动漫专业论文范文
动漫专业论文范文第1篇
关键词:职业技术学校;动漫;专业定位;人才培养
一、引言
动漫画（以下统称为动漫）产业是以人的创意为主要特征的文化内容产业之一，在日美韩等国，已成为国民经济的最主要支柱产业之一。我国的影视动画在20世纪七八十年代曾经取得非常骄人的成绩,但却处于有产无业的尴尬境地,动漫教育也一度落后,致使我国的动漫事业一直处于低迷状态。如今,动漫产业被称为21世纪的“朝阳产业”,动漫市场正如火如荼地快速发展,中国的动画教育面临着重要的发展机遇,特别是职业技术学校更是面临着难得的发展机遇。我国国务院有关部委和各省市、城市近年来也纷纷出台了一系列鼓励、支持大力发展动漫产业的政策，在全国范围内兴起了加速发展动漫产业的热潮。动漫产业的超常规、跨越式发展，致使各类动漫人才缺口严重。为此，短短几年内，全国已从几所院校发展到四百多所院校（包括高职、高专、职业技术院校）设立动漫设计与制作、数字媒体艺术等有关专业，开展动漫高等教育。不过,在大部分职业技术学校里,动漫专业是一个新的教育课题,学科如何定位?如何发展?职业技术学校的动漫专业教育该如何去做?恐怕这才是制约职业技术学校发展动漫教育的主要问题。
二、中国动漫教育的现状分析
中国的动漫教育不容乐观。首先是国人在观念上应该提高认识。在我国,很多人认为“动画片是给孩子看的,动画片只是教育孩子的”,较少有人认识到动画是全民的娱乐。20多年前的中国人更是很难想象“动画是产业”的说法。在当时,很多学校对动漫这个东西采取了回避或者限制的态度。更有甚者,有些学校公然让学生搞“告别动漫”签字活动,以不影响学生的学习。虽然我国曾生产出很多世界上著名的动画大片,如《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》等,但由于受各种因素的影响,并没有真正形成产业规模,甚至有些知识产权惨遭流失。而今,动漫已经发展为产业,它将为我们带来庞大的经济效益,这已成为所有业内人士和政府部门的共识。
其次,从国际上来看动漫产业对我国动漫产业的影响:目前的国际动漫产业,欧、美、日、韩呈争先态势。在英国,动漫产业是它的第一大产业;美国的影视动画、网络游戏业已经成为超过好莱坞电影业而成为全美最大的娱乐产业;日本动画业年产值在国民经济中位列前茅,动画产品出口额已然超过钢铁产业;韩国网络游戏业成为韩国国民经济的支柱产业。一项调查显示,国外出品的漫画、影视动画片和音像制品、服装、玩具、电子游戏产品等占据了超过90%的中国动漫市场,本土产品只占到不足10%的市场。中国动画片也出现了被国外动画片扼杀的危机。严酷的事实摆在了我们面前,我们必须从观念上彻底改变对动漫产业的认识。
再次,是动漫教育的滞后:尽管中国动画起步早于许多国家,但由于各种因素的影响,解放后中国动画只是政府行为,动画片生产也是电影产业的一小部分。当时开设动画专业的职业技术学校更是凤毛麟角,也就谈不上所谓后续人才的培养。我们的动漫产业和动漫教育离开了市场化运作,虽然生产了号称世界大片的作品(《大闹天宫》等),但最终没有逃离市场的惩罚,致使改革开放后的中国动画呈现出有产无业的状况。
我国的动漫教育虽然起步时间较短,但随着国家对动漫产业的扶持,动漫产业的发展也开始蒸蒸日上。动漫产业的竞争归根结底是人才的竞争。动漫“人才”需要懂艺术、懂技术、懂管理、懂经营,只有建设高素质的动画人才队伍,才是繁荣我国动画产业的重要前提。我国的职业技术学校也就必须承担起为民族动漫产业培养人才的任务。
三、职业技术学校动漫教育面临的问题与策略
我国职业技术学校院校的动漫专业都是在早期的美术、计算机或数字媒体等专业基础上嫁接而生的，基础很薄弱，尤其缺少高水平的师资，很大一部分动漫专业的教师是在边教边学中成为动漫的专业师资。甚至某些院校设置的所谓“动漫专业”中，没有一家在教授漫画课程。所有的“动漫老师”，都在教如何画动画片。只不过，有些院校“坦白”说自己是“动画学院”、“动画系”，而更多的院校，是在以“动漫”为幌子，招收“动画”的学生。动漫教学的师资极其缺乏，这些与日、美、韩的动漫专业师资相比我们的差距很大。之所以全盘学“动画”，是因为国内目前根本就没有适用于院校的、具有权威性的漫画教材。中国动漫产业发展遇到了师资缺乏和教材落后前所未有的发展瓶颈。要培养高水平的漫画教师，需要建立起一支技能全面，又能互补的动漫师资团队，只有团队加强合作，才能形成良好的动漫教学环境。院校应在动漫师资队伍的培养上不遗余力，而动漫师资的培养不是一个短期内便可以解决的问题，需要长期的不懈努力。如果不加以认真研究解决这些问题，不仅会给这些开办动漫教育的职业技术学校带来严重的后遗症，更会对动漫产业发展、动漫教育事业带来严重的后果。纵观当前我国职业技术学校存在的诸多问题，以及针对每个问题提出了一些解决方法，具体分析分析如下：
1、动漫人才的培养问题
动漫人才的培养问题是动漫教育界讨论的最大热点,学者们众说纷纭。从研究和争论内容上看,主要涉及到这么几个方面的问题:首先,学界对动漫人才的培养类型存在着分歧。部分学者认为从我国动漫人才需求来看,应该增加动漫操作型人才的培养。王兴胜指出我国动漫产业急需操作型、执行型人才,而各院校的动漫教育在培养人才方面显得盲目,培养的毕业生缺少实际操作能力,不能立即上岗工作,教育与需求相脱节。[1]一些学者则主张职业技术学校应该增强复合型人才的培养。许广彤和李征认为,动漫人才的培养最重要的是培养学生的创意、想象力和个性,片面强调学生的动画艺术修养和动手能力都是错误的,我们不仅要让学生学到精湛的动漫制作技术,还要灌输给他们先进的动漫设计理念,培养他们的创造力、想象力,使之成为复合型人才。[2]还有学者从不同的角度阐述了我国动漫人才的培养方案。雷宇根据职业技术学校和普通各院校的不同职能进行分析,提出了两种不同的人才培养方案:职业技术学校应该重点培养操作型的人才,而普通各院校则应该重点培养创新型的人才。[3]唐湘晖认为,我国动漫院校的人才培养应该多方面发展,不仅应该培养学生的计算机技术,更应该培养学生的绘画水平和技巧,旨在培养艺术型人才。[4]其次,从动漫人才培养的形式来看,研究者们普遍趋向于校企合作的人才培养模式观念,研究成果既有从理念上的阐述,也有具有可操作性的实施方案。孔晓明分析校企合作人才培养模式的深刻内涵是以就业为导向,利用产学合作、工学结合、双向参与的方式,有针对性地“量身定做”企业所需的动漫人才。[5]吴红针对目前我国动漫人才奇缺以及结构分布不合理的现象,提出了探索“校企合作、定向招生、委托培养、以岗位定生源、以需要定规格”的人才培养途径,并提出了政府动漫园区与各院校动漫专业合作培养动漫人才,或者直接由海外进行动漫人才培训等方式,以落实动漫人才培养的方案。[6]
2、动漫专业教学问题
动漫专业教学是我国动漫教育界非常关注的问题。针对我国动漫专业教学中存在的诸多问题,学者们提出了许多不同的方案。
第一,关于动漫教育课程设置。朱方胜提出按照动画创作的前期、中期、后期这三大流程,进行不同的人才定位,分门别类设置动漫教学课程,最终达到因材施教的教学目的。[7]杨勇的方案更为细化,提出应采用操作能力为核心的课程模块体系,在前两学年内完成通用能力课程,达到对动漫制作流程的认识和了解,三四学年则进行专业化的训练,形成“通用能力达标,方向能力选项”、“一专多能”的教学模式。[8]吴少军建议我国职业技术学校可以采用分段式的教学模式,第一阶段以艺术基础课程为主;第二阶段以项目制作的理论知识和软件操作为主;第三阶段主要是以岗前培训为主。这样即保证了学校课程体系的整体性,又丰富了学生知识的全面性,使学生艺术素养与技术能力都达到一个较高的水平。[9]刘红健、原峰山认为目前动漫产业中技能应用型人才紧缺,所以动漫专业的教学应有针对性的设置教学课程,适当扩大专业课与实践课的比例,并把教学实践放在一个重要的位置上。[10]第二,关于动漫专业教学模式。校企合作的教学模式受到研究者们的广泛关注。罗菁晶认为,校企合作的教学模式存在多方面的优势,例如:解决师资水平差的教学现状、减轻学校的教学投入、提高学生的专业水平等。[11]张刚提出,学校可以参与到企业动漫制作过程中,通过做订单和项目让学生充分了解整个动漫市场以及它的运作流程,作者认为这种项目制教学是最佳的教学方式。[12]针对目前动漫教育中还缺乏成功的校企合作教学范例的现实,目前大多数企业和院校均难以成功合作,原因是多方面的,因此建议有条件的职业技术学院最好独立投资开发动漫项目,既锻炼师生,又可以创立品牌,甚至开发衍生产品,从而达到产学研一体化的教学目的。
3、关于加强动漫专业学生的实习实训问题
动漫专业是实践性极强的专业。加强动漫专业学生的实习实训,提高学生的实践创新能力和动手能力,是培养社会需要的合格人才的重要途径。目前,职业技术学校的实习实训途径主要有两种:一是在校内建立实验室和实习工场,开设实习实训课程,由教师指导学生进行基本的实践性训练。二是校企合作,学生参与企业运作,到企业进行实习实训。当下动漫专业学生的实习实训在这两方面都存在较大的问题。从校内实验室建设方面看,由于专业开设时间短、师资缺乏、招收的学生过多等多方面的原因,目前各职业技术学校的动漫实验室建设都明显不足,实验课时普遍偏少,不能满足教学的需要。从社会实践看,动漫专业学生也面临严重障碍。首先是国内动漫公司数量少,动漫专业学生多,能提供给学生实习的岗位少。随着近几年动漫专业的火爆，职业技术学校动漫专业的学生数量呈几何级数增长,而国内真正意义从事二维动画和三维动画开发制作的公司却并不多,大多数打着动漫公司旗号的公司往往从事的是影视后期加工、建筑游历等相关行业的制作,这就导致了看似动漫就业市场人才供不应求,但是实际上提供真正对口的岗位进行实习的机会少之又少。其次是大多数动画公司着眼于眼前利益、经济利益,往往把没有实际经验的学生拒之门外。这也和目前国内动画公司的实际运作有一定关系。目前国内动画公司大体分为两类,一类为日本、欧美动画片做加工,这一类公司生产的产品往往在时间上有较高的要求。另一类主要从事原创动画的开发和制作,这一类公司对员工的技术要求比较高。由于当前各院校的动漫教育与动画公司的实际运作还存在着较大的差距,学生的动手能力和实际经验比较欠缺,这就导致了动画公司要求高,不愿意接受在校学生进入公司实习,而院校动漫专业学生又苦于无法进入动画公司获得实际的工作经验,这样就造成了一种恶性循环。
职业技术学校学生应视艺术为灵魂，技术为血脉；学生学完动画基础课后，在专业老师与班主任的引导与协调下选择自己喜欢的适合自己发展的影视动画制作形式，在学习和实践中摸索适合自己的岗位。动漫专业是动手能力很强的学科，制作经验极其重要。我们不仅在学校以企业实际工作项目作为教学任务进行练习，还要让学生到动画基地企业、影视广告公司去亲身体验项目实践与学习。以企业实际工作项目作为教学任务，体现了“以学生实践为主体，以工作带学习”的教学模式，帮助学生积累实际工作经验,在此过程中,促进了学生自主学习、团队协作能力等职业素质的全面提高，缩短学科教学与职业岗位间的差距。我们不仅以就业为目标、以实用为准绳，还要培育学生具有可持续健康发展的能力。为此我们将努力做到在人才的培养目标、培养计划、课程设置等方面不断进行调整和优化，坚持“以就业为导向、以社会需求为目标”，面向全国，培养更多适应社会需求的高素质高技能人才。
四、总结
总之，中国动漫业要腾飞，必须走动漫教育为先的道路，要从人才培养的源头———动漫教育上寻找突破口。要加强对培养动漫人才院校的投入和扶植，从最基础和最核心的动漫教育抓起。加强对动漫编剧、编导动漫制作、动漫产业化运作和动漫衍生产品开发与营销等专业人才的培养，加强人才培养院校与业界、市场的良性互动。只有把人才培养放到动漫业发展的首位，才能做强产业，才能实现中国动漫业的振兴。
[1]王兴胜1浅谈高校动漫人才的培养[J]1中国电力教育,2008,(1)1
[2]许广彤1李征:浅议中国动漫教育面临的主要问题[J]1电影评介,2008,(10)1
[3]雷宇1关于我国高等动漫教育发展的思考[J]1河南师范大学学报(哲学社会科学版),2008,(1)1
[4]唐湘晖1浅析目前动漫教学中存在的误区[J]1艺术与设计(理论),2008,(6)1
[5]孔晓明1动漫人才校企合作培养模式内涵研究[J]1中国科教创新导刊,2008,(13)1
[6]吴红1动漫产业人才培养问题初探[J]1广东商学院学报,2006,(5)1
[7]朱方胜1动漫教学之我见[J]1剧影月报,2005,(6)1
[8]杨勇1高职动漫专业教学改革的基本思路与措施[J]1成功教育,2007,(7)1
[9]吴少军1高职动漫设计与制作专业人才培养目标与培养模式探讨[J]1电脑知识与技术(学术交流),2006,(11)1
[10]刘红健,原峰山1引进动漫企业进行专业教学改革设想[J]1广州航海高等专科学校学报,2008,(2)1
动漫专业论文范文第2篇
摘要：日本的动漫文化，近年来在中国广为流行，其与高校日语专业学生的日语学习动机之间的联系也日益紧密。本文试论日本的动漫文化对高校专业学生日语学习动机的影响及其变化。
关键词：日本动漫文化；高校日语专业学生；日语学习动机
