绘画毕业论文范文

绘画毕业论文范文第1篇

绘画专业主要课程

绘画专业主要学：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史、西方美术史、艺术概论、绘画材料分析、油画人体、写意花鸟等。

本专业学生根据所择定的油画、版画、壁画、水彩画等不同的专业方向，在能力结构要求上，要求具有该专业方向方面较扎实的绘画基本功，掌握该专业方向必要的理论知识和较全面的专业素质。

艺术学主要课程：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史;主要实践性教学环节：社会实践、艺术考察，每年1-2次，一般安排4-6周。

绘画专业就业方向

本专业学生毕业后可在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作。

从事行业：

毕业后主要在新能源、教育、互联网等行业工作，大致如下：

1 新能源;

2 教育/培训/院校;

3 互联网/电子商务;

4 广告;

5 公关/市场推广/会展。

从事岗位：

毕业后主要从事平面设计、美工、ui设计师等工作，大致如下：

1 平面设计师;

2 美工;

3 ui设计师;

4 美术教师;

5 插画师。

绘画专业培养技能

1.掌握绘画的、学科的基本理论、基本知识;

2.掌握绘画创作的专业技术;

3.具有专业艺术创作的基本能力;

4.了解文化艺术事业的方针、政策和法规;

5.了解国内外美术发展的动态;

绘画毕业论文范文第2篇

【关键词】绘画专业低就业； 指导对策； 发展空间 ；课程改革； 就业途径

绘画专业是美术专业的一个重要组成部分，新中国成立后，由于政治宣传的需要和商业美术的缺失，绘画基本成为美术的代名词，绘画专业在美术院校中一直唱着主角。自从改革开放以来，随着艺术创作的活跃与繁荣，该学科已发生了新的变化，特别是近10年里学习美术的学生日益增多，很多学生为了升学选择了美术专业，使美术毕业生人数越来越多，随着我国就业高峰的到来，大学生就业难成了社会问题， 美术学生就业困境尤其明显。特别是绘画专业就更加困难。

一、我省绘画专业低就业原因调查

近年来，黑龙江省的绘画专业毕业生就业率较低，通过社会调查和分析认为造成这种现象的根本原因有以下几个方面：

首先就业问题是目前我国的社会主要问题，目前我国正处在就业高峰，各行业都存在就业难的问题。当时大学扩招的目的除了提高全民的教育程度之外，更主要的原因是为了缓解当时日益增加的就业压力，现在看来大学扩招只能从时间上延缓就业压力，不能从根本上解决问题，所以当人数众多的毕业生再一次面临就业时，老问题又以新的方式出现了，大学生就业难其实是整个社会的问题，不能把责任和压力全部推给高校，需要全社会协调发展，广开就业门路，才能从根本上解决就业问题。

其次绘画属于文化范畴，绘画的发展与经济的发展有着密切的关系，而就目前我省绘画专业的招生量来看，每年几百人的招生量并不算很多，就业率较低的一个重要原因是供需失衡，在我省，有经济发展和地域的限制，绘画专业的就业方向很狭窄，绘画专业的毕业生择业途径一般是学校美术教育。随着“艺考热”的持续升温，绘画专业的毕业生成倍增加，加之我国目前的教育在中小学仍以升学和分数最为评价标准，美术教育作为小科，在中小学得不到应有的重视，造成美术师资需求有限，现在教育部门基本不接受绘画毕业生就业。绘画是个专业性很强的专业，短时间内改行从事其他行业的难度很大，这也是我省绘画专业就业率较低的重要原因。

再次主要是绘画专业的教学与升学理念的问题，由于各种历史因素的影响,我国高等美术教育改革比较滞后,专业划分不合理,教学方法过于简单，看重于对知识传授,而轻视学生动手能力培养；学校的人才培养与社会需求不协调，盲目的扩招导致高校培养与社会需求的结构性矛盾较为突出。中学追求升学率，使得部分文化课差的学生走进了绘画专业的课堂，导致学生绘画技能不过硬。毕业后不能适应绘画工作的毕业生有很大一部分,甚至有部分毕业生由于文化素质低，一些基础性的工作都不能胜任。这些都与高校招生制度和教学管理制度有直接关系。

第四是毕业生自身的问题，职业绘画者是个很灵活、很高尚的工作，他们把全部时间用于绘画创作，虽然辛苦，但是一旦成功会有很高的收入和受到社会的尊重，是个不错的就业途径。可现在很多绘画专业毕业生，专业基础并不理想，根本不能创作出有一定艺术水准的作品，在绘画市场上得不到一席之地，很多人从事了一段时间后就逐渐放弃了。艺术设计的市场竞争更加激烈，平面、环艺、广告、影视等毕业生更是多之又多，没有经过专业训练的绘画学生更难与其竞争。

绘画专业毕业生就业观念没有随着时代的发展而改变，绘画专业学生对自身定位不够准确。都希望能够找到收入高、待遇好的单位，但是由于我国不同地区经济发展不平衡性，黑龙江省与沿海地区和内地之间存在较大的差异性,绘画毕业生选择就业区域时，过度集中于经济发达、工资水平较高的地区,造成发达地区的就业压力显著增加而西部地区和一些中小城市或农村乡镇绘画专业人员缺乏。同时绘画专业学生“高不成,低不就”的就业心理更加严重影响择业与就业。

二、解决绘画专业学生就业困难的指导对策

就目前看来，我国的计划生育政策已取得了显著的效果，但由于人口基数大，就业问题仍然是我国主要社会问题，中国高等教育以由精英教育转变成大众教育，我省的情况也是如此，随着经济的不断发展和我国对文化的不断重视，绘画专业的就业问题会逐渐得到解决。

根据对我省绘画专业就业率低的原因分析，我们应该从以下几点入手，逐

排除出不利因素，使我省绘画专业毕业生的就业走向良性循环。

第一，就业问题是社会问题，不是某个部门某个环节的问题，国家和各级政府能否为青年提供更多的就业岗位，是维持国家的发展与稳定的关键。我省的经济发展和文化建设会直接关系到大学生的就业，经济繁荣了，许多问题就会迎刃而解，尤其国家越来越重视文化的发展，我省应该抓住这次机遇，大力发展文化产业，在原有的动画产业基地的基础上，找到新的文化产业增长点，从而为绘画专业的毕业生提供给更多的发展空间。

第二，我省没有专业的美术学院，绘画专业一般都集中在师范类大学或综合类大学的美术院系，在教学上基本上沿袭传统的写实绘画的训练方法，在教育思想、教学方法和教学设备上都很陈旧，可以说学校的教学和当前的艺术生活关系不大甚至毫无关系，学生走出校门后无法参与竞争并对后毕业的学生产生心理上的影响，久而久之会形成恶性循环。所以，我省有绘画专业的高校应该把课程改革和师资培训作为重点，高校应适当改变重学历轻能力的教师评价机制，对教师的理论能力和实际操作能力都应该注重，完善新的教育教学体系，对绘画教学进行彻底的改革，学术性与实用性并重，根据学生的性格和专业特点来确定其发展的方向，培养出高质量的绘画人才，只有这样才能在激烈的社会竞争中立足。

第三，毕业生要树立正确的就业观念，有很多毕业生认为只有进入国家的企事业单位才算就业，在我省这种现象更为普遍，其实，随着经济改革的不断深入，大学生的就业途径越来越宽泛，大学生面对着越来越多的选择，发达国家也不是每个人大学毕业了都会找到满意的工作，所以建立成熟理智的就业观尤为重要。毕业生可以有多种选择，如考研深造、私企、集体创业或个人创业，经过努力都会给自己创造一个光明的前途。

绘画毕业论文范文第3篇

【关键词】绘画专业低就业； 指导对策； 发展空间 ；课程改革； 就业途径

绘画专业是美术专业的一个重要组成部分，新中国成立后，由于政治宣传的需要和商业美术的缺失，绘画基本成为美术的代名词，绘画专业在美术院校中一直唱着主角。自从改革开放以来，随着艺术创作的活跃与繁荣，该学科已发生了新的变化，特别是近10年里学习美术的学生日益增多，很多学生为了升学选择了美术专业，使美术毕业生人数越来越多，随着我国就业高峰的到来，大学生就业难成了社会问题， 美术学生就业困境尤其明显。特别是绘画专业就更加困难。

一、我省绘画专业低就业原因调查

近年来，黑龙江省的绘画专业毕业生就业率较低，通过社会调查和分析认为造成这种现象的根本原因有以下几个方面：

首先就业问题是目前我国的社会主要问题，目前我国正处在就业高峰，各行业都存在就业难的问题。当时大学扩招的目的除了提高全民的教育程度之外，更主要的原因是为了缓解当时日益增加的就业压力，现在看来大学扩招只能从时间上延缓就业压力，不能从根本上解决问题，所以当人数众多的毕业生再一次面临就业时，老问题又以新的方式出现了，大学生就业难其实是整个社会的问题，不能把责任和压力全部推给高校，需要全社会协调发展，广开就业门路，才能从根本上解决就业问题。

其次绘画属于文化范畴，绘画的发展与经济的发展有着密切的关系，而就目前我省绘画专业的招生量来看，每年几百人的招生量并不算很多，就业率较低的一个重要原因是供需失衡，在我省，有经济发展和地域的限制，绘画专业的就业方向很狭窄，绘画专业的毕业生择业途径一般是学校美术教育。随着“艺考热”的持续升温，绘画专业的毕业生成倍增加，加之我国目前的教育在中小学仍以升学和分数最为评价标准，美术教育作为小科，在中小学得不到应有的重视，造成美术师资需求有限，现在教育部门基本不接受绘画毕业生就业。绘画是个专业性很强的专业，短时间内改行从事其他行业的难度很大，这也是我省绘画专业就业率较低的重要原因。

再次主要是绘画专业的教学与升学理念的问题，由于各种历史因素的影响,我国高等美术教育改革比较滞后,专业划分不合理,教学方法过于简单，看重于对知识传授,而轻视学生动手能力培养；学校的人才培养与社会需求不协调，盲目的扩招导致高校培养与社会需求的结构性矛盾较为突出。中学追求升学率，使得部分文化课差的学生走进了绘画专业的课堂，导致学生绘画技能不过硬。毕业后不能适应绘画工作的毕业生有很大一部分,甚至有部分毕业生由于文化素质低，一些基础性的工作都不能胜任。这些都与高校招生制度和教学管理制度有直接关系。

