绘画市场分析范文
绘画市场分析范文第1篇
关键词：美术作品；收藏意义；绘画；市场价值
中图分类号：F76 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2017）14-0158-02
中国当代美术作品是中国艺术品市场受到火热追捧的对象，已经有一部分的美术家作品享有盛誉，不仅在国内知名度较高，且能够走出国门进入到世界拍卖行业中心。当代美术作品之所以得到这样的关注，缘于其具备的艺术价值和收藏意义。对于中国绘画市场而言，如何实现其长期繁荣发展，实现绘画经济价值的提升，是一个相对复杂而重要的课题。
一、当代美术作品的收藏意义
绘画和音乐、舞蹈、戏剧、雕塑等一样属于大的艺术范畴，因其有着实体作品，和雕塑一样可以收藏，也就使得其具备相当的收藏价值。就当代美术作品而言，同样是绘画艺术创作出来的绘画作品，只要其有着相当的美学价值和艺术魅力，就能够供世人学习、欣赏和传承，拥有相应的经济价值。虽然目前仍有许多人对于当代美术作品有着很大误解，认为相较于古代美术作品，当代美术作品不具备历史价值和时代魅力，但只要作品达到了相应的艺术高度，在选题、构图和技法等方面达到相当水准，其艺术价值和收藏价值同样不可小觑[1]。尤其是相当部分当代美术作品着眼于当下社会，创作反映了时代特点和社会风貌，具备记录时代和反映时代的重要价值，加上其自身在美学上的成功，同样能够广受喜爱并得到口碑传播。
二、绘画市场经济价值概述
优秀的绘画作品作为艺术作品，有其在艺术和美学上的巨大魅力，能够为人们欣赏和喜爱，而其同样有着商品的属性，能够在交易市场中进行买卖交易。绘画作品不单纯是有着颜色图案的纸、布，而是以相应的载体承载的美学和艺术，其市场价值是无形价值赋予下的多重价值集合体。一个绘画作品的市场价值几何，除了看该作品基本的材质和技巧，还要看创作者赋予的思想内涵和艺术精髓，看其承载的艺术魅力和感召力。好的作品能够带给人无尽的美学享受，其具备的市场价值也就越高。从整体来看，我国当代美术作品的绘画市场价值在资本和运作的推动下有了很大提升，而从长远来看，其绘画市场价值仍不具备长期性和稳定性，仍存在着相应的问题和不足，需要经过大的体系调整和变革，使得绘画作品受众更广，市场热度是在正常的市场规则下产生的。
三、中国当代美术作品和绘画经济发展中的问题
（一）部分美术创作脱离社会现状，过分追求自我前卫
从中国当代美术作品创作源和绘画市场当前发展情况来看，问题仍然较多。中国当代美术作品在美术创作方面，创作者未能实现自我和社会之间的良好平衡，往往过分追求自我，追求前卫的表达内容和表达技巧，而未能着眼于中国当今的社会现状和因素，导致创作出来的作品多为个人的自说自话，在艺术追求上偏离主线，无法引起人们的共鸣和感受[2]。尤其在中国经济高速发展的今天，社会经历着翻天覆地的变革，人们的物质生活条件和环境变化巨大，思想精神和意识层面也经受着极为复杂的冲击。在网络信息高速发达的情况下，人们对于信息的筛选和处理难度加大，对于艺术和美的审视也趋于多元，但许多美术作品无法就社会和情作相应创作，人们在相应方面的需求得不到满足，面对美术作品也就很难获得共鸣。
（二）国外艺术品市场受热捧，国内领域经济低迷
经过多年来诸多创作者的努力，中国当代美术作品在作品的数量和质量上均有显著提高，出现了较多知名的创作者。一些当代美术作品也因出众的艺术魅力而获得热捧，并在全球化市场大潮下进入到全球视野，打进国外的艺术品市场。中国元素的独特魅力引起国外美术作品爱好者的巨大兴趣，相应作品在国外艺术品市场上获得的热捧也越来越热烈。而相对来看，由于许多创作者在创作层面未能追求和本土受众的喜好契合，也未能在题材和表达上突破固有限制，加上绘画艺术未能在社会公众当中有很好的启蒙，创作者与公众之间的交流不足，造成国内相应领域并未达到国外的热度，经济效益未能突显。“墙内开花墙外香”、“外热内冷”等相应现象对于国内绘画经济的发展而言有着较大的难度[3]。
（三）投资圈内市场价格火热，炒作虚假问题严重
当代美术作品从商品角度而言，由于其自身具备的艺术价值和收藏价值，也就使得其商品价值很难有准确定位，货币价值会随着市场环境和人们的看法而发生改变[4]。同古董收藏品一样，面对浮动的价格，许多资本进入到相应的投资圈，经由一系列的手段和方法，使得作品的货币价值有了极大提升，价格翻倍现象屡见不鲜。虽然相较以往国内的当代美术作品在绘画市场有了很大起色，但投资圈内不正当手段的介入还是使得问题频发，虚假问题严重。一些资本为了谋求更大的经济利益，通过虚假炒作的手段，故意抬高扭曲作品的艺术价值和收藏价值。许多投资者面对迷雾般的炒作手段，很容易迷失方向，错误购置错误收藏，最后悻悻离开绘画市场。正是由于这些问题，才导致国内绘画市场混乱，很难拥有健全完整的发展链条。
四、绘画市场经济价值提升的未来发展策略
（一）美术创作扎根社会国情，反映表达时代性民族性
从我国绘画市场的长远发展角度来看，面对当前绘画市场的发展乱象，要想推动绘画市场价值的正常提升，保证绘画作品创作质量是基础和根本的。从创作角度来说，当代美术作品既要有创作者的自主想法和表达，在相应的题材选择上，还应更加贴近本土，创作时扎根于中国的社会国情，在创作之前经过大量而细致的观察，经最后的提炼应用于创作当中。同时，面对剧变的时代大背景，创作者还应当紧跟时代的脚步，用画笔来进行时代表达，将时代样貌描绘出来，一方面起到记录时代的作用，另一方面又能为爱好者提供巨大的艺术共鸣和情感共鸣。此外，作为拥有五千年文明的大国，历史文明传承至今，中华大民族有着独特的魅力，创作者也应当从民族中挖掘创作素材，不断地反映并表达民族特色，让当代美术作品打上民族和时代的烙印。
（二）加强社会公众启蒙交流，获取公众理解支持
绘画市场的发展和繁荣离不开一个个主动参与市场当中的个体，而相应个体正是从社会公众中产生的。要想实现中国绘画市场的长足发展，就应当不断扩大相应个体人群。当前存在的问题是创作者与社会公众之间的交流沟通不足，公众对于绘画艺术和当代美术作品了解甚少，也就很难让其喜爱并参与到绘画市场活动当中。为此，相应创作者和从业者应当从这一方面下工夫，加强对社会公众的启蒙，通过多种媒体媒介进行绘画艺术的介绍，让公众能够更多地接触到当代美术作品[5]。在这一基础上，社会公众才能更加地接近绘画艺术，对于好的美术作品发自真心地追捧和热爱，相应的市场交易活动才会更加真实和长期。公众对于当代美术作品有了更多的理解和支持，对于绘画市场的价值提升而言才能更具意义。
（三）健全规范绘画投资市场，维护绘画经济秩序
绘画投资经济的发展需要在市场规律下进行，通过买卖方各自的需求驱动来实现。而当前的绘画市场存在的诸多市场乱象正是扰乱市场秩序、破坏正常经济发展规律的。为此，政府相关部门应当通过相应的法律法规，就绘画市场经济活动作出相应的规定，保证市场行为符合市场规律，不损害任何一方的正当利益。对于出现的违法违规行为，如恶意的炒作行为，一方面借助市场的手段，另一方面则通过法律法规进行相应处罚，将绘画市场经济中的乱象除去，保证市场的正常运作程序，维护绘画经济发展的正常秩序，才能不断健全和规范市场，让当代美术作品按照正常的发展规律实现其应得的收藏价值和经济价值。
中国当代美术作品有其独特的艺术价值和收藏价值，在当今社会中收获的热捧一部分源于爱好者的正常关注，另一方面源于市场上的不正当操作。对于当代美术作品而言，为了保障其正当利益，保护其在艺术和收藏上价值和意义，除了正确引导创作者进行不懈创作外，还应加强绘画在社会公众中启蒙，提高创作者和公众之间的交流频率，并在此基础上通过政府相关部门的依法打击行为，维护绘画市场经济的正常秩序，才能让绘画市场的价值得到保证，在今后得到进一步提升。
参考文献：
[1] 精英是大众――关于当代版画发展的一次笔谈[J].美术观察，2011，（9）：5-9.
[2] 孔新苗.中国美术学知识范式建设的现代性境遇与当下的三个实践问题[J].艺术百家，2011，（6）：29-35.
[3] 毕崇旭.浅议美术评论与艺术品市场[J].黑龙江科技信息，2012，（15）：190-191.
