浅谈民间舞蹈与河北旅游产业的融合范文

〔摘要〕高校民间舞蹈教学与旅游文化表演协同发展，是高校舞蹈教学改革、民间音乐保护传承、旅游产业升级相互交融背景下，必然面临的发展趋势。在非物质文化遗产保护工作的深入实践下，在旅游文化产业的不断升级变革下，在高校民间舞蹈教学课堂的不断创新下，高校民间舞蹈教学与河北旅游产业的协调发展产生了新的意义和价值。同时，二者相互融合产生的积极的作用，也逐渐引起了研究者的关注和重视。因而，如何加强高校民间舞蹈教学与旅游文化表演的融合，也将是高校舞蹈教师在舞蹈教学工作中面临的重点问题。本文就河北民间舞蹈教学资源、旅游文化表演的需求以及二者的融合进行了深入的探索，以期在高校舞蹈人才培养和河北旅游产业发展过程中，产生积极的指导作用和实践价值。

〔关键词〕河北；民间舞蹈；教学；旅游文化；表演；融合

随着河北旅游产业的不断创新和发展，河北独具特色的民间舞蹈表演也在旅游项目中得到了恰到好处的应用和融合，不仅促进了河北本土民间音乐的保护和传承，也激发了高校舞蹈人才的培养动力。以河北旅游产业发展为契机，高校舞蹈人才的培养工作也进入了一个新的阶段，并且能够结合当前民间舞蹈的艺术特征和发展现状进行系统的教学模式构建，全面培养符合河北旅游舞蹈表演需求的高端舞蹈专业人才。河北旅游舞蹈表演不仅为高校的舞蹈专业人才拓宽了就业渠道，同时也提供了民间舞蹈艺术实践的平台，使高校依托河北民间舞蹈资源开展的舞蹈教学活动更有意义。因而，对于高校舞蹈教师而言，如何借助高校的舞蹈教学平台，整合河北民间舞蹈教学资源，打造优秀的舞蹈人才体系，为河北旅游文化表演注入更多的人才动力，也将是高校舞蹈教学创新改革的主要目标。

一、河北民间舞蹈类型及风格特征

在河北的不同区域，民间舞蹈的艺术风格和表演特征各不相同，在本地的音乐文化构成中也承担了不同的角色。河北从区域位置来分，可以分为冀东、冀南、冀西、冀北、冀中等五个区域，在这五个区域中也都诞生了不同风格的民间舞蹈形式，展现了燕赵大地博大精深的音乐文化根基。比如，在冀北区的张家口地区有深受群众喜欢的民间舞蹈霸王鞭，在霸王鞭形成过程中与本地的传统戏曲二人台进行了艺术融合，形成了诙谐风趣、慷慨洒脱的艺术形式。而在承德地区的二鬼摔跤，则与满族音乐、文化进行了吸收和融合，形成了具有“傩舞”风格的民间舞蹈形式。而冀东区区域的秦皇岛的昌黎地秧歌，则对东北秧歌和海洋音乐文化进行了整合，赋予了昌黎地秧歌鲜明的艺术特征。而冀西区域的石家庄却又产生了刚柔并济，粗犷和细腻相间的拉花舞蹈，将太行山音乐文化与本地的秧歌舞蹈审美进行艺术化的提炼和创作。冀中地区以沧州为中心，这一区域最有代表性的民间舞蹈当属沧州落子，这是一种注重形态美与造型美的民间舞蹈形式，糅合武术、戏曲中的元素形成了豪放潇洒的舞蹈风格。冀南的民间也诞生了很多民间舞蹈，衡水景县的七巧灯、邯郸永年的抬花桌等等，都是借助道具表演的舞蹈形式，具有很强的观赏性、参与性和互动性，也成为庞大的河北民间舞蹈体系中别具一格的舞蹈派别。以上，我们对河北不同区域的民间舞蹈形式的种类和艺术特征进行了分析，可见在民间散落着很多珍贵独特的舞蹈艺术，都是没有被挖掘出来的教学资源。这些种类多样的民间舞蹈形式，都可挖掘其精髓部分融入高校的民间舞蹈教学开展中，不仅使舞蹈教学课堂更加精彩，同时也借助现代教学体系加强了传统舞蹈艺术的传承力度，使更多具有专业素养的年轻学生参与到河北非物质文化遗产的保护和传承中来。

