绘画总结范文
绘画总结范文第1篇
回顾这学期所从事的初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。以下是为大家整理的绘画课工作经验总结资料，提供参考，希望对你有所帮助，欢迎你的阅读。
绘画课工作经验总结一
岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。
一、教学计划贯彻情况
学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。
2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会,利用星期六下午的时间给他们上课,在安全方面上与家长作好联系,学期末在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大。
3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10--20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。
三、经验和教训
1、要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3、教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4、要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼。
绘画课工作经验总结二
转眼间一个学期又要结束了，回顾这学期所从事的美术教育教学工作，基本上比较顺利圆满的。可以说，在工作中我享受到了收获的喜悦，但也在工作中发现一些存在的问题。现对这一个学期中的美术课教学工作总结如下，以便取长补短，教学水平能更上一层楼。
一、美术课堂
这学期我担任初二年和高一年的美术课教学工作。初中学生的美术基础普遍较为薄弱，在动手作业这块会表现不尽理想，但是我们可以取长补短，在指导技巧的同时，鼓励表现主义的创作手法。在美术认知领域里，初中生也表现得较为懵懂，但是教材里丰富的课题可以给他们带来许多新奇的感受。我认为牢牢抓住他们的新奇感，调动他们的学习兴趣，是上好美术课的一个情感要素!那么怎么样让学生一直保持着这份学习的积极性呢?
首先是创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中，我选择将教材里的课题进行扩展，在上好教材重难点的情况下，不忘介绍学生们感兴趣的内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。例如，在上绘画课时，我不是给学生一个题目，规定他们去画什么，而是给学生提一个要求，允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且通过多媒体使学生多欣赏多观察，在每次上课时，对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励;而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。当学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他都不敢相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。
其次培养学生丰富的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力，创作画面就会显得呆板，相反，当学生产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。
再者，提高学生的表现欲也很重要。只有让学生在自己高高兴兴地参与学习实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了高一年这边课堂教学以美术鉴赏为主，重点从对各类艺术作品的欣赏讨论中，让学生获得正确的审美观、艺术观。课堂教学涉及的知识面很宽，需要精心备课，收集大量可能被学生提问到的资料。精心准备用于多媒体幻灯片的图片和视频，有效引导学生进入课题主题。另有开设美术特长生的课，为周一、周三、周五下午第三节第四节课，旨在注意挖掘有美术禀赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。学生在课后也很积极的自动留下提问和绘画。虽然超出工作时间，但是看到学生那么积极也是一种很大的动力。总之，在实际教学中，我都以培育学生能力，提高学生的素质为目的，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
二、教师自身素质的培养
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己的热情把它完成好，做到“任劳任怨、优质高效”。按时上岗，尽职尽责，与同事们和谐相处。
这一年的工作中，有收获也有不足。比如控制不好课堂长度、纪律控制不够理想等。我会好好总结教学经验，再接再厉。
绘画课工作经验总结三
我们都习惯用一眨眼的功夫来形容时间的流逝。这不，暑假又快要到了,一学期又快要过去了，那到底收获的又是什么呢?今在此作一番的总结，以便择优汰劣，取长补短以待今后的教学水平更上一层楼。现回顾这一学期的工作如下：
一、教学计划贯彻情况：
学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学工作的总结：
1、教学工作情况：教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教初一初二的美术课，共十二个班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了”叶贴画”,”吹塑纸版画的制作“等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2、考核成绩：本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。初中美术教师工作总结
3、教学研究的计划完成情况：积极参加校际、教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。
4、课外兴趣小组工作情况：利用每星期六下午的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程：石膏几何素描，风景速写等，同时加以一些水果拼盘，花鸟写意国画等等，取得了较好的效果。
三、自身素质的提高：
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，参加进修学校组织的每次远程教育网络学习活动，以及每个寒假暑假都参加了泉州师院的函授本科学习，同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些新老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作，从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
四、加强反思，及时总结教学得失。
绘画总结范文第2篇
