文化创意产业发展论文范文
文化创意产业发展论文范文第1篇
打造文化产业中的高端形态，在当今全球化的社会大格局下，应用技术系统成熟不断进步，网络信息化完备，各种高新技术可以一夜之间传递到世界的每一个角落，充分发掘和利用传统文化与新兴的广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计等方面创意群体的联系和融合，通过网络与世界接轨，生产出具有独特文化气质的国际级文化产品，这才是产业转型中真正的目标形态。以世界级非物质文化遗产项目凌源皮影为例，传统的皮影戏受到影视、网络、娱乐等消费方式的冲击，演出市场日渐萎缩，虽经政府和相关社会人士保护和推广，但仍然不能摆脱后继乏人的现状，在这种情况下，相关文化公司推出了皮影雕刻艺术品的这种衍生品，用皮影的造型艺术开拓新的市场，也有把传统皮影连本戏录制成音像制品发售，近期又创编制作了以红山文化为题材皮影戏数字电影，这些都使皮影戏传统单一的舞台表现形式得到了多方位的扩展，试想如果设计制作皮影动画片，皮影故事书，皮影装潢，在皮影戏表演中引入场景投影，加入声光电新元素，使皮影艺术变得丰满而立体，这样的创意不但会使古老的传统文化项目以崭新的面貌呈现给受众，而且丰富了产品种类，延伸了产业链。文化遗产需要保护，但以文化创意作为形式的发展才是更好的保护。
二、集聚或集群化发展是文化创意产业发展的基本空间形式和组织形态
在产业集聚发展的路径上不同国家或地区具有各自的特色，一种是由市场机制作用下各类经济主体自发集聚形成的产业群落，另外一种是以地方政府主导下通过园区建设形成的文化创意类产业园区，这也是当今中国各地包括朝阳在内，应该大力推进文化创意产业集聚发展的主要模式。朝阳地区由于地理自然环境、以及经济发展体制等多种因素作用，长期以来经济基础相对薄弱，虽然历史积淀的文化资源深厚，但文化创意产业发展却相对落后，对地区文化缺乏系统而深入地梳理和认识，对文化创意的理解也比较肤浅，大型资本在文化创意产业上的投资力度不够，所以难以形成气候。以化石和“战国红”玛瑙为例，辽宁朝阳被誉为“古生物化石资源宝库”，因为稀缺和独特，多数化石资源禁止发掘和交易，但仍有部分鱼类、昆虫类动物化石和大量木化石可以在市场上流通。从目前市场上化石相关产品来看，动物类化石一般以盒式或镜式装裱，作为礼物或礼品出现，这些商品大多形式比较单一，包装也简单；木化石和“战国红”玛瑙品质出色，除打磨抛光陈设外，多雕刻成玉石类摆件、吊坠、手镯等，但因为朝阳地区本地的做工手法粗犷，不精致细腻，在生产环节又多为一人到几人组成的小作坊式生产，对原材料缺乏前期的设计，导致产品制作简陋粗糙，不但产品附加值低，还浪费了石料资源。化石文化产业发展的瓶颈其实主要是缺少高端产品的带动，虽然政府也设立了慕容古街等化石产品交易集散地，但总的看多是小门户的制作和经营，生产和制作、销售各环节都缺乏层次，缺少龙头企业的带动。用龙头带动，集聚或集群化发展，促进化石文化创意产业园建设势在必行，2013年11月论证通过的《朝阳市化石文化创意产业园区总体规划方案》为朝阳化石文化创意产业园区后续建设发展提供了强有力的智力支持，可以设想，化石文化创意产业园可以为化石类创意文化发展向上迈一大步。另外，这类资源的开发不应该仅仅停留在实物的深加工和包装设计上，还可以依托本地的其它文化基础和资源，进行整合和重新创意，在影视、动漫等的文化产业品种里发掘和创新。
文化创意产业发展论文范文第2篇
进入21世纪，文化创意产业的迅猛发展，我国对产品设计人才的需求量日益增长。产品设计专业已经成为中国高校发展最热门的专业之一。但是，通过广泛的社会调研、与企业的交流和讨论，我们发现社会对应用型人才的强烈需求，目前民办教育所培养的人才与文化创意产业发展市场所需求的人才之间还存在不相适应的方面。文化创意产业发展背景下民办高校产品设计专业教学体系研究吉林省文化创意产业发展背景下民办高校人才培养方案的改革是按照文化产业创新的要求，对原有课程体系的分析和梳理，根据各课程间的内在联系所进行的全而的归纳和分类工作。因此，在文化创意产业大发展的时代背景下，产品设计专业的课程体系的改革是静态的，而是在动态中不断修订和改良的过程，其最终目的是建立起以本专业为核心，相关专业作补允的培养模式，使高民办高校艺术设计专业人才培养形成个专业知识链，在目标定位、结构设置、内容优化等方而相匀_协调，为解决当前创意人才培养的诸多问题提供相应的对策、方案，为吉林省文化创意产业的发展提供必要的有力保障。
1.专业教学计划改革与相关措施的制定
产品设计专业方向教学体系的实施必须先整合现有课程内容，将相互关联课程内容合并，基础课程压缩在第一和第二个学年中，从而建立本专业方向的基础平台。
2.专业教学大纲的修订
教学大纲作为专业教学的指导性文件，在教学方面应以实际案例教学与设计竞赛教学贯穿始终，同时将设计竞赛引入教学，作为课程的主要内容。主要以在文化创意产业发展背景下的实际课题作为产品设计的实践内容。
3.实践工作室教学管理模式
实践工作室教学管理模式以开放型为主，是提高产品设计水平的重要环节，教学与社会实践联系，在教学过程中，将产学研与课程教学融为一体，将教学环境与企业环境完全对接，建立具有企业运行模式又与专业教学紧密结合的环境。
二、文化创意产业基地的建设
依据吉林省委省政府提出的建设文化大省和文化强省的发展战略目标，紧紧抓住文化产业发展的特点，充分利用我省各种文化和经济资源的优势，优化全省各类文化创意产业资源的布局和配置，试图构建适应吉林省经济、社会、文化发展特点的文化创意产业体系。同时，制定和完善相关配套措施，保障我省文化创意产业艺术设计人才教育又好又快发展，不断提高设计创意产业对相关行业的聚合关联效应，培养民办高校产品设计人才，使吉林省的文化创意产业真正成为拉动我省经济发展和实现文化繁荣的支柱产业。将带有历史性产业建筑更新设计改造成集产、学、研为一体的文化创意产业园区和设计创意产业人才培养基地。
三、结语
文化创意产业发展论文范文第3篇
20世纪末，英国知名学者在《英国创意产业路径文件》中第一次提出“创意产业”这一概念，同时系统地将“创意产业”划分为传统的广告、设计、电影、艺术及古董市场、工艺品、录像、音乐、电视广播、表演、以及新兴的时尚设计、互动休闲软件游戏等，引起了广泛的讨论。学界一般认为，文化创意产业是指通过一些创意自然人的创造性的智慧生态、技能方法和天赋来进行生产，适当地借助现代高端技术能力，对文化资源进行整合、创造和高度提升，最后经过知识产权等一些制度或规范软件的应用和开发，生产出高附加值的新产品，创造出具有创造经济能力和就业市场的产业[2]。笔者认为，作为新时代的事物，文化创意产业概念为传统民间艺术向创意产业发展提供了理论和实践的支撑。
首先，发展文化创意产业的必要性是由文化创意产业概念的内涵决定的。顾名思义，文化创意产业这一概念包含“文化”“创意”“产业”三个层面。其中，核心是创意，精神导向是文化，支撑力量是科技创新。具体而言，文化是文化创意产业的基础。文化创意产业的最终成果是文化产品，它和艺术绘画作品的表达不一样。文化创意产品的产生远比一般产品复杂得多，因而其在风格特色上具有更多的多样性和差异性。因此，文化创意产品的文化附加值明显高于普通产品和服务模式[3]。文化不发展，城市就失去了灵魂。向广大民众提供以文化、艺术、精神娱乐为主的消费商品，可以提升大众的文化品味和鉴赏能力。创意在文化创意产业中起到核心要素作用。文化创意产业的从业者和发展者都是具有一定创意行为的自然人，他们以创意为前提[4]。单纯地将传统文化形式进行简单的拼凑与组合并不是创意，创意的重点是对文化资源要素进行创新和整合，创造新的文化形态。在人们的生产和生活中，民众对“创意”的呼唤从未像今天这样迫切，创意产品的整个生产过程就是创新理念、创新思维和创新活动的全过程。创意是整个文化产业链的起点和核心，是一种全新意义上的精神文化的创新，更具备时代特征。
其次，文化创意产业的发展代表着新的城市经济发展模式。产业一词本是经济用语，文化产业与普通经济产业的差别之一便是生态化的机动就业形式。由于消费与生产的全民性特征，创意产业存在巨大的就业潜力和空间。从就业形势的大方向上来分析，传统产业的工作人员与文化创意产业人员的就业形态有着本质区别。脱离了传统形势的工业化就业模式，文化创意人才实行分散式就业，不以某发达区域为就业核心，形成了一种新的、生态化的就业新局面。文化创意产业中的不确定因素是由于在市场需求的多样性大前提下和产业发展中存在的各种风险性所决定的。其中就决定了文化创意产业风险高、受益高的特点，这与高科技产业类似。文化创意产业的高附加值、高利润空间中必定存在着巨大的市场风险。也因此，文化创意产业这种不确定性给自身增添了无穷魅力。
在经济发展形式日益多元化的当代社会，文化娱乐生活及其相关消费在人们生活中所占比例越来越高，越来越多以文化、艺术相互结合而开发出来的创意商品逐渐走出地区范围，成为走出国界、走出亚洲、走向世界的新兴创意产品，甚至发展成为产业集群。从一定程度上来说，文化创意产业是目前快速发展的一种新兴产业。伴随着我国产业结构的重大调整和经济增长方式的转变，文化创意产业已成为拉动经济发展的新爆发点和提高综合竞争能力的重要因素之一。
二、在文化创意产业下对凤阳凤画的发展
在经济、技术与文化全球化的大背景下，将艺术与经济密切结合的创意产业的发展，符合国家大的产业发展需求和发展趋势。凤阳凤画作为一种极有潜力的文化资源，应该探索出自己的产业化发展道路。笔者对凤阳凤画的保护和开发提出如下几点设想，以便为凤阳地方的经济发展服务。
（一）创建以政府为主导的协调机制文化创意产业是一种朝阳产业，也是一种风险产业，它需要政府主导为文化创意产业和凤阳凤画的发展创造一个合理稳定、良好势态的积极空间。文化创意产业的直接动力就是良好的政策。因此，政策扶持是它能够实现良好发展的前提。政府需要发挥不同的引导、服务和协调作用，充分认识凤画文化创意产业的价值与创造力，从战略高度上重视文化创意产业与凤阳凤画的协调作用。由政府引领相关社会力量和企业，通过优化文化创意产业的结构，不断提高区域综合竞争力。设置文化创意产业与凤画的互联机构，对资源进行整合，对推进凤阳凤画的健康发展、营造良好的市场发展环境具有重要意义。此外，还可以组织创意凤画协会和促进中心等来扶持凤画的发展。
（二）鼓励发展多种凤画产业形式，注重人才培养和创新鼓励凤画形态的多样发展，对于产业结构的优化能起到积极作用，对于民间传统文化附加值的提高以及发展也是有利的。近年来凤画产品虽有了一定程度的影响，但还需进一步扩大其知名度。我们应在此基础上加大凤画与文化创意的链接，打破传统模式，将民间艺术与现代文化相结合。依托凤阳地区资源，打造新颖且有文化底蕴的产品。建立相关的中介机构，提供展示及交易的平台，充分发挥资源配置优势。创新能力在文化创意产业中有着十分重要的作用，要吸引文化创意产业的高端经济人加入到凤画产业中来，并且与凤画的传承人紧密结合，走出一条适应市场经济的产业化发展的道路。
（三）积极拓展国内外市场推动凤阳凤画产业的发展，应瞄准国内和国际两个市场。必须针对不同的市场需求，紧紧抓住机遇，提供适销的、满足人们审美需求的又不失民间艺术特色的凤画产品。强化区域互动的调节能力，不断加强区域之间的联系能力和沟通能力，不断开展有一定品牌价值的活动，在国内乃至国际形成影响力。构建部分有学术背景的机构来搭建交流平台，促进繁荣。举办以“凤画”为主题的博览会、文化节和设计比赛等，不断提高凤画的影响力。
文化创意产业发展论文范文第4篇
关键词：创意产业 中原经济区 产业集聚
一、引言
近几年，产业集聚化的趋势越来越明显，地域宽广、规划整齐的产业开发区成为许多地区经济开发的标志，其中有政府规划扶植的各种产业园区，也有民间自发形成的产业集群。其中创意产业作为新兴产业异军突起，创意产业从一定意义上来说是广义文化产业范围的一个分支，其集群化趋势非常明显。目前，我国北京、上海、广州等大城市已出现了一些文化创意产业集聚区，为文化创意产业基地以其灵活的运作机制、强大的集聚和辐射功能、多样化的经营业态等特色成为我国文化创意产业发展的亮点。
无论是在伦敦、纽约，还是在波士顿、上海、北京，在创意产业发展过程中，创意产业因为对知识、人才、环境的高度依赖，都表现出了在城市中心区的空间集聚现象，特别是在城市的旧城区和大学周边地区，由于人才、知识的富集更容易，形成城市中的创意产业集聚。目前，我国许多城市正在通过开发各种创意产业园并辅之以优惠政策来吸引创意产业的入驻，致力于推动创意产业的发展。经济的繁荣必然伴随着文化产业的兴起，中原经济区的建设中，文化产业是必不可少的，其中创意产业是一道亮丽的风景线，创意产业的兴起，不但有相当的经济意义，更重要的是文化多元化的体现，代表着精神文明的发展。近几年河南省的文化产业有明显趋于创意化发展的趋势，特色旅游、嘻哈文化、电子娱乐、动漫城这些时代潮流的代表，都形成了一定规模，广泛深入社会，民众的文化生活空前丰富，以此衍生出得创意产业文化也得以蓬勃发展。
创意产业集聚化经引起学术界和政府有关部门的关注，创意产业集聚化发展问题已经成为当前文化产业和区域经济研究有待深入探讨的课题。中原经济区的建设是全方位的建设，得益于中原地区悠久厚重的文化底蕴，中原文化产业显现出一番蓬勃的景象，从古色古香的开封龙庭旅游区，到充满现代气息各类俱乐部，文化在维持传统魅力的同时，用创意的方式延续着生命力。但是我国的学者主要研究范畴还集中在文化创意产业的范畴，远没有形成系统的理论体系，由于现有研究大多是为政府的决策咨询服务的，所以往往停留在实证描述与现状分析阶段，缺乏对创意产业集群化发展机制、创新模式等方面的深层探索。学界最近的研究表明，从产业发展阶段的角度看，创意产业实际是文化产业发展到一定阶段的产物。中原经济区的发展趋势要求经济与文化共同发展，精神文明与物质文明要平衡发展，笔者基于发达国家创意产业地理集中的规律和产业集聚发展的内在机理，探讨如何把创意产业集群化发展建设成为一个有序的、自组织的松散机构，以推动中原经济区精神文明和物质文明的健康发展。
国务院《指导意见》把华夏历史文明传承创新区作为建设中原经济区的五大战略定位之一，充分表明，建设中原经济区的过程，不仅是河南省资源优势、经济实力和生产力水平等硬实力不断提升的过程，也是通过文化的传承和创新，使中原地域文化传统、人文精神和人文环境等软实力不断提高的过程，两者是相互作用，相辅相成的。对文化发展而言，创新是永恒的主题。文化传承和创新是一个有机整体。文化传承是一个动态的过程，文化是通过不断创新和发展来实现传承的。今天的文化传承是历史的文化创新，而今天的文化创新则是明天的文化传承。建设华夏历史文明传承创新区，文化创新是核心内容。中原经济区文化产业的建设，要到从点到面地贯彻创新的理念，其中创意产业聚集区的形成，正是文化产业发展亮点，是一系列文化现象的源头。
