装饰艺术设计论文范文

装饰艺术设计论文范文第1篇

我国传统工艺美术源远流长，具有较高的历史价值和文化内涵。不同时期不同地区的制品风格样式千变万化，呈现出各自的意蕴。随着产业结构转型和生活方式的变迁，近年来被长期疏离于日常生活的传统工艺美术逐渐回归本体，如无锡地区传统工艺美术惠山泥人、锡绣、宜兴紫砂、纸马、竹刻等善于发挥自身的优势，功能与材料、技术与美感相互兼容，它们顺应自然、就地取材、因材施艺的技术思想，把原材料和技术所具备的特质充分发挥出来而形成个性和特色。这些利用不同原材料和技术手段所制成的工艺美术品，由于创意理念和施艺方式各有特色而构成了自成一格的风骨和与自身审美取向相适应的本土形式语言。这种本土形式语言的探求和形成受大自然的启示，以朴素而纯真的思想去创作，表现出活跃性和自律性共存的特征。无锡传统工艺美术在形成自己本土语言的过程中，还吸收了江南地区吴文化和其他艺术如青铜、玉器、漆器、编织工艺、中国绘画与书法的表现手法，以新的形式转化融入，丰富了自身形式语言的表现力。如宜兴紫砂陶制作技艺与人们日常生活紧密相关，不仅要具有良好的实用功能，还具有鲜明的审美特征，为了使功能效用和形式美感相结合并体现在具体的造型中，必须按照创意去运用原材料和制作技术，以不同的方式“顺其自然”地本着因地制宜、因势利导、顺天应人、顺地应技的原则加以整合与思考，才能创造出既实用又美观的作品。无锡惠山泥人造型风格受本土纸马艺术和苏州桃花坞年画影响,大阿福的头部、身体、四肢都统一在圆的造型之中和传统吉祥图案塑造上，不仅丰富了其内涵更与中国民间传统观念相吻合。无锡传统工艺美术中的色彩观念更是独具江南水乡特色，如惠山泥人绘彩工艺运用其传统彩绘七法“拓、涂、勾、点、掸、晕、刷”，构成一个完整的色彩观念，色彩对比富有激情而注重法度,彩绘笔法轻灵而不放纵,造型生动传神而不呆板乏味；体现出“简易而意全,巧密而精细”的特点,彩绘纹饰以江南水乡所特有的花草为表现对象,绘质方法独到,形成了一批技艺绝招。无锡惠山泥人绘彩工艺在长期的实践中形成的独特行话，如：“落笔如飞，厚薄均匀”、“直线要直曲线要活”、“亮而不艳,雅而不俗”等。在教学中将这些传统本土语言与观念进行渗透与融入，可引导学生正确认识传统工艺美术的艺术价值，有助于学生审美意识、民族素养、创新精神的提升，有助于装饰艺术设计本土化进程和文化内涵提升。同时也有助于传统工艺美术融入当代生活，促进传统工艺美术文化的传承。

二、装饰艺术设计教学对传统工艺美术吸收与借鉴的路径

高校装饰艺术设计专业培养目标明确要求学生具有现代审美意识和掌握扎实的艺术造型能力和设计能力的同时要对祖国传统工艺美术艺术知识有深入了解。对此装饰艺术设计专业课程体系应当加强对传统工艺美术元素的研究，寻找现代装饰艺术设计与传统工艺美术审美趋向的融合点，提炼其内涵并运用到教学实践中。传统工艺美术与现代装饰艺术在形态语言方面保留了较多的相似点，可结合装饰艺术设计专业核心课程《设计初步》、《设计色彩》、《图形创意》、《装饰工艺》、《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合训练》等进行形式多样的专业教学。在此基础上经过加工逐步在形态语言方面寻找新的结合点。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第一阶段教师可采取案例教学法，通过分析优秀案例，讲解这些案例是如何借鉴传统工艺美术形成独特风格，通过对案例设计过程的剖析，使学生知道如何吸收传统工艺美术元素中的精髓，借鉴其中的造型元素，使学生能够了解整个传统工艺美术制作流程，学习并掌握其中的方法。在《设计素描》、《图形创意》、《装饰工艺》等课程中，安排课堂练习绘制设计草图，特别是针对典型人物、器皿进行造型元素提炼，研究其人物的神情表达和器皿的构成特点，吸取传统工艺美术适度夸张的表现手法，利用嫁接、移植、拼合等设计元素与手段，表现具有象征意义和夸张的造型效果。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第二阶段可采取项目模拟训练法，引入工艺美术企业真实的实践项目，在真实的“工作情境”中按照项目需要，将学生分成若干个项目小组，每组完成一个项目。明确组员的分工，要求学生首先通过实地调研中国泥人博物馆、中国宜兴紫砂博物馆、无锡非遗传承与创新中心，借鉴其造型设计手法，提出创作方案和构想，最终确定创作方案。在《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合实习》、《毕业设计》等课程中，鼓励学生探索和尝试多种不同的表现风格，指导学生设计出符合现代人审美趣味，有市场需求、有地方特色和有文化内涵的作品，改变当下本土装饰艺术设计作品模仿外国、缺乏本土特色的局面。

三、装饰艺术设计对传统工艺美术本土语言吸收与借鉴的实践与思考

目前装饰艺术设计专业传统的岗位分工已被灵活、整体化和以解决问题为导向的综合任务所替代，对学生的职业能力提出了更高的要求，特别是工作中解决复杂问题的综合能力，只能在真实的“工作情境”和整体化的“工作过程”中获得，纯学校教育模式无法独立承担，当下各地高校普遍采用的校企合作和现代学徒制的培养方法，对装饰艺术设计专业人才培养目标的实现有极大帮助。2012年起无锡商业职业技术学院装饰艺术设计专业在地方政府的支持下，依托“两基地一中心”：省级“创意设计技术实训基地”和“无锡传统工艺美术人才培养基地”、“无锡市非遗传承与创新中心”，针对传统工艺美术与装饰艺术设计教学体系相互融合共同开展现代学徒制人才培养研究。在学校中选拔一批学生组建“现代学徒制非遗班”，聘请部级和省级工艺美术大师担任客座教授与本校专业教师共同组建研究和教学团队，让他们有目标、有计划、手把手地传授核心技艺。学校建设有专门用于传统工艺美术研究和项目作品展示的大师工作室、惠山泥人技艺传习所，配备了先进的多媒体演示和制作设备，同时与学校创意设计技术实训基地实现设备共享，将《惠山泥人》和《锡绣工艺》等课程纳入专业人才培养课程体系，完善专业技能教学指导大纲、考核标准、监控与保障体系，强化教学过程管理，使学生专业技能训练的课时数、工位数、耗材数得到充分保证，提高专业教学内涵质量和实施效果。由于操作路径清楚，可操作性强，学生在真实的“工作情境”和整体化的“工作过程”中获得知识与技能，教学效果良好，受到社会关注与好评。事实证明高校装饰艺术设计教学体系对传统工艺美术本土语言的吸收与借鉴既能保证人才培养目标的实现又能够对国家相关传统工艺美术保护与传承政策起到促进作用。但是由于传统工艺美术产生的时代局限性，在社会结构、视觉文化以及生活习惯的改变与冲击下，如何处理好与高校装饰艺术设计专业教学体系深度融合、如何妥善处理好传承与保护的关系、如何探究工艺美术的“再生产”还缺乏系统理论研究。因此探讨装饰艺术设计专业对传统工艺美术本体语言吸收与借鉴的路径，其核心是在吸收与借鉴过程中及时发现所面临的问题及采取的解决问题的方法与途径。高等院校装饰艺术设计专业应不断实践和完善现代学徒制的培养方法，课程体系应以传承、创新为教学原则，以立体、平面材料课程为教学重点，以综合材料、工艺媒介在特定空间环境载体中的整合运用为发展方向，重视地区民间传统工艺美术技术的传承与创新。

装饰艺术设计论文范文第2篇

中国传统装饰艺术是人类文化发展的重要艺术形式，但他并不是纯艺术形式，而是人类为了更好的生活而进行的创造性活动，体现着当时当地的文化和技术水平，将深刻的哲理和道德审美融入其中。

(一)传统装饰元素

装饰图案。我国传统装饰图案种类繁多、数量巨大，反映了中国各时代的宗教、政治、风俗等，凝聚着各时代能工巧匠的智慧，形成了独具民族特色的艺术体系。它们遵循秩序，讲究对称、比例、尺度、节奏、韵律等，寄予了人们的美好愿望，是充满艺术感的文化形态。文字。早在远古时代，人们已经开始用图像、符号记事，，在此基础上，人们采用象形、抽象的方法形成了具有实用与审美价值相结合的文字。汉字的书法艺术不是单纯的书写，点线的组合，笔锋的走势都符合形式美法则。如楷书的壮美气势，行书的妩媚线条，还有行书的动态感。色彩。中国传统装饰艺术对色彩的运用极具民族特色，这些色彩运用规律世代相传，有着鲜明的艺术代表性。我国传统艺术善用原色，色彩浓重、艳丽夸张，这些色彩强大的生命力激活了我们的表现欲望，经过解构再造，可以生成极具民族文化风味的设计。

(二)传统装饰艺术的特点

象征性。中国传统装饰艺术的表现来源于自然，来源于生活，却又不局限于此，图形、文字、色彩皆被赋予象征意义。传统装饰艺术的象征性使其得到升华，表现出丰富的情感和文化意味。装饰性。传统装饰艺术的色彩艳丽、丰富、明快，形式虚实结合、疏密有秩、和谐统一，具有很强的装饰性。其内容丰富，有效地运用传统文化艺术，在不同的场合配合气氛，可表祝福，可舒思念，使人产生强烈的民族自豪感。民族性。不同的民族，不同的环境，造就了不同的文化，这使得传统装饰艺术自然地具有了民族性。如德国的设计就倾向于科学性、逻辑性和严谨性，而中国的设计形式和谐统一，风格平稳圆满，这正是中华民族中庸思想的折射。时代性。传统装饰艺术的时代性表现在它的物质层面和精神层面。科技的不断进步，新材料的发现与创造，都推动着装饰艺术物质层面的变化，进而这些变化又施于人们的理念，发展出新的审美观念，设计作品进而凸显出时代特征。

