文化产业发展论文范文

文化产业发展论文范文第1篇

一个国家或民族强大与否，在经济全球化的今天，不仅取决于经济实力、科技实力，同时更取决于文化的影响力、凝聚力、感召力。全面建设小康社会，亟须通过先进文化建设，将亿万群众的创造力、向心力凝聚成一种强大的合力，为其提供强大的精神动力和智力支持。这种巨大的精神需求为文化产业的勃兴，提供了无比广大的发展空间。因为先进文化是文化产业之魂，而文化产业是先进文化的实践基地和传播途径，是它的血肉之躯，二者相互依存，息息相关。面对国际社会各种思想文化相互激荡，不同民族、国家也纷纷依据新的特点改变自己的文化发展策略。由于我们多年来在实际工作中存在着人为地把文化产业和意识形态对立起来的倾向，成为了阻碍文化产业发展的瓶颈。党的十六大报告根据当前的特点，将文化事业和文化产业统一到社会效益的原则下。文化事业与产业分立，通过提高文化事业的产业化、市场化、国际化程度，雄厚文化事业基础，重视经济效益，文化产业又成为经济基础的组成部分。这种改变，是根据意识形态新的特点和规律做出的与时俱进的重大理论创新，也为文化产业的勃兴奠定了坚实的思想基础。

当代科学技术日新月异地迅猛发展，提供了以前人们难以想象的变革世界、开拓世界的崭新手段和无穷力量，极大地影响了人类生产、生活、消费等诸多方面，也为文化的开发、传播、消费提供了广阔的发展空间。我国五千年文明史，文化积累深厚，文化类型极其丰富，文化资源难以估价。但由于地域、交通、传播等多方局限，价值大多没有完全体现出来，甚至有的濒于消亡。而以数字技术革命为代表的高科技进步，为激活文化资源实现空前规模的产业整合准备了条件。现在许多发达国家在完成了通信、传媒、信息产业的第一次制度创新后，正在进行第二次革命，文化内容的填充，发展与信息产业相关的文化产业，正在成为世界各国政府制定知识经济时代的国家发展战略，以及进行制度创新的核心内容。在这方面，我国汇入世界潮流也正当其时。我国在“十五”期间拟投入40亿元开发软件产业，传媒业正在成为我国第四大产业，文化产业与信息产业对接更有了现实可能性。

据有关统计，我国每年文化市场消费可达4800亿元，而现在我们的文化产品市场实际份额只有1800亿元，国际文化资本看好我国的广阔市场。2002年，我国实际利用外资500亿美元，成为世界引资第一大国。这些资本虽然大多投在加工制造、金融、电信和农业，但随着资本形式在新时期发生的重大变化，有的已从单一的货币资本转化为社会资本和文化资本。今年我国将在市场经济和旅游业比较发达的城市，允许美日德三国投资旅游业，上海将和美国某公司合作，共同设计兴建和经营国内首家世界级环球影城主题公园等。这些当然为我国文化产业发展带来机遇，但是我们也必须清醒地认识到，通过合资、参股方式大量注入国际文化资本，甚至彻底购买、兼并国内较有实力或前景的文化产业，我们的版权经市场转换可能为外国所有。另外，他们通过雄厚财力和优越条件，吸引国人为其打工，按照好莱坞等国外模式“包装”中国题材文化产品，再以本土化打入中国市场，赢得巨额收入的同时，也势必将国外文化价值观渗入国内。面对国家文化安全的巨大考验，我们应在启动“抢救和保护中国人类口头和非物质遗产工程”的基础上，尽快制定中国文化资源保护法。而这些只有通过文化产业的快速发展来完成。从国内民间投资来看，其份额已接近国有经济投资。如果将这部分资本吸引转移到文化产业中来，必将使其能量得以释放。可见文化产业的确立，也为国内外资本增值开辟了新的渠道，也从根本上消除了文化产业的资本瓶颈制约。

文化资源一旦与科技等产业融合嫁接，就会显露出巨大经济意义，成为一种新经济资源进入经济开发中心地带，实现关联度极高的拉动效应。文化产业在美国已占国民生产总值的10%，在英国的平均发展是整个经济增长率的近两倍，在日本已达到其汽车工业的产值。这种新经济资源的转化和实现过程，就是通过文化作为要素在其它产业的渗入融合，或发生渐变，实现优化升级，或发生质变，成为新的产业形态和产业分支，使产业结构发生重大调整，打破行业界限完成重组。以新的内容和卖点进入以网络业为主的科技产业市场，诞生了信息文化产业；以新的产品和服务进入旅游市场，形成了旅游文化产业；将游戏与娱乐注入到教育中，改变旧的知识传播方式，创造了新型的教育娱乐产业；加大体育健身的娱乐开发力度，实现体育娱乐产业质变；以文化品位、设计、策划进入城市规划、建筑、装潢、广告、环卫环保、标志制作、汽车美容、美容美发、形体塑造、大众摄影、环艺、工业设计等为主的形象领域，甚至餐饮、花卉等服务业，完成文化与物质的互动。从更深层次说，经济制度的变更，经济战略的提出，经济结构的调整，经济发展方向和方式的选择，都有文化因素在发挥着驱动作用。从这种意义上说，文化产业是经济的新的增长点，因此，积极发展文化产业具有深远的意义。

文化产业发展论文范文第2篇

首先，比较优势理论一般是从静态角度来分析一个区域的自然资源、社会资源以及资本、技术等存量状况，进行比较优势分析能够清晰地认识到区域在某些范围内所具有的差异性及有利因素，有利于区域挖掘和利用本地区优势，增强区域文化产业的竞争力［2］。其次，文化产业以文化资源为依托进行，文化资源是一种动态的、非独占的、可再生的精神财富。一方山水，一方人文，一个地方的独特之处就是这个地方的主要财富。文化产业与其他产业一样，都遵循市场运行规律，所以比较优势理论可以作为区域制定文化产业发展战略的理论依据。第三，文化产业大部分集中于知识型和技术型产业。传统文化技术和现代科学技术为文化产业的发展提供了载体和动力，文化创新推动了国际贸易的发展，因此比较优势理论能够对区域发展文化产业进行科学指导。第四，文化需求是文化产品生产的原动力。各个区域的经济水平和发展方向不同，所以产生的文化需求也不一样。利用比较优势理论分析各地需求状况，了解本区域经济发展水平和文化资源特色，因地制宜制定合理的发展战略，可以避免目前各地文化产业发展过程中同质化现象。

二、池州市文化产业的比较优势分析

池州市拥有156万人口，占地面积约8272平方公里，地处长江经济带，是安徽“两山一湖”经济圈的重要组成部分。池州市蕴藏着丰富的文化资源，与开发高新技术产业相比，文化产业的发展具有明显的比较优势。

1.资源优势

(1)丰富的自然资源。池州市位于长江下游南岸，与芜湖市、黄山市、安庆市相接壤，是重要的滨江港口城市，同时也是皖江城市带承接产业转移示范城市，交通便利，地理位置优越。池州市主要以山区、丘陵为主，河湖交错，堪称华东沃土、江南奇葩。池州属于亚热带湿润气候，拥有极其丰富的生物资源，全市森林覆盖率达到57%，建立两个部级自然保护区，牯牛降和升金湖。池州市是安徽重点保护林区，蕴藏着丰富的野生动植物资源，其中有罕见的植被物种，例如红豆杉，香榧、黄山木兰、猬实、银鹊树等，全市境内部级重点保护野生动物69种，占全省的77%。池州市优良的生态环境为其发展文化产业提供了有利条件。

(2)深厚的文化资源。池州市拥有深厚历史文化底蕴积淀，其设州置府始于唐武德四年，迄今已有近1400年的历史。池州历史文化丰富多样，个性鲜明。一是诗文化，池州有“千载诗人地”的美誉，李白、苏轼、杜牧等众多文人雅士都曾驻足寻芳，留下了“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”“白发三千丈，缘愁似个长”等脍炙人口的诗篇。二是宗教文化。九华山是全国四大佛教圣地之一。它不仅风光秀丽，而且佛教文化博大精深，拥有僧尼千人，寺庙百座，是著名的国际性佛教道场。三是多彩的戏曲文化。青阳腔、罗城民歌、贵池傩戏、石台目连戏等丰富的民俗文化资源，尤其是贵池傩戏，始于母系社会，被誉为“戏曲活化石”，具有浓厚的区域文化特色。另外还有历史悠久的茶文化，其中以九华山佛茶、石台天方茶叶最为有名。

(3)人力资源是文化产业能够顺利运行和发展的关键因素，丰富的人力资源是发展文化产业的优势所在，只有人力资源跟上经济发展的步伐，才能更好地为文化产业的发展提供有利条件。虽然池州市具有良好的文化资源，但是人力资本明显不足，尤其是高层次人才资本。池州市文化产业人才队伍整体素质偏低，人才结构不均衡。党政人才学历结构本科大约占27%，大专占51%，尤其在企业单位，本科学历的人才只有10%左右。另外，高校毕业生也纷纷通过各种途径留在外地工作，导致池州的人才大量流失。从以上可以看出，池州市人才比较缺乏，特别是创意、管理类高级专门人才比较缺乏，这也是制约池州文化产业发展的重要因素。

2.技术条件

迈入社会信息化时代，文化产业的发展与技术的结合已经成为一种趋势。目前，池州市工业化水平低于发达地区，文化产业的发展集中在劳动密集型产业。但是文化产业区别于其他产业的一大特点，就是文化的传承。虽然池州市现代技术水平不高，但是在传统技术以及表现上有自己的独特之处。池州市是历史名城，传统的技术水平相当高，区域性的民族特色也非常明显，例如青阳农民画，以其独特的构图与选题，秉承了中国画艺术基本特征，具有丰富的欣赏价值。与此同时，我们也不能忽略了高新技术与文化产业的结合，池州的文化产业是“小荷才露尖尖角”，想要获得长远的发展，还必须与创意、技术结合起来。因此，在技术方面，池州市要扬长避短，取长补短，以此来推动文化产业的发展。

3.消费需求结构

池州市近几年经济发展迅速，2011年实现GDP417.45亿元，人均29471元，人民生活已达到小康。尤其是近几年，池州市居民消费的热点不再是生活必需消费，文化消费的比重逐渐增加。2012年，池州市农村人均收入8753元，城镇居民人均可支配收入21385元，年均增长13%。城乡居民收入的稳定增长是拉动消费的基础，也是决定消费能力的根本因素。另外，池州是一个生态城市，环境优美，旅游消费需求旺盛。2012年池州市国内旅游收入达2619000万元，比上年增长28%;接待国内旅游人数2104.2万，增长34%;2012年实现国际旅游外汇收入24768万美元，增长57%，接待入境旅游人数约43万，比上年增长23%。池州市巨大的消费潜能，为池州市文化产业发展提供了稳定的市场。通过上述对池州市文化产业比较优势的简单分析，可以看出，池州市具有丰富的自然资源和文化资源，具有强烈的地方特色，是池州文化产业发展的优势所在，但同时人力资源的短缺、技术条件薄弱成为文化产业发展的制约因素。文化产业的开发利用程度，关键就在于创新、管理能力的强弱。因此，其文化产业发展战略的制定，就必须要结合本地区特色，优先发展优势产业，重点提高人才素质，发展本地区经济，从而推动文化产业的繁荣。

三、池州市发展文化产业的主要举措

1.扬长避短，优先发展优势产业

池州市是历史名城，拥有丰富的自然文化资源，地域特色浓厚，但是文化产业处于起步阶段，基础比较薄弱，资源整合力度需要加强。首先，池州市应扬长避短，充分发挥地方优势，以旅游业为文化产业主导产业，带动其他相关产业的发展。旅游业对文化资源和自然资源的依赖度比较高，丰富多样的历史文化和地域特色的人文自然资源是吸引消费的主导力量，例如池州市灿烂的“诗文化”“戏曲文化”“茶文化”“佛教文化”都为其发展文化旅游产业也提供了保障。其次，池州市依山傍水，风景秀丽，空气清新，是现代人们休闲度假的圣地。池州市拥有得天独厚的生态环境，是部级生态文明示范城市，而且还具有强力的政策支持，发展生态文化产业具有广阔的市场前景。最后，文化旅游产业能够有效地拉动其他产业的发展，形成产业集聚，可以有效带动池州的经济增长，促进就业，提高人民生活水平。池州经济还不发达，只有通过文化、生态的独特性来凸显区域城市优势，避开池州比较劣势和短板，拓展池州文化、生态优势，使池州优势最大化，进而实现池州城市文化产业发展战略目标。

2.树立文化品牌，增加品牌知名度

文化品牌具有明显的马太效应，通过有力的制作和宣传，提高品牌知名度，能够促进经济的发展。只有建立属于池州的文化品牌，才能更好地体现池州的文化精神，扩大池州文化的影响力，推动池州文化产业的大力发展。纪录片《大黄山》，展现了黄山奇特秀丽的自然风光和悠久的历史文化底蕴，扩大了黄山的品牌影响力;电影《阿诗玛》则通过撒尼族古朴浓郁的民俗风情与优美自然景观的交相辉映使云南石林家喻户晓。历史和大自然赋予了池州厚重的自然文化资源，经过多年开发与经营，目前，池州拥有三大文化品牌:一是因佛教圣地而蜚声中外的“九华文化”;二是因杜牧的《清明诗》而闻名的池州“杏花村”;三是以优美的自然生态和独特的民俗风情为代表的“生态旅游业”。利用这些有利条件，池州市将这些资源优势转化为文化产品优势，重点开发特色文化产品，并通过各种途径进行传播，树立池州的文化品牌。例如，正在筹备的大型山水实景表演“印象•九华”，将旅游与文化完美结合，会大大提升池州的文化品牌，扩大池州的影响力。

3.积极引导消费，扩大文化市场

根据马斯洛需求层次理论，人民在低层次需求得到满足后，就会追求更高层次的需求。一个地区的需求层次结构同这个地区的经济、科技、文化等发展水平以及人民的受教育程度有关。文化需求是高层次的需求，是人们为了满足自身精神愉悦的需要。池州市居民人均可支配收入近几年来呈现比较稳定的增长趋势，生活基本消费已趋于饱和，文化消费市场展现出巨大的潜力。池州市政府应积极引导消费者进行文化消费，一要充分利用池州丰富的旅游资源，加快旅游消费向个性化服务方向发展，拓展旅游者在池州消费的时间与空间;二要加大在文教娱乐和医疗保健、交通通讯等提高生活质量方面的配套服务，拓展本地区居民的消费领域。

4.整合资源，合理规划文化产业

池州的文化资源，普遍存在各自为政的经营状态，没有形成规模经济，另外，由于缺少资金投入，资金和资源没有形成合力，许多艺术还处在璞玉混沌阶段，也没有形成支柱型和旗舰型的文化产业。池州市在区位、资源、交通等方面具有比较优势，首先要充分发挥池州市优势条件，重点发展池州市旅游文化产业，以旅游业为核心，构建旅游文化产业链，辐射和带动池州市其他相关产业的发展。其次，积极发展文化创意产业，文化创意产品市场需求大，产品增值价值高，大力培育文化创意产业，是推进文化产业发展的增长点。第三，池州市应积极打造民俗文化产业链和创意文化产业链，结合资源条件和人文实际，因地制宜，创新机制，创新模式，探索科学合适的文化产业开发经营模式和管理模式。同时，文化产业化也是树立文化品牌的重要途径。政府应完善文化产业发展的环境，加大投资力度，致力于池州以文化名市的战略实施。

5.培育高素质人才，提高人力资源优势

文化产业发展论文范文第3篇

（一）文化产业及其地位和作用

关于文化产业，根据2004年我国制定的《文化及相关产业指标体系框架》文件及《文化及相关产业分类》的文件，可作客观、翔实的描述分类：

1.文化产业核心层：包括新闻、书报刊、音像制品、电子出版物、广播、电视、电影、文艺表演、文化演出场馆、文物及文化保护、博物馆、图书馆、档案馆、群众文化服务、文化研究、文化社团、其他文化等。

2.文化产业层：包括互联网、旅行社服务、游览景区、文化服务、室内娱乐、游乐园、休闲健身娱乐、网吧、文化中介、文化产品租赁和拍卖、广告、会展服务等。

3.文化产业相关层：包括文具、照相器材、乐器、玩具、游艺器材、纸张、胶片胶带、磁带、光盘、印刷设备、广播电视设备、家用视听设备、工艺品的生产和销售等。

根据以上文化产业分类，我们可以认为，文化产业的地位和作用表现在：

首先，文化产业具有文化传承、传播的导引功能，关系社会的文明、进步，体现国家的“软”实力。

其次，文化产业提供基本的精神文化、娱乐消费，满足人民群众日益增长的文化需求，不断提升生活品质。

再次，文化产业要求相关产业提供物质和技术条件，推动技术创新的深化，借助原始性创新、集成创新、消化吸收再创新，形成竞争优势。

（二）文化产业发展的重要性

1.大力发展文化产业，是传承中华文明，复兴民族文化的需要。一个民族的崛起，归根结底要从文化的复兴上表现出来。随着时代的进步，灿烂的中华文明所蕴含的人类智慧，不断显示璀璨的光华。民族文化产业的兴盛担当着民族文化复兴的重任。

2.大力发展文化产业，是提升居民生活品质，构建和谐社会的需要。人类对物质生活追求的过程中，对精神家园的追寻从未停止过，随着物质生活的不断改善，对精神文化方面提出了新的更高的要求。创造高品位的精神文化产品，既是提高居民生活质量的内在要求，也是和谐社会建设的迫切需要。

3.大力发展文化产业，是推动经济转型，实现又好又快发展的需要。在工业化、城镇化的进程中，面临产业升级和结构转型的考验，适时发展文化产业，有利于培育新的经济增长点，实现增长方式的转变；有利于促进经济社会的协调发展，提高整体实力和综合竞争力，对于全面建设小康社会意义重大。

二、文化产业发展的环境与条件

文化产业发展需要文化资源、文化需求以及政策环境等条件，以河南省文化产业为例来说明。

（一）基础条件：资源与需求

中原文化之厚重、文化市场空间之广阔，这是河南省文化产业发展的不竭之源。

1.丰富的文化资源。河南省地下文物、馆藏文物、历史文化名城、重点文物保护单位数量均居全国第一，中国20世纪100项考古大发现中河南省有17项，全国古都河南有其四。考古文化、历史文化、名人文化、红色文化博大精深，人文景观、山水景观异彩纷呈，民间工艺、民俗文化、戏剧戏曲源远流长。作为五千年中华文明的主要发祥地，文化资源的丰富多彩让人叹为观止。

2.巨大的文化市场空间。河南省是全国第一人口大省，人口总量约占全国人口的9%，具有广阔的消费市场。目前，全省人均GDP已超过1000美元，达到1.2万元，国际通行的反映居民生活水平的恩格尔系数城镇下降到34%，农村下降到48%。文化需求将逐步呈现全面扩张势头，市场潜力巨大，文化产业成为经济社会发展的内在需求和巨大推动。同时，河南以其承东启西、连南贯北的区位优势，吸引越来越多的海内外人士来中原旅游观光。

（二）推动因素：政策环境

2005年5月和9月中共河南省委、河南省人民政府先后印发《关于大力发展文化产业的意见》、《河南省建设文化强省规划纲要(2005－2020年)》，对河南省文化产业发展作出部署。2006年12月，河南省八次党代会进一步提出“十一五”期间实现“两个跨越”的战略目标，即实现经济大省向经济强省的跨越，文化资源大省向文化强省的跨越。2007年12月，河南省委、省政府又印发了《关于加快文化资源大省向文化强省跨越的若干意见》，对推动中原文化的大发展、大繁荣，提出进一步的指导意见。

河南省文化产业发展的相关政策是基于文化产业国家战略的提出。党的“十六大”将中国文化产业作为一个完整的国家战略，提出了“积极发展文化事业和文化产业”。文化不再仅仅是意识形态的载体，也成为国民财富增长的方式和领域。党的“十七大”报告进一步提出“推动社会主义文化大发展大繁荣”，并从建设社会主义核心价值体系，增强社会主义意识形态的吸引力和凝聚力，建设和谐文化，培育文明风尚，以及弘扬中华文化等方面全面阐述。

