动漫经济论文范文
动漫经济论文范文第1篇
理论研究一直是中国动漫文化产业中相当薄弱的一环，尤其在漫画理论和动画理论方面几乎是一片空白，缺乏把实践的表象提炼为理论的义涵。随着广播、电影、电视等媒体的发展，学者们逐步建构了广播影视文化、电视文艺学等子学科体系;而在面对动漫这种较新形式的存在物时，理论却相当滞后，关于动漫艺术的研究还处于基础知识的普及或者现实状况的描绘，具备较强思辨能力和理论阐释能力的学术文章少之又少。动漫文化产业的理论研究尚处于建构的初始阶段，亟需我们认真的发现和睿智的探索。 近十年来，关于中国动漫产业的专著只有寥寥几部，如由谭玲、殷俊编著，四川大学出版社出版的《动漫产业》，由王传东、郑琳编著，清华大学出版社出版的《动漫产业分析与衍生产品研发》，由刘轶、张琰所著，中国戏剧出版社出版的《中国新时期动漫产业与动漫营销》等。《动漫产业》一书对动漫文化和动漫产业的概念进行了解释和区分，介绍了动漫产业的发展历程、现状及发展趋势;分析了国际动漫产业的情况，如欧美、日本和韩国的动漫产业;探讨了动漫产业的发展模式，如政府发展模式、业界运营模式等;就动漫产业与民族文化的结合进行阐释，并探索国内动漫产业的发展路径［1］。《动漫产业分析与衍生产品研发》从动漫产业发展和动漫衍生产品的特点入手，分析了目前国内外动漫市场的现状以及我国动漫市场存在的主要问题。其内容包括动漫产业的研究意义、世界主要动画市场的分析、动漫产品的开发基础、经典动画分析、卡通形象的衍生、动漫形象产品的分类和作用，以及动漫衍生产品的特点等［2］。《中国新时期动漫产业与动漫营销》一书将动漫置于营销管理和产业经济学的框架下进行研究，同时涉及动漫本身的文化因素。其内容包括中国新时期动漫产业的厘定;影响动漫产业和动漫市场的外在因素;新时期的动漫市场与消费群体;动漫市场的调研与预测;原创力与营销策略;动漫作品的品牌营销;动漫产品上市策略;动漫分销渠道策略;动漫促销策略;动漫产业链的构建;打造动漫产业链的典型企业案例、动漫政策等［3］。 而以中国动漫产业为研究对象的硕士学位论文有十多篇，目前暂无公开发表的关于动漫的博士学位论文。在中国期刊网上以“中国动漫产业”为题进行搜索，出现论文150篇，其中最早的发表于2004年。统观这一百多篇论文，涉及到了动漫产业的方方面面，比如从经济学角度对其进行市场分析与竞争分析;从文化与社会学的角度阐述中国动漫的发展潜力以及存在的困境;探讨欧美、日本、韩国等国家的动漫发展模式和经营方式，从中寻找对中国动漫产业的启示;从历史沿革的角度来陈述中国动漫产业的过去与现在;分析中国动漫产业的国际竞争力、文化策略、核心价值;探究中国动漫产业如何在技术创意和文化传统中实现突围等等。 总体来看，这些论文大多数就中国动漫产业的历史、现状、发展道路进行事实罗列和陈述，同时也探讨中国的国家政策、市场环境对动漫产业发展所造成的影响。众多作者已经看到中国动漫产业的发展尚显滞后，存在诸多问题，他们对中国动漫产业的困境、发展瓶颈展开论述，针对这些问题提出不少对策。比如，在政策方面，国家一方面开始大力扶植国产动漫的发展，另一方面其规范性政策对动漫创作的题材有着明确的限制和审核，这起到了加强未成年人思想道德建设的作用，同时也负载了沉重的教育目的而使产业化、市场化的道路显得瞻前顾后。 在现状与困境方面，诸多研究者也作出了分析:比如王冀中在《中国动漫产业发展现状分析》［4］一文中指出，动漫产业面临着现实困境，影视播放系统占有垄断地位，原创不足，产业运作机构形同虚设，盲目开发衍生产品市场，产业链没有形成等等。于燕华在《中国电视动漫产业的现状分析及对策》［5］一文中阐述了中国动漫产业的弊端并提出对策:缺乏创新理念和创作人才;动漫产业受众面定位窄小;动画表现形式和技巧落后;产业链条不完整，社会因素制约太深;需要丰富电视动漫衍生产业;需要完善产业链条，净化市场环境。 在对策方面，有研究者指出:打造产业链，发挥动漫游戏产业基地在价值链构建中的带动和辐射作用;拓展和创新动漫内容;挖掘传统文化资源，融入民族因素;选取多样化的题材;保护动漫产业知识产权等等。这些研究纵然对中国动漫产业进行了具体细致的分析，为动漫文化产业的发展献计献策，然多数研究仍处于最基本的呈现事实的层面上，停留于现象罗列、观点展示、局部探讨的阶段，而缺乏对中国动漫产业系统、完整的清理，更缺乏深入的理论研究。这些论文大多着重于摆事实、讲对策，而没有足够的学理分析。 动漫，作为一种新兴的艺术，其独特的艺术特征与审美特性表现在哪里;动漫这种文化产业在中国呈现了怎样的发展态势，这些态势与社会现实环境如何构成了互文关系，并带给人们怎样的启示与反思，都是需要进一步挖掘的。 “成都市文化产业发展还处于初创阶段。无论在发展速度、产业规模、产品种类、品牌塑造、产业链接方面，还是在对外交流传播、国内外影响等方面，成都文化产业均处在萌动初期。”［6］126四川在动漫产业链条中的网络游戏的开发，市场配套的影音书籍等产品延伸动漫产业链、动漫游戏和动漫人才、动漫衍生品、动漫风格定位等方面尚显不足。究竟是打造地域性动漫形象还是彰显民族文化传统，都成为动漫原创者们要思考的问题。诸如“大熊猫资源，这本来可以成为世界性品牌的文化资源优势，却因为没有合理开发而丧失了这种优势。”［6］139相反受到国内观众喜欢的动漫电影《功夫熊猫》却是出自美国同行之手，这不能不说是中国动漫界的损失。 在中西动漫文化发展的比较中如果研究者能用一种静态分析与动态分析相结合的方式展示中国动漫的不足与需要创新的地方，运用国内外精彩案例进行比较，形成相互论证，从而达到对动漫产业进行客观和系统的研究。如果说以好莱坞为支撑的动漫电影，以米老鼠为形象的迪斯尼乐园是美国动漫文化产业的代表，以悲剧英雄阿童木，失意宠物机器猫，正义化身聪明的一休，少女梦幻代表花仙子，重拾回忆的樱桃小丸子，唤起激情的灌篮高手为日本的卡通动漫经典模式，那么我国是否有自己的模式呢?确切地说，我国缺少自己的模式，缺乏创新，所以我们必须在借鉴国外先进经验的基础上，采用混合发展模式，比如“政府+基地+企业+市场+行业”等要素齐抓共管的模式，开发应用高端动漫技术为支撑，以健全完善动漫产品生产流通市场体系为保障，着力培育动漫产业链条。#p#分页标题#e# 有人早就预言:越是民族的就越是世界的，从这个角度来说，我国动漫产业没有较大的发展的根本原因就是没有自己的原创，没有与自己深厚的文化根基相关联的动漫形象。其实外国人对中国五千年的文化充满了好奇，我们就满足他们，将我们古老的文化用动漫的形式表现出来，也许这将是我国也是四川动漫文化产业的突破口。全国政协副主席、著名经济学家厉无畏认为，优秀的动漫作品不仅只是轻松幽默的娱乐或引人入胜的故事，还应体现一个民族的精神和文化。这就涉及到动漫文化的内涵问题:深厚的文化根基，古老的文化色彩，神秘的文化现象都是我们可以表现的主题。四川作为天府之国，有自己独特的文化底蕴，自己独特的发展模式，诸如三国文化，这是目前可以作为动漫产业的一个创新点，一个可以持续发展的新模式;有着熊猫故乡之称的四川有着得天独厚的大熊猫的的各种原型，这似乎还没有引起足够的重视。为此，四川动漫研究应该与巴蜀文化研究中心进行经常性的交流。 对于研究者们来说，如能在前人研究的基础上，理清中国动漫文化产业的发展脉络，对客观现实进行把握，进入事实层面和学理层面的双重探讨，对四川动漫文化产业研究将具有重大的意义。 一方面，可以从经济角度看待中国动漫产业的发展，对其产业态势、产业链的构建、产值的创造等等方面进行解读。发展产业链的目的一是为了满足消费者的需求，二是为了追求利润，发展经济。在动漫产业链上，日本是通过“漫画———动画———衍生品———消费者”的产业途径来获得巨额利润的，而我国则是分离的，没有形成一个相互关联的产业链，“漫画———读者”获取利润是其中的一个系统，“动画———企业投资”是第二个系统，“厂商———购买少数动画形象———消费者”是第三个分离的系统。我国动漫产业发展链条可以设计为:原创漫画作品在杂志上连载———选择读者反馈好的作品发行单行本———制作人制作动画片———商销售———影视播放———企业授权并开发衍生产品———商家销售产品。最为明显的就是在四川，极具开发价值的熊猫动画形象却只有在熊猫基地附近才有出售，没有普及到整个四川，更不说普及到整个中国了，也是动漫产业的一个脱节现象。 另一方面，可以从文学与文化的角度多层面地审视动漫文化产业。动漫区别于其它产业的重要特征在于它所附着的文化性，而如何对这种文化性进行解读，如何深入地透析动漫文化产业，需要有理论的制高点。近年来，中国动漫产业鼓足了发展的劲头，也在探索和借鉴中取得了不少成绩，但中国动漫文化产业的理论研究远远没有跟上。中国动漫文化产业要取得进步，不能仅靠技术人员的埋头苦干，亦不能只靠编导、营销人员等富有创意灵感的谋划和传播工作，而是同时非常需要关于动漫的理论研究。脱离现实的理论演绎固然过于抽象，玄机重重而难以破译;而缺乏理论思维的社会实践却容易显得盲目而无所适从。将多种文学理论和文化理论结合对中国动漫文化产业进行深层次的学术研究具有重要的学理意义与现实价值。通过动漫文化产业的资料进行积累和分析，进而融入学理性的理论思考:比如从文本分析的角度对动漫的角色、人物进行分析，有些人物深入人心，有些人物腹水东流，是什么原因造成了这种分流。动漫文化产业中的人物角色如何与人类的共通情感进行衔接，进而走入产业链的循环之中。比如从消费文化的角度对动漫文化产业进行诠释，消费社会中的人们被消费的热情所包围，仿真实、内爆、消费不平等、欲望等诸多景象如何在动漫文化产业中滋生，或者说动漫文化产业又如何逆向确证了消费社会的特征。又比如从文化研究的角度对动漫文化产业进行批判，动漫文化如何脱离了纯粹的文化性，作为一种大众文化，它如何与精英文化进行对峙并渗透到日常生活中。根据大众文化的诸多特征，如何营造属于中国动漫文化产业的特质，并推进中国动漫的现实进步。 除了以上几个主要的问题以外，我们还将思考动漫文化发展不平衡问题;人才培养机制是否合理的问题;动漫游戏是否对青少年的生活造成不良影响的问题;动漫产业中政府扶持与市场导向之间的冲突问题等。只有立足于中国动漫文化产业的基本事实，从事实出发进行理论探讨，不拘泥于政策回顾、经济解读、发展困惑、对策评判等诸多现象层面的话语表述，而试图结合中国动漫产业的基本现状，在逻辑思维、理论思考上有所推进。为中国动漫文化产业的理论建设做出努力，帮助人们更加理性、深刻地认识动漫文化产业，进而使人们能更好地面对中国动漫文化产业发展的现状，在困境中求突破，在竞争中求生存，最终希望能有助于推进中国动漫文化产业的发展。多视角地探讨动漫产业在经济发展中的作用将给动漫研究带来创新和突破，如果理论工作者们能从文艺美学、社会学、钻石理论、产业链理论和文化产业集群建设理论等出发，全面探讨动漫产业的可持续发展对于弘扬和振兴本土民族文化、对促进四川省区域经济发展乃至推动国家GDP增长中起到重要作用。完整剖析四川省动漫产业链，从动漫产业链的各个主要环节展开分析探讨，在对前期相关研究进行整合的基础上，深入调查研究四川省动漫行业的产学研状况、所面对的国内外动漫市场需求、省内动漫衍生品生产和销售行业，动漫的区域合作和竞争、省内动漫创意链和动漫内容的优劣势，完成对当前四川省动漫产业发展的现状、存在的主要问题、当前动漫产业发展主要模式选择和对策的全面分析，为四川省区域动漫产业乃至中国动漫产业振兴发展提供较为完整的实证研究素材资料;采用全面完整的实证对比研究，对比研究日、美、韩国三大动漫产业国的动漫产业进程与发展趋势，实证研究国内主要动漫发达区域的动漫产业发展状况，科学梳理出可供参考的动漫产业发展路径，将从理论和实践两个层面为四川省动漫产业发展提供可参考借鉴的模板式资料;运用美学、文艺学、社会学、消费文化学、心理学和经济学多种学科手段和理论，试图完成此类项目中目前最具理论广度和深度的前沿研究，也将为未来相关研究提供全面的研究理论模式、实证资料和素材。#p#分页标题#e# 动漫不仅是娱乐和消遣，还是一种文化、一种精神。动漫文化的本质是精神文化，但同时也是消费性文化，中国消费群体广，市场需求大，这十多年来中国动漫市场一直被他国占据主导地位，面对外来冲击，中国振兴民族动画产业的意识已觉醒。动漫文化的发展涉及到我国经济、文化、消费等各个领域，可以融合各种文化、各个产业，是一个可以带动整个社会文化产业发展的行业，故此，动漫文化的研究将为我国的文化发展与经济建设做出不小的贡献。一个国家的文化影响力一方面当然在于“高端”的经典和传统文化的弘扬和推广，在于核心价值的展开;但同时以动漫文化为代表的大众文化的国际影响力其实也是一个关键的方面。我国动漫文化的研究以省为单位形成了网络状的研究形式，四川动漫研究主要以动漫产业、动漫技术、动漫教育为主要研究对象，但是由于起步较晚，动漫研究处于初级阶段，在研究中很多问题还值得探讨。
动漫经济论文范文第2篇
近些年我国动漫电影从最开始的萎靡不振开始逐渐地兴起，让越来越多的人开始注重现阶段中国动漫电影的发展。关于我国动漫电影中的济世情怀的文章并不多，但是回顾中国动漫电影的发展历程，可以发现其济世情怀贯穿着整个动漫电影的发展，也包含在每一部动漫电影作品中。所谓的济世情怀就是我们所说的“穷则独善其身，达则兼济天下”，一部成功的动漫作品不仅需要塑造出生动的人物形象，还需要具有引人入胜的故事情节，其最重要的是需要具有精神层面的深度，让动漫电影产品具有灵魂，因此，只有具有思想文化的动漫产品才会被社会和人民所接受，因此本文主要研究的是我国动漫电影的灵魂――济世情怀。
二、中国动漫发展历史
从我国动漫电影的发展历史的轨迹来看，中国开展动漫电影事业相对来说比较早。我国的首部动漫电影出品于1926年，是由万氏兄弟所创作并大获成功的 《大闹画室》，由此可见我国动漫电影的起步和其他国家来比还是相对较早的，但是现阶段我国动漫电影的产业水平与其他国家相比确实略微偏低，特别是随着日本和美国动漫电影的不断发展加剧了我国动漫电影发展的阻力。未来，若想推进我国动漫产品的不断发展，首先就需要在我国的动漫电影的制作过程中加入专属于我国特色的情感，即我们所说的济世情怀。笔者首先分析了我国动漫电影的发展历史，并逐渐深入地去解读中国动漫电影中济世情怀的产生。
（一） 第一个时期： 初创时期 （1926―1949）