第四是毕业生自身的问题，职业绘画者是个很灵活、很高尚的工作，他们把全部时间用于绘画创作，虽然辛苦，但是一旦成功会有很高的收入和受到社会的尊重，是个不错的就业途径。可现在很多绘画专业毕业生，专业基础并不理想，根本不能创作出有一定艺术水准的作品，在绘画市场上得不到一席之地，很多人从事了一段时间后就逐渐放弃了。艺术设计的市场竞争更加激烈，平面、环艺、广告、影视等毕业生更是多之又多，没有经过专业训练的绘画学生更难与其竞争。

绘画专业毕业生就业观念没有随着时代的发展而改变，绘画专业学生对自身定位不够准确。都希望能够找到收入高、待遇好的单位，但是由于我国不同地区经济发展不平衡性，黑龙江省与沿海地区和内地之间存在较大的差异性,绘画毕业生选择就业区域时，过度集中于经济发达、工资水平较高的地区,造成发达地区的就业压力显著增加而西部地区和一些中小城市或农村乡镇绘画专业人员缺乏。同时绘画专业学生“高不成,低不就”的就业心理更加严重影响择业与就业。

二、解决绘画专业学生就业困难的指导对策

就目前看来，我国的计划生育政策已取得了显著的效果，但由于人口基数大，就业问题仍然是我国主要社会问题，中国高等教育以由精英教育转变成大众教育，我省的情况也是如此，随着经济的不断发展和我国对文化的不断重视，绘画专业的就业问题会逐渐得到解决。

根据对我省绘画专业就业率低的原因分析，我们应该从以下几点入手，逐

排除出不利因素，使我省绘画专业毕业生的就业走向良性循环。

第一，就业问题是社会问题，不是某个部门某个环节的问题，国家和各级政府能否为青年提供更多的就业岗位，是维持国家的发展与稳定的关键。我省的经济发展和文化建设会直接关系到大学生的就业，经济繁荣了，许多问题就会迎刃而解，尤其国家越来越重视文化的发展，我省应该抓住这次机遇，大力发展文化产业，在原有的动画产业基地的基础上，找到新的文化产业增长点，从而为绘画专业的毕业生提供给更多的发展空间。

第二，我省没有专业的美术学院，绘画专业一般都集中在师范类大学或综合类大学的美术院系，在教学上基本上沿袭传统的写实绘画的训练方法，在教育思想、教学方法和教学设备上都很陈旧，可以说学校的教学和当前的艺术生活关系不大甚至毫无关系，学生走出校门后无法参与竞争并对后毕业的学生产生心理上的影响，久而久之会形成恶性循环。所以，我省有绘画专业的高校应该把课程改革和师资培训作为重点，高校应适当改变重学历轻能力的教师评价机制，对教师的理论能力和实际操作能力都应该注重，完善新的教育教学体系，对绘画教学进行彻底的改革，学术性与实用性并重，根据学生的性格和专业特点来确定其发展的方向，培养出高质量的绘画人才，只有这样才能在激烈的社会竞争中立足。

第三，毕业生要树立正确的就业观念，有很多毕业生认为只有进入国家的企事业单位才算就业，在我省这种现象更为普遍，其实，随着经济改革的不断深入，大学生的就业途径越来越宽泛，大学生面对着越来越多的选择，发达国家也不是每个人大学毕业了都会找到满意的工作，所以建立成熟理智的就业观尤为重要。毕业生可以有多种选择，如考研深造、私企、集体创业或个人创业，经过努力都会给自己创造一个光明的前途。

绘画毕业论文范文第4篇

莫斯科国立苏里科夫美术学院可以说是莫斯科绘画、雕塑和建筑学校的继承者。“自然画派”是该学校的先锋。当时许多慈善家对该艺术流派的发展和繁荣做出了很大帮助，贡献了大量资金。在1843年“自然画派”形成了自己的学校，这所学校接收所有阶层有艺术才华的学生。学校吸引了一批在当时艺术界极其有分量的大师：多布罗沃利斯基、拉布斯、特罗皮宁、雕塑家拉马扎诺夫等。十九世纪五十年代别洛夫等来此学校任教。1865年宫廷建筑学校与这所绘画雕塑学校合并，更名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。学校师生曾与彼得堡美术学校的教师一起对救世主大教堂进行绘画装饰，雕塑家拉马扎诺夫为救世主大教堂创作了雕塑群。1896年根据新条例，该学校获得了中等教学学校的地位。十月革命后的1917年学校同斯特洛加诺夫学校一并改为国立自由美术家工作室。1920年9月29日学校改为国立高等美术暨技术专科学校。后来学校的建筑专业独立成为莫斯科建筑学院。现如今莫斯科苏里科夫美术学院共有四个专业：绘画专业、版画专业、雕塑专业和艺术史专业。下面详细地介绍一下苏里科夫美术学院的绘画专业。

绘画专业在俄罗斯历届高中毕业生及外国学生的投报中最受欢迎，在这里学习的有来自白俄罗斯、乌克兰、格鲁吉亚、德国、荷兰、美国、日本、中国、韩国及其他国家的留学生。成立后的这些年里绘画系日臻完善，逐渐形成了一套独一无二的绘画、素描、构图的教学方法，能让学生在几年学习中获得造型艺术领域深入的知识，掌握高超的专业技能。此专业多年来形成的教育体系随着新时期的现实需求不断调整发展，在教学中推崇“学院派”，而“学院派”的独特性在于结合众多俄罗斯经典绘画和现代技艺绘画大师们的遗训，教学传统以古典主义俄艺术家的丰富遗产为基础，这些艺术家包括萨夫拉索夫、毕罗夫、阿尔希波夫、波列诺夫、谢洛夫（瓦伦丁）、科罗温、列维坦、尤翁。在绘画系任教的有许多知名画家，如格拉巴里，科林、代伊聂科、美拉西莫夫、约甘松、奥斯梅尔基及伊斯托明。实际上现在在院里教学的教师中很多人都闻名于世，他们的作品被拿到俄罗斯及海外展览中展出，他们亲自参与到建筑古迹的修复工作中，为自己热爱的美术教学和艺术工作付出自己的热情、汗水和才干。 伟大的卫国战争时期，苏里科夫美术学院绘画系的师生都被疏散离开莫斯科来到乌兹别克斯坦的撒马尔罕，该院的第一批毕业生正产生于此。20世纪上半叶的大多数杰出绘画大师都是该系的毕业生，其中有萨拉霍夫、涅斯捷洛夫、尼孔、日林斯基、史马林、西多尔、科尔热夫、伊万诺夫、安德里扬科、布拉托夫、格罗斯基等许多艺术家。学院画派的基础使得该院毕业生有机会在各种不同的方向领域发挥自己的专长，在现代艺术画廊、国际展览以及博物馆的私人收藏品中经常能见到他们的作品。苏里科夫美术学院绘画系的学生们接触并投身到古典画派的创作中，学院的极高威信和知名度则保证了其学生深人各种领域的可能性。所有学生都要按照学校教学大纲进行学习，除了彩色画、素描及构图课之外还有本专业的专业课程，而主要注意力则被放在了模特写生上。在卓越的造型艺术大师柴烈达利和拉霍夫领导下开办的联合创作工作室也在该院发挥了积极作用。

在俄罗斯的苏里科夫美术学院绘画系里有架上绘画工作室、大型装饰绘画工作室和戏剧布景工作室。进入该系的头两年学生在素描和构图工作室（即架上绘画工作室）里度过，这里有许多架上绘画工作室，分别由不同导师教授，所侧重的方面自然不同，这点后文将会介绍，但都是一样地重视基本功，稳扎稳打。到了二年级结束时学生们转到个人工作室。

在大型装饰绘画工作室的学生学习水彩壁画、马赛克、刮花法彩色玻璃拼画等创作技法。而在戏剧布景画室的学生则学习戏剧、服装的历史、舞台美工，掌握制造模板的能力。大型装饰绘画工作室的指导人、绘画及构图教研室主任、院士叶甫盖尼·尼古拉耶维奇·马克西马夫是莫斯科救世主大教堂圆形屋顶壁画及其他陈设草图的创作者。救世主大教堂内部装饰的恢复工作由俄罗斯艺术科学院的艺术家们在其主席采列捷利的带头下组织进行。苏里科夫美术学院绘画系的许多毕业生都参加到其壁画的整修工作中，其技艺之高超足以证明当年他们在苏里科夫美术学院学习时获得的高水平的专业本领。大型装饰绘画工作室的毕业生在导师的指导下也完成了美国纽约圣尼古拉大教堂的壁画。在这里学习，学生们掌握了多项技能—从传统技能到最新的现代技能。根据学习情况毕业生依据兴趣给剧院、酒店、饭店、银行、教堂或其他公共建筑物设计壁画，完成自己的毕业论文。

在戏剧布景绘画室学习的学生从一年级起就在俄罗斯艺术科学院现任成员阿法纳西耶维奇的指导下学习。学生们需要完成两个剧院的设计布景作为自己的毕业设计，内容包括舞台布景和服装设计，以及舞台模型。在学习的过程中学生学习剧院的历史、舞台美工和戏剧服装。

院士瓦连京·米哈伊洛维奇·西多洛夫是杰出的风景画家和教育工作者，是俄罗斯结构绘画古典派传统的继承者。他画室的学生根据学习情况提交题材截然不同的创作作品——从风景题材到大型情节油画。

由俄罗斯艺术科学院通讯院士、俄联邦人民艺术家阿列克谢·尼古拉耶维奇·苏哈维茨基指导的架上绘画工作室继续了外光派艺术和架上绘画。

天才女画家、女院士塔季扬娜·格里高利耶夫娜·娜扎连科进入学院后明显地扩展了已固定下来的传统的界限，塔季扬娜作为一名艺术家的与众不同的创作手法以及作为一名教育家的能力才华大大提高了艺术教学过程的活跃程度和学生对掌握专业知识的兴趣。

绘画毕业论文范文第5篇

关键词：独立学院　实用绘画　专业　研究

21世纪，伴随着我国市场经济的不断深入，艺术产业也得到了空前的发展，从而对“实践应用型”艺术人才的需求大大超越了对单一知识型人才的需求。独立学院作为专门培养实践应用技能人才的院校，其为社会培养符合艺术市场需求的专业美术人才的目标也越来越迫切。一方面是社会发展对艺术形态领域提出了新的要求，而另一方面是专业体系课程理论及教学方法的陈旧制约着艺术培养技能的发展。例如绘画基础教学方法，特别是在50年代引进的前苏联契斯卡柯夫等教学法的影响下，教师主要侧重灌输式的训练，由理入道。学生不适应在“大艺术、大绘画”观念下进行绘画基础的学习，而此项训练又是当代艺术工作者所必备的全面素质的基本要求。因此，绘画艺术教学进入了进退两难的境地。旧的教学方法要改革，新的现成教学方法尚未成熟，这些成为制约提高教学质量的瓶颈。

