声乐教育教学论文范文
声乐教育教学论文范文第1篇
当前，在绝大多数人的概念和意识中，多元化的艺术教育理念和思想是一种标准的外来文化，但正如前文已经提及的，我国的现代民族声乐艺术，民族声乐教育从诞生、发展之初就具有鲜明的多元化特质，可以说多元化是我国现代民族声乐艺术与教育发展的肇端，但因为种种原因，我们在新的世纪，新的时期将这种思想和理念一直坚持继续秉承和发扬。总体来讲，我国现代民族声乐的发展与形成主要分为四个主要阶段：第一阶段是20世纪四五十年代。这一时期中华人民共和国刚刚成立，我国的民族声乐学科教育与建设还没有完全走上正轨，这时的民族声乐无论在教学和演唱上都受到传统民族声乐的深入影响，无论是在演唱方法还是作品艺术风格层面，如郭兰英演唱的《一条大河》、郭松演唱的《乌苏里船歌》、王昆演唱的《秋收》《南泥湾》等等。这时的民族声乐作品或改编自少数民族或地方性民歌，或源自戏曲曲艺的曲调，在演唱的处理与表现上也带有鲜明的传统民族声乐的唱腔和韵味。第二阶段是20世纪六十年代至七十年代末，这一时期对于我国的民族声乐艺术来讲是一个较为特殊的时期。这一时期因为很多特殊的原因我国的社会十分封闭，动荡不断，一切艺术都陷入停滞甚至倒退，但我国的民族声乐艺术却仍在夹缝中取得了一定的进步和发展。由于极端的思想影响，在我们的学术界出现了一种否定外来文化的思想，武断的否认一切外来文化的作用和价值，而一批早年有过欧美留学经验的声乐教育家则坚决的抵制这种思想，并与其进行针锋相对的斗争。主张我国现代民族声乐的发展必须走一条“土洋结合”的道路，这便是我国现代民族声乐发展史中非常著名的“土洋之争”。而随着我国社会动荡的结束，改革开放的开始，我国开始再次走上正常发展的轨道，而争论的结果自然是“土洋结合”道路的胜利。而这次争论的积极意义则在于从此明确了我国现代民族声乐的发展理念与发展防线，使我国的民族声乐艺术和教育重新走上了正常发展的轨道。第三个阶段是改革开放开始至20世纪末。这一时期我国各项事业蓬勃发展，我国的高等教育体系也重新开始发展和完善，民族声乐也正式作为一种艺术学科进入了我国高等教育体系。因为我国的高等音乐教育一直完整的沿用西方音乐教育体制，因此，这时“土样结合”的音乐教育理念与思想在我国的民族声乐教育教学过程中得到了进一步的贯彻和发展。通过以中国音乐学院、沈阳音乐学院为代表的一批声乐教育家不懈探索和努力，我国的民族声乐艺术在科学性、系统性。规范性上都取得了长足的发展和进步。培养出了大量优秀的具有较高艺术水准和演唱水平的民族声乐教育家与歌唱家，如、阎维文、宋祖英、等等，我国的民族声乐艺术也取得了空前的成功和繁荣。而大量具有新时代气息的专业化声乐作品也大批的出现，这些作品同这时的民族声乐演唱方法和风格一样，鲜明的带有欧洲古典音乐的艺术特征，无论是在音乐形式还是在音乐风格上。可以说这一时期堪称是我国民族声乐艺术发展的黄金时期，无论是在演出市场的繁荣程度还是在教育教学的学科建设上。而当我们回顾这段历史，我们不难发现，这时我国民族声乐艺术的成功并不是偶然的，而是必然的。这时我国的高等民族声乐教育完全起到了民族声乐艺术进步发动机的作用，在借鉴和吸收外来声乐文化，尤其是欧洲美声唱法上完全做到了多元化的理念和思维，在坚持本民族艺术特征与审美特质的前提和基础上最大限度的做到了开放性与包容性，兼收并蓄，才使得我国现代民族声乐的艺术形态最终确立。第四个阶段是21世纪初至今。这一时期我国的社会的各个层面都进步、发展和转型。伴随着社会的进步和人们实际需求的变化，我国的民族声乐艺术演出市场和舞台上出现了很多新鲜的元素。
“原生态”的抬头“，跨界风”的盛行“，学院派”的坚守，等等。一批新生代民族歌手也相应而出，如融“民声”与“美声”为一体的吴碧霞，“民声”与“通俗”无痕跨界的谭晶，“神曲制造者”龚琳娜等等。多种多样的声乐演唱方式、表演方式、声音理念、审美理念纷至沓来，对我们高等民族声乐教育提出了严峻和现实的拷问和鞭策。我们的高等民族声乐教育在教育理念与思想、学科建设、课程设置等等层面上何去何从，是当前我们民族声乐教育工作者们必须要正视和重视的一个重要课题。前文已有所提及，我国的现代民族声乐艺术是在我国传统民族声乐的基础上创立和发展的，民族性是其发展的前提和基础，因此，要想使其在新时期进一步发展和进步，我们在实际的教育和教学过程中就一定不能忽视对于传统的秉承和发扬。而民族性的保持本身就是多元化音乐教育理念与思想重要部分与明显特质。重视传统民族声乐，更加全面和深入的从传统民族声乐中发掘和提取艺术养分本身也是多元化思想更加全面和彻底的贯彻。“事实上如果我们对我国的戏曲艺术有一个较为全面深入的理解的话就会发现，几乎我国每个地方和民族戏曲艺术都有着自己明确、鲜明的发声理念和规范系统的发声方法。例如我国的最大地方戏曲剧种京剧，其演唱发声方法就极具系统性、规范性和科学性。与美声唱法相比甚至在很多方面更为具体，要求更为严格，有很多专用的声乐演唱学术名词,如：真嗓、假嗓、左嗓、调嗓、喊嗓、丹田音、云遮月、塌中、脑后音、黄腔、冒调、走板、不搭调、气口、换气、偷气、嘎调、长吭、杂夯等。每一个名词都是一种十分具体的声乐演唱要求或声乐演唱标准，并且这些声乐演唱术语与西洋美声唱法中的学术名词相比更加易于国人的理解和掌握，如果能够在声乐教学中适当的运用和融入诸如此类的一些声乐名词和声乐演唱概念和要求对我们的民族声乐演唱与教学都是大有裨益的。”诚然，科学性的声音理念与意识对于我国民族声乐发展的作用、价值和意义是不容否定的，这是高水准声乐演唱声音质量的最基本保证，但如果在演唱中一味片面的强调科学性，而忽视或者忽略了民族性的概念和意识，或者对民族声乐作品本身没有一个清晰全面的认知，那么无论如何完美的声音也不能引起我国听众的情感与思想共鸣。因此，在我们的民族声乐实际的教学过程中一定要将传统民族民间音乐和声乐艺术作为必修科目系统的纳入我们的教学计划，并有效的开展和实施，这样才能使学生对我国民族声乐艺术的艺术本质与内涵有一个更加全面和深入的认知和理解，也只有这样才能使学生在学习过程中逐渐建立起牢固的民族意识，才能最终在演唱中完美的表现出来。另外，加强对于各地方，各民族的原生态民歌的学习、理解和掌握也是十分必要的，对于原生态民歌的概念，价值和意义我们已经有过很多研究，了解也比较详细，无需过多赘言，但需要之处和强调的是，当前，从民族声乐的实际教育教学过程中，对于原生态民歌一定要避免矫枉过正的态度。我国原生态民歌众多，类型多样，举不胜举，每种原生态民歌的自身性质、类型、状态也都不尽相同，我们在实际的教学过程中我们必须要认识到，我们学习原生态民歌，最重要的是要从其中理解和掌握更多的核心审美特质，并将这些潜移默化的应用于我们的民族声乐演唱，而不是浅显的学习某些特殊的发音方式、民族语言、方言或曲调，或是将其生硬的套装于课堂教学或者实践舞台、这样才是实事求是，从实际出发，尊重艺术发展的科学规律，切不要形而上学。只有这样，才是真正符合了多元化的艺术发展精神与思想，也只有这样才能真正促进我们民族声乐教育教学的有效开展、进步与完善。
二、在坚持民族与传统的基础上进行创新性多元实践探索与尝试。
近年来，谭晶、龚琳娜、吴碧霞等“跨界民族歌手”的不断出现，以宋祖英为代表的学院派歌手与其他类型歌手“混搭”取得成功效果，都不停的冲击着人们的视听感受，同时也在极大程度逐渐突破了人们以往对于民族声乐概念的认知和理解。但从严格的声乐学科种类划分的角度来看，这些看似不同类型的歌手都属于民族声乐的范畴，但又各自具有鲜明的特色，吴碧霞本身具有深厚的传统民族声乐功底，她在艺校期间学习的是湖南花鼓，进入大学后正式开始学习民族声乐专业，而在研究生阶段却转而攻读美声专业，这种中西合璧的学习经历极大的拓展了她的艺术道路，展现出更强的艺术感染力与表现力。但如果我们对整体声乐艺术或者声乐理论有一个较高的认知水平就不难发现，如果单单从演唱的专业性与规范性来讲，吴碧霞的美声演唱只具其形，不具其实，是较为业余的，其根本性质上是一名非常标准的民族歌手，但即使她的美声演唱较为业余，只表现出一些皮毛，但这也极大的丰富了她的歌唱艺术层次，增强了她的艺术规格。再比如“民俗”唱法为代表的民族歌手谭晶，虽然她的民族与通俗唱法结合只是简单用民族声乐的演唱方法演唱流行性质的歌曲，在声音的运用于表现层面上并没有突破民族声乐的范畴，但至少为我们实际的教育教学和演出实践上拓展和丰富了曲目的选择。再比如凭一首神曲《忐忑》，以奇葩形象出现在人们视线里的龚琳娜，则以民族声乐为基点，开创了一条极为独特的蹊径，树立起自己鲜明的风格。如果我们深入的分析它的演唱风格，不难发现其实她无论从声音的运用还是表现的方式上人属于民族声乐的范围，首先，她的声音具有明显的非常正统和规范学院派特征，但在具体的艺术处理和表现上融入了非常多元的艺术风格。比如《忐忑》、《金箍棒》因为编曲和配器上完全由她的德国音乐家丈夫操刀，所以表面上带有一定的后现代风格，但究其实质，她此类型的声乐作品则运用了我国传统戏曲音乐的元素，也正是这种民族与现代结合所产生的非常独特的，甚至有些怪异的、令人啼笑皆非的艺术效果才给人耳目一新的视听冲击，使人们在最短的时间内认识了这位其实成名已久的民族唱法的歌手。同时，无论你对她的这种演唱风格是喜爱还是厌恶，认同或者唾弃，我们都无法否认其对于我国民族声乐演唱风格丰富和多元化产生的积极作用和意义。上述事例说明，首先，我国民族声乐艺术的多元化的基点是民族性为基础与科学唱法相结合，而民族声乐多元化的方向一方面是继续深入挖掘传统民族民间音乐中的艺术元素、精神与气质，同时要继续秉承包容性与开放性，兼收并蓄的吸收外来音乐的艺术元素，从艺术处理与表现上不断的丰富和拓展自己，而现有的成功经验也为我们的民族声乐教育教学提供了新的思路和方向。因此，在实际的教育教学工作中要进一步更加彻底和完善的贯彻多元化的理念和思想，我们主要应从两个方面入手，一方面在坚持民族性的基础上继续加强学生声乐演唱的科学性、专业性与规范性，紧跟国际上美声声乐艺术发展的潮流，吸收先进的声乐演唱理念，另一方面还要在演唱的艺术处理、曲目选择、演唱实施上大胆的探索、创新和尝试，鼓励学生在合理的艺术范畴内，在教师的指导下最大限度的发挥主观能动性，展开多元的声乐演唱实践。我国民族声乐艺术与美声唱法的借鉴和融合对我们来说已经是一个非常熟悉的概念和课题，这本身也是我国民族声乐发展多元化的最根本体现，但需要指出的是，美声唱法本身也是多元化的，也是在不断发展的。
中华人民共和国建立初期，受到意识形态的影响，我国对于美声唱法的概念、意识都源自俄罗斯，改革开放以后，我国对于美声唱法的理解和认知才真正与国际接轨，20世纪八九十年代，可以说意大利的声音理念占据主流，而21世纪初，随着世界经济形势的变化，意大利的美声艺术发展逐渐陷入停滞，但在德奥地区美声声乐艺术则得到了更好的保护和发展，这时德奥的美声声乐理念与风格独占鳌头，而近年来，随着我国与法国之间交流的广泛和深入，我们发现法国的美声声乐艺术风格与我们的亦有很多契合和相融之处，所以，可以说，我们对于美声声乐艺术的借鉴与应用要具有发展性和国际性的眼光和视角，这样才能使我国的民族声乐艺术更具普世性，才能更好地走向国际声乐舞台。同时，我们要在实际的教育教学过程中加强学生的市场意识。作为新时期的民族声乐教育工作者，我们必须对当前社会的艺术发展形势与艺术市场需求有一个清晰、全面的了解与认知，并从社会实际需求的角度出发，在教学中不断加强培养学生的社会实践能力，增强学生的社会适应能力。我们必须明白这样一个道理，我们的高等教育不是空中楼阁，我们的学生在大学期间除了学习“高大上”的基本声乐演唱技能以外更要面对毕业后残酷的职业竞争，因此，在大学期间仅仅具有专业的歌唱技能是远远不够的，我们应该在保证学生专业演唱的基础上最大限度的拓展学生的艺术表现力。首先要不断的拓展教学曲目，传统的教学曲目固然很多是必须要学习的，但音乐是社会生活的实际表现，必须要积极鼓励学生演唱更多的新创作的曲目，而在选择类型上也不应拘泥于固有思维，无论是传统的民族声乐曲目还是新创作的曲目，无论是流行歌曲还是音乐剧选曲，只要是符合民族声乐演唱的风格与特质就可以为我所选，为我所用。而在演唱的表演形式上也要尽量的拓展，鼓励学生在课堂、考试和实践演出中选用对唱、重唱，甚至可以与流行唱法、美声唱法、民族乐器、西洋管弦乐器进行组合，然后教师要对其进行规范和指导，这样不但能够极大的拓展学生的艺术表现能力，同时更为重要的是能够培养学生多元化的、富有创造力的艺术思维和意识，在“授人以鱼”的同时“授人以渔”，使学生在走进社会后真正适应多元文化为主导的社会实际需要，成为具有较高实践能力、适应能力和社会竞争力的民族声乐专业人才，同时这也能够最大限度的杜绝教育资源的浪费。
三、结语
声乐教育教学论文范文第2篇
（一）因材施教原则运用的出发点又基于身心发展的差异
表现在遗传因素，所处过的环境、所受过的教育以及学唱者的个人主观能动性。身心的发展是以上全部因素综合影响的结果。学生的个性常受父母或与他从小生活在一起的人的影响，学生的家庭环境，学校环境、接触的亲属、同学、朋友对他（她）的各方面无不产生影响，学生所受的教育，孔孟之道，儒家之道，社会主义思想，或是西方文化的影响，这些对其世界观、人生观的形成有着深刻的影响，这些构成了学生在性格，兴趣，智力，才能方面的差异。智力的差异又表现在注意力、观察力、记忆力、思维力、想象力诸方面。学生本身存在的主观能动性的积极、消极、懒散的差异决定着内在因素的作用。因此，在声乐教学中依据以学唱者得种种方面的差异，因材施教，对症下药，方可获得成效。一位声带短而薄得女声，如要求她唱出宽厚的声音，这是对其嗓音的摧残。有这么一位女学生因此声带拼合不好，一度歌唱不能持久，嗓子极易疲劳。因为声乐训练中违背了她声带的生理现象。