三、文化产业的基本格局

（一）报业、出版、广播影视势头强劲。省电台综合实力进入全国5强，省电视台经营创收和卫星频道覆盖率、收视率、收视份额进入全国10强。河南出版集团综合实力在全国新闻出版、图书发行、广播影视等文化产业中位居第2名。《大河报》在全国晚报都市类报纸中的竞争力居第4名。河南省广播影视集团被命名为国家文化产业示范基地，收入增幅居全国领先地位，所属奥斯卡电影院线全国排名进入前10位。戏曲电影艺术片《村官李天成》、电视连续剧《神探狄仁杰》、科幻儿童电视剧《快乐星球》等获得观众和市场的高度评价。《快乐星球》系列小说和漫画，也受到少年儿童的欢迎。

（二）文艺演出业推出一批精品力作。舞剧《风中少林》入选2005－2006年度国家舞台艺术十大精品剧目，并摘取了中国舞蹈界最高奖项“荷花奖”金奖，不仅把少林文化带到了全世界，还取得了良好的经济效益。豫剧《程婴救孤》一举揽下全国所有顶级赛事的大奖，并荣获“全国十大文艺精品工程”；歌剧《木兰诗篇》、音乐大典《禅宗少林》等产生了良好经济和社会效益。

（三）广告会展业较快发展。近年来，河南省国际经贸洽谈会、郑州少林武术节、洛阳牡丹花会、开封花会、安阳殷商文化节、信阳茶文化节、中原书市、马街书会等节会,逐步成为区域乃至全国有影响的知名节会。同时，以郑州为中心的会展业正在广泛吸纳全国性的文化论坛、经济论坛、高科技论坛。

（四）文化旅游产业不断升温。以洛阳龙门石窟世界文化遗产、郑州少林寺、开封宋都古城、安阳殷墟遗址、商丘古城、温县太极拳、炎黄始祖文化广场等古都文化、宗教文化、武术文化、寻根文化旅游，以大别山和红旗渠为重点的红色旅游，以云台山等山水资源优势开展的山水旅游等不断吸引越来越多的省内外、海内外的游客。

四、文化产业的前景以及与银行的合作现状

（一）文化产业的发展前景

1.文化产业发展的国际经验。一个国家经济和社会发展到一定阶段，文化产业发展必然提高到国家战略的高度。有关统计资料显示:在美国,文化产业产值占国内生产总值的18%-25%,消费视听技术文化产品出口达到600亿美元,取代航空、航天工业居出口贸易第一位,在国际市场上占据了40%以上的份额,在美国400家最富的公司中,有72家是文化企业;英国文化产业的年产值将近600亿英镑;日本文化娱乐消费占国民生产总值的40%,其娱乐业的年产值早在1993年就超过汽车工业的年产值。

2.文化产业战略的实施。以河南为例，“十一五”期间，全省文化产业增加值年均增长17%，到2010年底，全省文化产业增加值占生产总值的比重4%左右，到2020年，全省文化产业增加值占生产总值的比重7%左右。同时，相应的系列政策配套正在逐步推出。文化强省的产业标志为：文化产业比较发达，成为国民经济发展的重要支柱产业。文化资源得到充分开发和利用，拥有一批具有较强竞争力的大型文化企业和企业集团，培育一批知名文化品牌，形成科学合理的文化产业结构和区域发展格局。

（二）文化产业与银行合作现状

1.商业银行尚未对文化产业形成系统规划。从目前的情况看，大多数商业银行对文化产业没有作为一个产业进行系统思考和统筹安排，关注的重点集中在已经具有一定规模和市场地位的传媒出版领域，文化旅游逐步进入视野，其他文化产业领域较少涉足。对文化产业的发展规律的认识还不够深刻，对文化产业的合作抱持审慎态度。

2.商业银行与文化产业合作方式比较单一。商业银行对现有的有合作关系的文化产业，提供的金融产品主要是存、贷款和结算等基本的银行服务，即便是贷款等传统产品，也因为抵押、担保等落实困难，最终不能到位。商业银行与文化产业合作中的创新还比较少，特别需要资金支持的中小企业往往难以得到商业银行的及时响应。通过资本市场实现直接融资的文化产业数量还不多。

五、促进文化产业发展的商业银行对策

商业银行对文化产业巨大的发展潜力必须充分认识，对这一即将形成的支柱产业，要认真研究国家有关文化产业的相关政策，加强统一的规划、协调，深入研究和准确把握文化产业的发展趋势、运作规律和重要企业的金融需求，有针对性地推出一些产品和产品组合，满足客户需要、引导客户需求，不断拓宽合作领域，使文化产业成为业务发展和经营转型的新的增长点。近期的工作首先是围绕重点文化企业，谋求合作上的新突破，要积极关注河南文化强省的传媒出版、文化旅游、武术健身、杂技表演、工艺美术和文博会展等六大优势产业。

（一）积极推动文化产业走向资本市场

文化产业通过境内外上市，可以筹措大量资金，在相对较短的时间内做大做强。文化产业上市有成功的范例，河南省正在积极推动，专门下发文件，明确要求报业、出版、广电单位尽快启动上市工作，加强旅游企业的上市培育。对此，商业银行要积极介入，提供有针对性的金融服务，尤其是对像河南出版集团这样转制完成列入首批上市目录并启动上市前期工作的文化企业。目前，由于国内金融业实行分业管理，商业银行可以依托自身优势或投资银行战略伙伴，积极创造条件，推动文化企业在境内、外上市。

（二）大力扶持绩优文化企业发展

存贷款、结算业务是基本的商业银行业务，为大多数文化企业正常运转所必需，也是目前文化产业使用最广泛的金融手段。商业银行要关注文化体制改革的动向，帮助文化企业特别是文化企业集团，建立适应改革发展要求的财务管理模式。对绩优企业，要在基本的金融服务工具基础上不断拓展领域，提供一揽子、全方位的金融服务。鉴于文化产业的现状，可以重点发展财务顾问业务，利用商业银行在客户、网络、资金、信息、人才等方面的综合优势，为文化企业的投融资、资本运作、财务管理等活动提供咨询、分析和方案设计等服务。从主要提供融资服务为主，逐步实现融资、融智并重。帮助文化企业实现良好的效益，达成经营和投资目标。

（三）不断创新文化产业的合作模式

商业银行支持文化产业发展，需要创新服务手段。2007年，招商银行发放贷款5000万元，支持电影《集结号》拍摄，成为国内商业银行与电影业合作取得成功的案例。事实上，美国好莱坞电影的制作，有相当部分是与商业银行合作的结果。商业银行要积极介入电影、电视剧、舞台剧的制作，甚至知名频道或栏目，如河南台的《梨园春》、《武林风》等，都可以寻求加强合作的机会。目前，商业银行与电影、电视、舞台剧合作的主要瓶颈是贷款的抵押担保问题，要探讨以电影院线收入、电视栏目广告收入、票房收入等方式设定抵押、实施封闭运作的可行性。

（四）不断扩大文化产业的合作领域

对文化旅游业，一般情况下，旅游景点属于事业单位，归当地政府管理，政府对景点实行预算外管理，收支两条线，收入全额上缴。景点收入来源主要为门票收入，其他收入包括补贴收入、旅游纪念品销售收入等。商业银行可以与服务财政预算外资金管理一并加以考虑，并在政策范围内，推动更大领域的合作。广告会展业抓好该领域的龙头企业，并通过龙头企业把握相关信息，寻求合作的可能性。对文艺演出业，加强与文化主管部门的广泛沟通，探索项目管理封闭运行的可行性。对于网络服务业、文化创意和动漫、网络游戏业等新兴文化产业以及文化娱乐业、体育休闲业、艺术培训业和艺术品业等为代表的社会文化产业，应积极关注，把握适当的介入时机。共享文化产业发展的积极成果。

参考文献：

[1]曾令一.文化产业发展初探[J].理论与当代,2006,(1).

[2]温如春,钟新桥.新兴文化产业发展与中部地区支柱产业结构调整[J].武汉工业学院学报,2005,(12).

[3]骆莉.日本文化立国战略推动下的文化产业发展[J].东南亚研究,2006,(2).

[4]沈文.文化产业发展背景解读[J].发展,2006,(4).

文化产业发展论文范文第4篇

（一）宁波市文化产业园区的发展历史

文化产业园区有一个动态的发展过程，要经历一个由粗放向精致化、由文化泛化向文化特色化发展的过程。宁波文化产业园区的发展也不例外，回顾发展历程，宁波文化产业园区主要经历三个阶段。虽然早在2000年5月宁波就成立了宁波经济技术开发区科技创业园，但当时主要出于经济发展需要，并没有真正地以文化产业园区的定位去有意识地推动建设。宁波文化产业园区建设的真正发端于2008年6月“新芝8号”文化产业园区的建立。自此之后，宁波市以及各县（市）区政府联合社会相关力量，先后建设了一批文化产业园区。同时，宁波经济技术开发区科技创业园等一批前期园区也顺势进行了转型调整，在业态类型、发展方式、产业服务等方面也越趋成熟规范，从一般的经济发展园区转向了文化产业园区；但这一阶段的发展主要偏向于园区数量的扩张，在园区发展内涵上还比较欠缺。当前，宁波文化产业园区发展总体上还处于初始发展阶段。这些园区虽然初具规模，在一定程度上利用了产业集聚效应，有力地推动了宁波文化产业的发展。然而，由于受文化产业发展阶段和资源条件的限制，目前宁波文化产业园区主要还是处于地理空间意义上的集聚、产业构成泛化的时期，各园区发展水平参差不齐，不能同时满足园区发展的三个要点。但可喜的是，随着园区数量规模扩张到一定程度后，宁波正在将发展重心放在园区质量提升方面，更加注重提升园区发展内涵和集聚水平。

（二）宁波文化产业园区的发展特征

到2013年11月为止，宁波已建成形式多样的文化产业园区24个左右，其中部级园区5个。此外，还有11个园区正在建设中。其具体特征为：

1.园区的业态类型丰富多样

从行业分布看，基本涵盖文化产业中所有的内容产业。在已建成的24个园区中，以“文化创意和设计服务”行业所占比例最大，达到42%，其次为文化信息传输类、文化休闲娱乐类。同时，大多数园区兼具两种或两种以上的复合业态。虽然已建成的24个园区尚未涵盖工艺美术品生产类，但在建的“慈溪周巷天元古旧家具（古玩）一街一城”以工艺美术品生产类为主，将进一步丰富宁波文化产业园区的业态类型。

2.园区的区域特色鲜明

宁海等地较多地利用当地的民风民俗相应地开展文化艺术类园区的建设，如宁海大观园文化园，象山则利用较好的海洋资源，结合原有的影视产业优势，积极推进宁波影视文化产业园区的建设，余姚、镇海、北仑等地工业制造比较发达，因此，这些地方则结合产业发展需要，有意识地推动文化创意和设计类、文化信息传输类等园区的建设，如阳明188文化创意、宁波市国家大学科技园、宁波经济技术开发区数字科技园等。中心城区虽然不具有土地资源优势，但作为城市发展的中心地带，具有良好的人才、科技、创意等县市区所难以企及的资源优势，因此成为多类文化产业园区的主要集聚地，主要是文化创意和设计类、文化信息传输类等园区，兼及文化艺术类、文化休闲娱乐类园区，如江东的和丰创意广场（全市工业设计中心），鄞州国家动漫游戏原创产业基地（所产动漫作品是宁波动漫业的最佳代表），宁波文化广场（宁波休闲娱乐的新地标）。

3.园区的开发由政府主导

根据开发主体的不同，产业园区主要分为政府导向型、企业导向型以及艺术家导向型三种。政府导向型园区的开发主体以政府为主导，这类园区一般业务类型多元，规模大，有区位优势。企业导向型园区的开发主体主要是企业，一般是由主导企业联合多家企业进行园区开发。艺术家导向型园区主要是艺术家集聚自然形成的产业园，如北京798，这类产业园区是艺术家自发集聚的结果，艺术家在园区内自由创作，作品富有创意，对年轻的消费者有吸引力。目前，宁波文化产业园区中以政府导向型占据绝对优势，约占总数的70%，如宁波和丰创意广场；企业导向型园区则占到30%左右，如创新128园区；尚无艺术家导向型园区。

二、宁波文化产业园区的发展亮点

（一）园区文化企业占比较高

文化企业数在园区全部企业的占比是园区“文化”定位的直观说明，按照《部级文化产业示范园区管理办法（试行）》中的要求，园区内文化企业数量要占到园区企业总数的60%以上。综观宁波文化产业园区的企业构成，文化企业的主体地位是明确的，其企业数总体占比在60%以上。在一些已形成规模的园区中这一比例则更高，以5个具有部级园区为例，经初步统计，文化企业数平均占比在80%以上。由此也可看出，宁波文化产业园区的未来发展具有较好的可持续力。

（二）政府支持力度较大

目前，国外文化产业园区建设大致可分为以美国为代表的市场主导型和以韩国为代表的政府主导型。客观而言，总体上园区的发展应该更倾向于市场主导型的发展方式。但考虑到当前宁波文化产业园区的发展阶段情况，对于尚处在发展初期的文化产业园区而言，来自政府的主推力量不可或缺。因此，宁波文化产业园区建设有70%主要得益于政府的支持和推动。政府成为主要推动力，对于园区初期的发展来说主要有以下几个优势：一是有利于资源的整合，在立项审批、发展资金、政策优惠等传统保障方面更易获得较好支持；二是有利于统筹规划，对于园区发展主业、发展方向以及发展途径有较好的规范和引导；三是有利于保证社会效益与经济效益的统一。

（三）园区发展业态以内容性产业为多

从上述园区的业态类型可以看出，宁波园区发展业态以内容性产业为主，其中又更多地体现在“文化创意和设计服务”和“文化信息传输服务”上。这一业态特征总体上符合文化产业发展的方向和趋势，主要体现在以下方面：其一，符合文化产业将以内容产业为重点的发展导向。内容产业以高附加值、低能耗为显著特征，是近年来文化产业发展转型升级的目标所向，同时也是对当前文化产业发展“以制造业为主，内容产业为辅”这一结构性缺陷的纠正和补偏。因此，内容性产业（尤其是信息消费、信息传输服务）获得了更多的政策支持和优惠保障；其二，体现了文化与科技融合的大趋势。无论是“文化创意和设计服务”，还是“文化信息传输服务”，都缺少不了科技的支撑和文化的创意，这两个业态既得益于文化与科技融合的成果，也进一步推动了文化与科技的融合。从发展效益来看，也是那些以文化产业与高新科技产业相互交融、和谐共存的文化产业园区更胜一筹。

三、宁波文化产业园区发展的问题分析

近几年，宁波文化产业园区建设取得了较大进展，但也存在着一些不容忽视的问题。

（一）园区建设存在同质化倾向

目前宁波市文化产业园区虽然在业态类型上较为齐全，但各业态占比很不平衡，从业态分布情况中可以看出现有园区中，文化创意和设计类、文化信息传输类占据了71%。在5个部级园区中，这一比例进一步放大，达到100%。在县（市）区园区建设中也存在这种功能定位雷同、业态同质状况，如余姚市5个文化产业园区（含1个在建园区），主要业态也是文化创意和设计类、文化信息传输类，同质化倾向较为严重。虽然作为内容性产业，这一发展方向是值得肯定的，但园区定位过于集中在同一业态，势必造成不必要的资源浪费和恶性竞争，同时也不利于产业园区集聚化、规模化的形成。

（二）集聚效益和经济贡献值偏低

从集聚的角度而言，目前园区的集聚主要是地理意义上的集聚，未能有效形成产业链。在现有园区中，无论是在园区内部企业之间，还是在园区之间，都缺乏较为清晰的产业关联性。此外，同类型文化产业园区数量过多，但大多数园区间缺乏沟通，尚未建立科学的分工与合作体系，难以形成规模效益。从经济贡献值而言，园区总体规模有限，企业平均产值不高。园区内文化企业基本上属于小微企业，产出有限。以市内5家具有一定规模的园区为例（表4），除鄞州国家动漫游戏原创产业基地的企业平均产值略高外，其他都在1000万元以内。根据最新版的《关于印发中小企业划型标准规定的通知》（工信部联企业〔2011〕300号）中所列的划分方法，即使发展较好的园区企业，其产值也基本属于小微企业类型。

（三）园区公共服务体系不完善

一是扶持政策缺失。早在2010年，国家文化部就出台了两个关于园区的专项政策文件——《关于加强文化产业园区基地管理促进文化产业健康发展的通知》《部级文化产业示范园区管理办法（试行）》，对文化产业园区的发展和管理提出了相关意见。一些文化产业先发城市则对这项工作进行得更早，如早在2008年，杭州制定了《关于加快文化创意产业园区建设的若干意见》，深圳颁布了《关于建设文化产业园区（基地）的实施意见》以及《深圳市文化产业园区和基地认定管理办法（试行）》。但宁波目前除了2014年出台的《宁波市文化产业示范园区认定管理办法（试行）》外，还未见其他关于园区的专项政策文件。二是服务平台缺失。据统计，上海77家创意产业集聚区共建有121个公共服务平台，深圳目前有109个园区公共服务平台，并且体现出专业化分类，例如，高新技术的园区侧重技术服务、信息服务、人才培养与交流服务，高端工艺美术的园区则侧重展示展览、交易服务。而迄今为止，宁波专业化的园区服务平台还较少。服务职能主要是由园区管理者承担，但多数园区在服务园区企业上只起到了“房东+物业”的作用，而在科学规划、招商引资、产业链拓展等专业化经营管理方面偏弱，忽视园区公共信息平台、公共技术平台、投融资平台、法律平台等服务体系的构建。

（四）园区发展不平衡

一是中心城区与县市区之间的不平衡。园区主要集中在中心城区（指海曙、江东、江北、鄞州以及宁波国家高新区、东钱湖旅游度假区），占比56%。各县（市）区（指余姚、慈溪、奉化、宁海、象山、镇海、北仑等地）园区数量相对有限，占比44%。二是各县（市）区之间发展不平衡。目前，余姚的文化产业园区发展最快，已初步建成4个文化产业园区，还有1个正在建设中。北仑目前已建成2个园区，还有1个园区在建中，在县市区里发展仅次于余姚。宁海、象山、镇海等地拥有的园区基本是1-2个，数量有限。而慈溪虽然有3个在建园区，但目前还没有一个已建成的园区。

四、推动宁波文化产业园区可持续发展的对策

现阶段，宁波文化产业园应通过理顺管理体系、强化规范建设、提高集聚效应、夯实发展保障等做法，推进可持续发展。

（一）成立自上而下的园区管理机构，理顺园区管理体系

当前对园区的建设管理，主要以县域统筹为主在操作，今后应在县域统筹的基础上加强市域层面的规划设计以及园区层面的自我管理完善，按照“市县（区）共建、属地管理”的原则，形成自上而下的三级管理体系。一是市级层面管理。参照深圳、杭州等地做法，进一步增强市文化体制改革和发展工作领导小组对全市文化产业的推动作用，特别是加强对全市文化产业园区的统筹管理，主要职责包括：负责制定园区发展的指导意见、认定标准及管理办法等政策文件；负责对园区的认定、授牌和年审等各项重大问题的决策；负责每年对各县市区建设管理工作进行督察考核，考核结果纳入对各地文化产业发展考核范畴。二是县（市）区级层面管理。各县（市）区成立相应的管理机构，为本区域内园区管理的第一责任人，根据市级要求，研究制定相应的认定管理办法，加强对区域内园区的指导，并协同相关部门对园区运行的社会效益和经济效益情况以及经费、政策措施落实情况等进行考核。三是园区级层面管理。在园区内成立相应的管委会或者办公室，加强园区自我管理和服务。其主要职责包括：建立健全科学规范的运营管理机制；积极探索园区专业化、产业化的发展模式；建立完善公共服务平台体系，提升交流合作、宣传推广、产业融资、产权保护、后勤保障等综合配套服务功能。

（二）完善宁波文化产业园区建设的相关政策，强化园区规范建设

当前着重要完善总体实施意见和专项考核等政策：一是制订出台《关于加快宁波文化产业园区建设的实施意见》。具体围绕文化产业园区的建设目标（包括总体目标、阶段目标）、组织管理、认定程序以及优惠政策支持等方面予以逐项明确，以使宁波文化产业园区的发展有章可循。此外，对于一些重点园区，可以实行“一园一策”，作为总体实施意见的配套政策，以推进园区的差异化发展。二是制订宁波市文化产业园区评估考核指标体系。文化产业园区评估考核指标体系要兼顾经济效益和社会效益，从经济效益而言，应重点围绕产业增加值、资产负债率、产业净利率、总资产周转率等方面考核，从社会效益而言，应重点围绕增加值占GDP比重、就业人数、员工收入增长率等指标考核。

（三）推动园区产业链的形成和完善，提高园区的集聚效益

文化产业园区的发展要以龙头企业或品牌产品为依托，以利益为纽带，把文化产品的创作、生产、加工、销售等环节链接为一体，形成从创意源头到终端消费有机结合的产业链条。大凡成功的文化产业园区都有较为完整的产业链条。利用文化资源的投入及对内容深入挖掘从而达到反复产出的目的，相关产业均可以形成较高的市场附加值。一要重视引进不同环节上的企业。在招商引资时，应注重园区内各企业的协同效应和上下游链接，避免文化企业类型单一化。如对于动漫园、影视园，其园区内最好有出版（漫画、剧本）、影视和动画节目制作、影视动画技术企业、衍生产品开发等，不能仅仅是几家动漫企业或影视企业的集聚。对于宁海民俗文化园、茅洋民俗文化村等，可以引进与民俗相关的一些技艺制作、民俗表演、宣传营销、票务经纪、旅游中介、艺术培训等企业，而不仅仅是民俗展销。二要重视两个“战略环节”——创意设计和品牌营销。在产业链中，附加值更多体现在两端——设计和销售，处于中间环节的制造附加值最低。因此，产业链要特别重视这微笑曲线的两端。其一，要加大对创意设计、品牌营销的支持力度，注重培育和引进高级创意人才、文化营销人才；其二，要注重园区文化品牌的建设，通过“一园一品”等项目引导园区完善品牌发展规划。

（四）完善园区配套公共服务，做好园区发展保障

文化产业发展论文范文第5篇

Abstract:Down to the economical high speed development proposed the cultural development to us the entire society to synthesize the coordinated development the stern topic, studied under earnestly the market economy condition the cultural market and the cultural industry development, had the theory exploration importance and the reality practice pressing. Along with the cultural market and cultural industry's starting, unceasingly is also having the development with it corresponding culture mechanism's transformation.