二、传统装饰艺术与现代包装设计

(一)传统与现代的关系

传统与现代之间存在着辩证的关系。传统代表着过去，可是这些过去在当时确是现代，现在的现代是在过去的现代的基础上发展而来的，且必将成为未来的过去。既然现代是由传统的基础上发展而来，就必然会受传统的影响。传统装饰艺术要想很好的运用于现代设计，需要一个发展的、演变的、积累的过程。关于中国文化的发展，有些人认为“传统”与“现代”之间出现了鲜明而又锐利的鸿沟，不禁对此感到惋惜。可是，换一个角度去看，祖国幅员辽阔、博大精深，很多传统文化仍旧以其顽强的意志保留至今，他们的母型还在，并且随着时代的变化孕育出新苗，表现出无限生机。当人们渐渐领悟到那些饱含在传统艺术中的真切情感和文化意蕴后，未来的方向就会越来越明了，越来越正确———文化意识、回归意识、民族意识和设计意识的结合。传统艺术得到延续与发展，人们的本土归属感开始强烈起来，民族审美意识开始理性起来，民族自豪感开始强大起来。

(二)传统运用于现代的可能性

如今，人们的消费需求不再是过去那样只重视物质的需求，而是渐渐地开始更加重视精神的需求，这使得包装设计以民族为本位的战略流行起来。一个人诞生于某种文化环境当中，就必然受这种环境影响着他的思想、情感以及行动。民族文化是以人们的生活需要和信仰为基础的，受本民族自然条件和社会条件的影响，并最终形成了本民族特有的语言、思维、价值观和审美观。如果能将这些传统文化运用于现代包装设计中，可以唤起人们心理上的认同感，成功推销商品。视觉是有感觉的，是有思维的。中国传统装饰艺术源于广大普通民众的创造，拥有普遍的心理认同基础，与现代包装设计有很大的结合可能。

(三)传统装饰艺术怎样运用于现代包装设计

美国杜邦公司是世界上最大的化学公司，它曾做过一项周密的调查，发现63%的消费者是根据商品包装来选购商品的。这就是著名的“杜邦定律”。中国也有一个著名的故事，就是《韩非子》里面所记载的“买椟还珠”。由此，我们不难看出包装设计的重要性，商品竞争的重要手段之一就是包装。但如何才能使得自己的包装设计在这个信息爆炸的时代脱颖而出呢?传统装饰艺术永远是设计的主题，“民族的就是世界的”。现代包装设计对传统装饰艺术的复制和模仿。如果能在现代包装设计中把传统装饰艺术的布局、形态，以及结构上所体现出的韵律、秩序加以得当借鉴，将会有事半功倍的效果。我国的传统装饰资源，丰富多样，特别是吉祥图案，更是独具特色，它们的含义已经深入人心，很容易产生共鸣，这些都是可以直接运用得。如龙凤、太极八卦、中国结等，这些图案无论是在内容形式上，还是在装饰技巧上都达到了一定的高度，我们或是照搬，或是对其图案、造型的吸取，都是不错的选择。但直接运用这些传统装饰艺术应注意与现代包装对象题材吻合，适度适量，手法合理，不要不得章法，过分堆砌。现代包装设计对传统装饰艺术的提取和拼贴。传统装饰艺术包含着丰富的内容，他们以多元的符号表现出来，提取其中的某些元素，根据自己的创作素材重新组合，以表达自己的想法，是现代设计师最常用的方法。在现代包装设计中，我们需要按照现代的设计法则，将传统装饰艺术进行抽象和变形，挑选出可汲取的装饰元素，再进行重构，从而得到创新性的设计。但要注意的是，这绝不是简单的罗列、拼接，而是有设计目的的有机组合。在设计过程中，充分分析提取元素的形式特点和组合方式，提取的元素要具有独特性，符合现代审美倾向，这样才可以在现代包装设计中呈现出传统装饰艺术的魅力。现代包装设计对传统装饰艺术的推陈出新。在现代包装设计中，出现了许多新的流派、主义、思想，这些多来自对西方国家设计的学习，是本时代的新生力量，不得不被重视。但是，如果能够把中国传统装饰艺术与近现代西方艺术相结合，就可以做到东西方的审美互补，从而形成中国设计风格。这是现代中国设计师所应追求的，这样的推陈出新，才可以引起世界范围内对中国设计的关注。近年来，在世界范围内提倡可持续发展战略，中国也不例外，我这里要说的是，可持续发展的重要部分就是对民族传统文化的继承和发扬。现代包装设计需要新的理论依据，带来崭新的变革。

三、结语

装饰艺术设计论文范文第3篇

无锡传统工艺美术中的色彩观念更是独具江南水乡特色，如惠山泥人绘彩工艺运用其传统彩绘七法“拓、涂、勾、点、掸、晕、刷”，构成一个完整的色彩观念，色彩对比富有激情而注重法度,彩绘笔法轻灵而不放纵,造型生动传神而不呆板乏味；体现出“简易而意全,巧密而精细”的特点,彩绘纹饰以江南水乡所特有的花草为表现对象,绘质方法独到,形成了一批技艺绝招。无锡惠山泥人绘彩工艺在长期的实践中形成的独特行话，如：“落笔如飞，厚薄均匀”、“直线要直曲线要活”、“亮而不艳,雅而不俗”等。在教学中将这些传统本土语言与观念进行渗透与融入，可引导学生正确认识传统工艺美术的艺术价值，有助于学生审美意识、民族素养、创新精神的提升，有助于装饰艺术设计本土化进程和文化内涵提升。同时也有助于传统工艺美术融入当代生活，促进传统工艺美术文化的传承。

二、装饰艺术设计教学对传统工艺美术吸收与借鉴的路径

高校装饰艺术设计专业培养目标明确要求学生具有现代审美意识和掌握扎实的艺术造型能力和设计能力的同时要对祖国传统工艺美术艺术知识有深入了解。对此装饰艺术设计专业课程体系应当加强对传统工艺美术元素的研究，寻找现代装饰艺术设计与传统工艺美术审美趋向的融合点，提炼其内涵并运用到教学实践中。传统工艺美术与现代装饰艺术在形态语言方面保留了较多的相似点，可结合装饰艺术设计专业核心课程《设计初步》、《设计色彩》、《图形创意》、《装饰工艺》、《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合训练》等进行形式多样的专业教学。在此基础上经过加工逐步在形态语言方面寻找新的结合点。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第一阶段教师可采取案例教学法，通过分析优秀案例，讲解这些案例是如何借鉴传统工艺美术形成独特风格，通过对案例设计过程的剖析，使学生知道如何吸收传统工艺美术元素中的精髓，借鉴其中的造型元素，使学生能够了解整个传统工艺美术制作流程，学习并掌握其中的方法。在《设计素描》、《图形创意》、《装饰工艺》等课程中，安排课堂练习绘制设计草图，特别是针对典型人物、器皿进行造型元素提炼，研究其人物的神情表达和器皿的构成特点，吸取传统工艺美术适度夸张的表现手法，利用嫁接、移植、拼合等设计元素与手段，表现具有象征意义和夸张的造型效果。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第二阶段可采取项目模拟训练法，引入工艺美术企业真实的实践项目，在真实的“工作情境”中按照项目需要，将学生分成若干个项目小组，每组完成一个项目。明确组员的分工，要求学生首先通过实地调研中国泥人博物馆、中国宜兴紫砂博物馆、无锡非遗传承与创新中心，借鉴其造型设计手法，提出创作方案和构想，最终确定创作方案。在《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合实习》、《毕业设计》等课程中，鼓励学生探索和尝试多种不同的表现风格，指导学生设计出符合现代人审美趣味，有市场需求、有地方特色和有文化内涵的作品，改变当下本土装饰艺术设计作品模仿外国、缺乏本土特色的局面。

三、装饰艺术设计对传统工艺美术

装饰艺术设计论文范文第4篇

如果按照应用功能进行分类的话，软装饰可以分为布艺、书画、绿化植物和灯具等四类。下面将一一对这四种软装饰在室内设计中的作用及其应用策略进行介绍。

1．1布艺布艺，又称室内纺织品，主要包括窗帘、床罩、地毯、桌布等，是室内设计过程中不可或缺的家居。在舍内设计中，布艺起到的是调和作用，能够营造出一种柔和的氛围，让地板、墙面、家具等不再那么生硬。例如，地毯一方面能为冰冷的地面增添色彩，另一方面也能为地面增添几分柔软的感觉。在实际应用中，每一种布艺都有着各自的特点，设计者需要根据其特点将其合理应用，并应处理好各种布艺之间的关系，将颜色、样式等进行合理搭配，因为只有这样，设计出来的房间才能主次分明、舒适温馨。

1．2书画在进行室内设计时，国画和油画是大多数设计者及居住者所钟爱的。其中油画以其着浓郁的色彩和饱满的形象等特点成为了软装饰中的最佳书画品种，尤其是风景油画，它所表现出来的清新、自然之感能够让人有一种置身大自然、呼吸新鲜空气的感觉，受到广大居住者的好评。而国画和书法则能够体现出居住者的品味和文化素养，因而常被应用于玄关和书房。当然，书画在室内设计中的应用应与设计的主题相搭配，并且位置的选择与灯光等问题都是值得推敲的。只有最佳选择与最佳位置的完美结合，书画这种软装饰品的作用才能充分发挥出来，整个房屋的品味和视觉效果才会更好。

