艺术教学范文

艺术教学范文第1篇

1.1虚拟网络艺术教学资源的设计与开发

而资源共建，共同运营的含义就是广泛吸取地方、企业、学校、个人的资源及资金和力量共同完成现代远程及在线教育模式的框架构建。目前，无论是国际还是国内的高等教育都在积极地探讨如何能不断适应不同学习需求，提供多样化教育服务的新模式，探索综合运用现代技术手段开展网络教育的新路子，以及虚拟云计算平台、教学资源、教学课程建设、资源共享、协作运营等多项合作的具体问题。而这一系列的建设问题，正是国内艺术现代网络教育实践创新和教学质量提升而迫切需要解决的。在虚拟网络艺术教学资源的设计与开发上要有五个由浅入深的交互知识建构层次：

①.信息分析层，学员可以相互分享各种信息、观点，针对讨论的主题进行描述；

②.深化认识层，学员发现和分析在各种思想、概念或者描述中不致的地方，深化对问题的认识；

③.意义协议，学员通过意义协商，进行知识的群体建构；

④.新观点的检验与修改，学员对新建构的观点进行检验和修改；

⑤.应用新知识，学习者达成一致，应用新建构的知识。总之，虚拟学习资源是建立在云环境下的网络教学平台之上的，可提供给师生们参与网络教与学的活动。通过大家的参与和协作不断地开展网络人际间的互动交流，通过沟通、交流、对话来构建起一个虚拟的学习空间。

1.2联合建设与联合运营资源的问题

联合建设资源与联合运营资源的关键性在于，通过收集课程利用数率，分析学习用户的特征、学习环境与工具，逐步确定教学资源的建设方向，并根据教育机构和运营商的各方优势来明确协作建设的任务，合理地创建优质教学资源和合理的内容结构，以及为联合运营的云平台设计提供有效的依据。网络学习群体的特征和具体问题以上三个问题的提出为艺术教育联合运营平台的设计提供了清晰的思路，使正个服务平台在使用上展现出一种新的学习用户体验方式、新的业务流程和商务运作的新模式。

2艺术教育联合运营云平台的设计理念

艺术教育联合运营云平台是一种新兴的带有商业计算模型，它将计算任务分布在大量计算机构成的资源池上，使各种应用系统能够根据需要获取计算能力、存储空间和各种信息服务。有利于创新和降低成本，它将带来工作方式、行业方式、商业模式的根本性改变和更多的力量。云计算的战略意义不仅被商界认同，更重要的是被教育界以及社会广泛的认同。当前在教育行业最热的是把云计算、物联网、移动互联网、大数据等IT技术运用到智慧校园的建设中。其中，居首的云计算是其他几个方面的核心技术基础。因此，教育联合运营平台的建设首先要从云计算技术为切入点，并将大量传统技术和新兴技术进行融合与发展，它是云模式的一种创新。

2.1艺术教育云平台的模型设计

根据艺术教育资源联合运营业务的需要，运用IaaS、PaaS、SaaS的主流技术实现与教育云相关的业务、部署和商务运营。IaaS层主要整合资源，将云中的物理硬件资源和虚拟化资源提供给用户的服务。它是实现技术之服务器虚拟化、存储虚拟化、网络虚拟化基础资源管理的关键，也是云计算管理平台自动化部署、虚拟机迁移、弹性能力提供、资源监控、资源云调度、业务服务管理和计费度量管理的技术关键。因此，在整个联合运营平台中它结合咨询、安全、网络管理、资源管理规划等功能，提供基础架构服务。为各学习群体提供设施的利用，包括处理、存储、网络和其它基本的计算资源。PaaS层是在云计算基础设施上为用户提供应用软件部署和运行环境的服务。它能够为应用程序的执行弹性地提供所需的资源，并根据用户程序对实际资源的使用收取费用。它是分布式文件系统、分布式数据库、MapReduce计算模型、分布式协同管理技术、集群和平台管理，以及运行托管平台的关键技术。它是联合运营云计算发展的重要方向。从应用开发者的角度看，PaaS主要提供共享资源的动态调度应用、聚合和共享。如各艺术资源数据库整合平台、公共信息平台、应用信息系统开发平台等。从服务单位的角度看，为能够实现长期的合作和有持续的发展，联合创建单位将开发的应用程序部署到供应商的云计算基础设施上去，控制运行应用程序的托管环境，不仅可实现云同步、智能搜索、数字版权等功能，更重要的是提高用户的黏性，通过提供易用的开发平台和便利的运行平台，吸引更多的应用程序和用户，从而获得更大的市场空间并扩大收益，循环建设。SaaS层是一种基于互联网提供软件服务的软件系统应用模式，它直接面向最终用户并为其提供优良的软件系统使用体验，以及对用户的身份认证的管理和配置权限的管理。SaaS服务的呈现层、调度层、业务层、数据层技术来实现WEB的应用。互联网上不同需求的学习用户可通过各种设备上客户端界面访问联建单位建立的音乐、美术等艺术资源云平台，并对各学习软件和交互学习系统进行实操使用的体验。

2.2教学资源联合运营的平台组合模型设计

目前，互联网上的艺术信息资源、艺术教学信息资源种类繁多，国营、民企、个人建立的艺术网站已逐步形成了数字产品的艺术产业。根据高教育产学研的战略需求来规划设计联合运营平台，总的设计思路体现为五大模块：网络云环境、门户认证模块、版权管理模块、商务运营模块、艺术信息共建模块。

2.2.1网络云环境基于云环境下的平台设计体现为4个基本特征：共享的艺术资源池、按需的自助式服务、快速的资源调配服务、泛在的网络访问服务。

①共享的艺术资源池：艺术资源共建单位、社会教育机构、服务提供运营商的存储设备、服务器、网络带宽等IT资源池化后，可以分别对不同的需求建设单位实施虚拟化技术和运用租户技术，将共享的资源池向多个单位机构提供服务，根据各单位的需求动态分配不同的物理和虚拟资源。例如：社会教育机构团体、各民间艺术团体、协会需要存储服务，他们不需要知道提供服务的资源确切位置，也不需要进行控制，但可以限定资源存放的抽象位置，比如某所大学或者某个数据中心。

②按需的自助式服务：学习资源需求用户可以单方面根据自己的需要选择云服务提供单位计算资源服务（如服务器CPU计算能力、网络存储空间或者在线应用软件等），不需要繁杂的人工交互，只要通过云服务单位提供的简单服务接口自助服务。

③快速的资源调配服务：在各建设单位业务需求计算资源增大或减少的时候，系统能够快速地提供可扩展或自动释放资源空间的IT资源服务。云计算系统还可以通过对资源的使用情况进行监测、控制和报告，自动地对计算资源进行管理、统计、优化和透明的计费服务。

④泛在的网络访问服务：资源使用用户可以通过桌面计算机、笔记本、平板计算机或智能通讯工具等便捷的终端设备，都可以按照标准的访问机制，通过广泛的互联网来获取云计算的服务。

2.2.2门户认证模块构建联合运营门户平台和统一身份认证，整合各联合单位的用户信息和身份认证规范，实现门户的单点登录，并为学习用户群体公众利益,支持用户对数字内容的合理使用,是本平台应该解决的问题。

2.2.4商务运营模块教学资源联合单位、网络IT资源运营商、基金会、产学研单位进行商务合作，根据平台上不同的应用、第三方软件的实用效果，以及平台上不同类型的数据进行统计和分析，有针对性地平衡和改进教育成本收益，大力降低联合单位实施建设的成本。例如：可以开设原创作品预约系统、演出预约系统、艺术品网拍系统、广告制作预约系统等。

2.2.5艺术信息共建模块集各联合共建单位，根据自身的教学特点和资源优势，分别对以下的各艺术服务区进行优质资源的建设。

①艺术信息服务区:文化艺术资讯服务（演出信息、艺术培训信息、艺术讲座、艺术会展、文娱视频）针对全国以及世界各地的优质艺术信息进行在线咨询服务；文化特色服务（艺术创意、传承文化、民间艺宝）等民族特色的资源进行信息和搜索服务。

②国际艺术资源展示区：将世界各地的多门类的优质艺术资源进行搜集、归类和收藏。根据世界地域划分和艺术资源类别划分，为学习用户提供快速的搜寻服务。例如：MusicOnline、Smithsonian、RenaiassanceMasses等。

③国内艺术资源展示区：将国内各艺术教学机构、艺术团体的共建资源库、自建资源库采用虚拟技术和云技术进行网络在线、远程的教学活动。例如：中央美术学院、中国传媒大学、中央音乐学院、中国舞蹈学院等在线教育资源及特色数据库。

④社会文化服务区：民间自建的各艺术团体、各艺术协会、社会艺术名人创建的资源进行网络传播。⑤社交区：以实名制注册的艺术社交网络。建立一个以SNS、FACEBOOK为核心技术的艺术沟通交流的网站。可针对不同的群体，提供平台技术服务，学习内容专业，分享平台，分享知识，分享快乐。该交流工具可根据学习者的各种学术观点和观注点来细分成各种独立的圈子。技术架构如下：

①社交区的系统全部是由开源软件构建的。使用Nginx做前端接入，resin做容器，Memcached做通用cache,Oracle做数据库，使用Linux操作系统。

②.前端WEB层采用框架技术，主要采用Struts作为展示框架。同时对于富有表现力的富客户端，可以使用AJAX框架和灵活的css模板和修改功能。

艺术教学范文第2篇

教育教学必须具备艺术性往往是许多人所忽视的，而在具体教学中对教学的艺术化问题的思考更是淡漠的。在艺术教学领域里，对于教学的艺术性问题，可能思考得多一些，但是常常有这样一个误解，想当然的认为在艺术领域中的教学由于所教授的内容是艺术本身，那么教学就自然而然、也毋庸置疑地具备了艺术性，艺术教学也就是一种艺术化的教学。这是一种片面甚至错误的理解。

艺术教学是教师向学生展示艺术美的形式、传递美的本质，并和学生一起欣赏美、感悟美的过程，因此艺术领域的教学更需要让教学遵循艺术审美特征，让教学审美化、艺术化。而艺术教学的艺术化不仅仅体现在教学的内容是艺术的，而且教学的方式、教学的理念、教学的结果等都应该是艺术化、审美化的，是符合美的规律的，教学的全过程和教学的结果都是与艺术的本质、艺术的特征息息相关的。

随着基础教育的改革和发展，近年来艺术教育取得了有目共睹的成绩，但是艺术教学的情况是不容乐观的，存在的问题亟待我们共同探讨与研究。艺术教学遵循传统的教学模式，没有突出艺术审美特征，缺乏艺术性，教学的内容艺术含量不足，教学方式缺乏艺术性都是艺术教学中存在的主要的、突出的问题。在艺术教学中，艺术的审美特征和审美本质没有完全贯通在教学的整个过程中，也没有融入在教学的细节中，教学的内容、方法，都没有得到艺术性的深化、艺术性的整合和创新，或者，即便教学的内容是艺术的，但是教学的方法却是非艺术的，艺术的审美特征和审美本质只附在教学的表层，甚至完全脱离了教学。造成这种状况的原因很多，最主要的是很多艺术教师对艺术和艺术教学本身认识不足，同时缺乏教学艺术的意识和能力，从而导致教学理念、方法陈旧：一方面体现在艺术教学遵循传统教学模式，艺术教学的教学内容、教学方式缺乏艺术性，另一方面体现在运用艺术化形式教学的能力不高。

探讨艺术教学中的艺术化的教学究竟是怎样的一种教学形式，我们必须从艺术谈起！对艺术和艺术的本质的研讨是我们阐述艺术领域中艺术化教学问题的前提和基础！

一〉艺术的审美本质和审美特征

艺术是人对真实世界审美认识、精神掌握之后的意识和表现，是一种精神生产活动和精神活动物化的结果。艺术是对世界的一种认识，艺术通过人的精神动机和精神活动认识体验世界，展示所获得的对生活的独特的审美认识后进行的创作和表现，同时将这个过程和结果物化。这种认识活动是一种能动的认识，是主体个性化的精神和情感主动作用于客体对象，同时对客体进行艺术加工、艺术提炼、艺术创造的实践过程。在这个认识过程中，认识事物的重点是事物的特征、个性和美，同时以高度概括的、具体可感的形式和形象揭示事物的本质。因此，艺术就具备了具体性、概括性、感染性等形象性的特点，同时所塑造的形象是感性和理性的统一、是主观和客观的统一。

艺术与美是密切相关的，美是艺术的灵魂，审美是艺术的核心本质。“一般地说，艺术有以下几个主要的审美特征：

1．实践性和主体性

2．合目的性和合规律性

3．形象性

4．形式美和形式感

5．创造性

6．情感性”（《艺术概论》p102页）

7．自由性

8．真实性

下面我们简单阐述艺术的审美本质

深入全面地把握艺术的本质，是我们探讨艺术教学和艺术化教学的关键所在。艺术与美是密切相关的，美是艺术的灵魂，艺术来源于现实美，又形成一种高于现实的美，这种美是需要人的意识和精神去审视、感知、体会才能重现的一种抽象的美。艺术中所蕴含的美是我们无法用具体的言语和文字能够表达的，可以说是无法翻译的，这种不可翻译性使得艺术的美必须直接面对人的鉴赏和判断。“美”的面前如果没有一双审美的眼睛，一颗审美的心和欣赏美的情感，那么“美”的价值就会大大减弱，甚至不复存在。因此，审美是艺术美存在的依托，艺术美的根本价值是审美价值。“审美的问题是贯穿在艺术理论的核心问题，艺术的认识是审美认识，艺术的创造是审美的创造，艺术的欣赏是审美的欣赏，可以说，审美是区别于其他社会事物的根本性质。”（《艺术概论》p78页）敏泽：“艺术之所以为艺术，其根本特征和价值根源在于审美。”（转引自《文学理论：回顾与展望》第72页，河南大学出版社1993年版）

杨恩寰也认为：“审美是一切艺术的审美本质，无审美也就无艺术。”（杨恩寰主编《美学引论》第161页，辽宁大学出版社1992年版。）

审美是艺术美得以形成和存在的前提条件。我们说艺术来源于现实美，又形成一种高于现实的美。现实的美如果没有审美的认识和创造，就只能永远是一种自然的、天然的美，审美先于艺术而存在，而后促使了艺术的形成，我们说审美是艺术得以产生和形成的最根本的、无可取代的条件；同时，审美也是艺术得以传承的前提条件，艺术一旦形成就以凝练、完善的形式融集了丰富的艺术文化，汇集了深远的艺术意蕴，也不同程度地聚集存留不同时期、不同文化背景的积沉，以及不同艺术家的审美经验、审美趣味、审美情感。没有创造者的审美，艺术的美将不会存在，没有欣赏者的审美，艺术中所凝聚的艺术美将不可能再现。

审美是艺术的本质。一般说来，审美是主体通过对美的物体的鉴赏和体验，从而在精神上获得愉悦和享受。那么审美具有什么样的性质，或者说审美的过程需要遵循什么样的精神原则呢？

艺术不是为了直接满足使用的需要，而是在满足人们的审美需要中，给人以精神上的影响。艺术的美是一种在情感上具有感染力的形象，给予人精神上的陶冶、愉悦和感染，这种愉悦是超功利性的，没有具体的、现实的目的。康德认为美学意义上的美是一种不受功利、概念、目的束缚的美，是一种用最纯真的眼光来看世界所发现的美，而审美也不是用日常的目光对事物进行美与丑的判断和褒贬，而是用最纯粹的眼光洞察事物本身。同时，审美是一种完全开放的状态，在审美过程中主体是自由的，是解放的；审美也是一种充满着联想想象和创造的状态，审美主体把自己投入到作品中，面对作品中最富孕育性、情感性的点，结合自己的阅历体验和价值取向进行联想和自由创造；审美还是一个饱含情感的过程，没有蕴含情感的艺术品是不可想象的，也是苍白无力的，同样，一个审美的过程没有情感也是不可想象的，只有用情感才能感受到情感，只能用情感才能感动情感。

二〉突出艺术审美本质、体现艺术审美特征的教学才是真正的艺术化教学

艺术与美有血缘般的联系，艺术和美始终是水融的。美是艺术的真谛，是艺术的生命之源，艺术是按照美的规律从事创作的领域，因此说到艺术，不能不谈美，而说到艺术教学,我们更不能不谈艺术和美。我们追求艺术化教学，就是追求美化的教学，追求突出艺术审美本质和审美特征的教学。不具备教学艺术的艺术教学不是真正的艺术教学，突出艺术审美本质、体现艺术主体性、形象性、创造性、情感性、自由性等审美特征的教学才是真正的艺术化教学。

俄国著名的教育家苏霍木林斯基说：“我一千次的确信：没有一条富有诗意的、情感的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展。”同时他又强调：教育，如果没有美，没有艺术，那是不可思议的。

教学艺术是教师娴熟地运用综合的教学技能技巧、按照美的规律而进行个性化的独创性的教学实践活动，这种教学可以营造课堂教学生动鲜活的面孔和朝气蓬勃的生机，使课堂教学有了活的灵魂和永恒的生命力。教学艺术不仅将教学引入审美的境界，而且赋予教学无穷的魅力，焕发师生学习和创造的激情。艺术化的课堂教学必定是一幅“教师青春常在、学生如沐春风、课堂春意盎然”的绚丽画卷。

艺术化教学首先能够淋漓尽致的展示艺术的美和艺术的本质。艺术的东西、美的东西，如果不能用美好的方式和手段去展现，虽然内在的美本身不会被打折，但是美却不能淋漓尽致的展现出来，学生所领略到的美就不完全。其次，艺术化的教学能够提高教学质量，让教学方法达到最高层次，实现教学的最优化。教学艺术是一个不需要增加学习时间、教师数量和设备，甚至不增加教学的内容，就能优化艺术教学的效果的方法，同时实现教学的最优化。我们可以这样打个比方:教学的效果是教学内容和教学艺术的“乘积”，即便教学的内容丝毫不变，只要教学艺术化程度越高，值越大，则“乘积”（教学效果）就会（越）大。阎增武在《浅析教学过程中的审美感》中认为：“教学艺术是通过诱发和增强学生的审美感以提高教学效果的手段，这种手段的运用能使学生在有益身心健康的积极愉快的求知气氛中，获取到知识的营养和美的享受。”

勿庸置疑，教学存在美。教学的美使学生愉快、激动、向上，使教师获得成就感和满足感。因此，教学美可以使教学生动活泼，情趣盎然，教学效果也会很好！朱作仁等编写的《教育辞典》中指出：“教学艺术是能够达到最佳教育、教学效果的各种知识、条件手段和方法的综合。”

其次，艺术化教学能够做到以美引入，以情感人，情景交融，形声并茂，让学生在美好的学习气氛中，获得学习的愉悦。在艺术教学中，艺术化教学必然体现美学特征，给人以审美感受。教师通过艺术作品的生动形象和艺术感染能力，使课堂形成一种感情和艺术气氛，创造最佳效果，学生则以主动愉快的心情，在审美中接受知识，并从教师的教学艺术和感知生动的艺术形象中接受潜移默化的艺术感染和熏陶。凡是具有艺术性的东西总是具有美感的，即有非凡的魅力，能够感染人、愉悦人，能够让人倾倒、迷恋。艺术领域内的教学一旦具备了艺术性，经过教师的精雕细琢形成一种美的形象和手段，就能让学生由厌学变成好学、乐学，在课堂学习中乐此不疲，在愉悦的气氛中如沐春风。教师通过创设美的情景，酝酿美的情感，挖掘美好的感觉，置学生于一种情感激发、陶冶的气氛中，使之感动、愉悦，从而转化为强烈的学习动机，获得最佳的学习效果。

