动漫形象设计论文范文

动漫形象设计论文范文第1篇

1.1吸引多个不同喜好的消费群体消费者对于动漫游戏的关注点不尽相同，因此一部好的动漫游戏应当注重严谨、有逻辑、样式丰富的人物形象设计，以吸引不同喜好的消费群体。仍以第一人称射击游戏《使命召唤》系列为例，玩家的构成情况并不单一，其中有对人物形象所处的历史事件和著名战役保持关注的历史爱好者，也有对游戏中人物的操作手感和真实度要求颇高的游戏爱好者等等。一部好的动漫游戏，应当在设计人物的同时兼顾作品的整体质量，保证每一个潜在的消费群体能得到最佳的体验效果。

1.2催生周边产业动漫游戏不仅仅是单一的视听体验，更是处在产业链条的起始一环。人物形象设计在动漫游戏中所获得的巨大成功，极容易带动相近或衍生的周边产业，如电影、手办、文具、模型、玩具等。以著名科幻漫画《变形金刚》为例，由原著动漫改编，知名导演迈克尔•贝执导的《变形金刚》系列电影，仅第四部《变形金刚：绝迹重生》就在中国拿到19.78亿元人民币的总票房，成为目前为止国内最卖座的电影。电影上映的同时，各种擎天柱、大黄蜂和威震天等剧中人物形象的模型、文具在国内引发了抢购风潮，为商家创造了巨大的利润。充分证明了动漫游戏的周边产业广受其惠，潜力无限。

1.3促使行业良性竞争扩大行业规模动漫游戏产业日新月异，竞争激烈。人物形象作为动漫游戏设计中的关键环节，直接决定了后期的市场规模和消费潜力。优秀的人物形象能够激起消费者心中的共鸣和认同感，为动漫游戏赢得巨大的声誉和利润。以著名网络游戏《魔兽世界》为例，巫妖王阿尔萨斯、恶魔猎手伊利丹等极具特色的人物形象设计为其发展奠定了良好基础。同时也刺激了行业内的其他如《剑侠情缘网络版》《、梦幻西游》等优质游戏的产生，促使行业内部逐步走向良性竞争，为整个行业注入了新的活力。

2人物形象设计未来的发展方向

2.1创作技术不断增强早期的动漫游戏中，受制于技术条件的匮乏，人物形象各个方面比较单一，如色彩、动作等。随着科学技术的不断发展，动漫游戏中的人物形象不断得到改进完善，如人物服饰的真实和变化程度、动物的毛发细节等等。今后，随着科技的不断日臻完善，人物形象的设计势必将会朝向细节化、真实化的方向发展下去。

2.2设计题材不断丰富动漫游戏经过多年的发展，开发出许多题材。科幻、历史、军事、神话等等都成为动漫游戏中的常用题材，也涌现出一大批的经典人物形象。随着创作思想的不断变化和技术手段的改进，在未来的时间里，必定会有新的题材不断出现，同时伴生出新的，更具有影响力的人物形象。

2.3影响力不断加深现今，动漫游戏不断地影响着人们的生活，其中的人物形象更是在潜移默化中成为人们生活中不可缺少的一部分。随着新的作品不断涌现，题材的不断拓展，动漫游戏必将一直持续的为人们的生活带来影响。

3结语

动漫形象设计论文范文第2篇

我国民族传统艺术设计历史渊源流长，传统的设计元素是中华民族共有的，从创意到图形、从图形到形象无不体现着中国民族文化的传承。动漫形象的设计创作离不开自身、民族、环境、时代、经济政治结构所带来的影响，传统的艺术设计理念、设计特点、造型的完美性，都是现代动漫形象设计不可缺少的设计元素。

（一）传统形象设计创作的理念

设计观念简而言之就是设计想象，是设计者在空间作品构思过程中确立的主导思想，这种设计想象赋予了作品内涵和设计风格，是设计的精华所在。传统的设计理念突出了情和意，人情味浓厚，创意的表露带有深厚的民族情调，不但具有具体的象征符号，而且蕴含传统的文化精神。传统的设计理念是在长期生活经验的积累过程中，想象力不断丰富，创意出了许多带有民族文化内涵的图形和造型。例如，从新石器时代的彩陶纹到唐代的宝相花纹，以及明代的缠枝纹等，基本造型简朴而生动，色彩浓厚而富有装饰性，充分体现了“以形写意”、“形神兼备”的设计想象，是形到联想再到造型的创意表现，这种以实物为创意的设计理念，对传承我国的民族艺术起到了积极作用。设计就是“灵感”和“领悟”，二者有效地结合就会激发超越时空的想象。灵感来源于自然又高于自然，是具体到抽象思维的过程，是循序渐进、反复推敲的过程，它既源于生活又高于生活。传统形象设计创作的灵感和领悟，必将使民间的风俗习惯、风土人情、民族艺术文化得以发扬光大，带给我们现代人众多非凡的艺术精品。自古就有“图必有意，意必吉祥”之说，以龙为图形的造型举不胜举，以龙为题材的创意在传统设计观念中表现得淋漓尽致，从火柴盒到家具，从小桥到园林的走廊，从大殿到庙宇，无数对龙的灵感发成千姿百态、深受大众喜爱的龙的图形和形象。通过龙这种传统艺术的缩影，我们不难看出灵感和领悟是传统艺术设计创作的核心。

（二）传统形象设计创作的特点

我国传统的形象创作深深扎根于民族性、历史性、地域性的传统艺术氛围中，与现代动漫形象设计有着诸多不同点，传统的形象设计从创意到作品，都带着浓厚的民族特色，超越了形象和形式本身，构成了典型的符号和符文，对美化生活和弘扬民族精神起到了不可低估的作用。

1.传统形象创作体现内容和形式的有效结合

首先，形式是图形表现出的外形特征和构成物象的规则，形象创作离不开图形的设计。传统图形在造型上十分注重形的完整性、装饰性及象征性，讲求形与形的呼应。一般对称均匀是强调变化与统一、对称与均衡的，（南京信息职业技术学院数码艺术学院，江苏南京210046）张荟惠现代动漫形象设计创作感悟文化艺术研究105而且图形的形态多样，种类丰富，风格各异。图形和形象的内容则注重反映民族生活风貌、民族特色、民族的兴趣意向。其次，图形反映出的形象在形式的表达上既夸张又象征，而在内容上有着丰富的文化内涵和历史背景，储存了宝贵的知识、哲理情感和工艺技巧，是我国民族民风的一个缩影。例如，中国奥运火炬祥云，它高雅华丽、内涵厚重，带有浓郁的中国特色，和谐地将中国文化与奥林匹克精神结合在一起。它所蕴含的“渊源共生，和谐共融”理念充分是对奥林匹克精神和奥林匹克圣火内涵的一次独特诠释。祥云、漆红、纸卷轴等中国元素的融入，使得古老的东方文明和现代的奥林匹克精神再一次完美结合，迸发出耀眼的火花。鱼常被用来表现年年有余，米则被用来表现五谷丰登。这些富有文化内涵的创作，使形式和内容达到了完美的统一。

2.传统的形象创作是唯美的最好典范

传统设计的出发点是唯美，把人的情感赋予了物的表现形式，借物抒情，以情来表达美的意义。传统的形象创作往往在体现审美意识的同时，给人以美的感受。我国众多的吉祥象征图形的创作都是憧憬美好，这种唯美常常不是以严格的理论形式来体现的，而是以直观的形态和审美来体现的。例如，我国的剪纸造型艺术是用最通俗的语言来体现吉祥的中国文化，它是建立在视觉和知觉基础上的造型，选取的都是极具典型性的图案。剪纸的造型既沿袭了古代器皿的吉祥图案，又以谐音、借喻、变形等手法物化了吉祥的概念，充满了乡土气息和生活气息。千变万化的唯美创作，使其成为了大众享受美的一种装饰语言。中国人崇尚红色，红色代表吉祥，每逢过节时高悬的红色灯笼就象征着人们喜庆和欢快的心情。红色也为人们的生活点缀了美的颜色，这些传统的形象创作深深的烙上了民族传统元素的烙印。用美作为对传统形象创作的评判，是传统形象作品被传承的重要依据。审美是由民族的生活方式、习俗、制度、伦理道德、审美习惯等一系列的因素决定的。这种唯美的传统形象创作为现代的动漫形象创作奠定了良好基础。

（三）传统形象设计创作存在的弊端

传统的图形和形象艺术中并不是所有的内容都是好的，因为传统的图形艺术萌发于人类早期对艺术的认知，它的成长和发展都经历了漫长的封建社会，它有着从封建社会母体里带出的痕迹。一些传统的图形存在着迷信、落后糟粕的成分，同时设计元素受到历史，民族民风和思想的局限性，必然存在不完善和不合理的地方。作品表现手法单一枯燥，文化意味过于浓厚，忽视了作品深层次的含义和商业的作用。因此，将传统的图形艺术运用到现代的动漫形象设计中，就要本着科学求实的态度，去伪存真，取其精华去其糟粕，使传统的民族艺术得以传承和弘扬。

二、现代动漫形象设计创作具备的特点

现代的动漫形象设计有着明确的文化目的和商业目的，设计理念不仅仅生活气息浓厚，实用性和商业性表现更为突出。现代科学技术的发展，审美观念的巨变，赋予动漫形象设计更广阔的发展空间。借助西方的设计元素和先进的现代设计手段，使得动漫形象设计得以飞速发展。

（一）现代形象设计创作理念的新颖性

现代设计理念在美和情的基础上，更注重人性化、实用性，强调设计在生活中的用途和带给人们的视觉冲击，从如何满足人们日益增长的物质文化出发，以形象思维和逻辑思维作为创造性思维的两块基石，在传统灵感和感悟的基础上，深刻挖掘民族文化内涵，以创新为目的，创意出具有时代精神文化和又有商业化的形象，是现在设计理念的核心。创作理念是思维的过程，是人脑对客观间接和概括的反应。思维的核心是创造性，它贯穿于艺术设计的全过程。艺术思维具有自动性、目的性、预见性、发散性、独创性、突变性、灵活性等特征，它是艺术创作的全部意义所在。例如，北京奥运会开幕式上众人敲击的缶，其创意既凝聚了民族传统艺术的精华，又赋予了它时代的特征。思维是人所特有的高级活动，在现代多元化的生活空间，经验的积累和灵感的迸发，给予了思维广阔、自由的发展空间。对文化艺术的理解越透彻，知识的掌握越渊博，拓宽想象的空间就越大。现代的设计正是坚持立足中华，面向世界的设计理念，既尊重民族艺术的独特性，又要反映现代人对时尚的追求。超越了时空局限，突破了独特势力的习惯范畴，把我们民族的传统艺术、思维方式和独特风格运用于现代动漫形象设计中。

（二）现代动漫形象设计创作元素的多元化

现代动漫形象设计是一门以文化为准点，以生活为基础，以现代为导向，以实用为目的的实践性很强的综合学科。结合各学科知识，探究其内涵，是我们每个设计者应做到的。动漫形象设计就是用视觉元素来传播创意和创作，用文字、图形和卡通的造型把视觉信息传达给大众，让人们通过视觉元素了解和欣赏动漫元素。因此动漫设计的元素趋于多元化。动漫形象设计中的基本元素是作品的构件，设计构件的形象化、符号化、象征化，是动漫形象的特征。结合西方先进的设计理论，运用三大构成的元素，对形象进行完美刻画，是动漫形象设计的特点。现代动漫形象设计是以美术和绘画为基础，以深厚的民族艺术文化为背景，在追求知识结构完整性的同时，注重形象美的综合表现。在设计中往往借助传统创作中，借喻、比拟、象征等元素，在创作过程中往往采用省略的元素。例如，隐形造型、线省造型等，采用和夸张造型和拟人造型相结合。应该更强调色彩的装饰性，通过概括、并置融合、叠加、消减等手法大大增强形象的美感。

（三）现代动漫形象设计手法的先进性

在科学技术飞速发展的今天，高科技是现代动漫形象设计不可缺少的手段，先进的设计理论和设计原理是形象设计中采用的科学方法。工艺性、材料性与合理的技术性又体现了动漫形象设计元素的新颖性。电脑辅助设计是现代设计的重要组成部分，是形象设计的重要手段。各种设计软件的应用，可以造成特有的技术效果，使形象得到多质感的表现。数码技术的广泛应用，使形象的特技效果更突出，使形象设计的作品更精细，层次感、丰富性、异样化更突出。在动漫形象的设计中，加入动画设计元素，使物体处于运动中，观察设计物体在运动中各部分的关系，图形通过数字化的高速传递，变化多端的设计手法，把新的设计造型语言和思维理念融入现代的设计中。计算机辅助设计也给设计者提供了另一个巨大的设计空间。