1．3绿化植物绿化植物是一种自然的装饰品，能为整个房屋带来勃勃生机。将其放置于室内，一方面能净化室内的空气，另一方面能为美化室内环境起到很大的作用。绿化植物的种类有很多，有水培有土培，有大有小。而将其应用于室内设计，首先应该考虑的就是植物在室内的生长问题，即如何为绿化植物创造良好的生存环境;其次便是绿化植物与设计的主题、色调等的搭配问题。例如，对于大型的绿化植物，可以将其放置在客厅的一角，既起到了对空白角落的填补作用，又能为室内增添生机。而对于较小的水培植物，则适合放在卧室、厨房等空间较小的地方，起到点缀的作用。

1．4灯具作为室内设计所要用到的重要元素，现代化的灯具不再只是单纯的照明作用，它还能够通过光与影的来进行氛围的烘托与意境的强化，起到调节视觉和心理的作用。现代灯具不论是功能还是造型，都是多种多样的，因此在选用灯具时，设计师或居住者一定要以设计主题为前提，选择造型、材质、光照度均与室内装修相协调的灯具。例如，客厅、走廊等地方可选用简约、大方的吸顶灯，厨房则可以选择造型时尚、独特的吊灯。此外，在室内设计中灯光的选择也是非常重要的，不同种类的灯光适用于室内不同的区域。例如，暖色调的灯光适用于大多数的室内区域，尤其是卧室和餐厅;而冷色调的灯光则适合用于办公区、学习区，如书房、客厅等。当然，光的照射强度以及光色的选择则可以根据居住者的个人喜好和适用情况而定了，这样让灯具既完成了照明的基本使命，又能为室内的软装饰作出贡献。

2结束语

装饰艺术设计论文范文第5篇

如果按照应用功能进行分类的话，软装饰可以分为布艺、书画、绿化植物和灯具等四类。下面将一一对这四种软装饰在室内设计中的作用及其应用策略进行介绍。

1．1布艺布艺，又称室内纺织品，主要包括窗帘、床罩、地毯、桌布等，是室内设计过程中不可或缺的家居。在舍内设计中，布艺起到的是调和作用，能够营造出一种柔和的氛围，让地板、墙面、家具等不再那么生硬。例如，地毯一方面能为冰冷的地面增添色彩，另一方面也能为地面增添几分柔软的感觉。在实际应用中，每一种布艺都有着各自的特点，设计者需要根据其特点将其合理应用，并应处理好各种布艺之间的关系，将颜色、样式等进行合理搭配，因为只有这样，设计出来的房间才能主次分明、舒适温馨。

1．2书画在进行室内设计时，国画和油画是大多数设计者及居住者所钟爱的。其中油画以其着浓郁的色彩和饱满的形象等特点成为了软装饰中的最佳书画品种，尤其是风景油画，它所表现出来的清新、自然之感能够让人有一种置身大自然、呼吸新鲜空气的感觉，受到广大居住者的好评。而国画和书法则能够体现出居住者的品味和文化素养，因而常被应用于玄关和书房。当然，书画在室内设计中的应用应与设计的主题相搭配，并且位置的选择与灯光等问题都是值得推敲的。只有最佳选择与最佳位置的完美结合，书画这种软装饰品的作用才能充分发挥出来，整个房屋的品味和视觉效果才会更好。

1．3绿化植物绿化植物是一种自然的装饰品，能为整个房屋带来勃勃生机。将其放置于室内，一方面能净化室内的空气，另一方面能为美化室内环境起到很大的作用。绿化植物的种类有很多，有水培有土培，有大有小。而将其应用于室内设计，首先应该考虑的就是植物在室内的生长问题，即如何为绿化植物创造良好的生存环境;其次便是绿化植物与设计的主题、色调等的搭配问题。例如，对于大型的绿化植物，可以将其放置在客厅的一角，既起到了对空白角落的填补作用，又能为室内增添生机。而对于较小的水培植物，则适合放在卧室、厨房等空间较小的地方，起到点缀的作用。

1．4灯具作为室内设计所要用到的重要元素，现代化的灯具不再只是单纯的照明作用，它还能够通过光与影的来进行氛围的烘托与意境的强化，起到调节视觉和心理的作用。现代灯具不论是功能还是造型，都是多种多样的，因此在选用灯具时，设计师或居住者一定要以设计主题为前提，选择造型、材质、光照度均与室内装修相协调的灯具。例如，客厅、走廊等地方可选用简约、大方的吸顶灯，厨房则可以选择造型时尚、独特的吊灯。此外，在室内设计中灯光的选择也是非常重要的，不同种类的灯光适用于室内不同的区域。例如，暖色调的灯光适用于大多数的室内区域，尤其是卧室和餐厅;而冷色调的灯光则适合用于办公区、学习区，如书房、客厅等。当然，光的照射强度以及光色的选择则可以根据居住者的个人喜好和适用情况而定了，这样让灯具既完成了照明的基本使命，又能为室内的软装饰作出贡献。

2结束语

装饰艺术设计论文范文第6篇

装饰艺术的图案多为几何形，图案的典型主要有动物、太阳等，通过感悟美洲印第安人、埃及人和早起的古典主义艺术，体现出大自然所赋予人们的精神启迪。出于各种原因，在二战期间没落的软装饰在20世纪后期再次引起人们的关注，一直延续到在现代社会并拥有一个相对成熟稳定的地位。到如今，室内软装饰也有了很大的转变，室内装饰是基于社会同步的发展而发展的，室内设计也形成了自己的发展方式并拥有了自己的历史和风格。

二、室内环境艺术设计中的软装饰元素分析

软装饰元素是根据居室的空间大小、形状以及个人的偏好风格，整体规划设计方案，来体现出居住者的品味，呈现出一个舒适的自我空间。

（一）功能性软装饰元素

每套户型的房间划分面积不同，但格局分配是一致的。功能性软装饰元素分为：家具、灯具、布艺、窗帘、餐具。家具分为客厅家具、卧室家具等，根据室内空间的大小选择适当的家具。餐具根据不同的材质可分为玻璃餐具、釉面餐具、金属餐具、塑料餐具等。在室内照明方面，根据造型的不同，将灯具分为吊灯、吸顶灯、落地灯、壁灯等。软装饰中的布艺元素按照功能性可以划分为窗帘、床上用品和地毯等。

（二）修饰观赏性软装饰元素

在进行软装饰设计前，根据功能划分，不同的功能会影响元素的选择，设计师一般会提出一些问题并了解居住者的想法，这样方便设计师做方案的时候怎么构思，为所挑选的软装饰元素能营造出什么效果、色彩搭配的方案与装饰风格相呼应等，最终以达到空间内软装饰的相互平衡和呼应。修饰观赏性软装饰元素分为：工艺品、装饰画、花艺。工艺品按照材质可分为玻璃工艺、金属工艺、陶瓷釉面工艺、编织工艺、雕刻工艺等。装饰画按照种类分为：油画、摄影画、工艺画、中国画、中国字等。花艺是空间的点缀，是组合成的艺术品，而花艺又分为节日花艺、日常花艺，是可以点亮整个居住空间的色彩，成为点缀空间的必要元素。

三、室内环境艺术设计中的软装饰风格设计

（一）传统风格

1.中式风格

中式风格是以明、清时期宫廷建筑为基础的室内设计风格，在基于对中国传统文化的认识基础上结合现代元素所形成的。它的特点表现在以对称的布局将传统中式家具、装饰品及黑、红为主的装饰色彩运用于空间内，通常摆放的有中国传统民族特色室内装饰品，这些装饰品都与中式家具追求的沉稳内敛的风格相呼应，色彩深沉、大方，家具材料常以木材为主，经常出现花、鸟、鱼、虫、龙等雕刻图案，使中式风格的历史沉淀感、文化底蕴更加强烈。

2.美式乡村风格

美式乡村风格受到了世界上不同种族移民至美国而形成的异域风格的影响，它摈弃了繁琐和奢华，并将不同风格中的优秀元素汇集融合，以舒适为目标，强调“回归自然”的特质。美式乡村家具多为实木，一般都是棕色皮质沙发或者局部添加粗麻布面沙发，款式厚重有质感，比一般的材料厚实耐用，它没有欧式风格的奢华感觉，居室内多为地中海式的拱，崇尚的是温馨舒适感。它的风格的色彩以自然色调为主（绿色和土褐色最为常见），墙面多为纯色壁纸或刷纯色乳胶漆。因美式乡村风格表达的是一种宁静、温润的感觉，并且很有自己的特点，很多小资青年都会偏爱此风格。

（二）现代风格

1.现代简约风格

现代简约风格通常在家具、窗户、栏杆、墙角等装饰上采用花梗、藤条以及各种波状形态的图案、质物件、玻璃陶瓷、金属灯罩、简约线条的家具和高纯度的色彩综合用于室内空间，曲线和非对称线条多在此风格线条中存在。

2.欧式风格

欧式风格通常与浮夸华丽的装饰品、精美造型、雍容华贵等特点联系在一起，在装饰品的选择上，着重表现材质的质感、色彩光泽。欧式风格通常用色彩深沉的家具来强化，如棕色、桃木色和原木色的家具。在空间大的客厅内，常选择三加二加一布局的沙发，坐感舒适，大方气派。也可以选择简单前卫、颜色明亮、现代感强烈的家具，适合不喜欢厚重色彩的年轻人。灯光常采用强烈对比的灯光，多处采用了暖光，冷光用于个别点缀特别亮的地方。房间的顶梁常采用楼梯式的打造法，这种做法结合射灯显的光线生动活泼，通过灯光与玻璃、水晶的反射，达到一个光影交错的效果。

