绘画培训总结范文
绘画培训总结范文第1篇
关键词：美术教育；想象力；好奇心；记忆力
现今“美术”教育无处不在，已经融入到了日常教育和生活中。而绘画是美术培训教育中最重要的一种艺术方式，它是指运用点、线、面以及结合色彩等元素，表达作者审美感受的艺术形式。孩子都喜欢彩色的世界，绘画是大部分孩子都喜欢开始他们“创作”的首选。不仅因为绘画经济实惠方便，更是因为孩子通过绘画能学到更多的知识。美术教育不仅培养孩子想象力，引发孩子好奇心，带动孩子动手能力，加强孩子图文思维记忆力，提高孩子的求知欲。美术教育也关系到孩子的智力发展与思想品德教育。进行美术艺术教学，可以培养学生对大自然、社会、文学与艺术的修养，并且还可以提高学生欣赏绘画作品的能力，使学生的道德品质情操得到提高。现今培训机构如雨后春笋一般发展起来，美术培训必定会出现一些问题，美术培训如何在培养孩子想象力、引发孩子好奇心、提高孩子求知欲方面，实施因人而异，起到因材施教的作用。
一、美术教育的意义
1.绘画对想象力的培养（1）想象力的培养绘画是培养学生的想象力，在不同年龄期，学生的想象力不同的，儿童的想象力不仅十分丰富而且很强大，身边的实物、动物、人、景物等，他们都可以通过想象力达到创作出一种新的样子，比如各种形状的苹果、蓝色的马、红色的天空等等……（2）绘画作品的评定绘画作品没有好坏、错与对的标准答案。我们不能用唯物观去理学生的作品，因为在各个年龄段的孩子都是在对事物有了基本的认识上加入他们天马行空的想象，看似不和谐的景和物，通知他们的想象力又毫不违和的组成了一个全新的景或物，这就是绘画对想象力的塑造和阐述。
2.绘画培养好奇心，并伴随着求知欲绘画的题材会有很多种，范围也很广，主要从节日、庆典、歌颂、传统，民俗等等，都能以绘画的形式记录和表达。绘画题材的丰富多彩不仅可以激发学生的好奇心，还能提升学生的求知欲。好奇心是由新奇实物刺激所引起的一一列的探索心理与行为活动。学生有了好奇心对世界的感知力也会和同龄人有很大的区别，好奇心往往都伴随着求知欲，想要画出没画过的东西，就存在第一次的绘画诉求，当绘画完成后，孩子的成就感也就随之而生。美术教育中正确的引导与培养学生的好奇心需要注意以下几个方面：（1）绘画题材要新颖美术培训教育中的课堂绘画课题要符合各年龄段孩子特点，绘画授课时结合引人入胜的童话故事、寓言故事、神话故事、史记故事、名人事迹等等，在这些故事和绘画结合表现中，引起了孩子们的兴趣，在无形中提高孩子们的想象力。（2）绘画中保护学生提问的积极性学生在绘画创作过程中，会对他感兴趣的提出他的疑问，有着非常强烈的探索精神，还会像老师追根究底。因此，在绘画教学过程中如果有学生提出问题，教师就需要保护他们提问的积极性，帮助孩子找到问题的答案，即使这在绘画表现中可能没有唯一的答案。美术教师应该具备引导孩子发散性思维的能力，教师应该合理引导，鼓励学生，使学生的兴趣进一步提高，从而让他们在今后的成长学习过程中有这源源不断的强大动力，自强不息下去。所以，美术教师对学生提出的疑问，不管质量如何，一定要有耐心和热情，并加以正确指导。如果教师持有不耐烦、应付和斥责的态度，都将挫伤学生好问的积极性，还会扼杀他们的求知欲，进而打击他们的创造精神，后果是严重影响他们的健康成长。
3.绘画增强记忆力图案记忆法是最有效的记忆方法。图案记忆法就是通过生动形象的图画，抓住实物特点，用“图画”的形式表达出来，这很容易引起孩子兴趣，也能更清晰的了解到事物的实质，绘画的本身就是记忆和回忆的过程，是把印象具象化。
二、美术教育出现的问题以及解决方法
1.美术教育固定化在传统教育观念和教学模式的影响下，如雨后春笋一般出现的美术培训机构的美术教育还不健全存在在一定的问题。现今美术教学没有做到以学生的心理特征和认知需要出发，没有按照孩子年龄特征教育规律和孩子的心理特征来设计教学计划和授课内容。现在的美术教学仍然是老三步走：美术入门、美术技巧、临摹训练。在美术入门的授课中，往往构图固定化，使得学生绘画学习中思维定式化了，不利于学生创新创作思维的发展。在练习的过程中只要进行模仿教师绘画就可以了，这样的教学形式不利于学生绘画思维的拓展，导致在未来的更专业的绘画技能学习中，学生的绘画认知有了限制，也就很难有创造性的发挥。在强化训练的过程中，往往采用临摹的方式，这样的教学模式限制了学生创作的积极性和想象空间，不利于学生审美能力的提高和创作能力的培养。美术教育过程中教师要认识到教学固定化的问题，应当创造不同教育的方法。如同一主题可罗列不同创作形式，分享给学生，让学生通过欣赏到自我认识到糅合资源熔炉再创成自己的作品，提高学生的创作了。
2.绘画作品评价方法片面国内美术作品评价也比较片面，美术教师在授课时要认识到这个问题，在对学生的绘画艺术作品进行评价时，不仅要重视学生技能和技法在绘画作品中的运用体现，还应重视绘画作品中学生的创造力与创新能力体现，要综合去评价学生的绘画作品。此外，在评价形式上也应该进行改革，将教师评价、学生互价和自我评价结合在一起，这样的评价方式能够让学生全面了解自己的优点与存在的问题，进而再一步反思、提升自己的绘画创作能力，甚至为学生将来综合能力的提升奠定良好的基础。
三、总结
学生在绘画学习过程中总会遇到各种各样的问题，教师要经常注意学生提出的问题和有创造性的想法。作为教师首先应对学生提出这样的问题给予表扬鼓励，鼓励学生自己解决绘画过程中的问题，创作出属于自己的作品。在美术教育过程中要注意教学体裁的选择，引起学生的好奇心，提高他们的求知欲。美术教学是老师学生家长的共同努力下完成的，从幼儿教育到初级教育甚至到大学的课余时间，用来学习美术，这样全面发展，一项不要落下提高了综合素质。美术兴趣的培养过程能养成有耐心、会观察、会反复对比研究的头脑。
参考文献：
[l]李范.论美育[M]主编教育科学出版社，1989.
[2][美]帕森斯•布洛克著，李中泽译.美学与艺术教育[M].四川人民出版社2000.
[3][美]科汉.美术，另一种学习的语言[M].湖南美术出版社，1993.