（二）循序渐进在教学中使得学生所学的知识技能得以巩固的保证
由浅入深，由简到难，依据学生的水平进行声乐训练，常使学唱者获益匪浅，可使学生的歌唱基本功学得扎实，以利学生今后在工作中能较长时间运用它。教学的艺术大量地体现在多种教学方法的运用。教学方法采用的适当，并能不断创造新的教学方法，常获得意想不到的教学效果。直观的示范教学，易使学唱者得到直接的音响启发，发声练习的不同对象的不同运用同样能获得举一反三的客观效果。针对学唱者方法运用形成的不同演唱方法选择相应的声乐教材，以利于歌唱者的发挥和演唱效果。反之，对学唱者发声的不准确的判断，以不适当的教学方法进行教学，如错划声部；过早发展高音；造成发声上的毛病；带来声带的疾病等。正确认识对待师生关系是教师的职责，忠诚于人民教育事业是教师的基本道德准则，热爱学生是教师职业道德的核心。教学是教师与学生合作活动的一种形式，教师教，学生按教师所教的学，学生在学的过程中出现的情况，又常使教师思考自己的教学，相互依存，相互制约地进行教学活动。一切均以实践为前提，又以实践效果为检验教学的效果。因此建立正常、协调的师生关系是使教学得以顺利开展的前提。
二、人在各种活动中，如工作、学习、娱乐都带着心理的活动
声乐教育教学论文范文第3篇
1声乐教育现状分析
从现状分析，声乐教育已经成为高校艺术教育不可或缺的一部分，而随着高校人数的不断递增，声乐教育面临着极大的挑战，这不仅体现在教师的储备上，还表现在教学器材的应用上，更重要的是学生水平能力有着很大的差异性，这在某种层面上给教育教学工作带来极大的困难，从而导致高校声乐教育面临极大的挑战，针对这种现状，高校声乐教育必须寻求改革，以期达到最佳的教学效果，从而促进学生艺术气质得以提升。
2优化高校声乐教育的具体策略
2.1改进教学理念
近些年来，我国高校教育教学工作取得了较好的成绩，这不见体现在文化课的建设上，而表现在艺术教育层面上，从而促使学生综合素养得以改善，声乐作为艺术教育的一部分已经引起高校的关注，并在教学理念上得以创新。很多高校开始重视声乐课程教学，并且将全新的教育理念融入其中，这使得高校声乐教育迎来新的发展阶段，在丰富学生业余生活的同时，促使学生艺术修养得以改善，从而健全对学生综合能力的培养。除此之外，在教学过程中，教师还借鉴其他国家的教学理念及方式，从某种意义上来说促进声乐教育课程实效性的实现，从整体角度提升学生综合素养。
2.2强化作品内涵理解
高校声乐教育改革对教师提出更高的要求，他们在教学活动开始之前需要做好充足的准备工作，深入挖掘作品本身的独特性，从而明确作品的情感基调。对于作曲者来说，他们处于不同的时代背景，且每个人的人生经历不同，所以他们的情感基调有着加大的差异性。这需要教师花费更多的时间去理解与领悟，并且思考如何向学生传递思想感情，让学生了解作品本身需要传递的情感，而且彰显作品风格，从而帮助学生能够了解作品本身的风格，这对于声乐知识的掌握是非常有利的一面。只有这样，声乐教育才能真正达到良好的教学效果，且彰显作品真实性与完整性，学生能够轻松自如的驾驭作品，同时具有极强的感染力，具有震撼力。从整体角度分析，教师的教学观念非常重要，这在某种层面上决定了教学的走向，在教学过程中，教师要充分发挥学生学习主体的作用，而教师在教学过程中起到一定的指导作用，真正体现出学生主人翁的地位。
2.3增加学生兴趣
都说“兴趣是最好的教师”，因而教师在教学过程中需要注重培养学生的学习兴趣，以兴趣推动教学活动必然会获得良好的教学效果。兴趣激发学生学习的动力，以往的教学主要是以填鸭式为主，而基于兴趣层面的教学必然会使课堂教学氛围较为融洽，对于教师而言需要不断完善教学内容，并且运用灵活多变的教学形式，抓住学生好奇心，从而激发学生内心的求知欲，掌握新的技能。兴趣教育在实施过程中会面临极大的挑战，基本乐理部分相对来说比较容易，但是相对复杂的音乐鉴赏具有一定的难度，所以在教学过程中，教师要筛选与学生生活联系密切的内容作为教学部分，“接地气”的内容往往能够达到最佳的效果，并搭建起学生与教师沟通的桥梁，增强学生学习主观能动性，让声乐教学变得生动有趣，充满“人情味”，这也有助于教学获得最好的效果。
2.4加入实践教学内容
实践教学内容的增加对理论知识的学习有极大的帮助作用，强化学生表演的欲望，每位学生都具有自身的独特性，且表扬模式大相径庭，教师应该对学生的闪光点给予重视及发掘，在教学设计过程中，尽量筛选适合学生个性的教学模式，增加实践教学内容，这对于教师教学能力的提升也是有极大的帮助，并且考验教师的教学技能，使其不断完善自身的知识储备及教学经验。高校声乐教育可以帮助学生增强艺术修养，对学生综合能力的提升也是益处多多，因而声乐教育应当重视实践教学环节，采取相应的措施去优化教学活动，比如学分制、奖励措施等，从而促使学生对声乐教育的兴趣不断递增，并且能够为学生提供更宽阔的舞台进行表演，让他们感受到声乐教育带给他们的快乐，享受成功的喜悦，由此可以看出实践活动的展开对声乐教育来说是非常重要的举措，丰富的舞台表演经验，与此同时对学生性格的形成也有极大的帮助，由此可以看出，舞台表演实践的推行是非常必要的，教师要根据教学的具体情况采取恰当的表现形式，这样不仅能够增强声乐教学的实际效果，更能让学生从中收获掌声与成功，这正是声乐教育带给学生的真实的体验过程。所以教师在声乐教学中应该为学生提供展现自我的舞台，并且为学生给予有效的教学建议，优化教学活动。
3结语
总体来说，高校声乐教育面临极大的教学弊端必须予以及时的改善，为学生提供良好的学习氛围及环境，从而推进教学活动取得更理想的效果，提升学生艺术修养。本文中简要概述了当前高校声乐教育存在的弊端，并提出优化的教学策略以提升高校声乐教育质量。
作者:赵妍 单位:河南科技学院艺术学院
参考文献
[1].浅谈关于高校声乐教育教学的改进[J].音乐时空,2015(18).
[2]毛亚雄.关于改进高校音乐教育专业声乐教学的几点探讨[J].音乐时空,2014(02).
[3]初冠楠.浅谈高校音乐教育专业声乐教学改革[J].大众文艺,2014(17).
声乐教育教学论文范文第4篇
（一）学生基础起点高低不同，个体差异性较大
技工院校的学校生源相对于高等本科院校的生源质量稍差，且由于目前招生政策的放宽，高校扩招形势的趋势，技工院校的生源一部分质量较好，另一部分的选择不得已退而求其次，直接导致了学生的基础起点高低不同。对于学习声乐的学生而言，声乐基础更是不尽相同，有的学生会唱歌但不识谱，有的学生喜欢唱歌但是音质、音准或音色较差，甚至还有一小部分学生没见过钢琴之类的乐器。这种学生起点不同、个体差异性较大的特点，势必给声乐教学造成一定的困难。
（二）教学模式趋于老套陈旧，缺乏因材施教
声乐教学“一对一”教学模式是比较先进的教学模式。然而，在技工院校中，由于师资力量有限、教学资源不够充分等客观条件的制约，长期以来，技工院校的幼儿教育专业声乐教学都是在集体大教室中进行，同学们一起练习同一首歌，共同发声，教师既要弹奏钢琴伴奏，又要集中精力倾听学生的发声，故而，很难做到完全掌握一个学生声乐学习的动态过程，教师对于每个学生的学习能力、声乐理解能力以及学习声乐积极性知之甚少，也就无法做到因材施教。
（三）幼儿教育专业声乐教材匮乏
近几年，技工院校发展迅速，幼儿教育专业也备受社会关注，不少专业书目也相继出版发行，但是能够突出技工院校特色的声乐教学课程却少之又少。许多教师在进行声乐教学过程中，都是借鉴本、专科高等院校的声乐教材。由于在教学过程中，这些教材中曲目专业性强、难度较大，与幼儿教育声乐教学有一定的距离，故而会打击学生们学习的积极性。
二、开拓创新，加强技工院校幼儿教育专业声乐教学的科学对策
幼儿教育专业的声乐教学跟其他的声乐教学有很大的不同，因此，在进行幼儿教育专业声乐教学过程中，一定要根据幼儿园教学的特点，不断创新，进一步加强技工院校幼儿教育专业声乐教学。
（一）创新教学组织形式，强化因材施教
1.集体教学与个体教学有机结合。
任何一种教育，因材施教都是最佳的教育方式，技工院校的幼儿教育专业声乐教学更需要因材施教。依据现有客观条件，我们应该不断地创新声乐教学组织形式，有机结合集体教学与个体教学，充分发挥声乐教学的魅力。在集体授课时，注重讲解声乐理论知识和技巧方面的内容，主要解决共性问题，在节约教师资源的同时，让学生们接受系统的声乐理论知识，进而提高学生对声乐体系知识的理解能力。在个体教学中，充分体现因材施教，根据学生的个性特征，比如根据学生的嗓音条件、声乐学习能力及歌唱能力等特征，一对一地对学生进行科学的指导与训练，不断提升学生声乐方面的专业技能技巧，激发学生学习声乐的积极性，并不断开发学生声乐方面的潜质。
2.多元融合，改进声乐课堂教学方法。
技工院校幼儿教育专业声乐教学面对的群体有其特殊性，因此，为了更好地做好幼儿教育专业声乐教学，我们必须多元融合各种声乐授课方法，不断改进声乐课堂的教学方法。首先，充分利用多媒体教学工具，激发学生学习声乐的兴趣。随着信息技术的高速发展，多媒体技术越来越普遍地应用于课堂教学，声乐教学作为一门艺术性的科学，多媒体技术的声、图再现功能都可以为声乐教学提供即时性、有效性的帮助，不仅可以帮助教师更好地进行课堂声乐教学，更能充分激发学生学习声乐的积极性和主动性；其次，可以采取小组学习、分组练习等教学方法，技工院校幼儿教育专业声乐教学由于受到师资和教学设备硬件条件的限制，长期处于大课堂教学的状态，我们在进行课堂教学过程中，可以采取小组学习和分组练习的教学方法，让学生在学习完声乐基本理论知识之后，针对某一课程，让学生分组学习、分组练习，并且互相评价。比如唱一首歌，声乐教师首先教会学生把握住歌曲的朗诵节奏，然后讲解相关的乐理知识，最后再填词或者设计舞蹈动作，等等，一系列教学活动过程均可以采取分组学习、分组练习的方式，既能发挥学生学习的能力性，又能提升学生自我学习声乐知识和技巧的能力。再者，声乐教学不是固守成规的，是比较灵动的，因此，我们应该积极地为学生创设良好的课堂环节，不断增加学生与教师之间的互动，不断拓宽教学思路，在教师的专业指导下，让学生在更加和谐、更加生动的环境中学习声乐课程。
（二）结合幼儿园教学实际要求，科学选择声乐教学内容
幼儿教育专业归根结底是为幼儿园培养高素质的幼教教师，因此，在声乐教学过程中，教学内容的选择必须与幼儿园教学实际要求相结合，才能更好地培养出与时俱进、紧跟时代步伐的幼教人才。
1.转变声乐教学过分专业性的观念，与幼儿教学实际有机结合。
技工院校幼儿教育专业主要为社会培养优秀的幼教人才，因此，针对幼儿园教学实际，我们在进行声乐课堂教学时就应该转变过去声乐教学过分专业性的观念，根据学生自身的实际情况，适当降低声乐技巧方面的要求，避免过于追求声音的位置、声音的高度等等，从声乐、钢琴、试唱、欣赏等各类课程中，不断训练学生的发声方法与能力，增强学生学习的积极性，不断提升学生的声乐技能训练、声乐作品欣赏、歌唱等能力，以便更好地适宜幼儿园的教育工作。
2.重点突出，以幼儿歌曲学习为主线。
幼儿歌曲对幼儿的成长发育有着十分重要的作用，因此，在幼儿园中，幼儿歌曲的学习是重要的内容之一。技工院校幼儿教育专业声乐教学更应该围绕幼儿歌曲展开，通过学习不同地域、不同民族、不同风格的幼儿歌曲，一方面增强学生学习的兴趣，另一方面为学生积累更多的幼儿歌曲素材。然后，在幼儿歌曲的学习过程中，着重培养学生的歌曲弹唱能力，为幼儿教育专业的学生走入社会，进行音乐教学工作打下坚实的基础。
3.全面科学，教好声乐教学中的唱歌。
唱歌是幼儿园教育的主要内容，深受幼儿喜爱。一首好的歌曲不仅能够舒缓幼儿焦躁情绪、启迪心灵智慧，更能在深层次上影响幼儿的道德情操。因此，技工院校幼儿教育声乐教学一定要全面科学地教好唱歌。唱歌对于幼儿教育专业的学生不仅仅是会唱歌，更为重要的是要教会学生幼儿嗓音的科学保健方法及唱歌的基本方法，选择合适的歌曲，为歌曲适度定调等能力，让声乐教学更好地发挥它的积极性，为学生以后更好地发展做好铺垫。
（三）多措并举，开展声乐教学实践活动
技工院校幼儿教育专业声乐教学知识的应用最终要经过实践，只有多方实践，才能让学生更好地掌握住声乐课堂的精髓，不断提高声乐技巧，增强作品鉴赏、评价能力和课堂掌控能力等。因此，声乐实践教学也是培养技工院校幼儿教育专业学生综合素质和综合能力的重要步骤。
1.通过组建合唱团、艺术团等形式，定期开展“送文化下乡”“文化进社区”“我是小小幼教员”等一系列活动
充分利用学生的声乐特长，让学生在一系列的社会实践活动中不断提升自己。
2.充分利用寒暑假，开展社会实践活动。
可以让学生根据自己家乡幼教发展的实际情况，进行深入的调研，通过声乐实践教学活动，感受一下当地幼教发展现状，并进行总结，撰写调研报告等，增强学生对幼儿教育事业总体上的理解和认识。
3.组织开展多种形式的比赛。
依托中国传统佳节，比如“元旦”“五四”“十一”等传统节日，围绕某一特定的主体，开展歌唱比赛，不断增强学生学习声乐课程的积极性，让学生在声乐技能技巧不断提高的同时，接收到更好的社会教育。
4.适度开展学生学业成果展示活动。