3.地中海风格

“地中海”，源自拉丁文，原意为地球的中心。自古以来，地中海是希腊、罗马、波斯古文明的发源地，是基督教文明的摇篮。地中海风格的美，是纯粹自然的，它的神秘气质使人为之吸引。此空间内的墙面常运用半穿凿或全穿凿来塑造室内空间的景中窗。门的处理经常使用圆形拱门，给人一种很浪漫的气息。常用色彩多为白和蓝、紫和绿、土黄及红褐这些纯正浪漫的色彩。因这些颜色代表的是一种浪漫的感觉，此色彩深受女孩子的喜爱，居室墙体有颗粒感，手感比较粗。地面经常采用仿古砖、石板、瓷砖等素材，这种仿古地砖的质感比较粗，颜色也暗，更能凸显出地中海风格的纯净和想要表达出的肌理质感。

四、室内环境艺术设计中的软装饰搭配设计策略

在现代的室内环境设计中，人们越来越重视色彩与材质的搭配。色彩具有强烈的视觉冲击效果，这些仅能突出形态、空间的形式美，而材质具有良好的触感效果，用不同的颜色与材质，会给人以不同的感受。

（一）色彩的搭配设计

色彩是指人的视觉对可见光的感觉。当我们进入一个居住空间，第一个进入视线的就是整体的色彩，色彩必须与家具、室内织物、绿化等物体和谐融为一体。在进行室内色彩设计时，要先了解空间的使用目的、使用者、空间的方位等，根据这些需要注意的方面，探索出一些原则。首先，室内色彩概括分为三类：第一类是作为大面积的色彩，对其他室内物件起衬托作用的背景色；第二类是在背景色的衬托下，以在室内占有统治地位的家具的主题色；第三类是作为室内重点装饰和点缀的面积小却非常突出重点的强调色，以什么为背景、主体和重点，是色彩设计首先应该考虑的问题。其次，软装饰的色彩可分为一般色彩、和谐色彩、侧重色彩、对比色彩。最后，在很多的设计当中，不一定都只是一种色彩，也许会交叉使用很多种色彩。整体风格色彩的统一，首先应该考虑它的主调，然后根据主调进行跳跃色或者和谐色调的点缀贯穿于空间内部。

（二）装饰材料搭配设计

装饰艺术设计论文范文第7篇

关键词：室内环境；陈设艺术；重装饰轻装修；情趣；个性

一、室内陈设艺术在现代室内设计中的主要体现

从原始人在居住的洞穴壁石崖画以及彩陶、石骨器皿刻绘的纹饰中，就早已反映了人类对生活功能之外的强烈审美情绪。室内摆设品首先是为人的，由于它的服务性和精神，在室内空间整体中它不具有独立的形象，目的是为提高环境品格，使室内主人的情绪融汇在触觉、视觉功能的氛围中，升华为高意象的居室知觉完形。

居室美化可以从不同侧面反映了居住者的个性修养和生活习惯，其中摆设品是最具有这种艺术灵性。好的摆设艺术效果并非物件数量上的增减或如何精贵高档，它作为满足一种观赏心理需求和使用功能的实物，在整体空间各个部位中所显示的美感应是主体与客体、形式和内容、实用与艺术之间的有机谐调，是一种自然美的流露。一幅油画、一尊古雕塑与配套的仿古风格家具搭配，由此而构猎出古朴典雅之美。反之，就无所适从。

(一)烘托室内气氛、创造环境意境。

气氛即内部空间环境给人的总体印象。如欢快热烈的喜庆气氛，亲切随和的轻松气氛，深沉宁重的庄严气氛，高雅清新的文化艺术气氛等等。而意境则是内部环境所要集中体现的某种思想和主题。与气氛相比较，意境不仅被人感受，还能引人联想给人启迪，是一种精神世界的享受。意境好比人读了一首好诗，随着作者走进他笔下的某中意境。人民大会堂顶部灯具的陈设形式——以五角星灯具为中心,围绕着五星灯具布置“满天星”使人很容易联想到在党中央的领导下“全国人民大团结”的主题。烘托出一种庄严的气氛。盆景、字画古陶与传统样式的家具相组合，创造出一种古朴典雅的艺术环境气氛。地毯、帘饰等织物的运用使天花过高带来的空旷、孤寂感得到缓解，营造出温馨的气氛。

(二)创造二次空间、丰富空间层次。

由墙面、地面、顶面围合的空间称之为一次空间，由于它们的特性，一般情况下很难改变其形状，除非进行改建，但这是一件费时费力费钱的工程。而利用室内陈设物分隔空间就是首选的好办法。我们把这种在一次空间划分出的可变空间称之为二次空间。在室内设计中利用家具、地毯、绿化、水体等陈设创造出的二次空间不仅使空间的使用功能更趋合理，更能为人所用，使室内空间更富层次感。例如我们在设计大空间办公室时，不仅要从实际情况出发，合理安排座位，还要合理的分隔组织空间，从而达到不同的用途。大空间办公室既作为一个整体存在，同时又是由许多个体构成的。我们可以利用办公桌椅与屏风组织起一些小型工作单元，在适当的地方配以植物装饰，既合理利用了空间又丰富了空间。

(三)加强并赋予空间涵义。

一般的室内空间应达到舒适美观的效果，而有特殊要求的空间则应具有一定的内涵，如纪念性建筑室内空间，传统建筑空间等等如重庆中美合作所展览馆烈士墓地下展厅，大厅呈圆形，周围墙上是描绘烈士受尽折磨而英勇不屈的大型壁画，圆厅中央顶部有一圆形天窗，光线奔泄而下，照在一条长长的悬挂着的手铐镣上，使参观者的心为之震撼。在这里，手铐脚镣加强了空间的深刻涵义，起到了教育后代的作用。

(四)强化室内环境风格。

室内空间有不同的风格。如古典风格、现代风格、中国传统风格乡村风格、朴素大方的风格、豪华富丽的风格……陈设品的合理选折对室内环境风格起着强化的作用。因为陈设品本身的造型、色彩、图案、质感均具有一定的风格特征，所以，它对室内环境的风格会进一步加强。处于不同社会阶层的人们，由于物质条件和自身条件的限制在陈设品的选择上往往大相径庭,从而形成了多种多样的室内设计风格。

(五)柔化空间、调节环境色彩。

现代科技的发展，城市钢筋混凝土建筑群的耸立，大片的玻璃幕墙，光滑的金属材料……凡此种种构成了冷硬、沉闷的空间，使人愈发不能喘息，人们企盼着悠闲的自然境界，强烈的寻求个性的舒展。因此植物、织物、家具等陈设品的介入，无疑使空间充满了柔和与生机、亲切和活力。人们在观察空间色彩时会自然把眼光放在占大面积色彩的陈设物上，这是由室内环境色彩决定的。室内环境色彩可分为背景色彩、主体色彩、点缀色彩三个主要部分。

(六)反映民族特色、陶冶个人情操。

民族这一概念，一般指的是共同的地域环境、生活方式、语言、风俗习惯以及心理素质的共同体。因此，各族人民都有本民族的精神、性格、气质、素质和审美思想等。我们中华民族具有自己的文化传统和艺术风格，同时，其内部各个民族的心理特征与习惯、爱好等也有所差异。这一点在陈设品中应予以足够的重视。例如：伊斯兰教的民族，忌用猪作为陈设图案；而自视为龙凤后代的汉民族，由于代代相承的传统和习俗，大量装饰文样中都有龙凤题材，龙凤寓意“吉祥”传统的汉居中，太师壁前陈列祖宗的牌位、香炉、烛台等。彝族将葫芦作为他们的图腾崇拜而陈列于居室的神台上。著名的塔尔寺，地处青藏高原，采用悬挂各种幛幔及彩绸天棚，藏毯裹柱等来装饰室内空间。一方面对建筑物起到了防风沙的保护作用，另一方面也形成了该教建筑的独特风格。:

二、陈设艺术在室内环境中的意义和作用

装饰艺术设计论文范文第8篇

《壮仔》作品就是来自于对部级非物质文化遗产———绣球的文化的理解和造型的分析基础上完成的，同时结合了壮族文化中的图腾崇拜以及壮族人民劳动时的配饰元素的应用，创造了一个系列的5个壮族工艺品泥塑公仔的设计，学生在为期不长的40课时里，从壮族的民族传说，民俗文化入手，由浅入深，不断推敲，最终完成实物，这一过程也是对壮族文化全面接触的过程。

（1）绣球文化:

在广西众多的刺绣工艺品中，壮族的绣球是最精美的。现在，绣球成了广西壮乡的吉祥物，成为传递爱情、亲情、友情的民族文化使者，也慢慢地成为居多家庭中最漂亮的装饰品。壮族制作绣球的历史悠久，宋人周去非在《岭外代答》中记载：“上已日（三月三），男女聚会，各为行列，以五色结为球，歌而抛之，谓之飞驼。男女目成，则女受驼而男婚已定。”大致是说，每逢春节或三月三歌节时，壮族青年男女都到野外举行抛绣球活动，以抛绣球为媒介，不少青年男女结为夫妻。

（2）牛神崇拜:

壮族传说牛是上天派到人间帮助农耕的，以农历四月初五为牛的生日，称“牛皇诞”。该日禁用牛力，在牛栏烧纸祭牛神，并喂牛一团有色糯米饭；有的地方还以菖蒲雄黄酒灌牛。春耕大忙后,要举行“收牛魂”仪式,称“牛魂节”。该日众人团坐欢宴，并用芭蕉叶等包五色饭和肉、菜等喂牛，禁止鞭打或厉声呵斥。他们认为耕牛农忙作业辛苦，神魂惊散，故须招引。

（3）青蛙崇拜：

据社会调查材料证明，老一辈壮人非常崇敬青蛙，许多地方的壮人不准杀蛙，甚至不准小该乱捉，否则就要受到严厉的斥责。老人在田间遇到它，都要小心地绕道而行。解放前后，东兰、凤山、田东、来宾等不少地方仍禁捉禁杀；田东县檀乐村壮族还有禁吃青蛙的习俗。