动漫形象设计论文范文第3篇

随着信息技术的发展，动漫游戏产业也应运而生，并且具有相当大的产业总值。在动漫游戏作品的制作过程中，人物形象设计是非常关键的一项工作，需要设计者结合多方面因素，认真设计，表现作品主题。文章探讨了动漫游戏中人物形象设计的相关内容。

关键词：

动漫游戏；人物形象；设计

在动漫游戏作品中，人物形象是表现情节、传达思想的重要载体，人物形象设计的情况在很大程度上会影响动漫游戏作品的质量。人物形象的设计需要考虑到动漫游戏作品相关的文化、历史等多方面因素，是非常需要认真研究的。

一、动漫游戏中人物形象设计的特点

在动漫游戏作品中，人物形象设计都需要具备以下几方面的特点。其一，时代性。动漫游戏作品中的故事情节是发生在一定的时代背景下的，因此在人物形象设计中，需要考虑作品对时代性的需求。例如，在游戏《使命召唤7》中，游戏情节是在美苏冷战时期的时代背景下展开的，所以其中的人物形象可以看到明显的时代特征，无论从人物的语言交流、外表特征还是表情动作，都反应出冷战时代的特性。这样的人物形象设定能够将玩家带入更真实的游戏场景中，提高玩家的游戏体验。其二，文化性。动漫游戏产业归属于文化产业，其中包含的内容承载着各个国家地区的历史文化，因此动漫游戏的人物形象设计中，也要注意文化性的融入。例如，在国产RPG《仙剑奇侠传》中，游戏人物的各个方面都透露出中国古代文化气息。角色的穿着风格、武功招式以及背景设定，都是根据中国古代儒、道文化以及各类民间传说奇闻确定的，游戏中所体现的主题更是与传统儒道文化中的“仁、义、礼、智、信”紧密相关，玩家在游戏过程中能够很好的体会到中国传统文化，中国玩家会体会更深，从游戏过程中找到亲近感，从而提高游戏热情。其三，指导性。动漫游戏作为文化产业的一个重要分支，和书籍、影视类似，同样具有启迪人类思想的作用，一部优秀的动漫游戏作品，能够在一定程度上对人们的思想造成有益影响，其中出现的人物形象会随着情节的发展表现出鲜明的性格特点，成为某种文化品质的载体，让人记忆深刻。例如，日本篮球漫画代表作《灌篮高手》，一直以来都受到读者的一致赞赏和高度关注，其中的樱木花道、流川枫以及三井寿等，无一不带有非常优秀的品质，是众多读者关注的重点，不乏有人学习他们的品质，甚至因此开始接触篮球运动，这对读者来说，无疑具有重要的指导作用。其四，夸张性。动漫游戏具有很强的艺术性，在人物形象设计过程中，可以适当结合制作人员独特的创意和天马行空的想象，提高动漫游戏作品的表现力。夸张的人物形象设计不仅能够增加动漫游戏作品的趣味性，作品主题也会随之更加突出。

二、动漫游戏中人物形象设计内容

动漫游戏人物形象的设计包括多个方面，其设计过程的中心是人物的外貌特征、性格特点以及行为动态。其一，动漫游戏中人物形象的外貌和性格设计。一般情况下，动漫游戏中人物的外貌特点是与其性格设定相关联的，人物的外貌设计与性格特征一致，保证人物表里如一，提高人们的直观感受。动漫游戏人物的性格设计是非常重要的一环，性格并不是一个直观事物，需要体现在人物的造型以及行为动作上。所以，在设计动漫游戏人物的性格时，设计师要为人物打上鲜明的标签，突出人物的性格特点。其二，动漫游戏中人物形象的动态设计。在动漫游戏中，人物形象的动态设计是表现人物性格、突出主题的重要因素，良好的动态设计，结合人物的外观，能够更全面的表现出作品和人物的美感。动漫游戏作品中，不同人物形象具有不同的特点，其动态设计也会随之不同，有的活泼、有的文静、有的柔弱、有的强壮，与人物外貌特征相符的动态设计，能够在美化人物形象的同时，突出人物的特征，提高作品的趣味性和观赏性。

三、动漫游戏中人物形象设计的作用

在动漫游戏作品中，良好的人物形象设计能够在多个方面起到作用，推动动漫游戏的发展。其一，吸引消费群体。动漫游戏作品的特点很多，包括情节、画面、游戏性等等，消费者所关注的地方也各不相同，因此，要想尽可能多的提高动漫游戏作品的吸引力，必须具有严谨、合理、形式多样的人物形象设计，从而满足各类喜好的消费者的需求。在游戏《使命召唤》系列中，玩家群体非常大，不同玩家对游戏的体验需求也不同，有的受到游戏中历史性的事件和情节的吸引，有的则更注重游戏人物的操作体验。优秀的动漫游戏作品应当在人物形象设计过程中结合作品的整体情况，最大程度上满足各类消费群体的需求。其二，带动周边产业发展。动漫游戏产业并不单单指动漫游戏作品，给人们带来的体验也不局限于画面和游戏操作中。在动漫游戏作品中，优秀的人物形象设计能够带动周边产业发展，与之相关的电影作品、手办、模型等都会受到消费者更多的关注。例如，《变形金刚》本来只是漫画作品，改编而成的同名电影一再创下票房纪录，受到广大消费者的一致青睐，其中擎天柱、威整天等角色形象在人们心中留下深刻印象，相关的一系列玩具作品也得到大卖。其三，除了吸引消费者和带动周边产业发展外，良好的动漫游戏人物形象设计还能促进行业内的良性竞争，有利于动漫游戏产业的持续发展。随着动漫游戏产业的高速发展，其中的人物形象为人们的娱乐生活带来了极大的乐趣。动漫游戏人物形象设计过程中，设计师要考虑到消费群体的需求和审美，综合多方面文化因素，保证人物形象设计的质量。

作者：王博 单位：山东工艺美术学院

【参考文献】

［1］东瑞．学术杂志［J］．学术论坛，2014，05．

动漫形象设计论文范文第4篇

动漫服饰是伴随着动漫的发展而衍生出来的新生领域，是服装设计、动漫艺术与表演艺术学科相互交叉的一个新方向。由于研究对象的跨越性，动漫服饰设计与动漫专业化人才培养必须是服装设计学、动漫设计艺术与表演行为艺术等专业学科相互交叉，密切合作，形成动漫、服装、表演专业学科之间的协同效应，才能探索动漫服饰设计与动漫专业化人才培养独特的规律。

［关键词］ 动漫服饰 专业化培养 交叉专业

随着与日俱增的动漫热潮在我国的迅速蔓延，中国动漫队伍和动漫产业不断发展壮大，市场对动漫专业化的舞台展示和动漫服饰设计人才需求也在不断提高。然而，到目前为止，我国动漫服装设计、服饰产品开发及人才培养与国外相比仍然落后，特别是在人才培养方面，因为服装与动漫在产业领域上有着较大的差距，在教育领域又分属不同的专业学科，人才培养缺乏跨学科、跨专业的有效平台。所以，动漫服饰设计与动漫人才专业化培养是值得研究的一个新课题。

一、动漫服饰市场与就业前景分析

动漫是指借用服装、化妆、道具等通过真人扮演来还原动漫作品及动漫游戏中的角色。假扮成真的动漫具有强烈、直观的视觉冲击效果。

动漫起源于上世纪六十年代的美国。美国迪斯尼创建首座迪斯尼乐园，为招揽游客，聘请人来装扮成“米老鼠”供游客拍照合影。这些“米老鼠”被视为现代的始祖。八十年代风靡日本，随着日本动画、漫画、人偶、形象秀等动漫文化的发展，不仅形成了日本现代动漫文化，也成为了日本一种繁荣的产业。中国的动漫起步比日本、美国等其他发达国家要晚。1993年后陆续出现在中国香港、台湾，1998年在大陆内地开展了动漫展，这才出现个人动漫。而近几年，北京、上海、杭州、广州等地频繁举办的动漫展、动漫艺术节，为动漫爱好者搭建了动漫形象展示和动漫艺术服装展示的大“秀”台，使动漫比赛从最初少数个体爱好者的个人表演，发展到现在的社团化、公司化的大规模专业化公演。

动漫热潮的兴起，使时装产业与动漫有了广泛的合作，不仅推动了动漫产业的发展，使服装市场得到空前的扩展，同时也对众多领域产生广泛影响。在美国、日本、韩国、新加坡、英国、法国等动漫产业发达国家，动漫业、设计业、服装业密切合作，从动漫角色的服装设计到具有动漫特色的服饰产品开发，形成了一个设计研发体系，既拓展了动漫衍生产品的发展空间，同时带动起服装服饰制造产业的日趋兴旺。作为一种文化创意产业之一，其市场有着待发展和可发展的无限商机以及广阔的就业前景。

二、学科交叉构建专业化培养平台

目前，我国动漫服饰与动漫仍处于一种模仿阶段，它的“繁荣”仍受制于国外动漫业，专业人才匮乏更成为制约行业发展的主要原因。要想摆脱市场需求多、专业人才少、人才培养相对滞后的局面，迫切需要拓宽专业口径。因为动漫服饰是一个包罗万象、满目琳琅的文化体系，它既与动漫有着密不可分的联系，扮演着动漫中的角色；它又展示着包裹在角色躯体上的衣裳和与之有关的装饰及饰物，与服装服饰一衣相连。而动漫是以服装为中心，以动漫人物为灵魂，通过肢体语言和行为的技巧――穿衣、步法、形体语言、定位亮相等来最大限度地展示角色的魅力和穿着的艺术效果，通过对动漫人物的生动模仿和传神演绎，传达动漫角色意识和审美内涵。因此，动漫是动漫与服饰艺术结合的良好载体。动漫服饰又是伴随着动漫的发展而衍生出来的新生领域（ 罗芳林．论动漫中的服饰设计．吉林广播电视大学学报，2008年第6期），是服装设计、动漫艺术与表演行为艺术学科相互交叉的一个新方向。由于研究对象的跨越性，动漫服饰设计与动漫专业化人才培养必须是服装设计学、动漫设计艺术与表演行为艺术等专业学科相互交叉，密切合作。交融专业学科的内容和规律，吸收动漫、服装、表演等专业学科特长和精华，使动漫艺术向服装设计延伸，同时将成熟的服装设计理念融入到动漫表现环节中，形成动漫、服装、表演专业学科之间的协同效应，才能探索动漫服饰设计与动漫专业化人才培养独特的规律。

比如：动漫的设计是以动漫人物为范本的，追求强烈的个性审美特征，其表演的情节人物模拟要求达到形神俱备，表现服饰与人物角色形象要求和谐，这些与动漫、服饰文化密切相关的因素，给传统服装设计学和动漫设计注入了新鲜血液；动漫设计以动漫人物为范本，动漫角色设计的服饰，就必须符合服装设计“针对具体对象”的要求，遵循现实中的服饰设计的规范，可以借鉴服饰设计理论及原理；动漫角色服装又不同于传统服装，它针对动漫作品或动漫游戏中的特定角色，或唯美可爱、或讽刺幽默，并融入动漫夸张、变形特点，各部分尺寸偏离了人体工学，各部件的搭配缺乏季节的逻辑，服装上面的图案也不仅仅是装饰，而有着强大的故事背景（罗芳林．论动漫中的服饰设计．吉林广播电视大学学报，2008年第6期）。因此，动漫、服饰以及动漫行为表演艺术，在设计理论上的密切联系，使得这三个专业学科存在着理念上的重合和专业学科上交集的可能。

学科的交叉和融合的优势在于，一是基础宽厚，知识面广：必须掌握或了解三个专业学科的基础理论知识和基本技能；二是知识的交融，产生新知识：将三个专业学科的知识，相互交叉融合，成为新的思维方法和综合能力的萌发点，更容易有所创造；三是专业学科知识的融会贯通，产生综合能力：彼此之间互相取长补短，在实践中拓宽知识面和宽厚的基础，有利于形成综合能力；四是能力的创新性，通过三个专业学科知识和能力的融合而达到对原来的知识、能力的超越，即能用一种全新的思维方法来思考，激发学生创造力的迸发；五是知识互动、互补：专业学科的交叉、融合极大地拓宽了科学研究的视野，丰富了专业学科的理论与方法，为专业学科的发展提供了新的动力。