初创时期是伴随着我国第一部电影的产生而开始的，因此这一时期也被有些人称为万氏兄弟时期。其主要原因是由于万氏兄弟开创了我国的电影事业，特别是《大闹画室》的上映，虽然这部电影的情节与现今的动漫电影相比较为简单，主要讲述的是一位画家在进行绘画的时候，他自己画的小人跳出了画卷， 并在他的画室里大闹了一番，但是其主要实现了动画制作与真人摄影之间的衔接，只是这短短的12分钟就成为我国动漫电影的开山之作。在我国的首部动画电影中并没有真正地展现出济世情怀。随后我国开始相继出品了很多优秀的动漫电影作品，例如《国人速醒》《民族痛史》《龟兔赛跑》等多部优秀的动画短片。随着我国动漫电影的不断发展，直到1941年《铁扇公主》的出品，成为我国历史上第一部动画长片，也是继《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》之后的全球第四部长篇动画，因此其无论是在我国的动漫历史上还是在世界的动漫史上都具有重要的意义。
（二） 第二个时期： 发展繁荣期 （1950―1978）
随着我国科技的不断进步，我国的动漫电影产业进入了发展繁荣时期，这一时期我国的动画走向了成熟。特别是在1955年我国首次成功制作了彩色的动漫电影《乌鸦为什么是黑的》。无论是其动漫影片的造型设计还是在其背景绘制上都显得更加真实，而在动漫电影的写实基础上还稍微增加了一些夸张的成分，这部彩色动漫也是我国第一部获得国际奖项的动画片。在这部电影中，由于其主人公仅仅是一只乌鸦，因此其并没有真正地将济世情怀融入电影中，但是在电影中开始略微地展现出为了社会的和谐而努力的意向。而到了1956 年我国出品的《骄傲将军》，其主要运用了我国戏剧艺术的元素，使其具有浓厚的中国风格，成为我国第一部将戏剧元素运用到动漫电影中的作品，也正是这部电影作品真正地将济世情怀融入动漫电影中，其主人公作为一个国家的将军，本身就具有为祖国的大义而奋斗的情怀，因此也就成为我国歌颂英雄的一部电影作品。而真正将我国的动漫电影发展带入繁荣期的电影是历经四年时间制作出的《大闹天宫》，这部动漫电影的在很大程度上确立了我国动漫作品的标准，也为我国的动漫电影的精神发展奠定了感情基调。正是由于这部作品的优秀，使得很多后来的作品无法企及它的艺术高度，最终造成了我国的动漫电影进入了一段长时间的停滞不前的阶段。
（三） 第三个时期： 寻求突破时期 （1979至今）
我国改革开放以后，无论是经济上的发展还是科学技术的发展，都使得我国动漫电影开始逐渐地解放与改革主题思想。在动画上，由于“文革”时期的意识形态等的问题受到限制，而在改革开放之后动漫也得到了新的突破与进展。因此我国开始寻求自身的突破。此时我国涌现出了一大批优秀的动漫电影作品。例如《哪吒闹海》，虽然这部作品从某种程度上展现出了与《大闹天宫》的相似感，但是最为重要的是其艺术成就层面的提高以及其对于济世情怀的发挥，成为我国动漫电影中艺术造诣较高的作品之一。1988 年我国动漫电影制作者又进行了中国风的动漫电影的创作，《山水情》应运而生，这部作品成为我国水墨动画的千古绝唱，其更多展现出的是我国山水画中所蕴含的豁达与拯救世界的雄心。在20世纪的80 年代末到90年代初我国的动漫电影开始出现了大批量的生产，这些动漫影视剧成为专属于80后和90后的童年回忆，例如80后耳熟能详的《蓝皮鼠和大脸猫》和《大头儿子小头爸爸》，或者是专属于90后的《蓝猫淘气三千问》等都是我国动漫影视剧改革创新之后所涌现出的优秀动漫作品，在这些作品中更为重要的是对于动漫技术的突破，是对于人性、道德的深入理解，以及逐渐融入动漫电影中的途径。
三、济世情怀的含义
所谓的济世情怀，用一句话来说就是“穷则独善其身，达则兼济天下”。众所周知，中国是一个历史悠久的国家，因此其文化可谓是源远流长，再加上百家文化的产生使得中国的文化博大精深。儒家思想讲求的是入世，因此更加注重兼济天下。而与之相对的是道家思想，主要讲求的是出世，即更加注重无为而治。对于佛家来说主要讲求的是人过轮回，即在追求来世。但对这三家思想的分析中我们发现，虽然三者之间存在着一定的差异，但是扶危济困的思想确实贯穿三种思想的始终，这也就论证了我国在动漫电影的创作过程中所追求的济世情怀无处不在。儒家文化中济世情怀可以说是重要的组成部分，在儒家的代表作品《论语》中我们就可以看到孔子及其再传弟子对于济世情怀的讲解，即“博施于民，而能济众”。具体讲就是在齐家治国平天下中我们都需要追求积极的入世，帮助当今的天子取得国家的太平，从而有效地为百姓的安居乐业谋福利，为社会的安全和谐而努力。而对于老子来说济世情怀就是在其《道德经》中所展现出的“民为贵”的思想，这种思想成为我国首个被广为传播的民本思想，更加体现出了国家的兴衰都是具有一定的章法的，因此我们应该顺应世界的发展，从而真正地实现国家的治理。而在佛家的理念中讲求的是普度众生，因此其更加注重的是佛陀度化众生的理念，无论是舍身饲虎还是割肉贸鸽都展现出了佛学思想中的济世情怀。
而在我国经济与文化日益发展的今天，动漫电影作为我国进行文化传播的重要方式，其不仅有责任去宣扬我国的民族精神，更有义务去展现出专属于中华民族的文明。因此在我国现阶段的动漫电影中，随着动漫电影历史的不断发展，济世情怀也变得越来越重要，可以说从我国动漫电影的发展历史来看，文化丰富的动漫电影与济世情怀的传播之间存在着互惠互利、相辅相成的意义。
四、动漫电影经典赏析
我国文化、文明中所展现出的济世情怀毫无疑问是我国文化中的精华，因此无论是对于动漫制作人还是动漫产品本身都具有重大的影响。特别是《星游记》《秦时明月》以及连载动漫电影《魁拔》，都是我国现阶段渗透济世情怀的经典动漫电影。
（一）《秦时明月》赏析
《秦时明月》是我国第一部武侠动漫连续剧，其主要为我们展现出了专属于我国的古文化，因此自其上线开始就受到了广大观众的喜爱，特别是随着《百步气剑》《万里长城》《诸子百家》和《夜尽天明》的播出，更成为我国济世情怀的代表作品之一。这部动漫电影主要讲述的并不是我们耳熟能详的历史人物，而是虚构出了一个人物――荆轲的儿子荆天明。这部动漫电影讲述的就是荆天明从一个懵懂的孩子一步步成长为一个英雄的故事，在这个故事中我们以秦朝作为整个故事发生的背景，运用虚拟的方式为观众展现出了一段风起云涌的故事。其中的《百步气剑》中项少羽曾经说过：“总有一天我要推倒这个暴君，好让天下的百姓能够自由地生活。”这无疑是我国众多动漫电影中首部将济世情怀作为主旋律的动漫电影。除此之外，其余的三部作品也都在为我们展现着共同抵抗残暴的秦始皇的英雄故事，因此整个动漫电影都是在展现着英雄儿女为了追求社会的太平而努力，因此使得整个动漫电影都笼罩在了济世情怀中。
由此可见，《秦时明月》这部电影用认真的态度，用专业的动漫人物的塑造以及创造者对于这一素材与我国文化的敏感度为我们挖掘出了专属于中国的历史以及人们的历史情怀，因此在将历史与虚拟的人物之间进行嫁接之后，就为我们展现出了一个动画技术优秀、艺术风格顶级的饱含济世情怀的动漫电影作品。
（二）《魁拔》赏析
《魁拔》这部动漫电影的制作首先就进行了为期两年的准备工作，其累计了一百万多字，被我国的动漫影评家称为我国最为优秀的玄幻动漫电影。《魁拔》这部动漫电影主要讲述的是一个看似简单却险象迭生的故事。这部动漫电影无论是故事发展的背景还是人物形象都是虚构出来的，其主人公为蛮吉和蛮小满，他们二人一直在为消灭世界上最为恐怖的魁拔而刻苦修炼，因此二人义无反顾地走向了征战的道路，但是没有想到的是蛮吉本身竟然是第六代的魁拔转世。因此这部动漫电影可以分为两部，第一部中蛮小满在听到为了打败魁拔而发现胡的征兵令之后就一直在想着魁拔的死亡可以换来世界万物的复活，因此其开始义无反顾地与蛮吉一同加入了应征中，因此也就走向了保卫和平的道路。这部动漫电影作品主要展现出的就是主人公希望可以拯救众生，从而可以有效地捍卫和平的信念。而第二部则是为我们描写了蛮吉与蛮小满为了取得胜利而参加的战斗，在战斗的过程中蛮小满甚至产生了与魁拔同归于尽的想法，企图运用自己的牺牲去换取世界的和平，这也让我们感受到了主人公以天下为己任的济世情怀。
由此可见，动漫电影《魁拔》的成功，不仅仅是准备工作的充分或者是制作的精心，而是其内涵，其为我们展现出了一种文化和一种思想。虽然这部动漫电影的制作风格上有一部分借鉴了日本动漫产品，但是其思想上的民族性让我们感受到了主人公的济世思想。
动漫经济论文范文第3篇
论文关键词：毕业论文开题报告,杭州动漫产业,对外贸易发展对策
选题的背景：
目前的国际动漫产业, 欧、美、日、韩呈争先态势。动漫产业是英国的第一大产业, 占GDP 的7.9%；美国网络游戏的产值已经连续4年超过好莱坞电影业, 成为全美最大的娱乐产业。日本游戏市场每年创造着2万亿日元市值规模, 日本动画业年产值在国民经济中占第六位, 动画产品出口值远远高于钢铁。
虽然，我国发展动漫起步较早，从上世纪20 年代开始制作动画，特别是新中国成立后至改革开放前陆续创作了数个在世界上有一定影响的作品。但是，实行社会主义市场经济后，原有的动画制作体制、表现形式、动画创意、制作技术、营销方式，不能适应市场化和国际化条件下动漫产业发展的需要，我国的动画制作一度停滞，更难谈到动漫产品走出国门。
改革开放以来, 杭州的经济社会持续快速健康发展, 动漫产业被视为21 世纪创意经济中最有希望的朝阳产业之一, 因此杭州市委市政府提出了“和谐创业”的口号, 倡导大力发展“创意产业、休闲产业”等现代服务业。经过近几年的快速发展, 杭州的动漫产业已在全国确立了领先的地位。2004 年12 月, 杭州高新区被批准设立国家动画产业基地, 中国美术学院被批准为国家动画教学研究基地, 杭州也成为国内唯一一个拥有两大基地的城市。从2004 年到现在, 杭州又相继成功举办了“首届杭州国际动漫嘉年华”、“杭州市首届卡通动漫节”、“2004 杭州首届国际动漫交流展”等大型动漫展览及第一、二、三、四届中国国际动漫节。杭州市由此开始了“打造动漫之都”的发展之路。
选题的意义：
动漫产业被誉为“无烟的朝阳产业”，在经济全球化的广阔背景下，动漫国际贸易成为动画产业经营模式的重要组成部分。杭州动漫产业虽然在近几年获得了较快的发展，但是与欧、美、日、韩动漫大国来说竞争力仍显不足。
因此，本文将结合杭州动漫产业的本土优势，针对动漫产业存在的不足之处，对提高杭州动漫产业对外贸易的出口竞争力进行研究。为杭州动漫产业的发展提供有益的参考。
研究目标：
本文将通过分析中国动漫产业的现状，结合杭州动漫产业发展的本土优势，针对杭州动漫产品出口存在的问题，分析如何提高杭州动漫产业的竞争力以及动漫产品的出口对策。
主要内容：
引言
一、杭州动漫产业对外贸易现状
二、杭州动漫产业对外贸易发展的有利因素
（一）政府的鼓励政策
（二）人才方面努力形成了集聚优势
（三）“动漫节”的推动作用
（四）杭州动漫产业与城市旅游互动关系
三、杭州动漫产品出口面临的问题
（一）出口产业链的不完整
（二）动漫基地过多过滥，没有实现产业聚集
（三）缺乏出口龙头骨干企业
（四）动漫原创力不够
（五）目标市场定位不准确
四、提升杭州动漫产品出口的对策
（一）构建适合中国动漫发展的产业链，发展衍生产品
（二）谋求合并, 形成规模经济, 并进一步形成范围经济
（三）培养和引进动漫专业人才
（四）扩大对外开放，创造良好贸易环境
（五）结合中国特色，提高动漫的原创性
（六）提高对知识产权的保护力度
（七）开展国际合作，拓展营销渠道
（八）建立动漫产品出口管理体系
结束语
研究方法：
本人将采用网络调查、抽样调查、文献检索等方法来进行论文研究。
研究手段：
本人通过参阅各种国内外动漫产业发展现状，存在的问题，出口竞争力等方面的相关文献资料，总结以上资料的基础上，通过自己观看国内外动画片，漫画以及相关的动漫衍生品，通过自身体会来比较国内和国外动漫的不同，并通过网上查找相关的数据，为论文提供最实际可靠的数据材料。
技术路线：
参考文献
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动漫经济论文范文第4篇
关键词：区域经济；低碳；动漫产品
中国作为世界经济增长速度最快的国家之一，在快速的经济发展模式中长期积累的矛盾和问题也逐渐出发暴露。“低碳经济”作为新型经济发展模式将会成为21世纪发展的必然趋势，我国在发展“低碳经济”与发达国家相比还存在较大的技术差距，所以推动低碳技术的快速发展至关重要。区域经济作为国家经济发展的一个单元，“动漫产品”又是文化艺术产业的重要组成部分，机遇与挑战并存。动漫产品带动区域经济发展将会起到很大的促进作用。
一、 低碳观
“低碳”不仅仅是一个经济概念和技术问题，它更是一种生存方式。我国自古就有“天人合一”的理念，人与自然的和谐、亲密相处是人类生存的最高境界。人类乐于安享大自然对人们精神的安顿和心灵的净化。早在2003年英国《能源白皮书》当中就提出低碳经济的概念，在英国已经行成一个低碳经济体。如今，我们倡导低碳生活正是追求返璞归真地生活，追求人与自然的和谐共生。低碳是一种更健康、更自然、更安全、低成本的生活方式。采用低碳经济模式与低碳生活方式，这是我国实现社会可持续发展的必由之路。选择低碳生活，创新我们的生活模式，这是我们保护地球家园、为人类未来造福的必然选择。“低碳观”就是我们在生产、生活中形成的一种环保观。
二、 政府对低碳观的态度
1、 准确定位，探索发展
政府在区域经济发展的过程中起到决定作用，也有宏观调控能力，具体表现为低碳经济发展的政策、计划、实施、成效；在加快经济发展体的同时，建立经济与城市同步发展、构建和谐、环保的可持续发展家战略，制定一套区域经济发展中的长远目标和规划。一是将低碳经济列入区域经济和社会发展规划；二是将低碳研究提高到政府科技计划；三是制定高碳行业逐渐向低碳发展转型方案。
2、 落实行动，履行职责
在区域经济的发展过程中，首先要与全国各地区进行交流与合作，积极吸收国内外发展低碳经济的经验，根据自己的实际情况，把别人成功经验提炼出来，结合当地区域经济当前情况具体实施。如日本，不断研发的新能源技术使能源利用效率大幅度提高，大大降低了对传统能源的依赖程度；海南是根据自己的独特的地理优势发展自己的旅游行业，大大减少了经济发展过程的生态污染；重庆是进行新型的工业成才，加大对互联网“云”计算的投入，使重庆原来的高碳城市向低碳城市转型。
3、 正确引导，塑造形象
政府在经济发展的过程中，对新型企业的帮助起到一定的推动作用，特别是在近现代的经济体制中，大型企业的发展逐渐受到小微企业的冲击，现在国家大力发展小微企业，特别是对低碳企业、文化创意产业给予政策性以扶植和支持。对于个人低碳而言，企业是引导个人培养低碳消费观念，政府利用有效的宣传方式进行科学的引导。企业与政府联合充分利用媒体进行宣传，通过网络、电视、报纸等，对消费者进行节能、环保、绿色消费等方面的教育和宣传，树立低碳理念，绿色环保观念 。