技工院校的幼儿教育专业声乐教学可以适度采取学生学业成果展示活动，或由任课教师直接布置，或由学校统一安排，成果展示内容涉及声乐、儿歌、指挥、作品品鉴等多方内容，并让不同年级的学生互相观摩学习，提出各种不同意见。这种成果展示一方面能够积极地提升学生学习声乐的积极性，另一方面，可以让学生倾听更多的指导意见，不断提升声乐水平。
（四）根据幼儿教育专业声乐教学特点，开发校本声乐教材
开发出适合技工院校幼儿教育专业声乐教学的校本教材，对于此阶段的幼儿教育专业声乐教学是十分有利的。但是开发校本教材并不是一朝一夕可以完成的，需要科学的总结、不断的实践，通过对目前幼儿园教学实际的现状总结，调整技工院校幼儿教育专业声乐教学的模式和内容，然后再付诸于教学实践活动，让学生更加全面地了解幼儿的歌曲演唱、表演技巧、对幼儿表演的指导技能，等等，在此基础上，不断进行声乐教学的科研实践活动，争取在三年内完成校本教材的开发工作。技工院校幼儿教育专业声乐教学校本教材的研发，必然会将技工院校幼儿教育专业的声乐教学提升到一个全新的高度，脱离高等院校或者专业学校模式的限制，从幼儿教育的实际出发，为幼儿教育事业的发展培养更加优秀的人才。
三、结语
声乐教育教学论文范文第5篇
【关键词】哲学教学；声乐教育；相互融合
声乐是社会文明发展的基本意识形态，是对生活现象的一种独特表现方式，声乐是在人基本情感下产生的，人的思想感情是声乐教育的基础条件与核心内容，展现着具体社会的发展形态与特征，反应社会的道德价值观与素养，哲学当中有具体的声乐教育理念，长期都在不断探索与创新，使教育体系更加完善。想要更好地促进声乐哲学教育的发展，就要实现马列主义对其教育思想的指导目标，根据马列主义思想观念与方法，对教育做出全面详细的经验总结，并能将其进行分类、整理、融合，完善，提高基础知识理论层次与价值，以科学发展观进行哲学声乐教育，能有效规范教学过程中的相关行为，从而保持声乐教育在正确的道路上发展。
一、声乐教育的审美哲学
声乐审美哲学教育核心是情感教学，它重视声乐的价值，强调的是教育的创新思维，在教育过程中，审美教育的具体行为活动，要加强情感与心灵上的沟通，这对于审美力的提升至关重要。音乐本身就是在一定的情感作用下产生，赋予音乐不同的思想。目前，我国各院校的声乐教育仍然处在传授基础音乐理论知识的层面，教育观念比较传统封闭，在教育方法中，整体比较僵硬，知识的传授度不高、形式也不灵活多变，对于这种现状，相关院校的声乐教育在融合哲学思想时，要全面打破当前单一的教学模式与知识枯燥、僵硬的教学方式，应加强情感教育、情绪渗入、思想价值观念引导，以及强化知识技能等，开展综合性教学工作。声乐的审美哲学教育的特点是人的思想感情与内心情绪的统一，将审美哲学理念运用到声乐教育中，能使原本领悟性音乐向情感审美方向靠拢，并在教学过程中，创新教学模式，师生之间共同将自我情感投入到声乐实践中，体现声乐教育中的哲学审美特征。
二、声乐教育的文化哲学
多样性的哲学文化声乐教育，对学生的自我认知、自我肯定具有一定程度的促进作用，同时也能推动声乐教育的文化哲学发展。声乐文化哲学教育中，涵盖了丰富的社会学、文明学、精神理论等内容，也正是这些内容构成了完整的声乐文化哲学教育体系，体现出人文精神以及文化的重要地位、价值。在现代社会的不断发展中，声乐教育的多元性文化也随之不断在发展进步，中华民族博大精深的历史文化，为现代社会积累了独特的、永久的、无价的、自然的音乐艺术形式，充分展现了民族音乐的艺术魅力、个性趣味与风韵内涵。但在当前声乐教育体系中，教学越发透明化，会明显发现教学已经全部倾向于西方文化，无论是教学观念还是内容及模式，都已越来越开放，这种态势并不是什么值得乐观的现象，声乐教育在与文化哲学进行融合时，强调教育模式的多元性，学校也应积极拓展教学格局与教学内容，重点培养学生对国际音乐的理解，构建全球音乐整合体系，对不同国家、不同表现形式、不同种类的音乐，运用不同的教学方法加以解释。学校要充分将哲学中统筹兼顾与多样性的思想应用到教学当中，全面培养师生对多样性音乐的乐感，制定多元化的教学方案，丰富教学内容，拓宽学生音乐领域及视野，从哲学文化的多元角度出发，在对民族音乐全面掌握理解的前提下，帮助学生提高国际声乐互动能力，让学生掌握不同声乐文化的本质与规律。
三、声乐教育的实践哲学
声乐教育的实践哲学完全脱离了审美哲学与文化哲学教育的限制，将哲学实践当中的社会教育观念融合到声乐教育当中，能进一步推动声乐教育的发展，声乐实践哲学教育注重的是创作、创新能力，体现声乐的内涵与价值，具有很强的实践性。就当前声乐教育来说，很多声乐教师比较注重培养学生的技能，忽视了其他艺术素养及能力的训练，教学目光较为短浅，关注并重视学生现阶段的整体成绩与综合表现，这种教学模式是大部分院校声乐教育普遍存在的现象，完全违背了声乐实践哲学教育的根本宗旨，与其观念背道而驰，声乐教师必须要转变这种不利现状，让声乐教育整体满意认可，才能真正实现声乐实践哲学教育的开放性与多元化发展目标。因此，声乐教师不仅要在声乐的审美基础融入文化哲学教育，同时还要在声乐的创作上，强化实践哲学教育，充分注重学生主观感受与实践过程的体验，只有这样才能培养出全面发展的应用型专业声乐人才。
参考文献：
声乐教育教学论文范文第6篇
关键词:声乐教育;心理学;教育创新
Abstract:Facingtheimportanceandproblemsfoundinvocalmusicteaching,innovationisnecessarytoexplore.Withtheadvanceable,rationalorfunctionalorientationtakenastheguidelinestobechosenfortheinnovation,whatshallbesuretodoatpresentistointroduceandapplythecontemporarypsychologicalknowledgebasedonup-to-datebiology.Discussesthehistoricaldevelopmentofvocalmusiceducation,theeffectandadvantages/disadvantagesoftheprevailingdemonstration/memoriterteaching.Althoughourvocalmusicteachingisemphasizingthevocalskilltraining,itisnecessarytopayattentiontothepsychologicaltraininginsinging.Illustratestheoreticallysignificanceoftheinnovationwithwhichthemodernpsychologywillplayaleadingroleinvocalmusicteachinginsteadofphysiology.Furthermore,thestimulatingeffectofintroducingnormalpsychologicalfactorsontheinnovationofvocalmusicteachingispresented.
Keywords:vocalmusiceducation;psychology;educationalinnovation
声乐与器乐是音乐作品的两大部类,二者共同构成了音乐表演艺术。由于在史前与史后初期,乐音多以感情语言形式出现,以致长时期内,声乐一直是主要音乐,人声就是最早的乐器［1］。虽然声乐与语言具有共同特性,即音高、音强、音长、音色、音量与节奏,均由声带发出,用于表达意义与感情,但是在声乐中,更加重视感情表现与声音的充实、悦耳,从而更具美感。即使到了中世纪,乐器与器乐在许多地方因含世俗因素太多而受教会排斥,正式的、主流的音乐艺术仍然是声乐［2］。文艺复兴以后,纯器乐和由器乐伴奏的歌唱、戏剧得到了很大发展。然而声乐因其简便而富于感染力,始终受到人们关注与喜爱,著名歌手往往比著名乐手受到更广泛的欢迎。即使在现代,在各国,包括我国的民间、社区,以及中小学音乐活动中,声乐教育也始终是音乐教育的主要内容。有许多人用唱歌来表现自己,表达自己的情感,丰富自己的业余生活,甚至参与歌手选秀活动。
声乐教育是有关声乐的知识、技巧、修养与审美趣味的传承过程,涉及到相关的科学知识、发声技术、表演艺术与艺术欣赏。目前声乐教育中所传递的科学知识主要是物理(声)学与生理学知识。虽然有的声乐教师曾在音乐师范系学习过教育心理学,并能在教学中加以运用,但由于声乐专业出身的教师通常不懂心理学,而师范出身的教师单方面的心理知识运用又不同于必要的心理学知识的传授,而且教育心理学毕竟不是声乐心理学,所以,声乐教育迄今缺乏专业心理学的支持。不比美术教育、体育教育,已分别建立了支持专业教育的艺术心理学、运动心理学。
对声乐心理的重视不足与研究不够,使得当前无论在专业院校还是在义务教育、社区活动中,声乐教育都存在着重技巧轻理论、重生理因素而忽视心理因素的倾向。这种倾向虽是声乐历史上形成的,在过去具有合理性,今天却已成为阻碍声乐教育进一步发展的门槛。由于以上原因,笔者认为有必要倡导研究声乐教育中的心理因素。本文拟通过讨论声乐教育创新以心理学为导向,以及心理因素在专业教学中的作用,来论证引入心理学对声乐教育创新的重要性与可能性。
一、声乐教育创新方向的选择
心理学是研究心理现象的一门科学,它通过描述心理事实,揭示心理规律,来指导实践应用。对心理现象的研究,古已有之,但心理学作为独立的科学,是在19世纪中叶,由德国感官神经生理学发展所促进的,并以冯特1879年出版的《生理心理学纲要》为标志。心理学的诞生史告诉我们:在生理科学充分发展基础上,才有可能与必要发展心理科学。事实上,体育教育由以运动生理学为基础,进而引入运动心理学,以解决竞技决胜中起着关键作用的运动员心理素质问题,便是明证。其原因在于人的行为虽然靠肌肉与器官完成,肌肉与器官功能的发挥却受到高级神经活动控制,而心理因素则会对高级神经活动生理产生重要影响。正如一台复杂的机床,其工作部件的运动要受到传动系统与控制系统的制约,在机床工作部件精度趋近极限的条件下,进一步提高加工精度与效率的途径就是引入数控装置或实施电脑控制。
心理学发展历史虽短,却被视为21世纪的领航学科。在美国,心理学会是仅次于物理学会的全国第二大学会,下设40多个分支学会。心理学的研究范围已涉及人类社会活动的各个方面。其中应用心理学的迅速发展与高度分化,即心理学向专门领域的渗透,已是现代心理学发展的重要特征之一。另一方面,当代许多专门领域的发展、创新活动,多以心理学为导向,以引入与应用心理学知识作为其共同特征。
但目前,在音乐心理学中,声乐心理未与器乐心理明确区分。其实声乐以人声为“乐器”,作品中又通常有语词意义需予表现,本质上不同于纯音乐的器乐。而在艺术心理学中,又常将歌唱家与戏剧演员、话剧演员的艺术表演心理混为一谈,忽视了二者再创造活动的基本促进因素存在着本质差异:前者首先以音乐,后者则首先以艺术语言为创造的基础。可以认为,声乐教育长期沿袭旧的教学思想与方法,与它没有紧跟时代进步、及时建立自己的专业心理学基础有一定关系。
19世纪中期以来心理科学的大发展,不但导致现代生理学诞生并将神经与肌肉活动关联的高级神经活动(即生理心理)确定为重要研究方向,同时也暴露了声乐教育将歌唱归结为生理学与音响学的偏颇,使声乐教育面临着创新的压力。
创新是在某个领域首次引入与应用新事物的活动。对于声乐教育领域,选择所要引入的新事物,是确定创新方向的重要举措。其选择原则首先是先进性。在声乐教育中引入最新的心理学成果和与现代生理学相关的心理知识,会有力地带动声乐教育全面创新。其次的选择原则是合理性。声乐教育原以音响物理与发声生理科学知识为基础,按学科递进发展规律,引入与应用现代生理心理学和认知心理学知识,是循序渐进的,具有合理性。第三项选择原则是功效性,即能否提高声乐教育的功效。由于目前声乐教育中所面临的问题和教学困境,常常不是物理、生理知识问题,而主要与心理因素有关,引入心理学,不但有对症下药的作用,而且有利于培养艺术个性突出的未来歌唱家。
二、声乐教育重生理轻心理
的历史传统
中世纪,欧洲的歌咏活动被宗教所统治,不准群众集会时唱歌,也不准妇女演唱“圣咏”。这种封建礼教极大地限制了声乐艺术的发展。为了唱好“圣咏”,教会举办了许多"唱诗班",这是早期的声乐学校,它在演唱技巧的探索、钻研和歌唱艺术人才的培养方面都有过重大贡献。但是,这种以童声合唱、假女高音和阉人歌手为主的“唱诗班”,虽然演唱的声音谐和甜美,却缺少雄浑的力度和自然的人声音色,无法展现人的丰富多彩的感情世界。
16世纪末、17世纪初,在意大利佛罗伦萨城诞生了一种新的音乐表现形式-早期的歌剧(抒情音乐剧),将音乐和戏剧结合在一起。歌剧艺术形式的诞生对演唱技巧的重大变革起了决定性的作用。一方面,在“文艺复兴”思想指导下,需要突出歌剧人物形象化、性格化的特点,凸现了旧的演唱方法与新的表演风格间的矛盾,再用童声、虚弱的假声和阉人歌手的声音来表演歌剧角色已不再合适。于是,演唱方法的改革、探索,研究新唱法等工作,便历史地落在了佛罗伦萨艺术家、歌唱家的肩上。经过几代人的努力,意大利“美声”唱法与它的艺术学派在意大利的大地上生根、发芽、开花、结果。“美声”唱法在歌唱技巧上有许多独到之处:能够表现歌唱多层次多变化的丰富色彩;能充分发挥共鸣效果,不仅加强了音量,而且也美化了音色;可以精确地控制和调整发音器官的协调动作,灵活自如地操纵人声乐器来表现高难度的复杂技巧,从而大大丰富声乐作品的艺术表现力;形成了一整套较系统的声乐教学法,能够解决歌唱者发声上存在的疑难问题,使歌唱逐渐达到完美的程度;因为符合嗓音发声的自然规律,可以最大限度地减轻声带负荷,即使长时间演唱也不致因疲劳而受损伤,从而能够有效地延长声带的艺术寿命［3］。
