社会美术教育创新探微范文

一、创新美术教育之指导原则

1.坚持独立思考科学精神，包括怀疑精神、分析精神、实证精神和批判精神。不让怀疑、不会分析、不想实证、不准批判，自然不能发现问题、提出问题、分析问题、解决问题。独立思考的缺失会导致自我意识的淡漠，自我意识的淡漠会转化为对个人价值的漠视，对个人价值的漠视会衍生出道德品质的丧失——无知于“己所不欲”，无畏于“勿施于人”，麻木于“老吾老、幼吾幼”，不仁于“人之老、人之幼”。

2.坚持市场对接中等职业教育的性质要求教学必须坚持与市场对接。教学要与时俱进、开拓创新，否则就会与市场和社会需求脱节，导致结构性失业和摩擦性失业，“职业能力教育”就无从谈起了。我国经济结构的变化，产业结构调整的加快和文化市场的逐渐成熟，对相关人才的培养提出了新的更高的要求，美术职业教育的战略目标、课程设置、教学素材和实践水平都要与时俱进、开拓创新，才能使培养的人才与社会发展步伐一致。

3.坚持生产实践产学研相结合的生产实践，是检测教学成果和促进生产力转化的有益途径。企业有能力提供市场导向以引导创意美术的思考方向，提供实践平台、资金、硬件等条件，使学生的技能满足市场需求，获得实习资历。校方有能力提供可塑性强的专业技术人才，替企业解决人才管理和提升的问题，为企业的发展提供技术指导，降低新产品开发成本。校企合作的产学研模式不乏成功的例子：中央美术学院建筑学院师生团队创意设计的充满中国风的地铁15号线，依照车站本身的建筑形式梳理、重构了“全线一景”的空间装饰装修体系，实现了校企资源的较好结合。

4.坚持创新设计文化产业是文化与经济的结合，是哲学、心理学与经济学的结合。文化产业的目的“是创造一种文化符号，然后销售这种文化和文化符号”。“创造文化符号”的提出说明了创新是设计的精魂，是设计师的核心竞争力。世界各国对创新、创意的重视程度与日俱增。澳大利亚提出“创意之国”的口号，英国第一个命名“创意产业”，布莱尔首相亲任“创意产业特别工作组”主席，我国《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》首次以中央文件形式提出“文化产业”概念，都表明当今创新设计的重要性。

二、创新美术教育之培养模式

1.学生自主确定实践模式教师在制订教学计划时，对于哪里该定位，哪里不需要定位，应留白给学生发挥能力，使界限格外清楚明白。界限就是教学大纲，大纲规定的大框架和具体知识点是由教师定位实施的，知识点的实践模式是由学生设计定位的。学生不可能在得到定位任务的初期就能做得好，但是会朝好的方向发展。这时教师要有耐心，要以积极、动态的评价帮助学生学会独立思考，并且提供实体、图书、音像、网络数据等所需素材的搜集途径，不要对学生进行实践模式定位的暗示。

2.师生的辩论式评价模式创造性思维需要人们付出艰苦的脑力劳动。创造性思维成果的取得，往往需要经过长期、刻苦的探索和多次的挫折。同样，创造性思维能力要经过长期训练、推理、磨砺才能具备。合理的评价方式可以锻炼创造性思维的养成。教师要采取集体评价和市场导向评价的方式，结合学生的自我论述，进行师生间、生生间、生企间的辩论式评价，评价的结果等同于辩论结果。课上学生所做的任何设计实践，在具有创意的同时也要合理，有说服力。这样一方面可以树立科学的权威性大于教师的权威性的理念，增强学生开拓进取的勇气和信心，使辩论的激情转化为不断攀登的动力；另一方面可以在理性分析和辩论中提高学生的分析能力和专业素养。

3.师生的反思式评价模式辩论式评价后，还要进行反思式评价，该评价由学生站在自己实践的对立面，结合辩论时双方的相反观点，对反面意见进行深入反思与探究。这一步是对实践任务和自身评价的提升，要明确问题的根本原因，认为没有问题的也要阐明理由，不可草率对待。若说辩论式评价是消除学生自卑感的过程，反思式评价就是消除狂傲气的过程。不断反思才能最终找到“理性的灵感”。在实施反思式评价过程中，教师要允许学生的“不成熟”，要提供自由的空间，允许学生的失败、失误，保护他们独立思考的愿望。

4.市场的专项式对接模式指导中职校的美术教育与市场进行专项式对接，实现社会服务功能，可以使学生走出学习环境，直面现实生活，学习实用技能，直观、深刻领会知识。美术馆、展会、相关设计类公司、工厂车间都是实践场所。校企产学研合作做项目、寒暑假实习等都是实践途径。由于企业操作分工的细化和学生工作能力有限，社会实践不可能面面俱到，每个个体只能负责具体某一环节的某项工作。这对学生掌握专项深入学习的能力、实现“一门精”是很有益的。因为信息化时代的知识没有边际，少就是多，一个人毕生专注一件事才容易有所突破，中职校的学生更是如此。其不光要学会学习和创新的方式，更要懂得分辨学习和创新的目标对象。

作者：黄晓捷单位：闽侯美术中等职业学校