方针，加强师资队伍建设，今年引进研究生3名（其中辅导员1人）充实教学管理队伍。
二、扎实做好教学管理工作
1、认真做好教学评建工作。年为学院“教学评建年”，音乐系充分调动全系师生员工的力量，大力开展迎评促建准备工作。在做好常规教学管理的情况下，加班加点，积极主动完成院迎评办下达的任务指标，规范整理了各类行政、教学、教师、学生管理等方面的档案资料，修订完善了音乐系管理制度40余项，保证评建各项工作的完成，顺利通过了评建办对我系的常规管理文档的检查。
2、扎实做好常规教学工作。配合教务处组织了期初、期中、期末教学检查，检查了各教学环节的落实情况，分年级召开了学生座谈会。进一步修订了课程教学大纲，完善了两个专业人才培养方案，充实和调整了课程结构。加强了考试管理，进一步完善了试题库建设。加强了对毕业生的指导工作，从选题、任务书、开题报告、中期检查到论文答辩，做到了环环相扣，确保了论文的质量。
3、扎扎实实做好课堂教学技能竞赛活动。积极配合学校开展的课堂教学创优达标活动，统一思想，提高认识，加强引导，重在落实，通过听课、评课活动，达到了“听评促教，共同提高”的目的，使教师的课堂教学的水平得到全面提高，在学校组织的教学竞赛初赛中，音乐系取得了较好的成绩，进入了学校前八名，参加了学校统一组织的决赛，受到评课小组的好评，树立了音乐系师生的良好形象。
4、积极开展教研科研活动。年音乐系教师共近50篇，出版教材1部，获国家、省级奖9项，在研省级、校级立项10余项。专业教师多次获得省级比赛奖励，刘炳强老师获山东省师生基本功大赛声乐组二等奖（第2名），王童老师获西洋乐组三等奖。
5、注重加强学术交流。邀请中央音乐学院副院长、博士生导师徐昌俊教授等作专题报告，加强与兄弟院校音乐专业的切磋与交流，参加了省艺教委举办的学术交流和艺术论坛等活动。注重科研团队、教学团队的培养，组织申报了院级优秀教学团队。
6、注重加强基础设施建设。在广泛调研，充分论证的基础上协助国资处为音乐楼排练厅的改造提供方案，充实并完善了教学设施与图书资料的建设。
7、协助招办做好年音乐专业招生宣传和考试工作。
三、学生管理工作
1、做好了学生思想政治教育工作。针对音乐专业学生的特点，通过举办座谈会等各种形式的教育活动，大力开展爱国主义、集体主义教育和理想信念、思想道德教育。
2、加强学生管理服务工作，完善了大学生成长成才服务体系。充实了学生辅导员、班主任队伍，提高了学生教育和管理的针对性，积极开展心理健康教育，加强了就业指导，举办了就业指导讲座。加强了助学助困工作，激励学生成长成才。
3、细化了学生工作总体思路，强化了系风和学风建设。在抓好常规学生管理的同时，年明确细化了学生工作总体思路：充分发挥辅导员和班主任的作用，积极推进学生工作规范化建设，继续优化系风学风，用好学生党员和优秀团员两支队伍，继续实施“四个一工程”，强化学生专业技能和综合素质培养。
4、加强大学文化建设。结合学校教学评建年和50年校庆工作，组织开展了一系列有益于学生健康成长、丰富多彩的校园文化活动，促进学生综合素质的全面提高，营造浓厚的校园文化氛围。
四、强化实践环节，突出专业特色。
1、出色的完成了校庆文艺晚会的演出任务。整台晚会按照学校领导高水准、高品位、高规格的要求，在时间紧、任务重的情况下，经过精心策划、周密组织、加班加点、通力合作，克服重重困难，260多名演职人员为大家奉献了一台风格鲜明、精彩纷呈的文艺晚会，充分展示了学院高水平的教学成果与艺术成果，体现了学校50年辉煌的办学历史和办学成就，凝聚了人心，鼓舞了士气，博得了各位领导、嘉宾及观众的好评，节目在泰安电视台分4次播出后，引起了巨大的社会反响，起到了宣传学校、展示学校的目的。