在这个古意大利学派时代(音乐文献称之为纯粹经验主义时代),声乐教育主要靠模仿(“像我那样唱”)与教材。教材指教师针对学生所写的专用的练习和练声曲。由于当时教师多为阉人,学员是儿童与阉人,二者歌喉状况相似,模仿非常容易。如此,直到18世纪,声乐教育仍广泛利用模仿和反复定型的教学法。
然而,模仿常会扼杀学生音乐创造的个性,并使学习过程沦为教练活动而消减了学生学习的主动性与积极性。到了现代,因师生的歌喉明显不同,模仿难度增大。而刻意模仿教师训练有素的歌喉,常会使学生邯郸学步,丧失了其歌喉的美好特色,却又因官能不同,学不成老练的歌喉。尤其当教师对自己歌唱过于自信而又无视师生歌喉条件差异时,其艺术示范与模仿要求,甚至会毁掉学生的歌喉与未来造化。
随着生理科学的发展,加西亚二世于1855年发明了喉头镜,使声乐教育由抽象神秘,转变为具体而科学,从而成为声乐机理教学法创始人。机理教学法是一个大的系统,其发展初期,属于声乐教育的“人声乐器打造”阶段。此期的机理教学法,要求教学者能洞悉气息、发声、共鸣、吐咬字的有关生理学、物理(声)学规律,有针对性地开展各项训练,以求高效地解决相关发声技巧、技能及肌体协调性的问题。后来机理教学法伴随着生理学、声学等领域的进步,越来越完善,更进一步显示出它的科学、高效的特点。如今这种以实证科学为基础的教学法,已在声乐教学领域获得了广泛的运用。事实上从19世纪末到20世纪中期,它确实“代表了国际声乐教育的前沿”［4］。其表征就是声乐教师在发音器官结构、功能方面的知识超过了语言教师,音乐学院的嗓病研究治疗水平不亚于医院耳鼻喉科。
然而,正如有的学者指出的:“传统的理论是不注意歌唱心理的,歌唱心理学是声乐教育理论中最少有人研究的部分”［5］42。在国内,声乐研究的重心与主流,依然是植基于生理学与物理学的机理教学法。有人以《’97全国声乐论文综述》、《98年全国声乐论文综述》、《’99全国声乐论文综述》、《2000全国声乐论文综述》、《二一全国声乐论文综述》、《2002全国声乐论文综述》、《2003全国声乐论文综述》、《二四年全国声乐论文综述》、《2005年全国声乐论文综述》等九篇论文中提供的数据为依据,指出近九年(1997—2005)来收集到的声乐论文中,对声乐技术的论述仍是以机理教学法研究为主要代表的。讨论声乐教育心理的文章难得一见,其内容也偏于一般教育心理而非声乐教育心理。
三、心理学在声乐教育创新中的主导作用
心理因素在声乐教育中的作用贯串于教学、学习、练习、欣赏、修养与演唱等全部过程,可以说,歌唱家的成长过程就是其歌唱心理的形成过程。还可以更广泛地说,从婴儿反射本能的哭喊到与歌唱家的艺术创作相联系的一切高级发声现象,都是永远受心理因素制约与决定的。这是因为在艺术歌唱中,歌唱者的发声技术与他们对自己声音特色的利用,都是实现创造意图的手段,都由其所演唱乐曲的艺术内容所决定。而声音艺术创造则是具有不同历史、民族文化背景的,具有性别、年龄与个性特点的歌唱者的不同心理状态的表现。典籍《乐记》说,“凡音之起,由人心生也”。正是音乐发自内心又直接诉诸内心的特点,决定了音乐以表现人的思想感情与精神境界为使命。其中声乐,由于以人声为“乐器”,“人的喜怒哀乐,一切骚扰不宁、起伏不定的情绪,连最微妙的波动,最隐蔽的心情,都能直接表达,而表达的有力、细致、正确,都无与伦比”［6］,所以受心理因素的影响比器乐更为强烈与深刻。对听众来说,声乐的歌词、音乐,以及表现手段(声音)及发声方法,可以多角度多层次地引起听众的心理共鸣,即使他缺乏必要的音乐素养,也能受到感染,不像器乐有时会“对牛弹琴”。
换句话说,声音固然由身体发出,却是心理使然。正如斯宾诺莎说的,“人的身体除了为心灵所决定、所指导外,并不能建造任何寺院”［7］。艺术歌唱虽然通过发声器官进行,心理因素却起着统制的作用。
心理因素的作用,在声乐教学中,可以不必顾虑细部的协调配合,使需要复杂协作的难以掌握的多块肌肉的复合运动,仅只从整体上养成习惯,便可掌握与自如运用。而原来的机理教学法,却强调声乐技术的掌握,须取决于学会有区别地用意志控制发声器官各部分肌肉活动的技能。事实上发声器官的机能多半是自动的和整体的,歌唱者并不能过细地控制每一块肌肉,有时甚至不能控制机能(例如打哈欠、喷嚏),而只能控制器官运动的节奏、强度、方向等。显然,烦琐地要求控制每块肌肉,很困难,即使做得到也会使神经高度紧张而影响歌唱效果,是一种事倍功半的教学方法。反之,若从整体上揣摩唱出理想声音时的发声器官的状态,使这种随意运动得到定型,成为习惯,就可以掌握与自如运用技巧。这种基于心理调控的教学方法,事半功倍,省去了徒劳的努力,又免除了不必要的紧张,具有显著的合理性与优越性。例如学习“有支点”发声(托气的发声)很难。学生如按机理教学法学,不是没保持住气,唱得无力出了喉音,就是咽肌紧张发声不自然。顾此失彼,总在两个极端间摆动,掌握不住要领。但如果让学生在钢琴伴奏下,保持吸气状态,在心里悄声地唱,就不难找到有支点唱的器官位置并养成运气习惯,从而掌握了技巧。在这里“内心歌唱”就是一种充分利用心理因素来摆脱细部牵扯而从整体上养成正确技能习惯的有效办法。歌唱大师大多重视内心歌唱,不但把内心歌唱能力与掌握歌唱技能相关联,而且用于能动地想象和监督自己的歌唱表演。目前许多乐器如钢琴教学中,也已要求边演奏边“唱出来”,其实已运用了心理的整体统制作用,是有道理的。
声乐教育当然要教声乐技术,但脱离音乐内容的训练,无助于歌唱,又使嗓子易累,技术练习单调死板易厌。若在声乐技术教学中充分发挥心理因素的作用,例如借助音乐的艺术内容,养成运用整体技能的习惯,就可以寓教于乐,使学生的技术与声乐艺术同步提高。其做法是将学员对目标技术的注意,转移到对技术在音乐表现中的运用的注意,等到运用技术的习惯养成后,再转回目标技术上使之熟练。声乐教学中有一种普遍现象,即学生唱他喜欢的作品时,爱屋及乌,使他对技术有了亲近感,其技术进步很快。这是其感情投入与热情等因素,帮他挖掘、开发了技术上的潜能。因而在教学中,可通过选择学生喜爱的曲目来助其掌握技术,再让他将已掌握的技术转用于他不甚喜爱但应学习作品的成功演唱。这是明智的教学思路。反之,强令学生唱不喜爱的曲目,会使他因厌恶、逆反心理而对技术学习产生冷漠、疏远、畏惧感,导致情绪低落、教学失败甚至歌喉累伤。
四、声乐教学应关注心理因素
作用的研究
声乐教学法创新与声乐心理学的建立需要较长时间和巨大努力,将有关心理因素的作用作为声学教学研究课题,应是很好的起步与切入点,可以积累知识与经验。国内声乐界在新世纪之初,已有若干文章,对普通心理学与教育心理学的一般心理因素在声乐教育中的作用展开了探讨。只要在研究中再进一步结合声乐专业教学,就有可能促进教学创新。例如有人提出歌唱过程是一个复杂多变的过程,应随时调整各个器官、各个部位的动作,而核心问题是心理控制的能力,即歌唱家对自己的心理调节与控制［8］。又有人指出浮躁、虚荣、自卑、紧张等不良心理会影响演唱效果。
笔者根据多年演唱与教学的体会,对气质等心理因素在声乐教育中的作用,提出以下自己直觉的认识,以供参考。
气质在歌唱专业中作用巨大,歌唱者的嗓音与发声特点同其心理感情密切相连,对其艺术创造倾向与风格和职业成就,影响巨大。猫王能风靡全球,留给人们深切的记忆与怀念,与其独特气质不无关系,气质影响着其声乐技术的方向、水平,更影响其表演成就。巴甫洛夫曾断言气质可在生活教养下改变,但“江山易改,本性难移”,这种改变将很困难。所以声乐教师一方面要努力陶冶学生的创造气质,另一方面或许应更多地致力于发掘气质好的苗子。
法国音乐家孔巴里约称“音乐是用声音进行的、没有概念的思维的艺术”,说明思维对于感受声音之间的相互关系,从而理解音乐是必不可少的。音乐思维中的想象,在声乐教育中就是内心歌唱,是学习歌唱技术的捷径。俄国声乐教育家杰柳仁斯基曾强调说,(学声乐)需要用脑子而不是用嗓子,因为当嗓子疲劳时,学习仍应继续。学生如果善于拟定演唱计划,想象自己的演唱,就能在嗓子疲劳时继续做到内心里的学习［5］62。
主动性是克服技术难关和做好艺术演唱的重要心理品质。主动性所导致的顽强、深入的思考和不断的尝试,包括将“感情移入”到音乐作品、形象中去,是演唱成功的前提。
记忆在声乐技术学习与掌握、运用中有很大作用。声乐教育中有两类重要记忆。一类是与嗓音的发声官能技术相联系的基本感觉记忆,另一类是把艺术创造的因素与技术因素相统一的艺术表演的记忆。记忆可以积累而形成教养,还可以通过提炼成为直觉与灵感的资料。而教养对于音乐理解与欣赏,直觉与灵感对于艺术创造,均关系重大。记忆可以分为学习、保持与记忆三个阶段,其中记忆阶段又可分为回忆与再认。因此对资料的学习和对作品的音乐分析,会通过保持而影响到技术的掌握和节目的表演。记忆中的回忆,有助于迅速重新学会被遗忘的技术与音乐。再认因不像回忆那样必须发现其客体,而具有便于转移的特征。在声乐教育中,可以通过让学生在新乐曲中再认曾经学到过的技术与音乐成分,来帮助他迅速掌握新乐曲与新的技术。
注意力涉及歌唱者音乐观念与音乐感等声乐基本因素的养成。教师与学生注意力的集中与分配和学生发展阶段有关。就学声乐技术而言,学生应首先集中注意于,教师提示他的发声器官活动方面,其次集中于发声官能的控制方面。而在表演时,则应妥善分配自己的注意力。但是,对声乐艺术的专注,应是声乐工作者的职业态度,也是希望在声乐表演与教学上取得成就所不可缺少的前提条件。
情感是一个过程,情绪则是情感与感觉的复合。由于音乐的经验基本上是情绪的,声乐更是直接表现情绪,显然,对情绪的类型与强度的准确把握和有分寸地充分表达,就成为决定理解作品和艺术演唱成败的重要因素。
总之,声乐教育曾通过引进生理科学知识,实现重大创新而形成了机理教学法,这种教学法必然地带有其产生时代所赋予的机械论的烙印。心理科学的新进展使声乐教育又面临着另一次重大创新的机遇,在这次创新中,纯粹的肌肉练习并不会失去它的作用与意义,但将会由主导地位下降到从属于歌唱心理活动的基础地位。这种建立在肌肉运动与高级神经活动生理基础上,由歌唱心理加以整合与统制的新的教学法,必定会带有当代系统论的烙印。在对心理因素于声乐教学中的作用与运用的研究取得进展后,为构筑新的教学法所必须进行的声乐心理对声乐技术、教学、练习与艺术表演的深刻影响等课题,也会逐渐受到声乐界的重视。
参考文献:
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声乐教育教学论文范文第7篇
学前教育的发展过程中，音乐也是一个比较入门的窗口，让孩子能够提高智力和操作能力，进而能够提高孩子的学习能力，对于学前教育来说，确实是一个比较优秀的教学模式，我们在采取学前教育的时候，选择音乐也是一个非常明智的选择。近些年来，钢琴不再是一枝独秀了，钢琴教育也不再是单一的家长们唯一的选择，越来越多的乐器被提上了学生的学习日程，让学生能够有很好的音乐学习机会和更多的音乐教育选择。音乐教育的选择性增加也与这些年我国音乐教育事业的进步发展关系密切，这种发展带来的结果是国民素质有所提高，音乐教育在学前教育中的地位也节节攀升，我们追求的是音乐教育的在智力发展阶段所带给孩子的实际影响，是让孩子在音乐的教育中能够领会更多的关于学习、关于生活的内容，音乐教育在学前教育中发挥的作用越大，那么在某个层面来说，音乐教育在整个素质发展的过程中扮演的角色也就越来越大，这是我们都曾经认识到的内容。总的看来，音乐教育在学前教育中的扮演的地位有三个，其一是启蒙，这是教育的首要目的，即便家长对待学前教育的事情再功利，也不能否认其中存在的关于学前教育的种种启蒙目的。其次是引导，家长寄希望自己的孩子能够早日成长，望子成龙，希望能够通过学前教育来提高孩子在未来竞争中的实力，所谓抢钱抓早，尽快谋划，实际上是对孩子的一种引导。
2音乐教育在学前教育中存在的问题
音乐教育对孩子的成长十分重要，在我国也收到来自家长和教育界的广泛关注，随着音乐学前教育的体系不断完善，规模不断扩大，音乐学前教育已经产生了一个十分巨大的环境影响氛围，带动着一批又一批的学生和家长不断的投资投入到音乐学前教育当中。我们可以认真的看到，在音乐学前教育的发展当中，存在着些许不合理的地方，尽管我们将其归纳为音乐学前教育体系成长中的烦恼，转型期的阵痛，但是我们依然需要认真的总结这些问题产生的原因，进行深刻的反思，只有在问题中到答案、在问题中做总结，才能为下一步的发展和学前音乐教学模式的根本进行探究，这也是本文的一个逻辑归宿和出发点。首先，在音乐教育中功利主义盛行，在学前音乐教育中孩子始终应该是第一位的，不是说我们投资多少、付出多少就是对孩子负责人，就是对孩子好，而是在这个过程中，真正让还是成长多少，收益多少。在这个方面，中国的家长和学前教育机构都存在着功利主义现象，大家都没有对孩子本身的天赋和意识进行尊重和挖掘，在这种情况下，孩子一直是被动学习，不能够真正地得到应有的良好教育，不能够真正的在学前教育中收益，得到真正的引导和帮助，这使得学前教育变为了孩子家长变相竞争和学前教育机构不负责的收费竞争，让学前教育变为了味道。其次，学前教育不是启蒙一个环节，有些家长看到别人家的孩子学习了钢琴，就让自己的孩子也学习钢琴，看到别的孩子学习画画也让自己的孩子学习画画，觉得到了这个时间段了，应该让孩子学点什么，没有考虑到孩子需要什么，在整个过程中，孩子的学习时间被家长充分安排，没有启蒙的时间。这个过程中如果能够一直延续，家长变成虎妈虎爸还好，如果不能，仅仅是跟风学习，半途而废，不仅浪费人力物力，在学习的过程中也没有得到充分的发展，孩子的自身的能力也没有得到良好的启发。最后，学前教育不成体系，学前教育机构是市场化的结果，良莠不齐的学前教育给学生带来的授课效果也是参差不齐的，在整个学前教育的过程中，我们真正能够看到的是不断地对孩子进行课程调整，没有想到孩子是否有能力完成，不断的灌输，填鸭式教育。没有统一的模式，从个体、私人到机构、集团，学习教育的过程中充满了各种不确定性，整个体系不统一，结构紊乱。