2.侗族文化

侗族是广西的土著民族，侗族鼓楼有学者称之为文化境域的诗性象征。鼓楼始建于何时？由于侗族无文字记载，无从考究。不过，侗乡世代相传认为从有侗族村寨的时候起，就有鼓楼了。据清代雍正年间有关资料记载：侗人“以巨木埋地作楼高数丈，歌者夜则缘宿其上……”可见明末清初开始见于史册了，距今约三个多世纪。侗寨鼓楼一般是按族姓建造，每个族姓一座鼓楼。如果侗寨族姓多，往往一寨之中同时有几个鼓楼并立。鼓楼飞阁垂檐层层而上呈宝塔形。瓦檐上彩绘以山水、花卉、龙凤、飞鸟和古装人物内容为主，云腾雾绕，五彩缤纷，本身就是一件艺术品。鼓楼技艺本身就是非物质文化遗产。

3.仡佬族

仡佬族散居贵州、云南、广西及越南等地，被后来民族如汉族等称为“仡佬”，“老户”，“土人”，“土蛮”等。居住地降水丰富，气候温暖，适合开展农业等多种经营活动。仡佬族也有过春节的习俗，时间大致与汉族相同，但有“喂树”的特殊内容。“喂树”又被称为“祭树”或“拜树”，起源于仡佬族信仰万物有灵的古树（大树）崇拜。广西隆林各族自治县的仡佬族，在农历正月十四日中午，各家备好米酒、猪肉、鲜鱼、糯米饭等供品，带着红纸鞭炮，以亲友关系相约上山拜树。有些地区在农历八月十五也捧着牛心和新米饭祭拜寨旁的神树“菩萨树”，祈祝丰年。染色剪纸《生命树》的作品就是建立在仡佬族对树这一自然元素尊重的理解之上创作的。

4.毛南族文化

毛南族也是广西土著民族之一，它是由先秦时“百越”的一支隋朝时的“僚人”而来。“肥套”即毛南族的还愿仪式，是毛南族最古老的风俗之一，至今仍在毛南族地区盛行。在毛南语里，“肥”就是举办的意思，“套”则专指还愿仪式，与“道场”之意相近。“肥套”最具价值的地方，是隐含在其中的教谕内涵和贯穿始终的“傩戏”。师公们戴着诸神的面具，用唱词配合舞蹈动作，带有浓厚的教谕色彩。“肥套”的内容丰富，主要传授了一些人与自然相处的经验。《面面相觑》这件小型泥塑作品就是以毛南族肥套面具为创意灵感，不同色彩和不同表情的面具造型，表现了人间百态的喜怒哀乐。同时每一个面具可以单独取下观赏，又可自由组合进行陈列。该学生作品获得了2014年“桂林特色旅游纪念品”比赛的院校组最高奖“创意奖”。

5.结语

装饰艺术设计论文范文第9篇

(一)装饰材料的视觉特征

室内设计中所有的感觉都是通过装饰材料来传播的，而室内设计中的色彩是给人们的第一印象，是人们对整个空间的最直观感受。不同颜色可以反馈出不同的情感特征。从艺术特征来讲，装饰材料的色彩在一定程度上具有物理特征和心理特征。比如，黑色给人以神秘感具有想象特征，白色给人一种纯净和视觉的扩张感，黄色给人一种柔和感，红色让人充满激情，生活充满能量。这些装饰材料特有的特征赋予了空间生命力，色彩的搭配可以说对整个室内的影响作用是很重要的，在色彩的使用上要注重这个空间的具体结构，同时也要把握整个室内的装饰风格来进行色彩搭配，以充分实现渲染空间气氛和情感内涵的特点。

(二)装饰材料的触觉特征

装饰材料根据材料本身所表现的结构和组织特征，是材料本身的自然属性，这种属性就是我们通常在材料选择上对材料的触感也就是我们经常说的质感。这种给人们表现出的质感感受可以引发人们不同的触觉感受。主要表现有粗糙或者光滑，透明度，这种视觉结果同人们的触觉感受是相联系的，给人们一种真实感。在一定程度上传达了一种艺术特征，这也是装饰材料重要的艺术特征。例如毛绒给人舒适感、皮质表现大气典雅、木材表现的事亲切和安全等等。

(三)装饰材料的肌理特征

装饰材料的肌理特征就是物体表面所表现的一切现象。这种材料在室内设计应用的时候可以给整个室内环境营造一种特定的表面艺术品位。由此可见装饰材料的肌理特征是进行室内设计的重要表现形式。肌理特征和人的视觉表现是分不开的，人们对环境的细节感受都是来源于材料的肌理特征。这种肌理特征大致分为两种人为创造的肌理和自然形成的物质肌理。这些肌理特征赋予了室内空间一种节奏的美感，同样为室内的设计提供了丰富的视觉材料。

(四)装饰材料的规格特征

装饰材料都是以自身或者特定情况相爱经过设计或者雕琢的形态出现的，这种形态被统称为材料的规格。这些规格具有大小之分，而在室内设计中对规格的运用也是表现规格特征的重要表现。在进行材料设计的时候要充分考虑整个空间和材料本身的尺寸进行设计的，这样才能更好地表现整个空间的协调感，充分体现不同材料表现的艺术风格，这种规格在一定程度上增添了空间在形式上的美感。

二、装饰材料艺术特征在室内设计中创新

在进行室内设计的时候要针对装饰材料所表现的艺术特征进行不断地创新，充分体现整个空间的艺术形态，空间感觉。利用更新和创造为室内增添魅力满足人们的生活需求和审美需求。

(一)在装饰材料的色彩上进行创新

在进行室内设计上要对色彩进行大胆的尝试，色彩的尝试可以在一定程度上缓解人们生活的疲劳，使人们生活充满激情。采用创新设计的原理，利用更新创造改变的法则使装饰材料遵循设计的要求，打破常规使用方法，为室内空间注入无限的趣味与魅力，满足个性化的审美需求。

(二)在装饰材料的形状组合上进行创新

运用材料所表现出的固有的肌理特征，在室内设计中对图形组合进行创新和探索，可以营造出材料的图形艺术，可以通过夸张对比的组合方式体现图形的结构特定变化，形成新的结构组合。打破图形固有的形状进行全新的组合可以打破材料本身固有的形状特征，给人以全新的视觉再造感受。利用装饰材料不同肌理形成的表面进行图形变化，针对需要的比例进行大小的变化可以改变呆板的艺术形状，在一定程度上赋予了空间活力，同时一定的形状可以给人强烈的线条感和运动感。

(三)装饰材料的质感转换创新设计

装饰材料固有的质感特征给人一种真实的触觉感受。在室内设计上需要把握其固有的质感特征进行创新设计，可以突破事物的固有质感特征从本质上进行反差性的干煸，这样可以打破常规的视觉框架，构造出全新的质感，从根本上激发出固有的审美价值。质感上的变化可以有力的提升材料的艺术表现力，还可以从改变材料本身属性的角度进行实践创新，赋予材料一定的感情，在视觉上也会有意想不到的效果。例如竹子我们可以改变常规的固有属性。利用塑料或者金属进行创新制造，在保留原有的形态和色彩特征基础上，改变质感和属性。这种创新后不但给人一种时尚感，在一定程度上给人一种视觉冲击，使人们在艺术欣赏上产生了一定的张力。

(四)废旧材料的再生利用与创新设计

在进行室内材料创新上，人们往往会忽略原有的旧的材料，而往往这些材料是创新灵感的来源。旧的材料带有时间的痕迹，可以体现出另外一种感觉。对废旧材料的创新和改造，可以给旧的材料一种新的生命。如对收纳筐进行创新，可以将这种柳条的材质设计成台灯或者装饰花瓶等等，同一材料在空间上进行再造可以体现出不同的利用价值，也会赋予该材料一个不同的意义。如交换空间节目中对废旧材料的改造，就是对废旧材料最好的处理方式，不仅一定程度上降低资源和金钱方面的浪费，同时给空间一种改头换面的感觉。由此可见，废旧材料的再造创新有着重要的现实意义，可以体现出再造人的情感思想，同时也体现了材料的空间趣味特征。这种废旧材料创新再造是当前室内设计中广为应用的创新方法，值得大家广泛应用。

三、结束语

装饰艺术设计论文范文第10篇

参考文献在某一程度上可以帮助作者提升论文写作质量，引用著名的文献资料，那么它的学术论点也是很有价值的，所以我们在写作论文的时候不能小看了参考文献，下面是学术参考网的小编整理的关于室内装饰设计论文参考文献，欢迎大家阅读借鉴。

室内装饰设计论文参考文献：

[1]张学彬3DSMax建模在室内设计教学中的应用与改革[J].中国教育改革与教学研究，2012.05：10-14.

[2]新视角文化行，王玉梅，姜杰，况军业adsMax2012/VRay效果图制作实战从入门到精通[M].北京：人民邮电出版社，2013.1.

[3]姜雨欣，宫艺兵，孙文《论室内设计与建筑设计的里应外合》山西建筑，2014.2.

[4]石腊梅.论计算机绘图教学方法的创新[J].中国成人教育，2013（03）.

[5]张春娥.数码时代绘画作品在室内设计中的应用[J].艺术科技，2015（01）.

室内装饰设计论文参考文献：

[1]聂淼.浅谈建筑室内装修设计[J].科技创新与应用，2012（28）

[2]张欣，李翠芹.室内装饰设计和现代技术探讨[J].美与时代（上），2010（08）

[3]时溪蔓.浅谈室内装饰设计的要素和基本原则[J].新乡教育学院学报，2009（4）

[4]陈明杰，张颖，李静.浅谈现代室内装饰设计新理念.承德民族师专学报，2009.4.

[5]韩思杰，当今室内装饰设计应考虑的几个要点，南方建筑.2002.2.

室内装饰设计论文参考文献：

[1]吕斌.传统工艺美术在现代室内装饰设计中的运用[D].南京：南京艺术学院，2008.

