艺术活动论文范文
艺术活动论文范文第1篇
幼儿的年龄小，经历的生活很少，接触世界的机会也小，对许多事物都有新鲜感，都是第一次接触，在头脑中留下的印象不深，如果让他们回忆生活中的事物，并且表现出来，比较困难。而如果运用多媒体将要表现的事物展现在幼儿面前，它们会在其头脑中形成深刻印象，特别是动态的、鲜艳的、对比强烈的刺激，幼儿更加牢记于脑，在幼儿美术活动中就会轻松地以各种形式表现出来。例如，教授幼儿美术活动《彩色的菊花》时，由于幼儿对菊花的认识是比较少的，更不知道菊花有各式各样的、五颜六色的。要想用画笔画出丰富多彩的、形态各异的、美丽动人的菊花就有了难度。而在活动中可以运用多媒体制作一小段视频，展示花博园里各种菊花争相开放的景象，一下子就会吸引幼儿的注意，产生对菊花的深刻印象，并且被菊花的美丽、多姿所陶醉，产生美的享受，从心灵深处产生对菊花的喜爱，更容易在感知中把握菊花形态的本质，画准菊花基本形象的主要特征，展开合理化的想象。
2化虚为实，促进理解
幼儿的思维、想象、语言、会话等都离不开形象具体的事物，所以在幼儿艺术活动中，有必要为幼儿提供丰富可感的事物，通过观察思考，使其产生认知，然后经过头脑有限的加工，才能在头脑中留下深刻印象，从而形成知识概念，培养能力。例如，教授幼儿音乐活动《狮王进行曲》时，幼儿头脑中对狮王的印象几乎没有，也不是很清楚狮子的生活习性和生命活动规律，在欣赏时，就带来不小的困难。因为他们不一定能听到音乐，就会想起狮王的生活情景，更不能模仿狮子的动作、表情。但如果此时播放狮子的视频，那么幼儿会被狮子的生活深深吸引，狮子的走路、奔跑、睡觉等姿态历历在目，他们会自然而然地学会模仿，这样不仅欣赏到狮王的威武，而且培养了幼儿的创造，他们能轻松地编出各种动作，编出各种歌词，模拟各种声音，从而培养幼儿保护动物的意识，产生了保护环境的意识。
3缩短时间，提高效率
幼儿艺术活动中，有许多内容对于幼儿来说都是陌生的、抽象的、片面的，幼儿很难理解，不易掌握，为了提高教学效率，就可以把多媒体运用到幼儿艺术活动教学中，化难为易，缩短时间。例如，教授幼儿艺术活动《木偶娃娃》时，可以先播放一段视频：木偶表演，幼儿十分兴奋，欢呼雀跃，不自然地就跟着木偶做起模仿动作，然后在相应的表演动作时，暂停，让幼儿仔细观察木偶的各种动作。接着在视频展台上展示一些常见的图形，如圆形、长方形、梯形、棱形等，让一幼儿想象、创作，尝试在视频展台上用火柴拼画，其他幼儿也会跃跃欲试，这样调动起幼儿的操作练习欲望，积极主动地参与到拼画活动中，幼儿就能在短时间内，拼出木偶的各种动作画。在幼儿进行拼画练习时，再播放一些轻松愉快的音乐，让幼儿在优雅的环境中，创作出更优美的图画。
艺术活动论文范文第2篇
在少先队活动课程建设中，构建少先队艺术教育活动课的教材体系。一方面根据队员的身心特点，保持原有艺术校本教材相对稳定性，开设管弦乐、舞蹈、书画等课程。另一方面在原有艺术校本教材的基础上研究创编富有少先队特色的艺术教育活动课程教材，加强少先队活动的设计，体现少先队艺术活动教材内容的特性。从少先队员的现实生活经验出发，精选与他们学习、生活密切相关的教育内容，抓住有利教育契机，创造性地设计开展主题鲜明、有吸引力、时代感强的艺术教育活动。比如：我国有56个民族，每个民族都有自己的民族文化。我们就可以充分利用这一资源，让队员在活动课中搜集自己感兴趣的一到两个民族的历史文化、民族风俗、歌舞特色等资料，从中了解、发现各个民族的美的风景、美的服饰、美的文化、美的食物、美的故事、美的人……再由队员们自己发挥各自的特长，比如唱一唱民族歌、跳一跳民族舞、讲一讲民族故事、做一做民族饰品、秀一秀民族服装等等。我们的艺术活动课程就应该引导队员们挖掘身边的资源，巧妙运用这些资源，让少先队员在活动中自己去发现美，懂得欣赏美，学会表现美。
二、创新活动，创造美
少先队艺术活动课，是在辅导员帮助下发挥少先队员的主体作用的活动课，以实践体验为基本途径。我们可以一些开发特色活动，如：举办“五彩童心，放飞梦想”艺术节、“想唱就唱，唱响校园”超级童声歌唱大赛、“校园吉尼斯”大赛、“金话筒主持人大赛”、庆“六一”文艺汇演、艺术活动成果汇报、队员书画展等丰富多彩的大型艺术类活动，组建红领巾社团训练，参加各级各类比赛，给队员们施展艺术才华的空间和舞台。通过开展丰富多彩的少先队艺术活动，让队员在艺术审美中体验着无限快乐，在愉快的活动中发现美、欣赏美、表现美、创造美，从而提升少先队员的审美意识。
三、多元评价，追求美