三、动漫服饰设计与动漫专业化的课程设置

如何搭建跨学科、跨专业的人才培养平台，具体课程如何设置，课程内容如何安排，课程结构怎样铺设，课程的标准又应该如何制定……。诸如此类的问题，要求我们必须对动漫服饰设计与动漫赖以生存的课程环境进行认真研究，调整、整合和创新服装设计、动漫设计相关课程，拓宽和延伸所涉及到的表演、化妆艺术，以及装饰饰品、道具等专业领域，建立动漫服饰专业化的课程体系，推动专业课程建设。

1、课程设置宗旨：

按照跨专业学科课程融合的总体思路，整合动漫艺术设计、服装艺术设计、以及表演、化妆、道具等专业课程，构建以动漫、服装艺术设计为主，其它相关专业为辅的相互依托的交叉专业学科体系。

2、人才培养规格要求：见图二

动漫形象设计论文范文第5篇

[关键词] 动漫 角色 服饰

文化产业、娱乐产业、创意产业中最具发展性的产业之一就是动漫产业。其中动漫角色设计中重要的组成部分是角色的服装造型。另外角色的服装也是动漫形象中最具表现力、最直观的表现形式。完美的动漫角色服装艺术不仅为动漫商业价值的实现，动漫衍生产品的开发奠定了理论基础，同时还是对动漫角色形象塑造的细化以及动漫作品艺术质量的再一次的升华。

一、动漫中角色的服装设计原则及依据

动漫角色服装设计是以现代服装设计的“形式美"法则作为其基本的原则，以动漫角色服装设计要素作为依据，在符合现代服装“追求功能的使用和形式的美感”的基础上，满足角色服装的特殊要求与功能价值。动漫角色服装艺术是源于现实生活中的服装艺术，它是以现实服装为创作原型和依据的，动漫角色服装艺术既要符合现代动漫艺术的视觉形象性特征；同时又超越现实服装，经过夸张、概括、变形等艺术表现形式达到真实与艺术的完美统一。由于动漫角色设计是由角色造型师来完成的，所以角色的服装设计首先属于动漫艺术设计的范畴。但是设计过程中又需要遵循和借鉴一系列现实服装和现代服装设计的造型要素和美学含义，使得它又从属于服装设计范畴。因此，动漫角色服装设计既属于动漫艺术设计范畴，又属于服装艺术设计范畴。

二、动漫中角色的服装设计方法

2.1夸张法

在动漫角色设计中最为常用是夸张的设计手法。夸张的艺术手法是一种化平淡为神奇的艺术设计方法，以强化动漫设计作品的视觉效果。动漫角色的服装设计原理通常是以一个现实的原型作为参考基础，然后在对袖、领、衣身等各个部位进行尺寸和比例上的夸张，在造型上追求别致和创新，从中得到最佳的动漫风格的视觉效果。动漫角色服装的夸张一般情况下是对结构进行处理，然后回避体表特征以及客观形态，使得作品的形象外观达到大的更大、圆的更圆、方的更方的效果，从而给受众一种视觉上的强化或弱化。

2.2 拆散组合法

拆散组合法是指将其他服装中的不同元素，比如说形态不同、功能不同或者是性质不同的这些元素进行拆散，然后根据新角色的需求重新组装，形成新的服装样式。设计师常常利用这种方法，打破旧的模式，出奇制胜地形成新的人物形象。这种方法同样适用于其他角色服装中的不同功能配件组合，也会达到使新样式服装具有多种功能的效果。

2.3仿生法

往往设计者进行动漫服装设计时，会或多或少地参照自然界中的植物或者动物。将某种自然形态直接表现在动漫角色服装的外在形象上，或者是间接地在动漫角色服装的局部表现出来，他们常常利用这点来增加动漫人物的趣味性和真实性，缩短动漫角色和人与自然的距离。

2.4变更法

变更法是指通过对已有的服饰的色彩、质地、款式及其组合形式进行一定的选择以及在原有的基础上进行创新，形成新的设计风格。在改变原有角色的服饰形态的基础上，注重动漫角色设计作品的象征意义，突出素材内在的象征性涵义。在动漫角色的服装设计中采用变更法，可以借助颜色、线条、细节等等元素，经过一系列形式的放缩、取舍、集散、轻重等重新组合处理后，把设计师对物的感受用抽象和象征的手法表现出来。

三、动漫角色服装的作用

3.1 动漫角色服装突出人物角色的个性特征

动漫角色设计的关键是角色的个性定位，表情方式、形态、动作规律、服装造型等这些都是与动漫角色相关的外形要素，其中动漫角色形象最直观的表现载体是动漫角色的服装，动漫角色的服装设计会反作用于角色人物的表达，另外优秀的动漫角色服装可以强化角色本身的身份，表现角色所处的时代背景以及动漫角色的地域特征等。

3.2 动漫角色服装满足角色造型美的需求

人们对于服装美的追求总是无止境的，在物质文明和精神文明日益发达的今天，服装的装扮和修饰在人们的生活当中也日趋重要，尤其是在动漫中，角色的服装尤其重要。在动漫设计中，基本上每一套角色服饰的诞生都是为了达到美化、表达、装饰角色的目的，是为了表达角色的美貌、强壮、可爱、智慧、神秘等特点，同时这样也可以达到满足人们对服装美的追求。

3.3动漫角色服装是虚拟社会文化背景的反映

服装可以起到暗示人物的社会文化背景作用。动漫角色的服装、配饰首先要符合人物的性格、气质、爱好以及年龄等，同时动漫角色的服装还要符合特定的时代特色、剧本的情节并且符合剧情的整体的发展。总之，服装是角色综合视觉传达的媒介，其中包含了服装的色彩、款式结构以及面料的处理等方面，可以刻画出角色所负担的社会责任、所处的地域、社会地位、时代的背景、文化水平以及角色的个性特点、生活习惯、爱好和民族等

可见，动漫角色服装设计是动漫设计中最为基础性的环节，做好这一点对于动漫设计尤为重要。动漫角色的社会背景、职业地位、地域民族都可以从动漫角色的服装上直接体现出来。观赏者最注意的可能就是角色的服装，所以说，好的动漫角色服装能够加深该角色形象在观赏者心目中的印象。因此，做好动漫角色服装设计对于整体来说是非常关键的，这将有利于扩大动漫作品的畅销程度，完善动漫产业链以及加快动漫产业与服装产业的发展。

参考文献

[1]牛兴侦．日本动漫产业的繁荣与危机[N]．漫友•产业壹周，2007(28)．9

[2]万众，王懿清．动漫基础教学[M]．辽宁：辽宁美术出版，2008．7

[3]贾否．动画概论[M]．北京：北京广播学院出版社，2005．归10

[4]赖大仁．后现代语境和当代电影文化[J]．学术界，2008．24

[5]陈瑛．动画的视觉传播[M]．武汉：武汉大学出版社，2008．45

动漫形象设计论文范文第6篇

关键词：脸谱艺术；动漫插画造型；造型设计

中图分类号：J528.3 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）05-0124-03

一、脸谱艺术与动漫插画造型的内涵与特点

（一）脸谱艺术与动漫插画造型的内涵

1.脸谱艺术的内涵

脸谱是中华民族戏曲之有的造型艺术，它是图案化、面部化的一门传统标识。脸谱艺术一般是凭借着夸张色彩、变化多样的线条来彰显人物性格与审美的效果。脸谱艺术的色彩表现也是非常丰富的，基本的色彩包括了：赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。

2.动漫插画造型设计概念

凭借绘画造型艺术的手段与方法，来呈现一个形象的主体造型或者是空间造型，即动漫插画造型设计的定义。

动漫造型的设计均是带着作者的主观表达意识，具有自由性、夸张性、情绪化、幽默化等多种手法特征。动漫插画造型设计的目的，是要把艺术的生命力和感染力赋予角色之中，在整个插画作品里，角色造型起到的是一个至关重要的地位，它是指导整个作品表达思想内涵的核心。

（二）脸谱艺术与动漫插画造型的特点与表现形式

1.脸谱艺术的特点

脸谱艺术的特点，包括三个方面，美与丑的矛盾统一、脸谱艺术同角色性格关系紧密相关、程式化的图案。在不同的行业里，脸谱艺术所要呈现的艺术观感也是不同的，例如：“生”“旦”，对于面部的化妆要求就是怎么简单怎么来，略施粉黛，即“素面”，这种脸谱艺术运用到动漫插画造型中，表达的人物性格就是简单干净的特点。“净”与“丑”这两行，对于面部的描绘则较为复杂，尤其是“净”，与名字是大相径庭，注重的是重施油墨，也被称为花脸。“丑”，顾名思义，为丑角，也被Q之为“小花脸”。

脸谱的“生、旦、净、末、丑”，充分体现了美与丑的矛盾统一，“生”与“旦”代表的角色为英俊小生，端庄娴雅的女子；“净”代表了忠良之臣，角色性格稳重；“末”代表中年年龄的正面角色；“丑”代表的角色性格为阴险狡诈之辈。这种图案的标识是具有程式化的约定俗成，角色性格紧密相连。

2.动漫插画造型的表现形式

其一，写实。注重的是对客观事物的写照，具备较强的真实感。这种表现形式是很考验设计师的写实功底，要充分了解所要表现对象的造型和结构，还要配合好光与色的搭配原理。

其二，夸张。夸张的表现形式并不是指天马行空，也是在人们日常生活里的动物或者是人物原型的基础上进行再创作，夸张变形的动漫角色使之更加鲜明和富有意想不到的趣味性，很有艺术魅力。

其三，抽象。抽象的表现手法，其实就是提取符号要素，用极其简单的线条来对角色进行标识，这种表现形式具有代表性的就是本文所要论述的脸谱艺术。具有内涵意蕴与美学价值，具体表现在下文会详细阐述。

二、脸谱艺术在动漫插画造型中的具体应用

（一）脸谱艺术在中国动漫插画造型的应用

中国动漫插画的创作想要追求的美学气质为“会意”与“神韵”兼具。脸谱艺术最具代表性的一点特征就是象征意义明显，将其融入到动漫造型的创作上来会让角色更加鲜明。

例如，动画电影《大闹天宫》，孙悟空动漫造型借鉴的是脸谱艺术里的装饰与写意艺术风格。在对角色设计的把握中，增加了夸张变形的创作手法。比如在对孙悟空嘴巴的处理上想要融入“离形”和“取形”两个表现形式，便利用四个简单的曲线线条来达到造型装饰的效果，对脸部的整体结构，凭借不等的粗细线条来完成，这样的造型塑造简单易懂，包含了脸谱艺术的“生、旦、净、丑”的四个元素，划分与融合让人眼前一亮，如此相得益彰的民族与动漫融合，取得了重大成功。对孙悟空人物造型创作的成功，我们不难看出，它是对人物在整体故事的理解基础之上，将现代审美和传统的脸谱艺术相互融合，某些富有特征性的脸谱元素提炼出来，并不是直接就将其应用到动漫造型的设计上，而是经过再加工再创造，使古老的脸谱艺术风格被赋予了新的时代元素。这种新旧交替融合的过程，最后创造出来的造型形象更能传达出来设计师想要创达出的人物性格精髓。

除孙悟空这一动漫造型的成功塑造外，我国也出现了许多把脸谱艺术应用到动漫插画造型设计中的例子，又比如《京剧猫》塑造，将卡通猫这一拟人化的动漫角色，融入了京剧脸谱造型元素。

为了达到人物形象的戏剧与幽默亲切感，利用了“丑”行的脸谱化妆，这一造型的塑造很快就得到了小朋友们的喜爱，同时在也到了传播中国传统京剧文化的目的。

（二）国外把脸谱艺术运用到动漫插画造型的借鉴

脸谱艺术的抽象性，可以将原本复杂的形象轮廓利用简单的图案生动体现出来，这一由繁至简的设计风格被很多国外动漫设计师青睐。比如《金刚狼》这一动漫形象的塑造。在造型上面所凸显的是人物脸上戴的面具。具有抽象符号化的特征，更能突出金刚狼这一动漫角色的树立，也方便了这一动漫人物形象的传播。

