声乐教学法论文范文

声乐教学法论文范文第1篇

气息上，我国新疆民乐教学中，保存了传统新疆民乐的富有特色的技巧，运用西方美声唱法的呼吸原理，要求学生在歌唱呼吸过程中把气息深深地吸进肚子，保持在腰腹处，就是说在歌唱的时候要时刻保持吸气的感觉。在演唱歌曲的过程中，保持气息均匀、持续、平级、连贯的流动，遇见需要连声唱法时，在句子中间尽量不要就进行换气。传统的新疆民族声乐往往不能做到这点。因为美声唱法是一种以意大利民族语言为基础发展的声乐，在演唱新疆民歌时，如果运用美声唱法，来达到咬字清晰并且歌唱流畅的目的，是不能轻易的做到的。所以在咬字方面，学习了美声唱法后，要求学生要降低喉头位置，靠后字的着力点，提起软腭立起后咽壁。保持咽腔的稳定。通过运用美声，在咬字清晰流畅地演唱新疆民族声乐方面取得了一定的进步。在民歌教学上，有人曾说，字有宽窄尖团之分。但都要在一个通道内运行，通道并不因发窄母音而变窄，也不因发宽母音而变散，要始终保持乌通道，全身唱，只要保持在后通道，声音就容易统一。美声唱法对新疆民乐的影响也如是。在共鸣的方面，我国新疆传统民歌主要是口腔共鸣，要求的是对局部共鸣的运用。在新疆民乐教学过程中，借鉴美声唱法对混合共鸣的使用。要求学生打开喉咙，在稳定的通道内发声。将传统的新疆民乐中挤、卡、压的声音克服，保证歌唱出来的声音圆润并且音色被中国大众接受。并根据不同的民乐作品来借鉴美声唱法的的共鸣腔体的运用，表达出不同曲风的新疆民族声乐。将传统新疆民族声乐唱法的特殊性和美声唱法的科学性紧密地结合运用。

二、声乐教学科研的借鉴和影响

随着新疆民族声乐教学的开展，我国的民族声乐理论研究，才开始慢慢发展。随着将美声唱法和新疆民族声乐的有机结合，新疆民乐的研究在各方面都取得了一定的进步，开始良性发展。不仅在研究的方向上越来越广，在课题上也越来越精细。从根本上来说，这些研究还是借鉴了西方美声学派的科学理论体系的。通过两者的有机结合，开发出具有新疆民族特色的研究方向，影响意义深远。随着社会的发展和人们审美观念的改变，新疆民歌声乐教学也在不断地进步，中国的新疆民歌歌唱家通过掌握学习西方的美声唱法，借鉴其科学理论，与新疆的语言发音相结合，完成新疆民歌作品的的演唱，使美声唱法在新疆的本土化才得以顺利实现。

三、结语

声乐教学法论文范文第2篇

只注重技术、技能的传授，忽视学生男女有别、嗓音有别、音色有别、声部有别、个性气质有别、审美取向有别、体格状态有别的具体差异。考试时，入学声乐演唱水平高的学生和演唱能力差的学生一律唱《茉莉花》《二月里来》等简单的作品，其结果是条件好的学生依然得高分，基础差的学生还是获得较低的分数。表面上看，得高分的学生比得低分学生的演唱水平高，其实高分学生的实际能力并没有提髙多少，因为他们和开始的基础一样。因此，同样的歌曲竞赛，基础不同、起点不同，还是基础好的学生占优势。这种“变过程式教学为结论式教学，变多向互动探究式的教学为单向灌输式教学，变内在诱导思维式教学为学生被动式学习的逆向教学方式”，容易忽略师生之间、生生之间的交流与互动，忽略学生的主观能动性和个体差异，忽略声乐课堂的生成性和过程性，忽略教学内容的综合性、现代性及其广度、深度和传授信息的多维性、集成性，不利于学生主动性、自主性和创造性的发挥，培养的人才“千人一面”，没有特色，难以适应社会的需求。长此以往，会使学生更被动、厌倦学习，师生的积极性受挫，教学效果难以保证。

二、教师与学生缺乏双向信息和多向信息的交流

这种情况一方面是指在声乐教学中，教师只顾详尽、透彻地讲授声乐教学内容，忽视启发学生的活跃思维，以学生被动接受的教学方式为主，缺乏师生的互动交流。教学过程比较死板，气氛比较沉闷，学生缺乏自主探索、合作交流、独立获取知识的机会。教师主导教学过程，忽略了学生学习的主动性、能动性和独立性，形成教与学的对立面。另一方面是指教师与学生虽然有交流，但是视野过于狭窄，不能拓宽思路，学生放射性思维的发展受到限制。比如，高师的传统声乐教学多以美声唱法和民族唱法的训练模式展开，为社会提供了丰富的审美需求和精神财富，为我国声乐教育事业的进步与发展做出了贡献。然而，大众化教育背景下人们对于声乐表现的多元化需求，两种唱法的培训已不能涵盖声乐表现的广泛性、多样性，在社会音乐文化发展的驱动下，通俗歌曲和原生态的声乐形式日渐成为高师声乐教学研究的对象，民族民间音乐如戏曲、说唱音乐也逐步被列入一些高师的地方特色课程。高师仅以某一种唱法教学的模式似乎已不切合现实。这就需要高师声乐教学遵循声乐训练的基本规律，以学生的兴趣爱好、嗓音条件和文化素质为依据，通过不同体裁、不同风格的作品，以多元的声乐元素和完美表现拓宽声乐教学内容，改革教学方法，有针对性地进行训练，以适应社会对声乐教育、声乐传播的多元性审美需求和专业发展的需要。当今的声乐艺术舞台上，集几种唱法交叉、融合的演唱者并不罕见，并且得到了社会认可，产生了良好的效果，这为声乐教学提供了有益的借鉴和启迪。如果声乐教师的教学内容得不到拓展，“具有基础厚实、覆盖面宽、综合性、针对性强的声乐教学内容体系”的构建就受到制约，反映社会声乐文化各个领域发展的最新成果、最新动态就会远离学生的学习范围，与声乐相关学科专业发展的前沿信息就会缺乏。这样就会导致声乐教学中教师不能与学生进行多向信息的探讨与交流，声乐知识、技能等涉及面狭窄，不利于学生通过探究实践建构自己的知识结构，不利于学生产生强烈的求知创造欲以达到知识的迁移，学生各方面综合能力的发展就得不到实现。因此，我们应重新审视高师声乐教学方法，以适应社会的基础音乐教育和基层音乐教育工作的需求。

三、声乐教学手段的单一化

声乐教学法论文范文第3篇

中国民族声乐教学的经典力作《金铁霖声乐教学文集》日前由人民音乐出版社出版。《文集》共收录了学生实践辅导、教师教学辅导、学术报告、评论、杂文、回忆录、访谈录等各种类型的文章49篇。它是我国闻名声乐教育家、中国音乐学院院长、博士生导师金铁霖先生几十年从事我国民族声乐教学的聪明和心血的结晶。《文集》的出版对于我国民族声乐教学具有里程碑的意义。

在我国民族声乐教学和探究领域，金铁霖先生既是继续者，也是开拓者。我国民族声乐艺术在短短的几十年的时间里得到了长足的发展，金铁霖先生为之作出了杰出的贡献。

金铁霖先生一辈子从事声乐学习、实践、教学工作。1960年高中毕业后，以优异的成绩考入全国最高音乐学府——中心音乐学院，师从我国闻名声乐大师沈湘教授学习声乐。1963年，他辅导的第一位学生考入中心音乐学院，从此，他和声乐教学结下了不解之缘。1981年，中国音乐学院恢复建院，他应邀到该院任教，先后担任声乐系副主任、主任，1996年开始担任中国音乐学院院长至今。

在数十年的民族声乐教学生涯中，金铁霖先生始终坚持科学、辩证、务实、创新的精神，积极吸收古今中外声乐艺术理论的优秀成果，认真探索我国民族声乐教学、艺术的科学理论和科学方法，运用更新的理念、更新的视角阐释了他对我国民族声乐艺术、教学的美学特征和价值理念的理解和思索，创建了一套具有鲜明中国特色，充分体现民族气质、民族神韵、民族审美而又和时俱进的中国民族声乐教学体系，为我国民族声乐艺术发展开辟了一条崭新的道路。

在长期的民族声乐艺术探究和教学实践中，金铁霖先生始终坚持“实践是检验真理的唯一标准”的唯物史观，始终坚持既矛盾又统一、一分为二的辩证理念，成功地将唯物辩证法运用于声乐艺术探究和教学实践，提出了“科学性、民族性、艺术性、时代性”有机统一的现代声乐美学标准，提出了“声、情、字、味、表、养、象”有机统一的声乐表演人才培养标准，提出了混声教学法、启发式教学法、感觉式教学法等行之有效的教学方法。他用特有的多维视角不断探索我国民族声乐艺术探究的新领域，为学生的声学实践提供了更为广阔的表现空间，成功地培养出李谷一、、宋祖英、张也、吕继宏、戴玉强等一大批闻名歌唱家和歌唱演员，成功地打造了我国民族声乐的“金氏唱法”和“金氏品牌”。

作为积金铁霖先生长期声乐教学探索之精华的《金铁霖声乐教学文集》，充分体现了作者民族声乐教学探究成果的基本特征，充分体现了作者在民族声乐教学中始终坚持的唯物、辩证的理念和追求。这些基本特征和理念追求具体表现在以下三个方面。

一、实践性和理论性的统一

唯物辩证法是唯物论和辩证法的结合，唯物论强调的是实践性，强调的是实践性和理论性的有机统一和紧密结合。《金铁霖声乐教学文集》具有很强的实践性和理论性，它是金铁霖先生长期从事声乐艺术探究和声乐教学实践探索和理论升华的结晶，是声乐艺术、声乐教学实践性和理论性有机统一的产物。

声乐艺术、教学是一门应用学科，具有很强的实践性。它要求我们的探究成果、教学理论都必须是直接来源于实践的经验总结，并且要具有很强的可操作性。《文集》提到的声乐学习需要经历自然阶段、不自然阶段、科学的自然阶段的“三阶段”理论，启发式感觉教学法，哼鸣唱法、母音练习法、反向提法、吸气提法、支点提法，微笑的运用、哈欠的运用、假声的运用，等等，都是金铁霖先生长期从事民族声乐教学的实践经验总结，是经过教学实践检验的行之有效的方法。这些教学、练习法简单明了，轻易为教师和学生所把握。声乐教学无论在国外，还是在国内，大多数的教学方法是手把手的教学方法，老师象传统的师父带徒弟一样面传心授，在学生的练习中、在学生的演唱实践中进行指点、指导，教学生应当这么唱，不要那么唱。实践性是声乐艺术探究、声乐教学的一个很基本的特征。

任何一门学科在强调它的实践性的同时，一定要强调它的理论性，声乐教学也是如此，也需要有科学理论的指导。理论来源于实践，科学的理论对实践具有指导功能，这是马克思主义的基本观点。恩格斯说过摘要：“一个民族要想站在历史的最高峰，就一刻也不能没有理论思维”。套用恩格斯的话，任何一种民族音乐要想挤身于世界优秀音乐之林，要想站在世界音乐的最高峰，就一刻也不能没有理论思维，就一刻也离不开科学的音乐理论的指导。对中国的民族声乐来说更应如此。中国的民族声乐是20世纪40年代以来在中国传统声乐的基础上发展起来的民族声乐艺术，至今不过只有短短的几十年的时间，它更需要大家积极进行理论探索，努力形成科学的理论体系，以科学的理论体系指导我们民族声乐艺术、教学实践。《金铁霖声乐教学文集》就是在这一背景下产生的。《文集》既是金铁霖先生个人声乐教学实践经验和理论探索的结晶，也是我国民族声乐教学界集体聪明的结晶，是我国民族声乐教学的极其宝贵的理论宝库。

理论来源于实践，对实践有指导功能，同时又要接受实践的检验，声乐理论更是如此。金铁霖先生强调摘要：“古今中外的声乐艺术，凡被人们所公认是成功经验的，都是经过了长期实践考验的。凭空想象、没有经历实践验证地去创造一种唱法，是不现实的，也是不可能的。”我们学习吸收别人的经验，应当通过自己的实践去体验，经过反复地理解和消化之后，才可能吸取精华、为我所用。金铁霖先生指出摘要：“声乐理论可以指导实践、服务于实践，使我们少走弯路，而实践又能验证理论是否可靠和正确，没有实践也不可能有理论。”这就是我国民族声乐艺术、教学在实践、唯物基础上的辩证法。二、普遍性和非凡性的统一

唯物辩证法强调的是要用相互联系的观点看世界，认为世界上任何事物都是相互联系的，既有普遍、共同的东西，又存在非凡和差异的东西，是普遍性和非凡性的统一。

《金铁霖声乐教学文集》的一个很大的特征就是十分强调声乐教学的普遍性和我国民族声乐教学的非凡性紧密结合和有机统一，强调共性和个性的紧密结合和有机统一，强调既要始终坚持行之有效的普遍的、科学的练习方法，又要应材施教，增强针对性。