二、创意产业区的特点
2.1 产业链的延伸和资源整合
相对于其他行业而言，创意产业更加注重产业链知识的延伸和相互之间的整合。例如，一个漫画可以衍生出电视、电影，接着是书籍、玩具，并进而衍生出广告、服装、时尚消费等其他更多产品。这种产业链的延长依靠的就是产业内部的知识整合，通过产业链的知识整合使一个个单独的创意最终形成创意产业链延伸，并进而促进整个创意产业的整体发展，国内外创意产业发展的实践证明，形成完整的知识产业链式创意产业成熟的标志。我国的创意产业虽然呈现出集群化趋势，但还没有形成完整高效的知识产业链，这和发达国家的差距较为明显。
需要说明的是，由于创意产业涵盖了多种行业，创意产品更是多种多样，千差万别。不同的行业，其创意产业链的产品形式会有很大差别，很难用一种整合模式对其进行概括。针对中原经济区中的河南地区来说，因为其地处中原腹地，拥有悠久的历史文化底蕴，以人文历史景观为项目的旅游业近些年蓬勃发展，尤其是在历史内涵的基础上结合典故形成独特的动态演绎，这种特色旅游让古老的景点重新趣味盎然，吸引了大批中外游客。其中的典型如开封的龙庭景区，其历史重现式的特色旅游已颇具规模，且形成了以吃、玩、观、听等集多种体验为一体的全方位旅游新体验。极好地实现了创汇与宣传历史文化相结合。
2.2 对创意资源的根植性
作为新兴的第三产业，创意产业有别于传统的工业和农业，农业布局是均匀的，主要取决于自然资源和气候条件；工业布局更多地取决于原料、低成本和劳动力等因素；而创意产业其发展和集聚更多地取决于创意资源，主要包括文化资源、高级生产要素和创意环境。其中，地域文化具有民族性、历史性和传承性，属于不完全流动的要素。文化资源禀赋是影响创意产业布局的物质基础和条件，高级生产要素如创造性的人力资源也称创意阶层，现代化的交通基础设施、大学和科技机构及现代化的通信网络等也是影响创意产业布局的关键因素，尤其是创意人才在创意产业空间布局中具有先导性作用。受创意人才区位的影响，国内外许多成功的创意产区集聚区都紧邻当地著名大学，并依托大学发展起来就是很好的证明。此外，宽松的社会环境和政策环境、政府管理的透明度、社会亲和力、城市文化多样化和包容性等也必不可少，它们也是影响创意产业聚集的重要因素。
2.3 动态学习型主体
创意产业集群化起始的地方化学习阶段是一个“隐性知识—隐性知识”阶段，诀窍和个人技巧通过观察、模仿和练习在个人与个人之见传播是其基础；发展阶段则是一个“隐性知识—显性知识”学习过程 ，这时起始的隐性知识逐渐转成可以在集群内部成员之间自由交流的显性知识；创意产业集群化的成熟阶段，有两种知识类型学习阶段，把分散的不同的显性知识予以综合，形成新的显性知识的能力被称为一体化学习；而内部化学习则是运用显性知识，集群个体、企业不断丰富其自身的隐性知识基础的过程。创意产业集群化发展演变过程中的知识学习是一个螺旋式上升的过程，在这一过程中，知识类型的转变对于其创新实现和特有竞争优势的形成发展至关重要。
许多创意聚集型企业都是以高校、传媒文化公司等知识信息含量丰富的单位为核心向四周辐射发展的，因为此类单位的主体年轻化趋势比较明显，接受潮流、消化信息的能力比较强，创意产业可以在这类群体中找到广泛的受众群，完成创意传播的第一步。
三、集聚创意产业遇到的挑战
3.1 聚集区商业化带来的高成本
创意产业相对聚集在某个地区，给这个区域创造新的不菲价值（级差地价），既抬高了这个区域的进入门槛，也增加了这个区域的运营成本。从经济学角度来讲，当创意产业中的这部分运作成本在支出构成中所占比重，高于生产流程其他环节所节约部分，而增强竞争能力所需的支出又大于在此区域立足所能提供财力，其他部分降低成本已不能支撑新增加支出时，业主就会选择转移。典型的代表是“城市遗弃之地”——由于创意产业的成功，带动了周边商业的发展，逐渐成为繁荣的商业圈，而由此带来的是地价的飞涨，从而导致创意人群难以承担而撤离，形成了由边缘到主流又回归边缘的怪圈。郑州市高新技术开发区瑞达路上的欧洲风格建筑群就经历了这样的尴尬遭遇，欧洲风格建筑群作为早期的创意建筑群曾被许多投资人看好，盲目的地价炒作使其价位扶摇直上，导致一些有活力但资本不够雄厚的小公司无力承担，而入驻的消费场所又因消费群体不足及其它种种原因而难以维持，直接导致了数年后整条欧洲风格街区的萧条。
3.2 路径依赖形成创意的丧失
创意产业存在一种“短时期”现象，即当大公司主导市场时，创意产品的种类将会减少，而当小公司的发展出现快速增长的时候创意产品的种类将大大增加。一般情况下，这两种状态之间将呈现转换的态势。由于知识的隐含技术的离散、环境的变化等一系列条件，非一体化的产业结构可以通过产品的异化进行持续快速调整，“探索”出新组合从而更好地实现范围经济，产业结构会渐趋于垄断。随着创新进入巩固化阶段以后，隐性知识的显性化导致模仿竞争逐渐激烈。厂家为了维护自身的利益，不得不采取一体化措施，力图借助规模和范围经济效应，提高生产效率以应对残酷的价格竞争，从而泯灭创意。Allen Scott 用印度婆罗门画家风格的锁定、法国电影的衰落以及20世纪50～60年代好莱坞电影业的巨变来论证这个观点。
3.3 运营模式变革与新技术投资诱惑
当新的科学发明和技术应用改变产业的运行模式和生产流程时，或是新技术装备投资冲动强劲时，创意产业就会以很大几率选择迁出，或者说迁出弹性较大。以创意产业中的传媒业为例，传统运营模式下，报纸编辑部与印刷厂在一起，这在很大程度上是由铅排印刷技术所决定的。随着激光照排技术、排版技术等在报业广泛应用，编辑部与印刷厂不一定非在一其也能获得所需要的运行效率，传统技术水平的提高使得传版已经成为一种技术手段；特别是报纸对印刷效率的追求，使得报业纷纷选择引进新设备。这使得许多曾今名噪一时的传媒报纸街变得名不符实。
另外，我们提出创意产业发展应重视空间因素，在推动创意产业的空间重构、推动创意产业与城市的文化产业、创意经济相融合的同时，也应当警觉两个容易被忽视的问题：其一是对文化创意产业的“高估”，尤其是在中国这样的转型国家，在新的社会环境下文化的力量借由传媒迅猛释放。中国和世界过快的接轨，潮流的激荡引发了时尚、民意、大众心理的膨胀乃至超载。我们在看到创意产业繁荣的表象时，也应该清醒地知道如果只是单纯地以文化和创意所产生的符号价值，就可以带动一个区域或是城市的全面发展和推动民众健康地、优质地生活，并非一件易事。其二是政策和产业力量的快速迎合对地方性知识的滥用。从产业角度看，基于地缘的创意产业的发展显然是利用地方文化资源的特性。将一些知识、创意、资源进行商品化而后获得利益，在这个过程中加上政府策略的配合则发展更快。但是政府常常比较迎合最新的城市发展议题，而不愿意承担导致地域文化遗产扭曲发展的负面责任。
参考文献：
[1]宋冬英.创意产业研究综述[N].重庆工商大学学报，2006.
文化创意产业发展论文范文第5篇
关键词：文化创意产业 促进作用 经济发展 北京
北京市是我国最早提出要发展文化创意产业的城市。从2005年起，北京市将文化创意产业作为首都经济的支柱产业之一，写入《北京市国民经济和社会发展第十一个五年计划发展纲要》中。实践证明，经过“十一五”时期的发展，北京市文化创意产业对首都经济发展起到了极大的推动作用。
文化创意产业已成为北京市国民经济支柱产业
“十一五”时期，北京市文化创意产业得到迅猛发展，使其成为北京市国民经济支柱产业，2009年以来，文化创意产业已成为仅次于金融业的北京市的第二大支柱产业。
有资料证明，当某一产业的增加值占GDP的5%以上时，就可以称之为支柱产业。图1显示，2006-2010年，北京市文化创意产业增加值占北京市GDP比重超过5%，为10%以上，2010年达12.3%，已达到“支柱性产业”的衡量标准。而同期，全国文化创意产业增加值占全国GDP比重在2.5%左右，2010年为2.75%。
文化创意产业成为北京市经济发展新引擎
图2显示，2006-2010年北京市GDP增加值同比增长率与北京市文化创意产业增加值同比增长率相比较，北京市文化创意产业增加值同比增长率高于北京市GDP增加值同比增长率，这表明文化创意产业已成为北京市经济的新增长点，文化创意产业对北京市GDP增长具有显著的拉动作用。
文化创意产业推动了城市经济转型和产业升级
文化创意产业具有技术密集、知识密集型、附加值高、环境污染少、资源能源消耗低等特点，是知识经济时代重要的产业形式。动漫游戏、数字出版、数字新媒体等一批文化创意产业新业态发展迅猛，成为北京市文化创意产业发展的新亮点。
表1显示，“十一五”时期，北京市文化创意产业形成了软件、网络及计算机服务，新闻出版，广播、电视、电影和广告会展等四大优势行业。2010年，四大行业产业增加值占北京市文化创意产业增加值比重为75.5%。其中，2010年软件、网络及计算机服务业产业增加值为847.1亿元，占2010年文化创意产业增加值的49.9%，占第三产业产值比重的8.0%，成为北京市文化创意产业的支柱行业。
北京市文化创意产业的发展，促使新兴产业发展已超过传统产业，特别是以科技引领的软件、网络及计算机服务产业的发展，使高新技术在文化创意领域得到了广泛运用。
文化创意产业促进了城市就业的增加
表2显示，“十一五”时期，北京市文化创意产业的发展，不仅实现了经济的稳定增长，还促进了就业的增加。从社会贡献率看，2006年北京市文化创意产业从业人数为89.5万人，2010年达到122.9万人，比2006年增加了33.4万人，从业人数年均增长率达到8.3%。
北京市文化创意产业就业人数占北京市第三产业就业人数，从2006年14.1%，提高到2010年的16.0%。文化创意产业就业人数占北京市就业人数，从2006年的9.7%，提高到2010年的11.9%。文化创意产业不仅是首都经济增长的亮点，而且是社会发展的重要引擎。
其中，软件、网络及计算机服务是吸纳从业人员最多、增速最快的行业。2006-2010年，这一行业吸纳就业人数从28.3万人提高到51.6万人，五年间增加了82.3%，年均增长16.2%，文化创意产业就业人数的比重从31.6%提高到42.0%。
文化创意产业在我国文化产业中处于重要地位
北京市不仅是我国最早提出发展文化创意产业的城市，同时拥有良好的文化产业发展基础和资源优势。北京市是全国的文化中心和对外交往中心，文化设施完善，文化底蕴深厚，各类专业人才资源极为丰富，为北京市文化创意产业的发展提供了强大的动力。
表3显示，2006-2010年北京市文化创意产业增加值保持快速增长的同时，占全国文化产业增加值比重在15%以上，在我国文化产业发展中处于重要的地位。
北京市文化产业竞争力居全国首位
2011年11月，中国人民大学文化创意产业研究中心了中国省市文化产业发展指数（2011），该指数使用2010年统计数据及调研数据计算全国各省、市、自治区的文化产业发展情况，指数包括：综合指数、生产力指数、影响力指数、驱动力指数等四项。其中生产力是从投入的角度反映文化产业发展的资源投入水平，影响力则是从产出的角度反映文化产业发展的实际效果，产业驱动力则反映了文化产业发展的外部环境。
表4显示了2011年文化产业发展指数排名前十位的省市分布情况，北京市综合指数排名居首位，广东和上海紧跟其后，四川首次进入前10名。其中，北京市文化产业综合指数为79分，生产力指数、影响力指数，分别得分为83.3和83.2。
北京市文化创意产业成为投资热点领域
北京市文化创意产业的迅猛发展，近年来成为投资的热点领域，北京市文化创意产业固定资产投入居全国第一。2004-2009年固定资产投资总额达到203亿元，平均增速21.99%。在国内众多地区，政府纷纷以超过10亿元乃至百亿元的重大项目，作为文化创意产业发展的重要引擎。10亿元招商引资的文化创意产业项目大都是旅游、休闲类园区项目，表5显示，在全国部分招商引资的10亿元文化创意产业园区项目中，北京市有四个园区的投资规模超过10亿元。
北京市形成了30个文化创意产业集聚区
“十一五”时期，北京市相继分四批认定了30个文化创意产业集聚区，各文化创意产业集聚区的分布地域、核心功能和主要行业如表6所示。其中，2006年12月第一批认定了10个文化创意产业集聚区；2008年3月第二批认定了11个文化创意产业集聚区；2010年3月第三批认定了2个文化创意产业集聚区；2010年11月第四批认定了7个文化创意产业集聚区。
目前，北京市30个文化创意产业集聚区覆盖了16个区县。其中，朝阳区最多，有8个集聚区；海淀区有3个集聚区；东城、西城、丰台、石景山、通州各有2个集聚区，其他9个区县各有1个集聚区。
2011年11月颁布的《北京市国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》中，提出“进一步强化文化创意产业的支柱地位”，经过“十一五”时期的发展，文化创意产业已经成为首都经济的重要支柱和新增长点。
《北京市“十二五”时期文化创意产业发展规划》中，对“十二五”期间北京市文化创意产业发展的总体部署为：北京市文化创意产业增加值要继续保持两位数增长，增速要高于全市总体经济增长速度，比重力争达到全市地区生产总值的15%左右。
参考文献：
1.朱怡洁.我国创意经济产业的发展探究[J].中国商界，2007（7）
文化创意产业发展论文范文第6篇
[关键词]文化创意产业;品牌文化;情感;设计衍生
[中图分类号]F276 [文献标识码]A [文章编号]1005-6432(2010)44-0006-02
在农业经济时代,土地、劳动力是主要资源,作为第一产业的农业自然而然成为社会发展的主导产业。在工业经济时代,资本和技术成了主要资源,第二产业的工业当仁不让成为主流。现如今,信息经济时代如约而至,第三产业理所当然成了主导社会走向的重要基础。如果说在以第一、第二产业为主导的社会中,人们注重的是物质消费,那么在以第三产业为主导的社会中,人们将重视知识的消费,将重视文化艺术和体育的消费。在服务业中,很大程度上包括了信息的传递和文化艺术的交流。在这样的社会里,文化创意产业必然会成为全球经济与文化发展的一个重要潮流,必居于当前世界经济的重要产业部类之列,事实上也已经成为多数发达国家的支柱产业。在此番情境下,如何将文化创意产业与工业设计产业完美结合,如何更好地挖掘文化创意产业持久发展的动力,都是值得我们深入思考的。
1 文化创意产业发展的契机
“文化产业(Culture Industry)”,又译为“文化工业”,是霍克海默和阿多尔诺在《启蒙辩证法》一书中提出的概念。他们指出,“在现代资本主义社会,电影和广播……它们称自己为工业”。但到目前为止,国际上比较公认的权威定义还是20世纪80年代英国大伦敦市议会的提法:①文化产业是那些没有稳定的公共财政资金维持,采用商业化方式运作的文化活动;是产生财富与就业的重要渠道。②文化产业是所有与文化有关商业活动的通称,其文化产品用于满足人们的消费需求。