我校以真情描绘“祖国好家乡美”为主题的活动顺利完成了，这次主题充分反映了上午小学的学生热爱祖国、奋发向上的精神风貌，弘扬了中华民族优秀文化传统，体现了思想和艺术的统一。可以说本次活动充分地展现了我校学生的精神面貌，丰富了校园的文化生活，达到艺术和谐与人际和谐的高度统一。 在绘画上，我们要求全校学生都参与，每幅作品都灌注了小选手的心血和汗水。有的作品可总体来说，同学们积极参与，老师们的大力配合，使整个活动达到了预期的效果。
在活动中我们看到各班都能够按照学校规定的要求去组织，学生的活动热情也很高，充分体现了我校学生对艺术的执著和热爱，同时也体现了我校学生的良好的艺术修养和较高的审美意识。
本次绘画活动我校各班主任带领本班学生认真对待，一起努力，让我们领悟到了团结的力量、集体的温暖和用心工作后收获的喜悦。这次活动充分调动了同学们各方面的积极性，积极踊跃地展现了自己的个性特长，同时也体现出了我校领导注重对学生德智体美劳发展的重视，为我校学生将来在社会上能更好的立足奠定了基础。
绘画总结范文第3篇
一学期来，本小组以《中小学艺术教育纲要》为指导，充分利用第二课堂，培养学生的美术学习兴趣，发挥学生的美术潜能，展示学生的才艺，使学生学有所长;丰富学生的课余生活，营造良好的学习氛围，推动我校校园文化建设。完成了小组活动的计划，也达到了“通过一学期的时间对学生进行美术专业技能的指导与训练，使学生初步掌握一定的美术基础技法和基本技能;使其具有一定的美术表现与创作能力，有较高质量的作品在校园内以及各级赛事中展示。”的预期目标。现将一学期的活动开展情况总结如下。
一、加强制度管理，增强学生信心。
在本学期的第一次活动，我向学生简要总结了上学期活动开展的情况，表扬了一些在活动中表现优秀的同学，同时也指出了在活动中出现的一些不良现象。强调了小组活动的制度和要求，如:要求组员务必守时守纪、遵守考勤制度，因故缺席者，须提前请假;未经教师允许，不得带领非组员进入画室;务必按辅导教师的要求如期准备好学具，以保证活动的顺利开展。
介绍了本学期兴趣活动的开展形式及活动内容，分析了美术在社会生活中的作用与地位，向学生描绘了学习美术的美好前景，激发了学生的学习热情，增强学生信心。
二、完成了专业技能培训计划。
按照小组活动的学年计划，从校情和学情出发，我们第二阶段的美术专业技能培训分两组实施，活动目标为:高年级组:通过对学生进行美术专业技能的指导与训练，使学生能运用透视原理表现物体的形体和空间，初步掌握线描设计的一般方法。低年级组;通过激发学生的美术兴趣，使学生乐于美术创作活动，指导学生初步掌握卡通画技法和基本技能。
对于高年级组的训练，因学生已经有了一些基础，再则教具、学具也较易准备，活动开展起来相对顺利，目标也容易达成。但对于低年级组的训练，难度比预期的要大得多。一是对题材的选择，内容要健康向上。二是色彩的运用要协调，经过与学生共同探索，也摸索出一些经验。
绘画总结范文第4篇
冯老师
当妈妈肚子里面有一个小小生命时，辛苦地孕育十个月之后，突然几声稚嫩的啼哭声，迎来了宝宝的诞生，是欢呼、是喜悦、是想不到的爱、是一个家庭增添了新的生命！
这时爸爸妈妈将把所有的爱融入到宝宝身上，希望为宝宝提供最好的一切，父母都是深深爱着自己的孩子，为孩子的将来做着美好的计划，很多幼儿每天的课程都是满满的，父母会为孩子报各种兴趣班。比如：钢琴、舞蹈、绘画、手工制作......每个专业都会培养幼儿独特的一面，比如：舞蹈可以培养幼儿的自身气质，锻炼身体的柔软性和灵活性。手工制作则培养幼儿的动手能力，然而，美术是培养幼儿不可缺少的一面。喜欢画画是幼儿的天性，幼儿可以通过绘画进行表达，比如：就像我们成人一样，遇到不开心的事情，可以通过语言沟通进行表达、排解。可是幼儿的语言表达能力还不完善时，可以通过绘画的方式进行表达与释放。因为画画不受语言和文字的限制，绘画作品里面包括着幼儿的思想、思维、情感、观察和动手的全部过程。通过学画的同时还培养儿童的多种能力，画画是需要眼、脑、手并用，通过观察、思考然后加以想象画在纸上，这一步骤可以培养幼儿的观察能力、思考能力、想象能力及创造能力和动手能力。
总之，美源于生活，源于自然，只要我们细心地观察，自然界中的一切都是我们良好的教育资源，每对父母都是深爱着自己的孩子，孩子是祖国的未来，是明天的希望，我们应为孩子设计一个美好的未来！
保持我们的激情 姜老师
做幼儿老师这几年了，有成长有收获还有感动。我也一直在努力认真的做一名合格的对幼儿有帮助的老师，做一名优秀的幼儿老师一直是我的理想，我也在为之而努力追求。初入幼儿教学时，每天早晚奔波于幼儿园，虽累却感觉很快乐，一切都是那么新鲜，做什么事情都是那么充满激情。可如今日复一日做的工作也总是会出现疲惫，困惑。 做幼儿老师这么久~其实我最不愿意听见的词就是“职业倦怠”。但是也就是它在时时提醒我要保持我们对工作的热情！
那么什么是职业倦怠呢？对工作丧失热情，情绪烦躁、易怒，对前途感到无望，对周围的人、事物漠不关心。对于我们来说就是对幼儿教学工作中的不耐心,不细心了，上课没有激情了。这在教学中有时会有情绪的变化。那我们要怎么来保持我们的热情和激情呢？
绘画总结范文第5篇
关键词：初中美术；基础绘画；教学
作为一种艺术学科，美术绘画不单单对人们物质生活、精神生活带来积极效果，也能够给人们带来一定的实用价值。初中美术基础绘画内容有速写、色彩、素描这三个方面，要求对学生的创造能力、审美能力、绘画技能进行提升。下面先讲一讲促进初中美术基础绘画教学的示范教学法。
一、美术老师的示范教学法
初中美术老师也许会有这样的感受：老师经过对学生的画理进行一番细致讲解后，学生们只能一知半解，也不能够得心应手地去实际运用。只借助于语言来描述初中美术画理，具有一些抽象性，学生们也不容易理解，做不到融会贯通，即使听懂了，也不能掌握好“度”，对此，初中美术老师需要加强示范教学方法，让学生们能够进行直观感性地认识，使学生能够准确地获取知识。学生看书不如老师的讲解，老师的讲解不如老师的示范作画。初中美术基础绘画教学过程中，美术老师需要坚持示范教学方法不动摇，尽量多地借助于示范操作，使学生们掌握基础绘画技巧，把握好“度”的问题。例如在讲解水粉画里“湿画法”、“干画法”时，老师讲解的用水、用笔、用色这几个方面都可以一边讲解，一边示范，在难点、重点部分让学生们注意，使学生观察好自己的示范动作，这样一来，学生既有感性认识，也有理性认识，自热而然地提高了自己的基础绘画水平。
二、把握好写生和临摹，让学生掌握好学习方法
让学生勤加练习写生和临摹，能够很好地促进学生的美术基础绘画水平。临摹的过程需要把握好绘画技巧的学习，是吸收他人绘画技巧的重要方法；写生借助于绘画语言来表达自己对审美客体的内在感受，逐步练习中养成习惯，成为自己独特的艺术特色。初中美术老师，要结合好写生练习和临摹练习，进行整体的训练，使学生有个美术基础绘画的好基础。通过临摹使学生学习到的经验用在写生方面，让学生消化、理解自己所学知识，注重美术基础绘画基本功的学习，给学生以后发展做出有力的保障。对于美术绘画方法，可以从整体上观察事物，不能只重视局部，避免出现“只见树木不见人”的情况。然后美术老师还要把短期作业同长期作业相互结合起来，布置给学生长期作业的同时，也布置给学生一个短期的作业，让短期作业辅助长期作业，借此慢慢提高学生美术基础绘画技巧。在学生基本完工美术绘画作品时，美术老师要进行调整修改工作。让学生认真分析自己即将完工的美术绘画作品，反复研究、比较，对整体的感觉、画面效果进行品评、检查，查看绘画作品里的空间关系恰当与否，然后及时对欠妥当的地方进行调整修改。
三、对学生进行分层教学、因材施教