动画电影《花木兰》，以我国古代经典人物为原型进行创造的，具有中国元素的外国动画电影。在其动漫造型设计中的概念上依旧保留了京剧脸谱中的“旦”角设计形象。这是因为，脸谱艺术形象的构成与建立太有代表性了，无法去进行颠覆与改变。一旦这个动漫造型被颠覆过了头，就失去了人物的性格和灵魂。外国设计师正是认识到了这一点，将中国的脸谱艺术潜移默化进动漫造型中，为了加入一些符合他们本国审美的元素，在基于花木兰本身“花旦”脸部造型上将眉毛做了一些修改，使其粗犷了些，这一细微的改变，其实也是脸谱艺术的“取形”应用。比方说，脸谱造型上对眉窝的勾勒手法，就包括了“火焰眉、螳螂眉、凤尾眉”等多种技法，对眉毛自然形态的这种改变，让其的图案化特征更为明显，亦增加了动漫造型上浓厚的装饰意味，在不失原汁原味的情况下带有一点趣味。

（三）脸谱艺术在动漫插画造型中应用存在的不足及解决策略

随着时代的发展，中外动漫行业的竞争力越发强烈，各种文化不断冲击，文化的渗透，往往开始让我们失去了探索自身民族传统文化的动力。现在的动画插画造型中，我们不难看出，越来越现代化国际化，刻意模仿日本与欧美画风越发明显，失去了中国特色。针对这一不足，笔者提出如下三点策略。

1.借鉴与传承并重

在中国动漫产业振兴的路途中，我们要靠的是两条腿去走。其中一条腿就是靠“借鉴”，另一条腿就是要以传统文化为依据，并在此基础上，发掘发展。

近些年，受到国外动漫作品的影响，很多的国产作品都伴有模仿跟风的现象，忽略了自身所想要表达的内容，也忽略了中国本身的传统文化与艺术载体。如果能够将脸谱艺术应用到动漫造型的设计中来，打造出像早期《大闹天宫》齐天大圣的动漫角色，那无疑于是中国动漫产业的又一次崛起。

脸谱艺术具备丰富的民族文化要素。当代社会，信息爆炸，各种媒体兴起，传播手段不断在扩展与丰富观众们的眼界。对于中国的动漫艺术来说，是在多民族特色文化中土生土长起来的。经济水平的提高与发展带动了文化产业的多面性，脸谱艺术与动漫文化相互结合，让其延伸与发展，笔者看来，定能够达到一种无论是阳春白雪还是下里巴人，都能够兼顾到的审美高度。

动漫造型设计也好，插画造型也好，都需要设计师认清楚，只有民族与时代相结合才能够走的更加长远，或许我们现在的步子慢了些，但是想要跑在世界前列，是靠着脚踏实地一步步努力与磨合得来的。我们在借鉴国外造型设计的时候，要取其精华，不忘民族传统文化，才是能够将脸谱艺术与动漫造型设计很好结合。

2.注重设计实践

如何能将脸谱艺术很好融入到动漫插画造型当中来，理论离不开实践。文化是要靠不断设计探索中进行传承与发展的。中国的脸谱艺术博大精深，即使已经经历过如此漫长的发展过程，这其中未被发掘出的东西还有很多很多。想要将脸谱艺术中的所有元素全部提炼出来，充分运用到动漫插画造型中来并非一朝一夕就可完成的，必须要经过大量的设计与实践来进行推敲。将这些文化抽象化、系统具象化，才能够使设计出来的动漫作品具备中国“魂”而不单单只是中国风格。

3.发扬“寓教于乐”充实作品内涵

脸谱艺术最重要的一点元素就是图案，当我们想要把脸谱艺术应用到造型设计中，不能只是为了引用而引用，要确立自己塑造一个动漫角色时的初衷。想要让作品富有灵魂与生命力，就要先确立其内涵的定位。比如，八卦、莲花等这一些事物，都是脸谱艺术所采用的，写意与象征性手法来表达其外貌特征与内在性格。为何我国早期的动画产业走在世界前列，以哪吒闹海为例，对哪吒人物造型的塑造，我们可以从其脸部的脸谱特征看到哪吒鲜明的性格与直观的感受。赋予的是寓教于乐的理念，而不同于现在急功近利的某些作品，为了迎合市场而一味地创作一些快餐形象，丢了设计的灵魂。

将脸谱艺术运用到动漫造型中，要以所要表达的“核心”为灵感创作基础，一定要有内涵价值的体现，否则就是空洞的。

三、脸谱艺术在动漫插画造型中运用的重要性

动漫插画其实是一门综合艺术，单就动漫行业来讲，说日本的动漫产业在世界位列翘楚也不为过，而中国的动漫产业发展虽然一直在进步，更多的动漫设计师都在不断努力去探索出一条属于中国自己特色的动漫创作道路，但道路还是漫长的，部分人开始去模仿别国，而丢失了中国自己的特色。

想要发展我国的动漫产业，无论是动漫插画也好，还是动漫电影等领域，对于角色造型的定位、设计运用是基础精华，是能够体现一个作品灵魂的“根”，只有栽种培育好这个“根”，才能让作品发光发热。

对于这一点，反观国外，让很多国内动漫人汗颜的是，例如《花木兰》《功夫熊猫》等此类作品，融入了很多中国元素，将脸谱艺术充分运用到了动漫造型设计中。这给我们动漫插画设计师们提供了相当大的警醒意义，为何外国的设计师都能够看到我国民族特色元素，而我们却忽视了呢？

脸谱艺术作为中国国粹中凝练下来的精华，将其应用到动漫插画造型设计之中，其实体现的还有民族的自豪感。通过上文论述的脸谱艺术与动漫造型设计的特点，我们不难看出，两者之间是有共性的，将脸谱艺术的象征意义融入进动漫插画造型不仅能够丰富动漫形象，将其富有活力，同时也为传承我国民族国粹精华起到了推动作用。身为年轻一代的动漫创作者，该如何继承与发扬传统文化？就是要将民族的东西代入到世界中来，代入到自己所从事的行业领域中，赋予动漫角色“中国魂”。

四、结 Z

国外的动漫插画正在不断冲击并渗透到中国市场，中国动漫插画设计师需要在这一大环境下，创作出具有中国特色的作品。虽然在早期，我国将脸谱艺术已经成功融入进动漫造型设计中来，但随着后期动漫产业的不断壮大与发展，受到来自国外动漫设计师的影响，也在逐渐丧失中国具体特色。笔者认为，民族的就是世界的，作为年轻一代，中国传统文化不应该被现代化的某些因素所取代，进而被遗忘丧失掉。把脸谱艺术运用进动漫插画造型上来，是具有深远研究意义的课题。

参考文献：

[1] 黄殿祺.中国戏曲脸谱[M].北京：北京工艺美术出版社，2001.

[2] 贾否，陆盛章.动画概论[M].北京：北京广播学院出版社，2002.

[3] 宋慧颖.浅谈动画设计中的色彩运用[J].电影评介，2009（3）.

[4] 张巧，李少峰.中国传统文化元素与动画造型设计[J].电影文学，2009（4）.

[5] 李莘.浅论传统装饰元素在戏曲动画分镜中的应用[J].科学中国人，2011（12）.

[6] 闵小耘，杨志翠.戏曲脸谱元素在动画形象设计中的运用[J].飞天，2011（8）.

[7] 罗芙蓉.京剧脸谱元素对现代平面设计的启示[J].群文天地，2011（2）.

[8] 秦勇.脸谱：中国电影民族化的切入符号[J].人文杂志，2006（3）.

动漫形象设计论文范文第7篇

关键词：人物形象；设计；动漫游戏；现代；时代性

0 前言

随着人们日常生活质量的不断提高，生活节奏也随之加快，为了缓解工作的疲惫，放松一天劳累的心情，游戏成为了现下十分受到大众青睐的解压和娱乐方式。作为动漫产业重要的构成部分，电子游戏有着空前巨大的市场发展和提升空间。随着国家对动漫游戏产业的扶持程度大力加强，近些年来国内研究动漫游戏的企业单位百花齐放，在市场发展中占据着不容忽视的核心地位。动漫游戏产业取得一定成效的同时也推动了我国社会经济的持续发展。优秀的动漫游戏作品中少不了人物的塑造，具有鲜明特点的人物形象是制作优秀动漫和游戏作品的重要基础。

1 现阶段我国动漫和游戏产业的发展情况

制作出一部优秀的动漫作品或一款优质的游戏作品，离不开美术设计。在动漫游戏市场持续发展的进程中，其市场方向越来越趋于国际化，学习国外优秀的动漫游戏作品的内涵变得非常必要。现阶段我国动漫和游戏产业发展所遇到的主要瓶颈问题是缺乏高水平高能力的人物形象设计人才。随着世界各地文化交流方面原来越频繁，各行各业人员的往来也十分方便快捷，外来文化与专业动漫技术人员的引进为我国动漫游戏产业带来了新的机遇，推进了这一行业技术水平的提升，加强了动漫游戏人物形象的创作技术水平，给国内动漫和游戏产业的进步空间奠定了扎实的基础。 [1]

动漫和电子游戏产业虽然相对来说在我国起步落后于日本、美国等国家，但在短期内便取得了相当不错的傲人成绩。以往的游戏多半局限在电脑端的网络或单机类游戏，随着科学技术的不断进步，主机游戏、手机游戏、街机游戏等游戏平台如雨后春笋逐渐在人们的日常生活中流传开来，这些平台的游戏形式成为了电子游戏产业的主力，是人们茶余饭后、工作休息期间缓解疲劳和压力的必备产物。 [2]

随着电子技术越来越发达，动漫作品和游戏的画面质量也不断提高，大量3D动画作品和游戏作品诞生，让受众群体能够切身体验作品中的气氛，增强了作品和观众之间的互动性。除此之外，动漫和游戏作品类型的多种多样也是当今动漫游戏产业的一大特色景象，以往的电子游戏种类单一，经过不断的开发和进步出现了多种不同种类的游戏，增强了互动性和可玩性。动漫和游戏市场的人气让许多企业加强了这方面作品的开发制作，动漫游戏的市场竞争力逐渐变强，其人物形象设计也向多元化的方向发展，与此同时衍生出来了各种相关的周边产品，动漫游戏产业的持续进步依然爱成为了我国经济发展的中坚力量。 [3]

2 当代动漫和游戏作品中人物形象的特点

2.1 人物形象的夸张性

动漫和游戏是影视艺术中的一个分支，对卡通人物的形象进行制作和设计是一部作品的重要内容，人物形象的设计蕴含了设计师丰富的创造和想象力，让动漫和游戏作品内容变得更加丰富，也极大地发挥了艺术性的创造。比如汤姆和杰瑞这对欢喜冤家，作为天然的对手，《猫和老鼠》的喜剧感非常浓烈，这正是由于作者在对汤姆和杰瑞这两个动画角色进行创作的时候给了它们人类的情感，让它们有了能够和人一样思考的能力，配上风趣幽默的剧情演绎出它们的喜怒哀乐。这种突破传统猫和老鼠的形象设定让动画作品具有充分的趣味性和可看性，让人们在观看过程中会心一笑，忘却学习和工作带来的疲惫。在众所周知的网络竞技游戏《英雄联盟》（League of Legends，简称LOL）中，设计者将符文之地作为游戏剧情的整体背景，加入了丰富的魔法元素，在这个游戏当中，魔法不再是神秘的虚拟能量，而是符文之地的生存法则。这种游戏之所以会受到当代青少年甚至中年人群的关注，正是因为在游戏中实现了现实生活无法做到的事，并且有着较强的竞技性，吸引了玩家的目光。 [4]

2.2 人物形象的多样性

在动漫和游戏作品当中，其剧情通常由善恶、美丑等矛盾贯穿起来，这决定了对作品当中人物形象的设计条件。在动漫和游戏作品的剧情中，每一个角色都是独一无二的，他们有着各自的风格和特点，无论正面人物还是反派人物都是不能够被其他人所替代的。例如热门动漫作品《海贼王》（ONE PIECE，简称OP），在整部作品中出场的人物都有自身独特的个性和超能力，每个人物说话的方式也各有不同。

2.3 人物形象的时代性

在对动漫和游戏作品进行人物形象设计的过程中，要对动漫游戏作品的时代背景进行充分的考虑和剧情的需要，比如《真・三国无双》这款风靡全球的掌机游戏，根据三国时期的历史背景，制作出了各种各样的历史人物并配以音效，最大程度对游戏剧情进行渲染丰富，极大地提升了可玩性与趣味性，让玩家在体验游戏的过程中代入角色，切身体会游戏的魅力。

2.4 人物形象的文化性

在动漫和游戏产业中有一项非常重要的构成部分，以特有的方式向人们展示了不同地域之间各具特色的民族文化与风俗信仰，那就是文化产业。 [5]在《天涯明月刀》这款3D武侠题材的MMORPG（Massively Multiplayer Online Role-Playing Game，大型多人在线角色扮演游戏）网络游戏当中，故事背景来自北宋年间的乱世，游戏角色所穿着的服饰与游戏内相关的虚拟道具都突显了中华民族的传统文化，以中华正统的武侠文化作为基本创意，完美地还原了中华文明的壮丽河山，让玩家在感受游戏玩法的同时欣赏和了解中华文化的历史文明。

3 结语

动漫游戏以其独特的个性在当今日常生活中出现在各个角落。其中，动漫和游戏的主要受众群体多为青少年或青年，让这部分人群在动画作品的观看和游戏的体验中除了获得身心上的放松，还要潜移默化地体会动漫作品与游戏中所传达出来的文化内涵。动漫游戏产业的工作者要坚持寓教于乐的发展精神，将加强国民精神修养作为主要的工作目标，制作健康、积极的动漫游戏作品。随着科学技术的持续进步，会有更多二次元爱好者加入到动漫设计与制作的队伍中，动漫与游戏产业的发展前景也会越来越好。

参考文献：

[1] 王艳丽.人物形象设计在现代动漫游戏中的探讨[J].电子制作，2015（01）：286.

