装饰艺术设计范文

装饰艺术设计范文第1篇

纺织装饰对于室内设计功能性、艺术性发挥着重要作用。伴随社会大众生活水平的逐步改善，纺织技术的不断发展，人们对室内纺织装饰不再局限于实现其日常功能，更对其提出了增添生活情趣、拉近物与人之间距离等要求。室内纺织装饰不仅可满足人们一系列日常功能的需求，同时还具备广阔的发展空间，因而成为室内设计中必不可少的一部分。纺织装饰在室内空间设计中有着十分悠久的历史，其地位毋庸置疑，尤其是现代纺织品材料逐步增多，不论是材质还是功能均变得更丰富多样，所以如何在室内设计中实现对纺织装饰的有效应用，更好地满足人们不断增长的需求，是当前室内设计领域一项重要的研究课题。由中国水利水电出版社出版的《新装饰主义：现代室内软装饰设计》一书为我们梳理了室内软装饰设计的理论与实践，对研究室内纺织装饰艺术设计具有重要的促进意义。

《新装饰主义：现代室内软装饰设计》一书将室内软装饰设计分为：（1）室内软装饰设计的基础理论知识，主要介绍了室内软装饰设计的基本概念与意义，了解室内软装饰设计的流程，以及室内软装饰与硬装修的比较；（2）室内软装饰发展与风格，介绍了室内软装饰发展的历史与现状，并阐述了室内软装饰发展的趋向等；（3）室内软装饰的搭配原则与设计手法，主要介绍了室内软装饰的搭配原则、室内软装饰的设计手法等；（4）室内软装饰中家具与陈设设计，主要介绍了家具设计、陈设设计等；（5）室内软装饰中色彩与绿化的设计，主要介绍了色彩设计、绿化设计等；（6）室内软装饰中其他要素的设计，主要介绍了灯饰设计、布艺设计等；（7）室内软装饰设计案例欣赏，主要介绍了办公空间软装饰设计、会所空间软装饰设计等。《新装饰主义：现代室内软装饰设计》一书不仅可作为高等院校服装专业教材，还可作为室内设计人员的学习指导手册。结合《新装饰主义：现代室内软装饰设计》书中论述的室内软装饰设计的基础理论知识、室内软装饰发展与风格等相关内容，现代纺织装饰在室内设计中的作用，主要表现为：室内纺织装饰功能多样且特色鲜明，不仅具有丰富多样的实用功能，还可在心理层面发挥有效刺激作用，诸如建立和谐的空间氛围、调节人类与现代建筑的情感关系等，这些均是家居、家电等其他室内环境要素无法比拟的。就现代造物论而言，世间物质主要由硬性物质、软性物质构成，其中，软性物质则主要由纤维素构成。

而人体即由纤维组织构成，因而人们对纺织品往往有着与生俱来的亲和度及认同感。室内纺织装饰有着十分重大的意义，其凭借各类材料不仅可为人们创造舒适的生活空间，还可调节人与建筑等硬性物质的关系，使他们相互依存、相互促进。除此之外，室内纺织装饰还具备一定的艺术造诣，它们形式多样，充满别致的美感，并且可充分契合环境，给人以直抵内心深处的视觉体验及空间意境，进一步提高了人们的生活品质，使人们的生活充满艺术文化气息。当前时代背景下，室内设计相关人员应当紧紧跟随时代步伐，不断开展改革创新，强化对国际化成功设计理念的学习引入，基于对《新装饰主义：现代室内软装饰设计》的通读，为了进一步促进室内纺织装饰艺术设计的有序开展，可以将下述内容作为切入点：其一，注重色彩搭配。纺织装饰是一种极具可塑性的装饰材料，其色彩搭配可使人获得各式各样的心理暗示。室内纺织装饰的搭配应当结合实际环境需求，建立不同的搭配风格。心旷神怡的色彩搭配，给人以轻快的视觉体验，可唤起人们乐观、进取的情怀；暗沉的色彩搭配，则会使人产生忧郁、愁闷的负面心理。红色、黄色作为一种暖色系，可使家居散发出自由、开放的精神力量；白色则依旧是室内设计的主色调，通过与黑色搭配可相互衬托产生光泽反差。其二，注重配套设计。

伴随人们物质文化生活水平的逐步改善，构建和谐的室内环境，不仅要凸显纺织装饰单体的装饰美，还要发挥配套纺织装饰的协调作用。室内纺织装饰是一项较为复杂的系统工程，棉、麻、丝材质的配套设计可彰显出轻盈的精神；卧室纺织装饰的配套设计，应当主要选取素雅的花色及相对柔软的面料，进而实现与卧室所需温馨、舒适空间环境功能要求的有机统一；对于室内用的毛巾、浴巾、餐巾等同样不可忽视，应当使它们融入环境，并可活跃环境气氛。其三，注重彰显时尚感与个性化。现代社会，时尚文化、个性风格越来越为社会大众所认同，人们在挑选室内装饰时，除考虑质量及价格问题外，还会权衡自身情感及心理层面的感受，追求时尚及个性化的设计风格。因而，在室内纺织装饰设计过程中必须时刻关注时尚领域的转变，方可把握潮流，运用时尚来提高室内纺织装饰的设计水平，赢得广大消费者的青睐。

作者：李顺华 单位：黄冈职业技术学院

装饰艺术设计范文第2篇

现代装饰艺术设计的发展，必定是在传统文化设计基础上发展的，但是对现代装饰艺术设计发展来讲，一方面要不断创新，另一方面也要实现传统文化元素的继承及发展。本文则对现代装饰艺术设计展开探讨。