绘画市场分析范文第2篇
中国当代美术作品是中国艺术品市场受到火热追捧的对象，已经有一部分的美术家作品享有盛誉，不仅在国内知名度较高，且能够走出国门进入到世界拍卖行业中心。当代美术作品之所以得到这样的关注，缘于其具备的艺术价值和收藏意义。对于中国绘画市场而言，如何实现其长期繁荣发展，实现绘画经济价值的提升，是一个相对复杂而重要的课题。
一、当代美术作品的收藏意义
绘画和音乐、舞蹈、戏剧、雕塑等一样属于大的艺术范畴，因其有着实体作品，和雕塑一样可以收藏，也就使得其具备相当的收藏价值。就当代美术作品而言，同样是绘画艺术创作出来的绘画作品，只要其有着相当的美学价值和艺术魅力，就能够供世人学习、欣赏和传承，拥有相应的经济价值。虽然目前仍有许多人对于当代美术作品有着很大误解，认为相较于古代美术作品，当代美术作品不具备历史价值和时代魅力，但只要作品达到了相应的艺术高度，在选题、构图和技法等方面达到相当水准，其艺术价值和收藏价值同样不可小觑[1]。尤其是相当部分当代美术作品着眼于当下社会，创作反映了时代特点和社会风貌，具备记录时代和反映时代的重要价值，加上其自身在美学上的成功，同样能够广受喜爱并得到口碑传播。
二、绘画市场经济价值概述
优秀的绘画作品作为艺术作品，有其在艺术和美学上的巨大魅力，能够为人们欣赏和喜爱，而其同样有着商品的属性，能够在交易市场中进行买卖交易。绘画作品不单纯是有着颜色图案的纸、布，而是以相应的载体承载的美学和艺术，其市场价值是无形价值赋予下的多重价值集合体。一个绘画作品的市场价值几何，除了看该作品基本的材质和技巧，还要看创作者赋予的思想内涵和艺术精髓，看其承载的艺术魅力和感召力。好的作品能够带给人无尽的美学享受，其具备的市场价值也就越高。从整体来看，我国当代美术作品的绘画市场价值在资本和运作的推动下有了很大提升，而从长远来看，其绘画市场价值仍不具备长期性和稳定性，仍存在着相应的问题和不足，需要经过大的体系调整和变革，使得绘画作品受众更广，市场热度是在正常的市场规则下产生的。
三、中国当代美术作品和绘画经济发展中的问题
（一）部分美术创作脱离社会现状，过分追求自我前卫
从中国当代美术作品创作源和绘画市场当前发展情况来看，问题仍然较多。中国当代美术作品在美术创作方面，创作者未能实现自我和社会之间的良好平衡，往往过分追求自我，追求前卫的表达内容和表达技巧，而未能着眼于中国当今的社会现状和因素，导致创作出来的作品多为个人的自说自话，在艺术追求上偏离主线，无法引起人们的共鸣和感受[2]。尤其在中国经济高速发展的今天，社会经历着翻天覆地的变革，人们的物质生活条件和环境变化巨大，思想精神和意识层面也经受着极为复杂的冲击。在网络信息高速发达的情况下，人们对于信息的筛选和处理难度加大，对于艺术和美的审视也趋于多元，但许多美术作品无法就社会和??情作相应创作，人们在相应方面的需求得不到满足，面对美术作品也就很难获得共鸣。
（二）国外艺术品市场受热捧，国内领域经济低迷
经过多年来诸多创作者的努力，中国当代美术作品在作品的数量和质量上均有显著提高，出现了较多知名的创作者。一些当代美术作品也因出众的艺术魅力而获得热捧，并在全球化市场大潮下进入到全球视野，打进国外的艺术品市场。中国元素的独特魅力引起国外美术作品爱好者的巨大兴趣，相应作品在国外艺术品市场上获得的热捧也越来越热烈。而相对来看，由于许多创作者在创作层面未能追求和本土受众的喜好契合，也未能在题材和表达上突破固有限制，加上绘画艺术未能在社会公众当中有很好的启蒙，创作者与公众之间的交流不足，造成国内相应领域并未达到国外的热度，经济效益未能突显。“墙内开花墙外香”、“外热内冷”等相应现象对于国内绘画经济的发展而言有着较大的难度[3]。
（三）投资圈内市场价格火热，炒作虚假问题严重
当代美术作品从商品角度而言，由于其自身具备的艺术价值和收藏价值，也就使得其商品价值很难有准确定位，货币价值会随着市场环境和人们的看法而发生改变[4]。同古董收藏品一样，面对浮动的价格，许多资本进入到相应的投资圈，经由一系列的手段和方法，使得作品的货币价值有了极大提升，价格翻倍现象屡见不鲜。虽然相较以往国内的当代美术作品在绘画市场有了很大起色，但投资圈内不正当手段的介入还是使得问题频发，虚假问题严重。一些资本为了谋求更大的经济利益，通过虚假炒作的手段，故意抬高扭曲作品的艺术价值和收藏价值。许多投资者面对迷雾般的炒作手段，很容易迷失方向，错误购置错误收藏，最后悻悻离开绘画市场。正是由于这些问题，才导致国内绘画市场混乱，很难拥有健全完整的发展链条。
四、绘画市场经济价值提升的未来发展策略
（一）美术创作扎根社会国情，反映表达时代性民族性
从我国绘画市场的长远发展角度来看，面对当前绘画市场的发展乱象，要想推动绘画市场价值的正常提升，保证绘画作品创作质量是基础和根本的。从创作角度来说，当代美术作品既要有创作者的自主想法和表达，在相应的题材选择上，还应更加贴近本土，创作时扎根于中国的社会国情，在创作之前经过大量而细致的观察，经最后的提炼应用于创作当中。同时，面对剧变的时代大背景，创作者还应当紧跟时代的脚步，用画笔来进行时代表达，将时代样貌描绘出来，一方面起到记录时代的作用，另一方面又能为爱好者提供巨大的艺术共鸣和情感共鸣。此外，作为拥有五千年文明的大国，历史文明传承至今，中华大民族有着独特的魅力，创作者也应当从民族中挖掘创作素材，不断地反映并表达民族特色，让当代美术作品打上民族和时代的烙印。
（二）加强社会公众启蒙交流，获取公众理解支持
绘画市场的发展和繁荣离不开一个个主动参与市场当中的个体，而相应个体正是从社会公众中产生的。要想实现中国绘画市场的长足发展，就应当不断扩大相应个体人群。当前存在的问题是创作者与社会公众之间的交流沟通不足，公众对于绘画艺术和当代美术作品了解甚少，也就很难让其喜爱并参与到绘画市场活动当中。为此，相应创作者和从业者应当从这一方面下工夫，加强对社会公众的启蒙，通过多种媒体媒介进行绘画艺术的介绍，让公众能够更多地接触到当代美术作品[5]。在这一基础上，社会公众才能更加地接近绘画艺术，对于好的美术作品发自真心地追捧和热爱，相应的市场交易活动才会更加真实和长期。公众对于当代美术作品有了更多的理解和支持，对于绘画市场的价值提升而言才能更具意义。
（三）健全规范绘画投资市场，维护绘画经济秩序
绘画市场分析范文第3篇
摘 要：架上绘画与现代设计是有差异性的，现代设计不同于架上绘画作品的是，现代设计是一种与特定目的有着密切联系的实用艺术。架
>> 绘画与平面设计的差异性 关于传统绘画素描与设计素描的差异性研究 浅析日本与德国现代设计的差异性 关于反腐报道与娱乐消息的差异性 感性设计中的文化差异性分析 论基础素描与设计素描的差异性 浅谈设计素描与基础素描的差异性 健身锻炼与运动训练的差异性分析 表扬与积极评价的差异性分析 差异性教学的课堂设计 舞蹈与武术的差异性 关于智能变电站与常规变电站在维护上的差异性分析 浅谈现代防雷技术的有效性与差异性 关于本科生与研究生教学模式差异性的思考 关于税务会计与财务会计的共同性和差异性探讨 关于学生数学差异性作业的应用 中国和国际建筑装饰设计共同点和差异性的研究分析 部门决算与部门预算差异性分析 海报设计中的文化差异性与同一性 海报设计中的文化差异性与统一性 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 艺术 > 关于架上绘画与现代设计的差异性分析 关于架上绘画与现代设计的差异性分析 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 汪洪洋")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘 要：架上绘画与现代设计是有差异性的，现代设计不同于架上绘画作品的是，现代设计是一种与特定目的有着密切联系的实用艺术。架上绘画更强调主观情感的表达，艺术家可以完全按照自己的欣赏方式，体现强烈的自我意识与自我表现 ，更侧重于自身风格和精神内涵的呈现 。关键词：架上绘画；现代设计；差异；联系；市场中图分类号：J024
文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2010）18-0134-01一、基本概念的认识“艺术”的大致分为纯艺术和实用艺术两类。所谓“纯艺术”是相对具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，具体的说即绘画、雕塑、书法一类的艺术。所谓“实用艺术”是一个比较大的概念，它既可以包括现代大机器工业的产品设计，又包括了手工生产的实用工艺品，建筑设计和服装设计等等，其评价和确定标准只有一个，即实用的同时又具有艺术质的产品。文中讲的“架上绘画”是纯艺术的一种，就是指放置在画架上绘制的画的总称，区别于装置艺术、雕塑艺术等艺术形式。本文中提到的架上绘画是相对商业意味浓厚的绘画而言，与商业交易中的绘画应有一定区别。根据以上概念表述“现代设计”应归结为实用艺术的范畴是毫无疑义的，古代那些实用工艺产品也同样属于实用艺术范畴。本文中讲的现代设计是指商业范畴内的现代设计。二、架上绘画与现代设计的差异性架上绘画与现代设计是有区别的，现代设计不同于架上绘画作品的是，现代设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。其受到来自文化、地域、教育、市场等客观环境的控制和影响。与架上绘画相反，现代设计必须要和市场接轨的，在具有自身艺术审美的同时更需要迎合并接受商品受众(也就是客户)的趣味习惯和要求。面对商业化的市场规律，设计师设计处的每一个作品都是对市场的附和并接受市场的验证。现代设计者所担任的是多重角色，需要知己知彼，又需要调查对象。你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人。认识和把握市场，有助于设计找准目标对象，心中有数，可以瞄准靶心，有助于自己的设计定位。设计师就需要用最少的投入，创造最大的利润。因此设计师的工作要与社会价值相联系，与人的需求相联系。架上绘画更强调主观情感的表达，艺术家可以完全按照自己的欣赏方式，体现强烈的自我意识与自我表现 ，更侧重于自身风格和精神内涵的呈现与现代设计最大的不同就是绘画可以尽可能的少考虑市场和社会因素，客观的约束力比现代设计要小很多，艺术家的创作空间更为自由。这方面，后印象主义巨匠梵高无疑是最具典型的代表意义。梵高的创作无疑是极具个性化的，个性的作品中能看处他的狂妄不羁和苦痛挣扎，他生前极其艰苦的条件下所创造出的大量个性化作品从未卖掉过，就是因为其作品的极端“个性化”，以致在当时的社会环境中不能被人们所接受。设计是一种交互式沟通，是传达，而纯艺术中的架上绘画则更侧重表现，是情感的流露。两者在重视程度和倾向性是有较大差别。设计师做设计作品是不能完全凭感觉做的，在做的同时要考虑各种方面的因素，要寻找最佳的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。如香港著名的国际平面设计大师靳埭强先生所言：“设计异于绘画的地方是，设计师要顾及客户和市场的需求，不是纯粹个人的表白。”三、架上绘画与现代设计的关联虽然架上绘画与现代设计之间存在着各种差异，但不能否认两者同属于一根藤的瓜，有着千丝万缕的联系。如：早期绘画与设计的起源、艺术规律的相似性、形式美法则的相似性、设计必须具有绘画审美意识的基本特征等等。现代设计也是一种综合性造型艺术。既然是造型艺术，就要具备绘画创作的审美意识。准确、充分地理解架上绘画的艺术内涵，是提高现代设计师自身艺术素质和修养重要部分。现代设计教育的摇篮――包豪斯设计学院的建立，绘画艺术与设计就有密切关系，一大批画家从事设计教学，现代主义的画家康定斯基、伊顿、克利、蒙克等人，以基础课程教师的身份主持包豪斯设计学院的基础绘画教学，从而也创造了设计的基础课程――三大构成，同时培养了一大批著名的设计师，也为今后的设计教育体系奠定了基础。在两者的结合上，靳埭强先生就是最好的证明，他把现代设计思想和中国传统水墨有机结合，突出了设计的民族特色，从而立足于国际设计之林，再次证明了“民族的就是世界的”经典。画家与设计师都需要有很高的绘画功底和艺术素质，具有高水平的审美情趣，追根溯源二者往往是彼此间相互渗透，相辅相成。四、结语架上绘画与现代设计既存在区别又有千丝万缕的联系。我们做为创作者只有准确、充分的理解二者间的差异和关联，掌握适度的分寸关系，运用二者之间共性的基础理论才有利于我们的创作和认识水平的提高。