[2] 刘明.数字技术在现代动漫游戏角色设计中的应用[J].美与时代（上），2015（03）：114-116.

[3] 康晓婷.探析现代动漫游戏中的人物形象设计[J].现代装饰（理论），2016（04）：123.

动漫形象设计论文范文第8篇

动漫设计现代插画应用方法

一、前言

现代插画是一种非常重要而且潮流的传播媒介，并且成为了当今图书时代的不能缺少的载体与形式。现代插画承担着采用视觉形式传达主旨的使命，而这种主旨具有浓厚的现代气息。现代插画需要具有明确的主题，只有主题明确，方向才能够确定，创造范围和目的才能够精准，创作方法和手段才能够具有时代特色。与其他的艺术作品一样，现代插画需要以情感人、以理服人，与读者构建心灵交流的桥梁，让读者获得情感和精神的共鸣。

二、动漫设计与现代插画的联系关系分析

（一）二者存在着艺术关联

色彩和造型是能够彰显插画魅力的关键因素。一般而言，我们认为优秀的插画作品同时也是优秀的绘画作品，而且，许多在油画方面具有高深造诣的大师往往也是现代插画的优秀作者。这种例子在历史上并不鲜见，例如，劳克雷特、席勒以及克里姆特等兼具着油画师和插画师的身份。而目前社会已经进入了信息化和数字化的时代，各种信息技术的发展尤其是绘图软件的出现为今天的插画作者提供了一种全新的绘图方式和绘图工具。动漫在信息技术环境下获得了更快的发展，纵观整个动漫设计流程，原画的重要性不言而喻，利用一系列技术手段进而对整个剧本进行视觉化处理，同样的，角色和形象设计也是动漫设计的核心环节。

（二）二者存在着相同的审美倾向

从审美倾向来审视动漫设计与现代插画便会发现，二者存在着较多的共通之处，最为显著的就是动漫设计与现代插画都追求给读者带来独特的并且是愉快的审美享受。对于某些手绘原稿而言，即便是单幅单独拿出来也是具有较高艺术水平的优秀作品。动漫设计与现代插画的共性表现在于，两者都具有很强的娱乐性，并且在当今这个时代当中，娱乐已经成为了动漫设计与现代插画均非常倚重的重要元素。在今天这个时代，人们所需要的物质生活已经满足了人们生存需要，因而人们需要更加高级的精神生活需求，而娱乐便是人们在今天迫切需要的一种精神生活类型之一。除此之外，动漫设计与现代插画的共性还表现在于，两者均具有很强的直观性，不论是人们在观赏动漫作品时，还是在欣赏现代插画时，角色形象、场景布置、故事讲述等都集中于画面之上，让人们能够非常直观地了解作品的内容。如果对动漫作品进行静态展示，逐帧进行播放，则每一个定格画面均是优秀的现代插画。

三、动漫设计中的现代插画应用方法探讨

（一）依照意图，合理设计视觉元素

对于动漫设计而言，依照意图合理设计视觉元素是直接影响动漫作品最终视觉效果的关键环节，其作用等同于电影作品的风格设计。编剧是电影作品的核心，相应的，编剧原画则是动漫作品的核心。动漫作品导演需要依照整个编剧原画的创作意图，统一、全面地构思整个作品内容，经过充分考虑之后合理确定动漫作品的表现风格与表现形式。动漫作品意图的表达，导演既可以借助于文字的叙述功能，更加关键地是需要借助于换面的视觉功能。

（二）营造氛围，协调设计场景元素

不论是动漫设计中的人物，还是现代插画当中的人物，均需要处于一个特定的场景当中，完成特定的人物行为。场景如果设计效果优秀则对于突出任务形象、展示任务性格、表现故事细节而言能够发挥事半功倍的效果。场景设计相对比较复杂，一般包括画面色彩的渲染、场景结构设计、各种光影效果等等，如果场景的渲染结果不能够令美术指导和导演满意，则需要依照美术指导与导演的要求进行重新渲染，否则便无法获得预期的视觉效果。我们以《千与千寻》为例，作者宫崎骏很多原画场景的手稿，均使用铅笔和水彩来完成的，画面非常精美，他的色彩甚至可以和欧美的一些水彩风景画家相媲美。宫崎骏的确是一位动漫场景的设计大师和伟大的插画师。由此可见，插画师不但要注重场景的透视与空间关系的协调、要营造好整个故事氛围，同时具备现代插画美学思维也是必不可少的。

（三）创造经典，重视设计角色形象元素

一部优秀的动漫影片的角色形象设计往往是一个团队呕心沥血的设计。动画设计师在设计之前通常将剧本反复研读，深入理解充分发挥想象力，将文字所描绘的角色进行了艺术创作并加工，最终设计出深入人心的漫画角色。我们看到许许多多的著名动漫角色设计师，都是优秀的插画大师。例如，《功夫熊猫第二集艺术设计画册》中 《功夫熊猫2》中的阿宝的形象设计，从角色设计到场景设定、从动态分解图到分镜头脚本、从主体框架勾勒到直接元素设计，让人充分了解到创作者为之付出的心血，有不少设计本身就是一件难得的艺术品。我们看到，这本绘制精美的画册，大部分是为形象设计的手稿，画面非常精美，如同一幅幅精彩的现代插画。电脑软件数字化的发展，提高了技术方面的表现，然而，拥有技术还远远不够，要真正打动人，艺术形象的创作才是最重要的。

四、结束语

将现代插画合理应用于动漫设计当中，有助于设计出优秀的人物形象、场景以及视觉元素，提升动漫作品的艺术品位，同时也更加容易打动观众。本文分析了动漫设计与现代插画的联系关系，并重点探讨了动漫设计中的现代插画应用方法，希望能够抛砖引玉，引发相关工作人员的思考和借鉴。

参考文献：

[1]李学敏. 动漫插画中的构成设计技巧探讨[J]. 美术教育研究，2012，（05）：154-155.

[2]苏磊. 民间年画元素在数字插画设计中的应用[J]. 重庆科技学院学报（社会科学版），2012，（02）：195-196.

[3]孟少妮. 基于插画艺术视角下的服装设计应用研究[J]. 艺术研究，2011，（01）：59-60.

动漫形象设计论文范文第9篇

摘 要：卡通形象的造型在整个动画影片中占有十分重要的地位。一部好的动画片一定要有好的造型才能充分传达出故事的情节和人物的性格。好的动画造型不仅具有艺术性，同时也具有很大的商业价值。动漫产业的发展一方面依赖市场的运作，另一方面离不开优秀动漫作品的创作，这两者是相互影响、相互作用的。本文就动漫创作方面展开论述，以卡通形象的个性化创造为主要论述内容，简要分析一下如今的中国卡通形象的重新塑造。

关键字：卡通形象；个性化；动漫产业；文化内涵

一、 中国动漫产业的现状

2001年的十五规划，把动漫产业正式纳入规划之中。2004年4月20日，国家广电总局推行《关于发展我国影视动画产业的若干意见》。、2004年下半年，广电总局相继批准北京动画频道、上海卡通卫士、湖南金鹰卡通卫士三个新动画频道，加上原有的中央少儿频道和其他省市少儿频道，全国共有50个播出动画片的频道。2004年底，广电总局正式命名北京、上海、湖南等9个动画生产基地和中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院、中国美术学院4个动画教育基地。2004年可谓是一个“国产动画年”。

政府的重视与扶植为中国动画年提供了一个良好的外部环境，并掀起了一股动漫热。在这股热潮的冲击下，民营动漫产业走在动画产业之先。例如，深圳光彩动画基地推出的《绝对拯救》，由中天动画、太阳卡通、唐人动画等公司制作的《小糊涂神》、《小虎还乡》、《我的家园》、《憨八龟一明星梦》等多部动画片都曾获得国内外著名奖项。

但一段时间以来，大量“洋动漫”占领了中国动漫市场，致使国内动漫市场不断丧失。从根本来看，国内原创动画的数量与质量远远跟不上需要，才是动画产业发展的薄弱环节，如果没有原创卡通形象，谁来演绎动画影片；如果没有原创的动画，品牌又谈何而言。正如，清华大学新闻传播学院陆地教授一针见血指出的，“动漫前期的创作、策划、设计才是中国动漫产业的软肋。”可见，原创动画影片的重要，但更为重要的是创造出富有个性的卡通形象，他们不仅仅是影片中的角色，而且是动漫产业发展中的“主角”。

二、 创造性思维与卡通设计

创意的本质，就是求变、求新，打破已有的规则，在艺术领域里寻找新点子。设计创意的阶段，往往是由有意识的思维启发无意识的灵感，两者相互碰撞，产生出新颖的设计方案。创造性思维是创意的内涵，有自身的章法指导设计和创新，是以开拓和创新为目标的能动的思维形式。尤其在卡通艺术设计中，创造性思维更显其作用，令想象力更为自由的发挥，释放和挖掘出内心世界无限的创造潜能，从而创造出标新立异、出奇制胜的卡通形象。

发散思维是以思维的中心点向外辐射的发散，产生多方向、多角度的捕捉创作灵感的触角。正是这种多角度、多方向的思维方式能有效的避免考虑问题的单一性，帮助创作者摆脱思维的刻板与僵化，扶而激发创作的灵感。因此，发散思维是创造性思维中最活跃的方式，在卡通这个想象世界里尤其适用。

联想思维是卡通形象创新的重要因素。联想思维能为我们的创作与设计提供无限广阔的天地。卡通世界里思维可以不受约束的，有尽情发挥的空间，许多动漫故事表现都是现实中不可能存在的世界，象蓝精灵的村子、小不点的王国等等，是动漫大师想象出的，但是他们世界与我们现实世界有着千丝万缕的联系，只不过更为夸张，更加理想化了。联想思维越强越能把自己有限的知识和经验充分调动起来加以利用，从而设计出别人不易想到的造型，创造出新的奇特的形象。

三、 中国学派创立的卡通形象

中国曾经有过十分优秀的动画片，在国内外享有较高的声誉。例如《大闹天宫》，无论是主角孙悟空的造型还是玉皇大帝的造型，或是巨灵神和四大天王的造型无不取材于中国的传统文化，从敦煌壁画到中国戏剧的造型，甚至到中国的门神，全是《大闹天宫》中人物造型的来源。另一部优秀的动画片《三个和尚》也具有民族特色。无论在场景造型上还是在人物造型上， 《三个和尚》都具有自己的风格特点，在场景造型上，参考了一些中国传统的绘画技法，在人物造型上则具有强烈的个性。

无论是国外的经典动画，还是拥有传统韵味的国产动画，都在非凡想象的故事里描绘了一个又一个性格鲜明的动画人物。有的情节曲折委婉、高潮跌宏，有的故事平实而不乏味、层层递进、步步深入、结局在意料之外，又在情理之中，不管如何讲述的故事，但都没有刻意的说教。动画影片就是一种娱乐艺术，没有必要给导演强加一个教育家的头衔，他也不必背负这样的使命，只有怀着单纯的心境才能创造属于自己的艺术作品，传达出纯真的心灵话语。