三、 动漫产品
1、 国际形势
国际动漫产业呈争先态势。日本的动漫产业占据了世界市场的2/3，日本动漫业已超过汽车、钢铁工业，把日本经济和日本文化推向了一个新高度；美国的动漫一迪士尼为首的动漫产业，带动全球区域经济的发展，在美国的动漫、网游戏早已超电影业，成为全美最大的娱乐产业；2012年与游戏、动画业相关的衍生产品产值超过5000亿美元，全球数字内容产业产值高达2228亿美元，国际动漫游市场还在不断增长。
2、 国内形势
中国动漫游市场不断刷新，2012年中国动漫游市场规模达321亿元人民币，同比增长24.9%。未来随着动漫全产业链消费的启动以及国家政策的扶持，中国动漫产业将会有更加广阔的发展空间。中国动漫游早些年是引进国外产品，从2006年国家大力扶持动漫产业，先后成立了很多家动漫游公司，这也为区域经济发展起到了引导作用。在国家扶持的5年期间，国内的动漫游产品大大提升，从而形成了一产业链，全国各地开展动漫游活动，引起了全世界动漫游商家的注意。中国的动漫游市场还是起步阶段，目前带有动漫儿童服装每年的销售额达900亿元，音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值是我们巨大发展潜力。
3、 行业形势
动漫游行业在中国是一个起步阶段，以动漫作品光靠电视台收购动画片来养活一个行业是不行的，要寻求自身的发展道路。行业的发展离不开政策的扶持，在国家扶持的前阶段：扶持政策存在一定盲目性和随意性，导致政府发展动画产业的美好初衷化为泡影。目前我国动漫游市场出现好转，在初期走了不少弯路，近2年动漫行业慢慢探索出一条盈利的道路，如《喜羊羊与灰太狼》、《熊出末》等动漫产品都受到消费者的喜爱。以后动漫产品的发展一定能够探索出一条适合行业发展的道路。
四、结论
在区域经济发展模式下，“低碳”与“动漫产品”相结合是可行的，利用“低碳”素材来进行“动漫游作品”创作，二者有很强的联系，又是一种新型的合作方式。发展低碳经济同时动漫产品也迎来了新的发展时期，利用动漫产品来推广“低碳”观念是一种新型的宣传形式，同时也会把动漫产业链带动起来。区域动漫市场是还没有得到充分开发、商机无限的。发展低碳经济动漫产品新行，是带动区域经济发展的必然。
五、 展望
新型的区域经济“低碳”模式是以后发展的方向，文化产业的发展促进区域经济的发展，认真研究“低碳”与“动漫产品”怎么结合，怎么把低碳动漫做大做强，是我们将来发展方向。一种经济形式的转型不光光是一个产业就能够带动需要政府在经济体制中宏观调控。一是政府加大对低碳产业的支持力度；二是提高提高企业对低碳的认识；三是从低碳出发引导人民群众参与；四是提倡节能减排，践行“低碳生活”。
参考文献
[1]冯文，孙立军.动画艺术概论[M].北京：海军出版社，2007.10-23
动漫经济论文范文第5篇
关键词：草原文化 动漫产业 创意理论 动力机制
内蒙古民族地域文化资源丰富，草原文化独具魅力。大力发展动漫、旅游、广播影视、出版等文化创意产业，有利于保护和开发草原文化资源，提高我区和国家文化软实力，在国家文化建设中发挥重要作用。
一、动漫产业的概念和意义
(一)动漫产业的概念
动漫产业是指以“创意”为核心。以动画、漫画为基础，所形成的动漫直接产品的生产、播出、出版、销售，以及动漫衍生产品的生产和经营的产业。可以形成巨大的产业群。动漫产业被称为21世纪知识经济的核心产业，是继IT业后又一经济增长点。目前，美国是世界上动漫产业第一大国，其次是日本、韩国。美国动漫产业的产值是钢铁业的4倍，日本、韩国动漫产业产值远远超过汽车和机械制造业。我国动漫业已有80余年历史。建国以来，我国动漫业曾有过辉煌历史，生产出《大闹天宫》、《三个和尚》、《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》等一批优秀动画片及一批优秀的连环画作品。但遗憾的是。我们始终没有使其产业化、市场化，并误认为动漫只针对儿童，没有敏锐地意识到在消费时代，广大群众休闲娱乐的愿望，对动漫等精神文化产品的喜爱和需求。因而在80年代后期，我国动漫业与发达国家相比已大大落后了。动漫市场逐渐被国外动漫所充斥。进入新世纪以来。为振兴民族动漫产业篷勃发展，2006年中央出台了有关我国动漫产业10年规划，提出用10年左右时间力争使我国成为世界动漫大国。
(二)发展动漫产业的意义
其一，动漫产业是蓬勃兴起的朝阳产业。它正借助数字化生产、网络化传播得到产业提升，并且日益成为文化繁荣的新动力。其二，动漫产业是一个庞大的产业群。可带动许多相关产业发展，是新的经济增长点。就动漫市场而言，至少可分为三个层次：一是动画片播出上映市场：二是动漫图书和音像制品市场；三是动漫形象衍生品市场。包括玩具、游戏、服装、时尚品、旅游等诸多行业产品市场。其三，动漫产业生命周期很长，是可持续发展的产业。以米老鼠、机器猫这些卡通形象为例，从诞生到成为明星，无不需要数十年的经营和维护，但随着时间的推移，涉及的市场领域日益广泛，并能带来持久的经济效益。1928年诞生的米老鼠形象，至今仍然为迪斯尼公司带来数十亿美元的年收入，2003年以58亿美元收入排名世界第一卡通形象。其四，动漫产业是一个国家形成文化影响力或文化软实力的重要途径之一。动漫产品在一定程度上反映出一个国家或民族的文化发展程度和文化影响力。动漫的虚拟形象纯真、可爱、质朴，被寄予了人类最丰富的想象力、最天真烂漫的情怀、表达了人类的普遍情感。它们可以跨越时间、空间、民族、阶层、身份等的隔阂，成为全人类共有的文化财富。
近年来，我国动漫产业从教育培训到生产经营均有了很大发展。但我国动漫产业尚处于起步阶段，整体规模和素质仍然薄弱，与发达国家相比，还有较大差距。要实现世界动漫大国的目标，需要我们共同努力。尤其要发挥我们民族文化的优势，形成中国动漫产业特色。
二、内蒙古发展动漫产业的条件
(一)草原文化独具魅力，是发展动漫产业的最大优势
在内蒙古广袤的大草原上，曾经历过匈奴、鲜卑、契丹、女真、蒙、满等多个民族的发祥、兴衰。每个过程都镌刻下深深的文化烙印。草原文化历史悠久，底蕴深厚，内涵丰富。《昭君出塞》、《成吉思汗》、《嗄达梅林》、《巴拉根仓》的故事广为流传。长调、马头琴、民族舞蹈、民族工艺等多种艺术独具魅力，为发展草原动漫提供了丰富的素材和养料。
(二)首府城市科技文教信息资源丰富，为发展动漫产业创造了良好条件
呼市是国家科教兴市试点城市、国家知识产权试点城市。拥有全区一流的科研和设计人才，全区一流的高等教育体系，创意设计教育已初具规模。拥有一批具有实力的影视、动漫、传媒、广告、电脑设计、室内设计等艺术设计类院校和专业。拥有全区一流的博物馆、体育馆、图书馆、展览馆、会展中心等。拥有全区一流的广播电视互联网通讯系统。特别是文化产业发展初具规模。成功举办了八届昭君艺术节，以及中国草原文化节、中国西部文博会等，取得了良好的经济社会效益。这些有利因素为发展动漫产业以及打造“草原动漫之都”提供了良好的环境和条件。
三、内蒙古动漫产业的现状与问题
(一)内蒙古动漫产业发展现状
我区动漫业具有良好的历史基础。早在1964年由上海美术电影制片厂制作的《草原英雄小姐妹》在全国上映，此片正是取材于草原英雄小姐妹龙梅、玉荣的先进事迹。这部动画片虽然由上海美影厂摄制，但以动漫的形式向人们宣传了内蒙古大草原的美丽和蒙古族人民的劳动、生活场景，民族风格浓郁，为人们所喜爱和接受。此外，我区还曾创作出版了反映草原历史和民族英雄题材的《成吉思汗》、《嗄达梅林》等连环画册。进入新世纪以来，在国家发展动漫产业的政策指导和鼓舞下，我区动漫产业有了可喜进步。根据广电总局精神，内蒙古电视台节目制作中心成立了“狼来了动漫”创作机构，并创办了《动漫驿站》栏目。内蒙古动漫网站、内蒙古动漫卡通协会也相继成立。近年来，我区各高校相继开设了动漫专业，培养动漫人才。2008年7月我区又成立了内蒙古动漫产业研发与人才培养基地。我区多部动画作品在全国获奖。如在第三届中国西部文博会上，我区三维动画《草原豆思》获特别荣誉奖、《祈愿》、《寻鱼记》、《草原雄鹰》等分别获三维类动画、二维类动画、动画静帧一等奖。专家们认为。民族题材动漫作品是我国动漫产业中的新亮点。我区草原民族文化为动漫创作提供了丰富的题材，如果有成熟的商业运作，市场前景广阔。
(二)内蒙古动漫产业存在的问题
从总体情况而言，我区动漫产业尚处于起步阶段，文化资源优势尚未充分开发出来，动漫作品没有市场化、产业化。其一，原创力薄弱。尽管我区在动漫创作方面有作品获奖，但从总体水平而言，同全国一样，作品原创力不足，与国外动漫难以抗衡。其二，产权保护运作力薄弱。在知识经济时代，没有产权尊重和保护，就没有产业的发展。其三，资本力薄弱。高投入、高风险、高回报是动漫产业的特点。如动画片的制作每分钟最低需5000―8000元投入。就我区而言，由于动漫产业融资渠道尚不畅通，资金缺乏成为制约动漫产业发展的瓶颈。融资的关键在于加强各方面投资者的信心。并进一步规范市场投资模式，形成原创与资本的良性互动。其四，政府扶持力薄弱。对于刚刚起步的动漫产业，政府加强扶持力度是很有必要的。我们可以借鉴韩国发展动漫产业
的经验，将动漫产业看作关系国计民生的支柱产业。其五，市场推广力薄弱。在市场经济条件下，动漫企业仅生产出好作品是远远不够的。动漫产业链的每一个环节，都是需要进行市场推广的。动漫产品的市场推广活动包括出版环节推广、播出环节推广、衍生产品推广以及品牌推广等。我区动漫企业要学习国内外的先进经验，重视市场推广。
四、内蒙古动漫产业发展对策研究
(一)要以文化创意产业理论指导我区动漫产业发展
动漫产业是文化创意产业。文化创意产业是文化产业发展到新阶段的产物，是新的产业群。尽管创意产业与文化产业有很大的相似性。存在着交叉和重复，但文化创意产业不再简单地囿于传统的文化产业。它是适应新产业形态的概括、总结和发展。新产业形态必然有新的理论体系、新的政策体系、新的经营方式和新的管理模式。在英、美、日、韩等国家大力发展文化创意产业。已取得明显的经济社会效益，并产生了一批理论成果和专家。自2006年以来，我国大陆北京、上海、广州、深圳、长沙等城市大力倡导发展文化创意产业，取得了一些好的经验和理论。因此。我区动漫产业的发展仅以传统的办文化事业或文化产业的思维方式和管理模式去运作是远远不够的，我们应在文化创意产业的框架下。以文化创意产业理论为指导，学习借鉴发达省区和城市发展文化创意产业和动漫产业的成功经验，探索适合我区动漫产业发展的经营方式和管理模式，以确保我区动漫产业又好又快的发展。
(二)要构建促进我区动漫产业发展的动力机制
根据国内外文化创意产业发展经验和理论总结，一个地区具体承担起推动创意产业发展重任的主要是创意城市、创意企业、中介组织、学术研究机构、广告媒体和创意人群这六方力量。而且。六方形成对话与协作机制，共同推进文化创意产业的发展。就我区动漫产业而言，加强形成六方协作机制。应做如下工作：
1 依托首府城市，创建“草原动漫之都”。城市是现代工业、现代服务业发展和集聚的空间，同样也是动漫产业等文化创意产业发展和集聚的空间。城市对动漫产业的支持是一种综合效应。其一，我区动漫产业依托首府呼市，将得到自治区和呼市两级政府在产业政策、发展战略及产业布局规划上的支持。并使政府的诸方面支持落到实处。其二，我区动漫产业依托首府呼市，创建“草原动漫之都”，将为我区动漫产业打造一张名片或品牌。其三，我区动漫产业依托首府呼市，将充分利用呼市科技、教肓、传媒、金融、会展等方面的优势，整合各方面资源。
2 做大做强动漫企业。企业是市场经济的主体。我区动漫产业的振兴，需要培育一批有实力、富于创意、敢于创新的企业或组织。目前，内蒙古电视台“狼来了动漫”创作机构为我区最大的动漫制作团队，年生产能力达2000分钟节目，此外，在大学动漫专业、网络传媒公司、广告公司、文化传播公司等还有一批小型的动漫工作室，我区真正有实力的动漫企业还很少。我区动漫企业的发展，一方面，要学习国内外成功企业的经营管理和发展模式。特别是国内知名的民营动漫公司的发展模式对我们更有借鉴意义。另一方面，要与相关行业企业建立横向联合，实现利益共赢。如动漫企业与手机运营企业结合。动漫为手机提供了增值服务内容，对动漫来说得到一个重要的传播渠道。动漫企业与旅游企业结合。动漫为旅游业提供了旅游项目，而动漫和旅游企业共同获得了旅游收益。
3 发挥动漫协会和中介组织的作用。在市场经济条件下，企业的发展。非常需要行业协会和中介组织提供信息咨询、融资、评估、营销、培训、以及举办研讨会、展销会等。这对于原创性强、但缺乏资金、信息、渠道的文化创意型企业帮助很大。我区动漫卡通协会的成立，以及最近挂牌成立的内蒙古动漫产业研发与培训基地，对于动漫产业的发展。能起到中介组织的作用。
4 充分利用广告传媒的宣传作用。任何文化创意产业的推介活动，都离不开广告与传媒的宣传。美国迪斯尼公司推出的每一部动画片，都有广告宣传和传媒推介活动。该公司研究发现，每年花费1000万美元广告费，收入能增加5540万美元。我区动漫产业的发展要充分利用和发挥广告与传媒的作用。
动漫经济论文范文第6篇
动漫产业不仅能满足人民精神文化需求，还能促进我国先进文化的发展以及人民群众的思想道德建设，故发展动漫产业对于推动文化产业进步，培育新的经济增长点都有非常重要的意义。目前，我国动漫产业的发展水平较为落后。2005年财政部、海关总署、国家税务总局《关于文化体制改革试点中支持文化产业发展若干税收政策问题的通知》（财税[2005]2号）及一系列税收减免优惠政策的出台，极大地推动了我国动漫产业的发展，但仍未形成成熟的市场机制，尚存在结构性产业缺陷和盈利模式不清晰等不足。
一、实质课税原则的基础理论
（一）实质课税原则的产生
实质课税原则，又称实质课税法或经济观察法，起源于一战后的德国。当时，一些不法商人利用战争发国难财，严重违反了法律的强制性规定，在民法上被认定为无效行为。该规定引起广大纳税人的强烈不满，且因德国刚经历一战，国家经济受到重创，政府无法掌握无效行为所产生的税收，从而引发了财政危机。有鉴于此，在税法学者Becker、Ball等人倡导下，《帝国税收通则》中提出“税法的解释，应考虑其经济意义”。嗣后，实质课税原则在德国理论界和实务界经历了颇多曲折。明治维新后，日本移植了该原则，在所得税法与法人税法中予以体现。
（二）实质课税原则的合理性分析
1.实质课税原则与税收公平标准的契合
