语言艺术特点范文

语言艺术特点范文第1篇

语言艺术的特点：

1、形象的间接性:文学形象不具有直接的现实性，需要通过接受者的想象和联想才有可能间接地被感知，因此一个优秀的文学欣赏者，会积极参与文学欣赏活动,读者只有了解了某种语言文字的意义，在自己生活经验的基础上，通过艺术的想象和思索，才能再现作品中的艺术形象，理解形象蕴涵的思想含义。

2、模糊性间接性：文学的模糊性使文学在所有艺术门类中具有的优势，因此这更有助于读者发挥想象力，不同的读者层次，不同的人生感悟，使读者在不同的作家作品中的发现与感悟不同，文学的模糊性激发读者的想象，同样可以使读者如闻其声，如见其人，产生如临其境的审美效果。

3、易于表现丰富的宇宙与人生:语言与其他艺术所使用的材料相比，最为自由和灵活，受限制最小，能够突破客观时空，实现时间空间自由延伸，全方位多角度的描述物质世界，和人的精神世界，直接展现人的内在思想，情感情绪和愿望。

（来源：文章屋网 ）

语言艺术特点范文第2篇

【关键词】语言艺术 探幽发微 提高素养

曾有许多学生实话实说：小学语文是这么上，初中语文是这么上，高中语文还是这么上，高中语文至少要“高”出点什么吧。在课堂教学实践中，我也发现高中语文教学最大的尴尬就是精心设计的课堂教学内容，在上完之后，让学生生出“你不说我也知道”的感觉。的确，高中生经过多年耳濡目染的母语熏陶，经过九年系统正规的训练之后，高中语文课文中的内容已经基本上没有什么看不懂的了。而我们却还在将大量的时间和精力花在学生已经懂或者差不多懂的地方，即“义理”方面。“义理”教育即“道”的教育。“文以载道”是我国语文教材中一个鲜明的特点。高中教材中许多内容就是古人或长辈在讲道理。语文教师的主要工作恐怕就是“传道”，所谓“道之所存，师之所存也”。语文教师的身份实际上等于一个“传道士”了。

语文教材可以“文以载道”，但语文教学不能只是”传道”. “传道士”常常满足于对故事内容、思想情感和现有社会观念的诠释，普遍缺乏使用“文学语言”的自觉。以至于现有的教学模式的最高成就可能也仅仅是让学生正确理解而非正确运用。语文教材的“义理”本位使得语文教学背离了让学生能正确理解和运用祖国语言而进行读写听说的训练的宗旨。

而高中生已经或即将步入成人阶段，人生观、价值观、世界观已经基本形成。你教师所说的“林黛玉”正是他心目中的“林黛玉”，可能引起他的共鸣。你也可能觉得课堂教学效果很好。殊不知你还在传授他已经知道的东西而已。总是在传授已经知道的东西或点明点穿他差不多看得懂的知识，日复一日地原地踏步，长此以往，怎能提高学生的语文素养、语文能力乃至语文成绩呢？

高中语文教学要想“高”出点什么，我认为在课堂教学中要侧重于引导学生多层次地鉴赏作品的语言艺术。例如：用“绝代佳人”和“手如柔荑，肤如凝脂”，“眉如翠羽，肌如白雪”来描绘美女，与用 “巧笑倩兮，美目盼兮”，“回眸一笑百媚生”来描绘美女，从内容理解上看，学生都懂。而前者所以不如后者来得生动感人，又有几人能知，几人能解？

高尔基曾说：“文学的艺术说到底是语言的艺术。”中学语文课本和相关练习中，语言艺术的运用比比皆是。本文从古文、古诗、现代散文、现代小说作品中各选数例，略作分析。

1 古文中语言艺术的运用

① 酿泉为酒，泉香而酒洌。（宋？ 欧阳修《醉翁亭记》）

例①文意应是“泉洌而酒香”，作者将“洌”和“香”位置互换，以收到新奇的效果。是运用了“错综”的修辞手法，故意使用参差交错的语句，使句型错综变化，能收到同中见异的艺术效果。

② 盖在殷忧必竭诚以待下，既得志则纵情以傲物；竭诚则胡越为一体，傲物则骨肉为行路。（唐？魏征《谏太宗十思疏》）

例②的妙处在于前面部分并列提出两个或两个以上成分；后面部分按照所提成分的顺序，分别加以叙述说明，前后各项一一对应，是运用了合叙的手法，先以“竭诚”和“傲物”对比，再分承说明二者的不同的结果，可见合叙便于对比及对比后语意上的进层。

③ 弟子不必不如师，师不必贤于弟子。（唐？韩愈《师说》）

例③将词语相同或相似，而排列顺序不同的词语或句子紧密相连，前者的尾是后者的首，后者的尾又是前者的首，有循环往复之趣，不仅能揭示事物间相互依存、相互制约或相互对立的辩证关系，而且使语言有节奏感，增强了感染力。

2 古诗中语言艺术的运用

古典诗词，大都文质兼美，其语言艺术的运用，常有令人叹为观止的表现。

① 花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。――杜甫《客至》

从形式看是对偶，“客”泛指客人，“君”特指来访的崔明府。此句意思是，花径不曾缘客扫，今始为君扫；蓬门不曾为君开，今始为君开。上下两句参互见义，又有对偶，可称之互对，参透两种修辞手法，才能深刻领悟诗意。

② 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

多数人只简单地把它当做夸张，写出了庐山瀑布的气势，实际上这是一种疑喻，将喻体说得似是而非的一种介于疑似之间的比喻，本体和喻体之间的关系似乎重合又似乎不重合，是一种似是而非、疑非疑是的关系，此类比喻，想象力强，通过喻体的类比联想，可以使本体更加形象生动，更能揭示本质特征。

③ 众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。――林逋《山园小梅》

“疏影”“暗香”二句，前人称赞“颇得梅趣”，“于梅之真趣颇自曲尽”。其中用“浮动”一词写梅花香气幽幽发散，极其巧妙。作者用视觉写嗅觉，把不可见之物拟作可见之物，香味便有了形象，有了动态，仿佛正弥散开来将溶入朦胧昏黄的月色中。