1998 年,英国在《英国创意产业路径文件》中明确提出“创意产业”这一概念,将其定义为:“源自个人创意、技巧及才华,通过知识产权的开发和运用,具有创造财富和就业机会的产业。”文化创意产业是指在倡导知识经济的数字化时代和消费社会环境下,运用高科技手段,立足文化资源,依托个人创意,为社会创造财富与就业机会,并能提高整体社会生活水平的新型文化产业。
由此可见,文化创意产业是市场经济条件下繁荣发展社会主义文化的重要载体,是满足人民群众多样化、多层次、多方面精神文化需求的重要途径,也是推动经济结构调整、转变经济发展方式的重要着力点。发达国家对于文化创意产业的规划起步较早。而在我国,文化创意产业刚刚起步,但新生的文化创意产业概念最终会得到充分的发展,“文化创意产业”的学术概念名词也会被广泛接受。
2 企业的品牌文化与产品文化
2.1 品牌文化
产品一般是以品牌的名义在市场销售的,因此品牌经营企业的企业文化直接影响产品的设计思想。一定的产品文化与生产或提供它的企业文化密不可分,产品文化是社会文化和企业文化共同作用的产物,在社会文化背景相对稳定的情况下,产品文化更多地体现的是企业文化的内容。
当代设计多从“可用性”角度或“以用户体验为中心”的角度考量产品设计的功能和创新是否真正能够应用于人们的生活,而忽略了人、品牌、产品三者之间的情感因素与承袭关系。产品设计是指向消费者的,工业化生产的目的是为了服务于人类大众,消费者对产品的认同是判断产品成功的根本因素。而产品设计同样也是服务于企业的,品牌使得产品在工业生产同质化背景下仍可以散发各自独特的魅力以吸引不同的消费人群,因而设计上需要把握品牌文化特质以及体现出对于其他竞争者的差异性。如许多著名的设计公司、品牌和个人日益开始注重情感化附加值的设计利用。青蛙设计公司很早就提出“形式服从情感”的设计理念;阿莱西大力强调“可爱”“卡通”等风格;苹果公司从1998年苹果推出全新的iMac电脑,再次在计算机设计方面掀起了革命性的浪潮,成了全球瞩目的焦点,iMac秉承苹果电脑人性化设计的宗旨,采用一体化的整体结构和预装软件,插上电源和电话线即可上网使用,大大方便了第一次使用电脑的用户,打消了他们对技术的恐惧感,从外形上看iMac,它采用了半透明塑料机壳,造型雅致而又略带童趣,色彩则采用了诱人的糖果色,完全打破了先前个人电脑严谨的造型和乳白色调的传统,高技术、高情趣在这里得到了完美的体现。
由此可见,这些著名品牌企业认为消费者购买的不仅是产品,同时也购买了赏心悦目的形式价值、经验和自我意识,从产品的细节设计上迎合人的生理特点和固有的行为习惯,即使是产品设计中所表现出的一些微妙的变化,都可以作为情感设计的切入点。
2.2 产品文化
文化的本质是多样的,所以在文化特质的表达上便包含了物质与非物质两种:前者是指具体的人工制品;后者则指思想、观点、行为模式、价值和各种抽象事物。而所谓传统文化是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。设计师从本身教养的文化中寻求其原创的灵感,在他们设计的无形作品中,就可看出该设计师、企业、地域所特有的语言与符号,给予设计的内涵与精神带来较大的自由与空间。设计师通过隐喻设计手法把传统文化与历史故事融入到了产品之中,让使用者产生认知、操作或心理上的认同,并唤起对其文化与自然环境的记忆。
下图是阿莱西同中国台湾故宫博物馆合作的一些厨房产品(如下图所示)。用这些一个个眉眼细长、头戴清代官帽、着清代服饰的古祥人偶等清朝肖像元素,作为椒盐罐、压汁机、瓶塞等家居用品的代言,体现了阿莱西大力强调“可爱”“卡通”的设计风格。
3 文化演进与文化衍生产品设计
3.1 情感的能量
人们将认识到经济的发展并不是我们的唯一目的,经济的发展只能解决我们生存的基本问题,但如何才能生存得更好、更有价值,使自我价值的发挥得到更宽阔的拓展,并从中发展出一种新的人文精神,是需要在原有的人文资源的基础上,用文化和艺术的再发展来解决的。在这里面不仅有一个物质的问题,还有一个精神的问题,这就是人文资源的价值所在。凤凰卫视著名财经评论员石齐平曾在一期节目中提到他去新疆的一个经历。过去,我们中国人只知道玄奘法师有名,玄奘法师不畏艰辛,千里迢迢远赴印度求取真经,翻译了不少佛家经典,然而不为人知的是鸠摩罗什对印度佛教的传播也作出了巨大贡献。为人熟知的一句“色不异空,空不异色,色即是空,空即是色。”这句话虽耳熟能详,但大多不解其意,只觉其读来朗朗上口,广为流传。此语出自《摩诃般若波罗蜜多心经》,而该部经书的翻译正是出自鸠摩罗什之手,实在令人叹为观止。石齐平在与新疆人聊天过程中,无意间谈到了这位产自新疆的大师,令新疆本地人大为惊讶,也甚为感动。大部分汉族人知道鸠摩罗什的很少,因为对他的传播远没有玄奘多。由此可见,在人与人的交流中不仅需要找到人文资源的共通点和情感的连结点,在这个“客户至上”的时代,我们更需要考虑到工业设计产品的情感浓度及恰合点。现如今,民族大融合的潮流势不可当,政府新一轮的西部大开发计划正在启动。在人们只知注视西部丰富的自然资源的背景下,倘若有心关注当地的人文资源,或许能找到当地人民情感的关注点,能用心找到工业设计和文化创意产业的完美结合点,更能找到文化创意产业发展的着力点,从而进一步开启未来文化创意产业发展的无限广阔的空间。
3.2 文化衍生产品设计
文化创意产业与工业设计产业交叉点就是文化衍生产品设计。换句话说,就是用品牌产品里的人物、色彩或一些形态元素制造的除本身产品以外的其他产品。产品造型要体现品牌特征,注重产品整体要素的统一,即是要求该产品在形态、色彩、材料等方面的选择要有利于企业形象的识别;在系列产品设计中要注重品牌形象保持统一。而这种文化衍生产品设计主要着力点应注重人们情感的捕捉,让人们喜欢和认同自己的产品,就需要产生一种质感,以便使人们沉浸在一种类似恋爱的情绪中。
不同的文化背景和文化发展阶段,产生不同的设计思想,不同的设计思想产生不同的设计流派、设计风格。东方人对物品的情感体验尤其细腻。现在,“纯手工打造”等口号已成为很多产品的宣传语,然而多数情况下,手工打造的质量是无法超越机器制造的,但人们对“手工打造”的物品的品质仍有偏好,因此可以得出,这些不只是用马克思的劳动时间成本可以解释全部的,而是有一种情感上的共鸣,虽然不是消费者自己亲手设计制造,但是我们承认这一种质感,如同我们从产品的一个手工打磨的痕迹中看到自己打磨过程中获取的对产品价值的那种认同。
人类文化处于不断的演化进步中,文化衍生产品设计也要随着社会的政治、经济、文化和科技的发展而不断地创新,改善人类的生活方式,促进造物艺术文化的发展。可以说,这还是个长期的工程,需要我们持之以恒的努力。
4 结 语
文化创意产业作为一个新兴的产业方向与工业产品设计相结合。在产品设计中,所要表现的不仅仅是一种物化产品,更多的是一种新思维和新生活态度。作为工业产品设计学者,应该不断汲取本民族和世界其他民族的文化营养,提高自身的文化修养,充分利用现代科学技术成果,考虑现有的经济模式和人的生存方式,围绕人与产品、情感与设计的关系,设计出具有文化内涵的美的产品,做到在工业化生产条件下更好地美化人类生活,并能尽情享受自己的情感设计生活。
参考文献:
文化创意产业发展论文范文第7篇
关键词：城市文化；创意产业；规划；措施
中国开始从“十一五”期间提出建设“创新型国家”，它的目标是把增强自主创新能力建设作为一项重要的战略经济发展的基础，文化的重点和创意产业是其鲜明的产业特色，在全国各地政府的高度重视。
1 中国文化创意产业发展计划状态
（1）在中国各大城市，以增加文化创意产业规划政策的倾斜。文化创意产业的发展，资金和政策支持是分不开的。相对于发达国家，中国目前仍处于起步阶段，文化创意企业规模普遍偏小。由于文化创意项目投资回收期长，是难以估量的价值投资风险，融资已经成为制约中国文化创意产业的快速发展，跨越困难。为此，国内各大城市纷纷加大了文化创意产业的政策偏好和财政支持。2012年，国家新闻出版总署下发了“关于支持民间资本参与出版活动的实施细则”，文化部也了“关于鼓励和引导民间资本进入文化领域的实施意见”民营资本进入文化创意产业得到政策支持。除了国家部委的政策出台，当地也出台了相应的政策，支持文化创意产业的发展。如北京市工商行政管理局，并介绍了支持文化产业发展的创新工作23意见设立的企业集团的文化条件已经放宽，并扩大文化事业单位转企改制资金来源。的文化创意产业的政策和法规，政府出台了多项密集支持文化创意产业的政策，涵盖多个维度。
（2）文化创意产业在主要城市的国内生产总值的比例，利润的快速增长的绝对值。国内主要城市，新的文化创意产业企业和员工数量逐年增多，整个创意文化产业呈现出一片欣欣向荣的景象。北京2012年产业规模，去年达到198.99亿美元，近两百亿元，占北京整个国内生产总值的已经达到了12.2%，北京的文化创意产业已经成为一个重要的产业。县规模以上文化创意产业总收入810.8亿元，2012年文化创意产业投资前三季度已经完成了197亿，同比增长36.1%。 2012年，深圳文化创意产业一直保持着较快的发展，全市每年文化创意产业为115十亿亿元，同比增长25%，占GDP9%。在深圳，文化创意产业，动漫游戏，文化软件，新媒体及文化信息服务等为核心的数字内容产业，继续保持快速增长，平均增长率近30%。文化创意产业的发展，在一定程度上导致了整个国民经济的发展，创造更多的就业机会。
2 存在问题
在规划上缺乏一个全面的整体协调和布局。目前，部分城市往往是支离破碎，各县市区政府单独对很多事情负责，单位更唱独角戏。虽然城市的文化创意产业园区建设必须注重文化创意产业突破，重点加强和扩大城市范围和改变的发展模式，这是一个系统工程，也是一项长期的战略，实施这一战略是不是一个县或区的事情，不是一个行业的事情，但不是唯一政府或私营部门，这需要各方携手合作，共同规划和建设。政府推动创意产业的发展，在创意产业的一支重要力量，应成立专门机构，负责跟踪国际最新潮流的创意产业的发展，创意产业发展规划，加强发展文化创意产业的研究和规划工作，促进发展的文化创意产业发展的行动计划。
3 加强文化创意产业发展规划的措施和建议
（1）大力发展文化经纪和管理人才，促进创意成果转化为经营资源。在文化创意产业，文化产业的形成，不仅需要设计师，工艺美术师，创意策划人，你还需要创造性的工作要善于“产业化”和“市场化”文化产业经营管理人才和文化市场营销人才，所谓的“新媒体人”类（如艺术经纪人，传媒中介人，制作，出版，文化公司经理等），他们是熟悉的艺术，但也是一个强大的商业运作能力，而不是只有直接的艺术市场，还能促进创意渗透到传统产业等方面，因而艺术家的创作成就，为创业企业资源，提升产业附加值和竞争力。像美国的米老鼠，有日用品，服装，玩具，文具及其他行业渗透，形成超过一亿美元的产业。同样，英国辣妹，流氓兔韩国，日本的凯蒂猫，也正在开发一个庞大的产业。我们的创意成就的大多数未能形成规模化产业。原因是：一个失败的聚集创意力量不断发展的“故事”，这种特定的“文化资本的积累。”二是缺乏经营管理人才，创造性的成就和接触文化和行业文化经纪人。因此，加快培养和引进各类文化创意产业的专门人才，特别是高级人才是必不可少的。
（2）加大集群规模。有些城市的创意产业刚刚起步，它的穿透力和辐射是不是很大。大多数从业者是艺术家，知识分子，设计师，工艺师，并有多种才华的自由职业者。他们有创意的独立，自由活动，工作的灵活性和广度领域。但也因为文化艺术创作和商业活动的一般都是独立的个体活动，有时不得不满足之前和之后的过程或一组协作，不像一般的生产和科学技术工作的规范有序，具有休闲和松散的特点。许多文化创意产业的初创企业，他们往往与探索，实验，目标是不明确的情况，很多从业者没有雄厚的资本。因此，需要加强园区建设，将吸引有创意的人去公园在过去，这样的生活和工作相结合，促进文化产品的生产和消费结合起来，创造一个宽松的环境，多样化的，不仅具有独特的地方特色，但具有国际化的特点。
（3）建立各自品牌，重点发展创意产业本地化。现有产业的创意产业基地格式分析可以发现，来自国外的资本，特别是跨国公司投资中占有重要地位。开发一个历史悠久的文化产业，完善机制，从创意策划，可行性研究到生产成品，生产，然后广告，市场营销等，已形成一个完整的系统的市场运作程序，因此，比较好地把握市场动态，制作精良的文化产品，以满足市场的需求。另外，来自发达国家和发展中国家的文化合作，在生产经营的过程中，由于发达国家依靠资金，技术和市场经验的优势，往往能够控制方向和合作的过程中，这样的合作，实际上仍然是增加或扩大其市场份额，消费文化产品的全球行动。相反，发展中国家由于经济条件下，文化产品的相对缺乏，加上缺乏文化经验在工业生产和其他客观和主观因素，其产品的市场竞争力普遍不高，这是很难有效地吸引生产商。在文化及创意产业的发展，在这个过程中，注重打造自己的品牌，注重文化创意产业的本地化保护，以避免从国外的大公司，领导和控制的情况。
（4）促进主流文化，亚洲文化的发展。为了促进文化创意产业朝着健康有序的方向发展，政府部门应加强宏观调控和政策导向倡导主流文化，促进两个文明建设。在亚洲文化精神的文化创意产业基地，有宽容的态度，并促进其发展。所谓的亚洲文化是在尊重文化的主导，是发展和变化的过程中，文化现象。文化创意产业园区艺术家往往追求艺术的前卫风格，而文化创意产业通常与亚洲的文化，这是LOFT生活方式密切相关的城市的最有灵性的地方。在这方面，我们应该允许它的存在，引导其发展，以创造一个多元文化的气氛，激发创造力。
（5）一些工业遗产保护和发展创意产业基地，特别是那些与旧厂房和仓库的基础上的老地方。大多数城市的改造旧的国家，几乎无一例外的，新的渠道，非选择性的目标块实施的业务性质，在市场的整体发展，经济和数字，以显著提升缺乏的表现文化追求。商业，市场开发容易实现，与人文，传统仍然很难找到，但它被收购。此外，人们普遍认为，只有那些大的历史建筑或房屋应该去保护，建筑等行业，是不值得保留。因此，建立在创意产业的老工业基地，是有可能成为市区重建和商业剥削的受害者。
虽然文化创意产业领域的外商投资产业结构优化升级，提高企业管理水平和先进制造技术的扩散具有积极的意义，但居民身份的文化创意产业价值链提升和带动作用产业结构，一旦跨国公司形成的文化创意产业占主导地位的情况下，中国劳动力的国际分工地位，将形成一个非常不利的局面。因此，保护文化和创意产业的本地化是必不可少的。
参考文献：
[1] 俊杰.对文化创意产业发展的思考（一）.2007.
[2] 王伟年，张平宇.创意产业与城市再生 城市规划学刊，2006（2）.
[3] 金元浦.当代世界创意产业的概念及其特征[J].电影艺术，2006.
