动漫产业论文范文

动漫产业论文范文第1篇

关键词：动漫产业网络动漫

作为一种美术、技术、创意和市场的复合型产业，动漫是通过创意设计、制作、产业链延伸、商品化运作。使一些无生命的事物，通过创意和绘画风格的多样性，不断发展的故事情节。以及拟人化、夸张化等手段，赋予其具有人类的一切感情、动作，突出其独特、鲜活的个性。

从1909年，美国人WinsorMccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部动画短片。从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们开始有意识地制作表现各种内容的动画片。1915年，美国人EerlHurd创造了新的动画制作工艺，他现在塑料胶片上画画，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图画拍摄成动画片。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。从1928年开始，WaltDisney逐渐把动画电影推向巅峰。他在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到今天，他创办的迪斯尼公司还在不断地为全世界的人们创造丰富多彩的动画影片。

动漫作为一种新的经济增长点，其作品独特的创意和绘制的手法，可以扩展到音像、影视、文具、玩具、服饰、电器等行业，使其具有广泛的影响力和穿透力。同样，韩国动漫作品“流氓兔”，以其精彩的情节和令人瞠目的视觉效果征服了广大观众。人们在见面时都会相互问道“看过流氓兔吗”?显然，动漫作品所代表的已不仅是一种特定的产品，更多的是一种独有的生活方式，以及引以为豪的国家形象和社会风貌。

2004和2005年，是中国动漫产业突围求变、加速热启动的两年。两年来，湖南、北京、上海三个动画频道陆续开播，北京、上海、成都、大连、杭州等多个动漫网络游戏基地加紧兴建，大大小小的动漫展、动漫人才招聘会接连不断。2005年10月28日，国家网络游戏动漫产业发展基地·广州黄埔园区正式挂牌，又一动漫网络游戏基地开始启动。

根据广电总局去年出台的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》测算，我国每年需要的动画片总量在150部以上、2～3万集，总播放长度20多万分钟。而国内目前创作动画节目的能力每年不过3万分钟，每年市场缺口达25万分钟左右，蕴含商机近千亿元。

与此同时，中国动漫产业也快步迈入数字技术商业化和网络互动娱乐市场化的发展轨道。近年来，网络动漫红遍中国、网络游戏屡创传奇、手机游戏渐渐兴起，动漫产业下的若干子业都呈现出欣欣向荣的发展势头。

动漫的创作是一个不断学习，实践和总结的过程。要想培养出一个优秀的动漫人才并创作出优秀的动漫作品，形成自己的特色和风格，由一个爱好者成长为职业动漫人，一般离不开以下四个基本条件：

1、培养兴趣。学习的动力源于好奇和求知欲，无论做什么事情，一旦产生了兴趣，就会如痴如醉，乐此不疲。英国著名动漫大师格雷戈说过：动漫不仅仅是他的工作，也成为他生活方式的一部分，就像吃饭睡觉。由此可知，他之所以能画出那些让人震撼的作品，也就可以理解了。动漫融合了从美术到创作设计、模拟到数字、平面到立体、静态到动态、抽象到写实种种不同的形式和技术，这需要一个爱好者具有广泛的兴趣和多学科的知识融合能力。此外，社会正在经历着越来越多、越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，创作思想、设计理念在不断地变化着，代表它的设计符号来适应它新的含义。

2、苦练基本功。无论是普通爱好者还是大师，他们都是从最基本的做起，厚积薄发。从事动漫各类角色设计和创作，绘制出动漫的一些关键画面和场景，需要对人物、背景以及色彩等元素的正确理解。需要坚实的基本功和创作基础。通过接触更多的画种和学习，从事更多的创作实践，就会对创作的角色、造型和色彩有更深的理解。

3、丰富的阅历。动漫种类的繁多是众所周知的，动漫的许多优秀作品，无不体现出一个动漫爱好者和原创设计者的深厚阅历、文化积淀和博采众长的能力。越立发挥你的想象力，赋予非生命以生命，化抽象为形象，把人们的幻想与现实紧密交织在一起，创造出强烈、奇妙和出人意料的视觉形象，引起观者的共鸣。因此，动漫设计师要有足够的阅历和知识积累。

4、勇于实践。动漫生产和制作过程，是一个系统运作和实践的过程，它包括总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作等阶段，每一个阶段又有若干个步骤。在这个实践过程中，人们可以正确认识和理解基本造型要素，激发出自己想象力和创新意识。通过对各种动漫媒材、技巧、制作和传播等过程的探索和实验，形成自己的艺术感知能力和造型变现能力。通过业内人士的相互交流，互相鼓励，彼此对作品的理念相互碰撞，可以产生新的作品和设计火花，提高原始创新能力。

动漫，从来不是孤立的行当。动漫人才求职之路甚广，可选择的行业也不少。那么，面对条条大路，你该如何选择?

选择之一，网络游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域。五年前，很少有人料到网络与动漫的结合会如此紧密。网络游戏从2003年开始，随着网络第二春的到来亦迎来大力发展的时机。从以网络游戏为竞争力的网易到曾缔造网游传奇的盛大，如今包括金山、腾讯等领军企业都无不在网络游戏领域快马加鞭、大举揽才。

选择之二，手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域。从长远趋势来看，以手机游戏、手机动漫为代表的无线娱乐，将成为3G时代的重量级应用。然而，在该行业前景大好之余，现实也充满变数。手机游戏领域的从业公司良莠不齐，在短信业务渐趋无利可图之际，很多没有开发实力的小公司也调转车头，变身手机游戏公司。而在这类公司，无疑将没有好前途。该领域目前对动漫人才的需求量不及网络游戏，但从手机终端的便携性、手机的普及率和3G时代即将到来等因素综合考虑，无线娱乐未来几年的发展将越来越快，人才需求将升温。该领域薪酬走势和职场前景可观，现有薪资标准可参考网络游戏领域，根据进入公司的规模及盈利能力不同，而有所差异。:

动漫产业论文范文第2篇

1.SWOT分析优势分析

(1)动漫产业配套扶持政策完善。政策是产业发展的助力。自“十一五”规划以来，福建省从财政资助、扶持上市、园区建设、保险业发展、人事人才等多方面出台了10多项动漫产业扶持政策，为动漫产业的发展提供了良好的政策环境。2006年《关于推动福建省动漫产业发展的若干意见》、2010年《金融支持福建省文化产业振兴和发展繁荣的实施意见》、2012年《进一步加强文化产业园区建设管理的指导意见》，此外还颁布了引进海内外优秀人才的政策。2013年又出台《动漫游戏产业发展专项行动计划》等政策，这一系列配套扶持政策为福建省动漫产业的发展创造了利好的环境。

(2)丰富的文化资源提供了优质的动漫素材。建省拥有丰富且独特的文化资源:马尾船政文化融合了爱国自强、海权意识和改革创新的精神气质;古城镇、村落与建筑文化，如福州“三坊七巷”;光耀千秋的红色文化，著名的“古田会议”的会址就位于红色文化的发祥地上杭县;享誉中外的泉州的木偶剧和莆田的莆仙戏的戏曲文化;德化的陶瓷艺术与泉州的“海上丝绸之路”在世界上都享有美誉;朱熹、林则徐、严复、陈宝琛、林语堂等耳熟能详的名人［2］。这些都为动漫产业的发展提供了优质的素材。

(3)产业集群效应明显。福建省的园区及基地建设已初具规模，建设了公共投融资服务平台、公共技术服务平台、公共信息服务平台、产品展示交易平台和人才创业服务平台等文化创意产业公共(技术)服务平台。已建成的福州动漫游戏产业基地作为福建动画产业的基石，成功的精品化路线是国内其他动漫基地的典范之一，它致力于打造本土文化的一流精品佳作。厦门软件园动漫产业园区及中国移动手机动漫基地，吸引了众多企业落户。到日前为止，中国移动手机动漫基地共接洽合作企业662家，2012年合作伙伴创收3273万元。海内外知名动漫企业汇聚福建，使得福建省的动漫产业集聚效应日趋明显。

2.SWOT分析劣势分析

(1)动漫创意能力不足，市场定位狭隘。创意是制作的前提，制作是创意的体现［3］。创意是动漫产业的核心竞争力。从福建省动漫产业的发展现状来看，缺乏创意是制约其发展的关键要素。虽有不少企业具有创新意识，也创造了一批具有较高知名度和影响力的动漫品牌，如厦门游家4399、天狼星动漫手机小子与青鸟动画星星狐等，但实际进行原创开发的企业占全部动漫企业的比例极低，原创产品则少之又少。2012年和2013年分别仅有《囧囧》和《手机小子》品牌入选“国家动漫品牌建设和保护计划”。且创作的观念也存在误区，没有清晰地界定市场，被传统观念束缚，认为动漫的消费群体是儿童，没有针对不同年龄层次和性别创作不同系列的动漫，难以符合现代受众的心理。

(2)动漫人才匮乏及结构失衡。动漫产业是智力密集型产业。福建省动漫产业起步晚，人才积累不足。人才匮乏和结构失衡是福建动漫产业发展的一大瓶颈。福建的高等教育相对于其他省份来讲稍显落后，办学基础薄弱，对国外的动漫高新技术缺乏了解，导致高校在培养动漫人才和输出动漫人才方面存在着脱节，“产、学、研”链条的契合度不够，绝大部分的培养停留在理论层面，艺术与技术融合的复合型动漫人才非常少，培养出的人才达不到企业的要求。更为严重地是人才结构的失衡，极度缺乏创意人才和营销人才，既缺少前期制作的创意人才，又缺乏后期销售的营销人才，使得动漫产业无法实现良性发展。外加人才优惠政策的吸引力不够，而且落实不到位，致使大量动漫人才流失。

(3)动漫产业链发展不完整。动漫产业链包括上游、中游和下游三个环节，上游是前期创意策划、剧本创作、前期生产制作;中游是动画作品营销、发行与播映等;下游是动画销售、动画衍生产品开发和营销等，这是三个有机结合的产业链［4］。福建省的动漫产业链条中的上游和中游环节发展的效果稍显良好，但是下游的衍生产品就显得非常滞后，营利模式单一，主要靠发行动漫产品。据不完全统计，福建省生产动漫衍生产品的企业仅70多家，占比不到全省动漫产业的25%，衍生品包括食品、文具、服装、鞋帽等。且整个产业链中企业与政府严重脱节，处在不同位置的企业各谋出路，下游企业不愿扶持上游企业，政府偏向于资助已有成果的大型动漫企业。以上问题使得动漫产业链发展极不完整。

3.SWOT分析机会分析

(1)国家支持海西经济建设的政策“东风”。2009年国务院出台了《关于支持福建省加快建设海峡西岸经济区的若干意见》，这意味着党中央力挺福建推进海峡西岸经济区的建设，为福建省动漫产业的发展提供了一个关键的契机。该政策指出推动文化与经济融合，大力发展文化创意产业，建立海峡两岸文化产业合作中心，着力培育专、精、特、新文化企业，努力使海峡西岸经济区成为全国重要的文化产业基地。适时推进厦门、福州台商投资区扩区和新设立泉州台商投资区。设立海峡两岸文化产业园，建设一批对台文化交流与合作基地。这些为福建动漫产业的良性发展提供了政策助力。

(2)独特的区位优势。福建省地处东南沿海，对外开放程度高，有着独特的区域优势。厦门从偏居东南的海岛小城变为海峡西岸的中心城市，得益于其在1980年成为全国首批四个经济特区之一。这三十多年的发展，厦门已积淀了充裕的资金、完善的公共平台、先进的技术和优秀的人才，这些都是动漫产业发展的基本要素。福建与台湾隔海相望，历史渊源深厚，福建省提出与台湾“五缘六求”的发展方针，基于“五缘”的坚实支撑，发挥“五缘”的独特优势，寻求“六球”的发展目标，追求闽台之间更紧密、更直接、更深入、更全面的良好互动，带动双边动漫产业的发展。

(3)我国动漫市场空间巨大，消费群体庞大。随着经济的发展，数字技术和网络技术的高科技浪潮催生了一大批文化业态，手机动漫和网络动漫成为我国动漫产业发展的新趋势，提供了巨大的市场空间。根据2010年的第六次人口普查，我国共有13.4亿人口，其中0～14岁约2.2亿，占比16.60%，15～59岁约9.4亿人，占比70.14%，从年龄的分布可见，我国对动漫有需求的人口数量非常庞大。动漫产业具有市场属性和精神属性，不同年龄的消费者对动画、漫画及衍生品有着不同的需求点。巨大的市场空间和潜在的庞大消费群体为动漫产业的发展提供了不可多得的机会。

4.SWOT分析威胁分析

(1)国内外动漫业激烈的竞争与不断的排挤。动漫产业呈现美、日、韩三足鼎立的格局，他们的动漫业发展历史较久，动漫产业机制已非常成熟，我国巨大的市场空间和消费群体为其提供了诱人的利润驱动，每年以其高质量和清晰的定位向中国输入大量的动漫产品，赚取了高额的利润。还有来自国内的竞争，广东、浙江、北京等经济发达的地区，不仅拥有优质的动漫产业人才，而且抢占了国内大部分的消费市场。面对内外的竞争和排挤，福建省动漫产业面临巨大的挑战和威胁。