四、 对于国产动画个性卡通创作的思考

1.传统民族文化与现代思维方式的融合

影片的好看与耐看，并不仅仅是表面形式的展示。动漫人物造型上表现的几分传统，几分现代，只是卡通形象个性化肤浅的表象，其实质是所传达的性格魅力。动画片中塑造的角色性格鲜明，具有时代特性，与观众产生心灵的沟通，这个角色是立体丰满的。因此，刻画动漫人物性格的民族化、传统化，使之由内向外散发中国文化的独特气息，同时注入一些现代元素，运用现实生活的情感表达，可以打动当代观众的心。这样的动画才可能真正的在传统与现代之间找到微妙的平衡点。人物的造型则要符合内在性格的表达，突出鲜明个性的呈现，才能创造“表里如一”的卡通形象。

2.观注生活，体现本土特色

国产动画片的创作在大胆地学习借鉴的同时，应满怀自信地探索体现本土风貌和折射时代信息的中国故事、中国形象。为此需选取国内有特色的风土人情，收集大量信息资料。体会现实中仓q作素材之丰富、生活细节之生动，摆脱凭空想象的概念化模式，在这个基础上注重民族形象特征的塑造。当然不是自然主义的摹仿，我们把生活中的实在生动情趣化，把虚构的内容逼真具体化，把真的做实，把虚的做真。不求表面的“酷”，寻求用真实自然的语言来组合生活中的时尚，令我们的想象力拥有坚韧的翅膀，进而使我们的创作富有生命的活力。

五、 结语

中国动漫有着深厚的中华文化底蕴和优秀的动漫传统，这些都是国产动漫能够与美日韩动漫分庭抗礼的优势资源，但是否能真正突破他们的包围圈，在国内动漫市场收复失地，还须中国的动漫同仁们进行不懈的努力。因为积弱已久的中国动漫重新崛起并不是一朝一夕就能够实现的，它需要多方面的因素相互配合，促进发展。本文以动漫的创作部分的一点——卡通的形象创造展开论述，从造型的设计到个性的塑造，强调用“真情”去描绘动漫角色，它将拥有“生命活力”。

参考文献：

[1]韩英.陈少峰，《中国动漫产业发展的对策分析》［J］，东岳论丛，2006年9月，第27卷，第5期

[2]章莉.景进安，《中国动漫产业发展问题与对策》［J］，生产力研究，2006年第11期

[3]王琨，《“心”的成长史——以四魂之玉为线索的主角成长史》［J］，电影评介，2008年第22期

动漫形象设计论文范文第10篇

关键词：动画，角色，性格

 

一、 角色设计确定了角色性格的基调

具有无限发展空间的角色形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。

动画角色的形象设计是动画片创作的生命源泉，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。

动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。如《超人总动员》中弹力女超人的造型漫画式的夸张，如图1-1所示，但是又非常优美。她的臀部比肩膀要宽，同时又有一双修长的美腿，这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。

二、标准造型设计突出了角色的性格

动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一的动画形象，没有统一的动画形象就不能创造出完整的动画片。标准造型设计是动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括确定各种比例关系（形象本身的比例、形象与形象之间的比例、形象与道具之间的比例、形象与场景之间的比例）和形体构造（体面、结构转折、连接）关系，以及角色的服饰和色彩设计等。

动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自己的生活经验，运用形式美的造型法则设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动画造型，《超人总动员》中的角色造型就有很浓的漫画风格，《怪物史莱克》中的角色造型则是漫画风格与写实风格的结合，其中史莱克拥有一张明星脸，但是他的整体造型却是比较漫画化的，如图1-2所示。硕士论文，动画。

要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。

动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定，经过上色之后，角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。硕士论文，动画。当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时，动画角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。

设计人员和观众在动画角色的性格与色彩的关系方面具有共同的认知和判断。针对特定的性格，色彩设计有相同的色彩习惯，这显示出角色的色彩蕴涵的性格意义具有共通性。

这些规则对设计人员来说具有一定的参考价值，有助于设计者选择出最佳的色彩表现形式来强化角色的性格，从而提高观众对角色的认同度。

三、动作设计外化了角色的内在性格

角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，是角色内在性格外化的关键。动作设计是指对角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。角色的常规和特殊运动状态、常规和特殊表情动作以及性格动作是动作设计的主要内容。

角色的常规动作和表情具有普遍性，符合观众的视觉经验和自然规律，观众通过角色的常规动作和表情，可以轻松地体验到角色所要表达的感情和意义。

角色的特殊运动状态是角色在某种突变情况下瞬间的动作状态，强调动作的张力，通常采用瞬间夸张的形式来表现。硕士论文，动画。角色的特殊表情动作是角色在经历感情转折或变化时表现出的神态与表情，强调表情的感染力。硕士论文，动画。角色在表现一些极端化的表情时，通常伴随着夸张的动作，这样可以强化表情的感染力。硕士论文，动画。与角色的常规和特殊动作不同，角色的性格动作是针对角色的特有个性而设计的动作，是角色的招牌动作。硕士论文，动画。

动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点，角色的动作设计来源于生活，但并不是生活中原本动作状态的再现，而是经过提炼和升华的动作。动作设计的风格与造型风格具有很大的相关性，如果造型风格是漫画风格，动作设计也应是漫画风格的。漫画风格的动作设计有时为了表达特定的情感或理念，将生活中常见的某种表情简化夸张成为一个特别的视觉符号。这种视觉符号给人新奇的视觉感受和心理反映，一些极度夸张的动作设计甚至给人荒诞离奇、匪夷所思的感觉，这也正是动画的独特魅力之一。动画主要是以动作来传情达意的，动作设计首要原则是使大多数观众能够心领神会，其角色的动作必须具有普遍意义上的共性。同时，还必须从共性中突出角色动作的个性。

动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们形象各异，但是所表达的情感都是人类的情感。因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基点。角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式，把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。

角色动作的设计风格除了要考虑各个角色之间的差别之外，更重要的是必须与整部片子的风格相一致。很多成功的动画片都运用动作语言符号化的表现方式，拓宽了角色动作的表现途径。

参考文献

[1]冯文、孙立军.动画概论，中国电影出版社，2006年。

[2]肖著强、李洁.电影评介MOVIEREVIEW，期刊-核心期刊，2007年第23期

[3]尾泽直志.图说动画规律——给角色赋予生命力,中国青年出版社,2006。

动漫形象设计论文范文第11篇

关键词：动画，角色，性格

 

一、 角色设计确定了角色性格的基调

具有无限发展空间的角色形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。

动画角色的形象设计是动画片创作的生命源泉，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。

动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。如《超人总动员》中弹力女超人的造型漫画式的夸张，如图1-1所示，但是又非常优美。她的臀部比肩膀要宽，同时又有一双修长的美腿，这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。

二、标准造型设计突出了角色的性格

动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一的动画形象，没有统一的动画形象就不能创造出完整的动画片。标准造型设计是动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括确定各种比例关系（形象本身的比例、形象与形象之间的比例、形象与道具之间的比例、形象与场景之间的比例）和形体构造（体面、结构转折、连接）关系，以及角色的服饰和色彩设计等。

动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自己的生活经验，运用形式美的造型法则设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动画造型，《超人总动员》中的角色造型就有很浓的漫画风格，《怪物史莱克》中的角色造型则是漫画风格与写实风格的结合，其中史莱克拥有一张明星脸，但是他的整体造型却是比较漫画化的，如图1-2所示。硕士论文，动画。

要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。

动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定，经过上色之后，角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。硕士论文，动画。当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时，动画角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。

设计人员和观众在动画角色的性格与色彩的关系方面具有共同的认知和判断。针对特定的性格，色彩设计有相同的色彩习惯，这显示出角色的色彩蕴涵的性格意义具有共通性。

这些规则对设计人员来说具有一定的参考价值，有助于设计者选择出最佳的色彩表现形式来强化角色的性格，从而提高观众对角色的认同度。

三、动作设计外化了角色的内在性格

角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，是角色内在性格外化的关键。动作设计是指对角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。角色的常规和特殊运动状态、常规和特殊表情动作以及性格动作是动作设计的主要内容。

角色的常规动作和表情具有普遍性，符合观众的视觉经验和自然规律，观众通过角色的常规动作和表情，可以轻松地体验到角色所要表达的感情和意义。

角色的特殊运动状态是角色在某种突变情况下瞬间的动作状态，强调动作的张力，通常采用瞬间夸张的形式来表现。硕士论文，动画。角色的特殊表情动作是角色在经历感情转折或变化时表现出的神态与表情，强调表情的感染力。硕士论文，动画。角色在表现一些极端化的表情时，通常伴随着夸张的动作，这样可以强化表情的感染力。硕士论文，动画。与角色的常规和特殊动作不同，角色的性格动作是针对角色的特有个性而设计的动作，是角色的招牌动作。硕士论文，动画。

动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点，角色的动作设计来源于生活，但并不是生活中原本动作状态的再现，而是经过提炼和升华的动作。动作设计的风格与造型风格具有很大的相关性，如果造型风格是漫画风格，动作设计也应是漫画风格的。漫画风格的动作设计有时为了表达特定的情感或理念，将生活中常见的某种表情简化夸张成为一个特别的视觉符号。这种视觉符号给人新奇的视觉感受和心理反映，一些极度夸张的动作设计甚至给人荒诞离奇、匪夷所思的感觉，这也正是动画的独特魅力之一。动画主要是以动作来传情达意的，动作设计首要原则是使大多数观众能够心领神会，其角色的动作必须具有普遍意义上的共性。同时，还必须从共性中突出角色动作的个性。

动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们形象各异，但是所表达的情感都是人类的情感。因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基点。角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式，把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。

角色动作的设计风格除了要考虑各个角色之间的差别之外，更重要的是必须与整部片子的风格相一致。很多成功的动画片都运用动作语言符号化的表现方式，拓宽了角色动作的表现途径。

参考文献

[1]冯文、孙立军.动画概论，中国电影出版社，2006年。

[2]肖著强、李洁.电影评介MOVIEREVIEW，期刊-核心期刊，2007年第23期

[3]尾泽直志.图说动画规律——给角色赋予生命力,中国青年出版社,2006。

动漫形象设计论文范文第12篇

关键词：当代；动漫设计；传统文化元素；作用

引言：

中国的传统文化非常丰富，包括文化的内涵和各种形式，内容也非常广泛。而当代动漫设计不光只是一种创新的表现形式，这种创新并不是否定了以往的传统文化，也不是全部替代传统文化，而是在保留原有传统文化精髓的基础上，在某些方面提出创新并且大胆做出改变。这样总体上看的话就是当代动漫设计在表现中国文化的过程中，既保留了原有的传统文化的相关因素，又在这个的基础之上扩展了表现的形式和内容。

一、当代动漫设计的现行状况

（一）动画片和动漫设计的发展

通过对动画片发展的状况进行调查的话我们可以发现，我们所能接触到的最早的一部动画片是《美少女战士》，相信很多人也都看过，这部动漫曾经在90年代刊登在《少年漫画》上。也就是从这个时候开始，动画片和动漫设计就得到了很大的发展，尤其是最近十年，越来越多的动漫设计和新型的动画片都开始出现在大众的视野中，也受到了很多人的喜爱，当然更多的还是孩子和一些青少年。

（二）动漫色彩设计的现状

就动漫本身来说的话，动漫的内容是非常丰富并且是充满想象力的，而且它的表现形式也是多种多样的。就现在正在电视上上映的动漫和动画片来说，不论是熊出没还是灰太狼，它们的形象塑造都是具有丰富的色彩的，而且色彩比较鲜明，很多年纪稍大一些青年也比较喜欢这种形象。

二、探析当代动漫设计中传统文化元素的运用

（一）传统文化元素

先来介绍一下传统文化，我们所说的“传统文化”就是在很早的时候形成的中华民族所特有具有中国特色的的文化，并且绝大部分都是优良的文化。比如儒家思想，这是儒家代表所创立的文化，整个的文化基础和文化的内容都是以儒家思想为线索而构成的整个的文化体系。如果把传统文化看做一个集合，那传统文化元素就是就是这个集合里的元素，所以说传统文化元素是有很多种的，而传统文化是一个大的文化体系。

（二）当代动漫在内容和题材的选择和设计方面将传统文化作为自身构思内容情节的思想来源

我们总说中华民族的优良的传统文化是源远流长的，这不光是表现在大家的说上，更多的是体现在相应的文学品作中。动漫设计作为文学作品的一种，在内容和题材的选择方面，很多都沿用了这些优良的传统文化，更多的是以这种优良的传统文化的精神作为一种内在。可以看一下现在正在流行的各种类型的动画片，它们大多都是表现一种“道德”和“人格”，虽然只是动画片的形式，虽然大部分都是少年和儿童喜欢看，但就是针对于这些人群，以这种形式吸引这些人群，让他们从小就慢慢养成一种好的思维习惯。