[2]张蕾.传统工艺美术在现代室内装饰中的运用[J].大众文艺：理论，2009，06：53.

[3]刘洋.传统工艺美术在现代室内装饰设计中的运用[J].大众文艺：理论，2009（11）：81.

装饰艺术设计论文范文第11篇

论文关键词：涂鸦艺术 服饰设计 应用 品牌

1.绪论

1.1前言

1.2涂鸦艺术在国外的发展

1.3 涂鸦艺术在国内的发展

2........

2.1 涂鸦艺术对服饰设计的影响

2.2 涂鸦艺术对服饰商业的影响

3. ........................

3.1 涂鸦与服饰色彩的搭配

3.2 涂鸦与服饰材料的搭配

3.2.1 ..................

3.2.2 涂鸦在服装面料拼贴手法上的运用

3.2.3 涂鸦与装饰金属辅料的搭配

3.3 涂鸦与服装款式的搭配

3.3.1 服饰设计中的涂鸦图案分析

3.3.2 .................

3.3.3 涂鸦与服装系列的搭配

4. 涂鸦艺术与现代服饰设计结合

4.1 涂鸦艺术在服饰设计大师作品中的运用

4.2.......................

5. 结论

装饰艺术设计论文范文第12篇

关键词：传统工艺美术，现代室内装饰

 

社会的进步、经济的发展使人类原有的生活环境和审美情趣发生了很大的变化。由于人们对传统工艺美术产业的错误定位和认识，以及当前工艺美术产业的不景气，使得人们对工艺美术的认识就是低知识、低技术，手工艺的小作坊，从业者是知识水平低的人。这样的认识的高学历者和艺术专业的学生，无人愿在就业时选择工艺美术。虽然部分学校开设了工艺美术专业，但毕业生也都转向了其他专业就业，使大师后继无人，没有徒弟可带。工艺美术门类正面临着日渐稀少、后继无人的局面，使许多本身就具有局限性的传统工艺美术面临危机与挑战。毕业论文，传统工艺美术。在此情况下传统工艺美术如不随着时代的变迁而改变，将会慢慢淘汰，淡出历史舞台。

中国传统工艺美术在经过了漫长的历史沉淀后，虽然失去了原来的主流地位，但它仍然继承了以往的优秀传统，保持着中国工艺造物的一贯美学特征，已经形成一定的象征模式并融入社会之中。工艺美术是中华民族优秀的文化遗产，其独特的艺术构造、丰富的表现形式、鲜明的民族特色都反映了生活的直接性以及艺术风格的多样性，对现代设计产生了重要的影响。传统工艺美术在现代社会的空间中有其存在的独特意义，在我们生活中工艺美术无处不在，有工艺美术作品的地方往往会吸引更多的目光，它是环境的一部分，是人们感受生活、释放情绪的媒介，这也是传统工艺美术的魅力所在。在众多的平面设计、室内设计、工业设计中到处都能看到传统工艺美术在现代设计中的作用。

社会的发展变迁导致人们在吃、穿、住、行、用等各个方面较以往都有了更大的不同，尤其是现在的青年一代，追求精神自由、张扬个性美感是工艺美术创新发展的原动力。家庭住房、物用品质、室内陈设等社会空间都是艺术家设计创新的空间，也使得传统工艺美术有了更加广阔的舞台。

二、室内装饰设计的发展概况

室内装饰是为了满足人们的社会活动和生活需要，合理、完美地组织和塑造具有美感而又舒适、方便的室内环境的一种综合性艺术，是环境艺术的一个门类，现代的室内装饰强调以人为中心进行设计，大致可以分为两大潮流，一是从使用功能上对室内环境进行设计，如科学地通风、采光、色彩选择等等，以提高室内空间的舒适性和实用性；另一种是创造个性化的室内环境，强调个人的风格和独特的审美情调。室内装饰设计融合了现代科学技术与文化艺术，并与建筑设计、装饰艺术、人体工程学、心理学、美学有着密切的联系。它可以改善空间，对室内空间进行美化和修饰，通过选择与设计，创造一种理想的室内气氛，使人赏心悦目，怡情逸性。

我国现代室内装饰设计起步较晚，真正意义上的室内装饰设计发展是在上个世纪八十年代后开始的。随着经济的发展、社会的进步和观念的改变，人们对公共场所、办公区域以及居住空间环境装饰要求越来越高，促进了室内装饰设计的迅速发展。不管是公共场所还是家庭居室，现代室内装饰设计已经深入人心并得到了广泛应用。由于当时装饰设计及创作还没有形成较为成熟的观念和较为完善的体系，室内装饰设计局面比较混乱。有些一味照搬外国设计成果追求所谓的“西洋风格”，有些到处堆砌传统装饰样式强调所谓的“民族特色”，甚至于把不同风格、特点的设计元素混杂于一室已达到“中外合璧”的效果，粗制滥造的现象比较普遍。

三、传统工艺美术与现代装饰

中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶,其中包含着丰富的审美价值、深厚的文化底蕴和独特的艺术风格，可以为现代室内装饰设计提供借鉴和参考，具有很大的实践意义和运用价值。创造传统工艺美术品的目的就是美化人们的生活，很多制作精良的工艺品在古代就已经作为室内装饰物供人们赏玩，从审美特质上看，传统工艺美术品与绘画、雕塑等其他造型艺术相比，装饰性更强，更适合运用于室内装饰。

工艺美术的对象主要是手工艺品，而艺术设计是批量生产的工业产品。一个是传达了传统的道器思想，一个是体现现代人的设计理念。以往的工艺美术史论多是讲技术和现象，多是研究图案、装饰的问题，或者亦偏重于材料的工艺阐释。与工艺美术相对应的是道器，器指物质载体、道指精神内容，是相对于工艺美术领域的范畴而言的。而艺术设计的研究对象主要是人为事物。人为事物主要是指包含了人的设计思想和创造性理念的人化自然事物。工艺美术的“形、道、器”相对应的就是艺术设计的“造型、设计、产品”；传统的“制器和器用”就是当今的“产品和用品”。道器是传统的器物观念，反映了中国人的思维方式，而人为事物是当代的对设计的一种认识，二者互不排斥。

传统工艺美术与现代室内装饰设计结合，也是为自身的发展谋求出路。传统工艺美术以手工制作为主要生产形式，其蕴含的劳动价值量非一般工业品所能比拟。毕业论文，传统工艺美术。随着生产力水平的提高，传统工艺美术品的实用功能几乎完全被工业品所代替，从实用品转身变成仅仅充当审美对象的艺术品，褪变成为一种“小众文化”，其发展空间受到强烈挤压。可以说将传统工艺美术融入现代室内装饰设计，是对中国民族文化艺术进行继承和发展的有效途径。

无论是有着500年历史的景泰蓝采用的无机化学，材料学和金属加工技术，还是历史更久远的玉雕，牙雕所使用的加工工具，无不透视出科技和工艺技术的发展水平。毕业论文，传统工艺美术。而传统工艺美术之所以能够绵延不断发展数百年，乃至千年，其核心就是与时俱进，不断创新。工艺美术的传承需要现代科学技术与现代设计理念的不断注入。

四、方法

如何避免千人一面，是所有的设计师关注的话题。经过十余年的争论、反思和探索，目前，业界基本上已经形成共识：我国的室内装饰要健康发展，应该走一条符合我国国情的现代化设计道路，努力探求中华民族的文化精髓，同时吸收国外先进的设计经验，建立具有现代意识的真正体现中国特色的室内装饰设计理论和实践体系。毕业论文，传统工艺美术。毕业论文，传统工艺美术。在设计实践中，设计师不断探索创新，新手法、新理论层出不穷，各种文化艺术元素都得到了充分发掘，个性化越发明显。室内装饰设计风格也因而频繁变化，自然环保、民族特色、异域情调、前卫现代等风格随处可见，呈现出百花齐放、五彩缤纷的局面。

中国传统工艺美术包含着丰富的审美价值、深厚的文化底蕴和独特的艺术风格，可以为现代室内装饰设计提供借鉴和参考，具有很大的实践意义和运用价值。吸取中国传统工艺美术的材质元素、主题元素和地方文化元素并对现代建筑内部空间进行装饰和处理，使传统特色和现代建筑统一，对创造既有鲜明民族特征又具强烈时代感的现代室内装饰设计作品意义重大。传统工艺美术运用的具体方法多种多样，但是要符合室内设计的使用功能和环境主题，或繁或简，采取合理方式手法适度地进行装饰。

在现代室内装饰设计中运用传统工艺美术时，其原则是要符合室内装饰的特点。首先要契合室内使用功能和环境主题，合理适度的进行装饰，使装饰成为室内环境的亮点。第二，传统装饰品要与整体设计风格相适应，和灯光、家具、隔断、植物、陈设等相得益彰，符合整体美的要求。第三，在现代室内装饰设计中运用传统工艺美术元素既不能打破室内的整体性又要突出其现代感，不能把传统装饰进行堆砌而成为古代装饰的简单克隆产品。第四，尽量降低传统工艺美术中不适应现代装饰设计的限制性因素的使用，如玉石、金银器等珍贵的原材料、制作程序过于复杂和表现手法太过精细的工艺品，虽然有独特的装饰效果但都不适合普遍使用，要重视新材料、新工艺、新手法的运用。

在室内装饰设计实践中，应该遵循现代设计观念，将中国传统工艺美术元素融入现代设计理论、结构体系中，创造出符合现代人的审美情趣、思维方法的室内装饰。最基础的方式是将传统工艺美术的造型、图案、纹饰直接引入到室内装饰设计方案中，对传统装饰进行解构与重组，或者对材质、工艺和表现手法进行替换，延续其审美形式。在掌握了中国传统装饰艺术的造型方法、特点、规律之后，可以进一步对传统元素进行革新和再创造，通过抽象、变形或增加新的表现方式，产生新的形式和效果。