《礼学*学记》中讲：“善学者，师逸而功倍”，这就是教学艺术的体现。而在教学中，如果没有艺术的教学，学生没有置于美好的学习气氛、没有受到感染、没有得到学习的乐趣，就失去了善学与乐学的基础和前提。与此相对，在艺术化教学中，教师把自己的知、情、意融入教学中，构建创造了一个美的教学环境，使教学达到激情洋溢、生机勃勃、意象情思纷至沓来、愉快轻松的感觉不可遏止的最佳教学环境。

三〉艺术教学和教学艺术的关系

教学艺术和艺术教学是是手段和目的的关系。艺术教学的主体内容是艺术，蕴含着美的作品，艺术教学是展示美，传播美的教学，艺术教学蕴涵着丰富多彩的生动活泼的艺术元素，这些艺术元素如果没有最合适的形式，没有最佳的传播方法，就不能由教师的一端传向学生的另一端。而教学艺术是教师按照美的规律进行的教学，它用美的方式将美的内容展示得淋漓尽致，而且将教学引入审美的境界，赋予教学无穷的魅力，实现艺术教学的教学目标。可以说艺术教学和教学艺术一个是目标，一个是实现目标的有效方法和手段。艺术教学需要展示美，教学艺术的过程不仅展示了艺术的美，也展示了教学的美，艺术的美也在艺术化的教学中得到升华。

艺术教学和教学艺术的另一种关系，我们可以概括成包含与被包含的关系。艺术化教学也是一种艺术，一种教学领域中的艺术。从构词逻辑看，教学艺术，教学的艺术，教学艺术是归属艺术的。人们通常所指的艺术具有相对独立的自身形态，如文学、音乐、绘画、雕塑等。虽然教学艺术不是此种意义上的艺术，但是教学艺术同样具备艺术的特征，教学艺术是一种不能脱离审美本质的艺术，是一种具有个性、创造性、主体性等审美特征的艺术。展示教学的方式的美，本身就是一项必不可少的艺术教学的内容，而且，艺术教学中，教学若无艺术性，不但艺术的美不能展示，教学方式也就成不了艺术教学的内容。

四〉教学艺术的困境

艺术领域内的教学艺术问题是不容乐观的，主要问题一是艺术教师对艺术教学本身认识不足，二是艺术教师缺乏教学艺术的意识和能力。审美本质是教学艺术的灵魂，艺术的审美特征也必须贯穿在整个教学当中。艺术教学当中，艺术的审美性质和审美特征在教学的内容和教学的形式上都应该有所表现。而在具体的教学当中，对于艺术教学领域内的艺术化教学有许多种误解，这些误解散见在整个教学当中。比如有：误解一：想当然地认为在艺术领域中的教学由于所教授的内容是艺术本身，那么教学就自然而然、也毋庸置疑地具备了艺术性，艺术教学也就是一种艺术化的教学。即便教学的形式没有遵循美的规律、教学的形式没有贯彻审美的本质，教学的艺术性也丝毫不会有所减少。误解二：教学的内容具备了审美特征，艺术教学中的教学内容就一定实现了艺术性，就符合艺术教学艺术化的要求了。艺术教学内容的选择不需要考虑学生的艺术欣赏水平和审美心理特征，教学内容的艺术性不需要考虑整体内容的整合，也不需要考虑所选的教学内容在教学当中的最佳顺序和比例。误解三：艺术教学中必须注重艺术技能教学目标、可以忽略艺术欣赏教学目标；在艺术欣赏教学中，只需要完成对艺术形式的欣赏，不需要加强艺术精神的领略、人文知识的学习等等。

所有的教学都是以一定的教学思想和观念为基础的，如果教学思想、教学方式、教学手段和教学研究滞后，那么教学就不能适应新时代的需要，同样，艺术教学也就跟不上时代的步伐。艺术教师对艺术教学本身认识不足，对艺术教学的目标和艺术价值的片面理解，直接导致了艺术教学没有突出艺术审美特征、缺乏艺术性！其主要的、突出的问题是艺术教学中只注重艺术课程的外在价值，而忽略艺术的内在价值和本质价值——审美价值，只注重艺术非审美的体验（知识、技术、历史、思辨）而忽略审美体验（联想、想象、创造、情感），漠视艺术在开发潜能、培养创造力、完善人格、美化人生等方面所起到的不可取代的作用。同时，艺术教学依然遵循传统的教学模式、教学理念，方法陈旧，停留在“教书匠”的水平上。在艺术教学中，一些过时的、保守的、封闭式的教学观念，严重的束缚着艺术教学的手脚。我国传统教育观念陈旧、方法落后、弊病众多，在教学目标上偏重艺术知识技能的传授；在教学内容上注重单一、高深、繁难的知识技能，没有向学生提供能够拓展视野的丰富多彩的艺术文化知识；在教学形式上长期停留在单一枯燥的形式上。长期以来，教学过分地强调整齐划一，强调共性，漠视个性，强调统一，无视差异，无形之中扼杀了许多颇具创新、颇有建树的设想；教学中处处充斥着刻板的程式、机械的灌输、单调的训练。我国传统教育基本是灌注式教育，在灌注式教育中，衡量学生好坏的唯一标准是对知识的掌握。艺术教育是与灌输式教育是水火不相容的。但是由于人们缺乏正确的认识，艺术教学在一段时间内成为灌输的俘虏，教师一味要求学生掌握技巧，耗费了学生许多时间和精力，却事倍功半。这种艺术教学从根本上违背了艺术本身的精神，学生在学习中领略不到学习的乐趣，享受不到美，感觉不到愉悦，整个课堂死气沉沉，呆滞僵化，没有活力和生机。

缺乏对艺术教学的认识，同时忽略对体系中的新教学思想、教学观念和方法的研究，直接导致了艺术教学的水平停滞不前。而在具体的教学当中，运用艺术化形式教学的能力不高，也直接导致了艺术教学的非艺术化。正确把握、运用教学的方法和艺术性，是教学中至关重要的。在艺术领域内，要求艺术教育者既是教育家，同时也是艺术家，艺术教学更需要艺术教师具备艺术家和教育家的双重素质，能够将教学和艺术两者融会贯通，将艺术的手段和形式融入教学当中。

我们都知道，一个专业技能很强的演员，并不一定是一个称职的教师，因为它可能缺乏教育知识和教学能力。同样，一个具备非常丰富的教学理论的教师，如果对艺术的本质不了解，对艺术的领悟能力不高，在艺术教学中也是不会称职的。因此，一个合格的艺术教师的教学技能包括两个部分：艺术化教学的能力和艺术能力。只有在教学中将这两部分相交融和才能共同构成艺术教师的教学技能。

本论

一〉艺术教学内容的艺术性

艺术教学从本质上来讲是一种审美教学，这就在本质上决定了在艺术教学中必须以艺术为主，艺术教学的教学内容必须具有审美特征、审美价值，教学内容构成的主体应该是体现艺术审美本质和艺术精神的。艺术教学所选择的作品的内容必须是美的，只有美的内容，才能体现艺术的本质，才能让学生得到美的熏陶，才能引导学生置身美的艺术境界，才可以培养学生健康的、高尚的艺术品位，才能提高学生美的感悟能力，达到高层次的艺术鉴赏水平。

当然，并不是教学的内容具备了审美特征艺术，教学中的教学内容就一定实现了艺术性，就符合艺术教学艺术化的要求了。我们举一个非常通俗的例子：中学课堂上的艺术教学，所教授的内容是专业化程度很高的艺术知识，老师讲得津津有味，学生却听得一头雾水。这样的教学内容虽然突出了艺术的美和艺术的审美本质，但由于不符合学生的艺术欣赏水平和审美心理特征，我们就可以说这样的教学内容是不具备艺术性的。基于这样的认识，我们认为：教学内容构成的主体应该是体现艺术审美本质和艺术精神的，所选择的内容要求是艺术的，同时内容的整合和组织也要求具备艺术性。在教学中，首先要选出符合学生心理特征与艺术审美水平的艺术作为教学的内容，同时这些艺术的内容又必须经过筛选、整合。在这个过程中，必须注意内容取向的多样性和综合性，使其成为教学中适宜而经典的成份。因此，教学内容的选择和整合也必须具备艺术性。除此之外，组合这些适宜而经典的内容，让其在教学中具备最佳的顺序和比例构成也是教学内容具备艺术性的一个方面。

在艺术教学中对教学内容上的把握，艺术教师必须同时把握好下面几个方面：

第一个方面：教学内容的主题内容必须突出艺术的审美本质和艺术特征。

突出艺术的审美本质和艺术特征一方面可以来源于艺术精品，另一方面可以来源于自然和生活。

艺术教学必须充分利用中外一切优秀的、具有经典性的艺术文化遗产，把经典的艺术引进学生的课堂，选择具有代表性的经典作品。经典的艺术作品具有经典性和永恒性，在艺术形式上、技法上是优秀的，同时“它往往反映人性最深处、最本质的东西、代表了一个时代、一个民族、一个地区的最高成就，所以能经得住历史的筛选和考验”。（《艺术课程标准解读》98页）因此，其中所内涵的精神是一笔不朽的精神财富。在艺术教学中，把古今中外经典的艺术遗产融入课堂教学，并引导学生充分接触和感悟经典的艺术，细细体会，品味其中所蕴含的生命力、所凝聚的艺术魅力，学生课堂和生活就有了重要的文化养分。

艺术教学的内容，可以来源于生活，来源于大自然。把现实生活和大自然的美引进学生的学习当中，既可以让学习的艺术形式更加丰富多彩，还可以让学生更贴近艺术的源泉。十九世纪法国著名的艺术家罗丹说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。艺术中的美经历了人类的高度概括与提炼，融入了人类鲜活的个性和充满智慧的创造，是高于生活和自然的。但是艺术的源泉是大自然，大自然中的色彩、声响、形状甚至动态等都是艺术形成的基础，都是艺术美赖以生存和提炼的源泉。一位学者说过：“如果一个人看过蚂蚱，抓过蛐蛐，挖过蚯蚓，摸过鱼，那他对人类和大自然的感觉会完全不同”，他眼里心里的艺术形象也会更加鲜活和动人。现实生活中的美和大自然的美是艺术的有利根据和根源，在教学中引进大自然中的美，让学生扎根于艺术的源泉，学生形成的艺术感觉就会更真实、更鲜活，审美愉悦的实现就更容易做到水到渠成。

第二个方面：艺术教学尚未真正树立起“以学生发展为本”的教育理念。在课程结构和教学内容的选择上，无视学生心理与生理的需求，很少考虑学生的认知过程中的心理顺序，这是教学内容缺乏艺术性的体现。教学内容的选择必须符合学生心理特征与艺术审美发展水平，遵循学生的心理活动规律和认识规律，本着以学生发展为本的原则，从学生的兴趣、能力和需求出发，结合学生的生活经验，遵循学生生理、心理以及审美的认知规律，提供学生感受艺术、表现艺术、创造艺术以及学习艺术文化知识的机会，为学生终身学习和艺术素养的发展奠定基础。

第三个方面：教学内容选择和整合的综合性。艺术教学本身就是一种美的艺术创造实践，这种实践不是封闭的，而是开放的，不是单一的，而是多元的。艺术在自身的发展中，不断经历着分化和综合的过程。每个艺术门类以及其中的各种样式，都是一个个开放的体系，而不是各自闭关自守的领地。只要具备一定的条件，它们都会从其它艺术中吸取营养，甚至同其它艺术结合起来而创造出新的艺术品种，以丰富和发展自己，并使得整个艺术体系得到发展。（《艺术概论》186页）

艺术教学的内容的组合要注意体现综合性、融合性的原则。艺术的多元化和艺术风格的多样化，也为艺术教学追求教学手段和教学内容的多元化、多样化提出了要求，并提供了条件。而且“不同的艺术门类之所以能够相互结合在一起，首先是因为它们有着共同的本质。也就是说他们都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象反映世界。这是他们共同的“基因”，是他们能够相互联系和融通的根本原因。”

美国著名的音乐教育家雷默提出了“综合审美教育”这一概念。他认为：每种艺术都有自己的主要要素，音乐中有旋律、和声、节奏，绘画中有色彩、线条、质感，诗歌中有比喻、形象、韵律，如此不一而足。每一种艺术都可以借用其他艺术的要素，再与自己的领域同化，同时许多艺术又，还可以借用非艺术的要素，艺术地加以运用，转化成表现素材。

同样在《艺术标准解读》中所说：“由于社会对具有艺术素质的综合型人才的渴求，促使艺术教育自身也不断向综合的方向发展，形成各学科之间相互交叉、渗透和综合的大趋势。不仅音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等不同艺术门类开始以生态的方式交叉和融合，美学、艺术批评、艺术史、艺术创造等不同领域间也开始相互渗透。”美国部分学校的艺术教育采用了把各种艺术学科结合起来的综合艺术教学形式，即利用绘画、音乐、舞蹈、刺绣以及其他不同的艺术的共同点和不同点去启发学生。

艺术教学内容上的融合可以从两个层面上把握：一个是艺术和非艺术门类之间的融合，另一个是艺术自身各要素之间的融合。艺术教学要注意发掘艺术各门类的文化内涵，加强姊妹艺术之间和其他相关文化的联系。艺术教学是一个与姊妹艺术及相关文化相互联系与渗透的教学。艺术教学可以把相关艺术门类的艺术特点结合，进行知识整合；可以把视觉艺术听觉艺术触觉艺术等融为一体。霍斯曼曾这样说过：“一个不需要增加学习时间、教师数量和设备、却能扩充艺术课程的方法”，就是使整个艺术教学课程一体化。这种教学强调所有艺术之基础的、共同的东西，即艺术的审美性、创造性、表现性的东西。艺术教学可以把视觉艺术、听觉艺术、触觉艺术等融为一体。

艺术教学可以同其他学科，或者是个艺术门类之间相互交织在一起，这样可以相互增强活力，否则艺术教学将是贫乏的。提倡艺术教学内容的融合和综合性发展，是对传统艺术教学观念的一大突破，是我国教育改革深入发展的一大成果。

著名的德国音乐家舒曼说“有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不少启发。同样美术家可以从莫扎特的交响乐获益匪浅。不仅如此，对于雕塑家来说，每个演员都是静止不动的雕像，而对于演员来说，雕塑家雕塑的作品又何尝不是活跃的人物？在一个美术家的心目中，诗歌却成了图画，而音乐家则善于把图画用声音体现出来。”（《舒曼论音乐与音乐家》第148页，人民音乐出版社1982年版）

在教学中，利用现有的教学内容，需要再组织一些延伸和拓展的材料，形成结构化网络化的教学知识。第四个方面：教学内容顺序和比例的合理设计。

在当前的艺术教学中，教师往往采用单一的教学手段，单线条的设置教学的程序，而并没有从多维的角度来考虑教学的目标，立体的设计教学要包含的内容。

为达此目的，教师应当具备很强的分析教材和组织教材的能力，对所选择的内容能够控制有度，既要放得开，选取丰富多样的教学内容，又要能收得拢，做到重点突出，言之有物。这样再根据内容选用恰当的教学手段，就能使课堂教学生动，特色突出，取得良好的教学效果。

同时，教学程序是教与学之间形式和内容安排的和谐组合。具备渐进性、创造性和突破性的组合，能够激发学生学习的自然性和主动性，使得学生能够由浅入深的领悟美，并能触类旁通，富有创造力。

所以好的老师，要将教学内容合理搭配，给不同深度、不同方面的教学内容分配合理的比例，并使各部分内容保持合理的出场顺序，从整体上把握教学内容的艺术性和完整性。

二．教学方式的艺术性

在艺术教学中，教学的内容应该是体现艺术审美本质的，教学的方式也应该遵循艺术的美的规律和审美特征，使得艺术教学本身艺术化、审美化，让艺术教学这一行为和过程具备艺术的美，同时也让其本身成为一种美的艺术。因此在教学实施中，艺术教学在具备各门课程教学所具备的教学艺术的同时，更应该强调艺术教学所特有的教学艺术。基于这个原因，本文从一般课程的教学艺术和艺术课程所特有的教学艺术两个方面来陈述。首先，针对一般课程所应具备的教学艺术，简单阐述了教学意境的艺术性、教学节奏的艺术性、教学空间的自由性；其次，阐述艺术教学特有的教学艺术：一方面根据艺术教育的审美规律，主要针对艺术主体性、形象性、创造性、情感性等审美特点提出了艺术教学的个性化、艺术教学的直观性、艺术教学的即兴创造性、艺术教学的情感艺术；另一方面遵循艺术美学原理，主要针对艺术审美心理特征提出艺术教学的距离美、艺术教学的移情美。

<一>教学意境的艺术性

意境是一种艺术境界，是一种在思想感情上极富感染力的艺术效果。艺术教学中教学意境的营造能将学生带入一个美的境界，让学生置身在美的情韵和诗意般的境界中。具备意境的教学是一种具有艺术魅力的教学，这种教学让学生在课堂上始终充满激情，保持愉快的心情和审美愉悦。艺术从来就是一种充满情感和美感的东西，在艺术教学中，遵循艺术的审美特征，就可以营造出艺术化的教学境界。具备艺术性的教学意境，应该是一种景真、情深、意切，情景交融的意境，这是一种以“实”情实景营造的教学意境。除此之外，在艺术中常用“艺术空白”的引导和启发下，我们以“空”代“实”，同样营造出一种高层次的教学意境。

情景交融的教学意境

情景交融的教学意境在教学中处处洋溢着美和迷人的魅力，其实现的前提首先是有“情”也有“景”，然后再实现情与景的交融，构造出景真、情深、意切，情景交融的美妙境界。

这种意境的实现，可以说是需要将视觉效果、听觉效果甚至触觉效果融合在一起方能达到。在艺术教学中，我们可以这样去促使情景交融的教学意境的形成。在教学语言上，用散文化的言语去描述对象。散文化的语言是一种美丽的、富有诗意的语言，她能真切而细腻地表达出人内心美妙而短促的思绪和情感，同时其中蕴涵的袅袅流动的韵味和激情可以将学生带入一种美的境界，让学生获得美的愉悦和情韵；在教学表示上，用美丽的画面展示对象，画面是静态的、固定的、明晰的。流动的音乐是一幅流动的风景；流动的风景以线条、色彩的形式停留下来，就构成了一幅美妙的图画。艺术的形象以图画的形式凝固，静态的图画展示着流动飞扬的情感。艺术教学把听觉艺术和视觉艺术融为一体，引发学生的审美想象和审美愉悦服务。美丽的图画、流动的风景、诗意般的言语融入着教师的情感，同时带动着学生的情感，一种情景交融的教学意境展示着美的空间和深远的意蕴，也将学生引入美的艺术境界之中。