绘画市场分析范文第4篇
关键词：铅笔盒；改良设计；笔帘再设计
素描是绘画造型艺术的基础，在素描过程中，铅笔是常用的首选工具，学习者需要不断地更换不同型号的铅笔来完成自己的创作，在这个过程中铅笔的摆放问题随之诞生出来，这也是市场上现有产品不能解决的问题之一。本次设计从绘画者需求出发，目的是能够设计出一个能满足绘画者需求的铅笔盒，以便更好地解决绘画时铅笔摆放、容易摔断和型号不易区分等问题。
1 铅笔盒发展及种类
1.1 铅笔盒的发展
铅笔盒，学生学习的文具之一。是学生用来装钢笔、铅笔、尺子、橡皮等文具的盒子。一般由木质、铁质、塑料制成，形状各异，但多为长方体。
80年代初的铅笔盒多用铁皮制作，盖子表面一般是变形金刚或机器猫之类的卡通人物，翻开盖子就会看到乘法口诀表等。90年代之后，铅笔盒的类型款式就开始层出不穷，首先以双层以及大体量为主流，是以笔盒结构设计和图案设计为设计点或卖点，然后开始以简单实用为主，类似笔袋之类的产品，是以图案设计、材料和品牌为设计点或买点，比方说透明笔袋曾是很受追捧的一种。
1.2 铅笔盒的种类
铅笔盒一般有铁质、木质、塑料之分，铁质的不容易变形、损坏，非常实用，很适合小学生使用；木质现在非常少见，它上面刻着各种各样的图形，但因加工复杂、易损坏、色彩单调，针对大众消费市场相对使用较少，以至于现在市场上木质文具盒逐渐稀少，但木质材料天然、环保的特性又是其新的卖点，引来不少高端用户的追捧；塑料铅笔盒色彩亮丽、图案丰富、加工方便、抗变形能力强，但没有铁质的文具盒抗摔，它在大众市场上很受学生的青睐。还有一种铅笔盒使用布面、塑料或皮制成，被人们称为“笔袋”，是近几年学生的“文具盒新宠”，它携带方便、也很实用，市场占有率很高。还有一些是专门针对设计类和绘画类学生用的笔帘，它便于学生存放多种型号的铅笔，也便于学生对铅笔的使用和携带，是现在设计类和绘画类学生的专用笔袋。
2 现有设计类和绘画类学生铅笔盒的比较与分析
目前对于绘画工作者和设计工作者来说市场上可供使用的铅笔盒大体有4种：
第一种是通过另类的外形，以一种夸张、仿生的方式来满足消费者追求独特、喜好装饰美感的心理需求，从而赢得市场，在笔盒行业中占有一定的市场，如图1所示。
第二种从功能角度出发，通过增加笔盒内部分区、结构来增加笔盒的存放物种类以及一系列的实用功能，如增加内部转笔刀、密码锁、镜子等部件，如图2所示。
第三种是一些普通的笔袋，这种笔袋在市场上比较常见，布面因为易于制成各种各样的形体、图案、容易清洗、价格相对便宜等特点深得大家的喜爱，这种产品不利于绘画专业学生使用是因为画画时铅笔粉末容易直接或间接地把笔袋弄脏，且铅笔型号不易查找，这些都会影响绘画者的使用效率和心情，如图3所示。
第四种是传统的笔盒，只是从外形或图案上稍有差异，铅笔头放在里面非常容易因日常碰撞而折断，如图4所示。
第五种是市场上比较适合绘画的笔盒，它是笔盒的一个分支，俗称笔帘，笔帘的样式有多种，但基本结构都是中间用线把松紧带固定成半圆形，然后让铅笔去，使用时缠放在腿部，这样做的一个好处是可以避免铅笔头在传统笔盒中容易活动造成的无故折断，铅笔型号可区分，但不能使使用者一目了然，不易方便查找，且铅笔在抽出和放入时很不方便，而且捆在腿部的笔帘容易把裤子弄脏，如图5所示。
3 设计类和绘画类学生专用铅笔盒的设计提出
在对现有产品比较、分析之后，可以看出普通笔盒及多功能笔盒无法解决铅笔摔断和绘画时的摆放问题，笔袋容易脏；外形奇特的笔盒对于绘画者来说不实用；笔帘插取不方便且易弄脏衣服。在总结了它们各自优点和缺点之后，提出对于绘画和设计者来说需要解决的产品问题有：（1）铅笔容易折断；（2）短铅笔不易取出；（3）铅笔型号不易判断；（4）绘画时笔盒无处摆放或摆放后使用不便。
基于以上问题，决定从笔帘入手对铅笔盒进行改进设计，从而设计出一个能为绘画者、设计者普遍接受的笔盒（笔帘）。
4 专用铅笔盒的设计研究
该专用铅笔盒的设计原型为现在市场上设计类、绘画类学生专用的笔帘，将原有布面材质的笔帘设计为塑料材质，如图6所示。
笔帘的两端设置有卡扣，可使笔帘卷成桶状，便于摆放在桌面，如图7、图8所示，放置铅笔的部位为标准单元模块，可根据放置铅笔的多少不断添加单元模块，单元模块设有不同的颜色，目的是使使用者根据放置铅笔标准单元模块的颜色来区分铅笔的型号，方便铅笔型号的查找，而且也可以组合出体现自己个性的笔帘，如图6所示。
放置铅笔标准单元模块上设置有卡槽，原有笔帘在使用时，铅笔在插入笔帘和取出时有些不方便，必须要对准插入孔才能将其顺利插入与取出，使用者会因此而在使用时，因为不方便把铅笔插入笔帘中而是随手放在身旁，这样就使使用者在活动身体时碰落铅笔而造成铅笔头的损坏。因此采用嵌入式的卡槽来放置铅笔，卡槽与铅笔采用过盈配合，这样短铅笔和长铅笔不仅仅可以一起都顺利放入和取出，而且短铅笔和长铅笔写有型号的一端都处于相同高度，方便了对于不同型号铅笔的查找。卡槽固定铅笔的作用同样解决了铅笔在携带过程中由于自由滚动，笔尖易折的问题，如图9所示。
图9 单元模块和卡槽
图10 单元模块的固定体
单元模块由两根细绳串联在一起，在单元模块两端有两根长于单元模块的固定体（如图10）固定其位置。在串联好各个部件后按下固定体上面的按钮，细绳的位置就可被固定，从而达到固定单元模块的作用。使用者如果想要增加或减少卡槽体个数时只需将按钮连按两次即可将其弹起，达到重新固定细绳位置的作用。细绳除可固定单元模块外，还可使使用者根据自己需要在绘画时将笔帘捆绑在腿部和画架上，使用更加灵活。
5 结论
本次探究着力解决绘画人员在绘画时铅笔的放置、携带、使用和型号区分问题，通过调查研究，掌握了市场上该类产品目前的市场情况后，对绘画时铅笔的固定及笔帘的摆放做了重新调整，利用卡槽和细绳的形式解决了市场现有笔帘取放不便的问题，目的时给使用者带来方便。
参考文献：
[1] 何人可.工业设计概论[M].高等教育出版社，2006.
绘画市场分析范文第5篇
一、引导学生了解市场，做市场分析讲解
如果引导学生了解市场，作为教师一定要首先了解市场，当前的插画种类有多少？什么插画占据市场主体？当前的插画稿酬标准如何？如何进行制作？这些问题都应该得到真实的一些信息。作为视觉传达的教师如果不是从事插画教授出身的，可以通过市场调研得到上诉问题的准确数据，然后再运用到教学工作中来，进行讲解。如果从事过插画创作的教师，或者是兼任一些平台插画师身份的教师就更容易得到这些问题的答案了。笔者在做大学教师的同时，是兼任一些杂志和一些图书出版公司插画师身份的，笔者在2003年开始就在各个杂志上进行插画创作，曾经给将近十个杂志做过插画师。这些杂志有《故事家》、《科幻世界》、《teammagazine》、《新武侠》、《一汽榜样》等。出版的成套图书有《七彩虹系列——左右脑开发乐园》、《弟子规》、《成语接龙》等。目前正在制作的有《龙游四书》、《封神游》等漫画制作。因此，笔者的市场分析可以说是比较客观合理的。当前的插画主要分成低幼插画、儿童插画、游戏插画与商业插画几种类型，漫画并不属于插画的范畴。当前的市场应用最多的是低幼插画与商业插画。那么具体如何定义这些种类呢？低幼插画就是服务于1岁到3岁之间的小朋友相关图书书籍的插画；儿童插画就是服务于4岁到12岁左右的受众群体图书书籍的插画；游戏插画就是服务于游戏制作方面的插画；商业插画就是服务于企事业方面需求的插画。这里面稿酬的多少不等，以低幼插画的稿酬最低，以游戏插画的稿酬最高。低幼插画由于质量要求比较低，因此，出道的门槛也比较低，目前所从事低幼插画的从业人员基本上以中专毕业为主。稿费有计件和基本工资加计件两种形式，稿费的标志是简单的低幼插画以10元起价，最高的质量不超过500元。低幼插画中间的价位是比较稳定的，黑白基本上是维持在30-50之间一p，彩色的从100-300不等，当然稍微再高的也有一些，不过非常少。低幼插画图书一般的定价从10元一本到几十元一本不等，销售情况非常乐观，究其原因是，在没有上幼儿园和学前班之前，插画图书是一种可以增强幼儿学习的主要手段，所以绘画的质量比较精美的低幼图书会很快的进行多次再版印刷。游戏类的插画是当前稿酬最高的一块，国外的《万智牌》制作，成本高达几万元人民币一张，退居其次的是日本的赛璐璐风格的插画，日本的卡牌制作稿费也是最少上千元制作成本。
二、教授插画的分类表现技巧
当前的几个种类的插画表现技巧，其中以低幼插画的表现技巧最为容易，以游戏插画表现技巧最为有难度。这些表现技巧的最根本核心还是绘画中的“造型”，刚开始学习的学子可以参考法国的一些插画素材，因为法国的插画比较讲究造型的归纳，而日本和美国的个性化特征过于明显，从法国的插画入手后，可以逐步的来分解其它国家一些插画师的作品，最后走出自己的面貌。插画目前所应用的数码软件也非常多，我们现在一般都从手绘转到了数码绘制的领域，因为数码绘制有手绘不能达到的优势，一是适合出版，有分辨率的设定，二是命令的设定方面，一个退步就能把画错的部分回复到正常的页面，加强了作者在绘画中的成稿完成几率。当前我们经常用的几个软件有photoshop、sai、comicstudio、opencavans、painter等。手绘板选用方面，国内的品牌有汉王、友基等、国外品牌有wacom等。运用手绘板进行绘制，基本有以下几个步骤：绘制草图。进行勾线绘制。进行上色绘制。后期处理。经过以上的制作基本一张作品就可以完成了。引导学生独立创作符合当前市场主题的插画作品，并进行分别的指导和比较分析，在可能的情况下，分享实现价值的平台给学生，让他们在实战中得到真正的成长。学生必将创作出让人感动的作品，对于受众群体付出一定心血的任何艺术作品都能使受众或多或少的进入沉浸状态。当学生对市场于插画的步骤足够了解后，可以让学生进行专题性的绘制，可以根据一些网络平台提供的竞标方式作为主题，让学生进行创作。现在很多威客平台经常的进行征集作品的任务，这些威客平台是学生崭露头角的好场所，可以让他们进行注册，并以竞标的形式进行接单。如果没有中标，他们可以从中标作品中得到学习，如果中标，他们可以通过自己的努力实现个人价值。笔者在推动教学开展的过程中，引导学生进行了多次的竞标活动，学生们在认真的准备后也真正的尝到了甜头，引发了更浓厚的学习兴趣。这种方式，可以作为辅助教学的手段，在正常讲课的过程中引入进来，这种方式必将引起教学的新变革，促进学院插画设计课良性的进行。让学生在插画实现手段方面多运用数码手段也是重要的前提。计算机数码绘画艺术的特点和优势在绘画领域,计算机是先进的绘画工具,不但展示便捷,图像生动,效果逼真,而且具有方便的修改功能。数码交互艺术是一门随着计算机技术的发展而兴起的艺术形式，因其年轻，在艺术领域中尚不算主流甚至被视为异类。但在计算机成为应用最为广泛工具的社会大背景之下，数码交互艺术正以其蓬勃发展的姿态成为艺术及公共展示的最重要的形式之一。其无疑将会成为最引人注目和最为公众接受的艺术形式。