最有创新价值的方法是将传统工艺美术精髓真正融人到室内装饰设计中，不囿于传统装饰的现有形式，探索并创造出新的符合中国传统文化精神造型方法，真正实现室内装饰设计的中国化。毕业论文，传统工艺美术。这就要求我们充分挖掘中华民族丰富的文化资源，吸纳古今中外的文化精髓，在设计理论和实际实践上大力探索，不断拓展传统工艺美术的进步空间。

装饰艺术设计论文范文第13篇

关键词:装饰艺术设计 教学 创新

中图分类号:G420 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2012)05(b)-0195-01装饰艺术总是随着社会变迁而满足不断出现的新的审美需求。在学校推行的装饰艺术课程,仅以形式美感价值观念为教学目标,现代装饰艺术设计课程创新教学,应注重社会产业价值与艺术价值的结合,作为应用型艺术设计专业的创新教学理念。

1 装饰艺术设计的教学特点与要求

装饰艺术设计是审美及造型设计的基础,它是自成主体、有自己内涵的独立型艺术,其特征是欣赏性强,造型上呈图案化趋向,色彩上多重视平面空间的对比关系,所以它更需要关注人文背景、蕴涵特征方面的探索和表现,注重人的情感需求。传统装饰艺术课程主要以设计平面装饰图案为内容,把装饰艺术的概念平面化,把装饰艺术陷入图案本身的学习中,没有与当今发展联系,学生在设计中常以“自我喜好”为中心,进行虚拟的、没有社会反馈认可的学习,很多学生抄袭网络或书籍上原有设计,毫无创新可言。

为适应市场和消费者需求,作为装饰艺术设计的学习,首先要解决三个问题。首先,基础课程的训练。培养学生对基础知识的理解和对审美的升华,训练学生具备基本的造型能力,使其进入专业设计的状态。在本阶段的教学过程中,笔者大量运用多媒体教学设施,借PPT时装饰艺术设计历史发展和现状进行详细的讲解,并分析装饰艺术作品,制作了很多装饰艺术大师的杰出作品图片,并进行欣赏和讨论,培养学生对课程的整体理解过程,以此提高学习兴趣和审美标推,真正了解装饰艺术设计的发展现状和大师设计时的原因和文化背景。其次,专业课程的训练。培养学生对装饰艺术具有敏感的设计意识和他们对设计无意的选择、分辨能力。最好,深程与企业项目结合。设计必须具有一定的标准。这门课就不仅是设计几幅漂亮装饰图案的源程,重点是让学生理解装饰艺术的发展空间和与其他专业的紧密关系,并掌握装饰艺术内在规律和形式特征。

2 培养学生正确的设计思维流程

学校艺术设计类专业理论知识教学,应该以必备知识而且够用作为教学深度,而专业主干课程多以应用性知识为主体,这一框架结合体系所形成的原则,使艺术设计专业课程的设置趋向实践性与技能型的教学方向。在课堂上就要培养学生正确的设计思维流程。所以,教学中笔者认为应该注意以下几方面的培养。

2.1?以严谨坚实的基础课为铺垫

所有课程中,基础课是最基本的掌握艺术原理的钥匙,即使设计课程也不例外。装饰艺术史能透漏很多装饰风格类型和装饰沿革过程,在设计时就可以大量借鉴古代装饰艺术文化,创造具有现代时尚风格的作品,而那些基本装饰图案、纹样也会很好传达装饰设计规律,又能提升审美,所以基础理论是一切创造的根基,没有基础知识的学习和研讨,所有的创作和灵感都是空谈。

但如何把基础教学和理论讲授变得容易接受就是一个难题。在教学过程中,学生有极大的接受能力,他们对这门课实际的发展程度和创新的艺术形式有兴趣,所以在讲课时,要根据需求和接受能力有目的地引导和挖掘,对装饰艺术文化背景、蕴涵特征等,应鼓励学生自己搜集和归纳,忌让学生习惯接受现有知识,忽略用自己的审美观去探索课程;要完全发挥学生主动性,让他们主动、自觉地用自己的眼睛去观察,用自己的心灵去感受,激励他们在表现形式上大胆运用新素材,不断提升自身艺术特性,使他们能充分体会艺术的强大魅力和可塑性,使得这门课程能最大限度地发挥可能性,也使学生最大限度地发挥自身潜能,完成从只是上课“听”的接受式学习,到“听“按集资料“观察“分辨”“选择”创造可能”的自主式学习的转变过程。而对装饰艺术现状的探寻和理解能加深学生对设计风格和形式的把握,使学生的创作具有当代特色和超前意识、不落俗套。

2.2?重塑设计思维过程,开拓思维,积极创造

学生在进行设计时,最为重要的是具备完整合理的设计思维过程,这样的出发点才正确。我们不能培养一个只会在画面上画画而不具备思考、分析能力的设计人员;我们也不能把装饰艺术看成是简单纹样和图案设计。教师必须从设计教学的方法中引导学生找到基本美的法则,并教会学生如何提高创新思维能力,这就要求在讲授过程中使学生能从客户的需求和定位出发,改变惯有思维,认真思考客户群的审美标准,把很多生活中常见的元素从实际生活中提取出来,从客观看待到主观地加入自己的感情,打破常规进行再设计。

在教学中鼓励学生自主去市场上和社会中观察那些我们设计的现有物品,发现它们的特质和存在的缺陷,学生就会大胆地创新改造,而不是从教师的审美去评价设计的好坏。在进行设计时,首先要服从装饰艺术的基本规律,灵活运用各种元素;又要因人而异、独特设计,根据项目的特定要求创作,达到与服装、与企业形象、与产品的完美结合。只要是好的作品,无一不是具有独创性的,人们并不关心这些设计的具体细节,而是被那种鲜明独特的艺术表现而吸引,这种对于艺术风格的执着追求是学生应该学习和借鉴之处。

2.3?以设计规律为依托,以市场需求为培养目标

随着经济发展的进步和对美的要求的提高,人们对装饰艺术有了更高的追求,这对于我们培养学生也有了更高的要求,学生在进行装饰艺术设计时必须结合市场要求,结合设计规律要求,结合课堂考虑设计定位问题,充分考虑商家对装饰艺术的要求,以需求为设计出发点,设计出既有美感又实用的、具有社会价值的装卸作品。

装饰艺术设计教学不仅要教会学生设计装饰图案,还应该在课堂中注入企业实际设计项目,这样学生才能在设计中从市场和企业角度出发,考虑企业要求和品牌要求,明确设计定位,并考虑实际的配色成本代价和预测明年的潮流走向等实际问题,学生才能真正体会一个完整的设计思维。这样一种服务于市场需求、引导市场湖流、体验企业需求的自始至终的活动的、变化的设计过程,才是今天艺术设计类课程与社会要求完全结合的新的尝试和体验,这样学生才能从设计过程中学习如何以企业、品牌的目标为设计目标,才能做到真正的设计美观性和实用性的结合,这样的设计才具有市场价值、社会价值,才会经得起考验而被企业认同。

将装饰艺术设计结合企业、配合项目、契合市场,根据设计实践的评价内容制定合理的量化评价标推;对于学生着重考核创新能力和实践能力,培养创造性设计思维就是艺术设计课程培养学生的终极目标,也是教师学生、学校企业共同学习、互相补充资源的一种新的教学方式,这种教学改革方式将会给艺术设计教育的教学予以新的体验和启发。

参考文献

装饰艺术设计论文范文第14篇

【关键词】装饰艺术 居住环境 设计

一、装饰艺术解析

1.装饰艺术的定义及视觉感观特征

“装饰”一词字典中有两种属性，其一是动词词性，它作为一种行为活动，表示一种工作性质，如利用纹样的形式美感装饰门窗等；其二是名词词性，解释为装饰活动的结果，例如装饰画、装饰品、装饰艺术等。事实上，它被分为广义和狭义两个层次。从广义上讲，泛指装饰的活动及装饰现象；从狭义上讲，则是具体指有关装饰的品类、纹饰、图案等。①

在造型艺术中，装饰被划分为工艺装饰、装饰艺术、装饰纹样、室内装饰等种类。②在这些分类中，装饰艺术是人类艺术史上出现最早的艺术形式，同时也是最普遍的艺术形态及文化现象，作用于视觉美感时，装饰特征表现为秩序性、程序化、单纯化、夸张化、平面化、符号化（图1、图2、图3、图4、图5、图6）。

2.装饰艺术的演变

装饰艺术是人类历史上最早的艺术形式，而艺术的滥觞可以说是以装饰的产生为标志的。沃林格说：“一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。装饰艺术仿佛是一个图表，在这个图表中，人们充分强调了装饰艺术发展的重要性。”③装饰艺术的历史便成了人类艺术发展史的主线：

（1）手工业时期

早在旧石器时代晚期，西方的狩猎民族已经能制作出带有动物形象的投枪器一类的工具。新石器时代早期，欧洲已经有绘制有曲、有直和三角形装饰的陶器出现。而在古希腊、罗马时期，古希腊艺术创作的彩绘陶器与古罗马的银器工艺，分别以高度的制陶技巧和錾刻方式表现出当时高度的装饰艺术。

中世纪的造物设计，主要通过将自然形态抽象成纹饰、描摹神话故事和人物来对事物的外表做装饰性处理，从而在器皿、彩陶、家具、纺织品、服饰中都烙下了独有的装饰风格记号，在此期间的工艺造物有着前所未有的发展和繁荣，引致装饰艺术鼎盛时期的到来。

文艺复兴以后，设计艺术进入了巴洛克、洛可可时期。“巴洛克”作为一种设计风格追求活泼浪漫、标新立异，装饰则表现出一种流动性；“洛可可”是“巴洛克”设计风格的延续与变异，其特征是纤细柔美的造型以华丽的繁饰、自然主义的装饰题材与夸张的色彩组合在一起。而巴洛克、洛可可的设计风格最终都浮华虚饰，其登峰造极的发展似乎暗示了一场新革命。