“空白”的教学意境

空白艺术是美学史上一个重要研究范畴，“空白艺术”的渊源可以追溯到老子《道德经》中的八个大字“达音希声，大象无形。”在老子看来，无声是最美的声音，无形是最完美的形象。中国画家常常用“空白”来藏境，空白是构思立意的一部分，是集中、提炼、概括的结果，是创造意境必不可少的，它留下联想、想象的余地和空间，可以表达更多的东西。

在艺术教学中，运用“空白”来营造一种教学意境，是教学艺术化的表现。

艺术作品留下的空白，并非空无一物，它是以空显示实，由实而空，“空”正是情感充盈的艺术空间，是作品的艺术内含所在，清代袁枚在其《随园诗话》中对艺术之“空”有这样的论述：“凡诗文妙处，全在于空”。空白艺术就是对那些能够引起激发人们想象的地方进行画龙点睛的提示，通过暗示和隐语将真正艺术想象的空间及其作品所要直接表达的真正艺术内含和意蕴留给欣赏者，接受者，以最少的笔墨从侧面间接而不是直接地展示作品的艺术魅力。

在艺术领域中，空白的运用是很受青睐的。空白的运用是为了更好的表达作品的蕴涵和思想情感，驱动想象和情感的驰骋。因此，在教学当中，教师更应该尊重这种空白的存在，切不可枉自聪明地去填补。空白艺术正如道家的无为之无，这无并非空无之意，而是“无为而无不为”，突破了时局局限的“意无所制”，其范围更加广泛。在教学中运用空白营造教学的意境，以“空白”诠释“空白”，可成就一种超越的教学艺术。

有人把空白的艺术称作是“召唤”“空筐”的艺术，认为空白可以召唤学生发挥其潜在的创造力，空白为学生打开了一个个空筐，等待学生用自己的思索和想象去填充。艺术空白营造的教学意境可以让学生在空白中驰骋自己的想象，进行再创造以获得完整的美感。不同的学生完全可以“各取所需”，在艺术的想象空间创造美妙的形象，获得美的享受，而教学中的“空白”因此可能变得非常的丰富和异彩焕发。艺术化的教学意境应该有意无意的设计许多境界空灵，意趣无穷的艺术“空白”，让学生去补充和创造，让其在自己的创造中获得最大的艺术享受。

在艺术教学当中，运用空白艺术营造教学意境可以学习国画中“计白当黑”之法，音乐之空白的“休止”之法，雕塑中断臂的维纳斯雕像，诗词中“不着一字，尽得风流”的做法等等。除此之外，艺术教师还可以运用沉默来达到艺术空白美的效果，实现艺术化的教学意境。在教学中用来“布白”的沉默，不是没有内容、空洞无物的。空白，虽无，却有，似无，却又可见；沉默虽无声，却奔涌着情感。它能使人想到“象外之旨”“弦外之音”“境外之物”，它具有一种无限性。“沉默”这种无言无语的“空白”，胜过了明白直露的千言万语，富有极强的艺术感染力，正如白居易《琵琶行》中“此时无声胜有声”的境界，只可意会，不可言传。

<二>教学节奏的艺术性

节奏是自然界和社会生活中一种普遍存在的方式。音乐要有节奏，诗歌要有节奏，平仄相间，动静相间。美学家朱光潜说：“节奏是一切艺术的灵魂”。一张一弛，文武之道，是课堂教学的一大艺术。艺术教学在课堂教学中讲究教学的节奏性，体现了教学的艺术化。艺术教学节奏是指教学活动的组织富有美感的规律变化，给人以艺术的享受。

在教学中，不能不追求教学节奏的艺术性。首先，教学本身就是一门艺术，需要遵循艺术的本质和特征，因此不能不注意教学节奏的协调。艺术教学的教学过程应该像奏乐一样，按照主旋律，曲调抑扬顿挫，音节疏密相间，节奏明快相联。其次，追求教学的节奏美，让教学过程中各要素有秩序、有节拍、有动律的变化，会使教学节奏呈现出一种明快、生动的韵律之美、流动之美。这种美有利于学生学习和创造，有利于学生心理健康和身心健康的发展，又能这种美能够感染学生，让他们受到美的熏陶，也有利于师生间思维与情感的沟通交融，达到优美和谐的境界。再则，教学中要增强感染力，提高教学的效率，就不能不注意教学节奏的协调。具备节奏美的教学可以吸引学生的注意，激发学生的求知欲，促进思维发展，提高课堂效率，使课堂生机勃勃，优质高效。实践证明：凡是课堂教学效率高的教师，必定是善于控制教学节奏，或有张有弛，张弛得法；或有密有疏，疏密得法；或有高有低，错落有致；或新颖多变，起伏和谐。课堂教学能否具备鲜明的节奏感，是提高教学效率的关键之一，也是衡量教师课堂教学成功与否的重要标志。

在把握教学节奏上，最重要的是教学的节奏应该遵循学生学习中的心理特点。教师要善于根据学生的认知规律，科学地安排教学程序和时间。心理学研究认为：青少年的认知节奏和生理节奏像潮涨潮落一样呈现出波浪式状态。教师只有遵循学生生理特点和心理规律，以曲线式的节奏推进教学，设置课堂教学的若干“浪峰”“波谷”。巴甫洛夫高级神经活动学说中这样认为：人脑接受刺激引起的兴奋点如果不断转移，那么相对来说人就不容易感到疲乏，反之，某一兴奋点持续活动，就容易由兴奋转入抑制，同时抑制还可以扩散，一旦出现这种现象，人脑就会出现困倦乃至睡眠状态。教学中节奏的艺术性可以让学生解除学习的卷怠感和单调感，使学生在课堂上也能回归精神的“自然保护区”。美学大师朱光潜说：“人用他的感觉器官和运动器官去应付审美对象时，如果对象所表现的节奏符合生理的自然节奏，人就感到和谐而愉快。”

一堂课平铺直叙，没有起伏，没有跌宕是缺乏节奏艺术的表现；课堂上始终紧锣密鼓，不留一点空闲，不留一点空白实际上是一种没有节奏的课堂；课堂上教学气氛松散平淡，杂乱无章，课堂气氛压抑，沉闷也是没有节奏美的表现如此不一而足。在这样的课堂上，学生自然觉得枯燥无味而昏昏欲睡，正如）著名特级教师于漪说：“如果40分钟都是一个调子，平铺直叙，像流水般地淌，学生也会感到乏味，打不起精神。”。

那么，课堂教学中如何把握艺术化的节奏呢？在教学中，通过动静搭配、张弛交错、疏密结合、起伏有致等多种对比和转化，形成强烈的节奏感，并和学生的心理节奏像切合引起共鸣，产生美感。

动静搭配：动，应该是有控制、有节律、有针对性地对问题的研究，而不是杂乱无章、随心所欲的；静，是指教学过程中学生积极的思考，认真的钻研，而不是一潭死水般的沉寂，而是在酝酿一个成熟的见解，是一种“此时无声胜有声”的恬静美。艺术教学中，教学的节奏应该是静中有动，动中有静的和谐统一。

疏密结合：（空白）密的地方要求教学内容的容量较大，教学速度较快，用紧张的节奏要求学生集中注意力，思维敏捷，反应迅速；疏的地方要求教学的内容较少，教学的速度比较平缓，同时留给学生的空间大，自由思索的余地大。“疏可走马，则输出不是空虚，是无长物，还得有景，密不透风，换得有立锥之地，切不可让人感到窒息”，艺术教学中疏密结合要求是宽松而不涣散、严谨而不威慑的和谐统一。

张弛交错：一张一弛，文武之道。在艺术教学中，教学节奏也应该是有张有弛有起有伏的和谐统一。所谓张，就是紧张、急促；弛，就是轻松、舒展、宽松，张与弛既是对立的，又是统一的。张和弛如果没有得到有效的统一，教学中要么会显得平淡无奇要么，不能突出波澜和高潮，整堂教学就陷入没有弹性，没有张力的状况；只有有张有弛，张弛交错才会既有“大弦嘈嘈如急雨”，又有“小弦切切如私语”，相得益彰，韵味无穷。

<三>教学空间的艺术性

艺术教学需要营造艺术化的教学意境，同时也需要给学生留一个艺术化的空间，一个自主、自由的空间。

1．自主的空间

人作为独特的、精神的主体，有形成自我的本能，也一直在成为他自己的过程中表现出自主性。人的自主性表现为他可以产生自己的情感、形成自己的思维、决定自己的行为，不断地在自知自觉中把握世界、形成个人主体生命的意义，在确定自己的行为当中主动积极的形成自己、完成自我。

德国的卡西尔用“人是符号的动物”来解释人的自主性，认为人是一种能以符号的形式来解释世界的动物。艺术便是符号中最生动的一种，人类在不断地通过艺术的形式体现着人的自主性、也发展着人的自主性。艺术来源于生活，又高于生活，是因为艺术融入了主体的呼吸和生命，融入了生命主体完成自我、超越自我的行为和过程。“艺术作品之所以源于生活而又高于生活，就是因为艺术创作主体对生活原料进行了创造性的选择、提炼、想象、虚构，并在其中渗透着自己的认识和评价，从而表现出自己的意愿、情感和审美理想。因此，艺术作品融入了主体的呼吸和生命，体现了对生活的新发现和审美的独特建构；艺术创作活动是凝聚了创作主体的全部心血的、个性化的、能动的、艰辛的创造性生产过程。”（--《艺术概论》第277页）在艺术创造和艺术作品之中，艺术家都毫无例外地表现出他们的主体能动作用和主体个性。

在艺术教学中，需要留给学生自主的空间，一是由人的自主性特性所决定的，二是由艺术的主体性特征所要求的。在艺术教学中，教学的内容始终是艺术，只要有艺术存在的地方，艺术的审美本质和艺术的特征就会毋庸置疑地跟着存在。在艺术创作全过程中，艺术家这个主体起着决定性意义，在体验艺术家这个主体所释放出来的意蕴时，学生这个主体毋庸置疑同样起着决定性的作用。艺术教学可以说是主体与主体之间交流的过程，教师的主体和学生的主体、作品包含的主体和学生的主体都应该处在不断地交流和融合之中。

在艺术教学过程中，学生并非是被动的、消极的、不做任何变动的适应。人都有自己的主体性，能够主动地、创造性地接受。教学的过程实质是学生的认知过程，学生的学习是有意识、有目的的自觉行动，离开了学生的这个主体，教师的主导作用就会落空，教学内容和教学手段也就失去了存在的价值。学生认知的目标最终要依靠学生的主观能动性才能完成。在艺术学习中，学生在欣赏、创造等过程中，感受、领悟、审美都是要通过自主的活动才能完成的，离开主体的能动性，教师传递出去的知识就得不到学生的接收和内化。

教学中，应该淋漓尽致地发挥学生的主体作用，给学生以发现、探索、创造的自主发展的空间，使其充分施展个人能力，由学习的奴隶变成学习的主人，这既是我国教育改革的目标，也是我们不断追求的教学艺术。

2．自由的空间

“在艺术活动中，人们并没有在主观上带着掌握世界的功利目的，但却足以在享受到精神自由状态所带来的愉悦和惬意中掌握了世界，可见，艺术是具有自由品格的。正是艺术的这种自由品格，使得人们在艺术审美活动中，能够细腻而充分的体验自身的情感和想象，从而达到各种心理机能和谐统一的自由境界。”《艺术教育论》p3艺术是一种情感自由的、自主的表现，创造艺术、鉴赏艺术是人追求美、追求自由的象征。人在自由创造中发展了艺术，酿造了美，而美的根源也落在了人的自由创造之中，正如杨辛教授在《艺术美学原理新编》中所作出的结论：“美的最终根源在于人的自由创造”。（《美学原理新编》第19页）

艺术教学作为一种以艺术为参照对象的教学，必须体现艺术的特征，自由性是艺术的审美特征之一，也是教学所应该突出和遵循的；同时教学作为一种自由活动，与其他各种艺术活动一样，需要体现出人类的精神、意志活动的自由性，必然要以自由性为其特征的；而且对于艺术主体来说，追求精神世界的自由是最高境界，将自身从自然和社会必然性的束缚中解放出来，获得精神世界的自由，是艺术家甚至全人类的追求。庄子就是追求自由生活的典范，他不断地以自由的方式追求人的全面发展。

艺术教学范文第3篇

自从素质教育的思想在我们的教育体系中开始实践之后，美育教学就一直是一个比较热门的话题。提高学生的审美修养的重要性已经逐渐被全社会所认识。但是在具体的操作过程中，现有的高等职业学院的美育教学方法还有值得商榷之处。应该说，现有的美育教学方法还停留在专业本科艺术学院教学方法“简化版”的层面上，在原有“艺术精英”的教学模式下，学生主要是在课堂上听一些比较枯燥的美学知识和美学原理，很多学生因此而把自己当作一个局外人，完全没有进入到对审美的兴趣和思考的过程中。上述的教学方式，不能说它们不重要，因为了解一些艺术方面的常识、艺术史的知识或者美学思想对学生来说都是有一定的帮助作用的。但是，对于那些强调实践能力的高职类学生，我们有必要从本科教育的模式中摆脱出来，要在这些比较专业甚至有些枯燥的教学行为之外加入“剂”来滋润学生的心灵，这个“剂”就是指一定的“艺术实践”。

笔者在这里所说的“艺术实践”，并不是指专业的艺术院校的学生所进行的艺术学习与创作实践，而是指学生把自己所学习到的一些美学思想运用到生活中去，从而更好地提高他们的审美感知力。在这个过程中，学生既要有一些动手参与的实践，更要动脑思考，思考如何从生活中去挖掘自己身边鲜活的美学思想。那么，为什么要提出这个题呢？同时，如何来看待这个问题呢？首先要从对艺术的基本认识来探讨。

二

美国的一位艺术教育家玛丽·埃里克森曾经谈到：“与其说艺术只是一件东西，还不如说艺术是一种活动。”（埃迪斯·埃里克森1998：3）把艺术认为是一种活动的思想，有很多的学者和教育家都曾谈到过，他们反对把艺术当作在博物馆里供奉的某种物品，或者是停留在美学家们著作里的一些文字；而是把艺术当作一种变化的、充满活力的形式。艺术品并不是只有进入博物馆才能够成就为一件艺术品。很多人过分迷恋那些所谓的经典，而忽略了我们身边出现的各种事物。事实上，艺术本来应该是一种语言，而且是与我们的生活联系极为密切的一种语言。就视觉艺术而言，在人类的文字还没有出现之前，绘画就已经作为交流思想、记录历史的形式出现在人类的文明中，后来甚至还演变成为象形文字。人类早期具有的简单的造型能力，使得儿童在没有进入人类的符号化的文字系统之前就已经能够用绘画表现自己对世界的直观认识。

再比如建筑在欧洲被称之为“石头的史书”，因为它记录了一个时代的精神气质。艺术的语言性特征表现在艺术的各个门类与各个时代，它除了是一件让人欣赏的物品、让人听的声音之外，还是对某一个时代生活的记录或者某一个艺术家的内心独白。因此，从这个意义上来说，艺术并不是孤立的存在于人类的文化中，而是人类文化的一个动态的、有机的组成部分，人类生活的很多时刻都是由艺术作为见证。既然术是一种语言，那么从本质上来说，每一件艺术品在成为历史之前，它都是具有当代性的，都是对当时生活的一种反映。很多人都把《蒙娜丽莎》当作一件经典的传世之作，认为她如何之美，但从艺术史来看，她在当时显然并不是一个美女，达·芬奇从她的身上发现了一个普通的女性所具有的美，而这种美正是一个渴求人文主义或者人本主义的时代所需要的。这个例子说明：每一个艺术作品首先是从孕育她的那个时代土壤中生长出来的有生命力的一种存在方式，反映了某个艺术家特别渴望表达的内容，后来才脱离了那个时代变成一个被传颂的“标本”。忽略了上述意义，只注重从一种知识的角度去认识艺术，无异于将一个鲜活的生命制成“木乃伊”。因此，如果我们的课程只是能够看着某一个既定的图像或幻灯片（指作品）“对号入座”地说出一大堆诸如艺术大师的姓名、所生活的时代、生卒年月等等无关紧要的问题的话，这就很难激发学生的兴趣，即便从记忆规律的角度而言，这些内容也会因为无法令学生留下深刻的印象而快速地被大脑“删除”。

三

从某个角度来说，每个人都有表达自我的愿望，这是不容置疑的。只不过这种自我表达的愿望可能会被某种形式限制而不能很好地表现出来。例如，西方古典主义绘画时期对绘画技术的严格要求，使得只有少数经过专业训练的人才能被称之为“画家”，因为他们熟练地掌握了能够逼真地再现客观世界的方法。要成为一位专业的画家要经过长期的、甚至是枯燥的技巧训练，因而很多人对此望而却步，技术与非技术的问题实际上也成为进入艺术世界的一道很高的门槛。

但是在现代社会这种情况发生了某些改变。复制客观世界的工作由照相机、电脑、DV等工具承担了大部分，利奥塔曾经说过：“只要按一下快门，普通公民，无论是业余摄影者或旅游者，就可以将身边空间组织成一幅画并丰富文化记忆库。”（让-弗·利奥塔等著，赵一凡等译1999：19）这使得人们可以从单纯的技巧训练中解放出来，通过现代的手段去表达自己的艺术思想。这并不是某些人认为的艺术的堕落，而是并不背离当代艺术教育宗旨和技术发展的一种有益的变化。因为当代的艺术教育已经不再仅仅是面向艺术精英的专业化教育，它也包括了面向更广大的人群的普及性的教育——艺术变成了一种可以被享受的权利。很多人尽管不是从事艺术专业的工作，他们并没有随着时间的消逝而丧失自己的艺术感受，可是又没有途径去很好的表现这些感受，那么上述方式就给他们提供了一种较好的途径。相反，那种灌输式的教育方法并不能够使他们得到满足，而只会产生倦怠。

德国的艺术家博伊于斯曾经说过，“人人都是艺术家”。这句话在20世纪70年代之后成为视觉艺术世界中的一句经典之语，很多艺术家都曾经被这句话所鼓舞而投入到艺术创作中去，他们发现，一旦想象力之门被打开，那么个体所存在的潜力是无限的。美育或者说艺术教育的目的是让人们发现生活之美，它的目的是启迪人的智慧而不是拒人于千里之外，这个道理虽然很容易理解，但是在具体的操作过程中，我们却人为地设置了许多与快乐主义相违背的障碍。过分偏重技巧或者过分偏重知识的记忆，使得课程显得并不那么充满趣味，甚至有些令人厌烦。在这种情况之下，我们必须引导学生积极地回到生动艺术的思考与实践中。每个人都有对生活的体验，这种体验甚至是每时每刻的。这一点，文学前辈林语堂先生在他的著作《生活的艺术》中关于中国文学和哲学的见解是有启发意义的：“当人们检视中国的文学和哲学的时候，他将得到一些什么东西呢？