3学前音乐教育的教学模式
声乐教育教学论文范文第8篇
当前形势来看，在学前教育专业声乐教学中，教学目标不明确、课程设置不合理、教材单一、创新性不足，属于比较突显的问题。为能减少这些问题对声乐教学质量带来的影响，我们应该通过如下几点措施制定明确的教学目标，以便能起到优化课程设置、丰富教学素材、创新教学模式的作用。首先，高职学前教育专业主要是为幼教领域输送人才，因此，在声乐教学的定位上也应该与其他专业院校的声乐教学有所不同，需以培养适合教育幼儿的针对性、实用性人才为目标。其次，基于幼儿园儿童的特点，在学前教育专业声乐课程的设置上，应以培养学龄前儿童的艺术兴趣为核心理念，一切考虑到课程设置的实用性、启蒙性、基础性、教育性等特点，才能使声乐教学学以致用，充分发挥该课程的优势。再次，学前教育专业属于一门定向培养幼教师资的专业，该专业今后的工作对象以幼儿园小朋友为主，所以在实际教学中，也应该优化教学内容，多增设一些儿童歌曲，同时结合幼儿的喜好等特点，选取幼儿易理解、感兴趣、琅琅上口、传唱度高的歌曲，例如《数鸭子》、《摇篮曲》、《种太阳》、《小苹果》等等，均是儿童易接受的歌曲。通过加大儿童歌曲的教学比重，使学前教育专业的声乐教学更加实用。
二、优化声乐授课方式
文章结合实践经验综合分析认为，优化、创新学前教育专业学生声乐教学的授课方式，可通过三点来完成：
（一）优化集体授课法。集体授课法在声乐教学中是一种普遍使用的教学方法，集体授课法可以帮助学生树立自信心，缓解他们对发声的恐惧，但这个授课方法也存在教师不能顾及到每一位学生这样的缺陷。因此，教师在集体授课时，应该分清工作的轻重缓急，力求做到主次分明，先强化重点，再讲其他，尽量使每位学生都能掌握重点内容。此外，在集体授课时，教师还可引导学生通地自我评价、相互评价、组间评价的方式进行互动、交流，使他们能及时发现自己存在的缺点并加以完善。
（二）分组指导法。分组指导法是建立于集体授课基础上的，教师通过集体授课，解决声乐学习的共性问题，使其均能达到预期的教学效果，然后针对每位学生在声乐方面存在的优势与劣势，将其进行合理的分组。分组完成后，根据学生对声乐喜好及求知欲望的不同，给予相应的辅导、指导，并让学生进行组间歌唱比赛，观察在歌唱中相互之间的不同，并进行组间相互点评，使学生自己能意识到不足，积极、主动进行改正，尽可能达到即定的学习目标。
（三）多科目融合式授课法。多科目融合式授课法，属于新课改背景下学前教育专业声乐教学的新模式，其主要是指将声乐与舞蹈、朗读、视唱等相关的学科进行整合，使学生能够在今后的工作中将声乐灵活应用到相关领域。例如，声乐+舞蹈、歌词朗诵+唱谱、情景剧表演+歌唱等等，均属于多科目融合授课法。采用该方法进行授课时，声乐教师应该与其他相关学科教师合作，通过互相辅助，互为纠正，促进彼此的教学水平。
三、流行唱法在教学中的融入
我国当下的学前教育专业声乐教学中，多是会采用民族唱法与美声唱法对学生进行教学，学生经过长期的训练后，对很多高难度歌曲均能驾驭。这种比较高标准的教学方法，对于学生声乐水平的提高而言十分有利，但同时对于学生今后的工作有弊端。长期实践证明，学前教育专业学生在毕业走向幼教岗位进行声乐教学时，会发现大部分儿歌的音域在c1～d2之间，但用民族唱法或美声唱法来演唱时，则感觉比较怪异，小朋友们也难以接受。鉴于这种特征，将流行唱法融入学前教育声乐教学中，也是很有必要。流行唱法具有结构清晰、简单易唱、表演形式丰富等多种特点，其对声音的要求也比较低，演唱时更能传达出歌曲的感情。与其他两种唱法相比，在练习方法，流行唱法需要的气息比较小、音量小，咬字自然、比较口语化，没有那么多的高要求，学生歌唱起来也比较轻松。因此，教师可尝试着在传统美声、民族唱法教学的基础上，根据教材内容与要求，合理、适当地融入流行唱法，以此来促进学前教育学生的声乐水平，提高幼教人才的培养效率。
声乐教育教学论文范文第9篇
生源素质差，课程设置不合理。近几年，由于招生规模的扩大。学生人数大大增加，但大多数学生音乐素质较差，就我校重庆第二师范学院招收的学生来看，很多学生对音乐学习的敏感度，学习音乐的能力、音乐感觉、音乐理解力等方面比较欠缺。这给声乐教学带来极大困难。学校对音乐课程重要性的认识还显不够，只是把学前教育本科专业的声乐课作为专业选修课，所安排的课时量远远不能满足学生学习的需要。由于学生的学习时间有限，致使学生在儿歌表演唱，幼儿歌曲创编及儿歌储备上都有所欠缺。学前专业的音乐教材陈旧，教学内容与幼儿园的发展需要脱节，学生很难具备从事幼儿园教学所必须的歌唱能力和教学技能，自然无法推动幼儿园艺术教育更好的发展。然而现在的学前教育本科学生毕业后都是直接下幼儿园当一线教师，现有课程的知识已经不能满足学生就业的需要。这就对学前专业本科的声乐教学提出了课程改革的要求。
2培养应用型人才的目标对学前教育本科专业声乐教学改革提出了要求
应用型人才，是指能将专业知识和技能应用于所从事专业的社会实践的一种专门人才；是熟练掌握社会生产或社会活动一线的基础知识和基本技能，主要从事一线生产的技术或专业人才。《幼儿园教育指导纲要(试行)》指出"要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果"、"教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。"学前教育本科声乐教学的教学内容、教学形式长期受专业音乐院校的影响。教学形式单一，教学方法通常只注重美声、民族两种歌唱方法的教学，而忽略了幼儿歌曲歌唱技巧的传授；教学过程重视技能技巧，只在培养学生演唱能力，而忽视审美能力的培养、表现能力的培养；教学实践只注重理论学习，没有实践操作经验，学生在演唱儿歌的时候发声、表情、眼神等缺乏艺术表现力，在《幼儿园教育指导纲要(试行)》中指出"教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。"目前学前教育本科声乐教学与培养应用型人才的目标相距甚远，学生能力还达不到《纲要》对幼儿教师的要求，因此笔者从以下几个方面的思考，对学前教育本科声乐教学进行改革，以适应培养应用型人才的需要。
3声乐集体课和小组课相结合，形成学前教育本科专业的教学模式
学前教育本科声乐教学模式要与普通高师声乐教学模式相区别。普通高师声乐学生大多数在进校前就进行了长期的专业音乐学习，进校后是一对一的声乐教学。而学前教育本科专业的学生在进校前几乎都没有系统的学习过音乐知识，音乐基础差，声音条件参差不齐。教师可以利用声乐集体课，在学生刚进校学习声乐基础的时候，比如讲授发声方法、歌唱的姿势、歌唱的吐字、咬字等引导学生采用正确的方法来歌唱。集体课的优势在于声乐教师避免了重复讲解，节省了教学时间和教学成本。教师在课前要充分备课，尽量选用适宜学前教育本科学生程度的声乐基础知识教材；同时要准备丰富的教具和音响资料；结合最新的学科信息，适当调整课程内容。利用集体课的优势，多采用启发式教学，调动全体同学的学习积极性，让学生主动参与教学内容，营造活跃的课堂氛围。声乐小组课可以根据学生的具体情况开展教学，从而达到解决学生在声乐的学习中所面临的共性问题。教师可以根据学生的实际能力水平，将声乐基础、演唱水平差不多的学生分为一组。教师在进行小组课教学的时候，既要面向小组同学进行讲授，又要针对个别同学进行指导，由于点和面比较多，教师可以启发学生通过聆听和感受，打开声乐学习的思路。学生通过声乐小组课的互相学习，可以感受到相同难度的声乐曲在不同人身上产生的效果与作用，比如：在进行顿音练习的时候，教师要求学生练习时要利用腹肌连续、有弹性的收缩，把声音送入头腔共鸣区，防止腹肌僵硬，并注意避免下颌僵紧，舌根不要用力。声音要轻巧、圆润、丰满而有弹性，有气息的支持。在一对一的声乐课中，教师通常会模仿错的顿音发声，来与正确的顿音发声来进行对比示范，学生有时候听不出来。而小组课教学，这个问题就很好解决。一个同学唱，其他同学听辨，老师在进行讲解说明，学生可以更快的提高自己的听辨能力，还可以学习教师如何针对不同学生来进行实际指导，从而为自己以后的教学打好基础。在上小组课的同时也增强了学生分析水平和声乐演唱判断能力，形成一种良好的声乐学习习惯。声乐集体课和小组课相结合，形成学前教育本科专业的教学模式，为教师和学生营造了一个共同讨论声乐演唱方法、教学与实践相结合的新的音乐教学环境。教师在教学观念、方法和手段上要有所思考，要打开思路并把握好教学尺度，保证教学质量与教学效果。
4在传统声乐教学基础上，转变教师教学思想，加强学前教育专业儿歌教学
根据培养应用型人才的需要，学前教育本科专业培养的学生以后是幼儿院的一线教师，不是专门的声乐专业人才。所以教师要转变教学思想，要把教学重点放在学生毕业工作后具有实用性的内容上，在声乐曲的选择过程中要融入更多的儿歌。《幼儿园教育指导纲要（试行）》中指出"幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。"幼儿教师要做出正确的、美的示范，才能激发幼儿对于歌曲美的感受，幼儿也才能更快更好的学会一首新歌。
声乐教育教学论文范文第10篇
论文摘要：我国现今在培养声乐教师的模式上存在诸多问题，声乐教学不够完善，尤其在理论建设上较为滞后。本文论证了现今建立声乐教育学的意义、可能性和迫切性。
一、声乐教育学的定义、内容和培养目标
1．定义
“声乐教育学是研究和阐明声乐教育的结构、过程、原则、方式等规律的科学。’‘声乐教育学是声乐学与教育学的交叉学科。声乐学是音乐学的分支。是研究、解释所有与声乐相关的知识的一门学科。根据教育学的基本原理与方法，去研究声乐的教育规律．揭示声乐教育的本质及特征，使之科学化、系统化、理论化。声乐教育学隶属于音乐教育学范畴，具有相对独立的教育体系。
2。学科内容
声乐教育学的内容包括声乐生理教育、声乐心理教育、声乐表演教育、声乐审美教育、声乐文化教育、声乐教育文化和声乐教学法等。“在探讨声乐教育学的理论构建时，我们还应从声乐文化的整体中去认识声乐教育的特殊性。’’⑦
3．“声乐教育”和“声乐教育学”的联系与区别
“声乐教育”是指与演唱教学有关的一切行为的总和。广义的声乐教育包括所有学校的声乐教学，也包括社会上。如社区、文化宫、单位、群众艺术馆、声乐培训班举行的各种声乐教学和培训。狭义的声乐教育仅指学校的声乐教学。“声乐教育学”是指研究如何进行声乐教学的一门专业学科．目的是培养具有声乐教学能力的教师或从事声乐教学的专门人才。
4_“声乐教学”与“声乐教育学”的联系与区别
“声乐教学”是指进行演唱教学的行为，或指代一种职业，如，“刘老师是搞声乐教学的”就是指职业。“声乐教育学”是一门专业或一门学科．研究的对象是声乐教育过程的总和，声乐教学是声乐教育学的一个子项。
二、当前我国在声乐教学人才培养专业方面存在的问题
1．培养声乐教学^才的专业概念不准确
目前我国各高校的声乐教育层次分本科和硕士研究生两种。音乐院校和师范类高校里本科的表演专业都设有“声乐”或“声乐表演”或“声乐演唱”，目的是培养歌唱演员。另外。各高校的音乐教育本科都开设有声乐大课，个别学校开设声乐教学法．目的是培养具有一定声乐教学水平的中小学音乐教师。在硕士研究生层次中有表演专业“声乐”或“声乐表演”等，如中央音乐学院等校．目的是培养歌唱演员；再就是我国目前唯一培养声乐教学专门人才的专业——“声乐教学与研究”或“声乐演唱与教学”等．如武汉音乐学院、上海师范大学、南京师范大学等：校。
培养声乐教学人才的目的是进行声乐教学，但“声乐教学”多指教学的一种行为，声乐教学多指职业，代替专业名称在含义上有点偏颇。培养声乐教学人才达到授以“声乐教学”的能力．课程内容包括演唱技能、伴奏技能、授课技能的训练，理论知识有声乐生理教育、声乐心理教育、声乐表演教育、声乐审美教育、声乐文化教育、声乐教育文化、声乐教学法，以及文化知识、品德修养、教育学知识等等。“声乐教学”这一名词无法表达该专业如此庞大的学科内容。所以，用“声乐教学”来指代培养声乐教学人才的专业名称不妥帖。笔者认为培养声乐教学专门人才的硕士研究生的专业名称．如用“声乐教育学”就更为贴切。
幺培养声乐教学人才专业的教学内容不够健全，特别是声乐理论教学欠缺