(2)动漫产业融资困难，担保机制不健全。资金是动漫产业发展的基本动力，动漫产业从创意到制作到投入市场，需要大量的资金，是一个兼具高投入、高风险和高回报特性的产业［5］。这些特性使得融资问题显得非常棘手。2012年福建省出台了《进一步推动金融支持福建省文化产业发展的若干措施》，指出深入落实和拓展银政合作和健全文化产业金融服务体系，这在一定程度上有利于企业融资贷款，但是福建省风险投资机构本来就较少，且规模较小，整体的融资环境不理想。外加担保机制不健全，一旦出现问题，融资机构无法回笼资金，导致企业较难从其融得资金。以上限制使得作为市场主体的中小企业的融资陷入更为被动的境地，致使很多企业因为资金紧缺问题，开发进度缓慢，甚至出现半途而废的现象，极大地制约了福建省动漫产业的发展。

(3)知识产权保护意识薄弱。整个产业链各个环节都离不开知识产权制度特有的创新激励效应和收益保障机制，知识产权是动漫产业的核心资源［6］。2009年成立的福建省动漫游戏行业协会和2013年成立的厦门市动漫游戏产业协会，发挥了行业组织的自律作用，保障了政府与企业的有效沟通，但是福建省整体的动漫产业知识产权保护环境比较不理想，未制定配套的动漫知识产权政策，多半企业未能及时注册商标，遇到侵权、盗版问题时，绝大多数企业显得束手无策，协商、投诉无门时，便会放弃维权，企业的知识产权保护意识非常薄弱。

二、完善福建省动漫产业的发展对策

基于对福建省动漫产业的SWOT分析，根据优势、劣势、机会、威胁四个因素组成象限图，提出完善福建动漫产业的发展对策。

1.第一象限为机会与优势整合

(1)借助区位优势，发挥动漫产业协同效应。福建省利用独特的区位优势，承接台湾动漫产业转移，适时推出一些惠台政策，吸引台商来闽发展动漫产业。把厦门强势打造成海峡两岸影视动画产业交流合作试验区;福州在拓展榕台合作方面，给落户福州的台资动漫企业创业补助、免租金等政策优惠。在建的有海西(网龙)动漫创意之都、海西(时代华奥)文化创意产业基地等，必定为福建动漫产业的发展增添新的发展活力。台湾企业纷纷落户福建，共享资金、设施和平台等，有利于发挥福建省动漫产业的协同效应。

(2)积极开拓国内外动漫市场，挖掘潜在消费群体。动漫产业拥有无限的发展潜力，市场份额占比巨大。福建省应积极开拓国内外动漫市场，如3D动漫、手机动漫等。转变传统市场定位的误区，挖掘潜在的消费群体，按年龄、性别、收入、职业等不同因素做好动漫产业的消费市场细分，掌握消费群体的市场偏好，打造高质的动漫产品，不仅要占据国内市场，还应走向国际市场。

2.第二象限为机会与劣势整合

(1)利用闽台合作优势，完善动漫产业链。福建省应利用闽台合作优势，充分发挥国家对海西建设的大力扶持，高效利用资金，加强园区和动漫基地的基础设施建设与打造一流的公共服务平台，积极扶持中小型动漫企业，加强相关行业，如软件业的发展。以福州、厦门两地作为动漫游戏产品研发中心，将泉州、漳州划为动漫游戏产业衍生品研发生产基地，把三明、南平、宁德等其他地市列为动漫游戏周边动漫产业整体布局。完善上游研发、中游播映和下游衍生产品营销的动漫产业链，打破传统单一的盈利方式，创造独有的盈利模式。

(2)培养、引进动漫产业人才。科学技术是第一生产力，产业的竞争归根结底就是人才的竞争，所以动漫人才是动漫产业竞争的根本因素。在人才培养方面，福建省应贯彻落实“产、学、研”的发展策略，高等院校与动漫企业联合开展“订单式”人才培养，保证高校培养出实用型人才，保障动漫制作、营销、管理人才结构的合理布局。在引进优秀动漫产业人才方面，除了制定有吸引力的、易操作的人才政策外，最为关键的是政策必须落实到位，切实保障人才的合法权益。

3.第三象限为威胁与劣势整合

(1)结合优质素材，大力发展原创动漫作品。优质的素材是作品的创作根源，创意是素材转化为价值的智力因素，原创动漫作品则属于二者的完美结合。原创作品的市场价值和精神价值是动漫产业的制胜点。充分利用福建省优质的动漫素材，拒绝照搬照抄知名动漫品牌的创作成果。在动漫作品的选题上，注重科幻与现实的结合，应符合现代受众的欣赏需求。

(2)增强知识产权保护意识。市场上盗版、侵权现象屡禁不止，除了政府在法制制定层面缺失外，企业和个人的知识产权保护意识也较为薄弱。除了国家颁布实施的一系列知识产权法规外，福建省应依据现实的动漫行业环境，制定动漫产业的知识产权条例。发挥动漫游戏产业协会的协调作用，开展知识产权保护讲座，普及知识产权保护知识，树立企业的知识产权保护意识。

4.第四象限为威胁与优势整合

(1)引进国内外知名企业，借鉴动漫发展经验。面对激烈的国内外动漫产业竞争，应积极应战，开展招商引资，互助合作，实行“走出去”战略。参加动漫展会，大力自荐动漫产品，主动寻求国际、国内合作机会，引进国内外知名企业来闽投资落户。国内外动漫产业进驻福建，能够起到“鲶鱼效应”的作用。美、日、韩等国成熟的动漫产业机制是学习的楷模，依据福建省具体的动漫产业发展情况，有选择地借鉴他们的成功经验。分析粤、浙、苏本土化的发展模式，探究福建省动漫产业的发展模式。

动漫产业论文范文第3篇

世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》诞生于1937年。而在1941年，我国便推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。上海美术电影制片厂在上世纪五六十年代制作的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画片，都在国际电影节大放光彩，令世界瞩目。尤其值得一提的是诞生于1959年的我国水墨动画，具有我国特色的艺术表现手法，曾让世界为之惊叹，被奉为国宝。日本动画鼻祖手冢治虫，就是因为40年前我国动画片《铁扇公主》首次在日本上演之后，他深深被其中“手持如意金箍棒、一个筋斗十万八千里”的孙悟空形象所折服，才放弃了医生职业，拿起画笔的，从而诞生出轰动日本、风靡我国的日本优秀动画片《铁臂阿童木》。

世界的动画大国，当然属美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同？美国的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有‘动画绘制人’”。其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率、爽快的性格。代表有迪斯尼、华纳等公司。

日本的动画体现的则是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型、内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多。现在很多主流动漫作品几乎都“MadeinJapan”，例如《火影忍者》、《死神》、《海贼王》、《圣斗士星矢》、《数码宝贝》、《明侦探柯南》、《高达SEED》、《美少女战士》……简直多的数不胜数。从几岁到几十岁的人群几乎都拥有自己喜欢的动漫。正如在网上动漫论坛中看到的一段话：“动漫是一种心情，它是我们无奈的生活在这个充满压力的社会里的解压密码，毕竟你就生在这个地方，学习、就业天天在你眼前晃来晃去，想避开不太可能，换到动漫心情时就不一样了，这里没有世俗的喧嚣，没有师长们挑剔的眼光，没有妈妈的唠叨，也没有陌生人的忽视……总之，没有在现实社会中会给你带来压力的因素.进入这里之前，你只需要作一项准备：放松，放松你的神经，暂时把不快的事情放开，去体验与自己完全不同的经历就行了。”其实，在动漫里也有现实中的成分，有活生生的人，也有大千世界中的飞禽走兽，发生的故事有很多在真正的世界里也出现过，之所以还去看，就是因为看到同样的事情，感觉不一样，借一句名人的话说，就是“源于现实，又高于现实”。明知道那里面的都只是人为设计出来的情节，可看过的人又有谁能说出，完全没有被那错综复杂的情节吸引过，没有被其中某人或某事打动过？

二、我国动漫现状

《渔童》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《阿凡提》、《崂山道士》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小熊猫学木匠》、《好猫》、《小蝌蚪找妈妈》、《鹿铃》、《淘气的金丝猴》、《牧笛》、《骄傲的将军》、《三个和尚》……身为“80后”的我，对这些优秀的动画记忆犹新，可以说，在我十岁之前，这些动画陪伴我和与我同龄的孩子度过了幸福的童年。但是，20世纪八十年代以后，我国的动漫突然陷入低迷，动漫作品开始被美国、日本、韩国等国家垄断，国内原创的动漫作品少之又少。根据国家广电总局要求，国产动画片的播出应当占总量的60%。实际上在2004年，我国国内动画片生产总量只有2.9万分钟，市场需求却在26.8万分钟，实际需求缺口达23万分钟，电视台严重感到动画资源的不足。据统计，在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而我国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。

我国动漫为何在起点很高的情况下，落得如今的尴尬境地？我国动漫产品年龄层次明显偏低，忽略了众多的青少年观众，而我国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多“专家”都会这么说：“民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……”，再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音像3岁孩子……，我们可以毫不客气地称之为“幼儿园动画”。我国的动画片针对的年龄层太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。现在，日本、美国的卡通片泛滥我国市场，我国的动画片却难以走出国门。看着身边越来越多的孩子吃着麦当劳，喝着可口可乐，看着外国的动画片长大时，我们不禁要问：一味“偏食”的我国孩子，如果没有了我国文化的滋养，如何能承担起中华文明的传承？

三、我国动漫发展所面临的困境

（一）动画片概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位；

（二）题材陈旧且无聊，原创剧本匮乏；

（三）动漫人才缺乏；

（四）技术落后或盲目使用“新”技术；

（五）外行指挥内行或外行指挥外行，加上缺乏敬业精神；

（六）专业运营不足。

四、我国动漫发展趋势

1、关于人才。有业内专家表示，长期以来我国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而，动漫的创作离不开丰富超凡的想像能力，有时甚者需要的是极富夸张的想像，这是一门艺术，也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。

据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此

提供我国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。所以，培养出大量的有技术、有思想的动漫人成了当务之急。

2、关于剧本。业内的专家们一致认为，如今我国的动漫产业链中，重视开发和扶植原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。我国动漫的当务之急是寻找到一些适合时展和符合日益长大的孩子们口味的优秀剧本。

3、关于运营。优秀的动漫作品诞生后，要想获得经济效益必然离不开专业的运营操作。曾专程前往日本考察动漫产业发展的国家广电总局副总编辑金德龙说，国际惯例显示，动漫产业并不靠出售的播出版权赚钱。他说：在日本和欧美许多国家，影视播出的版权收益最多只占到制作成本的20%。动漫产业最大的赢利点，不在销售影视版权，而在衍生产品的开放和生产。就以日本动漫产业为例，日本动漫的大量附属品——动漫周边产品，丝毫不逊色于日本的动漫产品，只要有一部动漫热播，市场上就会在短时间内出现大量优质的动漫周边产品，关于动漫主人公的玩偶、服饰、挂件、文具……一切应有尽有，只有你想不到，没有他们做不到。而目前我国的动漫周边产品，依然只停留在以毛绒玩具为主，在大量盗版横行的阶段，并没有将动漫周边产品发展为产业。而将动漫周边产品产业化，成为我国动漫产业的重要走向。

五、动漫产业带来的经济效益

背包上史努比成了孩子们形影不离的小帅哥；钥匙链坠着的米老鼠更是女孩子争相宠爱的小宝贝；还有电视、电影里千奇百怪的高科技动画、漫画和游戏。这些被人称作“动漫”的产品，成了现代高科技的童话世界。各种各样让你爱不释手的动漫周边产品，轻松掏空了你的钱包。

当你烦闷时，它逗你一笑；当你劳累时，它能缓解你的压力。就是作个摆设，当个礼品，也能称心如意。

可以说，高科技帮助漫画拉动了消费，动态漫画还被赋予了艺术以外的多种实用功能。于是，这种高科技产品一出现，便形成大产业，投资人纷至沓来。动漫是新兴的朝阳产业，2004年后起的我国动态漫画产业一年产值就拿下了数百亿元。