3 散文中语言艺术的运用

散文的文字极富美感，打开高中语文课文，一段段美不胜收的艺术语言扑面而来，令人惊喜不断。

① 微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。

――朱自清《荷塘月色》

② 塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。 ――朱自清《荷塘月色》

③ 山如眉黛，小屋恰似眉梢的痣一点。――李乐薇《我的空中楼阁》

④ 世界上有很多已经很美的东西，还需要一些点缀，山也是。小屋的出现，点破了山的寂寞，好比一望无际的水面飘过一片风帆，辽阔无边的天空掠过一只飞雁，是单纯的底色上一点灵动的色彩，是山川美景中的一点生气，一点情调。――李乐薇《我的空中楼阁》

①②妙用通感，将视觉、听觉、嗅觉的界线打破，更主要的是现实与梦幻的结合，使各种感觉在心灵的作用下相互沟通，以此来创造出了一种诗的意境。③在比喻中很显然还有缩小夸张的手法，这一比喻一夸张就把山的灵秀小屋的美好展现出来了。④是拈连、比喻、拟人、排比等多种修辞手法的综合运用，从而展示作者的志向和情趣。

4 小说中语言艺术的运用

① 她一手提着竹篮，内中一个破碗，空的；一手拄着一支比她更长的竹竿，下端开了裂：她分明已经纯乎是一个乞丐了。――鲁迅《祝福》

如果说科学语言的语序必须一丝不苟的话，那么艺术化的语言就会呈现出对常规语序的反叛。①句里，“空的”、“下端开了裂”是后置定语。与常规语序相比，无庸置疑，①的写法更有表现力，更能显目地刻画出祥林嫂已经沦落为一个乞丐的事实。

② 老船夫把那个芦管竖在嘴边，吹了个长长的曲子，翠翠的心被吹柔软了。――沈从文《边城》

③ 苇眉子又薄又细，在她怀里跳跃着。――孙犁《荷花淀》

④ 微风早经停息了；枯草支支直立，有如铜丝。一丝发抖的声音，在空气中愈颤愈细，细到没有，周围便都是死一般静。――鲁迅《药》

⑤ 他也真怪，即使在最晴朗的日子，也穿上雨鞋，带着雨伞，而且一定穿着暖和的棉大衣。他总是把雨伞装在套子里，把表放在一个灰色的鹿皮套子里；就连那削铅笔的小刀也是装在一个小套子里的。他的脸也好像蒙着套子，因为他老是把它藏在竖起的衣领里。他戴黑眼镜，穿羊毛衫，用棉花堵住耳朵眼。他一坐上马车，总要叫马车夫支起车篷。――契诃夫《装在套子里的人》

按照科学语言的标准，②“心被吹柔软” 、③句里的“苇眉子”“跳跃”肯定属于搭配不当，④句里的“一丝发抖的声音，在空气中愈颤愈细，细到没有”⑤句里漫画式描写则属于违背常情。但是，正是这种看似违背常理常情的搭配更加准确地传达出了那些用科学语言很难传达出的意蕴。

成功的文学作品，都可以称得上语言艺术的典范。如果我们只是注重课文内容的理解，而对内容的载体――语言及语言艺术不加重视，那么就背离了“正确理解和运用祖国语言而进行读写听说的训练”的教学宗旨。变成传声筒式的教学工具了。

正确的做法应该是，在语文课堂教学中，把握课堂教学本质，由“义理本位”转为“义理”与“语言”并重，引导学生在作品语言艺术上探幽发微，这既是诱发学生的语言感悟力，进而提高语言审美能力的重要手段，也是提高学生语言表情达意的有效方法，又是教师深入开掘教材，发挥教学创造性的突破口，更是“教师”和“教匠”的显著区别。在日常教学中我尝试从下列两个方面进行艺术语言的正确理解和运用的训练：

⑴ 立足课本，提高学生的语言感悟力。

如在《荷花淀》的教学中，除了让学生了解孙犁的小说追求“诗歌般的意境，散文式的格调”的创作风格以及涓秀柔美、清新质朴、简洁流畅、舒展自如的语言风格外，还通过文中的具体语句体会作者运用语言的艺术，如① 倒装句的品味。《荷花淀》中有两处经典倒装句：水生嫂很敏感，知道笑里有文章，就问：“怎么了，你？”第二处是一场战斗之后，水生们从水里打捞了战利品，水生对着荷花淀吆喝：“出来吧，你们！”让学生了解在记录人物对话时适当用一些倒装句，可以再现生活，也能更好地表达出人物的心理、思想、性格。 ② 省略句的咀嚼。她问：“他们几个呢？”水生说：“还在区上。爹哩？”“睡了。”“小华呢？”“和他爷爷去收了半天虾篓，早就睡了。他们几个为什么还不回来？”这一段对话，几乎全是省略句。通过咀嚼，让学生知道人物对话中省略句的运用更符合生活的真实。 ③ 修饰语的准确运用以及词语的巧妙组合的揣摩。“月亮升起来，院子里凉爽得很，干净得很，白天破好的苇眉子潮润润的，正好编席。女人坐在小院当中，手指上缠绞着柔滑修长的苇眉子。苇眉子又薄又细，在她怀里跳跃着。”“不久，她的身子下面就编成了一大片。她像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上。她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界。水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香。” 这是《荷花淀》开头部分描写的自然景物。只是一个平平常常的劳动场面：但修饰词的准确运用以及词语的巧妙组合，更是让这种诗意的氛围得以进一步的升华和丰富。由此，对白洋淀广阔浩淼、物产丰富的画面的联想，对白洋淀人民淳朴勤劳、追求美好生活的想象油然而生。富有诗情画意的景物描绘，将读者带入绝美的画面中，进入一种纯美的境界。通过品味揣摩，让学生领悟到作者是如何通过语言的艺术化处理来表现风景美、风俗美与人性美的。