绘画培训总结范文第2篇
一、培训工作
1、完成了新课标的全员培训
按照省、市继续教育规划，在完成通识培训基础上，本学期进行了新课标的全员培训及验收。首先制定并下发了新课标全员培训方案，明确了培训的内容、方式，基层学校能够按照此方案组织校本培训，全员教师达到了方案规定的学习任务，取得了一定成效，为新课程实施奠定了基础。其次，各科教研员编制并下发新课标形成性作业，全员教师完成了作业。
2、部分学科开展了新课标知识竞赛。
为推动新课标的深入学习，达到以活动促训练的目的，数学、物理、化学三个学科组织了新课标知识竞赛，每学科参赛教师每校3人（化学1人）。事先下发通知，基层校教师全员准备，各校通过测试选出参赛教师，极大地促进了全体教师对新课标的学习，三科教研员无论从命题、组织、阅卷都非常认真，最后表彰了部分先进单位和先进个人。
3、语文学科举行了叶圣陶杯下水文比赛。
为提高语文教师写作水平，从而提高语文教学质量，语文学科组织了叶圣陶杯下水文比赛，每校在初选基础上选派三位教师参赛（每年级一名教师），最后评出先进单位及优胜个人奖。对部分教师的优秀作品在县报（教育版）连载。另外，学期初，语文学科组织三名语文教师参加了市普通话朗读比赛，获得了比较好的成绩，一等奖1人，二等奖1人，三等奖1人。
4、新课标、新教材分科离岗培训。
数学科进行了新教材的培训（骨干教师参加），教研员认真钻研新教材，多方收集材料，印发给每位骨干教师，通过培训初步解决了教材中知识上的障碍，收到了实效；物理、化学、地理、历史、生物、体育等学科相继召开了新课标培训会，会议内容丰富多彩，有理论辅导、讲座、课堂教学观摩和观看录像，最后教研员与教师研讨互动，会议气氛浓郁，内容充实，效果明显，赢得了与会教师满意；英语学科召开三次培训会，教研员王丹华撰写讲稿15000字，反复推敲，可以说是几易其稿，反响强烈。
5、做好迎接省、市继续教育工作检查的一切准备工作。
期初工作例会具体部署迎检事宜，重点检查一些学校继续教育工作，同时完善部室档案建设。
6、语文、劳技、体育、音乐、化学、物理六科教研员组织部分骨干教师参加省组织的培训会。会上交流论文5篇，选送4节优秀课，观摩课堂教学，听了专家讲座，教研员开阔了视野，提高了理解水平，了解了外地先进教学经验，为做好本学科研训工作奠定坚实基础。
7、组织了中小学美术教师作品大赛。
这次绘画作品展，无论从绘画水平、组织工作，还是产生的效果都是空前的。县教体局领导、市学院教研员给予了充分肯定，对优秀作品进行了表奖，展示了美术教师扎实的绘画技术及培训成效。
8、举办4期中学教师计算机二级培训班。
路旭同志负责此项工作，加大招生宣传力度，管理井井有条，与市学院沟通非常顺畅，培训班取得圆满成功。此外，寒假还要办2期二级培训班。
二、教科研工作
1、进行了县优秀课的评选工作。
学期初制定了评选细则，基层学校借此之机开展了校内教师听评课活动，在此基础上，我们采取说课方式进行初选，最后进行上课。这次县优秀课评选活动，我们特别注重质量，从156节中选出85节，从质量看是历年来最好的。同时绝大多数学校和教师表现出极大的参与热情，涌现出许多水平较高的典型教师，在评选过程中教师的教学理念得到很大的提升。
县优秀课评选结束后，语文、化学学科召开了优秀课成果展示会，起到了辐射功效。
2、常规教研力度加大。
共计听课410节左右，12个学科平均每科听课34节。其中语文75节，英语72节，数学59节，每一节听后都能结合新课改进行点评、指导，实质上是一次新课改的培训，基层学校领导和教师感到很解渴、很认可。
在常规调研基础上，每科写出了一份有价值的调研报告，装订成册，为行政部门决策提供咨询，为基层校今后教研明确方向。
3、进行两次质量监控。
无论期中测试还是期末测试，从命题、校对、分发全过程，教研员具有高度责任感，珍惜来之不易的命题权，表现在命题理念新，既符合控辍保学，又符合中考，校对一丝不苟，通过考试结束后的反馈情况看，反响良好，无跑风及命题质量问题，树立了教师学校的威信。
4、生物学科在大背中学召开的骨干教师教研会，组织了送教下乡活动；化学学科在河栏中学召开了山区片教研会，效果良好。
5、体育、地理两学科多次指导省课题，英语学科推广省课题研究成果，体育学科验收一项省课题。
6、开展了作文教学研究
绘画培训总结范文第3篇
关键词：医学绘图；解剖学；医学生；留学生
医学绘图（Medicalillustration）是一种以记录和传播医学知识的为目的生物插图形式，它可使抽象的理论变得直观且形象［1］。医学绘图在医学发展、教学、研究、交流和科普等方面发挥着重要作用。解剖绘图对医学生尤为重要，通过绘制解剖图，锻炼了医学生细致观察、缜密思考和精准表达的能力。同时将医学学习和绘画结合起来，既丰富了课外生活，又寓教于乐［2］。在临床亚专业学习阶段，医学绘图有助于医学生对既往课程进行有效的复习，也能够提高其对亚专业知识的获取效率。在发达国家，医学院在录取学生过程中，拥有绘图和艺术学习背景的学生更具备优势。在当今数字化、基于图像的医学世界中，那些使用图形学习的人比用文字思考的人具有更大的创新能力，因此具有更多“右脑”特质的人（与视觉、图像和绘画技能相关）更容易成功。本文通过分析我校医学院2018年医学解剖绘图比赛结果，比较中国医学生和留学生在解剖学习中对医学绘图的掌握情况。
1比赛规则和结果评定
由西安交通大学雁塔校区图书馆和基础医学院人体解剖与组织胚胎学系成立比赛组委会，通过组委会制定医学绘图比赛细则，中英文两种宣传海报进行推广。制作参赛作品具体要求如下：①绘图用纸由比赛组委会统一配发（8开绘画纸，约260mm×370mm）；②作品创作技法不限，包括临摹画或创意画，但不包括电子绘画，鼓励实物标本临摹画；③人体解剖学或组织胚胎学为主要内容；④作品说明另附，包含作者姓名、专业、年级、作品名称和作品介绍；⑤全部校内医学学生均可参加。学生领取统一绘图用纸后自由选题，在课余时间完成绘画创作，于2018年6月25日～10月1日期间以个人为单位报送。比赛组委会负责征集保存参赛作品，将所有作品进行编号及备案。组委会组织评委对参赛作品进行评审，对所有参赛作品评出一、二、三等奖和纪念奖。
2统计学分析
应用SPSS18．0软件（SPSSInc．，Chicago，IL，USA）对本次比赛结果进行统计学分析。技术资料描述采用构成比，两组构成比统计分析采用卡方检验，等级资料比较采用Wilcoxon秩和检验，P＜0．05认为有显著性差异。
3结果