在少先队活动课程建设中，制定少先队艺术活动评价机制。首先，在少先队活动课程建设中实行的少先队艺术活动不以考试为评价标准。评价时，要考虑以下因素：一是队员参与该课程的学时总量；二是队员在活动过程中的表现，如态度、积极性、参与状况等；三是活动的客观效果，辅导员可采取适当的方式进行考核。在评价目的上，主要突出少先队活动课程的要求和内容、手段的创新。我们可以通过举办艺术节文艺展演或书画展示、组织比赛等形式，对队员审美能力进行评价。作为一个少先队活动，活动的评价就必须有少先队特色，我们的评价标准和具体指标，要落实在培养少先队员审美意识的范畴。活动评价要与奖章激励相结合，进行表彰和奖励。我们可以颁授“雏鹰奖章”，或评选优秀少先队员，评选“红领巾艺术小明星”和“红领巾艺术进步星”，专门制作精美的“红领巾艺术成绩报告单”和“红领巾风云榜”，激发队员参加少先队艺术活动课的兴趣和积极性。这样的多元评价也是对少先队员追求美的一种肯定与认可，同时，这样多元的评价也可以让部分少先队员找到自己所要追求的美的方向，从而培养追求美的意识。
四、德美结合，提升美
在开展丰富多彩的少先队艺术活动课程中，我们除了要通过活动课来陶冶队员的情操，发展队员的特长，培养少先队员的审美能力，还应该注重提高队员的道德文化修养，使审美意识的培养和德育结合起来，融为一体。我校从2000年开始进行艺术教育改革，已经连续举办了十届艺术节，队员们或吹拉弹唱，或吟诗作画，或精心制作手工艺品，或凝神聆听美学讲座，或进行书法、棋类比赛，或排演相声、小话剧……他们的艺术才华和特长得到了充分展现。去年六月，在我校举办的第十届文化艺术节开幕式上，全校有11个班的四百多名队员演了武术操，场面恢弘、热烈，表达了队员们爱祖国、爱人民的情怀，他们的集体主义观念、良好的组织纪律性也得到了充分展现。
在德美结合、开展活动的过程中，我们要特别注意加强针对性和实效性。例如，针对少先队员中一度出现的只知歌星，不知英雄的“追星热”，我们可以在表演课上组织队员观看优秀影片。观看影片前，我们要求教师帮助队员理清历史线索，了解历史故事的大背景。观看影片之后，组织影评讲演和征文比赛，不仅提高了队员的审美欣赏能力，而且使队员懂得，一个不能产生英雄、伟人的民族是没有前途的民族。我们在美术活动课中还通过板报评比、辩论会、自编小报、摄影等形式开展美与丑的大讨论，使队员们懂得什么是语言美、行为美、仪表美，从而规范自己的言行。我们针对美术特长班队员爱好美术的特点，组织他们参观武进博物馆、刘海粟美术馆，让他们目睹祖国灿烂的绘画艺术，亲身感受中华民族优秀的传统文化，激发他们的爱国热情，提高他们的审美情趣和审美能力，从而提升少先队员们的审美意识。
艺术活动论文范文第3篇
1、自主体验我们提倡幼儿能在活动室“自主体验”。为此，各个项目组为幼儿提供了不同表达形式的区域，每个区域为幼儿提供多种表达表现的材料。幼儿在轻松、丰富的活动室内，能根据自己的兴趣与需要，自主选择活动的区域，挑选自己感喜爱的服装、乐器、道具、材料，结合自己对艺术内容的感受与理解，进行自主地表达与表现。
2、自主评价本学期初，我园结合大班幼儿自主评价的特点及艺术活动评价的形式进行思考，设计并制作了人手一册的“艺术护照”。“艺术护照”内呈现的内容有：幼儿基本信息、幼儿体验、活动中的我、我的好朋友、全家福5项内容。同时我们为幼儿提供了三枚不同的印章，分别是“手拉手”、“笑脸”、“五角星”的图式印章，幼儿可以从合作、情绪、自我表现的满意情况三方面进行自我评价。每次幼儿自主评价环节，都认真、投入地的自主敲章、自主记录、自主评价。幼儿对自我有一个正确的认识，对幼儿的发展起到了很好的支持和激励作用，也强调了幼儿是活动的主体。
二、改变活动形式，营造自主、开放的活动氛围
1、让区域活动成为更有利于幼儿自主表现的主要活动形式如何打破幼儿受控的局面，实现幼儿在艺术感受与体验的空间中，更自主地表达与表现？我们从充分理解和尊重幼儿发展的个体差异、幼儿的身心特点出发，从改变活动形式做起。各个项目组通过思考与研讨，在活动室内尝试开展区域式活动。创设自主性的区域活动打破了原有艺术活动的组织形式，它是一种幼儿的主体活动，它具有自由、自选、独立而主动的特点，赋予了幼儿极大的自由度，使幼儿能够按自己的意愿，独立自主地进行活动。活动形式的改变为幼儿提供了更适宜、更自主的空间，从而满足不同幼儿的不同兴趣、不同的艺术表达方式等方面的需求，使幼儿主动性得到发挥，个人的经验、特点得以体现，变接受性学习为自主性学习。