坚持普遍性和非凡性的紧密结合和有机统一，首先着力解决的是我国民族声乐艺术、声乐教学借鉴国外成功经验和发扬民族特色的新问题。

金铁霖先生在《文集》中反复引用鲁迅先生的一句名言“只有民族的，才是世界的”。民族声乐艺术和教学，前面加了民族的限定词，因此，顾名思义，它更应当是民族的，首先要具有鲜明的本民族特色，只有民族特色鲜明的优秀民族声乐艺术才能走向世界。意大利的美声唱法、俄罗斯的美声唱法，它们首先都是民族的，具有深厚的意大利特色、俄罗斯特色，以后逐渐被世界各国所接受，才成为世界的。中国的民族声乐要想走向世界，立足于世界优秀民族声乐之林，必须始终坚持、充分发挥中华民族的民族特色。早在20世纪八十年代，金铁霖先生就强调指出摘要：“唱中国的作品就应该有个民族化的新问题，我们现在的任务是建立民族声乐体系，练习规格化，我们应当有民族自信心，下定决心来搞好我们自己的声乐事业”。

在强调坚持并发展民族性的同时，金铁霖先生也反复强调，要积极学习国外声乐艺术，将他们好的练习方法和艺术表现手段借鉴过来，为我所用。金铁霖先生本人早期就是学西洋美声唱法的，后来从事民族声乐艺术、教学。他深有心得地说摘要：“西洋传统唱法注重声音的统一、圆润、通畅，具有位置高、喉咙开、气息深的特征，轻易获得充分的共鸣，这些对于民族声乐学习也是应当把握的，完美的发声方法是各种学派和唱法所共有的”。

但是学习借鉴的目的只有一个，那就是为了丰富、发展、完善我国的民族声乐艺术和民族声乐教学。使我们的民族声乐教学更好地为繁荣我们的民族声乐艺术服务，使我们的民族声乐艺术更好地满足广大人民群众的精神文化需求，更好地走向世界，成为全人类的艺术瑰宝。

坚持普遍性和非凡性紧密结合和有机统一的另一个十分重要的目的，就是为了更好地解决因材施教的新问题，为了更好地增强民族声乐教学的针对性新问题，为了更好地提高民族声乐教学的教学效果、教学质量新问题。在具体的民族声乐教学中，金铁霖先生一再强调，既要努力探索带有普遍规律性的科学唱法，这种科学唱法就是共性，我们一定要用科学唱法、共性的东西指导学生的演唱练习。金铁霖先生指出摘要：“作为共性来说，不管你是民族声乐唱法，还是西洋唱法，或是戏曲、曲艺的唱法，都需要科学性，科学唱法的原则是共同的，所以，在练习方法上是有共同之处的。”

在强调科学性、规律性、共性的同时，金铁霖先生也非凡重视民族声乐艺术、民族声乐教学的非凡性、针对性、个性新问题。他经常强调我们的民族声乐演唱一定要富有个性。他指出摘要：“个性就是说，在把握共性的情况下，你唱的东西，有你个人的风格、特征、表现形式和音色等等”。为了培养个性特色鲜明的歌唱演员，必须努力做到因材施教，充分发挥学生的特色和优势，充分尊重学生的个性。

三、继续性和创新性的统一

唯物辩证法强调的是要用发展的观点看世界，认为，世界上任何事物都是发展变化的，任何事物的发展变化都是有基础的，任何发展变化都是新事物对旧事物的扬弃，都是继续和创新的统一。我国的民族声乐艺术和声乐教学也不例外，不能墨守成规、一成不变，也要积极学习、继续前人的优秀成果和优良传统，随着时代的前进，不断有所创新，有所发展，有所前进。

金铁霖先生十分重视学习继续民族传统声乐艺术，同时又突出强调要不断创新、不断发展。他指出摘要：“对于我们中国的声乐工作者来说，还有个向民族传统学习的新问题。祖国的民族声乐艺术有着悠久的历史，需要我们去继续和发展。我国戏曲、曲艺、民间唱法都有它们各自的特征，我们应当从中吸取营养，取其精华，认真地总结和提高，还必须用发展的眼光和科学的态度来做好这项工作。”中华民族有着悠久的历史，灿烂的文化，“作为我们自己的声乐来讲。我们也有自己的民族声乐传统和声乐艺术，我们应该有责任来总结、继续、发展我们自己的民族声乐，把它当成自己的一项任务。”金铁霖先生指出摘要：“时代在发展、在前进，人们的观念、思维和生活节奏都在发生变化，美的追求和欣赏习惯也都给民族声乐提出了新的要求，也就是不论从创作上还是从演唱上，都要有鲜明的时代感，才能适应时代的发展需要，才能具有强大的生命力，因为，世界上任何艺术精品都是和时代相呼应的，声乐艺术也不例外。”

任何事物的发展，任何社会的进步，都是继续和创新共同功能的结果。源远才能流长，任何的发展进步都不可能建立在空中楼阁上，不能有的态度，继续是必须的；任何事物、任何社会又都是发展变化的，又都是和时俱进的，永远不会停步不前，后人总要对前人有所超越，有所发展，创新也是必须的。辩证法要求我们必须正确处理好继续和创新的关系，努力做到继续和创新的紧密结合和有机统一。

《金铁霖声乐教学文集》就是金铁霖先生始终坚持继续和创新紧密结合、有机统一的美好结晶。

声乐教学法论文范文第4篇

正确“打开喉咙”的方式对于演唱发声是一个十分重要的环节。世界著名男高音卡鲁索就曾指出：“喉咙是发出声音时的必经之路，若是打开的不够大而却想获得一个饱满而圆润的声音几乎是不可能的，同时，喉咙还会气息呼出和吸进的地方，若是喉咙紧闭着，声音便只能寻找其他通道，否则就只能闷在里面”。由此可见，“打开喉咙”对于歌唱是至关重要的，因为只有这样才能够获得最佳的声音效果。诚然，“打开喉咙”并非是一件很简单的事情，演唱中“打开喉咙”绝不是张大嘴巴这么简单，这样仅仅是外边打开了，而里面却仍旧处于闭合状态。这样发出的声音将会是苍白、发挤、干涩。尖亮的声音效果。“打开喉咙”不能通过强制性压舌根的方式来完成，这样将会把声音堵在喉咙当中。正确“打开喉咙”的方式应该是使喉结稳定在喉位上，喉咙部位具有一定张力的放松，促使声音在紧拉的状态下进行工作。

二、声乐教学实践中的想象法应用的意义

任何一门学科的发展都不是单独存在的，相反它总是在多个方面和其它有关学科融汇在一起，“取其精华，去其糟粕”，最后为己所用，就像想象和声乐的共融发展一样，实际上也是心理学和声乐艺术学科的良好结合，在有关学科中去体会自身没有的方法，这样将会从一个新的视角来解释自身所存在的问题，并且在最终将其彻底解决，进入到新的高度。伴随着新时代的发展，任何事情都处于相互渗透的状态，声乐教学亦是如此。声乐教学是具有高度灵活性的学科，在实际教学过程中决不能固守章程，而是要以更加开放的态度去处理声乐学习中的问题。所以说，将想象法应用于现代声乐教学过程中具有重要意义。想象本身便是一个极抽象的词语，并没有说明具体要将事物想象成什么样子，也没有绝对的说不能将事物想象成什么样子，而是完全可以按照自己的经历、经验来发挥想象力，甚至可以是生活没有的，只是自己在脑海中虚构出来的事物，只要能够对学习产生促进作用，那么此种想象就是可以接受的。因此声乐课堂上，教师要想提供给学生以想象空间，就不能束缚他们思想，将他们的思维限定到一定的范围之内，而是要更多的鼓励、引导学生充分发挥自身主观能动性，大胆想象、自由想象，充分发展学生对于创造事物的可能性，进一步拓展他们的视野，从而更好的将抽象化概念应用于声乐教学中。

三、结语

声乐教学法论文范文第5篇

关键词：声乐教学情感调控

情感是人对客观事物的态度体验以及相应的行为反映。它既有信号的功能，又有调节人精神活动的动力功能。它能积极地影响人的认识过程，推动人的认识发展。积极而良好的情感能激发歌唱者感知的积极性，增强想象和思维的能动性。歌唱艺术是最富心灵性、表现性的艺术，情感则是它的内容和本质。情感这种心理现象在歌唱和技巧训练中往往起着非同寻常的重要作用，比如歌唱情绪低落，状态就差，歌唱无激情，声音无活力，高音就困难等。情感与声乐技巧训练及声乐艺术表现密切相关，因为一切歌唱活动都是依靠人的大脑和各发声器官协同配合来进行的艺术创造。这种创造体现在教学的双方，教与学双方都处在矛盾与解决矛盾的过程之中。声乐训练靠大量心理活动来实现，生理因素也受心理活动影响和制约。教学中影响学生的因素很多，毫不例外地应该将积极的情感作为动力，教师能否调控好学生积极的情感状态是教学成败的关键。

一、积极的情感状态是解决声乐技巧的动力

在声乐教学中，情感的调控对解决声乐技巧具有重要的作用。由于声乐艺术的学科特点处处充满矛盾，学生就是在矛盾的不断出现和不断被解决的过程中，使歌唱技巧和艺术表现力得到提高和完善的。歌唱者对自己的歌唱器官看不见又摸不着，只能凭听觉、视觉、感觉对教师的示范、讲解进行感受、比较，都是以感知为基础，以大脑的意识操作为手段，通过思维对所获得的感性认识进行分析、判断，逐渐形成对声音状态的理解，不断调整自己的歌唱状态和获得歌唱经验，达到真正掌握歌唱的技巧。教师若能准确地把握住学生发声的各种细微变化，并能通过有效的方法加以解决，注重自己教学方法的科学性，就能调动起学生旺盛的歌唱欲望和学习兴趣。学习兴趣是学习积极性和自觉性的核心因素，教师应该用教学方法的科学性来实现课堂的生动性，从而带动学生学习的主动性。

声乐教学中积极的情感状态是获得好的歌唱状态的基础，比如声乐教学中常出现有的学生为追求某种声音效果，找“高位置”而脱离自然状态，发声音位不高、咬字无力、课堂不够积极等状况。笔者曾用富有情感和语气的朗诵状态启发、引导学生，收到很好的效果。朗诵本身就是艺术性的语言，《乐记》中讲：“歌之为言之，长言之也。”歌曲的创作与表现都是人们生活中情感语言的演变、夸张和提炼，而完美的朗诵更是发声技巧、语言技巧及情感表现的最好体现。作为声乐技能的训练也可借助朗诵的感觉，要求学生在练习中强调带上感情，并带上良好的呼吸支持，将语音位置提高，加强语气、语调以及咬字、吐字的积极状态，将朗诵时的生理感觉再现于歌唱状态之中，学生通过练习找到了好的声音感觉。中外艺术歌曲中，高潮处往往出现“啊”“哎”等感叹词，这些高音恰巧是歌唱技巧的难点，又是学生最畏惧的，若要求学生用叹气的状态，带上语气，深情地朗诵歌词的状态去找高音感觉，充分地打开喉咙，既能使学生容易找到高位置的声音状态，又能减少学生对高音的畏惧感，克服发声障碍。

声乐教学成功者往往是教师善于教与学生善于学的积极互动，学生课堂的感知状态、情感状态以及个性特征等都能动地支配着他的生理感觉，也控制着他的歌唱行为和技术的发挥。比如歌唱最重要而又最常见的呼吸问题，若教师只强调怎么吸，吸多少，吸到什么部位等等，学生往往不易做到。若能给学生讲明歌唱呼吸与生活呼吸的异同和特殊性，呼吸是歌唱的生命，歌唱呼吸需要一定量的支持和有意识地控制呼气，运用和练习中要吸得深而吐得均匀，随时要保持松而畅的呼吸状态。具体练习中可启发学生用吸气如“闻香花”“打呵欠”，呼气如“抽丝”“吹蜡”等生活体验来找感觉，可能会获得好效果。教师形象、生动的启发比单纯生理性或技术性阐述，更易让学生理解、接受，也会调动和激发起学生积极的情感状态和思维想象，利用丰富的想象力去捕捉各种发声感觉。

二、情感因素是歌唱表现艺术美的核心

歌唱是一门技巧性极强的学科，但具有艺术性的教学最能激发学生的歌唱激情，教师的教学要富有情感性，应具体落实在教学和艺术实践的每个环节中。比如声乐教学中教师选择的练声曲，它是教师训练声音的手段，也是声乐表演的准备和发声的基础。通常教师根据学生学习不同状况选择各种练声曲，主要注重于技术上的考虑，往往比较枯燥而单调。教师在巧妙地组合和设计练声曲时应充分考虑到课堂效果，既要做到循序渐进，也应考虑到该练习能否调动起学生积极的情感状态。例如音阶上下转换和跑动要富有流动感，应该连贯性练习与跳动性练习相结合，把学生从枯燥、单调的技术训练中解脱出来。特别注意课堂练习的状态，要求学生感觉每个乐句、每个母音的流动都有潜台词，将连惯性乐句要唱得舒展而自如，跳跃性乐句唱得华丽而富有活力。教师把练声曲看作是技术训练、音乐感觉、音乐表现力训练的综合体。要求学生在练声中养成细心感受、分析作品的良好习惯，把每条练声曲或作品都唱得准确而完美，从技能训练上升到有意识的歌唱需要，从而形成对音乐作品感受的完整概念，为今后驾驭难度较大的作品创造条件。由此能提高学生的艺术感受能力，增强教学艺术性，学生的心灵会得到陶冶，使其认识到美好的歌唱是技巧与情感的完美结合，是人内在情感激发的结果，使学生逐渐养成发声必有情的习惯。由此也能极大地减少由于技术训练带来的心理压力。