截止参赛日结束之前，西安交通大学医学部在校学生共计5551名，其中本科生2764名，留学生632名。共有32名参赛学生，其中留学生参赛人数为7（1．10％）人，中国医学生参赛人数为25／4919（0．51％）人，两者相比无显著性差异（P＝0．111）。奖级分布中，一等奖中国学生与留学生分别为1（14．29％）VS2（8．00％）人，二等奖中国学生与留学生分别为1（14．29％）VS5（20．00％）人，三等奖中国学生与留学生分别为2VS10人（28．57％VS40．00％），纪念奖中国学生与留学生分别为3（42．86％）VS9（36．00％）人（P＝0．139），相比无显著性差异。中国学生和留学生采用素描和彩色绘图的比例分别是44％VS28．57％和56％VS71．43％（表1），统计学分析结果显示中国医学生与留学生在绘图方法的选择上亦无显著性差异（P＝0．09）。从参赛作品选择题材来看，8名（32％）中国参赛学生选择了头面部作为描绘主题，其次是5幅（20％）以心脏为题材的作品，而留学生的作品中则有5幅（71．43％）心脏题材（P＝0．339）。留学生的作品题材以心脏为主，而中国医学生则多选头面部解剖（表2）。
4讨论
医学绘图有数百年以上的历史［3］。早期的医学绘图在目前看来很不科学，这是因为它依据的是古医学著作中的描述，并非来自于对解剖标本的直接观察。达芬奇和米开朗基罗等根据尸体解剖绘制了大量人体解剖绘图，对人体解剖学的传播和学习起到了极大地推动作用［4］。贝伦加里奥•达卡皮是第一个将医学绘图纳入教科书的解剖学家。在1858年出版的著名的人体解剖学教科书《格雷解剖学》中，展示了各种各样的解剖学绘图技术［5］。在19世纪90年代末，马克斯•布劳德尔在约翰•霍普金斯医学院，为哈维•库欣等著名的临床医生作医学绘图。1911年，他主持创建了第一个医学绘图系，并持续到今天［6］。在1450～1950年期间，有超过1000名医学绘图家活跃在解剖学、皮肤学和胚胎学等领域中。在医学快速发展的今天，医学绘图被广泛的应用于医学课堂教学、医学书籍插图和临床交流等方面，它可以提高医学生在校学习效率，在培养医学生成为一名合格的临床医生方面亦有帮助。有研究报道采用解剖绘图进行学习的学生在考试中得分更高［7］。本文通过分析西安交通大学医学部一次解剖学绘图比赛结果，了解校园内中国医学生和留学生对医学绘图的掌握情况。
4．1医学绘图在中国医学生和留学生中的普及
本次比赛结果显示，虽然留学生的参赛率高于中国医学生参赛率，而且一、二等奖的获奖人数相对较多，但统计学结果分析并无显著性差异。相对于生命科学知识竞赛80％以上的参赛率［8－10］，本次医学绘图比赛参赛率低（留学生为1．10％，中国医学生为0．51％）。发达国家的医学绘图产业发达且完善，美国的医学院不同程度地开设有医学插图与动画等专业。在发达国家，医院和医学科研机构设有专门的医学绘图工作室，并有专职医学绘图师。医学绘图不但用于科研和临床工作中，其商用价值在很多国家也被充分开发利用。北美商用医学绘图约占整个医学绘图市场的20％左右。相比国外，中国的医学绘图发展相对滞后，已被开发的商用价值市场几乎为零。中国医学绘图教育最有影响力的曾是中国医科大学，但随着中国医学绘图行业的不正规和缺乏重视及认可，该专业已经不再设立［2］。目前，中国既没有属于医学绘图专业的行业协会，也没有健全的行业规范，而且缺乏一定规模的从业人员。本次比赛结果反映出在当前的教育大环境下，医学绘图在中国医学生和留学生的教学过程中都非常缺乏，从而导致医学生在医学绘图方面缺乏引导。其次，中国医学生在大学之前的学习过程中，其主要精力用于应试考试，因此缺少美术绘图方面的培训和学习经历。对于这部分医学生而言，即使其对医学绘图有兴趣和热情，但畏难情绪使他们在尝试和练习医学绘图时驻足不前。本次比赛结果发现，中国医学生与留学生参赛率相比无显著性差异。这可能是本次比赛参赛人数少造成了统计分析的偏差。总而言之，本次比赛结果显示我校医学生在医学绘图知识的普及方面与国外发达国家有一定差距。无论是基础医学教学、科研成果的发表和交流，还是临床工作的开展都与医学绘图密切相关。因此在以后的教学中，我校相关教辅人员需要掌握并在解剖教学中积极使用医学绘图知识，增加医学生学习医学绘图的兴趣，提高医学生的综合素质。
4．2中国医学生和留学生医学绘图方式分析
素描是运用单色的明暗和线条来塑造形象、表现空间，而彩色绘图则是通过丰富多彩的颜色来表现。素描是建立各专业框架的基础，也是彩色绘画的造型基础［11］。解剖关系对医学新生来说很具有挑战性，素描长期以来被用于勾勒局部解剖关系，并显示出良好的学习效果［12］。本次比赛作品为素描和彩色绘图两种形式，其中素描作品有13幅（41％），少于彩色绘图作品（59％）。中国医学生与留学生分别有11和2幅作品采用素描技法（P＝0．765）。文献报道解剖素描在一所医学院校解剖教学中的作用时发现，80％以上的医学生认为素描可使解剖学学习更容易，并能活跃课堂气氛，同时也缩短了解剖学的学习时间。如果与授课教授同时绘制解剖图，超过60％的学生认为解剖课更具吸引力，该方法也有助于解剖实习课的学习［13］。另有研究分析学习曲线发现，采用素描还有最佳时机，在不同的学习阶段这种辅助认知工具会起到不同的效果。本次比赛中国学生与留学生分别有14和5幅作品采用了彩色绘图。彩色绘图在医学绘图中有诸多的优势，在语言描述困难的病理学学习中尤其有效；它也能够展示生动的活体解剖细节，同时又不会引起任何恐惧等不适。美国解剖学家协会强烈主张使用人体绘画作为表面解剖学和临床技能教学课程的辅助手段，同时因为人体彩绘强有力的视觉冲击力，这种方法也可以调动医学生学习的积极性［14］。彩色绘图对解剖学和病理学上一些部位（如生殖系统的解剖和肿瘤）的描绘明显优于同类主题素描的效果。相对于素描而言，彩色绘图是比单纯的明暗素描更复杂的一种表达手段，要学习和理解色彩规律，才能用来学习并理解解剖学知识。虽然医学生课业繁重，难以抽出时间来学习这项需要花费一定时间才能掌握的新技能，但仍有大部分参赛作品使用了色彩表达解剖学知识，这也提示参赛学生认可彩色绘图在医学绘图中的表现力和冲击力。在医学教学中，传播医学知识效率高的往往是那些色彩丰富的图片或者动画作品。本次结果提示在以后的解剖学教学中可以多使用色彩冲击力强的素材，提高学生学习的效率和兴趣。当然在教学过程中也可穿插讲授色彩在排版、对比、饱和度、色相、明度和繁简中的运用技巧。
4．3中国医学生和留学生医学绘图题材选择
绘画培训总结范文第4篇