三、结语
绘画市场分析范文第6篇
Cg绘画是近年来已经在动漫行业占据主流地位的绘画手段。本文将着重于探索在现今的市场需求效率的情况下，如何快速的培养合格CG插画绘制人才。
1、插画的概念与分类
要学习插画那么必选要先了解插画的概念和历史，插画的定义《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念（只限于画和图）变为广义的概念，
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。了解了插画的概念和分类后。需要解决的就是下面的问题。
1.1为什么要学插画
要了解为什么要学习插画首先需要了解商业和插画的关系。现代插画早已经突破了传统插画插图的这个传统意义。开始与我们生活中的各行各业有了有机的连接。而且绘制的手段和表现的方法也开始变得多姿多彩。想要进入动漫的行业插画是一个非常好的切入点。
1.2怎么学
怎么去学习插画。这个问题是多数学生最为关心的问题。学习插画是不是需要从素描色彩开始一步步的像学习油画、国画一样一步步的进行练习。还是有其他更为快速的办法。这个是本文研究的重点。也是cg绘画这一种新画种的特点。
我们通过几点分析可以慢慢的得出一些结论。首先我们从绘画和插画两个画种的比较开始。
绘画和插画他们区别在历史上曾今绘画和插画基本上没有区别，但是由于经济的发在，当代的经济模式和历史的经济模式的区别。绘画和插画在今天有了较大的区别。传统绘画的商业流通渠道是收藏、拍卖、博物馆，通过艺评家和艺术推手操作，流向收藏家、拍卖行、博物馆等市场方，是一种反套路的绘画方式。而插画的商业流通渠道是出版、影视、游戏、设计，市场是不会绘画的普通人是插图审美的衡量人，是一种套路化的绘画方式。
所以当代绘画是一种反套路的艺术，讲究的是个人独特的风格。根据绘画要求的不同，实际上我们也可以反推出绘画和插画的学习区别。绘画讲究独特，练习侧重基础。插画讲究效率练习注重套路和效率。
插画的服务对象 审美定位 承载媒介和插画的经济模式决定了插画的基本学习手段和创作理念。在实际教学中也会有许多学生在具体进行插画学习是遇到几种常见的教学困惑。
1、很多同学在看了网上的CG高手们的视频教程回来自己练习却发现没有用处。
2、很多同学做了大量的练习，然而最后发现自己的绘画水平却并没有多大的提高。
这是很多学生的共有的问题，多数同学才开始学习插画的时候，并不明白插画是一种什么样的技能。实际上人类的技能通常可以分为两种，运动型的技能比如游泳、骑自行车……思维型的技能绘画、音乐……
运动型技能的一般学习方式就是反复的练习，让身体形成一种自然的条件反射。而思维型的技能则学习则要复杂的多。需要大脑各个部分的综合协调。并且形成一种意识。最重要的是思维型的技能早期实际上都是运动系技能。
多数同学在刚开始练习的时候，不会意识到这个问题。导致盲目的进行基础训练。但是效果实际上并不理想。实际上在绘画的初期学习阶段是大脑图像库形成的初期阶段。这个阶段也被认为是一种运动型技能的形成阶段，随着学习的不断深入，要求的不断提高。绘画从运动型技能向思维型技能转化的趋势就越来越明显了。这也是为什么不会动脑的人学不好绘画和插画的原因。
要学好CG插画，我们可以将CG插画的所有技能进行一个简单的分解，可以得出CG插画所需的所有技能，也能出另一个方面得到学习的模式。CG插画需要的技巧是
1、对人体比例的掌握
2、2对人物线条风格的掌握
3、对人物局部固定画法的掌握
4、对人物职业类型化表达的掌握
5、对上色技术和制作程序的掌握
6、对绘画速度的要求
从以上技巧分析可以了解到实际上CG绘画对于画技上的要求，和传统绘画的画技要求有比较大的区别。在基础技能上传统绘画要求的掌握后的发展和变化。在基础技能学习时间上需要更长的时间进行练习。同时，传统绘画的上层建筑和动漫CG插画的上层建筑有较大的区别。因此如果学生按照传统绘画的练习流程进行绘画的基础技能练习，不但会造成大量的时间浪费。同时也会出现，上层建筑和基础练习不搭配的问题。造成对学生练习时间的二次浪费。
因此在经历长时间的探索后发现CG绘画学习的思路。
Cg插画学什么
1、学标准，学规范
2、学技术，比效率
3、学经验，重积累
在学习CG绘画是首先需要学习比例绘制，而这个比例不是通过真人来学习。需要通过临摹提取动漫造型的骨骼来学习。
所有的人物比例都通过临摹提取经典动漫造型骨架进行练习，在训练比例的同时对动漫造型进行理解和分析。如图（4）所示在掌握了基础比例的绘制后可以通过基础骨骼变化通过添加动态造型完成新的设计。这是一套完整人物设计标准流程
通过标准的设计流程进行训练和练习，不但能够解决传统绘画训练在效率上的问题，也能够让CG绘画训练不会出现基础训练和上层建筑之间对应不上的问题。在基础训练的过程中就能够帮助学生在练习中积累大量的设计和创作的经验。节省大量的时间。
绘画市场分析范文第7篇
全国高等教育实行学科调整这其中也包括美术教育，例如中国画与油画和版画等传统绘画专业，被一起合并为绘画造型专业。学生进校一年内先进行公共基础课教学，一年后再进行专业细分。这种教学调整结果等于剥夺了中国传统绘画基础教育，在中国高等美术教育中的位置，我国的传统绘画基础教育内容取而代之的是西方的基础教育内容，使中国传统绘画教育在数量上和质量上都面临严峻的考验。
二、高等教育中传统绘画教学措施
1.越是中国传统越占有中国市场
当漫步在苏州园林、凤凰古城与丽江街头等古香古色的建筑时，中国韵味让我们心灵舒畅，中国特色的纪念品到处都是，非物质文化遗产、物质文化遗产变成新的宣传口号，一个遗留下来的文化能带动一个地区经济的发展。随着人们生活的提高和艺术品市场的升温，收藏市场与传统绘画市场也带来了很多的就业机会，如职业画家以及鉴赏家和工艺美术师等。每个民族的文化都有特殊性，汇聚了丰富的世界文化。中国绘画是中国传统文化的结晶，它与西方绘画相比，其情趣和审美特征完全不同，它时而摹形状物以美感人，时而清幽淡雅超脱高逸，寄托了审美意趣，强调精、神具备的注精以一之、还强调气韵生动，不但深得国人喜爱连外国人也趋之如鹜，传统绘画有着西方艺术替代不了的广泛群众基础和独特的审美。高等院校培养的重点是职业技术能力，在人才的培养上要高瞻远瞩、与时俱进，根据的社会需求不断审查人才的培养计划，不断调整人才培养计划。对于有着广阔前景日渐升温的中国人喜闻乐见的艺术样式，例如中国画、年画、版画和漆画等，要慎重的分析科学的规划，依据现有条件和师资力量进行合理规划。
2.结合传统教学模式建立职业技能培训体系
在以前民间画工多数是师徒关系，绘画图式与绘画口诀代代传授，想运用传统的中国教育模式，重点是理解中国画与西方绘画的不同点，中国绘画重视程式和遵循作画的秩序，需要多临摹优秀的国画作品;重视画分十三科并采取分科教学的方法，因此不能求全。强调师徒相传并且师傅要多做示范，要条理清晰地剖析技法。以上师徒式的教育方法与西方分班式的教学模式区别很大，随着五四新文化运动以后，教育大众化观念被人们熟知，加上西方教育体制的引进，中国传统的师徒式教育体制显得不合时宜和落后。目前中国绘画与西洋绘画的教学方式融合，美术院校的中国画专业，也是先学素描、色彩的训练方式，造成创作效率低下。高等院校以训练学生手绘为主必须提高效率，因此科学地运用传统的教育模式采用导师制，一个导师带十几个学生手把手传授共同创作，可能是走捷径的好办法。中国绘画的教学对导师的要求非常高，导师不仅在理论上能条理清楚技法上还要能动笔示范，在修养学问上也要给学生做表率。另外，除了导师制，职业技能的考核也至关重要，通过工艺美术师的职业资格的认定和专家同行的认可，是中国传统绘画教学走向科学化的重要基础。
3.尊重艺术发展规律
绘画市场分析范文第8篇
2002年辽宁教育出版社推出几米系列作品在我国掀起一股“成人绘本”热潮,虽然目前国内绘本图书相对高峰时期已经萎缩不少,但部分高品质绘本图书持续畅销说明成人绘本的消费需求已趋稳定而非消散。本文以此为前提认为阅读作为视觉感官参与的行为也属于视觉文化行为的范畴,只是就视觉体验与感官在解码信息中所起的作用与其他媒介不同,然后尝试分析成人阅读绘本的现象背后的视觉文化逻辑。文章首先分析了绘本及成人绘本的相关概念与范畴,然后分析了成人绘本的视觉文化逻辑与阅读消费特征:绘本书表意符号系统的结构颠覆、绘本消费所表现的对视觉快感的永恒追求以及绘本中存在的读者开放的参与与人物仿像的消费。最后本文提出面对读图时代我们应当在迎接之前先予以反思与警惕。
一、引子
“绘本”一词源自日本,在日语中是对图画书的统称。2002年辽宁教育出版社推出的台湾插画家几米的系列作品在我国图书出版业掀起一股高潮,出版社沿袭台湾方面的命名,将几米的丛书称为“成人绘本”。在几米作品取得巨大市场成功后,“绘本”一词一时间席卷中国,各出版社也纷纷盯住绘本市场,借用畅销基因拓展出系列以绘本命名的随笔、幽默、速成教育、励志、名着小说等内容出版物。由于不经过市场考察就盲目重复、低质模仿、缺乏创新与原创,2002年形成的绘本图书市场畅销高峰到了2004年开始逐渐下落,码洋比重不断下滑,时至今日其在中国图书零售市场的相对规模已萎缩了近一半[1]。“成人绘本”的大热一度成为社会关注的焦点,随着热度冷却,不少人将之解读为读者丧失了一时的新鲜感,并为绘本图书做出了寒冬的寓言①。但是,与纷纷出炉大多滞销的本土绘本相对的是,各图书城图书销售榜的前列仍是台湾和国外的畅销绘书作家作品,几米、朱德庸、高木直子、魏西特等[2]。可见读者并不是厌倦了绘本类图书而转向消费其他类图书,成人绘本挖掘出的消费需求已趋稳定而非消散,本土出版物自身的品质成为发展的瓶颈。2004年底本土绘本作者寂地以《我的路》横空出世,并于2005、06年一再推出续集,也是因为作者以精致独特的原创风格获得了市场的承认,为本土绘本的发展拓展了方向。
本文认为“成人绘本”现象所表征的是一种阅读视像化消费倾向。虽然在英国、日本等其他国家早已存在成熟的面向成人的绘本和漫画市场,但在几米进入内地市场以前,内容中有图画或图画占到一半以上的书籍一直被国内社会观念解读为幼稚、知识含量低等印象,更没有成人消费这类书籍的“潮流”。这种一悖传统的“成人绘本现象”不止是以新鲜感发掘了一次流行潮,而是伴随着视觉文化在大众通俗文化中的日益强势地位而出现的文化消费倾向。这种追求视像消费、视觉快感消费的倾向已经作为消费社会的固有基因在我国社会形成。
二、在对成人绘本现象中的视觉文化逻辑进行分析前,应将相关概念范畴厘清:
1、阅读经验下的视觉文化
“观看”是人类最自然最常见的行为,观看也是一种异常复杂的文化行为。对“看”的视觉文化从各自角度进行研究与思考的学者很多,由于学科视域不同对视觉文化的范畴界定也很不相同,比如存在着采取“图像—语言”二元结构的观点,将视觉文化当作对立于阅读文化的视角[3]。但本文并不采取这种侧重争斗与替代的对立观,而是试图将一切与视觉感官经验相关的体验都理解为视觉文化的组成部分,站在印刷媒介的表意符号系统角度分析人们的阅读行为;同时本文也将“成人阅读绘本”这种阅读行为视为消费社会视觉文化现象的一部分,从个人经验与消费行为的角度来观察其特点。