关键词：

现代装饰；艺术；设计装饰

艺术发展历史相当悠久，在长时间发展进程中已经形成一套完整的艺术表现形式，同时也属于是一项具有普遍性及适用性的艺术学科。当前现代装饰艺术设计已经在不同区域形成自己的风格，也逐渐形成一套完整的艺术体系。本文则结合传统文化元素，对现代装饰艺术设计发展展开探讨。

一、传统和现代艺术设计的关系

我国传统文化的发展具有极强生命力，在上下五千年发展进程中，其优美及博大更加凸显。在现代社会中任何一股浮躁的力量都无法撼动传统文化在艺术领域的地位，在现代各种时尚艺术中也均有传统文化的身影，是传统文化的延伸及革新。世界上所有事物均能够被重构及重新认识，人们的视觉艺术感受也是在时代环境下构建的，所以传统文化元素如果放在现代艺术环境中，则会被改造、被重新加工，从而变成一个新的形态，在对其赋予新的生命的同时，也最大化的发挥其潜能。那么在进行传统艺术文化解读的时候，则需要注重现代化的存在。需要采用非常态的现代方式，对现代艺术设计的发展从多维性、非定向性及非惯性方向加以观察，以此则能够得到不同的感受。从这一方面来看，传统和现代是相辅相成的，之前两者之间非此即彼、绝对对立的观点则必须打破，将传统和现代的抽象对立彻底打破并不代表着否定传统，而是必须要站在一个全新的角度重新认识文化，并且科学的选择文化，那么在此过程中所体现的也就是设计师的艺术修养。因此传统文化不是过去式，现代文化也不是在现代社会环境下独立存在的，而是赋予新生命的传统文化即为现代文化。

二、传统文化元素在现代装饰艺术设计中的应用

1、汉字文化

在现代装饰艺术设计中的应用基于平面设计角度来看，汉字是最成功的简洁设计元素。运用汉字简单的设计元素，采用各种方式设计出来的艺术作品，直接呈现出了产品的丰富内涵及完美构架。并且这些作品具有丰富的联结方式，和当前发展进行中的不同条件均具有一定适应性。春秋战国时期我国思想家庄子就曾经在《庄子•外篇》中说到：“言者所以在意，得意而忘言。”也就是说明语言和事物之间具有密切关系，汉字则也就属于是事物的一种语言表达方式。其中在装饰艺术中，必须要具有双重性，其中第一是装饰性，也就是装饰主体的从属性；第二则是和装饰主体并行的审美特点。其中装饰性的影响因素比较多，其中也包括形象的平面化处理以及构图的简洁性等等。其中汉字在装饰艺术创作中的应用，就需要注意到构图、平面化以及材料的合理应用，只有这样才能够构建出不同的艺术效果。

2、传统图饰及图案

在现代装饰艺术设计中的应用自艺术诞生之日起，那么也就和装饰密切相连，人类的艺术起源和装饰之间紧密结合。在文字诞生之日起，图像符号已经被广泛应用在情意表达中，例如在新时期时代刻在崖壁上的彩陶纹样及刻符，都对人类最初的自然认识进行了记载。在时间及历史的不断变化下，科学技术以及材料工艺也在不断发生变化，并且在受到外来文化的影响下，从而逐渐形成了具有中国特色的艺术特色。那么这一体系则凝聚了中国上下五千年的艺术精华，也是对中国传统文化的继承和发展。中国传统艺术造型设计中追求“大音稀声、大象无形、大巧若拙”，对于物质的表现比较注重，一般追求的都是意到即可、恰到好处。例如铜器纹样，太极图样以及木刻插图等等，这些在艺术家手中，均可以依照自身需求从而采用特殊装饰手法，进行相应的取舍及设计，从而取得不一样的艺术效果和意境。

3、传统山水画

在现代装饰艺术设计中的应用在欣赏中国绘画的时候，能够明确的发展中国画始终追求意境融于画面，流动性、有规律的纹样和大气密切相连、相互协调，从而将绘画引入到耐人寻味的艺术意境。例如著名的南宋山水画家马远和夏圭，也就善于从边角之境欣赏到自然界最精华的美，也就是实现“以小见大、以偏概全、以意造景”的艺术效果，也就是被人们所称的“山水精神”。艺术讲究的是内在延续，一种艺术的出现、发展以及被接纳都需要有特定环境的接纳，其中人们的生活方式、伦理、审美习惯等等多个因素。中国传统艺术重视的是内在均衡，例如在篆刻艺术中讲究“疏可走马、密不透风”的布局原则，强调在变化中取得均衡，这样不但和科学相对原理相契合，同时也构成了艺术上的形式美，从而形成生动的、有节奏的审美特点。那么如果能够应用在风景装饰画中，则能够有效的实现疏与密、动与静的多种统一。例如小桥流水，则可以和野花、倒影等等融为一体，近景做到“实”，远景做到“虚”，从而真正实现虚实结合，有主有次，构建出不一样的艺术效果。

三、结语

综上所述，在现代装饰艺术发展进程中，一方面要加大现代艺术设计手段的应用，另一方面也需要和传统艺术文化密切结合，在装饰艺术设计中不但要彰显自身观念，同时也必须要兼具装饰美感的艺术传达给观众，只有这样不但能够丰富我们的生活，同时也能够进一步拓展艺术发展范围。

参考文献：

[1]刘大彪.浅析丙烯彩绘在现代装饰艺术设计中的应用[J].大众文艺,2012,(23):110-111.