（三）当代动漫设计在造型的选择过程中主要是以传统文化元素作为自身角色的塑造

动漫设计中角色塑造是整个动漫设计中的重点所在，它在很大程度上都形象了整个动漫设计的内容的表现程度和动漫设计所带来的整体的社会价值。对于任何一部动漫设计来说，在设计过程中不管是是运用了哪些的高级手法或者高级的表达内容，如果没有一个恰当并且能够吸引观众的角色设计的话，那动漫作品想要表现的内容和精神就无法传达给观众，也就无法实现其社会价值。所以，当代动漫设计在进行角色塑造的时候，应该结合作品中所描述的时代背景和角色的背景，同时要注意角色所在的地域特色和民族特色，将整个的故事更好的融入其中，准确的把握适合故事中角色的个性特色，进而才能设计出最合适的角色。

（四）当代动漫设计在表现形式方式将传统文化因素作为自身艺术风格的再现

我国的传统文化元素的表现形式是多种多样，比如年画、泥塑等等，这些都是我们传统文化的元素同r也是一种表现形式。所以说现在的很多的动漫设计，都在以这些为原型来塑造角色，比方说现在的很多广告的动漫人物很多都是在泥塑的基础上来塑造的。还有年画，不单单出现在广告中，还有很多都是穿线在电视剧中，虽说是现代的电视剧，但是很多过年时的情景都是贴年画和对联之类的哦，可以看出这些的传统文化没有被遗忘而是在一直的传承和发扬。

三、结论

总的来说，我国的传统文化体系下的传统文化元素对于当代的动漫设计来讲，是有很大的影响作用的。首先传统文化元素的存在，久违当代动漫设计运用这些因素提供了可能，并且具有很大的选择范围，这样就更有助于动漫在设计过程中选择最适合和最恰当的传统文化元素的，来更好的展现当代动漫设计。本文主要简要概述了当代动漫设计的现状，并且结合这些现状，加上中国的传统文化元素，探析了当代动漫设计中传统文化的中要影响作用。当然这些还不够完善，还需要在以后的发展中逐渐的改进和完善。

参考文献：

[1]张灿.试论当代动漫设计中传统文化元素的运用[J].湖北经济学院学报（人文社会科学版），2013，12：29-30.

动漫形象设计论文范文第13篇

关键词：情感表达；色彩设计；传统色彩；继承与发展

在普遍意义上，色彩是生机的代表。各种各样的色彩表达又代表着情感表达，色彩情感的变化是随着色彩的明亮度以及透明度而产生的变化的。色彩的情感表达并应用于各个领域，尤其是动漫设计中。

一、色彩与角色造型的设计

动漫角色性格的塑造与情感的表达，与其色彩的搭配紧密相关。动漫设计师根据动漫的情节发展设计出动漫形象的性格原元素，并在这个基础上通过色彩的明亮度的变化以及不同色彩之间的搭配来表达动漫人物的性格细节，以及性格的多元化以及在不同的情节中情感的多元化或者是协调与冲突。在这种策略下的关键是动漫设计的情感表达与色彩设计之间的多元组合的关系。这种色彩设计是否能够和情感细节进行有效的结合，并且能够准确的被观众理解，引起观众的共鸣，是主要的核心元素。[1]例如在动漫形象《奥运福娃》中五个可爱的，又各具代表意义的福娃，其设计师就巧妙的利用中国传统的色彩红、黄、蓝、黑、绿，来表达不同福娃之间的代表性的情感。红色代表热情，黄色代表上进，蓝色代表稳重，黑色代表深邃，绿色代表生机。这种色彩的设计与福娃想表达的我国人民的情感紧密相连。对于我国的动漫设计，与其他国家相比是一门年轻的，正在起步发展阶段的艺术，如果在我国动漫设计中体现出中国动漫艺术作品的中国特色，将动漫设计的情感表达与色彩的设计，以及中国的传统文化精神以及传统的代表性色彩相互联系，并且发展成为被世界公认的艺术形式是我国动漫设计的主要发展方向。

二、色彩设计与场景搭配

除此之外，色彩的设计不仅仅能够表达情感的细节，而且是提高动漫设计观赏性的主要手段。在动漫的简洁明快的山水景色设计中，其色彩的变化和搭配也是情感表达的主要手段。简而言之，色彩的设计不仅仅与角色的造型相互搭配，与山水景色的情感表达也有不可断裂的潜在联系。色彩的情感表达与场景的相互搭配，主要是通过不同场景的色彩的鲜亮与暗淡、冷色与暖色、以及色彩的纯度与混合来体现的。鲜亮、明媚的场景色彩与场景所代表的热闹和欢快已经深入人心，很容易引起人们的情感共鸣。例如在米老鼠活动场景的造型中，无论是之前的二维设计还是现在的三维设计一脉相承的都是典型的迪士尼的风格。在场景与色彩设计的结合中提倡暖色调的运用，在场景与米老鼠的形象造型对比中提倡两者之间的鲜明的对比度，通过这种色彩的设计与场景的搭配有效的表达单纯、活泼、善良的米老鼠的思想情感。在日本宫崎骏的色彩设计与场景搭配中，又是另外的风格。其典型的代表就是色彩的柔和与鲜亮明媚。在场景与人物造型的色彩设计中提倡相互结合的关系，反对色彩的突兀的深度与明亮度的变化，正是这种色彩设计与场景之间的搭配表达了设计师纯真的孩童般的内心情感。例如《龙猫》的干净简洁，《魔法公主》的柔和细腻，《萤火虫》的凄凉与暗淡，都是通过色彩的巧妙运用表达不同的情景下的情感主基调。[2]

三、我国传统色彩设计的继承与创新

我国动漫设计中的情感表达与色彩的设计如何学习和借鉴国外的先进经验，并且又继承和发展中国传统的色彩是我国动漫设计与色彩之间的主要发展方向。

1、“拿来主义”与继承发展

在我国的动漫设计艺术作品中，很多传统的优秀的动漫人物典型已经成为中华民族的固定的代表。例如《花木兰》、《海尔兄弟》以及《葫芦娃》等，在这种传统的动漫人物形象中，传统的中国式的色彩搭配给予观众典型的视觉冲击以及情感上的流露。这种“中国动漫学派”的色彩视觉语言，在现代化的动漫设计中需要继续继承和发展，并且与世界先进的色彩的搭配相互结合。这种结合就需要在传统动漫形象的改进中形成“拿来主义”与继承发展的创作流程，主要包括前期的造型构思、风格确定、主色彩基调、制作工艺、细节设计、以及后期的市场推广、情感宣传这些环节都必须和我国的传统文化以及传统色彩相互结合。只有真正领悟中国传统色彩美学的内涵与外延，并且借鉴先进的国际化制作工艺与设计技术，不断拓展视野，更新理念，才能促使色彩设计与情感表达在动漫造型整个系统中的完善与发展。[3]

2、多元开放的创新

“传统需要创新”“真正的传统是不断创新，不断前进的”在现代化的信息技术高度发展的背景下，对于色彩的搭配也具有不同形式的解读与内涵的表达。如何将历史悠久的动漫造型中的色彩设计与现代化背景下的色彩搭配相互结合，在动漫造型中既有效表达传统的动漫形象的中心主题，又不会给观众老套，俗套的视觉感觉，是我国动漫传统设计造型现代化的主要任务。例如《三个和尚》的场景设计就存在传统与现代的区别。传统的场景造型仍是以寺庙为主要场景，以暗淡的色彩设计表达作者对于角色中心思想的反对；但是《三个合唱》的现代版将以寺庙为主场景的设计转化为以城市的高速发展为主场景的设计，并且搭配鲜明的色彩对比。设计师正是利用这种色彩之间的突兀对比，颠覆观众对于《三个和尚》的典型的视觉印象与情感印象，从而表达出三个和尚的现代化的情感，即世界的高速发展已经给予普通的劳动人民造成了不可忽视的情感压力以及生活压力。[4]

四、小结

历史悠久的传统色彩的设计与开放现代的色彩设计相互结合，有利于我国动漫设计师的思想表达与国际接轨，有利于我国传统文化与现代文化的相互交融。因此，在动漫造型的色彩设计时我们应该坚持继承和发展传统色彩设计，坚持多元化的创新，对于传统色彩设计进行现代化的突破。

作者:阙海文 单位:广州东华职业学院

参考文献:

[1]贾盛霖.动漫影片中色彩的艺术魅力[J].艺术品鉴.2016(04).

[2]唐玉冰.动漫电影中色彩的艺术魅力分析[J].电影文学.2013(18).

动漫形象设计论文范文第14篇

关键词：中国动漫；文化元素；动漫设计；文化内涵

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）32-0018-02

动漫设计作为一种特殊的设计形态，它之所以是文化的衍生品，其思想主题离不开一定的文化背景。成功的动漫设计表现的不单是画面的丰富绚丽，更重要的是传达出民族的文化内涵或人文精神，使受众对象在心灵上产生共鸣。动漫设计是一个结合体，包含了文化、思想以及个人修养等因素，任何一个因素的缺失都会造成设计作品的空洞。动漫设计只是借助动漫这种特殊的艺术形式，通过图像逻辑把文化内涵、美学精神、个人情感等信息传达给受众对象，使其获得精神的享受。总的来说，动漫设计离不开文化的滋养，文化是动漫设计赖以生存的源泉。

一、传统文化元素对动漫设计创作的影响

近来年，我国动漫取得了可喜的成绩和发展，通过分析一些比较成功的动画片，可以看出其最大的成功在于能够汲取传统文化元素，挖掘不同地域的题材和主题，并以其独特的视角和方式进行诠释和表现。动漫设计创作背后实际上是对文化的解读、传承与传播。作为动漫设计的创作者在这个过程中需要亲自体验、学习、了解到各个民族的文化精髓，并将我国的文化特色融入到动漫设计中，创作出具有独特的吸引力和感染力的本土风格作品。在上个世纪，中国动漫曾一度辉煌，改革开放之后的中国动漫受到欧美以及日韩动画的冲击，在漫长的探索中，使得中国动漫渐渐迷失了自己的发展方向。因此，中国动漫要想再度辉煌，走出发展的低谷，就要重新审视自身，重新认识我国传统文化的精髓与内涵，努力挖掘和弘扬本土的优秀文化，打造出有中国特色的动漫艺术。由此可见，中国动漫设计的发展是与本民族的传统文化密不可分的。

二、传统文化元素在动漫设计中的运用

（一）传统文化元素在动漫角色造型设计中的应用

所谓的动漫角色，也就是指动漫艺术中的核心形象。动漫角色是动画片的灵魂，动漫角色设计成功与否决定着一部动画片成功与否。因此，它需要从多个角度对角色进行准确定位，不仅要考虑到角色的视觉元素、视觉氛围，更重要的是挖掘角色的历史文化背景，从而达到全方位的设计，才能将其无穷的商业和文化价值体现出来。角色也是一个国家文化的代言人，好的角色可以演绎出曲折动人的故事情节，引起观众共鸣的同时传达给人们一个国家的文化特色、性格特征以及人文情感等。下面以动画片《大闹天宫》为例，片中的造型从我国三代铜器、汉代画像石、六朝造像、以及民间皮影、庙堂艺术等方面汲取了丰富的文化养料，通过设计者的精心设计，创造出既有民族性、又有创新性的艺术风格。片中孙悟空的角色设计以戏剧脸谱、中国民间皮影艺术、民间版画和年画中的孙悟空形象作为参考，并且借鉴民间绘画和木刻的特点，创造出一个机灵勇敢、个性鲜明、逗人喜欢的悟空形象。片中人物造型的设计都颇具匠心，使得动画片蒙上了一层带有强烈中国特色和民族风格的面纱，为动画片的最终成功带来了无限的光环。再如动画片《天书奇谭》影片的造型设定是本片的一大特色，无论是可视的美术造型设定还是抽象的角色性格塑造都独具匠心。角色虽然不多，但是生动传神。造型风格多样，借鉴多种中国传统艺术形式，并结合漫画夸张的手法进行了处理，其整体造型属于中国传统风格。流传于民间的、世俗的、近距离的动画形象设计使得这个传统故事具备了更多的亲切感。符号化、脸谱化的形象吸引了人们的眼球，使整个影片的内容与形式达到了高度的统一。