动漫产业论文范文第4篇

首先，就国外而言，动漫市场比较发达的国家有日本、美国、韩国。通过市场调研可知，这些国家之所以能够在动漫市场占有很大的分量，主要是源于这些动漫强国都拥有一条完整且成熟的动漫产业链，主要有以个特点：第一，动漫市场都有稳定丰富的创作素材，注重原创性。美国的动漫市场起源于电影动画。日本的动漫创作主要依靠漫画连载，拥有稳定的消费市场。韩国的动漫市场通过网络动画产业模式开启了成功之门。第二，动漫制作手段比较先进，宣传到位。美国的动漫完全是按照电影的风格制作而发展起来的，把握消费人群及消费市场的动向，保证了票房。同时，在动漫输出方面，不惜重金宣传，向全世界推销自己的产品。日本在动漫制作上注重拍摄效果，多采用三维、四维拍摄手段，画面唯美，意境深远。作为日本主体产业之一，其配套产业体系在世界上也是屈指可数的。尤其是用动画的手法把真人无法做到的剧情表现了出来，还包含了很多教育人的哲理，不像中国把教育的话直接说出来，通过寓教于乐的方式让小孩在成长的过程中接受教育。韩国通过网络动画，进而衍生出网络游戏，抓住市场发展的动向及消费人群的特点，这一点是非常值得肯定。再者，无论成功与否，政府的大力支持，这种力量是所向披靡的。第三，动漫衍生产品市场开发得非常完善。比如漫画周边的动漫图书的出版发行，音像制品的发行，相关游戏产业的开发等等配套产品都为动漫市场的发展提供了较大的生存空间。第四，动漫产业的受众年龄段比较宽泛，不仅仅局限于儿童。这样，动漫市场就非常容易打开。值得一提的是，与中国相比，关键是观念不同，日本是全民皆“动”，在中国好像固有的观念是，动画就是做给小孩子看的，故事编剧在深度上也跟不上，所以市场不容易打开。第五，每部动漫作品都会展现出个性鲜明、惹人喜爱的动漫形象，形成固定的动漫品牌，进而成为动漫作品的形象代言人。通过动漫形象可以推动动漫文化建设，培育动漫文化品牌，推动原创动漫画文化走向世界。第六、动漫衍生产品的版权都有明确的授权，保证其盈利创收，为后期的制作提供更好的保证与支持。这一点非常重要，因为动漫作品创意的开发、产品的制作都离不开资金的周转，否则难以维持正常的产业运转，进而可能会导致动漫品牌形象的破坏。其次，国内方面，在沿海，浙江杭州动漫产业已基本形成一条动漫研发、创意和制作、产品加工、商业运营和衍生产品开发的上中下游产业链。在中部六省中，“动漫湘军”的名头已叫响全国，目前湖南已经形成一条完整的动漫产业链条。值得我们学习借鉴的经验有：

（1）政府对动漫、游戏产业的高度重视，制定了一系列支持发展的优惠政策和长远发展规划；

（2）注重培养动漫人才；

（3）产业链条比较完善。由此可见，动漫产业的发展必须切合本国实际，找出亮点，形成动漫产业规模。尤其是对动漫相关市场的开发，更是重中之重。

二、河南动漫产业发展模式的构建

河南是人口大省，是动漫产业受众最多的省份之一。鉴于动漫产业发展机遇的来临，我们更应该重视中原文化的深度开发，将博大精深的历史文化资源转化为动漫生产力、转化为区域影响力。河南的动漫产业整体来说，在全国仍然处于追赶者地位。与其他省市相比，河南动漫产业显得步子缓慢，动力不足，仍是一个动漫产业落后大省。自我审视会发现，河南的动漫产业，在动漫产业的发展方向、动漫企业的聚集、动漫基地的建设、动漫氛围的形成、动漫品牌的打造等方面，依然任重而道远。拥有丰富中原文化底蕴的河南动漫企业在产业模式的选择、动漫产业链条的完善、明星企业的打造上还有很长的路要走。作为具有数千年积淀的中原文化的主体和核心，河南丰厚的历史文化底蕴可以为动漫提供取之不尽的素材，关键是如何将传统文化资源用先进的技术手段发掘并传承下去。河南的动漫产业可在以上的基础上做出以下几大特色：

（1）主动把动漫和有关产业结合，形成动漫产业链；

（2）注重影视动漫和出版动漫的结合；

（3）注重原创和中原文化的结合；

（4）注重行业协会与产业发展的结合等。形成以中原文化为底蕴、以文化与产业的有机结合为方向、以先进科学和技术为手段、以优良政策为保障的具有中原文化特色的动漫产业链，在中原文化背景下构建具有河南动漫产业特色的发展模式。

三、河南动漫产业发展对策及建议

动漫产业论文范文第5篇

1922年，一部叫《铁扇公主》的动画长片就宣告了中国动画的诞生，然而80多年过去了，中国的动画行业依旧未成熟。目前，中国动画片市场处于一个过度转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质作品却是凤毛麟角。从99年制作发行的中国动画大片《宝莲灯》中我们看到，虽然从影片本身来说，其可圈可点之处并不多，但是我们从其商业运作中却看到了商业动画市场的巨大潜力。全国能消费动画片的人约2亿，但这一市场产生的利润有八成被日美动画片揽去，全国电视台每年要播长达30万分钟的动画片，其中只有2－3万分钟是国产片的份额。

随着近些年中国动漫产业的不断深入发展，国内外的专家学者和动漫人对中国动漫产业的发展进行了孜孜不倦的探讨和研究。关于中国动漫产业的研究主要侧重于两方面，一是从动漫理论方面，侧重于动漫产业在动漫创意、语言、美学、色彩、价值观、伦理道德等方面的研究；另一方面主要从动漫产业链角度进行研究，主要是对动漫产业发展的产业体制和营销环境进行剖析。本片论文是从市场营销学的角度对中国动漫产业进行研究，在这里主要是从第二个方面来综述目前关于中国动漫产业的文献。

目前，关于动漫产业的探讨较多集中在其运营模式和创意策划，以及动画市场、动画形象衍生、人才流失等方面上，而对于中国动漫整体产业链的开发与挖掘则不多见。

对中国动漫产业的重新崛起进行深入探索，对其产业链的运作方式和营销策略等几个方面作出较为深刻的分析与批评，,对中国动漫产业作出客观的、必要的价值定位和对其未来发展方向上一个可能性确定,对动漫产业化与其制作、出版、营销等问题进行认真、广泛的思考,提出切实可行的对策，为中国动漫产业正确、全面、健康的发展提供一份有价值的学术见解和研究心得，是我进行本次研究的目的。

在动漫理论方面的研究成果上，李秋香，李麦产的文章《传统文化创造性采借与中国动漫创新性发展》以及刘俊生的《论中国动漫民族话资源的利用》对此进行了深入的探讨，总结了一些宝贵的经验。

第一，一个很明显的缺陷就是在中国动漫在创作过程中，创意不足与雷同问题上。动漫作品缺乏创新设计思路，所有的故事，如果从一部动画片可以看到，那从另一步动画片里也可以看到，不断的墨守成规，没有突破，没有新颖的东西，长久以往，造成了恶心循环。

第二，没有表现出一个核心的价值观。比如，在美国的动漫在故事中无一例外的宣扬着他们的个人英雄主义和美式梦想；日本的动漫中则是永不言败的大和精神。而我们的动漫中就是恰恰缺少了这种核心的价值观，这种能体现出我们中华民族的精、气、神的动漫。即使画面做的再精美，没有核心的价值观，就像是一个没有灵魂的躯体，毫无生气。

从产业链角度对动漫产业进行研究的文章也比较多。国内学者在借鉴美日动漫产业链和总结国内动漫产业链的基础上，也给出了自己的研究成果。张黎明的硕士论文《中国动画产业发展研究》对中国动漫产业的现状进行了分析，并且与国外动漫作品进行了比较，在此基础上提出了新的解决建议。从政策角度分析观念体制问题,从产业链角度提出新的思路和切入点,并从技术和运营角度提出新的解决办法,以弥补先行研究的不足。

在权威著作方面有浙江传媒学院陈少波老师编著的《中国动漫游戏产业论》一书。此书将探索的重点聚焦在中国动漫游戏产业发展相关联的诸如产业定位分析、产业历史和现状描述、产业链打造、产业环境培育、产业品牌经营等方面。注重于实践性，所论均是从产业实际中提炼出来的当下中国动漫游戏产业发展所要破解的难题，理论与案例的分析结合恰当。

二、发展趋势及存在的主要问题

目前，关于动漫产业的探讨较多集中在其运营模式和创意策划，以及动画市场、动画形象衍生、人才流失等方面上，对局部的发展和而对于中国动漫整体产业链的开发与挖掘则不多见。

在中国动漫产业的两个研究方向上，两极化倾向有些明显，但也有学者已经开始着手，将两者进行结合，以取得更加具有实际价值的理论成果。另外，国内的研究侧重于对日美模式“山寨化”模仿，而自己创新的理论极少，对于动漫产业现状是总结多于创新，适应于中国动漫产业现状并且具有里程碑式的理论极少出现。未来的研究趋势应该是在总结经验的基础上给出符合中国国情的给出独创的、新颖的、务实的理论。

对中国动漫产业的重新崛起进行深入探索，对其产业链的运作方式和营销策略等几个方面作出较为深刻的分析与批评，,对中国动漫产业作出客观的、必要的价值定位和对其未来发展方向上一个可能性确定,对动漫产业化与其制作、出版、营销等问题进行认真、广泛的思考,提出切实可行的对策，为中国动漫产业正确、全面、健康的发展提供一份有价值的学术见解和研究心得，是我进行本次研究的目的。

主要参考文献：

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[2]陈少波.中国动漫游戏产业论[M].北京：中国广播电视出版社，2008:123

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[13]孙宁，杨君顺.中国原创动漫产业思考[J].电影评价.2009,(01)

动漫产业论文范文第6篇

产业核心竞争力这一概念来源于企业核心竞争力，企业核心竞争力理论是当代管理学和经济学相互交融的最新成果。在这一交融过程中，经济学为其提供了丰富的最新成果，而战略管理研究则更强调发展一种揭示企业内部本质的、更加实用的理论，二者的完美结合提供一种全新的企业分析理论。

普拉哈拉德与哈默尔通过对大量企业的调研和前人理论的分析，于1990年在《哈佛商业评论》上发表了题为“公司核心竞争力”的文章，从而标志着企业战略管理理论进入了基于核心竞争力的企业战略管理阶段、战略理论得以提升。核心竞争力理论的提出恰好弥补了波特竞争优势理论的不足，企业间竞争优势，经营绩效差异的根本原因在于企业所拥有核心竞争力的差异，强调核心竞争力的界定，培养及维持应作为企业战略管理的中心内容，并在此后许多战略管理学者的著作中得到认同。1989年，美国学者哈默尔和普拉哈拉德在《哈佛商业评论》第一期发表了“Collaboratewithyourcompetitorsandwin”一文以来，掀起了一场核心竞争力研究热潮。同时，欧美企业界也很快接受和应用了其概念和理论。一时间，核心竞争力成为极为流行的说法和观点。1990年普拉哈拉德和哈默尔在《哈佛商业评论》上发表了“TheCoreCompetenceoftheCorporation”，提出：企业在战略上的成功来源于他们在发展过程中的核心竞争力，标志着核心竞争力理论的正式提出。企业竞争优势的主要来源是自身的资源和能力，当企业将所拥有的资源和能力用于发展其独特的核心竞争力，而且竞争对手不能用其他方法代替或者模仿这些能力时，企业就能维持自己的竞争优势等。

随着经济的发展，产业间的竞争也日益激烈，产业核心能力是产业持续竞争优势之根源，在当今复杂多变的商业环境下，产业只有将其目标指向培育和发展产业的核心能力，才能在激烈的竞争中获得持续的竞争优势。目前，国内已有不少关于产业核心竞争力的研究，综合这些研究的成果，我们可以认为，产业核心竞争力，指使某一产业在区域（国家、省、城市）之间的竟争中快速实现知识的获取、积累、激活和运用的能力，具体表现为产业的学习能力、技术创新能力与协作能力。产业的学习能力是指产业从外界获取信息、知识、技术，并结合产业内部的信息、知识、技术，将其消化吸收，从而实现知识、技能的积累与储备的能力。产业的技术创新能力是联结知识、技术优势向市场竞争优势转化的纽带。产业的协作能力指为产业实现知识的获取、积累、激活与运用提供适宜组织环境的能力，它既包括产业内部的协作能力，也包括产业与外界的协作能力。

就文化整个产业而言，李勇、李曼罗认为，文化产业核心竞争力是文化产业部门的配置、开发、整合的能力，并提出通过组织学习以及采用现代管理来提升文化产业的核心竞争力。郑茂林认为，文化企业核心竞争力是文化企业获取和保持可持续竞争优势所拥有的关键资源和核心能力的最佳组合。吴飞认为，传媒核心竞争力是团队的创造力、对市场的洞察力和预见力、团队的协作能力。向志强在《文化产业类型及其核心竞争力的构成要素》一文中指出，文化产业的核心竞争力“应是一种能够为传媒带来长期稳定的可观的社会效益和经济效益的能力。这种能力主要表现为资源整合能力、市场响应能力以及持续创新能力。”

就动漫产业而言，目前我国学者更多的是将精力放在其产业发展现状、存在问题及发展对策的研究上。从目前来看，既有从国家层面分析我国动漫产业整体发展状况，也有从微观层面对我国各省市动漫产业进行研究。国家层面最全面也最具权威性的研究成果是由北京大学文化产业研究院组织编撰的《2008中国动漫产业发展报告》，以产业链为核心理论体系，从内部产业链角度来说，分析了我国动漫产业“生产—传播—开发—消费”的基本情况，从外部产业链角度来说，分析了当前“漫画产业、动画产业、网络手机动漫产业、动漫舞台剧产业”等各个产业之间的产业链整合概况。微观层面上，各省市均有对各自动漫产业发展的研究资料。

2、存在问题及进一步研究的必要性

国内对动漫产业的研究，大多从宏观层面，即国家政策，和微观层面，即企业经营管理战略角度出发，虽然也有很多研究将视线集中于我国动漫产业竞争力，但并未形成关于该产业核心竞争力的普遍观点，这也为本文的研究提供了很大的空间。

目前，国内学者普遍认为动漫产业发展的瓶颈在于政策制定、企业市场定位和人才培养机制等方面的不合理，但对于本产业的核心竞争能力并没有以及其各个构成因素并没有从整合的视角进行研究。