近年来，日本的动画和漫画作品席卷了中国乃至全世界。动漫文化已经成为日本现代文化的代表之一。动漫作品也被视为日本文化的窗口，或作为日语学习的手段而被广泛应用。与此同时，动漫也逐渐由日语学习的内容或手段，演变成了日语学习的动机之一。国内也偶见关于日语专业学生的日语学习动机的研究，但是涉及日本的动漫文化与其联系的论文却是凤毛麟角。由此笔者试在小论中，论述近年来日本的动漫文化对高校日语专业学生日语学习动机的影响及其变化。
日本的动漫，可以称之为了解日本的窗口之一。樱井孝昌（2010）在其著作中说道，“（日本的动漫作品）反映了日本的社会、文化、时装和传统文化等。从榻榻米到饮食文化，从制服到原宿的时尚服饰等等，动漫把日本所有的一切都尽情展示给了全世界的青年们”。可见动漫的宣传力及其影响力之大。
以日语的动漫词语“KAWAII(かわいい)”为例，中文音译为“卡哇伊”，百度百科解释为，“网络时尚用语，意为可爱”。这个词，很久以前就成了网络流行语。不只在中国，甚至世界各地都在使用“KAWAII(かわいい)”。樱井孝昌（2009）称，“KAWAII(かわいい)这个日语词汇已经成为了世界通用语”。不仅如此，日语的“anime(アニメ)”和“manga(漫画)”，“动画”和“漫画”这两个词本身也变成了英语单词。此外，还有 「bishōjo(美少女)、bishōnen(美少年)、cosplay(コスプレ)、dōjinshi(同人誌)、otaku(御宅)、seiyu(声優)等等众多与动漫作品有着密切联系的日语词汇，也融入到了英语词汇中，风靡了全世界，我国也不例外。因为喜爱日本动漫对日本文化感兴趣的青年人日益增多，进而开始学习日语的人也不在少数。
关于“日语学习动机”，日本的国际交流基金也有相关的调查和研究。“关于海外日语教育现状的调查”，以日本国外的日语学习者为对象(其中82.8%的人为初中、高中和大学学生)进行了调查研究。该调查从1990年实施以来，1993年、1998年、2003年、2006年和2009年，已经进行了6次。
其中，2009年的调查报告《海外的日语教育现状(概要)》中写道，整体来看，“日语学习动机”中，诸多选项中排名靠前的依次为：选择“对日语本身感兴趣”的人为58.1%，所占比重最高。其次是“交流的需要”，为55.1%。接下来就是“想了解有关动画和漫画的知识”，为50.6%，列第三位。而且，从“日语学习动机”的类别来看，“知识取向”所占比率最高。2009年的调查研究中，特别强调了这一点：即在“知识取向”中，选择新增选项“动画和漫画的知识”的人占50.6%，高于选择“历史、文化知识”的47.7%。而在以往的调查中，包括2006年的调查，“日语学习动机”中，“想了解有关动画和漫画的知识”这一选项从未出现过。
因此，在2009年的调查中，从“动画和漫画的知识”被列入了“日语学习动机”这一点可见，日本的动漫对全世界青年人日语学习的影响之大。我国也是如此，从前述的诸多源于日本动漫的网络用语之流行便可见一斑。
国内关于大学生日语学习动机的研究，多为对英语专业的二外日语或日语公共课学生的研究，以日语专业学生为对象进行的日语学习动机的研究屈指可数。其中，蒋庆荣(2009)把“娱乐动机(看动漫影视等)”列入了为8个学习动机（注一）之一。芦媛媛(2010)也把“喜欢日本动漫”列入了14个日语学习动机（注二）的选项之一。由此可见，近年来，日本动漫文化的影响已逐渐显现出来，其作为国内高校日语专业学生的日语学习动机之一，已经开始受到了关注。
以笔者所在的山西大学日语专业为例，2001年入学的日语专业学生中，无一人是因为“对日本的动漫等感兴趣”而开始学习日语的。而2008年入学的日语专业学生中，因为“对日本的动漫等感兴趣”而开始学习日语的学生几近半数。之后的2009到2011年，同样地，因为“对日本的动漫等感兴趣”而开始学习日语的学生也是只增不减。由此可见，作为高校日语专业学生的日语学习动机之一，“对日本的动漫感兴趣”已经成为不可或缺的要因。从2000年左右的名不见经传，到2008年至当今的必不可少，日本的动漫，已经成为专业学生的日语学习动机的重要因素之一。在日语学习当中，一如既往地发挥着重要作用，成为学习动机之一的同时，也还是促进日语学习效果的催化剂和日本文化的窗口之一。
从以上论述可见，近五年左右，日本的动漫文化，已经成为了高校日语专业学生日语学习动机的重要组成部分之一，其在日语教学中的重要地位也日益凸显。如何抓住这一新特征，并在今后的日语教学中灵活运用，进而提高日语专业学生的日语学习效果，将会成为新的课题。
注一：
8个学习动机为：1、信息交流动机(通过报刊资料等获取信息、与日本人交流)。2、文化动机(对日本、日本文化感兴趣)。3、兴趣动机(喜欢日语及其老师等)。4、娱乐动机(看动漫影视、玩游戏、听歌曲)。5、考试竞争动机(考试中取得好成绩、通过等级考试等)。6、留学深造动机(去日本留学、工作、深造)。7、现实动机(多学一门外语、容易就业、毕业需要)。8、易学动机(日语好学)。学习动机由强到弱依次为：考试竞争、兴趣、信息交流、娱乐、留学深造、现实、文化、易学。娱乐动机居中。引自蒋庆荣(2009) 《关于专业学生日语学习动机的调查研究》。
注二：
14个日语学习动机为：1、觉得日语很有趣。2、想通过日语学习，了解日本文化。3、想通过日语学习、掌握该语言的技能。4、喜欢日剧。5、喜欢日本动漫。6、喜欢日本偶像。7、喜欢玩日语版的电子游戏。8、受国内日语热的大气候影响。9、想继续读取日语研究生。10、想将来利用日语技能找到一份理想的工作。11、想取得日语能力认定资格证书。12、感觉掌握日语技能，会比较有优越感。13、感觉会讲日语，会被别人羡慕。14、想去日本留学深造。
动机高的要因主要有，“想将来利用日语技能找到一份理想的工作”、“想通过日语学习,掌握该语言的技能”“想取得日语能力认定资格证书”。动机低的要因主要有，“喜欢玩日语版的电子游戏”、“受国内日语热的大气候的影晌”、“感觉会讲日语，会被别人羡慕”。“喜欢日本动漫”的学习动机也居中。引自芦媛媛(2010) 《关于中国高校日语学习者的日语学习动机》。
参考文献：
[1]桜井孝昌(2009)《世界カワイイ革命》PHP新書
[2]桜井孝昌(2010)《日本はアニメで再興する》アスキー新書
[3]蒋庆荣(2009)《关于专业学生日语学习动机的调查研究》《四川外语学院学报》2009.1.第5卷 第1期
[4]芦媛媛(2010)《关于中国高校日语学习者的日语学习动机》《知识经济 》2010年04期
动漫专业论文范文第3篇
[关键词]动漫专业；毕业论文；写作质量
[中图分类号]G647
[文献标识码]A
[文章编号]2095-3712（2015）21-0117-02
[作者简介]刘明（1979―），男，湖南邵阳人，硕士，湖南涉外经济学院艺术设计学院讲师，研究方向：动画艺术和数码艺术理论与实践。
随着我国动漫专业技术水平的发展与产业规模的不断壮大，市场对于动漫从业者的素质要求也在不断提高。以往动漫公司往往只看重求职者的专业技术水平，而新时期的动漫从业者不仅要掌握专业技术，还需要具备良好的综合艺术素养和文字功底与理论水平，只有专业技术水平与艺术素养兼备的动漫人才才能适应新形势下动漫产业发展的要求。
高校动漫专业大四期间的“毕业论文”课程对于提高学生的艺术素养与理论水平具有十分重要的意义。高校动漫专业的“毕业论文”是一门既能体现学生专业技术水平，又能反映出学生文字功底、综合艺术素养的课程，在高校动漫专业人才培养方案中具有举足轻重的作用，它能反映出学生大学期间所学，是学生大学期间所学知识的一次总的检阅。如果能在此期间引导学生大量阅读，理论与实践相结合，那么将会收到事半功倍的效果。
但从近年来的毕业论文指导工作中发现，由于毕业生忙于找工作，没有潜心进行论文写作，写作过程中未做到大量阅读，毕业论文选题针对性不强，研究的技术路线模糊，学生在写毕业论文的过程中远未收到应有的学习成效。由于找工作，学生四处奔走也造成毕业论文管理困难，最终造成毕业论文质量普遍不高。针对该门课程的教学现状，笔者认为可以适当提前毕业论文开题时间，避开学生就业高峰期，通过现代信息手段加强论文管理，做好开题前的论文指导工作，准确定位论文研究方向，为毕业论文的开展打下良好基础。
一、适当调整毕业论文时间
根据调查，全国多数高校动漫专业开设“毕业论文”课程时间都在大四，在此阶段，学生多为了工作、考研、考公务员而分心，很难沉下心来写论文，从当前实际情况来看，毕业论文存在质量泡沫的问题。
动漫专业是一门技术与艺术含量都较高的学科，为了避免论文成为纯粹的理论空谈，毕业论文多采取设计报告的形式，即毕业论文的内容与毕业设计紧密联系，动画专业的毕业设计以动画短片为主，为了保证工作量，动画短片时长通常在3分钟左右。完成3分钟时长的动画短片，从剧本编写到后期输出成果，至少需要3个月～5个月的时间，这样一来势必造成毕业论文时间延长，大四下学期又为毕业生就业季，此时的学生多为工作四处奔走，很难再安下心来写毕业论文。
因此，应适当调整动漫专业“毕业论文”课程开设的时间以错开学生就业季，为学生静心撰写毕业论文营造一个良好的外部环境。
从时间上来说，大三下学期为一个较为合适的时间段，在此时间段，学生已经打下了一定的专业基础，大学主干课程也已经基本修完，具备了一定的艺术素养，对于动漫设计制作流程也已经基本掌握了，可以引导学生开始论文选题工作。值得一提的是，在大三与大四之间有一个暑假，学生可以充分利用这一时间段开展毕业论文资料的收集与撰写工作，这将为毕业论文乃至毕业设计的开展赢得宝贵的时间，避免学生进入大四由于时间仓促加之毕业相关事项影响学生撰写毕业论文。
二、重视做好论文开题工作
好的开始是成功的一半，论文前期的开题报告工作对于毕业论文最终的质量有决定性的影响，符合专业要求、切合学生兴趣的选题可以为毕业论文的顺利开展做好铺垫。
动漫专业学生属于艺术设计学科，艺术设计学科新生入学前需要加试美术，文化分数相比其他非艺术专业学生要低，学生往往具有较强的专业动手能力，但文字功力与文化水平却相形见绌。在开始选题时往往比较被动，有些有想法的也没能用规范的语言表达清楚，此时导师要积极引导学生做好开题工作，通过指导学生阅读优秀论文来逐渐了解毕业论文要求，通过前期开题报告会使学生对选题的意义、原则和方法有明确的认识。
动漫专业是一门实践性较强的学科，为了避免论文成为纯粹的理论空谈，动画专业毕业论文选题一般来说都是设计报告，即论文选题与毕业设计内容保持一致，毕业设计的内容主要为动画短片，也有部分学生选择漫画、原画等。如果只是漫画或是原画，选题就简单得多，与漫画、原画题材名称保持一致即可，倘若毕业设计是动画短片创作，选题就要分得更为细致。由于动画短片创作工作量相对较大，分组时往往由2～3个学生组成，所以在论文选题时，要结合每位学生自己负责的部分来进行。动画短片创作主要分为前期、中期和后期三个部分，在每个不同的环节，内容又会更细。前期包括文字、分镜头剧本、场景与人物设计，中期根据短片形式的不同分为二维原动画、上色、三维建模、材质灯光、渲染，后期又包含特效与剪辑输出。所以毕业设计选择动画短片的学生在做论文选题时要避免论文出现研究重点与设计内容不符的情况，只有这样才能保证毕业论文体现一定的研究深度。
三、加强毕业论文管理
要保证毕业论文的质量，科学规范的毕业论文管理是非常必要的。毕业论文的管理主要包括毕业论文的监督检查制度与毕业答辩的程序。
当前动漫专业毕业论文监督检查方面主要存在以下问题：学生在毕业论文撰写过程中，大部分时间不在学校，导致导师与学生间信息沟通不畅，给论文监督管理带来一定的困难。在毕业论文的整个指导过程中，导师经常需要与学生一对一的沟通论文写作，必要时导师与所带学生还要以会议的形式讲解相关论文要求，学生不在校使得这些必要的指导沟通工作难以开展。为了解决这一问题，可以在论文监督过程中借助现代网络信息化手段，现代互联网技术可以让人们随时随地沟通交换信息。在具体的操作过程中，教师可以利用QQ群的方式将所指导学生加入其中，在群共享中上传相关论文写作要求与参考范文等文件，供学生下载学习。通过QQ群的文字输入功能，教师还可以和大家实时进行交流讨论，QQ的文件传输功能也可以非常方便地将学生的论文发送给导师批改，及时提出修改意见。
在毕业论文管理过程中，定期对学生的论文进行检查非常必要，可以起到督促学生的作用。因此导师可以制定一套论文检查制度，在某个时间段应该完成哪些具体的工作，例如在寒假期间应该基本完成论文的初稿，三月份完成修改稿，四月份要基本定稿，五月份要完成论文的装订胶装工作，具体的时间要求会为论文的顺利完成起一定的积极作用。
严格的毕业答辩程序是毕业论文的试金石。在具体的答辩环节中，要求学生清晰严谨的阐述论文观点与写作思路、论文结构以及写作心得等，并且要结合毕业设计来进行论述。在开始论文答辩前，还应该要求学生展示自己的毕业设计作品，导师组依据毕业论文完成情况给出通过或不通过的结论。不通过的学生将需要进行二次答辩，这样的举措会给学生一种紧迫感，避免学生浑水摸鱼。
实践证明，通过加强论文管理，能在一定程度上提高毕业论文完成的质量，也有利于学生在毕业论文撰写的过程中，真正地潜心研究，总结四年所学，进一步提升专业与理论水平。
参考文献：
[1] 龙润湘.产学研视角下旅游院校毕业论文模式探索[J].教育与职业，2014（1）.