加强师资培训，让教师在岗位上学习，在岗位上实践，在岗位上成功。为着力提高教师业务水平，以现代化教育观念为指导，以《幼儿园教育指导纲要》精神为主线，围绕新教材，以人为本，以发展内涵为宗旨，全面推进素质教育，大力开展以培训全体教师为目标。进一歩塑造有智慧的群体，强化过程管理，发挥教师内在的潜能，采用多渠道的办法，切实提高办学质量和办学品位提供有力保障。
二、工作目标：
培养出一批师德修养好,业务素质高,教学基本功硬,教科研能力强的幼教队伍.具体是：
一课：人人能上一节有特色的课。
一文：人人能写一篇高质量的教育教学论文。
一讲：人人能为全园教师开展一次讲座活动。
三、工作要点：
1、加强师德师风作培训为首要内容，组织教师认真学习十六大报告内容，学习贯彻教育部颁发的《幼儿园教育指导纲要》，提高教师以德治教的自觉性，力争形成爱生敬业，乐于奉献，团结协作，教书育人的职业道德，从而建立和谐的师动关系。教师应成为幼儿学习及活动的支持者、合作者、引导者，以关怀、接纳、尊重的态度与幼儿交往，教师真正做到为人师表、身正为范。每周工作为教师的政治学习日，每月组织一次讲座活动和“我爱我的岗位”等演讲活动。
2、通过培训，更新教育观念，增强教师对实施素质教育重要性的认识，提高教师实施素质教育的能力和水平。组织教师进一步解读、研读《幼儿园教育指导纲要》，深入领会纲要精神，学习《全新的理念、全新的教育》第四章“新课程与学校、学生的发展”。同时组织教师对所学纲要的理念和思想方法加以客观科学地分析，并要求每个教师学好体会交流。
3、提高教师的整体素质，认真组织好教师的业务培训。①内容及要求：以专业思想教育、教育教学常规、教师的基本功为重点，以尽快适应最新的教育教学工作为目标。②形式。理论辅导：要求教师积极参加进修学校组织的岗位培训，并请有关专家讲座指导。要求全体教师进一步熟悉教育教学规律，不断更新观念，具有面向全体、因人施教的能力。教学业务的辅导：以所在园领导、骨干教师为主，根据教师的业务水平高低，工作能力的强弱，向教师提出不同的要求，进行分层辅导。大力发挥骨干教师和青年教师的带头示范作用。开学初要求教师制定好自我培训计划，青年教师必须做到日阅一篇、一周一德、一月一论，每学期对本园或本镇组织、开展一次半日开放活动。每周安排一次作为教师基本功练功日，本学期安排一次教师现场绘画基本功竞赛活动。认真组织教师之间的教学研究活动，骨干教师上好示范课，组织形式多样的研讨课、展示课。幼儿园经常为这些教师提供展示的舞台和机会。对她们的目标是：通过几年的内外培训，具有独立承担园级以上公开教学的能力，具有指导其他教师教学工作的能力，使她们成为园的学科带头人，争取在三、五年内成为有知名度的教师，为进一步提高教育教学质量奠定坚实的基础。
4、为了提高教师的教科研水平，努力造就一支科研型的教师队伍。做到人人有课题，个个搞研究，以形成浓厚的教科研氛围，切实有效地提高素质教育的质量。具体做法是：开学初首先请有关人员来园进行讲座、辅导，然后请各位教师围绕各自承担的课题，定好计划和研究的方案。做到“四个一”⑴阅读一定数量的与课题有关的教科研理论，并做好读书笔记；⑵向全园教师上一堂课题探讨课；⑶撰写一篇有一定质量的课题研究总结或论文。
四、主要工作：
月份：
1、组织教师学《纲要》，谈纲要活动；
2、论文准备工作；
3、举行一次《爱岗敬岗》的演讲活动；
4、骨干教师半日活动设计方案与展示的准备工作；
5、全镇教研活动：对村办班半日开放活动；
6、集备对话交流。
月份：
1、根据进修学校启动“三百”工程，开展教学比武活动；
2、参加全员培训；
3、教育笔记和教育反思笔记评比；
4、各平行班环境创设评比工作。
月份：
1、请有关人员进行《活动案例》的讲座；
2、评选优秀学习笔记。
月份：
1、教师基本功竞赛：现场绘画比赛；
绘画培训总结范文第5篇
【关键词】中华优秀传统文化；艺术教育；教学途径
中华优秀传统文化源远流长、博大精深，蕴含着丰富深刻的哲学思想、人文精神、道德观念等。中国传统文化的具体表现是多方面的，如国画、书法、古文、诗词、乐曲、舞蹈、戏剧、节日等。艺术教育是传播传统文化、培养艺术传承者的重要途径。高校艺术教育应积极推动优秀传统文化融入日常教学和实践活动中，切实加强大学生的传统文化教育，通过高校艺术教育平台促进传统文化的传承和发展，引导大学生树立爱国情怀，提升大学生的审美能力和人文素养，为社会培养更多综合素质较高的复合型人才。艺术教育是高校素质教育的重要组成部分。当代中国的艺术教育，应根植于本民族传统文化这块土壤。中华文化蕴含的“天人合一”“以人为本”“崇德尚义”等核心理念，是中华民族漫长发展历程中生生不息的精神力量，需要我们努力传承和弘扬。中国绘画、书法、建筑、园林等艺术都体现了天人合一、道法自然、和谐等中华传统文化思想。孔子提出“兴于诗，立于礼，成于乐”的艺术教育思想，用文艺培养人的品德，陶冶人的性情。孔子重视和推广的乐教思想，对现今的艺术教育具有重要的启示意义。我国艺术审美教育在长期的历史发展进程中，积累了丰厚的经验。中华优秀传统文化为高校校园文化建设提供了丰富的营养。将优秀传统文化引入高校艺术教育课程，能极大地丰富大学生艺术教育内容，完善学生的道德品质，塑造学生的健全人格，顺应新时展的思想需求。艺术教育通过亲身的情感体验，促使受教者主动、积极地参与到学习中，从而不知不觉发现人生的真谛。中华优秀传统文化与高校艺术教育的融合要随时展不断进步。
一、丰富传统文化的教学内容，深入挖掘传统文化内涵
高校艺术教育课程要充实中华优秀传统文化内容，丰富课程资源，达到教学效果的有效提高。教学课程应做到将中华优秀传统文化与教学内容紧密结合，找到两者相互支撑的平衡点；加大对古文经典、国画、书法、戏曲等传统文化的教育，丰富相关课程的教学内容，让中华优秀传统文化真正融入课堂。高校要结合大学生的专业学习特点，恰当地选择合适的教学内容；选择优秀的传播传统文化的教材，给传统文化教育提供一个科学、规范的文本，充分利用教材内容体现传统文化的价值观念。教师要向学生全方位地渗透传统文化，让学生在潜移默化中接受传统文化的熏陶。艺术教育课程应注重品鉴，发挥经典艺术作品的审美和教育功能，引导学生领会优秀民族文化的艺术美，从而激发学生的民族自豪感，提高学生的审美鉴赏能力和个人修养。戏曲是中华民族绚丽的文化瑰宝，具有悠久的历史和独特的魅力。在漫长的历史发展过程中，戏曲艺术不断丰富、革新与发展，逐渐形成了完整的戏曲艺术体系。但如今由于各种新生艺术的出现，尤其是流行音乐的影响，大学生对戏曲的认知非常匮乏。