没有逻辑，没有学院式的胡说，没有学究式的专横的假定主义，这里只有一种对生活的亲切感觉，而没有一个设计精密的哲学体系。这里没有一个康德或黑格尔，而只有文章家、警语作家、佛家禅语和道家譬喻的拟议者。”“我们所看到的大概是一次对人生遭遇的评论，对邻村中一个女子的记载，或对一次春游、一次雪宴、一次月夜荡桨、一次晚间在寺院里躲雨的记载，再加上一些这种时节各个谈话的记录所有的著作每片不过四、五百字，有时单用一句诗文即能表达出整个的人生哲学。”（转引自曾繁仁2003：147）从林语堂的这些议论中我们不难看出，中国古代的文人虽然没有美学的长篇巨论，但是他们在生活方式上所表现出的精神气质却是明显的美学化的。这一点很像中国传统的“文人画”，尽管它作为一种传统而已经被神圣化了，但是从历史上来看，文人们在创作的过程中并不是以一种神圣的心态来创作，而大多把它作为抒发自己内心情感的一种语言或者是带有游戏性质的绘画实践，他们并没有被技巧所束缚，相反他们“意笔草草，不求形似，聊以自娱尔”。他们所创作的作品完全是源于他们对生活的最直接的感受。

四

综上所述，我们的美育教学必须从“课堂走向生活”，不能用大量苍白的知识和僵化的技巧掩盖了生活的缺失。艺术教育应该使学生意识到个体生命存在的快乐，使他们意识到这种快乐并不遥远，而就在他们的身边，甚至是与生俱来的。学生由此而获得一双发现的眼睛，学会体验生活的乐趣，并由此而获得健全的人格。从认识自己开始认识生命，并由此而意识到关怀生命和他人的重要性。如果没有生活实践的参与，那么他们所掌握的永远都只是一些浮光掠影的表面知识，而无法进入到艺术世界的内部，也无法体会艺术的乐趣。在具体的教学过程中我们如何实现它们呢？笔者认为，最重要的一点就是转变原有的教师与学生的关系，使学生主动参与到美育教学的活动中来，激发他们自主认识的愿望，而教师则要退居幕后。

以美国的教育为例，很多接触过美国的教学实例和教材的人，都会有一种切身的感受，在美国的教育中，学生在一种活动的过程中主动的、轻松的掌握知识。从教育的指导思想，到教材的编写，再到教育的实施过程都体现了一种“以人为本”的理念，学生没有必要通过长期的记忆来了解艺术的发展或者“美”是怎么回事，他只要保留自己独特的艺术感受力就可以了，并且这种艺术感受力会随着教育过程的进行而逐步提高。像在美国80年代中小学的艺术教育体系中提出的以学科为中心的艺术教育和90年代的综合艺术课程都强调了学生要动态的了解艺术的常识、美学的原理、批评的技巧与自己参与创作。在这个过程中，学生不断挖掘自身的各种精神体验和创造力，并通过各种方法和媒介加以表现。在这个过程中，没有一个方法或者一种体验是绝对的。这就比较符合育教学的初衷——发现，了解，审美，批判，怀疑，创造。

五

上述理念我们可以把它概括成为：从美育到生活，再从生活到美育的过程。通过这种方式，加深学生对于美的深刻的认识，同时也是对学生自身创造力的一种肯定。从具体操作的来说，就是两个方面：一是审美欣赏日常化的问题，二是日常生活审美化（或者说艺术化）的问题。审美欣赏的日常化也就是指通过一定的方法使一些艺术经典（一些艺术大师的作品）与学生的生活产生联系。因为对于并不是从事艺术专业的学生而言，过分艰深和晦涩的知识也许会让他们望而却步。我们可以把这些知识加以“软化”，从而变成学生能够接受的内容，并且找到这些作品与他们生活之间的关联，能够加深学生对生活的体验。美国心理学家阿恩海姆认为，艺术是形象化的思维，也就是通过眼睛和形象的表达所进行的思考。可以说，每一个杰出的艺术家，都是从不同的视觉形象的角度来认识世界。当然，西方古典主义的艺术家强调通过比较客观的方式去再现这个世界，而现代主义艺术家则强调从不同的角度去认识我们的这个世界，偏重主观的认识。每一个艺术家身上都有他独特的精神气质，学生可以通过教师的讲述先对着这种精神气质有所了解，然后通过一定的方式，比如说让学生自己分析，或者动手做一个简单的临摹，加深学生对这个作品的认识。

甚至可以让学生在这些作品上加入大胆的改造，从而使这幅作品产生新的效果，比如在香港的艺术教育中，教师为了激发学生的兴趣，让学生采用马蒂斯的风格来为自己喜爱的CD设计封面。在教育的过程中，必须要克服对所谓的经典的顶礼膜拜的心理，只有这样才能摆脱说教的口吻，使学生们在一种轻松的、游戏的形态中逐步的培养起对艺术的兴趣。日常生活的审美化，也就是让学生关心自己身边发生的事情，并且用一种艺术化的形式把他们表现出来。国外的一位学者KlausSliwka就提出视觉沟通（Visualcommunication）的主张，将绘画、电影、电视、广告、照片等形式，充分体现视觉艺术的信息沟通与交流功能，使艺术成为比文字语言更加直接的交流方式。这一点对于非艺术专业的学生似乎很难，其实不然，每个人都有自己比较关心的问题，教师可以从一些学生比较关注的问题入手，鼓励学生动手来表达对这些问题的一些看法。比如说“安全”问题，可以让学生通过剪报，海报，漫画，拼贴，电脑美术等形式，表达对自身安全的注意。或者像“环保”，“公共环境”等主题。学生作品的成败、好坏是其次，关键是让他们参与到其中，体会其中的乐趣——可以以个人为单位，也可以分小组来进行。

艺术教学范文第4篇

【关键词】小学美术 教学艺术 情景创设 材料运用 课堂示范

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.07.090

小学美术对于小学生的美育，对于提升小学生的审美能力和绘画等能力都有很重要的作用，但是因为这门学科没有纳入到升学考评中，因此很多学校并不是很重视这门学科的教学，很多美术教师也不是很重视这门学科的教学，就更谈不上去探索教学方法来提升这门课的教学质量了。鉴于美术教学的重要性，我们美术教师有必要探索一下美术教学的艺术。

一、重视美术教学中情景创设的艺术

在很多学科教学中，都比较重视情景教学，因为它比较生动直观。但是，在美术教学中，并不是所有的情景教学都管用，我们运用情景教学也要注重其艺术性。在美术欣赏教学中我们经常发现，高雅的艺术作品难以引起学生的兴趣，因为它让年龄尚小的小学生觉得生疏；韵味深刻的艺术作品难以让学生有共鸣。这时，我们需要一个载体，在艺术作品和小学生之间架起沟通的桥梁，它就是有趣的活动情境。教师可以创设丰富的活动情境，展开美术欣赏课堂活动教学，引导学生以感性的方式，与欣赏对象产生情感上的沟通与共鸣，使学生走近审美对象，获得更丰富的体验。如，教师播放一段优美的音乐，并投影展示四幅作品，提示学生在轻松的音乐背景中静静地欣赏与分享美术作品的魅力。教师适时提问：看了这些作品你们有什么感觉？

谁能找一找，哪些是大师的作品，哪些是小朋友的作品？哪位同学能说说理由？在教师的一系列问题的引导下，学生通过讨论，最终才找出大师的作品，教师适时地告诉学生这两幅画的作者是毕加索。这时学生也有想法了，他们积极地通过校园网提供的资料以及自己课前所了解的资料，对毕加索的绘画风格展开了新一轮的讨论，深入地了解他们以前难以理解的抽象绘画，由此欣赏教学取得了很好的效果。笔者认为这归结于教师对导入这节课的活动情境的设置。

二、重视美术教学中材料利用的艺术

在小学美术教学中，我们会普遍运用材料，这就需要讲究如何利用材料，才能够让学生更好的学习美术。小学生兴趣的稳定性较差，如果提供的工具材料是单一的、固定的，久而久之，会使他们感到乏味，降低学习积极性。因此在美术教学中，教师应不断改变拓展工具材料的新鲜性和独特性，引发学生兴趣。要积极引导学生善于发现生活中可利用的材料，引导孩子从多角度去联想和制作，逐步养成从多思路创作作品的好习惯。如学习《装饰画》一课，有的学生带来了麦杆、稻草、麻绳、鹅卵石，有的带来了匾、贝壳，纽扣、啤酒瓶，有的还带来了各种各样的花瓣、花生壳、废纸板……通过粘贴制作，一个个别具风格的装饰画就这样诞生了。又如第五册《植物籽粒拼图》的教学，提早让学生收集各种植物籽，包括小的饰品（纽扣、珠子等）。在教学中，学生就可以自由地去粘贴图片，获得学习的乐趣。

在平时的教学中，还要引导学生善于选用生活中的废弃材料，增强“变废为新”的创新意识，如把生活中常见的废纸板制作成个性化的镜框、小画夹等手工作品；并且还可以启发孩子多角度地去思考利用这张废纸板，如用彩绘的形式、水粉画装饰的形式、线描的形式。作为新课程下的美术教师，应该注重所学知识的滚动性，培养孩子把书本知识用“活”的意识，把课堂上的知识延伸到课外。如上《植物写生》这堂写生课时，发给孩子不同的植物种子宝宝，让孩子们当一回农民伯伯，体验植物宝宝生长的乐趣，并且要求孩子们把每个阶段植物的不同变化描绘下来。这就是生活中的美术，不仅锻炼了学生的能力，又让学生在活动中获得了体验和感悟，在体验感悟中又发展了新的情感、能力和觉悟。教学是一门科学，也是一门艺术。要让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的魅力，这还需要我们不断地去探索。

三、重视教师课堂示范的艺术

对于孩子们来说，示范教学是必不可少的，示范教学能够给孩子们最直观和最直接的启迪和影响。但是我们也要注意课堂示范的时机等示范艺术。‘教师课堂示范的内容与形式有了恰当的安排，示范的时机就显得极为重要了。同样的内容、同样的形式，示范的时机不对，仍然会阻碍学生想象力、创造力的培养。曾在书上看过一位教师上《梦中的我》，开始用动画导入，引出“梦的话题”，然后引导学生追忆“梦中的我”，最后指导学生描绘“梦中的我”。经过前两个环节的引导、挖掘，学生的思维得到了极大的拓展，他们争先恐后地用语言、动作来描述自己梦中的情景，想象如小鸟一样在蓝天上自由自在飞翔。到第三个环节指导学生描绘“梦中的我”时，教师说：老师昨天做了一个有趣的梦，说给你们听听，好吗？（教师讲述自己的梦，同时出示描绘“梦”的范画，引导学生积极向上的人生观，要实现梦想必须持之以恒地努力。）教师引导学生评析范画，指导学生描绘“梦中的我”。很显然，这节课学生的作品全是“教师的梦”。

艺术教学范文第5篇

关键词：艺术类英语教学；艺术生；学生的状况；师资的配备；教材的选用；大纲的要求

艺术类专业涵盖了美术、设计、音乐、表演等专业，艺术生是一群特殊的学生群体，他们有着自己独特的群体个性和鲜明的专业化特点，他们思维活跃，思想前卫、开放，在好多人眼里这是一群很有个性的、与整个世界格格不入的群体。因此，很多英语教师对于如何搞好这类学生的英语教学顾虑重重，内心充满了避之不及的态度，艺术类英语教学也就陷入了欲罢不能大学英语教学边缘地带。下文本人将结合自己多年的教学经历和经验，对艺术类英语教学的教学现状，存在的主要问题及其成因进行简单的归纳、探讨和分析，希望对广大同仁的教学工作有所帮助和受益！

艺术类英语教学的教学现状及存在的主要问题：

一.学生的状况

1.艺术生的英语水平参差不齐，英语基础普遍较差，英语水平相对较低

每次接手一届新生，我首先要调查的就是学生的入学成绩，其结果是相差很悬殊：（现行高考英语150分为满分）极少数学生的英语成绩是过百的，一小部分学生的英语成绩在及格线上下，大部分学生的成绩则在60分左右，还有一小部分学生的成绩则徘徊在30分左右，也就是说，在艺术类各专业的班级里，有个别学生入校时的英语水平相当于甚至可能高于非艺术类专业学生的水准，而最差的学生甚至连最基本的音标都还不会读，他们写出的英语句子是以字母而非单词为基本单位的。

我国高等院校艺术类专业招生以专业课成绩为主，而文化课录取分数线明显低于其他专业，而对英语则几乎没有任何的分数要求，这就从某种程度上导致学校和广大的考生重视专业课，轻视文化课、英语课。大多数报考艺术类专业的学生从高中起就把绝大部分的精力和时间放在对专业课的研习上，根本无暇顾及文化课和英语课。更有甚者，艺术类学生中有一部分是来自于艺术类大学的附属中学或者艺术专科学校（包括职高、中专、工艺美校等），他们根本就没有经历过高中阶段系统性的英语学习，英语学习严重脱节。其后果就是除了人文、建筑、史论等专业的学生的英语水平基本达到了入学要求之外，绝大多数的艺术类学生入学时的英语水平很差，根本达不到入学要求。

2.艺术类学生对英语学习的重视程度不够，学习的主观能动性很差

艺术专业的学生存在的普遍问题是专业情节十分浓厚，文化基础普遍薄弱，英语课在艺术专业历来都是一门不受欢迎和重视的文化课。

艺术专业的学生大多在很小的时候因为其特殊的天赋和偏爱就开始学习其专业，专业兴趣十分浓厚。而进入大学后，他们的课后作业任务及其繁重，大部分学生需要花费其全部的业余时间，甚至还要经常熬夜或者包宿才能完成这些作业。此外，他们还要参加较多的艺术实践活动，这都占据了他们本来就很少的业余时间。所以，即使有那么一部分学生，从主观上想学习英语、学好英语，客观上也是基本不允许的。

另外，这些学生大部分英语基础差，从心理上讲，他们就恐惧英语，即使想学，可是没有信心，自觉性又较差，再加上他们中学没有养成良好的学习习惯，课前不预习，课上不爱学习，课后不去复习，久而久之他们就开始很消极的对待英语学习，形成了一个恶性循环：因为不学而导致不会，因为不会而开始反感甚至厌恶英语学习，其后果可想而知。其具体的表现就是上课迟到，进了课堂不听课，看小说、读杂志、玩手机，睡觉，看专业的书籍，完成专业课的作业等等。

二.师资的配备

教师队伍不稳定，整体教学水平不高。

近年来，很多高校迫于学校发展和招生的压力，纷纷开设了艺术类专业，或者进行艺术类专业新增和扩招，但是学校还是将主要的精力放在非艺术类大学英语的教学上，学校首先要考虑到建立起一支良好的非艺术类大学英语教师队伍以保证教学质量，而艺术类英语教学教师队伍则要经常根据需要进行相应的调整，很难稳定下来，而且大多由新毕业的缺乏教学经验的年轻教师担任。

另外，随着我国大学英语教学改革的开始和不断发展，对大学英语教师提出了新的标准和要求；同时，随着近几年高校的不断扩招和学生规模的日益扩大，教学任务日益繁重，师资短缺问题十分突出。因此有的学校甚至会外聘教师来完成正常的教学任务，这些教师也经常会被分配去担任艺术类英语教学。外聘教师的水平、责任心等是难以统一的，教学的连贯性甚至都难以保证。这些外聘教师不受学校纪律的约束，活动自由，与学生沟通交流的机会较少，很容易纵容一些自我约束力较差的学生的不良学习习惯，学生整体学习氛围较差，课堂效果不尽人意。上述问题导致了当前艺术类大学英语教学师资水平较低，总体教学水平不高，师资队伍建设及壮大问题任重而道远！

英语是一门语言的艺术，是感性的，是审美的。英语教学本身就是一门艺术。出色的英语教师应该努力将教学艺术化，给学生带来美的享受，吸引着学生的注意力！承担艺术类英语教学的英语老师，必须提高自身的艺术专业修养和意识，转变传统的教学理念，努力使得英语课堂知识与学生所学专业最有效的结合起来。

三. 教材的选用

美国心理学家布鲁纳曾经说过：学习的最好刺激是对所学教材的兴趣，兴趣是最好的老师，实践证明，只有学生感兴趣的东西，学生才乐意学，才会有学习的主动性。因此，学校在选择教材时应该选用适合学生水平的，与学生所学专业有关或者相关的，突出基础性，实用性、趣味性、时效性和相关性。目前，这样的一套教材根本就不存在，大多数院校甚至会无奈的选择和非艺术类学生相同的教材，只不过教学的进度和要求有所不同而已。

四.大纲的要求

教学大纲是指导教学的基本文件，只有明确的教学大纲，教师才会目的明确，有的放矢，教学才会有所依据，不会混乱。可是，即使是2004年教育部颁发的《大学英语课程教学要求》也未对艺术类的大学英语教学做出具体要求。

总之，由于诸多原因，主观也好，客观也罢，艺术类英语教学确实存在着这样或那样的急需解决的问题。但只要是相关各方能够予以关注和足够的重视，齐心协力的寻找出路和解决办法，所有的问题都能迎刃而解。艺术类英语教学，大学英语教学的边缘领域，必将能回归正轨！

参考文献：

[1]李新国.艺术类大学英语教学的尴尬及对策[j].理工高教研究，2006，（8）.

[2]蔡基刚.大学英语教学若干问题思考[J].2005.

[3]伊博.对艺术类大学英语教学的思考[J].考试周刊，2009，（46）.

[4]刘润清.论大学英语教育[M].北京：外语教学与研究出版社，1999.