动漫专业论文范文第4篇
[关键词]动漫专业 课程改革 教育 专业人才
[作者简介]李丽珠（1955- ），女，上海人，芜湖信息技术职业学院附属信息工程学校副校长，中学高级教师，研究方向为中职学校教育教学管理、“3+2”五年制中高职衔接、美术教育。（安徽 芜湖 241000）
[课题项目]本文系2011-2013年度中央财政支持高等职业院校提升专业服务产业发展能力项目“动漫设计与制作专业项目”的研究成果之一。（项目编号：590110）
[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）12-0144-02
创意产业作为在全球化消费社会背景中发展起来的新兴经济模式，不仅是可观的新增长点，更因其知识密集、高附加值、高整合的特性，对我国经济的全面协调发展、优化产业结构发挥着不可低估的作用。
动漫专业是创意产业的主体，从业人员必须兼具软件行业和艺术领域的创造力。目前职业教育开设动漫专业的数量正在快速增长，职业教育与其他层面的专业教育一起，促进了动漫专业产业的进步与发展。在专业开发过程中，动漫专业的课程改革应引起高度重视，尤其是其中的“3+2”中高职课程改革不仅体现出学校人才培养的教育理念，更直接影响着人才培养的规格与质量。
一、“3+2”中高职动漫专业课程内容存在的明显缺陷
辩证唯物主义告诉人们，客观世界中的任何事物都是在不断改革中发展进步的。动漫专业课程也不例外。若加以分析，影响动漫专业课程的原因很多，其中，对动漫专业课程影响最大的是社会文化、经济、受众的需求、科技的发展以及这一课程内部的定位理念等。随着动漫专业从电影时代、电视时代、网络时代到现在的移动媒体时代，动漫专业的表现形式和内容不断发展变化，其设计制作、经营的各个环节更是发展迅猛，带来了动漫专业人才需求量的巨大缺口。不少学校的动漫专业除了存在着专业教育的培养目标不够明确、专业教育的培养模式不够科学、师资力量严重短缺、动漫专业教科研落后、专业教育和专业教学与动漫专业产业脱节等不足之外，动漫专业课程内容与产业发展的实际需要也相去甚远。这些不足之处毋庸置疑影响了校企之间的人才供需链，影响了学校的专业发展，也影响了对学生的更好培养。
比如目前的动漫专业课程，忽略了学生这一主体在教学活动中的地位，课程内容和目的只单一地指向了狭隘的专业要求。此外，动漫课程的编制仅仅注重掌握文化课知识和强化专业课技能，忽视了如何教会学生在课程这一信息载体上，更好地去理解和掌握动漫专业的知识和技能。由于影响动漫专业课程的因素是不断变化的，因而课程必须要进行不断地改革才能适应社会文化、经济、受众等的发展形势，适应社会主义文化大发展大繁荣的需要。
二、“3+2”中高职动漫专业课程内容应走向强调职业性与非职业性的统一
最近几年来，我国的动漫专业课程从内容上来讲，是在不断探索开发、调整和发展的。相较于前几年，无论从文化课还是专业基础、专业技能课的设置，都有着较大的进步，更为接近培养有文化、懂专业技术的动漫专业产业人员这一目标。但是，动漫专业的课程内容同社会经济发展的需求还是存在着一定差距。
1.“3+2”中高职动漫专业的职业性是“职业定向教育”，是为适应职业而进行的教育。“职业”（Vocation）一词，从性质上来讲，是“个人在社会中所从事的并以其为主要生活来源的工作”；从职业教育角度来讲，在此所指的“职业性”涉及“职业教育普通化，普通教育职业化”的问题，二者的关系正反映出整个职业教育的目标和理念问题。就动漫专业而言，课程的设置应注重文化与专业技术的结合，专业设置要有兼容性。就当前世界范围内课程改革的共同趋势而言，其中之重要一点是拓宽专业口径，增加毕业生升学就业的适应性，因而实行“厚基础、宽口径、重实践、图发展”，对于提高动漫专业学生将来职业生涯的可持续发展能力具有积极的意义。而在这一点上，“3+2”中高职教育就有很大的改革余地，即应该多利用高职教师和中职教师的结合。所以“3+2”中高职教育改革的教师不仅应参与教学课程设计，还可以带领中高职学生进行职业技能训练。
2.“3+2”中高职动漫专业的非职业性是指专业教育的社会性和实践性。动漫专业教育的社会性指的是把这一特殊专业教育置于社会文化和市场经济的大背景下，让学校和社会建立起更为广泛、紧密的联系，从而更为有效地服务于社会进步和经济发展。该社会性主要体现在两方面：（1）动漫专业教育教学隶属社会性教育；（2）动漫专业教育必须与社会经济、文化发展相适应。在职业教育中，任何一门专业课内容的改革，都必须重视该专业的社会性，重视并且促进学生德、智、体、美、劳等整体素质的提升，促进学生在现阶及以后全面发展。
动漫专业教育的实践性也主要体现在两个方面：（1）动漫专业在教学活动中，应更为注重实践性，强化理论与实践的紧密联系；（2）动漫专业教育培养的人才类型最终应落实在应用型特点上。实践中技能性的“熟练”操作比动漫专业书本的条条框框更能反映行动能力的价值。因为具体项目工作中所依赖的知识大部分是实践与技能知识，抽象的理论知识只有转化为行动的实践知识后，才能被应用到行为中去。动漫专业尤其如此。
三、“3+2”中高职动漫专业课程目标应以专业需求为中心与学生发展要求相统一
1.“3+2”动漫专业教育中存在的课程目标观。“3+2”中高职动漫专业课程改革目前存在有三种目标观：第一种，以胜任专业岗位要求为出发点，以实用为目标，不苛求相关知识体系的完备；第二种，以给予学生可以终身发展的牢固基础为宗旨，夯实文化课基础的掌握，达到相当于高中的程度；第三种，既要为学生对口就业做准备，又要学生形成较强的专业岗位能力，还要为其今后在动漫领域里的发展奠定基础，培养较为全面的专业素质与能力。但是，这三种观点的实现都存在着不同程度的困难：比如，第一种，满足了动漫专业产业要求从业人员快速上手顶岗的需求，却损害了学生继续在专业领域发展的利益，吸收不到好学生；第二种，确实满足了学生和家长继续发展的要求，却因缺乏动漫专业教育的特性，在专业市场上缺乏竞争优势；而第三种的目标观，从理论上讲是最为理想的目标，可惜基于现实的自身条件，“3+2”动漫专业在师资和生源状况等方面似乎又力不从心。
2.“3+2”中高职动漫专业课程目标理论上的定位。“3+2”中高职动漫专业课程改革强调课程目标定位的现实性，就是要根据现实条件来确定经过努力后可以实现的课程目标。动漫教育作为直接培养一线从业人员的专业教育，使受教育者成为全面发展的高素质人才是其持之以恒的目标，这一目标的定位既要以社会和产业需求为中心，正确认识和处理现实的社会状况，又要满足学生在动漫专业领域更好发展的需求。所以，寻找探索理想目标的切入点，以社会和产业需求为中心，并与学生发展的需求相统一，是现阶段课程目标改革的关键之所在。
四、“3+2”中高职动漫专业的课程实施中应强调多样性与专业理论性的统一
我们认为“3+2”中高职动漫专业若要赢得发展机遇，在课程的开发中须在充分研究、借鉴、吸收国内外优秀动漫专业课程的综合理论和经验的基础上，转变教育观念，改革人才培养模式，改进课程体系、课程设置、课程内容、课程模式及课程教材、教学手段和教学方法，在专业教育中全面推行素质教育，推进课程综合化的实施，确保课程改革的顺利进行。
1.“3+2”中高职动漫专业课程实施应多样性。“3+2”中高职动漫专业的科目较多，性质不同，在实施过程中要根据教学内容和学生状况的不同，采用相应策略。从认识论上采用“感性认识―理性认识”模式；从安排顺序上采用“理论―实践―再理论―再实践”的模式，反之亦可；从内容上采用“问题―知识―案例分析―经验积累―技能”的模式，或“知识―问题―案例分析―经验积累―技能”的模式等。同时，研发以培养学生智力技能与专业技能为目标的教材，甚至可以在普通教材基础上实行建构主义学习理论中“抛锚式”学习法。如，教学直接以设计动漫专业的角色造型、场景等为开端，引导学生对理论知识的兴趣。课程体系建设要根据当今“3+2”中高职教育的特点，对一些课程进行增减。如把采风课分为专业基础采风课和专业技能采风课。前者可提高学生的绘画能力，后者通过到著名动漫公司参观学习，激发学生对专业技能课的学习热情，明确今后的学习目标。
2.“3+2”中高职动漫专业课程实施应充分考虑专业特征。专业差别往往会导致能力、知识结构的完全不同，使学生呈现出不同的思维、技能特征。“3+2”中高职动漫专业课程在实施过程中应最大限度融理论与实践为一体，把感性认识和理性认识结合起来，把已有经验和未知领域进行有效对接。所以，需做到专业课程实施多样性和专业理论性两者的统一，给枯燥的专业理论和技能训练以丰富的灵性，使动漫专业教学朝着形式多样、内容活泼、目标衔接产业要求的方向去发展。培养学生在完成动漫概论、动漫设计的基础上，具有灵活、敏捷、睿智的思维特征，以及一定的动漫专业筹划、设计、制作等方面的能力。
五、“3+2”中高职动漫专业的课程评价应强调专业和课程设置与社会性的统一
1.课程评价要有利于动漫专业的课程设置和调整。现今的“3+2”中高职动漫专业的课程体系中，课程评价是整个体系中甚为重要的一个环节。根据动漫专业学生毕业后直接进入产业领域和专业岗位这一特点，以及动漫技术不断更新带来的专业设置变换率加快的事实，需要比以往更重视校外动漫产业对课程体系的评价，安排人力通过追踪调查毕业生和用人单位，形成一个良性的互动课程评价体系，并且有利于通过评价的结果和行业的需求及时调整学校动漫专业的课程设置。
2.课程评价应强调专业和课程设置与社会性的统一。“3+2”中高职动漫专业的课程评价需要动漫行业中的教育单位、用人单位、专家委员会、教师、中高职的学生及其家长等共同参与，具有明显的社会性。只有综合不同参与者的课程评价，才能有效从动漫专业领域的实操技能等检验“3+2”五年制课程的科学性与合理性，实现动漫专业课程设置和专业调整的科学化、社会化，使二者达到统一，为“3+2”五年制动漫专业学生的更好发展开辟绿色通道。
六、结语
动漫专业是一门艺术与技术相结合的专业，培养的是应用型动漫专业产业人才。课程教学既要重视基础教学、技能教育，又要培养学生的综合素质。要积极推行学校教学和动漫企业实践相结合的学习模式，把握“3+2”中高职动漫专业人才培养模式改革的重点，引导动漫专业课程设置、教学内容和教学方法的改革。这是优化动漫专业人才输送渠道的重要举措。
[参考文献]
[1]何小凡.动漫技术人才培养研究[J].黑龙江科技信息，2010（3）.
[2]姜大源.基于教育类型定位的中国职业教育课程改革探究[J].广州番禺职业技术学院学报，2009（1）.
动漫专业论文范文第5篇
关键词：动漫；高等动漫教育；课程体系；建设
中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-215-1
21世纪是接受全新现代技术和高科技文明发展的新时代，目前，高等动漫教育在众多院校中得到广泛开展，也有越来越多的学生对动漫专业产生浓厚的兴趣，由于动漫教育在我国的兴起和发展时间还较短，在课程体系的设置中还存在较多问题，这是高等教育亟待解决的问题之一。
一、动漫课程体系中存在的问题
（一）动漫课程设置不规范
据调查结果显示，在众多设置动漫教育课程的设置中，多是由学校原有的艺术设计专业课程所改造而成，动漫课程的设置多是由院校的自身特点而定，“因校设课”的现象比较普遍。因此，动漫专业课程没有统一、规范、科学、合理的设定标准，同时也缺乏系统性的教学计划、培养方案和专业教师的指导。
（二）动漫课程的内容设置失衡
在我国的艺术类专业学校中存在普遍的怪圈，只注重学生的绘画和动画技术掌握能力，而往往忽略了学生的人文素质、理论知识体系、写作等能力的培养。对于动漫类专业需要培养的是综合型人才，只具备绘画和动画能力远远不能满足现代动漫专业的培养要求。目前动漫课程的设置没有结合市场的发展特征，只注重绘画制作技能的提高，很容易造成学生只具备较高的绘画制作技术，导致学生的知识领域狭窄、写作能力较低、原创能力薄弱等不良现象，长此以往，使得在绘画创造、理论科研、动画教育等方面的人才严重匮乏。
（三）动漫教材安排不合理
在引导教师开展动漫教学过程的教材中也存在着较大的问题，这也严重影响了动漫课程体系的科学设置。在我国的动漫教育事业中，对专业类的动漫教育人才还比较缺乏，在此教学背景下对动漫教材的专业和系统性要求较严格，它直接关系到教学方向和主要内容。但是目前教材中存在的问题在很大程度上影响着动画教学质量的提高，直接影响着专业教师的教学效果和专业素质。据调查，多数的动漫教材内容多引用于日本动画原型，而运动规律类的教材也多引用于美国的模式，编导类的实例来源也多是日本、欧美等国家的动画，长期在这种固定引用和教学模式下，使得学生忽视了对本土动画人物、原型等的创作，从而西化了我国的动漫事业，对我国的本土创造动画造成较大的冲击。在我国动漫教材中最突出的问题主要是电脑应用软件的技术类动画制作教材泛滥，而在动画史论、人文素养、创作等理论知识体系的教材较匮乏，由此可知，我国的动漫教育人士对动漫理论研究的不重视，这在很大程度上限制了动漫理论与教育等综合型人才的培养。
二、 动漫课程体系设置的改善对策
（一）规范动漫课程的设置
针对动漫课程在设置上存在的不够统一和标准的不足，国家高等教育部门应通过利用大量的实地调查和充分的讨论之后，在印鉴外国优秀的动漫事业发展的基础上，下达关于普通高校专业目录和专业介绍的相关文件，规定各学科目录的基本要求，尤其是动漫专业的主干课程的规定，分别对主次课程进行学分和学时的分配和调配，并提出统一性的教育标准和要求。教育部门对动漫课程设置进行统一的规定和要求是发展动漫事业的基础和关键，促进各高校根据自身条件制定规范的动漫专业教学内容，制定合理的教学目标和教学计划，提高教学效果。其次，在主次课程的设定下，学校要同时注重对教育人才和培养基地的建立，使得新型动漫教育能够得到全面的发展和提高，培养适合现代化发展的优秀人才。
（二）加强师资队伍的培训
为了改善我国动漫专业教育人才匮乏的现状，我国教育部门和各相关部门应积极利用课余等闲暇时间为教学提供“动漫教学研究基地”等的培训工作，根据主干课程和专业课程的特殊要求高标准的教师，从而促进教师专业能力的有效提高。另外，要充分利用发达的网络平台，建立专家讨论吧、解决疑难等教育问题，为教师提供宽阔的再教育机会，使得教师在培训和讨论过程中汲取更为丰富的教学方式和手段，提高教师的应急和解决问题的能力，为教师的专业技能奠定足够的筹码，促进动漫教育事业的改革和创新。
（三）组织专家，统编教材
要采取有效的方法改革动漫教材杂乱、质量较低的不良现状，组织学校建设高水平的专家动漫教材编审委员会，主要对动漫教材的质量和内容进行调整和更改。教材编写过程中要结合我国动漫发展历史、借鉴实例等理论人文知识，并融合我国本土的动画原型和现代化的动画创造技术、方法，实现理论与实践相结合的教材编写，体现动漫专业的时代性和发展性。
参考文献：
[1]张月琳.发展动漫产业不能搞“”[N].中国新闻出版报，2007-09-17.
[2]严顺.从动漫产业看动漫教育发展方向[J].美术大观，2007，（03）.
[3]王岳，王坤坤.第五届动漫节・动漫教育论坛纪要[J].北京电影学院学报，2006，（05）.