教师在教学中要注重戏曲文化的传播，通过经典作品赏析，让学生深刻感受戏曲艺术的魅力。同样，民族音乐作为中华传统文化的主要内容，也要引起高校艺术教育工作者的重视。如在对中国传统文化四艺之首“琴”的讲授中，教师可以通过鉴赏古曲、讲解琴的历史演变和作品特点，让学生对琴文化产生浓厚的兴趣，给爱好民乐的学生提供一个学习与交流的平台。艺术课程教学中，教师要把握好课程特点，深入挖掘传统文化内涵，如从古典诗词歌赋中寻求人生哲理，从中国绘画、书法中体会笔墨精神和美学思想，从中国民乐和戏曲艺术中感悟传统文化的魅力等。对于传统文化的学习不能浮于表面，要挖掘其内涵，掌握其精髓。对于中国绘画的理解，要高出作品形式之美，从作品中感悟生动的气韵以及精神内涵。中国传统哲学思想对山水画影响深远，如道家主张“天人合一”的思想，促使创作者超尘出世，在自然中追求天然之美，以虚静合一获取人生的自由，在山水中注入作者的人生理想与生活品位。对艺术作品的解读要上升到领悟升华阶段，深刻感悟传统文化的思想精华和民族气质。同样的，对民乐和戏曲的学习，也不能只是简单地赏析艺术作品，而要深入挖掘作品蕴含的文化精髓，使受教者在学习中体悟我国优秀民族文化传统。
二、创新高校艺术教育课程教学方法，加强艺术教育师资队伍建设
在高校艺术课程的教学环节中，教师可以通过理论讲授、案例分析、课堂讨论等不同形式将优秀传统文化的内容呈现出来，发挥艺术教育的导向和引领作用，采取线上线下混合式教学，鼓励学生积极探索，培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力。高校要建立校内传统文化的课程平台，打造贴近高校大学生的中华优秀传统文化品牌栏目，为在校学生开发针对性较强的在线教学资源，如开设国学经典阅读微课程，打造关于“琴棋书画”、礼仪等学生感兴趣的栏目，充分发掘当地的民俗资源，开发体现地方文化特色的校本课程等，让学生在学习和实践中充分体验优秀传统文化的魅力和价值，增强对传统文化的理解。此外，教师可以组织学生搜集感兴趣的民族文化资料，不断培养学生自主学习的兴趣。如艺术概论课程中的戏曲艺术章节，可以让学生课下搜集自己喜欢的地方剧种资料，对戏曲的发展演变过程、艺术特点及代表作品进行归纳总结。通过资料的搜集，充分调动学生的学习积极性，让学生对传统文化的理解更加透彻。教学中可以采用翻转课堂教学模式，将中华优秀传统文化与互联网传播的优势相结合。学生通过互联网学习丰富的在线课程或教师录制好的讲解视频，在课堂上经老师的帮助和其他同学的协助完成知识内化的过程，让自己真正成为课堂主体。教师要充分准备艺术教育课程的相关资料，精心制作关于传统文化的微课视频，如学习魏晋艺术，可以结合时代背景、艺术作品风格、代表人物等展开介绍，充分体现魏晋艺术精神之美。视频要结合画面加入自己的解说，提高学生的学习兴趣和注意力。教师和学生可以通过多种形式互动交流，利用微信、QQ群等新媒体手段，建立学习群组进行交流。教师及时传统文化的相关学习资料，帮助学生理解知识，真正实现中华优秀传统文化融入高校艺术教育课程。作为教育的执行者，同时也是优秀传统文化的重要传播者，教师队伍对艺术教育的质量有着重要影响和作用。“师者，所以传道授业解惑者也。”作为高校教育工作者，只有自身具备传统文化的学识与修养，才能正确引导学生传承优秀传统文化，让学生感悟中华优秀传统文化的精神内涵。教师要从传统文化中汲取丰厚的底蕴，对博大精深的中华文化有深刻的理解，更要有高度的文化自信。当今社会对高校艺术教育工作者提出了更高的要求。教师除了要具备丰富的文化知识，也要具备“琴棋书画”各项技能。高校要激励广大教师重视和坚持对传统文化的学习，通过培训提升教师的传统文化、修养以及对传统技艺的掌握程度。教师可以通过网络培训平台学习传统文化，或参加高校举办的优秀传统文化进课堂的培训研讨会等。高校也可以聘请校外专家或民间艺人到学校为师生做现场指导和讲授，实现高校与优秀传统文化传承人的良性互动，提高教师的传统文化素养。建设强大优秀的教育师资队伍，能有效地促进优秀传统文化的传承。
三、搭建艺术创作实践平台，营造校园传统文化氛围
在传承传统文化的教育背景下，高校应积极搭建艺术创作的平台，为学生开辟实践创作的广阔通道，加深学生对于传统文化的理解。高校可以举办弘扬中华优秀传统文化的艺术作品大赛，设立大学生作品展示平台，鼓励学生积极参与。艺术创作是艺术教育中一个重要的环节，通过创作可以激发学生探索发现、思考想象的能力。艺术创作中要自觉融入中华优秀传统文化内容，通过鲜活的人物造型、生动的艺术语言与形象体现中华传统文化的精神内涵。经典艺术品之所以具有长久的生命力，很大程度上是因为作品体现了中华优秀传统文化和中华民族的精气神。如东晋顾恺之绘传世名画《洛神赋图》，提倡“以形写神”“迁想妙得”等绘画论点，重视体验观察，主张通过绘画表现人物的内在精神状态，其思想对我国传统绘画影响深远。高校校园文化应始终保持对优秀传统文化的坚守，通过开展一系列传统文化教育活动，营造学习传统文化的良好环境和氛围，达到陶冶学生情操、构建学生健康人格、全面提高学生综合素质的目的。高校可以成立“中华传统文化读书会”，让学生与圣贤对话，品读书中精华，从经典中寻求生活智慧；积极推广和举办国学讲座、高雅艺术进校园、非遗进校园系列活动，充分展示我国优秀的传统文化和民族特色，加强学生的民族传统文化教育；丰富校园文化生活，举办文化节、艺术节，通过书画展、民乐演出、戏曲表演、诗文评选等活动，加深学生对中华优秀传统文化的认知。艺术教育要与校园文化建设相融合，使高校成为传播中华优秀传统文化的基地。高校艺术教育教师要充分发挥校园艺术活动的指导作用，提高学生艺术创作的能力，鼓励学生在课余时间开展丰富多彩的社团文化活动，加深学生对琴、棋、书、画等传统文化的理解，使优秀的传统文化得到传承和发扬。教师也可以将校训、办学理念、经典名言等具有教育价值的词句以艺术展览形式呈现于校园空间，或通过图文并茂的宣传海报加大对优秀传统文化的传播力度，让学生在其中得到感化、熏陶，潜移默化中学到艰苦奋斗、勤俭节约、尊师重教等优秀品质。总之，高校艺术教育要注重传统文化的传承与发展，培养当代大学生高度的文化自觉和文化自信，从而实现艺术教育的根本任务和目标。
参考文献：
[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京:北京大学出版社,2013.
[2]李燮.中华优秀传统文化与艺术教育传承的途径简析[J].四川戏剧,2016,(01).