声乐教学中的情感调控无疑还应体现在对歌曲的艺术表现与情感内涵的挖掘上。声乐教学本身就是生动、鲜活、充满想象力的教学，教师要善于点燃学生的情感火花，要营造生动而和谐的教学氛围，只有当学生对所感知的美有深刻的体验时，才会对作品的艺术美产生热爱。在处理具体的作品中，教师若能运用富有感情的想象分析歌曲旋律与歌词，并用艺术性的朗诵语言准确而生动地朗诵歌词，就能增强教学的生动性。学生通过联想歌词中的意境，会身临其境，将歌曲音乐形象与歌词文学形象构成一幅生动的“音乐画面”，会激发起创造好这部作品的欲望。强烈的创造欲望会激起对声乐技巧的完美追求，在不断追求艺术完美的同时，良好的发声技巧和声音状态会得以巩固和稳定。

在此课堂氛围中还能使学生认识到歌唱是通过优美的乐音来表达情感和心灵状态的艺术，作为艺术二度创造的歌唱者若没有强烈的情感欲望和处于激动不已的情感状态便不能进入创作状态。没有真实的情感渗透与作品心灵相通的情感感应，就不能真正创造出具有艺术感染力的艺术形象。作为审美对象的声乐艺术本质上就是人类情感的需要和表现，“乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。”(《乐记》)人心感于物而动，声则动于心而发。声乐教学的情感性表现为教师教学的知情统一，要善于利用非智力因素促进教学，寓情于理、情理交融、才能以情动人，这不仅有利于学生认知的发展，使教学充满情感的魅力。学生受到教师教学中情感的陶冶和激发，促进情感想象深度和广度的发展，对情感的理解从生理感官的感受上升到心理层次的完全接受，逐渐形成深刻、持久的审美体验和完善的审美能力。情感在声乐教学中充当着极为特殊的核心作用，没有情感的参与就没有学生接受的整体现实性。

三、不断的艺术实践是完善情感表现能力的基础

声乐是实践性极强的学科，歌唱技巧是以知识经验为基础，通过无数实践锻炼得以巩固。完美的歌唱应是正确的发声方法长期培养和不断的艺术实践总结、积累的结果。教师在注重课堂训练的同时应尽可能多地为学生提供艺术实践机会，声乐教学实践活动包括上观摩课、听音乐会、参加演出等艺术活动。例如，学生听到著名歌唱家优美的歌唱，往往会因激动而情不自禁地歌唱，而且唱得轻松、自如，越唱越兴奋，越兴奋技术发挥、情感状态就越好。这种榜样的力量潜入学生心灵会激励学生对美的歌唱的追求，会为此而刻苦钻研。多参加舞台实践活动，学生会把平时课堂接受的感性认识通过舞台实践加以检验，并得以积累和巩固，逐渐上升为自身切实感受的理性认识，把歌唱技巧与歌唱心理统一起来，把教学中眼中所见、耳中所闻转变为心中所想、口中所唱，逐渐成为能用审美之心感物、审美之耳赏物、审美之眼观物，具有审美创造能力的人。

在不断的艺术实践中，学生会将歌唱时的情感活动与其他心理因素形成联系，并在以后类似情境中重复体验这种情感，这对培养学生深厚而稳定的情感素质大有益处。艺术实践是学生歌唱能力发展的决定条件，人的能力是在实践中逐步形成和发展的，歌唱才能也需要在无数次实践中去求得形成和发展。声乐教学中开展丰富多样的艺术实践能扩大学生的知识领域，拓宽艺术视野，提高审美鉴赏能力，使学生从中体会知识的实践意义，能极大地满足其求知需要，有利于培养浓厚的学习兴趣。

除此以外，在声乐教学的全过程中，教师应具备良好的情感素养，始终保持良好的情感状态。教师教学中应注重以情动人、以美感人，不但能鼓舞学生的积极性，产生“情感共鸣”，教师还应加强自我修养，给学生以良好的榜样。教师要善于利用学生心灵的闪光点，作为推动其前进的动力和转化的起点，使教与学双方获得一种心灵的沟通。教师良好的情感素质会对学生产生较好的心理效应，真正像磁石般吸引着学生。在这种积极而和谐的状态下进行技能训练，十分有益于调动起学生的创造热情和情感表现欲望，学生会将这积极的内在动机转换成自觉而刻苦学习的动力。

结语

声乐教学的目的是为了让学生尽快掌握歌唱技巧，完善审美创造能力。教学内容丰富而复杂，教与学双方的互动则显得格外重要，教师若善于把握学生内心的各种情感因素，将它转换成精神动力，使学生在积极、活跃的心境中真正领会、掌握歌唱技能，定会产生良好的课堂效果，提高教学效率。因此对情感的调控既是教学活动的重要任务，也是提高教学质量的重要条件。

参考文献：

[1]张凯著.音乐心理.西南师大出版社，2001年.

[2]章志光著.心理学.人民教育出版社，1985年.

声乐教学法论文范文第6篇

（一）法国艺术歌曲

说起法国艺术歌曲，大家首先会想起福列的歌曲《月光》，古色古香人物风情画似的曲调、唯美的钢琴声始终和歌声相互缠绕融合，把如水般的月光梦幻般的舞步描绘得惟妙惟肖。这就是法国艺术歌曲的魅力。如同当时的印象派绘画一般，歌曲也是通过简洁流畅的形式来表达含蓄、细腻的感情，体现的主要是作曲家感受到的一种印象性、象征性的意境。所以，我们在学习和教学时要注意把握这个基本的风格特点，切忌和意大利歌曲、德国的“lieder”混淆。值得一提的是，法国艺术歌曲与来源于民歌的歌曲不同，它的沙龙气质反映出更多的浪漫主义情调，作品中常流露出高雅的艺术气质，它不是大众性的娱乐作品，而是具有高度艺术性的。其次，与诗歌的完美结合是法国艺术歌曲的一个重要特点。诗人用暗示、含蓄、象征的手法来反映内心世界，而音乐家则从诗歌的意境出发在音乐中再现。作品基本上是以法国诗歌为歌词，对其进行旋律化处理，注重把握诗歌的节奏，音乐和诗意的融合。因此，在教学中，应该让学生真正地体会歌词的含义，并通过不断地诵咏歌词来把握歌词的韵律和节奏感。再次，想要演唱好法国艺术歌曲，语言是第一关。法语一直被认为是最优美的语言，具有音乐性。法国艺术歌曲是情感与语调的完美结合品，音乐线条也是随着语言的抑扬顿挫而塑造出来的。法兰西语言的别样美感让作曲家善于使旋律线条合乎歌词语调的起伏，使音乐和法语的节奏重音很好地结合在一起，使诗意、乐思和语言成为和谐的统一体。法语的元音比其他语言更为丰富，具有独特的语调、鼻化音和联诵，使得法语比起其他语言具有音乐性。法国艺术歌曲的旋律基本上是随着语调起伏创造出来的，因此在演唱前必须反复朗诵歌词以达到发音的准确和语言的流畅。

（二）法语歌剧咏叹调

声乐教学法论文范文第7篇

论文摘要：我国现今在培养声乐教师的模式上存在诸多问题，声乐教学不够完善，尤其在理论建设上较为滞后。本文论证了现今建立声乐教育学的意义、可能性和迫切性。

一、声乐教育学的定义、内容和培养目标

1．定义

“声乐教育学是研究和阐明声乐教育的结构、过程、原则、方式等规律的科学。’‘声乐教育学是声乐学与教育学的交叉学科。声乐学是音乐学的分支。是研究、解释所有与声乐相关的知识的一门学科。根据教育学的基本原理与方法，去研究声乐的教育规律．揭示声乐教育的本质及特征，使之科学化、系统化、理论化。声乐教育学隶属于音乐教育学范畴，具有相对独立的教育体系。

2。学科内容

声乐教育学的内容包括声乐生理教育、声乐心理教育、声乐表演教育、声乐审美教育、声乐文化教育、声乐教育文化和声乐教学法等。“在探讨声乐教育学的理论构建时，我们还应从声乐文化的整体中去认识声乐教育的特殊性。’’⑦

3．“声乐教育”和“声乐教育学”的联系与区别

“声乐教育”是指与演唱教学有关的一切行为的总和。广义的声乐教育包括所有学校的声乐教学，也包括社会上。如社区、文化宫、单位、群众艺术馆、声乐培训班举行的各种声乐教学和培训。狭义的声乐教育仅指学校的声乐教学。“声乐教育学”是指研究如何进行声乐教学的一门专业学科．目的是培养具有声乐教学能力的教师或从事声乐教学的专门人才。

4_“声乐教学”与“声乐教育学”的联系与区别

“声乐教学”是指进行演唱教学的行为，或指代一种职业，如，“刘老师是搞声乐教学的”就是指职业。“声乐教育学”是一门专业或一门学科．研究的对象是声乐教育过程的总和，声乐教学是声乐教育学的一个子项。

二、当前我国在声乐教学人才培养专业方面存在的问题

1．培养声乐教学^才的专业概念不准确

目前我国各高校的声乐教育层次分本科和硕士研究生两种。音乐院校和师范类高校里本科的表演专业都设有“声乐”或“声乐表演”或“声乐演唱”，目的是培养歌唱演员。另外。各高校的音乐教育本科都开设有声乐大课，个别学校开设声乐教学法．目的是培养具有一定声乐教学水平的中小学音乐教师。在硕士研究生层次中有表演专业“声乐”或“声乐表演”等，如中央音乐学院等校．目的是培养歌唱演员；再就是我国目前唯一培养声乐教学专门人才的专业——“声乐教学与研究”或“声乐演唱与教学”等．如武汉音乐学院、上海师范大学、南京师范大学等：校。

培养声乐教学人才的目的是进行声乐教学，但“声乐教学”多指教学的一种行为，声乐教学多指职业，代替专业名称在含义上有点偏颇。培养声乐教学人才达到授以“声乐教学”的能力．课程内容包括演唱技能、伴奏技能、授课技能的训练，理论知识有声乐生理教育、声乐心理教育、声乐表演教育、声乐审美教育、声乐文化教育、声乐教育文化、声乐教学法，以及文化知识、品德修养、教育学知识等等。“声乐教学”这一名词无法表达该专业如此庞大的学科内容。所以，用“声乐教学”来指代培养声乐教学人才的专业名称不妥帖。笔者认为培养声乐教学专门人才的硕士研究生的专业名称．如用“声乐教育学”就更为贴切。

幺培养声乐教学人才专业的教学内容不够健全，特别是声乐理论教学欠缺

现今．我国的声乐教育达到了快速的发展。声乐教学呈现出繁荣的景象。但是。由于声乐教学是门新的专业，许多声乐教学经验和理论还没有被整理真正应用于培养声乐教学人才的学科理论中，理论课程仍不够健全和完善，在培养声乐教学人才的本科层次上教学内容大都还囿于一对一的声乐演唱课的单一模式，课程设置上重技能轻理论现象较为严重。从国家“声乐教育”最高层次的“声乐教学”方向的硕士生培养情况来看。如。上海师范大学音乐学院O5级“声乐演唱与教学法”硕士研究生课程有：声乐演唱、论文写作、音乐会、歌曲钢琴伴奏、中西方声乐发展简史、声乐教学法、作品分析、美学文艺学、西方歌剧鉴赏、中外作品演唱鉴赏、歌剧重唱训练、西方文学史(根据《上海师范大学音乐学院硕士研究生培养计划》)。南京艺术学院“声乐表演及教学研究”硕士研究生的课程设置(根据本校O5级使用的《南京艺术学院研究生培养方案及课程设t)2oo3年版)：艺术美学、学位论文写作、声乐演唱及教学研究、音乐美学、声乐艺术史、专著导读与研究、音乐分析、音乐文献检索及利用、音乐心理学、音乐表演美学、歌剧艺术研究、中国音乐文化、中国传统音乐研究、音乐教育学、自由作曲、数字录音技术。以上两所学校在培养声乐教学人才专业上都有较长的办学历史．在我国其学科发展都较为完善．课程设置也比其它院校正规，具有典型性。从中，我们可以看到这个专业的教学还没有上升到“声乐教育学”的学科理论高度．教学内容没有含盖声乐生理教育、声乐心理教育、声乐表演教育、声乐审美教育等。

可见．我们目前在培养声乐教学人才的课程内容上存在一定的局限性。本科阶段的教学中单一的声乐技能小课充当着主要角色．研究生阶段的教学还没有形成系统性的和完整性的“声乐教育学”学科理论。这说明我们在培养声乐教学人才的教学模式和教学内容上不符合时代的发展要求。

三、建立声乐教育学的可能性

1．我圈的声乐教育得到了憾毛的发展

20世纪初随着我国学校音乐教育的破土萌芽。具有真正意义上的学校声乐教育也与此诞生。在近1oo年的声乐教育历史中，通过一代代声乐教育者的努力。声乐教学积累了丰富的教学经验，取得了丰硕的教学成果。特别是从上个世纪90年代以来，中国高等教育得到了前所未有的大发展，根据教育部体卫艺教司统计，截止2004年止。全国设立音乐专业的高校猛增到388所。‘据不完全统计，现在全国大大小小的音乐院系不下900多个，其中，以声乐学生的人数最多。”‘确§着音乐专业教育的快速发展，声乐教师的需求量也在增加，到2007年全国设置招收音乐学硕士的高等院校达到65所。其中招收“声乐硕士”的高校有62所。在这62所招收“声乐硕士”的院校中涉及到“声乐教学”的有30所”。