（2）机器时代

在19世纪下半叶的工艺美术运动主张艺术装饰设计和手工艺术的方式设计出实用与审美结合的产品。从现代设计的角度看，是一种装饰艺术的设计，即用装饰艺术的方式去纠正机器生产中缺少设计元素的弊端。

新艺术运动可谓是莫里斯工艺美术运动的延续，两者皆是对当时工业化产品缺少设计的反驳，从自然中汲取装饰的素养与题材，抛弃原有的传统模式，全面地倾向自然，筛选自然中的动物、植物等具备有机形态美的部分，突出自然中无直线的曲线美。

上世纪二三十年代的装饰艺术运动是新艺术运动异化的产物。装饰艺术运动关注机械产品上的装饰设计，尝试以装饰设计的方式使机械产品具有美感和典雅的艺术效果。

以包豪斯为代表的现代设计风格的形成标志着19世纪下半叶开始的现代艺术设计运动真正终结了旧有装饰形式存在的历史。装饰以一种崭新的姿态和结构性的形式消融在现代主义新建筑中。

后现代主义按照詹克斯的话，可以说是现代主义再加上一些别的什么东西，追求历史的、装饰的折衷主义风格，其主导因素是装饰风格的综合和形式的抽出、拼接、混合，即折衷构造，成为既有历史内涵，又有新意的综合样式。

二、装饰艺术与居住环境设计的关联性

居住环境与人的关系最为密切，民居建筑是人类文明进步的产物，随着文明的进化，人类对居住的概念不断外延，不仅仅局限于建筑本身，已扩展到人类居住的整体环境是人类生活的一部分，而装饰是艺术的一部分，两者都是服务于人的。在手工业时代，装饰是设计的重要内容；在现代设计中，虽然装饰的形态和涵义有所变化，但其本质并没有变，使得从装饰艺术的角度分析研究居住环境设计有了相互参照的可能。

1.亲近自然的关联

在创作的过程中，装饰艺术的审美意识、风格和语言、形态均来自于生活和大自然；居住环境设计以自然环境为基点，目的在于处理人与自然的协调关系，表现为自然环境与人工环境的互相渗透和协调共生。居住环境设计涉及生活的方方面面，设计手法也是千变万化，有的以借景为巧，借自然之景，从自然中吸取作装饰之用；有的从自然中取材结合人工创造，室内装饰品中所谓“人工天成”正体现这一点；在室内环境的设计中也常使用“室内空间室外化”的手法。由此可知，自然是装饰艺术创作的源泉，是创造宜人的生活环境的媒介，居住环境设计与装饰艺术因亲近自然而共融。

2.视觉感观上的关联

装饰的形式可以说沉淀和表征着人类的视觉对于形式的感受体验，它将具备形式美感的符号刺激和满足人的审美需求。赫伯特·里德曾认为，“整个艺术史是一部关于视觉方式的历史，关于人类观看世界所采用的各种不同方法的历史”。装饰艺术不仅是人类视觉感官的产物，同时又不断地以自身的存在和变化致使人的视觉方式发生改变，进而促成其他艺术的变革。在一定意义上，装饰是居住环境设计的内容之一，两者之间的关系是内部结构及要素的关系。居住环境艺术在视觉感官的表达上，无论是对装饰的靠近，还是对装饰的背离，其实质只不过是这一艺术的内部的一种变革与调整，并非排除装饰而是通过否定的方式找到满足时代视觉审美要求和更具结构意义的装饰语言，这也许是装饰艺术与居住环境设计的交流与整合中所具备的另一层意义。

装饰艺术设计论文范文第15篇

关键词：装饰艺术；环境设计；应用

装饰艺术可分为工艺装饰、室内外装饰和装饰纹样、图案等，是公认为人类历史上最早的艺术形式，也是最普遍的艺术形式和文化现象，而随着社会的发展和人们生活水平的提高，人们对居住空间和环境的要求也在潜移默化的发生着改变，环境设计就是为人们营造舒适、安全、使人身心愉悦的生活空间的设计学科，环境在实体方面的设计与改造是为使人的身体感觉舒适，人们在精神和心理方面感觉舒适就需要文化和艺术来实现，装饰艺术正是实现这一目的的绝佳选择。

一、装饰艺术与环境设计的关联性分析

环境设计是包含多种艺术组成的交叉学科，随着科学技术的不断发展，人们的视野不断拓宽，审美水平不断提升，环境设计亦随之拓展其理论研究的广度，主要是对环境行为文化、环境生态、环境技术科学、形态美学的研究。装饰是艺术的一部分，在手工业时代，装饰是设计的重要内容；在现代设计中，装饰的形态和含义虽然有所变化，但其本质并没有变，所以装饰艺术和设计两者间有着深刻的内在联系，主要表现在亲近自然的关联、视觉感官上的关联和阐释文化行为上的关联这三个方面。

首先在亲近自然的关联上，不难发现，在创作的过程中，装饰艺术的审美意识、风格和语言、形态均来自于生活和大自然；环境设计以自然环境为基点，目的在于处理人与自然的协调关系，表现为自然环境与人工环境的互相渗透和协调共生，强调环境设计的生态意义和生态价值取向，以彰显人类环境可持续发展的设计原则。环境设计创作层次多、范围广，有的以借景为巧，借自然之景，从自然中吸取作装饰之用；有的从自然取材结合人工创造，室内装饰品中所谓“人工天成”正体现这一点。在室内环境的设计中也常使用“室内空间室外化”的手法。由此可知，自然是装饰艺术创作的源泉，是创造宜人的生活环境的媒介，环境设计与装饰艺术因亲近自然而共融。

其次在视觉感官的关联上，装饰的形式可以说印证和积淀着人类的视觉对于形式的感受经验，它以美的形式符号刺激和满足人的观感。赫伯特・里德曾认为：“整个艺术史是一部关于视觉方式的历史。关于人类观看世界所采用的各种不同方法的历史。”装饰艺术既是人视觉感观的产物，又不断地以自身的存在和改变导致人的视觉方式发生变化，从而致使其他艺术的变革。在一定意义上，装饰是环境设计的内容之一，两者之间的关系是内部结构及要素的关系。环境艺术在视觉感观的表达上，无论是对装饰的靠近，还是对装饰的背离，实质上只不过是这一艺术的内部的一种变革与调整，并非是排除装饰而是通过否定的方式找到满足时代视觉审美要求和更具结构意义的装饰语言。这也许是装饰艺术与环境设计交流与整合中所具备的另一层意义。

最后在阐释文化行为的关联上，环境艺术是一种来源于人类生活文明并涉及生活美学、艺术休闲的空间艺术，有数千年的历史。人类的生活环境是由功能、规模与主观价值相异的各种建筑物、各种设施等多种物质元素周密地构成的，它们作为一个相互关联的系统不仅对维持现代人生活起着重要作用，同时也显现了浓厚的时代文化特征。而文化人类学家们总把装饰艺术作为一种独特的文化现象来研究，通过它可以发现和把握不同民族文化的内在特征和精髓。因此，环境设计对行为文化的研究与装饰艺术的文化属性是相关联的。

二、装饰艺术在环境设计中的主要应用

追溯环境设计的本质，我们可以总结为：对环境进行设计是为了形成美感，使人在视觉上和心理上得到美的享受，因此，对于环境设计而言，任何装饰行为都是审美活动的再造。人们通过不同的审美法则将自然界和社会中发现的美进行概括和提炼，使其可以通过多样化的装饰行为并随着人们的意愿进行再现，所以，装饰艺术在环境设计中的主要应用，我们可以理解为装饰艺术在环境设计过程中的艺术表达方式，而这些艺术表达方式，主要由设计风格、文化蕴涵和形式美感三部分组成。

首先，装饰能够形成设计风格。以室内设计为例，新中式风格是我国在室内设计中广受大众喜爱的一种装饰风格，这其中有文化溯源性的原因，也是一种自我认知回归的表现。通过对我国传统室内元素的加工和提炼以现代的设计方式进行表达，如对回形纹的运用，可以将回形纹运用到窗帘上，也可以将其作为装饰雕刻在桌椅上；可以将云纹作为顶棚的花纹进行顶棚的装饰，也可以挂于墙面作为装饰，这些都是装饰艺术在室内设计中的运用和表现，两者的结合不仅形成了新的装饰风格，更是对传统文化的弘扬。

其次，装饰能够代表文化蕴涵。例如，一些形断意联的建筑立面设计利用错觉给人以不一样的视觉感受；在园林的设计中图底互换是常用设计手法；朗香教堂立面上的十字架借用符号化的形态和蕴意，来补充其自身形与意的不足，起到夸张和强调的作用，同时在室内产生强烈的光影效果；利用成语等一些人文科学词汇的“谐音双关” 构建设计理念等。

最后，装饰往往伴随着多样化的形式美感。任何装饰都是一种审美活动，装饰艺术是生活中装饰需求、装饰创造、装饰经验的集中表现，在环境设计创作的过程中，运用均衡、对称、变化与统一等形式美法则将自然和社会中发现的美的形式高度概括提炼，高度集中对美的感受，从而形成独特的装饰艺术语言。一种装饰语言和样式的形成过程，也就是审美与创造体验不断升华与深化的过程。

三、结语

装饰艺术是人类最古老的艺术形式，也是人类一切艺术的起源。装饰艺术拥有最为深刻文化内涵，是一个民族内在精神的载体和表达方式。装饰艺术拥有最为丰富的内容和形式，将其与现代设计相结合不仅丰富了现代设计的表现方式和设计语言，更促进了民族文化的传承与发展。

参考文献：

[1]叶青. 中国传统装饰要素的文化分析及其在现代环境艺术设计中的运用[D].武汉理工大学，2004.

[2]方静. 传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用研究[D].昆明理工大学，2006.