绘画培训总结范文第6篇
为了贯彻落实《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划（*---2010年）》，全面推进学校教育，全面提升学校艺术教育水平，全面提升学生的艺术素养和创新、实践能力。在今后的三年中，学校将全面贯彻教育方针，全面实施新课程，把艺术教育作为学校一项重要工作来抓，要在全校形成一个以艺辅德，以艺促智，以艺健体的艺术教育协调发展的良好局面，使学生在良好的校园文化氛围中健康成长，使学校早日成为“富阳市艺术教育基地”。特制订本规划：
二、总体目标：
1.认真学习新课程标准，充分认识并发挥艺术教育独特的育人功能，通过营造艺术氛围，开展丰富多采的艺术教育活动，全面提升学生的艺术鉴赏水平，艺术表现水平以及艺术创新能力，使学生的艺术素质与其他素质和谐发展。
2.学校艺术教育坚持面向全体学生，坚持普及与提高相结合，坚持群体提高与个体特长发挥相结合，坚持日常教学与活动竞赛相结合，使学校艺术教育工作思路更宽，方法、途径、载体更趋多元。
3.器乐进课堂，使每个毕业的学生都会吹口琴、并掌握一定的吹奏演技。
4.在上好艺术类学科课和校园艺术文化氛围的布置基础上，要进一步抓好声乐、舞蹈、鼓乐、书法、美术绘画等兴趣小组的训练工作，力争在参加富阳市级比赛中取得好名次，并在富阳市城区中小学艺术教育中有立足之地。
三、具体措施等要求：
（一）加强领导与组织管理工作
1.进一步健全艺术教育领导班子建设，校长亲自挂帅,主任具体负责。
2.把艺术教育纳入学校工作计划，每学期至少召开2次以上的艺术教育工作会议。艺术学科各教研组期初有计划、期中有检查、期终有总结，做到月月有重点，件件抓落实。
3.校长具体负责对艺术教育的实施、指导及过程管理，艺术教育成果作为指导教师评优、评职、奖励的依据。
4.创建艺术教育园地，学生美术、书法画廊，每天5分钟的口琴吹奏，每学年一次的“艺术周”活动。
5.在普及艺术教育的基础上，选拔优秀艺术苗子，组成各类艺术兴趣
小组。开展长年持久的辅导、训练。
6.选拔艺术学科类的优秀教师，提高艺术类学科的教学和辅导水平，筹备成立艺术学校，吸纳社会艺术资源,为学校艺术教育发展服务。
（二）音乐工作
1.照新课标要求，配齐配好音乐学科教学设备，提高课堂教学效益。
2.请有关音乐教学专家来校辅导，送音乐教师外出深造，提升音乐教师的教学能力和业务水平。
3.充实、完善、提升音乐教师队伍，使之适应五小音乐教育发展需要。
4.要充分利用“丑小鸭”电视台的作用，开辟“露一手”文艺栏目，给学生一个自我展示的机会，以进一步培养学生的兴趣与特长。
5.从二年级开始口琴进课堂，二至六年级每天5分钟吹口琴，一年级唱歌，使每个同学小学毕业后会吹口琴。
6.合唱队：
（1）从
二、三年级招收队员（约60人）成立初级班，
四、五年级（60人）为高级班，形成梯队，进行训练。
（2）以合唱训练为重点，同时注重拔尖人才的培养，排好独唱、重唱、小组唱等节目。
7.舞蹈队：
（1）从
一、二年级开始招收队员，并形成大小班梯队。
（2）舞蹈排练以少儿专题舞蹈为重点，要突出创编和儿童的童心；注重队员舞蹈情感表现力的培养和舞蹈基本功的训练。
8.鼓乐队
（1）从
三、四年级中招收队员，要搞好队员的衔接，使之“年年有戏”。
（2）完善扩大鼓乐队的阵容，使之符合规范。
（3）逐步向铜管乐队过渡，并形成一支像样的铜管乐队，管乐队与鼓乐队兼容，既能满足学校宣传的需要，又能在舞台上演奏。
（三）书画工作
1.采用请进来、走出去的方式，培训美术教师，提高他们的工作和业务水平。
2.挑选优秀的美术和书法教师充实学校书画教师队伍，使之更全面、更合理。
3.聘请校外书画界知名人士来校担任指导教师，使书画艺术品种更多样化。
4.每学期举行一次书法（铅笔、钢笔、毛笔）和绘画比赛，以提高学生对书画的兴趣和爱好，促进学生书画技能的提高。
5、以书画为主要内容，每年至少出好（六
一、国庆、元旦）三期宣传橱窗，更换好校园走廊学生书画作品。
6.成立书法、绘画校级兴趣小组，开展长年持久的训练，注重队的层次和大小班的衔接工作，使之年年有人才、年年出成果。
绘画培训总结范文第7篇
为确保艺术教育的实效性，首先需要学校领导层和管理层的高度重视，从医学生人文素质培养目标的层面进行整体规划，以制度做保障。我们将医学生艺术教育分为艺术类课程、校园艺术活动、学生自学三个层面，艺术类课程又分为理论课、医学艺术交叉课、实践课、名家讲座四个部分，理论课至少应开设艺术导论、中外美术鉴赏、中外名曲赏析、影视艺术鉴赏；医学艺术交叉课包括医学美学概论、医用绘图技法；实践课包括：基础绘画技法、器乐实践、合唱实践、书法、摄影；校园艺术活动主要是各类艺术团，包括合唱团、舞蹈队、乐队、书画社、摄影社及其各社团组织的各类演出和比赛。学生自修包括网络自主学习、利用校内艺术资源学习、利用社会艺术资源学习及其它形式学习。只有各层面互相支持、互相补充，才能构成完整的艺术教育体系。
其次，医学生专业课压力大，艺术教育形式应灵活多样，简而精，突出实效。在此艺术教育模式中，以艺术课程为核心，校园活动、学生自修等形式做有益补充。例如，艺术课程由教研室承担，教务处统一管理，从理论和实践两个层面培养学生。其中，艺术医学交叉课程最能体现医学院校艺术教育的特色，应不断探索。此外，艺术团可由团委负责管理，让艺术教研室教师担任指导教师，定期组织培训，并在艺术课上，留意选拔有艺术特长的学生推荐到艺术社团，再由艺术社团定期举办汇报演出，并配合学校完成各类艺术展演、庆典活动，代表学校参加各种文艺汇演、文艺比赛。通过教务处、教研室、宣传部门、团委、学工部、学生社团之间密切沟通，互相配合，共同推进校园文化建设。同时，为保证各种教学形式的有效开展，有必要将各种艺术教育形式纳入学分管理制度，比如，选修一门艺术类课程必须再听两场讲座才能得到2个学分；参加艺术团定期培训和展演也可获得2个学分；艺术团成员或其他学生如果在校内或者校外的艺术比赛中获奖，也可获得相应的学分。
2.提高教学效果
（1）革新教学方法，创新教学思路。教师要始终以学生为主体，掌握学生的思想动向，寻找学生的关注焦点，努力提高学生的学术能力与表达能力，使学生听得过瘾，并受到重要启发。当代大学生由于年龄特点更愿意接受新鲜的事物，对于符合思维定势的东西很容易感到疲劳和厌倦。因此，教师要精心设计教学思路，不断打破学生的思维定式，使学生感到耳目一新。此外，教师还要不断变换教学方法，启发学生思考，并给学生表达自我的机会。（2）注重医学与艺术的交叉融合。教师要不断学习跨学科知识，探索具有医学生特色的艺术教育模式，让医学生认识到美术、音乐与医学具有交叉融合的特点。如医学著作发表、科研成果总结、学术交流、医学教学精品课件等都需要运用美术知识。此外，绘画疗法和音乐疗法也是某些疾病的辅助治疗手段。
3.拓展教学资源