[2]李纳.数字艺术对现代装饰艺术设计的影响[J].网络导报•在线教育,2012,(32):119.

[3]彭超.浅析现代装饰艺术设计[J].美术教育研究,2011,(7):106-106.

[4]方源,方善用.回纹在现代装饰艺术设计中的价值与设计创新研究[J].设计,2015,(4):86-87.

装饰艺术设计范文第3篇

姓名：*性别：女年龄：22

籍贯：*，*民族：汉政治面目：团员

学历（学位）：大专所学专业：装饰艺术设计

毕业院校：*省综合职业技术学院轻工业学院

教育背景

中学毕业于*省*市职业技术学院3年，美术系

大学*省综合职业技术学院轻工业学院3年，装饰艺术设计系

另:其他培训情况

*20*.2——20*.5在青岛无极数码空间进行建筑室内外的表现培训

*熟练掌握3DMAX，LISCAPE，PHOTOSHOP，AUTOCAD，VR软件

个人简介

我相信，爱一行才能干好一行。我对电脑设计工作一直很感兴趣，多年的专业理论,美术基础和实际操作,使我掌握了较好的功底,对渲染后期掌握熟练并能独立完成建模到后期的整套工作流程.本人性格开朗,与人相处融洽,能很快融入到工作.我做事条理性强,乐于与人合作.希望贵公司给我一个机会，我将还您以夺目的光彩！

本人性格

装饰艺术设计范文第4篇

关键词：传统工艺美术；装饰艺术；设计；影响

传统工艺美术是中华艺术文化宝库中最绚烂多彩的组成之一。早在旧石器时代，先民们手工打造的石雕工艺品就开启了不曾中断的传统工艺美术发展之路。及至近现代，这一传统艺术门类更与现代艺术创作思想和技巧相融合，使包括装饰艺术在内的多个设计门类深受影响。

一、传统工艺美术在装饰艺术设计的影响

(一)是现代装饰艺术设计取之不尽的灵感来源传统工艺美术历经万年传承至今，其漫长历史演化及时间积淀早已成为现代艺术设计几近无穷的借鉴宝库。从材质来说，传统工艺美术选材涉及到了从无机物到有机物几乎所有品种，无论是金银铜铁、玉、石还是珍珠、贝壳或木材都有涉猎。从造型方式来说，传统工艺美术品在设计思路上不拘一格，从完全抽象到彻底具象以及兼有抽象和具象都能适应。比如红山文化时期的玉猪龙；盛唐时期的唐三彩；三星堆的大立人等。而众多颇具象征意义的符号则是成为从古至今装饰艺术设计普遍借鉴的创作灵感。例如扇形符号，不仅在古代建筑中的花窗设计中极为常见，而且现代装饰设计更将其应用到了包括灯具在内的更多领域。

(二)有助于拓展现代艺术设计的视角古人在传统工艺美术设计过程中除了极为重视其艺术性、美学价值外，一个最不容忽视的设计重点就是实用性。绝大多数传统工艺美术作品都兼具了生活或装饰器具的实际应用功能。比如故宫中珍藏的乾隆书画贮藏箱。此箱使用的是全镂空雕刻工艺，漆层厚度更是普通漆器的一倍有余。这件世所少见的大型漆器本身是传统工艺美术品中的稀世珍品，但其又被作为乾隆皇帝书画作品的贮藏箱。又如乾隆帝生母崇庆皇太后生前最喜欢的一件巨型百宝柜。此柜超过两米高，与一面墙几乎等宽。在整块黄花梨木制作的柜门上镶嵌了上百片贝壳雕刻的百子千孙图。打开柜门后，里面的多层设计与正常尺寸的百宝箱相似，也是主人收纳各种宝物的实用器。显然，与现代装饰艺术设计容易陷入纯粹为装饰而设计的思路不同，传统工艺美术设计拓展了现代设计师的视角，帮助现代设计者以更加多元的着眼点观察生活、创新设计。

二、传统工艺美术在装饰艺术设计的运用

(一)密切围绕主题合理使用装饰艺术设计的最终目的在于强调审美、突出人文艺术性和设计美感。这就决定了作品既应具备一定的个性特色，但也不能超越整体。因此，密切围绕主题合理使用至关重要。比如在一个主题是温馨家庭生活的设计中，借鉴传统工艺美术的装饰艺术设计不妨侧重于餐饮器具、文房四宝等类型。例如动物造型的水杯、餐盘；竹木材质雕刻的笔架或笔筒等。围绕主题展开设计的目的在于使装饰艺术品成为设计整体中画龙点睛的局部，应当作为主题的附属物起到烘托气氛的作用，而不能成为独立于主题之外的个体。否则，装饰艺术品就会与主题设计“抢夺”空间，使观者感到刺目或突兀。这种打破整体的设计不仅不需要，而且具有破坏性，是需要设计者加以关注和着力避免的环节。