动漫专业论文范文第6篇
【关键词】校企联合 动漫人才培养模式 建构
截至目前，全国共有 1200 多所高等院校开办动漫及相关专业或课程，[1]经过10年左右的发展，形成了三种人才培养模式：一是设计师型人才培养模式，一般由艺术设计学院开设，先期学习艺术设计与动漫设计基础课，后期学习电脑软件类课程并培养动漫设计与创造能力。二是历史沿革型人才培养模式，这种模式多是高校依据自己原本优势学科，后添加一部分课程而形成动漫专业。三是职业技能型人才培养模式，这些学校多是职业技术类院校，这种培养模式注重人才的实用性，多是技能型人才定位，培养模式以短、频、快为基本特点。[2]
整体而言，我国高校动漫人才培养与发达国家和地区相比还很落后，专业课程安排没有体现应用型、复合型特色；教学计划是普通高校或中专动漫专业教学计划的翻版；教学方式模式化，理论与实践相脱节，专业教材应用性不强；培养目标不能适应市场、社会的需要等。[3]因此，建构并验证一套具有前瞻性、引领性及适应性的高校动漫人才培养模式是摆在国内动漫教育领域研究者面前的一个紧迫课题。
我国借鉴国外动漫教育经验，结合国内动漫培养资源及人才需求特征，研究开发了一套校企联合的高校动漫人才培养模式。所谓校企联合，是指利用学校和企业两种不同的教育环境和教育资源，采用课堂教育和学生参加实践工作有机结合的方式，培养适合不同用人单位需要的具有全面素质人才的一种人才培养模式。[4]
一、校企联合的高校动漫人才培养模式的基本内容
高校与企业联合办学，联合培养动漫人才，涉及的最根本问题是在哪些方面可以合作，在哪些方面可以互动，在哪些方面可以实现双赢，这不仅是教育问题，也是商业问题，是两个主体为了共同的利益而走在一起。高校需要的是办学效益与良好的就业率，企业需要的是优秀的人才与快速的发展，学生需要的是良好的职业发展前景和成就感。为此，校企联合首先要明确联合内容。校企之间有以下几个方面的合作空间。
1.学校与企业共建专业与课程。所谓校企共建专业，是指高校与企业依据市场人才需求调查与人才培养资源调查，通过资源共享，共同开办适应市场需求的专业。共建专业的最大好处是适应市场需求，就业率高。所谓共建课程，是高校与企业通过资源调查与共享，共同建设开发课程，促进学生形成相应知识与技能。师资共享是最主要的合作点，开发的主要课程应该是以动漫理论为基础，以项目制作为载体，以能力形成为目标。
2.学校与企业共建动漫研发中心。所谓共建动漫研发中心，是指动漫企业与高校依托项目合作，共建动漫研发制作实验中心。在该中心，高校可以提供科研项目、实验设备设施和学生，企业提供生产项目与员工，校企通过资源整合，共同研发、创造、制作动漫项目，从而产生相应回报。在项目研发与创制过程中，教师、学生、员工可以提高业务与能力水平，学生毕业后，也可以与合作企业签订就业协议或项目合作协议，这样既可增加就业率，又有助于企业与学校提高业务水平。
3.学校与企业可以通过学制对接，共同完成学生学业。典型合作内容就是“3+1”模式。所谓“3+1”是指高校四年制动漫专业教育中，前三年在高校学习动漫相关理论课程，第四年在企业进行实习实训，完成毕业设计。实习实训与毕业设计均以实际项目的参与制作为主要载体，进行相关课程的学习。如此既可以夯实动漫专业的理论系统，又可以形成实际技能，消除校园与企业之间的壁垒，达到应用型人才培养的目的。
4.学校与企业共同制定培养方案。这个合作典型代表就是订单式培养模式。所谓订单式培养，就是学校与企业就某种动漫人才需求规格进行交流，共同制定人才培养方案，然后由学校与企业共同培养，最终形成毕业生为企业所用的合作培养模式。这个模式的特点是按需培养，全员参与，定向就业。因此，订单式培养可以实现学校、企业、学生三方共同受益的良好目的。
5.学校与企业可以通过资源置换进行合作。所谓资源置换，是指高校或企业通过互相为对方提供优势资源以换取短缺资源，从而实现双赢的合作方式。比如高校可以为企业提供动漫制作设备，以换取企业对高校学生与教师的培训；或者反过来，企业为高校提供动漫制作设备或场地，以换取高校优秀科研项目的参与权、知识产权的优先转化权或员工培训机会等。
二、校企联合的高校动漫人才培养模式的构建
（一） 基本设想
通过对我国动漫产业发展总体特点以及细分的动漫产业链条的分析与把握，结合本土文化、政策资源、高校资源的基本概况，着眼实际，充分前瞻，本着对我国现有高校动漫人才培养模式的问题的修正，进行校企联合的高校动漫人才培养模式的建构。基本设想如下：招录美术类考生，采用四年学分制的教育机制。一、二年级开设动漫专业基础课（必修）、文化修养课（必修）、公共必修课、公共选修课四个课程模块，主要培养目标是夯实专业理论基础、道德基础、文化基础。三年级依据学生个人兴趣及高校与企业培养资源，结合黑龙江省动漫人才市场需求特点，以适应与适当前瞻为原则，让学生分专业方向分流学习，如影视动画方向、动漫制作方向、动漫产品运营与营销方向、动漫创作方向等。开设专业方向主干课程模块（必修）、动漫专业选修课模块。主干课程以项目课程为主开设。一、二年级在高校授课，师资来自高校。三年级虚拟项目课程及动漫专业选修课在高校授课，三年级实际项目课程在高校实验室或企业进行授课。以高校师资为主，企业师资为辅。三年级主要培养目标是夯实专业方向理论，初步具备实际解决问题的能力。四年级进行实习实训和毕业设计。主要课程是实际项目课程，包括企业项目与学校科研项目两类。毕业设计通过，修满学分者可以取得学士学位。四年级全部在企业授课，以企业师资为主，高校师资为辅。
（二）校企联合的高校动漫人才培养模式的构建
1.培养目标的厘清
总体培养目标：应用型人才。具体目标：依据不同的动漫专业方向，制定略有差别的培养目标。破除动漫等于美术加多媒体技术的传统目标观，培养综合型的一专多能人才。所谓“一专”是指学生在某一专业方向能力极其突出；（转第页）
（接第页）所谓“多能”是指学生具备其他动漫方向的基本发展素质；所谓“综合型”是指学生具备较好的理论基础、文化基础、思维基础，能创造性地研发、解决实际问题的素质。动漫专业的基本培养目标如下：具备较好文化基础、影视新媒体和动漫创作必备基础知识和理论；能够从事与电影电视等媒体制作、动画剧本改编、动画原画、动漫创意设计和编导、游戏研发与设计、动漫产品营销与运营等全面创造性人才。具体培养目标依据不同专业方向略有改动。毕业生应具备的知识和能力：掌握动漫创作的基本理论和基本知识；掌握影视动漫设计及制作的技能；初步具备影视动漫作品的编导和科研能力；熟悉动漫项目的运营、管理与流程。
2.课程体系设置
第一学年开设的课程体系：专业基础课模块：美术基础课、动画技巧、影视理论以及相关电脑软件操作课程。公共必修课模块、公共选修课模块。文化修养课模块。
第二学年：专业基础课模块。公共必修课、公共选修课模块。动漫专业课模块：动漫概论、动漫流程与制作、动画运动规律。动漫基本技术基础课程模块：动画角色造型设计、动画画面分析与分镜头设计、动画场景设计、摄像基础、动画技法设计。文化修养课模块。
第三学年：分方向的专业课模块。具体方向有：平面动漫创作方向： photoshop 软件操作、flash 动画制作等。三维动漫制作方向：3DMAX、MAYA 等三维软件操作。影视制作方向：摄影摄像、After effects、premiere 等。动漫产业运营与管理方向。影视动漫编剧与编导方向。动漫专业选修课模块：动漫史、动漫策划等。
第四学年：企业实习实训、毕业作品设计。
3.教学模式的拟定
教学制度是招收美术高考生，有条件的学分制。一、二年级采用班级集体授课，在高校使用班级或实验室授课，师资来自学校。三年级部分教学采用小组授课，部分教学采用班级集体授课，以学校师资为主、企业师资为辅。四年级部分教学采用小组授课，部分教学采用个体指导，以企业师资为主、学校师资为辅。
4.教学方法的确定
动漫基础课程模块、动漫专业选修课模块、文化修养课程模块、公共课程模块采用讲授法教学。动漫专业课模块、动漫技术课程模块采用演示法教学。项目课程模块采用实践法教学。实习实训与毕业设计采用实践法、作业法教学。
5.评价机制的确定
考核原则是，理论是否掌握、能力是否形成。所有课程通过考核记学分。理论课采用终结性评价方式，项目课、实习实训、毕业设计采用形成性评价方式进行考核。在学校授课的理论课、文化课、公共课采用试卷考试。在学校授课的选修课采用作业考察。在学校授课的实验课、项目课程采用实际任务的结果是否完成加以考核。实习实训课程与毕业设计采用专家小组评议进行考核。
（注：本文为2013年度黑龙江省艺术科学规划课题立项《校企联合的高校动漫人才培养研究》，项目编号：13B0010）
参考文献：
[1]北京商报.全国已有千所大学开设动漫专业.[Z].http：///20080219/n255233448.shtml
[2]陈林彬.动漫人才培养模式探索[J].新闻界，2009（4）.
[3]王玉敏.高校动漫教育产学研探析[J].艺术与设计（理论），2011（8）.
动漫专业论文范文第7篇
关键词：动漫专业；基础课程；教学模式
近年来，在国家相关政策的大力扶持下我国的动漫产业得到了长足的发展，与此同时对动漫专业人才的需求数量也在不断的攀升。据中国版协游戏工委公布2012年度《中国游戏产业报告（摘要版）》报告显示，“未来十年，我国的游戏动漫及周边等产业链行业人才需求在100万以上。”如何培养动漫产业的高端人才，成为眼下许多开设动漫专业高校发展的新问题。本文将围绕动漫专业基础课程课堂教学的模式进行了详细的分析和探讨。
一、演示讲授模式
各高校的动漫专业也是在近年来我国动漫产业高速发展的情况下才开设的，对于动漫人才的培养没有成套的理论和实践基础作为指导，因此很多学校都是在艺术设计类的专业基础上设置动漫专业课程内容的。在教学模式上大多还会沿用演示讲授式教学模式，这是日常教学中常用的模式之一。基本流程和特点就是在原来的板书讲解的基础上加入多媒体技术演示，理论与演示过程相结合。主要优点在于使基础课程的理论知识更为丰富，同时也使课堂教学变得极为生动，也更容易使学生掌握课程内容的要点，进一步提高教学效果。但对于动漫产业发展对人才的需求来讲，随着近年来动漫专业人才的培养，基础动漫绘画的人才并不缺少，反而高端的设计人才倒是需求量较大，演示讲授只能使学生消化和吸收这些基础知识，而达不到创新理念，拓展设计思维的学习需求。
如素描是造型基础课程中重要的一部分内容，对学生的动手操作能力要求较高，如果只是单纯的演示讲授，学生无法对造型的轮廓、比例及其他细节有更清楚的概念和认识。在教学的过程应该适当的加入新的教学内容和方法，在作画时对轮廓和比例的精准度方面加大要求，着重对基础知识的认识和掌握方面加强对学生的培养，为后期的动漫设计制作打下坚实的基础。
二、实验教学模式
为什么在当前我国动漫产业飞速发展的情况下，每年还是有大量的动漫专业的学生找不到合适的工作，就业状况不容乐观，不是动漫企业不需要人才，最根本的原因就是企业的所需要的人才与高校动漫专业所培养的人才有一定的出入。在传统动漫教育模式下培养的人才，更多的是注重动漫艺术方面的研究，有一定的绘画基础，但与企业所需要的动漫设计类人才，以及产品推广营销类人才的要求不太相符。为了进一步改善这一人才培养教育模式，在动漫基础课程教学中许多高校也尝试采用了实验教学模式，其优点在于教学过程更为灵活生动，能够与企业动漫产品的生产联系紧密，在教学、操作的过程中解决实际问题，提高课堂教学效率和教学水平.专业实践教学的总体设计与分析在教学模式改革中，实践教学是通过平时作业、课程设计、社会实习、社会调查、毕业设计等形式运用理论的过程。它具有以下重要作用：第一，进一步理解和巩固所学理论。第二，发现教学的缺陷和不足，得以及时弥补。第三，激发创新精神，提高学生实际动手操作能力，增强学习信心。实践教学只有组织和引导学生走出课堂，走进实训室，走出理论，走进社会大众，才能使所学理论鲜活起来，才能学有所用，才能在学用的不断结合和撞击中实现知识的升华和能力的飞跃。（1）动漫设计专业实践教学的具体改革。在国家政策的大力支持下，我国的动画教育已呈现烽火燎原之势，但是我们注意到，能够培养出熟练制作技能人才的教育机构则少之又少，这种状况发展下去，势必造成人才分布不均衡、配置不合理、各层次技能型人才的短缺，从而制约整个动画产业的良性发展。为了改变这种现状，动漫专业应该以市场为导向，通过市场来指导课程的设置，根据专业结构的调整和市场的反馈，需要不时地重新修订教学大纲，同时确立本专业的教学内容。在课程体系的改革过程中，要强调突出培养学生实际动手操作能力的要求，并合理分解、落实到各教学环节中。因此在整个工作流程中还需要对策划、导演、造型、修型以及后期的合成、输出、推广等多方面的能力加以培养。
如在策划编剧方面，要加大在文字编写、主题策划以及市场调研方面的培养，像喜羊羊与灰太狼、熊出没等近年来比较火爆的动漫作品，除了设计人员的精良设计制作外，前期的市场调研与主题策划人员的努力也是显而易见的。因此在基础课程实验教学模式中还要对学生后期就业能力方面多做些努力。
三、模块教学模式
计算机设计基础是动漫专业学习的基础课程，针对当前动漫专业人才技术能力不足的现状，在各高校动漫专业基础课程的改革中陆续尝试模块教学模式，其主要目标就是在教学中将内容为分为多个模块讲授、传授，使教学内容更为清楚，在理论与实践教学上更为灵活，可以根据不同的教学需求来改变教学模式。根据不同学生的学习需求，因地制宜的采用不同的模块体系教学，有效的提高人才的培养效率。
如在造型基础中有的学生对色彩的敏感度较高，在人物素描中人物颜色使用上有较好的领悟和操作能力，就可以突出学生的兴趣爱好，为培养具有特色技能的专业人才打下坚实的基础，避免因为学培养下人才技术能力的一致性，无法在激烈的市场竞争中脱颖而出，更无法体现学生的特长与个体的差异，也能够有效的解决学校培养与用人单位需求出入较大的问题。
总结
动漫产业的不断发展，对动漫人才的需求量越来越大，尤其是对具有扎实的专业基础知识，和具有创新意识的动漫专业人才。而国内的动漫专业人才教育模式偏重于艺术类，缺乏在动漫专业技术人才上的培养。本文从常见的三种动漫专业基础课程课堂教学模式出发，结合具体的教学实例，探讨了每种模式的优点与不足，以及改革的方向，着力解决学校人才培养与时展下动漫产业人才的需求存在的差异的必要性。因此改革动漫专业教育教学模式，为我国动漫产业发展培养更多专业化的高端人才，同时扩大动漫专业人才的就业渠道的必然趋势。
参考文献：
动漫专业论文范文第8篇
[关键词] 动漫专业;应用型人才;培养
一、河北动漫产业发展现状分析
动漫产业是当前迅猛发展的集文化艺术和信息技术为一体的朝阳产业,已成为推动民族文化繁荣和提升国家文化产业核心竞争力的重要因素。近年来,在国家政策鼓励和扶持下,中国动漫产业发展加速,规模持续扩大,河北动漫产业在此背景下也取得了长足的进步和发展。与其他省市相比,河北发展动漫产业具有许多不可比拟的独特优势:一是丰富的文化、旅游资源。据不完全统计,仅与河北有关的成语典故就占我国成语典故总数的50%以上,慷慨悲歌、好气任侠的燕赵文化,丰富而独特的历史文化、红色文化和旅游资源都为动漫产业发展提供了不竭的创作源泉。二是良好的发展氛围。河北省委、省政府一直高度关心和重视动画产业的发展。2006年12月,省政府办公厅专门转发了11部门《关于推动动漫产业加快发展的实施意见》。2007年,国家新闻出版总署研究决定在河北省建设国家动漫产业发展基地。特别是作为部级动漫基地之一的石家庄市自2006年成功举办了四届国际动漫节,为引进国内外先进的动漫文化理念和制作技术,提高河北省动漫产业发展水平做出了积极贡献。三是人才要素优势。截至2008年10月,全省共有51所大中专院校开设了动漫或相关专业;专门从事动漫创意和制作的公司达到60家;从事与动漫相关的数码公司、文化出版各类传播单位、广告公司等1500余家。各类专业型动漫人才的积聚为提升河北省的动漫产业整体水平奠定了智力基础。四是广阔的发展空间。在刚刚闭幕的第二届中国国际动漫创意产业交易会高峰论坛上,“中国创意产业之父”厉无畏称,2008年我国电视动画生产才只有13万多分钟,而现在的市场需求量已经达到25万分钟,未来3至5年里,市场需求将达到100万分钟,具有1000亿元的价值空间。而有关资料显示,河北省2007年动漫制作能力仅为1100分钟。如此巨大的市场需求,为河北动漫产业发展提供了无比广阔的发展空间。
近年来,河北省坚持以项目建设为载体,以“创意”为核心,以技术为支撑,以园区为平台,以基地为依托,动漫产业步入了一个新的发展阶段。《麋鹿王》《豌豆笑传》等一系列优秀本土动漫作品吸引了国内外关注的目光。然而与北京、浙江、上海等国内先进省市相比,河北省的动漫产业起步较晚。无论在企业实力、制作水平,还是回报产值上,河北省的动漫产业发展都还处于较低层位,存在着诸如产业政策制定与市场体制创新滞后,政府资金支持、创投基金、税收优惠尚处空白,产业链不完整,原创产品稀缺等现实问题。此外,业界普遍认为,真正制约河北省乃至我国动漫产业发展的核心问题是专业应用型动漫人才的匮乏,它直接影响着动漫产业高科技含量、高附加值的发展进程,成为当前动漫产业向纵深发展最主要的制约瓶颈。因此,作为人才培养大本营的省内各高校要首先担负起对动漫专业人才培养模式、发展规律以及市场导向等一系列问题的研究,谋划出一条符合河北教育实际和动漫产业发展规律的创新之路。