现今．我国的声乐教育达到了快速的发展。声乐教学呈现出繁荣的景象。但是。由于声乐教学是门新的专业，许多声乐教学经验和理论还没有被整理真正应用于培养声乐教学人才的学科理论中，理论课程仍不够健全和完善，在培养声乐教学人才的本科层次上教学内容大都还囿于一对一的声乐演唱课的单一模式，课程设置上重技能轻理论现象较为严重。从国家“声乐教育”最高层次的“声乐教学”方向的硕士生培养情况来看。如。上海师范大学音乐学院O5级“声乐演唱与教学法”硕士研究生课程有：声乐演唱、论文写作、音乐会、歌曲钢琴伴奏、中西方声乐发展简史、声乐教学法、作品分析、美学文艺学、西方歌剧鉴赏、中外作品演唱鉴赏、歌剧重唱训练、西方文学史(根据《上海师范大学音乐学院硕士研究生培养计划》)。南京艺术学院“声乐表演及教学研究”硕士研究生的课程设置(根据本校O5级使用的《南京艺术学院研究生培养方案及课程设t)2oo3年版)：艺术美学、学位论文写作、声乐演唱及教学研究、音乐美学、声乐艺术史、专著导读与研究、音乐分析、音乐文献检索及利用、音乐心理学、音乐表演美学、歌剧艺术研究、中国音乐文化、中国传统音乐研究、音乐教育学、自由作曲、数字录音技术。以上两所学校在培养声乐教学人才专业上都有较长的办学历史．在我国其学科发展都较为完善．课程设置也比其它院校正规，具有典型性。从中，我们可以看到这个专业的教学还没有上升到“声乐教育学”的学科理论高度．教学内容没有含盖声乐生理教育、声乐心理教育、声乐表演教育、声乐审美教育等。
可见．我们目前在培养声乐教学人才的课程内容上存在一定的局限性。本科阶段的教学中单一的声乐技能小课充当着主要角色．研究生阶段的教学还没有形成系统性的和完整性的“声乐教育学”学科理论。这说明我们在培养声乐教学人才的教学模式和教学内容上不符合时代的发展要求。
三、建立声乐教育学的可能性
1．我圈的声乐教育得到了憾毛的发展
20世纪初随着我国学校音乐教育的破土萌芽。具有真正意义上的学校声乐教育也与此诞生。在近1oo年的声乐教育历史中，通过一代代声乐教育者的努力。声乐教学积累了丰富的教学经验，取得了丰硕的教学成果。特别是从上个世纪90年代以来，中国高等教育得到了前所未有的大发展，根据教育部体卫艺教司统计，截止2004年止。全国设立音乐专业的高校猛增到388所。‘据不完全统计，现在全国大大小小的音乐院系不下900多个，其中，以声乐学生的人数最多。”‘确§着音乐专业教育的快速发展，声乐教师的需求量也在增加，到2007年全国设置招收音乐学硕士的高等院校达到65所。其中招收“声乐硕士”的高校有62所。在这62所招收“声乐硕士”的院校中涉及到“声乐教学”的有30所”。
2声乐理论建设成果斐然
随着我国声乐艺术和声乐教育事业的大力发展，近些年来大量声乐教学理论著作和论文出版发行。比如，余笃刚编著的《声乐艺术美学》，范晓峰编著的《声乐美学导论》，李维渤的《西洋声乐发展概略》，李晓贰的《民族声乐演唱艺术》，李维渤选译的《训练歌声》，作者[美]维克托·亚力山大-菲尔兹，刘朗主编的《声乐教育手册》，俞子正、田晓宝、张晓钟编著的《声乐教学论》，尚家骧的《欧洲声乐发展史》，《声乐艺术教育丛书·文库》中石惟正的《声乐学基础》、邹长海的《声乐艺术心理学》、还有《西方声乐艺术史》等等，这些对声乐教学理论的完善和课程的建设都做出了重要的贡献，也为声乐教育学的理论建设准备了较为充足的基础。
3．声乐艺术和声乐教学呈现多元化态势
声乐艺术积淀了人类灿烂的文化，当今世界民族声乐演唱艺术精彩纷呈。人们对声乐演唱艺术的审美趋向多元化。这些都为学校的声乐教育提供了更为宽广的领域，也为学校的声乐教育提出了具有时代性的要求。在此基础上我们的声乐教育也呈现出了多样化的形式，近些年来我国在民族声乐教学和西洋美声唱法教学上均取得了显著的教学成果。这些演唱和教学实践上的成果都丰富了声乐教育学的学科体系，为声乐教育学的建立提供了可能。
四、建立声乐教育学的意义
1．培培养声乐教学人才专业一个科学的专业名称
长期以来我们没有搞清声乐教学人才培养这一专业的概念，把声乐教学人才的培养和声乐演唱人才的培养混为一谈．
在培养声乐教学人才专业的授课模式、方式、内容和课程设置上一直效仿音乐院校的“声乐表演”教学．这是我们学校声乐教学人才培养专业上的严重失误，限制和阻碍了该专业的健康发展。孔子说“名不正，言不顺”，在培养声乐教学人才的专业上应该有个专业的学科名称，然后才能摔开当前该专业的教学受音乐院校表演专业教学模式的束缚，走上学科健康发展的正确轨道。“声乐教育学”是培养声乐教学人才这一专业的最佳名称．它是“声乐学”和“教育学”的交叉学科，有别于“声乐表演”又有别于“音乐教育”。这个准确的名称给了该专业一个准确的定位和内涵。将为这一学科的发展奠定基础。
声乐教育教学论文范文第11篇
论文摘要：我国现今在培养声乐教师的模式上存在诸多问题，声乐教学不够完善，尤其在理论建设上较为滞后。本文论证了现今建立声乐教育学的意义、可能性和迫切性。
一、声乐教育学的定义、内容和培养目标
1．定义
“声乐教育学是研究和阐明声乐教育的结构、过程、原则、方式等规律的科学。’‘声乐教育学是声乐学与教育学的交叉学科。声乐学是音乐学的分支。是研究、解释所有与声乐相关的知识的一门学科。根据教育学的基本原理与方法，去研究声乐的教育规律．揭示声乐教育的本质及特征，使之科学化、系统化、理论化。声乐教育学隶属于音乐教育学范畴，具有相对独立的教育体系。
2。学科内容
声乐教育学的内容包括声乐生理教育、声乐心理教育、声乐表演教育、声乐审美教育、声乐文化教育、声乐教育文化和声乐教学法等。“在探讨声乐教育学的理论构建时，我们还应从声乐文化的整体中去认识声乐教育的特殊性。’’⑦
3．“声乐教育”和“声乐教育学”的联系与区别
“声乐教育”是指与演唱教学有关的一切行为的总和。广义的声乐教育包括所有学校的声乐教学，也包括社会上。如社区、文化宫、单位、群众艺术馆、声乐培训班举行的各种声乐教学和培训。狭义的声乐教育仅指学校的声乐教学。“声乐教育学”是指研究如何进行声乐教学的一门专业学科．目的是培养具有声乐教学能力的教师或从事声乐教学的专门人才。
4_“声乐教学”与“声乐教育学”的联系与区别
“声乐教学”是指进行演唱教学的行为，或指代一种职业，如，“刘老师是搞声乐教学的”就是指职业。“声乐教育学”是一门专业或一门学科．研究的对象是声乐教育过程的总和，声乐教学是声乐教育学的一个子项。
二、当前我国在声乐教学人才培养专业方面存在的问题
1．培养声乐教学^才的专业概念不准确
目前我国各高校的声乐教育层次分本科和硕士研究生两种。音乐院校和师范类高校里本科的表演专业都设有“声乐”或“声乐表演”或“声乐演唱”，目的是培养歌唱演员。另外。各高校的音乐教育本科都开设有声乐大课，个别学校开设声乐教学法．目的是培养具有一定声乐教学水平的中小学音乐教师。在硕士研究生层次中有表演专业“声乐”或“声乐表演”等，如中央音乐学院等校．目的是培养歌唱演员；再就是我国目前唯一培养声乐教学专门人才的专业——“声乐教学与研究”或“声乐演唱与教学”等．如武汉音乐学院、上海师范大学、南京师范大学等：校。
培养声乐教学人才的目的是进行声乐教学，但“声乐教学”多指教学的一种行为，声乐教学多指职业，代替专业名称在含义上有点偏颇。培养声乐教学人才达到授以“声乐教学”的能力．课程内容包括演唱技能、伴奏技能、授课技能的训练，理论知识有声乐生理教育、声乐心理教育、声乐表演教育、声乐审美教育、声乐文化教育、声乐教育文化、声乐教学法，以及文化知识、品德修养、教育学知识等等。“声乐教学”这一名词无法表达该专业如此庞大的学科内容。所以，用“声乐教学”来指代培养声乐教学人才的专业名称不妥帖。笔者认为培养声乐教学专门人才的硕士研究生的专业名称．如用“声乐教育学”就更为贴切。
幺培养声乐教学人才专业的教学内容不够健全，特别是声乐理论教学欠缺
现今．我国的声乐教育达到了快速的发展。声乐教学呈现出繁荣的景象。但是。由于声乐教学是门新的专业，许多声乐教学经验和理论还没有被整理真正应用于培养声乐教学人才的学科理论中，理论课程仍不够健全和完善，在培养声乐教学人才的本科层次上教学内容大都还囿于一对一的声乐演唱课的单一模式，课程设置上重技能轻理论现象较为严重。从国家“声乐教育”最高层次的“声乐教学”方向的硕士生培养情况来看。如。上海师范大学音乐学院O5级“声乐演唱与教学法”硕士研究生课程有：声乐演唱、论文写作、音乐会、歌曲钢琴伴奏、中西方声乐发展简史、声乐教学法、作品分析、美学文艺学、西方歌剧鉴赏、中外作品演唱鉴赏、歌剧重唱训练、西方文学史(根据《上海师范大学音乐学院硕士研究生培养计划》)。南京艺术学院“声乐表演及教学研究”硕士研究生的课程设置(根据本校O5级使用的《南京艺术学院研究生培养方案及课程设t)2oo3年版)：艺术美学、学位论文写作、声乐演唱及教学研究、音乐美学、声乐艺术史、专著导读与研究、音乐分析、音乐文献检索及利用、音乐心理学、音乐表演美学、歌剧艺术研究、中国音乐文化、中国传统音乐研究、音乐教育学、自由作曲、数字录音技术。以上两所学校在培养声乐教学人才专业上都有较长的办学历史．在我国其学科发展都较为完善．课程设置也比其它院校正规，具有典型性。从中，我们可以看到这个专业的教学还没有上升到“声乐教育学”的学科理论高度．教学内容没有含盖声乐生理教育、声乐心理教育、声乐表演教育、声乐审美教育等。
可见．我们目前在培养声乐教学人才的课程内容上存在一定的局限性。本科阶段的教学中单一的声乐技能小课充当着主要角色．研究生阶段的教学还没有形成系统性的和完整性的“声乐教育学”学科理论。这说明我们在培养声乐教学人才的教学模式和教学内容上不符合时代的发展要求。
三、建立声乐教育学的可能性
1．我圈的声乐教育得到了憾毛的发展
20世纪初随着我国学校音乐教育的破土萌芽。具有真正意义上的学校声乐教育也与此诞生。在近1oo年的声乐教育历史中，通过一代代声乐教育者的努力。声乐教学积累了丰富的教学经验，取得了丰硕的教学成果。特别是从上个世纪90年代以来，中国高等教育得到了前所未有的大发展，根据教育部体卫艺教司统计，截止2004年止。全国设立音乐专业的高校猛增到388所。‘据不完全统计，现在全国大大小小的音乐院系不下900多个，其中，以声乐学生的人数最多。”‘确§着音乐专业教育的快速发展，声乐教师的需求量也在增加，到2007年全国设置招收音乐学硕士的高等院校达到65所。其中招收“声乐硕士”的高校有62所。在这62所招收“声乐硕士”的院校中涉及到“声乐教学”的有30所”。
2声乐理论建设成果斐然
随着我国声乐艺术和声乐教育事业的大力发展，近些年来大量声乐教学理论著作和论文出版发行。比如，余笃刚编著的《声乐艺术美学》，范晓峰编著的《声乐美学导论》，李维渤的《西洋声乐发展概略》，李晓贰的《民族声乐演唱艺术》，李维渤选译的《训练歌声》，作者[美]维克托·亚力山大-菲尔兹，刘朗主编的《声乐教育手册》，俞子正、田晓宝、张晓钟编著的《声乐教学论》，尚家骧的《欧洲声乐发展史》，《声乐艺术教育丛书·文库》中石惟正的《声乐学基础》、邹长海的《声乐艺术心理学》、还有《西方声乐艺术史》等等，这些对声乐教学理论的完善和课程的建设都做出了重要的贡献，也为声乐教育学的理论建设准备了较为充足的基础。
3．声乐艺术和声乐教学呈现多元化态势
声乐艺术积淀了人类灿烂的文化，当今世界民族声乐演唱艺术精彩纷呈。人们对声乐演唱艺术的审美趋向多元化。这些都为学校的声乐教育提供了更为宽广的领域，也为学校的声乐教育提出了具有时代性的要求。在此基础上我们的声乐教育也呈现出了多样化的形式，近些年来我国在民族声乐教学和西洋美声唱法教学上均取得了显著的教学成果。这些演唱和教学实践上的成果都丰富了声乐教育学的学科体系，为声乐教育学的建立提供了可能。
四、建立声乐教育学的意义
1．培培养声乐教学人才专业一个科学的专业名称
长期以来我们没有搞清声乐教学人才培养这一专业的概念，把声乐教学人才的培养和声乐演唱人才的培养混为一谈．
在培养声乐教学人才专业的授课模式、方式、内容和课程设置上一直效仿音乐院校的“声乐表演”教学．这是我们学校声乐教学人才培养专业上的严重失误，限制和阻碍了该专业的健康发展。孔子说“名不正，言不顺”，在培养声乐教学人才的专业上应该有个专业的学科名称，然后才能摔开当前该专业的教学受音乐院校表演专业教学模式的束缚，走上学科健康发展的正确轨道。“声乐教育学”是培养声乐教学人才这一专业的最佳名称．它是“声乐学”和“教育学”的交叉学科，有别于“声乐表演”又有别于“音乐教育”。这个准确的名称给了该专业一个准确的定位和内涵。将为这一学科的发展奠定基础。
声乐教育教学论文范文第12篇
【关键词】高等师范 音乐教育 声乐教学
关于高等师范音乐教育改革的问题是常谈的老话题。声乐教学作为主要专业学科也随着改革进入一个新的台阶。新形势下对高师教育人才培养的要求，在知识储备与应教能力上都有所提高。从高师声乐教育教学内容设置上看，基本沿袭着传统的音乐学院声乐专业教学模式，缺乏声乐技巧、歌唱理论相关学科的横向联系，师范与非师范教学内容划分不明显，存在重技能轻文化、重单项轻综合、重单一轻多元的弊端。
一、新形势下高等师范音乐教育
（一）我国高等师范音乐教育的现状
在全国的高等师范院校中，音乐教师教育专业出现得比较早，有完善的教学大纲和成熟的教学模式，但伴随着基础教育积极改革的步伐，以此自足、不求创新、因果循环造成音乐教育理念陈旧、模式僵化。我们要认真思考研究，不断推进高等师范音乐教育的新理念、新要求、新目标、新方法。目前有很多高等院校还是按照老的教学观念模式，已经出现与基础教育的要求脱节的现象，直接影响了音乐教育的发展进程。高等音乐教育中出现的问题日渐突出，已无法适应社会需求的专业能力与实践能力并存的良好发展，因此高等师范音乐教育的发展应该与基础音乐教育的发展有机地成为一体，既有共性也不失特性。