独立学院作为新兴的人才培养模式的实践基地，结合研究性学院的成熟课程理论与市场的实际发展方向，重新构建并完成实用绘画专业的建设，通过优化专业结构，提高人才培养质量，办出专业特色的重要措施，及时调整教育教学策略，优化实践教学课程布局，搭建产教结合平台，办出专业特色，惟如此，才能够在艺术教育竞争中处于优势地位，亦才能适应时展和学科专业建设的需要。独立学院特色专业建设问题受到国家的高度重视。教育部、财政部发出关于批准第三批高等学校特色专业建设点的通知，规定高等学校特色专业建设项目管理必须按照有关规定执行，教育部质量工程领导小组办公室将根据《高等学校特色专业建设点任务书》进行检查和验收。我国多所高等学校都进行了特色专业的建设，但是独立院校艺术系的特色专业建设尚须不断地深入研究，因此，专业建设实践教学方案的确立是我们当前迫切需要解决的问题。

实用绘画专业是一门涉及艺术和市场两大领域的专业课程，但作为独立学院对实用绘画专业的研究近乎盲区。在此，笔者结合教学实践对此加以探讨与分析。

山西大学商务学院艺术系实用绘画专业主要为社会培养应用能力较强的绘画专业人才，通过在校期间严格的专业教学与市场接轨的技能训练，学生毕业后能很快地适应社会。我们立足学院培养应用型人才的办学定位，在办学过程中坚持“厚基础”、“重实践”的教学原则，使学生在专业方面奠定稳固的理论和技术基础，掌握从事艺术工作的较系统的专业知识和技能，并为继续提高准备必要的条件。因此，高校要特别注意加强基础理论课，建设为加强课程的系统性和完整性，并使课程的内容密切结合艺术实践，恰当地联系当前艺术市场活动，以求理论与实际更紧密地结合。

具体来说，为实现“厚基础”、“重实践”的特色专业建设目标，我们在以下几个方面进行了重点研究。

1．强化基础理论教学，夯实基础。

为了实现实用绘画专业的优势互补，我们在课程体系的设置中，增加了不同方向的模块学习。如油画方向模块、版画方向模块、国画方向模块等，各方向都系统学习理论课程，从而使学生在系统学习某一方向专业课程的同时又能够对其它学科专业的主要课程进行比较系统的学习，进而拓宽学生的知识视野，提升学生的基本理论素质。同时，我们利用多学科方向的优势，有针对性地打通一系列的优质课程。学院倡导教师在基础教学中严格要求，在教学过程中注重创新，通过人才培养方案调整、课程建设等多种手段强化基础教学。此外，学院不断深化教学改革，引进新的教学理念和教学方法，增强学生的创新精神与实践能力，为优秀艺术人才培养打下厚实的基础。

2．重视基本技能培养，强化学生专业基础。

独立学院艺术系以培养艺术应用型人才为主要任务，对学生的基本技能训练尤其重视。我们通过对人才培养方案和课程体系设置的调整，进一步突出基本技能类课程的重要地位。我们结合自身教学特点，制定相应措施，改革教学模式与方法，强化学生基本技能培养。学生在完成基本课程学习后，方可进入工作室。

3．具体的专业课学习中突出教学方案中的实践性，解决教学内容陈旧、实践教学内容较少和社会适应性不足的问题。

独立学院在加强课程体系等软件建设的同时，还要注重硬件设施的建设，如建设艺术作品推广基地等，为推进产、学合作构建平台，紧密结合区域经济发展需要推进专业建设，使新专业在教学内容与课程体系、教学方法与手段、教学管理、人才培养质量等方面形成优势和特色。

4．探索与改革教学方法与方式。

现阶段，高校教育已进入“大众化”教育时期，但学生受“应试教育”的影响至深，一时难以摆脱“灌输式”学习方法，不适应大学开放式教学、独立自主的学习方式，因此，高校在教学方法与方式上进行探索与改革是十分必要的。例如尝试“导引”的教学方法，以发挥青年教师的团队作用，调动学生的学习自觉性。从宏观“导向”到微观“引领”，主讲教师通过理论讲授，从“方向”上指引学生“进入”所学专业。

课程结束时，师生共同展示、研讨，验证学习“结果”。教师个别辅导，从微观上抓好“过程”教学，解决更具体的技能训练及艺术素养细节上的直接熏陶，使学生真正能走进艺术，让学生了解教学的目的、目标。在每一次课程前后与学生对话、提问、讨论，形成融合式、对话式教学方式；采用举例讲解与板书相结合的形式，同时教师做局部的示范，突出重点，解决难点，必要时可用模型示范、多媒体演示等手段：在每次主题训练过程中，教师发挥好主导作用，按不同模块的具体情况来划分训练时间段，进行有意识、有针对性的训练；欣赏经典美术作品，分析其中的形式要素、文化背景、符号意义、审美特征和艺术语言等，强调多视点的理解；举办学生作品橱窗展示汇报。并组织学生对作品进行自我分析和相互评价。

教学实践的具体做法是宏观“导向”，到微观“引领”。所谓的宏观“导向”是指选派一名主讲教师，利用第一天上课的第1―2节，将本学期课程的教学目的、要求、大致内容，与所开设的专业课之间的关系以及本课程与其他课程的关系等串讲一遍。从“大方向”上指引学生“进入”专业学习的思想域。课程全部结课时，要求每位学生交一幅优秀作业，组织一次教学成果展览。并开展互动式现场教学总结研讨会(3―4名教师分单元作结课总结、现场答疑，每个班选1名学生代表总结学习心得)，从宏观上验收教学结果，并将总结会过程整理为影像资料加以保存。所谓微观“引领”是指大班串讲后，学生分别回到自己的专 业课教室，由各班专业教师再结合“案例分析”等教学法，根据各班学生的个性，具体讲授每个单元的理论知识，指导学生绘画技能的练习。这样又从“微观”上抓好“过程”教学，解决更具体的技能训练及艺术素质细节上的直接熏陶。这样，学生上课前，先有了一个明确的整体的学习思路，然后能分班接受每位代课教师的不同风格，小班之间也可互相借鉴，从而形成在统一要求下的多样化风格的作业形式，学生的思维方式也能得到最大限度的扩展。

在小班教学中，教师还采用“互动式”的教学方法。教师是主导，学生是主体，二者相互启发思维，促进发展使原来被动学习变成主动教学，提高了学生学习的积极性和主动参与意识。在训练过程中强调思维的灵活性与艺术的敏感性的养成，重视对学生造型审美力的培养，以及最为重要的对学生自身创造力和独特经验的激发，最终使他们能够掌握视觉艺术的基本原理，又能够抛弃常规，脱离对传统观念的因袭，以真实独特的审美思维表达自己偏爱的形态，在未来的艺术创作世界里做出自己理智与情感的明确反应。与此同时，教师鼓励学生收集各种材料，发掘新的艺术语言魅力，使之更好地与现代艺术理念相结合，并启发和引导学生创造性的理解艺术与技术的关系及绘画基础与艺术创作基础的关系，将“由技人道”和“由理人道”的两种方式综合起来，帮助学生艺术的感觉和科学的思考，掌握具象与抽象的造型语言的表现规律。

5．改革培养方式，增强创新精神与实践能力。

艺术教育更强调注重因材施教，发掘学生的艺术个性和素质潜能，培养学生的创新精神和实践能力。高校要鼓励各专业教师在培养模式、教学方式方法上进行创新性的探索，倡导教师积极将科研成果引入课堂或带领学生参与到具体实践中。针对要培养实用性人才的定位，高校要鼓励教师创新实践教学模式，鼓励学生积极参与艺术实践活动。同时高校要建立健全实践激励机制，如设立学生艺术实践奖学金，对在高水平艺术比赛与评奖中获得荣誉的学生进行奖励，激发学生参加艺术实践的积极性，让更多的优秀艺术人才脱颖而出。

6．严格过程管理，重视毕业论文选题，倡导实践性强的研究。

高校学院要高度重视毕业论文工作，提倡选择与教师的科研相结合、与学生实习和实践相结合的实际性课题，使学生综合运用所学知识，获得全面、切实的锻炼。学生论文的选题注重结合不同方向特点，多选取专业技能技巧研究的题目。

实行毕业论文(设计)评审和答辩制度。成立由专家教授及专业课教师组成的评审委员会和毕业论文(设计)答辩小组，开展本专业的答辩工作。通过严格的答辩程序、明确的评分标准和科学的评价，确保每名学生都能得到一次全面的综合训练。实用绘画专业的教务负责部门对毕业论文(设计)工作进行严格监督。教学部门与评审委员会密切配合，对毕业论文(设计)工作的准备、选题、指导、考核、答辩等环节进行阶段性检查和监督。

制定《艺术系常规教学检查管理规定》，各级教学督导机构对毕业论文(设计)工作过程进行全程督导。为规范毕业论文评定，制定《毕业论文(设计)等级评定标准》，要求专业指导老师、毕业论文评阅老师、答辩组严格按照评分标准进行成绩评定。

毕业生的毕业作品展览将择优演展，接受检验，力求全面、充分展示出学生四年学习的成果及达到的艺术水平。

7．推进“假期课堂”教学等方面的活动。

“假期课堂”是“理论和实践相结合”教学理念的具体而有效的形式，是教学方式的创新，也是办学理念的革新，目的是让学生在各种场所、以各种形式，向社会学习，向有着不同文化背景与经历的人学习。假期课堂是一种离校不离课的教学方式，是把与社会、行业和实践等密切结合的课程离开学校融入具体的环境中进行的教学方式。具体包括：①某些实践性非常强的课直接由老师带领进行，如作品订单、艺术创作等；②某些课程一部分在学校开设，然后延续到艺术产业中。如一些适合于项目教学的课程；③具体的专业调查，如油画艺术的市场调查；④根据具体情况而进行的其他有效的方式等。

“实践”与“创新”是实用绘画专业教学的基本特点。学生假期除了休息以外，完全可以进行跨专业的学习和社会实践，并对前一学期的学习情况进行回顾总结，通过这个过程查漏补缺，调整学习认知。

8．迅速形成团队，进行重点的专项课题研究。

本文便是山西大学商务学院科研项目基金项目的资助，编号：YS2009054。

9．其他方面。

思想道德是教育的核心，无论是什么样的教育都离不开对人的思想道德的教育，艺术教育更是如此，思想道德的修养水平在某种程度上决定着艺术修养水平。学院在对学生的思想道德修养方面，采取多种措施，提高学生的政治理论素质和思想道德修养。围绕教学组织有益身心的活动，丰富学生的文化素养，增强学生的社会责任感，同时全方位开展心理健康教育。