因此，本文将基于传统产业和文化产业核心竞争力的概念、构成要素理论，分析我国动漫产业目前的核心竞争力及其构成要素，并通过对《喜羊羊与灰太狼》这一全产业运作成功案例的分析，指出提高我国动漫产业核心竞争力的可行对策建议。

主要参考文献：

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[15]赵宝巾，李蕊．从《喜羊羊与灰太狼》看国内动画产业的发展[J]．青年记者，2009，6：68—69．

[16]孙萌．从《喜羊羊与灰太狼》看中国动漫产业发展策略[J]．影视文学，2009，20：21—22．

[17]詹凯丽，刘峰．从功夫熊猫到喜羊羊与灰太狼——浅谈中国传统文化资源的设计创意[J]．商业文化，2009，3：76．

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[20]王擎．动漫电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》高票房原因探析——基于受众视角[J]．当代电影，2009，10：123—126．

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[22]刘媛．影响我国动漫产业发展的制度因素分析[J]．特区经济，2009，9：283—284．

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[25]JayKandampully．Innovationasthecorecompetencyofaserviceorganization:theroleoftechnology,knowledgeandnetworks．EuropeanJournalofInnovationManagement,2002,5(1):18-26．

动漫产业论文范文第7篇

河南是我国的武术大省，武术文化源远流长，有着近千年的历史，在武术史上占有重要地位，因深受中原文化的影响，逐渐形成了极具地域特色的中原武术，其中号称“天下武学正宗”的少林拳和陈氏太极拳在国内可谓家喻户晓，其蕴含的文化价值高不可估。中原近几年也一直致力于开发自己的武术文化，目前已经成功举办多次武术文化节，如中国郑州国际少林武术节和国际太极拳年会，已经逐步将自己的武术文化展现于国际并名扬海内外。作为一种古老的文化符号系统，并有着极具特色的传统文化根基与文化底蕴，对于发展本土动漫以及中国动漫产业都有着很重要的文化参考价值。目前在市场上也有与武术文化相关的动漫产品，但是对于真正的原汁原味的特色动漫的创作，还是有待于深挖其真正内涵。

中原宗教文化在全国处于祖庭、圣地级别，宗教遗迹众多，如登封中岳庙是历代皇帝祭祀中岳神的地方，是我国现存最早、规模最大的道教建筑群之一；济源的王屋是山唐代著名道长司马承祯携玉真公主出家修道的地方；洛阳白马寺是佛教被传入中国后的第一座佛寺；推动佛教信仰大众化的净土宗祖庭开封相国寺；儒、释、道三教合流的典型代表也在登封嵩山脚下等，中原宗教作为中原文化的重要组成部分，不仅在中国宗教史上具有非常重要的地位，而且对中原文化乃至中华民族文化的发展都发挥了重大作用。在动漫创作方面，这些宗教的内涵与一些宗教古迹完全可以作为一种本土特色的资源来进行利用与创新，突出动漫的地域特色。

豫剧是中原地方戏曲剧种，豫剧的题材表现和思想内容，都受到中原地区历史文化、地理环境、生活方式、民俗礼仪、民间歌舞的影响。豫剧的题材，主要是中原地区社会生活的反映，同时也借鉴、吸收了中原地区传说故事、民间说唱、历史演义等民间文学的丰富遗产。豫剧大量剧目取材于中原地区的生活素材或民间传说，这些剧目大多来自民间，有广泛的民众基础，对应着中原民众的审美习惯和审美情味，所以豫剧是有着较为广泛受众群体的审美活动形式。在豫剧舞台上活跃着的诸多人物形象，如穆桂英、花木兰、包公、郑国、银环、常有福、佘太君等，这些人物共同地具有中原地域特色的性格，同时可以看出这些戏剧人物的塑造是对中原农民的性格特征作了较深的挖掘和多方位的展示，所塑造的人物形象，无论是文臣武将、浩命夫人，还是现代农民，都能够体现出中原民众的气质、性格、爱好和心理素质，是中原民众性格的展现，同时也在一定程度上体现了中原人的豪放民风。目前的戏曲动漫很是受人欢迎，把传统古老的戏曲用动漫的方式来进行表现，这样使得受众不再仅仅局限于中老年人，如果我们能在此基础上对豫剧再进行更深的发掘与创造，相信对于更好地发展中原动漫有着坚实的力量。

综观世界各地优秀的动画作品，都会呈献出明显的各自己国家或地区所独有的地域性文化特征。如宫崎骏的作品无一不是反映出日本文化的的浓郁的无常感和神秘主义，以及略带悲情基调的宿命观，这绝不是无病，是由其传统文化基因所决定的，反映出来的是根植于其文化基础上的人文情怀。再如2003年出品的法国动画《疯狂约会美丽都》，其故事充斥着以法国为代表的欧洲文化独特的幽默与夸张，以亲和的艺术风格与深厚的文化底蕴赢得了观众，整片洋溢着浓厚的怀旧温情。即便是迪斯尼出品的动画片《花木兰》，虽然其创意来源是我国的民间传统故事，但表达的仍然是美国式的价值观与与文化诉求。我国的动画作品以及动产业要想在经济全球化的语境下获得突破，对我国本土的地域性传统文化的传承与创新是非常重要的可靠途径，中原文化即是这一途径上的一朵奇葩。

动漫产业的特点可以归纳为创作主题上的创新性、传播途径的广泛性、新媒体应用的多样性、受众人群的日益增长、创作方法上的艺术性、技术性等特点与优势；相应地，中原文化的特点非常鲜明，如戏曲的浑圆厚重、豪迈节奏明快、民间美术的粗犷、宗教文化的兼并包容、武术动作的舒展优美等。这些两方面优势和特点正反应出：一、动漫这类艺术形式可以成为传承和发扬中原文化的最佳载体和可靠方法；二、中原文化的鲜明特点可以成为动漫产业发展的创意源泉。另外，对于传承和创新中原传统文化，动漫在形式表现具有天然的可操作性，如剪纸艺术或者皮影艺术的二维性与侧面动作性特征，正好契合了FLASH动画的元件动画的动画原理，把每一个关节做成元件，无论是逐帧调动画，还是做成影片剪辑，都具有方便的可操作性，使动漫这一艺术与技术相结合的传播形式成为传统文化的现代载体。

动漫产业论文范文第8篇

关键词：动漫 制造业 转型升级

中图分类号：F4 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2015）12-0090-01

在土地贫瘠、资源匮乏且缺少外部政策支持的艰难环境中成长起来的温州模式，无疑是一个经济奇迹。从改革开放到上世纪90年代中期，温州经济发展走的几乎是一条民间自发的致富之路，率先进行民营化改革为温州经济发展赢得了先发优势，完成了最初的资本积累。精明实干的温州商人凭借低成本、低技术含量的“小商品”，以绝对的成本优势打出了国内外广阔的“大市场”，形成了专业化分工精细的产业集群，“块状”规模经济。温州以民营经济为主的经济模式一时成为国内众多城市争相效仿、借鉴的楷模。

但进入2l世纪后，整个中国经济社会所面临的经济环境都发生了巨大的变化，环境和能源制约愈发严重，竞争的国际化和贸易的全球化趋势日益明显。我国市场经济体制也已逐渐完善，市场化在全国大多数地区得到了普及与深化，市场秩序正逐步走向规范。与此同时，随着中国市场与国际市场接轨，温州也面临着日益严峻的商业竞争环境。这使得在“先天不足”的资源环境下成长起来，一般处于产业链低端，高耗能、欠环保型的温州民营企业压力重重，也给以民营资本为主要驱动力的温州经济发展模式带来了新的挑战。

产业融合这一概念源自于早先通信、计算机和广播电视业的“三网融合”，产业边界逐渐模糊，在经历技术融合、产品与业务融合和市场融合之后，最终实现产业融合。产业融合已经成为当前产业发展的必然选择。Fredriklin等（2010）指出，产业之间的传统边界正在模糊，产业融合的演进同时在企业和产业层面展开，主要过程包括知识融合、技术融合、应用融合和产业融合。蔡旺春和李光明（2011）提出了文化产业与制造业融合的三种机制，包括延伸融合、交叉融合和关联融合。李翔等（2013）从知识产权优势理论视角，强调知识产权保护对于推进“中国制造”升级的重要性。

一、温州动漫文化产业发展状况

文化产业被誉为21世纪最具潜力的“朝阳产业”。长期以来，温州市委、市政府高度重视文化产业发展，强化政策扶持，深化项目推进，全市文化产业总体呈现出发展增速快、产业转型快、政策跟进快、消费需求高等“三快一高”发展态势。先后下发《关於支持和促进文化发展的若干意见》、《关於促进文化产业发展的实施办法》等一系列配套政策文件，旨在加快构筑现代文化产业体系，加快实施重大项目带动战略，加快发展壮大骨干文化企业，加快文化产业园区和基地建设，加快培育文化消费市场，加快培养各类文化人才，全力推进温州市文化产业跨越发展;充分发挥温州民营经济发达、民间资金充裕的优势，积极引导和鼓励民营企业投身文化产业，能向社会放开的一律放开，能靠市场配置资源的一律走向市场，全面激活民间文化产业的潜能，加快培植一大批潜力大、活力足、机制新、效益好的民营文化企业。

与此同时，温州市文化产业发展仍存在“三个不够”，即占比不够高、优势门类不够多、融合度不够深，造成温州市缺乏文化产业大项目、文化大集团大企业，文化创意产业项目和科技含量高的文化产业项目偏少，独具温州特色的文化产品尚未形成。

二、温州制造业概况

1.温州面临的经济大环境

21世纪，中国整体上进入了工业化的中级阶段，国内经济社会呈现一派繁荣景象。这与温州模式兴起之初的经济背景已截然不同，土地、电、水、原材料、资金等生产要素的匮乏，再加上近年因本地资源不足缺少投资空间，造成民间资本外流，严重制约了温州的经济发展;另一方面，中国贯彻落实“走出去”战略，积极融入国际市场，同时也不可避免的承担来自国际市场的冲击。虽然温州拥有的完善的专业化分工和低廉的劳动力价格，商品的物美与价廉兼顾，其低成本的竞争力明显，但这也给国外企业造成了不小威胁，也因此使温州近几年一直处于遭受国际贸易壁垒的“重灾区”的角色，国际市场的生存环境仍在恶化。

2.温州经济主力――民企自身

被誉为“奇迹”的温州模式本身就是改革创新的产物，但近年温州的体制改革力度有所减弱，制度创新步伐趋缓，进行的改革多为量变，却少有触及要害创造飞跃的质变。许多民营企业在逐渐发展壮大中暴露出了价值观念保守，管理制度落后，科技含量不足等缺陷。到目前为止，支撑温州经济发展的产业绝大多数仍集中在低技术含量、低生产成本的制造业，生产诸如服装、皮革、低压电器、打火机、眼镜等劳动密集型的“小商品”。在区域经济中，尽管温州的专业分工程度和营销网络在国内市场仍占据较大优势，但因先天的产品附加值较低，缺乏核心竞争力，没有国际知名品牌，缺少自主知识产权和国际性销售网络等，至今尚未具有高层次的竞争优势。

3.地方政府方面

温州经济发展，是敢为天下先，民间组织自发创业的典范，但对温州经济发展同样起着重要作用的公共产品的供给、基础设施建设等这些软硬环境的创造，以及宏观经济管理体制的改革，更多的是需要温州政府积极主动地发挥“有形的手”的调控作用。但目前的情况是，近10年来温州在制度创新方面少有大的突破，改革开放初期地方政府那种顶着压力而不断开拓创新的冲动、激情和敢为人先的冒险精神似乎在逐渐消退。

三、动漫文化产业与制造业融合的推动因素

1.企业层面： 产业升级的压力

制造业企业需要有自己的竞争优势。在过去的竞争合作中，企业的主要目标是降低生产成本。但是随着制造业的成本竞争压力趋大，和不断变化的竞争环境制造业升级问题也开始凸现出来。而动漫产业恰恰能弥补制造业的转型和升级问题，有了动漫文化的底蕴与内涵，工业产品才会让消费者体验出与其他同样生产工艺产品差异性地方，形成独特的核心竞争力。在此基础上，企业也能获得更多的利润来突破产业瓶颈。

2.产业层面： 需要企业外部互补性资产

光有核心技术能力还不能保证原创技术成功地商业化，正常的动漫文化市场运作过程是，制作商制作动漫文化创意，商进行销售，影视系统播放，企业购买动漫文化产品形象并开发衍生产品，商家销售衍生产品。这样一个连续的过程是不能由单一企业独立承担的。互补性资产概念可以用来解释部分原创型动漫文化产品盈利不足的问题，而培育互补性资产可能是本地动漫文化企业在全球价值链上升级的重要途径。

四、制造业与动漫文化内容结合经营模式分析

近年来随着国内动漫文化产品的升温，动漫衍生品也成为市场热点。国内部分制造业在与动漫文化结合方面做了有机的尝试并取得了可喜的成绩。以下分别加以介绍：

1.以自主开发动漫文化形象的模式

这种模式是企业自主开发动漫形象，通过形象传播和推广带动衍生品的销售。这种模式对企业的资金、动漫的原创能力以及动漫文化融合及推广能力有叫较高的要求，在运作成功后也可为企业带来高额的经济回报。