初中美术基础教学，还要注重激发出学生对美术绘画的学习兴趣，提高学生的积极性。为此可以从以下两个方面入手。一是美术老师要创造出良好的学习氛围，兴趣是学生最好的老师，也是学生进步的强大动力。初中的学生，耐性不够高、活泼好动，美术基础绘画教学需要学生不断地描画、观察、修改，有时会使学生产生一些厌烦的情绪，作画时也三心二意。这就需要美术老师营造出一种积极向上的学习氛围。例如，美术老师可以在学生注意力涣散时讲解国内外著名画家的故事，还可以带领学生走出教室，到校园外对校内建筑、树木花草进行写生，这样一来学生的美术基础绘画兴趣就会大大提高，学生就会精神饱满地进行美术绘画学习。二是美术老师要了解学生，分层教学，因材施教。走入学生中间，深入了解学生情况，对不同学生具备的不同美术素质潜能进行侧重点不同的开发教学，对学生可以设定出不同的美术教学目标，让学生都能够找到属于自己的发展空间，有效掌握好基本的美术绘画技巧，给学生以后的艺术发展打下良好的基础。
四、教师做好评价总结
绘画总结范文第6篇
关键词：绘画；形式美；技法
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）20-0182-01
一、绘画形式美的概念和原则
（一）绘画形式美的概念
形式指的是构成事物的结构以及展现的方式。而绘画的形式则是画家在作画之前就对作品的一种心灵的感觉，也是画家的审美观的体现方式和精神形式。形式美艺术中各种感性形式因素（色彩、线条、形体和声音等）的有规律组合所显现出来的审美特性。形式美是在人类长期的生产劳动实践，包括审美创造和审美欣赏活动基础上形成并发展起来的。它是一种具有相对独立性的审美对象。一幅画作中最主要的就是内容和形式两部分，内容是形式的本质，形式是内容的展现，形式美总是透着某种意味和内容，离开这种内容，那么形式美也就不存在了。
（二）绘画形式美的原则
形式美的主要原则主要包括多样与统一原则、对比与和谐原则、对称与平衡原则和比例与尺度原则。多样与统一是绘画形式美的基本原则，所以，多样与统一相辅相成的原则才是最好的。对比与和谐原则简单来说，就是在绘画中，包含的两大元素内容与形式，对比就是内容中的情感对比，以及形式中的色彩、结构等的对比。对比虽然可以达到突出的效果，但是如果整体上不够和谐就会失去了画作的本质。对称与平衡原则，一般在画家的作品中是没有绝对的对称的，但是在整体的形式上却是达到了一种平衡。比例与尺度原则就是画作中各种事物之间的结构比例关系，比例是否相应与事物的尺度也是密不可分的。所以说绘画的形式美是离不开这四大原则的。
二、绘画形式美的本质
绘画形式美的本质就是绘画作品中包含的所有东西，形象的讲，绘画中的点、线、面等图形就是绘画形式美的基础。没有这些最基本的图形，根本构不成画作中的事物，没有事物、没有内容更加谈不上形式美的展现。也就是说要想展现出美的形式，必须要有它想要展现美的事物。正是由于点、线、面这些图形的组合，才构成了想要具体的事物进行表达感受和美。
然而只有结构还是远远不够的，形式美还包括了绘画中的另一重要因素――色彩。色彩也可以是表达绘画情感的另一种语言表达方式，比如色彩的冷色和暖色给人的感觉就是不同的，单一的色彩与五彩缤纷的色彩运用给观赏者的感觉也是不同的，色彩的表达力甚至要强于图形的表达力。所以，色彩也是绘画形式美的本质之一。
总之，要想将绘画作品中的形式美更好的表达，那么就不能忽视这两大本质――图形和色彩。经过画家的图形和色彩的处理和完美结合，完全能够表达出画家所要表达的形式美。突出画作的内在情感。
三、绘画形式美的表现
在现代绘画中，已经不仅仅局限于过去的传统绘画手法和方式，人们追求更高的绘画水平和绘画技巧，到了20世纪初期，绘画更加开始注重单纯的、平面的、装饰性的绘画方式，装饰画也是当时比较受欢迎的一种绘画方式。而这种绘画的形式美在画家吴冠中的作品中发挥的更是淋漓尽致，绘画中的对称和平衡、多样与统一、比例与尺度、对比与和谐等等无不深深的融入其中。
艺术的形式美是与时代想联系的，现代社会中绘画的形式美与现代社会的人文情怀都是息息相关的，比如现代绘画大师塞尚，就是一位十分追求绘画形式美的画家。他对绘画的图形、色彩、空间结构等都有其独到的见解，使图形和色彩完美的结合。其作品《苹果和橘子》打破了传统的绘画方式，将独特的形式美展现给了大家。整个作品在空间结构、画面结构上的水平都很高，使得作品中的事物具有活灵活现的生命力。现代社会中的绘画在不断创新的同时，也更加注重形式美的融合。
三、总结
虽然现代社会中绘画作品越来越懂得创新，但是，传统的绘画手法还是不能摒弃，形式美的结合赋予了绘画作品生命，使其将情感完美的呈现给观赏者的眼前。通过对现代绘画的形式美的感念的理解，以及对形式美的原则和本质的深入探索，更加了解了当今社会中绘画所透露的形式美的展现。也对绘画的发展有了更新的认识。
绘画总结范文第7篇
教材分析：
印象主义绘画是世纪年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。
本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。
本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么？并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么？使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。
教学目标：
了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。
提高对西方绘画作品的欣赏能力。
感受印象主义绘画的形式美感。
教学重点：
认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。
感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。
教学难点：
对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。
教学方法：
欣赏法、讨论法、讲解法。
学习方法：
上网查资料法、总结法。
教学手段：
为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体??网络查找资料，实施创设情景，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；点拨导思，激发学生自学能力。
教学过程：
一、导入
继浪漫主义以后，在世纪年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，创造了条件。（实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料，请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题。）
二、讲授新课：
欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。
《日出·印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求。
《酒吧侍女》色调明快而热烈。
以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么？最后教师总结。
总结：印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。
、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。