(二)保持与环境的和谐融洽和谐的才是美的。装饰艺术是装点生活的美的元素，只有与环境融为一体才能展现其存在的价值和意义。因此保持与环境的和谐融洽是重中之重。比如主打低调奢华的商务会所中的装饰艺术设计可以考虑相对大型和具有多变光泽的金属材质艺术品，例如仿青铜制古代礼器造型的工艺美术品；或者较大型的青花或粉彩花瓶等。但若是小户型的家居室内装饰则需不同。现代公寓楼普遍居住面积偏小，户型相对紧凑。这种环境下的装饰艺术设计不仅需要更加小巧以适应户型整体特点，而且适宜选择相对柔软轻巧的材质以软化四面墙体坚硬、逼仄的压迫感。比如丝织或绒线面料的玩偶，娟花，贝壳或果核等串成的风铃等。

(三)结合时代特点适度取舍传统工艺美术品因其所处历史阶段不同而被烙上鲜明的时代印记，这与当代社会审美与人文精神追求间必定存在差距甚至是历史鸿沟。因此，现代装饰艺术设计借鉴传统工艺美术设计元素时就需要结合时代特点适度取舍。比如传统工艺美术作品往往只属于上流阶层有钱有闲贵族士大夫人群的欣赏和把玩，因而贵重金属或珍贵玉石材质者十分常见。虽然现代社会物质财富极大丰富，越来越多普通人群也能承受类似的艺术消费。但从现代审美观点来说，简洁大方正在成为装饰艺术设计的主流趋势。尤其是绿色低碳生活越来越成为时尚潮流的当下，即便是装饰艺术也越来越趋向于环保材料或天然、朴素材质的选择与应用。因此，当代装饰艺术设计还是应当更多地考虑陶瓷、竹木等相对常见材质，而器型也视情况以中小型为主。借鉴传统工艺美术设计思路不等同于照搬照抄，而是需要与时俱进结合时代特点才能在创新的同时提升受众的认同度。综上所述，随着物质生活水平不断提高，装饰艺术设计正在成为现代艺术活动中最具活力的一个分支。将传统工艺美术融入现代装饰艺术不仅更易凸显艺术的区域性特色，而且往往因传统工艺美术厚重的历史性、璀璨的人文性而成为装饰艺术设计的灵感源泉。但传统艺术因其所处特殊历史时期必然与现代装饰艺术设计思想存在一定差异，这就需要设计者结合现代设计主题与环境要求加以合理取舍。只有在传统与现代间找到合乎审美逻辑的共通点，传统工艺美术在现代装饰艺术设计中的使用才能恰如其分。

参考文献：

[1]刘晨洁.视觉传达设计中色彩视觉化语言的应用研究——对设计色彩课程的再认识[J].青年文学家，2018(08)16：30-31.

装饰艺术设计范文第5篇

陶瓷在我国有着悠久的历史，随着人们对传统文化以及手工艺认识的不断提高，陶艺课程在我国各大高职高专院校也都有相应的设置，本文主要针对高职院校非陶艺专业的陶艺课程进行研究，通过笔者多年的教学以及实践研究，以河北建材职业技术学院装饰艺术设计专业陶艺课程为切入点，总结当前装饰艺术设计专业陶艺课程教学中存在的普遍问题，经过不断的教学实践研究，进行陶艺教学改革与探索。

【关键词】

装饰艺术设计;陶艺课程;项目化教学

中国陶艺教育有着悠久的历史，中国现代陶艺教育经历了30余年的发展与建设，取得了较好的成绩，结合高职高专院校以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研相结合的发展之路，培养高技能专门人才，高职院校非专业陶艺课程改革势在必行。陶艺课程是装饰艺术设计专业的一门必修课程，在装饰艺术设计的人才培养与教育方面，起着极其重要的作用。现代陶艺不仅仅是传统的“道器并存”以实用形式存在的精神产物，同时也更多融入到环境艺术之中，成为环境艺术中不可或缺的组成部分。因此在装饰艺术设计专业，陶艺课程成为了专业必修课。装饰艺术设计专业陶艺课程传统的教学内容相对保守，教学理念相对陈旧。笔者经过多年的陶艺教学，不断实践与研究，进行陶艺课程的改革，以装饰艺术设计为载体，以陶艺创作为手段，在提高学生艺术文化素养的同时，锻炼了学生对整体装饰空间的氛围营造以及风格把控能力。

一、装饰艺术设计专业陶艺课程的设置背景

伴随着社会经济的不断进步与发展，人们生活水平逐渐提高的同时，人们的审美也在随之发生了根本性的变化。人们对空间环境的要求较之以往也有所不同，不仅要满足其功能性，同时还要具备精神意味的满足。比如自身的居住空间，以及除了自身居住空间之外的其他空间环境，如购物空间环境、休闲空间环境、娱乐休闲环境等，人们对这些空间环境的要求越来越高。装饰艺术设计专业，就担负着去创造美好空间环境的重任。

(一)教学对象。陶艺课程是装饰艺术设计专业的一门必修课，教学对象主要是针对高职院校装饰艺术设计专业的学生，这些学生均具备一定的美术功底，对于绘画，电脑设计等都具有一定的基础。由于我国教育体制的原因，我国学生普遍存在立体造型能力以及空间想象力较弱，创新能力不足的问题。