高校要推进校园文化建设，努力营造具有时代特征和学校特色的校园文化氛围，使学生综合素质和社会人格不断得到提升。高校要引导学生成立各种学生社团组织，开展多种主题班会、学术讲座等，提高学生的人际交往能力和集体协作精神。

高校要高度重视体育活动，开展丰富的群众性和竞技性体育活动，促进学生身体素质的提高，使学生体质健康标准合格率保持在较高水平，同时也为学生从事艺术创作打下强健的身体基础。在课程内容方面，针对绘画专业学生的特点，高校要从实际出发，设置多样的体育课程教学内容，培养他们锻炼身体的自觉性，把趣味性和健身性强、深受学生喜爱的体育项目补充到教学中。如可以开设的教学项目有健美操、太极拳、羽毛球、乒乓球等，使实用绘画专业学生体质健康标准合格率上升。体现出良好的体育素质。

在日新月异的今天，“教育”不再是建立一个封闭的堡垒，而是要营造一个开放的空间。对于独立院校艺术系实用绘画专业教学改革与研究，只有结合实际的教学工作，反复实践与研究，不断完善、不断创新改革，使教学实践与研究同步发展，同步提高。实用绘画专业教育的研究是艰苦的，但在我们的共同努力下，独立院校实用绘画专业的艺术教育必将走向辉煌的明天。

参考文献：

[1]吴廷玉，胡凌．绘画艺术教育．艺术教育丛书．人民出版社，2001．1．

绘画毕业论文范文第6篇

关键词：油画语言；表达；毕业创作；个性化

油画传入中国，掐指一算也有一百多年的历史了，中国高等院校开设油画专业课程也有近百年的历史了，作为学习成果的汇报，毕业创作成为一年一度检验毕业生学习成果的一种非常重要的传统方式。一些活跃于当今画坛，并取得瞩目成就的艺术家，大都是通过他们的毕业创作让全国甚至全世界认识他们的，他们在大学生时期所做的油画创作探索，深深地影响着他们后来的艺术创作，并成为中国当代油画发展中亮丽的风景线。作为传统的美术专业教学，毕业创作的重要性对于每位美术专业的学生来说，是一个阶段的结束，更重要的是人生一个全新的开始。

油画语言具有很宽泛的含义，它不仅包含着一切可以使用的技术手段和构成画面必不可少的因素外，还包括现代画家在绘画的材料上大大的拓宽了使用的范围。斐德勒说过:“哲学家以语言文字表现他的精神思索，才能成为精神思想；艺术家的精神，以表现技巧表现出来，才有艺术价值”。按照现代绘画艺术理论，每一种艺术都有自己的艺术语言，每一个成功画家都有自己独具特色的绘画艺术语言，作为油画专业毕业创作，在毕业创作的这个重要阶段，也是油画语言形成的重要时期。同时，油画语言的形成离不开对材料技法的研究。专门从事研究绘画材料与技法的专家，德国慕尼黑大学教授马克斯・多奈尔指出:“关于绘画材料的各种法则，对所有画家来说，不管他属于那一个画派，都是一样的。画家只有完全掌握了各种材料，才能奠定发展个人风格的牢固基础，同时也才能保证其作品永久性”。我们进行油画创作，不管是具象写实，还是抽象表现，都避免不了对材料的透彻了解和对技法的熟练掌握，也回避不了造型、色彩、笔触、肌理等绘画基本要素和技巧手段的讲究与追求。绘画大师在艺术上取得的每项成就，除了历史条件和个人才华因素之外，与材料技法的探索和精益求精的艺术执着是分不开的。油画的材料技法对画面效果的影响极大。从油画的工具材料、基底制作、颜料和媒介剂的选用、制作程序到各种表现技法、笔触肌理无一不对油画的语言产生影响。拉尔夫・梅耶曾说，美术家研究绘画材料和方法，目的是为了能运如自如，从而产生最佳技巧特色，完全表达出自己的意图，同时也为了保证其成果成为不朽的作品。

油画语言的形成与画家个性化的材料技法是直接相关的，不同的材料技法的应用，可以表现出不同的油画语言。不同种类的绘画材料都有其特定的物质性能，并且不同的使用者对不同的材料都有自己不同的感受，使用它会产生属于自己的独特视觉效果。油画材料技法的选择和使用，能使作品产生不同的冲击视觉神经的形式美感，从而使作品能够具有更多的可读性。画面表层材料使用的厚与薄，粗糙与光滑，画面的笔触和肌理的细腻与粗放，都可以表现出不同的油画语言样式。同样的材料技法，在不同的画家手中，可以表现出不同的油画语言。因为材料技法与画家这个人结合起来，画家个性化的使用材料技法，画家对材料技法的主观处理造成了绘画语言上的千差万别。例如，刘小东运用直接画法，功底扎实，受弗洛伊德的影响，画面轻松自然。忻东旺运用直接画法，主要表现农民工，厚薄结合，颜色厚重，表现出的人物形象夸张生动，毛焰作品的题材、画面图式构成很简单，受西方现代画家的影响，从丢勒、戈雅、德拉克洛瓦、维米尔等古典主义绘画大师那里吸收了古典主义的精华，形成了自己独特的油画语言。

绘画毕业论文范文第7篇

[关键词]食品工程；CAD；制图；毕业设计

[中图分类号] G642 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2017）04-0061-02

工程图样在工业生产中起着表达和交流技术思想的作用，它被认为是工程界的技术语言。[1]传统的工程制图以手工画图为主，现在以CAD软件画图为主。CAD软件画图具有精确度高、速度快、整洁易读等特点。

食品工程CAD制图是我校食品科学与工程、食品质量与安全、食品营养与检验教育专业的一门专业基础课，也是一门实践性很强的课程。通过学习本课程，学生能熟练掌握计算机绘图技术，掌握粮油食品工业工程图的内容、画法及一般性的规定，了解建筑制图的基本知识，并能够利用计算机绘制各类工艺图，能适应粮油食品工程的设计、施工等方面的技术要求，为今后进入实际工作打下良好的基础。由于本课程的选课对象为大三学生，他们接下来要面临大四的毕业设计问题，所以食品工程CAD制图学习对于他们的毕业设计来说具有重要的意义。

一、学生在毕业设计中存在的问题

（一）计算机绘图能力不强

从学生毕业设计图纸情况看，大部分学生采用的是AutoCAD绘图软件，但大部分学生对软件基本功能的使用不熟练，对一些新功能不够了解，这致使学生的绘图效率低下，图纸中的错误多。从学生图纸中反映出来的问题主要有以下几个方面。

1.图层设置不合理，表现在图层设置混乱、随意，这导致后期图纸修改不方便；2.样式设置不规范，表现在样式设置方法不合理，设置类型随意；3.绘图方法不合理，不会利用高效的绘图指令，导致绘图效率较低。

以上问题导致图纸出现后期修改不方便，无法批量修改等问题，修改效率比画图更低。

（二）图纸中尺寸标注不规范

尺寸标注是工程制图中的重点，也是难点。从毕业设计图纸看，标注方面学生反映出来的问题主要有以下几方面。

1.标注不完全，表现在该标注的尺寸没有标注；2.标注不规范，表现在标注样式不规范，标注字体、大小、线型、颜色等随意、混乱，视觉效果差；3.标注方法不合理，表现在不会建立和利用合理的标注样式，导致标注效率低下，修改不方便。

（三）形体投影分析不认真

在毕业设计中，部分学生存在一种错误的思想，即认为设计计算做好了，画图是很简单的事情。具体表现在：一是对形体分析不认真，绘制不正确；二是直接借鉴专业书籍或他人图纸中的图形，导致相同设备和建筑的表达形式不同，绘制错误或不合适。

（四）绘图国家标准不熟悉

图纸的规范与否决定了设计者是否能把自己的设计思想和设计理念向他人有效传达。而制图标准对设计思想和设计理念的有效传达起着重要的作用。由于制图课程是在大二上学期开设的，到大四毕业时，有关制图的知识学生已经不清了。加之中间课程设计中教师没有对国家标准要求做过多要求，这导致学生最后很难画出一套完全合乎国家标准的图纸。毕业设计中学生反映出来的问题不是大问题，但综合起来会影响到图样的质量和信息的传达。工程图样是工程界的技术语言，不遵守国家标准的工程图样会影响工程技术人员的沟通和交流。

二、针对上述问题的教学改革方法

（一）增强学生的计算机绘图能力

食品工程CAD制图是一门实践性很强的课程。计算机绘图具有高效性、简洁性、一致性等特点，现在计算机绘图基本取代了传统的手工绘图。因此，只有经过扎实的绘图练习，才能有效地提高学生自身的绘图能力。可以通过以下措施来提高学生的计算机绘图能力。

1.增加上机实践的学时安排。通过增加上机实践学时，多给学生实践的机会，让学生在实践中提高自己。上机实践，能使学生将在课堂上学到的知识及时消化。同时，可以布置能力提高练习题，供学有余力和兴趣更大的学生课下进一步进行练习。

2.加强上机过程中的指导。在上机实践过程中，应多鼓励学生通过自己的实践来掌握所学内容，而不是机械地按照教师的方法来进行绘制。在基本图形绘制练习中，对同一图形，在学生完成画图后，教师可以提供参考画法，同时让不同画法的学生进行演示直播，最后学生讨论各种画法的优劣，并从中选择更高效或更适合自己的画法。

3.灵活安排上课方式。对于上机指导性比较强的理论课程，除了采用动画、视频、实例操作等灵活多变的授课方式，要求学生认真听讲，做好笔记外，还应实行以“学生为主，教师为辅”的理念。理论课允许有条件的学生上课带笔记本电脑，教师讲到相关操作或实例时，可以当堂进行实践。

（二）强调国家标准的作用

国家标准在图幅、文字、标注、符号、图线等方面都做了详尽的描述。教师在软件讲解过程中，比如绘图环境的设置、尺寸标注、图线设置等方面应结合国家标准进行讲解，让学生掌握国家标准，然后再通过上机实践、课下练习等环节加深其对国家标准的理解和掌握。

良好的绘图习惯对学生将来的绘图具有重要的作用。教师在平时的讲课过程中，应该重视国家标准的地位，让学生认识到国家标准的重要性，不断加深和强化国家标准的应用，让学生养成良好的绘图习惯。