孟建提出,视觉文化中的视觉经验就是用视觉感官“看”的经验;一切提供观看信息的媒介,如电影、电视、戏剧、摄影、绘画、时装、广告、形象设计、网络视听…甚至X光、虚拟影像都在构筑视觉文化符号传播系统[4]。按照这种理解,任何提供观看经验的媒介及其使用都是视觉文化系统的组成部分,那么从第一套体外化符号系统文字形成的那一天起人类就必然要用视觉来把握它,视觉符号与视觉文化系统可以理解为从彼时诞生。“阅读”也是“观看”行为的一种,只是阅读的观看经验并不像电子媒介那样极端的依赖媒介技术,传统的书籍阅读过程中视觉器官起接收信息的作用,而信息解码过程则要调用思维体系与知识体系等大脑资源来进行,如此才会有感悟、重读、精读等行为的发生。
因此我们说对传统书籍而言,阅读是一种产生了视觉经验的视觉文化的一部分,只是就视觉体验与视觉在解码信息中所起的作用与其他媒介不同。许多时候视觉感官对于阅读的必要性只限于“看见”,至于“明白”的过程则由更高层次的大脑活动完成。
2、绘本及其他
“成人绘本现象”是指成人阅读图画占据其内容一半或以上的绘本书籍的现象。日语“绘本”原意泛指所有的“图画书”,与英语“picture book”的字面意义类似。但并不是所有“有图画的书”都是本文讨论的“绘本”。绘本书应是指依靠文字语言和视觉图片的相互关系来共同起到故事情节的叙述作用的图书类型,绘本书中的图片(往往是手绘)作为书的内容在每一页中都出现,对故事叙述的完整性起到不可缺少的作用,文字与图片共同构成内容,缺一不可②。
从出版商的角度来说“成人绘本”与“儿童绘本”的界限比较模糊,从市场角度考虑甚至更多的谋求“亲子同读”的策划路线。从形式上看,“绘本”的概念范围内应不包括不出自人类创造、而属于再现的摄影作品,绘本书的绘画不一定遵循描摹规则而具有特定风格倾向,如几米人物修长、曲线线条丰富、色彩充盈的风格,如佐野洋子(《活了一百万次的猫》)动物造型拟人化、运用水彩风格等。针对儿童的绘本画面元素更简单突出,便于理解。从内容上看,针对儿童的绘本相对注重教育功能,针对成人或较大龄儿童的绘本则较重艺术性。尤以几米的作品取材自爱情、都市生活等成人经验,语言隽永并常插入诗句,以图画的写意描绘意境,有生活历练的成人从中得到各自的感悟从而将“成人绘本”这一特色发挥到极致。不过值得一提的是,近几年引进自美国与韩国的“傻瓜书”系列在我国也很热销,如“傻瓜背单词”、“电脑傻瓜书”等③,它们也具备文字与图片共同完成叙述教学的特征,也应被理解为成人绘本的范畴。总之,本文讨论的“成人绘本”主要还是从阅读主体上进行的划分。
绘本不同于被俗称为“小人书”的在我国有较长发展历史的连环画。1925年,上海世界书局就陆续出版了西游记、三国志、岳飞传等章回小说的连环画,并以《连环图画西游记》等名字为书名,从而确立了这种出版物类型[5]。连环画多依托已有文学作品,且以文字为主要叙事线索,图片并不参与叙事,只是再现文字叙事。对如今重画重版的名着连环画冠以绘本的名称是不合适的。
绘本也不同于漫画,漫画概念范围固然十分广泛,同时存在着的台湾幽默短剧式四格漫画(朱德庸)、中国讽刺性单幅漫画、香港武侠漫画等,至于日本漫画更是产业化发展全球最为成熟的,内容无所不包覆盖老少读者市场。但漫画的共同特点是叙述由图画完成,文字作为人物台词、拟声或场景描绘等辅助功能出现。
三、成人绘本阅读的视觉文化逻辑
1、表意符号系统的结构颠覆洛书》。但尽管我国文字“书画同源”,由于图画表意系统的缺陷与文字表意系统的发展完善,书籍渐渐以文字符号为主。“饱读诗书”、熟练理解并运用文字是想通过科举进入士大夫阶层必须应具备的能力。不论是竹简还是雕版印刷物,我国古代的典籍都是由逻辑紧密、严肃理性的文字书写,插图为文字服务,文字符号在书籍及其代表的教育领域具有绝对的“正统地位”。知识由文字表意系统结构并传承下来,统治阶层以独特严谨的汉字书写与八股文法来严格建构文字表意系统,这套系统在经过简化的现代话语中仍然有着非同寻常的文化结构重要性。
在供成人阅读的绘本书籍中,图片参与并简化了书籍的表意系统,绘本书籍本身所承载的叙事都很简单,只需扫过几行文字,欣赏精美的图像,很快就能理解整个叙事。以绘本形式出现的书籍正在以简单明快高效率的图像符号“蚕食”文字符号的“页面统治地位”,“傻瓜书”已经证明曾经在教育与人类学传承中必不可少的理性文字书籍如今完全可以换一副面目出现,“成人绘本现象”标示的是“视觉中心社会”中,在电子媒介中完胜的图像对印刷领域的入侵。
绘画市场分析范文第9篇
我们必须承认，绘画是二次元的东西，建筑是三次元的东西。而且因为绘画的意图有各种各样，会影响建筑形象描绘的精细度和写实性。但同时我们不能否认中国古代绘画对中国古建研宄的可行性。
二、研宄方法
中国绘画与中国建筑同可在视觉感知上为人所认识理解，只要掌握相关的研宄方法，研宄者可在中国绘画艺术中提取较大信息量，再结合其他研宄方法，例如实务研宂以及研宄方式主要侧重研究阶段对资料的整理及罗列以及建立绘画与建筑之间的联系。其可通过分类研宄以及比较研宄再将建筑活动场景模拟重现，为其研宄的对象进行手法性基础。再通过对研宄对象分析，得以在不同方面，中国绘画体现出的中国古代建筑研宄中的资料性意义。
1.1相关其他文献研究，深入了解中国建筑的文化及历史及区别等
通过中国绘画研宄中国建筑，在具备基本的建筑素养与中国绘画艺术研究素养的同时，我们需要把握一般的研宄方式，再确定研宄对象，在图纸与空间的转化过程中，逐个深入，全面研宄了解需要研究的客体。
1.研宄方式
1.1分类研宄
分类研宄是中国古代建筑研宄重要的方法。在通过中国绘画研究建筑时，可以对绘画作品进行相应时间或者类型的分类，也可对研宄建筑进行时间或者类型的分类。之后通过对其进行下文探讨的研宄方向的共性总结或差异性总结，而整体服务于中国古建研宄。品，对建筑比较。而横向比较则是通过罗列整理不同区域，不同民族的绘画作品展等方面的知识资料。最后配合其他文献以及实物调查深入探讨。又比如探讨宋朝建筑形式。以清明上河图为例，研究者可片段性整理图中不同建筑，进行分类，分类可按功能分或形式分类。按功能分类即分为：城镇，城防，宫殿，衙署，宗教，祭祀，文教，会馆，园林，村落，塔，桥，枋等。而按形式则可以分为：殿堂，楼阁，亭，台，轩，榭，塔，坊等。分类后整理，根据下文谈及的研宄方向，整理其相关内容，深入了解其共性及差异性，结合其他研究方法，对宋朝建筑形式做综合性了解深入。
1.2比较研究
与分类研宄不同，比较研究主要注重通过研究建筑与其余建筑的差异性，来综合分析其建筑形式，建筑文化的特点，以及建筑转变缘由。比较分析的条理性主要有建筑纵向比体现的同种建筑类型，来比较分析，以得出研宄到碉楼，毡包等建筑类型。这些信息皆为简单对比分析得出的初步信息，如果进行深入探讨，其绘画作品为古建筑研宄提供的资料性肯定更为充实。
1.3建筑活动场景模拟重现
同时，对于写实性较强的建筑绘画作品，比如界画，其记载的史料是相当充实的。对于这类绘画，在研究时我们因此描绘连续的城市建筑也成为可能。画家把想描绘的地区沿着主要街路，不同地区视点有所变化，但各个地区的景观都能正确描绘，以此来正确地描绘连续的城市景观。《清明上河图》中描绘的彩虹方向的特点差异等信息。以横向比较分析为例，分析建筑形式特点。先将所收集的绘画作品进行整理分类，从绘画作品的色彩，主题，及其中涉及的建筑类型等进行比较。从上图简单分析则可以看出，相较于其他少数民族的建筑文化，藏族更带神秘宗教色彩，其对多，防卫性较强。这类从写实性绘画中得出的信息，可以为建筑提供资料性较强。包括虽然《清明上河图》的绘画不能全面的全方位的表达建筑，但是其轴侧的表达方式，可以清晰的展现建筑的两面，再通过中国古代建筑一般所具有的对称性，以及一般所具备的建筑学常识，及尺度感受。我们可以模拟出当时建筑的基本形态。再通过绘画作品中所展现的细节花样图腾等，则可以近乎完美地复制出当时的建筑，以服务于建筑研宄。2研宄方向通过上文所提供的研宄方式，我们可以将中国古代绘画与中国古代建筑相联系。之后将研究方向确定，分析可以从怎样的角度来研宄建筑，即为研宄方向。从中国绘画的二元视角到中国建筑的三元体验，我们可以从绘画作品中展现的建筑本身的形式与人在建筑之间的活动空间两个方面进行深入研宄，以完整并补充人们对古代建筑的知识。
2.1建筑本身的形式
从绘画中研究中国古代建筑本身的形式，即是注重建筑部分。其主要包括从古代绘画研究中国古代建筑类型，研究建筑符号象征等。而再进一步探宄，则会发现在这样一种历史背景下，人们同样在空间形式上追求美好的个人世界，于是，魏晋南北朝时期，私家园林兴起。如左图对文人私家园林的图解，外面纷纷扰扰，主人以园林的形式将自己的世界与外面的世界隔开。同样这类从绘画艺术到历史及地方文化背景，再到建筑类型研究可以与“为何宋朝楼阁建筑会兴起”“商周时期建筑的简陋古朴原因”等等研究相联系。研究需引用前文的研宄方式通过绘画主题的不同，来对绘画进行分类或比较等，再通过绘画主题与建筑类型的联系进行研宄分析。研究不同绘画主题对应的建筑类型（如下表），过程为建立绘画作品题材与建筑类型之间的联系，即因果关系探究。绘画作品作为一种二元的物质体，其在史料中最大的作用可能在于其对于符号及图腾等文化的记载。绘画作为文化的传播方式，从古到今一直与人们的思想生活相关。而其对于不同时期对于不同地域，其信仰与崇拜不同则形成的图腾文化不同。这些也会在中国古代绘画作品中得到剖析，无论是人物绘画，风景绘画，图腾绘画，还是建筑绘画，其中均会有体现。而该图腾文化转化为建筑语汇，则在建筑细部上体现，例如，鸱吻，脊兽，雀替，辅首，抱鼓石大样，悬鱼，各种雕刻彩绘等。所以在研宄复原中国古代建筑时，参考中国古代绘画会对建筑研宄的细节完整性产生很大的作用。特别是对于少数民族的建筑文化做研宄，其图腾绘画文化研宄是必不可少的。例如在近期进行的老司城遗址复原图设计中，除参考考古报告，文献资料，实物测绘以外，对当地花瑶族居民的信仰及图腾绘画或刺绣作品的研宄也是必不可少。而这些图腾也可能会在其鸱吻等部分细节构建得以体现。按此理由复原遗址建筑也能使这类建筑文化研究结果更具有说服力及资料客观性。
2.2人在建筑之间的活动空间从“人在建筑之间的活动空间”的角度分析研究中国古代建筑，是指，通过前文提及的
2.2.1从绘画研究建筑城市规划政策
通3D成及较及节点放大模拟现场的方《宋史?舆服志》也记载了宋代一般宅第制度”私居执政亲王日府，余官日宅.庶民日家.诸道府公门得施赣，若私门则爵位穷显经赐思者许用之.口口六品以上宅舍许作乌头门，父祖舍宅有者，子孙许仍用之。凡民庶家。不得施重拱藻井，及五色文采为饰。仍不得四铺飞檐，庶人舍屋许五架。门一间两厦而已。”由此可见.宋代宅第建设同其他朝代一样要遵守封建社会的整体秩序的原因了，因其非”官舍”。从《清明上河图》上反映的市井繁华可以看出宋朝是中国历史上并不强烈抑制工商的时代。《东京梦华录》对北宋东京的奢侈消费行为做了极其细致的描绘。其中对街巷的介绍一笔带过，详细描绘了酒店、饮食店和瓦子勾栏.即餐饮和娱乐场所。《清明上河图》中也有类似的反映，在所有店铺中酒店和餐饮占有绝对优势，以彩楼欢门装饰门面者除城内十字路口处刘家香铺外，其余皆为酒店。证明北宋东京的消费观念中，虽然“器物服玩”皆为奢侈消费的对象，但餐饮娱乐却是引领奢侈消费的最重要载体，超出其他消费。
2.2.2从绘画研宄城市界面
从绘画研宄城市界面以宋朝绘画作品为例。
三、结语
绘画市场分析范文第10篇
关键字：中国传统绘画 绘画元素 现代平面广告