教师介绍该画的背景及艺术风格和特点：该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午，人们在悠闲散步，垂钓，游玩的场面。画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法，在绘画艺术上注意纯粹形式的分析和探索，画面显得呆板而缺乏生气。
小结：新印象主义，实际上是印象主义画派的一个分支，它流行于年以后的一段时间里。这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。他们主张绝对禁止在调色板上调和颜色，而只能以原色的小色点排列或交错在一起，让观众的眼睛自己去起调色作用，很像五彩缤纷的镶嵌画，有人称他们为“点彩派”。
、欣赏后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。
《静物：苹果与橘子》
该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现，引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。
《向日葵》
这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。
《塔希提妇女》
绘画总结范文第8篇
教材分析：
印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。
本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。
本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么？并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么？使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。
教学目标：
了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。
提高对西方绘画作品的欣赏能力。
感受印象主义绘画的形式美感。
教学重点：
认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。
感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。
教学难点：
对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。
教学方法：
欣赏法、讨论法、讲解法。
学习方法：
上网查资料法、总结法。
教学手段：
为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体棗网络查找资料，实施创设情景，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；点拨导思，激发学生自学能力。
教学过程：
一、导入
继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，创造了条件。（实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料，请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题。）
二、讲授新课：
欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。
《日出·印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求。
《酒吧侍女》色调明快而热烈。
以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么？最后教师总结。
总结：印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。
2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。
教师介绍该画的背景及艺术风格和特点：该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午，人们在悠闲散步，垂钓，游玩的场面。画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法，在绘画艺术上注意纯粹形式的分析和探索，画面显得呆板而缺乏生气。
小结：新印象主义，实际上是印象主义画派的一个分支，它流行于1880年以后的一段时间里。这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。他们主张绝对禁止在调色板上调和颜色，而只能以原色的小色点排列或交错在一起，让观众的眼睛自己去起调色作用，很像五彩缤纷的镶嵌画，有人称他们为“点彩派”。
3、欣赏后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。
《静物：苹果与橘子》
该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现，引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。
《向日葵》
这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。
《塔希提妇女》
绘画总结范文第9篇
作画常规是学生学好素描的重要条件，也是学习素描之前必须学习掌握的。作画常规关系到学生科学绘画方法的接受和绘画习惯的养成。作画常规包括两方面：一是工具方面，二是姿势方面。1.工具方面。画好一幅素描作品，工具是先决条件，没有素描绘画工具的学生，就像没有枪弹的士兵。在小学，学生用HB的铅笔、直尺和普通的画纸画画。而素描对于工具的要求比较严格，铅笔要准备不同型号的，如HB、2B、4B纸张用专业的素描纸，而且纸的规格有8开、4开还有专门用来绘画的画板，画夹、画架，以及用来夹画纸的夹子等等，这些都要求学生准备好。2.姿势方面。只有正确的绘画姿势，才能更好地观察对象，描绘对象。素描绘画姿势包括作画姿势和握笔姿势。第一，作画姿势主要有坐姿和站姿。有的学生坐着绘画时趴在桌面，或跷起二郎腿。站着画时，离画板距离太近或太远，这都是错误的姿势。正确姿势是：首先，坐和站都要端正。其次，无论坐或站头都要与画板相隔一定的距离，便于学生及时检查出自己作品的缺点；最后，眼与画板保持在视平线上，这样画的物体才不会走形。第二，握笔姿势，手的握笔姿势以增加画笔的灵活性、运动范围和减少手对视线的遮挡为原则。笔杆应握于掌下，由拇指、食指和中指提笔，笔尖和手指应有一寸左右的距离。只有正确的姿势，学生才能学会素描，学好绘画。
二、传授科学的素描绘画步骤