⑵ 立足写作来提高学生语言表现力。

语言艺术特点范文第3篇

我国五大语系虽然在基本发声的原理上有着共性类比，但在具体的发音技巧上，仍有各自的个性特点。牙关开合、松弛的程度不一样，会导致口腔空间内声音程度的不同，从而对音色、音质产生影响。而发声位置的不同，也造成着力点或高、低、前、后、深、浅等，都有所差异，并且发声特点的个性差异还体现在气息推送和花舌、儿话音的使用方面，气息推送轻重缓急的不同，以及对儿话音的不同使用，都造成了我国南北语言发声特点的差异。发声特点的差异也给我国声乐艺术的发展带来了阻碍，并为声乐演唱带来不同方面的影响作用。

二、南北语言发声特点与声乐艺术的关系

（一）声乐艺术概念

声乐艺术的学术性概念可总结概括为：一门专业化、科学化、艺术化、系统化、理论化的歌唱表演艺术。声乐艺术并不等同于普通的歌唱艺术，是通过系统化和专业化的研究，以歌唱艺术为基础，对声乐科学或人声音乐科学进行重点研究的艺术。由于歌唱艺术本就以音乐花的人声语言作为基础，而声乐艺术也提高了对语言发生的要求。音乐艺术发展的前提是语言的发声特点，在人类的发展历程上，歌唱艺术的专业化和艺术化都体现在语言发声的基础方面，经过漫长的历史沉淀，发展成长为丰富多彩的声乐艺术。而声乐艺术的发展与语言发生特点有着直接关系，二者相互影响、相辅相成。

（二）南北语言发声特点对声乐发声的影响作用

与南方语言发声特点相比较，北方语言的发声特点更有利于声乐艺术的发声，北方语言主要是指汉藏语系中的标准普通话，而南方语言的普通话水平较不标准，这主要受到地理、历史和复杂多变的方言特点所影响。通过长期的声乐表演实践，可以分析出，标准的普通话发声特点，更能促进声乐艺术的形成和发展。声乐艺术表演特性，主要是通过发声向广大听众传达习惯需求。而由于听众审美因素的影响，也使得普通话的标准与否，与观众的音乐享受有着直接关系。除了特殊区域的原生态音乐和民歌，为了表达特殊音效，从而采用民族语言以外，声乐艺术训练和表演的过程中必须按照标准普通话作为目标。并且标准的普通话牙关张开程度较大，声音的共鸣空间更为广阔，发出的声音更为圆润，音量更大，具有音色丰富、音质纯真等特点。并且还能有效的节省嗓音的使用量，延长声音时间。普通话牙关的充分张开，也为声乐艺术的演唱带来了便捷，实现了声乐训练过程中追求的重要目标。声乐艺术对于立体感的追求，也能在普通话中得到完整展现，普通话对气息有着深厚的要求，使用气息指点控制法和胸腹式联合呼吸法，声音的着力点在于气息之称的气口，因此演唱出来的声音更具气势，声音丰富饱满，具有较强的穿透力，满足了声乐艺术对立体感的追求。准确、清晰的咬字，也使得声乐演唱过程中能通过抑扬顿挫，更容易向观众传达情感。声乐演唱的音域方面也受到普通话的影响，得到了拓展，习惯性提高音调发声，通过腔体的打开，更容易进行高音的演奏，并能自然的发出低音，从而拓展了声乐艺术的音域。与北方语言发生特点相比较，南方语言发声特点不利于声乐艺术的发声训练和演唱。南方语言由于受到多种地方方言的影响，较为复杂多样，丰富多彩的语言成分，受着地理、历史等因素的影响。在长期的声乐艺术实践过程中，也可以分析出复杂的南方语言特点由于没有相应的标准，在运行的过程中很难进行调整和统一。南方语言的发声特点习惯性牙关张开程度过小，导致发声不畅，不能产生共鸣效果。声音的着力点过于考前，音色不圆润饱满，音量浅薄无力。女生声音刺耳，而男声声音低哑，将声音集中在咽喉，容易造成嗓音疲劳。而单一的胸式呼吸法，也使得发声音量较小，气息较短，不具备穿透力，声音共鸣效果茶，没有流动感，加大了嗓音负担，不利于情感的表达。而咬字的着力点考前，不利于口腔的打开，发出的声音扁平，并带有浓烈的鼻音，行腔不规范，听众不容易听清，自然难以产生心灵共鸣。

三、结语

语言艺术特点范文第4篇

关键词播音主持；语言艺术；特点

将各式各样的信息及时有效的传递是广播电视节目的最终目的，让听众能够得到他们想要的信息。在节目的现场，整个的过程当中都是由播音主持人来进行一手的掌控，所以，在这整个的过程当中，其一定要具备较强的表达能力，能够清晰的表述，同时，还要进行进一步的艺术上的加工，使语言风格能够和时代的潮流紧密的联系，进而使得语言能够对不同时期的听众产生同样的吸引力。

1播音语言口语化

对于主持与播音的侧重点不同，播音员的基点为文本内容，在经过自己的二次加工来使得其内容能够更加的具有吸引力，用自身的声色条件来高效精准的展示出内容。而主持掌控好节目，同时也能够策划以及规范节目内容。播音员在进行表达语言的同时，还要具备一定的亲切力，让听众听上去能够感觉到心情上的愉悦，同时还要做到刚柔并济，让听众能够满足不同的感觉需求，但是，社会语境在变化发展，所以如果播音员还是采用传统的表达方式来表述内容的话，很明显这是跟不上时代潮流的，自然也就会被听众抛弃。现今，主持人和播音员的主要工作可以说就是用语言将其内容给表达出来，这样在表达方式就显得尤为重要，在转变的方向上应该为由播—说，也就意味着在主持时不能够只是单纯的照稿来读，而是要用自己的风格来进行讲述。从广播、电视节目可看出，说是节目主持的主要表达方式，除了那些比较严肃的节目，如新闻类。听众接受播音语言到了一定的高度时，审美效果也为重要的一块，通过这一点还是能够看出来它和其他语言的差异性还是比较大的，其可得到大众普遍认同是播音语言的口语化发展飞快的原因，但是，播音主持中对于语言的规范性还是比较严谨的，要求讲述语言都需要用正宗的普通话，而不是随意的选用各地的方言，不过语调与语气能够适当的融进一些，以听众为核心，表现出语言的另一面孔。就站在口语化这一角度上，播音和人际传播是相似的，但是不能够因为这一点就将两者同化。口语不等于书面语。一般下，书面语具有应用性，体现出一定的贴近性与日常性，就是播音员播音语言的口语化的主要内容。怎样表现出其语言口语化，表现在对美的二次解读，将生活美和艺术美结合在一起就是播音语言的工作。但现今，美充斥了人的周围，而大众文化的尊重就是播音语言美的所在点。要想将播音语言发展起来，就必须要建立在口语化的基础上，经发展，播音语言保留了口语的某些特性，如平等与交流性，同时，删除了随意和不必要的因素。除此之外，能够表现出播音语言口语化的还有播音主持人的素质，播音主持人合格的前提就是能够把握好语言，对气息和口腔的运用要恰当，特别有一点要注意的就是，在对语言进行表达的时候，使得其能够更加的具有感染力以及规范性，将艺术的美也融进了口语化的播音方式当中。