[5]朱彦.艺术专业大学英语教学的现状及对策分析[A].湖北广播电视大学学报，2007，（4）

[6]陈树平.高职艺术类英语的教学研究与实践.吉林省教育学院学报，2008，（11）

艺术教学范文第6篇

关键词：设计基础教学现代陶艺作用

一、艺术设计基础教学现状

现代艺术设计是一门综合性的交叉学科。不同的民族、时代、经济模式、社会形态下，会有不同的艺术追求与艺术设计。现代艺术设计是物质与精神、科学与技术、实用与审美、经济与文化的有机统一。以往那种以工业化为基础的设计教育观念和体系，在以信息化、数字化为基础的知识经济时代已经突显其自身的局限性和滞后性，势必要求设计教育发生相应的变化，以适应时代的发展，满足社会的需求。

俗话说“万丈高楼平地起”。现代设计教育改革应率先从设计基础教育开始。倘若没有系统、科学、合理的设计基础教育，实现设计教育改革目标就无从谈起。目前各校课程设置至今仍囿于“三段式”和“三大构成”的局限。这样的课程设置虽然优势和特点明显，但如不能从整个人才培养标准的高度，对其作为一个不可分割的有机构成来看，完整课程体系被条块分割的情况就不可避免。结果课程安排成了简单的排列组合，基础课程与专业课程严重脱节，使得学生在专业设计上突显出创造力的缺失，这与我国艺术设计教育“宽口径、厚基础、高素质、强能力的综合性、创造性人才”要求相悖。

二、艺术设计基础教学问题分析

设计基础教学的目标是培养有持续发展能力和创新能力的设计人才。面对上述问题，设计基础教育必须重新审视自身，进行理性分析，把握事物的本质和规律。在信息化和数字化时代，知识与观念更新的时间在不断缩短，学科之间的交叉与融合日益加强，学科和专业的界限在日益淡化，且向边缘化发展。基础教学也应具有时代性、开放性和兼容性，这样才有益于培养具有综合素质、一专多能的复合型人才。同时，如果基础阶段过于强调专业教育，无形中将抑制学生的发展空间和选择的余地，将使其潜能难以得到充分的发挥和挖掘。这样即使学生将来毕业了，获得了一定的文凭，也较难适应社会发展。

三、把现代陶艺引入设计基础教学的思考及其作用

现代陶艺是现代艺术设计的一部分。现代陶艺主要传达现代人的观念和心声，特别强调对泥、釉及成品的实验性和探索性，强调创新意识，以充分展示设计者的观念和材质的美感。从本质上说现代陶艺并不是以时间来界定，而主要看作品中体现的观念和形式。这些特质正是把它引入设计基础教学中的重要的原因之一，具体体现在以下几个方面。

1.培养创新意识

在欧美等发达国家，从幼儿园到大学教育中普遍实施陶艺教育，目的不只是为了培养艺术家，而是作为提高人的创造力和综合素质的一种有效手段。借助陶艺这种手脑并用的教育方式潜移默化地培养学生的创造意识。此外，我国作为陶瓷古国，普及陶瓷艺术的知识、弘扬优秀传统的民族文化艺术也是每个教育者的责任和义务，更重要的是可以开拓教育对象的心智，培养他们丰富的想象力和创造力。陶艺创作既是创造性活动，也是技术性很强的活动。从选料、成型到施釉、烧成，每个程序、每个环节、每道工序都有非常大的可塑性和变化的可能性。比如成型的方法很多：手捏、泥条、泥板、压模、挖空、拉坯等。其中任何一种方法都有着很多“意外”，为表达创作者的理念和创意提供了种种可能。因此，吸引着创作者不断地去探索各种造型、施釉和烧成的方法，使他们的想象力和创造力乃至艺术天赋得以激发和释放。陶艺的介入为基础教育提供了一个很好的介质。陶艺活动能让学生快乐地学会动脑与动手，设计思维和肢体的协调能力能够得到训练，这样不仅使设计基础教学的内容得到拓展，更有利于培养学生的创新意识。

2.拓宽文化视野

设计既是一种文化现象，也是文化的表现形式和载体之一。在设计基础教育中体现文化性也是时代的呼唤。设计基础教育应作为多元化、多层次、立体开放式的综合体而存在。陶瓷艺术有着悠久的历史、丰富的文化底蕴和人文精神。除了可以丰富学生技术知识之外，还能陶冶情操、优化知识结构、扩大其知识储备。很多基础扎实的学生在大学三四年级的创作中显得平淡和乏力，没有广博的艺术修养和深厚的文化底蕴是重要的原因。凡艺术大师无不是广泛涉足，博采众长。这也是现在所倡导的“宽口径、厚基础”。

3.塑造职业品质

在学习实践中，一些学生难以静下心来投入到设计中去，缺乏坚韧的品质和勇于探索的激情。一件优秀的作品决不是偶然产生的，需要付出艰辛的劳动。特别是在市场经济的条件下，就业是一种双向的自主选择的活动，有着良好的职业素养必然将是一种优势。现代陶艺不同于别的材质，而是土与水、土与火的艺术。由于它的媒介物是可塑性极强的泥，可变性极大的釉料，以及烧制过程难以控制的火候，所以陶艺创作时常呈现出超越创作主体的艺术动机、艺术预期的现象，并且在没有成为作品之前随时都可能失败。因此，制作者需要具备良好的心态与调节能力。陶艺的制作有助于培养学生吃苦耐劳、持之以恒的品质。新晨

4.提高学习效果

现代陶艺的教学是一种教与学的双向过程，同时也是引导学生从被动接受转向主动性思考的有效途径。设计教育从本质上说是“训练设计思维能力和培养设计创造能力”的教育，建立起以培养人的创造力为核心的设计基础教育教学模式，一直是各类设计院校积极探索的重要课题。现代陶艺的特定环境类似于一个工作室，教师与学生处在一个平等的空间中，在这种学习氛围中，教师与学生、学生与学生间的互动会更加的流畅。教师的引导更为直接，教学指导具有针对性，更有利于因材施教，教师的制作理念、制作技巧也更容易为学生所接受，从而增强学生学习的自觉性。这将对教师提出更高的要求，有利于调动教师在教学改革中的创造性和积极性，从而形成一种良性的互动，以提高教学质量和教学水平。

结语

设计基础教学要找准其自身的位置，紧紧围绕人才培养的标准来进行教学活动。要让学生学会思考，虽然陶艺的介入不能解决设计基础教学所有的问题，但探索的脚步一刻也不该停。

艺术教学范文第7篇

    教学中,在教学内容的选取上,遵循以下几点:

    一、立足教材,丰富内容。在教材的基础上,丰富教学内容,自己制作多媒体课件,加入大量的精美图片和视频资料。通过精美的图片、经典的艺术片段等,对大量的优秀艺术作品的进行欣赏,从而使学生了解古今中外各种不同时期,不同文化传承,了解艺术发生的历史背景,作品背后的故事,开拓眼界。在此过程中,注重培养学生的艺术鉴赏力,全方位提高他们在视觉、听觉、肢体语言等方面的鉴别能力。通过对美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影等不同艺术门类的鉴赏,通过观察形象、构图、色彩给视觉带来的强大冲击力和前所未有的视觉享受。通过欣赏美妙的旋律,动听的歌声,曼妙的舞姿,开启五官,全身心投入情感,体验生活,张扬个性,释放心灵。

    二、以点带面,深度挖掘扩展艺术作品的文化外延。

    就艺术鉴赏课而言,除了传授作品本身的艺术内涵外,还要注意作品以外的知识传授,如讲解作品产生的社会历史背景,作者的经历,作品中内涵的人文思想等等,增加课堂教学的趣味性。注意与历史、文学等其它学科的交叉,达到启迪智慧的作用。

    例如欣赏清代着名画家如朱耷的作品《荷花水禽图》:朱耷是清初着名画家,他是明代皇室的后裔。明亡后,他为了逃避政治上的迫害和表示对清代统治者的仇视,出家当了和尚。他的这种政治态度,使他的绘画作品具有强烈的借物抒情的特点。他的《荷花水禽图》,画面上孤石倒立,残荷斜挂,一只缩着脖子、好像瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上,显得极其冷落孤僻,很像是画家的自我写照。全画笔墨简练,画中大片空白更增强了作品悲凉的气氛,正如古人所说的“无画处皆成妙境”。同时也是中国画中“计白当黑”“虚实结合”意境体现的的典范之作。

    三、融入现代气息,与时俱进,同时兼顾专业特点。根据社会发展趋势及时进行内容的更新,让学生多了解当代艺术的前沿成果。如在全部内容讲完后,可引导学生欣赏沙画艺术、中国达人秀等节目。学生在震撼、开心的同时也体会到综合艺术的魅力,体会到中国达人的成功方法,那就是不断创新,超越自我。除此以外,可以根据不同学科安排不同的艺术鉴赏内容。如与船舶有关的专业,可以加些中外船舶图片欣赏,从外观造型到内部结构到颜色搭配,提高学生对专业在艺术层面上的认识。与烹饪有关的专业可以将食材的雕刻等内容丰富到教学中,开阔学生的视野,提高学生的学习兴趣,将艺术欣赏能力进一步内化,增强学生对专业在艺术层面上的水平。

    在教学中还应结合各种艺术门类的特点,深刻理解作品的意境,增强民族自豪感,美化心灵,启迪智慧。

    一、加强民族化教育,增加民族自豪感。

    中华民族上下五千年,蕴含了丰富的优秀文化,我们的先哲历来重视用音乐、美术等艺术形式来陶冶人们的情操。在当代的高等教育中应该秉承传统,对学生进行中国古代文化的教育,而鉴赏古代的经典艺术就是最好的途径,在中国古代的艺术中蕴含着深厚的精神内涵和美学价值。中国的民族文化是民族之魂,通过对中华民族优秀艺术的鉴赏,不但能了解古代的经典艺术作品,而且能将中国古代的人文思想如天人合一、万物一体、博爱之仁等蕴含其中传授给学生,从而加强民族化教育,弘扬和培育民族精神,增强其爱国情怀,增加民族自豪感。

艺术教学范文第8篇

论文摘要：素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用来训练艺术家对事物的观察、分析和表现能力，还可以作为一种独立的艺术形式来进行艺术构思和创造。

西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式不断翻新。尤其是出现印象派，立体主义、野兽主义、抽象主义、后现代艺术之后，其多元的形式令我们目不暇接。艺术永远是社会现实的反映，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用来训练艺术家对事物的观察、分析和表现能力，还可以作为一种独立的艺术形式来进行艺术构思和创造。

一、素描的表现形式具有多样性

素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的，作为造型艺术基础训练的素描教学也在不断改革与创新。面对现代绘画的发展，美术教学的改革逐步深化，要求艺术与科学并列。进入现代社会，素描的多样性是在人的认识不断发现、不断创造过程中形成的，因此我们的素描教学应该是尊重每一个人的创造潜能。

现代艺术的历史已有近百年的时间，它与更古老的写实艺术一样已成为传统的一部分。同样，形式意向素描和写实素描是当代素描艺术两种基本形态，它们在艺术出发点上具有本质的不同。但是，各专业院校根据所开设的专业特点把素描的教学方向分为了油画素描、国画素描、版画素描、结构素描、抽象素描等多个方向。然而，这种徒具针对性的画种划分，因缺少对绘画本质的概括和提炼，已失去提升造型基础的意义。由此看来，素描教学的

内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念的培养。

二、素描教学是一种造型观念和思维方式

安格尔说，“除了色彩，素描包括了造型艺术的一切”，“素描中包括着艺术的尽善尽美”。素描既然已成为一种独立的艺术形式，那就要具有一切造型艺术的一般规律、特征。造型艺术的基础是由艺术形式决定的，不同的思想观念产生不同的素描形式，最突出的特征就是侧重于“观念造型”。歌德说，“对于大多数画家来说，困惑他们的不是题材和内容而是围绕题材的艺术形式，艺术形式才是他们终生的难题”。而这种表达方式就是素描教学所倡导的一种有感而发的、独具个人特色语言符号的表达方式。

现代素描教学摆脱了传统素描教学中“再现式造型”观念，摆脱了以往以“形准”和“结构比例”作为评判依据，将学生引入“以人为中心”而不是“以物为中心”的教学思想中。它强调个人视觉体验参与的重要性，在物我相融互为映射状态中，不断通过视觉去发现对象的形态和内在结构，将“以技入道”的教学观念转变为“以理入道”的教学思想。

三、当代素描艺术的教学实践

素描是视觉的艺术，它不仅是思想的表达，也是一门技术。技术训练是教学的重要组成部分，但应该先有相应的思想观念作指导。选择工具材料是观念的问题，而熟悉工具材料就是技术性问题。在素描训练对“造型”的把握中，技术问题就摆到了眼前。对技术的探求会带来观念的变化，之所以现当代素描艺术分为写实素描和形式意向素描就是艺术观念发展的结果。

写实素描的绘画过程是一个模仿自然的过程，是它所再现的自然形象。而形式的诸元素，如点、线、面都是为描述、塑造和表现自然形象而存在的。也就是说，形式为内容服务，形式是手段，内容是目的。而形式意向素描是一种艺术样式训练而非造型基础训练，它旨在使人们了解绘画中的抽象内容和特指，是一个感觉和构想形式结构的过程。因此，形式意向素描实际上是一种艺术创作行为。

四、素描教学的具体问题就是技术和观念

由于阶段性不同、专业性质不同、思想观念不同，导致素描训练针对性不同。首先，根据教学阶段、学生生理年龄和专业年龄阶段的不同，进行学生个性素质的开发，以科学的方式正确引导，为将来艺术实践打下宽厚坚实的基础。其次，制定不同的课题训练，将素描艺术形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力。让学生多了解不同的造型艺术特点，了解多种造型艺术语言的经典与素描的关系。根据这些因素，可以看出形式意向素描其实是写实素描的一种升华，是思想观念的一种产物，是高年级学生对素描由习作转化为作品的必然结果，所以学生在初级阶段只有熟练掌握素描的技术表达方式，才能做到“心存目想，神领意造”，使“丘壑成于胸中，既悟发之于笔墨”，才能使意向得到淋漓尽致的发挥。“技术性”是素描教学不可回避的问题。它包括看的方法，工具材料和理论知识的运用。“看”即是用“心”去看，“整体的看”与“比较的看”。在素描教学中如何引导，这既是观念问题也是技术性问题。运用理论知识就能将素描教学分阶段、分层次、分专业的循序渐进，所以当代素描教学是教技术还是教艺术在教学实践中至关重要。

参考文献

[1]许江.基础的突围[J].当代学院艺术.

[2]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，2001.

艺术教学范文第9篇

教学是科学的，需要教学智慧。因此，我们要做智慧性教师。

从教师角度看，教学智慧是一种深切的关注和全身心投入的敏感性，是对学生当下体验的深刻理解，是对学生的主动关心，也是对学生来自心灵深处的呼唤的机敏体察与回应。只有理解了学生说话与行为时内心世界的潜在基调，教师才能从心底里说出智慧的话，做出智慧的行动。从学生视角看，教师的智慧实践给自己的内心深处留下的是无法忘怀的感动与愉悦。这种心灵上的痕迹很可能成为学生一生中不断讲述的美好故事。教学智慧是教师个体在教学实践中，依据自身对教学现象和教学理论的感悟，深刻洞察并敏锐机智，高效便捷地对教学情境而生成融通共生、自由和美的境界的一种综合能力。教师只有不断地对教学实践进行吸纳、再造、改造、提炼、概括、渲染、提升、强化之后，才能走上智慧之路。

教学是艺术的。教学活动主要表现为三种形式，即教学的科学性，教学的伦理性，和教学的艺术性。科学探究教学之“真”，教学伦理关注教学之“善”，教学艺术追求教学之“美”。教学艺术的本质：是教师娴熟的运用综合的教学技能技巧，按照美的规律而进行的独创性的教学实践活动。它涉及导入艺术、提问艺术、点拨艺术、暗示艺术、启发艺术、评价艺术、过渡艺术、结尾艺术、情境设置艺术、课堂调控艺术、课堂应变艺术等。课堂教学本身就是极具生命力和创造力的双边活动，它能充分展示教师的个性和创造美。教师通过自己的创造性活动，通过点、拨、引、导等多种手段化难为易、传道授业、精讲精练、激发学生的主动性、积极性和创造性，使课堂焕发出勃勃生机的。

教学，是教师教、学生学的统一活动；在这个活动中，教学艺术把教学内容赋予的诗意情感内蕴，转化为师生可感知的外在形式，从而传达出如画的教学意境，达到外形、情感和内蕴的统一。家学艺术在教师和课程之间、教师和学生之间以及学生和课程之间完成。

首先，教学艺术体现在教师和课程之间。

教学是教师将课程艺术艺术的呈现，课程从抽象的书面内容到教师有血有肉的创造，是教师和课程之间的一种对话、探究和创造。

情境一的设置，将温度的“徒增”与“缓增”和“突变”与“渐变”相对应，生动、自然、有趣地刻画出将要研究的概念，即函数平均变化率的艺术形象，为本节课的进展创造了良好的条件。给学生创设多种贴近生活的素材，学生建构平均变化率的概念原型丰富，概念连结数量多，质量好。有利于后续学习联想、迁移。更大的亮点是让学生先计算确认，再从形诠释。获得的概念既有外延张力，也有内涵凝聚力。

在课堂教学中，教师成为课程实施的核心。教师在教学艺术中追求如诗的境界，通过艺术形式完成教学内容。课堂中的教学艺术通过教师和课程之间的沟通，通过表演艺术传达给学生，使教学获得生命。

其次，教学艺术体现在教师与学生之间。

课堂教学中，教师与学生的关系可以理解为角色与角色之间的关系，在教师向学生展现课程内容的过程中，师生建立起相互信任的关系。如帮助学生树立学习的自信心，乐于给予学生他们需要或渴望的额外帮助；建立积极的课堂环境，使学生有情绪上的安全感；建立一个温暖的、学生彼此接纳的、相互欣赏的学习场所。以某种建设性、乐于激励的方式给予学生快速、准确、详实的反馈，引导学生制定行为改进计划；需要具备沟通艺术。“教师在教学过程中的角色不仅是知识的‘呈现者’、对话的‘提问者’、学习的‘指导者’、纪律的‘管理者’，更重要的是课堂教学过程中呈现出信息的‘重组者’”。需要教师具备课堂调控艺术。教师需要深入挖掘教材，围绕教学内容和教学对象，通过准确的外部形体动作、神态和语言将教学外化，将体验艺术地呈现，需要具备表演艺术。同时学生也向老师和同学敞开心灵之门，诠释着自己对学习内容的理解和转化。在这个过程中，他需要老师的鼓励、支持和帮助，促进课堂质量的提高，从而也促进教学艺术的提升。

再次，教学艺术体现在学生与课程之间。

学生在教师指导下，将教学内容转化成自己的知识、能力、情感、态度、意志与智慧的过程，学生通过个性化的学习方法，由学生自主建构起来的、适合自己的学习风格和学习条件的、学习效果显著而且学习效率较高的、包括学习内容、学习策略、学习过程、学习活动的方式。实现课程情境的再现，突出了学生学习的自主性，激发学生学习热情。在这个过程中，学生充满个性的学习方式是艺术的。

艺术教学范文第10篇

《美术课程标准》提出要让学生积极参与到欣赏评述活动中来，激发他们的兴趣，产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性，从自发欣赏进入到自觉欣赏。那么在此过程中教师如何使用多种教学方法引导学生欣赏评述多元化艺术，并从艺术中激发创造力和想象力，建构一个多元化艺术观念，是课程标准的一个不可忽视的目标。

[关键词]：创新、教法

中学美术欣赏课在整个中学美术教学的位置极其重要，是审美教育的重要组成部分，学生在中学时代所接受的欣赏教育，对他将来的艺术观点、艺术修养的形成，完美人格的健全有重要影响。

在中学美术课上，我们教师大部分采用传统的教学法，即“传递----接受式”。这是最常见的绘画欣赏教学类型，其特点是以教师讲解说明为中心，学生只需全神贯注的听，思考和记诵。其教学基本变式是叙述或描述画面----形式分析----解释意义----总体评价。此类型操作程序及要领是明晰的，只要吃透作品资料，在欣赏画题方面下功夫，具有良好的演讲能力，一般效果不会差。但我们是在认识论方面过分强调理性思考方法，在教育上过分强调传授方式，把学生看成被动接受知识的“容器”，这种欣赏课剥夺了学生自己体验和理解美术作品的权利，那就谈不上是欣赏，而是美术理论课，从而导致学生个性和兴趣发展受阻碍。

新的课程标准特别强调体验是艺术课程学习方式之一。因为体验意味学生积极参与到欣赏和评述活动中来，能够自主的对美术作品观察、理解、思考、分析，意味着学生们一起讨论、比较、操作、尝试甚至争论，一句话，强调体验，强调学生理解，强调学习的主动性。使学生由被动接受的学习逐步转向以自己已有知识和认识经验为基础，主动建构自己的知识体系。