2声乐理论建设成果斐然

随着我国声乐艺术和声乐教育事业的大力发展，近些年来大量声乐教学理论著作和论文出版发行。比如，余笃刚编著的《声乐艺术美学》，范晓峰编著的《声乐美学导论》，李维渤的《西洋声乐发展概略》，李晓贰的《民族声乐演唱艺术》，李维渤选译的《训练歌声》，作者[美]维克托·亚力山大-菲尔兹，刘朗主编的《声乐教育手册》，俞子正、田晓宝、张晓钟编著的《声乐教学论》，尚家骧的《欧洲声乐发展史》，《声乐艺术教育丛书·文库》中石惟正的《声乐学基础》、邹长海的《声乐艺术心理学》、还有《西方声乐艺术史》等等，这些对声乐教学理论的完善和课程的建设都做出了重要的贡献，也为声乐教育学的理论建设准备了较为充足的基础。

3．声乐艺术和声乐教学呈现多元化态势

声乐艺术积淀了人类灿烂的文化，当今世界民族声乐演唱艺术精彩纷呈。人们对声乐演唱艺术的审美趋向多元化。这些都为学校的声乐教育提供了更为宽广的领域，也为学校的声乐教育提出了具有时代性的要求。在此基础上我们的声乐教育也呈现出了多样化的形式，近些年来我国在民族声乐教学和西洋美声唱法教学上均取得了显著的教学成果。这些演唱和教学实践上的成果都丰富了声乐教育学的学科体系，为声乐教育学的建立提供了可能。

四、建立声乐教育学的意义

1．培培养声乐教学人才专业一个科学的专业名称

长期以来我们没有搞清声乐教学人才培养这一专业的概念，把声乐教学人才的培养和声乐演唱人才的培养混为一谈．

在培养声乐教学人才专业的授课模式、方式、内容和课程设置上一直效仿音乐院校的“声乐表演”教学．这是我们学校声乐教学人才培养专业上的严重失误，限制和阻碍了该专业的健康发展。孔子说“名不正，言不顺”，在培养声乐教学人才的专业上应该有个专业的学科名称，然后才能摔开当前该专业的教学受音乐院校表演专业教学模式的束缚，走上学科健康发展的正确轨道。“声乐教育学”是培养声乐教学人才这一专业的最佳名称．它是“声乐学”和“教育学”的交叉学科，有别于“声乐表演”又有别于“音乐教育”。这个准确的名称给了该专业一个准确的定位和内涵。将为这一学科的发展奠定基础。

声乐教学法论文范文第8篇

［论文摘 要］中国民族声乐教学的经典力作《金铁霖声乐教学文集》日前由人民音乐出版社出版。《文集》的出版对于我国民族声乐教学具有里程碑的意义。?

中国民族声乐教学的经典力作《金铁霖声乐教学文集》日前由人民音乐出版社出版。《文集》共收录了学生实践辅导、教师教学辅导、学术报告、评论、杂文、回忆录、访谈录等各种类型的文章49篇。它是我国著名声乐教育家、中国音乐学院院长、博士生导师金铁霖先生几十年从事我国民族声乐教学的智慧和心血的结晶。《文集》的出版对于我国民族声乐教学具有里程碑的意义。?

在我国民族声乐教学和研究领域，金铁霖先生既是继承者，也是开拓者。我国民族声乐艺术在短短的几十年的时间里得到了长足的发展，金铁霖先生为之作出了杰出的贡献。?

金铁霖先生一辈子从事声乐学习、实践、教学工作。1960年高中毕业后，以优异的成绩考入全国最高音乐学府——中央音乐学院，师从我国著名声乐大师沈湘教授学习声乐。1963年，他辅导的第一位学生考入中央音乐学院，从此，他与声乐教学结下了不解之缘。1981年，中国音乐学院恢复建院，他应邀到该院任教，先后担任声乐系副主任、主任，1996年开始担任中国音乐学院院长至今。?

在数十年的民族声乐教学生涯中，金铁霖先生始终坚持科学、辩证、务实、创新的精神，积极吸收古今中外声乐艺术理论的优秀成果，认真探索我国民族声乐教学、艺术的科学理论和科学方法，运用更新的理念、更新的视角阐释了他对我国民族声乐艺术、教学的美学特征和价值理念的理解和思考，创建了一套具有鲜明中国特色，充分体现民族气质、民族神韵、民族审美而又与时俱进的中国民族声乐教学体系，为我国民族声乐艺术发展开辟了一条崭新的道路。?

在长期的民族声乐艺术研究和教学实践中，金铁霖先生始终坚持“实践是检验真理的唯一标准”的唯物史观，始终坚持既矛盾又统一、一分为二的辩证理念，成功地将唯物辩证法运用于声乐艺术研究和教学实践，提出了“科学性、民族性、艺术性、时代性”有机统一的现代声乐美学标准，提出了“声、情、字、味、表、养、象”有机统一的声乐表演人才培养标准，提出了混声教学法、启发式教学法、感觉式教学法等行之有效的教学方法。他用特有的多维视角不断探索我国民族声乐艺术研究的新领域，为学生的声学实践提供了更为广阔的表现空间，成功地培养出李谷一、、宋祖英、张也、吕继宏、戴玉强等一大批著名歌唱家和歌唱演员，成功地打造了我国民族声乐的“金氏唱法”和“金氏品牌”。?

作为积金铁霖先生长期声乐教学探索之精华的《金铁霖声乐教学文集》，充分体现了作者民族声乐教学研究成果的基本特点，充分体现了作者在民族声乐教学中始终坚持的唯物、辩证的理念和追求。这些基本特点和理念追求具体表现在以下三个方面。?

一、实践性与理论性的统一?

唯物辩证法是唯物论和辩证法的结合，唯物论强调的是实践性，强调的是实践性与理论性的有机统一和紧密结合。《金铁霖声乐教学文集》具有很强的实践性和理论性，它是金铁霖先生长期从事声乐艺术研究和声乐教学实践探索和理论升华的结晶，是声乐艺术、声乐教学实践性与理论性有机统一的产物。?

声乐艺术、教学是一门应用学科，具有很强的实践性。它要求我们的研究成果、教学理论都必须是直接来源于实践的经验总结，并且要具有很强的可操作性。《文集》提到的声乐学习需要经历自然阶段、不自然阶段、科学的自然阶段的“三阶段”理论，启发式感觉教学法，哼鸣唱法、母音练习法、反向提法、吸气提法、支点提法，微笑的运用、哈欠的运用、假声的运用，等等，都是金铁霖先生长期从事民族声乐教学的实践经验总结，是经过教学实践检验的行之有效的方法。这些教学、练习法简单明了，容易为教师和学生所掌握。声乐教学无论在国外，还是在国内，大多数的教学方法是手把手的教学方法，老师象传统的师父带徒弟一样面传心授，在学生的练习中、在学生的演唱实践中进行指点、指导，教学生应当这么唱，不要那么唱。实践性是声乐艺术研究、声乐教学的一个很基本的特征。?

任何一门学科在强调它的实践性的同时，一定要强调它的理论性，声乐教学也是如此，也需要有科学理论的指导。理论来源于实践，科学的理论对实践具有指导作用，这是马克思主义的基本观点。恩格斯说过：“一个民族要想站在历史的最高峰，就一刻也不能没有理论思维”。套用恩格斯的话，任何一种民族音乐要想挤身于世界优秀音乐之林，要想站在世界音乐的最高峰，就一刻也不能没有理论思维，就一刻也离不开科学的音乐理论的指导。对中国的民族声乐来说更应如此。中国的民族声乐是20世纪40年代以来在中国传统声乐的基础上发展起来的民族声乐艺术，至今不过只有短短的几十年的时间，它更需要大家积极进行理论探索，努力形成科学的理论体系，以科学的理论体系指导我们民族声乐艺术、教学实践。《金铁霖声乐教学文集》就是在这一背景下产生的。《文集》既是金铁霖先生个人声乐教学实践经验和理论探索的结晶，也是我国民族声乐教学界集体智慧的结晶，是我国民族声乐教学的极其宝贵的理论宝库。?

理论来源于实践，对实践有指导作用，同时又要接受实践的检验，声乐理论更是如此。金铁霖先生强调：“古今中外的声乐艺术，凡被人们所公认是成功经验的，都是经过了长期实践考验的。凭空想象、没有经历实践验证地去创造一种唱法，是不现实的，也是不可能的。”我们学习吸收别人的经验，应当通过自己的实践去体验，经过反复地理解和消化之后，才可能吸取精华、为我所用。金铁霖先生指出：“声乐理论可以指导实践、服务于实践，使我们少走弯路，而实践又能验证理论是否可靠和正确，没有实践也不可能有理论。”这就是我国民族声乐艺术、教学在实践、唯物基础上的辩证法。

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二、普遍性与特殊性的统一?

唯物辩证法强调的是要用相互联系的观点看世界，认为世界上任何事物都是相互联系的，既有普遍、共同的东西，又存在特殊和差异的东西，是普遍性与特殊性的统一。?

《金铁霖声乐教学文集》的一个很大的特点就是十分强调声乐教学的普遍性和我国民族声乐教学的特殊性紧密结合和有机统一，强调共性与个性的紧密结合和有机统一，强调既要始终坚持行之有效的普遍的、科学的训练方法，又要应材施教，增强针对性。?

坚持普遍性与特殊性的紧密结合与有机统一，首先着力解决的是我国民族声乐艺术、声乐教学借鉴国外成功经验与发扬民族特色的问题。?

金铁霖先生在《文集》中反复引用鲁迅先生的一句名言“只有民族的，才是世界的”。民族声乐艺术和教学，前面加了民族的限定词，因此，顾名思义，它更应当是民族的，首先要具有鲜明的本民族特色，只有民族特色鲜明的优秀民族声乐艺术才能走向世界。意大利的美声唱法、俄罗斯的美声唱法，它们首先都是民族的，具有深厚的意大利特色、俄罗斯特色，以后逐渐被世界各国所接受，才成为世界的。中国的民族声乐要想走向世界，立足于世界优秀民族声乐之林，必须始终坚持、充分发挥中华民族的民族特色。早在20世纪八十年代，金铁霖先生就强调指出：“唱中国的作品就应该有个民族化的问题，我们现在的任务是建立民族声乐体系，训练规格化，我们应当有民族自信心，下定决心来搞好我们自己的声乐事业”。?

在强调坚持并发展民族性的同时，金铁霖先生也反复强调，要积极学习国外声乐艺术，将他们好的训练方法和艺术表现手段借鉴过来，为我所用。金铁霖先生本人早期就是学西洋美声唱法的，后来从事民族声乐艺术、教学。他深有体会地说：“西洋传统唱法注意声音的统一、圆润、通畅，具有位置高、喉咙开、气息深的特点，容易获得充分的共鸣，这些对于民族声乐学习也是应当掌握的，完美的发声方法是各种学派和唱法所共有的”。?

但是学习借鉴的目的只有一个，那就是为了丰富、发展、完善我国的民族声乐艺术和民族声乐教学。使我们的民族声乐教学更好地为繁荣我们的民族声乐艺术服务，使我们的民族声乐艺术更好地满足广大人民群众的精神文化需求，更好地走向世界，成为全人类的艺术瑰宝。?

坚持普遍性与特殊性紧密结合与有机统一的另一个十分重要的目的，就是为了更好地解决因材施教的问题，为了更好地增强民族声乐教学的针对性问题，为了更好地提高民族声乐教学的教学效果、教学质量问题。在具体的民族声乐教学中，金铁霖先生一再强调，既要努力探索带有普遍规律性的科学唱法，这种科学唱法就是共性，我们一定要用科学唱法、共性的东西指导学生的演唱练习。金铁霖先生指出：“作为共性来说，不管你是民族声乐唱法，还是西洋唱法，或是戏曲、曲艺的唱法，都需要科学性，科学唱法的原则是共同的，所以，在训练方法上是有共同之处的。”?

在强调科学性、规律性、共性的同时，金铁霖先生也特别重视民族声乐艺术、民族声乐教学的特殊性、针对性、个性问题。他经常强调我们的民族声乐演唱一定要富有个性。他指出：“个性就是说，在掌握共性的情况下，你唱的东西，有你个人的风格、特点、表现形式和音色等等”。为了培养个性特色鲜明的歌唱演员，必须努力做到因材施教，充分发挥学生的特色和优势，充分尊重学生的个性。?

三、继承性与创新性的统一?

唯物辩证法强调的是要用发展的观点看世界，认为，世界上任何事物都是发展变化的，任何事物的发展变化都是有基础的，任何发展变化都是新事物对旧事物的扬弃，都是继承和创新的统一。我国的民族声乐艺术和声乐教学也不例外，不能墨守成规、一成不变，也要积极学习、继承前人的优秀成果和优良传统，随着时代的前进，不断有所创新，有所发展，有所前进。?

金铁霖先生十分重视学习继承民族传统声乐艺术，同时又突出强调要不断创新、不断发展。他指出：“对于我们中国的声乐工作者来说，还有个向民族传统学习的问题。祖国的民族声乐艺术有着悠久的历史，需要我们去继承和发展。我国戏曲、曲艺、民间唱法都有它们各自的特点，我们应当从中吸取营养，取其精华，认真地总结和提高，还必须用发展的眼光和科学的态度来做好这项工作。”中华民族有着悠久的历史，灿烂的文化，“作为我们自己的声乐来讲。我们也有自己的民族声乐传统和声乐艺术，我们应该有责任来总结、继承、发展我们自己的民族声乐，把它当成自己的一项任务。”金铁霖先生指出：“时代在发展、在前进，人们的观念、思维和生活节奏都在发生变化，美的追求和欣赏习惯也都给民族声乐提出了新的要求，也就是不论从创作上还是从演唱上，都要有鲜明的时代感，才能适应时代的发展需要，才能具有强大的生命力，因为，世界上任何艺术精品都是与时代相呼应的，声乐艺术也不例外。”?