罗尔斯的正义论中，阐述了社会正义的两个原则：一是机会平等原则，要求政府应当维护社会各阶层之间的流动性，以便提升社会活力，以及居民对于国家所提供的流动机会所应负担的义务。二是差别原则，要求国家需要对于处在最不利地位的人进行投资、保障和扶持，使处于社会最不利地位的人获得更多的利益。与税收公平原则和量能课税原则所强调的依据纳税人实际经济能力予以差别征收来保障公平所不同的是，实质课税原则更加强调应当根据实际情况，尤应根据其经济目的和经济生活的实质，来判断是否应当课税，以求维护社会正义和税收公平。该原则是税收公平原则和量能课税原则的发展，以这两个原则作为立论基础，用以应对当前社会更加复杂的经济行为和过程，且在发展中丰富了该原则自身的内涵，故实质课税原则与税收公平标准是契合的。
2.实质课税原则与税收法定原则的统一
税收法定原则，或称税收法定主义、税收法律主义，是指税法主体的权利义务需要由法律来予以规定，这些构成要素也只能由法律来对其明确规定；纳税主体的权利义务只以法律规定为依据，没有法律依据，任何主体不得征税或者减免税收。它起源于英国，随近代税法的产生而产生，是一项很重要的税法基本原则。而实质课税原则却追求经济目的和经济生活意义上的实质，这就会在一定程度上赋予征税机关一定的自由裁量权，这种自由裁量权在实质课税原则下，在税法实践中又难以避免，从而形成实质课税原则与税收法定原则在这一层面上的矛盾和冲突。虽然这两个原则看起来表面上观点相左，但实际上却统一在维护社会公平正义的立法宗旨上。从这一层面来说，实质课税原则具有存在的合理性。
二、实质课税原则对我国动漫产业税收政策的影响
（一）我国动漫产业现状剖析
动漫产业是指以设计、制作、生产、销售和人才培养为产业链的二维和三维动画、网络动画、影视动画、游戏动画及衍生产品开发的产业，是文化、艺术与现代科学技术高度结合的新型产业。①国务院转发的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号）指出，动漫产业以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式。该规范性文件对动漫产业的范围在理论上作出了界定。②目前，我国动漫产业仍存在思想观念落后、创意缺乏、人才空缺等一系列不足。而美国和日本的共同特点，就是整个动漫产业具有一条完整而清晰的产业链，并从这条产业链出发，形成自身的盈利模式，在达到规模收益后，又将利益转入本国动漫产业中，进行扩大再生产。我国动漫产业要想真正发展好，成为动漫强国，当务之急在于动漫公司要明晰盈利模式，加速推进产业链的整合与完善，打造“大动漫”的链条，形成产业良性循环发展。
（二）我国动漫产业现行税收政策
面对动漫产业发展中的诸多困境，为扶持动漫产业的发展，从2006年开始，我国陆续出台了一系列囊括了增值税、营业税、企业所得税、进口关税和进口环节增值税、出口退税等包含动漫产业税收减免优惠政策的税种。按照财政部通知精神，这些税收政策有：一是自2011年1月1日至2012年12月31日对动漫产业发展实施增值税和营业税优惠政策；二是动漫软件出口免征增值税；三是按3%税率征收营业税。同时，针对文化产业、技术先进型服务企业、软件产业和集成电路产业等一系列的税收减免优惠政策，动漫产业由于其特殊性，同样享受。
（三）实质课税原则在动漫产业税收政策中的体现
动漫产业的发达，不仅可以繁荣市场经济，增加国家的财政收入，更重要的是可以丰富文化市场和人民群众的精神世界，增强我国的软实力。大力发展动漫产业，无疑是一件利国利民的好事，也符合 “十二五”规划中关于大力发展我国文化产业的精神。实质课税原则讲求应当根据经济目的征税，将经济目的同我国大力发展本土动漫产业的愿望相结合，实质课税原则无疑应该作为我国动漫产业税收减免优惠政策的指导和适用原则。故动漫产业的税收减免优惠政策，无论是从出发点还是落脚点，在内涵层面上都是与实质课税原则相契合的。
（四）我国动漫产业税收政策的缺陷
通过上述分析，笔者认为：我国动漫产业要想摆脱产业链结构不完整、资金缺口大、企业规模和市场影响力小、人才和技术缺乏、管理水平较低、生命期短等困境，成为动漫强国，首先应当立足于完善产业链结构，打造宏观层面和微观层面的“大动漫”的概念。但现行的税收减免优惠政策仍然存在着不足：一是动漫产业作为新兴产业自身发展速度与发达国家间的差距较大；二是现行的税收减免优惠政策对于动漫产业形成完善的产业链结构及打造“大动漫”概念的帮助不足，且后者尤为重要。只有先解决好动漫产业发展滞后的“内因”，再进一步减少征税额度，两者有机结合，才能真正促使我国动漫产业得到健康有序发展。
三、实质课税原则下，我国动漫产业税收政策的完善
（一）动漫产业遵循实质课税原则的必要性
动漫产业是广大人民群众喜爱的文化产品，发展动漫产业不仅可以培育我国新的经济增长点，而且可以满足人民群众的精神文化需求，从而推进我国的社会主义文化事业大发展。实质课税原则讲求按照经济目的和经济生活的实质去判定是否符合课税的要素，故笔者认为：对动漫产业提供税收政策支持时，应当以实质课税原则为指导，去分析动漫产业链的各个环节对动漫产业发展的意义。从经济目的和实质角度考虑，将税收减免优惠政策覆盖到这些环节中，帮助动漫企业得到健康有序的发展，达到国家、企业、人民对动漫产业的共同希望，体现行业、企业间竞争的公平性。
（二）完善我国动漫产业税收政策的建议
1.适度降低动漫产业人员素质培训机构营业税
动漫产业人员的素质直接关系到动漫产品的创造、设计、制作、营销等各个环节，直接决定了动漫产业发展的好坏。动漫产业高端人才的缺失一直是我国动漫产业发展的一块短板，当前我国动漫产业的继续教育和职业教育发展并不理想，对公办学校不征收营业税，而对民办学校要征收营业税。为了扩大人才培养，应当对涉及动漫培养的民办类学校实行营业税减免优惠。这样既可以使人才数量快速提升，也可以使培训学校相互间形成良性竞争，促进教学质量的改善。建议国家可以根据培训机构的规模和教学质量等因素制定一套评估标准，凡达到这些标准或经国家认可的培训机构，则可按照实质课税原则给予一定的税收减免优惠，降低这些机构的营业税，为动漫产业的多层次人才需求和产业跨越提升提供支持和保障。
2.适度降低动漫制作平台和设备购置的增值税
动漫产业产品生产过程中，需要依靠大量高科技手段进行制作和加工，科技水平含量高的动漫制作平台和设备可以增强动漫形象的生动、鲜活与动画效果的逼真、炫目。对这一环节的优惠政策主要存在于进口节点的关税和增值税，我国规定国家许可的企业自主开发、生产动漫类直接产品，确需进口的部分可享受进口关税免征或者进口环节免征增值税的政策。这一规定使从海外购置的动漫制作平台和设备有了享受税收减免优惠政策的依据。
3.适当减免动漫产品的宣传和营销所得税
文化部、财政部、国家税务总局关于实施《动漫企业认定管理办法（试行）》有关问题的通知中，曾强调动漫企业的认定，不包括漫画出版、发行，动画播出、放映、传播，动漫衍生品的生产、销售等为主营业务的企业。而动漫产业发达国家，动漫公司十分重视自己动漫产品的宣传和营销环节，逐步建立了一套高效的宣传和营销体系。企业要有足够的资金对自己的动漫产品开展宣传和营销行为，有专业化的宣传和营销团队。国家应鼓励专业化的动漫宣传和营销公司的设立，并提供税收政策方面的优惠，提高实质课税原则下税收的公平性，推动动漫产业的进步。
4.减免税额推动动漫衍生品的发展
我国落后的动漫衍生品开发现状，既是缺失，又是机遇，当务之急就是要充分利用好动漫衍生产品这一环节。笔者认为，动漫衍生产品环节是我国动漫税收政策最当为也是最有为的环节。例如动漫衍生品中，玩具、文具、服装、饮食的生产、销售环节所涉及的增值税、营业税、企业所得税等。通过制定政策降低税收，实现税收公平，提高动漫企业的竞争力，使得动漫产业能够实现同社会其他产业的公平合理发展，进一步提高我国的综合实力。
[注释]
动漫经济论文范文第7篇
[关键词] 文化产业;动漫产业;软实力;文化创意;文化积累
国家战略下的动漫产业
文化产业被认为是21世纪经济全球化时代的“朝阳产业”。美国早在20世纪90年代初就提出文化产业的概念;不久,英国也提出了创意产业的概念。2004年,中国国家统计局在其制定的《文化及相关产业分类》中,对文化及相关产业给出了界定,但并未提出文化产业的概念。
据统计,2004年以来,我国文化产业的年增长速度都在15%以上,比同期GDP高出6到8个百分点。①基于这种状况,2009年9月,国务院通过的《文化产业振兴规划》提出,要“加快发展文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等重点文化产业”,从国家战略的高度将文化产业振兴做了规划。随后,2010年4月8日,《九部委关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》,要求从资金上为文化产业发展提供保障。至此,文化产业在近两年内出现了突飞猛进的发展。
同时,作为文化产业的重要一支,动漫产业越来越得到各级政府的重视。在此影响下,“动漫传播体系也在日益的完善,动漫人才的培养规模也在扩大,动漫走出去的步伐也在加快,国际的影响力也在不断提高,中国正在成为一个由动漫产品的消费大国,向动漫研发、生产、制造和营销的强国在迈进。”②
然而,中国的动漫产业真就做大做强了吗?答案当然是否定的了。由于整个中国经济还处于转型期,中国动漫产业商业模式还远远没有达到成熟的地步。因此,在国际动漫产业的竞争格局中,中国还处于一个以加工、外包为主体的产业链环节;在发行方面,国内动画片播出费用远低于成本;而与动漫产业相关的动漫衍生产品生产,并未形成完整的产业链,而更多的是代工,产品附加值很低。③
据统计,2009年,全国动画片创作生产的数量是322部,共17万分钟。④然而,就是这么小的一块蛋糕,却大都分给了12岁以下的低龄儿童。因为这部分人群没有消费自,因此,动画片在电视台播出后广告收益并不理想,这种状况,形成了恶性循环,造成了动漫企业发展的资金困境。反过来看相对成熟的国际动漫产业,全龄化动漫产销体系日益形成。例如梦工厂推出的《功夫熊猫》《马达加斯加》,除了绚丽的动画特效外,已经让各个年龄段的观众都成为消费群体。那么,如何做到这一点呢?我们需要做的还有很多。
就在2010年3月的全国政协十一届三次会议上,民建中央建议:“有关部门要积极引导中华民族五千年文明的文化底蕴与现代动漫产业相结合,让中国传统的神话传说、儿童文学、文学名著、狭义小说、公案小说、益智故事等民族文化资源成为素材,充分反映中华民族心理特征、思维方式和价值取向,弘扬伟大的民族精神和时代精神,从小增强少年儿童对中国传统文化的认同感和民族自豪感。同时,使中国动漫产品不断拓展国际市场,通过动漫产品展示中国文化,树立中国文化在世界的影响力。”
如何树立中国文化的世界影响力,这是一个国家课题。因为当今国际产业竞争,最主要的还是软实力的竞争,归根结底还是人才和教育的竞争;具体到文化产业,我们必须提到文化资本的概念。
按照法国社会学家皮埃尔•布尔迪厄的观点,后现代社会的文化生产中,文化资本是一种“新型的符号支配方式和权力再生产模式”,从这个意义上讲,“文化产业也可被视为一个充满斗争的场域。”⑤也正是因此,当代国际竞争,不仅是经济、政治和军事的较量,更是文化的角逐;而在文化的角逐中,文化产业发展是非常重要的一块。所以,国家从战略上支持发展包括动漫产业在内的文化产业,不仅是一种经济考虑,更是发展中国国家综合实力的考量。
按照北京大学教授易木的观点,国家综合实力包括软实力与硬实力两个部分。“硬实力”由经济、科技、军事实力等体现,而“软实力”是以文化和价值观念、生活方式、意识形态等要素所体现。在今天以致未来,国家“软实力”正在成为国与国之间竞争的利器。无论是城市文化、新农村建设还是企业参与国际竞争,都应该从国家战略的高度,重视整个社会的“创新、学习与思维、扩张与收缩、品牌战略、国际化战略、人力资源、企业文化、社会责任等软实力的建设。”⑥
当然,具体到动漫产业,它也应该是国家软实力的一个重要组成部分。而要从国家战略的高度去理解动漫产业,则更应该有所为而有所不为。将动漫产业做大、做强,这不是一个简单的口号,而是踏踏实实地去做。也就是说,无论从文化产业的角度还是国家战略的高度,动漫产业都应该是国家给予政策的支持、作为新兴产业的积极引导,同时,利用国家手段加大动漫的开发、出口,在把有关省市的动漫产业做大做强的同时,提升整个国家动漫产业的国际竞争力,这才是国家战略的根本所在。
动漫产业发展与大学动漫教育
我国动漫产业发展与英美日等发达国家相比,还存在较大的差距,但潜力巨大。而这种状况,与我国经济、文化和社会教育特别是高等动漫教育发展有着十分密切的关系。在2010年中国(陕西)手机动漫产业发展与合作高峰论坛上,文化部产业司刘玉珠司长说:“动漫从业和在校人数不少,但是动漫创意、策划等高端人才是十分匮乏的,大专院校的动漫专业有待于加强,以适合于市场的需求,很多动漫优秀的学生选择了网络游戏企业,也造成了我们动漫人才的流失。”在刘玉珠司长的讲话中,有几个概念值得我们关注。
(一)创意
如果将其作为一个名词解释,创意就是具有新颖性和创造性的想法;然而,当今“创意”这个词已经远远超越了“想法”这个名词范畴。中国创意产业之父、全国政协副主席厉无畏先生曾提出“把创意变成生意,让智慧带来实惠”的创意产业的商业运作模式,并预言:创意产业不仅会对发展观念、经济发展方式、社会生活方式带来革命性的改变,而且“最终改变世界、改变中国”⑦。
那么,作为动漫创意的主体,人才应该是什么样的呢?创意的基础在于文化的积累,动漫教育因为涉及文学、影视、绘画、设计、构成、计算机、经济、法律、哲学等多个学科的知识和技能,更需要有宽泛的知识面。如果没有宽泛的口径和深厚的基础,动画创意也就无从谈起,而只能沦为一群动漫生产工人。
现实情况也十分让人揪心:在一哄而起的大学动漫教育中,真正能从国家的角度、学生个人发展的角度思考者寥寥无几;更多的教学主体是经济主体,他们向社会输送的是一群一群的产业工人而不是动漫人才。
“中国的教育让我们学会的是拷贝,让我们学会自大与骄傲,然而当我们走出国门,看见中国经济增长背后的‘拷贝文化’……因为我们没有创造性,因为我们发家的本钱是照搬所有已经被他国验证的经济。”⑧中国动漫教育起步晚,现成的模式只有西方发达国家的模式,所以,中国动漫高等教育也是在拷贝;而拷贝来的经验,培养出来的人才真正适合中国吗?答案可想而知。所以,目前中国动漫产业发展中出现了这样一种奇怪的现象:一方面很多动漫专业毕业的大学生找不到工作,很多人转行做其他工作;另一方面,国内大型动漫企业为招不到合适的人才而苦恼。一多一少,人才供需的严重失衡,这成为一个悖论!