本人在平时教学中，根据新教材的内容和学生心理特征，对美术欣赏课方法作了一定尝试，使学生积极地从多角度观察、思考、判断美术作品，充分尊重学生自身感受和体验，使之形成主动积极的学习观念。从而愉悦的获取知识，提高课堂的教学效果。

一、问答型“引导、发现式”

这是一种学生在教师诱导下发现并解决问题为中心，以发展视觉感受能力，形象识别和理解能力为目的地教学类型。其特点既强调教师的引导作用，也强调学生的独立探索和思考。如果学生在此过程中缺乏发现问题的能力，教师可采用：设问、反问、诘问等多种方法，引导学生贴近作品隐含的问题，这种类型有助于学生学会怎样欣赏作品，提高学习的积极性，活跃课堂气氛。

例如：上七年级《劳动----人类创造力的源泉》中，《纺织女》这课时，让学生先观察，接着提问学生，全画面可分为几个部分？前景妇女和后景妇女的衣着有什么不同？后景壁毯上表现了什么内容？你对作品中的人物心情有什么感受？前景纺织厂条件如何？从何处判断出来？在提问中，让学生个人思考和小组讨论相结合，课堂气氛活跃，学生的视线会扫过画面每一个角落，并认真收集知识，根据信息分析解释画中所给人物，景象的意味。许多同学能从画面穿着分析出前景纺织女工在马德里简陋的条件下劳动，后景则贵妇们欣赏由妇女织造出的壁毯，并指出两个场景，代表不同的阶级，隐含着对比，甚至有同学通过自己搜集资料知道壁毯表现的神话故事的内容，

整个是为前景纺织女陪衬这个故事而安排的。这样的回答欣赏教学，使欣赏者认真细致的面对作品，不仅充分调动视觉直感和想象力，而且也能从理性方面把握作者通过画面传递出来的信息。

二、讨论型“创境----领悟式”

这是充分显示了教师创意造境的能力，充分体现学生主体性的欣赏教学。其特点强化了欣赏教学的赏悦性，教师应根据教学任务需要和欣赏对象的性质，采用多媒体教学，语言描绘，为学生创设一个生动的审美情景，教师可以出一些背景材料，学生畅谈感受和领悟，教师启发总结，使学生领悟所欣赏对象的深层意蕴。

1、创设正确的审美情境

对于初步具有美丑好坏判断力的学生来讲，要进入美的欣赏，首先要求教师采用多种教学方法创设情境，使其摆脱日常意识状态。

例如：在欣赏七年级课本杜健作品《在激流中前进》时,播放乐曲《黄河船夫曲》，此时学生进入某种情景，自觉体验船工的艰辛，

产生审美意境。此曲和《在激流中前进》题材相同，作品表现情绪相同，《黄河船夫曲》声音浑厚，有气势，通过短促的喊号声和渐强的梯度节奏，表现了划船的动作，感受经过紧张的险滩战斗，船工们心里充满着愉快，希望与光明。《在激流中前进》色彩凝重，用笔粗放，运用衬托和对比手法表现船小、浪险、人艰，两件作品都表现了船工惊人力量和百折不挠的精神。学生积极的认同心理活动，由于理性参与了欣赏活动而推向深化，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和审美想象。

2、共鸣和理解

在审美体验中使学生的审美想象融入作品本身的情感中，使学生用整个心灵去关照、体味、理解，产生情感上的共鸣。例如：欣赏七年级油画《粮食》时，因学校地处农村，可带学生参观农民在田间劳动的场景，从农民挥动手中镰刀割稻、收稻、挑稻等一系列农忙收获的场景以及农民收获的情绪中获得初步审美情境，然后结合苏联的历史背景，让学生体验到作品创作于卫国战争之后，从而体现出苏联集体女庄员高涨的劳动热情和崭新的生活面貌，同时也让学生感受在日趋异新社会我国劳动人民对于收获的喜悦以及劳动人民耕作的艰辛，从而更加珍惜美好的生活，爱惜粮食。

三、自由型“指导----自学式”

艺术教学范文第11篇

一、教学幽默的主要功能

“幽默”一词是舶来品，英文为humour，意为有趣或可笑而意味深长。对于幽默，目前尚无公认的定义。西方某些学者甚至认为解释幽默是一件“比宇宙引力问题更麻烦的问题”。有人认为，幽默是一种技巧、方式；有人认为，幽默是一种素质、能力；还有人认为，幽默就是可笑有趣，让人在情感上感到会心而甜蜜的微笑的一种东西。教师把幽默带进课堂，融合于教学过程之中，就有了教学幽默。我们认为，教学幽默是教师在课堂教学中体现出来的幽默感，是教师运用富有情趣、意味深长的表现手段进行教学的富有艺术性的行为方式。

思想政治课教学离不开幽默。教学幽默在教学领域大有用武之地，且具有以下几方面的教学功能。

一是激发学习兴趣。教学幽默的基本特征之一就是趣味性。它与学生的学习兴趣密切相关。教师巧妙地使用幽默技巧，就会引起学生情感上的共鸣，激发学生的学习兴趣，使枯燥无味的学习变成一种精神享受。

二是消除教学疲劳。思想政治课教学是一项身心紧张的活动，课堂上出现疲劳现象是正常现象。尤其是许多学校将思想政治课大多安排在上午第3、4节或下午第1、2节，学生的疲劳现象就更为突出。在教学中，教师恰当地运用教学幽默，则能消除疲劳，使师生在教学过程中始终处于精神振奋状态。

三是活跃课堂气氛。在思想政治课教学中，教师不失时机地运用幽默的话语或事例进行教学，可以给紧张、沉闷、呆板的课堂注入兴奋剂，形成宽松、愉悦、和谐的教学气氛。

四是深化知识理解。法国演讲家雷曼麦有句至理名言：“用幽默的方式说出严肃的真理，比直截了当地提出更容易让人接受。”思想政治课讲授的正是“严肃的真理”，但这并不意味着幽默与思想政治课教学无缘。实践证明，如果在叙述概念时列举一个幽默的事例，然后再解释概念，学生的学习成绩就会显著提高。

五是和谐师生关系。由幽默引起的笑声能填平师生之间地位的差异，缩短师生之间心理上的距离，消除师生之间情感上的隔膜，建立起亲密、平等、和谐的师生关系。

六是发展学生能力。教学幽默是聪明才智的表现。凡创造水平高的人大都富有幽默感。教师以其创造力进行幽默教学，学生则能逐渐培养起幽默感，从而促进创造力的发展。教学幽默是卓有成效的创造力的培养途径。

七是优化学生个性。幽默是一种乐观主义精神的体现，是高尚情操的自然流露，是开朗个性的反映。在教学中，教师的教学幽默无疑能使学生受到耳濡目染的影响，使他们形成幽默品质，养成乐观豁达的气度，树立积极进取的精神。

二、教学幽默的表达技巧

思想政治课教学幽默主要是通过教师的体态幽默和言语幽默来表现的。

体态幽默是指教师在课堂教学过程中通过表情动作所体现出来的幽默感，可使教师形象富有动态之美。体态幽默离不开言语幽默，往往与其结合使用。

言语幽默是指以语言符号为载体所产生的幽默。它不仅可以通过语言描述事件、情景、观点等本身来产生幽默，而且可以通过语言要素的变异使用来创造幽默。从教学幽默艺术而言，语言要素的变异使用最为常用，且难度更大。我们在此着重分析教学幽默的表达技巧。它们大致为：

形象比喻即人们通常所说的打比方。它是以某种事物或情境来比方和说明另一种事物。在课堂教学中，虽然比喻运用最经常、最广泛，但并非任何比喻都能产生幽默效应。具有幽默性的比喻关键在于富有情趣而意味深长。例如：一位教师讲授“我国9亿农村人口，基本上还是靠手工工具搞饭吃”时，把农民形象地称为“1007部队”。“1”是一条扁担，“7”是一把锄头，“00”是两个水桶，农民种地就是拿一把锄头，刨一个坑，撒上种子，然后挑水浇地。这一比喻，形象地揭示了几亿农民搞饭吃的落后生产状况。

巧妙移用就是采用大词小用或小词大用、古词今用或今词古用、同话异境或异境同话等方式而产生幽默效应的方法。例如：一位教师在讲“货币的产生”时，讲道：“当你走进新华书店，拿着一本《英汉词典》爱不释手时，怎么办呢？你不可能指望营业员无偿奉送，也不能学孔乙己——‘窃书不算偷’（学生异口同声回答，并发出愉快的笑声），只能拿钱去买。为什么一张薄薄的‘纸片’，就能买到各种商品呢？”在这里，“窃书不算偷”的巧妙移用，诙谐有趣，增添了语言的幽默情趣。

极度夸张夸张是“言过其实”，从形象、特征、程度、数量、作用等方面作夸大或缩小的描述方式。它是造成语言幽默和喜剧色彩的一种常见手段。在教学中，夸张的巧妙运用，也可产生幽默效应。例如：一位教师讲授“意识是人脑的机能”时，为了批判庸俗唯物主义“意识活动像胆囊分泌胆汁一样”的错误观点，讲道：“如果意识活动真是像胆囊分泌胆汁一样，那么，一个人思维越敏捷，岂不是脑浆分泌越多吗？在座的各位都勤奋好学，思维敏捷，聪明过人。现在，大家不妨赶快摸一下自己的鼻子，看看有没有脑浆流出来。”这种极度夸张的语言幽默，造成了学生的哄堂大笑。在笑声中，他们领悟了知识的真谛。

故意曲解任何一个词语和一句话，都有其固定含义。如果我们不按其固有含义去理解它，而任意附会，使理解或解释与原意不相一致，或完全相反，这样所得到的结果就是曲解。在教学中，较为常见的是利用相同或相近发音的词产生一种谐音曲解。例如：批评有些人缺乏远大理想、“一切向钱看”时，可讲道：“在这些人的眼中，‘理想、理想，有利就想；前途、前途，有钱就图’。”这种谐音曲解可使教学语言产生耐人寻味的幽默效应。

反语倒置这是一种用和本意恰恰相反的语言来表达本意的方法，其具体形式可以是正话反说或反话正说、褒词贬用或贬词褒用，等等。例如：一位教师讲授“维护祖国的尊严和荣誉”时，为了批评有些人缺乏民族自尊心和自豪感，崇洋，讲了这样一段话：“对有些人来说，如今倒是‘胸怀全球，放眼世界’。不是吗？请看：手戴‘卡西欧’、脚踏‘本田摩托’、身披‘皮尔·卡丹’，……他们言必称外国，至于‘辛亥革命的领导人是谁’，惭愧得很，有几位仁兄的答案居然是小凤仙。”在这段话中，“胸怀全球，放眼世界”是要从反面去理解的。

虚拟情境在教学中，假设某种情境并把它讲出来，即为虚拟情境。虚拟情境能起到吸引学生注意力，激发学生学习兴趣的作用。由于有些虚拟本身含有较大的谬误因素，所以也能起到幽默的作用。例如：一位教师讲授“通货膨胀”时，针对有些学生思想上的疑虑，采用了虚拟的手法：“有同学说，现在人们生活水平不好，就是因为经济收入不多，要是我当上了中国人民银行行长，我就多印些钞票，发给人们改善生活。”教师的话语一出，立即引起了学生惬意的笑声。

换名借代不直接说（写）出人或事，而是借用与人或事密切相关的名称来替代的表达方式称之为借代，或换名。例如：用“大团结”替代“100元人民币”；用“四只眼”替代“近视眼”；用“54号文件”替代“朴克牌”。又如：一位教师讲授“农业是国民经济的基幢时，为了描述当前有些农村的生产现状，讲道：“有些农村的主要劳动力都进城打工、弃农经商去了，种田的是一支‘三八六一部队’。”“三八”、“六一”是妇女、儿童的代称，含蓄幽默。

转换套用对脍炙人口的某种语言形式，如改变其内容，借用其文句、语气、格式来表达新的思想，即“旧瓶装新酒”，就会产生较强的幽默效果。例如：一位教师在教学时，为了批评某些领导干部不注重调查研究、作风严重，随口吟道：“朝辞宾馆酒楼间，乡镇视察一日还。群众呼声听不见，轿车已停舞厅前。”教师套用李白的《早发白帝城》，使教学语言产生了令人深思的幽默感。

婉言曲语在教学中，对一些不宜直说或不必明说的事例，运用委婉的方式来表达，或含而不露，或绕一个弯子来说，即为婉言曲语，或称婉曲。婉言曲语运用得法，可收到幽默含蓄、富有情趣之功效。例如：一位教师讲授“商品价值规律”时，为了说明商品价格与其质量及价值的密切关系，讲道：“我省以前生产的××牌自行车‘全身都响，就是铃不响’，它能与‘凤凰’、‘永久’等名牌自行车卖同样的价格吗？……”“全身都响，就是铃不响”的说法委婉含蓄，一语中的，道出了该种自行车的质量低劣，给学生留下了深刻的印象。事隔多年之后，学生虽然忘记了老师的名字，但仍清晰地记着老师幽默风趣的这一堂课。在课堂上，有时面对学生的过错行为，教师不厉声斥责，而是婉言曲语，往往会收到意想不到的教学效果。例如：一次，几位学生伏在课桌上打瞌睡。此时，教师停止了讲课，用诙谐的语言讲道：“听说有一个小企鹅，在跟师傅垒巢时，总是爱把头和长长的脖子贴到地面上呆一会。它师傅问：‘你这是什么意思？’小企鹅回答说：‘我是对师傅的礼貌’。由此我深受启发，有的同学上课总喜欢把头贴在桌子上，可能这也是对老师的礼貌吧！”话音刚落，学生哄堂大笑，几个睡觉的同学在笑声中被惊醒，羞愧自惭。

当然，教学幽默技巧远非以上列举的数种。教学幽默虽不是流水，但却是浪花。有了它，课才会上得生动活泼，充满艺术魅力。

三、教学幽默的基本条件

美国教学研究专家赫修特在《教学艺术》一书中把幽默规定为一位优秀教师所必备的品质和能力之一。教师应该是幽默的人，教师的教学语言应该是幽默的。幽默细胞不是生来就具有的，而是教师在教学实践中逐渐积累起来的。

（1）培养幽默品质。幽默是一位称职的教师最优秀的品质之一。正如英国的M·鲍门所说：“高尚的幽默隐含了生活的全部哲学，它不仅仅是对无知的嘲讽及对笑话和故事的掌握。真正的幽默者能够像从口袋掏东西一样，自然而然地流露和反映出来，而不要花大力气。”其实，高尚的幽默是教师思想、学识、阅历、经验、智慧和灵感在教学语言运用中的结晶，是一瞬间闪现的光彩夺目的心灵的火花。教师只有知识渊博，才能谈天说地；教师只有虚怀若谷，才能言谈隽永；教师只有开朗乐观，才能出言精辟；教师只有思绪如泉，才能妙语连珠。可见，磨砺思想，修养品性，是教学幽默的灵魂。

（2）领会幽默实质。众多研究结果表明：教学幽默既具有一般幽默的特性——感染性、高雅性、机智性、含蓄性、启发性，又具有自身特殊的规定性——教育性，且实质在于教育性。教学幽默是形神兼备的，其形是幽默，其神是教育。教学是积极的价值引导活动，教育性是它的灵魂。幽默诙谐决不能脱离教育性。教学幽默不是教学的目的，它只是教学的手段，必须为教书育人服务。

（3）积累幽默素材。幽默能力与教师平时对幽默素材的日积月累密切相关。一般来说，教学幽默素材的来源主要为：①教材中的幽默。这是教学幽默的“富矿”所在。因为教学内容的幽默因素最容易引起学生的直接兴趣。②艺术作品中的幽默。许多笑话、漫画、喜剧、相声、格言、警句、歇后语、谜语、文字游戏等，无不妙趣横生。教师顺手拈来，便可获得良好的幽默效果。③生活中的幽默。如教师、学生和周围其他人在日常生活中所发生的轶闻趣事和出现的俏皮话、顺口溜、打油诗等。对于这些“活”的幽默素材，教师应独具慧眼，善于发现，精于运用。此外，在学习模仿的基础上，教师要学会加工幽默、改造幽默和创作幽默。例如：“金钱不是万能的”这一格言人人皆知，把它改变一下，就会产生幽默创新：“金钱不是万能的。请千万不要让别人有机会向你说这句话。”“在市场经济条件下，没有金钱是不能的，但金钱不是万能的。”又如：将“凡闪闪发光的并非都是金子”这一格言灵活运用，也会产生新的幽默效果：“凡闪闪发光的并非都是金子，这一点不假。我们虽然不是金子，但让自己的人生闪光又有什么不好呢？”当然，教学幽默更可贵的是教师自己的独创，以形成自己独特的教学风格。

（4）把握幽默结构。教学幽默之所以富有艺术魅力，关键之一是它出人意料的表达结构。简单的教学幽默即为一个表情动作和一个词语、一句话或几句话等来完成。复杂的幽默则须经过精心设计的开头、展开和结尾。一个典型的复杂的幽默结构可分为引起悬念——渲染铺垫——反转突变三个阶段。与这三个阶段相适应，教学幽默接受者又有三种不同的心理效应。所谓引起悬念，就是指教师利用学生的好奇心理，避实就虚地设置悬念，使之产生浓厚兴趣，急于探知其中的奥妙。所谓渲染铺垫，就是指教师利用学生的期待心理，对前一段所设置的悬念进行渲染，甚至故布迷阵，使其眼花缭乱，产生“似是而非”、“似非而是”之感，从而急于走出“迷宫”，求得问题的答案。所谓反转突变，就是指教师在学生陷入“山重水复疑无路”的关节点上，妙语突现，使学生疑团顿释，豁然开朗，从而出现“柳暗花明又一村”的局面，收到既引人发笑又令人深思的艺术效果。当然，这三个阶段并不是固定不变的。有时根据教学的实际情况，可以交替使用。例如：一位教师讲授“静止是相对的”时，列举了一则实例：第一次世界大战期间，一名法国飞行员碰到了一件极不寻常的事（“极不寻常”的提出，初设悬念）。这位飞行员在2000m的高空飞行时，发现脸旁有一个什么小玩意在游动着，他以为是一只小昆虫，便敏捷地一把将它抓了过来（渲染铺垫）。一看，他大吃一惊（又设悬念）：原来是一颗德国制造的子弹！（反转突变）飞行员为什么能抓住飞行着的子弹呢？（又设悬念）因为子弹的初速度为800～900m／s，尔后会逐渐减少至40m／s，这与飞机飞行的速度大致相当。飞行着的子弹相对机上的飞行员来说是静止的。所以，飞行员能抓住子弹（疑点顿释）。我们知道，子弹从枪膛发出，与空气摩擦会产生近100℃的高温，为什么飞行员不怕烫呢？（又设悬念）在学生议论纷纷、猜想答案时，教师妙语道出：因为飞行员戴着特制的皮手套。此时，学生发出了会心而欢畅的笑声。新晨

（5）掌握幽默技巧。教学幽默的具体表达技巧，我们已在前面进行了论述。教师掌握一定的幽默语言修辞技巧，可产生幽默诙谐的教学效果。例如：用“外国有个加拿大，中国有个‘大家拿’”来形容我国旧经济体制的弊端；用“蛋糕‘使用’了一口，其价值随之减少”来讲授一般商品的价值随着其使用价值的减少而减少。这都是成功的范例。