关键词:文化市场 文化产业 文化需求

Key words:Cultural market culture industry culture demand

作者简介:纪衡尧,男,汉族,现任山东费县文化馆馆长。

【中图分类号】G122 【文献标识码】A【文章编号】1004-7069(2009)-09-0180-02

当代文化发展的崭新思路,使我国当代文化发展的观念发生了重大变革。长期以来,我国文化发展一直采用计划经济下由国家统一规划统一领导统一步调的“事业型”模式。国家财政统包,人员、资金、物资统分统配,一个“统”字将文化事业包容无遗。社会主义市场经济的大规模历史性变革,社会发展和人民群众对文化生活的日益增长的需求,使文化市场和文化产业的问题极其鲜明地突现出来。国家由财政拨款的文化投资远远满足不了当代文化的高速发展的需要,必须探索新的更适应社会主义市场经济的文化发展模式。

一、我国文化市场的建立、发育和文化产业的发生发展具有历史必然性和现实合理性。

首先,市场经济的发展必然要求相应的文化产业机制和文化发展规模。改革开放以来,我国经济有了持续高速的发展,取得了举世瞩目的成就,但与之相应的文化的发展则相对滞后。与发达国家甚至众多发展中国家相比,我国文化、科技、教育等方面的投入产出仍有很大差距。这一方面表现为对文化作为产业已成为当代经济的重要支柱之一的地位认识不足,没有从根本上转变办文化唯有“事业型”一种模式的传统思路和管理文化的计划行政机制;另一

方面,对文化与经济的长远协调发展认识不足,没有看到当代社会发展中正露端倪的“生态失衡”的潜在危机和文化滞后对今后经济发展的严重制约。因此,当代经济转型的现实把文化转型,把经济与文化的综合平衡、持续高速发展的严峻课题摆在我们面前,现实迫切需要并呼唤新的文化发展的总体战略、管理方式、产业机制和市场运作体系。另外,经济流通

的世界化和当代传媒的高度发展,以及全球文化交流的日益频繁、要求我们重新审视西方及世界各国文化发展的历史与现状,学习、沟通、批判与借鉴其市场模式的运作方式,以适应并掌握当代文化的世界往的经济(经营)方略,并逐步建立完善的具有中国特色的文化市场与文化产业体制。

其次,随着市场经济的高速发展和人们生活水平的提高,全社会表现出日益高涨的文化需求。这种需求一是规模巨大,数量惊人。如影视制品、音像制品、商业演出、商业性体育竞技观赏,都表明我国当代社会对文化产品的需要无论在数量上、强度上,实现方式(规模、途径、媒介)上都达到一个前所未有的高度。二是需求的多层次多方位多类别。我国当代从普通市民到文化精英,从大众娱乐到艺术精品,各种不同层次的文化消费者,表现出对不同档次不同品位不同种类文化产品的强烈需求。这种需求既可能是对武打、言情等通俗文学及通俗音乐的渴求,又可能是对高品位艺术精品,如文学巨著、经典音乐、芭蓄艺术等的鉴赏与涵泳,既可能是生理感官上的颐养、休憩与享乐,又可能是心理精神世界的探寻追索;反映出一个不同等级不同档次的需要序列。三是当代社会浪潮式的文化时尚表明了当代文化需求的

迅速转换。由于当代传媒的高度发展,人们追求新颖追求刺激的文化心理得到高度张扬。文化热点频频移动,文化明星迅速代换。社会舞台经常演出时兴一时髦―时狂的文化新剧,以满足人们快速变换的强烈心理需求。因此,这种全社会日益高涨的大规模、多层次、快节奏的强势文化需求,单靠原先文化事业的“统管”模式已根本无法满足,它历史地要求与之相应的文化市场和文化产业的运作模式。

第三,当代市场经济体制与文化发展的现有机制的严重矛盾造成了当代文化自身生存、发展的重大危机。由于经济体制的变革,我国当代社会中先前由国家财政统包的艺术团体、文化场馆(博物馆、文化馆)、出版发行行业、影视业,现在都面临着资金匾乏,入不敷出的尴尬境地,有的甚至面临着倒闭、解体的严重危机(实际上许多文化机构如新华书店、展览馆、博物馆已经转业)。当代社会日益增长的文化需求与文化行业的萎缩衰落形成了巨大反差,反

映了文化体制与文化发展的深刻矛盾。这种现状强烈要求冲破原有文化管理体制的固有模式,呼吁与市场经济体制相适应的文化市场与文化产业方式.要求转换文化管理职能与文化经营机制,以新的产业和市场模式积累资金,改善文化自身存在和发展的物质条件,并在同当代科技的密切联系中开创文化产业大规模高速发展,文化技术迅速更新换代的崭新局面。

二、近十年来,我国文化获得了迅速发展。改革开放和市场经济的战略决策大大解放了文化生产力,我国文化市

场迅速开拓,文化产业迅速壮大,呈现出充满矛盾又充满生机的新的发展景观。

首先是一大批文化市场从无到有,迅速开拓。十多年来,随着市场经济的发展,我国逐渐形成了一系列与国际接轨的文化市场。音像市场最早脱颖,初具规模;演出市场(以至商业体育比赛)渐趋成熟,冷冷热热;图书市场发展迅速,规模巨大;工艺美术品市场沟通海内外,机制健全;而文物市场与艺术品拍卖市场则从无到有,起点不凡;电影电视市场起起落落,交易热烈;娱乐、旅游市场遍及全国,迅速壮大;特别是文化广告传播市场,异军突起,势头凶猛。一系列文化市场的建立健全,开拓了文化发展的现实途径,为文化生产力的发展准备了现实条件。

其次,与文化市场的逐步建立相适应,我国一大批文化产业也逐步建立起来。它们已打破改革初期以文补文,以多业助文作为文化“谋生”的权宜之计的思维框架,而开始全方位的文化产业改革。文化产业的经济实体迅速发展起来。其中音像业、图书业、高档娱乐业、影视业等率先走上产业化道路。与我国其它产业门类相比,我国文化产业起步晚、起点低,不仅有与其它产业相同的资金筹措、生产经营等方面的困难,还受到原有的“计划”文化观念的影响制约,因而在产业规模、经营水平、运作方式和经济效益上都无法与我国其它产业相媲美,也无法参与国际文化产业竞争。

三、随着文化市场与文化产业的兴起,与之相应的文化机制的变革也在不断发生发展。各业经纪人、制作人、拍卖人、人等新的文化经营者和经济流通经营环节逐步产生和建立,多种所有制形式的文化企业逐步发展,多种文化经营的运作方式也开始大胆探索、实验。可以说,我国文化市场与文化产业的发展困难重重而又生机无限

当代文化产业与文化市场建设的合理性并不能掩盖文化市场机制发展中的众多尖锐矛盾。比如文化产品的商品性与非商品性的矛盾,经济效益与社会效益的矛盾,市场运作方式与精神文明建设的矛盾,市场规律与文化艺术自身规律的矛盾,经济价值与文化价值的矛盾,高雅艺术与通俗艺术之间的矛盾等等。这众多矛盾构成了一个复杂的多重矛盾之网。在众多矛盾中,最根本的矛盾就是当代市场条件下文化发展的产业性与文化性之间的矛盾。

如前所述,我国文化产业的兴起是改革开放的产物,是社会主义市场经济的崭新体制的产物。所谓产业性,当然是指它所具有的经济性质、市场运作方式和产业管理规范等一系列特征。作为产业,文化产业自然要进入市场,在管理体制、经营方式和经济效益上同市场经济接轨。它所面临的文化企业的生产与管理、文化产品的经营与销售、文化市场的开拓与培育、文化经济价值的估算与评定、文化消费的涵养与供给、文化广告的创意与运营―都必须遵循社会主义市场经济的规律。但文化产业毕竟姓“文”,它具有特定的观念性、精神性的特质,这就是文化产业的文化性。这种文化性是指文化的意识形态性质,文化艺术作为精神产品的自身发展规律,文化艺术创作与接受的独特方式,实现精神功能的陶冶感染方式等等。作为一种意识形态,它与哲学、历史、伦理、宗教、美学、法律等观念形态的上层建筑有着千丝万缕的联系,并与政治生活密切相关。作为一种精神形态,它背负着重大的历史使命与历史责任。它必须关注民族文化的健康发展,弘扬时代精神,塑造积极向上的人文品格,构建厚重完善的民族文化心理结构。同时,作为文化,它又必须遵循文化艺术自身的发展规律。

从市场机制来看,文化产业的产业性必然先天地导致文化产品的商品特性空前凸现,甚至造成商品性独尊的局面,从而忽略文化产品的精神性特质。同时,文化作为一种产业又必然要求相当程度的规模生产,只有规模生产才有可能产生可观的经济效益。因此它必然依循大工业标准化、模式化的生产方式,追求大批量的投入和产出,这就导致了文化制作中大量复制、模仿、“膺品”和一次性消费商品,从而无视文化的艺术本性,使独一无二的文化精品创造趋于消亡。另外,文化产业的市场特性又与文化艺术所肩负的宏大历史使命和历史责任相矛盾,它当下的经济效益原则与构建完善的民族文化心理结构,塑造积极向上、健康乐观的当代人文品格的长远文化战略相互冲突。无庸讳言,我国当代文化产业与文化市场既有着它兴起发展的历史必然性与现实合理性,又带有与生俱来的深刻内在矛盾。这是一个历史与现实交给我们的悖论。在悖论中开辟我国文化发展的健康道路,是当代人义不容辞的历史责任。

四、如何解决好当代文化发展中产业性与文化性的矛盾,其中一个重要的方面是迅速建立和健全当代文化保护机制。当代文化保护机制是保证市场条件下文化的全面综合均衡发展的根本制度,是解决产业性与文化性矛盾的重要配伍措施。

当代文化保护机制首先是政府保护方式。它要求政府文化主管部门转变原有的“办文化”的职能,注重于文化发展的管理与保护。这种保护一是宏观调控机制的建立,政策上的倾斜和文化保护的法律法规建设。二是重点文化项目的国家资金的投入与监督实施。在我国现阶段,文化保护的政府方式具有极为重要的现实意义。

文化产业发展论文范文第6篇

音乐文化产业是一种以知识作为基础的产业文化,在音乐文化中具有很强创新的理论设计,也有的是有能力的劳动者自己创建的,通常都是将音乐文化作为核心观念,聚集音乐文化、信息技术、传播方式、自动化技术等结合在一起的知识的结晶,所以自身的知识性就很强。

二、我国音乐产业的发展情况

目前,我国每个地区都设立了专门从事音乐产业发展的部门,也慢慢形成了比较健全的管理体制,这给现代化建设阶段里音乐产业的发展提供了充足的保证。

1.缺少自主发展以及穿凿能力,造成竞争力低下由于音乐长时间都受制于传统体制,几乎不具备自由发展和创造的空间。虽然音乐出现了很多新产品,但是有价值的确很少,有些音乐企业只是看重生产,并不关注市场情况,一味的投入忽略产出,注重形式而忽略内容,对内容只是进行仿造,缺少接近大众的好产品。使得整个音乐市场都受到国家经济发展的约束,制约了音乐市场的前进,造成竞争力下降。

2.缺乏高素质音乐人才,造成原动力不足音乐人才是音乐发展的主要资源,现在我国的音乐产业人才还很少。由于原有教育培训机构的影响,我国音乐产业的人才量、结构以及整体素质还不能满足音乐产业的发展速度。尤其是对于一些缺少具备音乐知识与技术、经济的综合性人才,造成创作的原动力不足,影响了音乐产业的发展。

3.缺乏健全的法律体制音乐文化作为文化产业的主要组成,它的版权维护问题也是文化产业的问题。最近几年,虽然一些唱片公司给其做了很大的投资,也创造出了精品文化,但是却让一些盗版商偷窃了,造成唱片公司大量的经济损失。除此以外,由于网络经济的迅速发展,音乐文化也被在网络上公共使用和下载等,这些都给传统音乐市场带来了很大的影响,造成音乐投资人的合法权益受到迫害。总结这些现象出现的原因,关键还是有关音乐文化产业的一些法律体制不够健全,法律制度缺乏操作性,监督管理也不好。

三、我国音乐文化产业发展的具体措施

1.加强自主创新能力

创造音乐品牌来提升竞争力自主创新能力能够影响国家的综合国力,也是进行社会经济可持续发展的主要途径,更是我国音乐文化产业健康、迅速发展的基础。品牌经营是音乐产业形成的开端,最后慢慢再发展成产业经营。我国文化产业的发展具有丰富的文化资源,在发展音乐文化的时候不但要将这个优势充分利用,还要不断创新,将时代的新元素融入到音乐当中,创建出真正属于我们的品牌。所以要将音乐创意品牌和科学技术结合在一起,创造具有独立知识产权的精品,形成的品牌。与此同时,还要做好市场的宣传,将自己的品牌推入市场,满足市场的需求,提高音乐产业在市场中的竞争力。

2.培养专业的音乐人才

在现在的经济条件状况下,音乐产业和其他产业的结合是一种趋势,所以在培养音乐人才的时候,要特别注意对复合型人才的培养,逐渐健全人才教育机构,尽量培养一些高技能人才。第一,一些高校要专建一些音乐经济、音乐管理以及音乐营销的音乐,然后再和另外的学科结合,强化对学校的教师、音乐装备以及教学技术的培养,加快音乐专业人才素质的提升。第二,音乐企业要强化对职工的培养,为员工创造更多的实践机会,不断提升工作人员的工作能力。第三,要借助不同的方式来创建音乐文化氛围,激发音乐人的创作灵感,促进音乐人创作的积极性。

文化产业发展论文范文第7篇

关键词：中国文化　跨文化传播　文化产品　产业化

全球化一个显著的作用就是把全球的经济相互关联在一起。继而促使文化的全球化。而“文化成为了一个舞台。各种政治的、意识形态的力量都在这个舞台上较量。文化不但不是一个文雅平静的领地，它甚至可以成为一个战场，各种力量在上面亮相，互相角逐”。年度最具影响力的事件当属由美国次贷危机引发的全球金融风暴，面对这一导致全球经济衰退的事件，我们现在来谈论一个文化传播的问题，似乎有些不合时宜。但是，经济衰退是一个周期性的问题。在不同的阶段我们都会遇到。也都必将面对。所以，如果我们把这个现象放在一个相对来说更长一点的时期内来观察，考察文化传播在经济衰退背景下的运行，那它就应该是一种常态行为，是不同外部环境下的文化传播行为自身运行形式的一种。在这种常态的视野下来观照文化传播，经济衰退给它带来的影响，尤其是那些悲观论者的观点就显得苍白了。甚至可以说，由经济衰退带来的经济结构重组、消费观念变化，将会给跨文化传播带来新的发展机遇。正如福柯所说的那样。权力始终处于循环流动之中，从来不会固定在某一处，传媒的话语权也是处于变动之中的。

韩国、日本等国家的跨文化产品――从一个语言现象谈起

考察汉语词汇的演变会发现，近几年来，出现在汉语词汇中时髦的新生词有“哈韩”和“哈日”，与此相关的还有“韩流”、“日流”，这些词汇的加入，应当看作是韩剧、日剧、跆拳道、日本动漫等现象在中国乃至在世界蔓延的结果。韩剧、日剧、跆拳道、动漫这些文化消费品直接影响了人们的生活，引导了内地年轻一代韩语、日语学习的热情。

跆拳道的流行也不无道理。跆拳道简单而规范，其精神内涵仅仅概括为五点：礼仪、廉耻、克制、忍耐、百折不回。跆拳道的技术动作相对单一，被媒体渲染为时尚健身项目。加上作为外来文化自有吸引国人的地方，的确能让早已步入快节奏的工业化时代乃至后工业时代的人们短期内理解和掌握。

同样的例子也在西方人身上体现出来。在大陆。麦当劳、肯德基遍布各地，在这些地方就餐，环境优良，服务细致，有益于养成“文明”的举止，而且，菜单品种少，价格差别小，消费层次不明显，服务亦无大的区别。这应当是麦当劳、肯德基在大陆大行其道的原因之一，暗合了美国一再对外宣称的民主、自由、平等的精神，被人们看作是美国元素。

这两个作为产品的文化“器物”。带来的影响是单纯的文化宣传效果难以达到的。前者通过满足人们在现代社会中追求安全、尊严的需要，把一个快节奏、务实的形象展示给世人。获得的是社会美誉度的普及；后者把平等、民主的精神通过一个餐饮业深入到社会的各个层面，达到了人们心理上的一种满足，这种心理的平衡使人们对其中蕴涵的精神趋于认同。很显然，两者都巧妙地把文化内涵融于特定载体之中，较之单纯的意识形态宣传，其所起的作用是显而易见的。它们不仅为该民族带来了丰厚的商业利益，而且也成为外国文化的文化符号，到处塑造着经过精心美化的民族形象，推销着他们的生活方式和价值观。并侵蚀着其他民族的文化空间。

在当下社会，消费是后工业时代的一个特征。消费实质上是一种平等的交换，必须要有一个尊重的态度。才能达到和谐的交流，必须使别人易于接受，才能有现实中的跨文化传播。

那么，怎样才能有效地实现跨文化传播呢?麦克尔・哈特在对跨文化传播现状进行分析时指出：“我们已经见证了经济和文化方面交流的不可抗拒、不可扭转的全球化。伴随全球市场和生产的全球流水线的形成，全球化的秩序、一种新的规则的逻辑和结构，简单地说，一种新的形式正在出现。”这段论述中值得重视的是。“全球市场和生产的全球流水线的形成”这一观点，揭示出世界范围内跨文化传播的方式已经形成。中国文化的跨文化传播也必须走这样的道路。