文化创意产业发展论文范文第8篇
关键词：文化创意；政策推动；发展创意经济
中图分类号：G114 文献标识码：A 文章编号：1003-9104（2006）07-0145-02
文化创意产业是指源自创意或文化积累，通过智慧财产的形成与运用，具有创造财富与就业机会潜力并促进人们整体生活环境提升的行业。其范畴大体包含软件开发、出版、电影、广播、电视、广告、艺术设计、建筑艺术、表演艺术、音乐、艺术品与古董市场、工艺制造、博物馆等行业。可见，创意产业已不再局限于以往意义上的“文化产业”，而成为科技、智力与文化相融合的一种经济型态。1997年英国政府率先提出发展创意产业，在其后的时间里，创意产业就在英国迅猛崛起，与此相关的收入从六亿英镑上升到上千亿英镑，且从业人员也由近十万人扩展到两百万，年增长速度达到12％。伴随着创意产业的发展。伦敦成为创意产业的世界中心之一。
创意产业的兴起，意味着创意经济时代的来临。目前，全世界创意产业每天创造的产值达220亿美元，并以5％的速度递增。一些先进国家和地区在实现工业化后，将创意产业作为经济转型的重大战略并使其成为支柱产业。美国的创意产业占GDP的5％以上，增速已经达到14％，超过了传统的航空、重化工及汽车等产业领域，成为最大的出口产业。日本的动漫产业出口居世界首位。韩国的影视、音乐、手机及网络游戏出口额超过钢铁业。据在香港动漫画联会考察得知，香港仅漫画一项，年销售额就已经超过5亿元港币。我们欣喜地看到，创意产业正在我国迅速崛起并已经成为新一轮城市竞争的主要目标：北京、上海、深圳、重庆、广州、南京、苏州、无锡、杭州、常州等众多城市都将发展创意产业列入“十一五规划”。北京市政府出台关于发展文化创意产业的36条扶持政策，启动10亿元资金发展文化创意产业、打造六大创意产业中心，争取3年内实现创意产业占GDP9％的目标。2005年北京文化创意产业产值已超过960亿元，其增加值占北京生产总值的14％以上。按照目前北京市文化产业年均增幅计算，2010年文化创意产业实现增加值将超过1000亿元。上海“十一五”期间创意产业重点发展五大类，到2010年实现创意产业占GDP的10％，产业总值达500亿元左右的目标。重庆市成立了创意产业领导小组，制定出台了《重庆市创意产业十一五规划》，“十一五”期间投资3．5亿元重点发展三大类创意产业。到2010年，重庆市创意产业增加值约占该市GDP的6％，达300亿元左右，5年后重庆将会有6万人靠创意吃饭。南京市政府今年8月召开全市文化产业会议并出台了系列推动政策，文化产业将达到300亿元。
按照“江苏文化产业十一五规划”，抓住机遇，大力发展创意产业，对于促进江苏经济结构调整，建设自主创新型省份，培育新的经济增长点，提高城市综合竞争力，巩固江苏在全国的经济强省地位，具有十分重要的现实意义。可以说，发展创意产业，是江苏构建和谐社会、实现“两个率先”宏伟目标的必然选择。
1、着力增强政府调控。推进创意产业发展，离不开政府的调控作用。要加强对创意产业的研究和宣传，引导江苏各级领导进一步提高认识，培育新的产业观念和创新意识。制订《江苏创意产业发展规划》，确立江苏创意产业发展的近期、长远规划，出台相关的配套政策，在融资、税收、进出口等方面对创意产业给予政策倾斜，加大引导与扶持力度，促进创意产业加快发展。省、市政府分别设立创意产业发展引导资金，用于支持优秀创意产业、优秀动漫影片原创产品等产业的创作、生产，民间素材库的建设以及创意、动漫公共服务技术体系等产业链的关键环节建设。
2、全力推进自主创新。提高自主创新能力，既是党中央、国务院确立的国家发展战略，也是江苏在发展新阶段建设创新型省份的必然要求。“知识就是力量”。创意产业正是通过各种创新模式，将创造性的思维转化为特有的关键技术与核心技术并融入各个行业之中，凝聚成特有的知识经济竞争力。发展创意产业，是落实自主创新战略的有效途径。当今世界经济型态的演变充分说明，抓住先机发展创意产业，才能抢占未来产业发展的战略制高点，才能在竞争剧烈的市场经济环境中把握发展的主动权。只有大力发展创意产业，开辟江苏新的经济增长道路，才能造就我省可持续发展的创新动力，也才能保持江苏在全国的经济强省与文化大省地位。
3、科学建立创意园区。南京市的几个区都在积极筹建创意产业园(区)。我们认为，各地重视文化创意产业、兴办文化产业园区的积极性值得肯定，但要保持清醒头脑，不能重蹈以往开发区建设“遍地开花”的覆辙。因此，要对创意产业集聚地进行统一规划和整合，在全省探索建立几个功能定位合理、各领的产业基地。无锡市在保护北仓门等原有文化生态和历史风貌的前提下，充分利用旧厂房、仓库和老建筑，使其成为创意产业基地，避免了“旧城改造”对工业历史遗存的破坏，使得无锡城区的近代民族工商业文脉得以延续。这一举措值得借鉴和推广。南京市利用独具特色的民国建筑建设的长江路“1912”一条街，应该在现有酒吧、茶座等休闲功能的基础上，促使其向艺术街、创意街转化，从而拓展为集聚创意人才的场所，改变其单一的商业街功能，形成完整的创意产业链，提高“1912”一条街的文化品位和档次。以建设苏州、无锡、常州部级动漫产业基地为契机，利用园区的政策等优势，进一步加大招商引资力度，引导以数字技术为主的游戏软件、影视制作、动漫制作等创意企业进驻，吸引一批有实力的企业和国际投资企业加盟，抓好一批具有自主知识产权、具备一定规模和发展潜力的知名品牌和企业，通过扶持龙头企业，抓大项目，推动文化创意产业链的形成。推广常州市建立相关的中介服务机构、展示平台及交易平台的经验，通过创意园区的建设，发挥其示范带动、集聚、辐射和推动作用。
4、大力提升产业结构。《江苏文化产业“十一五”规划>将创意产业作为培育新的经济增长点，推动产业融合发展，构建江苏现代服务业体系的重要组成部分。创意产业是以创意为主体的知识经济，将成为推进经济增长和财富积累的主要动力。创意产业完全能够成为江苏经济可持续发展的支柱产业一一江苏是经济强省，又是文化资源大省，还是旅游大省：丰富的历史人文资源以及物质与非物质文化遗产资源(历史文化名城、古遗址、名人故居以及众多的民间故事和神话传说如梁山伯与祝英台、白蛇传、董永与七仙女等)更是创意产业取之不尽的源泉。江苏有一大批实力雄厚的大型企业和知名的品牌，如熊猫集团、小天鹅、桂花鸭等，本身就有符合动漫特质的品牌形象。如果借鉴青岛海尔制作《海尔兄弟》的经验， 依托这些企业将动漫制作与树立著名企业品牌相结合，既能迅速打造著名品牌又可以解决动漫制作的资金来源，同时还可以通过衍生产品的品牌授权将知名品牌的效应放大进而增值，形成良性循环。大力发展创意产业，不仅能迅速提高第三产业在GDP中的比重，而且可以优化第三产业的内部结构，促使传统的第三产业迅速裂变出新的产业群。创意产业还能提升传统产业的产品附加值和竞争力，有利于第二产业的延伸，促进产业结构的优化升级。
5、加快培养引进创意人才。目前，我省在培养动漫专业人才方面的优势已初步形成。如在动漫教育方面，南京大学、东南大学、南京师范大学、南京艺术学院等高校都开办了与动漫相关的专业或课程。苏州大学与苏州工业园区职业技术学院联合创办成立的艺术系、无锡市培养多媒体高级人才的苹果数码媒体学院都开始招生。常州以大学城为依托，目前全市有12所院校相继开办了动漫相关专业，每年能输送上千名动漫专业人才。但是，目前高校培养的人才难以符合企业需求。仍以动漫为例：国内动漫界人才的现状是，懂动漫艺术的不熟悉电脑制作技术，熟悉电脑技术的，艺术素养的功底又很薄弱；学生的实践动手能力差，具备创新能力的复合型人才更是凤毛麟角。对国际上先进的主流技术，院校目前缺乏师资力量、设备和适合的教材教案。因此，要加快创意产业人才队伍建设，积极构筑创意产业人才高地，吸引一批境外从事创意的优秀人才，充分利用江苏高等教育优势，培养立足江苏又有全球视野的创意人才。
6、努力保护知识产权。保护知识产权是创意产业生存发展的根本保障。在香港考察期间，我们与香港动漫界人士接触过程中，他们对内地的知识产权保护工作颇多微辞，异口同声说不敢来内地发展：“大陆的盗版太厉害，去一个就死一个!”香港的动漫企业都将原创基地留在香港，来大陆发展也仅仅是找“代工”――内地的画工工资低廉。因此，要加快建立健全知识产权保护体系，加大执法力度，营造尊重和保护知识产权、鼓励和保护原创的法治环境。依法采取措施，积极鼓励原创作品著作权登记，重点保护我省创意产业原创产品的知识产权，加强版权市场的监管，严厉打击各种走私、侵权和盗版行为。实施知识产权诉讼法律援助，对涉外诉讼、困难企业诉讼以及个人专利诉讼，可由各级财政给予诉讼或行政处理费用补助。
文化创意产业发展论文范文第9篇
一、北京琉璃厂创意园区历史演变
琉璃厂西起南北柳巷、东至延寿寺街，全长800米。辽金名为海王村，元、明时这里开设官窑烧制修建皇宫用的琉璃瓦件，故称为“琉璃厂”。清康熙至乾隆年间，逐渐形成了集琉璃精粹的著名文化街。清乾隆年间停止烧窑，“琉璃厂”的名字保留至今。是一处著名的展示中国传统文化，特别是书画艺术的历史文化旅游景区。
文房四宝为纸、墨、笔、砚的总称。琉璃厂以经营各种文房四宝赢得了文化人的赞誉。著名的“一得阁”，开业于清同治四年（1865），为中国墨汁制造首创者。制笔名家“戴月轩”，1916年以自己的名字创办制笔店。其制毛笔具有“提而不散，铺下不软，笔锋尖锐，刚柔兼备”的特点，齐白石生前最钟爱该店毛笔。
琉璃厂与新华街交界处为“厂甸”，是二百年来京城最盛大的春节庙会所在地。清人马炯章的《厂甸记》中说“至正月则倾城士女，如荼如云，车载手挽，络绎于道。”据有关资料记载，1963年的春节，厂甸的游客就达400万人次。后厂甸中断。自2002年起，每年农历春节初一至初六，又恢复了“厂甸民俗文化庙会”。主要展示北京文化、宣南文化、重温百姓乐事，展现时代风采，再现古都神韵。庙会集旅游观光、休闲娱乐、购物餐饮为一体，以开放式的“赶大集”为特色，由文艺演出、花会游行、工艺展示、餐饮服务、观光购物、娱乐游艺等形式组成，成为京城春节期间最为热闹、火爆的去处。
琉璃厂有许多著名老店，如槐荫山房、古艺斋、瑞成斋、萃文阁、一得阁、李福寿笔庄等，还有中国最大的古旧书店中国书店，以及西琉璃厂原有的三大书局――商务印书馆、中华书局、世界书局。而琉璃厂最著名的老店则是荣宝斋，有人说：琉璃厂因荣宝斋等著名文化老店而享有盛名。这种说法有它的道理。
有300余年历史的荣宝斋，于清康熙十一年（1672）创办，取“以文会友，荣名为宝”之意。其木刻水印知名于世，成为独家的“乱真艺术”，齐白石也曾对荣宝斋印制的自己的作品难辩真伪。、曾把木刻水印画《簪花仕女图》作为国礼赠送给外国元首。荣宝斋的前身是“松竹斋”，光绪年间取“以文会友，荣名为宝”之意，更名为“荣宝斋”。著名书法家陆润庠题写了“荣宝斋”三个字。
清末民初，荣宝斋、大千画廊等琉璃厂老店纷纷争悬名家书画于窗前。引来人们驻足观赏，成为琉璃厂的一道风景。当时，也是数荣宝斋名画最多而最为热闹。荣宝斋最著名的是木版水印和复制品。荣宝斋的木版水印技术融刻版、印刷、折裁等技术为一体，使水印品的艺术更臻完善，曾得到鲁迅先生的赞许。
清末，在原琉璃厂厂址上修建了师范学堂，这就是现在的师大附中的前身。在原厂址往南修建了海王村公园，成为了琉璃厂集市的中心，也是后来厂甸最为热闹的地方之一。文人墨客常聚此地，而民国年间老一辈书画家如于右任、张大千、吴昌硕、齐白石等也是这里的常客。
民国以来的琉璃厂，书店、琉璃等业早已衰落，特别是北京沦陷时期，所有书店都是奄奄一息，许多店铺纷纷倒闭，正如当年《故都竹枝词》中所云：“阅肆张罗雀掠门，海王村果静如林。空闲海估尊哥定，待价千年画宋元”，一片萧条景象。
1927年，又建了和平门，修了新华街。从此，琉璃厂文化街分成了如今的东琉璃厂和西琉璃厂。
建国后这里更富有文化街的特色。驰名中外的荣宝斋及中国书店和文物商店的许多门市部如文奎堂、邃雅斋、宝古斋、庆云堂等先后在此设立。过去，书家、名士如何绍基、陆润库、康有为、华世奎、翁同、梁启超、沈尹默等都曾为书铺、文物店题写牌匾，后又有当代书家为革文阁、悦雅堂、恰肪斋、振寰阁、韫玉斋等商店题匾。名人书写的牌匾给人以文苑意境的清雅古朴之感。
1980年，国家对古老陈旧的六里长街进行了大规模的翻扩建，于1984年竣工。建成59幢古朴典雅，富有民族传统风格的店铺，总建筑面积3.4万平方米，融图书、玉石、陶瓷、雕刻、铜器、字画、文房四宝为一体的高品位文化艺术品集散地和古都风貌游览区。
1982年琉璃厂文化街整修重建。新建后的街道全长750米，东至延寿寺街，西至南北柳巷，中为南新华街。街道两旁，铺面店堂青砖灰瓦，砖雕彩绘古色古香，更具有浓厚的古代街市色彩。
如今这里经营琉璃字画的店铺依旧很多。沿街商店近100家，有以荣宝斋和宝古斋为代表的古今字画，以韵古斋和萃珍斋为代表的金石陶瓷，以来薰阁和一得斋为代表的文房四宝，以振环阁和震云阁为代表的珠宝杂项，以乐海轩和古艺斋为代表的音响乐器，以观复斋和庆云堂为代表的历代碑帖，以汲古斋和韫玉斋为代表的仿古文物，以瑞成斋和邃雅斋为代表的文物锦盒和古书装修，还有文盛斋的纱灯、宫灯和锦昌店的地毯、壁毯等。
太平盛世贵收藏这句千年老话，在中国当今琉璃厂显得格外贴切。十多年来，冲破樊篱的中国琉璃收藏爱好者，一发而不可收。收藏大众、收藏组织、琉璃厂文化创意全区、拍卖会，后来又诞生了行业鉴定;这还不算完，收藏杂志，报纸鉴藏专栏，电视专栏《找你》、《鉴宝》、《艺术品投资》等，网络的收藏网站，还有小说《古街》、电视连续剧《琉璃虫》、《五月槐花香》等纷纷杀出，吸引了国内外无数人的眼球。据不完全统计，目前全国各类收藏协会、收藏品市场均已超过了万家。中国的琉璃经济已经成熟了。这真是“饱暖生‘闲’事”、“衣食足而雅趣生”啊！的确，随着中国改革开放的步伐加快，人们的腰包鼓了，接着就是精神生活的需求与提升，琉璃收藏已经成为一种现代时尚。的确，人们有钱了，琉璃收藏经济成为社会生活的新宠而持续走高。
从1989年全国诞生第一家琉璃城――北京琉璃城，到1996年第一届“北京中国琉璃艺术品博览会”召开，再到如今琉璃厂文化创意全区火爆的交易现实，我们不能不承认，个人经营琉璃的出现对我国文物市场的发展所起的巨大推动力和影响程度。
二、北京琉璃厂创意园区兴起的原因
（一）文化大繁荣
改革开放30年来，中国文化市场以“一手抓繁荣，一手抓管理”的方针为指导，基本形成了由娱乐、演出市场、音像市场、电影市场、网络文化市场、艺术品市场等组成的统一、开放、竞争、有序的文化市场体系，初步建立起以综合行政执法、社会监督、行业自律、技术监控为主要内容的文化监管体系。
文化产业是投资回报最好的行业之一。当代社会各种产业利润主要靠领先的自主创新和技术进步来实现，而文化产业正是自主创新和技术含量高的一个门类。加上政策因素和市场因素的作用，文化产业的资本盈利率比较高，文化产业领域投资热将会长期存在。最后从消费的角度看，文化产品是与日俱增的消费热点。在中国文化产业大繁荣的背景下，琉璃品收藏悄然兴起。
（二）现代科技的发展
现代科技的发展使世界范围内人们的交流更加方便和广泛，不同文化之间的吸引更加强烈，对历史的审视就更加冷静和合理，对文物和艺术就更加珍视。媒体，特别是网络的惊人发展缩小了地球空间，人们足不出户就可以了解、欣赏甚至购买到异域的琉璃，收藏网站与网上拍卖的勃兴就是最好的证明。科技的力量把博大精深的中国文化的独特魅力，空前地展示在全世界面前。
（三）观念的转变
随着中国琉璃行业的进一步发展，琉璃收藏的概念已经发生变化，不仅限于古代文玩，而且包括文物复制品，包括继承传统的现代美术品和现代工艺品。珠宝玉器作为反映人与自然密切关系的传统饰品已经进入琉璃厂。因此琉璃收藏的外延已经扩大，成为艺术欣赏品的代名词。琉璃收藏范围的扩大，必将给琉璃收藏、琉璃厂文化创意园区、琉璃拍卖以及以琉璃为载体的媒体和艺术提供更广阔的舞台和更多的商机。
（四）琉璃收藏队伍的不断扩大
随着中国琉璃行业的发展，收藏队伍与收藏的范围在不断扩大，这些行家里手将是传统意义上的琉璃消费群体，他们的收藏鉴赏水平的不断提高，必将进一步促进琉璃的发掘、保护和流通，“盛世琉璃”这一传统命题必将得到验证。有资格被称作“琉璃虫”或“收藏家”的人会越来越多，必将使中国琉璃收藏活动的整体水平得以极大地提高。
文化创意产业发展论文范文第10篇
关键词：创意产业；产业结构优化理论；内生经济增长理论
自20世纪80年代后期，世界上主要发达国家便开始注重“知识价值革命”这一变化趋势，在这一趋势下未来人们将不再追求对资源、能源和农产品的更大消费，而是追求时间与智慧的价值，即“知识价值”的大量消费。而据联合国统计，创意产业以每年10%的速度在增长，大大高于全球GDP7%的增长速度；同时在全球化趋势不断加强、国际间竞争日趋激烈的今天，不少国家和地区开始把创意产业作为战略产业和支柱产业，并采取相应的政策措施和手段来积极推动和扶持其发展。无论是数据还是实践，创意产业在“知识价值革命”中所扮演角色的重要性可见一斑。然而，与之相对的是创意产业的理论研究仍处于起步阶段，一个新兴产业若想真正发展起来，就需要理论、实践和数据信息形成有力的三角关系来支撑其发展。在理论上寻求创意产业蓬勃发展的原因和意义，能够为各国或地区发展创意产业提供更加有力的依据。