（三）注意形体投影分析的正确性

基本形体投影知识学生在工程制图相关课程中已经学习过，但是学生在设计过程中没有认识到其重要性，或者是为了赶进度而忽略了对其进行认真的分析。[2]针对这种情况，教师首先要在平时的教学中，让学生认识到形体投影的重要性。其次，在平时的作图训练中，教师不但要要求学生进行原图的抄绘，也要要求学生根据食品工程CAD制图的特点，以建筑或设备作为训练目标，增加练习的目标性和专业性。在教学过程中，教师要引导学生进行逻辑思维和形象思维的有机结合，提高学生的主观能动性，注重其创新能力的培养。在教学过程中，教师应利用3D工具进行演示，使学生对图形有更直观的认识，这有助于学生对投影图形的正确绘制。利用三维CAD辅助教学[3]，可以使学生对图形的了解更加清晰透彻，这是传统板书替代不了的。

（四）通过多种措施提高学生对课程的兴趣

兴趣是最好的老师。如果学生对课程有兴趣，自然就会花更多的时间和精力去学习。因此，通过多种途径提高学生的学习兴趣，让学生发挥自己的主观能动性是关键。学生兴趣的提高和主观能动性的调动，需要从课内和课外两个方面下功夫。

1.通过多种教学手段来提高学生的兴趣和积极性。目前，课堂教学已经由传统的板书教学发展到目前的多媒体教学，但单纯的多媒体教学已经满足不了当前的课堂教学的需求。除了边讲边操作的实践教学法外，还可以采用动画教学法。动画教学是当前发展起来的一种动态教学方法，已经在课堂教学中实施多年，且得到了良好的教学效果。[4]另外，可以利用CAD软件的三维功能，利用三维动态建模进行辅助教学。[5]通过动画和三维教学不但可以直观、动态地演示操作过程，而且能激发学生的学习热情，缓解学生的疲劳情绪，提高教学质量和教学效果。

2.采用分段检验的方法，加强和巩固学生的知识。CAD食品工程制图是一门实践性很强的课程，学生只有通过扎实的绘图练习，才能真正掌握知识。因此，在平时授课过程中，教师应注意绘图技巧的讲解，并辅以课堂和课下作业的不间断练习对学生进行分段式的检验。不间断的练习一方面可以巩固学生学习的知识，不至于将来到应用时出现眼高手低的情况；另一方面，教师也可以通过这及时发现学生绘图中的问题，并进行纠正和总结，不至于让学生养成错误的或不恰的绘图习惯。

三、结语

随着我国加入《华盛顿协议》，我国工程教育成果将得到其他成员国的认可。通过认证专业的毕业生在相关国家申请工程师认证时，将享有与本国毕业生同等的待遇。我院的食品科学与工程专业已经通过工程教育认证，食品工程CAD制图作为该专业的主要课程之一，对于学生而言具有重要的作用。学生只有具有良好的绘图基础，才能做好毕业设计，才能为将来的进一步发展打下坚实的基础。

[ 参 考 文 献 ]

[1] 杨裕根，诸世敏.现代工程图学（第3版）[M].北京：北京邮电大学出版社，2008.

[2] 张捷，李占群.从毕业设计看工程制图教学中存在的问题[J]. 新课程研究（中旬刊），2012（6）：111-112.

[3] 张淑艳，雷光明，成彬，张青.三维CAD辅助工程制图教学的方法[J].图学学报，2014（3）：464-468.

绘画毕业论文范文第8篇

关键词：毕加索 油画 装饰语言 构图

一、 毕加索油画中形态的装饰性

装饰艺术泛指艺术修饰，对事物造型的轮廓进行雕刻和装饰，从而达到审美上或情感上的满足，这是一个美化的过程。艺术有着极其漫长的发展历史，在原始时期人类就有着装饰自身的嗜好，如用藤草、贝壳、牙齿等装饰自己。随着社会生产力的提高与人类文明的发展，出现了许多金银、珠宝、玉石等材质，人们将它制作成首饰和器皿。[1]据《中国工艺美术史》记载，器物的装饰最早是石器和骨器上刻有简单的线条。如今，随着工业与商业的发展，艺术的装饰性随处可见。毕加索油画作品所拥有的独特绘画形态，对现代艺术的发展有着巨大影响，也让我们对油画中的装饰性有更新的认识与思考。

毕加索是西班牙著名现代艺术大师，他的艺术生涯丰富而迭变，呈阶段性发展。他的一生分为童年时期、蓝色时期、玫瑰时期等共九个阶段，他的绘画形态也有着各种不同的变化。油画中的形态主要呈现在点、线、面之间的不断重构与变幻之中，他作品的形态与装饰艺术中的形态特征有许多契合之处。有秩序规律化、构图单纯化、视觉平面化以及思维意象化等特征。将毕加索油画作品与装饰性特征联系起来分析，其一、秩序规律化：他原始时期创作的《奥尔塔工厂》充分的表现出了这一特征。将绘画对象都处理成块面结构，把现实中的物体进行块面分解，使之规则化、程式化、条理化，让画面整体具有装饰性特点。其二，形式夸张化：《亚维农的少女》体现出这一特征。在客观写实的基础上进行了夸张、概括等艺术特征，这种手法有着浓烈的装饰性形态造型特征，装饰性绘画中，突出主题和生活实质。其三，构图单纯化：《镜前的少女》中，画中主体人物以基本圆形和三角形等组成，运用粗的黑色线条来对轮廓进行表现。产生了强烈的明暗对比与线条的装饰性，用夸张、扭曲等手法，对物体的表象进行了重构。查阅可知，“画家画的视觉像是现实表象基础上的重构，而这重构主要依据画家想要表达的主旨”。[2]我们发现，他对现实女性形象的特殊思想情感和生活态度，形成了一幅富有装饰趣味的立体主义油画。

毕加索是位善于思考、喜爱创新的艺术家，他接触了许多著名大师绘画作品，并学会使用简单的要素构建一个轮廓或者一幅画面。在毕加索的立体主义作品创作中沿用了许多这种思想。从以上内容可得出结论，他的作品表现出许多装饰性的形态特征，让我们在探索毕加索绘画的形态以及构图的道路上发现了一个新的闪光点。

二、毕加索油画中色彩的装饰性

在毕加索的绘画中色彩显得特别的生动、赋有力量，它强烈的视觉冲击与绘画语言，给我们留下了深刻的印象。在毕加索的绘画殿堂里存在着两个特别的色彩时代，即“蓝色时期”与“玫瑰时期”。

在装饰性色彩语言中，有强调固有色与布局均衡性的特征。其中强调固有色，也就是物体色的基本特征。他的作品《犹太老人与男孩》，以蓝色为高纯度的整体色调，体现出劳动人民的痛苦和不堪；布局均衡性，这是形式美的客观要求。色彩给人重量感的对称，如深色感觉沉重，浅色清新，重色、浅色相互均衡才干达到和谐。在《亚威农少女》中体现出装饰性色彩特征中的色相主观性特点。即视觉艺术中，各种色彩都会给人联想和象征意味，以引起美的感觉。色彩的象征范围很广，涉及人对色彩的特定喜好，与地域、习惯、文化、时代息息相关，更与人对审美观念、情感和素养有直接关系。

除了毕加索，还有许多绘画大师作品中有装饰性色彩的表现，譬如，马奈、高更、梵高所创造的油画，响亮的颜色及具有质感的笔触。苏珊・朗格指出：“艺术直觉是一种直接的，合乎理性的直觉”。通过观察可以看出，他们作品的画面饱满理性且大胆，让我们更深刻的体会到色彩的视觉感受与思想魅力。

三、当代绘画的影响

当代中国许多画家在不断探索着具有装饰性语言的绘画，随着科技的发展数字艺术兴起，装饰性运用更为加广阔。例如：运用电脑将图片不断进行风格化，形成具有装饰性效果的作品。从毕加索的油画中可以看到，装饰性语言并不是某一个时期或者某一个人创造出来的，他的油画推动了装饰性思维的进步。装饰色彩在生活中也成为了影响人类心理变化的因素，如主题餐厅、酒店房间装饰、食物、服饰等运用装饰性色彩中的变化来调节人的视觉感受与心理情绪。终上所述，毕加索绘画的装饰性色彩中不仅仅只是有表象作用，它推动了当代艺术的发展，提高了人们的审美情怀与艺术涵养。

结语：

作为法国现代画派的主要代表，毕加索是一位极富有创造性的艺术家，直至晚年，他从未停止过自己的绘画创作，也从未停止过对艺术最高境界的追求，他值得受世人的尊敬。之所谓：“艺术无界限，行者无边疆。”从毕加索作品的线条与色彩中，共同探讨了装饰性语言的特征，现代艺术与传统艺术有着密切的联系。毕加索艺术的思维方式以及对艺术的挚爱、大胆创新，都值得我们学习。装饰性只是绘画表现形式中的冰山一角，我们要勇于去探索与创造有独特风格的作品，从新的视角发现和挖掘不同的绘画语言，以自己的生活方式、思维模式以及表现形式创造独特的具有民族特色的装饰性语言。如塞尚所说：“我欠你的绘画真理，将在画中告诉你”。

注释：

[1]刘淳.《中国油画史》[M]中国青年出版社.2005.

[2]丁月华，李波，朱锦秀.《视觉心理学》[M]西南师范大学出版社.2012

参考文献：

[1]刘淳.《中国油画史》[M]中国青年出版社.2005.

[2]丁月华，李波，朱锦秀.《视觉心理学》[M]西南师范大学出版社.2012

[3]鲁道夫・阿恩海姆.《视觉思维》[M]四川人名出版社.1998

绘画毕业论文范文第9篇

首先，明确自身的价值定位。在以往的概念中，企业单位对于学历的认可处在阶梯模式，研究生、本科、专科，一级级排列下去。如今的社会，发生了些许变化，本科毕业生就业率低于专科毕业生，尤其是技工院校毕业生更是异军突起。此话怎讲，这就是院校价值定位的区别在市场中的反映。众所周知，本专科院校更注重培养的是对于理论知识的研究掌握，从事科研等相关领域。而技工院校，从根本上是直面技能，直面工作，学生学技立身，完完全全的扎在“实践”能力的培养上。这也就是我们所说的，为何企业单位更愿意聘用一位有实际操作能力的员工，而放弃只会空谈的实践弱者的主要原因，所以技工院校的价值定位有特点，有优点，更有市场。

在明确了定位之后，我们谈一谈计算机动画专业的教学。作为一个新兴文化产业，国家大力扶持，在有了市场主导的大框架下，需要的是许许多多的操作型人才。该专业进入技工院校后，教学分为基础知识教学、专业知识教学、实习三大模块。

基础知识教学主要是对素描、色彩、速写等美术基础技能的掌握，学习时间为一学年。在此期间，学生需对素描石膏像、素面头像、色彩静物以及人物速写等知识进行系统全面的学习，由于动画专业的本身要求，学生应对人体结构构成有充分的了解，并能熟练准确的绘制出来，这一模块的教学是该专业教学的前提和奠基石。