2播音主持语言个性化

当今语境下，要对播音主持人进行个性化的培养，使得其在进行主持的过程当中能够进行持续性的创新，现今，在这一行业当中，因为个性化的原因，使得很多的播音主持人得到了大众的认可和喜爱，如李静等，在同样的语言特征下，他们依旧能够很好的结合到了自身的特点，很好的掌握住了听众心理，运用语言方面也是十分得的得心应手，能够自如的进行转变。以前播音主持工作中，节目风格要十分的严肃，不苟言笑，也不允许主持人在语言上出现个性化。广播电视的形式在现今的大环境当中呈不断上升的趋势，听众在变化也改变了自己对于审美上的一个需求，在这样的一个基础上，他们就自然会对各种节目的要求不同，现在这个行业的竞争是十分激烈的，要想在这样一个有着激烈竞争的环境下依旧能够得到一个较好的市场份额，那么个性化的培养就显得十分的重要。只有具有特色的播音，观众才会被逐渐的给吸引过来，那么听众的范围才会扩大。为了做到个性化，此方面的工作者就要首先具备一定的能力，也就会是语言的掌控力，如果无法保证能够较好的进行掌控语言，那么根本就谈不上实现什么个性化，除了一定的那个的掌控力，主持人还要具有较好的随机应变的能力，能够自如的在不同的环境中转变的应用语言，语言掌控好加上还能随时的进行转变，语言自然就会被附加上更多的魅力，而正是这一份魅力能够使得听众不由自主的被其俘虏，进而成为该节目的忠实粉丝。且还有一点要格外注意的就是，对于自身的条件，不论是优是劣，主持人的认识都要清晰，扬长藏短，使得达到效果的同时能够显示自己的个性。

3播音主持语言亲和力

亲和力能够拉近人与人之间的交流，亲和力的语言能够让听众感觉自己离主持的距离十分的近，内容听上去也会更加的容易接受。当前语境中，大众的审美就是播音主持人的口语化的原因。播音主持致力开发大众文化语言，其体现在贴近百姓生活语言，使得播音能更加趋近口语化，这就达到了语言表达的传播效果。在更加平等环境中来将信息在主持人与听众中传递，语言更加自然的进行交流。主持人通过创造和技巧来将语言给表述出来，保证展现出播音效果的规范性以及艺术性。

4播音主持语言时尚化

时代风格是会变化的，主持人的语言也要紧跟其步伐，创造出的节目形态下会有更高的认同率。在现今主持呈现口语化，这就紧密的联系了时代风貌。因为，现今人们改变了观念，时尚感相同，主持语言的时尚化能够满足消费文化中的多种要求，使得听众心情愉悦和优雅，主持人在时尚化的语言下，能够具有多样的神韵以及气质，可将他们生活品位提高上去，使其能更加的个性以及精致，如李咏在主持“春晚”时，朗诵是最适合的来展现语言的方法，但是它并没有采取此方法，而是采用了口语化，体现出了自身个性化风格，语态语势当中融进些国际化气息，在年轻人的心中认为这就是一种时尚，播音主持语言无论如何都需时间好检验，所以要认清时尚特征，进而找寻出一条更好的时尚之路。

5配音语言的多元化

电视节目中为画面配录解说词就是这篇文章中所指的配音，在影视作品当中，里面的人物的讲话声也是由配音来完成的，但是这一项不含在这篇文章提到的配音。配音语言发展在时代的发展当中开始多样化，一方面因在生产电视节目上出现的工业化，有着更为细致的分工，还出现了专门进行配音的工作人员，他们都是有一些具有比较特殊音色的人员来组成的；另一方面，现今听众需求多样，人们的审美观念在不断的改变着。现今，大众所接受的广告配音都是种类多样的，存在着不同的风格和特色。

6结论

播音主持人在进行传播信息的过程当中，要适应格式各样的一个因素以及变化，尤其是社会文化和经济上的变化，使用多种的形式来进行播音语言表达，借此来满足各式各样类型的大众需求。在相应环境下使用不同的语言表述技术，通过机智、幽默等语言，将大众的好感紧紧的抓住，在情感上，增强和听众的交流，进而提升节目效果。

参考文献

[1]李艳秋.电视播音主持在现代传媒视角下的艺术要素分析.西部广播电视，2013（6）：223-225.

[2]李苗.浅谈播音主持发声的时代特征[J].新闻爱好者，2013（13）.

[3]阎陈龙，王旭，陈鹤.现代大众传播学[M].苏州：苏州大学出版社，2010.