2、“我的活动我做主”———让幼儿成为活动的主人自主性艺术活动是自主的活动，每一位幼儿都是活动的主人，对于活动的内容、活动的式、活动的场所等，幼儿都权发表自己的主观意见。在每次活动中，幼儿根据自己的爱好、能力选择活动区域、活动内容，她们能主动其他同伴交流、互相帮助、共同合作。活动结束前，教师和幼儿共同商榷下次活动的主要内容，共同进行后期的材料收集、调查等任务。如：在舞蹈组，教师在活动中提供了许多不同类型、不同风格的舞蹈的视频，幼儿成为选择舞蹈内容的主人，她们根据自己对舞蹈的兴趣与理解能力，以投票的方式进行公平公开的决策。
三、创意活动环境，实现满足不同幼儿发展的需求
1、创设独特而富有情趣性的环境，提供开放的区域活动空间环境的创设包括物质环境和心理环境。活动区最重要的就是创造能鼓励幼儿自由选择、大胆操作、大胆探索、大胆表现的环境，以激发幼儿参与活动的积极性、主动性，提高幼儿在活动中的自主性。幼儿对富有新意的环境总是表现出特别敏感而有兴趣，他们对每次富有新意的事物，都想看看、听听、摸模、碰碰、问问，这时他们的思维活动、表现的欲望与探索精神也处于最佳状态，如果教师抓住时机，对幼儿进行启发、诱导，幼儿就能主动地、不断地获得信息。我们从儿童的需要出发，通过创设更多的区域活动，给儿童一个自由发展的空间，将教育目标潜移默化地渗透到区域中，让幼儿在玩中学习与发展，最大的限度地增强区域活动的实效性。通过区域的形式尽可能满足幼儿活动的兴趣和需要，满足孩子的个性发展，挖掘每个孩子的潜能。
2、因人而异地提供开放性的活动材料区域活动中，材料是幼儿活动的对象，与幼儿的年龄特点、经验、能力和需要相适应的材料，能激起幼儿对学习的主动性，使他们在没有压力的环境中主动观察，发现问题，独立思考、解决问题。我们在进行活动室的环境创设时，由于考虑到每个幼儿的发展状况，能力差异，个性表现，兴趣爱好等都有所不同，所以在创设环境时，我们也进行了相关的思考。
艺术活动论文范文第4篇
汉文会的活动经费和活动场所主要来源于公产和私人捐赠。清末以来，由于各种原因从内地各省迁来新疆的一部分人以各省同乡结帮，自动捐修庙宇、会馆，又推举会首购置庙产、房屋、铺面及公用财物等。全疆各级汉文会主要依托各会馆、庙宇祠堂、义园等汉族群众公产为活动基金和活动基地。其各级组织依托各地会馆开展文艺活动。他们或者直接以会馆为活动场地进行文艺演出，或者将会馆改造为俱乐部，这些俱乐部根据当地汉族人口的多少，规模大小不一，比较典型的有首府迪化、昌吉地区、哈密地区、南疆的库车、喀什、焉耆等地、北疆的塔城地区也建立了汉文会俱乐部。如：1937年，镇西县（哈密县）汉文会修建一座能容纳600人的土木结构民众俱乐部。1938年，汉文总会将迪化木质结构的川、云、贵三省会馆改建汉文会俱乐部，演戏兼放电影。
有的地区汉文会直接利用其掌握的地产重新修建俱乐部。绥来县（今玛纳斯县）汉文会在城内修建了一座俱乐部。1940年9月，塔城汉文会开始建修能容千人左右的大俱乐部一所。焉耆汉文会建设有一个能容纳约500人的俱乐部，内有一个可以演出话剧的舞台，兼营电影放映。奇台县汉文会在奇台西街黔州会馆兴建一处可容纳1500人的大型俱乐部，俱乐部购制有一台苏式小型发电机和电影放映机，经常放映电影。疏勒县汉文会成立后，修建大型俱乐部1座，组织庆典活动和业余文艺演出，宣传抗日救亡。喀什地区叶城、莎车两县也修建俱乐部、游艺室，1942年11月，两县汉文会购买电影机，县政府令“喀什土产公署代为订购施行”。
全疆的汉文会俱乐部在总会的指导下，利用这些场所进行文艺演出、抗战宣传和放映电影等文化艺术活动。特别是文化名人茅盾、张仲实、杜重远、赵丹等人来新疆后，极大地推动了汉文会的活动，为宣传抗战，募集抗日支前物资做出了贡献。
新疆汉族文化促进会的抗战文艺活动
抗战时期，新疆的话剧运动如火如荼，各民族充分利用本民族的文化艺术优势开展文艺活动。汉文会在发扬传统戏剧的基础上，以组织排练和深入新疆各地演出话剧、开展社火活动、举办抗战歌咏比赛、放映电影等文艺活动，动员各族群众投身抗战洪流，将新疆的抗日救亡文化运动推向新阶段。
汉文会通过遍及全疆各地的分会、支会进行抗战话剧排演。汉文总会及各地分会组织剧团和演出队，排演话剧，宣传抗日救亡。内地流行的《三江好》、《放下你的鞭子》、《最后一计》等抗战名剧，在汉文会的组织下，新疆各城市的街头巷尾、农村普遍演出。汉文会通过话剧比赛，宣传抗日救亡，也推动了新疆现代戏剧的发展。1939年8月，汉文会举行迪化市各汉族学校团体话剧比赛。1940年2月l4日，博乐汉文会在春节晚会上演出《打回老家去》、《小英雄活捉汉奸》、《婆婆的转变》、《小放牛》、《拾金救国》等抗日新剧。