2.以品牌授权方式取得外部的动漫形象的模式

该模式是制造企业与拥有知名动漫形象的动漫文化企业合作，以品牌形象授权的方式生产动漫衍生品。该模式门栏不高，拓展成本较低，是目前温州制造业发展动漫产业常用的方式。但该类模式下，制造企业需向动漫公司支付较高的形象授权费用，而且只能被动的根据已有的形象开发产品，其发展往往受制于人。

温州市通过连续几届动漫节的举办，本土的教玩具、童装、礼品、纸笔等行业均与国内的动漫制作商有着多方位的接触，并达成多项合作意向。动漫产品的跳跃、时尚符号与温州传统产业对接联姻，实现产业动漫化，让动漫衍生产品大步挺进市场。其实，温州的民企早已在这方面进行“尝鲜”，如森马的“蜘蛛侠”系列、美邦的“绿巨人”系列，如意礼品生产的“奥运福娃”、“海宝”等纪念礼品都在市场上获益不少。

参考文献

[1]程拱胜，《转变汕头文化创意产业营销模式的思考》，《财经参考》。

[2]周锦，《产业融合视角下文化产业与执照也的融合发展》，《现代经济探讨》，2014年11期。

动漫产业论文范文第9篇

>> 传统文化与动漫产业的共荣发展 传统文化元素在福建动漫产业中的开发与商业应用 论国画创作与传统文化的结合 中国传统文化在动漫产业中的应用 论传统文化元素在动漫设计中的运用 国产系列动漫电影中的传统文化元素 传统文化元素在动漫设计中的运用 当代动漫设计中传统文化元素的运用 中华传统文化在动漫艺术设计中的传承与创新 版权战略与中国传统文化产业的发展 论中国文化产业品牌建设与传统文化的继承问题 论马克思主义与中国传统文化的结合 浅谈传统文化与国产影视动漫产业的发展 论当代中国动漫创作与传统文化资源 论手机媒体对传统文化产业的整合与创新 文化旅游产业中传统文化的传承与保护 脱口秀与传统文化的结合 传统文化与现代极速的完美结合 传统文化与时尚设计的结合 初中英语与传统文化的结合 常见问题解答 当前所在位置：l.（2007-05-12）。

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动漫产业论文范文第10篇

论文关键词：毕业论文开题报告,杭州动漫产业,对外贸易发展对策

选题的背景：

目前的国际动漫产业, 欧、美、日、韩呈争先态势。动漫产业是英国的第一大产业, 占GDP 的7.9%；美国网络游戏的产值已经连续4年超过好莱坞电影业, 成为全美最大的娱乐产业。日本游戏市场每年创造着2万亿日元市值规模, 日本动画业年产值在国民经济中占第六位, 动画产品出口值远远高于钢铁。

虽然，我国发展动漫起步较早，从上世纪20 年代开始制作动画，特别是新中国成立后至改革开放前陆续创作了数个在世界上有一定影响的作品。但是，实行社会主义市场经济后，原有的动画制作体制、表现形式、动画创意、制作技术、营销方式，不能适应市场化和国际化条件下动漫产业发展的需要，我国的动画制作一度停滞，更难谈到动漫产品走出国门。

改革开放以来, 杭州的经济社会持续快速健康发展, 动漫产业被视为21 世纪创意经济中最有希望的朝阳产业之一, 因此杭州市委市政府提出了“和谐创业”的口号, 倡导大力发展“创意产业、休闲产业”等现代服务业。经过近几年的快速发展, 杭州的动漫产业已在全国确立了领先的地位。2004 年12 月, 杭州高新区被批准设立国家动画产业基地, 中国美术学院被批准为国家动画教学研究基地, 杭州也成为国内唯一一个拥有两大基地的城市。从2004 年到现在, 杭州又相继成功举办了“首届杭州国际动漫嘉年华”、“杭州市首届卡通动漫节”、“2004 杭州首届国际动漫交流展”等大型动漫展览及第一、二、三、四届中国国际动漫节。杭州市由此开始了“打造动漫之都”的发展之路。

选题的意义：

动漫产业被誉为“无烟的朝阳产业”，在经济全球化的广阔背景下，动漫国际贸易成为动画产业经营模式的重要组成部分。杭州动漫产业虽然在近几年获得了较快的发展，但是与欧、美、日、韩动漫大国来说竞争力仍显不足。

因此，本文将结合杭州动漫产业的本土优势，针对动漫产业存在的不足之处，对提高杭州动漫产业对外贸易的出口竞争力进行研究。为杭州动漫产业的发展提供有益的参考。

研究目标：

本文将通过分析中国动漫产业的现状，结合杭州动漫产业发展的本土优势，针对杭州动漫产品出口存在的问题，分析如何提高杭州动漫产业的竞争力以及动漫产品的出口对策。

主要内容：

引言

一、杭州动漫产业对外贸易现状

二、杭州动漫产业对外贸易发展的有利因素

（一）政府的鼓励政策

（二）人才方面努力形成了集聚优势

（三）“动漫节”的推动作用

（四）杭州动漫产业与城市旅游互动关系

三、杭州动漫产品出口面临的问题

（一）出口产业链的不完整

（二）动漫基地过多过滥，没有实现产业聚集

（三）缺乏出口龙头骨干企业

（四）动漫原创力不够

（五）目标市场定位不准确

四、提升杭州动漫产品出口的对策

（一）构建适合中国动漫发展的产业链，发展衍生产品

（二）谋求合并, 形成规模经济, 并进一步形成范围经济

（三）培养和引进动漫专业人才

（四）扩大对外开放，创造良好贸易环境

（五）结合中国特色，提高动漫的原创性

（六）提高对知识产权的保护力度

（七）开展国际合作，拓展营销渠道

（八）建立动漫产品出口管理体系

结束语

研究方法：

本人将采用网络调查、抽样调查、文献检索等方法来进行论文研究。

研究手段：

本人通过参阅各种国内外动漫产业发展现状，存在的问题，出口竞争力等方面的相关文献资料，总结以上资料的基础上，通过自己观看国内外动画片，漫画以及相关的动漫衍生品，通过自身体会来比较国内和国外动漫的不同，并通过网上查找相关的数据，为论文提供最实际可靠的数据材料。

技术路线：

参考文献

[1] 袁涌波.杭州动漫产业发展对策研究[J].当代社科视野，2008.09.

[2] 沈玉燕，钱言.杭州创意产业提升商业模式竞争力的研究[J].价值工程，2010.18.

[3] 王勇.杭州动漫产业与城市旅游互动关系的思考[J].改革与开放，2010.17.

[4] 魏婷.如何“走出去”——中国动漫企业的应对之策[J].经济问题探索，2010.03.

[5] 冯元章.构建与国际接轨的动漫产业经济桥梁[J].中国市场，2010.21.

[6] 徐同林.发展浙江动漫产业的对策与思考[J].中等职业教育，2009.22.

[7] 丁培卫.中国民族动漫产业的价值链构建及品牌塑造[J].山东社会科学，2010.02.

[8] 孙聆轩，李勇.提升我国动漫产品出口竞争力对策探讨[J].商业文化(学术版)，2010.08.

[9] 司思.我国动漫产品出口存在问题分析及对策研究[J].石家庄学院学报，2010.02.

[10] 金雪涛，张东胜，檀倩.我国动漫产业发展的制约因素与对策[J].商业时代，2009. 01.

[11] 李娟.中国动漫产业发展问题分析[J].经济论坛，2007.03.

[12] 陈义冰.动漫游戏专业教育结构现状的产业化探索[J]. 浙江传媒学院学报，2006.03.

[13] 中华人民共和国文化部.文化部关于扶持我国动漫产业发展的若干意见[Z].文市发，2008.33.

[15]韩英.陈少峰.中国动漫产业发展的对策分析[J].东岳论丛，2006.09

[16]郑兴.张坤.新形势下我国动漫产业分析[J].现代商贸工业，2010.20

[17]肖昕.我国动漫产业链存在的问题与对策[J].科学与经济，2009.04

[18]吴来安.中国动漫产业国际化发展的战略路径探讨[J].传媒研究，2010.07

动漫产业论文范文第11篇

论文关键词：毕业论文开题报告,杭州动漫产业,对外贸易发展对策

选题的背景：

目前的国际动漫产业, 欧、美、日、韩呈争先态势。动漫产业是英国的第一大产业, 占GDP 的7.9%；美国网络游戏的产值已经连续4年超过好莱坞电影业, 成为全美最大的娱乐产业。日本游戏市场每年创造着2万亿日元市值规模, 日本动画业年产值在国民经济中占第六位, 动画产品出口值远远高于钢铁。

虽然，我国发展动漫起步较早，从上世纪20 年代开始制作动画，特别是新中国成立后至改革开放前陆续创作了数个在世界上有一定影响的作品。但是，实行社会主义市场经济后，原有的动画制作体制、表现形式、动画创意、制作技术、营销方式，不能适应市场化和国际化条件下动漫产业发展的需要，我国的动画制作一度停滞，更难谈到动漫产品走出国门。

改革开放以来, 杭州的经济社会持续快速健康发展, 动漫产业被视为21 世纪创意经济中最有希望的朝阳产业之一, 因此杭州市委市政府提出了“和谐创业”的口号, 倡导大力发展“创意产业、休闲产业”等现代服务业。经过近几年的快速发展, 杭州的动漫产业已在全国确立了领先的地位。2004 年12 月, 杭州高新区被批准设立国家动画产业基地, 中国美术学院被批准为国家动画教学研究基地, 杭州也成为国内唯一一个拥有两大基地的城市。从2004 年到现在, 杭州又相继成功举办了“首届杭州国际动漫嘉年华”、“杭州市首届卡通动漫节”、“2004 杭州首届国际动漫交流展”等大型动漫展览及第一、二、三、四届中国国际动漫节。杭州市由此开始了“打造动漫之都”的发展之路。

选题的意义：

动漫产业被誉为“无烟的朝阳产业”，在经济全球化的广阔背景下，动漫国际贸易成为动画产业经营模式的重要组成部分。杭州动漫产业虽然在近几年获得了较快的发展，但是与欧、美、日、韩动漫大国来说竞争力仍显不足。

因此，本文将结合杭州动漫产业的本土优势，针对动漫产业存在的不足之处，对提高杭州动漫产业对外贸易的出口竞争力进行研究。为杭州动漫产业的发展提供有益的参考。

研究目标：

本文将通过分析中国动漫产业的现状，结合杭州动漫产业发展的本土优势，针对杭州动漫产品出口存在的问题，分析如何提高杭州动漫产业的竞争力以及动漫产品的出口对策。

主要内容：

引言

一、杭州动漫产业对外贸易现状

二、杭州动漫产业对外贸易发展的有利因素

（一）政府的鼓励政策

（二）人才方面努力形成了集聚优势

（三）“动漫节”的推动作用

（四）杭州动漫产业与城市旅游互动关系

三、杭州动漫产品出口面临的问题

（一）出口产业链的不完整

（二）动漫基地过多过滥，没有实现产业聚集

（三）缺乏出口龙头骨干企业

（四）动漫原创力不够

（五）目标市场定位不准确

四、提升杭州动漫产品出口的对策

（一）构建适合中国动漫发展的产业链，发展衍生产品

（二）谋求合并, 形成规模经济, 并进一步形成范围经济

（三）培养和引进动漫专业人才

（四）扩大对外开放，创造良好贸易环境

（五）结合中国特色，提高动漫的原创性

（六）提高对知识产权的保护力度

（七）开展国际合作，拓展营销渠道

（八）建立动漫产品出口管理体系

结束语

研究方法：

本人将采用网络调查、抽样调查、文献检索等方法来进行论文研究。

研究手段：

本人通过参阅各种国内外动漫产业发展现状，存在的问题，出口竞争力等方面的相关文献资料，总结以上资料的基础上，通过自己观看国内外动画片，漫画以及相关的动漫衍生品，通过自身体会来比较国内和国外动漫的不同，并通过网上查找相关的数据，为论文提供最实际可靠的数据材料。

技术路线：

参考文献

[1] 袁涌波.杭州动漫产业发展对策研究[J].当代社科视野，2008.09.

[2] 沈玉燕，钱言.杭州创意产业提升商业模式竞争力的研究[J].价值工程，2010.18.

[3] 王勇.杭州动漫产业与城市旅游互动关系的思考[J].改革与开放，2010.17.

[4] 魏婷.如何“走出去”——中国动漫企业的应对之策[J].经济问题探索，2010.03.

[5] 冯元章.构建与国际接轨的动漫产业经济桥梁[J].中国市场，2010.21.

[6] 徐同林.发展浙江动漫产业的对策与思考[J].中等职业教育，2009.22.

[7] 丁培卫.中国民族动漫产业的价值链构建及品牌塑造[J].山东社会科学，2010.02.

[8] 孙聆轩，李勇.提升我国动漫产品出口竞争力对策探讨[J].商业文化(学术版)，2010.08.

[9] 司思.我国动漫产品出口存在问题分析及对策研究[J].石家庄学院学报，2010.02.

[10] 金雪涛，张东胜，檀倩.我国动漫产业发展的制约因素与对策[J].商业时代，2009. 01.

[11] 李娟.中国动漫产业发展问题分析[J].经济论坛，2007.03.

[12] 陈义冰.动漫游戏专业教育结构现状的产业化探索[J]. 浙江传媒学院学报，2006.03.