世界在发展，社会在进步，只有科学的合理的素描绘画步骤才能更有效地提高学生绘画水平。只有科学的素描绘画步骤，学生才能学得科学。主要有以下几个步骤：1.观察对象。认真地观察清楚所画的对象，是画素描的前提条件，素描基本的观察方式是整体观察。首先看对象的全貌，然后看主要部分，再看局部细节，并时刻注意大体。2.构图。学生观察清楚对象后，引导学生怎样选择横构图和竖构图，使绘画对象摆在画面上更加和谐，融洽。构图的好坏，决定着画面的整体美这一关键因素。3.起稿。确定如何构图后，开始起稿，用概括的线条勾出对象的大体特征，找准其“点、线、面”的比例和透视关系。对象的比例主要指对象本身的比例、不同对象之间的比例关系。如对象高与宽之比，对象与对象距离之比。除了比例还应注意对象的透视正确与否，透视的正确与否决定了对象的空间感，实际的对象与画到画面的对象会产生透视变化，如等大的对象有近大远小的透视规律，透视有平行透视、成角透视、圆形透视等。4.铺明暗。铺明暗是画好素描的关键，也是对所画对象的具体化，明暗是否正确，决定了素描作业是否生动感人。铺明暗千万不能操之过急，从明暗交界线开始，由浅入深，使画面有黑白灰三个层次。用明暗能够更形象地表现对象的形体、空间与质感。5.深入刻画，整理画面。深入刻画能够使画面生动形象，深入刻画阶段要有耐心，主要刻画的是受光部和画面的主要对象。深入刻画之后，整理画面是必不可少的。整理主要从整体艺术效果出发，做一些局部的调整和润笔，如加强对象的某些部分或减弱某些部分等等。从而使画出的效果更加完美。以上步骤教师通过示范，让学生了解和吸收老师所讲授的内容。在传授的过程中要提醒学生改正不良的绘画方法。比如：有的学生画对象时先画好一个物体再画另一个物体，或画好某一个部分再画另一部分。教师应及时要求学生改正这些习惯，使他们养成良好的绘画习惯。
三、素描绘画的内容由浅入深，由简到繁
中职生刚接触素描，千万不能急于求成。素描绘画对象要从简单的一个物体到几个物体。由浅入深，学生学得轻松，绘画技能也会稳步提高。教学中根据学生的实际情况和绘画水平，科学地安排好素描绘画的内容，从临摹书本的作品到看实物写生，从基本形体(正方体、球体、柱体、锥体)到组合形体，从静物到人物等。这样由简到繁，由浅入深，循序渐进的学习方式便于学生打好扎实的基础。
四、教师讲评和学生自我总结相结合
绘画总结范文第10篇
一、我国“文人画”的起源及其艺术表现特点分析
从我国绘画艺术的发展角度来说，文人画有名士夫画，其主要是指一种以我国历代士大夫、社会文人为创作主体的特殊性文化创造形式，这种绘画艺术形式借由创造主体的不同而与传统意义上的民间绘画及宫廷绘画艺术形式相区分。简单来说，文人画的形成原因是多样的。具体而言，可以总结为以下几个方面：①我国古代社会当中的大部分文官人员都能文善诗。科举制度的建立与推行更是于无形当中将官员这一特殊社会群体与文人相契合在一体，进而促使“士大夫”这一庞大的社会政治属性阶层成为了整个封建社会当中统治者进行阶级统治的有力支柱。这类型士大夫在长期的自娱自乐过程当中逐步所形成的一种固定的画风与风格是本文所研究“文人画”的形成基础；②就我国而言，进行绘画艺术创作的必要物质条件在于绘画四件工具（笔墨纸砚），这与书法这种艺术创作形式所必须的创作工具是完全一致的。换句话来说，懂得书法并且善于书法创造的文人骚客对于进入并参与到绘画创作当中有着极为有利的先天性条件，这些士大夫文人在长期社会实践当中所形成的审美及思想情感意识也能够在创作者进行绘画创作的过程当中融于其创作作品当中，这也正是“文人画”的形成必要条件；③我国古代历朝历代的文人画家最对绘画作品进行创作的过程中不仅融入了自身的创作理念，更是对前朝文人画家的创作理念与创作精神进行了合理总结，并编制了大量的文人画绘画理论及史证材料，进而为我国“文人画”的形成创造了有利的理论依据。以上三个方面的内容也正是“文人画”最关键的兴起要素。
纵观我国现存“文人画”优秀作品，从艺术表现的特点角度对其加以研究，我们可以总结出这种独特艺术表现形式的艺术表现特点，主要可以分为四个方面：①我国“文人画”对于神韵的追求尤为侧重，文人画创作作品当中需要充分体现创作者的骨法用笔，讲求绘画创作艺术与书法创作艺术的融会贯通；②“文人画”要求突出创作者乃至整个创作社会背景的书卷味，在对社会物象进行创作的过程中讲求绘画物体的神似，对于形式的侧重程度不够。与此同时，文人画在作品创作方法方面侧重于意形的传述，未对物象实体给予相应关注；③“文人画”在绘画表现形式方式偏重于水墨色，水粉色偏重程度不够。整个文人画画面的构成以画为主体，将诗、书、印等基本构成要素融合一体；④“文人画”绘画作品当中的绘画题材以风景描述为主，侧重于对山水、花鸟进行绘画描述，一般不涉及到人物类的绘画主体。
二、我国历朝历代“文人画”作品对我国绘画艺术的作用分析
绘画总结范文第11篇
关键词 创作 情感 兴趣
绘画是孩子的天性，是孩子的一种语言，孩子会拿笔就会涂鸦，会涂鸦就会有绘画创造的源泉。但当追溯我们的绘画教学，仔细分析孩子的作品，常常会发现作品中缺少幼儿自己的东西，比如自己的情感体验、生活印象等，更多出现的是作品的基本雷同。这与现在许多教师在传统绘画教学中仍存在很多弊端有很大的关系，比如：教师固有的教学程序，形成了绘画的依赖性；教师的单独角色，束缚着幼儿创造的灵感；片面的评价，限制了想象的空间等等，这些弊端的存在紧紧限制了幼儿绘画创作能力发展的方向。
一、增强语言交流，建构情感网络，激发美术热情
心理学家认为，幼儿在情绪兴奋、愉快时，其想象创作力就处于最佳状态。所以，教师和幼儿建立良好的情感，增强语言交流，在绘画活动中注重为幼儿营造宽松、和谐的氛围，就能激发幼儿美术活动的热情，也能在最大程度上培养幼儿的绘画创作能力。
（一）由语言交流向美术创作过渡
幼儿有很强的自我意识和自主性，一旦他们认为是没有兴趣的事情，在一段很长的时间里，是很难把握孩子绘画的特点的。分析一下孩子的特点，语言发展非常好，或许可以从这里找到答案和线索？于是，我利用空余时间，和幼儿说话，什么都说，什么都聊。慢慢地，孩子和老师交流多了，而总结每一次的谈话，我发现孩子的悄悄话都是一个个丰富的故事。那么，语言发展是一个很重要的因素。我们不妨从语言交流着手，让幼儿在绘画创作之前大胆地说、充分地表达，这说和表达能为幼儿绘画创作提供丰厚的资源。
（二）情感网络与美术的灵活性结合
美术的表现形式非常灵活，可以互相之间联系，绘画过的形象可以运用在不同的创作画面中。 谁说孩子只是模仿，他们的想象力远比成人要丰富得多，成人看多了各种绘画成品，脑海中形成了一种绘画定势，而孩子的想象和创造真的是海阔天空，他们无拘无束驰骋在广袤的天空，发挥着他们纯洁、童真的梦想和追求。只要老师在绘画教学领域里，付出爱心，与幼儿建立母爱般的情感，那么孩子的美术热情将会得到莫大的激发。
二、以日常生活为切入口，丰富视野，培养创作力
观察是绘画创作的前言和基础，一个会观察的孩子，他的思维就会比别的孩子更加灵活，他所获得的经验也是与众不同和鲜活的，他总会比一般的孩子更会发现新奇、有趣的现象。与此同时，观察和绘画又会形成良好的互动，每一次的观察是绘画的前提和基础，而每一次的绘画是观察的延伸和继续。美丽的大自然能在幼儿心中留下美好的回忆，形成他们独特的体验和感受，日常生活更是孩子绘画的基础和丰厚资源。
生活是一个很大的舞台，也是幼儿绘画创作的源泉，只要教师坚持以日常生活为切入口，坚持让幼儿观察和树立自己获得知识、经验的思想，那么孩子的绘画创作是一个永远崭新的题材，而每一届的孩子都会获得不同的感受和绘画创作成果，教师是最大的享受和成果获得者，这又为每一届的孩子提供了更多的现实经验，这是教学的持续和连续。
三、创新教学方法，积累活动经验，升华兴趣
《纲要》认为：美术活动的目标是兴趣的培养。为什么我们的孩子在学习过程中索然无味，就是因为他们缺少兴趣，然后相应地缺乏动力。一旦有了兴趣，孩子的绘画创作就相当积极，愉快地投入绘画活动中，自觉地激发创作的欲望。
（一）拓宽空间，引发绘画创作的兴趣
1.创设绘画创作的自由空间
比如在绘画自行车时，我把自己的自行车骑到了户外，让孩子自由找一个地方，自由选择一种绘画姿势，自由选一个主题，这可是从来没有经历过的，孩子们兴奋有余。他们有的盘腿而坐，有的趴在塑胶地上，有的围成了一个圈，相互学习，有的自由找一个地方，独自思索，由于气氛是活跃的，关系是融洽的，孩子的情感和想象已形成了无法阻挡的创作动力。