（1）学校加大经费投入，加强艺术教育设施建设。配置美术、音乐专用教室，并配备必要的教学设备。艺术教育有其特殊性，不能仅仅停留在空洞的理论讲解上，让学生亲手触摸乐器、亲自体验各种绘画工具的特性，比讲解高深的理论更能激发学生的热情。（2）不断挖掘教学资源，建立教学资源库，建设网络自主学习平台，打造精品课程。（3）充分利用校内外艺术资源对学生进行美术教育。学校图书馆定期补充各类艺术书籍，加强校园环境艺术氛围建设，充分利用社会艺术资源。如，加强美术馆、音乐厅、博物馆、展览馆、图书馆等文化艺术设施，使学生耳濡目染，进而多途径、多手段地实施艺术教育。（4）在艺术教学中融入本土文化资源。《新课标》中提出：“认识本土文化是学生学习艺术、认识艺术的基础，是他们走向世界的起点，教师有必要引导学生深入地学习本土文化，从他们的周围环境开始，挖掘艺术的美，乡土文化的美。”新疆医学院校少数民族占在校生的50%以上，教学实践证明学生对本土文化艺术在情感上有特殊的倾向性，这是少数民族学生文化认同感与民族自豪感的体现，因此在艺术教学中融入本土文化既有利于保护民族艺术与文化遗产，又能提高学生学习的积极性。
4.加强师资队伍建设
首先，根据课程设置引进人才，建设一定规模的教师队伍，加强在职教师的培训，使之符合现代艺术教育的要求；其次，在科研方面加大支持力度，教师自身也应自觉提高科研能力，以研促教；再次，可聘请其它学校或单位专家上课或做讲座，加强外聘教师的管理，加强与其它院校的交流合作，达到资源共享。
5.建立有效的课程考核方法和评价标准
绘画培训总结范文第8篇
在重此轻彼的认知下，国内的手绘课程教学呈现一边倒的现象。在各个院校、专业中，虽然课程名称不尽相同，但大都称为“表现画”“专业绘画(效果图)”或者“设计表现技法”等。事实上，作为一门与市场紧密挂钩的实用型课程，手绘能力的训练不仅仅在于设计表达与图纸美化，更在于促进思考、便捷交流。在设计过程中，设计师需要借助手绘图记录创作过程、表达设计观念，以及与同仁开展学术交流、与客户进行直观沟通等。手绘图的内容、形式多种多样，效果图只是其中一种而已。现行的各种关于手绘的课程名称都有以偏概全之嫌，为此，我们采用“手绘”作为课程的冠名，以期矫正当下课程教学的偏失。
2手绘课程的重要性和教学现状
2．1手绘课程的重要性
(1)对设计过程本身来说，有助于设计师快速记录灵感和推敲设计思路。
“图画是设计师的语言”。掌握手绘技法，手、眼、脑并用，有助于设计师准确、迅速地捕捉灵感，将脑海中的构思过程以视觉形象的方式记录下来，并体现个人素养和审美追求。例如，在三维空间的设计中，设计师可以通过草图探讨方案的可行性，在不断勾勒的过程中，更好地推敲和把握各部分的空间关系。
(2)对设计师的职业生涯来说，是表达、沟通和交流的手段。
手绘是设计师表达艺术构思和创意方案的重要手段。画面中的每根线条、每笔色彩，都是设计语言的展现。因此，手绘能力也成为衡量设计师专业度的重要标准。例如，在室内设计初级阶段，设计师常常利用手绘来展示方案，并以此作为与客户沟通的媒介;施工阶段，设计师也会利用手绘来传达施工意图。
(3)作为设计专业的基础课程，对学生毕业、升学、就业都有很大的影响。
手绘课程作为素描、色彩、构成等基础美术课程的延续和专业设计课程的基础，起着承上启下的作用。与手绘课程相对应的是电脑绘图课程，但是电脑绘图注重复制和仿真的特点，造成了它在提高学生创造性思维和设计综合素养方面无法取代手绘课程。
2．2手绘课程的定位和教学现状
纵观国内各高校设计类专业，绝大多数都把手绘课程设置为从基础绘画课程向专业设计课程过渡的一门必修课程，重视程度不言而喻。但是教学中存在的种种问题，使如今手绘课程的教育质量和发展状况并不如想象中乐观。笔者通过走访调研、资料搜集和自身教学经验积累，大致梳理和总结出现今国内手绘课程教学中存在的几点问题:
(1)课程结构设置不合理，课程安排缺乏条理性，教学目标不明确。
笔者选择了一些代表性院校的手绘相关课程进行调研，内容梳理如下:清华大学美术学院环艺系景观和室内设计专业的“设计表达”课程，在大二两个学期仅各开课4～5周，但是在大二和大三的夏季学期会进行1～5周的专业考察和实践课程。中国美术学院环艺专业(室内设计、景观设计、风景建筑设计方向)的“专业绘画”课程分成效果图线稿和上色两个部分，在大一下和大二上两个学期分别也是仅开课4～5周，但是在大一到大三的春季学期都会开设外出考察课程，包括民居考察、园林考察、民居测绘等。中央美术学院建筑学院建筑设计、室内设计、景观设计专业的“设计表达”课程，有关手绘的内容会在大一下开课8周，然后进行两周的春季写生，同时会在大五上开设快题训练课程。同济大学建筑学专业(室内设计方向)的“室内环境表现”课程，在大三上开课34学时，同时会安排实践环节，如室内设计周(大三下，1周);建筑快题设计(大四下，3周)。华南师范大学艺术设计专业(环艺设计方向)的“设计表现技法”课程分成建筑表现技法和室内表现技法两个部分，在大二下和大三上分别开设15周，同时在专业限选课中有开设60学时的快题设计课程。南京工业大学建筑学院环境艺术设计专业的“表现画”课程分成效果图线稿和上色两个部分，在大二两个学期分别开设48个学时，同时从大二开始每学期期末基本都会安排一周的专题设计周，并且在大四上会开设快题训练课程。南京林业大学风景园林学院风景园林专业并没有开设专门的手绘课程，仅仅在大一下、大二上(约占64个学时的三分之一)的园林设计初步课程中间有涉及手绘的相关内容，同时在基础美术课程阶段安排过外出写生。从以上内容可以看出，有的院校在手绘课程结束后，就不再开设相关课程，仅安排一些外出写生的拓展训练;有的院校手绘课时远远短于基础美术，严重忽视了其重要性;有的院校甚至没有专门开设手绘课，只在基础教学中对手绘的内容有所涉及。以上这些教学安排，基本上只能满足手绘课程中技法掌握和效果图训练一个方面。而教学效果较好的院校，会增加安排快题和专题设计等手绘相关课程，这样才能弥补手绘课程中的快速表现部分。
(2)教学内容单一，与学生个人发展、市场实际需求和生产实践脱节。
许多院校手绘课程的教学内容基本只有技法培训。以室内专业为例，教师会要求学生从室内陈设单体开始慢慢临摹到整体空间，等画熟练了就对着照片绘制效果图，缺乏创造性思维的训练。学生往往为了完成效果图，不经过思考就拿着他人的作品东拼西凑;或者片面追求最终效果，渴望通过几节课就绘制出大师级别的作品，甚至画成精细的表现画。这些都与手绘课程教学的初衷背道而驰。
(3)教学方法缺乏改革和创新，照本宣科。
作为一门实践型课程，教师单凭经验口头传授，缺乏直观的示范，理论脱离实践。填鸭式教学方法，使学生处于被动接收状态，师生缺乏互沟通。学生学完后只掌握了基础的技法，几乎没有独立创作的能力，面对大型项目的手绘设计更是无从下手。长此以往，设计专业的学生都被培养成了“画匠”而非设计师。
3手绘课程的教学体系
设计类专业手绘课程包括设计方案构思和设计成果表达，两个方面都是手绘课程的重要组成部分。从我国设计专业手绘课程定位和教学现状可以看出，我国现有的手绘课程教学体系不完整。很多院校基本上只做到了设计成果表达部分，为什么缺失了设计方案构思部分呢?