1940年10月，汉文总会决定本10月中旬举行话剧比赛，凡迪化市各学校各训练班都可以参加。1940年10月27—28日，汉文总会举行第二次话剧比赛，参赛的有各院校及各训练班16个单位，参加此次评委会的中共党员有：白大方、朱旦华、张奋英、于村等人，参赛单位和演出剧目分为高级组、初级组和社会组。1940年12月25日，汉文总会举行第二次话剧比赛颁奖。1942年，塔城地区汉文会举办首次戏剧比赛，参赛的话剧有《雷雨》、《日出》等。
汉文会演出了大量传统戏剧。清代至民国以来，陕甘汉族移民新疆较多，他们将该地传统戏剧秦腔也带到了新疆。全疆各地的汉文会采取旧瓶装新酒的形式对传统戏剧内容改造，以戏剧比赛形式演出传统戏剧。1942年7月下旬，汉文总会拟定举行旧剧比赛，邀请5个戏院参加。1942年，汉文会决定改善各区县戏剧，翻印了各类新剧80余份，分发给各区分会以及区会工作，促进文化发展。
汉文总会在1941—1943年期间，其宣传科成立戏剧委员会，组织成立新剧团。每逢节日和重要纪念日，迪化的汉文总会及各地分会都演出戏曲，其中有秦腔、眉户剧，还有花鼓戏、京剧等文艺演出活动。哈密县汉文会下属秦腔剧院，演出秦腔：《五家坡》、《游西湖》、《火焰驹》、《白蛇传》、《女起解》等，进行抗日宣传。1941年，米泉汉文会为庆祝新疆“四月革命”七周年，县政府于4月10日下令全县放假3天，并请省秦剧团来县演出。
除秦腔演出外，新疆津帮商人组织在奇台县组建京剧团，为抗日救亡运动义演募捐。汉文会以各地在新疆的会馆为载体，组织开展民间社火活动，并赋予其全新的抗战内容。新疆首府迪化，玛纳斯、昌吉、米泉、哈密、奇台、塔城、霍城、呼图壁等地举行了不同规模的社火表演，民间社火参加人数多，在汉文会的组织下，形成各民族广泛参与的文化盛事。1939年，迪化汉文总会在新中舞台举行社火表演。鄯善县汉文会在节日期间组织汉族人民和社团举办高跷、高抬、旱船、竹马等形式的社火。有时晚上组织学生提灯游行显示各族群众抗日的决心。部分东北抗日义勇军从苏联返回新疆途径鄯善，带来了东北秧歌。
1937年前后，塔城汉文会的各地会馆组织民间社火活动表演，高抬是首屈一指的表演项目。昌吉汉文会两湖会馆有旱船、龙灯，河南会馆以二鬼摔跤和狮子舞最富盛名。高抬表演社火有陕西会馆的“关公保皇嫂”，天津会馆的高跷，甘肃会馆的秧歌，秦川的跑驴，在昌吉各县很盛行。
1939-1943年，米泉县汉文会每逢传统节日农民用竹子扎成旱船，糊上各种彩纸，演员身着古装到各村演出。1943年1月11日，重庆国民政府和英、美分别签订了取消其在华治外法权处理有关问题之条约与换文，同时取消《辛丑条约》，1943年2月5-7日，汉文总会发动全迪化市举行高抬、高跷、秧歌、凤阳花鼓、花船等汉族传统民间游艺活动。在抗战时期的新疆，通过汉文会组织，秧歌舞、凤阳花鼓、灯舞、高抬、高跷、狮子舞等，在许多地区都能看到，新疆各族民众以极大的热情投入其中。新疆的民间社火体现出抗战宣传、娱乐、审美等特征。
汉文会组织了大规模的抗战歌咏比赛。以合唱的形式进行抗战歌咏比赛，是中国抗战文艺的重要内容。汉文会是新疆合唱的重要组织者和领导者，它在各族文化促进会的歌咏比赛中发挥了其重要作用。如：1938-l940年，焉耆县汉文会在其俱乐部多次举行抗战歌咏比赛，演唱了《五月的鲜花》、《大刀进行曲》、《太行山上》、《游击队之歌》等抗战歌曲。1940年8月，汉文总会在迪化市举办歌咏比赛，并将歌咏比赛常态化。1940年9月6日，在汉文会俱乐部召开颁奖大会，对歌咏比赛活动进行表彰。1940年11月5日，汉文会召开会议，通过各部工作计划，并决定定期举办音乐比赛，印刷了救亡歌曲三十多本。1939年12月24日，在汉文总会大礼堂举行歌咏比赛，歌曲为《三全大会歌》、《抗敌歌》、《长期抗战》、《救亡歌》。1940年，绥来县汉文会进行团体和个人的救亡歌曲比赛，歌曲定为《松花江上》、《反帝军歌》、《国共合作进行曲》。
汉文会在全疆各族文化促进会的歌咏运动中承担了发起、组织和领导的作用。汉文会积极将电影引入新疆，推动了电影在新疆的传播。电影在20世纪20年代通过苏联驻新疆领事馆传入新疆。1937年，汉文总会成立后不久，就通过往返内地的客商购进一套放映设备和《西湖十景》、《四郎探母》等国产无声影片，在汉文会俱乐部售票映出。汉文会还到南疆的喀什、和田、莎车、阿克苏巡回放映。1937年，焉耆汉文会通过土产公司新和分公司经理陈子祥和省汉文总会购置1套苏联放映机，聘请土产公司的苏联放映员，影片来源是通过省汉文会和土产公司租赁。最早放映的影片有无声影片《小英雄》、《人猿泰山》、《昆仑大盗》和有声片《姊妹花》、《列宁在1918》、《十三勇士》、《肖洛斯》、《夏伯阳》等苏联原声影片。1939—1940年，放映电影《小白龙》、《马金标》、《七剑十三侠》、《薛平贵征西》及苏联电影《拖拉机手》、《十三勇士》、《漂亮的瓦希里沙》等。1942年，迫于盛世才的白色恐怖，电影放映活动停止。