2.挖掘幼儿喜欢的工具和材料绘画活动，我们习惯让孩子使用传统的绘画工具和材料，比如油画棒、水彩笔、白纸等，这样的绘画材料久了，孩子会从厌倦绘画材料进而影响绘画的兴趣。看孩子们日常生活中的表现，牙签可以在水果上任意地雕刻，漏在桌子上的水也能使幼儿空手画上大半天。在他们的视野中，任何东西都可以变成绘画创作的材料，树枝、棉签、弹珠、蔬菜、水果、报纸等等，都能让幼儿感到绘画的有趣和新奇。
3.注重社会性的绘画创作
绘画活动除了集体教学外，还可以组织幼儿两两合作、小组合作或者全班幼儿一起合作完成一幅作品，培养幼儿的合作能力。另外，还可以让大班的孩子和弟弟妹妹合作，或者到社区，到广场等进行绘画。
（二）激活过程，提高绘画创作的灵感
1.创设趣味性的情境
对幼儿来说，绘画是一种游戏，为什么每一次绘画，孩子都有很多话要说给同伴听，就是因为他们的脑海中有很多关于绘画内容的游戏情节。孩子对游戏永远都是乐此不疲的，那么和游戏相结合的绘画创作，是幼儿快乐的又一个源泉。
2.各种领域的相互渗透
迄今为止，美术被认为是最广泛的活动之一，每一个领域都可以包涵绘画创作的成分：听一段音乐，让幼儿把对音乐的感受表达出来；欣赏一个故事，让幼儿展开联想绘画连环画故事；认识太空，浮想翩翩，创造各种太空画面，只要教师愿意做一个有心人，每一个活动都可以成为孩子绘画创作的前提。
（三）放眼评价，让绘画创作不断延伸
1.注重绘画后的自由交流
孩子喜欢绘画活动，他们会努力地创作整幅作品，也同样，他们在创作完毕后，兴趣依然盎然，热衷于和同伴之间的交流。如果教师嘎然而止，对下一次的绘画创作是一次无形的制约。绘画后，不妨给孩子五到十分钟的时间，让幼儿自由讲述，那种效果绝不亚于绘画创作的重复引导。
绘画总结范文第12篇
【关键词】中国画 写意美 解读 表现 价值
提及中国绘画，不难想到看似轻描淡写的绘画手法、忽近忽远的场景布局、或隐或现的情感表达等，这些都是写意绘画的特征。它以一种潇洒、随性的方式呈现出绘画之美。它并不是中国绘画的全部美学特征，但它展现了中国绘画最为精致的一面。事实上，写意美是与写意本身无法分割的，想要探寻绘画中写意美的特征，必须从写意本身展开探究。
一、中国绘画写意的解读
写意画是中国众多绘画形式的一种，它以简练的笔法、抽象的形态描绘景物，力求神态上相似，展现了中国绘画的精髓，体现了中国绘画的至高境界。它常以一种自然、随性的手法，直抒胸臆的表达方式，将中国绘画的美呈现出来，因而受到中国写意画家的推崇。那么，应如何理解这种写意？单从字面上分析，“写”为形神，是对自然景物的具体表现手法，而“意”为境界，是超越物象之外的情感认知，综合考虑就是创作者运用审美对已有景观进行抽象、提取、塑造，表现出一种“意存笔先，画尽意在”的境界，进而实现由内而外、由我及他的情感交流。中国绘画中的写意不是单一的层次，可以分为以下两种。
（一）形神上的统一
书画前辈黄宾虹曾总结“画贵神似，不在形似，不似而似者，为得其神似”，恰到好处地诠释了绘画中形与神的关系，形是实现神的方法，而神是怎样表现对象的？绘画中写意实现的前提是实现形神统一，即实现内容与形式、具体与抽象、表象与心象上的统一，从而实现自然景物的再造，将画家的意志表现在绘画之中。
（二）意境上的统一
所谓意境，并不是单纯地情感再现，而是理性思考与真实情感有机结合后实现的精神境界的升华。这种艺术境界表现为情与景有机结合，是主观感受和客观场景的相互胶合，是超越物象之外的思想上的飞跃。在这个过程中，绘画者以自己的视角描绘物象、表达情感，从而营造一种无形之境，进而渴望引起与观赏者的共鸣。
二、中国绘画写意美的表现
中国绘画中的写意现象是不确定的，它受到创作者的思维和物象本身等因素的限制，而想要实现写意必须突破这些因素进行重构，实现虚实的平衡，以有形之画，塑无形之境，以真实之景，造无尽之情。在这个过程中，我们会运用审美心理去审视，这也将重塑审美观，相应地，必然伴随着写意美的转移、变换。事实上，绘画中的写意美可以从以下三点进行考虑。
（一）立意之美
绘画作品中总要有表达的主题、主张，这是绘画者创造的基点，只有明确想要表达的，绘画者创造起来才能做到从容不迫。而就绘画中写意美的表现，首先应谈论的是立意之美。想要实现绘画的立意，必须打破以往的思维定势，能够有创新地进行思考，找到适合自己的表现方式。而所谓写意中的立意美，就需要创造者进行创新思考，考虑自身绘画优势，结合物象的原本特点，这个过程包含了对物象的认识、体验、感受、思考等，然后结合自己的审美思索，截取最能表现物象的画面进行重塑，它包含发现美、认识美、重构美的过程。因此，立意之美是写意美的起点。
（二）塑形之美
在写意画中总讲究“以形写实”“形神兼备”，事实上写意美也表现在塑形的过程（即塑形美）。绘画者在进行意象表达的时候，不可能受限于原本的物象，画家往往根据自己的感受、理解，进行艺术想象，进而塑造具备写意特性的物象。在这个过程，需要画家以一种艺术的视角进行创作，可能笔法的运用、线条的走向、色彩的搭配、物象的选择与结合等都以一种崭新的姿态诠释了写意物象的形态之美。塑形过程是进行物象写意所不可或缺的，因而塑形之美是写意美的过程。
（三）造境之美
如美学家宗白华书中所说：“艺术家以心灵映射万物，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景观交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃、活泼玲珑的灵境。这灵境是构成艺术之所以为艺术的‘意境’。”事实上，经过画家营造的意境本质上是画面与情感、思想的结合，情与境整合，它将描绘物象之外的、创作者想要表达的情感意愿和思想情绪展露无遗。正是这种造境美，使得我们能够与画家的思维联系，产生情感上的共鸣。而造境是写意的最高点，造境之美亦是写意美的核心。
三、中国绘画写意美的价值
中国画中的写意现象是普遍存在的，而这种写意通过对自然的描绘，将创作者的内心感受与这些物相结合，产生独具特色的写意美。实际上，这种写意美具有强大的感染力和艺术特点，使得写意美展现出独特的价值。
一方面，写意美的价值表现在画作上。写意画往往以一种极为直白的方式，直抒胸臆地将绘画中的写意美展露。然而，这种美又不是能够轻易地辨析，需要在对画作仔细欣赏之后，结合创造者的心境、社会、环境因素等具体分析。由于人的理解不同，对美的感悟能力不一，因而会产生不同的解读。反复之间，这种写意美的不确定性又增添了绘画作品的艺术价值。
另一方面，写意美的价值还表现在对人产生的效应。一般，当欣赏写意画的同时，必然伴随着对写意美的解读。解读写意美需要具体分析如何认识写意美、怎么欣赏写意美、怎样收获写意美等过程，这就是逐渐了解写意美的步骤。当逐渐深入的时候，我们自然会产生一系列评判美的标准，而这些评判标准正是我们审美的体现。当评判美的标准增加的时候，我们的审美能力自然也有了很好的提升。
结语
总之，可以明确的是，写意画注重“写意”性，是中国画一直以来所追求的。它是中国绘画的魅力所在，是中国绘画的一大特色。写意美是伴随着写意画而共生的，两者无法分割。探究写意画中的写意美，需要我们以一种发展的眼光加以看待，不断进取。而不断探索的过程亦是我们接近写意美、了解写意美、认识写意美的过程。当然，也可能受一些条件的限制，我们认识中国绘画写意美的现象不全面，但最终会以一种正确的姿态审视写意美，这必将为我们带来全新的审美体验。
参考文献：
[1]宗白华.美学与意境[M].人民出版社，2009.
[2]徐复观.中国艺术精神[M].广西师范大学出版社，2007.