二、河北省高校动漫专业人才培养的主要问题
近年来,动漫专业如雨后春笋般在河北省各高校设立开来,速度十分之快,发展态势良好。以河北省省会石家庄为例,截至2007年7月,在39所大中专院校中,超过三分之二的院校都设立了动画、影视艺术和电脑艺术等动漫相关专业。但由于历史短,底子薄,基础不够扎实,特别是在师资、教材、教学体系上都不够完备,再加上与社会联系不够紧密,与动漫企业缺少沟通,导致培养的学生毕业后大多不能马上胜任工作,存在理论与实践脱节的现象,学生择业中“就业不择业,专业不对口”的现象普遍存在。据不完全统计,河北动漫专业学生毕业后真正从事动漫相关工作的不足50%。
(一)培养定位与社会需求脱节
河北省部分高校目前仍将动漫专业定位为艺术门类中的操作性专业,缺乏对学生创意、经营、管理、策划以及市场意识和沟通协调能力的培养,过度注重理论知识和软件应用的培养,而脱离了企业的实际需求,导致高校与企业需求严重脱节。因此,尽管每年上千名动漫毕业生投入到河北省就业大军中来,但符合企业需求的创意创新型人才凤毛麟角,致使不少企业不得不花时间对新进员工进行岗位培训。
(二)知识结构性失衡
动漫产业完整的产业链主要需要三个层次的人才:高端人才,主要是指创意和营销策划方面的人才,从事剧本创作、动画形象创作和投资方介入以及产品推广等;中层人才主要是技术人才和职能管理型人才。末端人才是指加工型、操作型人才,从事中间画、后期等具体工作。目前,河北省各高校在课程设置中,对中层和末端人才的技能培养较为重视,而对学生在策划和编剧方面的培养有所欠缺,课程的设置没有紧紧围绕动画制作的全过程来合理安排;特别是对创作实践类课程重视不够,造成学生的知识结构与动漫产业链条明显脱节。
(三)艺术修养培养欠缺
艺术需要技术的支持,又在技术的基础上表现着思维与情感。动漫专业是一门科学与艺术高度融合的学科门类,对学生加强艺术和技术并重的教育是由动漫所特有的职业特点所决定的,它不仅要求从业者具有良好的理论素质和丰富的操作经验,而且要具备良好的文学修养和全面的艺术表达。从河北省目前动漫专业人才培养模式看,高校普遍重视对学生基础知识和作图软件的应用的培养,而对文学、历史等其他艺术形式缺少必要的培养,致使动漫作品缺乏感动人心的艺术内涵,更无法将河北灿烂悠久的文化通过动漫技术完美地展现出来。
(四)师资力量薄弱
据了解,目前国内九成的动漫教育院校都存在师资问题,河北省也不例外。一方面,没有从事过动画制作及研究的人员成为高校的“教学专家”;另一方面,为了迎合市场需求和追求利益最大化,部分高校拼凑师资,甚至寻找高水平动画将才来支撑门户,导致动画师资构成学历结构参差不齐,不伦不类。师资水平的低位运行直接导致了学生实战能力薄弱。
三、解决河北省高校动漫专业人才培养的主要对策
(一)多方筹措资金,持续加大投入
目前,河北省虽已确定动漫产业作为文化产业的重点发展领域,但相关的配套支持政策却迟迟没有出台,直接导致了资金投入方面的匮乏。为培养影像艺术和动漫创作型人才,努力将河北动漫专业建设成省内乃至国内具有一定影响的优势专业,就必须首先解决资金制约问题,为“适销对路”的专业人才成长提供肥沃的土壤。
河北省各高校动画专业基本都建有二维或三维动画工作室,用于教学实践和承揽动画设计任务。但在教学实践过程中,一些基本耗材的支出费用庞大,自有资金维系正常运转都存在一定难度。因此,河北各高校要建成在省内乃至全国具有一定示范效果、较高水平的动画工作室,解决资金瓶颈首当其冲。此外,要继续加大高校与地方政府和有关企业的“双赢”合作,缓解资金紧张。一方面可以展示产学相结合教学模式的成果,为地方经济服务,拓展学生社会实践空间。另一方面也彰显了河北省各高校动画专业的风采,进一步提高了知名度。以河北科技大学为例,2007年,该校动画系与武强年画博物馆合作,组织专业技术人员对剧本进行再创作,承担了策划和动漫制作、编辑等工作,成功制作了动画片《六子争头》,取得了良好的经济和社会效益。
(二)引进和培养高层次、高水平师资力量
尽管我国有447所高校已经设立了动画专业,但对解决我国动漫制作人员严重供不应求的问题依然杯水车薪。专家指出,在未来几年,中国影视动漫从业人员缺口将达60多万。就河北动漫专业长远发展而言,要实现动画教学的高水准、专业性和领先性,必须具备一支具有项目实战经验和长期教学经验的金牌教授、讲师队伍,确保优质教学,成就优势教育品牌。
积极引进并努力培养学科带头人是加强学科建设,提高办学质量的关键问题,要力争逐步形成学科梯队,在现有的基础之上对学科重点进行建设和完善。此外,教师的培养和引进同等重要,河北各高校要加紧对现有动画专业教师的培养,提高教师队伍素质,积极支持和安排教师进修学习,组织动员并积极支持教师参加对外学术交流,活跃思想,交流经验,开展各类培训活动,提高业务技术水平。
(三)加强实践教学,培养学生动手能力
在专业课程的设置和培养目标上,河北省各高校要将培养人才的适应性和实用性作为重点,使我们的教育培养能够适应时代和市场需求,将学生打造成具备创造性的复合型、应用型人才。
实践教学中,要将着重点放在培养学生的动手能力上。由于在校学习以理论课程居多,学生实践机会相对较少,而动漫这一行业对动手能力要求很高,这就要求学生不仅要掌握理论知识,更要在其理论指导下做好实践。因此,教师在教学过程中要多带领学生参与到动漫产业的实际运作中去,特别是安排学生到企业实习,充分发挥企业在设备上的优势,让学生观摩和体验在高、尖端设备上实践锻炼,了解掌握动漫创作设计、加工制作和市场营销的具体流程,保证学生学到的知识和技能不落后。
(四)走出国门,加大开放办学力度
当前,从国际层面上看,动漫市场呈现出美、日、韩三足鼎立的格局,通过高度的市场化运作、品牌建设、全球化经营以及高科技的应用,其占据了世界动漫产业89%的份额。河北省要成为动漫强省,光有热情和投入并不够,必须从产业创新型人才培养入手,积极鼓励和支持省内高校学习借鉴动漫强国在专业应用型人才培养方面的经验和做法,与国外高校在动漫领域进行校际合作,使动漫人才的培养突破区域的界限,吸引更多更好的资源为我所用,在协作中实现共同发展。
鉴于美、日、韩等国的动漫人才的培养已经处于较高的水平,河北省高校可以尝试与这些国家的相关院校签署动漫专业合作协议,联合培养研究生和本、专科生,进行动漫规划设计研究,开展动漫行业培训,合作举办国际学术研讨会或者专家学者的互访交流等,使师生可以走出国门,了解先进的动漫知识和技术,培养适应河北省和我国动漫产业发展需要,同时又兼具鲜明特点的动漫人才,使河北动漫产业逐步发展成为新的经济增长点。
[参考文献]
[1] 任泉.澳大利亚高校动画专业人才培养的特点和启示[J].高等函授学报(哲学社会科学版),2009(03).
[2] 项茜,黄小芳.我国动漫专业人才培养模式初探[J].厦门科技, 2007(05).
动漫专业论文范文第9篇
【关键词】动漫产业；动漫周边产品设计；产业链衍生环节；动漫形象
一、国内外动漫产业发展现状
我国的动画制作历史悠久，在上世纪六七十年代也曾风靡一时，我国动漫受众多为孩子，而动漫产业发达的国家，动漫早已面向整个社会群体。当我们开始认识到动漫是一个产业的时候，欧、美、日、韩的动漫已经大规模地进到我们的市场当中。所以当我们的动漫行业开始起步的时候，既有借鉴又有压力。
（一）国内和国外动漫产业差距
动漫游戏产业发展国际论坛上，在业内人士交流过程中，谈到国内和国际先进国家差距问题时，大家一致认为中国的文化创意产业、动漫游戏产业不缺资源，不缺资金，也不缺人才，但缺原创，缺产业，缺产业链，缺品牌，缺精品，缺大师。一些业内人士更多的体会是，搞动漫游戏产业一定要追求原创，一定要追求品牌，一定要有自己的价值定位。我国和动漫国际大国，比如美国、日本、韩国相比，我们的产品品质不高，产品不够丰富，产生世界影响力的作品还不多。特别是我们的产业效益不高，产业链比较短。调查数据显示，中国动漫市场的直接消费群体约有5亿人之多，蕴含极大的潜力。但上个世纪末至本世纪初，盗版、原创培育机制不全、评价机制缺失等诸多问题，在发展过程中难以形成完整的产业链。
（二）国内原创动漫周边产品的开发
动漫产品其实可以涵盖包括漫画、动画、游戏及其他衍生产品，这些衍生品之间能够实现互为转化，形成上下衔接的多元化产品。也就是说，原创动漫作品的跨界开发，可以衍生出数额巨大的消费点。比如美国一部投资4500万美元的《狮子王》，其衍生产品收入就高达 20 亿美元。但我国目前大多数动漫制作商和生产商一般只是靠发行来赚钱，动漫作品的盈利空间极为有限。在刚刚过去的2011年，香港“红筹之父”梁伯韬旗下意马国际以8亿多港元收购了《喜羊羊与灰太狼》的衍生品版权管理方动漫火车集团，成为香港公司对内地动漫企业迄今为止最大规模的一笔并购交易。巴啦啦小魔仙，洛克王国等衍生产品也都在积极发展中。2012年中，腾讯游戏又基于旗下泛娱乐实体平台——腾讯动漫发行平台，与集英社和万代游戏达成战略合作，不仅引进11 部经典漫画的电子版权，同时也将经典漫画之一《火影忍着》改编为网络游戏《火影忍着Online 》。
二、国内高等院校动漫周边设计人才培养
众所周知，从2010年到2012年，动画专业已经三年被亮了红牌。是因为该专业存在就业危机。但事实上，行业内外总是在讨论动漫高端人才匮乏的问题。目前我国开设动漫专业的本专科院校已经超过1200所，动漫相关专业达到1877个。当前无论是高校还是从事动画方向的人都难以摆脱对技术操作能力过分追求的怪圈。动漫人才的培养已经进入一个蓬勃发展的“瓶颈”期。而相继而来的动漫衍生品市场的繁荣，值得我们关注。
（一）国内高校动画周边设计专业开设情况
上海设计学院院长吴小华在接受中国文化报采访时认为“除了动漫衍生品开发过于滞后之外，目前动漫衍生品开发缺乏的专业团队，也是动漫衍生品市场不尽如人意的一个原因。动漫衍生品的设计迫切需要专业人才，而目前国内市场上从事动漫衍生品设计的，多半是从其他设计行业转行而来。动漫衍生品缺乏专业化的设计团队。据我了解到国内除了清华大学美术学院、吉林艺术学院动漫学院、鲁迅美术学院、四川美术学院影视动画学院等少数院校开设动漫产品设计方向相关课程外，几乎很少开设动漫衍生品设计的专业课程，致使动漫衍生品产业链比较单一。纵观我国高校动画教育的现状，不难发现大部分动画专业院校对衍生品设计不够重视，对它的发展潜力认识还不到位，从而使动画衍生品开发领域的人才缺口问题更加突出。
（二）我院动漫周边设计课程教学
动漫周边产品的成功，首先在于外在形态，也就是动漫形象是否让大众欢迎。这不仅考验设计者的基本美术功力，同时要考验设计者对动漫产品美学原则的了解。本门课程是在学生大三时开设的，他们已经掌握了设计基础相关理论知识、图形图像处理软件、二维/三维设计软件。完全能够准确的做好动漫形象的表达工作。除此之外，本课程还要围绕周边设计流程讲解包括卡通玩具的造型设计、玩具材料及工艺学、玩具造型及结构设计、玩具模型制造、市场营销等方面知识点。我院动漫周边产品设计工作室，着眼于动漫周边产品的开发，研制和生产。注重培养学生的实践动手能力和创新意识，在这个过程中营造一种主动探索的学习氛围。高校开设动漫衍生品设计工作室，同时吸引其他设计公司参与到动漫衍生品设计，推动动漫衍生品的设计和品牌推广。”
同时，通过项目课程的实战教学，在“交融式”校企合作机制下，教师深入到校企合作基地，深入了解现代企业生产过程，消化吸收新技术、新工艺和新设备，针对现场存在的生产技术问题开展科学研究，教师的工程实践能力和科学研究能力明显提高，充分弥补教师队伍的专业实践能力方面的不足。学生到校企合作基地，直接体验企业现代化大生产，顶岗实习或参与企业研发工作，调动学生学习兴趣，激发学生创新思维，从而提高学生的实践能力和创新能力。
教学成果涵盖了动漫衍生产品设计；单幅和多格漫画、插画图书；设计开发动画电视剧、动画音像制品等。我院技术成功案例包括将动画元素和雕塑相结合，历经两年研发的《动画基础造型》卡通模型教具，有效填补了国内动画专业基础教学用具的空白。还有将动画设计原理和动画检验仪器功能结合，自主研发《动画专业可视化教学平台》多媒体教学课件，填补了动画专业教学软件的空白。
小结：
2012年的7月份文化部联合财政部、广电等10个部委下发“十二五”时期动漫发展规划，与“十一五”相比，主要希望围绕动漫品牌来做产业。同年11月文化部又下发一个文件，是关于国家动漫品牌建设与保护。可见国家对动漫周边产品开发的重视程度。培养相关人才的重要途径之一便是高校动漫专业开设相关课程。这样能够保证从事动漫周边设计者，在系统完善地对衍生产品进行策划、设计、运营的同时，时刻注意把握市场的新动向，设计出即保持自己的设计风格又让消费者满意的产品。
参考文献：
[1]罗文茜：《动漫“新大陆”——国内动漫衍生产品开发现状及高校动漫教育面临的挑战》，装饰，总第179期。
[2]《我国动漫产业的发展现状和前景探讨》，中国行业研究网，2013年4月。
动漫专业论文范文第10篇
关键词：动漫；实践性；存在问题；教学模式
动漫产业作为新时代的具有上升空间和发展前景的行业，自然是需求很旺盛，有需求就有供应，很多的高校开展的动漫专业，迎合这一市场需求，但是大量的科班出身的学生毕业后专业的素质远远达不到市场上要求的人才标准，专业理论太多，而实践能力欠缺。这种人才素质和市场需求的偏差，造成了大量的学生只能从事基础的工作，而不能从事创造性的工作，由此推动了我国高校现有动漫专业的教学模式的改革和创新，拉近高校教育与市场需求的距离。因此通过借鉴国外优秀的教学模式以及结合我国的教育现状，逐步形成一种新的教学人才培养模式，以更好地适应动漫市场的需求。
1动漫衍生产品专业实践性教学模式的现状
1.1教学偏重理论，不善于引导学生的思维创新
动漫产业是从国外引入到中国的，教学模式也是在学习国外的同时，根据国情变化而来的。我国的动漫衍生产品专业实践性教学模式大多以欧美日韩等国的动漫技法为蓝本，学生的思维多受其动漫风格的影响，既无法超越国外，又无法基于本国实现创新，逐渐失去自主创新意识。课堂上大多数是老师在课堂上进行理论知识的讲解，学生较少参与对动漫创新的讨论与思考。为了将学生的思维引导在理论上，教师会限制学生的思维，而很少让学生通过实践去自主获取知识，同时，学生很少有通过自主思考发表看法与意见的机会，课堂教学上存在着“以课堂和教师为中心”的情况，忽视学生思考能力的培养。
1.2教学资源不足
动漫行业本身就是一个新兴的产业，动漫专业的设置就比较晚，很多资源不充足。尤其是，教师资源不充足。很多教师是从其他专业转行开始教授动漫专业，他们对于动漫的认知仅存在于表面。美术功底较强的教师计算机操作能力较差，计算机专业的教师对艺术的感知和写生功底较差，即使引进专业的动漫人才，大多也没有经过市场对其技能的充分考验和认证，就匆匆上任，担任教学任务。
1.3教学模式单一
多数高校的教学方法就是理论教学，即使很多学校尝试分组教学法、项目教学法等，然而并没有达到预期效果。调查数据显示，七成的学生认可项目教学法，剩下三成也接受分组教学，造成这一现象的主要原因是学生的专业技能和团队沟通协作能力很弱。学生较少的独立设计一个作品，独立的编排图文、颜色搭配、图像设计和选择等，学生的创造力没有被激发出来。
2动漫衍生产品专业实践性教学模式的探析
2.1项目式教学，校企结合
美国和日本的动漫在全世界都具有影响力。美国的“白雪公主”在现在依然被人们津津乐道，通过成熟的商业运作，动漫衍生品也不断的推出，比如迪士尼乐园，进一步扩大了动漫的商业价值，奠定了美国动漫在世界上的重要地位。美国的教学模式就是以实践为出发点，通过不断的课外实践项目制作，将创意想象以及动漫的技能极致发挥，以学生为主的教学理念，使教学课程个性化，专业化、对口化。日本的“机器猫”也是盛誉不断。日本的教学讲究职业化教育，对学生的就业岗位，细分专业，使专有所精，达到很好的效果。项目式的教学，使教学内容不再是枯燥的理论，而是学生可以根据理论进行实践项目，从而更能明白理论的深邃。项目式的教学可以采用赛制，就是以企业的项目入手，展开赛制，通过竞争机制，选出最佳作品，不仅能激发学生的创作感和成就感，也能节约企业的资源，更好的完成项目。校企合作的方式，将市场的需求的摆在学生的面前，学生通过项目更好的培养自己所欠缺的能力，将来更好的走入社会。
2.2主题教学
主题教学是一种情景式教学，在实际教学中围绕一个主题提出一个问题，可以是历史、哲学、艺术等等，然后创设情景，自主学习探究。在学习的过程中，不仅要懂得运用动漫专业相关知识，也要了解一些主题类的知识，这种教学方式有利于培养学生创造性思维，不受理论的局限，激发灵感，提高学生的人文素养和艺术的感觉，从而更好的设计作品。这种方法是最有利于培养学生的原创能力。
3总结
如今，动漫产业迎来了发展的春天，由于涵盖较为宽泛的年龄层次，以及不分国别的自身特点，动漫业快速在市场升温。企业与高校之间的合作，不仅让高校能走出去，引进动漫业市场的发展动态，在教学模式上有所突破和创新，从而培养出高素质高技能的人才，也能让企业走进来，寻找企业所需要的人才，并能及时的传递企业的生产、管理、人才理念，将高校称为企业的人才储备基地。再次看来，校企合作的教学方式，相辅相成，相得益彰，真正的使人才和市场相匹配，培养实践型的人才。
参考文献：
[1]薛敏.基于企业和实训基地的动漫专业以赛促学教学模式探究[J].山西煤炭管理干部学院学报,2016,(1):149-151.