3．1从手绘本身来看
快速表现与设计师的职业素养和个人能力息息相关，而完整表现是设计成果部分和手绘艺术的展示。手绘技巧可以通过短期勤学苦练迅速提高，而设计思维能力需要厚积薄发，无法一蹴而就。在手绘课程短暂的几十个学时内，学生想要快速表达能力突飞猛进，相当于设计能力的速成，这是十分困难的。而通过模仿和教师指导，完成几张优秀的效果图相对来说比较容易。所以，传统的手绘课程为了教学成果，往往把重点放在完整的效果图表现上。
3．2从设计专业课程结构来看
快速表现在专门的手绘课程以外隐藏在许多课程中间，很容易被大家忽略。例如室内空间设计课程，推敲思路和确定方案的过程就是快速表现的运用;又如快题设计课程，要求学生在规定的时间内完成设计并用图纸表达出来。其实快速表现部分在现有教学体系中并没有消失，而是通过其他表现形式发挥着重要作用。所以，快速表现部分并不是简单缺失，而是没有引起足够重视，将课程安排到位、重要性发挥到位。
3．3从手绘培训行业的状况来看
浮躁的市场经济时代，急功近利、渴望速成的观念也在影响着手绘课程教学。放眼望去，市面上琳琅满目的手绘教材基本都关于手绘技巧速成，例如教你如何快速掌握手绘技法，三十天成为手绘大师一类。更有甚者如庐山手绘营，据参加过的学生说，他们每时每刻都在完成超负荷的绘图任务，最后都变成了画图机器，根本没有设计能力的提升。手绘培训行业起步晚、专业性较强、市场需求大、准入门槛低、监管力度相对较弱，这些因素直接导致国内手绘培训机构水平参差不齐。手绘行业的整体发展状况也在潜移默化地影响着高校手绘课程的教学质量。
4手绘课程教学改革建议
鉴于以上情况，从完善我国手绘教学体系、完成教学目标的角度出发，笔者在教学改革方面提出如下建议:
4．1手绘基础课程
在专门的手绘课程阶段，效果图和草图，我们应当两手抓，两手都要硬。
(1)手绘技法:对完成优秀效果图能力的培养。
基础理论:全面了解手绘、工具、技巧、透视原理等。教师不能照本宣科，应当对手绘方法进行总结提炼，在短期教学中由简到繁地传授给学生，并要求学生利用课余时间持之以恒地训练，先易后难、循序渐进，才能提升手绘质量。运用多媒体介绍各种优秀作品，增加学生的感性认识，提高审美品位。临摹思考:临摹是学习手绘的一个非常重要的环节。改善以机械临摹为主的手绘教学模式，不代表完全摒弃临摹，而是在临摹时要明确原作的精髓，不一味照搬。临摹前多看、多揣摩，提高欣赏水平。临摹时要结合自己绘画中遇到的问题，有意识地训练分析能力、掌握规律和技法，积累素材。默写训练:默写是临摹的深入，由被动接受转为主动学习。默写可以强化记忆力和理解力，消化吸收优秀作品并转化为自身优势，这是一个“量变”的过程。作品不必和原画完全一样，但是形神和精髓要把握准确。个人创作:手绘训练的最终目的在于付诸实践，为设计方案服务。在临摹和默写的基础上，可以从图片写生入手，凭借积累的功底尝试独立完成效果图。先对图片主题进行分析，力求在构图、透视准确的基础上，表达出原图的审美效果。然后慢慢过渡到自己的设计和创作过程，达到“质变”的目标。
(2)思维能力方面:对绘制构思草图能力的培养。
改革方法:教师应根据草图训练的重点进行教学改革，精简繁冗的传统表现方法，如裱纸、水彩等。教学时注重锻炼学生目测能力，要求不借助工具将透视和比例表达准确。提倡使用钢笔线描、马克笔、彩铅、钢笔淡彩等快速表达工具，用色简练概括。课堂上多布置短期作业，限制完成时间。教师示范:教师多动手做示范，观摩和指导相结合。根据学生遇到的具体问题，有针对性地总结手绘规律，引导学生独立思考。使学生在短时间内掌握草图表现能力，并结合课题熟练运用，达到事半功倍的效果。交流讨论:鼓励学生先进行小组讨论，然后全班交流。在互帮互助的过程中，不仅活跃了课堂氛围，也锻炼了学生的应变和表达能力。外出写生:有条件的院校可以安排外出写生课时。这不仅可以锻炼学生的观察和动手能力，考察知识的掌握程度，还可以激发学生的学习兴趣，寓教于乐。
4．2手绘综合课程
有条件的院校，可以在整个设计课程的中后期(大三下或大四上)，增加一门有关快速表达的总结性课程，即综合表达能力考核。这门课程类似于手绘课程的毕业设计，代表整个手绘课程学习中收获经验的汇总、梳理及系统性提高。因此，在课程内容的设置上要注意科学合理，让学生能够真正运用手绘能力，达到展现设计构思、与客户交流的目的;同时考察出学生几年来观察能力、表达能力、制图能力、审美能力、设计能力的掌握情况。
4．3其他课程
(1)伴随专业设计课程，加强引导。
在实际工程项目中，手绘在设计的各个阶段有不同的特点，发挥着不同的作用。例如，某快捷酒店室内设计课题，教师可以围绕手绘开展现场草图测绘、方案构思和效果图定稿三段式教学。初期，要求学生对现场进行简单分析和高度概括的速写，作为现场状况记录和日常素材积累;中期，引导学生绘制大量的构思图来分析问题和解决矛盾，作为思维过程的推敲和展示;后期，着重训练学生绘制较为清晰、准确的效果图定稿，作为对空间完整构想的表达。学生可以通过手绘参与和感受整个设计流程，在潜移默化中提高手绘的运用能力。
(2)结合快题设计课程，提高能力。
东南大学建筑专业学生在大五的时候，会被安排有利于升学、就业的快图设计强化训练课程。各高校也可以借鉴经验，把手绘草图课程和快题设计课程相结合。通过严格限制绘图时间，学生会自觉对画面内容进行提炼和总结，锻炼观察和快速表达能力。学生还可以组成创作团队进行快题竞赛。通过组间互评的方式客观认识自身缺点，汲取他人经验，取长补短。
(3)利用专题设计周，全面强化。
可以选择临近期末的一周作为专题设计周，集中利用时间，全面强化训练。以环艺专业为例，教师可以选择不同课题来拓展学生的视野。例如，空间型课题，强调对三维场景的观察、体验、表达和创造;材质型课题，强调体验不同材质组合的不同视觉效果;灯光型课题:通过照明把握空间层次和质感，强调营造与空间性质相协调的氛围，如卧室的宁静舒适，五星级酒店大堂的富丽堂皇。
5结语