拳头文化产品的缺失――当前中国跨文化传播的困惑

然而，正如英国战略与国际问题研究中心中国问题研究室名誉主席贝茨・吉尔所指出的：“就文化吸引力来说。中国资源丰富。但它不善于推销文化产品。”。“不善于推销文化产品”并不意味着缺乏文化产品，近日，美国《新闻周刊》集合美国、英国。加拿大等国网友的综合投票，评出12大文化国家的各20个文化符号，中国的文化符号“汉语”列第一位。接下来是北京故宫、长城、苏州园林、孔子、道教、孙子兵法、兵马俑、莫高窟、唐帝国、丝绸、瓷器、京剧、少林寺、功夫、西游记、天坛、：针灸以及中国烹饪。值得注意的是，西安博物院副院长孔正一则认为，既然是一个国家文化的形象符号，它必须是一个国家民族历史文化上最高端的东西。它必须是长期被群众认可的。具备全国性的、有代表性的。这是一种有代表性的观点，强调民族文化的高端性、系统性固然不错，但如果忽视了引导注意力集中的拳头文化产品。则会损害这种传播，中国文化传播的误区也正在于此。

基于力图整体把握中国文化思想。西方一些学者也曾系统地翻译中国传统经典，利玛窦将“四书”译成拉丁文寄往意大利；比利时人金尼阁将“五经”译成拉丁文：法国耶稣会神父孙璋等人翻译过《诗经》。但是这些努力好像没有得到预期的反响。相反。一个叫龙安志的外国人，在奥运会前出了一本画册，选取了中国哲学中的五行学说。突出强调其中变化的理念，诠释了传统文化中“金、木、水、火、土”的概念。倒是得到了外国人的认同，这本画册成为中国政府送给外国贵宾的礼物。这是一个很值得思考的问题。其启示在于：我们缺少的是适合外国人的文化器物――产品。

在经济衰退时期，应是中国文化跨文化传播的有利时期，中国产品廉价的优势应当更明显。在其他传统强国经济实力衰退的时候，搭建自己的文化元素框架，加强我们的话语权力掌控，抓住这个有利的时机大力发展。精选能成功承载传统文化内涵且极具张力的形式，推出自己的品牌。

形成产业化对外推介中国传统

文化的形式。抓住经济衰退必然导致经济实体结构重组的时机，也许就掌握了中国文化对外扩张的一个大好机会。

文化产品――经济衰退背景下跨文化传播的可开发性

当我们把文化视为产品的时候，我们会发现，文化产品资源不会枯竭。人类活动不停止。人类文化就会永远继续，那么文化产品的源泉就永远不会枯竭。而且这种生产没有污染。投入产出比例高，值得重视和发展。后工业社会人们对文化的“消费、消遣、消闲”态度是值得重视的，前文所述的几种现象说明。以文化为底蕴的消费品是可以产生很大经济效益的。

文化作为资源，是已经存在的原始形态；以文化作为产品进行跨文化传播，不过是把文化进行一定形式的“包装”而已。亦即将其精神内涵赋予一个外在的形式，形式与内涵结合便成为商品。那么，这个商品的制作成本里面就少了原始制作这一工序，它的投入相对来说就大幅降低了。而同时，作为资源的文化，又是可以重复利用的，就如同《木马屠城》对《荷马史诗》的再次成功演绎一样，古老的史诗仍为人们提供着精神食粮。这样的例子不胜枚举，它实际上意味着文化产品的可持续性发展。

传播中国文化应当是一种历史责任，中国应当为世界文化的多元化作出民族的贡献。文化自觉是一种主动，美国学者阿道夫・德里克说：“全球化话语的一个副产品就是文化的回归。”文化自觉的主体行为是主动的而不是强制的，内容是民族性的并非国家性的，应该以人类的共性为基点来进行这个自觉的过程。

中国作为世界闻名的文明古国，在看待本民族文化的跨文化传播地位方面，应当突破多元共存的生存层次。比较恰当的应该是更为积极主动的提法：多元共享。中国文化在融入世界文化的时候，“不是消除不同的价值观，而是提倡更好地理解、更好地尊重别的文化”。同时获得世界的理解与尊重。

以商业化运作的方式，将本民族文化张力的内核植入一个物质外壳并进行推广。是中国文化走向世界的关键所在。

推广应注重经济效益。这是时代特征，同时对跨文化传播来说也是有利的。借文化产品化来约束自己遵从市场规律、强调认同感，以获得更大的推广效果，让跨文化传播行为有效性更强一些，营销的中心转向消费者，使文化产品更具人文色彩，更适应消费者的兴趣和需要，体现个性化需求。以内地为中心。以国家为后盾，进行商业化运作。把跨文化传播作为一个商业活动来进行。将这一行为置于商业背景之下。体现整合营销的思路，通过沟通、互动等方式，把作品、消费者、创作者三方的利益整合到一起，也许是现在可行的有效办法。此外。将文化品牌作为一种战略思想来考虑是很有必要的，帕累托的80／20定律(Pareto Principle)――80％的效益是由20％的品牌产品创造的――同样适用于文化产品的品牌经营。前文所述外国媒体选出的代表中国文化的20个符号。可以略加整合成为我们推广的品牌，这些是已经为外族人所接受的了。我们的工作就是如何分工负责，确定以什么样的方式来推广，赋予这些产品什么样的文化内核。

文化产业发展论文范文第8篇

【关键词】创业 文化产业 调查

为呈现我校生的真实的潜在的消费需求，且不以现有的消费结构判断其需求走向，而是根据其需求满意程度调查阻止需求实现的原因，为文化产业的发展提供更可靠全面的信息，我们开展此次问卷调查。本论文结论基于对我校大学生随机分层抽样问卷调查，本次发放问卷200份，问卷有效率达到97.5%，回收的有效问卷195份。发放的问卷中有大一60份，大二60份，大三80份，比例为3：3：4。

数据表明，被调查的我校大学生月生活费主要集中在500--1000，占57%，其次是1000--1500，占28.7%。低于500元的比例为10.7%，高于1500的不足5%。我校大学生可支配生活费用差距不大且数额不大。在可供支出的生活费中，支出前三甲分别是食物，生活日用品和服饰，其百分比分别为31.3%，25.7%，23%，此三项为生活基本支出，这表明，我校被调查学生的基本生活支出占总支出的绝大部分，占总支出的80%，而开支最少的两项分别是恋爱支出与培训考试支出。

月花费为500--1000的大学生中，其消费支出前三甲依然是食物，生活日用品和服饰。这表明我校的大学生生活安排相对合理，在总可用的消费金额较低的情况下没有出现超前消费的现象，但是同时高比重的基本生活支出也反映出我校生消费水平较低，恩格尔系数过高。

与此同时不可忽视的一个现象是，虽然食物，服饰和生活日用品支出占到了总支出的30%，但在剩余的可支出金额中，大部分支出又分布在通讯和网络上，比书籍支出，培训与考试支出和恋爱支出三项支出总和还多，占到了8.7% 。这表明，我校大学生的文化消费总支出不高，而且文化消费主要形式是依赖于网络，属于自发性的独立完成的消费。

文化消费有许多不同内容，不仅包括专门的精神、理论和其他文化产品的消费。也包括文化消费工具和手段的消费；既包括对文化产品的直接消费，也包括为了消费文化产品而消费各种物质消费品，此外也需要各种各样的文化设施。[4]

不同的消费内容需要借助不同的载体完成，所以实现不同的文化消费内容的形式是不一样的。在本次调查中，被调查的我校大学生文化消费的支出占总支出的比重低，大部分资金用于基本生活开支。但是在这基本生活开支中，网络通信消费确不能归类于其中，据调查，超过57.4%的同学利用网络经行信息咨询查询，且被调查者的主要文化消费也是属于借助于网络平台的各种信息查询和娱乐享受。这表明我校大学生对文化信息的需求量大，但是迫于经济因素只能依赖成本较低的消费行为实现媒介——网络。而接受调查的大学生中，除去57.4%的同学借助网络实现自己的信息专业信息需求，22.5%的同学选择询问他人，而只有19.9%的同学选择报班参加相关机构的培训。

网络成为我校大学生文化消费的主要实现载体，通讯和网络支出成为我校大学生文化消费的主要支出，这表明，网络对我校大学生的消费具有着重大的影响。

在我校大学生文化消费满意度调查中，73%的学生选择了不满意，认为自己的文化消费支出过少，没有满足自己的消费需求和需要。这表明，依赖于网络媒介的文化消费虽然能够满足于多元化的信息需求，但是无法从根本上代替其他的文化消费内容。

文化消费载体的狭隘影响着我校大学生文化消费的实现，而主要影响我校大学生文化消费的形式和频次只要是经济因素，48.7%的同学认为文化消费的费用过高，文化产品的价格过高。

据调查，我校大学生在自己现有的消费结构上都有自己希望增加的支出部分，尤其对于文化需求（书籍和咨询培训），其比重占到了35%，为比重最大的希望增加支出的项目，其次是服饰支出为28%，再次是恋爱支出8.2%。这项调查显示，以往对大学生的消费结构以及消费心理的阐述是具有普遍性的。[6，7]

但是我校生对于在希望增加支出比重较大的服饰上，虽然其意愿比强烈，但是对于是不是愿意或者希望服饰店进驻我校创业孵化基地这一问题中，只有22%的同学明确表示希望，而高达78%的同学的态度则是无所谓或者不希望。这表明，虽然我校大学生有着相对较强的增加服饰方面支出的欲望，但是对于校服饰店的青睐程度表现颇为冷淡。

与此同时，在被问到是不是希望增加创业孵化基地书店的时候，只有14.3%的学生明确表示不希望，高达56.4%的同学明确表示希望增加书店，这表明，我校大学生对于纸质书籍有较高的消费需求，希望改变依靠网络看书的方式。

在被问到“如果创业孵化基地开设各经营专业考试资料及专业相关信息咨询的店您觉得如何？”这一问题时，54.8%的同学表示觉得很好，13.3%的同学认为不好，而21.9%的同学认为没有感觉。超过一般的学生认为在创业孵化基地增加与专业考试资料及相关信息咨询的店很好，并且在后续的“如果创业孵化基地开设各经营专业考试资料及专业相关信息的店，并且其收费适当，您会报名吗”问题中，69%的同学表示可能会去参加报名，13%的同学表示一定会参加报名，而只有18%的同学明确表示不愿意报名。这表明，我校大学生对书籍和专业信息考试信息需求很大，且消费意愿强烈。在文化需求的种种内容中，书籍和专业信息考试信息需求最为显著。

在对我校大学生进行问卷调查的过程中发现，我校大学生文化消费需求呈现出一个显著的特点，即重视文化教育方面的支出（例如书籍和考试信息专业信息）和对技能的培养的支出（例如美体美容，包括舞蹈化妆健身等等）。而大三大四的同学对这一方面的需求更为明显，在“如果您是大三或者大四的学生，你觉得您在大一大二时缺少哪一方面的支出？问题中，超过80%的同学希望在大一时增加书籍和专业培训考试信息方面的支出，相对于另一项调查希望增加的支出方面占有率达到28%的服饰支出，对于大三大四同学的希望增加的消费意向项目中，其比重只占到了4%，而与此同时，对于文化教育相关的支出大幅增长。这表明，我校大学生的文化需求受就业以及未来规划的强烈影响，大学生注重对自己的能力的培养，信息的掌握，技能的提升，形象的塑造，为将来事业的发展奠定基础。

而根据调查，在希望增加的文化消费支出中，只有34.3%希望增加音像影视支出，其余的65.7%的同学希望增加专业信息考试信息支出和美容美体支出。根据数据分析，我校大学生的文化消费需求，最突出的是希望增加关于知识、信息和技能方面的支出，而对于文化享受文化娱乐方面比重相对较小。这种消费意向的形成一方面在于资金的限制，大学生希望利用有限的资金培养自己的技能增强自己入社会竞争的砝码，文化消费注重实用价值。根据调查，影响文化娱乐或文化享受消费因素中，20%是因为时间因素，32%是因为经济因素，而高达47%的同学认为是由于在接触的我校大学生创业孵化基地的文化产品没有新意。

调查综合表明，我校大学生对于文化消费的主要特点是注重实用性和新颖性，对文化教育方面的需求大，希望提升自己的专业素养或是技能，注重对未来发展的自身素质投资。同时对于文化娱乐方面需求相对较小，对于文化娱乐的消费注重其新颖性。这一现象的主要是，我校大学生对于文化娱乐消费范围不广，网络资源大多可以满足自己的文化娱乐需求。在文化娱乐需求不广的一大特点之外的另一大特点是十分注重其新颖性，潮流性。

据调查，我校大学生文化需求主要集中在文化教育需求，其满足程度低，消费意愿强烈，一方面受资金的影响，主要是因为孵化基地现有的经营项目中缺乏这一类的项目，供不应求，消费无处。48.7%的同学认为目前市场上文化消费的费用过高，文化产品的价格过高。希望在我校大学生创业孵化基地出现价格相对低的文化教育服务项目。

江西科技师范大学生创业孵化基地建设于2009年12月，基地由大学生创业教育领导小组直接领导，以公益性、引导性、专业性为主要特征，以信息产业和现代服务业，创意产品为主体，搭建集政策理论研究，创业指导培训和综合服务为一体的创业孵化平台。入驻我校大学生创业孵化基地的项目主要分为三大类：科技类、劳动服务类、商品贸易类。江西科技师范大学创业孵化基地现在有17个被批准入驻的项目，在这些项目中，设计类的占8项、培训类的2项、商贸类的7项。

对于现有的入驻企业，大部分是以租赁为主的服务业，在策略上采取的是价格策略，即通过低价的服务来吸引消费者。受访的经营者表示，我校大学生大部分消费额有限，为确保企业的盈利，创业人员主要将自己的经营范围设定在需要程度大频次广且价格相对低端的服务项目上，例如出租服饰、洗衣店等等。而与设计相关的项目，虽是抱着发挥文化创意的初衷，但在真正执行上，为减少风险，往往创意工作室变成了打印室。而这些策略的形成主要是经营者基于对我校大学生消费水平不高甚至偏低，基础服务类的消费相对盈利保障大。

据调查，我校大学生创业孵化基地所有的创业项目均没有亏损现象，只是盈利多少的问题但这并不意味着大学生创业就一帆风顺，实际上，由于学校免除店面租金、水电费加上政府税费减免的政策，如果将这些成本算在内，起码有三成企业将关门。这也就是孵化基地的目的，让大学生真正了解创业艰难。

根据以上数据，我校大学生创业孵化基地可以发展与专业相关的咨询服务业，书店，美体美容咨询等项目。同时，对于文化娱乐方面的项目，应注重符合大学生时尚品味的新颖产品的开发。

对于大学生创业孵化基地的经营项目定位，一定要注重其专业性实用性，同时对于主打文化娱乐产品的定位要突出新颖性。

为辅助定位的成功，适当的宣传必不可少。“瓷缘”是我校大学生创业孵化基地广告投入最多的一家公司，但对其知名度的调查中，只有不超过40%的同学知道这家店的存在，28%的同学购买过这家店的商品。根据调查，这家店的文化产品的价格相对商业街的饰品店的价格要低，顾客购后口碑较好，但是其知名度有限，因此，建议我校大学生创业孵化基地的经营者增加广告的投放，增加知名度。同时大学生对网络媒介的依赖较大，可以通过网络媒介发展和联系消费者。

参考文献：

[1]中华人民共和国国家统计局.文化及相关产业分类（2012）[J].沿海企业与科技，2012，（11）.

[2]李望平.大学生文化消费研究[D].湘潭：湘潭大学，2001.

[3]王宋涛，谢兰兰.公平分配与居民福利——收入差距对中国居民恩格尔系数的影响分析[J].统计与信息论坛，2013，（03）.

[4]任翔.大学生消费状况调查分析[J].统计与信息论坛，2001.

[5]张玉荣.关于大学生消费状况的调查报告[J].中国集体经济，2009，（7）.

文化产业发展论文范文第9篇

论文关键词：文化产业，集群，厦门

 

一、厦门文化产业集群现状

厦门的文化产业集群已初具雏形，厦门比较成熟的文化产业集群有油画产业聚集区、惠和石文化园、软件园影视动画产业区。

油画产业聚集区。其包括乌石浦油画村和海沧油画一条街。厦门的油画产业聚集区目前已拥有来自全国各地的画家、画师一万多名，且平均年龄在35岁左右，这保证了该产业群落的原创性以及创新性。不仅如此，该集聚区拥有进出口企业30多家；大中型油画制作室100多家，个体画廊进470家；销售生产油画颜料、油画布及画框的企业近40家；实力较强的产业公司15家；拥有多家面积2万平方米左右、产权自有的工厂。由油画的生产经营为中心，发展出众多的为油画服务的文化企业，形成了油画创作、生产、销售的产业链条，该产业集群被誉为全球三大商品油画基地之一。

惠和石文化园。该园由厦门惠和腾飞石业有限公司投资兴建，产品远销台湾、日本、新加坡、马来西亚等地和欧美国家，年产值2000多万元，是一个集石雕展示、艺术创作、文化交流、旅游休闲及教育学习为一体的综合性园区。较之自发形成的油画产业集群，惠和腾飞石业引领该石文化园的聚合，在围绕“创意”核心的同时，通过博物馆、展示中心和交流中心等为创意主体提供了开放沟通的网络平台，这为群内行为主体的隐性知识传播提供了途径经济论文，提高了创意人员对新文化的敏感度，使创新发生在多个层面上。

厦门软件园影视动画产业区。该产业区时由厦门市政府于2006年投资建成，到2008年实际入住企业297家，入园企业员工总数达18000人，实际销售额62亿元。厦门市政府在这一企业群落中扮演着主导者和推动者的角色，将创建国家动画基地作为发展目标，致力于搭建影视文化产业快速发展的平台。发挥政府的管理职责，对产业发展进行指导、协调、引导，提供产业发展信息，推动产业品牌的配置和营销，促进不断延伸的产业链的建立。厦门广电局每季度举行一次影视动画企业节目制作座谈会，搭建交流合作平台，促进知识经验的积累和传播。[1]

由此可见，厦门初具规模的产业集群的发展各有不同的契机和推动力量，但它们都具有核心原创的行为主体，具有沟通和交流的正式与非正式的途径，具有前后向关联的企业支撑，具有对同类企业较强的吸引能力论文网站。

二、厦门文化产业集群发展优势

（一）区位优势

厦门是我国五个经济特区之一，这赋予了厦门经济发展的先行优势，运用政策优势和地方自主优势，制定经济发展战略，出台扶持促进政策，促使资金、技术、劳动力等生产要素向厦门的集聚。厦门地处东南沿海，面对台湾，毗邻港澳，面向东南亚，地理位置优越，交通条件便利，与世界经济接轨快，外来的生产要素便于进入，文化也随之进入为文化产业的发展提供良好的土壤。

（二）文化优势

厦门风光旖旎，气候宜人经济论文，是一处美丽的海港风景城市，其中西文化融合，人文底蕴深厚，社会包容性强，非常有利于文化产业的发展。厦门的传统文化源远流长。以闽南语为媒介进行表演的歌仔戏、高甲戏、布袋戏发展良好；传统手工艺——漆线雕的制作已有三百多年的历史至今一直畅销不衰。厦门现代艺术底蕴浓厚。鼓浪屿完好地保留着许多具有中外建筑风格的建筑物，有“万国建筑博览会”之誉。1993年10月成立的小白鹭民间舞团，是我国第一个专业民间舞艺术表演团体。在各类舞蹈比赛中频频获奖，其表演以浓郁的民间风格和独特的闽南特色博得各界好评。新中国第一个女指挥家郑小瑛指挥下的中国第一个民办公助交响乐团——爱乐乐团，被列为全国9大交响乐团之一。厦门城市内涵丰富，拥有强大的城市精神。有爱国爱乡爱国爱乡、乐于奉献的“嘉庚精神”，愚公移山、矢志不渝的“海堤精神”，奋勇当先、争创一流的“马拉松精神”，还有诗情画意、浪漫温馨的“爱乐精神”。

（三）资金优势

厦门被确立为经济特区以来，全市经济发展迅速，主要经济指标在全国保持领先地位，是中国经济发展十强城市之一。经济的发展为文化产业集群的发展提供了必不可少的资金支持，文化事业的财政补助逐年增加，民营资金也纷纷介入。2008年文化及相关产业单位中，非公有制经济所占比重为88.73% ，2724个文化服务单位中，公有制的有307个，非公有制则有2417个，文化服务业从业人员达52205人，产值达102.76万元，占当年全市GDP的比重为6.06%。[2]