专业知识教学就是围绕着动画展开的一种全方位教学。从“动画原理”的学习开始，要求学生熟知动画相关术语，动画制作流程，动画发展历史等等知识点。再到充分掌握“剧本创作”、“角色设计”、“场景设计”等一系列的专业性知识，尤其是能熟练运用动画制作软件，如MAYA等软件教学。由于动画涵盖了艺术、文学等诸多学科，所以专业知识教学模块应全面并有侧重点，该模块学习需要1至2学年。

重中之重，便是实习模块了。对于实习，应分为2个阶段。

第一个阶段是本校的实习，目的是为了考取职业资格证书，这也是技工院校作为国家职业教育机构的特点之一。根据需要，应取得国家中、高级动画绘制员或者更高的职业资格证书，针对该考工，开设相应实习课程。下面，对中级动画绘制员考工做些许经验之谈。中级动画绘制员考工主要分为理论和实操2个部分，理论部分主要考察学生对中级动画绘制员所要求的理论知识的掌握，实操分为手绘中间画和电脑上色2部分。在理论教学方面，无疑就是平时知识点的记忆和理解，应让学生能够对动画的整个系统有一个联惯性思维，这点很重要。实操部分其一是手绘中间画，考试时间为4个小时。其二是电脑上色，考试时间为1个小时。在这种要求下，速度是很重要的，当然质量也要有保证。所以这就要求，在平时的实习中，反复地练习线条、中割等知识要领，熟能生巧，绘画本身也是需要勤学勤练的。该实习考工应安插在专业知识教学中同步进行，在理论知识的指导下，丰富学生实践经验是非常重要的。

绘画毕业论文范文第10篇

到2003年,中国美院“综合绘画系”改为“综合艺术系”,“综合绘画”只是其中一个工作室,延续了上述教学路数。各校的实验艺术专业,不管名字是叫新媒体、数字媒体、现代艺术、实验艺术还是综合艺术,事实上都面对一个更开阔的创作实践。新媒体设置数字影像专业的毕业创作,也有只是装置,不怎么涉及高新技术的;综合艺术专业的毕业创作,也有涉及动画、互动机械等的;各自有所偏重,但是基础课程如何设置,从前面十几年的“综合绘画”的实践中并不能直接得到助益。于是各自在探索怎么来教基础课。也就是,怎么把学生们从考前班和基础部所训导出来的、并没有真正过关的、但也已经基本成形了的写实绘画的思维方式中带出来,带到适合实验艺术创作的思维方式中。

而目前的美术高考考生的实际水平和过去相比甚至存在着质量上的退步。由于学校本身扩招,考生人数太多,很多学校在招生考试的时候,甚至连写生项目都取消。顺便省下租用模特儿和购买石膏像、静物等写生道具的经费。上千考生在考场中默写。这种招生考试的模式,在美术高考的考前阶段诱发出死记硬背的模式化学习。所以虽然现在出版发达,但考生的实际造型能力和对美术史的理解力(学生的写生能力和对艺术史的理解力成正比)普遍比不上以前。

考生在通过美术高考后进入艺术学院,第一年主要还是基础学习。这是依据国家教委“通才教育”和“素质教育”的要求,大学本科生前两年必须在基础部广泛涉猎各学科。各家美术学院通常都把基础部压缩为一年。但是美术学院的基础部并没有真正提供通才教育和素质教育,事实上,基础的学习阶段基本上是一个“后考生阶段”。也许把画石膏像和人物头像升级成了画人体写生,把水粉静物写生升级成了风景写生。但教学要求和考前班没有区别,更别说和二年级进入各个专业之后的教学的对接。

比如,在实验艺术专业中,如果我们要在二年级的时候开设录像艺术课程,我们期待学生在一年级基础部已经完成世界电影史、摄影史、电脑基础等课程的学习。但是基础部没法提供这些教育。这样,基础部一年的时间对于实验艺术专业来说几乎是浪费。同时,毕业创作和毕业论文的比重又被放得过大,用掉了四年级整年的时间。学生实际上的专业学习时间只剩下二年级和三年级两年。这两年时间,还得腾出一部分来弥补基础部教育的不足。导致专业教学课时严重不足。

因此,理想的模式,当然是实验艺术专业自己出考题招生。这必定影响到考前准备,出现新模式的考前班和高中、附中美术教育,为相关专业提供较理想的学生。如果这不能实现,那么新媒体、综合艺术等实验艺术专业应该拥有自己的基础部,设计一套和相关专业的高年级教育对接程度较高的基础课程。而毕业创作和毕业论文应该压缩到只占用四年级下一个学期,把四上也腾出来进行正常教学。事实上,上述制度问题是相互关联的。实验艺术专业拥有了自己的基础部,自己出题招生也就理所当然了。

绘画毕业论文范文第11篇

清末民初，由德国、日本等国外新研发的瓷器颜料和技术传人中国，此时进口的洋彩色彩丰富，艳丽斑斓，且使用方便，与趋于没落状况下的浅绛彩相比，后者就显得逊色。在新颜料、新工艺和浅绛彩、传统粉彩工艺技术的交融基础上，经一批画师们创造性地发挥，便形成了新粉彩绘瓷。

新粉彩画师队伍涌现，成因于民间红店的兴旺。清代末年以后，景德镇官窑败落，画师四散民间，民间的彩瓷业从而得以比较快的发展，出现大量彩绘瓷器的行业，旧称“红店”。《景德镇陶业纪事》：“红店为完成瓷器之工场，镇中不下四五百家。”同时，经营瓷器的瓷业公司，在这一背景下也多了起来，促进了民间瓷器的生产和销售。许多善书能画的人在这种情况下纷纷来到景德镇“红店”从事瓷器的彩绘工作，其中不乏才华出众的名家，如民国初年新粉彩早期的代表人物汪晓棠。原是杭州以画扇面为业；潘宇则是从鄱阳来的画家。在他们的带领下，不仅形成了新粉彩瓷工艺，而且后继者众，并出现了新粉彩的中坚组织“珠山八友”艺术团体。其中，徐仲南、毕伯涛、程意亭等画师都是彩绘牡丹的高手。

新粉彩表现手法与传统粉彩有所不同。新粉彩在填色前，先打底色，然后在填色过程中强调“洗染”、“油染”和“点染”，每一种颜色因此产生丰富的浓淡深浅的过渡变化，这样绘成的牡丹就显得格外地鲜活，又具有官窑粉彩、珐琅彩的韵味，克服了传统粉彩单一种色彩没有过渡而显得呆板的缺点。各个画师的表现手法不同，又为新粉彩创造了许多新的技法，这都是传统粉彩无法比拟的。

新粉彩牡丹瓷强盛的生命力，也取决于其彩绘风格与中国画一脉相承，更体现了时兴的海派绘画韵味。恽南田取法力求形似，“得其生香活色而已”的手法；华品承传禽鸟生动的神情姿态造型技巧在新粉彩绘画中得到充分地显现。同时，从海派画家张熊、赵之谦、任伯年等汲取更多的艺术养分，如用色明丽隽雅，用墨刚柔兼济，写意而不失形似等技法。当这种崭新的画风画在洁白细润的“玉绫窑”新品种白胎上，新粉彩自然成为深受社会喜爱的宠儿，从而在商业化和平民化方面取得巨大成功。

初创时期的新粉彩牡丹瓷，还借了时尚撕彩的光。清末民初，国外传入的新彩，是一种采用人工合成或生产的颜料，其呈剂包括着色金属氧化物与着色硅酸盐。这是一种“熟料”，即以氧化铜、锰，铁、铬等各种矿物原料，经过高温熔烧后成为各种不同色彩的熔块，再经过精磨后配入专用于低温烘烧的釉面附着剂便可以调配使用，所以使用起来极为方便。新粉彩色彩丰富，品种繁多，发色稳定，各种颜色还可互相调配成多种中间色彩，烤烧后画面平滑，呈色光亮，而且在其温度范围内多次反复烤烧，也不会产生化学反应而保持色彩不变。新粉彩形成期和鼎盛期的画师们除了掌握浅绛彩技法之外，还能熟练地运用新彩绘画。新粉彩初创时，画师们经常采用新彩与新粉彩结合的工艺绘制瓷器，新彩和新粉彩兼而用之画成的彩瓷，被称为“洋夹粉”。许上礼，安徽石埭人。擅长花卉翎毛，受院体绘画的影响，笔法工细严谨，巧施洋彩而尽得风流。他约干1920年创作的新粉彩《富贵长寿》瓷板，采用的就是“洋夹粉”手法，画面中牡丹，松树用的是粉彩颜料，而红绶带鸟则用的是洋彩，两者结合具有非常强烈的艺术感染力。

新粉彩发展初期，潘字、吴霭生、汪晓棠等起了重要的作用。潘宇(约1887―1926年)，字鼎钧，斋名古欢，号淡湖外史。江西鄱阳人。1911年后在鄱阳任省立甲种工业窑业学校图画教师。执教之余常到景德镇从事彩绘新粉彩，人物、山水、花鸟皆精。“珠山八友”中的汪野亭、程意亭、刘雨岑都出其门下，被誉为新粉彩的奠基人。吴霭生(1886―1926年)，广东南海人。名毓麟。少时在香港经商，1909年来到景德镇，创办合兴瓷庄。在绘界有很高威望而出任“瓷业美术研究社”社长。他在研制脱色釉的烧造和色釉的研造方面作出重大贡献，所创造新白釉，釉色洁自如丝，被称为“玉绫窑”。当时汪晓棠、潘字等新粉彩名家都爱用由他烧制的白胎。汪晓棠(1885一1924年)，江西婺源人。名棣。棣华，字晓棠，号龙山樵子。早年在杭州以绘扇为业，能书会画，来到景德镇后，绘瓷出手不凡。擅长人物，尤长仕女。“珠山八友”中的王大凡从其学。在他们合力推动下，新粉彩得以迅速发展。

画师结社，进一步提升了新粉彩牡丹瓷的艺术质量。1916年成立“绘瓷美术研究社”，至1926年遭北洋军阀洗劫破坏后，1928年又成立了“月圆会”。“月圆会”的出现，标志着新粉彩进入了鼎盛时期。

“月圆会”因设在景德镇前清御厂所在地珠山，前期有八人参加故又名“珠山八友”，前后实际有十人加盟，他们是王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、何许人、毕伯涛、程意亭，田鹤仙、徐仲南、刘雨岑。他们品茗论画，切磋技艺，形成了以中国绘画手法结合粉彩绘瓷技法的新流派。其中，徐仲南、毕伯涛、程意亭等彩绘更是独占春光。