(二)教学师资与设备。相对于专业艺术院校陶艺专业，我国高职高专院校的陶艺教师队伍相对薄弱，很多陶艺教师甚至都是由雕塑专业的教师担任，或者是其他艺术专业的教师来兼职，这是普遍存在的现象。由于陶艺教学设备具有相对的复杂性与多样性，一般非专业艺术院校在教学设备上都只是具有完成相应教学成果的一些简单设备，例如一些拉坯机，手动转盘，电窑等。像球磨机、练泥机、泥片机、吹釉机等都还达不到专业院校的水平。基于这种情况，高职院校装饰艺术设计专业开设陶艺课程无论从教学受众群体还是教学主体上，与专业艺术院校陶艺专业都存在着很大的差别。高职院校装饰艺术专业陶艺课程的教学目的不同于专业艺术院校陶艺专业的以培养陶艺设计人才为目的，而是为了提高学生们的艺术素养与审美，锻炼学生的动手能力，培养学生的空间感，并且能够设计与制作出符合环境空间风格的陶艺作品，以陶瓷为材料最终创造出更好的环境空间装饰效果为最根本目的。

二、当前装饰艺术设计专业陶艺课程教学中的问题

(一)教育“单向化”显著，学生创新能力缺失。高职院校的教育，不仅是要教授学生学习一定的技能，同时也应该注意学生自主学习能力的培养。然而多数学生仍然保留着初高中时期的教师单一的传授式的学习方法，学习被动，对学习缺乏主动性以及缺乏探索问题、研究问题的能力。设计本身就是人类有目的的创造性的活动，学习的主动性、研究性、创造性是决定设计成败的关键。这种“单向化”教育直接导致学生创造力的缺失。大多数学生在陶艺设计与制作课程中缺乏创新能力，对古今中外优秀的陶艺作品赏析，不但不能用来借鉴与激发创作灵感，反倒是成了学生们直接拿来进行抄袭的样本。这种抄袭性、模仿性设计是装饰艺术设计专业陶艺课程中普遍存在的问题。

(二)教学体系不完善，缺乏相应的教学模式。相对于专业艺术院校陶艺专业，高职院校装饰艺术设计专业陶艺课程的设置时间较短，一般都只有60学时到80学时左右。陶瓷制作是一个复杂的工艺，一是要让学生了解陶瓷的历史以及陶瓷的制作工艺，二是在对陶艺有了一定了解的基础上进行陶艺作品的设计，三是在以上工作完成的基础上进行陶艺作品的成型、烧制。陶艺作品的制作要经历这样一个复杂而漫长的过程，然而作为装饰艺术设计专业下的陶艺课程，不可能给我们足够长的时间去完成一件陶艺作品。当前我们的陶艺课程，大多时候都是顾头顾不了尾，时间短，任务重，制作工艺又相对复杂，很多工作例如上釉、烧窑等，在安排的教学时间内都无法完成，只能占用教师和学生的业余时间去进行，直接影响了学生的学习效果，也无形中对下面的课程造成了影响。依据装饰艺术设计专业人才培养方案以及陶艺课程教学目标，制订出一套适合本专业的完善的教学体系，以及相应的教学模式迫在眉睫。

三、装饰艺术设计专业陶艺课程教学改革的建议

(一)传授技能与改变思维模式并重。教学改革的重点不仅在于改革教学模式、教学手段及教学方法，同时教学改革应注重学生学习方法与思维模式的改变，从设计模仿，改良，转向创意理念的提升和原创性设计理念的开发。作为高职院校，我们培养的不仅仅是如同社会上电脑速成班里的学生，只是单单掌握熟练的电脑操作技能，同时我们的任务在于传授技能的同时培养学生的艺术情操，让他们具备一定的审美和艺术修养，改变他们的思维模式，这样我们的学生才更具有竞争力，才能从根本上改变就业难等问题。

(二)采用项目化教学模式，突出装饰艺术设计专业特色。装饰艺术设计专业下的陶艺课程设置，要突出装饰艺术设计专业的特色，要有别于陶艺专业的陶艺课程，以及其他专业范畴内的陶艺课程。装饰艺术设计专业，主要强调环境空间的设计，在这样的前提下，陶艺课程的教学内容应紧密围绕环境空间而展开，以空间环境为主体，进行相应的陶艺作品。项目化的教学模式，能够让学生在课程中更加明确陶艺作品的创作目标，同时也更能够提升学生的学习兴趣。譬如，在一个东南亚风格的休闲会所设计中，需要设计一件陶瓷香薰器皿。这时，我们所设计的陶艺作品具有鲜明的风格特征，它一定是要与东南亚风格会所相融合的，无论是它的造型、装饰都要与大的环境空间相统一。这样很好地避免了学生盲目进行陶艺创作，节省了大量的前期构思的时间。同时，制作的陶艺作品还能够很好地运用到整个项目教学之中，大大提高了学生学习的主动性。

四、结语

陶艺课程在高职院校装饰艺术设计专业中得到越来越多的认可与重视，是因为陶艺课程的开设不仅能够培养学生的动手能力，立体造型能力，同时让装饰艺术设计变得更加丰富且具有趣味性。装饰艺术设计专业陶艺课程的改革，项目化的教学模式，让学生们可以通过陶瓷这种特殊的材料，结合自己设计的空间风格去创作相应的陈设元素与摆件，在提高了学生们艺术修养的同时，使他们的设计作品更具有原创性，进而增强了学生的自信。

【参考文献】

装饰艺术设计范文第6篇

由于社会经济水平的不断提升，人们开始对自身生活品质有更高的要求，尤其集中在居住环境上，他们更加愿意选择有品位的装修类型。因此，传统意义上的装饰方式和材料在一定程度上难以满足要求，需要运用新型装饰材料，结合人们的生活习惯以及喜好等，设计出符合住户风格的室内环境。笔者主要分析室内环境艺术设计当中软装饰材料的运用，以期为室内设计质量提供一定借鉴。