(二)动漫专业高端人才
中国能否培养出自己的高端动漫人才呢?我们在此应该给予肯定。但如何培养真正适合中国动漫产业发展的人才,确实是一个问题。以目前情况来看,传统动漫专业教学存在着课堂教学和课外社会实践脱节的现象;因此,高等动漫教育用传统教学方法培养的人才,远远满足不了社会对于动画人才的需求。科技在进步,行业在发展,大量新兴数字技术的应用为动画行业提供了更大的发展空间;与此不相称的是,动漫人才培养却远远落后于这种发展。
与此相对应,在课程设置上,国内动漫专业大都采取的是专业人才培养模式的课程内容,大部分课程仍集中在美术基础与艺术设计、影视编辑上,而忽略了哲学、美学、宗教等文化基础的学习。
在一项教学研究课题中,笔者针对上述状况,提出了改进传统的高等动漫教学模式的方法,以科学教学为基础,结合时代特色与新兴数字技术的运用,同时融合传统教学、数字技术和时代特色,进而开发出一种新型的高等动画教学体系,使之适应动漫创新产业的需要;另一方面,融入哲学、美学、艺术和宗教等内容。因为,哲学和美学的意义在于引领时代和守护精神,宗教和艺术的作用则在于关护人心和安顿性灵。具体到中国的动漫人才,首先是站在中国文化的立场上,接受中国文化特别是五千年文明留下来的优秀传统。
因此,振兴中国动漫产业要从文化创意开始,文化创意是从中国文化、中国美学中解读,这其中包括儒、释、道的精神,中国传统的绘画(包括工笔画、写意画、壁画、年画),中国历代的诗词歌赋等所蕴含的中国文化的精髓。因为,“艺术的最高境界与诗性智慧是人类创意、创新、创造的源泉,是民族的情商,是生命的浓度和思想的深度。”⑩
在国际动漫产业竞争当中,很多人都批评中国的动漫产业很大程度上是在拷贝,而缺乏的就是创意。那么创意在大学教育和人才培养过程中,应该在于“习得”,也就是人们所谓的“文化积累”。而博大精深的中国五千年文化,值得每个中国学子去深入学习。然而,近几十年来,由于受西方文化的影响,中国学生更多的是在学习和照抄西方,而忽略了对传统文化的学习和探究。实际上,文化的积累是从学校开始的,作为动漫专业的学生,更应该注意自己的文化积累,从根本上奠定自己在中国传统哲学、文学、艺术、美学上的修养基础。
当然,孔夫子早在2500多年前就提出了因材施教的概念。而运用到今天的动漫教育领域,则是采取阶梯式的人才培养模式。也就是说,根据不同文化层次的学生,实行不同的教学内容,缔造创意社群,打造创意阶层,形成从动漫创意到产业一个链条式的人才梯队模式,这样,不仅能够使得人才具有应对各种市场状况的能力,同时也可以从根本上改变我们国家动漫产业缺少核心竞争力的局面,使得创意人才以及各种技术人才能够“人尽其才,才尽其用”,也从动漫产业这一个侧面增强国家的文化软实力。
注释:
①② 《文化部产业司司长刘玉珠:大力扶持动漫产业》,中国文化产业网,2010年4月10日。
③ 皮舜:《动漫产业国际发展趋势与演进》,2010年5月。
④⑥⑧⑩ 易木:《如何打造有影响力的国际动漫企业》,2010年5月30日。
⑤ 荆琳:《文化资本与当代文化产业》,《中国文化产业评论》(第九卷),第68-77页。
⑦ 杨眉:《专访全国政协副主席厉无畏:创意改变中国》,《中国经济周刊》,2009年第10期。
动漫经济论文范文第8篇
关键词：日本；动漫产业；文化经济
日本动漫产业在网络信息技术手段等的作用下，逐渐建立了基于动画、漫画以及游戏等为一体的综合性的产业链条。其衍生品等更加形形，进入到普通家庭之中。动漫产业的发展更加对实现文化经济发展起到了重要作用。甚至被称为是21世纪中的知识经济的核心产业。日本动漫产业产生的经济价值更加巨大，其是日本国民经济分布之中第六位的产业类型。在国际市场当中能够达到60%以上。作为文化经济形式之一，动漫产业的发展对文化产业的分布与水平提升具有重要价值。针对其的研究在促进我国文化产业布局与调整都具有重要意义，希望通过本研究能够更进一步实现我国动漫产业经济发展。
一、概念阐述
（一）动漫产业
动漫产业属于基于网络信息技术基础上形成的，通过借助多媒体形式，包括电影、电视、音像、电玩以及网络等形式及衍生品融合形成的相对完善的产业链。动漫产业具有十分丰富的衍生品产业链条。在文具、玩具以及服饰等方面具有重要促进作用。
（二）文化及文化经济
文化：准确界定文化的概念直接关系到对文化经济概念的阐释。文化概念具有相当程度的复杂性，其属于在某种意义上超越个人意识范畴的一种概念。本研究中针对文化的定义主要是指人类在社会环境中创造的精神文化富。
文化经济：将精神生产作为主要基础，并将文化产业作为当代表现主要形式，生产文化产品以及提供文化服务的全新经济形式。
二、日本动漫产业发展成因分析
（一）成熟漫画市场以及扎实的消费群体
日本动漫市场相对比较成熟，消费群体层次结构较为完成，已经发展出了从青少年到成年人的众多层次与类型。漫画的题材及改编效率较高，且能够在市场环境中获得较好发展。因此，日本动漫市场在竞争中风险相对较低。日本在进行动漫作品的改编方面主要基于成功作品作为基础，这样的市场运作模式能够对其他国家青少年产生较为强烈的吸引力。同时，日本动漫在层次结构上范围较大，因此，动漫作品也有许多针对特定群体的。良好的消费基础是日本动漫发展的重要因素。
（二）低成本战略
日本动漫开发的过程中关键性因素是低成本战略的准确运用。日本动漫实际开发成本也远低于国际水平，相对美国风格的动漫标准张数2万张，日本动漫通常张数为4千张。虽然动画张数减少会对动作的细腻程度产生影响，但是，日本动漫的优胜点在与对故事的叙述性以及画面造型等。除此之外，日本动漫类型的企业在进行生产过程中主要采用的是分包方式。各类动漫企业数量能够达到450余家。另外，在分包工作中，中国也是日本动漫企业的主要对象。中国上海、大连以及韩国的一些地区等都是日本分包对象。日本的动漫技术发展中成本降低成为了其实现文化经济增长的关键点。
（三）媒体革命的契机
日本在电子产业方面的水平较高，也在一定程度上对日本动漫发展提供更加广阔的空间。区别于电影动画类型，电视上对动画的需求量巨大，这也促使电视广告产生了对动画方面的扶持水平提升。动画也因此而增加了更多途径得以发展。OVA动画在进行制作的过程中成本更加低廉。同时，此类动画并不需要借助电视播出系统就能够波束，在成本上又进一步降低。此类型的动画产品面对需求者方面具有针对性，主要是成年人。当然，这些技术条件也在一定程度上滋长了暴力以及色情的动漫发展。甚至随着APP技术的发展，日本动漫基因这种那种标新立异的特征又将目标锁定在了移动媒体，甚至是手机动画方面，在动画技术领域，日本动画企业也在朝向无纸动画方面发展，通过多种手段和途径，日本动画都在不断降低成本，掌控动画质量，实现日本动漫的稳定持续发展。
（四）创意原动力
在进行创意研究过程中，需要发挥其原动力性。日语并非是世界通用语言，这样日本动漫在进行出口的过程中遭遇到难题。但是，动画本身具有轻语言方面的特点，可以更好的让人理解。动画电影在拍摄方面并不会受到题材方面的限制。动画片中所有地方都能够成为其题材，因此，一切人物也都能够成为主人公。通过创意性的故事或者技术，通过好的灵感提供优质的作品，日本动画具有至关重要的能力就是故事的原创能力。
（五）领军人物及企业的促进作用
日本动漫行业中涌现了大量的优秀动漫大师以及行业制作企业，针对动漫行业发展产生了巨大促进作用。
东映动画属于日本的动漫行业之中最早的企业，其拥有十分悠久的历史与信誉，更加在人才培养与输送方面表现出巨大活力。例如这些杰出人才之中包括“动漫诗人”宫崎骏、“动漫之神”手冢治虫以及石森章太郎等人均曾经在东映动漫之中任职。
另外值得一提的是手冢治虫，其作为动漫作家之一，也是东映动画之中最为闪耀的明星。手冢治虫早期作品中包括了铁臂阿童木等，在进入到东映动画之后，主要担任原画设定等主要职位，同时也开始将漫画转化为动画。
动漫也是在这个过程中开始了全新的发展模式。随后，石森章太郎等人也先后进入到了东映动画公司。随后就将人造人009改编制作出制作成为了动画电影。因此，也就创造了“蒙面超人”的优秀产品。进入到2000年之后，东映动画为了能够吸引更多的观众，在传统概念基础上增加了全新元素，一方面是对动画大师的一种祭奠，另外也是能够为了对促进动漫发展创造条件。目前在动漫创作方面主要包括了《海贼王》《数码宝贝》等都十分火爆。
说到日本动漫，一定要提到的一个人物就是被业内人士誉为“动画界黑泽明”的宫崎骏。作为风靡世界的动画大师、日本动画之寂寞高手，宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位。他的作品获奖无数，虽多是天马行空之作，但却蕴涵深远的寓意。他创作的《风之谷》《天空之城》《幽灵公主》《魔女宅急便》《狸猫大作战》《红猪》都广受好评。
宫崎骏很多自编自导的作品大部分是讨论人与自然关系的，科幻、神话、童话、现实生活与校园题材也都有涉及。另外宫崎骏在构图方面十分独特，这也反映了日本动画片制作过程中一个普遍的特点，即追求画面本身的造型效果和画面的独特魅力：比如说人物美不美、画面构图如何、背景有没有衬托主体、背景本身美不美等等。日本动画片的画面不只是局限于影视剧构成元素的定位，它也具备了表现的主动性，画面可以成为独特的叙事单元，画面本身就可成为艺术。
（六）扶持政策
1.鼓励动漫出口
文化经济属于日本动漫产业发展过程中的关键。日本动漫片更加在使得日本能够在国际市场当中占据重要地位。为了能够不断提升动漫片的出口比重，需要更进一步加强日本文化对国际市场当中的传播。日本政府因此将动漫作为一项十分重要的产品进行出口。日本外务省中认为通过对外传播日本文化以及动漫文化同样也能够提升日本在世界各国中对青少年的影响。
2.设置专门奖励促进发展
日本政府从2002年开始就创办举行了“东京国际动画节”以期能够使动漫产业形成规模，提高影响力。日本文化厅更加多次举办各种类型的动画展。经由日本文化厅主办的日本媒体艺术节主要目的是为了奖励媒体技术发展及作品的诞生，以及在这个过程中对大众审美鉴赏能力提升进行奖励。同时，也在进行奖励的过程中设立专门研究机构。同时在政府支持下设立了专门性的财团法人，针对日本动漫及相关产品进行有效保护。
三、我国动漫产业的发展
目前，我国动漫产业发展态势良好，但若想更进一步，仍需付出巨大的努力：
（一）政府应加强对动漫产业的重视程度
我国动漫市场广大，动漫产品的需求量持续增加，但是当前阶段，我国国内在发展动漫方面的能力不足。国内市场长期以来都被国外产品占据。相关数据调查显示，我国动漫市场总国外动漫形象明显被蝙蝠侠、米老鼠以及相关形象占据。本国优秀题材却无法彰显光辉形象。例如迪士尼动画中《花木兰》却在西方国家中排出了收入极高的效果。
当今社会环境中，动漫十分流行，其产生的作用巨大，尤其是对青少年的影响。这与我国动画片发展水平较低，传统价值观念等无法传递到青少年当中，两者之间关系尴尬。
（二）提高动漫企业的核心竞争能力
除了国家需要制定相对应的扶持政策，企业还需要提高对本国优秀文化的开发及动漫原创能力。同时，也应当从微观较低为动漫企业进行创收。从税收以及相关方面给予又会，促进民营企业能够获得发展的机会。除了在融资角度给予支持的情况下也需要确保与国际之间接轨。
这个过程中应当意识到我国动漫产业发展方面的规模，应当通过借助民营资本、境外资本以及金融资本方面的优势，不断完善我国动漫产业链条。
（三）完善产业发展链条
我国政府在一定程度上为动漫产业发展提供了一定的帮助，但是就目前的情况看，国内动漫产业发展并为能够建立相对完善的产业链，为此，就需要在这个契机的作用下，尽可能的完善这个产业链条。为此，需要从几个方面开展工作。第一，完善相关产业政策，提供政策支持。第二是，对产业中所有环节进行完善，促使各个环节之间形成有效连接，避免产品衍生品制造产生负面作用。一般情况下动漫市场可以被划分为三个层面：第一是动漫出版物以及音像制品市场。第二是动漫作品影视作品市场。第三是动漫形象的衍生品。应当将所有环节纳入到链条建设中。
（四）加强人才培养
加强创意人才方面的培养，通过提高人才培养水平，形成专门性机制才能够在软环境方面为实现我国动漫发展提供帮助。促进市场环境得到改善，中国动画缺乏优质创意是影响我国动漫行业发展的关键。为此，可以通过设置专门性的产业基地，集中培养优质动漫人才。可以通过实现校企结合的方式，以龙头企业带动基地建设与发展。将理论与实践之间相结合。同时，也需要看到我国动漫产业在发展过程中缺少必要的高端人才，因此，应当搭建良好优质的公共技术服务平台，促进动漫基础的建设。
（五）文化济及文化产业发展
需要将动漫产业作为我国文化经济乃至文化产业布局中的重中之重，我国综合国力不断提升，需要加强对中国文化产业方面的建设。文化产业建设更加代表了经济以及文化现代化转变的需要，对促进国家安全以及民族文化发展都具有至关重要的作用。可以借助各项机制，引导和鼓励相关资源进入到我国市场当中，与我国广播电视产业共同发展。实现产业文化以及信息产业之间有效融合。
四、结语
综上所述，日本动漫产业在发展过程中表现出“称霸世界”的野心，甚至在动漫发达的美国强势文化势头之下仍然表现出较高的发展势态。日本企业在这样的逆境环境中仍然异军突起足以证明其在动漫文化产业等方面的潜力与能力。中国动漫在此过程中更加应当顶住压力，这对改善我国文化产业布局，实现文化经济发展具有重要作用。在这个过程中应当不断创新与发展，只有这样才能够促使我国动漫发展进入到新的领域与境界。
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动漫经济论文范文第9篇
[关键词] 黑龙江省；动漫产业；发展研究
[中图分类号] F268 [文献标识码] B
一、动漫产业的含义及特征
“动漫”就是卡通和漫画的结合，包括电脑游戏和网络游戏。动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，以报刊，动画和音像为载体，以新兴技术为基础的动漫产品。新颖的产品把动漫产业立于不败之地，附加值的水平随着价值链的变化而变化。然而，产业链的源头是动画增加值本质。
动漫产业具有资金密集、科技密集、知识密集、劳动密集四大特点。也正是由于这四大特点，动漫产业已成为市场经济中重要的组成部分。我国目前动漫产业的发展仍然处于起步阶段，只有认清动漫产业发展的特点，广泛吸收国外大国发展过程中的经验教训，才能更好的构建完整的动漫产业链，继续促进黑龙江省经济的快速发展。
二、黑龙江省动漫产业发展存在的问题
（一）政府支持力度不够
目前，黑龙江省政府对待文化产业的关注度不高，政府在资金和政策方面的支持力度不够，不能满足黑龙江省动漫产业的发展。2010年，广电总局和国务院相继下发相关文件，并作出批示，指出在未来的十年内大力发展文化产业，尤其是动漫产业，使我国成为动漫大国，早日超过日本和韩国，接近美国的先进水平甚至超过美国。另外，文化部在节目播出环节上也出台了优惠政策，在黄金时段禁止播放国外动漫片，凡播出电影、电视剧的频道在17：00一19：00播放至少一个小时国内生产的儿童动画片，仅仅允许插播30秒的广告，坚决不能超出，违者处罚；地方台应该播放至少30分钟的国产动漫。而黑龙江省政府对该政策贯彻执行不到位，使动漫产业在黑龙江省的发展到了一个瓶颈期。
众所周知，动漫产业有两个部分组成，一种是人脑，另一种是电脑，而动漫的本质在于创新。此外，动漫形象和动漫意识不是有型资产。根据银行的规定，无形资产无法进行有效的抵押，无法对其实际价值进行准确的评估。因此，国家政策的不健全严重限制了文化产业，特别是动漫产业的发展。而黑龙江省政府在意识到动漫产业的薄弱以后，在2010年末提出对动漫入驻的园区实施优惠政策，但优惠程度与发达国家相比远远不够。
（二）高端动漫人才匮乏
经过近几年专家对动漫产业的研究和总结，为珠三角、长三角地区培养了大量的动漫人才，然而黑龙江省的人才培养模式仍然不健全，有待提高。比如：培养人才专业特点过于单一，人才没有创新能力。动漫产业作为创新型文化产业之一，在经过了国外的粗犷式发展后储备了大量的技能型人才，当前的发展重点突出表现在“原创”性作品开发上，国产动画的巨大缺口以及我国动画的伟大复兴对动漫人才提出了较高的要求。因此，动画片的策划，动漫质量的监督以及动漫市场营销方面的人才极为匮乏，导致动漫产业发展缓慢。国内开设动漫专业的相关院校极少培养该领域的人才，企业与学校教育的脱钩，使得人才匮乏问题严重。另外，一些大学院校的专业性与高职大专的专业性相同，这难免在资金和人才方面存在浪费，使人才培养效率大大降低。在动漫产业发展初期，这一问题并不会突出，因为动漫企业对技能型人才的巨大缺口会消弱这一现象。但是当动漫产业对人才提出更高要求的时候，大量优秀并且掌握着熟练软件操作技能的毕业生已不能满足企业的需求了，这种模式单一的动漫人才培养带来了企业高端人才需求缺口的扩大和大批动漫专业毕业生就业困难的矛盾。转变动漫人才培养的思路，探索多层次培养格局是目前我国高等院校必须完成的课题[1]。