（二）高等师范音乐教育的特色与培养方式
高等师范音乐教育是面向中专、中小学培养音乐教师队伍，其教学特色在于培养音乐教学师资，具有师范性的功能。从广义上讲，音乐教育的教学，是从感性上感悟体验，从理论上去认识把握音乐的本质。高等师范音乐教育与非师范性音乐教育不同的是让学生真正意义上做到传承，即学到手、用得好、传下去，是实践与理论并重的一项学习。
（三）高等师范音乐教育对社会的影响
高等师范音乐教育每年向社会输出大量的音乐教育工作者，是影响国家文化事业发展的重要血脉，也是从根本上改变本民族的国民音乐教育、学校音乐教育和儿童音乐教育的重要力量。音乐教育改革以来，众多高等师范院校为弘扬民族文化，地方师范院校引入本土音乐资源是目前高校音乐教育专业的要求，从而突出强调国民音乐教育、业余音乐教育和学校音乐教育。
随着市场经济的发展，音乐艺术对城市文化的发展促进作用日渐突出，促进群众文化繁荣，推动文化产业良性发展。现阶段群众声乐文化已成为人民精神文化生活的重要组成部分，呈现文化多元、艺术多样的发展趋势。群众文化的发展与繁荣归根结底要靠音乐文化人的队伍建设，依靠大众喜爱的、有影响力的、有高素质文化艺术修养的文艺工作者来组织建设，这就给高师声乐培养人才的要求带来更大的挑战。就业形势的严峻也给高师声乐人才培养和教学内容的发展带来了考验，高素质的声乐教育工作者既要懂得声乐专业技术，又能进行声乐艺术实践操作，毕业生专业素质的高低将直接影响市场岗位的竞争。
二、高等师范音乐教育的声乐教学
（一）我国声乐教学的发展
我国声乐艺术在古代就有很高的成就，如韩娥的“余音绕梁，三日不绝”。《礼记·月记》中关于歌唱气息的运用、行腔、吐字以及情感抒发的记载；《诗经》将民歌汇集；屈原的《楚辞》；中国说唱音乐鼻祖《荀子·成相篇》等。高等师范声乐教育在不断改革，声乐教学不仅停留上个世纪20年代受欧洲文化影响，以美声方法演唱风格占据主要院校优势，洋为中用。声乐教学更好地借鉴了西方融合多元素的民族唱法，更多地融入中国特色的民族音乐，成多元共生的状态。声乐教学以独特的个性跟国际接轨，声乐教学研究的不断发展，使之更科学化、系统化、理论化。
声乐艺术虽不能通过具体的概念言语来形容，但可以结合听觉，是用声音与语言来表现音乐的形式。音乐教育是感性透过理性的认识，有意义且科学地传递给他人，从而得到体会的学习过程。声乐教学也是一种审美的体验。
（二）高等师范音乐教育声乐教学课程设置的思考
音乐教育相关课程设置包括公共必修课、专业必修课、选修课、实践课四部分。其中公共必修课包括马克思主义基本原理概论、中国近现代史纲要、思想和中国特色社会主义理论体系概论、形势与政策、大学外语、计算机基础及应用、体育、教育学、心理学、思想道德修养与法律法规等课程，约占总课时的33%；专业必修课包括14门课程，其中师范必修声乐、师范必修钢琴、师范选修主科、学校音乐教学论与教材教法、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史名作赏析、和声、曲式等10门课程为核心课程（或称为学位课程），课时约占总课时的44%；选修课包括专业选修课和公共选修课，课时约占总课时的17%；公共选修课分为自然科学、人文社会科学、教育科学、艺术素养类四个系列。要求学生至少选修10学分的公共选修课，约占总课时的5%，文科学生至少应选修2学分自然科学系列的课程，其他学分可以任选课程修读，如意大利语、歌曲写作、音乐课件制作、教师技能、形体、论文写作等，课时约占总课时的11%；实践环节构成主要包括教育实习、社会实践、军事课（含军事理论教学和军事技能训练）、学年论文、毕业论文等实践活动，为必修学分，课时约占总课时的6%。其一，公共课门类多，缺乏弹性、开放性，学生觉得枯燥，很难根据自己的实际情况选修感兴趣的课程。其二，占据了学生自主学习专业技能的时间。专业必修的设置虽然丰富，但是由于课程独立性强，学生很难将学科与学科之间纵向贯通，比如曲式、和声、复调的学习为歌曲分析、声乐演唱打下坚实基础，但是对于学生来讲，很难去将这些学科之间进行横向联系。其三，音乐教育的理论课程更多的是对教育学、心理学和音乐教学法的导论，提出的是教育的共性问题，并没有对声乐艺术的个性问题进行理论教育，如声乐教学法、声乐艺术史、声乐作品分析、声乐心理学、声乐美学的开设，理论基础课程的缺乏，学生毕业后只会弹、唱，却不懂如何教。高师音乐教育应该打破学科分割状态，注重学科之间的纵向、横向联系，相互交叉、相互渗透。
高师声乐教学不单单是教唱，更注重歌唱技巧的理论性指导，声乐教学的任务不仅是培养学生能够范唱中小学音乐教材歌曲的能力，还要有声乐教学的能力以及根据音乐教育的发展能够为社会娱乐实践发挥特性的能力。必须掌握大量的声乐理论知识与教学方法，还要具备一定的舞台表演实力。
（三）高等师范音乐教育声乐教学课堂上的几点思考
1.课堂发声的重要性
声乐教学课堂大都分为两个部分，一是发声，二是歌曲演唱。声乐是一门长期积累、不断练习的一个过程，考验培养学习者的耐心与毅力。发声对于初学声乐非常重要，有助于训练巩固发声肌体。由于现在高校低年级都是小组课，学生多，课堂练声时间匆忙，忽略了学生的发声时间，更侧重的是学生歌唱作品的完成，这完全是一个误区，好的歌唱习惯来源于基础，通过练声可以使发声的各个器官不断调节使之协调，更好地为歌唱奠定基础。
2.培养良好的歌唱习惯的重要性
树立正确的声音观念是十分必要的，良好的歌唱气息可以调节喉头的稳定，以更好地打开喉咙建立良好的声音位置。初学者更多的是靠教师的听觉感受及经验，巩固自己的声音位置，通过长期的学习可以自我总结科学正确的发声方法。
3.教师审美能力培养的重要性
歌唱是对演唱作品的二度创作。声乐艺术的魅力在于有很强的表现力，一种情感的抒发，体现人类精神、文化、情感的丰富世界。这就要求声乐教师在课堂上不仅要具备范唱能力，而且要具备对歌曲乐谱的演奏能力。目前很多高校音乐教育声乐专业的钢琴伴奏没有专业的指导教师，考试或参加比赛时大都为学生相互伴奏，有利的是学生可以加强钢琴伴奏能力，但毕竟学生的弹奏能力参差不齐，对歌曲的理解能力、演唱技法程度也不如专业声乐教师，所以课堂上教师的演奏可以带动学生歌唱的情绪，因此音乐教育系声乐教师培养钢琴伴奏能力是非常重要的。
4.运用高科技手段的重要性
随着网络科技的发展，社会对声乐人才的需求越来越高，要适应科技化发展，运用数字化手段辅助声乐教学，数字化就是把电脑、投影、录像机、摄影机投入到教学课堂中，使原本抽象的声乐教学变得更加科学，不仅能够使学生清楚地认识歌唱原理的本质，还能运用软件对歌唱作品分析数据，对完整的歌曲演唱进行数据分析，能够使歌唱完美化，加强学生审美体验，提高声乐教学质量。
5.培养适应实践的重要性
制定一系列的考核检测方式，注重理论技能实践。在原有声乐考核的基础上增设小组唱、二重唱、表演唱、小型四声部合唱歌曲的能力考核标准，完善教育实习的规划体系，增加实习量，有针对性地建立自我实习档案。
（四）高等师范音乐教师所具备的能力
在当今高师教育改革的新形势下，对高校声乐教师有新的要求，不仅要具备扎实的专业理论知识、相关学科基础技能、自身专业修养、良好的师风师德并具备一定的科研能力。在勤于参加社会实践跟上国家整体文化发展的同时，不断更新教育观念，同时还要具备较强的教学能力和科研能力。做到以教师为主导作用，学生为主体的教育。作为一名新时期的高等师范乐声乐教师更要树立终身学习观念，根据声乐艺术的不断发展，不断丰富自身专业知识储备，掌握声乐相关领域的发展变化，以及国际国内前沿问题，加强自身艺术修养，与时俱进，以适应高师声乐艺术教育改革和培养新时期艺术教学人才的需求。
三、对高等师范音乐教育声乐教学改革的建议
（一）声乐教学的发展要突出学科知识、技能技巧、相关文化的整合与融合
目前，我国大多数高等师范音乐教育专业的学生都是以器乐、声音为在校主修必修科目之一，无论是教师还是学生都很重视专业课的学习，但是有个师范特色问题，师范类的声乐教学除发声，演唱训练外，还需有一定的声乐教学理论知识，如声乐发声基础原理或者歌曲的音乐分析等，这样才具备科学的教育教学性。
（二）声乐教学的题材要丰富，内容要具有全面性，侧重体现本土音乐文化
学生在接触演唱曲目上，不要像非师范声乐专业那样有严格的声部划分、音色划分，着重演唱某种风格的歌曲。要多听、多唱、多积累声乐作品，增强范唱能力。同时，作为教师，要为学生提供广泛的学习素材，接触各种风格的音乐，激发学生学习热情。
（三）在声乐课程教学过程中各有侧重、相互渗透、相互融合、相互促进
学生不仅在独唱中唱好，合唱中也要唱好。加强合唱、合奏课的教学，让学生感受到作为合唱中的一员，要如何组织进行训练，如何带动整体，同时学到指挥技巧、排练方法等，开拓思维，有创造力，更好地运用于社会及毕业后工作岗位的自我发挥。
21世纪，高等师范声乐教育培养的目标由精英化走向大众化，单一的培养目标已不再适应社会的需求，多元的声乐文化蕴涵哲学、美学、社会学、艺术史学、人文科学等，使人们对声乐的审美有更深刻的认识。高等师范声乐教育声乐人才培养课程设置将以就业为导向迎合社会需求，使学生毕业以后能够运用自己的知识储备适应行业领域需求，提高组织能力与创造能力。高师声乐教学研究的发展是要紧跟大方向，特别是音乐教育专业的声乐教学，因为这是一个特殊的专业，其掌握着国家基础音乐教育的发展方向的命脉，是培养音乐教师的源泉。
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声乐教育教学论文范文第13篇
我国有56个民族，每个民族都拥有自己独特的民族音乐文化。但在目前高校的民族声乐教学体系中，却没有形成完备的培养模式，缺乏针对民族性及个人特色风格的合理的教学方法和考试评价体系，在一定程度上制约了学生个性化、多元化发展。主要表现在：一是在民族声乐教学中，一味套用西方美声唱法，没有体现本民族特色的科学理论，而且传统音乐与创作歌曲的比例严重失衡；二是在教学中没有形成合理的教学评价体系，对学生自身特点不够关注，只是一味地要求学生掌握科学的美声发音方法，不能突出学生自身的演唱个性。以上这些都直接制约了民族声乐教育的发展。
二、多元文化视角对民族声乐教育的启示
随着时代的发展，多元文化意识越来越受到各方关注，它也逐渐深入到人类生活的各个领域之中，包括音乐领域。在多元文化音乐视角下，音乐教育也呈现出多元化的发展态势，被赋予新的职责、新的步骤和新的内容。几十年来，我国的民族声乐教育取得了令世人瞩目的成绩，在教学中突出体现了“中西合璧”的观念，从而在运用科学的美声唱法的同时，凸显了我国民族唱法的自身民族性，形成了独具特色的演唱风格。但音乐的多元化发展逐渐扩大了人们的审美视野，现有的民族声乐演唱风格已经不能适应大众的审美标准，我国的民族声乐教育改革已成为必然。多元文化提倡不同民族、种族之间文化的交流、融合与共生，多元文化教育是一种建立在共同平等基础上的异文化间的教育，它强调个体文化与共同文化的有机结合。这就为音乐教育改革提供了方向。在民族声乐教育的改革中，我们要以多元文化的视角，强化民族音乐理论和民族观念，将外来文化的精髓与传统文化相结合，使民族声乐教育能够继承传统，在保持本民族特性的同时，也能够更新教育理念，适应形势发展，更好地与世界声乐文化相连接，构建出多元民族声乐演唱教育的新格局。
三、多元文化视角下民族声乐教育的实践对策
1.转变民族声乐教育观念
转变民族声乐教育观念的核心就是转变音乐文化价值观，建立多元的民族声乐教育理念，让各民族音乐文化相互融合，在继承和发扬传统民族声乐艺术的同时，汲取外来文化艺术中的精髓，以多元化的视角推动民族声乐教育改革，促进我国音乐教育事业的发展。具体来讲，转变民族声乐教育观可以从两方面入手。一是加强中国传统民族演唱理论的研究。中华文明有五千年的历史，中国的传统文化博大精深，它浸润在中国人的骨髓里、血液中，成就了中国声乐丰富的艺术理论，推动了中国传统的民族声乐的发展。在教学中要加强对传统的民族声乐理论科学性的深入研究，探寻传统声乐艺术理论与现代声乐艺术之间的内在联系，继承和发扬传统声乐艺术理论中的精华，并将传统声乐理论的研究与声乐艺术教学实践相结合，形成具有中国本土特色的声乐艺术民族风格。二是树立各民族音乐价值平等的观念。多元文化教育思想是指允许多民族多种文化共存，并且要保障各民族的艺术文化相互尊重，共同平等发展。多元文化思想对我国的声乐教育观念和知识技能提出了新的要求，为中国声乐艺术教育的教育理念及教学方式指明了发展方向。民族声乐教育只有更新教育思想，转变教学观念，摒弃单一的文化视角，在弘扬本民族艺术的同时，学习、理解和尊重其他民族的文化艺术，汲取其他民族音乐文化的养分，才能朝着正确的方向健康发展。
2.改革民族声乐教育课程设置
为适应多元文化教育理念，民族声乐教育必须改变原有的单一西方文化视野，树立多元文化价值观，对目前声乐教育中的课程设置、教学模式、教育方法以及教师素质结构等方面做出相应调整。对课程内容设置的改革必须遵循多元化、民族化的原则，要继承传统，开拓创新，形成特色鲜明、风格各异的民族声乐教学氛围。与此同时，课程结构设置也要具备综合性和实践性，注重培养学生演唱不同风格作品的能力，让学生在演唱中达到声、情、表的高度完美结合。
3.改革民族声乐教育教学模式