被誉为国粹的中国传统绘画是中华民族传统文化的重要组成部分，它一直到现代影响着中华民族甚至整个东方民族的审美情趣。将中国传统绘画元素巧妙的运用于现代平面广告设计中，中国传统文化内涵与民族特色将会在设计作品中增加，提高设计水平与质量，让我们的文化产品打入国际市场，对促进我国现代化建设，有着极为重要的现实意义。如何以现代平面广告设计的成功实例为素材，从设计观念与思维、设计风格与手段、材料选择与运用等各方面系统而深入地研究中国传统绘画元素在平面广告设计中的意义、作用、创新与应用。是我们研究的重要内容，因此，平面广告设计中注入中国传统绘画元素有着非常重要的文化意义。
在现代平面广告设计的教学和学习的过程中，要挖掘中国传统绘画的内在情感和底蕴，提升平面广告设计作品内在的感染力，这是高校平面广告设计教学中需重点学习和研究的环节之一。思维方法是否新颖、表现手法和技巧是否独特在很大程度上决定了平面广告设计的成败。发散式思维与聚合式思维在广告创意的过程中最常用到的两种思维方式。发散式思维所追求的是能够解决问题的多种不同方法和答案；而聚合式思维它是先预设好思维的目标，然后在此基础上收集相关讯息，最后得出了解决预设目标的方法。在相关的研究调查中发现，学生设计创意时将发散与聚合思维交替进行思考，这样才能更好的起到到培养学生创新意识的作用，使得设计作品不断的推陈出新、突破自我。首先，在最初的平面广告选题阶段，教师要引导学生运用发散式思维对广告创意进行多方位、多角度的观察、分析与思考，提出一些有自己独到见解的观点和想法，对传统绘画元素在平面广告设计中运用的可能性和可行性进行构思和设计，这为后续的工作打好基础。同时教师要引导学生围绕一系列的广告因素进行更深层次的分析与研究，包括广告对象、诉求点、消费受众群、市场定位、市场推广和产品定位等。接着，教师可以让学生采用聚合式思维方式围绕各种相关的信息对创意进行分析、研究、比较、评价和判断，考虑它们间的相互联系和关联。最后，教师可协助学生筛选出符合平面广告设计选题的内容预设所要达到的目标和要求的传统绘画元素，设计出符合广告选题的最佳方案。
高校设计专业毕业的大学生是未来中国设计事业的新生力量和中坚力量，因此可以在此阶段加强学生对于理论方面的研究。在教学的过程中，教师可以组织召开类似于理论研究会的教学活动，让学生们能在一个宽松和活跃的气氛中各抒己见，相互交流彼此之间对传统文化的认识与感触；组织专门的兴趣小组进行调查研究，撰写论文去一些报刊杂志投稿；教师还可以带领和组织一部分同学去申报各级政府的科研选题等，鼓励和支持学生们积极参与并进行研究，加强理论建设。
现代平面广告设计的构思是极具创新性和独特性的思维活动，能让设计传达一种文化性。设计同时又是一门实用性很强的艺术表现形式，设计的成败与否要经过市场的检验，要能够创造一定的经济或社会效益。任何的设计如果不能被市场或受众认可，不管设计者对于自己的作品如何的满意，都只能归于艺术品的行列。我们在学习的过程中应该尝试着把自己的“课堂作业”与具体的“商品市场”结合起来，即直接导入实际项目，也是课堂教学较为重要的部分。这样就能更好的避免闭门造车、夜郎自大等此类情况的发生，让设计与市场接轨，大大强化了现代平面广告设计的可操作性，这样的演练过程可使学生们的设计更具商业竞争力。我们在接到一项设计任务时，首先要充分的了解服务的对象在市场上或是消费者心目中的定位如何，研究它的特色与市场的流行动态。只有透彻的、充分的进行分析，才能对服务的对象进行合理、恰当的市场定位和广告宣传，得到企业和消费者的认可。平面广告宣传中是否运用传统绘画的元素要视具体的实际情况而定，首先要看服务对象或主题是否适合运用传统绘画元素，选用何种元素去表现；再者要看其服务对象或主题是否自身就带有传统文化的印记等。这些都是在设计之前必须认真考虑的问题，不能为了在平面广告设计中使用传统文化元素、一厢情愿的觉得这样能更好的提升设计对象的层次，而不顾所设计对象是否适合运用传统文化元素而进行表现。
学生在完成作业的同时又能去参加比赛，为学生提供了知识和技能展现的平台。参赛能激发学生们对于专业学习的积极性、上进心，使他们能够在学习中得到快乐，让学生懂得如何去主动学习，进而能一定程度上的、有效的弥补目前广告O计教学中存在的一些问题和不足之处。学生在校期间参赛获奖，也是对他学习上的一种很大的鼓励和肯定，更加激发了他们设计和创作的激情。教师可以积极地组织学生参加一些具有权威的、具有公信力的、以大学生为主要参赛对象的大型广告设计比赛。想要建立起良性的师生互动、培养学生创新意识和能力的过程，指导学生参与广告大赛比赛是不错的选择。参加广告大赛可以让学生把所学转化为实用， 能在参赛的过程中得到满足与自我肯定。这是因为在参赛的过程中，学生们把学习的设计、文案、营销策略等不课程内容整合到一起，综合运用到创作中来，学生通过广告大赛的锤炼，并做了一系列的参赛准备，认真完成一件作品就是对自己的一种肯定；学生的专业技能和综合能力能通过参赛得到更大程度的提高和加强。平面设计广告大赛每年的全国巡讲就是鲜活的教材，给学生带来了各种最新的专业知识和行业讯息。通过广告大赛这一特殊的教学平台，让学生更为深入地了解市场，积累更多的设计创意。大赛巡讲为了开阔学生的视野，能接受到大量的专业相关信息，还加入了广告大师的讲座和相关的作品展览部分。学生在参加竞赛的过程中经过锤炼，不断成熟，增加了更为丰富的设计经验，能够更好地适应今后的工作需求。
参考文献：
[1]彭修银.中国绘画艺术论[M].山西：山西教育出版社，2001.60.
[2]余朋.中国笔墨语言在平面广告设计中的应用研究 2011-9
[3]赵立霞.《中国画元素在现代平面广告设计中的应用研究》.2011-12
绘画市场分析范文第11篇
关键词：房地产广告；视觉；绘画式
传统意义上的房地产广告缺失了很多能够使广告更具有意义的内容。例如，画面的构图、色彩、光线、背景、文案的搭配，以及有目地性地传播信息，一些抽象的信息还能够被赋予在图像之中。而绘画是解决这些问题的较好方案，因为绘画既能真实地表现写实的景象，又能将抽象的写意风格展现在绘画中，使人产生联想。绘画能更简单形象地将复杂的事物展现出来，也可以在受众能够承受的范围内将一些广告效果进行适当的夸大。本文的研究对象主要集中在绘画式的房地产广告中，实践证明，绘画式广告确实能够将物质和精神两方面的需求表现在同一个画面中。
1 研究方法、目的和对象
本次研究主要采用内容分析法，通过对150篇房地产广告，包括105篇绘画式房地产广告和45篇传统房地产广告进行编码，分析绘画式广告中的绘画风格分类，新式诉求如何在图像和文案中体现，并证明绘画式的广告更适合在房地产广告中运用等。内容分析的主要文本来自专门做设计图文分享的网站，其素材来源于网友的收集和上传，广告的画质和文案质量都相对精致，且具有较强的随机性，有利于对新式房地产广告视觉元素作出分析。抽取45篇传统式广告的目的，是通过元素等对比绘画式广告的新型表现手法。
对房地产广告进行编码时，主要从项目名称、绘画风格、表现元素和诉求四个方面对广告进行评估。
2 研究数据分析
通过上述编码对150篇房地产广告进行统计得出以下结论：
图1和图2分别从创作类型上对广告进行分类，水墨画和工笔画占所有绘画式广告的28.6%，都以中国画画法为主，总体比例与插画绘画相同。其次分别是手绘、拼贴，漫画和油画，分别占19%、15.2%和8.6%。针对传统式房地产广告，以表现西式花园环境的占比较多，为35.6%，图文无关的也占很大比例。
传统式的房地产广告从整体构图来看，主要以构建居住环境为主，通过数字技术处理给住房购买者一个豪华靓丽的印象。传统式的广告画面一般以偏金色的暖色调为主，背景以深紫或深蓝为主色调，并配以高大的树木，西方园林式私人花园以及水景、流星等元素，凸显出西方式的梦幻场景。西式生活场景则表现出类似于咖啡厅似的场所，或者是高尔夫球场，配以宫殿式楼宇或者教堂，凸显出一种高贵典雅的格调。这些是传统式房地产广告中最常见的视觉符号。除此之外，传统式房地产出现频次较高的，就是通过3D技术将楼盘的模拟状态与所处城市的区域展现出来。
中国房地产建筑的样式大多数是模仿西方，尤其是法式建筑、英国式园林，随着民族文化的复兴以及房地产开发商抢占蓝海市场，中式楼盘的需求逐渐提高。相比而言，具有西方色彩的油画在绘画类型中仅仅占据8.6%的份额，说明在民族文化复兴的同时，受众从文化认同的角度来说，更能接受在中华文化话语体系下的视觉形象，用中国的剪纸、年画或者是国画更能体现其中的精神意味。
通过图3我们可以得知，传统的房地产广告的诉求多集中在物质方面。比如是否为学区房，在购买后能否增值，或者是楼P附近的交通是否便利，环境是否良好。通过数据我们可以看出，传统的房地产广告主要以自然环境、商业配套服务以及尊贵生活为主。这些都表现在物质层面，房地产商通常以西式的画面来展现其高贵如宫廷般的服务和生活环境。
通过绘画式广告的视觉元素图，可以明显地感知到其内容的多元，除了关注较多的环境、楼盘商业服务以外，家庭、朋友、中式的哲学生活、娱乐享受也成为重要的诉求，还出现了专门针对年轻人的诉求，这些都是市场化的产物。将市场细分，能够更好地获得并拓展受众市场。较多使用传统式的广告元素的是西式宫廷建筑，穿西方礼服的外国面孔、洋花园等能够凸显高贵、典雅的气质等。由此可见，如果传统式的广告等于传统的说教是“酒香不怕巷子深”的拘束，那么绘画式广告就是高调的宣扬自己的优势。
3 “生活方式”诉求的产生
传统式广告的诉求更多的是物质层面上的需求，而发展到绘画式房地产广告，更多的则是精神层面上的享受，虽然在传统式广告中也能发现一些对生活的享受，但可以发现其文案多集中在极致、尊贵、非凡、显赫、奢华、领袖、完美等基于西式生活标签上，当西方的生活逐渐融入中国受众的日常生活与行为中时，这种宣传方式就会变得更具象，且不具有卖点。于是受众在购买房子时，其楼盘所有的文化功能便成为首选。如今，各个开发商开始注重楼盘的文化价值，经过表1中的编码，我们获得了一些绘画式广告中凸显的生活方式（见图5）。
从图5中可见，新元素中表现出的新诉求有54.3%代表着生活方式，代表中式哲学生活方式的占据17.1%，远远多于其他类型，这是一种代表传统中国文化的生活方式。上文提到，中国民族文化在复兴，再加上受众生活水平普遍提升，追求传统的精神文化需求便成为主要趋势，其次是家庭朋友邻里、青年无拘束、西式休闲、娱乐运动享受以及尊贵典雅。家庭朋友邻里作为个人日常生活不可或缺的元素，也被计入主要的生活方式诉求中。随着年轻人对住房需求的提高，一些以崇尚自由、无拘束生活诉求也开始成为房地产广告的目标受众群。从视觉元素图中可以看出，由于目标受众群体存在于不同的阶层，一些受众群会追求更高质量的中式生活方式，而高贵生活的诉求也还存在其应有的价值，因此这种诉求将继续存在。
4 结语
从美学角度来看，视觉和审美从平衡感、简洁性和色彩的形式中获得经验，而绘画式广告在形式、语言、视觉平衡上更能够将这种美感发挥到极致，其本身更像是一种艺术品，而不是单纯意义上仅以宣传信息为目的的普通广告。画面对于人来说是一种综合性的感觉体验，除了视觉之外，还有听觉、嗅觉的共鸣，由于人是具有想象力的，通过绘画，创作者可以将绘画所表达的抽象的精神信息融进画作中。用有限的画纸来赋予其更多的精神内涵，以提升楼盘的文化功能。通过受众市场的细分，将这个作品传播到具有相同话语权力的受众群体中，由于具有相类似的文化、语言等解读的经验，这种信息就能够清晰地被目标群体解读，从而达到更好的宣传目标。
新诉求推崇下的绘画式广告得到了良好的发展，因为受众的多元性以及其视觉素养和经济条件的差异，所以房地产的诉求也需要多样化，针对不同层次的受众采用不同的表现手法，或者在广告推出的不同阶段采用不同的诉求方式与表现方式。毕竟广告是以实现营销为最终目的的。
参考文献：
[1] 魏昀.传播仪式观视域下的中国房地产广告解读[J].广告大观（理论版），2011（02）：92-99.