语言艺术特点范文第5篇

一、语言在舞蹈创作中的运用

以歌编舞,舞尽曲意。歌编舞是以歌曲的旋律、风格和歌词的意境为基础创编的舞蹈。语言在这里是以歌词的形式出现。歌词加上音乐的翅膀,使歌声在所有乐声中最富于表情和魅力。用歌声作为舞蹈的伴奏最为自然、和谐。所以,用歌曲编舞这种形式极为多见,是群众喜闻乐见的艺术形式。当然,其中自然少不了歌词这个语言因素的作用。一些群众喜闻乐见的歌曲,往往成为舞蹈创编者选择的对象。有的直接选用完整的歌曲,有的把歌曲作一些改变;有的选择歌曲的一个片断,有的则重新创作一首或一个歌曲片断。歌编舞通常有以下几种创作形式:

1.用完整歌曲编舞。

选定一首歌曲,不加任何改变,以歌曲的旋律、歌词和风格为依据来编舞。过去,人们常常选用《义勇军进行曲》、《歌唱祖国》、《我们走在大路上》等传统歌曲创编舞蹈。改革开放以来,《在希望的田野上》、《父老乡亲》、《春天的故事》、《辣妹子》、《中国娃》等一批优秀歌曲又成了主要对象。选用完整歌曲编舞是比较常见的创作形式。其原因:一是流行的群众歌曲较多,选择范围大;二是这些歌曲的旋律优美,适合舞蹈;三是音乐磁带比较容易获得,创编者不用为了请人创作或录音花钱费力;四是流行的群众歌曲大家都比较熟悉,用这样的歌曲作为舞蹈音乐有助于观众对舞蹈作品内容的理解和产生共鸣。

2.用改编歌曲编舞。

以某首歌曲为基础,根据舞蹈表现的需要,重新组织和改编歌曲。用改编歌曲创编舞蹈。编舞者可以根据舞蹈内容和表现的需要改变或重新创作新的音乐部分,使舞蹈音乐既容易理解和产生共鸣,又有一定的新鲜感,同时还给舞蹈创编者留下更多的自由创作空间。不过,改编歌曲不象完整歌曲那样容易获取,它需要有作曲家、演唱家、演奏家和录音师的一系列创作活动才能最终获得满意的结果。

3.选用歌曲片断。

根据舞蹈内容表现的需要,从某首歌曲当中节选一个段落,安插于舞蹈音乐之中,起到烘托气氛、画龙点睛的作用。这个歌曲片断通常用在舞蹈作品的高潮或结束之处,一般作为主题歌出现。人们可以通过歌曲片断的歌词来联想舞蹈表现的内容和情感,加深对舞蹈作品的理解。歌曲片断的突然出现还可以起到推波助澜的作用,把观众的情绪推向高潮。歌曲片断也可以放在舞蹈的开始部分,通过歌词把观众带入特定的环境和意境之中,起到点缀和烘托的作用。戴爱莲在六十年代创作的《荷花舞》,就选用了歌曲片断,歌词的内容加深了人们对舞蹈作品的理解,人声的伴唱更是富于情感,把人们带入美的境界。

4.创作歌曲片断。

根据舞蹈内容表现的需要,创作独唱或合唱的歌曲片断,安插于舞蹈的某个部分,能起到意想不到的表现效果。舞蹈《飞夺泸定桥》在表现红军战士冒着烈火冲向敌人,舞蹈到达高潮的时候,只用舞蹈已无能为力,这时,采用了歌声来代替真实生活中的口号和呐喊声。当桥头火起,红军战士突然静下来构成一幅持戈待发的画面时,响起了高昂的人声伴唱:“啊!熊熊的烈火,阻挡不了我们前进!冲上去!冲上去!冲上去!冲上去!把敌人消灭光!”雄壮的歌声表达了红军战士的决心。在这里,歌声产生了强烈的艺术感染力。舞之不足,以歌咏之。用舞蹈难以表现的东西,可以借助语言来表达。

二、语言在舞蹈表演中的运用

1.歌伴舞。

歌伴舞是以演唱为主、舞蹈为辅的表演形式。它的特点是歌舞结合密切,歌词比较朴实、通俗易懂,歌词的语言音调和音乐曲调结合紧密。它的舞蹈动作比较简单,只是为了烘托气氛。这种形式以通俗歌曲和流行歌手的表演为多。

语言艺术特点范文第6篇

关键词：高中物理；课堂教学；语言艺术

教师主要通过语言向学生传授知识，语言是教师完成教学任务的主要武器，是直接关系到能够完成教师使命的主要因素。教学语言是课堂教学中教师传递信息的媒体，良好地发挥教学语言能增强课堂教学的感染力，集中学生的注意力，引发学生兴趣，体现出教师的主导作用。可以说，教学语言表达能力的高低直接影响课堂教学效果的好坏和教学质量的高低。

教师对语言的驾驭能力和水平直接关系到学生掌握知识的程度，关系到学生的学习兴趣和水平。中学物理课程相对而言又是中学各科目中较难的一门学科，因此，教师在物理教学中的各种语言的运用至关重要。

一、教学语言要科学，富有逻辑性

误地使用概念，恰如其分地遣词造句，科学逻辑地传道授业，令人信服地答疑解惑。这样才能按照课程标准的要求，使学生获得真知；这样才能引导学生沿着教师的语言轨迹，打开思想大门，积极地进行创造性的思维，进而化知识为能力；这样才能使教师借助语言输出的信息，获得最佳的反馈，取得最佳的语言效果。反之，在课堂上，任何出自教师之口的含糊不清的概念、模棱两可的判断、自相矛盾的推理，都会造成学生思维的混乱。

物理是一门自然科学，内容、知识体系都是一些客观存在的规律，这些规律是经过千锤百炼的，往往是字字千钧、不可更改。这就要求教师在叙述物理规律时，不能乱用词语，不能破坏原有客观规律的严谨性。很多物理名词只是一字之差，但意义却相差甚远。比如“速度”与“速率”，前者是矢量，既有大小，也有方向，后者是标量，仅仅指大小；再比如力臂是指“转轴到力的作用线之间的（垂直）距离”，而不是指“转轴到力的作用点之间的距离”。好多学生也经常会在这里犯错误。这些例子都要求我们对语言的科学性、准确性上要特别注意。另外，要注意语言的逻辑性，比如，不能把“反射角等于入射角”说成是“入射角等于反射角”，不能把“加速度跟质量成反比”说成是“质量与加速度成反比”等等。因此，这里要求教师尤其是新参加工作的教师更应该做到认真钻研教材，字斟字酌，这样才能在课堂上使用语言时有科学性、逻辑性，不违背科学。