动漫专业论文范文第11篇
关键词：动漫；原创；项目工作室；可持续发展
中图分类号：G71文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）17-0256-02
一、 湖南动漫产业现状与高职动漫专业就业问题分析
湖南省曾经创造了我国动漫产业的繁荣时代，创作了许多家喻户晓的动漫形象，而如今湖南动漫教育与动漫产业均进入了深度发展时期，湖南的动漫在呼唤原创。但是与之不适应的是动漫专业教学的脱节，导致了动漫专业学生就业诸多问题。
（一）湖南动漫产业状况与发展问题
湖南省动漫产业的发展经历了萌芽期、发展期、繁荣期后，目前进入了相对低迷的时期。湖南的动漫产业最早始于上世纪末，经过了一段时间的积累，到了世纪之交达到了繁荣的状况，以“蓝猫”、“虹猫蓝兔”、“山猫”等为代表的动漫形象与动漫作品享誉全国；最近几年随着苏州、常州、北京、珠三角等地区动漫产业的发展壮大，湖南的动漫产业逐渐失去原有的优势，进入了动漫产业发展的深水区。动漫产业的可持续发展是当前湖南省动漫产业迫切需要解决的问题，“蓝猫”的昙花一现说明没有一个可持续发展的产业创作队伍是不能适应我国当前与未来发展的。要解决动漫产业的可持续发展首先需要解决动漫专业人才、动漫产品创新、动漫制作技术更新等可持续问题，其核心是动漫专业人才的可持续发展问题。
（二）动漫专业面临的就业问题
动漫专业的就业问题是院校与企业之间的合作与共同发展问题，高职教育需要企业参与常规教学，企业需要院校培养零距离就业的专业人才，但是现阶段动漫毕业生就业问题即是院校与企业沟通问题引起的。湖南省职业技术教育发展迅速，经过最近10年的发展，已经发展成熟一批职业技术类动漫专业，其中具有代表性院校有：“湖南大众传媒职业技术学院”、“湖南工业职业技术学院”、“湖南科技职业技术职院”、“长沙民政职业技术学院”等，这些学院都开设了动漫相关专业，每年至少向社会输送动二千左右的动漫专业人才。随着我国动漫产业的深入发展，我省动漫专业学生就业情况逐渐显现出一些问题，这些问题集中在就业前的职业技能培训与职业道德培养等方面。问题的主要原因在于动漫专业教学与动漫产业脱节。学校与企业都面临着尴尬的局面，企业参与教学，其经营、培训利润问题无法解决；学校进入企业实习，其教学管理、培训费用等问题无法得到企业的满意，双方无法形成相互合作与共同发展。
更深层次的原因在于动漫创新型人才缺失。动漫专业为了提高就业率过于注重、依赖动漫企业，形成模板式人才培养；动漫企业可以通过接收应届毕业生获得丰厚的国家补贴，消极创新、可持续发展情况严重不足。动漫专业教育忽视动漫创新人才的培养，企业忽视动漫产品研发与创新，最终造成动漫产业发展缓慢。
（三）原创是问题的根源
湖南动漫产业可持续发展的核心问题是原创动力不足，动漫专业与动漫企业现阶段都没有找到解决此问题的有效方法。动漫专业教学注重就业率，人才培养规划当中与企业脱节，缺乏学生创业能力培养。动漫企业不能立足长远发展，目光局限于动漫外包制作。教育与产业都走上了局限的发展道路。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010－2020年）》、《国家中长期人才发展规划纲要（2010-2020年）》、《文化产业振兴规划》都重视可持续发展问题，要求教育与产业都立足可持续发展。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010－2020年）》对于职业技术教育提出了“面向人人、面向社会，着力培养学生的职业道德、职业技能和就业创业能力”的要求。由于湖南省高职院校是动漫人才培养的主力军，动漫创新型然才只能依靠高职院校培养，所以高职院校如何培养职业道德高尚、职业技能过硬、勇于创业、积极创新的人才是当前和未来一个时期的重要课题，也是解决湖南动漫产业可持续发展的关键问题。
二、解决问题的思路与对策
创新才是解决目前湖南省动漫产业可持续发展的根本办法，动漫企业创新需要具有创新精神与创新能力的人才，而动漫人才培养主要来自于高职教育，所以高职动漫专业教学应当重视培养学生“就业创业能力”。创新一词是一个过程的描述，这个过程没有终点，是不断发展的，所以不论是动漫专业还是动漫企业都应当将创新作为一个过程来看待。只有不断地培养创新人才，才能向动漫企业源源不断的输送创新动力，推动湖南的动漫产业可持续发展。
（一）提升动漫产业的原创能力
实现动漫产业的可持续发展需要提升动漫企业的创作研发能力，而解决创作研发能力需要解决两个方面的问题。
首先要解决原创人才问题。原创人才问题的首要问题是源头输出问题。湖南是我国动漫产业强省，其动漫创作人员大多是湖南本土毕业生，这些毕业生大部分由职业技术院校培养，很少一部分来自湖南本科和更高层次院校。所以湖南动漫产业原创能力提高应当主要依靠高职院校培养的人才。原创人才的关键问题是高职动漫专业教育人才培养目标问题。高职院校面向人人，面向社会，其培养的人才应当具有一定的研发能力，高职教育是中职与本科教育的中间桥梁，培养的是社会灰领人才。2005-2007年湖南动漫产业创作的繁荣时期，有一大批动画原画人员是来自于高职院校01级、02级的毕业生。就湖南省动漫产业的发展情况来看，众多的动漫创作、研发人员来自于高职院校，说明高职可以培养出具有创作研发潜力的动漫专业人才。因此湖南动漫专业教育应当改变只注重企业制作员工培养的培养，而要更加重视动漫创新人才的培养。
其次要解决新技术来源问题。高职院校应当培养学生的技术应用能力，特别是新理论、新技术应用的研发能力。高职教育重视技术应用能力的锻炼，但是忽略了技术应用能力的培养，特别是新技术如何使用能力的培养。当一个新的理论、技术研发出来并且进入实用阶段以后，高职应当有能力进行应用推广，让其更快的结合到生产领域。例如，香港理工大学是一所技术应用研发的综合性大学，其主要培训学生的实际动手应用能力，特别重视新理论、新技术的实践教学，学院建立了庞大的实训中心，在这里学生可以对新理论、新技术进行应用研发，研发的设备由企业免费提供，企业可以享受其研发成果，以便及时的应用到批量生产，实现其经济价值。这种新技术推广应用能力是动漫产业非常需要的，既可以决定一个动漫企业的可持续发展，也可以保证高职院校毕业生就业率的提高，从根本上改变被动就业的情况。
（二）项目工作室是连接学校与企业的桥梁
项目工作室制是一种有效可行的教学方法，工作室由教师负责建立运营，完全免费向学生开放，学生作为工作室的成员，以教学为主要目的，盈利为次要目的，面向社会承接项目。项目工作室制在我国台湾省、香港地区已经发展比较成熟，有了比较成功的运作经验，其特点是责任明确、企业认可，学生欢迎、关系融洽，创新主导、协调发展。项目工作室非常适合解决当前湖南省动漫专业教育与动漫产业之间的结合问题，适合解决动漫专业学生的就业问题。
动漫项目工作室是责任明确，能得到企业认可的集教学与经营为一体的教学方法。动漫项目工作室具备一定的企业特征：具有承担责任的能力，有一定的经济基础，对行业负责，具有一定的社会声誉。由于这些特征可以得到行业、企业的认可，企业愿意与工作室之间进行互利共赢的业务合作。动漫产业应用性强，需要大量的制作工作，同时动漫产业更需要新的动漫产品研发，动漫项目工作室作为一个既具有技术应用研发能力又具有经营性质的机构更加容易接近企业，双方通力合作开拓动漫产业新发展。
动漫项目工作室比企业更贴近学生，能够让学生在融洽的氛围当中学习、实践，学生也希望跟随工作室教师一起完成项目，进行实战训练。动漫项目工作室由教师牵头组建，主要目的是进行动漫实践教学，通过组织学生团队来完成实际项目。以师生感情为基础建立起来的工作室更像传统的师徒关系，更加有利于学生深入的接触实训项目。教师可以更贴近学生，学生可以零距离的技术实战项目，动漫项目工作室非常受学生的欢迎。
动漫项目工作室以承接项目为基础，创新为主导，协调专业教学与企业共同发展。动漫项目工作室在承接项目的同时具有新理论、新技术应用的研发能力与空间，其主要研发能力来自于工作室教师，教师具有丰富的社会实践经验和教学经验，可以很好的利用教育资源协调新理论、新技术应用研发。同时动漫项目工作室体现出了动漫专业与动漫产业之间的桥梁作用，可以将工作室具有创新能力的学生推荐动漫企业，成为动漫企业创新的中坚力量，推进动漫企业的可持续发展。
三、形成可持续发展的动漫产业强省
动漫项目工作室作为桥梁作用连接学生与企业，即解决了动漫专业毕业生的就业问题，也解决了企业招收毕业生再培训问题，实现了工学的缓冲结合。动漫项目工作室的良好运行更能带动湖南动漫产业与动漫专业可持续发展。
（一）项目工作室的可行性与不可替代性
动漫项目工作室适合教育与企业的发展要求，符合国家教育中长期发展规划的要求，在工作室中学生不但培养了良好的职业道德素质，而且锻炼了职业技能，更重要的是工作室具有一定的技术应用研发能力，使得学生具有很强的就业与创业能力。湖南省具有稳固的动漫职业技术教育基础和良好的动漫产业基础，动漫项目工作室在湖南省这种特有的环境下可以迅速发展，解决了学校与企业之间的问题，其连接教育与行业的作用是不可替代的。
（二）教育与产业持续发展
湖南动漫产业可持续发展的根源是人才问题，而动漫人才的培养需要依靠湖南本土的高职动漫专业，所以促进本土动漫专业与动漫产业的良性协调发展就可以实现两者螺旋上升式的可持续发展。动漫项目工作室作为连接动漫专业与动漫产业的纽带，可以让学生与企业实现更切合实际的沟通与交流，更重要的是动漫项目工作室的新理论、新技术应用研发能力的培养为动漫产业输送了创新人才，保证动漫产业的可持续发展。
四、结语
湖南动漫产业曾经创造了家喻户晓的动漫形象，这些形象的产生于发展离不开湖南本土高职培养的动漫人才，现在湖南动漫产业与动漫专业已经进入了发展的深度阶段，由动漫专业学生一系列就业问题引发出的问题亟待解决，利用动漫项目工作室这一有效方法实现动漫专业与动漫产业的再次亲密结合，带动湖南动漫产业的可持续发展。
参考文献：
[1]彭泽立.构建工作室条件下的高职艺术设计教育人才培养模式[J].当代教育论坛(管理版)，2010，(03).