二、河北旅游产业舞蹈表演的人才需求

随着河北地区旅游产业的快速发展，游客对于旅游区内舞蹈表演的需求也越来越高，促使旅游景点也开始更加关注舞蹈表演的开展。越来越多具有浓厚民族气息，且蕴含了深厚民俗文化的舞蹈形式出现在旅游景区之内，成为旅游产业发展中不可或缺的一部分内容。丰富多彩的旅游舞蹈不仅增添了景区的文化气息，同时也让旅行者对本地的文化、音乐、艺术等产生了更为深刻的感受，提升了对景区文化建设的认同感。尤其是进入21世纪以来，河北旅游产业的开发力度逐渐增强，同时随着各地区非物质文化遗产保护工作的深入开展，民间舞蹈潜在的产业价值也被逐渐挖掘出来，加强了旅游产业的商业价值。因而，民间音乐形式与旅游文化产业进行了很多的融合，旅游景区为河北民间舞蹈提供了展现自我的平台，民间舞蹈为旅游景区的产业建设拓展了渠道。显然，二者在产业交叉中，找到了各自发展的均衡点。与此同时，旅游产业的快速发展也在逐步推动河北高校民间舞蹈教学的创新实践，这也就要求更多专业水平高，创编能力强的民间舞蹈传承人才，加入到河北旅游文化表演的创作实践中来。在此迫切需求之下，高校的舞蹈教学也承担起了河北民间舞蹈传承人才的培养工作，借助学校完善的教学资源，专业的教师团队以及科学的教学体系，为河北的民间舞蹈发展提供人才保障。同时，高校根据旅游产业的发展趋势，以及对旅游文化表演的市场需求和舞蹈表演以及创作人才的需求标准，逐步展开了科学、系统的舞蹈教学实践，不仅使学生在校期间掌握各种河北民间舞蹈的表演技巧和风格特色，同时能够以发展的眼光去审视河北民间舞蹈。

三、高校民间舞蹈教学与河北旅游产业的融合

河北民间舞蹈教学与旅游文化表演的融合是产业发展创新的必然趋势，也是非物质音乐保护传承的有效渠道。对于教学与旅游的融合，无论对于民间舞蹈教学质量，高校优秀舞蹈人才培养，还是河北旅游产业的快速发展来说，都是具有实践意义和价值的。当然，这里所突出的益处和优势，是必须建立在正确处理三者关系的基础之上展开实践的。河北民间舞蹈教学与旅游文化表演的融合，不仅使传统音乐文化的传播渠道更加多元化，也使新的产业模式进行了优化，展现了优秀的音乐文化底蕴。对于民间舞蹈教学和旅游文化表演而言，两者都需要一个发展的契机，也需要一个展现的平台。河北旅游文化表演为高校民间舞蹈教学提供了实践平台，高校民间舞蹈教学为旅游文化表演提供了高质专业的舞蹈创编和表演团队，二者相互促进，互相配合，具有一定的双向效应。河北民间舞蹈具有丰富的表现力和感染力，在高校的民间舞蹈教学课堂，教学工作者将原生态的河北民间舞蹈资源进行二度艺术创作，经过艺术加工和提炼使其风格性和表演性更强，与旅游文化表演市场相生共荣，使群众对河北民间舞蹈的认识和感受更为深刻，推动本地区的文化与旅游产业的双向发展。从另一个层面上来说，高校民间舞蹈教学输出了更多优秀的舞蹈人才，不仅充实了旅游文化表演队伍，而且还弘扬了民族文化传承，使河北非物质文化遗产得到科学、系统的保护。河北高校舞蹈教学的不断完善，可以使旅游文化表演人才体系的构成更加全面，在推动河北旅游产业发展的过程中，使河北民间舞蹈的保护模式更加具有创新力。所以，高校的河北民间舞蹈教学要以高瞻远瞩的发展眼光进行教学模式的构建，进行系统教学战略的部署，以开放的格局和视野，将传统的民间舞蹈技巧性传授转变为引领学生对民族舞蹈文化内涵的探索。唯有如此，河北民间舞蹈的个性和特性才会保存下来，使学生对于河北民间舞蹈的认知不再仅仅局限于舞蹈的遗存，使大众对于河北民间舞蹈的审美不再仅仅局限于民俗的文化，学生和群众能够从舞蹈教学和舞蹈表演中，从音乐、文化、历史等各个方面来探究民间舞蹈的真谛，唤醒大众对民族文化的传承责任。 

参考文献：

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作者：王思童 单位：曼谷吞武里大学