当动漫人才没有创新精神的时候，动漫人才同样不具有动漫市场营销和管理的才能。我国的动漫人才没有具备对动漫市场的预判能力，对市场的走向并不敏感。因此，为了更好的预测动漫产业的未来，策划动漫产品，洞悉市场的变化至关重要。
（三）产品原创能力不足
根据国家的民意调查表明，在接受调查的人群中，约有三分之一的人表明对于动漫失去兴趣的原因在于动漫产品没有创造力，内容单一，翻版过多。
我国动画片题材的突出问题在于动画题材单一，童话题材作品已经占据一半，显示出国产动漫“低龄化”的受众目标；改编题材较多突显了国产动漫创新意识不足；现实类题材少之又少，更进一步说明受众等级制度的缺失，不利于国产动漫走出当前的困境[2]。
据国家新闻出版广电总局的指示表明，在2013年度，国产动画片已经超过了450部，时间一共加起来多于320000分钟，而黑龙江省在制作设计方面远远不够。2014年下半年，国产动画片已经接近2013年制作的总和，这就表明动漫产业在飞速发展，而东北地区的动漫产业仍然处于一个艰难的时期。
三、黑龙江省动漫产业的发展对策
（一）加大政府政策支持力度
经济决定政治和文化，文化对经济同时也具有反作用。中国特色社会主义文化建设是中国社会主义建设的重要组成部分，中华民族伟大复兴离不开文化建设[3]。动漫产业作为黑龙江省的朝阳产业，有利于黑龙江省经济的转型，促进黑龙江省经济的恢复和发展，政府应该支持和帮助动漫产业的发展，制定相关政策，投入动漫产业发展所需要的大量资金。
黑龙江省应该加大政府支持力度，增加资金投入，完善相关法律，促进黑龙江省动漫产业的发展。首先，政府可以制定奖励优惠政策，对原创动画片以及优秀的动漫进行先进奖励，根据评比等级的不同来发放相应的奖励；其次，动漫产业发展启动和投资基金非常重要，应建立地方动漫产业投资基金。各个地方政府应该制定计划，按期发放资金，确保动漫产业资金链的长期运转；最后，政府应建立专门的监督管理部门，对有关动漫产业发展的基金和秩序进行监管，防止出现滥用基金的现象，保证投资者的长期利益。
（二）加强高级人才培育
世界上动漫产业发达的国家和地区都拥有良好的教育环境和教育资源，比如美国、日本和韩国。黑龙江省距离日本和韩国较近，可以充分利用海外资源发展动漫产业。对于黑龙江省的高校教师进行选拔培训，可以鼓励其进行海外学术交流，增加教师的教学水平。积极建立黑龙江省高校与国内外动漫企业的合作，为动漫专业的学生提供实践和学习的机会。为了使动漫产业快速发展，培养动漫产业人才应该从小做起，在小学就应设立动漫相关课程与活动，做好孩子的启蒙教育，让动漫意识扎根于小学生的心中。在初中和高中应该增加动漫课程内容，培养学生们的创作和制作能力。大学阶段就应培养动漫产业的高级人才，学校和政府都应在物质和精神上鼓励和支持动漫产业学生出国留学和深造，这样不仅可以提高人才的质量，而且可以完善人才结构。
（三）提高自主创新能力
创新理论认为，经济发展的本质是创新，只有创新才能发展。一方面，动漫产业是以创意为核心的新兴文化产业，通过卡通形象形成明星效应，加快经济进步的步伐。厉无畏教授提出，只有通过文化产业化，我们才能够继承新的主题和新的思路，使动漫产业高速发展。另一方面，我们应该大力发展科学技术，加强艺术文化企业的开发能力，形成高端科技能力，加快文化产业的飞速发展。
文化企业应该持续剖析动漫卡通资源，将独特的冰雪文化和黑土情节紧密地结合在一起，形成新的创新元素，推进文化产业从模仿方式为主迈向以自己创新为主的新模式。
四、结论
目前，我国依然面临着经济的下行压力，因此黑龙江省的产业结构转型势在必行。以黑龙江省动漫产业为核心，运用经济学相关理论，研究了黑龙江省动漫产业的特点、存在的制约因素，并且提出了解决黑龙江省动漫产业的发展的对策。针对目前黑龙江省动漫产业目前的发展现状，积极进行黑龙江省产业结构转型，对未来黑龙江省经济发展起着至关重要的作用。
[参 考 文 献]
[1]曹文防.再谈动漫产业人才培养[J].大众文艺2014（19）：256-257
动漫经济论文范文第10篇
随着党中央、国务院对文化产业的重视和关怀，我国的动漫产业近些年来取得了长足的进步，用五六年的时间走完了世界先进国家几十年的动漫发展之路。聚焦2012年两会，其间关于动漫发展建设的提案，无论是提倡对原创的扶持鼓励，还是对动漫分类治理的建言献策，饱含热血澎湃之心抑或是爱之深责之切，显而易见诸多代表委员一片热忱地期待我国动漫产业蓬勃发展。
自从党的十七届六中全会强调“加快发展文化创意产业，推动文化产业成为国民经济支柱性产业”以来，文化产业备受关注。据清科研究中心数据显示：2011年，中国新募集文化创意产业相关的基金数量超过十余支，截至2011年底，中国文化创意产业相关基金数量已经超过100余只，已经披露募集资金总量超过1300亿元人民币。清科研究中心分析师张亚男表示，中国文化创意产业已经成为资本关注的热点领域之一。
2012年，在被看做全国两会“热场”的地方两会上，各地对文化产业的关注度空前提高，“发展文化产业”成为地方工作的亮点和重点：北京市发改委表示2012年将统筹政府资金100亿元，用作支持文化创新和重大文化项目。上海两会的政府工作报告指出，深化扩大开放，用好市场机制，大力发展文化创意产业。“经济时代已经结束，文化时代已经来临，未来的时代是以文化来引领的。”中央党校教授周熙明对国家重视文化产业发展如此解释，“可以说，现在已经到了文化强国的时候了。从国内来看，最切近的一个理由就是转变经济增长方式。因为文化是一个低耗能、高效益的产业，各地也都在积极寻找文化产业发展繁荣的突破点，以期文化产业能够成为经济发展新的增长点和支柱产业。”
提升国家文化产业的实力，应该成为我们国家重要的发展战略。动漫作为文化创意产业的一大支柱，在今年的两会期间受到了文化界以及社会其他各界的关注。自两会召开以来，不少代表委员针对我国动漫产业发展的问题展开了角度不同的议论。
作为文化产业中的重要一环，动漫产业在政府的不断引导扶持下，发展如火如荼。近年来，中国动漫产业数量大幅攀升，动漫产业链不断延伸，产业产值从10年前接近100亿元，发展至2010年的470.84亿元，年均增长30%。预计2012年市场规模将达到320亿元，其中播映市场101亿元，衍生品市场高达220亿元。这也是一个最坏的时代——面对如此诱人的市场，中国动漫产业却一直游走在盈利边缘。“现在的动漫企业盈利太难”成为业内人士的一致感慨。
近期，美国梦工厂在中国宣布成立合资公司，首轮投资3．3亿美元。与此同时，中美双方也就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录达成相关协议，中国每年将增加14部美国进口大片。中国动漫市场这块大蛋糕，它诱人的香味已经漂洋过海，引起了业内国际巨头的兴趣。
面对“内忧外患”，有人说如今中国的文化产业市场是一个“看不到硝烟的战场，不流血却会使你血本无归”，中国的动漫产业，该何去何从？
动漫经济论文范文第11篇
关键词： 中原传统文化 新兴动漫文化 民族性
一、研究现状分析
作为21世纪的新兴产业，动漫产业以其时尚、创意、娱乐方面的特点，以及其所具有的无污染、收效快、产值高、利润大的无可比拟的优点，成为世界各国大力发展的一个新的经济增长点。世界动漫的先驱者美国凭借良好的市场环境和创新意识，早在20世纪初就确立了它在世界的霸主地位。邻国日韩的动漫产业已经成为国民经济最重要的支柱之一。日本是目前世界上最大的动漫生产国和输出国，直逼美国的霸主地位。韩国动漫产值几乎占了全球动漫的三分之一。
而中国的动漫产值仅为世界动漫产值的百分之一。面对这种国际形势，我国颁布了若干相关政策：《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》、《影视动漫业“十五”期间发展规划》、《关于加强动漫引进和管理的通知》、《关于促进我国动漫创作发展的具体措施》等。与此同时，地方政府也开始增加对动漫产业的投资，纷纷建立动漫产业基地，希望能开发本地动漫产业发展的潜在市场。
河南是人口大省，是动漫产业受众最多的省份之一，河南动漫产业前景巨大，已成为动漫企业的共识。动漫作为新兴文化产业的标志，一直都受到河南省高度重视。省委、省政府《关于大力发展河南文化产业的意见》中动漫产业已被列为重点发展的几大产业之一，并且加大了对动漫基地建设的投资。先后组建了河南省动漫协会和河南省动漫基地，省会郑州也成立郑州市动漫协会和郑州市动漫基地。发展动漫产业是建设社会主义先进文化、加强未成年人思想道德建设的重要内容，是拉动河南文化产业发展、信息化建设的重要方式，是提升河南文化影响力的重要举措。
二、中原传统文化的特点
传统文化可以理解成一脉相承的器物和习惯，从历史的角度来看，传统文化即是一些物质与精神的沉淀。这种沉淀表现为特定民族的生活方式、生存手段和特定的环境、审美心理等。一定的文化现状决定了其艺术发展的取向。作为现代艺术的一个门类，动漫毫无疑问必须遵循这样的规律。脱离自身文化土壤的艺术是不具有生命力的，任何艺术的发生发展都需要由相应文化孕育。
1.河南地处“九州腹地”，号为“天下之中”。在历史上，河南曾长期作为中国政治、经济和文化中心。
2.中原传统文化在整个中华文明体系中具有发端和母体的地位。在我国史前文化和进入文明社会后的文化发展过程中，中原文化，尤其是河洛文化，始终发挥着中心和导向作用，并由此成为华夏文明的核心，是炎黄文化的发源地，是深远而丰富的民族文化的奠基石。
3.儒、道、法是中华文明的主线，而这一切都发源于中原河南。正是由于中原传统文化是整个中华文明体系的根源，因此具有独特的开创性特征，对整个文化体系有着开创性的影响。
4.中原传统文化兼容众善、合而成体，有着很强的辐射力和影响力。以华夏民族为主体的中华民族各地域文化都或多或少与中原传统文化有着渊源和联系。
5.中原传统文化区不仅是中华传统文化体系的起源地，而且是中国悠久文化历史进程中的核心地。中原文化经过夏、商、周、两汉、曹魏、西晋、北魏、隋、唐、后唐、后梁、后晋等十三个主要王朝的发展和提高，又泽及全国，波及整个神州大地。
三、强化中原传统文化特色，振兴新兴动漫产业
（一）立足本土，挖掘传统题材现代价值。
1.内容上突出地方性。
中原传统中原传统文化博大久远，从内容上看，以文史哲为主，体现出鲜明的人文属性和价值关怀，非常符合当今时展的需要，可以在注意适当弥补科学知识与精神的同时，大胆、全面地利用传统文化资源。从传统艺术样式上看，剪纸、皮影、水墨、泥塑，到戏曲、民乐等民族性的视听元素给动漫创作的民族化提供了丰富的资源。从中原本土文化中寻找动漫形象，将中原传统文化符号转化为现代动漫原创基因，以此引导市场，引导观众，实现传统与现代和谐。动漫是一种文化产业，具有经济和文化双重属性，以民族文化为依托，突出地方性知识，又能够在世界文化对话中作为媒介的那些作品，成为动漫业发展的趋向。
2.形式上采借地域特征。
要在动漫作品中展现民族性，实现民族化，艺术表现形式自然是重要的载体。从形式上来说，中原传统文化同样有许多好的元素、符号、工具可供现代动漫业采借。另外，从整体上看，中原文化由儒、道、释三家汇集融合而成，这种多元一体的地域性特征为动漫创新和创作提供了广阔空间。由于有悠久的历史和充分发达的文明积淀，中原传统文化在向动漫作品提供表现手段和符号方面，亦有得天独厚的条件，可以为动漫作品提供丰富的形式供给。动漫创作可以从很多传统文化的表达和展现手段中获得直接揭示内容的方式。以朱仙镇木板年画为例，朱仙镇木版年画独特的人物造型手法、服装配饰特征、画面构成特色都蕴含着深厚的民族文化内涵。结合现代科技，设计出朱仙镇木版年画动漫，一方面可以给中国动漫产业一个新的创作思路，帮助中国动漫摆脱日本风、欧美风，另一方面可以使朱仙镇木版年画走向世界，得到更广泛的认可。
（二）与时俱进，尊重经济规律和艺术规律。
1.借鉴创新，贴近生活。
无论在内容还是在形式上，借鉴、利用中原传统文化，都必须注意适当创新，贴近大众生活，以及结合时代与表达的需要而进行必要的变革。借鉴、利用中原传统文化资源进行原创动漫的探索，而不是把本土文化资源原样态地直接搬移到动漫作品中来。传统文化只是为动漫制作和创意、创新提供素材。现在，有一些演绎传统文化故事的动漫作品，对原作并没有进行符合动漫艺术表达需要的更改，虽然忠实于原作，但却失去生机。如何结合艺术的表达需要进行裁剪、编辑，是创意、创作人员的责任和使命。
2.与时俱进，反映人们共同面临的问题。
在全球化浪潮到来的今天，具备世界视野也是动漫片成功的重要因素。“越是民族的越是世界的”，民族化固然是动漫产品成功的重要因素，但是仅仅局限于民族的题材、主题及审美特点的动画片是难以在全球化的进程中立足的，全球化时代的观众的审美趣味不再仅仅受到本国动画片的影响，而是受到全球知名动漫作品的影响。借助中原传统文化，开发传统文化资源并不是一味回到“古装戏”状态，而是从本土文化中寻找传统文化与当代文化的生态关系，以及它们之间的血脉联系。也就是从文化生态体系中，寻找当代人所缺、所想、所需的精神和文化境界，并想法满足观众的要求。动漫问题给我们的启示已经超越了动漫产业自身的范畴，如果我们不从文化层面上去思考、调整和研究河南动漫产业的发展策略就不可能从根本上解决河南动漫产业面临的问题。
3.加强动漫制作公司市场意识的培养，建立动漫行业市场机制。
动漫艺术创作，既是作品又是产品，需要市场和群众的培育。一定要利用市场手段丰富它的创作，激活传统文化的题材，树立动漫形象。占领市场首先要分析市场，尊重经济规律和艺术规律。在动漫产业链中，动漫产品的制作和与公众见面只是其中的一个环节。从整个动漫产品的收益分成看，动漫产品的播出收益只占其中很小一部分，多数动漫片制作公司和推广公司在公众媒体播出方面几乎没有什么收益，大量的收益来源于动漫玩具、卡通用具等动漫衍生品。以开发以朱仙镇木板年画为题材的动漫产品为例，在符号化的基础上，把二维的年画符号扩展到三维，如把朱仙镇木版年画中一些群众喜闻乐见的形象做成像“奥运福娃”一样的立体造型，并应用于室内装饰品、钥匙链、靠垫等产品的设计中，既可以扩大动漫创意产业链，也可以使朱仙镇木版年画在民间广泛传播，使其文化价值和经济价值同时得以体现。
（三）人才结构专业化，完善我省动漫人才培养机制。
1.建立培训基地，推进校企合作。
动漫高端人才的培养，是促进我省动漫产业发展的首要动力。一方面，建立省级动漫人才培训基地，充分利用高校专业教师或引进优秀动漫培训人才，聘请国内外优秀动漫专家，开展学术讲座和技术培训，对全省的动漫人才进行系统、连续升级的培训。另一方面，出台扶持政策，推进校企合作。促进专业动漫公司和学校紧密结合，使学校专业老师和学生有效参与动漫项目；创造条件，把我省主要高校的动漫专业老师有计划地送往动漫产业发达地区、高端动漫基地、专业动漫制作公司和动漫生产工厂进行系统培训。
2.吸收中原传统文化精华，提高传统文化素养。
在培养动漫人才的艺术修养的同时，注意培养其文化素养，增强他们驾驭和应用传统文化的能力。中国动漫队伍的现状是老一辈的动漫师相继退役，而年青一代刚刚进入角色，对新兴的现代意义上的动漫行业来说，人才短缺是个严峻的实际问题，人才结构的非专业化也是目前河南动漫产业发展动力不足的原因之一。动漫创意、创作人员普遍缺乏较深厚的传统文化素养，没有较好的文化功力，就不能在很好地继承、吸收传统文化资源的基础上讲述优秀的故事，直接影响优秀动漫作品的制作，进而影响下游产业集群的形成和壮大。
四、结语
中原传统文化历经发展，已经形成了一整套独具特色的文化体系。加强开发引导，突出中原特色，将中原特色传统文化通过适当的途径运用于动漫创作之中，这已经成为中原动漫产业的必然趋势。大力促进河南动漫产业发展，推出群众喜闻乐见的富有中原传统文化底蕴、承载中华优秀传统文化的动漫产品，对于发扬中华民族优秀传统文化，振奋民族精神，拉动河南文化产业发展、信息化建设，培育新的经济增长点，提升河南文化影响力，增进世界各国的文化交流，都具有重要的战略意义和现实意义。
参考文献：
[1][美]罗伯特·C·克里斯托弗编著.马泉，孙建龙译.日本精神.光明日报出版社，1988.6.