任何事物的发展，任何社会的进步，都是继承与创新共同作用的结果。源远才能流长，任何的发展进步都不可能建立在空中楼阁上，不能有的态度，继承是必须的；任何事物、任何社会又都是发展变化的，又都是与时俱进的，永远不会停步不前，后人总要对前人有所超越，有所发展，创新也是必须的。辩证法要求我们必须正确处理好继承与创新的关系，努力做到继承与创新的紧密结合与有机统一。?

《金铁霖声乐教学文集》就是金铁霖先生始终坚持继承与创新紧密结合、有机统一的美好结晶。?

声乐教学法论文范文第9篇

中国民族声乐教学的经典力作《金铁霖声乐教学文集》日前由人民音乐出版社出版。《文集》共收录了学生实践辅导、教师教学辅导、学术报告、评论、杂文、回忆录、访谈录等各种类型的文章49篇。它是我国闻名声乐教育家、中国音乐学院院长、博士生导师金铁霖先生几十年从事我国民族声乐教学的聪明和心血的结晶。《文集》的出版对于我国民族声乐教学具有里程碑的意义。

在我国民族声乐教学和探究领域，金铁霖先生既是继续者，也是开拓者。我国民族声乐艺术在短短的几十年的时间里得到了长足的发展，金铁霖先生为之作出了杰出的贡献。

金铁霖先生一辈子从事声乐学习、实践、教学工作。1960年高中毕业后，以优异的成绩考入全国最高音乐学府——中心音乐学院，师从我国闻名声乐大师沈湘教授学习声乐。1963年，他辅导的第一位学生考入中心音乐学院，从此，他和声乐教学结下了不解之缘。1981年，中国音乐学院恢复建院，他应邀到该院任教，先后担任声乐系副主任、主任，1996年开始担任中国音乐学院院长至今。

在数十年的民族声乐教学生涯中，金铁霖先生始终坚持科学、辩证、务实、创新的精神，积极吸收古今中外声乐艺术理论的优秀成果，认真探索我国民族声乐教学、艺术的科学理论和科学方法，运用更新的理念、更新的视角阐释了他对我国民族声乐艺术、教学的美学特征和价值理念的理解和思索，创建了一套具有鲜明中国特色，充分体现民族气质、民族神韵、民族审美而又和时俱进的中国民族声乐教学体系，为我国民族声乐艺术发展开辟了一条崭新的道路。wWw.lw881.com

在长期的民族声乐艺术探究和教学实践中，金铁霖先生始终坚持“实践是检验真理的唯一标准”的唯物史观，始终坚持既矛盾又统一、一分为二的辩证理念，成功地将唯物辩证法运用于声乐艺术探究和教学实践，提出了“科学性、民族性、艺术性、时代性”有机统一的现代声乐美学标准，提出了“声、情、字、味、表、养、象”有机统一的声乐表演人才培养标准，提出了混声教学法、启发式教学法、感觉式教学法等行之有效的教学方法。他用特有的多维视角不断探索我国民族声乐艺术探究的新领域，为学生的声学实践提供了更为广阔的表现空间，成功地培养出李谷一、彭丽媛、宋祖英、张也、吕继宏、戴玉强等一大批闻名歌唱家和歌唱演员，成功地打造了我国民族声乐的“金氏唱法”和“金氏品牌”。

作为积金铁霖先生长期声乐教学探索之精华的《金铁霖声乐教学文集》，充分体现了作者民族声乐教学探究成果的基本特征，充分体现了作者在民族声乐教学中始终坚持的唯物、辩证的理念和追求。这些基本特征和理念追求具体表现在以下三个方面。

一、实践性和理论性的统一

唯物辩证法是唯物论和辩证法的结合，唯物论强调的是实践性，强调的是实践性和理论性的有机统一和紧密结合。《金铁霖声乐教学文集》具有很强的实践性和理论性，它是金铁霖先生长期从事声乐艺术探究和声乐教学实践探索和理论升华的结晶，是声乐艺术、声乐教学实践性和理论性有机统一的产物。

声乐艺术、教学是一门应用学科，具有很强的实践性。它要求我们的探究成果、教学理论都必须是直接来源于实践的经验总结，并且要具有很强的可操作性。《文集》提到的声乐学习需要经历自然阶段、不自然阶段、科学的自然阶段的“三阶段”理论，启发式感觉教学法，哼鸣唱法、母音练习法、反向提法、吸气提法、支点提法，微笑的运用、哈欠的运用、假声的运用，等等，都是金铁霖先生长期从事民族声乐教学的实践经验总结，是经过教学实践检验的行之有效的方法。这些教学、练习法简单明了，轻易为教师和学生所把握。声乐教学无论在国外，还是在国内，大多数的教学方法是手把手的教学方法，老师象传统的师父带徒弟一样面传心授，在学生的练习中、在学生的演唱实践中进行指点、指导，教学生应当这么唱，不要那么唱。实践性是声乐艺术探究、声乐教学的一个很基本的特征。

任何一门学科在强调它的实践性的同时，一定要强调它的理论性，声乐教学也是如此，也需要有科学理论的指导。理论来源于实践，科学的理论对实践具有指导功能，这是马克思主义的基本观点。恩格斯说过摘要：“一个民族要想站在历史的最高峰，就一刻也不能没有理论思维”。套用恩格斯的话，任何一种民族音乐要想挤身于世界优秀音乐之林，要想站在世界音乐的最高峰，就一刻也不能没有理论思维，就一刻也离不开科学的音乐理论的指导。对中国的民族声乐来说更应如此。中国的民族声乐是20世纪40年代以来在中国传统声乐的基础上发展起来的民族声乐艺术，至今不过只有短短的几十年的时间，它更需要大家积极进行理论探索，努力形成科学的理论体系，以科学的理论体系指导我们民族声乐艺术、教学实践。《金铁霖声乐教学文集》就是在这一背景下产生的。《文集》既是金铁霖先生个人声乐教学实践经验和理论探索的结晶，也是我国民族声乐教学界集体聪明的结晶，是我国民族声乐教学的极其宝贵的理论宝库。

理论来源于实践，对实践有指导功能，同时又要接受实践的检验，声乐理论更是如此。金铁霖先生强调摘要：“古今中外的声乐艺术，凡被人们所公认是成功经验的，都是经过了长期实践考验的。凭空想象、没有经历实践验证地去创造一种唱法，是不现实的，也是不可能的。”我们学习吸收别人的经验，应当通过自己的实践去体验，经过反复地理解和消化之后，才可能吸取精华、为我所用。金铁霖先生指出摘要：“声乐理论可以指导实践、服务于实践，使我们少走弯路，而实践又能验证理论是否可靠和正确，没有实践也不可能有理论。”这就是我国民族声乐艺术、教学在实践、唯物基础上的辩证法。

二、普遍性和非凡性的统一

唯物辩证法强调的是要用相互联系的观点看世界，认为世界上任何事物都是相互联系的，既有普遍、共同的东西，又存在非凡和差异的东西，是普遍性和非凡性的统一。

《金铁霖声乐教学文集》的一个很大的特征就是十分强调声乐教学的普遍性和我国民族声乐教学的非凡性紧密结合和有机统一，强调共性和个性的紧密结合和有机统一，强调既要始终坚持行之有效的普遍的、科学的练习方法，又要应材施教，增强针对性。

坚持普遍性和非凡性的紧密结合和有机统一，首先着力解决的是我国民族声乐艺术、声乐教学借鉴国外成功经验和发扬民族特色的新问题。

金铁霖先生在《文集》中反复引用鲁迅先生的一句名言“只有民族的，才是世界的”。民族声乐艺术和教学，前面加了民族的限定词，因此，顾名思义，它更应当是民族的，首先要具有鲜明的本民族特色，只有民族特色鲜明的优秀民族声乐艺术才能走向世界。意大利的美声唱法、俄罗斯的美声唱法，它们首先都是民族的，具有深厚的意大利特色、俄罗斯特色，以后逐渐被世界各国所接受，才成为世界的。中国的民族声乐要想走向世界，立足于世界优秀民族声乐之林，必须始终坚持、充分发挥中华民族的民族特色。早在20世纪八十年代，金铁霖先生就强调指出摘要：“唱中国的作品就应该有个民族化的新问题，我们现在的任务是建立民族声乐体系，练习规格化，我们应当有民族自信心，下定决心来搞好我们自己的声乐事业”。

在强调坚持并发展民族性的同时，金铁霖先生也反复强调，要积极学习国外声乐艺术，将他们好的练习方法和艺术表现手段借鉴过来，为我所用。金铁霖先生本人早期就是学西洋美声唱法的，后来从事民族声乐艺术、教学。他深有心得地说摘要：“西洋传统唱法注重声音的统一、圆润、通畅，具有位置高、喉咙开、气息深的特征，轻易获得充分的共鸣，这些对于民族声乐学习也是应当把握的，完美的发声方法是各种学派和唱法所共有的”。

但是学习借鉴的目的只有一个，那就是为了丰富、发展、完善我国的民族声乐艺术和民族声乐教学。使我们的民族声乐教学更好地为繁荣我们的民族声乐艺术服务，使我们的民族声乐艺术更好地满足广大人民群众的精神文化需求，更好地走向世界，成为全人类的艺术瑰宝。

坚持普遍性和非凡性紧密结合和有机统一的另一个十分重要的目的，就是为了更好地解决因材施教的新问题，为了更好地增强民族声乐教学的针对性新问题，为了更好地提高民族声乐教学的教学效果、教学质量新问题。在具体的民族声乐教学中，金铁霖先生一再强调，既要努力探索带有普遍规律性的科学唱法，这种科学唱法就是共性，我们一定要用科学唱法、共性的东西指导学生的演唱练习。金铁霖先生指出摘要：“作为共性来说，不管你是民族声乐唱法，还是西洋唱法，或是戏曲、曲艺的唱法，都需要科学性，科学唱法的原则是共同的，所以，在练习方法上是有共同之处的。”

在强调科学性、规律性、共性的同时，金铁霖先生也非凡重视民族声乐艺术、民族声乐教学的非凡性、针对性、个性新问题。他经常强调我们的民族声乐演唱一定要富有个性。他指出摘要：“个性就是说，在把握共性的情况下，你唱的东西，有你个人的风格、特征、表现形式和音色等等”。为了培养个性特色鲜明的歌唱演员，必须努力做到因材施教，充分发挥学生的特色和优势，充分尊重学生的个性。

三、继续性和创新性的统一

唯物辩证法强调的是要用发展的观点看世界，认为，世界上任何事物都是发展变化的，任何事物的发展变化都是有基础的，任何发展变化都是新事物对旧事物的扬弃，都是继续和创新的统一。我国的民族声乐艺术和声乐教学也不例外，不能墨守成规、一成不变，也要积极学习、继续前人的优秀成果和优良传统，随着时代的前进，不断有所创新，有所发展，有所前进。

金铁霖先生十分重视学习继续民族传统声乐艺术，同时又突出强调要不断创新、不断发展。他指出摘要：“对于我们中国的声乐工作者来说，还有个向民族传统学习的新问题。祖国的民族声乐艺术有着悠久的历史，需要我们去继续和发展。我国戏曲、曲艺、民间唱法都有它们各自的特征，我们应当从中吸取营养，取其精华，认真地总结和提高，还必须用发展的眼光和科学的态度来做好这项工作。”中华民族有着悠久的历史，灿烂的文化，“作为我们自己的声乐来讲。我们也有自己的民族声乐传统和声乐艺术，我们应该有责任来总结、继续、发展我们自己的民族声乐，把它当成自己的一项任务。”金铁霖先生指出摘要：“时代在发展、在前进，人们的观念、思维和生活节奏都在发生变化，美的追求和欣赏习惯也都给民族声乐提出了新的要求，也就是不论从创作上还是从演唱上，都要有鲜明的时代感，才能适应时代的发展需要，才能具有强大的生命力，因为，世界上任何艺术精品都是和时代相呼应的，声乐艺术也不例外。”

任何事物的发展，任何社会的进步，都是继续和创新共同功能的结果。源远才能流长，任何的发展进步都不可能建立在空中楼阁上，不能有历史虚无主义的态度，继续是必须的；任何事物、任何社会又都是发展变化的，又都是和时俱进的，永远不会停步不前，后人总要对前人有所超越，有所发展，创新也是必须的。辩证法要求我们必须正确处理好继续和创新的关系，努力做到继续和创新的紧密结合和有机统一。

《金铁霖声乐教学文集》就是金铁霖先生始终坚持继续和创新紧密结合、有机统一的美好结晶。

声乐教学法论文范文第10篇

高师声乐教学的民族性是其教学培养目标的内在要求，音乐教育需要体现民族这一特性，声乐教学作为音乐文化传播的主要途径，它在教学的方法和内容要集中体现民族个性，来传承民族声乐文化。

在声乐教学的方法上，由于长期延用专业院校的教学评价体系等方面，使高师声乐教学中美声唱法成为了教学的主要方法，学生也大多崇尚美声唱法，其实这并不是发展我国高师声乐教学的唯一手段，我们要从教学方法上抓起，力求高师声乐教学中“美声唱法”和“民族唱法”的平衡，这是高师声乐教学民族化发展的现实要求，声乐教学的民族化不是一个新的话题，我们落实这个话题，从教师的教学观念入手，以民族文化的传承为使命，发展为目的。中华民族五千年的悠久历史文明，需要我们教育者去保护和发展，这并不是强加的历史责任，五千年的文明是中国人民的骄傲，它有绝对的传承和发展价值，从古代的琴歌、宋词、戏曲、京剧等，到现今的民族声乐发展，可以说它们是一种血脉的传承关系。而这些传统艺术的种类，是中国历代人民缔造的结晶，它体现了中国人民骨子里的文化和审美取向。所以，高师声乐教学要把握中西声乐文化的契合点，研究民族唱法和美声唱法的结合点，从而在演唱风格和技巧上体现民族性。