（二）传统文化元素在动漫场景创作中的应用

现代动漫场景指的是影视动画角色活动与表演的场合与环境，对于动漫作品的成功也有着十分重要的作用。在动画片的创作中，动画场景通常是为动画角色的表演提供服务的，动画场景的设计要依据故事情节的要求，设定整体美术风格，准确的传达故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征等。随着现代计算机技术的高速发展，传统的二维平面设计已经被取代，三维立体空间成为动漫场景设计发展的主要趋势。但是对动漫场景设计来说技术的改革、进步固然重要，但是更加重要的是场景设计必须能够烘托故事的主题，并通过传统文化元素的应用体现动画所要表现的意境，以实现动漫设计与传统文化相互融合达到和谐统一的民族特色。以动画片《千与千寻》为例，在影片中，宫崎骏营造出的神隐世界，其制作精良不禁让人叹为观止！金碧辉煌的神隐世界表现了浓郁的日本古典文化的氛围。动画中环境的渲染能够使人身临其境地去感受日本的民俗文化。本片的场景设计将传统与现代很好地结合起来了。作为影片中最重要的场景“浴镇”，漂浮着一种怀旧气息，通过运用夸张的手法，完美的将西式建筑与日式澡堂文化成功地融合在一起，给了观众们崭新的视觉形象。另外白龙与千寻飞行的大场面还运用了数码CG技术，增强了视觉效果，这些光怪陆离的场景，无一不浸润着创作者从本国民俗与神话传说中汲取的养分，堪称经典之作！

（三）传统文化元素在动漫音乐创作中的应用

中国动漫音乐的灵感大多来自传统戏曲音乐和民间音乐，运用这种独特的民族艺术，同时融入富有本土风格的电影，使音乐与画面完美地契合，从而建立动漫语言的民族风格，这是中国动漫音乐在视听语言上达到民族化的主要内容。如动画片《山水情》，充分发挥了中国动画的特色，用高超的动画技巧将写意山水与古琴曲两种中国古典艺术完美地结合起来，把中国画的形、神、意、韵、气、物通过动画的形式表现出来，古意悠悠、意境深远。片中的绝妙之处在于没有任何对白，只有浑厚的古琴，富有时空感的声音，使影片充满了中国式的优美韵味，古朴又不失情趣的民族音乐的运用真是全片的亮点之一。音乐的氛围对意境起到了渲染的作用。影片中还出现了笛声、琴声、水声、风声、动物声，这些声音非常中国化，充满了中国式的意蕴，恰到好处地将动画要表现的内涵深刻表现出来了。影片的结尾处，少年端坐在崖巅，手抚琴弦，老琴师在琴声中渐行渐远，终于消失在云海之中，这一曲将故事推向高潮，画面音乐不停地在山水间切换变化，让人思绪万千。而琴声连绵不绝，“天人合一”的高远境界通过水墨淋漓的画面和优雅的音乐体现了出来。

三、加强传统文化与现代科学技术的融合

目前，中国动漫正处于不稳定的转型期，要想真正提高我国的动漫设计水平，就一定要加强创新，将传统文化元素融入动漫设计中是一个不错的选择。并且，中国历史文化源远流长，能给动漫创作提供广阔的想象和利用空间，动漫应该合理运用中国民族文化的优势，去创作作品，这不仅有利于中国动漫的发展，也有利于中国传统文化的传播。

通过分析研究现代比较成功的动漫作品，我们从中发现基本是运用了传统文化元素和现代技术的结合，因为传统文化元素与现代技术结合，不但可以丰富动漫作品的艺术价值和商业价值，还可以给民族元素注入新的活力。动漫设计只有在这三者相互支撑和影响的情况下，才能得到市场的认可而不被淘汰。中国动漫的发展是在借鉴和模仿的过程中成长起来的，只有构建出自己的审美情趣和创作风格，才会立足于国际动漫的舞台。然而想实现动漫的魅力，必须运用三维技术，才可以使画面所表现的质感、营造的环境氛围远远超过实物的清晰程度；通过建模、渲染等技术处理，可以使人物的皮肤纹理、毛发和身躯具有真实的光感及质感。在场景制作中，数字技术更能碰撞出观众与镜头效果的人文情感，也会使镜头画面空间的层次感、透视感和真实感更强。在视觉表达方面，技术可以使静态视觉动态化、二维转化成三维，也可以使比较复杂的动漫动作简单化，从而达到一种完美统一。

四、结语

中国动漫作品无论从哪个角度观察都流露出一种对气韵和意境的追求，力图传达出写意传神、寓情于景、情景交融的美学情趣。另外，它在场景创作中对虚实关系的独特处理，大量留白引发的空间想象和追求含蓄美的艺术境界，同时也形成了作品特有的节奏感和灵动性，这些都是中国动画特有的精神气韵。动漫是综合体的艺术，又是一项复杂的生产活动，它集中了多数人的智慧和心血。动漫也是一种文化，代表和展现了一个国家的民族精神。我国具有深厚的历史文化底蕴，对于现代的人们来说是取之不尽的丰富宝藏。我国动漫发展必须立足于我们传统文化的传承与创新。这就要求我们不断挖掘本土文化艺术的价值，不断弘扬本民族优秀的传统文化，着力塑造新时代的民族动漫形象。中国的动漫要想持续不断的发展，必须扎根于传统文化这块丰富的土壤里，中国传统文化元素的充分运用将有力地推动新时代下的动画设计，为进一步开发中国的动漫作品打下良好的基础。

参考文献：

[1]董立荣.经典动漫作品解析[M].上海：上海交通大学出版社，2009.

[2]王传东，艾琳.动画概论[M].北京：清华大学出版社，2007.

[3]张春蓉.浅谈中国动画造型艺术与民族传统文化的结合[J].社科纵横，2008.4.总第 23 卷第4期.

[4]刘杨.现代动画艺术与中国传统文化的结合[J].美术大观.2006年.06期.

动漫形象设计论文范文第15篇

【关键词】动漫产业；动漫周边产品设计；产业链衍生环节；动漫形象

一、国内外动漫产业发展现状

我国的动画制作历史悠久，在上世纪六七十年代也曾风靡一时，我国动漫受众多为孩子，而动漫产业发达的国家，动漫早已面向整个社会群体。当我们开始认识到动漫是一个产业的时候，欧、美、日、韩的动漫已经大规模地进到我们的市场当中。所以当我们的动漫行业开始起步的时候，既有借鉴又有压力。

（一）国内和国外动漫产业差距

动漫游戏产业发展国际论坛上，在业内人士交流过程中，谈到国内和国际先进国家差距问题时，大家一致认为中国的文化创意产业、动漫游戏产业不缺资源，不缺资金，也不缺人才，但缺原创，缺产业，缺产业链，缺品牌，缺精品，缺大师。一些业内人士更多的体会是，搞动漫游戏产业一定要追求原创，一定要追求品牌，一定要有自己的价值定位。我国和动漫国际大国，比如美国、日本、韩国相比，我们的产品品质不高，产品不够丰富，产生世界影响力的作品还不多。特别是我们的产业效益不高，产业链比较短。调查数据显示，中国动漫市场的直接消费群体约有5亿人之多，蕴含极大的潜力。但上个世纪末至本世纪初，盗版、原创培育机制不全、评价机制缺失等诸多问题，在发展过程中难以形成完整的产业链。

（二）国内原创动漫周边产品的开发

动漫产品其实可以涵盖包括漫画、动画、游戏及其他衍生产品，这些衍生品之间能够实现互为转化，形成上下衔接的多元化产品。也就是说，原创动漫作品的跨界开发，可以衍生出数额巨大的消费点。比如美国一部投资4500万美元的《狮子王》，其衍生产品收入就高达 20 亿美元。但我国目前大多数动漫制作商和生产商一般只是靠发行来赚钱，动漫作品的盈利空间极为有限。在刚刚过去的2011年，香港“红筹之父”梁伯韬旗下意马国际以8亿多港元收购了《喜羊羊与灰太狼》的衍生品版权管理方动漫火车集团，成为香港公司对内地动漫企业迄今为止最大规模的一笔并购交易。巴啦啦小魔仙，洛克王国等衍生产品也都在积极发展中。2012年中，腾讯游戏又基于旗下泛娱乐实体平台——腾讯动漫发行平台，与集英社和万代游戏达成战略合作，不仅引进11 部经典漫画的电子版权，同时也将经典漫画之一《火影忍着》改编为网络游戏《火影忍着Online 》。

二、国内高等院校动漫周边设计人才培养

众所周知，从2010年到2012年，动画专业已经三年被亮了红牌。是因为该专业存在就业危机。但事实上，行业内外总是在讨论动漫高端人才匮乏的问题。目前我国开设动漫专业的本专科院校已经超过1200所，动漫相关专业达到1877个。当前无论是高校还是从事动画方向的人都难以摆脱对技术操作能力过分追求的怪圈。动漫人才的培养已经进入一个蓬勃发展的“瓶颈”期。而相继而来的动漫衍生品市场的繁荣，值得我们关注。

（一）国内高校动画周边设计专业开设情况

上海设计学院院长吴小华在接受中国文化报采访时认为“除了动漫衍生品开发过于滞后之外，目前动漫衍生品开发缺乏的专业团队，也是动漫衍生品市场不尽如人意的一个原因。动漫衍生品的设计迫切需要专业人才，而目前国内市场上从事动漫衍生品设计的，多半是从其他设计行业转行而来。动漫衍生品缺乏专业化的设计团队。据我了解到国内除了清华大学美术学院、吉林艺术学院动漫学院、鲁迅美术学院、四川美术学院影视动画学院等少数院校开设动漫产品设计方向相关课程外，几乎很少开设动漫衍生品设计的专业课程，致使动漫衍生品产业链比较单一。纵观我国高校动画教育的现状，不难发现大部分动画专业院校对衍生品设计不够重视，对它的发展潜力认识还不到位，从而使动画衍生品开发领域的人才缺口问题更加突出。

（二）我院动漫周边设计课程教学

动漫周边产品的成功，首先在于外在形态，也就是动漫形象是否让大众欢迎。这不仅考验设计者的基本美术功力，同时要考验设计者对动漫产品美学原则的了解。本门课程是在学生大三时开设的，他们已经掌握了设计基础相关理论知识、图形图像处理软件、二维/三维设计软件。完全能够准确的做好动漫形象的表达工作。除此之外，本课程还要围绕周边设计流程讲解包括卡通玩具的造型设计、玩具材料及工艺学、玩具造型及结构设计、玩具模型制造、市场营销等方面知识点。我院动漫周边产品设计工作室，着眼于动漫周边产品的开发，研制和生产。注重培养学生的实践动手能力和创新意识，在这个过程中营造一种主动探索的学习氛围。高校开设动漫衍生品设计工作室，同时吸引其他设计公司参与到动漫衍生品设计，推动动漫衍生品的设计和品牌推广。”

同时，通过项目课程的实战教学，在“交融式”校企合作机制下，教师深入到校企合作基地，深入了解现代企业生产过程，消化吸收新技术、新工艺和新设备，针对现场存在的生产技术问题开展科学研究，教师的工程实践能力和科学研究能力明显提高，充分弥补教师队伍的专业实践能力方面的不足。学生到校企合作基地，直接体验企业现代化大生产，顶岗实习或参与企业研发工作，调动学生学习兴趣，激发学生创新思维，从而提高学生的实践能力和创新能力。

教学成果涵盖了动漫衍生产品设计；单幅和多格漫画、插画图书；设计开发动画电视剧、动画音像制品等。我院技术成功案例包括将动画元素和雕塑相结合，历经两年研发的《动画基础造型》卡通模型教具，有效填补了国内动画专业基础教学用具的空白。还有将动画设计原理和动画检验仪器功能结合，自主研发《动画专业可视化教学平台》多媒体教学课件，填补了动画专业教学软件的空白。

小结：

2012年的7月份文化部联合财政部、广电等10个部委下发“十二五”时期动漫发展规划，与“十一五”相比，主要希望围绕动漫品牌来做产业。同年11月文化部又下发一个文件，是关于国家动漫品牌建设与保护。可见国家对动漫周边产品开发的重视程度。培养相关人才的重要途径之一便是高校动漫专业开设相关课程。这样能够保证从事动漫周边设计者，在系统完善地对衍生产品进行策划、设计、运营的同时，时刻注意把握市场的新动向，设计出即保持自己的设计风格又让消费者满意的产品。

参考文献：

[1]罗文茜：《动漫“新大陆”——国内动漫衍生产品开发现状及高校动漫教育面临的挑战》，装饰，总第179期。

[2]《我国动漫产业的发展现状和前景探讨》，中国行业研究网，2013年4月。