[2]吴冠英.动画美术设计.高等教育出版社，2001
[3]彭玲.动画导论.上海交通大学出版社，2007.8.
[4]陈奇佳.日本动漫艺术概论.上海交通大学出版社2006.3.
[5]冯文，孙立军.动画艺术概论.海洋出版社，2007.
动漫经济论文范文第12篇
动漫产业是以动画、漫画等视听符号和叙事符号为产品内容①,在产生动漫形象之后,可衍生出如图书、玩具、游戏、音像制品、表演等的周边产品,所以动漫产业的核心仍然是动漫形象,不管动漫技术如何发展,片商如何大肆对动漫相关电影、动画片进行宣传,如果没有深入人心,深受受众所喜爱的动漫形象,动漫周边的产品是无法进行销售,同时动漫制品也就无法盈利。
长尾理论被称为21世纪最具影响力的商业思想之一,长尾理论实际是丰饶经济学,长尾(Long Tail)用以描述某种经济模式如或Netflix,只要存储和流通的渠道足够大,需求不旺或销量不佳的产品所共同占据的市场份额可以和那些少数热销产品所占据的市场份额相匹敌甚至更大。即众多小市场汇聚成可与主流大市场相匹敌的市场能量②。长尾理论运用广泛,涉及领域广泛,已经成长为新型经济理论增长模型。长尾理论颠覆了传统的二八理论③,长尾理论的模型同样适用于动漫产业的周边产品的销售。
动漫产业的周边统称为动漫产品,在动漫产业发达的欧美、日韩等地,动漫周边产品销售盈利空间大,有完整的销售渠道,包括产品创意者、产品制作者、销售商,以及相对稳固及庞大的消费市场。在中国,拥有号称世界上最庞大的动漫产品消费市场,但动漫产品的制作销售却跟不上需求。中国动漫爱好者主要集中在80、90后,但在这些爱好者与消费者之中,许多人喜爱的动漫形象都是日韩、欧美的,正因为如此,中国许多动漫周边商店所销售的商品以日韩、欧美动漫形象打造的动漫产品居多,大部分市场份额却被欧美和日系动漫形象占据。
在一个产业中,长尾理论的重点在于重视产业周边所带来的效益,中国动漫市场意识到了动漫产业周边与动漫产品销售能带来巨大的盈利空间。长尾理论是基于范围经济原理而产生的,核心在于供应链成本的降低④。动漫产品的消费者都希望产品供应商为他们提供个性化的动漫产品, 每个受众都有其消费需求偏好,长尾理论同样重视对客户进行小规模并且个性化的服务。
二、 动漫产品的整合营销
据相关统计数据,全球数字内容产业产值已经突破4万亿美元,与游戏、动画产业相关的衍生产品产值是数字内容产业产值的2-3倍。而中国的动漫产业刚刚兴起,市场容量至少有1000亿元人民币,同时还有3.67亿未成年人,他们是动漫产业潜在的消费群体的一部分。中国目前的动漫形象缺少,近年来本土具有影响力的动漫形象只有麦兜、憨八龟、神探威威猫、蓝猫等,中国动画的形象丰富经典,但仅仅限于老的动画。目前中国动漫成功的营销案例似乎仅限于《蓝猫3000问》,从动漫的形象设计,到动漫的周边、服饰、动漫相关玩具、食品等,到动漫相关的专营店,但如果不对蓝猫的形象进行维护与形象的进一步扩展,很快就会被市场、被消费者所淘汰。
中国目前的问题在于,有成功的动漫形象,但对这些形象没有进行市场的扩展与开发,即使有,也停在表面,不成体系,甚至少数国产动漫还存在观念陈旧、制作粗糙、手法单一、幼稚说教,甚至内容不健康的问题。动漫产品是一种文化产品,文化产品的核心竞争力来自于文化品牌,在对动漫产品进行整合营销时,首先就是要树立具有竞争力的动漫形象,然后才能扩宽动漫市场空间,形成良性的产业链。在国内“购买动画片―播出动画―获取广告收益”,是一般动漫企业普遍认可与执行的盈利模式,许多国内动漫企业走入一个误区,首先是在推出动漫作品的时候将动漫的受众定位在低幼年龄段;其次是以为只要热播就可以在短期内大赚一笔。然而动漫产业链包括创作、发行、播出、授权、产品开发等各环节,动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报,必须通过衍生产品的开发才能实现盈利。中国的动漫企业必须站在产业链的高度来看待动漫产品的开发。
整合营销的概念(Integrated Marketing communication,简称IMC),美国市场营销学教授唐・舒尔茨(Don Schultz)提出了“整合营销”传播的新概念,认为整合营销传播是一个“管理与提供给顾客或者潜在顾客的产品或服务有关的所有来源的信息的流程,以驱动顾客购买企业的产品或服务并保持顾客对企业产品、服务的忠诚度”⑤。菲利普・科特勒在《营销管理》一书中从实用主义角度揭示整合营销实施的方式,即企业里所有部门都为了顾客利益而共同工作;这样,整合营销就包括两个层次的内容:一是不同营销功能――销售、广告、产品管理、售后服务、市场调研等必须协调;二是营销部门与企业其他部门,如生产部门、研究开发部门等职能部门之间的协同⑥。尽管对于整合营销的定义有很多争议,但它们的基本思想是一致的,即以顾客需求为中心,变单向诉求和灌输为双向沟通。树立产品品牌在消费者心目中的地位,建立长期关系,达到消费者和厂家的双赢(Win-Win)⑦。
动漫产品虽属于文化产品的范畴,在销售链条中,厂家就是动漫制造者以及动漫周边产品的设计者与生产者,消费者则是动漫爱好者。动漫产品种类繁多,关键在于消费者对动漫产品的偏好是什么,整合营销概念的出现最大的推动在于由原来的“请消费者注意”变化为“请注意消费者”。中国动漫形象付诸于动漫产品也仅仅停留在文具、服饰等产品,没有考虑到动漫产品的消费者内心对动漫产品最终的诉求是什么,正如前述动漫产业有深刻的文化影响力和感召力,动漫产品应该具有动漫形象的灵魂,比如日本动画片《名侦探柯南》中柯南的眼镜就是一个符号化的道具,它是一种智慧的标记符号。
动漫产品的整合营销应建立在对整个消费者市场的深度了解的基础上,动漫的设计者要从整个产业链的角度入手,不要仅限于单动画的产生⑧。
三、 新媒体时代的动漫产品营销
随着媒介发展,网络手机等媒介日益显示其传播功能,传播方式也相应地发生变化,漫画也从以前以纸质漫画为主流的时代,发展到现在手机、网络等新媒体交互发展的时代。
新媒体的出现和普及应用,影响和改变着人们的生活态度和消费方式,也为动漫内容制作企业提供了市场新契机,国内动漫业的营销传播渠道和运营管理模式正进行着一场新变革。在网络和手机等新媒体没有出现之前,动画只能通过电视或电影等传统媒体播出,而新媒体的出现给动画产业提供了新的机会,动画的播出平台也拓展到了手机、网络等新媒体平台。近年来,一些有代表性的新媒体动画作品,如绿豆蛙、小破孩、悠嘻猴、黑黑猪等,通过网络、手机等新媒体平台逐步将其卡通形象深入用户内心,借助常规以及衍生手段获得了一定的经济价值,新媒体对动画产业的推进和拓展是有目共睹的。
新媒体的载体众多,随着技术的发展,将会有越来越多的新媒体载体出现,手机,3G将会成为动漫的最普遍的载体,例如《蘑菇点点》简约传神地传递了一种喜庆的气氛和心情。两分零六秒的手机短片精到地传达这么一个快乐主张,让人忍俊不禁。现代社会生活节奏快压力大,动漫短片的搞笑夸张的情节,活泼的动漫形象,能成为动漫产品深度开发与销售的开始。手机动漫中FLASH只是动漫生产环节上一个很小的部分。
动漫与新媒体相结合的模式可以遵循以下模式:
如果以上4个环节能顺利进行,再考虑将制作成电影或者长篇动画投入市场,在这时就可以根据动画形象设计一系列的动漫产品,要关注增值类的产品,如手机游戏、网络游戏甚至可以设计小型的主题公园,不要只停留于制作文具、服装等,当然这些属于基础类产品,能为动漫游戏的推广打基础。
在国内以及国外,存在许多动漫企业结合新媒体进行动漫产品营销成功的案例。首先来看国内,目前国内以动画片播出为基点,再开发衍生品,注重动漫周边,并拥有形象连锁店的是《蓝猫3000问》,除此之外,北京卡酷动画卫视所实行的动漫营销策略也是成功的。
北京卡酷动画卫视是最早制作动画片的电视台之一,也是目前动画片生产量最大的电视台之一,拥有丰富的动画节目资源。北京卡酷动画卫视的国产原创品牌《福娃奥运漫游记》荣获国际国内多项大奖。北京卡酷动画卫视的经营者不局限于动漫创意策划―动漫原创制作―动漫作品电视发行与播出―动漫图书音像出版―动漫衍生产品开发授权的模式,在动画片播出以后,采取集约化经营,扩展经营渠道,开拓连锁经营以及建设大型儿童动漫Shoppingmall,卡酷将自己的空中优势转化为衍生品的落地经营,动漫产业链的外延被大大延伸,在产业链延伸的同时,利润的链条也得到了延伸。
除了手机、网络以外,移动媒体也应该受到重视,在公交、地铁、轻轨中移动电视也是动漫的平台,在这个平台上进行操作时,动漫就可以以地铁剧等形式出现,还可以与广告媒体进行合作,赢得利润。如重庆移动电视播出的由本土打造的动漫《麻辣冤家》,上海地铁中播出的地铁剧《晴天日记》,都与广告商进行合作,达到了双赢效果。
四、 打造适合中国的动漫产品营销之路
国内,许多动画制作企业,有动画片的制作计划而无动漫产品的生产销售计划,更没有与动画片播出计划匹配的产品营销推广上市计划。在国外如迪斯尼有专门的消费品部(DCP)负责开拓推广迪斯尼旗下品牌商品,负责的业务链有迪士尼玩具、软性产品、硬性产品和出版物等相关业务的开展。
在中国动漫产业链条中,产业链条出现断层,中国动漫企业不缺乏动漫形象设计,但在动漫产品设计上人才却奇缺,要打造中国动漫产品营销之路,就先要解决人才的问题,除了这个问题以外,还要解决市场份额被国外动漫产品占据的问题。国外动漫企业对消费群体的细致调查,才使得其设计的系列产品一经投入市场,马上就受到人们的追捧。
前几年,由迪斯尼公司创意设计、监督,上海移动通信公司销售的迪斯尼纪念版手机,不仅拥有开关机动画、来电大头贴、待机背景、彩色数字拨号等独特界面,还拥有趣味口语、魔法积木、彩虹泡泡、乒乓高手、智力拼图等多款迪斯尼新奇游戏。特别值得一提的是,手机内置的迪士相框,可以根据时尚女生的不同心情、配上不同背景,创造出独具特色的精彩照片。甚至国内的一些生产厂商也利用国外动漫形象对商品进行代言。
要打造中国动漫的营销路径,首先就要完成动漫产业的布局,动漫产品的消费者大都集中在大中型城市,这些城市具有动漫产品消费的能力,同时可以形成动漫产品的消费集散地,在上海、北京等城市,还可以与国际接轨,不仅可以外包动漫产品,同时有利于动漫制作新技术的引进。除此之外,动漫人才的培养也是中国动漫产品营销之路中的关键,这里所指的动漫人才不仅仅是动漫制作人才,还包括动漫产品设计人才、动漫产业衍生品开发人才,不要仅仅局限于制作动漫,而不对动漫形象进行深度的挖掘与维护。在进行以上步骤的同时,注意保护动漫形象的版权,特别防止本土动漫形象本土文化元素的流失。
注释
①李思屈:《数字娱乐产业》,四川大学出版社,2006年6月第1版 ,第137页
②Chrs Anderson克里斯・安德森,《长尾理论》,中信出版社,2006年第一版,第25页
③Chrs Anderson克里斯・安德森,《长尾理论》,中信出版社,2006年第一版,第108页
④杨娜:《网络时代营销新思维――长尾理论》,《特区经济》,2008.3
⑤赵晓飞:《理论综述:整合营销是什么?》,《营销学苑》,2006年第1期
⑥菲利普・科特勒:《营销管理》,商务出版社,2005年第2版,第176页
⑦赵晓飞:《理论综述:整合营销是什么?》,《营销学苑》,2006年第1期
动漫经济论文范文第13篇
关键词：动漫教育 传播 创作者 意识 在地化 闽台
中图分类号：G642.0 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.19.083
所谓在地化是基于经济与文化的全球化而言，作为全球化的另一种表现形式，在地化阐释了本土文化的魅力延伸出的力量。在百度百科中对“在地化”是这样解释的：“在地化（Localization）是相对于全球化而来的另一种趋势和潮流，是指一个地区或国家，任何一种经济或商品流动，必须适应地方需求，才有可能加速发展。在地化可视为一种产品或服务的应用，能够为某一特定文化或语言地区所接受的情况。”
“在地化”实践是文化带动产业的一个重要力量，在动漫游产业与教育领域是重要而且不可回避的现象。在经济全球化的带动下，加之网络的迅猛发展，全球的文化也不再互相孤立，世界各地的文化展现出互相影响甚至侵蚀的现象，文化全球化将成为人类历史上不可回避的一个环节。但是文化全球化并不意味着统一化和同质化，反而使各个地区的文化更加凸显当地特色及风味。另外从融合的角度来说地方文化在吸收外来文化之时，也并非原样照搬，更多时候是以吸收与消化的方式接纳外来文化，表现为外来文化的“在地化”实践。在全球化浪潮之中不论任种文化，甚至是附加在商品上的文化都必须与当地文化发生关系才能在当地生存和发展。比如开遍世界的麦当劳餐厅，在世界各地的口味和菜单都不尽相同。在孟卖的麦当劳食品有浓重的咖哩味道，而在北京的餐厅则有米饭出售。
如何理解和转化外来文化是本土文化应对全球化的任务，另外在全球化的冲击之下，本土文化甚至在本地也应当将本土文化的传承付诸行动，实为本土文化在当地的“在地化”实践。之所以提出上述观点是基于在我国现代化进程中曾经或正在牺牲掉地方特色，影响了本土文化的传承发展，以及中国文化在全球范围内的传播。因此动漫产业在发展的过程中缺少文化涵养与精神内核。反观欧美日韩地区优秀的动漫产品，超越题材来看，讲述的都是主创者所属的文化体的精神内涵。甚至像《花木兰》这样的中国故事，在迪斯尼的演绎之下，只是披上了异域风情的外衣，内涵仍是美国式的自我实现和人生价值体系。在海峡两岸愈发频繁的经济文化交流当中，台湾的一些动漫优秀产品进入到彼岸观众的视野，比如动画《魔法阿妈》、几米漫画等等。这些动漫产品中有一些地方风味独具，值得交流借鉴。
任何一种文化现象产生的原因都是纷繁复杂的，溯其本源，教育因素乃是重中之重，本文行文的重点即是将焦点集中到动漫教育中的“在地化”实践是如何影响动漫产业的。