在声乐教学的作品内容上，民族声乐作品本身就彰显着民族性，我们在教学中大量使用民族声乐作品这本身就体现了声乐教学的民族性。民族声乐作品在高师声乐教学中有极大的优势：第一，民族声乐作品的旋律线条是民族音乐风格的体现，在演唱民族声乐作品时，有可能不用听唱词，只听音乐的旋律就能表露出中国民族特征，优美的旋律线条是中国民族音乐的典型表现手法；第二，艺术审美取向同文化教育有着密切的联系，中国人从小接受的就是母语教育，在母语教育的环境下，无论是人文、地理、社会等都带有民族的个性，用百姓的话就是说“一方水土养育一方人”。所以，民族声乐作品在声乐教学中的应用得天独厚的优势，且便于理解和学习。第三，民族声乐作品是民族文化的载体，它本身没有演唱方法的界线，在声乐演唱学习中，大量的采用民族声乐作品就是高师声乐教学的民族性体现。

二、高师声乐教学民族性的基本内容

（一）教学观念的民族意识

一个民族的历史在形成和发展的过程中，形成了许多的文化积淀，教育本身的职责就是保护、传承和发展民族文化，它能够凝聚和融合一个民族。声乐学科是传承艺术文化的桥梁，是传递民族精神的重要途径。民族声乐作品的民族性是民族文化的个性体现，民族声乐作品的演唱对于增进民族的凝聚力方面具有宣传、渗透和融合的作用，对形成民族自强意识、民族自豪感都有着关键的影响作用。在中国抗日战争时期，中华民族的凝聚力在一首《义勇军进行曲》中体现得淋漓尽致。重视民族音乐文化，发展民族音乐教育，已成为当今世界各国音乐教育发展的主题。

因此，高师的声乐教师首先要具有民族意识，并通过声乐教学逐渐培养学生的民族意识，这样才能落实高师声乐教学思想的民族意识。在高师声乐教学中，教师要善于总结具有典型民族精神的民族声乐作品，在潜意识下传递民族精神，这是声乐教学的民族性体现。培养学生民族精神、民族自豪感是教师的责任和义务，声乐文化作为音乐教育专业学生必修的专业技能，要求高师声乐教学的观念要体现民族意识，它体现了高师声乐教学的师范性特点。

（二）教学内容的多元融合

高师声乐教学既要体现民族性还要体现多元性，多元的声乐教学内容符合现今高师声乐教学的发展路线，多元化的音乐教育观念已被世界各国认可。目前我国的音乐教育还处在探索阶段，尚未形成统一的、为音乐教育界广泛认同的教育理论和方法体系。因此，我们需要借鉴国外的音乐教育多元化的基础经验，并结合我国的国情探索出符合我国多元化音乐教育的声乐教学方法。当前，世界经济、文化交流日益频繁，我国的声乐教学也应坚定的开创多元化的发展道路，打破传统的欧洲中心论的影响，竭力的吸收不同地区、民族的声乐文化为我所用。我国是个多民族的国家，各个民族间的声乐文化交流相对来说甚少，高师声乐教学有义务传承和发展各民族的声乐文化，由于我国的各个民族都有着悠久的历史，其音乐文化风格各异，所以我国的声乐文化本身就体现着多元化的特征，如将其整合应用到高师声乐教学当中，它对我国声乐文化的发展必然会产生积极的促进作用。因此，我们需要把各个民族的声乐文化联系起来，潜心研究它们各自优缺点和文化特征，并从各民族中总结出具有典型意义的声乐作品，将其节选出来，并应用到我国的高师声乐教学，这不仅能使高师声乐教学内容实现多元融合，而且也促进了各民族声乐文化的交流，并对民族音乐文化的传承有积极的促进意义。

（三）教学方法的中西结合

声乐教学法论文范文第11篇

【关键词】民族声乐教学；美声唱法；融合；借鉴

众所周知，民族声乐在理论与技术方面都对美声唱法有所借鉴，并取得了骄人的成绩。美声唱法的引入，对我国声乐教学理念、演唱技艺、教学科研等产生了巨大的影响。本文从民族声乐教学中在演唱技术、理论方面对美声唱法的融合与借鉴；民族声乐教学中在科研方面对美声唱法的融合与借鉴两大方面浅析了民族声乐教学中对美声唱法的融合与借鉴。

一、民族声乐教学中在演唱技术与理论方面对美声唱法的融合与借鉴

（一）民族声乐教学中对美声唱法气息技术的融合与借鉴

在民族声乐教学实践活动中，学生首先进行深呼吸，然后借助横膈膜保持气息，利用肌肉群之间的对抗给气息以支撑，进而在确保气息持续、匀速、连贯流动。就传统声乐技术而言，其大都采用小气口来断句，也就是人们所说的“以气唱情”。这种气息技术，有助于表达、诉说情感。近年来，花腔技术在流行歌曲中有所体现。花腔技术归属于美声唱法，是一种很好的演唱技术。气息在演唱中发挥着重要的作用，因此，在开展民族声乐教学时，教师应加大对学生气息的训练，使其更好地演唱。气息的使用并非一成不变，不同歌曲，情感、基调不同，使用的气息技术自然也不同，这就表明在教学过程中应特别注重气息的运用。

（二）对共鸣演唱技术的融合与借鉴

空腔共鸣技术在我国民间唱法中较为常见，其注重局部共鸣。在实际民族教学中，美声唱法中的混合共鸣技艺被广泛运用。混合共鸣技术，即通过调动、调节各种共鸣腔体（口腔、胸腔、口咽腔、头腔），对声音圆润度、音色进行加工，从而实现真假声的转换、运用。例如：在演唱《沁园春•雪》、《中国大舞台》等种类歌曲时，混合共鸣经常被应用，其能够把宏大的气势表现出来。

（三）民族声乐教学中对美声唱法咬字技术的融合与借鉴

基于意大利民族语言的西洋美声唱法被应用于民族声乐教学时，经常出现字音不清、声音不畅现象。自从将美声唱法引入到民族声乐教学，咬字技术得到了明显提高，与之相关的理论研究也逐渐被完善。谈及咬字技术，金铁霖教授表示：在演唱过程中，字的种类主要包括宽、窄、团、尖。其中，发音通道对宽、窄音没有影响，保持在后通道即可，在咬字时做到动作小、巧，就能顺利、完美演唱歌曲。将此通道与我国以往的咬字技巧、风格有机结合，就能促使咬字准确、自然，进而将民族声乐的亲切感表现出来。

（四）民族声乐教学中对美声唱法混声唱法的融合与借鉴

提及美声唱法，首先映入大家脑海的必定是真假声混合唱法。真假声混合唱法作为美声唱法不可或缺的组成部分，其对演唱者综合素养具有很高的要求：结实有力、通畅自如的气息；圆润明亮、宽松丰满的声音等；音质、音量、音域等。较其他唱法而言，美声唱法最大的特点是混声区唱法，也就是说，根据音高比例将真假音混合应用。从共鸣角度来看，真假音混合唱法可将所有共鸣腔调动起来。西洋混声唱法的有机结合主要体现为头声区、中声区、胸声区，将人体机能的科学唱法展现的淋漓尽致。美声唱法真假声混合唱法存在着不可比拟的优势：其将真声、假声完美融合，在声带轻重技能调动的时候不会出现破裂音现象，进而达到演唱声区的高度统一。美声唱法真假声混合唱法对三个声区进行有机结合，产生整体共鸣，促使演唱者声音变得圆润、更富色彩。与此同时，演唱者声音柔和又没，具有强烈的穿透力。这些事民族声乐所欠缺的。在借鉴、融合过程中，不能盲目，须充分考虑作品的风格、难易程度等。此外，须搞清楚真假声音高比例，对其进行科学、合理改编。例如：在演唱过程中，若以假声为主，高音演唱就相对简单，低音演唱有难度，这种唱法往往导致声音、声带缺乏可观的张力，适于演唱较为柔和的歌曲，不适合演唱曲风较为强劲有力的歌曲。在演唱过程中，若以真声为主，且掺入少量假声，这个类型的声音，可将呼吸、气息、共鸣等有机结合，促使演唱者声更加圆润、明亮、富有表现力等。

（五）民族声乐教学中对美声唱法声部划分理论的融合与借鉴

经调查研究发现，美声唱法对声部进行了详细划分，其认为每个演唱者的声带在长短、厚度、宽度三各方面存在着很大的差异性。此外，其共鸣腔体、整体演唱素养等亦区别很大。因此，不同演唱者形成的音色、音域等也不同。由此可见，在实际教学过程中，教师应充分考虑教学主体，为其提供适宜的教学内容，进而提高民族声乐教学成效。对于民族声乐而言，其在声部划分层面存在着不足之处。美国唱法对声部的划分，对改善、提升演唱者歌唱综合水平、能力等具有不可替代的作用。在某种意义上，其存在着共性、个性。其中，共性指的是演唱者不论唱哪种声部，其都得参与一般声乐技术的学习，比如：气息、发声等。个性指的是，继划分声部之后，教师可以学生的歌唱器官为参考依据，规划、制定科学合理的教学目标、内容、方式，有对性的对其开展教学活动。在教学实践中，教师应遵循因材施教、深入挖掘、开发学生潜力等原则。声部划分是美声唱法的重要组成部分，民族唱法在这个方面较为欠缺。因此，民族声乐教学应加大对其的重视力度。民族声乐教学可以借鉴、融合美声唱法，并不意味着必须进行男女高、中、低音划分，而是汲取其的优点。

（六）民族声乐教学中对美声唱法歌唱器官生理构造研究理论的融合与借鉴

一直以来，民族声乐教学都忽略了对各种歌唱器官生理构造的研究。翻阅民族声乐理论，笔者发现其内容涉及气息、咬字技术等，但唯独欠缺了对歌唱器官生理构造的研究。不可否认，这种现象的产生，在很大程度上与我国文化背景等存在着密切联系。在美声唱法中，其对各个发声器官生理构造、功能、特征等进行了详细论述。除了介绍器官名字，还对其功能、如何协调发声作了充分的解释说明。例如：歌唱发声涉及到的器官有哪些？每个歌唱发声器官是怎样产生作用的？换句话说，歌唱者应明确自身的歌唱器官，并对其科学、合理应用该，使其发挥出应有的价值。民族声乐在这方面严重匮乏，几乎是空白的。演唱者在演唱过程中主要依托思考、想象去进行领会、揣摩以提升歌唱水平、技巧。

二、民族声乐教学中在科研方面对美声唱法的融合与借鉴

（一）我国民族声乐教学理论研究

纵观声乐理论发展史，我国拥有大量关于声乐研究的著作。其中，元代的《唱论》记述了关于演唱技巧、方法的内容；明代的《曲律》论述了学唱方法、学习声乐步骤、学习内容等。清代的《乐府传声》浅析了演唱过程中的气息、声音运用技巧。这些理论著作，从不同角度对歌唱技术、发声原理等进行了探究。与此同时，我国民族声乐特点也得到了充分的体现。民族声乐他正主要包含以下内容：在演绎歌曲时，要注意咬字技术、掌握音准、控制情感等。然而，很多著作都是依据经验创作的，不具备科学原理性。

（二）国外美声唱法研究

17世纪，巴西雷总归纳总结了声乐教学的技巧与方法，其关于声乐理论、教学的概述为以后的声乐研究奠定了坚实的基础。19世纪，随着现代科技的不断发展，美声唱法相关研究理论与自然科学有机结合，加强了对教学理论、演唱方法研究的力度。此外，其亦对物理、生物学等方面进行了深入研究。其中，德国医生曼德尔在生物学方面取得了一定的成绩：提出了隔膜呼吸法。其的研究，在巩固美声唱法发声基础方面发挥着巨大的作用。通过一系列研究，古典美声发声方法应运而生，进而催生出古典声乐派。此外，由于科技的发展，很多人投入到对共鸣腔体的研究中。很多知名教育者对演唱者的面部表情、口腔位置等进行了探究、分析。这些有创意的研究，对推动声乐教学颇有益处。

（三）我国民族声乐教学对美声唱法理论研究的借鉴

时代不断变迁、发展，声乐教学平稳有序的开展着，我国在声乐理论研究方面取得了优异的成绩。就某种意义而言，声乐理论研究及其他领域理论研究存在着一定的共性。随着科学技术的不断发展，科学仪器、科学手段得到了丰富，在声乐理论研究方面也取得了实质性的进步。目前，我国各所高校关于声乐理论研究的论文著作数量不断攀升，研究范畴也极大地得到了拓展。与此同时，某些研究室亦开始加大对声乐理论研究总结的力度，在研究、选择课题时也更加趋于精细、广泛。此外，我国声乐理论研究对国外声乐理论研究著作进行了传承，并以其为基础，促使民族声乐教学与国外声乐研究更好的融合。如今，世界的文化已近朝着多元化的方向在迅速的发展，在不断地文化融合和文化借鉴当中，形成多元化的文化。纵观当前的歌唱方法，尽管每一种唱法都有其重点和特点，但却没有一种完全相同的歌唱方法，这些不同的歌唱方法也为当前的文化融合提供了参考的依据。长期以来，美声唱法以及民族唱法已经被很多的歌唱家所融合，且在表演的过程中，也受到了观众和歌唱艺术家的一致好评，将演唱者的歌唱水平迅速的提高。当下，我们不仅要将这一优秀的唱法始终坚持下去，还需要将目光放的更加长远，将世界上所有秀秀的歌唱方法都进行融合和借鉴，融合成为独具特色的新唱法。本文对民族唱法借鉴美声唱法的唱歌技巧进行分析，希望能够引起更多的人对歌唱方法进行思考和融合，促进歌唱的多元化发展。

参考文献：

[1]郝晶华,徐寅晨.声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合[J].音乐创作,2013,06:186-187.