徐仲南(1872―1953年)，新粉彩绘牡丹，格调高雅，甜润工丽。徐仲南，江西南昌人。名陔，字仲南，号竹里老人，斋名栖碧山馆。少年时曾入私塾念书，后入瓷庄学艺，由于他的勤奋好学，不久便成为南昌红店中的佼佼者。他工松竹，善写山水，兼作花鸟、人物，所绘瓷器广受欢迎。后来到景德镇，凭借他画风全面很快在绘瓷界立足，进而去武口开设“改良瓷店”。辛亥革命时期，瓷店毁于战乱，于是重返南昌，至1918年又再次来到景德镇，在江西瓷业公司任美术管理工作。1921年加入“瓷业美术研究社”，1928年“珠山八友”成立，他是珠山八友中年岁最长者。新粉彩《锦堂富贵》瓷版是徐仲南的代表作。作品创作于1934年。题款；“锦堂宝贵。仿六如居士大意，甲戍秋月，仲南徐陔写于珠山次。”画面由锦鸡、玉兰、牡丹组成。一丛牡丹从锦鸡和玉兰的背后生发，大小三朵牡丹花成“品”形布局，造型生动，色彩艳丽，描绘精致。在锦鸡黑色、褐色和玉兰洁白的映衬下，牡丹花显得格外的娇柔妩媚。

毕伯涛(1885―1961)是一位文人新粉彩瓷画家，彩绘牡丹，构图清疏，格调高雅，富有浓厚的文人画特有的书卷气。毕伯涛，名达，字伯涛，号黄山樵子，斋号紫薇花馆。祖籍安徽歙县，寄居江西波阳县。毕伯涛出身于钱庄家庭，家境富裕，自幼熟读经书，1899年考取秀才。民国后，家道衰落，科举废止，仕途不通，又早年丧妻，处境十分艰难，30岁后他便迁居景德镇谋生。初到时栖宿寺院，靠抄写经书，书写楹联糊口。39岁时，才携儿子渊明跻身瓷艺界，从此父子并驾，在新粉彩瓷的绘画方面作出卓越成就，一时成为瓷坛美谈。毕伯涛擅长翎毛花卉，也善画走兽，并有“毕老虎”之称。毕伯涛新粉彩花鸟画，师法新罗山人，绘瓷风格与清代末年浅绛彩画家金品卿相似，新粉彩代表 作有《四季花鸟》瓷板等。《四季花鸟》中有牡丹一幅，题款：“看得春光到牡丹。古歙毕伯涛画意。”其他三幅分别绘画荷花、和梅花。其画新料彩瓷牡丹，构图疏简清朗，用色温润华滋，艳而不俗，花枝落墨明快，与浅绛彩绘画极为相似，能感受到很浓重的文人的书卷气。毕伯涛所画花牡丹，多配有鸟雀。他画鸟雀别具一格，如《四季花鸟》中牡丹画面中绘有侧面的白头翁，采用小写意勾染法，不重工细而注重传神。其造型也颇特殊，侧画的鸟首却能见到两个眼睛，呈“比目鱼”状，这一他特有的奇特的造型手法。也为他所绘的新粉彩瓷牡丹增添异彩。

绘画毕业论文范文第12篇

关键词：毕业设计；食品工程CAD；教学；改革与实践

食品科学与工程专业的培养目标是面向食品产业的未来发展需求，培养具有良好思想道德和创新精神，具备扎实的理论基础、优良的工程素质和开阔的国际视野，擅长发现并解决食品科学技术产业化过程中的关键技术、提高食品工程产业国际竞争力、引领食品科学与工程学科发展的高质量创新型技术人才[1-2]。在培养过程中的最后环节是毕业设计，需要根据食品加工出现的具体问题提出解决方案并提供设计说明，是考查学生思考、分析、解决问题能力及理论联系实践的重要手段，是实现高质量培养目标的关键环节。作为工科专业之一，食品科学与工程专业非常注重优良工程素质的培养，其中“食品工程CAD”作为专业选修课程，是专业基础课程“机械制图”和“机械工程基础”的工程类衔接课程，通过该课程学习，使学生在计算机制图与食品工艺设计、食品机械设备设计之间知识的衔接方面得以灵活运用。课程针对即将进行毕业设计的大四学生，在大三下学期开展教学，为其通过工程制图来完成毕业设计具有重要的意义。食品科学与工程专业一直以工程教育专业认证标准为抓手进行教学改革，重视企业对学生工程实践能力的要求。根据企业需求调研结果，从2007 年开始梳理了整个教学环节，特别是对学生毕业设计（论文）进行了仔细分析，从中总结出各阶段课程学习对毕业设计成绩的贡献率，结果显示选修“食品工程CAD”课程的学生，其毕业设计的成绩显著高于未选修者。“食品工程CAD”课程采用课堂授课与上机练习结合方式教学，将课程分成食品机械制图基本知识、食品设备通用部件零件图的制图、生物反应器罐体的设计与制图、食品工程工艺流程图的设计与制图、管道布置图的制图、挤压生产豆渣纤维成套设备设计与装备绘制等6 个部分。特别是课程的第4 部分和第6 部分，结合教师的科研成果，从科研的工程设计思路、工艺的制定、设备的设计、设备制图、制图技巧等方面详尽剖析，学生进行仿真设计和实践，使学生的工程设计能力得到训练和提高。

1 毕业设计存在的主要问题

1.1 毕业设计中计算机绘图能力不强

对于本专业学生而言，毕业设计内容大多集中在某一食品产品的开发和进行生产线设计，需要进行食品产品开发的工艺研究，还要绘制工艺流程图、车间平面布置图和管道布置图等[3]。学生进行毕业设计图纸时，大多采用AutoCAD绘图软件。由于“食品工程CAD”为选修课，选修过课程的学生图面质量基本符合工程制图的标准。但是，对于部分未选过该课程学生来说，虽然在大一时学习过工程制图，也进行过CAD上机练习，上机学时过少，到毕业设计的大四阶段也基本忘记，导致对软件基本指令使用不熟练，不能充分发挥软件的功能，画图耗时长，图纸中错误多[4]。总结归纳为以下几个方面的问题：① 图层设置不合理，线型和线条粗细设置随意，致使后期出现问题时修改繁琐；② 图样样式设置不规范，表现在样式位置和规格不规范，图形比例不协调，设置类型随意；③ 绘图方法不合理，不会使用高效的绘图技巧，导致绘图耗时较长、效率低下。

1.2 工艺流程图绘制不规范

食品工艺流程图的绘制，一般指的是绘制加工工艺过程中的物料流程图，是以图形与表格结合的形式来反映设计及计算某些结果的图样。图样采用展开图形式，按工艺流程顺序，由左至右画出一系列设备图形，并配以物料流程线和必要的标注与说明，一般由设备示意图、物料流程线、标注和图例、标题栏及设备一览表组成。从毕业设计图纸看主要存在以下几方面问题：① 设备示意图绘制过于简单，从外形轮廓上看不能反映设备的特征；② 流程管线和流向箭头画法不符合规定，物料管线一般用粗实线画出，动力管线一般用中粗实线或细实线画出，同时管线用箭头表示物料的流向；③ 图纸标注不符合标准，主要是标注字体、线型、大小和颜色等随意设置，导致图纸混乱，影响图纸视觉效果。

1.3 不熟悉绘图国家标准

规范的图纸才能将设计者的设计理念和意图传达给工程技术人员，这就需要设计者严格按照制图标准进行绘图。食品科学与工程专业，虽说大一上学期会学习工程制图课题，但是由于后续无练习和实践环节，导致毕业设计过程中，有关制图的标准和知识都已经遗忘。“食品工程CAD”是在大三学习，由于其为选修课，对于未选修的学生而言，很难根据自己的知识画出一套完全合乎标准的图纸。工程图样是工程界的技术语言，而不符合制图标准的图样很难与其他工程技术实施者进行沟通和交流。

2 基于上述问题的教学改革方法

2.1 强化计算机绘图能力的培养

“食品工程CAD”是一门实践性较强的课程，对于学习者而言，需要对所学知识不断练习巩固和应用，这就需要在教学过程中让学生掌握扎实的绘图本领，提高绘图能力。“食品工程CAD”课程，是在学生大一学习了工程制图基础上开设的，目的是使学生掌握如何利用工程CAD语言进行食品工程设计的技能。大一虽然学习了CAD制图，大三前没有进行任何实践应用，也基本遗忘。因此，在第一节课安排了食品机械制图基本知识、食品设备通用部件零件图的制图的上机训练。在教学过程，针对制图目标，应该积极鼓励学生根据自己的想法绘图，而非机械地重复教师的绘图步骤。此外，在基本图形绘制过程中，一方面学生先根据目标图形绘图，教师再提供参考画法，加深其印象；另一方面针对同一图形，让不同画法的学生进行讲解演示直播，然后让学生针对不同画法进行讨论，总结不同画法的优缺点，进而选择和掌握更高效的绘图方法。

2.2 强调国家标准的作用

国家标准在图幅、文字、标注、符号、图线等方面都做了详尽的描述。课程的第二讲中，以教师的科研成果为例开发出“生物反应器罐体的设计与制图”一讲，在讲述开发思路后，结合国家标准重点讲解生物反应器罐体总装图的绘制过程和方法。首先，讲解国家标准在绘图过程中的重要意义和标准具体内容，包括绘图过程中常见的尺寸标注、图线设置和绘图环境等；其次，针对国家标准的具体内容，设计典型的绘图目标，让学生通过亲自实践来加深对国家标准的理解和掌握；最后，在平时上机过程中，时刻提醒学生制图国家标准的重要性，不断加深和强化国家标准的应用，养成良好的绘图习惯，为学生进行毕业设计和后续绘图工作等打下基础。

2.3 培养学生对课程的学习兴趣

在教学过程中，先尽量做简单的绘图，会做了就会有成就感，逐渐培养其对课程的兴趣。结合教师的科研成果，开发出“挤压生产豆渣纤维成套设备设计与装备绘制”一讲，从科研的工程设计思路、工艺的制定、设备的设计、设备制图、制图技巧等方面进行详尽剖析，而后将图纸给学生，学生在图纸的基础上进行修改，加入自己的想法（结构），学生同教师一道进行仿真设计和实践，使学生的工程设计能力得到实战化训练。在掌握了基础工程设计和制图技能后（课程中段），采用“实际食品工程工艺设计”实例教学，课程收集了13 个食品产品的工艺流程（饮料、焙烤、肉制品、面制品、啤酒），利用所学到的工程设计知识将其制成标准的工程类工艺流程图，并进行相应的车间平面布置图设计制图，使学生得到实战训练。通过学习使学生熟练掌握计算机设计和绘图软件，同时掌握食品工厂设计的计算机制图的原则、内容和方法。