（四）需求拉动

在经济迅速发展的同时，人们生活水平也得到了极大的提高，2008年全市城镇居民人均可支配收入23948元。[2]随着可支配收入的增加，居民恩格尔系数不断降低，消费结构也随之变化，相当居民的消费已向教育、科技、旅游、文化娱乐等领域转移，人民群众对文化消费的潜在要求也在不断增大。

综上所述，厦门有着独特的区位优势经济论文，有着开放经济带来的资金技术优势，有着丰富的文化底蕴和社会文化需求，有着灵活的政策支持体制，具备了文化产业集群发展的有利条件。

三、厦门文化产业集群发展存在的问题

(一)规模小，产业链不完善

除了少数企业比如惠和腾飞有限公司以外，在集群中企业规模都比较小。资金不足成为制约集群内企业发展的主要瓶颈之一，厦门市动画企业规模小，企业的产品多停留在企业宣传片和广告节目的制作上，产品单一，市场竞争力不强。油画产品单一，缺乏综合展示和交易的平台，除了部分进出口企业可以直接与国外市场接轨，厦门有将近70%的油画出口是通过“第三方”，[3]即外商直接收购或深圳等地的外商收购，进行包装后出口，利润空间被中间商大幅压缩，画师画工的劳动仅仅是赚取了劳务费。

（二）产业发展规划的前瞻性不足

首先，厦门优惠政策的力度较之周边地区薄弱，引致投融资渠道不畅，高级人才流失。其次，在推动文化产业集聚的过程中忽视了传承已久的宝贵文化遗产，对闽南文化的挖掘、整理、创新缺乏系统性，使这类文化遗产无法很好地运用到文化产业的创作中。第三，在文化产业发展的初期缺乏很好的规划和设施配套建设，致使已聚合的产业资源分散。最典型的是油画产业园区，乌石浦油画产业聚集区的条件无法满足产业集群发展的需要，大规模生产的产地不足、不集中，限制了企业的发展；上规模上档次的店面缺乏，供需失衡的情况下房价店租不断上涨，导致画师画商的创作和经营成本大幅上涨，部分画师画商被迫外迁，产业集聚度受到了严重的影响。

（三）创新能力薄弱

厦门目前只依靠创造性较弱的文化制造业、文化旅游业推动厦门文化产业的发展。厦门文化创新能力的不足制约了文化产业的发展。在国内外文化产业以及内容产业发达城市的产品扩张的情况下经济论文，若再不提高创新能力，其文化内容产业的发展空间势必受到挤压。

四、推动厦门文化产业集群发展的对策

（一）完善文化产业链条

成熟的文化产业链是创造、发行和衍生产品紧密结合在一起的完整链条。只有完整产业链支撑的文化产业集群才能有效发挥出规模和互动效应。因此，要从建立一条优质高效的文化产业链开始,上游原创研发、中游生产制造、下游销售发行,三处共同发力论文网站。要营造鼓励原创的产业氛围,建立有效的激励机制；加强创新，打造文化企业品牌，开发品牌衍生产品；拓宽销售渠道，建立推广宣传平台。在上下游链接方面，要以市场为导向，以利益为纽带，把文化产品的创作、生产、加工、销售连成一体，形成有机联合的产业链条。

（二）科学规划，引导产业集群的发展

发挥地区比较优势，引导文化产业集群的发展。应就厦门文化产业存在的情况，因地制宜，发挥地区的比较优势，推动文化产业经济的良性发展，形成独具特色的地方文化产业集群。加强与台湾的文化合作交流，建立承接台湾文化产业交流的平台。扶持具有地方特色且有发展空间的文化产业核心层的发展，如艺术、影视、印刷、传媒等的发展。注重加强相关支撑产业的扶持，尤其是教育产业、旅游产业和信息产业的扶持。

其次，文化产业园区规划要布局合理，功能分区明确，科学把握文化产业群落不同发展阶段特征，结合区域优势和特色，合理布局，统筹发展。完善产业园区配套设施建设，合理规划布局园区周边区域的交通、市政、商业设施、健全园区的配套功能，营造有利于激发创意灵感的氛围，增强文化产业要素进入的吸引力、加强公共服务平台的建设，大力引进公共机构、专业中介机构和相关支撑性文化企业，为入区企业提供市场化信息，技术和交易共享平台，培育有利于文化产业集聚的环境和市场。这样才能改善政府的投入和管理经济论文，优化政府对公共性文化资源的配置能力，强化集群内企业的竞争能力。

（三）加强文化产业创新能力

文化产业的特质性使创新的作用更为重要。在加强文化产业创新能力方面，对于文化服务业来说，应吸收传统文化的精华，不断推陈出新，创造利用各种机会，面向世界，博采众长，摒弃模仿创新的观念。对于处在文化相关产业层的企业而言，要加大创新资金的投入，增强技术优势，根据国际产品市场变化发展的趋势来改进技术，不断推出新的技术产品。

其次，要培育高素质的人才队伍。高素质的人才促进了快速创新，是推动文化产业核心层发展的关键。依靠厦门大学、集美大学、厦门理工学院等院校的知识优势，培养适合文化产业发展的高素质人才，推进产、学、研互动。政府可定期举办企业家论坛等形式加强企业家的交流和合作，并且可以鼓励大学教师、研究人员到公司兼职，为企业提供技术支持。

[参考文献]

[1]林起主编.厦门文化体制改革与文化发展蓝皮书（2009）[M].厦门：厦门大学出版社，2009，P:364.

[2]厦门市统计局，国家统计局厦门调查队.厦门特区统计年鉴2009[M].中国统计出版社，2009. [3] 林起主编.厦门文化体制改革与文化发展蓝皮书（2009）[M].厦门：厦门大学出版社，2009，P136-158. [4] 厦门市统计局，国家统计局厦门调查队.厦门特区统计年鉴2009[M].中国统计出版社，2009.

文化产业发展论文范文第10篇

文献的搜集、整理、开发工作，以促进地方文化产业的发展。

关键词：地方文献；文化产业；发展

中图分类号：C250 文献标识码：A

发展文化产业是在市场经济条件下，繁荣社会主义经济，满足人民群众精神文化需求的重要途径，同时也是使文化资源转化为文化资本，以便经营好文化资源，推动地方经济发展的重要手段。然而，要促进地方文化产业的发展，打造出具有地方特色的文化品牌，最基础的工作就是要认真继承优秀的地方文化和创新发展传统文化。实践证明：地方文献不仅能为地方的经济建设提供知识信息，而且还是地方文化产业发展的文化基础和资源保障。本文试图从地方文献与地方文化产业发展的关系和地方文献的重要作用方面，谈谈图书馆如何在市场经济的新形势下做好地方文献的搜集、开发、利用工作，促进地方文化产业的发展。

1 地方文献与地方文化产业的关系

地方文献是以区域内容为中心的记载物，反映一个特定地区在经济、政治、历史、文教以及科学技术方面的情况，是该地区社会发展的一个缩影，也反映该地区的文化深层的结构，其中包含了文化产业发展所需的原始文化素材。

所谓“文化产业”就是“产业文化”。根据马克思在《资本论》里对“产业资本”所作的详细解释，目前，在我国较统一的“文化产业”的含义，即是对历史文化资源的挖掘、开发和利用，并使之市场化的运行系统。

1．1 地方文献是地方文化产业发展的文化基础和先导

地方文献是史料性很强的文献信息，它是地方文化产业发展的重要文化基础和发展依据。任何文化产业的开发，都需要大量的相关信息作为考证，在此基础上，无论新建设的产业项目，还是本地独有的传统名胜景点，才会具有丰厚的文化底蕴和内涵，才能更加显示出这些产业项目的独特魅力和风采，才会形成市场竞争力。如：宜宾长宁县竹业旅游的发展。长宁县的竹业资源极为丰富，发展竹业旅游有着得天独厚的优势。因而，政府在制定经济发展规划时，查阅了大量的地方

文献，对长宁县竹业文化发展历史进行了认真的研究，制定了发展长宁竹业旅游业的规划。这些年来，长宁县依托中国国家风景名胜区、中国旅游胜地四十佳、全国首批AAAA级旅游区、中国生物圈保护区“蜀南竹海”大做竹文章，发展竹业旅游，让中外游客前来领略竹君子的风采，感悟竹子的文明。每年，长宁县接待中外游客50多万人次，旅游经济收入1．5亿元。旅游业现已成了长宁县的支柱产业之一。反之，如果在发展文化产业的过程中，没有地方文献资源做先导，地方文化产业发展就缺乏佐证，许多事就无从谈起。

1．2 发展文化产业是地方文献价值真实体现的一个方面

图书馆搜集、整理和开发地方文献的最终目的就是为了有效地利用。通过开发地方文献为地方文化产业服务，使地方文献的价值得到真实体现，其例不胜枚举。如：宜宾的哪吒文化。相传宜宾是哪吒的发祥地，我国古代商周时，在两江终点、长江起点的三江口，哪吒惩治了利用水息兴风作浪的海龙王，才使江河畅通，地域变成泽园良田。从此，哪吒被人们尊奉为治理水息的神人。三江口也因此成了亘古洪荒水患得以治理的标志。总之，有关哪吒的神话传说和人文民俗胜迹

在宜宾这个古老的土地上俯拾即是、流传至今。今天的哪吒文化，正是在这些神话传说和人文民俗胜迹的基础上，通过广大地方文献工作者的辛勤劳动，才得以开发、利用使之成为宜宾文化体系中一朵奇葩。现在宜宾翠屏山“哪吒行宫”已成为海峡两岸同胞公认的哪吒祖庙，每年春秋两季、尤其是九月九哪吒传统贺诞，台港澳等地同胞络绎不绝前来朝觐，形成了宜宾在两岸特定政治背景与人文地理条件下的特色文化现象。哪吒矿泉水、哪吒酒也相继出炉，走俏市场。取得了旅

游业和经济建设双重丰收的效果。

可以说，地方文化产业的发展离不开地方文献的文持，地方文化产业的发展反过来又可以丰富地方文献的内容。地方文献与地方文化产业的关系是相互依赖、相辅相存的。地方文献是地方文化产业发展的文化基础和先导，文化产业的发展是地方文献价值的真实体现。

2 地方文献在发展地方文化产业中的作用

由于地方文献在空间和时间两个方面反映了地方事物的真实面貌，因而它在地方经济文化发展中起着很重要的作用，其在文化产业方面的作用主要有：

2．1 地方文献是进行乡土教育和爱国主义教育的绝好教材

杜定友先生在《广东文化与广东文献》一文中提出要“研究乡帮文化，发扬民族精神”。在热爱祖国、热爱中华民族和热爱乡土的教育活动中，地方文献工作发挥着非常重要的作用。如：宜宾抗日民族英雄赵一曼纪念馆，由于珍藏和陈列有丰富的革命文献和文物，曾被中共中央宣传部批准为国家爱国主义思想教育基地。每年都有许多单位、学校组织前去悼念，接受革命传统教育。由于赵一曼是在东北抗日牺牲的，所以，每年都有许多东北人专程到宜宾来参观赵一曼纪念馆。

为纪念革命先烈赵一曼，宜宾市二中—— 赵一曼的母校，还编写了赵一曼母校之歌《共创辉煌》，作为该校校歌，对学生进行革命传统教育，弘扬革命先烈的英雄事迹。

2．2 地方文献可以为旅游业的发展注入丰富的文化内涵

文化是旅游活动的本质属性，旅游景区都包含有丰富的文化内涵。古寺名刹记录着各自不同的宗教文化；文物遗迹跳动着历史的脉搏；名山大川则诉说着各种传说、朗诵着古诗名赋。只有充分挖掘地方特色文化资源，并使之融入旅游活动之中：才能使旅游景点各具特色，才会具有更强的吸引力和生命力。而地方文献中丰富的历史文化资源，正是旅游开发取之不尽。用之不竭的源泉。如：宜宾的焚文化开发。作为焚文化开发的主要景区、景点建设之一的珙县“石堡古寨”群

景点的建设，正是根据《珙县志》记载的“石堡古寨”群，其传“为焚人所筑”，“焚人避兵之所”(现属省级文物保

护单位)。“石堡古寨”群，坐落在珙县罗渡乡天堂村，与苏麻湾悬棺隔河相望，有“马鞍寨”、“方岩寨”、“小

寨”、“躬背寨”、“宝塔寨”等五座。它们既各自独立于陡峭、挺拔的孤立石峰之上，又相拥成群，雄奇壮观。

各寨寨墙、寨门均保存完整。此处风景秀美，古寨

林立，蔚为壮观，具有很高的旅游开发价值。如果没有丰富的地方文献的支持，“石堡古寨”群就成了一个空壳，缺乏人文信息内涵，就会失去了它应有的历史价值及观赏价值，“石堡古寨”群景点的开发也就空乏无力。 2．3 地方文献可以为开发地方文化艺术提供原始史料

我国是一个历史悠久的多民族国家，我国的地方文献具有丰富的历史资源和人文内涵，它可以为开发地方文化艺术提供原材料。在进行现实主义历史题材的文艺创作方面，更免不了以某一特定地方作为写作背景，或是以某些历史人物作为描写对象。如：1958年，宜宾川剧团创作演出的大型现代川剧《宜宾白毛女》(后更改为《四川白毛女》，剧本由四川人民出版社出版发行)，就是取材于宜宾县凤仪乡罗昌秀的真实斗争生活。该剧演出后，受到省、地、市各级领导的高度重视，受到了专家的赞赏和广大观众的欢迎。不仅省内多家报刊先后刊登了评价文章给予鼓励和肯定，戏剧活动家席明真还在1958年11月17日的“人民日报”上，以《解放了的创作力— — 从川剧(宜宾白毛女)谈起》为题，高度赞扬了该剧的思想性和艺术性。开发地方文化艺术，打造特色品牌，不仅能提高本地区的知名度，还能够提高本地区特色文化的商品价值，改善投资环境。又如：宜宾市的第三届竹文化艺术节，有国内外2000余人参会。其中，有12个国家的驻华使节及外交

官，22个国家的外商和国内15个省市的客商，有各友好地区和单位的领导及工商界、新闻界、文艺界的朋友们，堪称盛况空前。

除此外，地方文献在地方文化产业方面的作用还很多很广，它所涉及的历史文化资源也是方方面面，如：“盐文化”、“茶文化”、“酒文化”、“民俗文化”、“饮食文化”、“灯文化”等等，包罗万象。因此，在各地大力发

展地方文化产业的强劲潮流中，在市场经济对文化信息的依赖和需求量与日俱增的形势下，图书馆如何进一步抓住机遇，搞好地方文献的收集、整理和开发工作，具有重要的历史意义和现实意义。

3 做好地方文献的搜集、整理、开发工作．促进地方文化产业的发展

通过上面的论述，我们不难了解地方文献在地方文化产业中的重要作用，那么，承担着“保存文化遗产，传递科学知识”职能的图书馆，如何对有关地方文化产业资源的文献进行搜集、整理、开发，使之得到充分的利用是当前我们亟待解决的问题。

3．1 全面系统地收集、整理有关地方文化产业的文献资源，建立地方特色文献专藏

地方文献是构成图书馆藏书特色的重要因素之，是图书馆服务工作的重要组成部分。图书馆在支持地方文化产业开发过程中，仅仅借助于现有的文献信息资源是不够的，必须通过各种途径搜集相关的完整的文献信息，挖掘流传于民间的传闻、传说及其相关的民间艺术，搜集传统工艺、土特产、旅游等方面的文略论地方文献与地方文化产业的发展献资料。常言道“只有民族的，才是世界的”，所以，必须注意搜集它，将搜集来的文献资料进行分类编目，编制二次、三次文献，并析出各类不同的专题文献群，建立起具有地方特色的文献专藏。如：宜宾这座历史文化名城，昔日的“西南半壁”，如今的西部开发的重镇，就有着许许多多历史文化资源，如果建立起一个宜宾特色地方文献专藏，就可以更方便地积累资料，了解“地情”，便于政府对文化历史开发做出决策，为宜宾的文化产业发展服务。同时，亦可为外商、外贸开发宜宾

文化产业提供指南。

3．2 建设地方文献特色数据库，实现县市公共图书馆地方文献资源共享

3．2．1 县市公共图书馆建设特色地方文献数据库有其得天独厚的优势

对地方文献的征集是当地图书馆义不容辞的任务，也是县市公共图书馆特有的职能。地方文献资源的内容有其独特的地域性，而且，地方文献专藏由于其内容的特指性，对县市公共图书馆所产生的效益也是其他类型文献所无法替代的。所以，县市公共图书馆建设地方特色文献数据库有它得天独厚的优势。因是乡土乡亲，对地方经济特色、名牌产品、人文历史、旅游资源信息都较了解，搜集较易，可做到轻车熟路。所以，县市公共图书馆应充分利用这个优势，努力开发具有地方特色的文献资源，为地方的经济建设和文化产业发展服务。

3．2．2 充分依靠现代通信技术和网络技术，建立专题数据库，实现地方文献资源联网

网络是联系图书馆与读者的桥梁，我们不仅要提供完善的地方文献书目数据库，还要提供各种专题文献全文数据库；开展各类二、三次文献的检索查询服务，并充分利用现代通信技术和网络技术，共同建设一个标准化的、完整的地方文献中心数据库，使读者在网上能够查找到具有实质性内容的信息。在建设地方文献专题数据库的同时，应考虑建设一个适合本地区文化产业发展所需要的文化专题数据库，提供全文数据查询服务，使之成为政府对地方文化产业开发的首选渠道。成为本地区独家地方文献文化信息机构。有条件的县市图书馆，都应建立地方文献数据库，实现地方文献资源共享，这样就能更好地方便读者利用，同时也能节约人力和经费。

综上所述，地方文献是地方文化产业发展的文化基础和先导；发展文化产业是地方文献价值的真实体现。拥有丰富地方文献信息资源和深厚的文化积淀的图书馆，在扶持地方文化产业发展中．应发挥自已独特的优势。图书馆在支持和参与地方文化产业的开发的同时，又能丰富自身的馆藏内容，促进特色馆藏的建设，促进图书馆事业的发展。在现代化信息技术高度发展的今天，图书馆要想在信息服务市场中立于不败之地，就必须运用现代化技术，建立特色馆藏资源．提供特色馆藏服务，才能体现其自身存在的价值。

参考文献：

[I]中共宜宾市委宣传部、让历史文化名城焕发新的时代光辉[A]．宜宾特色文化与文化产业研讨文集[c]．2003．10．

[2]骆伟．论地方文献对经济发展的作用与意义[J]．广东图书馆学刊，1989，(2)．

[3]吴谷云．县市公共图书馆地方文献资源共建共享初探[J]．图书馆论坛，2001，(12)．

[4]金沛霖．图书馆地方文献工作[J]．北京图书馆，2000，(I1)．

（周传清，男，宜宾市图书馆党支部书记，馆员，宜宾市图书馆学会理事长，）

文化产业发展论文范文第11篇

文化产业，比较权威的解释是联合国教科文组织所下的定义：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。

（一）国外文化产业发展现状

随着经济全球化的发展，国际市场的各个角落也都充斥着文化产业资本的全球化竞争。这不仅表现在全球各国经济方面的依存度不断加深，同时也清晰地展示出各国文化产品的生产、流通和消费日趋国际化。文化产业作为一个国家“软实力”显示，在一些发达国家已成为一个非常重要的支柱产业。在文化产业的发展方面，美国是毫无疑问的文化产业第一强国，其文化产业的生产总值已占到GDP总量的近四分之一。美国文化产业的发展主要得益于先进的技术和雄厚的资金支持，经过多年的发展，美国文化产业已经形成了一套完整的组织机构和管理制度。随着经济全球化的发展，美国的文化产业显示出了越来越明显的扩张性，这不仅仅是对别国经济层面的入侵，更是意识形态的占领。作为一个老牌的资本主义国家，法国的文化产业发展拥有完善的基础设施，政府高度重视发展文化产业，保护和利用资源的变化，特别是出版和电影行业，在欧洲文化市场上具有重要地位。法国的电影业久负盛名，号称“世界电影之父”。英国的文化单位直接雇用了大约100万人，间接从业人员约45万人，文化产业从业人员占就业总数的5%。德国政府为提高文化产业的竞争力，给积极的政策和文化产业的资金支持。德国的图书出版业是它文化产业的重要支柱，德国现有出版社2000多家，每年的营业额可达73亿马克以上。日本是我们的近邻，二战时日本几乎遭受了毁灭性的打击，国民经济已经崩溃，战后重建过程中，日本以较快的速度完成了经济的重新起飞，在20世纪末，日本的文化产业已发展成为其国民经济的支柱产业之一。在文化产业方面的发展情况来看，日本已领先世界其他国家，仅次于美国。