[2] 王学平.我国房地产广告策略研究[J].生产力研究，2009（10）：133-135.
[3] 任悦.视觉传播概论[M].北京：中国人民大学出版社，2008.
[4] 鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].长沙：湖南美术出版社，2008.
绘画市场分析范文第12篇
绘本，英文称PictureBook，指以绘画为主、并附有少量文字的书籍，在世界各国，都深受儿童和家长的喜爱。
据开卷数据统计显示，全国每年新增童书约4万种，其中儿童绘本近4000种。相比欧美绘本的百年历史，中国本土儿童绘本创作时间不长，虽然近几国内也在不断涌现出种类丰富、样式新颖的本土儿童绘本，但目前在中国的少儿绘本市场上，引进版儿童绘本稳稳地占领了大半壁江山，仍然占到市场份额的80%至90%。知名阅读推广人、河北省邢台县幼儿园园长樊青芳透露，该县县直5个幼儿园中，每个幼儿园有1000多本绘本，引进版绘本就占6成以上。我国的本土儿童绘本客观上在数量和质量上都不尽如人意，缺乏在国际上抗衡的精品图书品牌。因此，要想在先有基础上大力发展我们的本土绘本，创造精品，树立品牌，首先分析引进版儿童绘本的优势所在，就显得颇有必要了。本文试从内容和图画两方面做出一点分析。
二、优势分析
1.内容方面
儿童阅读绘本能起到启迪心智、陶冶情操、认知生活等的效果。国内家长在孩子绘本阅读上，大多数也深知其重要性，但他们错误地将对孩子教育的目的付给绘本阅读，从而使得市场上的国内绘本也兼具有“教育”的成分和功能。说教成分一旦加入甚至加重，必须会忽视甚至占据真诚的关爱、平等的对话在绘本中出现的分量和效果。这样的国内绘本不胜枚举，它们的共同点就是通过一本书的阅读，明确总结或者灌输了一个道理、一点知识，变形地将课堂搬到了课外阅读的书本当中。国外绘本当然也有自己的认知和价值，但是它们更善于将其巧妙而无声地隐藏在图文背后，甚至内容本身也是以儿童为本，站在儿童的视角，充分表达了对儿童的理解和尊重。美国实用主义教育家杜威有著名的“儿童本位论”，认为：“在整个教育中，儿童是起点，是中心。教育者必须站在儿童的立场上，并且以儿童为出发点。”举个例子来说，《甘伯伯去游河 》这本书是口碑很好的引进版儿童绘本。内容是甘伯伯同意让动物们乘坐自己的船游河，前提是不能打闹。动物们都答应了要求，并先后上船。可是行船不久，动物们没有听从甘伯伯的话，没有遵守和甘伯伯事先的约定，因为打闹而导致翻船。所有人成了落汤鸡，游河一事宣告以失败结束。试想，故事讲到这里，国内的绘本可能会总结：听大人的话，遵守规矩是多么重要的事情。但是这本被孩子们喜爱的著名的绘本，故事发展却是这样的：甘伯伯不但没有生气，还在大家狼狈上岸后，憨笑着请他们去自己家里喝茶用餐。最后走的时候亲切地招呼大家：下次再来游河吧！这本绘本并没有用语言强调结果，可是图中的月色下面，清晰地看到所有的动物排着队，整齐划一的回家。也许对于孩子来说，严厉的斥责不如温暖的接纳，让爱和宽容的种子在他们幼小的心里发芽。
三、图画方面
绘画市场分析范文第13篇
[关键词]唐卡 政策 传承
中图分类号：F026 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）15-0390-01
随着市场经济的发展和旅游业的繁荣，藏区的唐卡艺术受到了举世瞩目的关注。而唐卡作为一种纯手工、绘制周期长、构图复杂又带有神秘的宗教色彩的艺术，遭遇了前所未有的冲击和挑战。半手工唐卡流入市场、印刷唐卡以次充好、唐卡绘制粗糙，颜料质量低劣等问题让传统艺人痛心疾首，本文从以下几个方面分析市场经济下唐卡艺术的传承和保护。
一、政府应增加对唐卡学校建设的投入
古老的唐卡艺术以家庭内部传承为主，慢慢发展为师徒传承。但这些传承方式，在培养了优秀画师的同时，投入成本太过于高昂。在民间画师努力的基础上，政府也应该投入人力、物力、财力，同时出台政策扶持。以为例，自治区文化厅于2013年创办唐卡画院，促进了唐卡艺术的保护、传承、交流和研究，在非物质文化遗产的工作机制上形成“政府主导、社会参与、明确职责、形成合力”的重要探索。
随着旅游业的发展，唐卡从业人员与日俱增，但愿意从事画师的多为农牧区受到很少教育的孩子。扩大唐卡学校的规模，增加除绘画技能以外的科学知识的课程尤为重要。不仅提高了画师的知识水平，也提高了藏区人口的素质。新一代的唐卡画师，在精湛的绘画技能外，将更懂得如何将传统艺术在市场经济的中如鱼得水，发展壮大。
现在唐卡画师普遍存在的一个问题就是文化知识程度低，只懂得手工技法，并不掌
握藏族的历史文化、宗教内容等方面的知识，这就是唐卡艺术创作的巨大瓶颈，单纯的勾勒和模仿的作品没有灵魂，只有对藏族文化有深刻理解与领悟，对美好事物有渴望和准确表达出来的人才能够绘制出更加具有灵魂的唐卡，这样的唐卡作品才更具有生命力。
二、坚持传统工艺，拒绝外来诱惑
唐卡的绘制过程极为复杂，从制作画布到白描底稿、上色、勾线、开脸，再到勾金、装裱，都需要学徒按照制作流程悉心学习。尤其是底稿，要严格按照度量经的规范进行绘制。上色也有千年以前传承下来的样式，不得随意更改。例如白度母、四臂观音等女性度母，皆着绿衣或黄衣，笔者曾在拉萨市看到过绘制成粉衣的四臂观音，至于是没有经过严格的学习，还是画师本身没有按照典范进行绘制，不得而知。而没有按照度量经绘制佛像，以及开脸明显出现比例问题，更比比皆是。
随着现代化的推进，甚至还有画师通过打印的方式取代了需要长期联系才能掌握的打底稿过程，大大缩短了绘制的时间。为了降低成本，越来越多的画师不再使用天然的矿物颜料，或者在矿物颜料中加入一些国画或广告画颜料。布达拉宫、大昭寺这样的寺庙中，唐卡以及壁画皆为矿物颜料绘制，色泽光鲜亮丽，历经千年不褪色。而趋于“速食化”的唐卡再没有古人的历久弥新。更加令人担心的是，矿物颜料的制作过程也很复杂，选矿、研磨、加入牛胶等技艺越来越不受到学徒的关注，久而久之，必然面临失传的风险。
唐卡不仅仅是一幅画，更是信仰的寄托。从前，画师都是按照宗教仪轨进行绘制，一边绘画，一边诵经。现在的画师大多哼着流行歌曲。当画师面对着绘制结束就要被高价请走的情况，很多人选择了尽可能的省去一切外行也看不出来的步骤。在唐卡趋于商品化的今天，画师更应该守得住本心，坚持古人留下来的宝贵文化精髓，才能使唐卡在市场经济中脱颖而出。像唐卡这样已经走上市场化道路的非物质文化遗产，在鼓励唐卡艺术走向市场的同时，应该不要失掉其本质，在给唐卡的传承人带来一定经济收益的同时，也会有更多的普通民众去它、接受它，但也要警惕因过度的市场化而对唐卡艺术造成破坏，对唐卡艺术应重点保护其传统的生产方式。
三、突破传统，加入时代特色
创新是艺术发展的原动力，是文明进步的灵魂。在历史上看，唐卡也是在不断创新的。勉拉顿珠和钦则钦莫，他们是同一个老师的学生，两人都创立了不同的画派，唐卡才得到了发展。当代唐卡也要不断发展、创新，艺术价值才高。我们需要努力把唐卡发展成为走向世界的艺术品。所以说，唐卡的绘制也不是一成不变的，除了像度量和上色等不可更改因素，也有画师可以自行创新的部分。
和平和平解放60周年“百幅唐卡工程”，是在传统唐卡技法的基础上，以从旧社会走向新社会，从新社会走向发展进步问主要内容，展现了这一伟大历史进程中涌现出的革命英雄、先进人物的事迹和形象，展示了社会主义新基础设施、农牧民安居工程等各项事业取得的巨大成就。是开启唐卡艺术新时代的龙头工程，推动唐卡艺术创新的历史性突破。
因此，创新发展唐卡技法，需要从群众性、广泛性、实用性等方面进行深入的思考和研究。同时，正确处理继承、发展和创新的关系。新时代的唐卡艺人，应在不失唐卡规范的前提下，继承精神和造型元素，融入现代造型理念和表现技法，由此来实现唐卡的创新、
四、更加关注唐卡背后画师本身的“活态传承”
在古代藏区，人们请唐卡通常是去寺庙，关注的往往是唐卡本身的宗教意义和绘画本身。而唐卡与其他绘画最大的不同就是与宗教的结合。人类学以其独特的学术关怀与视角，主张关注唐卡文化传承者的主体诉求，并强调一种互为主体性（intersubjectivity）的视野，将相关的行为置于与文化传承者相勾联的关系网络中，即人类学通常所指的场景（context）中去分析，并以深度田野获得质性材料（情感、体验、态度），以更多维的视角实现唐卡“活态传承”的研究。
唐卡的绘制离不开画师虔诚的信仰，其过程也需要画师诵经以增加唐卡中佛像的“灵性”。要使唐卡跻身于社会主义市场经济，处于屹立不倒的地位，就要最大限度的彰显其与众不同之处，吸引人们的关注。唐卡神秘的宗教色彩，以及画师从事唐卡绘画背后的故事，同样引人注目。勉唐派国家传承人，大学唐卡专业硕士研究生导师，丹巴绕旦出生在传统艺术之乡――山南艾地，一家四代都是唐卡绘画的工作者。祖父以绘制壁画为主，父亲以工艺美术设计为主，丹巴绕旦主要从事绘画教育工作，儿子旦增平措主要致力于唐卡文化推广。在精湛的的技艺上，这样的家庭背景使人们关注到了画师本身的“活态传承”。像丹巴老师这样几代绘制唐卡的画师并不在少数，通过各种途径使大家关注到唐卡背后几代人的心血与传承，同样是唐卡艺术的重大亮点。
参考文献
[1] 《唐卡产业发展现状调查》吴建伟《西部时报》2012.10.