【关键词】

软装饰材料；室内设计；艺术设计；生活水平

室内环境设计在一定程度上属于建筑投入当中的一个较为主要部分，经过设计之后的建筑才能展现其内在美感，提高实用性。在现代化的室内环境艺术设计当中，人们倾向于在建筑投入之前就进行室内设计。室内设计的美感和质量与装饰材料有着必要的联系，直接影响装饰效果和风格，软装饰材料属于较为受欢迎的一种室内环境装饰原料。

一、室内环境设计概述

室内环境的设计主要指的是在建筑物的内部空间进行一种理性创造，该创造以科学作为主要的构造基础，将艺术作为主要的表现形式，有效塑造物质和精神相互并重的一种室内形式的环境艺术活动。另外，室内的环境设计还属于一项较为复杂且综合性强的学科类型，其不但与室内外形部分的美化有关，还与建筑学和材料学等各个学科之间有较为密切的联系，需要进行多层次的空间环境设计。室内环境设计主要集中于两个方面，分别为物质和精神。室内的环境设计不仅需要在合理范围之内提升其物质水平，有效满足其相关使用功能，还需要有效提升室内环境的心理和生理环境质量，满足住户在精神方面的追求。现代化的室内环境设计更多地要求突出以人为本的理念，追求生理和精神需求。

二、软装饰材料的特性和优点

1、特性

建筑行业中的材料分为硬件和软件，其中软装饰材料的发展以室内基础性的硬件装饰为基础，在视觉空间的概念上实现不断延伸，提升软装饰材料实际性室内装饰质量。在实际建筑装饰工程中，需要实现内装和外装的有效结合，采用合适的装饰涂料和墙纸等，有效提升墙体内部性的装饰效果。软装饰一般在软和加工等几个不同多方面进行处理，设计合理的软装途径，有效提升软装饰本身设计的质量，使得其优势能够满足住户需求。首先，软装饰材料具有软制的特点，能够有效补充硬装材料的不足之处，其能够有效抵消传统硬性装饰材料本身含有的硬度，实际提升软装饰材料轻盈的特性，进而有效实现硬软合理搭配，提高住户室内的温暖感受，符合住户需求。其次，软装材料清理和加工都更为便利。由于软装材料本身更为轻便，其在搬运的过程中较为轻松，且易于搭配与加工。在当前现代化的居住环境当中，其能够通过更换其中的软装材料方式来满足住户对于日常基本生活的实际需求。

2、优点

首先，层次感。室内环境装修中的软性材料能够对于建筑内部不够合理的部分进行补充，进而提升装饰的整体效果，将不同空间之间的差距进行填补，有效保证装修的协调性。其次，美化效果。软性装修材料能够有效对室内空间产生美化效果，以当前居住结构作为主要标准，并结合软装饰材料的特征，达到住户对于室内舒适度和审美等方面的追求。

三、室内环境设计中软装饰材料的应用

1、恰当分割空间我国古代传统的装饰中，为了保护相互之间的生活隐私，隔开空间的过程中一般运用屏风，以此有效实现对于人们居住空间的保护。但是，当代室内环境设计的过程中，其能够恰当对室内空间进行有效分割，且选择使用不同种类的装饰材料，达到理想的装修要求。另外，住户如果对室内有色彩方面的需求，工作人员可以选择帷幔类型的软性装饰材料或窗帘等。软装材料在进行室内环境设计的过程中还可以根据其不同的功能进行区域划分，进而保证其空间内部相互之间的通透度，形成更强的空间视觉效果。除此之外，工作人员还可以以住户的实际需求对于软装材料的特征以及轻柔度等进行挑选，调节室内环境，达到理想的设计要求。

2、营造柔和氛围

不同类型的软装材料在一定程度上能够体现其不同的装修风格和美感。当前，装修市场内的软装材料品种多，且具有不同的性能。因此，装修和设计人员在选择软装材料的过程中需要以住户的需求和建筑环境为基础，选择能够展现个性和住户兴趣的材料品种。正确选择装修材料不但能够在视觉上营造美化效果，还能够创造更为柔和的氛围。一些色彩较为鲜明的材料能够给人以一种积极向上的感觉，体现主人性格和内心世界。例如，住户需要体现其对于美好愿望的追求，则可运用鱼造型的中国结进行有效表达，或选择红色的软性装饰材料进行装修。

3、创造美感

软装饰材料能够在室内环境中营造一定的美感，改善室内环境状况，产生焕然一新之感。当前，很多住户对于自己的居住环境装饰方面有更高的要求，借此提升其居住质量以及生活上的品质等。软装饰材料运用在当前室内环境的艺术设计过程中，能够有效美化室内环境，营造不同的生活格局，为住户带来不同的生活感觉。软装饰材料具有硬装饰材料所不具有的功能，其能够运用自身的特点，在恰当搭配之后形成更为合理的状态，并与硬装材料之间相互配合，实现和谐发展，进而营造客户需要的装修风格。例如，设计过程中，设计人员选择软装材料，在风格上获得不一样的效果。客厅和卧室当中窗帘的风格不应一样，客厅中应选择一些质地较为柔软且更为温馨的图案，能够美化室内空间，在提升生活质量上提供助力。另外，在室内的不同方位中可设置不同类型的绿色植物，不仅为室内增添生机，营造不一样的居住感觉，还能够净化室内空气，改善室内生存的物理条件。