（二）中国文化产业的发展现状

中国是拥有五千年文明史的文明古国，也是世界上唯一没有历史断档的文明古国。中国的文化产业发展虽然起步较晚，但其发展的速度很可观，中国文化产业机构约33.87万个，文化产业“核心层”雇用了278万人。到2013年底，娱乐业、视听产业、文化艺术产业支付约20亿元，创值100多亿元。中国文化产业1000亿的市场规模已经为文化产业的进一步发展奠定了基础。中国的文化产业发展面临着巨大的机遇期，未来十年更是中国文化产业发展的黄金时期。

二、中国文化产业可持续发展方面存在的问题

文化产业的发展不只是简单的继承与推广，在这中间不可或缺的一个命题是文化产业的可持续发展。研究文化产业领域可持续发展的理论命题，关系到未来很长一段时间里中国文化产业的发展方向以及发展方式，关系到中国文化产业的大发展、大繁荣程度。目前，中国文化产业可持续发展存在的问题主要表现在以下几个方面：

（一）文化产业供求关系水平偏低

自20世纪后期，中国的文化产业有了长足的发展，一方面，物质生活水平的迅速提高，促使老百姓文化娱乐需求迅速释放；另一方面，各种新型的文化产品生产单位不断产生，文化产业结构性变化频繁，文化产业的发展速度不能满足人们追求精神文化需求的速度，造成了较大的供需矛盾。例如中国的电影产业，无论是从管理的机制方面，还是资金投入的角度，中国的电影产业都在向好的方面发展和进步。但是现实的问题，依然要直面。如大多数国产电影的表现手法过于直白、画面缺少现代化高技术水平的支撑、电影质量以及推广方式不仅成熟等等。低水平的供求关系很难满足人们急速增长的精神文化需求。

（二）文化产业经营单位众多，产业组织集约化程度不高

中国的文化产业格局产生于当时的计划经济体制，长期以来形成了条块分割，这就造成了中国文化产业经营单位繁多，集约化程度低，资源过于分散不均，不把经济效益放在重要位置的突出特点。

（三）文化产业的传统资源配置机制与市场化要求之间形成尖锐矛盾

1998年，中国政府的行政职能部门不再直接从事纸质报刊的出版等业务，数千家报纸和刊物被逼上市场运行的轨道。对于中国文化产业的发展，这是一个重要的历史节点，从此，文化产业的改革，进入更快速的通道。然而，中国文化产业的资源配置机制仍面临很多困惑，坚固的壁垒和分散的行业，市场需求的矛盾仍然突出。现代市场经济的要求是一个三公（公正、公平、公开）的竞争平台。反对各种形式的保护主义和贸易壁垒，文化产业走的是市场化道路，就必须按照市场的规律来运行。虽然中国在不断地推动改革，但是脱离条块模式，离真正的市场竞争还有很大的距离。

（四）文化产业资源潜力不能转化为产业优势

中国文化产业的发展有许多先天优势。首先，全球来讲，使用华语的人数为世界之最，中国的历史文化在亚洲、东南亚、北美、欧洲的华人区都有广泛的影响，中国文化在世界上有着非常重要的、广泛的影响力。其次，中国有着其他很多国家不具备的特别悠久的历史文化传承，这是一笔宝贵的财富和无价的资源。问题在于，我们掌握众多优质资源的同时，却不能把它变为生产力，不能很好地驾驭资本市场和信息技术这两驾马车，使其拉动中国的新兴文化产业。

（五）“WTO”规制与现行中国文化产业政策支持系统之间的矛盾

“WTO”是一系列的法律和政策，它所包含的协定、协议广泛涉及到文化产业的各个领域，中国加入“WTO”以后，许多国内的法律法规与它的准则不尽相符，在符合中国国情的前提下，我们正在积极的与世界接轨。中国现行的文化产业发展政策基本上是由两种体制改革过程中制定和形成的，我们要做的就是去除不符合现代市场经济的糟粕。

三、中国该如何做到文化产业的可持续发展

文化是一个国家的软实力的重要体现。文化产业的可持续发展问题作为中国重大的战略课题，是值得理论界和实践界所关注的。大力发展文化产业，是进一步传承民族文化，是激发全民族文化创造力，是推动中国早日实现文化强国梦的重要保障。

（一）供需关系与结构对称

人民群众需要多样化、高端化的精神生活需求，有了这样的消费需求，客观上就会刺激文化产业市场发展的多元化、高质化。中国需要解决文化产业市场供需关系不平衡的问题，从结构上梳理清楚不同行业、不同机构等之间存在的矛盾，从而消除我文化产业可持续发展面临的前提障碍。再拿中国的电影产业举例来讲，我们可以通过合理引导资本向该领域流入，引进先进技术，吸引高端人才，调整监管手段等方式促进中国电影业向更加科学合理的方向发展。

（二）重视文化创新，促进文化产业的集约化发展

文化创意产业的内涵包括文化产业，文化产业是一个非常重要的内容，是核心。谈到文化产业的可持续发展，就必然离不开文化创新。我们仅仅拥有优秀的文化资源还远远不够，我们还要将其转化为产能。中国诞生于计划经济体制之下的文化部门，早已跟不上时代的潮流，不能为市场经济服务的机构应及早的、果断地予以弃之。文化产业的可持续发展应注重产业集约化、专业化的发展方向，这是文化产业做到可持续发展的合理归纳与整理。

（三）成熟的商业模式是文化产业可持续发展的保障

要保护好相关企业和个人的知识产权，维护好权益人的合法权益，保障文化产业的可持续发展。现代文化产业是市场，虽然中国是推动改革，但是服从僵化的条块模式，是远离真正的市场竞争。我们必须有勇气消除各种形式的贸易保护主义和贸易壁垒，建立一个成熟的经营模式，为文化产业的可持续发展提供有力保障。

（四）国际化是文化产业可持续发展的必然趋势

文化产业的可持续发展绝不能禁锢在一片土地上，我们的文化创意、文化产品一定要走出去，走出国门。只有经得住国际化考验，才能说明我们是成功的，我们的经验是值得借鉴的。加入“WTO”，为的就是与世界接轨，走国际化的路线。发展需要一个过程，可以学到一些经验，更多的时候是要摸着石头过河。我们需要的是勇气与智慧，学结已有的优秀的经验，敢于破除陈规陋习，敢于“变法”，中国文化产业的可持续发展是一条光明的道路，纵然前方挑战不断，我们也必须坚持。

四、结论

文化产业发展论文范文第12篇

(一)贵州民俗文化产业已得到初步发展

一是经营性质的演艺民俗文化活动逐步增多。如金沙县各个乡镇中，农民自己组建了88支农村文艺宣传队，有组织的进行付费演出，每场收取300～500元的演出费用，平均每年演出2000多场，其收入非常可观。二是民俗工艺制作和相关的娱乐场孕育而生。如雷山县把银饰和刺绣传统工艺产业作为县域经济发展的重点产业，通过成立行业协会、农民专业合作社、微型企业、个体工商户等组成方式，培育民俗银饰刺绣产业，同时组织银饰刺绣人员学习培训交流。目前该县从事银饰品生产加工超过1800人，实现年产量50万件，产值8000万元，年销售额6000余万元;从事刺绣产品生产超过2000人，实现年产量12300余套，年产值400余万元。这既让民俗传统手艺得到了传承和保护，又实现了群众增收。三是以民俗文化为内容的经济成为贵州省部分地区的经济增长点。如雷山“西江千户苗寨”，来此旅游的人络绎不绝，这里的群众已主要依靠经营苗族银饰手工艺品、农家乐、服饰、芦笙、歌舞演出等作为生活的主要来源，甚至通过这样的经营实现了致富奔小康。从贵州整体上看，其民俗文化产业市场正在逐步发育。贵州88个县市都存在民俗文化经营盈利的企业或者个人，如黔东南苗族侗族自治州以经营具有民俗特色的苗族银饰的苗妹银饰、酸汤鱼的“亮欢寨”等为代表的民俗企业，其盈利能力逐年增强，并形成了黔东南重要的文化品牌。而雷山县苗族青年自编、自导、自演的第一部苗语电视剧《金钱惹的祸》，该剧当它投放到市场之后，特别受苗族聚居地区的苗族同胞认同，大家争先购买，创收极为可观。

(二)贵州民俗文化产业的发展以政府为主导

贵州省政府一直以来就特别重视旅游业的发展，从最早的扶贫攻坚战，到现在的“加速发展、加快转型、推动跨越”的发展主线，贵州省政府一直将旅游业列为重要产业来发展。历年来加大了建设旅游公共基础设施力度的同时，也带动了民俗文化产业的发展，形成“以文化提升旅游业，以旅游促进文化繁荣”的良性互动机制，在一定程度上助推贵州民俗文化产业“快跑”。通过举办各种民俗节庆活动，吸引了不少旅游者前来旅游，民俗文化活动得到快速升温和相关产业得到快速发展。如开展“多彩贵州”为主题的一系列活动，涌现出如侗族大歌、苗族银饰、苗族飞歌等民俗文化品牌，推动了该地区的民俗餐饮、民俗工艺品等快速发展，成为该地区主要的创收来源之一。同时各级政府积极推介和引资招商，充分利用深圳文化产业博览交易会、泛珠三角区域合作与发展论坛暨经贸洽谈会、中国贵州国际酒类博览会、生态文明贵阳国际论坛等平台积极推介，赴北京、上海、广州等城市举办招商推介会，招商引资建设民俗文化产业项目。在2013年生态文明贵阳国际论坛期间，贵州积极实施“走出去，请进来”战略，开展招商对接洽谈活动300余次，推介招商项目近千个，成功洽谈了签约项目101个，总投资575亿元。

(三)贵州民俗文化产业的发展以旅游业为主

贵州省各级政府高度重视旅游业的发展，研究旅游资源差异性，探索与周边省份(市)独特的旅游发展之路，具有地域特色的民俗文化成为贵州旅游业发展的重要内容，民俗旅游在全省如火如荼地开展。《贵州省“十二五”旅游业发展专项规划》也明确提出:在“十二五”期间，把贵州建设成为旅游大省，并进而向旅游强省迈进，将贵州打造成为具有重要吸引力的观光体验、休闲度假、康体养生和民族文化旅游目的地，把旅游业培育成贵州支柱性产业。并制定了一系列政策及措施推动贵州旅游业健康发展的同时，民俗旅游得到迅猛发展，形成了以“民俗文化+旅游”模式的旅游精品线路，涌现了一批如黄平靓鸥桑综合开发有限公司、多彩贵州文化艺术有限公司、贵州晟世锦绣公司、天龙文化旅游投资有限公司等以民俗作为经营内容的企业。这说明政府虽然没有制定出具体的民俗文化产业发展政策，但是在推动旅游业发展的过程中间接使贵州民俗文化产业得到快速发展，特别是乡村民俗文化歌舞表演、民俗文化体验、民俗文化商品迅速与旅游联姻，并得到快速发展。据统计，2011年，贵州省乡村旅游共接待游客5605.5万人，占全省旅游接待总人数的32.9%;实现旅游收入221.4亿元，占全省旅游总收入的15.5%。贵州乡村民俗旅游已成为贵州旅游业的重要内容，并在贵州旅游业收入中所占比重逐年攀升。

二、贵州民俗文化产业面临的问题

(一)贵州民俗文化产业发展的市场较为闭塞

贵州省素有“八山一水一分田”之说，身处在崇山峻岭之中，这阻碍产业资金、技术等市场要素流向贵州市场，市场要素的短缺，使贵州民俗文化资源的保护和传承面临来自当地经济发展、外部经济要素的冲击，特别是以经济短视行为作为诉求的产业开发，产品呈现档次品位不高、市场不畅通等问题。加之贵州民族文化资源开发缺乏充分的要素市场支撑条件，未能形成独特的产业发展模式，而贵州文化基础设施建设的落后，使孕育民俗文化市场的人才、资金等要素难以聚合，因此民俗文化企业也难以发展壮大。同时地理环境的闭塞，缺乏传播贵州经济、文化、社会环境发展状况的长效机制，外界对贵州的知之甚少，认识层面较为肤浅，造成外部对贵州省主观认识上的偏差，在一定程度上制约了民俗文化产业发展的市场要素流入。

(二)人才跟不上贵州民俗文化产业发展的需要

贵州民俗文化产业发展需要专业人才，更需要既有理论又有实践的行家。目前贵州民俗文化产业所需人才现状是:理论人才主要分布在一些高校、科研机构，实践与理论相结合的专家、学者型人才特别稀缺。民俗文化产业实践人才主要来源于地方民俗文化传承人，但这些传承人很多是地道的农民，文化程度低，不懂现代文化市场经济、现代企业管理等文化产业发展所需的知识，同时他们一边要忙于务农养家糊口，一边承担着传承民俗文化的重任。因此，贵州民俗文化产业发展人才就难以跟上现代文化产业发展的步伐，相关民俗产品也难以满足市场文化消费者的需求。在人才培养方面，民俗文化产业发展需要的人才是精通民俗文化、会经营管理、娴熟市场文化消费特点的复合型高级人才，但目前为止，相关贵州民俗文化产业人才的培养机制体制尚未建立，尚无设置有民俗文化产业的相关专业的高校。

(三)贵州民俗文化产业发展的市场基础薄弱

贵州属于西部欠发达省份，贫困程度深，经济发展较为落后，在经济总产值、人均收入、人均受教育年限、居民消费水平等都低于周边省(市)，文化产业发展底子比较薄弱，需要很长一段时间培育市场。据2012年贵州文化产业统计，2012年底，贵州省文化产业单位共有8429个，其中法人单位7782个，产业活动单位647个;个体工商户27649户;共有从业人员23.2万人，收入386.19亿元，全省文化产业增加值达到152.03亿元，占GDP的比重为2.22%。同时投入文化事业建设的资金力度不够，投入力度与发达省份相比差距较大，在西部各省市中，文化消费总量、人均文化消费总量都偏低，市场培育滞后。在利益的驱动下的文化产业盲目投入，不讲长期收益，没有把民俗文化视为产业作为市场主体培育。

三、完善贵州民俗文化产业发展的策略

本人结合相关理论和贵州民俗文化产业发展的实际，提出以下发展策略:

(一)民俗文化产业与旅游业融合协调发展

民俗文化产业与旅游业融合协调发展，即要充分利用旅游业先导与整合平台，全面激活民俗文化产业市场孕育发展，为民俗文化产业发展提供必要条件，同时民俗文化产业发展也助推旅游产业快速健康发展，形成二者融合协调发展的机制。如在政府层面，各级政府要由建立民俗文化产业发展和旅游业发展的联席会议制度，共同研究制定两种产业的合作发展机制，解决市场壁垒、市场资金要素流通不畅等问题。在企业层面，要发挥各级工商联、行业协会的作用，加强量大产业企业负责人的交流与合作，促进产业做大做强;在资源层面，建立民俗资源整合机制，加强民俗文化资源的整体开发，探索各具独特的民俗文化资源开发模式，逐步形成立项目带动发展机制。在品牌建设方面，以典型带动机制，将两个产业中具有影响力的资源产品整合统一打造文化品牌，提高两个产业的影响力、知名度和美誉度，并通过发展民俗节庆游、民俗旅游村镇、民俗遗产的静态展示平台，举办民俗动态表演、民俗生活互动体验、民俗风情游等形式延长产业链培育旅游市场，实现民俗文化产业和旅游业互动发展。

(二)以高科技为先导发展民俗文化产业新业态

根据贵州民俗文化资源的差异性和市场需求，走以高科技为先导的多种新业态融合发展模式，提高民俗文化产品与服务的附加值。积极推进民俗文化内容创新，构筑贵州民俗文化产业的网络平台。围绕三网融合发展的时代背景和新媒体发展的趋势，打造民俗文化产业发展的网络平台。以网络为平台延伸发展，通过QQ、SNS、新闻门户网站、微博、微信等作为贵州民俗文化产业的宣传和营销渠道，一方面可以提升民族自信心，另一方面通过这样的渠道把民俗文化相关产品提前“售卖”给消费者，加大外省游客增加到贵州旅游消费的预期，刺激旅游消费的欲望。并充分利用新媒体平台传播内容的特点，研究受众，加强与制作方、接收终端制造方、网络服务提供方等服务主体的合作服务于广大消费者，形成以高科技新业态下的民俗文化产业新兴发展模式。如发展民俗影视产业。将民俗文化与影视制作结合起来形成新业态，影视制作题材就有了不竭之源。由中共贵州省委宣传部主导、贵州日报报业集团、黔森影视文化工作室组织创作生产的电视剧《奢香夫人》，该剧在毕节的贵州宣慰府拍摄的过程中以贵州山水、民俗文化等贵州特色资源作为电视剧推进剧情发展、修饰人物的最基本元素，同时在期间巧妙地运用贵州传唱广泛的、原汁原味的民俗曲调，使整个电视剧到处呈现出贵州民俗文化独特的魅力。该剧在央电视台综合频道黄金档，20多个省级和地方电视台黄金时段与全国观众见面，获得各界的认可和好评。这无疑是对贵州民俗文化做了一次“隐性”广告，为贵州民俗文化产业发展提供了支持。又如发展民俗动漫产业。以动漫形态来包装民俗文化产品，紧密联系现代创意理念，用动漫相关科技手段作为载体展现贵州民俗文化，创造出富有时代精神、民族特色、贵州特色的民俗动漫产品。从政策等方面加大扶持力度，以“融合民俗，守护民俗，回归民间”为宗旨，加大培育专门企业从事贵州民俗动漫研发，加快培养动漫、游戏、影视动画的创作人才，以好民俗题材创造好动漫为目标，使之与消费市场对接，不断满足消费者需求。并在尊重民俗文化的基础上，借鉴民俗文化艺术好的表现手段与民俗产品相结合，努力将富有时代新意和特色创意性的设计思路，用于新题材的创作过程中，让动漫与民俗联姻产生新的文化“引爆点”，推动民俗动漫产业发展。

(三)树立贵州民俗文化产业品牌

贵州分类整合全省民俗文化资源，实施民俗文化产业精品工程。在充分掌握全省民俗文化资源的情况下，挖掘具有潜在品牌价值的民俗文化资源，实施具有针对性、典型性、代表性的实施民俗文化品牌工程。将创意与传统有机结合，将外形与审美相结合，将内涵与价值相结合，以提高民俗文化品牌附加值。如苗族银饰在材质的运用、图案的设计、制作技艺的选择上紧跟时尚风潮、内涵丰富、材质独特，其品牌附加值就高。促进民俗文化产业的技术创新、资本运作等，确保精品工程成功实施。并形成品牌的聚合效应、衍生效应和带动效应，带动贵州民俗文化产业发展。实施人才创意战略。品牌的核心在于创意，创意的支撑是人才，因此要树立人才至上的观念，加快人才队伍的建设。要通过各种方式引进和培养一批民俗文化创意人才，使人尽其才，遵循民俗文化的规律，以民俗文化的精髓为主题创意包装，广泛运用多种文化元素、表现手法创新民俗文化产品样式，生产具有特色的产品、衍生产品，扩大民俗文化品牌的影响力和盈利能力。充分发挥人才在民俗文化资源从整合到聚合、从聚合到提升过程的作用，让民俗文化产品获得新的生命力。同时要发挥创意人才对品牌传播策略的运用，根据现代传媒特点、受众关注点、市场需求，做好品牌宣传策划工作，强化民俗文化品牌。如雷山县把根据苗族聚居特点，将自己定位为世界的苗文化中心，以苗族文化旅游为中心，通过媒介推销等整合传播手段，强化西江千户苗寨、苗族银饰、芦笙、苗年节等民俗文化品牌，先后荣获“中国十大最好玩的地方”、“贵州十大影响力风景名胜区”、“中国苗族银饰之乡”等殊荣。这些都是其发挥创意人才的作用，准确定位，多渠道传播以提升品牌效应，并要积极实施“走出去”战略，集中力量打造国际影响力的苗文化商标品牌，以品牌带动产业发展，制定保护品牌相关法律，以富有传播优势的动漫、影视剧、视频网站等新业态发展延伸产业链条，扩大其出口贸易、与跨国文化企业合作发展，共塑国际品牌形象。