一、创意产业及其发展概述
（一）创意产业简介
创意产业（creative industry）作为一个专有名词起源于20世纪90年代后期的英国伦敦。1997年英国工党赢得政权，新政府为了振兴英国经济、提高GDP，于同年7月成立了文化媒体体育部。1998年文化媒体体育部成立创意产业特别工作组，并首次在《英国创意产业路径文件》中正式提出创意产业的定义：“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。从此，创意产业便进入了诸多发达国家或地区的发展战略规划中。
虽然英国提出了创意产业并致力于将其推广到全世界，但是创意产业在不同的国家或地区却有不同的名称，如美国、加拿大、墨西哥使用版权产业，韩国使用内容产业，芬兰使用文化产业，我国台湾地区则使用文化创意产业。除此之外，不同国家、组织或学者对创意产业所涵范围也有不同的见解。如英国的创意产业包括艺术及古董市场、表演艺术、工艺设计、时尚设计、软件及计算机等；联合国教科文组织则把视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、印刷出版、电影、广告、文化观光等列入创意产业范畴；而素有“创意产业之父”之称的英国经济学家约翰・霍金斯在其《创意经济》一书中，将创意产业限定为其产品在知识产权法保护范围内的经济部门，他认为专利、版权、商标和设计四个部门共同构成了创意产业和创意经济。
尽管创意产业的称呼、范畴不尽相同、各有侧重，但是创意产业是与个人创造力、知识产权等相关的产业概念，在全世界范围内是得到一致认可的。通过对创意产业范畴的总结，不难发现创意产业的根本是跨越不同行业、不同领域的重组与合作。在产业价值链体系中，创意产业可以通过“创意”这一特殊的媒介与第一、第二以及第三产业相互融合，并最终成为价值链上游的高端产业；从需求层次上，创意产业往往能够在满足人们基本物质需求的基础上，带来更多的与精神文化、娱乐享受有关的高消费需求（见图1）。
（二）创意产业的发展概述
创意产业是由英国工党提出的，然而在这之前类似于创意产业定义的产业活动已经存在了很长时间。究其本质，创意产业的诞生仍是由市场需求所决定的。在其发展过程中，会受到诸多因素的影响，主要分为制度、政府、资本、人才、文化和技术六方面（具体如图2所示）：
由于国外发达国家在以上六个方面已有一定的积累经验，故创意产业的发展也相对顺利一些。创意产业如今在全世界如火如荼的发展，但作为一个新兴产业，其有关理论的研究还明显滞后于其发展。这其中有两个主要的背景因素：其一是创意产业带有政治背景而非学术性的出身，使它在被引入其他国家时，大多根据本国的情况对创意产业重新做了定义，并有了不同的称法和产业范围；其二，由于各国对创意产业范围的划分不尽相同，甚至在同一地区仍有对其所含产业范围的争论，这给创意产业的相关数据统计工作带来了较大的困难。因此，西方理论界大多从研究“创意”本身出发，通过研究创意阶层与创意产业的特征，进而推进到有关创意经济理论的研究。而我国对创意产业的研究更是处于起步阶段，现有的研究大多是从宏观层面阐述我国发展创意产业的意义及方式、方法或是从国家和产业层面提出发展创意产业的建议，尚未关于发展创意产业有关的理论研究。本文试图在已有经济理论的基础上，结合前人研究成果，探寻发展创意产业的理论基础。
二、创意产业与产业结构优化理论
产业结构是指在社会再生产过程中，各产业之间的生产技术、经济联系和数量比例关系。产业结构优化是一
个动态的过程，尽管在各发展阶段和时点上优化的具体内容有所不同，但一般而言，主要包含两个方面的内容：产业结构合理化和产业结构高度化。其中产业结构合理化的要求是：在一定的经济发展阶段上，根据消费需求和资源条件，理顺结构，使资源在产业间进行合理配置，有效利用；产业结构高度化是指资源利用水平随着经济技术的进步不断突破原有界限，从而使经济系统内部显示出巨大的持续创新能力。在经济社会己进入到知识经济发展阶段的今天，知识产业已成为当今主产业，知识创新力成为经济发展的主动力，而文化创意和科技创意（创新）作为知识经济的核心，是提升产业附加值和竞争力的两大引擎。
创意产业的发展对产业结构的优化表现在两个方面：创意产业对传统产业结构的优化和升级；创意产业区对城市产业结构的优化和升级。
首先，创意产业的出现促使新三大产业的划分：传统产业（传统业态的第一、二、三产业部分）、信息产业和创意产业。新三大产业之间的逻辑关系是：创意产业决定信息产业的内容空间，而信息产业一方面以传统产业为基础，同时又带动传统产业的升级，且创意产业往往以信息产业的面貌出现，并常常借助传统产业的形式。由此可见，创意产业出现的本身就是产业结构优化和升级的表现，是社会分工和技术发展到了一个很高阶段的产物。
其次，创意产业对城市产业结构优化和升级作用主要有以下几点：第一，形成多样化产业结构。创意产业的生产依赖于生产者服务业，同时创意产业的发展又促使城市房地产投资、广告商、法律和咨询服务业等生产者服务业的繁荣，从而形成产业多样化发展的同时又促使集群和集群之间相互作用，建立了大都市多样化产业结构；第二，区域主导产业优势突出。创意产业区在中心内城区形成以“头脑经济”为主的创意产业发展群体和社区，再次使这些具有重要区位价值的中心区域获得主导产业优势。原因在于创意群体是高素质和高收入人群，代表城市现代和未来发展的主导力量，因此，他们在城市的中心区域生活和工作，正是反映了城市产业发展的未来趋势，突出了区域的主导产业优势；第三，对大都市核心经济结构调整。研究表明，四组有相互关联的经济部门主导着世界城市的中央商务区等核心空间，即金融商务服务（银行、基金、债券、保险等）、权力部门（政府总部、贸易协会、国际组织等）、旅游行业（宾馆饭店、旅游景点等）、文化与创造性产业（时尚设计、出版发行、影视、音乐、艺术等）。因此，创意产业代表了大都市核心经济发展的新阶段，形成了城市的新产业空间。这些新产业空间和其支持性生产网络以及劳动力的新空间分割，对大都市核心经济空间调整意义重大。
三、创意产业与内生经济增长理论
著名经济学家罗默（P.Romer）早在1986年曾撰文指出，创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以创意才是推动一国经济成长的原动力。而创意产业正是一个以脑力为主要的生产要素的产业，同时其产出能够提升人们的生活品质与认同感。显然，创意作为一种思想的创新对企业的价值创造是非常重要的。
内生经济增长理论是20世纪80年代中期出现的新理论，其中以罗默和卢卡斯为首的“人力资本论”代表着内生经济增长理论的主要特征。它强调知识积累与人力资本对经济增长的贡献，认为人力资本能够产生递增效益，这不但可以抵补一般生产要素的边际收益递减的情况，甚至还可以扭转资本和劳动力要素边际收益递减的趋向，从而保持经济的持续增长。但是，内生经济增长理论强调经济增长不是外部因素，只是内部因素作用的结果。
创意产业往往是以集聚区的形式存在，这样的存在形式自有它的客观道理。因为创意产业集聚区的发展具有明显的内生增长特征，知识、人力资本和技术外溢等增长因素成为其发展的主要动力。在创意产业集聚区的发展中，人力资本对经济增长的作用主要表现为才能的创造力，也就是创意阶层的贡献。创意产业集聚区发展的经济空间生态功能表现为创意产业区能吸引和促使更多创意资产流动。原因在于，创意产业集聚区对新人群和新思想有较大的开放性和容忍性。Florida在2005年进一部指出城市发展的关键在于城市社会环境的多样性、宽容性和创造性所吸引而来的创意阶层。一个具有开放的和低门槛的城市在吸引创意人才和人力资本中具有截然不同的优势，从而可以产生和吸引高科技产业，实现城市经济繁荣。一个地方越是多样性和多文化，对他们越具有吸引力。能吸引这些具有创意人的地方可以吸引公司和产生更多的创新，从而实现当地的经济良性循环。创意资本之前的人力资本理论认为“企业吸引人力资本”，而创意资本理论则认为是“创意阶层吸引企业”，“人力资本”在创意产业集聚区内生理论中由被动变为主动。
内生经济增长理论虽然强调了技术、知识、人力资本等的经济内生作用，但与传统增长理论相比，忽视了外部因素对经济增长的作用。一般而言，内生经济增长理论认为外部空间环境不是经济增长的动力，这是内生经济增长理论的缺陷之一。事实上，空间作为资本可分为虚拟空间和物质空间。其中，虚拟空间可视为经济发展的内生条件，网络科技成为其发展的主要动力；物质空间可视为经济发展的外部因素，经济空间成为其存在和发展的必要载体和网络形成的物理条件。比较而言，传统的内生经济增长理论更强调虚拟空间等经济增长的作用，认为物质空间对经济增长的作用不是充分条件。但是创意产业集聚区的发展和区位选择颠覆和补充了内生经济增长理论原有区位理论，使空间再次成为生产资本，充当这一新经济空间生存和发展的充分条件。因为创意产业集聚区往往选在一些“另类空间”，包括内城、旧城区和老工业建筑等城市破败地区，按照传统增长理论和一般内生增长理论，这些空间都不是适合生产的地方。但是正是因为有了创意产业集聚区这一新经济生产方式的出现，才赋予了这些空间独特的生产功能，并成为新经济空间――创意产业集聚区。因此，可以说创意产业集聚区的发展赋予了内生经济增长理论新的理论内涵。
参考文献：
1、厉无畏.创意产业导论[M].学林出版社,2006.
2、Hutton.T. The new economy of the inner city[J].Cities,2004(2).
文化创意产业发展论文范文第11篇
本届论坛为何选择“文化创新战略：创意与科技”这一主题呢？
文化创意与科技创新是文化产业发展的两翼。21世纪伊始，被称之为新经济的文化产业，它的特点是依托高科技的创新，开掘传统中的文化资源和现实中的个人才智。中国文化产业过去的发展着眼于文化遗产和物质文化资源的低端挖掘，党的十七届六中全会以来，尤其是党的十的胜利召开，加快了我国以文化内容和科技支撑为内涵的文化产业发展步伐。当前，以经济转型为契机，以现代市场为手段，以数字技术和新兴媒体载体，推进文化造镇、创意造城的进程，这将会是文化产业发展的新的历史契机。因此，以文化创意和科技创新为手段，打造新兴文化产业业态，显著提升中国文化软实力，就成为最近的热点话题。
从总论坛主题到各分论坛总题来看，无论是“文化”与“科技”融合，还是“数字科技与出版转型”，亦或是“新媒体的新趋势”等，都突出了“跨界”的理念，和我们的读者说说您对于“跨界”的认识。
2012年是中国文化产业发展的分水岭，将推动文化产业的新发展模式、新商业模式和新创意模式的转型。从1998年文化部成立文化产业司到2011年党的十七届六中全会提出文化强国的战略目标，这13年是中国文化产业迅猛发展的13年，但我们仍处于起步阶段，是粗放型的发展模式。文化产业的本质特点之一就是“全产业价值链”，其表现特征就是“跨界”。这里说的“跨界”，不是一个载体对另一个载体的代替，而是将两者或者多方融合在一起。文化创意和科技创新，也不是说要取舍掉哪个，而是要将二者结合，以内容创意创造象征价值，通过版权经营促进产业之间的融合发展。
为什么说是粗放型经济呢？
目前，我们的文化产业主要以开发文化旅游为主，主要希望通过门票收入、周边土地增值以房地产开发的形式获得收益，这是近乎粗暴的，是文化产业发展的初级阶段。就文化产业的效益实现而言，主要依托了文化产业园区和基地以及所谓产品规模化生产的大工业化模式带来的规模经济和范围经济，实现综合效益。目前，在大部分文化产业园区内，很少看到文化产业上下游之间由于知识产权所形成的产业关联。与此同时，产品的范围经济还在于产品所拓展的国内市场和国际市场，产品由于远销国际而形成的比较大的经济效益。这些文化产业效益的成功因素目前在我国还鲜有出现。
从生产环境来看，文化产业也有生产、研发与创意、制作的内涵，在过去我们更重视文化代工，这种情况是不是也应该改变一下了。
从文化产业的价值链利润贡献值来看，前端的内容创意利润率为45%，中间的内容制作和内容复制分别为10%和5%，后端的交易服务为40%，而我国过去文化产业的发展重点主要集中在中间环节。因此，未来的政策应着眼于如何推动从中间环节走到产业链的前后端环节。比如，如何鼓励内容原创、加大知识产权保护和利用，如何加强品牌建设、提升服务，怎样鼓励文化消费等等。而政策制定的关键着眼点在于，在未来十年里如何推动文化产业的高速增长，甚至加倍增长，推动文化产业进入稳定增长阶段和成熟发展阶段。
您怎么看待现在发展得如火如荼的创意园区？
我提出GCP概念（Gross Culture Product，国民文化总值）。总国民共享的文化空间、文化活动和文化产品总数，反映国家文化繁荣、国民文化幸福。文化既是经济发展的动力，又是经济发展的目标，我们反对借用文化圈地的园区建设模式，反对“只见大楼不见文化”、只见“硬体不见内容”、“大兴土木、而非大兴文化”的产业发展模式。我个人认为，文化产业园区应该作为一个新公共领域，是一个公共文化品和私人文化品的转换空间。文化产业园区的核心工作是设立各种机制推动这些转变，而非单纯追求营业收入和财政税收。
那文化产业的特征应该是什么样的？
文化产业来自个人（团队）创意（基于文化的创意）或传统的文化积累（历史文化素材），提供的是满足精神消费的文化产品，必须要运用科技与创新研发，基于知识产权（包括版权、商标、专利权和工业设计权），面向国际市场和现代市场，产生符号价值和象征价值。因此，文化产品有3个标准：创新价值、符号价值和知识产权。相应的，文化产业有4个特点：艺术创意、现代科技、国际市场、金融资本。文化产业的发展要依赖5个核心要素：高新技术、领军人才、多元化的环境、商业模式、文化资源。回归到第十届文化产业新年论坛的主题，此次我们要探讨的就是如何通过创意设计和科技支撑，真正实现文化产业发展模式的转型，从注重形式模仿转型为注重内容建设，把“软创新”和“硬创新”结合起来。
“软创新”和“硬创新”如何区别呢？
我把创新分为硬创新（Hard Innovation）和软创新（Soft Innovation）。硬创新是“功能性”创新，是以科技为主导的创新，侧重于对产品实施技术性、科学性的功能改变。“软创新”是改变产品象征价值、审美价值的创新。文化与科技的融合发展，就是要超越硬创新，关注软创新，实现硬创新与软创新的融合创新，达到“巧创新（Smart Innovation）”。巧创新的保护机制最为关键的手段就是对知识产权的坚决落实。
现在，“科技是生产力”已经成为共识，那么可不可以说“文化也是生产力”？
当然。“文化是生产力”的说法已经在十七大关于文化产业大发展的报告中提出来了。精神生产和物质生产都是生产力，物质生产强调的是价值观念，而精神生产强调的是差异化，来自人类的智慧。甚至可以这么说，科技是第一生产力，文化也是第一生产力。工业时代里我们强调科技的力量，强调的是速度，这是一种工业思维。而文化思维则是一种从现代社会进入到后现代社会的后现代思维，它是对农耕文明、农业经济、工业文明到现在的知识经济的一种整合与叠加。所以，我们现在所处的时代是一个非常有魅力的时代。我们说21世纪是东方文化的世纪，就是用东方思维去整合了工业思维上的一些不足，重新拾起我们农耕文明时的一些智慧，但这不是模仿，而是再超越。
您能为我们的读者再举一个从文化产业新兴经济模式的典型案例吗？
中国的经济发展模式在之前一直是靠低成本驱动和外资驱动，现在我们要让这种发展模式变为市场驱动。比如大热的游戏《愤怒的小鸟》等，它们都是由内容变为品牌。再比如电影产业，如果一个电影企业拍10部电影，单纯靠票房来营收就是传统模式的文化产业。而如果只拍两部电影，也能获得同等甚至更多财富收入的经济模式是什么？就是用这两部电影的内容基于知识产权去做图书、服饰、主题公园等衍生周边的经营，文化产业的创新经济模式就在此间。通过对知识产权的开发创造潜在财富和就业机会，就是创意经济。
本届文化产业新年论坛还增加了一个新内容，那就是“创意中国榜”的评比与。“创意中国榜”设立的初衷是什么？它将哪些重要奖项？
“创意中国榜”2012年度中国文化创意产业评选活动（以下简称 “创意中国榜”）在第十届中国文化产业新年论坛里首次设立。“创意中国榜”由中央人民广播电台、北京大学文化产业研究院、新浪财经频道联合发起，意在以新锐人物、领军企业、年度大事件三类评选展现中国文化创意产业的发展成果，以颁奖典礼的方式记录2012年中国文化创意产业取得的辉煌业绩，以高峰论坛的形式展示2012年活跃在文化创意产业前沿的各界精英的思想和智慧。