新疆汉族文化促进会抗战文艺活动的历史作用
艺术活动论文范文第5篇
校园文化艺术活动对大学生个性发展的影响
1、校园文化艺术活动的开展有利于大学生建立正确的自我意识自我意识是个体对自己身心活动的察觉，是人对自己生理状况、心理特征以及自己与他人、自己同客观世界的关系的意识。大学生处于青年中期，他们长时间思考能力、自我评价能力都有了一定的发展，但是在实践活动中的应用较少，对自己的实力认识还不够清楚。
校园文化艺术活动是校园集体意识，学生在特定的文化艺术氛围中活动，有利于大学生形成与群体一致的文化意识和文化品格。校园文化艺术活动的开展，为大学生提供了参与的机会，大学生可在校园文化艺术活动的实践中检验自己的能力，发挥各自的特长，在各种类型的艺术活动中展现才艺。校园文化艺术活动中才艺表演大多是以比赛的形式，大学生在选拔的过程中能够清楚的认识到自身的实力，努力表现出自己最好的一面，树立自信心，同时在观看其他同学表演的过程中也认识到他人的优势，取长补短，谦虚谨慎，从而有利于大学生建立正确的自我意识。
2、校园文化艺术活动的开展有利于大学生道德意识和道德行为的发展道德意识是人们在长期的道德实践中形成的道德观念、情感、意志、信念和道德理论体系的总称，道德行为是在一定的道德意识支配下表现出来的对待他人和社会的有道德意义的活动。大学生正确的道德意识和健康的道德行为对大学生综合素质的发展有重要影响。
文化艺术具有形象、令人身心愉悦且极富感染力等特征，它对人们的影响是在潜移默化中形成的，文化艺术在推动校园德育工作开展中的作用不断受到重视，校园文化艺术活动开展的如火如荼。通过校园文化艺术活动，大学生受到文化艺术的感染和熏陶，心灵得到净化、道德品质得到提升，对我国传统文化艺术的学习和欣赏，使大学生感受到我国优秀的文化内涵，激发了大学生的爱国情操和民族自豪感。
校园文化艺术活动以集体活动为主，大学生在参与的过程中团队合作精神、集体意识、意志品质和坚定的信念都得到了培养，促进了大学生的道德意识的形成和道德行为的规范。
3、校园文化艺术活动的开展有利于大学生树立正确的世界观、人生观和价值观世界观、人生观、价值观是人们对世界总体、人生问题、价值问题的根本看法。
大学生面临着人生发展的关键时期，树立正确的世界观、人生观和价值观对大学生的全面发展有重要意义。校园文化艺术活动通过各种文化艺术形态引导大学生主动接受一定的价值观和行为准则，促进大学生朝着社会所期望的方向发展。校园文化艺术活动内容丰富，例如弘扬校园文化精神、展现世界各民族优秀文化艺术、文化艺术资源保护、文化艺术作品展览、文化艺术作品创造比赛等活动。
艺术活动论文范文第6篇
活动联合地方文化：多方资源互动
任何一种艺术形式的流行或者消逝都与有话语权的当权者的爱好和趋向有不可剥离的关系，而品牌的艺术活动的创建也是如此，它与大背景下的相关政策和话语权者的要求密切相关。
云南艺术学院自2004年开始，连续九年来设计类专业坚持每年与一个地方政府合作，结合地方社会经济文化发展需要和毕业综合实践开展创意设计，打造了“创意腾冲”“创意石林”“创意瑞丽”“创意个旧”等一系列的文化创意活动。旨在搭建一个设计艺术教育与文化创意产业之间信息交流、项目合作的重要平台，为最鲜活的艺术创意结晶的产品化、商品化和市场化提供直接的窗口和广阔的空间。同时举办毕业生供需洽谈会，为用人单位和毕业生搭建展示自我、便捷沟通的平台，促进用人单位甄选适合人才及毕业生的高效就业。
各地丰富的地方性的传统文化为学校学生的毕业设计提供了素材，而学生们富有活动和年轻气息的设计作品又赋予了传统文化以时尚元素，并将其转化为文化商品，对传统文化进行有效的传承和发展，并为文化产品的产业化生产奠下基础，由此成为该校品牌性的艺术活动，在云南省内外产生很大的影响力。
这一系列的艺术活动由政府牵线、由地方提供文化资源、由高等院校提供创意资源，多方面联合打造的将文化资源转化为产业资源。此类艺术已经超越了简单的校园内的范围，而是走出了校园并且对社会造成了一定的社会和经济方面的影响，特色性和影响力独树一帜。