(四)发展贵州民俗文化产业集群

走民俗文化产业集群之路，主要可从以下三个方面着手。

1．强化园区的建设

培育民俗文化骨干企业，整合民俗文化资源，加强交通、通信、水电等硬件设施建设，完善金融、物流、科研、制造、设计等服务机构。在条件成熟的地方打造民俗文化产业园区，通过招商引资、鼓励扶持等措施，培育一批民俗文化企业进驻园区，充分发挥园区的孵化作用将民俗文化资源转化为民俗文化产品，让园区成为成果转化平台、产业集聚平台、投资融资聚合平台、公共服务平台、创业孵化平台，形成园区的集聚效应和规模效应，最终实现民俗文化产业集群发展。

2．充分利用旅游业带动发展

旅游业已成为贵州民俗文化产业发展的重要产业平台。贵州民俗文化产业集群式发展应延循旅游产业发展的市场基础，以此为突破口。政府要在政策等方面予以倾斜，扶持和培育民俗文化企业，培育产业集群骨架和体系。如以民俗工艺品为例，形成各种产品研发创意、制作、存储、分销、培训等环节体系，各个环节相互借鉴创新，生产强大的黏合效应。以民俗旅游为龙头，产业区为集聚平台，组建自我特色鲜明、不可复制性的民俗文化旅游产业集群，如黎平、从江、榕江这一带苗侗文化较为集中，可以发展以苗侗文化的产业集群;在安顺、平坝有着保存完好的屯堡文化，可以发展屯堡文化产业集群;黔西布依族文化较为浓郁，可以发展布依文化产业集群，等等。全省形成以企业为基本单元，园区为骨架，旅游业为纽带，突破市场壁垒实现市场要素在集群之间自然流通，民俗旅游和集群内的民俗新业态融协调合发展，促推产业发展向集群纵深发展。

3．加强产业集群竞争力

文化产业发展论文范文第13篇

当前，我国文化产业的发展既有机遇又有挑战。如何审时度势，把现实的挑战变成潜在的机遇，使我国文化产业跃上一个新台阶，这既是适应世界潮流的迫切需要，也是增强文化竞争力的必然要求，更是应对“文化霸权主义”、“信息殖民主义”挑战，提高全民族文化素质的重要保证。

就国际机遇而言，首先，最大的机遇是经济全球化和知识经济历史潮流下经济与文化一体化趋势强劲，构成了“经济文化”或“文化经济”的新经济形态。它不是经济与文化的机械混合体，而是指在经济与文化一体化过程中，由于两者内在一致性、双向互动以及“经济文化化”与“文化经济化”两种趋势交叉融合而产生的具有新质的社会系统综合体。这种文化经济与知识经济互为补充、互为条件。从广义上说，文化经济包含着知识经济，是以高科技为特征和前提。没有科技的高度发达和人们物质生活水平的极大提高，是说不上精神消费生活的普及和发展的。知识经济的要义在于文化（知识和信息）成了经济发展的最重要、最直接的资源，人的智慧即知识成为决定性作用的生产要素且具有非损耗性和高增值性优势。正鉴于此，“高技术”含量的背后其实是“高文化”含量。因此，知识经济应该说是以人的智慧成果即文化资源的资本化开发为基本特征的“人文经济”或“精神经济”。从狭义上说，知识是文化经济（产业）的首要财富，知识经济在一定意义上就是文化经济，文化产业是知识产业的重要组成部分。正是知识经济加速了科技与文化的融合，信息产业和文化产业互为条件、相互促进；正因为知识创新带动着经济发展，生产活动属于知识密集型，开辟了文化经济一体化的新局面。现实已经昭示：未来文化与经济必然合二为一，文化就是经济，经济就是文化。美国着名记者迈克雷说得好：“美国真正的优势是文化与知识财富这两个非常人性化的资源”。也正是对这两个特殊资源的最合理的整合，才使美国文化产业又在世界经济舞台上扮演了领导角色。

其次，经济全球化使文化产业和文化竞争力在综合国力的竞争中居于更加突出的地位。经济全球化不仅使各国经济依存度逐步加深，也使各国文化资源、文化消费时尚、文化市场日趋国际化，文化竞争力在综合国力的竞争中的地位显得更加重要。最近指出：“当今世界激烈的综合国力竞争不仅包括经济实力、科技实力、国防实力等方面的竞争，也包括文化方面的竞争。”“现代国际间的竞争，说到底是综合国力的竞争，关键是科学技术的竞争。”综合国力是一个国家所拥有的包括物质力量和精神力量在内的全部实力及国际影响，精神力量的实质就是文化实力。因此，在新世纪国际关系的转换中，文化作为软国力的重要性也日益凸现，软国力的竞争将与日俱增。文化产业不仅是推动现代化建设的强大动力，也为经济和社会的全面进步提供了强大的精神动力和智力支持，更是国际竞争力的基础。这种文化竞争力包括两大层次：一是文化产业的竞争力。指一个国家文化产品在国际和国内文化市场中占有的份额。二是精神控制力。指一国文化对他国文化的影响力。冷战结束后，军事威胁相对减弱，而不同民族和国家间文明冲突仍在继续，文化产品正是这种文明冲突的重要载体。对他国文化市场的占有率与对他国的精神控制程度成正比。正是在这个意义上，一位法国记者就2000年初美国在线兼并时代华纳的消息作评论时曾指出：“在因特网时代，只要谁买下文化，谁就可以控制时代。”

再次，经济全球化尤其是文化全球化也已经对我国的文化和文化产业发展产生了深刻的影响，而随着加入WTO，这种影响将更加强烈。在日常生活和文化生活层面，全球化进程使我们的物质生活和文化生活日益国际化，直接影响了我们的生活方式和生活习惯。一个中国人家里，可能有美国的电脑、日本电视机、德国电话、意大利冰箱、韩国的空调、芬兰的手机；西装、T恤、牛仔裤成为当家服装；喝可乐、吃肯德基、尝烧烤、啃牛排、品咖啡，成为城市新的饮食习惯；看美国大片、听外国流行歌曲、欣赏交响音乐会和芭蕾舞及拳击争霸赛或职业篮球赛……这一切为我们营造了一个国际化的文化空间。在文化制度层面，由于文化产品、文化资本的跨国流动和文化生产、文化贸易的全球运作，使全球文化生产、贸易、投资的国际间相互依赖性增强，这样便使得一个国家的政府必须改革本国文化体制以适应国际规则和国际惯例。国际文化组织在全球文化发展进程中发挥着越来越强的制度性作用。在思想观念层面，随同全球化而来的思维方式和文化价值观念，使各种不同文化间相互冲突、碰撞和融合。例如当代西方思潮和文化精神中的合理的积极因素，对我们树立新的文化观念、文化精神产生了积极的影响，成为我国现代化过程中的重要的思想资源。当然，与任何事物一样，中西方文化的交流和激荡也具有“两重性”，文化冲突、碰撞，也会给我们带来若干消极影响，但更会产生文化创造的智慧之光。没有碰撞就没有创造，文化模仿也是文化创新的基础。

以国内机遇而论，首先，党中央关于文化及文化产业的理念及政策十分明确，对发展我国文化产业的紧迫性和重要性有清醒的认识。突出表现在：一是党的十五大报告提出了建设中国特色社会主义文化纲领，首次提出文化是综合国力的重要标志新理念；二是党的十五届五中全会通过的《中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》中，继在1992年国务院将文化艺术列入“三产”的基础上，第一次以中央《建议》的名义明确提出了“文化产业”这一新概念。这反映了党中央对精神生产和物质生产的共性与个性认识的进一步深化；反映了文化自身发展的多侧面的复杂性。中央还对文化产生发展提出了明确的政策性导向，指出要“深化文化体制改革，建立科学合理、灵活高效的管理体制和文化产品经营机制”，“推动信息产业与有关文化产业结合”，“完善文化产业政策，加强文化市场建设和管理，推动有关文化产业发展。”显然，中央的《建议》为文化产业发展指明了道路，充分说明党中央对文化产业高度重视，这对新世纪开局推进文化产业的发展具有十分重大的意义和强大的政策导向功能。

其次，我国发展文化产业已经具备许多有利因素。一是具有得天独厚的文化资源：如浓厚的文化传统、浩如烟海的文化典籍、多姿多彩的民族文化、独特的人文景观、魅力独具的自然风光、丰富的人力资源和广阔的文化市场等。二是我国发展文化产业也已具备坚实的经济基础。2000年我国已步入小康社会，根据需求结构变动的经济发展规律，随着人民收入和生活水平的提高，人们的消费结构也将发生重大变化，信息、教育、娱乐、旅游、体育等文化消费所占比重越来越大。1999年文化消费已占家庭总支出的12.3%，比80年代初增长10倍。据预测，到2005年，我国文化产业的潜在消费能力将达到5500亿元。三是我国人均占有自然资源相对较少，而人力资源极为丰富，充分发挥智力优势，大力发展文化产业，也是符合我国国情、扬长避短的一种战略选择。

再次，我国文化产业自20世纪90年代以来，尤其在“九五”期间已得到充分的发展，为进一步发展奠定了必要的基础。近十年间报业投资回报率始终在17%-50%，远高于其他产业。一些文化大省、市纷纷将文化产业列为“十五”支柱产业，文化体制改革力度加大，出现了由公司投资创办的中国改革报，省市级广电集团、报业集团、演艺集团、出版集团如雨后春笋般纷纷组建，甚至部级集团也在酝酿之中。社会办文化产业势头强劲，全国文化市场产业单位已达27万余家，从业人员113.4万固定资产315.7亿元。

我国文化产业在面临巨大发展机遇的同时，同样也存在着严峻的挑战。最近指出：“世界多极化、经济全球化的深入发展，引起世界各种思想文化，历史的和现实的、外来的和本土的、进步的和落后的、积极的和颓废的，开展了相互激荡，有吸呐又有排斥，有融合又有斗争，有渗透又有抵御。总体上处于弱势地位的广大发展中国家，不仅在经济发展上面临严峻的挑战，在文化发展上也面临严峻挑战”。有人预言，加入WTO对中国深层次的冲击和最大的挑战是文化，尤其是对垄断文化、官本位文化、侵权文化的冲击。

就国际挑战而言，首先，发达资本主义国家的文化产业十分强大，相比较我国文化产业仍十分弱小，“弱势文化”面临着“强势文化”的扩散渗透。纵观当今发达国家发展历程，经济国际化程度愈高，其文化产值所占比重也越高，文化产业已成为国民经济支柱产业之一；美国文化产业的产值占GDP的比重已由20世纪60年代的2%上升到12%；英国也由3%上升到10%；意大利则由当时的起步飞跃到25%。美国、澳大利亚、加拿大和芬兰的文化产业就业人员占全部就业人员比例分别达到20%、10%、6%和5%。2000年美国电影、电视和音像出版等总收入已达700亿美元以上，成为美国出口创汇仅次于航天业的第二大产业。好莱坞一部影片《泰坦尼克号》在世界150多个国家和地区上映后，赚回了20亿美元的票房收入；美国的《读者文摘》杂志年营业收入高达25亿美元。1995年日本仅娱乐业经营收入就达35万亿日元，超过了当年日本汽车工业产值。

2000年《财富》杂志评出的世界500强企业中，有9大企业是以文化产业为主的大公司，它们控制了全球五大唱片公司中的四家，好莱坞公司中的七家，以及全球最重要的电视、报刊和出版集团。因此，国外许多政要、专家学者都把文化产业看成是与信息产业一起成为21世纪全球化的两大朝阳产业。日本着名学者日下公人曾在《新文化产业论》一书中断言：“21世纪的经济学将由文化与产业两个部分构成”，“文化必将构成经济进步的新形象”。相比之下，我国文化产业尽管从20世纪90年代以来有了突飞猛进的发展，但由于起步晚，受经济实力和体制制约等方面影响，与近13亿人口大国的需求相比，还显得力不从心，文化资源大国与文化产业弱国的矛盾十分尖锐。一是总量规模偏小，质量档次不高。据统计，1998年全国文化产业仅占国内生产总值的0.26%，占“三产”增加值的0.8%，如果加上广播影视、新闻出版也不过分别占0.75%和2.33%；城镇居民人均文化娱乐消费支出仅占消费总支出的2.27%。二是组织形式还处于小规模分散化经营状态，普遍缺乏竞争力。例如1999年我国电视出口总值仅为1000万美元左右；全国电影市场年发行收入才20亿元左右；最有实力的报业集团固定资产也不过20亿元；中央电视台2000年的收入不到50亿。

其次，中外文化产业存在强弱势差距，不仅关系到我国的经济利益，而且涉及到文化安全，即我国面临着“文化霸权主义”、“信息殖民主义”、“网络文化殖民”、“文化交流逆差”、“数码鸿沟”的挑战。据统计50家媒体娱乐公司占据了当今世界上95%的文化市场。目前传播于世界各地的新闻，90%以上由西方七大国垄断，其中又有70%是由跨国大公司所垄断。美国控制了世界75%的电视节目的生产和制作，许多第三世界国家的电视节目有60%-80%的栏目内容来自美国；而在美国自己的电视中，外国节目的占有率只占1.2%。美国公司出产的影片产量只占全球影片产量的6.7%，却占领了全球总放映时间的50%以上，电影总票房的三分之二。问题的严重性更在于，强势文化在全球文化竞争中居于主导地位，在销售本国文化产品并牟取高额利润的同时，也竭力输出其政治观念、文化观念和价值观念，甚至作为维护其霸权的重要战略。1995年10月6日，美国总统克林顿就公开宣称：“美国负有独一无二的责任和具有独一无二的能力”，“在全世界推进美国的价值观和促进美国的利益”。他坚信“今后的时代，控制世界的力量将不再是军力，而是信息能力走在前面的国家”。小布什上台以后，继承克林顿的衣钵，更加不遗余力地推进单边主义，以美国为首的西方国家利用其“强势文化”通过各种途径对中国进行文化渗透也是一个不争的事实。网络时代的到来，使发展中国家特别是社会主义国家的文化受到了严重的威胁。一是网络语言英语化。美英已经占据了垄断全球文化的“话语权”，非英语民族和国家的文化将被彻底排除出网络。例如互联网的中文信息输入量（且大部分是新闻）不到总量的万分之一，输出量不到总量万分之四，不受西方控制的英文信息也不到万分之一；而目前美国文化占据了网上信息资源的90%，使人们一进入因特网就犹如进入了美国文化的环境之中。二是网络边缘文化的威胁。发展中国家的文化将受到文化霸权主义威胁，或被英语世界“同质文化”所取代。例如1998年我国图书报刊出口额是进口额的四分之一多，电子出版物出口数量（仅2种）是进口的1.176%。三是“网络文化殖民”的威胁。西方文化精神带入其生活方式、交往方式、道德价值观，造成文化混乱，消解民族自尊心、自豪感和精神支柱，正如阿尔温·托夫勒在《权力转移》一书中所言：“世界已离开了暴力和金钱控制的时代，而未来世界政治的魔方将控制在拥有信息权的人的手里，他们会使用手中掌握的网络控制权、信息权，利用英语这种强大的文化语言优势，达到暴力金钱无法征服的目的。”对此，我们切忌掉以轻心。这也给我们一种规律性的启示：从世界范围来看，文化的主要流向总是由强国向弱国流动，犹如“水往低处流”，而人口的流向却是“人往高处走”。以国内方面的挑战而论，首先，是文化体制还比较严重。在计划经济下形成的行政隶属关系尚未打破，管理权经营权合一；条块、区域、门类、部门分割和本位；国有专营文化产品生产依然被“垄断”经营；事业经费统包制的财政“大锅饭”使得“等靠要”仍在滋长等等。其次，公共文化基础设施建设落后。投资力度不大，建构文化大国、大省、大市的硬件跟不上。再次，文化市场经营秩序较乱。盗版、侵权、假冒产品屡禁不止，迷信、色情、暴力文化商品和服务仍旧存在。复次，文化产业中科技含量低，运用现代科技成果能力差，甚至至今还陷入“没有科技，照样演戏”的误区，等等。

二、我国文化产业发展的思路和对策

面对中国文化产业发展的机遇与挑战，我们唯一的选择就是要遵循世界文化研究大师、历史学巨臂汤因比提出的历史辩证法：“挑战与回应，是一个民族文明擎升的主要杠杆。”那种为了保护民族文化所采取的消极防御，企图阻止人们吃麦当劳、喝可乐、穿牛仔服、用名牌车、唱卡拉OK、看好莱坞电影、打高尔夫球的观念和做法，不仅不符合经济文化全球化的历史潮流，而且是扼杀民族文化的愚蠢行为。没有交流和碰撞的非耗散结构的文化系统是没有生命力的静态系统，断绝与外来文化信息交流的民族不可能是朝气蓬勃的民族。去年就审时度势地指出：“加入世贸组织后，我们将面临西方文化产品进入的挑战。必须从思想内容、表现形式等方面增强我国文化产品的竞争力，弘扬民族优秀文化，汲取人类文化成果的精华，用更多更好的精神产品，凝聚人心，鼓舞干劲，陶冶情操”。“保护和发展本民族文化的优秀传统，大力弘扬民族精神，积极汲取世界其他民族的优秀文化成果，实现文化的与时俱进，是关系广大发展中国家前途的重大问题”。

抓住机遇，迎接挑战，发展我国文化产业，其思路和对策至少应该有以下五个方面：

第一，观念的解放与创新，树立全新的文化产业意识，是发展文化产业、提高文化竞争力的前提。例如在文化产业与文化事业的关系上，要走出二元对立的思维误区，力争双赢。过去过份强调文化经营单位的事业性质及其公益性，而忽略了文化的产业性质，给文化产业发展带来思想障碍。后来的“事业单位，企业管理”双重定位，也存在着难以克服的矛盾，完全做到规范的企业化管理和运作确实困难。当然也不能一提文化产业就是文化的完全市场化，完全取消其意识形态功能。又如在文化的经济效益与社会效益的关系上，要走出绝对对立的误区，坚持两者结合。真正好的文化产品不仅社会影响好，而且群众乐意消费，其经济效益也必然可观，也势必会实现文化产业的腾飞和崛起。再如在文化资源与文化产业的关系上，要走出“自然论”误区，不能以为我国文化资源丰富，文化产业就必然发达。还如在文化消费与文化意识的关系上，要大力宣传、培育国民的文化意识。要克服重物质消费、轻文化消费，满足于一般生存、忽视文化情操等种种认识误区和惯性思维。

第二，文化体制和机制的改革创新，是发展文化产业、提高文化竞争力的根本。近年来文化体制和机制已经进行了一些改革，但相对于经济体制和机制的改革而言明显滞后。一是转变政府文化管理职能，建立强有力宏观调控。首先要实现政府从“办”文化向“管”文化转变，由直接管理向间接管理转变，通过“服务、咨询、监督、协调”等方式把文化市场的管理纳入规范化、法制化轨道。二是建立多元化的投资融资体制，拓宽融资渠道。要改变主要依靠财政投入和文化企业自身积累扩大再生产的方式，运用投资控股、金融信贷、资本市场融资等手段，加快建立和发展文化产业基金组织、文化投资公司和资本市场融资等多元投资主体尤其是民间资本的参与。三是按照政企分开、政事分开原则，积极推进经营性文化事业单位的企业化改造。建立文化单位注册登记制度，合理划分文化单位的类型与功能，实行分类指导。对于公益性单位要加大财政支持力度；对于竞争性单位要更多运用市场机制。但由于文化产品的特殊性和弱质文化产业的现状，也应本着“放水养鱼”原则给予优惠。

第三，发展文化产业必须做好战略定位。例如要确立文化产业发展的优先次序和主导结构（基础、主导、核心）。又如要对文化产业现有资源进行重新组合，改变国家过度垄断局面，进一步理顺产权，按照有所为、有所不为原则作战略性调整，并鼓励投资主体多元化，促进法人治理结构建立，以提高竞争力。再如要积极发展新兴的文化产业。要洞察文化产业部门兴衰的先机，娱乐文化、影视文化、旅游文化、出版文化等的高新科技先导作用突出，投入产出效益明显，是未来极具潜力的文化产业。还如，现阶段文化产业建设的重点应是培育“文化产业市场”和“文化产业组建”，从基础建设抓起，以实现文化的真正“市场化”和“产业化”。