台湾学者陈仲伟的著作《日本动漫画的全球化与迷的文化》中将日本动漫画作为在地化的典型代表进行深度剖析。他认为，“在地文化要得以全球化的路径在于，一方面是把自己变成核心（经由深刻的在地生活实践，每个地方都可以成为新的中心）；一方面也是扩散化（然而扩散化并不一定得依靠资本传销网络，文化必须有深厚的象征与生命意涵，经由文化行动者而使文化生生不息）。”他认为有生命力的文化推广可以不依靠政府，甚至于不依赖商业机制，在现代网络技术的支持下，通过“在地化”实践的力量进行全球范围的传播。换而言之，在网络时代，读者（或者说是文化消费者）将有可能作为传播文化的主要力量。陈仲伟以日本动画为例：“日本动漫画全球化的重要特色之一就在于有在地性生活实践的产生。”有些文化保守的观点将外来文化的入侵归结于文化霸权，但实际上当地对于外来文化有时是主动索取，而非外来文化主动入侵的结果。比如在网络平台上我们随时可以观看到日本的动画、影视剧等，许多个人或社会团体热衷于cosplay日本动漫画中的形象，甚至形成产业。日本动漫画重视个人即作者的创造力，因此日本发展出了多种多样的动漫画题材与形式。这些由个人热情创造出来的动漫画贴近生活和读者的心理，更具有大众文化的特质，因此才能在观赏者中形成观赏热潮。
如何培养出这样的创作者，是动漫教育首当其冲的任务。从创作者本身的素质切入，要想创作这样的动漫作品，超越技术层面来看，创作者本身首当其冲地需要与当地文化发生深刻的关系。当下的社会环境之中，创作者一方面承袭传统，一方面接受外来文化。在本质上来说，这双方面构成每一个创作者的创作基础和灵感来源。台湾漫画家蔡志忠坦言小时候父亲的书法对自己造成了影响。这种传统的精神在他的漫画，诸如《庄子说》、《孔子说》等解读中国古代经典的漫画中有深刻的体现。这是他传统的一面，在另一方面他运用了新型的表现方法，也就是漫画来表现自己的思想，是受外来文化特别是日本漫画文化的影响。因此，在动漫教育中，理应重视文化教育和引导，设置类似“通识”课程，提供多学科的公选课程，提倡学生更多参与各种文化团体活动。台湾大学设置有“通识”教育课程，是对各个学科专业教育的补充，对动漫教育也不无裨益。福建的动漫教育也开设有公选课程，也是对动漫教育的重要补充。在多元文化学习方面，台湾教界明显是走在福建之前。2004年台湾当局就共实施“甑选文化人才短期外出进修及交流计划”，“工艺所赴澳洲进修及实作计划”，“甑选人才赴英研习计划”，办理“曙光计划——进阶行销课程”，办理“曙光计划——策展人研习营”，办理“曙光计划——表演艺术经纪人研习会”，办理文化创意产业人才供需调查等项目，取得了比较好的成绩。同时随着两岸交流的日益加深，也有越来越多的台湾学生到福建求学，加深了两岸的文化交流。
另外对生活与文化保持较高敏感性与深入思考是创作者必需具备的素质。还是以蔡志忠为例，他把凡是他看到的，吸收的，都用漫画反映出来，在他的漫画创作中除了反映中国古代哲学的漫画之外，还有以人物为主角的《光头神探》、《大醉侠》；以动物为主角的《可爱的动物人》；介绍风光的《北京行脚》……甚至还包括相对论和台湾众多的棒球队也都进入了他的漫画世界。这些漫画里包含着他对世界和生活的理解与看法。在日本动漫帝国建立的初期，正是二战后日本从废墟上重建的时期，手塚治虫的动漫作品里反映了那个时代日本对科技的崇拜和对战争的反思，进一步反映出对城市中人的异化的担忧。创作者如何对生活与文化保持较高的敏感性与深入思考？首先需要有独立的创作空间来保持独立思考的能力，独立的创作空间是需要各方面支持的，教育者所关注的学生群体更是如此，特别在经济上和政策上予以支持与鼓励显得尤为重要。近年来，我国政府对动漫产业的重视逐年加强，出台了很多相关政策，2004年国家广电总局《关于发展我国影视动画产业的若干意见》（广发编字（2004） 356号），指明了影视动画产业的发展目标和基本思路，并提出相应的对策。2006年，国务院办公厅转发财政政部等部门的《关于我国动漫产业发展若干意见的》（（2006） 32号）文件，第一次明确提出“动漫产业”的概念，且提出由中央财政专门设立扶持动漫产业发展的专项资金、支持动漫产品“走出去”等政策。2009年文化部出台的《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》（文市发（2008〕33号）提出扶持民族原创，完善动漫产业链条和重视动漫人才的培养等内容。2010年十七届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议》提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业，提升国家文化软实力”的目标。通过解读这些文件，大陆对于动漫产业的扶持主要集中于对企业的资金支持与奖励，但是对个体创作者没有相应的支持的具体行动。台湾艺术大学多媒体动画系主任钟世凯来福建交流讲学时曾经介绍，台湾对动漫产业的支持不仅体现在对企业的支持，而且对于个人也可以申请政府补助来完成创作。此项政策作为教育的配套措施，对于独立创作尤为重要，特别是对初入社会的学生来说，维持创作与生活的经费往往成为创作的关键制约因素。
在提倡给予学生独立创作空间的理论支持上，台南艺术大学音像动画研究所以专门培养实验动画人才著称，所长余为政教授提出了动漫教学的“作者论”。余为政在《动画创作的艺术与技术》中描述“作者论”：“把一个人看成一个团队，从构思到制作，到拍摄，到后期，全部是一个人完成”，“以作者个人的思路来创作，完整地传达作者个人的创意”。“作者论”是对学生引导学生独立创作的有力支持。在此方针的指导下，“台南艺术大学音像动画研究所在理论与实践方面皆取得成就，其学生作品在世界知名动画影展获奖，使台湾动画在国际上大放异彩，法国昂西影展为此现象曾特别举办‘新势力——台湾动画单元’，集中介绍过台湾动画艺术所取得的成就。”
从多方面来看，台湾更加重视对学生创意的引导，和多元文化的学习交流。而福建地区的动漫教育更多侧重于美术功底的训练。从台湾地区与福建地区的动漫作品比较看来，台湾地区还是略胜一筹。如动画《魔法阿妈》、几米漫画、蔡志忠漫画等优秀作品层出不穷，而且这些作品深植于大众文化，兼具传播性和观赏性。具有一定的在地化文化全球传播的特质，值得福建地区动漫交流借鉴。台湾动漫在新技术的冲击下，也出现了重技术轻创意的倾向，整个动漫产业呈献出委靡的状态。
从在地化传播实践的角度看，通过两岸动漫教育的对比，动漫教育的多元文化交流学习和独立创作支持，台湾地区占有先机与优势，或可作为我们促进动漫教育的一个思考出发点。
参考文献：
[1]陈仲伟.日本动漫画的全球化与迷的文化[M].唐山出版社，2004.
动漫经济论文范文第14篇
1.在高校动漫教育之中深入动漫周边产品设计、开发的思想。
随着我国动漫文化影响力的扩大，我国动漫文化产业与教育面临着一次巨大的发展浪潮。就现阶段而言我国的高校动漫招生正迅猛扩展的趋势下，随着我国各类动漫院校动漫专业的设立，各种教学中急需解决的问题正在不断显露，那么探索符合国情的动漫教学方式，并且将之运用到动漫教学实践中去，同时与实际的社会环境，经济发展相适应，是我们当前动漫教育应该面对的问题。在高等院校原本的教育教学体系当中，教师与学生都没有将自身的专业与经济效益进行关联，导致缺乏理念与自我推动力。这就要求高校教师在教学当中，将产品开发、产值效益等方面的内容深入到高校动画专业的日常教学当中。将对于动漫产品的设计与开发的理念，深入作用到高校动漫教育教学当中。
2.在高校动漫教育之中开设动漫周边产品的设计与开发的相关课程。
在全球动画产业兴起的今天，随着网络的不断普及，数码科技的飞速发展，同时随着人们视觉欣赏水平的提高，以及数字信息产业的调整与相互促进，动漫产业作为全球化中的朝阳产业，可以说，动漫产业对我国社会的文化市场与人民的文化生活都起到了巨大的推动作用。产业要发展,依靠的是人才，而人才的培养，依靠的是教育。高校动漫教学作为我国动漫教学的主要载体，是连接动漫教育与动漫产业的桥梁和纽带。所以要针对性的开设具有市场竞争力，对于动漫产业有促进意义的相关课程。同时加深对于高等院校动画专业相关教师对于动漫周边产品设计与开发的，组织开设动漫产品的设计与开发课程的教师进修与培训。
3.鼓励学生进行动漫周边产品的自我设计与开发。
仅仅依靠学校与教师的努力并不能从根本上扭转这一态势。这就要求学校与教师在日常工作与教学当中鼓励学生进行自主创新，自主设计。学校方面，开设动漫周边产品展示周，组织并且鼓励学生进行自主创新。教师方面，与学生多进行沟通，鼓励学生将心中的想象化作现实。在日常教学当中，将学生以小组的形式进行划分，鼓励学生进行设计与开发，同时从旁进行指导，帮助学生的设计与开发。
4.将动漫教学与动漫产业合二为一。
一方面，动漫教育在教学当中，最为直观的缺陷就是，过分的重视理论教学，与知识的传授，同时又无法做到正视相关产业、产品的利润与价值。而动漫产业，又过分重视经济效益，经常性的出现从众现象，这也就在一定程度上导致了动漫周边产品的设计与开发，重复拖沓，缺乏新意。另一方面，无论是学校，教师还是学生自身，所面对的问题是无法证实自身所开发的动漫周边产品的价值。这就要求学校与相关企业或商业展馆进行及时的沟通。将学生在课中与课下所设计与开发的周边产品，进行展览与相关的商业活动，相信收获的经济效益与口碑，会最大限度的鼓励学生进行其后的创作与开发。
二、结论
动漫经济论文范文第15篇
[关键词] 动漫；消费；动漫概念
【中图分类号】 F71 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2014）07-270-1
一、何为动漫消费？
要想明白什么是动漫消费，首先要界定消费的概念。消费从汉语角度来解释，分为动词意义和名词意义，动词意义为：为了生产或生活需要而消耗的物质财富；名词意义为：是人类通过消费品满足自身欲望的一种经济行为。具体说来，消费包括消费者的消费需求产生的原因、消费者满足自己的消费需求的方式、影响消费者选择的有关因素；作为一个经济学词语，其意义为：消费是社会再生产过程中的一个重要环节，也是最终环节。它是指利用社会产品来满足人们各种需要的过程。然而从社会学角度出发，消费是联结经济与文化的社会活动，是经济生活、文化生活与社会生活的连接点和汇结地。“消费既是经济领域与日常领域进行交换和沟通的渠道，也是资本与日常生活实践相结合的领域。因此消费不仅具有经济和营销意义，而且具有重要的文化和社会意义”。总的来说，消费不仅仅是一种经济现象，而是一种复杂的、综合性的经济、社会、政治、心理和文化现象。消费是一面镜子，它不但从侧面反映出经济体系某个部分的运行机制，而且也照出了文化生活和社会生活的许多“秘密”。动漫消费作为是消费的一种类型，通过对动漫消费的研究同样可以反映出人们的文化生活和社会生活中的许多“秘密”。
动漫消费不仅仅是人们对于动漫作品的消费，同时也包括对动漫周边衍生产品的消费。在消费的过程中，附于其一定的意义并获得的一系列诸如满足、快乐、回忆、失望和挫折等体验，以满足消费群体的某种需求的过程。
二、动漫消费的特点
（一）动漫消费与精神消费需求
动漫本身就是一种文化符号，而动漫产品是作为一种文化和精神象征的载体存在的，我们对于动漫产品的消费也就是对某一种文化的需求和认同。所以说，动漫消费本身就是一种精神消费，是人们在满足基本的物质需求之后，追求更高的精神需求的表现。其深刻反映了我国改革开放之后在经济建设方面已取得了阶段性成果。
动漫消费作为一种精神需求消费，其主要存在着补偿性和回忆性的特点。补偿性也就是说人们在现实生活中不能实现或被现实规则所限制的行为可以借动漫的形式得到满足和情感宣泄，这种满足往往是不现实的、虚幻的。但正是这种虚幻的存在，可以满足不同人群的不同需求，平衡和宣泄了人们在现实中感到的不平衡感，使人们能够从现实的残酷中临时解放出来。可以说，动漫的存在起得了一种类似社会“安全阀”的作用，当然同时也不否认在某种程度上这是一种逃避现实的心理。郭虹在《中国动漫传播状况研究》一文中提到：“动漫是生活的调剂品，观看动漫是对成长对过去美好时光的缅怀和对成年生活的无奈叹息并从中得到愉悦和安慰。”
在访谈过程中，抱有以上态度的动漫消费群体不乏少数。他们认为在购买了某种具有精神象征意义的动漫产品（手办，挂画等）后，每当看到自己购买的动漫产品时，就会想起动漫的内容，想起主角的成长经历，想起动漫中对于某些人某些事情的处理方式，而这些往往可以作为其在现实生活中的行为准则。
（二）动漫消费与收藏性
在笔者在动漫周边店的实地观察中，发现经常有人来询问店家有没有某一动漫人物的新品模型手办到货。在笔者进一步的观察和访谈中得知，这类群体购买手办模型主要是用来收藏，因为喜欢某一部动漫或是某一人物，所以想要收集关于它全部的动漫产品。另外，据笔者统计，这类群体在动漫消费产品的花费也是最大的，但这类群体人数也是比较少的，占调查总人数的10%左右，用于收藏的动漫产品也多是一些有关动漫的CD、DVD、手办、扭蛋等产品，而更新速度很快，属于快速消费品的衣服、文具、食品等则很少有人去收藏，因为多数收藏者认为这类物品没有收藏价值。这类人群的心理与邮票、古玩收藏者一样，买来的东西只是用来欣赏，只要是商家出一套，他们就买一套，并且往往对于没有及时买到而感到深深的遗憾。
（三）动漫消费与从众心理
我们每个人都有自己的生活圈，都是作为一个社会人而存在，动漫消费者也不例外，他们有着自己的初级群体和社会圈，在由面对面的互动所形成的，具有亲密人际关系的初级群体中，其对动漫的消费行为必然会受到社会和周围其他人的影响。但周围的同学都在谈论动漫时，他们为了融入这一群体而被动接受动漫和动漫消费，而并不去在意这种动漫周边产品是否为自身所需，仅仅是被动的去“跟群”。那如何解释这种现象呢？首先，社会互动影响了具体的消费需要。“在许多具体的消费需求方面，常常是因为我们与之互动的群体，如邻居、朋友、同事或亲戚购买或使用了某种东西，使得我们也想要有这种东西。有些东西是的确为我们所需的、有用的，但有些东西则未必有实际用处，只有因为邻居、朋友、同事和亲戚都有了，所以我们也想要有。这种情况，经济学家称为“跟潮效应”。这种效应体现为消费需求和选择的‘从众性’”。
在笔者调查中发现，有很多一开始被动接受动漫并进行消费的动漫消费者后来变成了主动进行动漫消费的人，问其原因，多数会回答，“因为感觉动漫很有趣”，这也充分体现了动漫消费的另一个特点：趣味性。因为动漫以及动漫消费的趣味性，所以很多开始被动接受动漫的、对动漫具有“假需要”的人逐渐被转化为对动漫具有“真需要”的动漫消费者。这种由假到真的变化，从个人角度来看，是个体经过长时间的接触动漫，渐渐开始对动漫消费产品产生真正的需要和认同。从中可以看出动漫具有的魅力以及群体约束力、从众行为对于个体行为内化的重要作用。
参考文献：
[1]傅忠勇.卡通动漫概论[M].高等教育出版社，2006.