绘画毕业论文范文第13篇

作为我众多博士生中的一位，少卿给我最深的印象就是―雅逸清秀、善于思考、让人省心。其一，“雅逸清秀”是其性格特征和审美追求―从不争强好胜，能让则让，谦虚雅驯，总是给人一种儒雅的文人气质，其文、其书、其画均是如此；其二，“善于思考”是其学习态度和创新之源―总是刻苦读书，思辨性强，善于发现问题、解决问题，是一个做学问的良材。他的博士论文、博士后出站报告深受好评就是最好的例证；其三，让人省心是其做人、做事的准则―几乎没有让我为他操过什么心，博士论文的开题、协作以及答辩整个过程就是和我研讨了几次，几个关键的问题我给指了出来，很快的他就能找到解决问题的方法和途径。

少卿是画画出身，而后又研习美术史，这很难得！所谓“画画最终画的是修为”即是这个意思。读博的这三年对他是一个很好的磨练意志，也是提升修为的过程。这在他的博士论文―《承传与演进―渐江与倪瓒山水画风比较研究》写作过程中最能体现。从选题上所选取比较的两位画家均为当时的文人逸士，格调高雅，某种程度上讲，与少卿本人的气质十分相像。元代与清代的这两位文人画大家的画风比较在中国绘画史上有着重要的史学意义，少卿能够十分准确地找到了二人比较的异与同，解决了绘画史中很有意义的一系列问题。这对于其自身绘画创作实践也是有着极为重要启示作用！最终少卿写出的毕业论文文笔优雅，布局宏阔，驾驭文字的能力很强，具有思想深度而又不失可读性，在我的众多博士生中是比较出色的一位，让我很是欣慰与满意。

谈了这么多少卿博士期间的学习，是因为这一阶段是他学术研究和绘画创作的积淀时期，也是其思想创新和画风形成的关键时期。在博士毕业之后，少卿又分别进入东南大学和南京艺术学院做了两站博士后研究，也是他继续钻研画史、勇攀学术高峰的追求所在。

在绘画实践方面，少卿基本上是继承了我所倡导的“新院体”画风。因为他是一直在高校体制内创作的画家，接受的是正统的学院派教学思想和方式。这有利于他打下扎实的绘画基本功和较为纯正的绘画风气。少卿在接受、理解、消化我的“新院体”画风的过程中也是经历了从初步了解到深入钻研再到内化创新。其内化的核心是“三气”―正气、文气、静气，强调作品要弘扬中华民族的堂堂之气、深蕴文气和静穆雅气。少卿主攻人物画，所以他所吸收的是一种文气和静气，这既符合我前面所说的性格“雅逸”，追求“清秀”，又符合其笔下仕女的恬静优雅、佛道人物的肃穆淡定。都说人物画是最难的，其难之处在于如何表现人物的神态、情绪以及思想。少卿从自己的性格特征寻求突破，由己及画中人物，达到与画中人物神游的层面。可以说，所绘的人物就是在画自己的品行、自己的修为以及自己的审美理想诉求。

少卿人物画题材集中在两个方面：一是传统仕女，一是佛道人物。其中仕女形象衣着素雅、形态悠然，一派清新自然的趣味。佛道人物形象庄严肃穆，又不失祥和，仿佛是落入人间的神道，退去了神秘感，更易接近。其绘画创作的主要审美价值取向是中国传统审美的范畴之内―清新灵动、淡雅优美。其画面境界恍如藐姑射仙子，飘然绝俗，潇洒出尘。从技法上看，主要集中于小写意，因其有着很好的书法功底，所以线条流畅、顿挫有致、笔力到位、以书入画。这些都是观看少卿作品时要留意的。画面中的山水、丛石、花卉配景也是清新自然、以少少许胜多许，不娇柔做作、不浓墨重彩，是其雅意清秀风格的一贯体现。博士、博士后的学习使少卿的学识、学养得以增强。其在精研画史之后对其自身绘画创作上的判断和选择，注定了与当下流行人物画风拉开了距离；而喜爱读书、善于读书，勤于思考，书卷气足，一直在高校求学、深造、教书育人，又他减少了受社会上流俗的侵袭。

绘画毕业论文范文第14篇

中国当代画家冯杰几十年执着中国画的墨色创新，力主作品赢人，他独创的星象画法，令人刮目，一系列风格强烈、技巧独特的星象画作扑面而来。他结合了光与宇宙的万千变化，在色光迷离中展现着一种“象外之象”，呈现出气润生动的流畅美感和物我两忘的审美意趣。

冯杰的宇宙星象抽象绘画以大气磅礴见长，意境雄浑深远，苍劲的笔势，完全没于墨色泼彩之中。气韵灵动，浑然一体而妙得天籁。冯杰运用当代绘画特有的点、线、面等抽象符号，大胆挥洒，运笔上或道劲豪放，或流畅飞扬，全然藏笔于星象运势中；结体上大开大合，虚实挥洒，故意遗留无以弥补的残缺之美；布局上纵横穿插，疏密错落，几近率意所为；设色上泼墨赋彩，干湿浓淡，色彩变幻辉映天成节奏上时如天马脱缰，时或星云奔涌，明快而有韵律。作品看似信手拈来，实则颇费功力，其境随情而发，激越酣畅，光与宇宙的万千气象顿生：一如宇宙爆炸，光耀照人；一如时空诞生，浑然高古；一如星运盘旋，天象太极……引人进入一个超越现实、光怪陆离的抽象艺术宇宙世界。

冯杰毕业于山东工艺美术学院，写实功底深厚，早在上世纪八十年代初，他的素描《大卫》就成为中国高校素描教学工作会议观摩作品；同时，他热哀于西方现代绘画的研究，从塞尚到毕加索、马蒂斯、康定斯基、波洛克等一代大师，逐一研摩他还对艺术理论和中外美术史表现出浓厚的兴趣，毕业不久，就先后出版了《中国美术史》、《中国民俗史》、《论工艺美学》等学术著作。冯杰从理论上对美术史条捋耙梳，更从绘画实践上，追随当代美术的脉搏，几十年如一日，取得创作上的突破――中国画的国际化和西洋画的民族化，一直是中国画坛的难解命题，冯杰为此闯出了一条新路他成功地融合了东、西方两种艺术理念和表现技巧，在传统媒介上大胆设色，交互宣纸、油画、丙烯、矿料、色彩、水墨、画布等东西方绘画表现，杂揉传统哲学、阴阳象数、中医经络、天文星象、宇宙爆炸等东西方学术思想，抽象出光与宇宙的瑰丽境象，呈现一种对宇宙世界的内默想和神游太空的新意境。在宇宙星象的抽象艺术表现上，冯杰成功地创造了一种中西合璧的绘画新风格。

世界著名收藏家查尔斯・萨奇先生对冯杰的抽象绘画有很高评价：“一个多样化的艺术家如此高的艺术标准让我激动，希望美术馆长、画廊主人、展览策展人和收藏家们会感兴趣看到这些充满变化的作品”。冯杰的抽象绘画深受各国收藏家的喜爱，正成为中外收藏的新热点。

绘画毕业论文范文第15篇

马军,1958年生于安徽淮北。职业画家,现居北京。1986年毕业于无锡轻工业学院造型美术系后赴敦煌研究院、美术研究所工作,历时8年,潜心于敦煌壁画的研究。后赴京在中央美院徐悲鸿画室研修。分别于1993年、1997年和2000年在中国美术馆举办个人画展,在日本、新加坡等地举办个人巡回画展等,逐步确立了以敦煌壁画和山乡风情为主题的彩墨绘画风格。出版《马军敦煌绘画作品集》、《马军敦煌风情画集》、《马军彩墨》等画集。

先是在美术馆看到马军的画,后来才认识马军的。一幅幅具有强烈视觉冲击力的色彩和以神胜形又非抽象的画面使观画者心灵撼动。随后便萌生了拜访画家的想法。在朋友的引见下,顺利约到了画家马军。颌下的须髯与光光的脑袋形成鲜明的对比,右手拿着烟斗,烟雾和灿烂的笑容同时绽放在脸上,无论坐卧行走,本身就是一幅人物画作。马军对我们的来访热情随意,就像他的助手所说:“马老师爱交朋友,为人坦诚率真。”走进他的画室,一张巨大的画案、书柜和多宝阁就占据了半间屋。墙上挂着廖静文女士的题词,和他自己的一些彩墨国画,有风景、还有来自敦煌壁画的人物。

马军,1958年生于安徽淮北。少年时代的农村生活和大自然的浑厚赋予他更多真诚、质朴的灵性。高中毕业后马军参加工作,当过钻井工,油漆工。直到恢复高考后他才考入无锡轻工业学院造型美术系。大学毕业后马军赴敦煌研究院美术所工作。众所周知,敦煌艺术是异质文化和本土文化碰撞融合的结果,是具有文化融合的典范作用和对传统文化继承的双重身份。马军第一次见到敦煌流光溢彩的雕塑、千姿百态的佛像,那优美的线条,宏大的场面,精细的雕刻时,马军似乎忘记了处身沙漠之中。酷爱艺术的他如鱼得水,开始了壁画的临摹与研究工作,他置身阴暗的洞窟,潜心比较各朝代绘画风格的演变过程,找寻古代画家从构图落幅到挥笔用色的奥妙所在,如饥似渴地溯本求源,溶敦煌壁画传统的水墨与西方后期印象派的色彩为一体,抓住了墨与色的微妙关系,改变了前人在生宣上无法进行色彩塑造的传统。马军前后八年多的时间里,临摹了两百多件巨作,他经过多年的研究,创作出以敦煌重彩为基础,把传统的墨性、纸性、笔性与西方的色彩结构融为一体的彩墨画作品。马军画家的彩墨绘画的成功,也得到美术界的肯定。徐悲鸿艺术学院院长徐庆平说:“马军的画说到底是追求尽善尽美,正是古老的丝绸之路让东方的水墨与西方的色彩碰撞出奇妙的声响,墨的魅力不被察觉地渗入了画的每一局部,独特的肌理又把印象派分辩主义技巧的核心以纯色的运用巧妙地加以利用,终于形成这别具一格的绘画,可以毫不夸张地说这乃是马军特有的经历、特有的探索,在特别环境中开花结果。”

马军在1993年、1997年和2000年分别在中国美术馆举办了三次画展,还在外省和国外举办过多次展览。在日本、新加坡等地举办个人巡回画展等,逐步确立了以敦煌壁画和山乡风情为主题的彩墨绘画风格。出版《马军敦煌绘画作品集》、《马军敦煌风情画集》、《马军彩墨》等画集。