校园活动与社区：因地制宜建设品牌
将高校课外艺术活动与社区文化建设结合起来．对高校的艺术教育和对社区文化建设来说都是一件好事．可以说是双赢的好事．因为将两者结合既是社区文化建设的需求也是高校的需求。有效地整合了高校和社区两方面的资源。高校作为城市社区的特殊单位．既有朝气蓬勃的青年团体．又有富有创造力的知识分子群体．在参与社区文化建设上有着天然和特殊的优势。将高校课外艺术活动与社区文化建设结合起来。既能解决社区文化建设人才匮乏．质量不高的问题，又能为大学生提供了解社会、锻炼自我、提高素质的舞台和机会。在实践中。高校课外艺术活动与社区文化建设结合的模式有以下几种：
1）高校组建学生艺术社团。几乎每所高校都有很多艺术社团，如大学生艺术团、美术协会、舞蹈协会、书法协会、戏剧协会、吉他协会、集邮协会、棋类协会。学生艺术社团走向社会，走进社区．宣传精神文明成果，可以为社区文化建设提供丰富多彩的活动支持。
2）举办文艺汇演、文艺比赛。各高校可以利用节假日或者社区周年庆联合社区举办一些文艺汇演、文艺比赛，把校园里的演出、比赛拿到社区，这样即有机会可以多次展演．还丰富了社区的文化生活，为社区文化建设提供了高品质的节目。
艺术活动论文范文第7篇
有利于群众心理健康的培养
合唱艺术是一种喜闻乐见的艺术形式，是一种集体娱乐活动，通过歌唱这种形式能增进彼此间的交流。现在我国的合唱活动内容丰富，形式多样，在社会上也引起了一定的反响。无论是群众合唱活动还是学校合唱活动，对不同人群都有积极的作用。合唱作品中优美的旋律、和谐的音色、真挚的情感以及对美好生活的追求，使人的情感得以愉悦地享受，还可以陶冶情操，塑造乐观的情绪，培养积极的心态。另一方面，在合唱活动中，演唱的曲目和作品，都具有深刻的内涵，歌唱中所传达的思想感情，鼓舞大家对美好生活进行追求，不仅能够在情感上产生一定的共鸣，还能引导人民群众充满希望的面对生活。
另外，合唱活动本身就是一种群众共同参与的活动，大家为了共同完成作品，需要互相协调、合作，共同鼓励和促进，相互之间的交流必不可少，恰恰也促进了彼此之间的人际交往，使人与人之间更加信任。同时，它也为广大人民群众提供了广阔的艺术实践平台，不仅丰富了业余生活，还缓解了内心压力。由此看来，合唱艺术可以加深人的情感体验，塑造健全的人格，培养健康的心理。
有利于国民音乐素质的普及
合唱活动是群体活动，它的形式决定了参与人数的多寡。一般的合唱活动少则数人，多则上百人。现在的合唱活动人数一般都在30-50人左右。对于合唱艺术来说，对参与者的音乐专业水平要求不是特别苛刻，对个人的音乐素质能力要求也比较宽松。所以合唱艺术更能吸引普通大众的参与，它对每个热爱艺术的人都敞开了大门。
随着人们生活水平的提高，大众的精神文化生活也发生了巨大转变，传统的娱乐活动已经无法满足大家的需求，更多人希望自己的业余生活更加丰富多彩，能够享受到艺术的熏陶和氛围。合唱艺术能够吸引大众的参与，它的优势在于形式简单。对于参与者来说，只要对歌唱有一定的兴趣，能够有简单的识谱能力就可以参与其中。合唱活动所要求的经济投入较少，非职业合唱团体也有能力补办活动，这部分人中尤其以中老年人合唱团体、大学合唱团体最为显著。这样一来，人们的踊跃参与，无形中促进了国民音乐素质的提高，从而也为我国国民音乐素质的推广和普及提供了广阔的平台。
合唱活动的日益红火，使得音乐教育得以广泛的传播。尤其是今天，无论是省市地区、还是街道社区都有合唱团体活动的踪迹。从全国范围来看，合唱团的人数是惊人的。这样一个庞大的社会群体参与合唱活动，为我国并不发达的国民音乐教育注入了新鲜血液，不仅提升了合唱团员个人的音乐素养，也提高了大众的音乐审美能力和艺术鉴赏能力，对个人的音乐修养有深刻的意义。如果再深化到构建和谐社会的层面，任何形式都没有合唱活动这种形式能够鼓舞人心，尤其是近些年的唱红歌活动，为提高和普及人民大众音乐素质，构建和谐社会做出了很大的贡献。
有利于加强集体主义观念
合唱艺术最重视集体共同的利益，实现共同的目标。它是门集体的艺术，荣耀属于集体。合唱活动是培养团队集体观念的最有效手段之一，每个合唱队员不仅要明确自己所在声部的任务，还要兼顾到与其他声部成员之间互相合作；既要把握好自己声部的艺术处理，又要以整体的艺术作品为大局。合唱艺术追求的是音色、力度、情感等全方位的和谐统一，队员之间避免个人过分追求自我，而将作品的整体艺术表现要求作为自己的追求目标。而且每个合唱队员，都是团队中必不可少的一部分，在自己的声部中有不可替代的作用，合唱活动使人们更注重集体利益，加强集体观念和意识。