二、教学语言要精炼

课堂教学中的表达，若过于冗长复沓，杂乱无章，必然会造成语无重点、索然无味、语无伦次的后果，令学生听了摸不着头脑。这就要求教师尚须在课堂教学中注意用语简明扼要、逻辑严密、条理清晰，以便让学生从教师精炼的教学语言中很容易地把握每句话、每堂课的重点，更好地领会教师的意图。所以，教师应在备课时充分考虑学生的吸收，精心设计课堂教学语言，力争能在最短时间内让学生易于理解，乐于接受。

三、教学语言要规范，富有启发

教师的课堂教学语言理应是学生语言的样板，直接影响着学生的语言、语感训练，所以教师教学时必须使用标准的、规范的普通话，在语音、吐字、音量、语速、词汇、语法等方面都要符合要求，吐字清晰，表达流利。教师在运用语言“传道、授业、解惑”时，要充分驾驭教学语言，注意语言的抑扬顿挫、轻重缓急，讲课时语言要有音乐节奏感，优美生动，当高必高，当急必急，当缓必缓。关键之处应有逻辑重音，重点之处应有反复，难懂之处应仔细咀嚼，教师应从讲课语言的声调变化之中显示出讲课内容的重点与难点、深度和广度。

物理是一门循序渐进的学科，许多知识前后联系比较大，教师的语言要生动，要考虑学生的学习情绪和知识基础，要使学生经常注意为什么要研究这个问题，问题是怎么样着手解决的。讲课时，要“心中时刻有学生”可以经常提出问题，即采用所谓“问题性讲解”，以激起学生的积极思维活动，引导学生到正确的思想上去，集中学生的注意力。

四、教学语言要幽默风趣、比喻恰当

要做一名好的物理教师，幽默是必不可少的。幽默是一种较高的语言境界，他富有情趣，意味深长。首先，幽默可以活跃课堂气氛，调节学生情趣。学生在心情舒畅的环境中学习效果要比在沉闷的环境中学习效果好的多。其次，在学生违反课堂纪律时，用幽默的方式提出批评，效果要比直接制止的好。比如，当你发现学生睡觉时，除了可以走到旁边个别提醒外，有时为了活跃一下课堂气氛，教师可以幽默一下，说：“有的同学已经在梦里……”后面的内容可以与当时讲授的内容相联系，这样会起到很好的效果，又加深知识的印象。但要注意的是不可滥用幽默、讽刺来挖苦学生，如果有意无意的贬损了学生的人格，挫伤了学生的自尊心，那就会带来极大的负面效应。

教学不仅是一门科学，更是一种艺术，成功的教学就是一种艺术的创造，而这种艺术需要教学语言来展示，教师的语言水平不是天生就有的，而是需要通过教学实践不断锤炼而提高的。教师的教学水平由知识水平、教学方法和教学语言三个主要因素决定，三者缺一不可，所以提高教学语言水平值得每一个教师重视，教师在精心钻研教材的基础上，注意平时多加强语言文学修养，关注一些生活细节，这样会使你的语言水平不断提高，课堂教学得心应手，妙趣横生。

语言艺术特点范文第7篇

一、巧，评价语言要机智巧妙，恰到好处

作为学生，他们在课堂上的回答不可能每次都完全正确，但他们希望得到老师赞赏与肯定；作为老师则要运用自己巧妙、机智的语言来纠正、鼓励学生的回答，注意情绪导向，做到引而不发。如，支玉恒老师教《走月亮》时：

师：要想走月亮，先要让月亮升起来，哪儿写月亮升起来了？谁来读一读，连课题读读。生读课题（声音响亮，语速较快）

师：这不像走月亮，像走太阳。月亮升起来和太阳升起来有什么不同呀？月亮是这样升起来的（师边说边用手模拟月亮缓缓升起来的样子）谁再来读？

生读：走―月―亮（读得较轻）

师：有点月亮的味道了。月亮什么时候升起来？（生：晚上）晚上周围环境怎样？（生：很安静）对呀，夜晚特别静，听我读。

师范读：（“走”字低声且拉长；“月亮”读得轻而柔）谁再来读。

学生读：……（老师边用手打拍子）

师：很好，这么多同学想读，一起来一遍。（生齐读）

此时，我不由地佩服老师的教学机智，因为充满激情、巧妙的话语，犹如春风温暖了学生的心灵，激发了学生朗读的欲望。学生有这样一位和蔼的老师，他们还会害怕吗？他们自然会没有任何心理负担地投入学习了，自然会争先恐后地发言了。可以说，生动巧妙的评价语言最大程度地调动了学生学习的主动性、积极性，活跃了课堂的气氛。

二、活，评价语言要灵活，富有生机

在课堂教学中，老师运用多样、灵活、生动、丰富的评价语言能使学生如坐春风，课堂内充满勃勃生机。如，支玉恒老师《匆匆》一课中评价语言就非常生动灵活、富有表现力和感召力。“补得很好，接着来。（生继续读）”“真好，真想再听一听，（指另一生）你再来一次”“你很聪明！”“对，你由‘头涔涔’想起一个词‘汗涔涔’，你想到了可能是额头上渗出了汗水，但是不是大汗淋漓呀？”“对！你又启发了我，我从‘泪潸潸’上我又想起了一个成语，说‘潸然泪下’，是不是眼泪横流啊？”……支老师在教学中就善于运用自己的智慧，灵活机敏地处理一些生成问题，幽默含蓄地评价语言扭转尴尬局面，所以形成了自己独特的教学风格，所以整个课堂活泼而有序。

三、实，评价语言要实在，实事求是

如，一位老师教《生命生命》时，有这样几段评价：

案例1、一个学生读第二自然段时，老师非常认真地倾听着，读完后，老师说：“这么长一段文字，只有一个字读错了。‘骚’平舌音读成了翘舌音。”

案例2、（师生合作读）师：“那一声声沉稳而有规律的跳动，给我极大的震撼，你听到了吗？你都听到什么了？”