这次入选创意新锐的人物的候选人都有谁呢？
新锐人物入围的30强有：北京正邦文化公司董事长陈丹、嘻哈包袱铺创始人高晓攀、洛可可设计公司创始人贾伟、青青树动漫公司CEO武寒青、开心麻花创始人张晨、中国木偶艺术剧院总经理赵永庄等等。新锐人物的评选标准是：创新性、前瞻性、挑战性。
在您看来，“有创意的人”是否可以和“创意人才”划上等号？
这是一个创意的时代，这个时代以创意驱动产业升级和经济转型；这是一个文化的时代，这个时代以文化驱动资源转化和产品加值；这还是一个美力经济的时代。文化产业语境下的“创意”定义，包括三个层面：作为“过程的创意”、作为“内容的创意”和作为“结果的创意”。创意每人都有，但是能够满足别人需要的创意，不是每人都有。创意是一个千锤百炼、不断累积的过程，也是一个非常辛苦的过程。在过去，创业要买大机器，要研发产品，需要大成本投入，而且风险大。但创意经济下，创业的成本降低，这使得年轻人有更大的机会去实现自己的创业理想。现在的年代是年轻人用创意去创业的年代。
您认为这些由创意人创造出来的创意成果应如何接地气？
创意应该满足市场的需要。我认为光有想象力还不能称之为创意，这只能说你有很多奇奇怪怪的想法。你还要有执行力，你的创意一定要想到这个创意对哪一个族群有用，而且你要去做、去创作、去试验，要让想象变成现实的产品。所以，有创意本身就是接地气的，端看你如何去定义“创意”这个词汇。
文化创意产业发展论文范文第12篇
关键词：伦敦 文化创意 发展模式
相关概念分析
（一）文化创意产业
创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，其明确提出“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动”。这一概念影响了欧洲、美洲、亚洲等许多有意发展创意产业的国家。在中国的北京、台湾和香港等地创意产业也称作文化创意产业。虽然各个国家对文化创意产业定义不尽相同，但多数人认为文化创意产业是指依靠创意者的智慧、技能和天赋，并借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权，主要包括信息服务业、动漫游戏业、设计服务业、现代传媒业、艺术品业、教育培训业、文化休闲旅游业、文化会展业等行业（佟贺丰，2005）。
（二）文化创意产业发展模式
发展模式的概念源于经济学，是指既定的外部环境和内部因素相互作用后，所反映出来的要素组合方式和资源利用方式。根据库恩的“范式”理论，在经济学和社会学领域任何理论的突破和实践的发展都会带来新的模式，如市场主导型模式、产业关联模式、外向或内向模式等，因此发展模式并不是单一的概念，而是多方面、内外部因素交互影响发展的结果。
文化创意产业发展模式包含资源的利用方式、企业管理形式、要素组合方式、政府职能定位以及产业发展方向等视角分类。对文化创意发展模式的研究目前主要有以下方面：产业集群理论下的建设创意园区模式，根据自身产业环境和产业特点，进行正确的产业定位，制定合理的文化创意产业发展模式；另一种是根据政府和市场在文化创意产业发展中的角色定位，有政府主导型模式、市场主导型模式、政府市场混合主导型模式，然而如何对政府和市场进行准确的角色定位，成为众多研究的争论焦点（梁吉刚，2011）。
伦敦文化创意产业发展模式分析
（一）伦敦文化创意产业发展背景
1.经济环境： 20世纪90年代英国人均GDP已超过10000美元。根据国际经济数据显示，国家人均GDP达到5000美元后，国家经济的增长主要靠创新产业驱动，英国居民消费水平的增高使得人们在文化发面的需求不断增长，需求已成为创意产业发展的动力。
2.区位优势：伦敦是一个历史悠久的城市，既是英国的政治中心又是经济文化中心。伦敦汇聚了世界一流的时尚创意人才，具有顶尖的设计师、著名的作家、艺术家等人才资源，世界上许多改变生活方式的重要发明和创意灵感均源自伦敦。此外伦敦是一个非常多元化、和充满包容性的大都市，来自世界各地的居民，多元化的种族、宗教和文化在这里融合。伦敦亦是世界闻名的旅游胜地，拥有数量众多的名胜景点与博物馆等。伦敦这些独特的区位优势给创意产业提供了广阔的发展空间，并刺激了文化创意产业的发展。
3.机遇条件：上世纪末英国陷入经济困境，国内急需寻求改革创新，加之英国政府的强力支持，给文化创意产业在英国国内发展提供了良好的内部环境；1998年的经济危机以及创意产业在全球范围内刚刚兴起，使伦敦文化创意产业在外部也面临着较好的条件。
（二）伦敦文化创意产业模式
政府主导型创意产业发展模式通常是政府作为产业发展的主体与主导推动力，通过制定相关政策措施与发展战略，实施相关的税收、公共服务等优惠措施，促进某一地区创意产业的迅速形成并高速发展，从而实现创意产业的跨越式大发展。政府主导型模式如图1所示（张望等，2011）。
伦敦文化创意产业模式是典型的政府主导型模式。伦敦文化创意产业的兴起，源于政府的主动干预。
1.伦敦市政府为推动文化创意产业的发展出台了诸多相关政策。1997年英国政府成立了创意产业小组，并了《创意产业勘察报告》将创意产业发展列为国家发展战略。1999年，伦敦市政府设立了文化战略委员会。2003年，伦敦市政府出台了关于伦敦创意产业的发展战略：《伦敦文化资本—市长文化战略草案》，提出了卓越、创新、参与、价值的新世纪文化创意产业发展方针，并做出了一系列创意产业扶持措施。2004年创立了“创意伦敦”工作组，这是一个由伦敦发展署管理的战略团队，以政府和企业合作的方式运作，广泛征集创意公司组织部门的建议，支持和促进伦敦市文化创意产业的发展。2008年11月，伦敦市公布了关于伦敦发展文化产业的战略草案，即《文化大都市—伦敦市长2009-2012年的文化重点》。在世界文化创意产业发展的大背景下，伦敦采取的这些政策和措施有力地推动了文化创意产业的大发展。
2.伦敦发展局每年投入3亿多英镑支持文化创意产业的发展，在资金方面为创意产业的发展提供了许多便利。2004年4月，伦敦市市长启动了由伦敦发展局领导的“创意伦敦”大计划，目标是促使伦敦获得世界首要创意中心的名声和表现（王琪，2007）。2005年，伦敦市通过设立“创意优势基金”，为伦敦创意产业中有才华的企业家提供资本投入和商业支持，目前基金资产己经达到了1亿英镑（吴悦等，2011）。伦敦市政府最近几年时间投入了接近10亿英镑，给伦敦带来了大量博物馆和艺术画廊。伦敦市政府通过设计各种扶持基金为从事文化创意产业的人员提供资助，以激发他们的创意潜力，促进整个伦敦市经济的发展。
3.伦敦市政府非常注重培养创意氛围，为文化创意产业的发展提供良好的外部环境。伦敦市政府根据该市文化创意产业发展的实际情况确定了创意空间及发展类型，然后按其所需提供相应的软件和硬件设施，并大力宣传吸引相关人才聚集。随着产业区规模不断扩大，更多创意人才和机构被吸引进来，旧城区的功能与面貌发生了根本转变，演变成集生产、居住和时尚消费于一体的高档区。
伦敦发展局通过教育培训推介支持公民的创意生活，给公民提供接触创意的机会，如免费开放博物馆和数字化的数据档案等。此外，伦敦设立了四大文化节日，这也是伦敦文化创意产业发展模式的亮点之一。这四大节日分别是伦敦电影节、时装节、设计节、游戏节。该节日的设立极大促进了伦敦文化创意产业的发展。
4.伦敦作为英国的首都，在英国政府的推动下，本着互利共赢的原则，积极推动创意产业的“国际化”，开展与其他国家在文化创意产业方面的合作与交流。
5.文化创意产业需要大量的创意人才，伦敦市政府为此做出了很多努力。如：刻意为创意产业提供实习岗位，协同社会团体或组织为毕业生提供继续深造的机会，鼓励更多高等院校设立创意专业等。
伦敦文化创意产业发展模式应用效果
（一）文化创意产业为伦敦带来巨大的经济效应
伦敦文化创意产业的发展使得伦敦文化创意产业给英国带来了巨大的经济效应。创意产业已经成为伦敦最大的产业部门之一，年产值超过250亿英镑，总产出和就业仅次于金融/商业服务业，并保持年均4.5%的增长速度（张国，2011）。2010年，英国创意产业增长速度是整个国民经济增速的2倍，占GDP比重已达到8.2%，与创意产业有关的企业已达到15万个，吸引的就业人数占总就业人数的8%以上。
（二）创意阶层为伦敦创意之都地位提供保证
所谓创意阶层，是指需要创意的职业，包括科学家和工程师、诗人、艺术家、设计师、卫生及法律从业者、高科技和知识密集型行业的从业者。随着伦敦创意产业的迅速发展，创意产业人群也在不断扩大，而且具有了相当可观的规模。根据伦敦官方统计的数据，其十三项文化2001年产值达120亿英镑，雇用4.3%的人口，英国广告人员的46%、时装设计师的80%-85%在伦敦工作。目前，伦敦创意产业就业人数超过50万，其中有10万人从事电影和传媒业。创意阶层为伦敦提供了源源不断的新创意，保证了伦敦创意之都的地位。
（三） 伦敦成为多元化的全球创意中心
文化创意是以文化为依托的，多元文化是文化创意产业不可或缺的激励因素。全球经济的一体化加强了世界各国之间的交流与合作，使来自不同地域、拥有不同文化背景的人的交流越来越频繁。伦敦聚集了来自世界各地的时尚、理念、艺术、音乐等，涵盖五百多种语言，几乎1/3的伦敦人属于外来民族。各种文化的交流、互动，造就了伦敦成为全球创意中心的地位。
伦敦文化创意发展模式对北京的启示
文化创意产业的发展需要政府的全方位推动。伦敦模式最主要的特点就是政府的大力支持。虽然北京市政府也制定了一系列相关扶持文化创意发展的政策，如2007年在《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》中提出了文化创意产业发展的指导思想和工作目标。2012年，北京市出台了《发挥文化中心作用，加快建设中国特色社会主义先进文化之都的意见》，推出系列配套政策重点扶持民营中小文化企业发展。但由于政府职能的转变尚未完全到位，市场配置资源的基础性作用未得到充分发挥，部分行业市场化程度不高。如新闻出版、广播影视等领域，非公有制经济发展相对薄弱，渠道垄断、资源垄断等问题比较突出，在一定程度上影响了资源配置的效率和产业发展的活力（朱婧达等，2009）。
创意人才培养。“人才”是文化创意产业创意的关键，文化创意产业的发展离不开创意阶层的贡献，位居伦敦就业量第二的文化创意产业就很好地证明了伦敦有丰富的创意人才。然而虽然北京人才济济，但是文化创意企业缺乏高端创意人才、高级经营管理人才、特殊艺术人才和拥有实践经验的成熟人才，人才供求不均衡。北京市政府要创造吸引创意人才的环境，鼓励高等院校、社会培育机构、企业等机构大力培养创意人力，逐步建立起创意人力资源。
加大文化创意产业集聚区建设。在伦敦文化创意产业发展的过程中，伦敦东区、西区、SOHO区都大力加强文化创意产业园区建设，并且各个区形成鲜明特色的创业园。通过政府的规划引导和政策扶持，尽管北京市文化创意产业集聚区建设取得了明显成效，形成了一批产业特色鲜明的文化创意产业集聚区，但制度建设相对落后、创意产业的发展限于文化的束缚、存在较高的创意产业准入门槛、缺乏促进创意产业化的有效措施、龙头企业的培育和发展不规范、文化创意产业集聚区没有发挥应有的辐射能力等。未来，应采取切实可行的有效措施，促进北京文化创意产业集聚区的健康、快速发展。
参考文献：
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2.梁吉刚，林如鹏.广东文化创意产业发展模式研究[D].暨南大学硕士学位论文，2011
3.张望，安同良.中国文化创意产业发展模式研究[D].南京大学博士学位论文，2011
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5.吴悦，郝梅瑞.北京文化创意产业发展模式研究[D].首都经济贸易大学，2011
6.张国.伦敦文化创意产业发展对北京的启示[J].创新驱动与首都“十二五”发展—2011首都论坛文集，2011
文化创意产业发展论文范文第13篇
[关键词]北京文化创意 办刊 探索
[中图分类号]G23[文献标识码]A
面对当今期刊出版行业的迅猛发展、新媒体的有力冲击，越来越多的期刊开始拓展和构建自己的多元化内容体系。《前线》作为党刊中一个具有较大影响力的成熟品牌，若只满足于固守前人基业，恐难有更大作为。为此，2010年底，我们开始了在《前线》主品牌之下创立子品牌《北京文化创意》季刊的探索，尝试为《前线》打造新载体、开发新产品。
一、创办《北京文化创意》，为文化发展繁荣提供编辑出版服务
2002年11月，党的十六大作出重要战略部署：“根据社会主义精神文明建设的特点和规律，适应社会主义市场经济发展的要求，推进文化体制改革。”2005年底，北京市委作出大力发展文化创意产业的重大决策，将文化创意产业纳入首都经济和社会总体发展布局，作为首都重点发展的高端产业全面推进。2007年，党的十七大提出深化文化体制改革，兴起社会主义文化建设新高潮，推动社会主义文化大发展大繁荣。此后的十七届六中全会，第一次以文化改革发展为主题，制定了建设社会主义文化强国的行动纲领，中国的文化战略迎来了大布局的时代。在中央和市委决策的正确指引下，北京文化创意产业已呈现出持续健康快速发展的良好态势，成为首都经济的重要支柱产业和首都经济新的增长点。因此，创办一份报道宣传和研究首都文化创意产业发展的刊物，对于推动和促进北京文化创意工作有着积极而现实的意义，也是党刊社自觉主动地为文化发展繁荣提供编辑出版服务的体现。
立于北京文化创意发展的潮头，《北京文化创意》的办刊优势在于党刊的政府背景和丰富的作者资源。我们有能力在政府相关部门管理者，文化创意企事业单位的管理者、投资者以及相关领域研究人员等读者群体之间搭建一个“宣传、展示、交流、研究”的平台。结合自身优势，我们将办刊宗旨定为：宣传北京文化创意工作，展示成就、交流经验，研究北京文化创意产业发展趋势，及时传递党和政府的相关政策，全面反映文化体制改革和文化事业发展动态，科学评价文化创意产业发展成果和经验，密切关注文化创意新举措、新进展，探讨破解文化创意发展中的突出问题，帮助读者得到可供参考的资讯和案例，建立沟通交流的渠道，为读者特别是外地读者打开了解北京文化创意产业发展态势的窗口。
2011年6月《北京文化创意》创刊出版后，引起媒体和社会的广泛关注与好评。新华社、《北京日报》、《北京晚报》、《中国文化报》、《京郊日报》、《竞报》、《劳动午报》、人民网、新华网、光明网、凤凰网、中国日报网及《海南日报》、《重庆晨报》、《长春日报》等几十家报刊、网站刊登了消息，介绍了刊物的情况。创刊号刊登的文章《发挥政策导向扶持功能 推动文化产业又好又快发展》被人民网理论频道、中国日报网等多家媒体转载。一年间，《北京文化创意》已出版四期刊物和一本专辑，其创刊工作被评为北京市宣传系统2011年度优秀工作，《北京文化创意》还荣获了北京市新闻出版局颁发的北京期刊奖一等奖，第二十届北京新闻奖专刊专辑二等奖。
二、精耕细作，助推北京文化创意产业发展
从2010年底开始，我们考察探访了全市十几家已有一定规模的文化创意单位，如798创意产业园、首钢动漫产业园、光线传媒、水晶石公司、宋庄画家村、莱锦创意产业园、红剧场、北京古玩城，等等。考察中我们发现，在目前首都文化事业和创意产业繁荣发展的大好形势下，业界缺乏一个权威信息和沟通交流的平台。相当一部分文化创意单位深感缺乏对政策的领会和解读能力，缺乏同行业间对各自经验教训和经营思路的交流论证。他们认为，有必要创办一份能在政策、实践两方面指导企业发展，宣传报道企业成功经验，并为企业与各界间提供交流、沟通平台的刊物。企业的需求恰与我们的办刊宗旨不谋而合，迫切的社会需求和广阔的市场前景更加坚定了办刊的信心和决心。
与此同时，我们又分兵几路前往北京市文化创意产业领导小组、北京市文化促进中心、北京市文化发展研究中心、北京市文化发展基金会、中国人民大学文化创意产业研究中心、中国艺术研究院、北京日报社、北京晚报社等单位，走访了业界的管理者、从业人员，高校的专家学者和新闻界的同行，与他们深入探讨国内特别是北京市文化创意产业发展的构架和态势。大家普遍认为目前北京的文化创意产业发展方兴未艾，企业数量增长较快，而同类出版物多以高校的理论研究性内刊为主，创办一本具有较为浓厚的实践色彩，理论与实践紧密结合的期刊可谓正当其时，这也从另一个角度印证了创办《北京文化创意》的必要性。
文化创意产业发展论文范文第14篇
关键词：杭州，文化创意产业，问题，策略