4、增强室内空间的层次感

软装修材料能够有效增强室内环境设计过程中空间的层次感，弥补建筑物本身具有的一定缺陷，为住户营造更为和谐的生活环境。在日常进行室内装修的过程中，很多银装饰出现一些局限性，导致空间格局设置情况不够合理，需要使用软装饰材料进行有效补充，不断提升室内的整体装饰质量和效果。例如，如果想要改变原有室内的相互关系，设计人员可以有效借助床单以及地毯等作为主要介质来进行设计，还可相对改变原本窗户的位置以及形状等，在布局上进行适当调整。一些图案相对较小，且纹理比较细密的纺织品材料适合安放在室内较小的空间内，而色彩比较明亮的纺织物品适合放置在光线较暗的位置，色彩构成较为单一的硬装饰物品可以与色彩花进行搭配。

四、结语

软装饰材料在室内环境设计中属于较为重要的一种材料类型，其不但能够有效提升环境艺术设计的效果，还能够在一定程度上改善原本软装饰的设计规则，进而提升软装饰材料在市场当中的发展前景，进而维持该装饰材料的基本发展方向。越来越多的人开始关注室内环境的艺术设计。笔者对室内环境设计以及软装饰材料的特征和优点进行阐述，接着分析室内环境设计中软装饰材料的应用，旨在为提升室内环境设计质量提供一定帮助。

【参考文献】

[1]侯慧敏,尹偲同.浅谈软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用研究[J].艺术品鉴,2015,11:22.

[2]凡鸿.软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用研究[J].美术教育研究,2014,16:67.

[3]刘成楠.软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用研究[J].现代装饰(理论),2014,11:46-47.

[4]麻佳琳.浅谈软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用[J].求知导刊,2015,01:53.

[5]谢一戈.软装饰材料在室内艺术设计中的应用[J].中外企业家,2014,03:208-210.

装饰艺术设计范文第7篇

（一）培养学生的审美能力是艺术类教师的首要职责

因装饰艺术是设计类学科的基础课程，艺术审美教育主要是在培养学生感受美、鉴赏美和创造美的过程中形成正确的审美判断力，对自然界中千变万化的美的形态结构和艺术品的形态、形式、风格具有鉴赏、识别能力。这涉及提高人的审美感受力、情感力、想象力与理解力，它们之间的相互协调融合，才能达到对美的欣赏力和创造力。因此，装饰艺术教学要求教师首先课前要充分做好准备，可以提供各种形象直观的教学手段，如影视、传统装饰工艺实操录象、范画、参观等引导学生增加直观形象感受，激发学生的好奇心和想象力，提高其审美能力。其次，要让学生接触大量高水平的名人艺术作品，丰富学生的形象贮存；也可以课后进行课业专题展，进行交流和鉴赏，同时也更好地为下一届的学生奠定审美基础；也可以带领学生参观定期展览。第三，要培养学生懂得鉴赏传统文化的美，欣赏大自然的美，并在自然与生活中寻找美、发现美，并把这些美的因素运用到装饰艺术设计作品中，使美的元素来源生活、创造生活、服务生活。第四，教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，应当通过比较、讨论、实践等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高其审美能力。多多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生学生独立思考、大胆想象，比如中西传统装饰艺术的案例分析，现代装饰艺术的案例分析，或操作示范等来提高学生的兴趣度，学生才会主动参与其中，让学生受到良好的艺术熏陶，提高审美素养，发挥他们的审美创造能力。

（二）培养学生自主实践与产业相结合的能力

随着时代的进步、科技的发展、新观念的涌现，要求装饰艺术设计教育与其他学科教育的相互交叉、互动互补，提供丰富有趣的、多元化的艺术创作活动。相关学科的合理整合，拓宽了学生知识面，提高学生思考和解决问题的能力。在我们的实践教学过程中，要不断尝试与产业项目设计相结合，装饰艺术来源于生活，但要高于生活，装饰艺术的设计宗旨是为了美化我们的生活和丰富我们人类的物质生活和精神生活而创造和营建未来的生活环境，以“美化”为最终目的。装饰艺术设计课程可以与相关企业及项目联合，为学生提供相应的场所及材料，鼓励学生发挥独特设计创意，做出不同于市面的装饰产品，这样的教学内容可以激发学生的创作激情又为企业注入新鲜的血液，并创造可观的经济价值。装饰艺术设计课程可以不断地鼓励学生摆脱常规思维，大胆尝试探索非常规即反常规思维进行创新的理念，以此产生意想不到的新奇效果，会给观者带来意外、惊奇，这就是装饰艺术不同于其他艺术门类的魅力所在。在教学过程中，不断地探索、追求，不断转换设计教学理念，更好地完善课程结构。教学的创新就是为学生提供便利的创作条件，更好地发挥学生的主动实践性，使学生能够主动选择、改造和利用这些现有条件，发挥课程的真正意义。

（三）教学试验方法的探索

装饰艺术设计课程的实施，除传统工艺手段的保护欲传承之外，新的手段与方法就是试验方法，只有不断地的试验探索，试验探索又离不开新材料、新技术的应用与借用，才能通过作品表达新材料本身的质地美感，致使新的装饰艺术形式不断产生。比如，玻璃艺术、纤维艺术、金属工艺等艺术形式，均源于试验方法而不断产生。在艺术设计中，那些由试验方法而不断产生的艺术形式，不断被融入进来，使装饰艺术设计产生多样性多元化的活力。尽管装饰艺术更直近于大众审美和文化环境的创建，但从其独立艺术形式的自身而言，它同样需要不断冲破自身束缚，实现与时俱进的新形态发展。试验方法的诸多手段，技术借用，偶发效果的捕捉，材料运用以及传统文化语言传达方式的选择，均决定着装饰艺术形式、形态的不断繁衍和发展。随着人们居住环境，公共环境的不断改变，对装饰艺术的新需要就成为装饰艺术设计形式前推的一方力量，而装饰艺术设计本身的学术研究与探讨，则从更纵深的文化角度，审美立场和前卫思考，推进当代艺术设计的新发展，而这些均需要试验探索的方式来实现。