[2] 《浅谈唐卡艺术的危机与现状》李占霞《学术纵横》2015.10.
[3] 《文化产业视野下的藏族唐卡传承与发展研究》刘冬梅《艺术研究》2015.04.
绘画市场分析范文第14篇
关键词：木版年画；装饰绘画；发展
装饰绘画艺术是对艺术的独特表现形式，人们通过装饰绘画艺术寻求真、善、美，把自身的审美意识借此表现出来。装饰绘画艺术与传统绘画不同，它更贴近于现代社会生活、更符合现代人们的审美需求。
1 我国木版年画发展及其艺术传承
1.1 木版年画发展与其艺术特色
在我国的民间艺术中，木版年画流传时间最长远，从艺术形式上看，木版年画也是普及范围最广的一个，由此可见，木版年画具有惊人的艺术魅力。第一，木版年画在它的构图布局上不仅充分表现了作品的主题，同时，对其装饰性、整幅画面氛围的突出上有重要作用。木版年画的构图饱满完整、丰富匀称，例如《黄猫街鼠》这幅年画就能体现；第二，同时木版年画还具有求善求美、求整求全的观念，在对人物的刻画上，注重形象地完整性，例如对大多数门神的刻画都是圆浑饱满的，文官多是昂首挺胸，武官则是威武有力，整个对人物形象的刻画充满了画面感，有一种视觉张力的显示。第三，木版年画色彩明快，它的视觉美感或是艳丽或是素雅。年画使用多是在节庆或是新年之时，这时色彩多倾向于红火、热烈的效果，但是也不乏雅致的画面，这类版画色彩装饰多以粉蓝、灰色或是金色为主，有着我国传统视觉审美的特点。
1.2 木版年画的表现题材
木版年画中存在的文化因素和题材表现的文学艺术性二者之间是密切相连的。我国传统木版年画表现的内容为神灵的形象、神话故事，人物形象大多为神仙、忠臣、武将和名士等。神仙故事多数源于佛教、道教以及儒教中提到的诸神和民间的祖师神中取材。对于历史中的一些伟人、英雄等也是其取材的来源。在一些民俗节日进行庆祝之时，木版年画题材多以一些民俗风情或是现实生活为主，主要表现的就是合家团圆，人丁兴旺这样的主题。同时木版年画的题材也源于各个地区人们的生活劳作、人们进行的各种活动，像同庆丰年、秋收忙、丰收喜悦等内容。一些社会风俗场景、社会生活场景也是木版年画的内容，像庙会、闹市等。
以上主要从木版年画的构图、内容题材以及文化内涵等方面进行分析，对为什么木版年画能够长远流传有了更深入的了解。对于木版年画来说，其广泛流传、普及的根本就在于它艺术上不可超越的经典型、独创性。木版年画独特魅力在于它可以雅俗共赏，所以它的消费全体、观赏全体十分广泛，这也是它适应市场经济发展的需要。木版年画具有流通性、普及型这样的优势所在，装饰绘画艺术与木版年画相比，无论是它的文化因素还是艺术因素，都表现出缺乏经验。面对当前的激烈竞争，人们对于装饰绘画要求水平的提高，如果难以有所突破创新，将很难应对激烈的市场竞争。
2 从木版年画的发展经验中看装饰绘画艺术的发展
2.1 装饰绘画艺术的问题分析
装饰绘画艺术从题材、构图、用色上缺乏优势，没有深证传承中国本土文化。与此同时，对于消费群体来说，装饰绘画艺术如果无法再视觉上、心理上以及审美情趣上适应人们的需求，那么装饰绘画艺术将被冷落甚至消失。为了保证装饰绘画艺术的长远流传，就必须进行创新。在装饰绘画艺术的发展中，前人提出了多种构图样式，包括了平视、立视、适合体三种。在实际的装饰绘画中真正运用这类方法则难以达到最佳状态。从构图的形式、样式都难以达到木版年画的效果。
2.2 引用木版年画的经验促进装饰绘画艺术的发展
（1）题材引用现实生活的同时，也要进行提炼和升华。装饰绘画艺术题材与木版年画一样源自于生活，是把生活表现成一种艺术形式。但是源于生活并非就是照搬，这样的后果只能是在原来基础上进行所谓现代化艺术理念、时尚元素的添加，这样非但不会受到大家的认可，只会显示出冰冷感、空虚感。木版年画也源于生活，但是为什么能长远流传，受到大家的喜爱。主要就是木版年画是源于生活的基础上，进行提炼、生化。所以说装饰绘画艺术在引用现实生活题材时，进行不断的提炼与生化，即源于生活，又创新与生活。我们生活在一个多姿多彩的世界中，装饰绘画拥有取不尽的题材，大自然中的花、鸟、鱼、石等，装饰绘画的艺术家可以充分发挥自己的想象能力，创新思维，进行艺术提炼、加工，融入情感因素，呈现一幅真实动人的画面。赋予了装饰绘画艺术新的意义。
（2）装饰绘画艺术要回归到单纯质朴中，寻求自身的经典。随着经济文化全球化发展，各种艺术形式、文化的冲击，我国的装饰绘画艺术受到了西方文化的影响，民族艺术难以实现文化的纯粹性。装饰绘画艺术在进行少数民族的刻画中，从它的处理手法、着色的技巧等方面难以脱离西画得影响，装饰绘画最终变得不伦不类，对于我国传统绘画含蓄、平淡天真、隐秀以及虚和萧散等艺术标准，无法用以评判这时的装饰绘画艺术的好坏。既然这样的环境已经难以改变，就需要从装饰绘画本身寻求合理的方法。木版年画在发展中一直保持自身的单纯质朴，有独特的艺术经典性。装饰绘画艺术就需要借鉴木版年画发展经验，寻求适合自身艺术的经典型、独创性。借鉴木版年画的艺术形式以及它统一的经典气息，应用到自身的绘画中去，促进装饰绘画艺术的形式与内容二者之间的协调统一，真正为大家所接受，能够经久不衰，长远流传。
3 结束语
通过把木版年画的发展经验融入到装饰绘画艺术的发展中去，为装饰绘画艺术的长远发展提供重要支持。在木版年画的发展历程中，经过不断提炼、生化，形成了自身艺术的经典性，装饰绘画艺术通过将源于生活的题材进行提炼、生化，寻求自身的经典性，不断创新，实现自身的长远发展。
参考文献：
[1] 张丹，林学伟.装饰绘画的形式构成规律探究[J].美术大观，2010（08）.
[2] 王琼.论装饰绘画的现状与发展趋势[J].北京电力高等专科学校学报，2010（07）.
[3] 张亚敏.以木版年画来看装饰绘画艺术的发展[J].学院文萃，2009（02）.
绘画市场分析范文第15篇
破冰：从技术到价格
在汉王正式进军绘画板市场之前，整个绘画板市场可以说是坚冰一块。因为制造绘画板的核心技术长期为日本的一家公司所垄断，其他厂商包括一些著名厂商如日本精工、美国Calcomp等也曾试图进入，但终因无法逾越其专利壁垒而黯然离场。这家日本公司通过专利申请筑成了密不透风的专利墙，让人难以进入。由此导致的结果是，绘画板产品价格居高不下，普通消费者只能望“板”兴叹，尤其是绘画屏动辄数万元之多，束缚了CG工作者的艺术创造力。
绘画板技术看起来不可逾越，似乎是冥顽不化的万年坚冰，但实际上，坚冰也不是铁板一块。这块坚冰从2002年起开始受到汉王的持续“敲打”。积多年的科研攻关，2002年，汉王研发出“无线无源”技术。时间仅过了4年，汉王再次在微压精密传感技术上取得重大突破，彻底打破日本厂商多年的技术垄断，使中国人在绘图板技术上拥有完全自主知识产权。显然，汉王的连续发力已使绘画板市场坚冰开始破裂，也迫使竞争对手和汉王在某些技术专利上实现共享。在一些技术领域，汉王甚至一骑绝尘。汉王绘画板09年4月份面市的双无线绘画板，首次将无限射频技术应用于绘画板，其尖端的技术和优异的性能已经超越世界顶级水平，这也使其获得《指环王》总设计师约翰・豪的交口称赞。
在产品售价上，高性价比已经成为汉王绘画板的代名词。汉王真正做到了物美价廉，使越来越多的动漫爱好者能够用得起绘画板。汉王在绘图板的技术突破和适合国情的价格定位迫使相关的企业不得不调整市场策略。原先高高在上的绘画板价格终于向消费者“低下头”。但是，这还远远不够。坚冰已破，还须融冰。
融冰：不走寻常路
绘画板市场激烈竞争的背后是各企业看中“钱”景无限的中国CG产业，中国CG产业经过近十年突飞猛进的发展，已成为一个年产值超过千亿元的朝阳产业。
但毋庸置疑，中国还不是动漫大国、动漫强国，未来还有很长的路要走。如何走?怎么走?业界看法不一，有人提议模仿美、日、韩走过的道路。
纵观国际市场，美、日、韩三国的动漫产业在动漫的不同领域均占有一席之地，美国以动漫科技技术称霸全球，日本以漫画在国际舞台大展威风，韩国则独辟蹊径，专攻动漫游戏，三者都在不同程度上引领了世界动漫的发展潮流。
应该说，美、日、韩发展动漫产业都有各自的独特性。但从历史上看，靠单纯的模仿是无法提升核心竞争力，甚至会在模仿中迷失自我。业内专家分析，中国CG产业有着自己的特色，单纯模本美、日、韩经验就是死路一条，中国CG产业做大做强必须要有自己的特色和选择合适的方向，需要政府、企业、个人等多层面的共同努力。生产绘画板的企业处于关键的地位，绘画板越普及，使用绘画板的人数就越多，产生佳作的机会就越大，从而带动整个CG产业链的发展。再往深处看，CG产业经历了手绘、板绘、屏绘3个阶段，普及风暴中的汉王创艺掌门绘画屏一举将把CG专业人员带进了屏绘时代。手眼完美统一起来，创意更自然，从工具的角度彻底释放艺术的创造力。
此外，3G时代扑面而来，面对6.5亿手机用户，这无疑是手机动漫产业兴起的绝好机会，有利于中国动漫往纵深处普及。借助高速网络手机动漫蕴含着无限商机，而这也似乎在引导着中国动漫的一条区别于他人的道路。随着3G网络开始使用并逐步走向成熟。手机动漫业发展空间巨大，普及动漫成为当务之急。汉王绘画板推出的普及风暴正迎合了这个趋势，两相助力必将对中国动漫发展带来绝大的机遇。
事实上，汉王并没有简单地把自己当成硬件提供商，而是通过包括合作办学、CG专业培训、CG大赛在内的一系列做法，更多地扮演了CG产业推动者的角色。此次汉王掀起普及风暴，惠利于民，让动漫门槛进一步降低，可以容纳更广阔的人群参与，目标便是“人人皆动漫”。