近年来，文化创意产业在世界经济社会发展中发挥着越来越重要的作用。有关资料表明，全世界文化创意产业每天创造220亿美元的价值，并且还在以5％的速度递增。杭州在 《杭州十大文化产业发展规划（2005- 2010 年） 》 中提出 “创意产业” 要成为 “杭州文化的支柱产业”，并建立了创意产业园区，综合实力已排名全国第五位。
一、杭州文化创意产业现状
（一）发展势头良好
据初步测算，2008年杭州市文化创意产业实现增加值579.86亿元，按可比价计算（下同），增长17.6%，高于杭州市GDP增速6.6个百分点，高于杭州市服务业增加值增速3.8个百分点，文化创意产业增加值占杭州市GDP的比重达12.1%，比上年提高0.2个百分点，对GDP增长的贡献率为13.2%。
（二）以产业园区为依托
以产业园区为依托，促进杭州文化创意产业的发展。杭州确定将西湖创意谷，之江文化创意园 ，西湖数字娱乐产业园 ，运河天地文化创意园，杭州创新创业新天地， 创意良渚基地 ，西溪创意产业园 ，湘湖文化创意产业园 ，下沙大学科技园， 白马湖生态创意城等十大园区作为主平台，推动全市文化创意产业实现集群发展。如果说“LOFT49”的出现，让我们感受到了杭州城市一隅的神秘气息，明白了什么是文化创意产业，那么如今西湖创意谷、之江文化创意园等十大文化创意产业园区加快建设，将有力推动杭州成为全国文化创意产业中心。
（三）产业分层发展
以文化艺术、信息服务、设计服务和咨询策划为主要摘要内容的相关层，2008年实现增加值354.94亿元，同比增长14.8%，占全部文化创意产业的61.2%。硕士论文，问题。硕士论文，问题。
（四）文化创意活动日益丰富
2008年，杭州坚持以“五个一工程”建设为龙头，精心策划和举办西湖博览会、中国国际动漫节等重大文化创意活动，大力推进社区文化、企业文化、校园文化、旅游文化、广场文化建设，不断营造鼓励创新的氛围，提高公共文化服务水平，切实满足老百姓日益增长的文化需求。
二、存在的主要问题
（一）融资难
受国际金融危机影响，部分产业和公司效益下降，普遍出现不同程度的资金紧缺和经营困难，大量减少了在现代传媒业上的广告投入，同时，由于纸张、采购节目、工资等成本上升，以广告为主要收入来源的现代传媒业2008年增加值增幅比上年下降19.5个百分点。杭州日报报业集团、杭州文化广播电视集团两大主要媒体营业利润增幅均呈现不同程度的下滑；全年接待入境旅游人数和国内游客人数的增幅分别比上年下降8.5和1个百分点；旅游创汇增幅和国内旅游收入增幅分别比上年下降7.3和3.9个百分点，导致杭州市文化休闲旅游业增加值增幅比上年下降7.4个百分点。解决文化创意企业融资难问题迫在眉睫。
（二）部分创意产业政府保护严重，竞争能力不强
与广播电视业不同，出版业作为一种垄断性资源，不是依靠广告盈利的，而主要依赖财政补贴，因此，长期以来地方主义、部门保护主义相当严重。目前杭州市的出版单位的性质、运行机制和管理体制各不一样，上级主管部门也不同，各主管部门之间还存在复杂的级别隶属关系，要进行全面整合，以达到资源充分利用的目的相当困难。各单位产业市场化发展意识不强，把出版业当作安排冗余人员、的“后院”，读者意识、市场意识淡薄，经营效益低下。又如，杭州数字电视近几年遭到市民垄断非议，人们在安装电视时，别无选择。
（三）缺乏创新创意人才
文化创意产业需要有创意天赋的高素质劳动力资源的投入。有创意是文化创意产业发展的前提条件，这就意味着文化创意产业必然在高素质人才集中的地方蓬勃发展。从目前从业人员构成情况来看，杭州文化娱乐业从业人员3.47万人，其中专业技术人员9682人，只占27.9%，而专业技术人员中，中高端人才只有10%。文化创意类毕业生中，真正能发挥创意作用的很少，中高端创意人才缺乏已经成为杭州文化创意产业发展的瓶颈。
（四）法律保护存在漏洞
文化创意产业是资本知识密集型的产业，其产品创作成本很高，一部电影的拍摄往往耗资几百万元以上，一张唱片的录制与发行耗资百万元以上相当常见。但文化创意产品复制的边际成本却很低，而且易于复制、传播、修改。因此，文化创意产业的知识产权保护难度加大。做好知识产权保护是文化创意产业良性发展的前提和基础。如何填补这一法律漏洞，加大保护知识产权的力度，是目前迫切需要解决的问题。硕士论文，问题。
（五）休闲娱乐场缺乏层次感，特征不鲜明
杭州大大小小的娱乐休闲场所较多，但各场所缺乏层次感，特征不鲜明。如杭州的宋城、杭州乐园等都是综合性的游乐场所，差别不大。各文化休闲项目处于分散的、浅层次的、粗放式的阶段。我们应该根据人们生活水平，分设层次不同的休闲游乐场所，同时，根据杭州游乐人士追求个性的特点，设立多个个性鲜明的游乐场所，改造现有传统文化资源，开发现代意义上的创新性休闲娱乐项目。
（六）产品科技含量低，知名品牌少
与工业制成品等相比，文化产品更需要科技创新，也需要创立自己的品牌。文化产品科技含量提高，不仅可以降低成本，而且还赋予了产品独有的特征，在一定时间段内，形成垄断优势，赚取丰厚利润。文化产品一旦有了自己的品牌，其知名度要比有形产品大，而且品牌的盗用情况会比较少见。但是从目前情况来看，由于各方面因素的影响，同时，由于文化创意企业本身缺乏创新意识和经营意识，文化产品科技含量比较低，知名文化品牌很少。许多文化产品加工手段粗略和制作水平不高，个性化文化产品很少，市场占有率和影响力低，文化产品供给跟不上人们对文化产品的个性化需求。
三、促进杭州文化创意产业发展的建议
（一）加强文化传创意产业的集群发展与规模效应
产业集群化发展是当今产业发展的趋势之一。作为新兴的文化创意产业，其较强的产业融合性决定了其发展过程中需要整合各种资源，集群化发展趋势非常明显。硕士论文，问题。如美国闻名于世的曼哈顿“苏荷（SOHO）艺术聚集地”、好莱坞影视娱乐业及群等，都是文化创意产业集群发展的成功范例。
（二）注重文化创意产业的创新和新产品开发，打造优势品牌
在发展文化创意产业的过程中，杭州要着力打造具有自主知识产权的产品品牌。文化创意产业发展的生命力在于创新和新产品开发。硕士论文，问题。要深入研究如何把高科技引入文化艺术领域，开发新产品，从而加大文化产品的高科技含量，使高科技和人文、艺术进行完美的结合，开辟出文化创意产业的新天地。
（三）加大对文化创意产业专业人才的培养
在发展文化创意产业的过程中，杭州要着力打造具有自主知识产权的产品品牌。文化创意产业发展的生命力在于创新和新产品开发。要深入研究如何把高科技引入文化艺术领域，开发新产品，从而加大文化产品的高科技含量，使高科技和人文、艺术进行完美的结合，开辟出文化创意产业的新天地。
（四）制定和完善相关的文化产业政策法规
首先要做好知识产权保护，营造一个有利于文化创意产业发展的社会环境。硕士论文，问题。二是要制定严格的准入制度，以避免某些文化创意产业仅仅是冲着政策的诸多“优惠”而不是产业本身的问题。三是要加大文化执法力度，坚决清除腐朽的、有害的“文化毒品”、“文化垃圾”。同时，对现有的文化产业要加大扶持力度，吸引民间资本进入，做好产业园区周边环境的改造等服务，妥善处理好房屋产权人、开发商和创意产业人群的利益，为企业成为创意产业集聚区市场运作的主体打开了通道
参考文献：
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文化创意产业发展论文范文第15篇
关键词：文化创新；文化产业创新；内生增长
中图分类号：G120 文献标识码：A文章编号：10093060（2016）03-027-8
2015年10月， 中共中央十八届五中全会通过《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十三个五年规划的建议》和《中国共产党第十八届中央委员会第五次全体会议公报》，全会提出，“坚持创新发展，必须把创新摆在国家发展全局的核心位置，不断推进理论创新、制度创新、科技创新、文化创新等各方面创新”。文化创新被放在了非常重要的位置，文化创新，即通过文化理论、文化体制、文化价值、文化内容、文化消费模式、文化传播手段等领域的传承与创新，使文化创新成为驱动经济、社会发展的重要力量之一。
一、 文化创新理念对文化产业发展提出了新的方向
十八届五中全会赋予了文化创新重要意义。文化创新的目的是提升创新能力，提高创意能力，比起一般的经济增长因素，文化创意是一个社会、一个经济体更为基础和更为内在的增长原动力。马克斯・韦伯（Max Weber）认为，“如果说我们能从经济发展史中学到什么，那就是文化会使局面几乎完全不一样。我们应从更广泛的经济繁荣的决定因素来理解文化的作用”。①然而，谈到文化创新却又不能完全抛开产业，经济是文化的基础，“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱”，文化创新是在产业不断增长的过程中、文化与经济融合发展中实现的，如果说文化发展的最初动力来源于人类对美的追求，最终助推那些审美冲动成为被广泛接受的观念并转化成社会文化的动力则是来源于经济的拉动。
文化创新与文化产业的创新发展是不能被完全割裂开的。不以文化创新为目的的产业发展不具备可持续能力，完全抛开经济驱动力的文化创新则往往沦为空谈。一方面“文化创新决定着文化产业的创新程度”②，文化产业的创新程度进一步决定了文化产业的竞争力；另外一方面，产业的发展可以进一步发掘文化创新的附加价值，推动文化的创新扩散。创新理论的鼻祖熊彼特（Joseph Alois Schumpeter）认为创新扩散是一种大规模的“模仿”过程，从经济发展的历史中我们可以看到，每一种创新都可能带来超额的利润，使得创新者（企业或者个人）获得有利的市场竞争地位，正是如此，每当一种新的具有巨大经济利益的创新出现，社会上就会形成竞相模仿的潮流，这种模仿使得创新的价值可以扩散到更宽阔的领域，带来社会的全面变革与发展。文化产业创新的目的就是适应这种创新扩散的需求，借助资本的强大驱动力，以产业的方式，让更多优秀的文化创新成果复制扩散，惠及人类社会的方方面面。
十八届五中全会关于文化创新的理念适时地为文化产业发展提出了新的发展要求，同时意味着文化产业发展进入新的阶段。每个阶段的发展目标不同，我国文化产业发展在经过了起步、加速发展、保持高速增长的阶段后，在国际经济环境恶化、国家经济进入“新常态”的背景下步入了新的转型期，“当前国内文化产业的发展正处在两个‘升级换代’的重要时期。也就是文化创意产业不仅自身要完成向更高层次的创意产业的升级换代，也要肩负着推动第二产业、第三产业甚至第一产业升级换代的责任”金元浦：《文化产业“升级换代”发展与问题并存》，载《人文天下》，2016年第1期，第28页。。在新的阶段，文化创新的内容应该侧重那些影响经济、社会长远发展的要素，文化产业创新政策也应该从外源式的模仿式创新转为内源式的基础性创新，在这种创新需求的驱动下，注重经济效益和社会效益的“双效统一”，以“文化+”、“文化创意+”推动经济的内生增长成为文化产业创新的重要标准。
二、 内生增长理论为文化产业发展提供了新的视角
内生增长理论也被称为“内生技术增长理论”，该理论高度重视技术创新在克服资本收益递减、突破增长瓶颈、保持经济长期增长方面的核心作用。熊彼特（1934）提出，经济的增长不是由外生因素影响导致的，而是由内生因素引起的，这种内生因素即生产要素和生产条件的“新组合”，这种“新组合”是企业家在追求利润最大化过程中推动创新的结果，在这个过程中，旧有的生产方式被抛弃，经济在“创造性破坏”中实现新的增长。J. A. Schumpeter ， “The Theory of Economic Development： An Inquiry into Profits， Capital， Credit， Interest， and the Business Cycle，” Transaction Publishers， 1934， p.17；潘士远、史晋川：《内生经济增长理论：一个文献综述》，载《经济学》（季刊），2002年第3期，第753页。内生增长即“不依赖经济外部的力量（如外生的技术进步、外资等）的推动，主要由经济的内在力量（如内生的技术变化、资本积累等）推动的长期经济增长”方齐云等：《增长经济学》，武汉：湖北人民出版社，2002年，第146页。。罗默（Paul M. Romer， 1986）在《收益递增与长期经济增长》 （Increasing Returns and Longrun Growth）一文中提出，内生技术创新的力量可以突破收益递减的规律，实现资本收益递增，所以投资技术比投资其他经济要素更有价值。大量的投资可以推动技术进步，技术进步可以带来资本的收益递增，这是一个良性的循环。如罗默所说，对于企业来说，知识产权带来垄断利润，而垄断利润可以进一步用于技术创新，技术创新再一次带来新的垄断利润，这样就形成了良性循环。所以，对于企业和国家来说，在知识创新投入上的差异，最终表现为经济增长速度和质量上的差异，这种差异可以通过国际贸易来平衡，国际贸易导致了知识的国际传播，从而减少后发国家的研究开发支出，使得发展中国家具有赶超发达国家的后发优势。林永青：《我在价值中国网的追求》，http：//。
内生增长理论与文化创新具有内在的统一性。内生增长理论强调知识创新的重要性，而文化创新又与知识创新密不可分。知识是人类认识世界和感知世界过程中的成果，而文化则是人类发展历史中人类创造的物质财富和精神财富的总体表现，文学、艺术、教育、科技都在文化的范畴内，而这些领域的创新也无不与知识相关。狭义的文化创新本身就是知识创新、技术创新或者创意创新，而广义的文化创新所包含的制度创新、氛围创新等则是推动知识增长、技术进步和创意产生的基础。文化产业创新与内生增长理论的内在统一性则表现在两个方面：一方面，文化产业作为我国经济的重要组成部分，其发展会不断带动总体经济的发展，根据国家统计局数据，2014年全国文化及相关产业增加值为23，940亿元，比上年增长12.1%，占GDP的比重为3.76%，同时文化产业带动的就业与出口增长日益显著；另外一方面，文化产业是经济增长模式升级的重要支撑产业，随着消费的日益膨胀，物质财富的积累和非物质财富的增长逐步成为可能，在这个过程中，经济增长范式也在逐步改变，在文化产业与高新科技融合发展的趋势下，文化创意与科技创新汇流，而以创新为内涵的新经济正辐射带动传统行业升级，带动传统产业商业模式全面创新。
内生增长理论为新常态下发展文化产业、评估文化产业、推动文化产业提供了新的视角。随着我国经济进入新常态，在“要素供给效率变化、资源配置效率变化、创新能力不足、资源约束增强”李扬、张晓晶：《“新常态”：经济发展的逻辑与前景》，载《经济研究》，2015年第5期，第4页。的情况下，我国经济出现结构性减速，文化产业对于国家经济和社会发展的战略地位越来越重要。在2015年11月中央财经领导小组第十一次会议上，提出，“要在适度扩大总需求的同时，着力加强供给侧结构性改革，着力提高供给体系质量和效率，增强经济持续增长动力，推动我国社会生产力水平实现整体跃升”。我国的经济发展正从关注投资、消费和出口“三驾马车”带来的短期经济增长率转向更加关注技术进步、创新那些可以为经济发展带来长期繁荣的要素。创新和技术进步对经济的内生动力具有长期效益，美国信息技术的大力发展带来了超过110个月的经济长期繁荣。通过文化创新推动我国经济总体以及文化产业本身的内生增长是未来的重要战略方向。尽管我国文化产业近年来发展迅速，但是过度关注外部的经济拉动力，对文化产业的发展也带来了一定的负面影响，GDP崇拜事实上也一直影响着对文化产业的制度评估、政策评估，文化产业园区和动漫产业的过剩产能无不与此有关，文化产业发展需要新的评估框架，推动产业的可持续发展，带动经济结构深层次的改革。
内生增长视野下，文化产业创新成为影响可持续发展的重要因素。2015年9月，在纽约举行的联合国可持续发展首脑会议上通过的《改造我们的世界：2030年可持续发展议程》包括17项可持续发展目标，创意与可持续发展被作为一个重要的目标提出。联合国教科文组织第38届大会上，决定在北京设立全球首个“国际创意与可持续发展中心”，旨在通过创造力和文化表现形式的多样性，支持教科文组织在促进文化、创意与可持续发展方面做出的努力。文化是创意的基础，创意是可持续发展重要路径。创意与可持续发展的目标使得文化产业创新生态的意义更加重要，创新生态不是关注经济发展、文化产业发展的单个要素或者独立单元，而是从长期效益考虑复杂系统的可持续发展。这与新经济学所提出的内生经济增长不谋而合，从内生经济增长的角度考虑文化产业创新，那些有利于基础性创新的要素，如创意氛围、创意阶层、创意能力就成为重要的评估维度，而文化创新的动力机制、竞争与共生机制、扩散机制、协调与发展机制等也需要重点考虑，这些都是文化创新生态形成的重要因素。