绘画总结范文第13篇
关键词：绘画；抽象；审美；意识
中图分类号：J202文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）08-0021-01
中国绘画的历史可以追溯到5000年前的仰韶文化时期。历经数千年的演变和发展，中国传统绘画在古代哲学和深厚的文化底蕴影响下，形成了独特的表现形式和艺术风格。而自魏晋以降，位于中国社会上层的士族阶层逐渐涉足绘画，融入了士族文人的阶级思想观念。也正是在这个时候，中国的传统绘画分化为两大支流：即处于社会上层的士大夫绘画、晚近文人画以及社会底层的民间绘画。两股绘画支流分别具有自身独特的表现形式和艺术风格。在各自的演变与发展中又互相影响和相互借鉴，共同丰富了中国古代的传统绘画。下文中，笔者着重探讨中国传统水墨画，尤其是士族文人画的艺术表现和审美意识。
一、抽象与绘画
笔者以为，绘画与抽象的关系对研究中国传统的书法与绘画十分重要。根据人类早期绘画的历史可以推断，绘画发生的历史起点是人类通过对自然界一切客体的形象进行分析后，所总结出的抽象形式。由此可以解释，为什么一切原始绘画都呈献给人们以一种高度简洁和抽象。当人类的绘画水平要想达到高度的丰富和具体时，必须处于绘画技巧的高度成熟期才可以实现。因此说，人类成熟的绘画技巧并非是绘画最初的起点，而是历史发展的必然结果。
绘画表现首先要具有两大前提条件：首先是对线条、面与形的研究和掌握；其次是对色彩的研究和掌握。因此，当早期人类画出的给人以幼稚感和笨拙感的圆圈来表现天空中的太阳时，也就意味着早期人类已经明白了看似整体的视觉物象其实可以被分解为单个个体的视觉元素。而这种把个体的视觉元素从总体中分解的能力，就是一种抽象的表达能力。
谈到绘画，还需要提及中国的书法。书法艺术也是一种特殊的绘画。唐代张彦远《历代名画记・叙画之源流》中有云：“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”此言论为中国最早的“书画同源”说。实际上，书法本身即是最抽象的写意绘画。因此，传统绘画与书法艺术作为早期先人的记录图像必是相同的起源。进而抽象审美意识也就蕴藏在两者的艺术表现之中，这是它们最根本的特征。
二、中西传统绘画特征的差异
中国传统绘画尤其重视线描的功底。如果说线条是区别于中国传统绘画与西方绘画的典型特征的话，笔者以为此观点颇为不妥。宋代以降，泼墨法、没骨法等技法的运用已不再是线条。笔者认为，西方绘画与东方绘画在艺术表现上的区别在于绘画者通过线条来表现形而上的内心情感和人文思想，这种方式已经独立于绘画作品之外而具有了更高的艺术审美价值。例如，通过陈老莲与安格尔的作品，可以很明显的看出，陈老莲的作品通过线条来表现绘画者对所绘对象的心理感受和审美感受，而安格尔的用线始终围绕表现对象的质感和结构在运用。再者，中国传统绘画中的动点、多点、散点的透视，不同于西方古典绘画的焦点透视，主要就是由于西方再现的视觉真实与中国传统绘画侧重于表现作者的主观情感相悖。
色彩也是绘画的重要组成部分。在中国传统的绘画中，如金碧、青绿山水，或某些工笔画中的色彩运用，是为了凸显装饰的审美效果；而在某些传统的写意画里，如没骨花卉、泼彩等，则类似笔墨一样地直接抒“写”。对色彩的这两种运用方式也不是为了再现所描绘对象的具体逼真感。在西方古典绘画中，对色彩的运用则是表现所描绘对象的客观结构和光影。即使是印象派，他们对浓重的色彩的运用，也是为了表现对象在光影下的体面结构。
此外，在形神关系上，西方传统绘画中“形”是“神”的基础，“神”是在准确抓住了“形”的视觉真实和具体的基础上实现的，而中国传统绘画则是通过“神”来作为主导，然后通过笔墨、线条的节奏和韵律来实现传神的目的，它超越了客观对象的具体真实的“形”。如南宋梁楷的作品《李白行吟》就是运用了率真、洒脱的笔墨“写”出了诗人李白的飘逸神情，而画中李白的形象与现实生活中李白的真实具体的“形”相已去甚远。在中国传统的绘画艺术风格中，所体现出来的正是这种抽象性和写神、写意性。
在中国古代隋唐以前的绘画作品中，其所体现出的抽象意识与世界上人类早期一切绘画作品一样，其差别主要来自于绘画者的技术性差异。而自唐宋以降，画家们所追求的那种抽象审美意识，则完全自觉地受到当时的社会阶层中上层文化中美学观念的影响。
绘画总结范文第14篇
摘要：中国拥有许多传统绘画重要风格流派。不同的年代有不同的绘画风格，不同的画家必然也拥有不同的绘画风格，也有不同的绘画理论。许多绘画理论直到今天的中国画理论与实践的影响都是非常巨大的。顺应着不同的历史背景，绘画的发展有所不同，艺术格调总体上逐步提高，绘画技巧上也不断成熟起来。画家的生活背景在一定程度上影响了他绘画的风格。
关键词：古代 画风 解析
文人画与传统绘画比较起来，最重要的特点之一，便是强调作者个人内心情感的抒发，这是以绘画的形式来进行的一种抒情活动。因而，将文人画与传统绘画比较，从描写的“物象 ”来讲，前者多是山水花鸟，后者多是人物故事；从创作手段来讲，前者多是简括的即兴式的书法式的，而后者多是精细的再现式的工艺式的。文人画之所以会采取上述的手段，描写上述的内容，主要便是文人画的作者希望通过绘画来寄托自己内心的情思，其目的并不止于绘画本身而是超乎其上，所以才使用了这些对创作约束力较小的艺术手段和对思想约束力较小的绘画内容。
苏轼倡导绘画，多方鼓吹。由于他作为文士和诗人在士大夫中享有很高的地位，因而使得绘画在士大夫心目中的地位也有所提高。苏轼在对绘画的鼓吹倡导之中，实际上提出了他对新兴文人画的见解，对当时已经出现的文人画创作实践作出了理论总结。他在诗文中留下的那些论述，构成了中国文人画史上最早的理论。
文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。此之，所谓文人画或谓以文人作画，知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也”。说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的“雅”与工匠画和院体画所区别，独树一帜。
赵孟頫，是元代最显赫的画家之一，也是最卓著的书法家之一，在中国书画史上具有广泛影响。这位赵宋世家的没落贵族，入元后被征召为官，后屡经升迁，成为元朝“荣际五朝，名满四海”的宠幸，加上他在诗书画论上的全面才识，也就当之无愧地成了元代文人画的领袖人物。