合唱活动启发和培养与他人合作的精神，并能够从中感受到集体创造价值所带来的荣誉感，从而能够改变人们以自我为中心的狭隘意识。长期的参加合唱活动，不仅可以强化集体意识，还可以无形中培养协作精神。显然在社会主义和谐社会的进程中，集体观念、协作精神是非常关键的，它可以使人民群众更加团结，更具有凝聚力。
有利于思想和意志的统一
合唱的“合”字，其本质在于整体的和谐统一，合唱以群体为单位，所以在歌唱过程中最重要的是团队声音的和谐统一。只有每个成员注重团体的共性、思想统一，才能达到音色的高度和谐。另外，合唱需要与伴奏合作，达到音色饱满、速度适中、情感充沛以及表情丰富等方面的高度一致，达到默契的配合。在实际的合唱活动中，达到以上几个方面的要求，有很大的难度，对合唱团员的意志力有极大的挑战，因此只有思想与意志力的和谐统一，群众的力量凝结在一起，才能完整的诠释音乐作品。
众所周知，成功的合唱作品需要参与者进行不断的配合，长期的、重复的曲目练习，对每个合唱队员的意志力有很高的要求，并且每个参与者要以大局为重，具有集体意识。所以在合唱活动中，演唱者的个性要无条件服从共性，每个人和每个声部都要以合唱队伍为核心，以合唱指挥为指导方向，为团队的共同目标和方向奋斗。另外，声部、音乐、队员之间只有相互联系、紧密而互补、相互配合和协调，才能达到艺术与情感的和谐统一。长久下来，每个合唱队伍成员之间的默契度加深，养成了从整体大局出发的观念，加强了团结合作的意识，这种观念和意识在合唱活动中是至关重要的。同样，在我们国家共建和谐社会的历程中，依然需要思想和意识的高度一致和统一，这样才能指引人们向更美好的幸福生活努力进取。
有利于幸福感的产生
很多人都以国民收入来衡量人民生活的幸福感，其实人民的幸福指数是包含多方面的。群众的精神文化生活是非常重要的一方面，而合唱活动已经潜移默化地为民众带来了幸福感，它是一种有益身心的活动。参与过合唱演出的人都能够深刻体会到，每个人不仅是合唱作品的参与者、完成者，更是自己的欣赏者。合唱作品与个人作品相比，更追求和声美、和谐美，给人以丰富的精神享受，使人的内心得到满足。合唱作品中丰富的音乐语言与旋律，能给人以无限的美感，尤其歌词作品中所蕴含的意境，更给人以心灵情感的体验，使每个人更加的投入到音乐作品当中。这个过程是美好而充满乐趣的，他们在享受艺术带来的神奇体验时，也在无形中加深了自己的情感体验，使他们对生活中的方方面面认识更加深刻，内心更为平和、纯净，对事物的追求境界更加高尚，从而会更加积极主动的热爱生活，创造生活。
艺术活动论文范文第8篇
艺术生产活动的历史性转变与艺术管理专业的设置
社会主义市场经济体制的确立，使艺术同其他经济、文化领域一样，在与市场相结合的过程中，发生了前所未有的历史性变革。其中，艺术的商品属性得到前所未有的强化。经济的高度发展，刺激并改变了人们的消费模式，文化消费所占比重越来越大，绝大部分艺术生产被转化为艺术商品生产，创造了可与物质生产相抗衡的巨大的经济效益。由此导致当今艺术生产活动发生历史性转变。
（一）艺术生产目的发生变化
传统艺术创作的目的是为了表达艺术家个人的思想情感和审美追求，思想性和艺术性是衡量艺术作品优劣的标准，艺术强调对人的熏陶、感染、教育等社会意义，艺术家皆“耻于言利”。而当代艺术商品生产的目的则是为了谋求经济效益的最大化，强调投入产出比，通常会以票房、售价以及是否赢利作为成败的依据。
（二）艺术生产方式的巨大转变
传统艺术创作往往较为自由和率性，艺术家作为创作个体强调其艺术个性的表述，在创作过程中则须耐得住寂寞，“板凳要坐十年冷”，封闭在清静的地方，经历较为漫长的创作周期，是一种相对孤立的自足式生产方式。而当今的艺术商品生产则由“创作”转变为“制作”。艺术“制作”是一种受制于市场规律的产业化运营方式，文化运营主体依据特定的社会或市场目标，对艺术生产活动进行整体策划、组织、经营和管理，依照工业化标准对艺术生产的各个环节进行细致的专业化分工，利用机器设备、艺术基地等生产线、流水线对艺术品进行批量加工、生产，同时实现生产、传播、营销一体化。
湖北省地方戏曲艺术剧院副院长杨建港在谈及荣获第八届中国艺术节文华奖的楚剧《大别山人》时说：“在市场经济的推动下，地方戏的生产方式已发生了根本性变化。《大别山人》既是艺术作品也是艺术产品，拍戏之前我们即对剧本进行了项目论证，策划它的卖点、受众群甚至预估了票房后，才开始做这个项目，可以说今天展演的火爆是严格按流程制作出来的结果。”同样参加文华奖角逐的歌仔戏《邵江海》的编剧曾学文也说：“我们的创作就好像工业产品的研发中心，首先得有好点子、好创意，然后再进入生产流水线进行精心排演与制作。”这些剧目背后都形成了相对成熟的项目运转机制。可以说，由“创作”到“制作”是当今艺术生产方式的历史性转变。