三、 内生增长视野下的文化产业的创新与发展重点
1. 将创新、创意作为推动文化产业发展的第一要素
2001年，约翰・霍金斯（John Howkins）在研究创意与经济的关系时提到了“创意经济”这个术语，J. Howkins， The Creative Economy： How People Make Money From Ideas， London： Penguin UK，2002，p.12.在霍金斯看来，无论是“创意”这个术语还是“经济学”这个术语都不新鲜，UNCTAD， “Creative Economy： A Feasible Development Option，” http：///en/Docs/ditctab20103_en.pdf.他更关注随着二者融合程度的不断加深所带来的财富的增长。霍金斯将创意分为两大类：一类是满足人类自我需求的消费性创意，另外一类是可以用于创造新产品的生产性的创意，第一类创意遍布人类社会的各个时期，而第二类则是在工业社会中强调新颖性（novelty）、强调科技创新和知识产权（intellectual property rights）的情况下变得日趋重要。我们前面讲到，内生经济增长理论认为，创新带来了垄断利润，推动了产业的快速发展，形成经济增长的内生动力，而创意则是创新的基础，熊彼特强调的创新（innovation）主要是指将新事物引入经济过程，而不管这个事物是否是自己创造的；佛罗里达（Richard Florida）意义上的创意（creation）③R. Florida， The Rise of the Creative Class， New York： Basic books，2004， p.8.是指非重复的原创性东西，由此可以产生新的经济价值。诸大建、易华：《面向都市经济增长的创意产业发展――以伦敦、纽约为例》，载《同济大学学报》（社会科学版），2007年第2期，第44页。如果说创新经济强调的是知识的积累和技术改进，那么创意经济则更强调创新的人文内涵，创意经济的重点不是强调对技术工具的改进，更强调那些根植在人类文化中的原生态的创新，这种创新是“活”的，甚至可以说是创新的源泉。
强调创意在经济发展中的作用是文化产业不断升级的体现，国家统计局在《文化及相关产业分类（2012）》中新增加了“文化创意和设计服务”，体现出我国文化管理部门对产业发展的认识的加深，文化创新旨在培养良好的创意、创新环境，形成产业发展的内生动力，促使“文化+”、“创意+”等新业态的形成，推动文化产业乃至整个国民经济的转型升级。2015年《国务院关于大力推进大众创业万众创新若干政策措施的意见》提出，“推进大众创业、万众创新，是发展的动力之源，也是富民之道、公平之计、强国之策，对于推动经济结构调整、打造发展新引擎、增强发展新动力、走创新驱动发展道路具有重要意义”。“双创”旨在构建良好的创意氛围，通过机制和体制的突破带动社会各个阶层的创新意识觉醒，通过创新、创意突破现有增长模式下资源约束的短板。
随着我国经济进入新常态，在人口红利消失、资源约束日趋明显的情况下，文化产业的发展和创新日趋重要，创新和创意将成为未来带动文化产业以及我国经济进一步增长的原生动力，也正是如此，从总体经济贡献的视角看文化产业的创新和发展，未来文化产业发展的第一要务就是将推动创新、创意作为首要的发展目标，从关注文化产业增加值的提升、关注产业园的规模、关注粗放的投资方式，转向更加关注“人才（Talent）、技术（Technology）和包容度（Tolerance）”③。随着文化产业的发展，国内外学者对文化创新以及创意的涌现规律逐渐形成共识，即文化创意的生成以及文化产业的创新不是一蹴而就的，而是一个相对长期的过程，与技术的内生增长相似，文化创新、创意的产生同样具有偶然性，仅仅靠纯粹的经济刺激很难实现创新增长的目的，通过宽松的文化环境、优秀的创意氛围、多元的具有民族特色的文化资源熏陶，才能产生更多的原创动力，推动文化产业的快速发展，从而实现推动经济长增长周期的目的。
2. 重视文化自身特点，形成产业发展的长效机制
目前对文化产业创新发展的政策研究主要有两大路径：一种是经济学的路径，研究影响经济增长的文化要素以及文化产业对经济的贡献，主要是将经济发展理论用于文化产业领域；另外一类研究则是从文化发展的自身规律入手，通过对文化发展规律的研究提出推动文化创新以及文化产业创新的思路。
从经济学路径展开的有关文化产业创新发展的研究基本沿用了刺激经济增长“三驾马车”的理论。目前，我国刺激经济增长的方式主要有三大类：一个是通过扩大投资推动经济增长，二是通过扩大出口推动经济增长，三是通过刺激消费推动经济增长。在文化产业领域，很多学者接受了经济学“三驾马车”的理念，提出相关的政策建议，旨在通过投资、出口和消费推动文化产业的创新发展。花建（2002）提出，“要从加大投资规模入手解决文化市场需求和文化生产能力不足的矛盾”，花建：《中国文化产业投资战略的思考》，载《上海社会科学院学术季刊》，2002年第2期，第139页。文化出口和文化走出去一直是文化产业领域重点关注的研究主题，胡惠林（2004）认为，“为实现本国在世界文化市场占有上的最大化，有效地拉动本国的内需，推动本国社会经济的协同发展，最大限度地维护和强化本国在现代世界体系中的地位，大力发展对外文化贸易， 就成为许多国家的重要的国家战略”。胡惠林：《论中国文化产业发展的“走出去”战略》，载《思想战线》，2004年第3期，第89页。此外，通过文化消费增长带动产业发展也成为学者们研究的重要议题，邓安球（2007）提出，“文化产业的产生依赖于文化消费需求， 文化消费构成了文化产业生产和再生产的最终环节和源泉， 并调节着文化产业资源配置和供给，促使文化产业结构随着人们需求层次高级化而高级化”。邓安球：《论文化消费与文化产业发展》，载《消费经济》，2007年第3期，第16页。在相关理论引导下，我国文化产业的宏观政策实践也在不断推动，近年来一系列的文化产业政策均在围绕这三大要素发力，旨在推动文化产业的快速健康发展。
在前面我们讲到，文化创新的第一驱动力是人类对美的追求，即文化自身的创新是推动文化产业发展的根本动力，投资、出口和消费可以拉动文化创新和文化产业发展，但是更多的文化创新是偶然的，不能通过短效的经济刺激来完成的，需要更加长效的体制、机制去培育，这就要求我们重新审视现有的文化政策，从长期发展的角度重新制定文化产业发展政策。《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》、《关于推动国有文化企业把社会效益放在首位、实现社会效益和经济效益相统一的指导意见》提出，“坚持社会效益放在首位、实现社会效益和经济效益相统一作为广播影视改革发展目标，始终以坚持正确导向为灵魂，以繁荣精品创作为中心，以坚守社会责任为己任，不断推出更多思想性、艺术性、观赏性俱佳的优秀作品，更好地发挥引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用”，也正体现了这种认识的转向，这种转向是我国文化产业发展到一定程度后国家管理层面对文化发展的新认识，因为仅仅依靠市场推动文化创新也是不足的，思想性的、艺术性的精品往往还需要发挥政府的力量，通过原创的、差异的和不可替代熊澄宇：《3G 与新媒体发展》，载《新闻前哨》，2009年第9期，第15页。的文化产品带动中国文化软实力根本性提升。
3. 创新发展模式，推动“ 文化+”和“+文化”融合
文化产业的发展模式创新一直是文化产业理论研究和实践研究领域的重要主题，相关研究层出不穷。总体来看，对文化产业创新模式的研究可以分为两大类：第一类属于协同创新的范畴，即通过协同实现资源高效流转，通过要素配置效率的提高推动产业发展，文化产业的协同创新分为区域间协同、部门间协同、行业间协同以及产业链条协同创新等第二类属于融合创新的范畴。融合创新研究又分为三大方向：第一是关注科技与文化的相关关系，即如何通过新技术推动文化产业的发展，推动文化产业新业态的发展；第二是关注文化与资本融合的相关研究，即如何通过改善资本市场、通过资本的拉动力推动文化产业的创新发展；第三是关注文化与相关产业的关系，即如何通过文化的价值、文化的内涵的挖掘推动相关产业的发展。在融合创新模式中，文化科技融合、文化与相关产业的融合更加关注内生增长动力，即通过融合创新带来生产率的提高、新的文化价值的增值；而文化金融融合则更加关注外部动力，即如何借助资本的力量拉动文化创新和文化产业的增长。
文化产业的特殊性使得产业融合成为文化产业发展的重要模式，对于文化产业来说，融合分为正向渗透和反向渗透两大基本方式。首先，从发展文化产业的角度来看，可以通过高技术的渗透实现文化价值的提升，近年来提到的“科技+文化融合”、“互联网+文化”都属于这种融合方式；另外一方面，从文化产业对相关产业的影响来看，“文化+”则成为另外一种融合方式，这种融合是发挥文化产业的基础作用、引领作用，如通过“文化+制造”的方式实现中国制造到中国创造的转型，通过“文化+城市”的方式提高城市的内涵及创新力。从内生经济增长的角度来看，“文化+”的作用日趋明显，“文化+个人”将带来个人创造力的提升，有利于创意阶层的崛起，“文化+企业”将使得企业更具创新力和市场竞争力，文化创新的广泛渗透正是知识创新、技术创新的基础，正是推动经济增长的原初动力。
四、 未来文化产业创新发展的政策建议
1. 加强文化资源的保护、开发
文化创新的动力来源于两个方面：一个是外源性的，一个是内源性的，内源性的文化创新是基于历史文化资源以及现有社会文化条件进行的创新，而外源性的创新往往是在借鉴外来优秀文化的过程中产生。当前文化国际竞争力的核心是各国的特色文化，只有本国的历史文化资源和特色文化资源基础足够强大，国家文化实力才有更多的上升空间。中华文明有五千多年的历史，历史留给我们非常宝贵的物质文化和非物质文化资源，那些多样性的、不可复制的、具有中华民族特色的文化遗产才是最宝贵的财富，是国家的“金色名片”。文化产业的创新和发展是基于现有文化资源的生产、再造和传播过程。文化资源是基础，文化资源通过生产、再造和传播实现其增值。文化资源是潜力要素，决定了文化产业发展的高度，但是潜力的发挥需要技术创新带来的形式创新和传播广度与效率，因为产业发展是与生产和消费紧密相关的，生产技术的进步决定了产业的增长，即挖掘文化资源的能力；而传播技术则决定了文化产品和服务的效率和广度，效率和广度反过来也形成了对生产的拉动，形成技术创新的动力。所以，在文化产业发展的初期，往往是技术进步所主导的竞争，技术创新带来了垄断利润，谁掌握了先进的技术也就掌握了市场，掌握了产业发展的命脉；然而，随着互联网技术信息的扩散以及国际贸易带来的知识扩散，区域间技术创新能力逐渐均衡，如何挖掘民族特色文化，才是未来文化产业进一步增长的动力，在当前国际竞争不断加剧的环境下，文化创新需先从保护和传承开始。
未来，需要不断加强对各类物质文化遗产和非物质文化遗产的保护，这种保护要在总体规划下进行，在全面保护的基础上，挖掘具有地域文化特色的文化资源。在保护的同时，要注重“活化”各类文化资源，即在生产中保护，通过生产调动社会各界资源，提升保护的积极性，以合理、适度为准则深挖资源的价值内涵和文化元素，在注重实用性和生活适用性的基础上，拓展相关的上下游产业链条，大力引导消费，培育新型文化业态。此外，还应扩大这些文化资源的影响力，可以以版权为基础占据上游产业链，吸引更多的国际力量参与资源的保护和挖掘。
2. 创新文化创意人才机制
人才是文化创新的主体，我国当前文化产业发展面临的人才问题是双向的：一个是人力成本不断的提高使得资本密集型的企业不断转移，导致人力资本过剩；另外一方面，那些具有市场竞争力以及国际贸易竞争力的产业所需的文化创意人才严重不足，高端人才缺失，影响产业的发展和结构升级。如何破解当前文化创意人才培养和引进的思想观念束缚和体制、机制障碍，培育具有市场竞争力的创意人才，聚集国际创意精英，已经成为文化创新和文化产业创新当前和未来的重要任务。
人才政策是最为根本的，是影响文化产业长远发展的重要政策。由于特殊的经济发展阶段，我国文化创意类人才的培养体系相对滞后，未来需要从文化创意人才培养规模和培养模式上加强政策支持。从规模上讲，应根据社会经济发展，尤其是文化产业发展的需求，构建从初级教育到高等院校、从基础教育到职业教育的多层次的人才培养机制，同时需要根据行业发展和区域发展需要，统筹规划，加快对特定行业、特定区域的人才培养。
人才培养机制可以为我国文化产业的发展打下良好的基础，但是只有能够适应市场的创意人才才能推动文化产业的高速发展，也就是说，只有能够从“学”和“研”走向“产”的文化创意人才才是目前经济发展最需要的。这就需要我们为创意人才的培养、发展提供良好的市场环境。赋予高校、科研院所更多的对文化创意成果的处置权和收益权，通过突破现有的机制、体制，加大人才激励力度。鼓励人才创业、创新，一方面加大对大学毕业生的创业、创新支持，活化具有良好创意基础的新生人力资源，同时也鼓励现有的高校、企事业单位科研人员创业、创新，鼓励优秀的人才向文化产业发展的市场主体即文化企业集聚。为创意人才的培养营造良好的国际发展环境，通过对外人才交流和对内人才吸引融合，不断提升我国文化创意人才的国际竞争力。
3. 知识产权保障文化创新
无论是文化资源保护，还是创新、创意人才的培养，都离不开对知识产权的保护。知识产权保护是最为有效的促进创新的手段。没有知识产权的保护，深挖的特色文化资源优势会被技术垄断所掠夺，如早期的互联网视频公司，往往通过传播渠道的垄断带来高额利润。在我国科技创新在国际上没有绝对技术优势的情况下，加强知识产权保护，是通过特色文化资源占领全球文化市场的一个强有力的工具；同时，由于创意的可复制性，没有知识产权的保护，就无法保障创意成果得到应有的收益，会降低创意人才的各种激励政策的效果。
尽管近年来我国制定了一系列知识产权保护的法律、法规，在经历了依靠模仿式创新推动发展到以自主创新推动经济发展的阶段后，知识产权保护不足的问题进一步凸显。保护知识产权，就是保证资本的流向和人才的流向。目前亟待解决的问题是加快研究制定对文化创意、创新成果的保护办法，同时，也需要完善知识产权质押融资等金融服务机制，为创意人才的发展提供更好的支持。此外，应加快知识产权保护与国际接轨，通过知识产权保护的国际化，尽快融入全球文化市场，将更多优秀的文化创意成果推向国际市场，推动文化产业的进一步增长。
4. 加强文化科技融合力度
原创内容与渠道的利益纷争一直存在，在从文化内容生产到文化内容消费的产业链条中，技术进步的力量是巨大的，每次技术创新都会带来新的垄断利润，再次划分文化产业链条的利益格局，尽管近年来互联网技术不断的扩散使其国际垄断的优势不再那么明显，特色文化资源的影响力越来越大，但是新的技术创新正在酝酿之中，从2013年的大数据元年，到2016年被称为VR元年，近年来一系列的信息技术突破预示了新的竞争格局的到来，如何将文化产业与大数据技术、3D打印、全息成像技术进行深度的融合，成为文化产业未来发展的重要驱动力。
2016年2月，世界知识产权组织WIPO公布世界知识产权日主题，即数字创意重塑文化，随着各类信息技术的进步，未来的文化产业竞争必然是“特色文化资源+创新信息技术”之争。未来文化产业创新需要以“互联网+”为依托，加强促进文化与科技的双向互动政策。在科技创新的背景下实现文化内容的活化，将我国具有历史特色、民族特色、地域特色的文化资源以更为新颖的形式体现，加强边远特色地区的文化数字工程，有效地保护和开发数字文化资源；通过科技进步让更多的文化内容走入人民群众的日常生活，促进文化消费的增长，推动文化产业的快速发展。
5. 构建良好的文化创新空间
由于文化创新的内生性和偶然性，创意氛围的构建对于文化创新和文化产业的发展则显得非常重要。文化创新比科技创新更需要轻松自由的创新空间，从制度上和空间上拓展文化创新的空间是提升文化创新能力、推动产业发展的两大路径。在制度上，我国正在执行的“双创”政策，正推动文化多元、多层次发展的创新格局的形成，文化创新需要多元文化的发展，从社会精英到草根百姓，从体力劳动者到脑力劳动者，他们都是文化创新的源泉，只有充分调动社会各个阶层的积极性，才能实现文化创新的不断涌现。
在空间上，宜居城市建设为文化创意阶层的崛起、文化创意的不断涌现、文化的不断创新创造了条件。在实践领域，我国很多城市正通过宜居小镇、文化小镇的建设创造这种环境，但是目前的这种环境还处在探索阶段，宜居城市不仅仅是环境上的宜居，还有制度上的宜居，未来的文化创新空间的打造，需要结合政策制定和环境保护进行，通过制度宜居和环境宜居，打造良好的文化创新生态。