[2]颜瑜颉.浅谈民族声乐教学对于美声唱法的融合[J].音乐时空,2015,21:135-136.

[3]张刚.民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合[J].戏剧之家,2015,09:240-241.

[4]杨芳,方强.声乐教学中民族唱法对美声唱法的借鉴和融合探析[J].音乐大观,2012,09:54-55.

声乐教学法论文范文第12篇

【关键词】声乐教学；多元性

为了顺应世界文化多元化发展的潮流，中国文化的发展需要进行多元化探索，这同时也是中华文化积淀的需求。声乐文化作为我国传统文化的重要组成部分，需要积极承担发展多元化文化的重任，在我国声乐文化同其他唱法进行交流的过程中，需要积极的寻求多元化发展道路，对多元化文化进行深刻的发掘和理解，我国声乐文化需要保持自身的民族特色和个性，集众家之所长，对各种声乐艺术中的精华进行融合，实现多元性发展。在高校声乐教学工作中，传统的声乐教学模式已经无法满足现代声乐教学的需要，不管是在教学课程设置还是声乐知识结构等方面，都存在着一定的问题，采取一定才措施，促进高校声乐教学的多元性发展十分必要。

一、我国高校声乐教学的现状

我国高校声乐教学专业开办的比较早，早在1956年，沈阳音乐学院就有开设民族声乐相关专业，为我国培养和输送了很多优秀的专业人才，同时也为我们的声乐教学工作积累了一定的经验。随后，其它各大音乐学院也相继开设了声乐专业，我国高校的声乐教学迎来了蓬勃发展的春天，高校声乐教学走入了专业化的发展道路，声乐教学工作开展的更加系统，更加成熟。但是，值得我们注意的是，多年来，高校声乐教学工作虽然取得了一定的进步，取得了一些成绩，但是仍然存在着很多问题。例如，在声乐教学理论知识课程方面，很多高校的声乐专业课程中虽然对一些基础理论知识有所涉及，但知识面相对狭窄，学生在学习的过程中，接触到的知识面比较有限，无法对我国传统声乐文化知识进行整体和系统的掌握，也不能理解声乐文化的内涵。此外，在一些高校的声乐教学中，受到教学条件的限制，没有完备的声乐教学设施进行支持，教学模式显得比较落后，这些因素都给高校的声乐教学工作造成了很大的困扰，不能进行多元化发展。再者，一些高校从事声乐教学的教师，大都是专业音乐学院出身，他们接受的更多的是西洋美声唱法以及练习方式等，在声乐领域的知识面比较狭窄，对我国的传统声乐艺术不够精通，不利于促进高校民族声乐教学的多元性发展。

二、高校声乐教学的多元化发展浅析

在高校的声乐教学多元性发展之路上，需要营造良好的多元化教学氛围，同时对各种音乐文化进行理解和融合。在教育思想观念方面，需要在教学过程中注重多元性教育，在教学理念方面，要把单一的西方音乐艺术文化转向多元性音乐文化，从而树立多元性声乐教育理念。在实际教学过程中，需要从以下几个方面入手。

（一）对高校声乐课程进行改革

高校声乐教学需要对我国传统声乐艺术进行继承，在课堂讲授中，除了最基本的声乐理论知识、声乐技法以及经验等之外，还需要对传统声乐经典曲目、艺术形式以及表现手法等进行研究和学习。例如，在声乐教学中的演唱方面，传统声乐演唱技法以及表现手法促使经典曲目流传下来，经久不衰。高校声乐教学是我国传统声乐艺术进一步发展的基础，近些年来，随着社会文化的发展和融合，西方声乐元素也不断的对我国传统声乐文化产生着影响，促进了我国现代声乐文化繁荣的同时，也在一定程度上对传统声乐文化的民族性和艺术性造成了冲击。目前，在一些高校声乐教学课程中，在课程设置和教材选择上都存在一定的问题，一些学校的声乐教学中，学生使用的是曲谱教材，曲谱教材理论性强，比较抽象，而真正代表声乐艺术性的音像和音响，却没有在声乐课程中进行涉及。因此，在高校声乐教学的课程改革方面，在曲谱教学的基础上，还需要补充一定的音像音响和图片内容等，通过音像音响和曲谱的共同教学，让学生更加有效的进行声乐学习。其中，在声乐理论课程学习中，教材内容需要尽量丰富，例如包含人体发声原理、发声技巧等，还可以对声乐艺术风格，人们的声乐审美观念等进行介绍，进行歌曲创作时，还可以对歌曲创作原则、理念以及方法等进行重点讲解。此外，在声乐教学课程中，可以让学生进行曲目表演，通过不同学生之间的对比性表演，让其它同学进行欣赏和分析，通过这种形式的教学课程，学生能够在视觉、听觉等方面形成自己的感知，从理性和感性的双重角度进行思考，全方位的进行声乐学习，实现多元性发展。总而言之，高校声乐教学在课程设置方面需要进行调整，重视传统民族声乐课程建设，促进学生正确文化价值观的形成。

（二）健全高校音乐学知识结构

完善的音乐知识结构是高校声乐教学多元性发展的基础。声乐艺术性的发挥需要一定的技术性作为支撑，在对整个声乐知识体系进行了完整理解的基础上，表演者在进行声乐艺术表演时，需要通过自身对音乐的理解来诠释音乐艺术的韵味，才能提高表演的艺术性。因此，在高校声乐教学中，需要对音乐知识结构进行健全，在各大音乐学院开设的声乐课程中，需要从理论上对我国传统音乐体系和概况进行宏观把握，这是十分重要的。通过声乐课程知识体系的相关学习，对这些课程保持足够的重视，在这样的教学模式中，教师给学生进行了充分的理论指导，弥补了单纯技巧训练教学模式的缺陷，促进了高校学生声乐学习的全面性，更有助于声乐教学的多元性发展。此外，在促进高校声乐教学的多元性方面，还可以采取一定的教学技巧，例如，教师指导学生进行民间艺人模仿表演，让学生学习原汁原味的民间传统声乐，在这个模仿和学习的过程中，不管是在声乐表达技巧还是音乐风格等方面，学生都能学到新的知识，促进了声乐学习过程中理论和实践的交融。通过各种教学内容和教学手段，让学生在声乐学习的过程积累一些经验，拓宽声乐学习的视野，掌握更多的声乐理论知识以及实用技巧，加快高校声乐教学体系的构建。在完善的声乐教学体系下，学生的声乐学习更加的系统、全面，能够掌握更多的声乐知识，掌握更多的声乐技巧，实现多元性发展。

结 语

对音乐艺术文化来说，在不同的时代有不同的特点和不同的发展趋势，在经济全球化的现代社会，音乐文化离不开内部认同，更离不开外部交流，这样才能促进我国声乐文化的稳定发展。在声乐教学多元性发展的趋势下，我们的高校声乐教学需要具备全球化的视野，需要对多元性进行深刻的理解和认识，在新的教育时代，多元性文化艺术正逐渐成为各大艺术高校教育工作中的重要研究课题。在我国高校的声乐教学中，声乐艺术需要朝着多元分流的方向发展，多种艺术形式共存共融、和谐发展，让我们的高校声乐教学工作做的更好，培养更多的声乐艺术人才。

【参考文献】

[1]王彩卿.浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].音乐时空，2013（8）.

声乐教学法论文范文第13篇

第五届全国民族声乐论坛日前在沈阳音乐学院音乐厅举行。本届论坛在进行民族声乐学术思想、教学经验交流的同时，还举行了中国音乐学院青年教师音乐会、沈阳音乐学院民族声乐教学汇报音乐会，以及国内声乐界专家的学术报告和讲座。论坛中，笔者感慨于我国民族声乐教学获得如此大的成功；感恩于从事声乐教育事业；感动于我国声乐教育界的专家、教育家、学者所付出的努力及其对声乐艺术孜孜不倦的追求。

一、时代性与民族性共融的主题思想

民族声乐从广义上讲，包括戏曲、曲艺、民歌等风格的演唱方法。而我们所指的民族声乐则是一种基于中国传统声乐文化发展起来的声乐艺术，一方面继承和弘扬了中国的传统文化，尤其是具有本土特色和民族韵味的文化形式，另一方面又借鉴了美声的科学理念和先进的发声技巧，是20世纪中西音乐文化交流与对话的产物，也是历史发展的必然。

中国民族声乐的主旨在于认识和把握中西声乐艺术的共性和普遍规律，使民族声乐教学和歌唱训练有法可依、有章可循。而民族声乐论坛的宗旨是更好地总结民族声乐教育教学、艺术实践、理论科研与学科管理等方面的经验和成果，构建更加科学、完整的艺术教育体系，最终推动我国声乐艺术的发展进程。

中国民族声乐具有极强的艺术生命力，在当今中国声乐艺术发展中占有较重要的地位，并产生了深远的影响。中国民族声乐经历了近百年的演变，如今已经进入了一个相对稳定繁荣的阶段，从老一辈歌唱家郭兰英、李光曦到今天的、宋祖英，从中国歌剧发展里程碑式的《白毛女》《江姐》到《党的女儿》《屈原》等，都在继承传统民族声乐的基础上得到了更好的创新。中国民族声乐可以说在发展过程中形成了比较完整的、科学的理论体系，而且还有较为丰富的演唱形式，更有着独特的文学合理性和艺术上的优势。

民族声乐已经成为人民群众所广泛喜爱的艺术表现形式。这是因为她深深地植根于我国传统民族文化之中，并以较强的艺术表现力反映了当代人的生活和精神面貌，适应当代人的思想感情需要。因此，我国民族声乐的成长和发展离不开民族的土壤、离不开乡土文化、离不开人民群众，具有鲜明的民族性和强烈的时代感。

二、每届论坛都是创新的过程

论坛期间，中国声乐界的专家、学者、青年教师围绕着“中国民族声乐教学体系的建设与中国声乐”“中国民族声乐的创新与发展”等主题进行分组讨论。沈阳音乐学院院长刘辉和上海音乐学院副院长廖昌永的报告让笔者记忆深刻。

刘辉在讲座中着重讲解了他多年来总结出的“先腔后字、以腔带字；先声后字、以字带声；声韵同出，腔圆字正”的演唱方法。这一理论是在总结前人理论与经验的基础上，进一步丰富了中国声乐演唱理论，创新了中国声字关系理论。随着时展，声乐作品难度和音域都有所变化，这需要我们不断丰富“以声带字”的理论，从而更好地适应民族声乐的发展需要。

廖昌永主要阐述了如何在保持民族唱法艺术特色的同时并有所创新以及声乐艺术融合的问题。在讲座中，他表达了对民族声乐发展的热情，整场讲座生动形象、深入浅出，并举出了很多实例，易于理解，感染着每一位听众。多年来，民族唱法与美声唱法一直是人们关注的两大焦点，哪个更科学，抑或是相互融合，这也是我们在教学实践中需要不断创新的领域之一。

笔者体会到，论坛中的学术报告和讲座涉及的问题都是具有实际应用价值的，看似熟悉却时而陌生，且需要我们不断创新、丰富、完善的内容。这对于每一位声乐教育者来说是相当重要的，把握时代的脉络，跟随时代的步伐，与时俱进，改革创新才能发展中国民族声乐艺术。

三、实际教学中的问题

作为一名高校的声乐教师，我们不能用一成不变的教学理念去对待所有的学生。因此，教师也要不断进步和完善自我，笔者把教学中常见的几个问题总结如下：

第一，多数学生对于美声唱法和民族唱法划分过于清晰，甚至对于民族声乐有偏见。中国的民族声乐可以说是相对于美声而言的。两种唱法是中西音乐文化交流和对话的产物，只能说相互学习，取其精华，发挥我们的优势。我们的民族声乐文化历史悠久，植根于民族文化之中。我们除了研究一般声乐规律外，特别要重视研究我国民族声乐的特殊规律和弘扬民族声乐的科学性。

第二，民族声乐的学习不能忽略了传统文化和民族文化的重要性。多数学习民族声乐的学生忽略了戏曲、 曲艺、说唱艺术、地方民歌等中国式的文化。殊不知这些才是对民族声乐学习真正有帮助的艺术形，各民族的地方特色不能偏离。虽然我们的民族声乐向着科学性、世界性发展，但其深深植根于我国的民族文化之中，民族声乐的发展离不开传统文化的土壤。

第三，教学中，笔者发现学生对于民族声乐理论知识掌握得较少。实践是需要正确的理论为指导的，没有了理论，演唱会失去方向，歌唱水平达到一定程度是难以升华。民族声乐理论在每一个时期都有其经典的声乐文献和论著，教师引导学生重视民族声乐理论文献是很重要的，使学生对艺术上的迷茫有能力依据理论知识自行解决，达到授之以渔的教学目的。

结语

如今，民族声乐已经走向了世界，这样的发展趋势必然要求我们接受外来的、新鲜的事物和先进的理念为我所用。只有民族的，才是世界的。世界上不存在不带某一民族特色的歌唱艺术，中国民族声乐需要保持其民族风格与独特的表演个性。