生：我听到了对生命和灵魂的呼唤。

生：我听到了生命的宝贵。

生：我听到了生命的追求。

师：你们真了不起。听出了生命的旋律，听出了她自己发自内心的对生命价值的追求。

案例1老师既实事求是地肯定了学生读得不错，又指出了错音，保护了学生的自尊心。案例2学生的回答是根据对文本的理解和自己的感悟，发出内心真情陈述，教师同样回应以精彩真诚的评价，师生之间由此产生了情感上的共鸣，这是产生良好教学效果的基础。反之，如果教者单纯以“嗯、不错”来回应，这样的评价语言就相对单一薄弱，学生学习激情的调动也会受影响。

评价语言实事求是使学生端正良好学习态度的需要。如果教师不根据实际情况实事求是进行评价，有时反而会产生负面效应。

案例3、学生简要概括第二、三件事时，一个学生说“瓜子发芽”和“聆听心跳”，学生根据自己的感悟简洁归纳的很恰当，但老师说：“你有自己的创造也很好。书上是怎么说的？”学生说是“静听心跳”。

我想：老师可能认为学生说的与自己预设的内容不同，于是便生硬地按自己的预设内容写上了“瓜子生长”“静听心跳”。学生是主体，老师应该尊重学生的体验，不能把自己的意识强加给学生。对于学生有创意的思维、独特的想法应给予鼓励、肯定的评价，使学生的个性得到发展。不然学生还以为自己说错了，给学生一个误导，发言必须按书上的说。因此，实事求是才能让学生在教师的评价中更加客观正确地认识自我。

四、准，评价语言要准确，恰当得体

要求教师对学生的评价语言准确而又得体。能因人而异、具有针对性地作不同的评价，而这些评价又恰恰能给学生以提醒或纠正。例如：前不久，听了一年级一节拼音课，老师运用了很多适合低年级学生激励性的评价语言。

“你读得很正确，若声音再响一点点就更好了，能再大声读一遍吗？”“哦，你听的多仔细呀，他读错的地方都听出来了。奖你一朵小红花。”“读得真好，你来当小老师领着大家读三遍。”“你还会组爱心这个词，你是一个有爱心的孩子。”“这个拼音应该怎么读呀，跟老师再读一遍，第三声先下再上。（师用手比划着）”

这位老师认真地听了学生的读，并能根据学生的回答及时反馈信息，这些贴切的评价语言客观地指出了学生的长处及存在的缺点，让学生一步步做到朗读的基本要求：快慢适度、富有节奏、态度大方、声音洪亮。也正是这些准确得体的评价语言加上老师明快生动的语言示范，学生们读得一次比一次好。

五、新，评价语言要新颖，与众不同

语言艺术特点范文第8篇

【关键词】 主持；语言艺术；幽默

幽默是一种艺术手法。以轻松、戏谑但又含有深意的笑为其主要审美特征，表现为意识对审美对象所采取的内庄外谐的态度。幽默在引人发笑的同时，竭力引导人们对笑的对象进行深入的思考。“能准确地掌握、使用并且能够有感染力地传递幽默是广播电视节目主持人的一项重要的语言能力。”

《康熙来了》，是一档红透台湾和大陆的超高人气的综艺娱乐节目。根据调查显示，《康熙来了》每晚的收视率达到1.2%――1.3%，每周所吸引的观看人数超过500万。大家都将它作为优秀典型的事例来进行分析与评论。其中，主持人徐熙娣（小S）与蔡康永独特而具有魅力的幽默语言表达方式，是该节目成功的重要元素。主持人徐熙娣（小S）和蔡康永，被有“台湾电视教父”之称的王伟忠先生誉为“经过精密计算的组合”。多才多艺、古灵精怪的小S，加上知识渊博的蔡康永，以及他们无厘头的主持、提问方式，在《康熙来了》中得到了很大的施展空间，也使得他们的“怪风格”得到了充分的发挥。

除了节目的明星嘉宾外，主持人徐熙娣与蔡康永也是节目的看点之一。他们独特而具有魅力的幽默语言表达方式主要有以下几个特点：

一、肢体语言丰富，面部表情夸张

在《康熙来了》中，徐熙娣（小S）风趣幽默的语言，成为了整个节目的最大看点之一。无论是她的夸张、丰富的肢体语言与表情，还是犀利、无厘头的语言表达方式，都具有明显的“小S特征”。她直爽的、毫无忌讳的表现方式，成为了人们认识她，记住她，喜欢她的最重要的因素。

在2009年3月31日的《康熙来了》中，节目请到了《痞子英雄》剧组的演职人员，开场前10分钟，小S摔倒在后台，被男主角之一的赵又廷以及在场的所有人看见，所以一开场就高喊要杀死所有看到她摔跤的人，之后，在节目进行当中出现了以下场面。

小S：“今年我最看好的一部戏就是你们的《痞子英雄》，真的，因为我觉得仔仔（周渝民）的演技真的超好，而且我觉得赵又廷真的很帅。”

赵又廷：“真的吗。谢谢。”

小S：“对，你很帅，所以我才要杀死你，你还看到我跌倒，很丢脸嘞。”（作大哭状，从动作、表情和语言、语气、语调上夸张地表达自己懊恼的感受。）

蔡康永：“你最好好好地对待赵先生，你知道他令尊是谁吗？”

小S：“我知道，最近那个赵树海大哥还好吧。”（弯腰作揖，做出恭敬状，并在与赵又廷之后的对话中一直保持此状态。是丰富的肢体语言的表现。）

……（后略）

夸张的肢体语言也是小S幽默的法宝之一。在这一案例当中，小S认为，被非常帅气的男演员赵又廷看到自己在后台跌倒，是非常丢脸的，在节目当中，她也毫不忌讳表达出自己的感受，提高音调，加重语气，作大哭状说正是因为赵又廷帅，才想要杀死他，夸张的表达己的懊恼，达到幽默的效果。而在后来，当蔡康永将话题转到赵又廷的父亲赵树海时，小S立刻转变了对赵又廷说话的方式，弯腰作揖，表现出恭敬状态，并在之后的节目中，一直保持这样的状态与赵又廷对话，引得全场大笑，场面非常有趣。