第四，科技和人才是文化产业腾飞的两只翅膀：“科技是第一生产力”，也是文化发展的动力。要从投资、财税、准入许可、文化产品流通诸方面给予开发、研制、引进使用高新技术以政策优惠，鼓励采用现代网络技术、三维动画制作技术、数码影视技术和照排技术、宽带信息传输技术等，提高文化产品技术含量，增强市场竞争力。发展文化产业和其他产业一样，人才是关键，这也是文化竞争力的核心所在。为此，要运用艺术和经济手段大力培养和引进一批高素质的文化经营管理和文化艺术创作人才，并同时通过美育教育培养“生活的艺术家”和文化市场的消费者。超级秘书网

文化产业发展论文范文第14篇

关键词:成都市；文化产业；SWOT分析；发展策略

成都市文化产业发展迅速，但其规模、结构及产业化程度等，都与自身丰富的文化资源不相对称，发展潜力尚没有得到充分挖掘。加强成都市文化产业发展的理论研究，综合考虑其内部条件和外部环境的各种因素，对制定科学合理的发展策略有着深远意义。

一、内部因素分析

1.优势分析

成都市是国务院首批公布的历史文化名城。现有世界文化遗产1处，部级文物保护单位17处，省级文物保护单位49处，市级文物保护单位55处，县（区）级文物保护单位300余处，文物建筑22处，省级历史文化名城名镇4座，各类博物馆23座，馆藏文物24.5万余件。以金沙遗址为代表的古蜀文化、以都江堰为代表的水文化、以武候祠为代表的三国文化、以杜甫草堂等为代表的盛唐文化，和以佛教、道教为代表的宗教文化等，都奠定了成都文化资源富庶大都会的地位。

2.劣势分析

成都市文化资源开发水平较低，文化产品资源价值还需进一步发掘。就旅游业来说，其开发力度不够，缺乏旅游精品，部分旅游产品营销乏力。就历史文化资源来说，在公益性和保护性第一的前提下，对其可以市场化的部分缺乏开拓与创新。同时，成都文化资源市场化程度尚处于低级阶段，文化产业规模较小，尚未形成一批在国内外有影响的大型文化产业集团。资源配置较分散，整合力度不够，缺少强势文化产业和文化品牌。

二、外部因素分析

1.机会分析

随着经济全球化的发展，世界范围内的文化贸易交流愈加频繁。我国也将逐步开放文化市场，并放宽外商直接投资经营的文化产业领域。通过引进国外先进文化成果、管理经验和科学技术，促进本土文化产品升级。随着信息技术的发展，文化与各行各业呈现加快融合乃至一体化的趋势。成都的电子软件、数字信息、大众传媒、科技教育等各领域都呈现良好的发展势头，这些都给文化带来了前所未有的生产力。

2.威胁分析

全球化的发展给文化产业带来了机遇，也带来了挑战。面对资金雄厚，技术先进的外来文化企业竞争，成都市文化产业与传统意识都会受到一定影响。就数字娱乐领域来说，微软、英特尔等巨头也在成都设立数字娱乐研发中心，给本土企业带来一定的冲击。同时，国内许多城市在文化产业的发展和竞争上势头强劲。成都市在文化产业招商引资、文化产品市场开拓方面或多或少会受到文化强势地区的影响。三、发展策略分析

根据上述分析，将内外部因素进行匹配，得到SO、ST、WO、WT四种发展策略：

1.SO策略：实施国际化战略，开拓国际市场

成都市应充分利用自身资源优势，抓住机遇，实施文化产业国际化发展战略。首先，要继续深化改革，转变落后的产业组织体系和投融资机制；其次，完善社会主义文化市场，使市场交易主体、消费主体，及市场规则符合国际惯例，促进公平竞争、规范有序市场规则形成；同时，还需要拓宽与国外文化企业的合作领域，积极引进外资，优化资源配置。在引进先进成果、管理经验和科学技术的同时，加快本土文化产品升级。

2.WO策略：培育市场主体，做强产业集团

成都市在报纸期刊出版、图书音像制品发行、文化旅游、数字娱乐等行业发展潜力巨大。首先，可以通过政策引导和扶持，将这些行业组成规模较大、竞争力较强的文化产业群团，形成龙头企业和骨干品牌；其次，通过市场竞争，壮大市场经营主体，提高组织规模和经营效益，进而跨部门重组、兼并，实现市场对文化资源的优化配置；再者，对一定规模和影响力的文化产业要不断做精，提高产品和服务的质量。以游戏软件开发为例，可以将三国文化、唐宋文化、宗教文化、金沙文化等融入其中，打造具有本土特色的数字娱乐产业。

3.ST策略：培植文化品牌，打造城市特色

成都拥有休闲的文化氛围，应充分利用突出的人文、自然、文化资源，重点发展休闲文化，突出“休闲之都”的特色。除了已构建的锦里“三国文化”产业街、金沙文化产业链，诗歌民俗文化，还应继续弘扬民间文学艺术、民间工艺品和民俗文化活动。在培植、挖掘文化品牌价值的同时，要进行有意识、系统化地进行品牌整合与品牌推广。

4.WT策略：合理配置资源，走可持续发展道路

文化产业可持续发展不但包含经济、社会、资源与环境保护的协调发展，还包括文化资源开发的可持续发展，和文化消费的可持续发展。在文化设施的布局、文化资源的配置方面，要做好全面的考证和规划。政府要投入相应的人力物力，出台相关法律法规，杜绝文化资源的盲目开发和不充分利用。同时，在巩固已有消费群体的同时，开拓新兴文化产品市场。对饮食、旅游、文博已有行业，要积极创新，满足消费者的需求变化；对于网络通信、数字娱乐、休闲度假等较新产业，则要拉动消费，培养群众消费意识。

参考文献：

[1]中共成都市委宣传部.成都社科院.关于将成都建设成为西部重要文化中心的战略思考[J].理论与改革，2004，（01）.

文化产业发展论文范文第15篇

关键词：文化创意：文化产业：企业软实力：企业文化建设

中国改革开放30年和新中国成立60周年最大的成就在于推动了我国政治、经济、社会和文化四位一体的建设。经济创富、科技创新与文化创意作为三大国家战略共同推动了中国社会的全面发展。其中，作为落实国家文化创意战略的文化产业和产业文化的重要组成部分，企业文化具有了新的发展方向和实施路径。而在国际金融危机远未消退的今天。发扬企业文化可以有效地抗御危机，正如国际企业界比喻的那样，“企业文化可以使企业在欢歌笑语声中渡过经营的险滩。”本文试以“发展文化产业，助推企业文化建设”为主题，对文化产业与企业文化建设的关系进行探讨。

一、企业文化建设与百年中国梦

“中国梦”对于每一个中国人而言是一个承续百年的宏大命题。在这个命题下包含了两个具体的层面：一个层面是面向个人的中国梦。国家实行的改革开放战略使越来越多的中国人都能够拥有一份属于自己的梦想，包括教育、求职、更好地生活等等。另一层面是面向企业的中国梦，中国经济的崛起和世界经济的一体化使得越来越多的中国企业。把参与跨国经营、实现全球竞争等作为企业发展的愿景。中国梦的提出具有巨大的进步意义。极大地改变了中国入的精神面貌。如果13亿人都拥有这样的梦想并为之奋斗不止，那将会产生非常巨大的力量。

实际上。中国梦已经产生了巨大的威力。在中国梦的指引下。百余年来特别是改革开放以来我们国家得到了飞速的发展——物质层面从极度贫困到经济总量跃居世界前列，体质层面也从“东亚病夫”上升到北京奥运会金牌数第一。但是与欧美发达国家相比，我们还有很长的一段路要走。原因就在于我们的文化与欧美等国相比还有很大的差距。英国前首相撒切尔夫人在谈到对“中国”的看法时说。中国不太可能复制冷战时期苏联那样的挑战。因为中国出口的只是电视机而不是思想观念。还有一位中国学者援引外国友人的说法，中国12亿人，只有一台电脑，其余都是终端。因此。中国要想在国际事务中发挥重要影响，离不开文化的支持和推动。而纵览欧美各国崛起的历史。共同之处就在于文化的崛起。

这对于刚刚崛起的中国。无疑具有巨大的启示作用。而作为国家发展的重要力量，企业的发展不仅要追求经济的规模。更要追求国际级企业文化的塑造。未来的中国企业应该出现更多像可口可乐、索尼公司那样的企业。在提到公司名字的时候就会想到中国。

二、企业文化建设与国家文化创意战略

前面提到，在过去的30年，中国政府为了推动中国社会经济的快速发展、实现中华民族的伟大复兴先后实施了三大国家战略：经济创富战略、科技创新战略和文化创意战略。经济创富战略和科技创新战略取得了巨大的成功。在新的历史条件下。党中央、国务院又审时度势地提出了文化创意战略。文化产业作为新兴的产业形态进入人们的视野是在20世纪90年代。在1997年前后。英国、澳大利亚、新加坡、韩国和日本都不约而同地把文化产业作为新世纪产业结构调整的新战略，以增加就业和推动经济快速增长。在中国。作为国家战略的文化创意战略也肇始于1998年。其标志就是这一年中国政府在文化部设立了文化产业司，专门负责文化产业的政策制定和行业指导。其后，党中央和国务院分别在2000年的《国民经济和社会发展“十五”规划纲要》提到了大力发展“文化及相关产业”，在2002年党的十六大报告里提到了“加快文化体制改革和文化产业发展”。表明新世纪的中国迎来了一个新的时代——知识经济催生的文化消费时代。2006年9月。国务院在《国家“十一五”文化发展规划纲要》里重点表述了文化产业发展的国家战略，文化产业成了“十一五”期间国家社会发展和经济进步的重要组成部分，文化消费开始构成了我们每一个人日常生活的最大氛围之一。2007年“月，党的十七大报告再次强调了发展文化产业的重要性，认为文化产业是实现我国小康社会目标“政治建设、经济建设、社会建设和文化建设”四位一体的重要手段和途径。并提出“大力发展文化产业，实施重大文化产业项目带动战略，加快文化产业基地和区域性特色文化产业群建设，培育文化产业骨干企业和战略投资者。繁荣文化市场，增强国际竞争力”。这标志着我国文化创意国家战略的正式形成。而文化产业是实施国家文化创意战略的重要途径。文化创意战略指向了两个产业发展的纬度：

文化产业化纬度和产业文化化纬度。文化产业化的发展纬度指的就是大力发展文化产业，推动文化体制改革。从世界经济发展的规律和古典经济学的”要素“经济理论出发来看。农业经济是对土地的依赖。工业经济是对技术、资本的依赖，到了最近二十年。经济学意义上的稀缺资源从信息、知识发展到创意。经济形态也从信息经济、知识经济发展到创意经济。产业升级也从信息产业、知识产业发展到创意产业。这是一种世界潮流，是一个国家和地区社会经济发展的趋势。厉以宁先生在为北京大学文化产业研究院叶朗院长的《中国文化读本》写书评的时候也提到，与原材料机器、设备等构成的常规效率相比。由道德基础和文化基础构成的超常规效率更值得我们关注。

产业文化化的发展纬度就是指文化生产力作为一种生产力，可以融入到各行各业，带动各行各业的发展，推动整个国民经济发展。郎咸平曾指出。任何行业的产业链，都包含了l+6产业链。是指加工制造环节，是指包括了产品设计，原料采购，物流运输，订单处理，批发经营和终端零售的六大环节。而正是后面这六大环节是整条产业链里面最有价值的环节。但在目前的国际分工与合作中。这六大环节几乎都不在中国企业控制范围内。欣喜的是，文化创意战略让我们开始关注产业前端的创意设计和产业后端的品牌服务。厉无畏先生曾举出两个例子以诠释何谓创意设计。一个在北京门头沟，当地村民通过工艺大师的设计把麦秸做成艺术品，远销欧美。

另一个在大连。当地群众按照事先设计的图案种植玉米。到玉米长成以后，这就成了一个玉米迷宫，而且是亚洲最大的玉米迷宫。土地上同样是种玉米，并没有增加很多的成本。但是形成了一个玉米迷宫，吸引了大量的游客。在全国，这样的成功案例还有很多。

三、企业文化建设与文化产业发展

企业软实力是借用了文化软实力的说法提出来的。实际上，企业文化建设很大程度上是建构企业认同，即形成企业软实力。根据国外一些学者的研究。企业软实力在很大程度上要依靠文化产业。因为企业软实力是文化、精神、价值观层面认同的问题。认同是一个动态的过程，具有开放性和建构性。而文化产业的生产和消费过程就是一种建构性的认同实践。美国人深谙其道。向全世界传播他们的电影、流行音乐、电视、快餐、时装和主题公园。一个著名的例子是。1944年6月可口可乐公司通过艾森豪威尔把一大批可口可乐运到英国，随着登陆部队通过英吉利海峡在诺曼底登陆，于是可口可乐的形象（美国的形象）就和诺曼底登陆这一重大历史事件联系在一起。上个世纪80年代，日本把电视连续剧《阿信》送到埃及播放，结果大获成功。从此，日本产品如电冰箱、洗碗机、音响等等，在埃及大行其道。这就是文化产业作为企业软实力的重大作用。这些都值得我们借鉴。因此，可以说文化产业是文化建设的硬实力。是提升产业文化的主要途径。也是企业软实力提升的重要手段。

企业文化的建构有三个阶段：从品牌形象宣传的硬广告阶段。公共事件的活动公关阶段，最后到通过文艺作品进行文化传播的高级阶段。最后阶段就是用文化产业进行推广传播的阶段。现在很多企业都非常重视企业文化。但我们发现大部分进行企业文化建设的企业都关注的是企业形象的建设，比如设计一个LOGO，策划一些员工团队建设。进行管理制度的汇编等等。不可否认，这些工作是进行企业文化的基础。但这只是企业文化传播的低级阶段，离高级阶段还有一段距离。众所周知，耐克公司的气垫鞋虽然并不是高科技。但耐克公司却善于把握年轻一代的时尚脉搏，一直在制造时尚流行文化。“我生在球场，长在街头。从纽约，费城到巴尔的摩......足迹遍布全世界，我是风格的代言，是城市文化的基础??从嘻哈音乐到永无休止的城市节拍，我是永恒。我不可或缺。”从美国资深篮球作家伊萨克·派瑞（IsaacPen7）为耐克的AirForce创作长诗《我是力量的源泉（IamtlleOriginofForce）》，我们能强烈感受到这种耐克文化。苹果公司也是如此。本来是一家单一的电脑硬件厂商，转变成为一个数字音乐娱乐集团，从IPOD到ITUNE到I—PHONE.从产品到文化，苹果公司创造了文化娱乐的神话。

四、发展文化产业。助推企业文化建设

我们知道。文化是分级的，文化具有不同的艺术价值。主要包括分为膜拜价值、展示价值和体验价值。企业文化也是分级的，包括企业形象文化、企业制度文化和企业精神文化。通过发展文化产业。助推企业文化建设，就是要关注企业的精神文化，关注企业精神文化里的膜拜价值、展示价值和体验价值。现在有些企业在全力打造企业博物馆。比如茅台建立了酒文化博物馆，酿造工艺还要申请成为世界非物质文化遗产，青岛海尔、上海宝钢、广东美的、四川长虹、广州本田兴办了工业旅游。同仁堂积极参与以其公司为背景的电视剧《大宅门》的拍摄，都是用文化产业的方式来推广企业文化。具体而言。要注意以下几点：

第一。文化产业语境下的企业文化建设，其开篇工作就是要对本企业的文化资源进行研究和评估，将企业文化进行分级。如何将企业文化分级分类，必须做大规划，编制企业的《文化发展规划》，从区域、国家和国际视野的角度，将本企业的文化遗产保护、文化资源开发和文化产业充分结合。其中最重要的体验价值就是文化产业背景下的文化产品所具有的娱乐、时尚、互动和参与性的特点。在这方面一个鲜活的范例是北京的朝阳公园。公园的管理者针对区位特点和功能定位。从北京中央公园的空间定位转变为时尚娱乐的国际文化空间的文化定位。根据国际交流文化的特点，打造国际风情节和流行音乐周，策划设计全年的活动，以前每年的门票收入500万，现在全年的收入5000万以上。以前收入完全靠门票和周边房地产开发，现在甚至考虑门票全免了。这样以内容为王取代渠道为王。增加公园的内容吸引力和活动的消费力，使朝阳公园有了新的发展模式。相比，拥有孔府、孔庙、孔林的历史文化名城曲阜，它的门票收入竟占了全部文化产业收入的80％甚至90％以上。这是完全不符合文化产业的发展规律的。一个良性的文化产业。门票收入应该只占30％以下。

第二，文化产业语境下的企业文化建设。如何运用文化整合营销传播，推动企业文化的精神文化的传播。我们可以对比一下和北京故宫的产业开发和营销推广。就可以看出文化整合营销传播和文化产业手段对于企业文化推广宣传的好处。北京故宫是皇宫紫禁城，给人的感觉是恢弘庄严，甚至有些压抑。游览的时候主要的体验就是建筑的宏伟和体力的劳累。是一个现代时尚、中西合璧的民国建筑，给人的感觉是亲切自然，富于亲和力与时尚感，使人留恋忘返。但即便如此。也还是持续推动时尚现代的宣传理念。2000年，了口号为”OIdIsNew“的形象宣传片。内容取自宋代黄庭坚的《花气熏人帖》，大量运用了动感时尚的视听画面，营造的文化氛围在充满着中国古典元素的同时，又带有浓郁的台湾地域特色。深受年轻人的喜欢。还用数字化高新技术手段对馆藏文物进行了数字化处理。建立了数字体验博物馆。每年，邀请世界著名品牌，将其藏品的元素作为题材进行创意授权。推动文物藏品的局部进入世界知名品牌的丝巾、皮包等各种日用工艺品上。通过这种方式，不断告诉年轻人，历史和现实是不可分的。

第三。文化产业语境下的企业文化建设。要统筹兼顾文化产业的实施路径和开发手段。文化产业开发，文化资源变成文化产品有多种途径，有把消费者请进来，比如旅游；也有把产品送出去。比如开发特色工艺品、影视作品、动漫游戏作品以及演艺等；还要利用新媒体、3G手机互联网等新媒体高科技手段。构建企业文化泛在文化消费空间、企业文化消费数字平台。2005年，开始拍摄影视作品，出品了由郑文堂执导的故事片《经过》、王小棣执导的纪录片《历史典藏的新生命》和侯孝贤执导的《盛世里的工匠记忆》，向观众提供了一个现代时尚的感受的全新角度。2008年3月。投资约1000万人民币制作了13分钟的动画电影《国宝总动员》，把馆藏的”婴儿枕“、”玉辟邪“和”玉鸭“三件珍贵文物，运用动画电影拟人化的特效手法。拉近民众与中国古老文物的距离。与此同时。还邀请了为周杰伦新专辑创作《兰亭序》的方文山讲授《兰亭集序》，邀请台湾音乐人林强用电子音乐和闽南语演绎黄庭坚的《花气熏人帖》。台湾现代舞大家林怀民基于宋元书法的灵感创作了《行草》三部曲。这些企业文化建设的文化产业手段，值得现代企业借鉴。

第四，发展企业文化品牌的授权产业。最终品牌的商业手段的保护。每年依靠授权创意创造的产值至少五千万人民币。宝马公司，万宝龙公司。腾讯公司。都很好地把企业品牌进行了授权经营，不仅拓展了企业文化传播的深度和广度，还创造了新的产业空间。

总之，文化产业作为一个全新的产业发展思路和企业经营理念，将成为落实《国家文化产业振兴规划》所勾画的国家文化创意战略的有效途径。好的文化产业开发模式。并不是围绕企业文化本身的物质载体和建筑物的有形形式打转。而是在充分分析、评估和规划企业文化的精神文化，通过故事营造和情景创设。运用现代手段和高科技元素等文化产业手段。创造出新的企业文化产品。

注释：

[1]姚桓：《“中国梦”及其文化支撑》，《西城社科通讯》2009年第2期，第9页。

[2]厉以宁：《从宏观方面看中国文化读本》，中华读书报，2008年7月16日。