声乐教学法论文范文第14篇

关键词 课程体系 特色 模块 创新

高职院校音乐专业培养目标应主要以就业为导向，培养适应社会需求的人才、实践能力强的技能人才，突出教学形式的灵活性、参与性，扩大教学实训力度，使课堂教学和实训教学有机结合，选择声乐演唱技法作为实践课程的改革突破口，在学习过程中完成“理论―实践―再理论―再实践”的过程，从教学实践环节中探索新的构想和思路。

一、《声乐演唱技法》课程体系的优化建设

《声乐演唱技法》课程体系优化建设有三个阶段。

第一阶段：2009年。开课时间为两学年，原课程名称为《声乐教学法》，只讲授声乐发展史及各种汉语语音、意大利语音教学等内容。学生通过这门课程的学习，在原有声乐专业课程的基础上，增长中外声乐发展的历史知识，培养学生对中外声乐音乐文化发展规律的思考和认识，较系统地了解各时期产生过重要影响的声乐类型、作家、作品和成就。

第二阶段：2009年。开课时间为三学年，讲授声乐表演技法及声乐教学过程等，以原有教材及部分声乐作品赏析和分析为主，根据声乐教学与声乐作品赏析的内在联系，按内容选取并有机地融为一体。

第三阶段：2009―2010年。经过近一年的教学和实践，根据岗位职业需要，对高职声乐表演专业的教学内容应以理论与实践相结合的理念，以就业为导向的同时，在设置课程模块时可根据“厚基础”教学原则，培养适应社会需求、实践能力强的高级技能型人才，加强教学形式的灵活性、参与性，扩大教学实训力度，使课堂教学和实训教学有机结合，在学习过程中完成“理论―实践―再理论―再实践”的过程，从教学实践环节中探索新的构想和思路。

整合课程内容后，把原有课程名称《声乐教学法》改为《声乐演唱技法》，开课时间为一学年，根据项目化的教学内容将课程划分为《声乐演唱技法――语音、语言教学》及《声乐演唱技法――作品赏析与教学表演》两个部分，第三学期主要学习声乐汉语言语音训练和意大利语音训练，第四学期主要学习声乐作品赏析、声乐基础教学及舞台表演等内容。培养学生实践能力，根据教学内容提出的问题和需要，每学期进行1－2个实践类教学项目，组织课题研究，为学生夯实技能型专业人才所需要的人文基础。使该课程的教学更具现实的指导意义，为地方旅游、群众艺术文化发展等工作开展奠定了更好的基础。

二、《声乐演唱技法》课程体系的特色

1.地方音乐文化产业特色：借助东北地区文化地缘优势，在教学中注重优秀传统艺术资源的有效利用和传承发展研究。随着现代音乐的发展，大型综合类音乐学校，各市县文化局或企事业单位都成为后备岗位群体，今后文化产业范畴的音乐表演专业也与商务会展、节庆活动等各种综合型项目资源的结合将越来越广泛，特别是近年来各种节庆和会展及旅游文化的蓬勃兴起，多层面地展示了独特的文化资源，成为文化产业发展的新亮点。在课程中增加实训课程内容、加大舞台表演机会，经过学习后能迅速把知识转化为生产力，在实践中提高了学生职业素质能力与职业技术能力。

2.课程音像丰富的特色：本门课程以声乐作品的欣赏和演唱为主。课程体系的核心是围绕中外各类声乐作品鉴赏、声乐授课及表演进行教学，因此为学生积累了大量的音乐作品知识。

3.课程实用性的特色：在教学安排上，先教学生声乐技术素养知识，再训练声乐技术能力与教学能力，符合教学认知逻辑规律。每次课有理论知识，又有音乐表演，增强课程的实用性。

三、《声乐演唱技法》课程体系的创新

强化实践教学环节，确保实践课时占总课时比例不少于40%，即开展多种多样的音乐实践活动是培养学生音乐感知和专业技能操作的重要手段。根据本课程内容特点，结合高职院校的学生生源、学制、学时、学期的实际情况，在理论和实训教学中采用不同的方法：

1.兴趣分组教学

积极运用现代化教学手段，采取传统教学与多媒体教学有机结合的教学模式，以图片、音像资料，以直观的视频、形象的动画，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。主要解决职业能力需求。声乐演唱技法课程教学技能训练不断线，以小组为单位，根据内容进行项目化分组教学模式安排实训的的方式，针对性、实效性强。

2.理论―实训―再理论―再实践的模块式教学。

学生在本门课程中做到声乐基础教学与演唱语音语调的衔接、声乐作品的赏析与实践教学的衔接、声乐作品的情感把握与演唱者舞台表演衔接。达到技术模块与实践模块相统一，整个课程体系一环扣一环，紧密相连，前一部分为后续部分的基础，后续部分是前一部分的应用；理论与实践有机地联系且相互促进，充分体现了高职高专教育的特色，解决职业素质需求。坚持声乐教学与舞台实践相结合的特点，培养学生综合能力；坚持教学内容循序渐进原则，既强调了专业的基础性，也兼顾学生的专业发展；坚持理论联系实践原则，既加强审美能力的培养，又拓展实践应用中的理论知识；坚持开放性评价方式，既促进教学方法的改革，也激发了学生学习的积极性。在实践教学过程中，把学科前沿动态，包括自己的研究成果、实践经验、思维方法，介绍给学生，设计一些教学案例由学生自己演练，使学生既更新了知识又掌握了教学的方法。

3.考核标准

指标考核体系以舞台统一考试占30%、项目分组化教学50%、上课出勤20%这种考核办法注重实践效果，贯穿教学全程。

为实现对学生实践能力的培养，必须要建立以教师为指导、以学生为主体的教学做一体化的学习研究模式团队，就必须以“就业为导向”，培养基础扎实、素质全面、本领过硬的高技能型人才，以更好地满足和服务社会需要。突出项目化教学模式，将“动态的教学”与“开放的实践”二者的优势功能有机结合起来，在充分用好“课堂”这块阵地的同时，走出教室、走出校园，让学生自主选择专业，学习目标更加明确、探索更加主动，找到自身的价值与社会价值的完美契合点，将来的工作才能充满信心，动手操作能力、职业能力更强，学习更加努力、更有成效。从而真正形成音乐专业入口旺、出口畅的良好态势。

参考文献：

[1]俞子正，田晓宝，张晓钟.声乐教学论.西南师范大学出版社[M].2006年6月

[2]杨立刚.声乐教学法.上海音乐出版社[M].2007年8月

[3]邹本初.歌唱学：沈相歌唱学体系研究.人民教育出版社[M].2004年1月

[4]颜五湘.声乐教学艺术与演唱实践.花城出版社[M].2009年7月

[5]刘志明.职业资格与应用性能力的培养是高职教育的中心课题.重庆工学院学报[J].2004.（4）

声乐教学法论文范文第15篇

一、高校民族声乐的教学现状

1956年开始,沈阳音乐学院在全国率先成立了民间演唱班,附中成立了民族歌剧班及本科民族声乐专业。于是,从20世纪50年代后期,民族声乐专业开始正式走进音乐院校,全国各艺术院校逐步以教研室的形式纷纷设立民族声乐专业,从此民族唱法逐渐从民间走向音乐院校,开始了系统化的发展道路。

在这几十年中,我国民族声乐教育得到了显著的发展,但也存在着一定的问题。综观各高校的民族声乐课程,其设置涉及到了政治理论、文化基础、民族音乐理论、西方音乐理论、专业理论课等各个方面。具体而言,在音乐理论课中有《视唱》、《练耳》、《乐理》、《曲式》等等,但是比较少有高校开设了《中国传统乐理》、《民族音乐理沦》这样的课程。在基础技能课中对中国传统器乐课的开展也不够重视。对于民歌基本理论知识和经典传统民歌的演唱教学虽然有所设置,但是学时太短、所涉及的知识面有一定的局限,导致学生很难深刻地理解我国传统音乐文化的内涵并形成自己的演唱风格特点。

我国每个民族都有自己丰富的民族音乐文化和优秀的地方民歌及演唱方法。但在现行的民族声乐教学中,我国的音乐学院却没有针对学生的“民族性”及其个人的风格特点制定合理的教学方法和考试评价体系,没有形成完备的培养模式,导致学生的个性化、多元化发展受到制约。另外,声乐表演是一项综合的艺术,在技术水平发挥的同时,还要情感真实、分寸得当、形式优美,技术与艺术两者要平衡、协调,而教学中却存在着重技术轻艺术的现象。

二、高校民族声乐教学方法的探究

1、更新教育思想

民族声乐教育要形成多样化的教学氛围,传承和发扬我国的民族声乐艺术,培养能演唱多种风格作品、理解和尊重各民族音乐文化、全面发展的高素质人才。首要条件是教育思想观念的转变,彻底摒弃“一元论”观念,在学生中普遍开展多元文化教育,树立各民族音乐价值平等的观念,培养能演唱多种风格作品、理解和尊重各民族音乐文化、全面发展的高素质人才。在教育理念上从过去的单一西方文化视野走向多元文化价值观,树立多元的民族声乐教育理念。一方面要立足于本民族的优秀传统音乐文化,继承中国传统演唱技巧中合理、科学的成份,探寻传统与现实之间的内在联系,吸取传统声乐理论中的精华继承和发展传统声乐理论中的宝贵经验,进行传统声乐理论的实用性探索,探寻传统声乐理论的当代意义,同时还要吸取世界各民族音乐文化的养分,要形成多样化的教学氛围。

2、改革课程设置

在课程设置方面也要进行相应的改革和调整,课程内容设置应遵循“民族化、多样化、世界化”的原则。民族声乐课程的内容应采掘中国传统民族文化的精华,彰显我民族音乐文化特色,应该把这些不同民族的声乐艺术纳入到声乐教学中来,重视展开各少数民族音乐课程建设。这样可以丰富教学内容、拓宽学生视野、理解和尊重本民族以外的各民族音乐文化,树立正确的音乐文化价值观念。21世纪,我们所面对的是一个经济一体化、政治多极化、文化多元化的世界,需要培养的是懂得欣赏和尊重世界各民族音乐文化,具有良好文化价值观的高素质人才,因此在开展本民族音乐课程的同时,也要尊重和了解世界各民族的音乐文化和声乐艺术,并且开设相关的课程。此外,针对民族声乐专业的学生,还应开设世界和东方民族音乐理论以及世界和东方民族声乐艺术课程。除了掌握本专业的教学知识与技能外,还要掌握教育学、心理学、教学史等学科的知识与理论。因为心理因素在歌唱发声训练中起指挥调节作用,作为高师民族声乐专业的学生,掌握了声乐心理学知识,就能对自己有正确的分析认识,并把这些知识运用到实际教学中,根据每一位学生的意识品质、思维能力、情绪状态、气质性格的特点进行教学,提出不同的教学要求。

3、在课堂中提高学生的艺术修养

培养和提高全面的艺术修养,音乐素养和文化素质,对民族声乐的学习是非常有必要的。由于音乐知识的单一化,艺术修养的片面性,文化水平偏低的倾向,单凭感觉记忆以及模仿能力去学习、掌握知识会受到局限,无法系统总结前辈的演唱经验,以致宝贵的资料没有记录下来而失传。有些学生只对本地区、本民族、本剧种的传统曲目和剧目较熟悉,对新创或其他地区的声乐作品和剧目就无法胜任。声乐艺术各门类和流派虽然不尽相同,但又是相通的,全面学习和了解,从中可以起到相互借鉴、取之精华、取长补短的作用。培养民族声乐学生,除学好本专业主科和专业基础课外,还要开阔艺术视野、向不同音乐表演专业学习,对古、今、中、外音乐作品的欣赏,以及对相关艺术的熟悉和了解都是丰富音乐知识、陶冶审美的所必不可少的课程。如果不提高文化素质,学生就难以理解和挖掘歌词的内容含义,尤其对古诗词歌曲和艺术歌曲的演唱,因此学习民族声乐的学生必须提高文化素质,它对今后艺术道路的发展起着非常重要的作用,应给予足够的重视。

4、丰富教学方法

教师要在课堂中使用多样化的教学方法,提高教学效率。在实际教学中,示范教学法对一些初学者来说是很重要的。示范包括发声、语言、速度和力度变化及情感表现等多个方面。示范可以让学生听到正确的声音效果,加强学生对正确声音的感知能力及理解能力,从而明确正确的声音概念,让他们更容易理解老师的要求。示范包括发声、语言、速度和力度变化及情感表现等多个方面。教师能在示范中做一些对比,在做出正确示范的同时也把学生的错误模仿出来,这样会使学生有一个比较鲜明的对比,从而培养学生具有辨别声音好与坏的能力。另外,教师可以用心理教学法及时地对学生出现的不利于歌唱学习的心理进行调整,帮助学生建立健康的歌唱心理。因为人在歌唱中的感觉、想象、思维、情绪等心理活动以及意志、气质、性格等个性心理特征的变化会使呼吸系统、循环系统、肌肉组织、内分泌腺及代谢过程都发生变化而直接影响着歌唱生理机能状态。当学生一唱到歌曲的难点时,不自觉就会产生恐惧心理,遇到这种情况,老师不能给学生施加压力,而要采用鼓励的方法,帮助学生建立自信心。歌曲教学法在民族声乐教学中也是常用的教学手段,学生在练习发声曲时总是在不断地重复几个母音,不带有感彩,找不到兴奋点,但是一到演唱具体歌曲的时候,因情感、旋律都发生了变化,原来发声唱不好的母音,在歌曲中往往却容易解决。另外,恰当地使用教学语言对于民族声乐的教学来说具有非常重要的意义。在教学中教师的语言要保证目的明确、语言精炼、用词准确、生动、易解。

三、小结