我国现行教育体制下高等音乐院校的民族声乐教学大多采用为“一对一”的教学模式，这种教学模式具有针对性和灵活性较强的特点，但也有其局限之处，极易造成学生视野不够开阔、唱法和表演单一等不足，不利于提高学生的综合素质。因此，要改革民族声乐教育现状，就要建立以“小组课”“一对一”“公开课”和民间双向互动的多元化的民族声乐教学模式，让学生在学习基础理论的同时，形成互动和竞争，开阔他们的视野，增进相互交流，使学生的演唱方法和风格也呈多元化发展，培养学生的综合艺术能力。
4.提高民族声乐教师的综合素质
声乐教育教学论文范文第14篇
所谓基于多元文化格局下的民族声乐教育，将会更加看重世界各民族音乐文化和音乐教育之间的有机融合，让世界各个民族的音乐文化和音乐教育在一个平等的环境下进行激烈的碰撞和交流。目前，民族声乐方面的教育越来越被国际上公认为是音乐教育方面的主体和主流。事实上，基于多元文化格局下的民族声乐教育将会有一个更加新奇、更加全面、更加包容的发展视野。近年来，我国的民族声乐教育在多元文化格局下有了非常长足的发展，不管是教育机制体制，还是有关的学院和专业都有了很大程度的完善和健全，当然民族声乐的师资力量也有了进一步的扩大。多元文化格局下，本土唱法与其他民族唱法两者之间的差距越来越小，它们逐渐呈现出一种新的发展趋势，并实现了两者之间的有机融合，民族声乐在演唱方面的风格也呈现出一种新的发展态势，即多样性。同时，多元的文化格局有利于我国在民族声乐教育方面吸取、借鉴国外先进的教育理念和教育经验，充分尊重世界民族文化多样性，在不同的民族音乐文化面前坚持平等、欣赏和尊重的原则，从而以不同民族的文化为背景，彰显出每一个民族的文化特色，以实现世界不同民族之间声乐教育的平等与共赢。
二、当前民族声乐教育中主要存在的问题
1.课程设置不科学，缺乏民族性
现阶段，我国各大音乐院校中都设置了民族音乐理论、西方音乐理论、文化基础、专业理论以及政治理论等教学内容，由此可以看出其课程的设置覆盖面还是比较广的。这种课程设置在提高学生综合素质方面非常有帮助，但是缺乏个性，不能突出专业性，例如院校只是设置了一些音乐理论以及钢琴等方面的基础课程，像乐理、和声、练耳以及视唱等，而对于中国传统民族声乐的理论知识以及传统乐器知识并没有设置有关的课程，同学们了解的就会比较少。此外，在传统教学模式的影响下，很多音乐院校在进行民族声乐教学时只是单纯的让同学们学习一些基本的民族理论知识以及比较经典的传统民歌唱法，很少教授一些文化学科的理论知识，如自然、人文和社会等，也就是说对于民族声乐作品本身的历史渊源，学生们并不是太了解，也无法领会这些作品背后所含有的文化底蕴。这导致学生在民族声乐的整合方面、视野方面以及认知方面存在一定的狭隘，不能够灵活多样的掌握民族音乐的文化形式以及演唱方式，只能以为的额进行呆板的模仿，要想在短时间内对其进行创新突破以形成带有鲜明个人特色和特点的演唱风格几乎是不可能完成的任务。
2.教学理念过分注重美声唱法
目前，我国高等院校在声乐教育方面虽然设立了民族声乐专业，但是教育模式仍然采用传统的在“五四”时期就引入国内的西方文化模式，即西方美声唱法结合民族风格，传统民族声乐课程隐隐有一种流于形式的感觉，这种情况对于我国民族声乐教育来说，理论上落后、观念上易产生“虚伪主义”，也导致了近年来在培养民族声乐人才方面比较滞后，部分学生更是理论与实践严重脱节，严重阻碍了我国民族声乐教育及其艺术本身的进一步发展。相当一部分民族声乐院校只是一味的把西方美声唱法当作一定的标准，有意无意的忽略了该唱法本身所存在的优点和缺点以及它对我国民族声乐教育产生的各种影响。在实际的教学过程中，为了解决学生的发声问题，教师往往会让学生先学习西方的美声唱法，然后一步步加大难度并在该过程中逐渐加入一些有代表性的民族声乐作品，如民族风格比较突出、旋律起伏比较大的《春天的芭蕾》。这种教学过程会让学生在学习美声唱法方面付出更多的时间、精力以及热情，久而久之，他们演唱各种民族风格声乐作品的能力将会有大幅度的提高，但是这种教学模式太没有民族特色，教师没有向学生们传授有关本民族的声乐演唱方法和音乐文化，使得学生在面对民族声乐作品时只能一成不变的模仿演唱，很难有自己的演唱风格和演唱特点。这是没有把握好科学声乐教育与民族声乐教育两者之间尺度与关系的典型表现，这在很大程度上影响了我国民族声乐人才的培养和民族声乐教育的发展。
3.教学体系中的培养模式有待完备
我国是一个多民族的国家，56个民族中，每一个民族都有自己个性鲜明的民族声乐唱法和民族音乐文化。但是在现有的民族声乐教学体系中，不管是教学方法还是考评方法，都缺乏民族风格和个人风格，距离完备的培养模式有一定的差距。这种模式下培养出来的学生很标准、很统一、很规范，唯独缺乏个人特色和个人风格，不利于培养学生的创新意识和创新思维，一定程度上制约了他们的多元化发展。首先是教学方法上，不管是哪种民族风格的声乐作品，都用西方美声唱法去演唱，这也就体现了教师更多的是教授一些西方美声唱法的知识，并没有太多的向学生讲解具有本民族特色的声乐演唱方法和音乐文化。同时我国的传统音乐是丰富的、是多样化的，但是以传统音乐为背景创作出来的歌曲却是寥寥无几，导致两者之间的比例严重失调；其次就是考评方式，现阶段，我国各大音乐院校对民族声乐的考核内容主要是考查学生所掌握的美声发音方法是否科学、准确以及他们利用美声唱法演唱民族声乐作品的能力，并没有把学生自身的演唱特点和个人风格考虑在内，使得学生只知学习西方美声唱法而不关注本民族声乐的演唱方法和及其所蕴含的民族文化，一定程度上影响了民族声乐教育的发展。
三、多元文化格局下提高我国民族声乐教育水平的措施
1.提高民族声乐认识，更新教育观念
要想更新民族声乐教育观念首先就要以一种全新的视角站在一个更高的高度来认识当下的民族声乐并树立与之相应的音乐文化价值观，这个全新的视角当然就是多元化的视角。多元化视角下，世界各民族音乐文化之间相互碰撞、相互交流、相互融合，对传统的民族声乐艺术进行继承和发扬的同时，注意借鉴并吸取外来声乐艺术中的精华，形成多元的民族声乐教育理念，并以该理念为基础，让我国的民族声乐教育在多元文化的格局下得到有效的改革和发展，从而使我国音乐教育水平得到整体的提高。详细点来说，更新民族声乐教育观念主要体现在两个方面，即传统民族声乐演唱理论方面以及树立平等的音乐文化价值观方面。其中传统民族声乐演唱理论只要指的是加强对其的研究与探索。中华民族是世界历史上唯一一个传统文化不曾中断并连续传承发展的民族，五千年的文明历史使中国传统文化博大精深、内容丰富，它深入每一个中国人的血液与骨髓之中，促成了中国声乐丰富的艺术理论，也使我国传统的民族声乐得到一步步的发展。所以在教学中要充分利用源远流长的传统文化，加深对传统民族声乐理论的研究，继承传统声乐艺术理论中的精髓并将其发扬光大，积极探索现代民族声乐艺术与传统民族声乐理论两者之间蕴含的内在关系，尽可能地把传统声乐理论融入到现代声乐艺术教学活动中，最大程度地发挥它的指导作用，从而形成具有中华民族特色的民族声乐艺术风格；树立平等的音乐文化价值观指的是尊重各个民族的音乐文化，以平等的眼光看待各民族音乐文化之间的不同。该价值观会促成多元文化教育思想的形成，允许各民族文化共存，追求各民族文化共同平等发展。多元文化格局下的多元文化思想不管是对我国声乐的知识技能还是教育观念都提出了新的要求，同时它也指明了我国民族声乐教育的教学方式和教学理念。民族声乐教育中，只有提高民族声乐认识，转变传统的教学观念和教育思想，以多元的文化视角看待各民族不同的声乐文化，在尊重与平等的心理基础上学习、探究、理解不同于本民族的声乐艺术文化，吸取其他民族声乐文化的精髓，才能更好地继承、发展与弘扬本民族的声乐艺术，使其健康的朝着正确的方向发展。
2.改革课程设置和教学模式
多元文化格局下，基于多元文化教育理念的教学体系必须摒弃单一的西方文化视角，树立多元的声乐文化价值观，对现有的课程设置和教学模式进行改革与创新。首先是课程设置上，一定要坚持民族化、多元化的原则，既要继承传统又要有开拓创新的精神，使教学氛围具有特色鲜明的、不同风格的民族声乐文化。此外在课程设置中还要注意其实践性与综合性，在提高同学们对不同民族声乐作品演唱能力的同时，还要注意培养他们在演唱中声与情的完美融合；其次是教学模式。目前，在民族声乐教学方面，我国很多音乐院校都是“一对一”的教学模式，不可否认，这种教学模式灵活性强、针对性也强，但是它在一定程度上影响了学生的视野、唱法以及表演等，对于培养学生的综合素质非常不利。所以要改革现有的教学模式，除了“一对一”教学模式外，还可以结合“公开课”、“小组课”以及加强与民间互动等多种教学模式，不但要增强他们的基础理论学习，还要增强互动、交流以及良性竞争，从而开阔学生的视野，让他们的演唱方法和演唱风格都朝着多元化的方向发展，提高他们的综合艺术素养。
3.加强民族声乐师资队伍建设
声乐教育教学论文范文第15篇
多元文化格局中的民族声乐教育更加注重的是将世界各民族之间的音乐教育和音乐文化都实现有机的融合发展，将所有民族的音乐文化和声乐教育价值看做是一律平等的，关于民族声乐方面的教育正在逐步成为被国际上公认的音乐教育方面的主流和主体。[1]多元文化视野和格局之中，能够赋予民族声乐教育方面以更加新奇的发展视野。近年来，在多元文化格局中，我国的民族声乐教育实现了长足的发展，民族声乐的教育机制体制进一步完善，民族声乐学院和专业进一步健全，从事民族声乐教育教师进一步壮大。来自其他民族的唱法与本土的唱法逐渐形成新的发展趋势，实现了有机的融合，两者之间的差异性已经呈现出越来越小的状态。民族演唱方面的风格呈现出多样化的发展态势。[2]与此同时，我国目前的民族声乐教育积极吸收借鉴世界先进的音乐教育经验，坚持世界民族文化平等，坚持世界民族音乐尊重和欣赏的原则，充分尊重世界不同民族文化的多样化特征，能够从不同民族的文化背景出发，彰显出不同民族的文化特征，实现各民族声乐教育之间的平等共赢。
2 多元文化格局中的民族声乐教育存在的主要问题
我们应该清醒的看到，多元文化格局中的民族声乐教育仍然存在一些亟待解决的现实问题。有的民族声乐教育学院的课程设置有待于进一步增强民族性，通常大家都设置了美声、通俗、民族等唱法专业，但是在课程的安排上明显存在对民族的音乐理论学习重视程度不够，没有充分彰显出我国传统的民族的音乐文化的深刻内涵和丰富多彩。[3]因此，近年来对于民族声乐方面的人才培养相对滞后，有的学生甚至存在理论与实践相脱节的现象，主要原因在于学校的课程设置不科学、不合理。那些对民族声乐教育至关重要的民族民歌方面基本理论和基本知识教授的不多，学生视野的开阔相对就会受到一定的影响。有的民族声乐教育学院的教学理念有待于进一步更新，将西方的美声唱法作为一定的标准，而相应的忽视了其唱法的优劣，以及对我国民族声乐教育教学方面所产生的各方面的影响。在实际的教育教学过程中，没有很好的把握准确民族声乐教育和科学声乐教育之间的有机联系和重要尺度，因而会存在一定的教学理念的偏差。[4]从民族声乐教育教学的过程中审视，一部分的民族声乐教育学习中的学生对于美声唱法的学习热情和付出的时间相对较多，但是有关民族声乐风格方面的作品演唱的不多，具体表现为对民族的传统的民歌、曲艺等民族的音乐文化形式和演唱方式的掌握不够灵活多样，难以在较短的时间内形成具有自身演唱风格和特点的演唱风格。
3 多元文化格局中的民族声乐教育问题的解决办法
针对当前和今后一个时期多元文化格局中的民族声乐教育的亟待解决的问题，建议从以下几个方面采取切实有效的措施加以解决。[5]建议进一步更新民族声乐教育的理念，努力营造民族声乐教育教学的多样化氛围，解决传承民族的传统的声乐艺术形式和演唱技巧。切实扭转过去单一的西方文化理念，解决沿着多元化的文化价值方向来发展，解决顺应民族声乐教育教学发展和改革大趋势。建议进一步加强民族声乐演唱方面的理论研究。不断吸收借鉴传统的民族声乐发展理论知识，不断积累和总结民族声乐知识，吸收民族声乐教育教学或者演唱过程中的合理的、科学的成分和要素，进一步加大理论研究的力度，积极将其上升为丰富的民族声乐演唱经验。[5]用心传承中国传统的具有典型民族特色的演唱技巧，积极探索和研究传统理论与现代演唱方式之间的内在的有机的联系，吸取民族声乐理论的精华，继承和发扬宝贵经验，开展实用性方面的积极探索。建议进一步强化民族音乐平等的思想意识，充分尊重和客观看待多元文化的蓬勃发展，正确认识多民族、多文化交织共存的社会背景，支持和引导各民族的文化，特别是民族声乐教育的平等发展共同进步。建议进一步加深对于民族声乐教育艺术领域的了解，创新民族声乐教育教学理念，巩固已经形成的具有优势的民族唱法。全面加强对世界文化、民族声乐、不同领域艺术的掌握和了解，进一步开阔民族声乐教育教学的视野。[6]建议进一步创新改革民族声乐教育的课程设置，始终坚持民族声乐教育向前发展的原则，积极转变教育教学的理念，更加重视和提升民族多元文化在民族声乐教育教学中的地位和作用，努力实现传统与时代音乐的有机结合。[7]科学合理设置民族声乐的教学模式和方式方法，进一步优化民族声乐的教师结构。始终坚持民族声乐教育课程民族化、多样化、世界化的理念，努力彰显我国传统民族音乐文化特性和特征，在实际的教育教学过程中，充分体现出具有较为鲜明特征的民族的歌唱语言。[8]
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