（四）教学实践展示平台的搭建

装饰艺术设计范文第8篇

1中国传统民族环境艺术

中国有着5000年古老的文明，民族众多，不论是建筑环境、服装饰品、生活用具，还是语

言、文字都非常丰富而富有特色。可以说中国是一朝天子、一朝文化、一朝建筑、一朝服饰、一朝的审美标准。中国传统民族环境艺术具有独特的装饰风格与装饰图案与形式，这是与当时或当地的审美标准相适应的，在中国的老银装饰中也运用了同样的审美语言。

2怎样把中国传统民族元素——老银装饰运用到环境艺术设计中去

2．1不能简单的把中国传统民族元素套用到现代建筑上

在实际设计案例中，个别现代设计的民族建筑的室内外设计常常是从颜色和图案上繁复堆砌民族元素进行装饰，不但没有塑造出应有的民族氛围和历史文化的祭奠，而且显得廉价、粗糙、杂乱而没有韵味。

2，2中国传统环境艺术的装饰灵魂和装饰点在哪里

要进行民族环境艺术设计就要了解所设计的建筑或园林等的民族特性和特点，以体现出民族环境艺术的灵魂。这是由这个民族的生活风俗、历史、文化等融合而成的，体现在建筑和园林，以及室内外装饰上的风格与氛围。要了解设计民族元素的装饰点在哪里，只有这样才能在设计中候找到适合的切入口。

我国传统的建筑艺术装饰点常常为：正门两旁的镇宅兽、门上的匾额、门的包角、门的拉手、门框、窗框、窗棱、护栏的两端和支柱、屋檐、屋椽、横梁、立柱的底端和顶端、院墙上的窗(窗本身也是一种装饰)、室内的屏风挂轴、床架两旁的挂件等等。

中国的传统园林设计讲究“移步换景”，而传统绘画中讲究“虚实结合”(讲究对比)，因此在民族环境艺术设计中也应尽量避免过多过满而无任何变化的堆砌，而应从一些合适的装饰点切入。在大面积墙壁上(尤其是很近距离正对大堂门口)画满琐碎繁复又颜色艳丽的图案很多时候反而使人看不清图案的内容，倒不如在墙角、墙围的局部地区进行装饰的效果精致。

3在民族环境艺术设计中的运用老银装

饰的可行性分析

3．1在民族环境艺术设计中的运用老银装饰是否司行?

我国发现和使用白银已有4000多年历史，银器初见于战国，发展于两汉，唐朝达到鼎盛，以银饰装扮自己是中华民族悠久的文化传统。少数民族地区，人们往往认为，银饰有避邪恶、驱鬼魅．保佑平安的神奇功效，是吉祥与光明的象征，又是富贵的标志。先民把保佑平安、

兴旺发达、延年益寿、长生不老等美好的愿望，寄托在各种银器上，通过艺术的形式进行宣扬和流露，形成了中国民间银器文化，可以说是民风、民俗的具体体现。因此，在民族环境艺术设计中的运用老银装饰是可行的。

3．2老银装饰应如何应用

该怎样把其应用到民族环境艺术设计中呢?

第一，可以将民间收来的老银饰品直接装饰到民族环境艺术设计中去。例如，将老银的门扣等应用到相应位置，这种方法尤其可以提升公共环境或商业空问的氛围和档次(见图1)。

第二，可以将民间收来的老银饰品装饰作为单纯的装饰品运用到民族环境艺术设计中去，作为镶嵌或挂饰。

第三，将老银加以改装，再运用到民族环境艺术设计中去。例如，将老银扣经过穿接成珠链(见图2贵州少数民族银扣)。

3.3老银中的民族图案与形式的运用

除了直接或改装老银外，吸取老银中的民族图案与形式也是进行民族环境艺术设计的装饰方法，因为老银以它独特的形式记录了民族的历史、文化与风俗(见图3)。

老银图案中常见的有福寿双全、福在眼前、福从天降、福禄寿喜、双喜I临门、喜得贵子、喜上眉梢、麒麟送子、和合二仙、青梅竹马、龙凤呈祥、八仙过海、岁寒三友、四位君子等。这些世代相传的民问吉祥纹是千百年来人们向往美好生活的一种精神文化寄托，至今仍经久不息。银饰中的人物形象以神话和佛像题材为主，也有以现实生活人物为题材。花草纹也是银饰中十分常见的题材。以牡丹花为领衔的各种花草有几十种之多，表现形式有折枝花、莲枝花、团花、碎花、十字花、卷草花，以及大量变体形花草。民问银饰丰富的纹饰题材，从不同角度反映了占人的欢娱情趣和文化生活习俗，把这些图纹融合起来，犹如一幅民间民俗画卷，给世人以无限的遐想空间。因此，在民族环境艺术设计中可以从老银中吸取了解民俗和传统装饰纹样中的吉祥观念进行运用。