2、注重加强实践环节，彰显服务地方特色。音乐系的人才培养特色无疑在于学生的艺术实践，我们还有组织、有目的的让学生走出课堂，走出琴房，走向社会的大舞台。音乐系主办了“金秋文艺晚会”、“迎新晚会”、“晓雯之音”文艺晚会等大型演出活动5场，在系内多次举办健美操大赛、系第三届声乐大赛、学生个人音乐会等各种形式的文艺晚会10余场等，活跃了校园文化生活。先后参与和策划市政协、市人防办、中国银行、市建设局、市公安局、公路局等近10个单位文艺演出，完成了9月份国际登山节开幕式“吕远作品音乐会”的伴唱、“日出东方红”大型舞蹈的演出和11月份农业部在泰安举办的“情系三农”文艺晚会的伴舞等，最近音乐系又把泰安市艺术团、晓雯音乐学校等单位作为学生社会实践基地。多种形式的文艺演出，为服务地方作出了贡献，成为活跃在泰安及周边地区的一支文艺轻骑兵，取得了明显的社会效益，学生在各类比赛中有60余人次获奖。如：在年山东省音乐专业师生基本功大赛中就获得28个奖项，并获得优秀组织奖。
声乐课程论文范文第8篇
关键词：歌唱评估；儿童歌唱；音乐教学
根据皮亚杰的儿童认知发展阶段理论，本文对儿童的定义为前运算阶段和具体运算阶段的儿童，他们的音乐学习特点主要是听觉和动觉的迅速发展为音乐学习和演唱提供了条件。因此，对于这两个阶段的儿童而言，选择适合他们身心发展特点的歌唱评估方式显得尤为重要。评估可以定义为收集、分析、解释和应用关于学生表现的信息，以做出对应的教育决策。歌唱成绩的评估涉及音色、音准、节奏、感情等多方面的因素，而以主观判断为标准的传统评价方式缺乏客观性和有效性。客观性即科学性，如果评估结果是客观科学的，在同样的测试中，不同的教师对同一个学生的评估结果应该是近乎相同的。有效性是指可以达到测试所设计的目的，能够测出其设计的技能与能力。因此，本文的研究目的是在儿童音乐教育中找到评判歌唱成绩的标准，以帮助音乐教师选择客观、有效的评判方法，供课堂使用。
1国内歌唱评估研究现状
关于歌唱评估的研究，国内还处于起步阶段，并且成果多集中于对高等院校学生的声乐评估研究，对儿童歌唱的评估是否存在客观有效的评价标准，还未见系统的研究成果。1986年，冯葆富教授在中央音乐学院学报发表的《声乐招生发声器官检查纲要和录取原则的探讨》一文，成为较早从科学的角度探讨歌唱评估的研究成果之一。此后，苗雨、王修信、李秀琴等学者的论文不断地充实着我国歌唱评价标准的研究成果。从目前的成果来看，其内容大致可分为两类：第一，探索歌唱评估的意义，提出自己的建议，由于歌唱评估标准不一、主观性强，因此很难得到普遍认可，也很难形成系统的理论应用于广泛的教学评价中；第二，运用科学测量的手段作为评估方式，以各种仪器或软件为评估工具，但此类评估通常只关注技术领域，教师对学生非技术层面（即审美、创造性和艺术性）的综合评估也应受到同等的重视。
2四种国外常用的儿童歌唱评估方式
在阅读了国外的相关文献后，笔者对国外研究儿童歌唱评估的文章进行了分类，主要分为以下四种。第一，计算机声学测量。计算机声学测量基于物理特性（即赫兹频率）评估歌唱成绩，尤其是对于音准的评估。第二，自主声学测量。自主声学测量指的是研究者通过运用他们作为音乐教师的基本技能去评估音高的准确性。第三，量表声学测量。量表声学测量被用于有关歌唱声音发展各个方面的大量研究中。第四，评级声学测量。很少有研究者运用评级声学测量作为歌唱评估方式。
2.1计算机声学测量