动漫专业论文范文第12篇
［关键词］动漫高等教育人才培养
一、我国动漫产业发展现状
随着全球信息基础设施的不断完善,人们对娱乐的需求开始不断增长,全球各主要发达国家和地区开始由生产型主导社会向消费娱乐型主导社会过渡,包括动漫游戏在内的数字娱乐及文化创新产业拥有了更为广阔的发展空间，并在世界经济舞台上扮演越来越重要的角色。
近年来国家相关动漫产业政策相继出台，动漫产业已俨然成为当今中国炙手可热的朝阳产业。据统计，2009年全国共制作完成322部国产电视动画片，共计171816 分钟，比2008年增长31%。而相关这一数据从1993年至2003年，国产动画片的生产数量仅为46000分钟，平均每年动画片的产量不到4200分钟；新开播了4个专业的卡通卫视频道，即北京卡酷卡通，湖南金鹰卡通、上海炫动卡通和广东嘉佳卡通。国内动漫产业发展迅速，上海、长沙、广州、深圳、杭州等78个动漫(动画)产业基地(园区)已初步形成。北京、上海、深圳、杭州、成都等地都将动漫游戏产业作为新兴支柱产业给予大力扶持。如深圳提出建设“创意设计之都”和“全球创意城市”的目标，推动动漫产业、建筑设计、工业设计等文化产业迅速发展；上海以游戏企业为龙头，四大基地全面推进，引领长三角文化创意发展；杭州以动漫为特色，以民营经济为主体发展大文化产业；成都以手机游戏为重点，引入著名企业集群打造“西部娱乐硅谷”。动漫产业基地的建立进一步推动了中国动漫产业的迅猛发展。
一大批动漫企业在政府的扶持下诞生，动漫产业有了良好的发展势头。众多实体产业，如浙江的中南集团、广厦集团、横店集团等民间和国际资本纷纷进军动漫产业；动漫产品及相关收益大幅度提高，一项专项调查显示，2008年北京市动漫运营收入已突破10亿元大关，达到了10.1亿元，而杭州动漫产业全年实现营业收入也达到了5.14亿元；每年的动漫展会更是热闹非凡，据统计第六届中国国际动漫节共有美国、法国、丹麦、日本、韩国等47个国家和地区参加，参展人员达到了161万人 ，这些现象似乎预示着中国的动漫产业真正进入了春天。
然而事实证明这些表象只是虚假的繁荣，是政策催化的产物，中国的动漫产业并没有取得实质上的进展。动漫产业链是指围绕动漫产品的融资、制作、发行、播出、衍生产品开发与销售等活动组成的相互依存的产业链。动漫产业利润的70%以上都来自动漫衍生产品开发与销售，动漫衍生产品的成败很大程度上决定了了动漫产业的能否可持续发展。在动漫衍生产品的开发上，国内动漫产业相对国外还只是处于初级阶段。目前，国内动漫产业收益主要来源于播出版税、稿费或加工费等，仍然停留在一个非常基础的层面上，这与美、日、韩等很早就把目光放到动漫衍生品所带来的巨大回报上的战略眼光不可相提并论。2004年，日本从动漫播出和动漫相关产品获取的收入已超过90亿美元，其中，动漫衍生产品收入为56亿美元，占总收入的62.2%，同年，美国动漫产业总收入56亿美元，其中衍生产品收入占总收入的70%，而我国在该年度动漫产品的全球收入仅有1.8亿美元，其中衍生产品的收入为0.36亿美元，仅占总收入的20%。
近年来蓝猫、喜洋洋和灰太狼、腾讯QQ等动漫形象的衍生产品开发和销售使得国内动漫衍生品市场有了长足进步。蓝猫衍生产品涉及音像、图书、文具、玩具、服装、鞋业、食品等十几个行业,其全国专卖店有2400余家。十七个大类6000余种衍生品2003年销售收入达20亿,创汇2000余万美元。但相比国外动漫知名企业，仍难以从根本上改变我国动漫衍生产品的落后局面。以迪士尼为例，迪士尼由卡通形象的经营发展到依据卡通形象制造玩偶特许经营，并通过“迪士尼专卖店”向市场直接推出与迪士尼相关的产品。迪士尼的产品种类已达2400种，迪士尼专卖店800余家分布在9个国家和地区，2006年迪士尼品牌的消费收入就有21.93亿美元。并在全球建立了5个迪士尼乐园，为其带来99.25亿美元的收入。
二、我国动漫产业人才现状
导致我国动漫产业落后的原因很多：缺乏原创作品、播出渠道过窄、版权保护不利、产业链不完善等，而究其最根本的原因是我国长期的动漫人才策略尤其是动漫高等教育的不完善导致的，只有不断地完善动漫人才高等教育体制才能起到釜底抽的效果，进而从根本上解决长期以来困扰我国动漫产业的各种疑难杂症。国内动漫人才缺失是制约中国动漫产业发展的一个瓶颈。
首先是动漫人才总量不足。中国电视家协会卡通艺术委员会数据表明全国动漫人才需求量约为15万人。而目前我国专门从事动漫产业的人数仅为1万人。
其次是某动漫产业通才的缺失。由于我国动漫产业长期从事OEM，人才结构明显不合理。国内动漫人才集中在技术制造领域，而创意、角色、编剧人才和专业的营销人才和管理人才缺乏。人才培养上的缺陷是导致这种现象的主要原因。截止2007年2月国内有447所大学设立了动漫专业，1224所大学开办涉及动漫专业的院系，设计动漫专业的大学毕业生达6.4万人，在校学生46.6万人。但由于师资严重短缺或者人才培养观念的问题，当前动漫教育的课程设置上还是以技术为先和培养低端技术人才为主，培养高技术运用和创新的研究生、博士生严重不足，在创意、营销方面的人才也有所忽略。这种状况如果不能尽快改变，不但严重影响我国动漫教育的质量，而且会危及我国动漫生产和制作企业乃至整个产业的可持续发展。
再有就是高端人才匮乏，其主要原因是动漫人才流失现象严重。一方面，大部分国内一流的动漫制作人才都在为国外动漫产业打工，从事动漫原创的人才并不多。另一方面，由于动漫产业收入较低，导致大量人才转行或者是身兼数职来稳定收入，相当多的动漫专业毕业生从事网游等其他行业，这也给国内动漫制作带来许多困难。
三、我国动漫产业高等教育人才培养建议
我国的动漫产业迫切需要有更多的具备资本眼光、市场研判能力的专业运营人才，成为企业核心人物；需要更多的具备坚实文化素养的创意新锐、掌握最新研发技能的专业设计人才加盟制作团队；需要有不同专业背景的专家按照市场需求和和动漫产业的发展趋势，完善动漫产业人才培养机制、扩大人才培养规模、改革人才培养模式。本研究结合在动漫产业现状、动漫高等教育现状及动漫产业未来发展要求提出以下几点建议：
1.加强动漫产业通才的培养
加强培养精通动漫产业管理各个价值链环节的人才，一方面，高校在源头上为企业培养专门的动漫产业通才，给企业开发动漫产品提供足够的人才支持，才能把整合动漫产业变为现实。另一方面，企业的管理人员通过高校的深造，掌握产业运作的理论，用理论指导实践，为动漫产业的整体运作提供战略指导。
2.加强动漫产业各环节专才的培养
进一步加大力度培养动漫产业各环节专业人才，如动漫文学、动漫传媒、动漫衍生产品开发与设计。通过动漫产业通才的运作，实现不同类型专才之间的无缝对接，最终促进动漫产业蓬勃发展。
3.建立高校与企业联合培养机制
加强与动漫企业的互动，充分发挥动漫企业和高等院校的积极性，支持动漫企业与高等院校共同建设动漫产业人才培养基地，为企业培养真正需要的人才，同时为企业员工提供进一步的理论教育，做到产、学、研相结合，养一批面向动漫产业的多层次、实用型、复合交叉型的创新型人才。
4.高校及研究机构应加强对动漫产业研究以及相关教材的编写
现有的有关于动漫产业的理论研究和书籍绝大多数只限于动漫产品设计的方法，与动漫前期创作、动漫传播以及动漫衍生产品的开发与营销方面的书籍少之又少，这种状况不利于高等院校的专业人才的培养，也不利于整个动漫产业的发展。高校及研究机构应加大资金投入及教学研究力量丰富和完善动漫产业各领域的研究，用理论指导实践，以期推动动漫产业长足发展。
参考文献：
[1]赵永新：动漫衍生产品营销[M]:机械工业出版社,2009
[2]国家扶持动漫产业发展部.际联席会议办公室中国动漫产业发展报告[R]:安徽美术出版社，2009
[3]郑林：世界动漫产业发展概论[M]:上海交通大学出版社,2008
[4]王艳：论动漫衍生产品的创意与开发[J]:当代电影,2009(8)
动漫专业论文范文第13篇
一、我国高校动漫美术教育存在的问题 1.高校动漫美术教育基础薄弱 高校动漫专业是新兴的专业，而高校动漫美术教育大多是附设在艺术教育专业下，所以教学方式还是沿用传统的美术教学方式，按照传统美术教育的培养目标进行教学，因此，很难摆脱美术教育的教学体制，也由此造成了学科划分不清晰人才培养定位不准等问题。如此看来，高校动漫美术教育的教学体系发展成为一个独立的科系已成为迫在眉睫的事情，如果不能认清高校动漫美术教育的责任，不能明确培养方向定位的话，高校动漫美术人才培养的质量也就很难保证。 2.高校动漫美术教育目的不明确，教育理念滞后 高校动漫专业的办学理念是培养应用复合型的动漫设计专业人才。但是，目前大部分高校动漫专业培养目标定位不明确，动漫美术教学课程体系往往采用传统的美术教育，偏重于由理论到理论的教学模式。 3.高校动漫美术教育学生基础知识薄弱，美术素养和实践创新能力偏低 动漫专业是艺术和技术的交融结合，它具有集成性和跨学科性的品质特征。因此，动漫专业理论也要综合哲学、社会学、美学、文化学等相关的知识。然而，目前我国高校动漫专业美术的教学主要是强调学生的专业特长，对文化基础课要求较低。忽视文化素质教育，强调艺术表现是许多高校动漫美术课程中共同存在的问题。大多数高校的动漫专业美术教育仍然是传统型的技法教育。有的院系的素描、色彩、构成、字体加上设计表现(效果图、模型)等技法训练课程占总课时的80％以上，而人文和社会学科、自然学科、美术基础理论的课程很少，形成了学生表现能力(主要是图绘能力)较强而人文学科综合素质偏低、模仿能力强而创造性不足的通病。另外，学生实践与创新能力弱。表现为：毕业生工作不能尽快找准角色以适应工作需要，动手能力差，有新意的设计少，有使用价值的设计更少。许多设计作品没有超前的生活意识，不能满足市场的需要。 二、高校动画美术教育教学策略探析 无论从社会的角度还是从艺术发展的角度看，高校动画美术教学变革迫在眉睫。那么，究竟该如何改？笔者结合多年的教学经验，认为具体可以从以下几点着手： 1.认清高校动漫美术教育的责任 高校动漫专业是艺术和技术结合比较紧密的新兴专业，该专业的美术教育是以培养想象力和创造力为主要功能的审美教育。高校的动漫美术教育在开展教育教学实践活动中，不仅要通过专业实践教学，达到对学生想象力和创造力的培养，更要通过大量的先进文化理论、审美理论、教育理论和艺术实践类课程的教学实践，达到对学生创作能力的培养，只有这样才能培养出真正具有审美和创新能力的艺术人才。因此，高校作为高素质艺术创新人才的培养重地，要认清动漫美术教育教学的责任，加强美与美育的教育教学，尽快使培养出来的人才不仅具备较强的审美鉴别和批判能力，还要真正充分发挥出他们的创造力，使之转化为有效的先进生产力，这是高校动漫美术教育的责任。这意味着，我们在高校动漫美术的教育中不能沿用传统美术教育专业的教育理念，不能只重视技法，应力求在教学中渗入相当的美学理论，提高学生的综合美术素质，并可以与其他人文知识渗透，构建跨学科的新型课程体系，将艺术性与人文性相融合。 2.校正培养目标，更新教育理念 培养学生多元发展的素质观和理念是高校动漫美术教育所追寻的目标定位。从以往单一偏重艺术学习能力的培养方向转向注重对艺术和技术结合的多元化的动漫设计方向，不仅传授单纯的技法，不仅局限在美术单一的学科领域，而是综合渗透绘画、美学、哲学、教育学、心理学、历史、自然、温室、影视、动漫、设计、书法、音乐、地理的综合艺术教育。这就要求高校动漫美术教育更新教育理念，校正培养目标，为社会培养出具备广博文化知识、较高人文素养、丰富科技内涵、全面专业理论、精湛专业技能的动漫专业人才，并且掌握好教育科学的基本原理和现代化的教育手段，同时还必须具备较强的教育教学组织、调控、评价、语言表达能力以及教育教学组织能力等的动漫美术教育人才。 3.明确教学目的 高校传统的美术教育是精英化的教学模式,以课堂为依托,着重培养学生扎实的美术基本功,将学院派美术技法、理念比较完整地传授给学生。这在学生数量少、就业方向单纯的情况下不失为一种行之有效的方法。但是，在高校动漫专业普遍兴起的今天，动漫专业的美术教育教学不能再沿用传统的精英化教学模式,以课堂为依托的高校美术传统教学模式必须进行改革。高校动漫美术教育要明确自己的教学目的，根据生源的不同、就业方向的不同,设立不同的人才培养目标,灵活机动地开设相关课程。专业课程的开设应本着服务于学生未来的就业实际,注重专业技能与基本素养的培养。高校动漫专业是一个新兴专业,对这个专业人才的培养,首先要了解企业在招聘人才时的具体岗位需求，分析各岗位对职业技能要求的各项指标,以此来确定具体人才培养的规划。 4.构建健全的动漫美术教学体系，整合课程结构，调整课程设置 高校动漫美术教育要打破传统的美术专业以课程为中心的教学体系，构建以能力为本位、以就业为导向的项目化课程教学体系。传统的以课程为中心的教学体系强调每门课自身知识的系统性、完善性，缺少课程间的联系，较适用于纯理论教学的课程。因此，必须建立以实践教学为核心的课程体系，把培养学生的动手能力和实践能力放在首要位置。经过探索与实践，我校动漫专业构建的以能力为本位的、以就业为导向的项目化教学课程体系如下：(1)公共基础模块；(2)职业方向模块；(3)技能提升与拓展模块。 结合动画专业特点，我们要整合课程结构，调整课程设置。 #p#分页标题#e# 认真思考动画专业课程设置的框架结构、主干课程、课程类型与性质等问题，可以帮助我们理清高等教育动漫专业人才培养方案的设计思路，进而形成科学合理的动漫专业教学体系。从动漫流程入手设置动画专业课程体系是我们培养高素质应用型动漫人才的一条有效路径。 5.加强动漫美术的基础教学，培养学生的动漫美术修养 （1）在动漫美术教学中融入传统的民族元素,培养学生的动漫造型意识。中国民间美术中的皮影、木偶、年画、剪纸、折纸等艺术形式具有概括、夸张、简洁以及色彩单纯、强烈等特点，这些特点都非常适合动漫的造型及运动方式。特别是中国绘画中的水墨风格更是别有韵致。每一种艺术形式的借鉴在动漫片的创作中都形成不同的风格。 体现传统的民间艺术的“似与不似之间”“、意到笔不到”美学思想，意境深广。（2）利用现代化手段，强化动漫美术的基础教学，培养学生的动漫美术意识。高校动漫美术的一些基础理论知识比较繁多，且枯燥无味，传统的教学方式都是教师黑板板书、全堂讲解,学生根本谈不上学习的乐趣与主动性,对知识的接受效果不佳。如果采用投影仪、幻灯片等现代化设备或者利用电脑制作附有大量图片的课件,让学生通过读图直观形象地了解世界各地、各个时期美术作品的特点及风格演变,使学生在读图过程中加深记忆与理解，可以大大提高学习效率。要想在短期内培养出满足社会需求的动漫美术技能型、创新型从业人员,充分利用现代化教学手段是必不可少的改革措施。（3）注重动漫美术的实践教学。教师应该组织开展各类动漫美术课外活动,增强学生的沟通与协作能力。如建立校内美术展览厅,让学生定期举办写生展、毕业创作展、摄影展、动漫作品展、设计作品展等。有组织地带领学生参加国家、省、市级各类动漫美术展览,让学生见多识广。鼓励学生参加各级各类美术大赛,锻炼能力的同时增强自信。此外，可以设立校外实训基地,提高学生的专业技能。实习基地的设立是为了让高校动漫美术专业学生能尽快地与社会需求接轨,以便毕业后尽快地适应岗位。
动漫专业论文范文第14篇