赵孟頫有着深厚的学养功力，不仅正式提出“师古”的主张，并且还把它和“不求形似”的士大夫画主张相结合，融以“师法自然”的过硬技巧，奠定了元代文人画的理论基础；同时在人物、鞍马、山水、花鸟、竹石等各种画类中全面实践他的文人画主张，成为转型变革时代开元初画坛风气最有影响的一代宗师。 作为一位变革转型时期承前启后的大家，赵孟頫有以下几方面突出的成就为前人所不及： 一是他提出“作画贵有古意”的口号，扭转了北宋以来古风渐湮的画坛颓势，使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然。 二是他提出以“云山为师”的口号，强调了画家的写实基本功与实践技巧，克服“墨戏”的陋习。 三是他提出“书画本来同”的口号，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓烈，韵味变化增强。 四是他提出“不假丹青笔，何以写远愁”的口号，以画寄意，使绘画的内在功能得到深化，涵盖更为广泛。 五是他在人物、山水、花鸟、马兽诸画科皆有成就，画艺全面，并有创新。 六是他的绘画兼有诗、书、印之美，相得益彰。 七是他在南北一统、蒙古族入主中原的政治形势下，吸收南北绘画之长，复兴中原传统画艺，维持并延续了其发展。八是他能团结包括高克恭、康里子山等在内的少数民族美术家，共同繁荣中华文化。综观赵孟頫的画迹，并结合其相关论述，可以知道，赵氏通过批评“近世”、倡导“古意”，从而确立了元代绘画艺术思维的审美标准。这个标准不仅体现在绘画上，而且也广泛地渗透于诗文、书法、篆刻等领域中。
中国传统绘画的各个风格流派代表了不同时期的文化和艺术思想。在今天沸腾、开放的社会生活中，画家在不断的艺术实践中发现和创造，丰富的技法是一种实践经验的积累，技法时常是因人而异、因人成法的，它也总是在各人的艺术创作中得到发展。众多画家都在和自做着可喜的尝试和精心的创作，为后人留下丰富的财富。
参考文献:
[1]云南省博物馆.担当山水画风[M].重庆出版社, 1997-03-01
绘画总结范文第15篇
【关键词】绘画；结构；忘掉风格
一、绘画当从写生开始
动画是一件集体合作，互相进步的过程。学习动画时，老师们通常会将学生划分成几个小组进行教学工作。在小组中，每个成员都不断的得到竞争与合作的交互刺激，它伴随着成就与低谷、打打杀杀和不同派别间的抱怨与激励。集体创作也带来紧张、焦虑、回报和兴奋。而画写生时，学生们通常会孤身一人，一旦进入到专业的动画学习中，学生们就不愿在晚上和业余时间画写生，因为它不是个集体合作的工作，并且没有“影视编导”、“分镜头设计”等课程那样趣味横生，因此学生们对于绘画就渐行渐远，渐渐忽略。
没有任何人会欣赏学生们写生的辛苦，相反，学生们在写生过程中总会惊奇的发现其实自己的绘画水平并不如想象中的高。除了写生本身的回报外，画写生是一件没有任何成就感的艰苦卓绝的工作，因此很少有人写生或者坚持写生。
如果想要做出点成就，就得不停地画无数张写生，而不能零零碎碎的这儿画一张，那儿画一张。所以，刻苦踏实的写生工作是不可替代的。写生唯一的实实在在的回报就是自己绘画技艺得到逐渐的根本性的提高。
温莎・麦凯说过：“如果能重新来，我首先要做的就是完整的学习绘画技术。我会研究视图、和穿衣的人体，而且在人体周围画满背景。”阿特・巴比特更直接的说：“动画师不懂绘画干脆就别干这个工作。这等于没胳膊没腿的演员。”
二、从结构出发进行绘画
理查德・威廉姆斯在他50岁事业有成的时候，一个年轻人给了他一个忠告。威廉姆斯擅长“勾线”绘画，这样画动画很容易。不过动画师必须圈起卡通任务的外形，结果大家现在往往只画人物的外形，就像画图画里的人物一样。换句话说，动画师做不到像雕塑家一样从结构到外形那样由里至外的绘画。
虽然学生们画过很多写生，也学过基本的解剖学，但雕塑这门课程在我们学院并没有为学生们添加，所以至今没有任何人尝试过，因此结构是学生们最为薄弱的一项。由于学生在写生的时候，很容易被表现对象吸引，陷入描摹对象的误区，养成了眼看、手画而不动脑的坏习惯。渐渐地至使很多学生只注重于绘画的技能练习，而忽视绘画的意识训练，结果学生对绘画的本质认识肤浅，思维定势单一。
雕塑和素描都是以塑造客观物象为目的的造型艺术，绘画是在二维的纸上塑造三维的形体，而雕塑是直接触及实体进行三维的形体塑造。两者对物象形态的认识途径也不一样，绘画是由表及里地认识对象，雕塑是由内到外地认识对象，虽然途径不同，但两者的最终目的是一致的，都是为了把物象的形体结构表现出来。正是由于绘画与雕塑的这一特性，让学生在绘画训练中借用雕塑的思维与方法，有利于引导学生深入形体深处，理性分析形体结构，弄清楚形体解剖，从而建立结构观念，提高绘画表现的主动性，进而提炼物象的线条。
因此，我建议学生们可以在绘画时参考形体构成类的书籍，补充形体结构方面的知识，并在绘画中尝试从内而外的画法，将线条更具实体化。
三、忘掉风格，只管去画
有一件有意思的事情，很多个上美术学院的学生都坐在那儿琢磨设计自己的签名，想要把自己铸造成某种类型。这种想法源于当今社会讲求个性塑造。表现在绘画上，学生们都愿意将自己独特的一面展现出来。然而，事实上不需要刻意的去追求一种风格。忘掉风格，只管去画，风格自然会出现。
一个绘画功底很强的动画师会从各个方面落笔生花。从最困难的、最现实的到最狂野、最古怪的，他应该什么都能画，而且他永远都将不会才思枯竭。
米尔特有很强的绘画功底，所以他总是承担做“王子”或迪斯尼更“程式化”的人物，当然这些也是最难画的。卡通艺术家们常说：“米尔特画的东西很美但他很程式化，根本画不了更滑稽的东西。”所以，除了长故事片外，米尔特还完成了一个“高菲狗”式的短片《老虎惹麻烦》，之后，再也没有人对他说三道四了，因为这是一部博大、疯狂的经典动画片。
所以，学生们应该抛弃风格的困扰，扭转绘画的角度，用最扎实的功底来面对动画创作。
绘画不是依葫芦画瓢，它需要理解和表达。我们学习绘画的目的不是为了显示一下我们掌握了关节和肌肉画法的知识。我们要抓住相机所拍摄不到的那种真实的东西。我们要突出或隐含模特的某些特征使之更生动。我们要学会手脑并用，要最终能够把我们脑子里的意念实施到画笔中。
参考文献：
[1][英]理查德・威廉姆斯.原动画基础教程――动画人的生存手册[M].中国青年出版社，2006.