在声学测量的研究中，研究者大多使用依赖于计算机的软件来评估学生歌唱的准确性。这些研究大多运用由KayElemetrics制造，用于演讲性语言治疗的软件（Cooper，1995），它所记录的声音可通过运算得出一个VocalPitchAccuracy分数，即（VPA），这个分数衡量了演唱音高与标准音高之间的绝对差异，它不仅可以公正地记录学生的音高准确性，而且可以在附加的安装包中看到实时的发声轮廓。对于基础音乐教育工作者来说，使用这一软件可能不是最佳的选择。一是由于它的评判标准是由音程间的关系决定的，但是该系统并不能记录歌曲中节奏的变化；二是无法分析歌曲中转调、气口、自由延长等谱面信息。
2.2自主声学测量
在这类评估方式中，教师通过自己的感知能力来测试音高的准确性（Brophy），这种测量方法也是国内使用得最广泛的测量方式。例如，Moore（摩尔）曾用光盘记录了120名儿童的演唱，两名评判者在听过录音后进行评价，这一评价不仅仅判断其音准是否准确，并且在不同的调式中，准确的音程关系都将被评判为正确。在所有的评价完成后，Moore发现两名评判者在85%的测量样本中都给出了相同的分数。因此，虽然这种评价方式的科学性和有效性取决于其教师本身的音乐素质，但是参与者与训练有素的评判者越多，可以得出更加可靠和有效的实验数据。
2.3量表声学测量
Hornbach（霍恩巴赫，2005）等研究者设计了自己的评价标准来衡量歌唱成绩，这些标准并不同于自主声学测量，因为它们不仅评价音高的准确性，同时对歌唱的其他因素也加以关注，其标准见表1。三名评判者根据该表进行了测试，获得了从0.76到0.92的准确度。准确性高是由于此量表的构成方式较易被理解和接受，所以此表基本上可以直接运用于真实的课堂环境中，并适用于任何独立的歌唱。2.4评级声学测量SingingVoiceDevelopmentMeasure（SVDM）即《歌唱发展评价量化表》，是最为常用的量化评定表，它是一种评估工具，用于判定歌唱声音和音域的等级。该模式分为如下五个等级：Presinger（预备歌手）、Speak-ing-RangeSinger（音乐歌手）、LimitedRangeSinger（有限音域歌手）、InitialRangeSinger（初始音域歌手）和Singer（歌手）。它描述了具体的测试模式、测试管理细节以及与测试开发相关的信息（Rutkowski）。SVDM比上文所提到的评价标准都更为标准化，该方法已被证明在儿童的歌唱评价中能够提供可靠的分数（Levinowitz，1998）。SVDM由表2中的评级组提供了一个具有指导性的教学发展框架，明确了当前的问题，并提出了对策此量表的可靠性从0.80到0.99不等，所以，对于想要改进教学的普通音乐教师以及作为评估完整歌曲的演唱成绩的工具来说，SVDM都是最为实用、清晰的选择。在运用SCDM测试儿童歌唱能力时，教师需要注意选取儿童歌唱能力范围之内的歌曲，如果儿童的等级为Speaking-RangeSinger，那么评估其歌唱能力的歌曲就不能超过A2-C3这一等级的音域范围。
3结论与展望
本文列举了四种歌唱评估方式，包括计算机声学评估、自主声学评估、量表声学评估以及评级声学评估，其中，一些评估方式只关注音准是否准确，而另一些评估则使用了更全面的方法来描述发展阶段中的儿童在歌唱中的特征及可能遇到的问题。目前，我国有关儿童歌唱的评估还不够完善，很多评估方式缺乏客观性和有效性。因为我国对歌唱的评估起步较晚，且评估标准多参考西方的研究成果，但涉及中文歌曲咬字的特殊性，只沿用西方的研究标准与方法，对于中国歌曲的歌唱评估的有效性还远远不够，并没有做到真正的“因地制宜”。本研究总结了前人的研究成果，旨在为研究者提供新的思路，希望在今后的音乐教育中，音乐教育者可以不断探索，总结更多的经验，对中国歌曲的歌唱评估工作进行更深入的研究与探索，为基础音乐教育中的歌唱评估起到参考作用。
参考文献：
［1］苗雨.基于人工智能技术的歌唱发音质量客观评价研究综述［J］.音乐探索，2012（3）.