深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣的当下，加快我国文化产业发展方向更明，动力强劲，这也引发了我们对动漫产业发展亟需的高端人才培养的深层次思考。 一、动漫大国向动漫强国转型期高端人才培养迫在眉睫 我国正处在由动漫大国向动漫强国转型的历史阶段，动漫产业具有拉动国民经济和长远的文化辐射作用，已成为全球范围内的热门产业。我国认识到动漫产业关乎国家发展战略和下一代健康成长的重要意义，在推动文化产业大发展大繁荣的背景下，将其列为文化产业的重中之重，连续出台相关政策进行大力扶植。“十一五”期间，动漫产业获得了长足发展，然而，整体水平较低，效益不高，只是从产量上实现了动漫大国的目标，距动漫强国仍有相当距离。目前存在的突出问题是：产业结构不合理；创意观念滞后，艺术质量和技术水平需要进一步提高，原创精品匮乏；企业规模小、散、弱，缺乏竞争力；动漫基地同质化、低水平、恶性竞争等，而这些问题归根结底都源于人才问题。 对于我国动漫产业而言，要实现“十二五”时期跻身动漫产业世界强国之列的目标，市场适用性人才，尤其是高端人才的严重缺乏成为限制其发展的瓶颈。动漫产业人才结构呈金字塔格局。居于塔底的基础性人才是指从事背景绘制、投射、描线等基础工种的制作人员以及运营、支持的服务人员；居于塔身的是指从事服装设计、场景设计、道具设计等设计型人才；居于塔尖的是指编剧、导演、原画、分镜头设计，以及创意总监、项目经理人等创意、策划、管理、营销型人才。这三类人才在产业中的分布数量依次呈递减关系。高端人才即指居于金字塔格局顶端的高层次创意和产业开发人才。 据统计，我国动漫人才需求缺口大约15万人左右，预计3年-5年缺口将达到60万人，而现有从业人员基本为单一制作型，严重缺乏高端创意与产业开发人才。目前高端人才缺口约为总量的5%，其中高端创意人才和产业开发研究人才缺口约为总量的1%，即6000人左右。由于高端创意人才奇缺，导致我国动漫自主品牌研发能力弱，原创精品匮乏；由于产业开发人才奇缺，不能有效将动漫产品版权价值链贯穿起来，又导致产业结构失衡，国产原创动漫作品在市场运作模式和市场推广过程中失利。这两种因素综合作用，产生的严重后果就是：动漫产业盈利差，至今难以摆脱依靠外包加工的盈利方式，利润空间的狭小，动漫市场80%以上的盈利流向了海外；危及国家文化安全。我国青少年最喜爱的动画作品中，日、韩占60%，欧美占29%，有影响力的民族动画品牌和形象严重缺失，致使其人生观、世界观、价值观深受西方文化影响，民族文化渐趋边缘化。其动画片中的色情、暴力等不健康因素更对我国青少年儿童的身心成长产生不利影响。党和国家领导人多次视察动漫企业和相关院校，站在国家文化安全的高度，反复强调发展国产动漫的重要意义。总理视察江通动画时指出：要让中国的文化走向世界，要向世界展示中国的软实力，让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片，我们的动画制作机构、动画播出机构有责任、有使命来做好国产的动画片。动漫产业的大发展大繁荣、民族文化传承和青少年健康成长，迫切呼唤动画高端人才。 二、我国动漫人才培养现状 在国家利好政策的刺激下，众多高校和培训机构片面追求“热门专业”，11年间我国动画教育迅速膨胀。然而，由于我国对于动漫人才的培养未形成有针对性的规范和引导，伴随着动漫教育的超速发展，问题也逐渐显露： 本科层面，培养目标不够明确、课程体系不规范；教师学历层次集中在研究生以下，相当部分教师专业背景与动画专业相关度不高；理论教学与专业实践脱节；教育质量参差不齐。尽管动画行业人才缺口巨大，但是学校教育每年能提供的市场适用型人才仅为1万人左右，且人才培养层次基本为单一技能型。硕士研究生层面，30所院校中有17个院系属于艺术学科，12个属于理工或其他学科，招生专业多归入电影学、动画学、软件工程学、艺术设计学、广播电视艺术学等，有关动漫产业和编创的只有中国传媒大学、中国美术学院、清华大学3家（中国传媒大学、中国美术学院为产业研究和衍生产品开发研究、清华大学为动漫编创），每年招生人数不超过30人。其他专业方向均为动画技术与动画理论。博士研究生层面，目前仅有3所院校招收动画专业方向的博士学位研究生。其人才培养着眼于系统的动画学理论研究，课程设置广泛涉及经济学、社会学、动画学、网络电视艺术学、文化学等领域，强调文化的涵盖性和偏重于学术理论研究，行业亟需的创意、策划、营销、管理、应用心理学等方面的课程尚未纳入课程体系。高端人才培养瓶颈尚难突破。 总体看来，我国动漫人才培养存在的突出问题有： 高校动画教育难与市场人才需求对接。尽管每年毕业生数量巨大，但动漫企业仍“一将难求”，动漫公司动辄上万元月薪的岗位空缺，大量动漫专业毕业生和社会培训生却往往在毕业的时候面临失业。有学者将此现象概括为四个“基本脱节”：学校教育与市场需求基本脱节，理论教学与专业实践基本脱节，师资质量与教学要求基本脱节，学术研究与专业教学基本脱节。 人才培养结构过于单一，技能型过剩、复合型和高端人才奇缺。由于我国动漫企业大量依靠代工国外作品生存，市场一段时间造就了国内技术型加工制作人才需求旺盛，众多高校和培训机构功利性地迎合当时动漫人才需求特点———过于注重动画制作技术的培养，致使人才知识能力结构单一，审美、创造能力薄弱，未来无法突破职业发展的瓶颈，只能局限于技术岗位的来料加工。“中国动漫不缺技术，缺的是创意，特别是缺乏具有创新意识的高端人才，原创作品不足成为限制我国动漫产业发展的瓶颈”，已成为业界共识。动画教育当中复合型、高层次人才培养匮乏，已与动漫产业的快速发展形成了尖锐的矛盾。 三、动漫产业高端人才培养模式探析#p#分页标题#e# 动漫产业高端人才即指位于人才金字塔顶端的创意和产业开发人才。高端创意人才是指具备较深厚的动画理论基础和较系统的专业知识、高度的社会责任感以及较强的持续创新能力，熟悉动漫制作方法和盈利模式，具有承担和参与动画项目创意与策划的原创能力的人才；产业开发研究人才是指具有战略眼光和国际视野，熟悉动漫产业链条各个环节和动漫产业运营规律，具有市场开发能力，并能够承担动漫产业重大项目的策划型、营销型人才。通过上述高端人才培养，达到优化动漫产业人才结构，着力解决民族原创动画发展迟缓的问题。其作用将表现在：推动民族动画品牌和形象的生成并使之产生持久的影响力；推动形成适合中国国情的动漫产业盈利模式。由于人才需求的紧迫性，此类高端人才可在有条件的艺术院校进行硕士和博士层次培养；类型为研究—应用型而偏重应用型；就业岗位为动画编剧、导演、创意总监、高级经理人、动漫产业研究人员等。人才培养单位须依照高端人才的特殊需求制定“产学研用”相结合的人才培养方案。吉林艺术学院为了培养动画高端人才，一直在努力探索和实践。 1.面向动漫产业对高端人才的特殊需求制定培养目标培养具有优秀的品德、高度的社会责任感，严谨的学风、强烈的科学探索与创新精神，开阔的国际化视野，能为社会主义文化事业服务的动画创意与产业开发人才。这些人才须达到以下要求：具有坚实的动画学理论和系统的专业知识，了解国内外动画学理论及动漫产业发展前沿，具有当代视野和较强的问题意识与批判能力，具备较强的综合分析能力，掌握科学严谨和有效的研究方法；熟悉动漫艺术创作规律和产业运营规律，具有承担动漫产业研究与项目开发的能力，并能取得创造性的成果；熟练掌握一门外国语，具有较强的阅读相关外文资料和运用外语进行国际学术及产业交流的能力；毕业后能够从事动画创意、动漫产业运营管理、动漫产业研究、高等动画教育等工作的动画人才。与已有动画学高层次专业人才培养目标相比，该培养目标特别强调动漫产业对高端人才的特殊需求，特别强调人才应有艺术原创能力和产业创新能力，具有开阔的国际化视野和当代视野，能够调动和整合国际资源进行产业开发和运营，具备较强的综合分析能力和承担动漫产业研究与开发相关项目的能力，并能取得创造性的成果。 2.构建以系统理论与专业知识为基础、动画原创研究为支撑、产业及产品开发为指向的“政产学研用”相结合的动画高端人才培养新模式新机制 创新招生模式。从招生模式改革这一源头抓起，突破以往以招收应届毕业生为主的招生模式，强调考生的动画创作和产业实践经历。凡具有动画相关专业本科/硕士研究生学历和学位，动画从业经历2年以上；具有动画相关专业本科/硕士学位，动画从业经历2年以上，在业界取得突出成果；具有中级以上（含中级）专业技术职务，动画从业经历4年以上，在业界取得突出成果的，均可报名。在复试环节，要求提供学士/硕士论文或其他有代表性的专业学术论文，由导师组对其学术能力进行考查；要求提供动漫作品，由导师组对其专业能力进行考查；面试，由导师组对其创新意识、能力及修习目标、规划进行考查。也可以采取解读自己做过的项目及成果、导师就其提问的形式进行。 创新课程设置。学院与动漫产业、行业主管部门专家依据动画创意与产业开发人才培养需要，共同研究确定课程设置和教学内容。设学位课程、非学位课程和必修环节3类：学位课程包括2门公共课和6门专业课；非学位课程在17门选修课中任选5门以上；必修环节包括动画实践、学术活动、动画创作研究与产业开发研究。课程设置注重发挥学校多艺术学科的综合优势和产业基地的平台优势，将选修课程整合形成动画原创研究课程模块、动漫产业与开发研究课程模块和专业素养课程模块3大课程群，使动画基础理论研究与动画原创研究、动漫产业开发研究交叉融合、互动发展。便于学生能够按照个人发展意向进行模块式选修。 创新培养模式。学院的本科、硕士研究生两个层次的动画教育已经在“产学研用”相结合的人才培养方面进行了多年探索。该人才培养的平台是学院与合作单位的部级教研基地、文化产业示范基地和省重点实验室、工程研究中心、人文社科重点研究基地和动漫企业的现场；人才培养的基本单元是相应的工作室；最主要的实施方式是“项目带动教学”。 工作室按照行业技术要求和企业用人特点建立。其主要职能是进行技术攻坚和实际项目实施，即结合产业需求和受众心理进行方案研发和技术研发。每一个工作室既需要在各自领域内独立进行深入研究和制作，又需要共同协作，整合综合艺术学科的优质资源，以集群作业的形式完成大型项目。这种由实际项目带动的内容和技术研发，具有市场前瞻性，对专业教学和产业发展都起到推动或引领的作用。工作室成员由教师和学生共同组成。每个工作室有专门的指导教师，同时配备实验员，以配合导师完成项目制作中的基础环节。每年通过考核的方式选择专业基础扎实、动手能力强的本科生进入工作室，研究生则全部进入工作室。“项目带动教学”， 即通过选择、执行、完成实际项目，来实现对学生能力的培养和对教学的带动。这种人才培养模式，已在动漫学院及其密切相关的新媒体学院、设计学院、戏剧影视学院等实行了若干年，取得了良好的教学效果，直接与产业发展和市场需求有机联系的工作室成为学生进入职场之前的实训场，实现了学校教育与市场需求的紧密对接。本科阶段，进行成熟的技术学习，培养基础专业技能、审美能力、综合协作能力、基本创意能力。参与项目时，多为基础技术性工作。硕士研究生阶段，围绕项目具体环节进行较深入研究，培养其执行项目的能力，如作品原创、局部策划等。博士层面的人才培养，在工作室制的基础上，更强调与高层次动画科研平台和骨干动漫企业的互动。首先，博士生以总项目助理或子项目带头人身份进入工作室，进行动画前沿理论研究、动漫产业规律分析、市场需求分析，能够对产业项目进行宏观设计规划，并有能力进行市场营销和项目推广，能够形成对企业的具前瞻意义的引领，在行业内引领一个独树一帜的方向。其次，博士生以创意总监助理或经理助理身份进入动漫企业，直接参与动画创作及产业项目运营管理，进行为期一年的产业经营管理实践。学院与多个动漫企业建立起稳定的、互促共进的良性发展关系，形成了较为成熟的校企联动人才培养机制。3个部级动画相关基地、吉林省动漫游戏原创产业园以及禹硕公司都是依托吉林省动画学科和专业力量发展建立起来，同时又反哺动画教育的科研和产业机构。一方面，学院动画教育为企业提供技术和创意的支持，并优先考虑人才的供给；另一方面，禹硕等企业为师生提供见习、实习、实训、实践的机会，成为动画专业人才培养、动漫产品研发及市场运营的巨大试验场和孵化器。在这样一种多元立体、持续紧密的实践途径中，在“项目带动教学”的“产学研用”一体化的人才培养机制中，实现学校教育与动漫产业需求的有效对接。#p#分页标题#e# 完善合作机制。组建以国家动漫产业高端人才需求为目标，指导教师、相关部门、行业协会和企业专家组成的动画高端人才培养“产业联盟”和“咨询指导机构”，对人才培养项目建设予以指导和支持，特别是在动画高端人才培养目标和规格确定、动画专业课程体系建设和内容安排、政产学研用结合的教学、科研与实践平台建设和人才培养模式改革、“三结合”的高层次教师队伍建设、承担特殊需要的教学任务等方面予以支持和指导。确保学校人才培养与与国家发展大势和社会市场需求相吻合，推进我国动漫产业又好又快发展
动漫专业论文范文第15篇
关键词 动漫 漫画技法 教学方法 高职教育
中图分类号：G715 文献标识码：A
近年来，动漫作为新兴产业蓬勃发展起来，动画人才基数也远达不到需求数量。因此，动画行业的人才培养也被推至教育前沿。越来越多的高校开设动画专业，为动漫产业培养人才。作为一个处在稚嫩阶段的新兴专业，专业课程内容的设置、具体课程的教学方法都应不断探索，在探索中不断完善。下面就以漫画技法课程为例，探讨合适的教学方法以保证教学目的及教学结果的最终高效呈现。
漫画技法是一门以动漫造型为理论基础的偏重实践练习的学科，也是动画专业基础性学科。该学科专业人才多向动漫制作原画师、修型师等方向输出。因此，所要求的专业技能表现形式多为实践性的绘制与操作。在教学过程中，应遵循行业需求，探索出一条适合动漫专业漫画技法课程的理实一体化教学道路。
1专业理论课程铺垫扎实基础
漫画技法的理论课时，从基础绘制逐渐深入引导直至学生可以独立进行自由创作。其中涵盖的知识点很多，包括：各类动漫风格的欣赏与了解、人物角色造型绘制、动物角色造型、场景造型、上色技法等等。这些知识点的讲授与理解又涉及到绘画基础的讲解。包括：人物比例、结构、动作、五官等。要学习的知识多且专，所以理论课程的学习直接影响手绘技法的效果。
再者，绘画理论的掌握及熟练运用，能够使学生养成一个良好的观察、绘画习惯，基础理论的扎实也让表现技法有更多的可能性。理论课时的安排主要应集中于课程前半阶段，使学生对漫画绘制能够形成一个全面、正确的认识，对基本知识点有全面深入的学习，最终为手绘打下基础。
2手绘（实践）为课程核心内容
动漫专业为动手力很强的专业，课程设置上也多为实践操作类。漫画技法课程的主要目标是通过学习使学生掌握基础绘画知识以及熟练的手绘技法，能够对二维漫画进行自由创意及表现，最终使学生获得能够熟练绘制二维漫画的能力。这个过程中，需要学生在课堂及课后的大量临摹、创意练习。在练习、绘制的过程中不断论证理论知识点的合理性，得到自己的理解。例如：在着色技法上，水分着色与水彩着色表现手法、方式与之呈现出来的效果不同。水粉含粉质，颜色不通透，适合厚画法去叠加、堆积颜色，塑造出有质量感的对象；而水粉属性稀薄，颜色明亮透气感强，适合空灵、轻松的气氛营造。诸如此类还有马克笔表现法、彩铅表现法等。这些技法以及知识点需要学生在绘制中不断实践去总结适合自己的方法。
3理论结合实践教学
理论结合实践的教学方法，应应用于漫画技法这类实用性强的课程，实践环节配合理论课程进行。理论课程学习，不仅使学生获得详细清晰的专业知识积累，更通过在课程的进度中获得对专业知识系统的认识。教师从课程开始至结束所构造的专业理论框架，伴随着课程的推进已经被学生所接受并且学习，将理论课程的作用发挥到极致时，学生在进行手绘创作练习时会思路清晰、有条不紊。这无疑为手绘练习奠定了很好的理论基础。手绘课程的练习，是走出课堂走向专业的必经之路。理论知识体系再强大如若没有手绘的支撑，就犹如纸上谈兵，毫无价值。“勤学苦练”是对一名动漫人才基本的要求，苦练要求不仅在课堂时间多做手绘，课余时间也要进行大量练习，数量的积累最终终能转变为高质量的作品。只有做到学与练的结合，推行专业理实一体化教学，使课堂互动增多，激发学生兴趣，使学生的能力得到最好的开发，让学生学习到实用真本领，这门课程才能发挥出更大作用。
4结语
高职动漫专业漫画技法课要坚持理论与实践相结合的教学方法，更要探索出一条适合发展的理实一体化教学方法，才能够切实有效地实现动漫高职人才的培养。
参考文献
[1] 裴晓菲.从实验创意动画来源看分类研究[D].武汉理工大学，2009.
[2] 屈云东.艺术设计教育的“开放型”办学之路[J].学府美术，2005.