[13] 中华人民共和国文化部.文化部关于扶持我国动漫产业发展的若干意见[Z].文市发，2008.33.

[15]韩英.陈少峰.中国动漫产业发展的对策分析[J].东岳论丛，2006.09

[16]郑兴.张坤.新形势下我国动漫产业分析[J].现代商贸工业，2010.20

[17]肖昕.我国动漫产业链存在的问题与对策[J].科学与经济，2009.04

[18]吴来安.中国动漫产业国际化发展的战略路径探讨[J].传媒研究，2010.07

动漫产业论文范文第12篇

关键词：自组织理论；动漫文化产业；发展路径；西安市

中图分类号：G127文献标识码：A文章编号：

西安市动漫文化产业作为整体产业系统，同生物有机体一样是自组织演化系统，其复杂性、整体性和动态性增加了对其演化发展的内在机制的考察难度。由一般系统论发展而来的系统自组织理论，近年来在对各个领域的发展机制的探讨中被广泛应用，取到了良好效果。本文运用自组织理论基本原理，探讨西安市动漫文化产业作为整体系统发展的内外条件，试图对目前正快速发展的西安市动漫文化产业研究起到一定的借鉴作用。

一、西安市动漫文化产业发展的自组织理论研究视角

动漫产业作为文化创意产业是我国目前转变经济发展方式，重新进行产业布局和产业结构调整的重要内容之一。2006年4月25日，国务院办公厅转发了财政部等十部委 《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，提出了我国动漫产业的指导思想、基本思路和发展目标，动漫产业迎来了重大发展机遇。2006年12月陕西省政府成立陕西扶持动漫产业发展联席会议办公室，目的是促进省内动漫产业发展，相关厅局是联席会议成员。这些举措促使西安近年来充分利用陕西丰富的文化资源、旅游资源和人才优势，积极打造具有陕西特色的动漫品牌和形象，西安高新区、曲江新区和碑林区的动漫产业发展势头迅猛，形成了“三驾马车”齐头并进的态势，推动了西安本地动漫产业的快速发展，2008年全国原创动画电视片十大城市中西安以4564分钟产量排在第9位。2012年7月12日，国家文化部正式《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，这也预示着动漫文化产业将要开始新一轮的冲刺。从长远来看，西安市动漫文化产业必须依托自己的比较优势，走出一条具有自己鲜明特色的、具有自身比较优势的发展道路，从系统理论的角度讲就是要构建可以自我更新、自我完善并可以与外部环境协同演进的自组织系统。

系统理论强调从事物的内外部关系来把握事物的性质，发展到上世纪后半期形成了主要研究各类客观系统的形成和发展机制问题的系统自组织理论。系统自组织理论是对事物的系统性存在的研究向对事物系统性演化的研究的深化，具体研究系统是如何自发地由无序走向有序，由有序程度低走向有序程度高，实现自我更新与自我完善的内在演化规律。自组织理论是由耗散结构理论、协同学理论、突变理论、超循环理论、分形结构理论和混沌理论等组成的一个理论群。这一理论群主要论述了系统进行自组织演进的基本条件、基本动力、基本演化途径与方式的问题。当前，用系统自组织方法论研究不同层次行业的发展演化问题已经形成了一个专门的研究领域，“产业和产业化是一个由科学、技术、经济、政治、社会多重相互作用构成的系统和过程”[1]P275顺应这一研究趋势，以此来研究西安市动漫文化产业的发展路径问题具有重要的理论与现实意义。本文正是把西安市动漫文化产业看作一个由动漫文化创意、动漫产品制作、动漫产品营销与传播以及动漫衍生产品的开发组成，并受到西安市政治（主要指政策支持）、经济、文化及科教等等与之相关的环境的影响与作用的自组织演进系统。通过结合系统自组织理论探讨这一特定系统所需的内部与外部条件，使自组织规律在西安市动漫文化产业发展中充分发挥作用，使其具有由低到高、循序渐进的自组织演进能力并实现可持续发展。

二、西安市动漫文化产业的自组织特征分析

西安市动漫文化产业作为一个复杂系统，可以将其发展过程是一个自组织演化的动态过程。自组织理论认为，开放性是系统产生自组织行为的先决条件，非线性机制是系统产生自组织行为的根本依据，远离平衡态是系统产生自组织行为的必要条件，涨落是调整系统自组织行为的契机。[2]P4西安市动漫文化产业作为一个客观系统，无疑也具备开放性、远离平衡态以及非线性等基本特点，如果能够正确的认识并利用这些特点，就可以使西安市动漫文化产业自行从无序到有序、从简单向复杂方向不断提高自身自适应、自成长能力。

1.开放性

动漫文化产业的本质就是为动漫文化消费者提供动漫文化产品和动漫文化服务，这就决定了动漫文化产业具有高度的开放性。西安市动漫文化产品的需求与供给必须依靠政策、社会、文化等其他系统的合作才能满足。具体来说，以西安市动漫企业作为核心层存在；而围绕这些动漫企业提供动漫教育、研究开发、生产制作、市场营销、后期开发等产业链作为支撑层存在；以出版印刷业、软件业、网络游戏业、玩具文具等制造业、会展业等等相关产业为辅助层，每一层次的每一部分都各自是一个开放系统，它不仅与外界环境不断地进行物质、能量和信息的交换，更为重要的是上述不同系统之间合作与交流扩大了开放的内涵。从这个意义上来看，西安市动漫文化产业虽然具有了一定的开放性，但这种开放性更多的体现在了依赖政府的支持与作为国内外其他地区动漫产业的来料加工地，这种意义上的开放性不仅是远远不够的，而且长期下去，西安市动漫文化产业将变成一个完全的他组织系统，最终将在市场中失去自己的竞争优势。

2.远离平衡态

从系统理论而言，西安市动漫文化产业作为一个系统整体，不仅仅指动漫企业的动漫制作、而且是相关播出、卡通图书和音像制品以及由服装、玩具、饰品、生活用品等衍生产品产业链的延伸和扩张。只有专业化分工的差异化，才能使整个西安市动漫文化产业系统呈现出多样性、差异性和非均匀性的特点，产业中不同部分面临着不同的社会环境、制度环境和文化环境，使整个系统乃至子系统都将远离平衡态，并在社会需求的驱动下，通过不断调整自身的资源和能力，突破固有的各种惯性和平衡态，达到总体协同发展。这就要求西安市动漫文化产业的各个子系统同时协作制造多样化的产品和服务，推动对整体系统稳定态的偏离，以吸引更多的动漫受众。但就目前而言，西安市动漫文化产业主要停留在动漫制作层面，系统要素单一，这使得整体系统仍然具有平衡态的特点。总之，西安市动漫文化产业系统内在要素必须多样化并积极参与合作与竞争，充分体现动漫教育、创意、制作、传播、衍生品开发等子系统之间的差异性，使整个系统处于非平衡状态。

3.非线性作用

因为由各种因素所组成的西安市动漫文化产业的发展必然要受各种因素的制约，存在于产业系统内部的各种要素变量中，既有对产业演化起到正反馈加强作用，同时也有负反馈弱化作用。这种要素之间彼此渗透和克制的关系，使得西安市动漫文化产业各要素之间的作用是非线性的。这种非线性作用突出表现由于动漫产业不同于一般的经济类产业，因此，发展动漫产业，不仅是经济发展问题，而且涉及到意识形态、民族文化、民族教育、民族精神，甚至政治等一系列问题。作为一个产业系统，西安市动漫文化产业就内部而言，要素主要是动漫企业，其他要素要么仍在培育过程之中，比如衍生品开发；要么虽然已经存在，但缺乏强相互作用，比如动漫教育、印刷业等，这使得该系统内部的非线性作用机制仍需通过市场培育及政策手段进行强化。就西安市动漫文化产业就外部而言，西安市动漫文化产业更多的仍然依赖与政府的支持，与本土文化开发与宣传、电视传媒、旅游资源、高校资源都缺乏足够的强相互作用，也就是说，与外部环境的非线性作用机制仍需加大力度强化。

4.涨落

涨落意味着系统内部要素的非平衡性和对系统稳定的平均状态的偏离，当在临界点附近，在这种瞬间的涨落和扰动将被放大，通过涨落使系统失稳并获得新的稳定性。西安市动漫文化产业在中央和地方政策的推动下，凭借其高利润、成长快的特点，吸引了大量的企业和组织加入，近几年来有了跨越式的发展，初步形成了相关产业的集聚，有了初步的系统构架，为该系统进一步自主发展奠定了良好基础；另一方面西安市动漫文化产业目前仍然以进行来料加工，做外包服务商为主要经营模式，这不仅背离了动漫文化产业作为文化创意产业的本质，更重要的是丧失了自身的系统独立性，不利于系统自身的自组织演进。依托西安市乃至陕西省厚重的历史文化资源大力发展原创动漫已经成为西安市动漫文化产业实现可持续发展的必经之路。这也成为西安市动漫文化产业通过“涨落”实现系统升级的重要途径。

三、西安市动漫文化产业自组织演进的条件分析

自组织理论认为，系统通过自组织由低层级向高层级演化的动力主要依靠系统内部的要素之间或子系统之间以及系统自身与环境之间的非线性的协同作用，以产生能够支配和役使系统自主演化的宏观序参量。[3]P91对于西安市动漫文化产业而言，一方面使整个产业系统保持非平衡状态，另一方面其内部子系统之间的相互合作以及对环境的动态适应则在非平衡态下使系统内部各要素或子系统联合起来加以放大推进系统整体演进。

1. 发挥本土文化的序参量作用

哈肯引进序参量描述子系统集体运动而产生的刻画系统总体有序程度。一方面序参量是各子系统竞争与合作的产物，不由系统外部指令或驱动而产生，另一方面支配着各子系统的相互作用，主宰着系统的整体演化状态。动漫产业是以文化创意为核心，以文化内容为根本，将现代科技和动、漫画艺术相结合，采用电影、电视、互联网及手机类媒体等多种表现形生产与传播文化。明确动漫文化产业的文化生产与传播这一本质特征，也就确定了动漫文化产业系统演进的序参量。动漫文化以生动的“动漫形象”为承载物，各具特色的动漫形象体现了不同的文化背景和价值取向，成为超越国籍、超越种族的世界通行的文化语言，而西安市具有悠久的历史积淀和深厚的文化底蕴，运用中国人之间共同分享的历史和文化故事或事件作为素材，并加上先进的技术融合，则很有可能创造出令人振奋的优秀的动漫作品，作为中华传统文化的典型代表，为动漫产业的扎根、发芽、开发供了肥沃的文化土壤。全球化浪潮下，文化的融通共享已势不可挡，如何在共享文化背景下依托本土文化发展西安市动漫文化产业是西安市动漫文化产业演化的核心问题，是西安市动漫文化产业系统演化的序参量，突破不了这一点，就无法形成和其他地区动漫产业竞争的比较优势；实现了这一点，这将是吸引企业和组织加入西安市动漫文化产业的文化源泉，也是西安市动漫文化产业自组织演化的内在动力，始终贯穿于该系统的整体演化过程之中。

2.建立内部非线性协同机制

动漫产业不仅涉及到上游的形象创意、品牌策划等领域，而且可以延伸到广告、软件、音像、服装、玩具、文具、日用品等诸多领域。这就意味着动漫产业的发展一方面会带动这些相关产业的向前发展，另一方面，这些产业的发展状况在很大程度上制约着动漫文化的发展。虽然近几年来西安市动漫文化产业在高新区、曲江新区和碑林区都实现了产业聚集，但与动漫企业相关的如营销企业、机构、行业协会、技术服务公司、风险投资公司以及市场咨询公司等相关的企业和中介公司并没有登场。这就导致西安市动漫文化产业的上下游企业间之间、制作商与运营商、开发商与商等各个环节之间没有形成有效的协同作用，这样上游的形象创意和品牌策划就很难了解市场偏好设计原创作品，也使得相关衍生产品的开发和原创作品的推广变得盲目。也就是说，西安市动漫文化产业的发展需要从策划创意、市场调研、生产制作、衍生开发、包装营销、发行推广等各个方面同时展开。这些方面作为系统要素都对整个动漫文化产业系统起到关键作用，只有这些要素的有机协调互动才能保证整个系统的有效运行。

3.实现与外部环境的协和性

外部环境条件是西安市动漫文化产业系统自组织演进的基本条件，因为根据自组织理论，创造条件使得体系开放，使得外部对体系的输入平权化，并且使得这种输入达到一定阈值。[2]P4西安市动漫文化产业系统的外部环境主要指制度、法律、历史文化、市场、技术、资金等，西安市历史文化资源丰富、高校林立也使得相关的技术环境保证，近几年来，西安市在制度、相关法律以及资金投入方面也做了了大量的工作，这些良好的外部环境大大促进了西安市动漫文化产业的发展。由中央电视台新影制作中心和西安高新区联合兴建的“中央新影西部动漫创意产业园”正式落户西安；投资3亿元，规划建设面积50000平方米的“西安碑林动漫产业平台”建设项目也进入了高速发展的时期；另外，曲江网络动漫产业的发展势头也非常迅猛。但值得注意的是，根据自组织理论，系统要实现自组织演化，外部环境向系统内部各子系统输入必须充分与均等。考虑到西安市动漫文化产业起步较晚的特点，在国内同领域发展中仍属相对落后，因此相关的外部环境投入仍要加大，尤其在政策、相关法律的制定上充分发挥西安市历史文化优势与教育资源带来的技术优势。同时外部环境如果对系统内部输入存在明显差异的话，必将会使整个产业系统演进缺乏活力，竞争机制也难以确立。在进行外部环境条件输入时，还要充分考虑到动漫文化产业系统的整体均衡性，保证在发展过程中整体产业链条的完整性，从而保证整个产业系统相对独立的实现自我演化与发展。

综上所述，可以将西安市动漫文化产业系统看作是一个有着自组织演进能力的整体系统，要想使西安市动漫文化产业由从有序程度较低向有序程度较高发展，就必须充分认识其作为自组织系统的特征，遵循系统自组织规律对其演化过程所需的内、外部条件进行充分的认识，，然后针对性的对其内外部条件进行培育，使自组织规律在西安市动漫文化产业充分发挥作用，从而提高该系统的运行效率。

参考文献：

[1]陈昌曙.技术哲学文集[M].沈阳：东北大学出版社，2002.