（6）注意幽默时机。教学幽默要时机得当，为教学所需。一是为学生心理所需，即在学生心理疲劳、注意力分散时，及时插入幽默；二是为教学内容所需，即在教学内容包含有幽默素材或可用以进行幽默创造时，及时使用和创造幽默。一旦时机得当，整个教学过程就会错落有致，高低起伏。

艺术教学范文第12篇

一、激发求知欲望

捷克教育家夸美纽斯认为：“教育者的艺术表现在使学生能够透彻地、迅速地、愉快地学习知识技能。”教学的技巧和艺术就要使学生渴望获得知识和不断追求真理，并带有强烈的情绪色彩去探索、认识客观世界，所以教学过程必须遵循这一真理，要精心设计教学程序，以启迪学生的心灵，点燃其思维的火花，来激发学生的情感、兴趣和意志，使学生的认识活动成为一种乐趣，成为精神上的需要。物理教学艺术的表现，首先在于能激发学生强烈的求知欲望。

教科书中呈现的知识，通常是科学家们早已发现，已形成定论的知识，固然学生在学习时并不是去寻求人类尚未知晓的事物或联系，但它不会消极被动地接受教育者所灌输的一切，把自己充当接受知识的容器，而会以自己的认识基础、心理状态为依据，有选择地吸收外部输入的各种信息，教学艺术的“基调”就在于找准学生心理状态的“固有频率”，使教学信息收发达到同步，激起学生情感的“共鸣”。同时，物理知识的传授，它应是一个学生自己思考，亲自获得知识的探索过程，从这一意义上看，学习活动不仅是由认知和情感共同参与的过程，也是一个知识“再发现”或“重新发现”的过程。“实验探索”可以深化学习兴趣，这一过程，教师应处于主导地位，精心备课，设计好合理的教学程序，引导学生去探索知识，学生应处在探索知识的主体地位上，教师应让学生动眼、动手、动脑、动口积极主动、生动活泼地学习。要克服传统教学中教师讲的过多，统的过死的弊端，使学生完全置身于物理的环境中学习物理。

二、展示物理科学美

罗丹有一句名言：“生活中并不缺少美，而是缺少美的发现。问物理教学同样如此，但物理本身并不是美学，要想使物理教程从枯燥的铅字变成闪烁美的光彩的科学诗篇，关键在于我们教师平常教学中是否认真发掘物理科学美，是否去展示其美学特征，是否去创设美的意境，让学生潜移默化受到物理科学美的陶冶，这就是教学的艺术。

物理学的研究对象大到天体，小到共振粒子，从实体到另一形态的场、光等都是物质的。物质又是运动的，如机械运动、分子热运动、光波传播，实际上是不同形态的物质的不同运动形式，它们的运动是有规律的，自然界是合理的，简单的、有序的，因此，科学家们在探索真理的过程中，往往以科学美作为追求的目标，通过他们的努力而形成的物理理论，在内容上、形式上是那么自然、简单、和谐，都放射出美的光辉。教师平时教学中应向学生展示物理知识的美的一面，激发学生爱美天性。

教师的教学能否产生艺术效果，有赖于教材、教师的精心备课和表演水平，还要看学生是否具有一定的艺术情趣，而影响学生艺术情趣其中一条因素就是审美能力，所以教师在展示科学美的同时，要着重培养学生对科学美的审美能力。物理科学美的体验不关是视觉或听觉的，更多的是靠学生的心智去体验，由学生的体验产生的美的感受而产生的愉悦程度与学生的审美能力有关。所以，教师平常教学中，要引导学生积极主动地去探索自然界的奥秘，使他们在探索中领会许多事物的本质与联系，感受到知难而进，解疑释惑，获得新知识的愉快，从而培养学生的审美能力。

三、促进学生发展

当前，世界面临着激烈的经济竞争和人才竞争，我们的教育目标应立足于培养学生适应科学技术的发展和未来的生存能力。物理教学必须根据物理学科的特点为完成教育培养目标作出贡献，应致力于促进学生的全面发展，培养学生不断获取新知识的能力和创造力。在教学过程中应如何促进学生的发展？这体现着教师的艺术水平。

长期以来，由于受到片面追求升学率的影响，使学校教育失之偏颇，引向应试教育的误区，由此形成了一整套应试机制和模式，只注意到教学要依赖于学生发展的一个方面，忽视了教育要促进学生的全面发展，采取传统的注入式教学方法，使教学处于教师“给”与学生“收”的单调局面，学生在学习物理中处于被动随从的地位，这对促进学生的发展毫无神益，要想促进学生的发展，培养学生的能力，发展其智力，首先必须使学生的大脑积极主动地思维起来。

俗话说“授人以鱼，不如授人以渔”，说的是授人以鱼只供一餐之需，不如授人以渔，学到捕鱼的本领。所以在教学中，我们不仅要教学生知识，更重要的是要教学生学习方法，教会学生学习，使他们能够不断地获取新知识。叶圣陶说过：“教是为了不教”，这时我们教学思想有着很重要的指导意义，教学过程实际上是体现着教师与学生的双边性活动，学习是学生主动求知的过程，在这一过程中，学生或多或少的遇到各种各样的困难，作为教师关键是要立足课堂教学的主导地位，引导启发学生积极地去学习、去探索。有时，还要经过一段过程，使学生在设疑――质疑――释疑的几个反复中，逐步建立起正确的认识，要让学生应用所学的知识，经过自己的独立思维，要求自己想通，在学生感到自己无法解决矛盾时，教师再适时予以引导点拨，这样才能收到事半功倍的效果。在教学中，教师设计题目时。题样的设计应该有一定的难度，以起到激发学生兴趣，刺激智力发展的作用，当学生通过自己的努力，通过自己独立思考自行解决问题时，学生就能够享受到成功的欢乐和喜悦，品尝到自己劳动的果实。

艺术教学范文第13篇

一 哲学

人类需要哲学，更需要的是符合实际的哲学。这是因为“在思想里，特别在思辨的思想里，把握哲学内容是与仅仅了解文字的文法意义和仅仅了解它们在表象或感性范围里的意义很不相同的”。哲学是人类生活的基本因素，它可以塑造心灵和品格，甚至是掌握一个国家命运的主要力量。哲学研究的本质问题，即思维和存在以及意识和物质。与哲学相反，其他学科侧重于具体的问题。哲学涉及宇宙中的一切，具有最大的普遍性，是极限真理，放之四海而皆准。哲学不是一个活动，它不可以被定义，不具有局限性，会随着时代的变化而变化。“在一个时代令人信服的哲学，在另一个时代就可能主要是出于对历史的兴趣才被看中……任何一种哲学都不过是过眼云烟。”“如果以为任何一种哲学，……可以被当做‘为一切时代’的一个声明，那就狂妄到了极点。”

哲学（英语：Philosophy，源于希腊语：Φιλοσοφ?α），按照词源有“爱智慧”的意思。在希腊文中，“理念”是指idea或eidos，它们均出自动词idein，idein的原义是“看”。所以，“理念”的本义是指“看见的东西”，亦即事物的形状。柏拉图的“理念”是指“用灵魂看见的东西”。“柏拉图之理念论是一个本体论（on-tology），重在考察宇宙之本体，……重在解释。”在亚里士多德的“形式论”中，形式规定了事物的本质，但是感性世界里，形式不能独立存在。“……那些认为灵魂不能脱离躯体的人是对的，但灵魂自身绝对不是躯体。它不是躯体，而只是依存于躯体。灵魂寓于某一特定的躯体之中。”希腊语philosophia，意即“热爱智慧”。这表明，知识意味着智慧、欲望和爱。需要注意的是，哲学定义的意义和文化，也许会因哲学家的不同而不同。

公元前6世纪，古希腊的哲学家开始探索哲学理论——存在和真正的存在。同时期的东方哲学不同于西方的形而上学，东方哲学是一种实践哲学，并将焦点关注于道德和政治。当然，我们无法得知前哲学家或思想家在观点上真正的思辨过程。但是，这些观点是很有价值的，它可以指引我们，指导我们的观点，尤其对理解过去、了解现在以及预测未来都有十分重要的作用。纵观哲学史，我们会发现大部分哲学家讨论的都是艺术与美学。如艺术是怎样存在的？什么才是真正的艺术？艺术哲学作为哲学学科有义务处理这些问题以及与之相关的问题。

二 艺术哲学

我们将从艺术作品、艺术家、艺术语言与哲学语言三个维度来阐述艺术哲学。

1.艺术作品

艺术的基本目标不是培训，也不是改变或崇尚什么。艺术的基本目的是表现与审美，而不是教授。对于艺术本质的了解越深入，越能发现它在人类生活中的重要作用及其所包含的巨大心理力量。艺术起源与人类的起源同步，并存在于人类的文明之后。艺术作品的显著特征是，它是客观的本体，它不服务于任何实际的功利目的。离开艺术作品去谈论艺术的一系列问题是毫无意义的。“作为艺术的核心问题——理解艺术的关键就在于阐明艺术作品。”“艺术作品不仅体现了艺术家对艺术媒介与物质的熟悉与把握，同时也体现着创作主体的内心生活和精神境界，体现出创作者体验自然、领会社会和感悟人生所达到的深度与高度。”“艺术所蕴涵的精神力量和独有的美学功能只有通过艺术作品才能来实现。”艺术的目的是满足人的需要。但是，这个“需要”不是物质需求，而是一个可以感受到的人类的道德心。

2.艺术家

尽管艺术体现出一种只可意会不可言传的艺术意蕴，但我们仍然认为，艺术作品的基础在于“创作”的人想要传达给我们的思想。即在艺术生产中，艺术家是艺术品的生产者和创作者。“艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。”我们不满足于看到一个艺术品就够了，我们更加注重艺术作品中所蕴藏的艺术意蕴和审美意境。“就所有艺术而言，应当说：是艺术家给了我们视觉体验和各种感受。因而，他们就是感受的报告者、发明家以及创作者。”艺术家同时也是一个哲学家，他像哲学家一样，不断进行着对各种事物的解释。艺术家将“解释”置于画布上或者旋律中，而哲学家将这件工作转化为理念。正是理性与感性的对立，使人类和谐。

3.艺术语言与哲学语言

在将哲学引入艺术教育时，我们常常会面临一些问题：哲学怎样运用于艺术教育？如何将哲学语言带入艺术教育？在艺术教育中如何使用哲学？苏格拉底、柏拉图、亚里士多德以及休谟的观点，对研究这些问题可以提供重要的参考。艺术问题可以通过人类哲学、文化和知识的哲学、本体论哲学以及教育哲学得到解决。如用哲学的理念（现实主义、理性主义、分析哲学和道德范畴等）分析高洁、善良、宽容等感性词汇。艺术哲学课程应该为学生提供哲学理念分析背景下的艺术行为，这可能对学生的艺术观、世界观以及他们的行为都产生重大的影响。

有研究表明，使用宗教哲学、政治哲学、科学哲学等理论将有助于提高艺术教育课程的质量水平。例如，席勒认为，艺术起源于游戏。他说，“只有当人在充分意义上是人的时候，他才游戏；只有当人游戏的时候，他才是完整的人”，说明游戏是人类的自由状态，人类只有在游戏中才能摆脱各种外在压迫，回到灵魂的故乡。而艺术最终追求的是自由与幸福。也就是说，艺术的本质就是自由，这种自由就是真理本身。“真理的本质乃是自 由。”因此，艺术就像游戏一样，需要人们远离日常生活的烦琐、恐惧和疑虑。黑格尔认为，艺术从不反映完整的真理，只给出了真理的形式，它可能会出现在具体的感觉之中。在这一点上来看，艺术的功能是显著的。

三 实例

许多艺术作品如果从哲学的视角去分析，也许更能体会其中的深刻含义。本文将以爱德华·马奈的绘画作品《草地上的午餐》、萨特的文学作品《恶心》、毕加索的绘画作品《格尔尼卡》以及蒙克的绘画作品《呐喊》为例，进行分析解读。

1.爱德华·马奈的《草地上的午餐》

画中几个人物构成一个互相交错的三角形，两位男子和裸体女人（此女是马奈从街上领回的一个妓女，长期为画家充当模特儿）的肢体互相交缠。马奈丝毫没有男性主义色彩，以平等的姿态为女性作画，将女性的柔美和伟岸印写在了画卷上。艺术的主要目的在于告诉众人什么是美的、真的、善的。此画让人震撼的美丽在于借助于对光和色的调和渲染出了年轻女性的身体美和气质美。马奈并没有结束和模特之间的表象关系，“而是显明了表象的诸种条件，就是说显明表象的这个盲点，它只允许在未被看见的条件下去看”，马奈要的是“绘画的沉默……马奈用一种可见的绘画代替了可读的绘画”。“言说并非言看”“观看只是意味着一种谨慎的可测量的分离……目光是一个停顿中的不可见活动——在其中，事物隐藏自身”。艺术作品的创造是为了实现某些特定观点或目标。作品的艺术形式是由总体构成，并借此实现它更为深刻的意义和目标。

2.萨特的小说《恶心》

萨特是法国著名的文学家和哲学家。小说《恶心》中，第一次产生“恶心”是在一个星期六“我”拿起石块要学顽童打水漂的时候，“我看见了一件东西而且感到厌恶，可是我再也不知道我看的是海还是那块石头”。几天后，“我”又说“那是从石头上来的，我可以肯定，这种感觉是从石头上传到我的手里的”。“恶心”不只是一个客观的感觉。通过简单的直观感受“恶心”，表达出另外一种广泛、深刻、意义非常的心灵感受。领悟到“存在”即“恶心”的根源，他发现“一切存在之物都是毫无理由地生出来，由于软弱而继续活下去，最后随遇而死”。这就是存在的虚无。存在的事物缺乏合理性，存在的世界当中没有理性秩序，事物没有既定的本质。世界是荒谬的、残酷的、野蛮的、充满敌意的。但即使是世界荒诞，人还是有自由去创造自己、创造自己的价值。《恶心》不仅告诉我们一些存在的东西，而且也倾注了萨特所有的哲学思想。

3.毕加索的《格尔尼卡》

就像萨特的《恶心》，毕加索的《格尔尼卡》也是一个在艺术创作中做了隐喻的作品。《格尔尼卡》是一幅壁画，画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会的西班牙馆而创作。毕加索开始绘画前，准备了几个草图，所有准备的草图都隐喻着深刻的含义。“一些由曲线和锐角的对比交错所组织起来的扭曲变异的形象，支离破碎，如夜走的游魂充满画面，揭示了地狱一般的战争恐怖——到处是断臂残肢，到处是绝望的哀号和泣血的心。”这种赤裸裸的灯泡描述了战争时审讯室里的酷刑。画中央是一匹老马，引颈嘶鸣，长矛刺穿身体，象征了苦难的西班牙人。在左上部分，一头公牛在那里顾盼自雄，阴险地狞笑；公牛下方，是一位悲痛欲绝的母亲怀里抱着死去的孩子——这是残暴与黑暗的象征。全画由黑白灰三色组成，以激动人心的艺术语言控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。

4.蒙克的《呐喊》

蒙克的画作《呐喊》中，没有一处不充满恐惧的动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形成鲜明对比。画中央的人物双手捂住耳朵，变形和扭曲的尖叫的面孔，圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了死亡的骷髅。整个画作简直就是一个尖叫的灵魂。画家用视觉效果传递听觉感受，把凄惨的尖叫变成了可见的震动。蒙克把画中极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象，将画中的情感表现推向了极致。

在实例3、4中，我们可以感悟到：“绘画不是一种应该记录在空间的物质性中的纯粹的视觉形象……绘画——独立于科学知识和哲学主题——贯穿着知识的实证性。”

艺术的观念和艺术的分类也表达艺术。艺术使世界以一个非常开放的方式在情感上优先考虑人类的特质。例如，艺术可以使我们的世界变得人道。一场音乐会表现的乐观主义和一幅画的宏伟壮丽或一段舞蹈的凄美婉转能够深深触及我们的内心情感，这些都是对于人类艺术品质的挖掘。艺术作品的创造是为了实现特定的目标和观点。每一个艺术符号的创建，都是艺术家对生活经验的感知，是艺术家情感和智力的表达。  

四 结论

艺术哲学，就像哲学本身，通过其独特的方法解释人类、自然和宇宙的问题。对于一个观点，试图只用一个学科解释艺术作品的方法是不够的。我们可以在艺术哲学的范围内，带给学生更多的审美享受和喜爱之情，以及正确的审美态度和判断概念的能力。哲学可用于培养学生的智力和解释能力，以及确保艺术教育的基本素养。同时，艺术形象与科学形象之间相互作用的过程，有助于不同学科的学生产生审美愉悦，增强判断力和行动力。

参考文献

[1]黑格尔.哲学史讲演录（第1卷）（贺麟、王太庆译）[M].北京：商务印书馆，1978

[2]〔美〕贝内特·雷默.音乐教育的哲学（熊蕾译）[M].北京：人民音乐出版社，2003

[3]罗安宪.虚静与逍遥——道家心性论研究[M].北京：人民出版社，2005

[4]亚里士多德.亚里士多德全集（第3卷）（苗力田译）[M].北京：中国人民大学出版社，1992

[5]〔韩〕朴异汶.艺术哲学（郑姬善译）[M].北京：北京大学出版社，2013

艺术教学范文第14篇

关键词：化学教学；教学艺术；“诗教”艺术；方法与技巧

文章编号：1005-6629（2012）11-0023-04 中图分类号：G633.8 文献标识码：B

1、化学教学“诗教”艺术的内涵及特点

1.1 化学教学“诗教”艺术的内涵

“诗言志”，运用诗进行教育，称作“诗教”。诗教，堪称我国传统教育中的一朵奇葩。诗教这一概念，最早出于《礼记》中孔子的一段话：“入其国，其教可知也。其为人也，温柔敦厚，《诗》教也；……其为人也，温柔敦厚而不愚，则深于《诗》者也。”到了近现代，“诗教”依然闪烁出熠熠的光彩。著名教育家徐特立在湖南第—女子师范学校时曾说：“中国古代温柔敦厚的‘诗教’，今天的学校教育中还用得着。”可见，“诗教”自古以来就作为一种教育形式广为流传下来。

科学是严谨的，诗是浪漫的，这两者之间似乎隔着一条不可逾越的鸿沟。然而，爱因斯坦却指出：“科学的思维中，永远存在着诗的因素。”浩瀚宇宙，纵横时空，赋予诗人多少遐思和灵感，给了科学家多少征服的欲望、顿悟的快慰和洞悉的通达！艺术唯美，科学求真，而艺术和科学这两朵人类智慧最耀眼的火花，在我们探寻真理与讴歌自然的历程中，已愈趋完美地结合在一起，交相辉映，科学诗无疑是真与美统一的生动体现。高士其说过，科学诗是科学与诗的结晶，它有声音之美，有艺术的魅力，有形象的语言，有鲜艳的色彩，有哲理，有生活。