（三）艺术生产主体发生转移
艺术创作的主体是艺术家。作品的所有权、支配权归艺术家或艺术团体。而艺术商品生产——“制作”的主体则为文化经营机构或个人，艺术家及其作品成为被经营和管理的对象，公司或制片人才是艺术作品的所有者。
（四）艺术生产活动的终端，即艺术接受发生了变化
艺术创作时代，虽也有“文艺要为工农兵服务”的大众文化理念，但由于艺术品数量有限，传播方式、范围有限，仍属难得一见的奢侈品。而在艺术商品生产时代，艺术品实现工业化批量生产，数量极为丰富，加之电视、网络等新的传播形式的高度发达，艺术已经成为普及性大众消费品。
当今艺术产业化过程中发生的种种变化，使得艺术家不再把献身艺术与凭借艺术获取经济效益的观念、行为对立起来了。但是，作为创作主体，艺术家难以独立完成将作品变成商品的使命，更难以应对上述艺术生产和传播过程中的种种市场需求。由此便导致艺术活动中另一类群体——艺术经纪管理者的出现。由此可见，当前艺术管理学科的使命之一，就是为了在“制作”时代解决艺术进入市场的问题（保证艺术的良性发展也是艺术管理学科的重要使命）。传统的艺术学科培养艺术创作人才，而新兴的艺术管理学科则承担着对艺术活动进行策划、组织、经营、管理、传播、营销等功能。
目前，国内艺术管理专业人才培养计划大都针对“制作”时代的市场需求进行设置。各专门艺术院校分别就所属学科专业领域进行有针对性的艺术管理人才培养，并且迅速地自觉地形成了对艺术管理人才市场的细分，音乐、美术、戏剧、影视、媒介等领域皆已各得其所。在这样的专业市场格局中，地域、单科都不占优势的综合艺术院校该何去何从？是像专门艺术院校那样分门别类地培养专项艺术管理人才，在业已形成的人才市场格局中分得一杯羹；还是另辟蹊径，打造自身特色和优势，谋求并做大属于自己的“蛋糕”呢？
艺术活动的发展趋于“跨界”和“综合”
与专门艺术院校相比，综合艺术院校的优势显然在于“综合”，在艺术管理视域内，也应该围绕“综合”这一资源优势来进行市场定位和特色打造，走差异化发展道路。
（一）艺术活动自身的发展趋于综合
在消费市场要求“极视听之娱”的今天，艺术活动突破了单一的艺术形式，越来越强调多门类的综合，这是当今艺术发展的一个重要趋势。视觉艺术的展览，会融入听觉艺术的音乐和新媒体等艺术形式；表演艺术的演唱会、舞台剧，会融入多元的影视元素和美术设计元素；至于综艺形式的晚会、庆典更是集音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、影视、美术设计、灯光音响以及高科技于一身，包容所有艺术元素……可以说，“跨界”“综合”成为当代艺术活动的一个突出特征。
这对于壁垒森严的专门艺术教育而言是挑战，而对于综合艺术院校，则正是良好的发展契机，综合艺术院校整合各门类艺术资源，联合出拳，攻关重大艺术项目的成功经验充分证明了综合艺术院校的独有优势。综合艺术院校的艺术管理专业处在这样一个多艺术门类共生的学科架构之中，轻而易举地就能够享受到这种资源优势——一方面，校内活跃多元的艺术氛围，既可以养成学生开阔的艺术视野，启迪学生多元灵动的艺术思维和创意思维，又可以锻炼学生整合、运用多种艺术资源的能力；另一方面，唯有在综合艺术院校艺术管理专业的课程体系当中，才有条件进行模块式艺术选修课程设置，对多门类相关艺术课程进行菜单式开列，使学生在掌握基本艺术管理的方法和规律的基础上，又可以依据兴趣，发展各自的特长方向，从而真正实现“宽口径、厚基础、一专多能”的复合型人才培养目标，形成自己特色的市场竞争力。
此外，在艺术管理的相关领域内，综合艺术院校还完全可以凭借优势开疆拓土。例如，研究发现，“大众”消费的艺术形式，往往更强调综合性。而专门的美术、高雅音乐、舞蹈、戏剧等艺术品市场，虽然繁荣，但人群针对性强，市场相对狭窄，对艺术管理人才专业素质要求很高，所需人员数量也有限；而综艺形式则属“大众”消费，晚会、庆典、节事活动等综艺形式，不仅仅存在于剧场、电视演播厅，同样活跃于企业、学校以及人们的日常生活当中，可以说，专门艺术院校未曾问津的大众艺术消费——综艺领域，恰好可以彰显综合艺术院校的优势，这块“蛋糕”不仅新鲜硕大而且可持续发展能力强。
（二）艺术元素向社会生活诸领域进行普遍和多元渗透