动漫产业论文范文第13篇

深圳发展动漫产业的基础与优势

深圳的地域、政策、经济、文化等环境为深圳动漫产业提供了良好发展基础。深圳比邻我国港澳地区，在吸引国际创意人才和资本方面拥有天然优势与便利。深圳动漫产业发展初期以代工为主，拥有大批熟练优秀的动漫制作人才，耳濡目染了世界顶级动漫公司的管理运营模式，因此，在动漫产业链的中端具有一定优势。近年来，深圳市政府提出“文化立市”的发展战略，出台了一系列与动漫产业相关的政策法规，鼓励原创。深圳怡景动漫产业基地已有国内外61家动漫企业入驻，工作人员超过1000人，仅2007年就完成了26部原创影视动画作品。①开放型经济模式使深圳拥有上千家服装、印刷、玩具企业、音像制品和出版公司，可以为深圳动漫衍生产品提供有力的制作支持和市场营销支持。

经过多年发展和培养，深圳形成了以“鼓励创新、宽容失败、脚踏实地、追求卓越”为主要内容的多元创新文化空间以及充满活力的移民文化价值观，为深圳市文化产业发展提供了思想源泉和精神动力。2008年，深圳被联合国教科文组织授予“设计之都”称号，加入全球创意城市网络。深圳正逐步由“深圳制造”走向“深圳创造”。连续六届的“中国（深圳）国际文化产业博览交易会”成为推动深圳文化产业发展的助力器。动漫产业和文化、科技有机结合，形成了深圳这个年轻、开放城市的新文化气质。

提升深圳动漫产业原创力的思考和建议

经调查研究，应该肯定深圳动漫产业的蓬勃发展态势，但发展中的诸多问题和议题也需要我们认真思索和探究。深圳动漫产业的发展，需以全球化视角借鉴国外现代化和国际化经营、管理、运作模式的经验，并结合深圳本土动漫产业发展的基础与优势，从而进一步提升深圳动漫产业原创力。为此，笔者对进一步提升深圳动漫产业原创力提出一些建议。原创力是动漫产业的灵魂。深圳动漫产业原创力的提升不应只局限于动漫产业发展的某一个环节或方面，而应以动漫产业运作的整体意识为出发点，涉及产业链的方方面面。

（一）提升动漫产品题材内容的原创力

动漫产品题材内容的原创是动漫产业发力的起点。提升动漫题材内容的原创力，要注重题材内容的民族性、地域性。首先，要在保留中国传统经典题材的基础上力求创新。目前的问题是，对于传统题材，缺少当下文化背景下的再次创作。美国的《花木兰》、日本的《龙珠》都是在中国传统题材的基础上有所突破和创新，符合当代人审美，具有时代感的成功典范。中国悠久的文学、绘画、雕塑、建筑、服饰、戏曲等民族民间文化艺术，都为我们提供了取之不尽的创作素材。“越是民族的就越有世界性”。我们应充分利用悠远深厚的中国传统文化积淀，扩大中国文化的国际影响力；在忠实于原著的基础上，鼓励灵活的改编和大胆的创新，与时俱进、换位思考，更多关注时代赋予受众在欣赏角度和内容方面的新需求。创新也是对民族传统文化资源进行新的整合，传统在融入文化创新过程中将会得到新的意义的提升，又将成为文化的新内容。我们的动漫文化发展，应注重观念的创新与精神的传承，不能只是简单沿袭表面的某些文化元素，关键还在于对中国传统文化精髓的深层次理解。②其次，要充分挖掘有地域特征的题材。缺少地域特征，忽视本土的文化特色也是当前深圳动漫创作的不足之处。深圳文化以浓郁的广东岭南文化为依托、以兼容并蓄的移民创新文化为特征，为我们提供了丰富多彩、极具个性的创作源泉。深圳动漫应具有深圳文化、历史的烙印，题材应多反映当地受众身边的现实生活，创作出具有地域特征的动漫作品。

（二）提升动漫产品形式、类型的原创力

提升动漫产品形式、类型的原创力，要注重形式与类型的时代性。首先，应减少直白的说教色彩，突出娱乐功能。动漫既是文化，又是产业。动漫文化是一种快乐文化，动漫经济是一种娱乐经济。受众需求的动漫是一个化无形为有形，充满丰富的想象和有趣夸张的世界。调查显示青少年均把娱乐、放松作为观看动画片的首选。可见动画片能否为受众提供健康、轻松、愉悦已经成为其生命力的一个首要指标。动漫产品以创造快乐给大家最大的审美享受，同时它又传达着一种价值观念。其次，要注重开拓多层次的受众市场，以满足不同年龄层次受众群体的需求。动漫产品不仅仅是儿童的专利，同时也是成年人的寓言与童话。日本和韩国，全民皆动漫，他们的受众群体包括少年、青年、成年、老年等不同年龄阶段的人群。因此，深圳动漫产品要在市场调研、需求分析的基础上开拓好每一个细分市场。

（三）提升动漫产品品牌形象的原创力

提升动漫产品品牌形象的原创力，要确立独特的艺术风格，打造本土动漫明星形象。我们的动漫形象创作不应盲目跟风走“哈日”“哈韩”的老路，要立足本土特色，汲取丰富的中国文化艺术资源，开拓自己的“中国风格”。动漫形象的设计既要注重外在形式的表达，又要注重内在性格的塑造。提升动漫产品品牌形象的原创力，还要注重挖掘动漫形象品牌的潜在价值。动漫形象在整个动漫产业链中处于核心地位，是企业最有价值的无形资产。迪斯尼公司拥有米老鼠、维尼熊等众多动漫形象，其特许经营模式范围从家具到玩具、从服装到出版物等应有尽有，每年仅版权税就为公司创造净收入10多亿美元，市场潜力不可估量。动漫企业应利用受众对优秀动漫形象的忠诚度，充分挖掘动漫形象的潜在价值，积极开发衍生产品，从而创造巨大的商业价值。米老鼠、芭比娃娃、史努比、HelloKitty等这些家喻户晓的国际动漫形象的品牌潜在价值的挖掘与管理值得我们学习借鉴。近些年，中国涌现出很多动漫形象，如喜羊羊、蓝猫、悠嘻猴、张小盒、魔力猫、憨八龟、摩财宝等。深圳动漫形象能否走得更远，不仅要求形象本身具有独特的艺术风格，还要求动漫企业具有品牌营销管理意识去充分挖掘动漫形象品牌的潜在价值。

（四）提升动漫产业文化与科技相结合的原创力

高科技、高文化含量的“文化+科技”深圳模式，显示出其强大的生命力和竞争力。在动漫产业发展中，文化创意是灵魂，科技创新是重要推动力，两者的有机融合，创造出新的文化消费和体验，形成了新的生活方式。深圳华强集团拥有完全自主知识产权的主题公园，以计算机、人工智能、自动控制等现代、新颖的科技手段，给中国文化在全世界的传播插上了翅膀。腾讯公司的网络虚拟社区及概念版QQ，创造了人们新的生活方式，引领了中国互联网生活方式发展潮流。深圳市唐人动画的原创三维动画《憨八龟的故事》、深圳神笔动画公司的《火星娃》系列动画片、深圳市中青宝网网络科技股份有限公司的大型网络游戏等都是文化与科技结合的成功案例。动画技术的创新创造了新的视觉语言，使文化更有效地传播。深圳动漫产业应进一步强化文化与科技相结合的优势。

（五）提升动漫企业运营模式的原创力

深谙产业做大做强之道的深圳华强集团，以主题公园带动动漫、电影、游戏、文化产业衍生品等发展，并开拓性地将业务领域扩展至动画播出平台与渠道的建设。环球数码从上游寻找利润，发展电脑图像创作及培训，并学习迪斯尼自建影院。每个企业发挥自身优势，充分整合社会资源，不断提升企业运营模式的原创力。对于中小动漫企业，很难从动漫产品的制作到播出、发行一览到底，面面俱到。动漫企业应该突出各自优势，与同行相关企业分工协作，优势互补，形成1+1＞2的合力发展。合作方式可分为三类：1.旗舰引领型。依托一到两家实力雄厚的动漫旗舰企业，发挥龙头的核心影响力，负责动漫项目的策划创作开发和资本运作，其他中小型企业围绕核心完成动漫项目的制作及衍生品开发；2.群英互组型。众多实力接近又各有特色的动漫企业集中在一起，寻求项目共同合作开发，灵活互助，资源成果共享，形成友好协作与良性竞争并存的和谐发展格局；③3.虚拟产业集群型。通过网络平台将动漫产业链相关的各种优势资源虚拟集成，形成一个动态的、开放的系统。④深圳动漫企业应该借鉴国外动漫全球化的商业模式，以求寻找适合深圳动漫发展的本土化运营模式。

（六）提升动漫原创人才的培养能力

动漫产业论文范文第14篇

有资料表明，美国每年的动画产品和衍生产品的产值达50多亿美元。日本的动漫产业已成为日本的第三大产业，其动画片、动漫书刊和电子游戏的商业组合年营业额超过90亿美元。面对这样巨大的市场空间和利润空间，作为文化产业重要组成部分的出版业不会漠然视之。去年，在安徽合肥举办的首届中国国际动漫产业交易会上，众位出版界大佬们的联袂出席显示了出版集团进军动漫产业的雄心。此后数月时间里，许多集团的动漫产业计划陆续浮出水面。

出版集团迎来动漫时代？

今年9月，江苏凤凰出版传媒集团将成立动漫中心，这是凤凰集团2008年年度计划中搭建的4个平台之一。据集团出版部主任佘江涛介绍，新的动漫中心将以江苏少儿出版社为依托。中心虽然没有正式挂牌，但一些项目已经在积极运作之中了。广东出版集团也在筹备成立新媒体出版中心。据中心负责人黄彦辉介绍，新的机构除了涉足数字出版、网络出版之外，动漫出版也将成为其核心的板块。据悉，由吉林出版集团、吉林电子社、吉林音像社联合组建的动漫公司，今年上半年已注册成立。

此外，一些集团还与其他机构合作成立动漫公司。由安徽出版集团和上海城漫漫画有限公司等5家单位联合出资成立的时代漫游文化传媒股份有限公司已于今年6月诞生，安徽出版集团为控股股东。新成立的时代漫游是中国国际动漫产业交易会的具体执行单位，也是新闻出版总署重点扶持的部级动漫出版基地。

山东出版集团与湖南宏梦卡通传播有限公司共同投资成立的大规模的动漫股份公司，今年也将浮出水面。有消息表明，江西出版集团和湖南出版投资控股集团在动漫产业建设上也将有大的动作。在此之前，湖北长江出版集团与湖北海豚卡通有限公司共同投资成立的海豚传媒股份有限公司、上海世纪出版集团与日本OAKS株式会社等单位共同投资组建的上海世纪华创文化形象管理有限公司，已经在业内广为人知。最近有传闻，北京出版社出版集团停刊几年的动漫杂志《北京卡通》正在筹划复刊。

出版集团要实现出版的纵深发展，动漫产业是一个不错的切入点。2006年，国务院《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，2007年，新闻出版总署推动动漫产业发展工作领导小组又公布了鼓励原创动漫发展的项目名单。政府的一系列支持与推动使出版集团投资动漫产业水到渠成。但因此就断言出版集团进入动漫时代还为时过早。不管怎样，这些占据全国出版业半壁江山的出版集团，从河边试水到逐步迈向深水区，对于推动我国动漫产业的发展将产生良好的集群效应。

术业有专攻图书是最大的赢利点

创作动漫形象、出版图书刊物、制作动画片和网络游戏、开发玩具和服装等衍生品，在动漫产业链的各个环节中，出版单位目前的主要赢利点还在动漫图书环节，图书出版也是各集团在规划未来动漫产业时的重要板块。