化学有其科学严谨的一面，也有浪漫的一面。“氢在电火花的吸引下，与氧洒下晶莹的泪滴”、“钾投入水的怀抱，化成缕缕淡紫的清烟”的描述，为化学赋予了诗意的解读，化学也成为了一个充满创新和创造的神奇领域。化学教学内容中许多知识的内涵是非常丰富的，是融情与景、意与境于一体的。教师如果恰当地用化学诗歌形式表现化学教学内容，就会使其鲜明生动，产生强烈的感染力，以至收到良好的教学效果。为此，“诗教”被引入课堂，成为一种教学艺术手段。

所谓化学教学“诗教”艺术就是教师引用蕴含化学知识的古今诗词或自编化学诗歌，将化学教学“诗”化，运用娴熟的教学技能、技巧，通过诗歌形象来揭示化学奥秘，让学生领会和探寻化学知识，体悟化学美学价值的独创性教学艺术。诗歌是有节奏、有韵律并富有感彩的一种语言艺术形式。化学教学“诗教”艺术体现了科学与人文内涵的统一，展现了化学教学艺术美，给学生提供了主动探究知识的美的意境，开启了学生审美的想象和思维，也发挥了化学课程对培养学生人文精神的积极作用。

例如，在学习金属活泼性知识时，教师可从化学角度，让学生分析刘禹锡《浪淘沙》中名句“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。”金的化学性质稳定，在自然界中多以单质存在，在风化侵蚀、雨水冲淋的作用下，同泥沙混合成含金极少的沙金矿。由于金的密度比石英砂大得多，故在冲沙淘金时易先沉降。沙里淘金是十分古老而又艰辛的采金方法。而我们在学习中，要获得丰硕成果，又何尝不是“吹尽狂沙始到金”呢！这一诗句，既有科学原理，又有哲理意蕴，激人联想，发人思索，耐人咀嚼，让学生感悟到积极健康的艺术魅力与美学趣味。

1.2 化学教学“诗教”艺术的特点

化学教学“诗教”艺术具有自己的特点。研究其特点，有助于在化学教学中更好地运用“诗教”艺术，展现它的魅力。化学教学“诗教”艺术特点表现为：

创造性。“诗是语言的艺术”。语言具有抽象性，需要逻辑思维；而艺术具有直觉性，需要形象思维。诗将理性号情感整合在一起，有利于开发学生的智能。化学教学“诗教”艺术的创造性是指教师通过精选古今诗词，或师生创作化学诗歌，用高度凝练的字、词，按照—定的音节、声调和韵律的要求，表达高度概括的景、情、意的文学体裁，让师生产生心理“共鸣”，诱导学生内心世界中潜藏的创造潜能，使之得到充分的发展。

情感性。“诗是情感的艺术”。每个人在生活中都有情感体验，都有顿悟发现。这些情感体验、顿悟发现用语言表述出来就是诗。如讲到“环境保护”内容时，教师描述自然环境从“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，“小桥流水人家”，“天苍苍野茫茫，风吹草低见牛羊”到“千里黄云白日曛”、“大漠风尘日色昏”的变化；从过去是“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，而现在却是“两只麻雀鸣蔫柳，一股沙尘上青天”。如此“诗教”，能使课堂充满情感的互动和交融，产生思维共振、情感共鸣的教学艺术效果。

审美性。诗诵读起来铿锵有声，琅琅上口，顿挫有节，就会自然而然地产生乐感，让人感受到其中顺畅的音韵美和均匀有力的节奏美。在学习pH和酸碱指示剂的知识时，可向学生介绍，正因为有一些物质在不同酸度条件下能显示不同颜色，大自然才会这样瑰丽多彩。正如朱熹写道“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，以及杜牧的《山行》中有“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的诗句，学生都能感受到诗中所蕴含的意象、情趣之美，激起美的涟漪和想象。

意会性。诗歌的构成要素是意象。意象是情感的载体，是诗人为了传达某种朦胧模糊、隐曲微妙、只可意会不可言传的情思意绪而创造出来的艺术符号。化学教学“诗教”艺术的意会性强调师生共赏的诗词内容和化学教学内容之间的联系不是精确的定性定量的分析，而是着重意念分析，追求师生的心灵体验和感悟，从而以诗词之躯，入化学之魂。

2、化学教学“诗教”艺术的功能

2.1 激发兴趣

柏拉图说过，兴趣是最好的老师。古今中外的教育学家都十分强调教师要培养学生的兴趣，我国古代大教育家孔子说：“知之者，不如好之者。好之者不如乐之者。”我国现代数学家华罗庚也说：“有了兴趣就会乐此不疲，好之不倦。”可见，兴趣是学生学习最直接的动力。学习兴趣分为直接的兴趣和间接的兴趣两种。直接的学习兴趣是由学习材料、学习活动及过程本身引起的。间接的学习兴趣是由学习活动的结果引起的，它具有明显的自觉性。“诗教”艺术，让师生共同感悟诗歌的审美性、情感性和创造性，可激活学生学习的直接兴趣和间接兴趣。

2.2 陶冶情操

诗词，是中国文学宝库中的璀璨明珠，她们的迷人光泽、绚丽色彩，陶醉了无数炎黄子孙。其中有不少名言佳句，不仅蕴涵了丰富的化学知识与原理，而且又有哲理意蕴，激人联想，发人思索，耐人咀嚼，让学生感悟到积极健康的艺术魅力与思想陶冶。在学习碳酸盐的性质时，广大化学教师经常引用明代于谦的《石灰吟》“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”来描写CaCO3的一系列物理、化学变化。作者在无意中以独特的视角，用诗的语言提炼了石灰生产这—重要过程，把诗与化学融合起来，在诗的恢弘气势中体现了化学的美和壮观，以浓郁优雅的诗人的情怀表达自己刚正不阿、永葆清白的情操。“诗教”艺术以它的温柔敦厚，打动学习者的心灵，学生往往会被作者采天地之正气、蓄生活之美好的高洁品质所感染。

2.3 活跃气氛

化学教学好比一片土地，教师是园丁，学生是地上的花花草草，要这花花草草长得好，除了阳光雨露还要有好的生长环境，这生长环境指的就是课堂教学气氛。好的课堂气氛能让学生更好地掌握知识和技能。化学教学“诗教”艺术因其材料的节奏性、韵律性正好可以帮助教师击退“枯燥无味”的化学课堂教学氛围，既能维持科学知识的学习，又给化学教学课堂氛围的活跃增加亮点，添上动人心弦的元素。

2.4 启发思维

有些化学问题用诗词编成通俗、押韵、趣味性强的韵文，容易唤起学生积极的思维，启迪学生的智慧。例如，在学习质量守恒定律过程中，教师可以提出：在2400多年前，古希腊哲学家德谟克利特在一首诗中表达了物质不灭的观点，“无中不能生有，任何存在的东西也不会消灭，看起来万物是死了’但是实则犹生；正如一场春雨落地，霎时失去踪影，可是草木把它吸收，长成花叶果实，依然欣欣向荣。”请你用分子和原子的观点说明物质不灭。如此问题表述，情景亲切，源于生活，学生似曾相识，回味无穷，能让学生感受到学习化学的乐趣，激活学生多元思维功能，使其头脑中形象思维活动与理性思维活动产生碰撞、交迭，从而认识和发现化学世界的本质特征。

2.5 帮助记忆

将诗歌引入到化学教学中，形成诗情浸润的化学课堂，不仅可以激发学生学习兴趣，增强学生对化学知识的理解，而且可以创造最佳的记忆心理状态，促使学生对化学知识的记忆。

例如，针对学生普遍感觉化学难学难记的特点，广东的邓添华老师曾创造性地用诗歌的形式，编写成活泼有趣、生动易记的各种化学诗歌，生动形象、简明易懂描述抽象化学概念和原理，教学效果出奇的好。比如，讲授化学平衡时，他用诗喻为“两军对阵看谁强，弱者为寇强为王，化学平衡移向哪，增强—方胜对方。”讲授电解质时，他用诗解为“离子像小舟，投入水中游，小舟把人渡，离子载电流。”通俗易懂、诙谐幽默的化学诗词让学生很快将知识理解并记住。20多年来，邓老师创作化学诗词1000多首融入化学教学，深受学生欢迎。

3、化学教学“诗教”艺术的方法与技巧

3.1 精选化学诗词，领略化学变化关

精选化学诗词是指教师要深入挖掘，精心选择古代化学诗词。对这些诗句，教师可以引导学生巧析诗中描写，领略化学的变化美。学习金属冶炼时，可引用李白《秋浦歌》“炉火照天地，红星乱紫烟。赦郎明月夜，歌曲动前川”，一曲出口，古代金属冶炼场景赫然在目。在学习硅酸盐工业时，可选择杜甫诗云“大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传”以及唐代陆龟蒙在《秘色瓷器》中的“九秋风露越窑过，夺得千峰翠色来”，让学生了解我国古代炉火纯青的陶瓷技术的同时，感受劳动人民的无穷智慧。在学习有关黑火药的组成和化学反应时，可向学生介绍，作为我国古代四大发明之_，黑火药在三国时代就有记载。宋代王安石《元日》中“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏”的诗句更是脍炙人口。学习碳酸钙内容，除了有《石灰吟》诗篇之外，还有北周庚信《奉和赵王隐士》诗“洞风吹户里，石乳滴窗前”。在化学课里吟这样的诗句决不是让学生去欣赏古代山野隐士听山风、数水滴的隐逸风度，而是因为诗中描述了钟乳石的化学形成过程的美。

3.2 穿插化学诗词，探寻化学之奥秘

穿插化学诗词，探寻化学之奥秘，是指教师利用精选的化学诗词，创设问题情境，让学生感悟化学原理。在学习氮的氧化物的知识时，江苏的张静恒老师引用王安石的《元丰行示德逢》中诗句：“雷蟠电掣云滔滔，夜半载雨输亭皋。”然后提问：“这电闪雷鸣时发生了哪些化学变化？”让学生思考、讨论，写出化学方程式。然后，又引用学生十分熟悉的句子，黄庭坚的《念奴娇》中有“断虹霁雨，净秋空，山染修眉新绿”；宋代李重元在《忆王孙·夏词》中的“过雨荷花满院香”。为什么在雷雨过后，人们会感到心旷神怡，觉得山格外绿，花分外香？这仅仅是人们的主观感觉吗？最后教师讲解，在闪电的作用之下，少量O2会变成O3，而O3易分解：O3=O2+O，分解出来的氧原子有消毒、杀菌作用。所以，雨过天晴后，空气倍加新鲜，天地也更开阔明朗，更亮丽空灵，是符合科学原理的。化学诗词寓于化学教学过程之中能让学生在感受自然之美的同时，体味到语言之美，收获到意外的惊喜，激发学生科学探究意识。

3.3 编写化学诗歌，促进研究性学习

化学研究性学习的形式是多种多样的。教师要求学生以化学题材写诗，进行研究性学习，可以提高学生的人文素养和审美想象力。例如，教师可以向学生提出：以本学期内化学学习内容写—首诗歌，如元素化学、物质结构和性质、化学反应原理等。诗歌与科学本身有着许多共同点，而创作化学诗歌就是用美丽动人的诗句描写化学科学，好比在进行独立的研究工作，是化学研究性学习的体现。湖北的覃孔彪老师进行化学研究性教学过程中穿插诗歌教学，学生撰写的碱金属的性质与用途的化学诗篇，增强了对化学知识的理解和记忆，加强了化学知识与社会、与相关学科的联系，是研究性学习的一种尝试，培养了学生自主创新思维能力，展现了丰富的想象力，收到了理想的教学效果嘲。

3.4 编写化学歌谣，巧记化学内容

化学教学中有许多缺乏逻辑联系、难于识记的内容。教学中可以采用自编的化学诗歌歌谣方法，赋予那些枯燥的化学材料以人为的或有“逻辑联系”的意义，从而帮助学生变死记为巧记。为此，教师应结合化学教学内容创造性地编写、改编化学诗或歌谣。根据化学学习内容创作的歌谣，要具有新颖、有趣、言简意赅，读起来朗朗上口，隽永幽长，极富美感等特点。例如，姚有为老师编写以七言诗的韵律表达化学实验基本操作.“固体需匙或纸槽，手贴标签再倾倒。读数要与切面平，量简仰低俯视高。移液管和滴定管，仰俯误差恰颠倒。滴管悬空头在上，清水洗净要记牢。试纸测液先剪小，棒沾液体测最好。试纸测气先湿润，粘在棒上向气靠。酒灯加热用外焰，三分之二为上限。火柴点燃灯帽灭，四分之一为下限。硫酸入水搅不停，慢慢注入防沸溅。”这样的诗短小精炼，有助于学生形成化学实验基本操作的良好认知结构。

3.5 习题编制中渗透古诗词，诱发学习情趣

常规化学习题使学生感到波澜不惊，往往是为了做题而做题，为了考试拿高分而做题，许多学生对此毫无兴趣。习题编制中可以将学生熟知的或通俗易懂的古诗词句子作为化学试题，要求学生先对句子本身有所理解，再进一步作出与化学知识有关的正确判断。例如，下列描写中一定含有化学变化的是（ ）：（A）白玉为床金作马；（B）夜来风雨声，花落知多少；（C）日照香炉生紫烟；（D）野火烧不尽，春风吹又生。在讲到粒子速率受温度影响时，可出题：“花气袭人只骤暖”说明花朵分泌的芳香油分子______加快，当时周边的气温突然_______。学生在做习题的同时，也能领略到祖国文化瑰宝的意境，使学生的学习活动化难为易，变枯燥为有趣，从而获取知识，达到乐学的境界。

4、化学教学“诗教”艺术实施的基本要求

（1）化学教学诗教艺术应以科学性为前提。无论是教学语言、教学行为都要符合学科本身所具有的科学性。选择“诗教”材料时要注意其规范性，许多被用到的诗词都是古人的作品，这些诗词的某些表达方式也可能和现代汉语有所出入，教师在使用这些材料时必须先搞清这些诗词的本意，诗词的描述是否符合客观现实，如有出入弃之不用，若是断章取义，一定要跟学生解释清楚，不能误导学生，使学生形成错误的认识。

（2）化学教学“诗教”艺术要注重启发性。选用的“诗教”艺术的素材要包含潜在的化学信息内容，体现化学科学素养，能让学生展开联想和想象，举一反三，联系已知去解决未知，把化学学习带到更广阔的思维领域，使化学教学艺术化。

（3）化学教学“诗教”艺术要有针对性。“诗教”艺术的素材要针对所学教学内容、学生的接受能力两个方面。所选用的素材必须与教学内容相关，有益于教学进程，不能因为诗歌有趣、而不理会其是否跟教学内容有关而作盲目的选择。不同层次的学生接受能力都有所不同，要观察学生的学习态度及学习兴趣后，根据大部分学生的接受能力做出选择。

艺术教学范文第15篇

关键词：教学技能；教学艺术；艺术教育；命题

中图分类号：G642

文献标识码：A

文章编号：1672-0717（2017）02-0118-04

俗话说：三百六十行，行行出状元。教学这一行亦能出状元。

任何一个行当、一项事业，做到顶端了，都可以达到艺术的境界。

歌唱得好，有歌唱艺术；字写得好，有书法艺术；话讲得好，有演讲艺术；教书教得好了，也就有教学艺术。

许多工作、许多活动，在“山脚”下，是技能、技术，到了“山顶”上，就成了艺术。

现在，我们把教学技能掌握好，运用好，有朝一日，到达了“山顶”，就达到了艺术层次，由教学技能而发展为教学艺术了。

一、教学需要的技能

概括地说，教学需要说的技术、写的技术、做的技术或技能。或者，也可分别说是语言技术、书写技术和组织指导的技术。

先说一下书写的技术、技能、技巧。狭义地说，书写即板书、笔书。无论课件做得多么周到，最好还配合当堂的板书。讲课是需要灵感的，需要对话的，一些新涌现的词或句，最好将关键词标出，以便灵感得到清晰的表达，以便对话更顺畅地进行。

广义地说，书写技术还包括课前教案的准备。于是，要写好教案。写教案可以而且应当是一个创造的过程。即使教过多遍的教学内容，再讲时，最好重新写教案，且不翻阅以前的旧教案。只要用心，就可能会有新的领悟、新的感受在新的教案中出现。

写教案，是在对课堂讲授内容进行深刻剖析的前提下，对教学程序进行设计。教师有了教学设计，讲课就心中有底了。然而，临场时又不能一成不变。因而，最好对临场可能出现的新情况也有一个预判。有经验的教师是善于临机应变的。不过，即使是有经验的教师，细致的备课仍然是必要的。书写教案确实是可以富于创造的。

再说语言技能、技巧。

语言又可分为口头语言、书面语言。口头语言是时间语言，一说而过，随着声音消逝。虽然瞬间消逝，但好的口头语言，仍可久久留在学生心里。

书面语言是空间语言，写下后若不拭去，就一直会留在那里。但不太精彩的空间语言不一定能流进心里。

对于口语语言和书面语言，可能需要有以下的四项基本要求：准确严密、生动活泼、亲切自然、回味无穷。

换一种说法，即逻辑严密、幽默诙谐、贴近学生、意味悠远。

换个说法，换句话说，再换句话说，这是基于对同一个问题的多侧面的了解。同一个词，换一个词，再换一个词，这是修辞的问题，都属于语言修养。有良好的语言修养，便可能有更良好的教学效果。因为良好的语言，一方面可能包含了知识的某种扩展，另一方面也使学生更容易接受，不至于感到烦腻。

“为知识而知识，为学问而学问，为真理而真理，为学术而学术”，这就是同一意思的不同表达。

肯定、必定、必然、一定，这是同义词；或许、也许、大约、可能，这也是近义词；神奇、神秘、神妙、神圣，这也是相近相似的一些词。表达时，应尽量避免简单重复。

二、语句的分类

对于句子，可有不同的分类。例如，可分为简单句、复合句等；也可分为陈述句、祈使句、疑问句等。

句子又可以叫做命题。一个句子就是一个命题；每个命题都由句子表达。学术上，更多使用命题一词。命题有几种基本形态，即原命题、逆命题、否命题、逆否命题。逆否命题与原命题的含义就相同了。形式逻辑上，如果原命题是“若A则B”，那么，逆否命题就是“若不Bt不A”。“若A则B”与“若不B则不A”是同时成立或同时不成立的。这些逻辑知识，在中学里就是需要很好地把握的。

陈述句又称为实然性命题，祈使句也称为应然性命题，疑问句则称为或然性命题。

例如，“鲁迅是浙江人”，这是个实然性命题；“鲁迅应当是浙江人”，这是应然性命题；“鲁迅是浙江人吗”，这是或然性命题。三种不同的语句即三种不同的命题。

又例如，“圆内接四边形对角互补”，“圆内接四边形对角应互补”，“圆内接四边形对角有何关系”，这是三种不同类型的命题，分别是实然、应然和或然的。

几乎所有的命题都能以三种不同形态出现。

“我们应当爱护地球”、“我们只有一个地球”、“还有别的地球吗”，这也是三种形式的命题。

教师所说的每句话都是一个命题。并且，每次课都会有些新的内容，因而，每次课也都提供新的命题。有一般说的语句，即日常的语句，也有表达新知识的语句，这就是专门语句了。不同的科目，有不同的专门语句，专门术语。

不同的教师，可能还会有自己的个性语言，有不同的语言风格。但基本的语言形式还是那些，万变不离其宗。因而，有值得研究的共同的语言问题。

三、着重运用什么语言