在动漫图书出版领域中，最引人注目的还是安徽出版集团。集团下属的安徽少年儿童出版社的大型原创动画片《虹猫蓝兔七侠传》的同名抓帧图书，在一年多的时间里创造了1600万册的销售奇迹。今年上半年，作为集团动漫图书的重点出版社和漫游公司的股东之一，安少社将动漫出版作为工作重点。据社长刘玉英介绍，安少社将常抓动漫品牌图书出版工程，建立动漫图书品牌群，将稳定动漫图书细分市场的优势地位作为出版社发展战略的新思路。仅今年上半年,安少社就推出了4种动漫图书，分别是“虹猫蓝兔”品牌的续集《虹猫仗剑走天涯》、央视首部大型奥运主题动画同名图书《福娃五连环》、《小卓玛》、《憨八龟》，其中3套动漫书的同名动画片在央视少儿频道热播。此外，继去年成功推出电影版《变形金刚》系列图书后，下半年，安少社还将再次联手美国孩之宝公司，推出其最新动画版《变形金刚》的15册同名图书。同时，还将和北京中卡世纪公司、时代漫游共同合作出版365集大型原创动画节目《霹霹乐翻天》的同名动漫图书。

据上海世纪出版股份有限公司总裁陈昕介绍，今年10月，由上海世纪华创文化公司制作的52集动画片《金甲战士》将在全国播映，这是我国第一部面向少年儿童、以3D技术制作、以环境保护为主题的原创动画片。届时，与动画片同名的动漫图书也将同期推出。从2007年至今，凤凰集团苏少社的《中华小子》动漫图书已经取得了12万册销售业绩。据佘江涛介绍，为了实现动漫图书出版的可持续发展，凤凰集团还抢先一步和拥有五十多年历史的上海美术制片厂合作，购买了其建国以来拍摄的二十多部优秀动画片的图书版权。吉林出版集团总经理助理逄春耕表示，吉林出版集团动漫公司有意与台湾漫画家敖幼祥合作出版其无厘头搞笑漫画《乌龙院》新系列。

图书出版既是出版集团的主业，也是其长项。以出版为龙头带动动漫产业链的发展体现了“术有专攻”的原则。在分工越来越细致，竞争充分的市场中，只有在自己最熟悉的领域施展拳脚，才能实现成本最小化和效益最大化。

原创依然是软肋

拥有自主知识产权的动漫形象是打造动漫产业链的基础，也是带动动漫产业完整和可持续性发展的重要条件。动漫图书发展虽然迅猛，但是以出版单位原创的动漫形象创作的图书却乏善可陈。动漫图书题材主要以国产动画片的同名抓帧图书为主，其次占据相当比重的是引进港台地区和日本等国的动漫图书，有限的几本原创动漫图书也大多是和其他机构合作的产品。原创作品缺乏，过于依赖动画片，这是目前出版集团发展动漫产业的软肋，也是将来图谋进一步发展的硬伤。

动漫原创出版的缺失一方面来自经济利益的驱使。与我国动漫图书市场的不成熟相反，我国的动漫爱好者在多年前就受到来自日韩这些成熟动漫市场的盗版图书的熏陶，已经有了相当的欣赏品位。而引进经过国外市场检验的产品，市场风险相对就小。

此外，电视的受众和传播的速度远大于图书，有热播的动画片在前面投石问路，出版影视同期书可以规避一些不可预知的市场风险。许多有识之士认为，根据发达国家的经验，“先动后漫”不符合动漫产业的发展规律。但是“存在即合理”，这也算是动漫产业的中国特色了。中国出版科学研究所动漫研究室主任王飚认为，动画片的收购价很低，大部分国产动画片的生存状况不容乐观，并不是在电视台播出的动画片都能带来很大的辐射作用。将动画片转化为图书，本身也有很高的成本，如版权、印刷、市场推广等，如果不加甄别，盲目跟风，出版风险也不小。

影响出版单位进行动漫原创的另一个因素来自于创作实力。动漫形象承载着丰富的文化元素。《蜘蛛侠》是美国超级英雄主义精神的体现，宫崎峻的作品代表了日本动漫灵异奇幻的风格，《风云》则是香港地区武侠动漫的代表。与这些国家和地区相比，内地的动漫图书的策划人、编辑、作者在创作观念上还落于人后，我们的原创动漫远没有形成自己的文化特色。

向产业链延伸

在重点落实动漫图书出版的同时，一些出版集团根据各自的优势，在产业链的延伸方面也开始了积极的尝试，以获得更丰硕的回报。据苏少社社长吴星飞介绍，凤凰集团已经获得了“变形金刚”等共16类纸质周边产品的出版权，同时还获得了迪斯尼卡通形象授权和周边产品的开发权。此外，凤凰集团除了出版《中华小子》图书外，还将《中华小子》的衍生品权纳入囊中。同时，一本原创动漫杂志也在酝酿之中。

陈昕认为，只有在动画片播出后才可能形成动漫的衍生产品，实现动漫产业链的发展。他介绍，《金甲战士》在进行设计时从动漫产业链的角度出发，在人物塑造、武器设置上，充分考虑到衍生品的市场。52集故事共涉及50多个人物形象，100多种玩具，都有可能成为动画片的衍生品。据称，《金甲战士》的授权产品零售市值至少要做到30个亿，有香港企业已投入3000万元制作其衍生品。而上海世纪的少儿社、音像社等也会介入相关延伸产品的出版。

早在2007年，徽版集团就和上海城漫漫画公司合作，开拓了《鬼吹灯》漫画、动画、游戏、电影、广播剧、电子书、手机漫画、FLASH、周边玩具、主题展览等多个领域。据了解，新成立的时代漫游公司业务主要包括动漫图书营销与版权合作、动漫品牌授权与渠道建设、动漫手机媒体运营、动漫周边产品开发等产业链的各个环节。吉林出版集团也正在和长春影视集团合作制作“乌龙院”的动画片。

小心翼翼谨慎前行

动漫产业投资高、风险大，虽然前景看好，但出版集团在投资上也都表现出了相对谨慎的态度。

动漫产业论文范文第15篇

成都数十所高等院校及电子商务相关的专业人才为成都电子商务发展提供强大的人才支持。作为朝阳产业的动漫产业是成都市重点发展的领域之一，通过电子商务促进动漫产业发展是进一步推进动漫产业创新发展的重要途径。调查研究表明，电子商务可以帮助动漫企业减少中间环节，有效降低交易成本。其次，电子商务可以促进动漫消费者直接参与动漫衍生产品的研发，更好的满足消费者的个性化需求，进一步促进动漫产业创新发展。电子商务进一步扩大了动漫企业的市场，带来了更多的交易机会。

二、成都市电子商务服务业存在的主要问题

1.发展水平有待于进一步提高

调查显示成都地区开展电子商务活动的企业比重还偏小，缺少电子商务领跑龙头企业，与东部沿海发达省市差距较大。

2.企业赢利能力不足

电子商务自主创新能力不足、资金支持不足等因素，导致成都电子商务交易额较小，企业赢利能力不足，整体应用水平不高。

3.产业总规模较小

成都电子商务应用总体仍处于从属地位，产业总规模较小。本土第三方平台数量较少，影响力较弱。

4.信用体系不完善

不健全的信用体系严重影响电子商务的交易，对买卖双方都会造成损失。电子商务的发展可以有效帮助成都企业发展、推动产业结构调整并创造新的经济增长点。提升自主创新能力是提高电子商务企业核心竞争力、实现经济区域突破式发展、构建创新型国家的关键。而金融支持问题是制约中国电子商务自主创新及突破发展的瓶颈。目前电子商务投融资效率低下，渠道缺乏，金融支持仍然不足，这极大的影响了电子商务自主创新和突破式发展。对于以创意为主的动漫产业而言，自主创新是动漫产业发展的核心。提升动漫产业自主创新及金融支持能力是提升动漫产业核心竞争力、实现经济区域突破式发展的关键。

三、成都电子商务企业自主创新发展金融支持现状

成都市很多企业在自主创新方面都取得了丰硕的成果，在行业内做到技术领先、市场领先，竞争优势明显。但是，成都电子商务自主创新发展的金融支持仍然存在问题。

1.电子商务企业自主创新动力缺乏

调查发现，由于电子商务企业创新意识不足，创新风险较大且受自身产权及人才制度的制约，导致成都电子商务企业普遍创新动力不足。

2.电子商务企业自主创新服务体系不健全

目前，成都的电子商务自主创新没有形成完整的科技成果转化机制，加上缺乏完善的知识产权保护制度，使得是科技成果难以有效转化并商业化，阻碍了电子商务企业的自主创新发展。

3.促进电子商务自主创新的金融产品不足

调查中，金融机构在针对金融支持电子商务企业自主创新中金融产品不足，很多情况下仍然是采用传统的信贷模式且授权授信控制较严。

4.间接融资对电子商务产业支持不足

电子商务产业的资产主要表现为品牌价值和知识产权等无形资产，其价值难以评估，并且还存在着风险偏高等特点，化产业很难通过抵押的方式获得银行贷款支持。

5.保险机构缺失

相关电子商务保险发展缓慢。电子商务企业与其他企业相比，具有更大的产品和市场风险，而缺乏相应的保险服务。

6.相关法律法规不完善

为了支持电子商务产业发展，成都市不断出台相关政策。从当前调研中我们可以看出，电子商务产业领域的相关法规仍旧很不完善，极大地影响了成都电子商务产业的稳步发展。成都动漫产业本身具有优越的条件，但是其自主创新与金融支持问题仍制约着动漫产业的发展。动漫产业自主创新能力比较弱、金融支持缺乏以及与电子商务结合不足，使得成都的动漫产业发展较为滞后。

四、对金融支持电子商务自主创新的政策建议

建立和完善电子商务自主创新与金融支持是一项系统工程。成都市在电子商务产业发展的资源和人才方面具有很大优势。目前，要解决成都市电子商务自主创新及金融支持问题，就要在政府的大力支持和引导下走自主创新及多元化金融支持的道路。电子商务产业自主创新发展可以采用国家财政资金投入的政策性金融支持方式和采用市场机制配置的市场性金融支持方式。

1.从参与主体及投资主体角度分析

发挥政府在电子商务自主创新金融支持中的规划引导、政策激励和组织协调作用。

①成都市政府应该不断完善电子商务产业发展的相关的政策法规,创造良好的电子商务金融支持环境，为成都市电子商务发展提供保障。

②政府应加大对于电子商务自主创新的财政资金的投入。通过政策性金融支持电子商务产业基础设施建设，支持电子商务新技术、新产品的自主研发。加速重点发展一批具有较强示范、带动、支撑作用的重点电子商务项目。

③创新政府政策性金融支持方式，通过政策性金融积极引导社会资本参与电子商务产业的自主创新发展。引导社会资本通过PE、VC等方式及鼓励各类金融机构支持电子商务企业自主创新发展。

2.从投融资的体制来看

要建立多元化的投融资体制市场性金融通过增加电子商务企业信誉及降低风险来改变金融交易结构，促进电子商务企业和产业的发展。

①加强银企沟通

构建金融支持电子商务企业自主创新的长效机制。构建高效的银行与电子商务创新型企业信息共享平台，大大降低银行的信息成本和信息不对称。进一步加强银企合作和沟通，既保证电子商务企业自主创新的金融支持渠道畅通，又推动了电子商务企业自主创新发展。建立创新性电子商务企业信用增级机制，缓解融资交易信用约束。

②支持传统金融机构支持电子商务发展

为了支持电子商务产业的发展，政府可以大力扶持金融担保公司，小额贷款公司，融资租赁公司，典当及质押等一些新兴的金融企业为电子商务企业提供支持。同时，依靠科技银行，实行信用抵押、无形知识抵押、知识产权抵押等非固定资产抵押的贷款方式。

③增强风险投资对电子商务的支持

风险投资机构在自身专业化、信息量大、资金来源等方面都有无可比拟的优势。通过风险投资机构对电子商务进行支持，不仅可以为电子商务企业提供充足的财务收益，而且还可以对电子商务企业的治理机构、创新投入、开发等都有着巨大的改善和促进作用。

④完善自主创新担保体系

鼓励担保机构根据电子商务企业的特点及需要，开展电子商务企业担保业务。构建多层次的电子商务企业担保体系，完善各种担保形式，建立相应的风险控制和防范体系。坚持按市场化、规范化、系统化原则进行，充分发挥担保机构的重要作用，使其能真正成为电子商务企业自主创新资金来源的有力支撑和坚强后盾。

⑤推进科技保险业务

鼓励保险公司开发更多适合创新性电子商务企业发展的保险产品，利用科技保险解决电子商务企业研究开发中的风险问题。

⑥加快支持电子商务的金融创新发展

政府应大力推动支持电子商务发展的金融工具创新，同时加快创新信贷方式和信贷品种研发等。通过金融创新来实现电子商务突破发展。

⑦通过电子商务支持

实现动漫产业自主创新和金融支持的发展。政府应充分发挥政策性金融在动漫产业自主创新金融支持中的规划引导、政策激励和组织协调作用。成都市政府应该不断完善动漫产业发展的相关的政策法规,加大对动漫产业自主创新的财政资金的投入，通过政策性金融积极引导社会资本参与动漫产业的自主创新发展。引导社会资本鼓励各类金融机构支持动漫企业自主创新发展。

⑧通过多元化市场性金融支持促进动漫产业自主创新发展

加强银企沟通，大力扶持金融担保公司，小额贷款公司，融资租赁公司，典当及质押等一些新兴的金融企业为动漫企业提供支持。同时，增强风险投资对动漫产业的支持，构建多层次的动漫企业担保体系，完善各种担保形式，建立相应的风险控制和防范体系。推进科技保险业务，加快支持动漫产业的金融创新发展。

五、总结