之前，徐熙娣（小S）在主持综艺节目《我猜我猜我猜猜猜》时，一直充当吴宗宪的调笑对象。随着节目的不断成长，徐熙娣（小S）的搞笑风格也慢慢开始显露，“牙套生涯”的开始，实际上也是她树立特色主持的开始。“而从后来常常在节目中自嘲或者以吃男艺人‘豆腐’为乐的举动可以看出，徐熙娣（小S）从吴宗宪身上学到很多，但她聪明地将吴宗宪的优点融入了自己的特色，在肢体上比吴宗宪更放得开，却在言语上更加收敛。”

“肢体语言又称身体语言，是指由身体的各种动作，代替语言以达到表情达意的沟通目的。从广义上来讲，肢体语言也包括面部表情在内；狭义来说，肢体语言只包括身体与四肢所表达的意义。它能够更生动，更直观地表达情绪。” 而幽默语言则不仅仅局限在有声语言的范围，丰富的肢体语言同样也是幽默语言的一种更直观的表达方式，在《康熙来了》中，两位主持人就很好的将有声语言和肢体语言相结合，达到更好、更丰富的语言效果。

二、语言通俗亲和，跟进机智灵活

小S说话，通俗、语速快、音调高，都是大家所熟知的，而在综艺娱乐节目中，这样的语言特色能起到非常大的作用。通俗的语言可以拉近主持人、嘉宾以及观众的距离，使节目更具亲和力，而快语速和高音调，更是带动了整个节目的气氛，使节目更加活泼，热闹。以自己生活当中的很多事情作为话题是小S的一种特色，也是她幽默语言的一种表现方式。用最通俗的语言，把最生活，最真实的事情表达出来，使节目更具有看点，增强幽默感。

在2009年3月31日星期二的《康熙来了》中，节目请到了《痞子英雄》剧组的演职人员，其中，男主角痞子的扮演着，正是主持人徐熙娣的姐姐徐熙媛的前任男朋友周渝民。现场的气氛不免有一些尴尬，不过小S仍然延续着自己的作风。

小S：“所以说，诠释痞子这样一个角色难吗？”

周渝民：“其实几年前蔡导就已经在策划新戏，所以我很早就知道要演痞子这种角色……”（还未等周渝民说完小S紧接）

小S：“是诠释痞子比较困难，还是跟大S提出分手比较困难？”（非常灵活，将工作中的角色诠释与生活当中的感情放在一起比较。）

（全场爆笑）

蔡康永：“我觉得他快要七孔流血了。”

周渝民：“我没有提啊。”

小S：“天啊，是我姐提的？”（继续爆料。）

【摘要】 在主持人的主持过程中，幽默的语言表达起着非常重要的作用。台湾当红综艺节目《康熙来了》的主持人徐熙娣（小S）和蔡康永就以自己独特的幽默语言表达方式，极富感染力地传递着幽默与快乐，并轻松地掌控着整个节目的节奏与气氛。本文通过《康熙来了》节目当中的不同实例，对主持人徐熙娣与蔡康永的幽默语言特点进行了探析。

【关键词】 主持；语言艺术；幽默

幽默是一种艺术手法。以轻松、戏谑但又含有深意的笑为其主要审美特征，表现为意识对审美对象所采取的内庄外谐的态度。幽默在引人发笑的同时，竭力引导人们对笑的对象进行深入的思考。“能准确地掌握、使用并且能够有感染力地传递幽默是广播电视节目主持人的一项重要的语言能力。”

《康熙来了》，是一档红透台湾和大陆的超高人气的综艺娱乐节目。根据调查显示，《康熙来了》每晚的收视率达到1.2%――1.3%，每周所吸引的观看人数超过500万。大家都将它作为优秀典型的事例来进行分析与评论。其中，主持人徐熙娣（小S）与蔡康永独特而具有魅力的幽默语言表达方式，是该节目成功的重要元素。主持人徐熙娣（小S）和蔡康永，被有“台湾电视教父”之称的王伟忠先生誉为“经过精密计算的组合”。多才多艺、古灵精怪的小S，加上知识渊博的蔡康永，以及他们无厘头的主持、提问方式，在《康熙来了》中得到了很大的施展空间，也使得他们的“怪风格”得到了充分的发挥。

除了节目的明星嘉宾外，主持人徐熙娣与蔡康永也是节目的看点之一。他们独特而具有魅力的幽默语言表达方式主要有以下几个特点：

一、肢体语言丰富，面部表情夸张

在《康熙来了》中，徐熙娣（小S）风趣幽默的语言，成为了整个节目的最大看点之一。无论是她的夸张、丰富的肢体语言与表情，还是犀利、无厘头的语言表达方式，都具有明显的“小S特征”。她直爽的、毫无忌讳的表现方式，成为了人们认识她，记住她，喜欢她的最重要的因素。

在2009年3月31日的《康熙来了》中，节目请到了《痞子英雄》剧组的演职人员，开场前10分钟，小S摔倒在后台，被男主角之一的赵又廷以及在场的所有人看见，所以一开场就高喊要杀死所有看到她摔跤的人，之后，在节目进行当中出现了以下场面。

小S：“今年我最看好的一部戏就是你们的《痞子英雄》，真的，因为我觉得仔仔（周渝民）的演技真的超好，而且我觉得赵又廷真的很帅。”

赵又廷：“真的吗。谢谢。”

小S：“对，你很帅，所以我才要杀死你，你还看到我跌倒，很丢脸嘞。”（作大哭状，从动作、表情和语言、语气、语调上夸张地表达自己懊恼的感受。）

蔡康永：“你最好好好地对待赵先生，你知道他令尊是谁吗？”

小S：“我知道，最近那个赵树海大哥还好吧。”（弯腰作揖，做出恭敬状，并在与赵又廷之后的对话中一直保持此状态。是丰富的肢体语言的表现。）

……（后略）

夸张的肢体语言也是小S幽默的法宝之一。在这一案例当中，小S认为，被非常帅气的男演员赵又廷看到自己在后台跌倒，是非常丢脸的，在节目当中，她也毫不忌讳表达出自己的感受，提高音调，加重语气，作大哭状说正是因为赵又廷帅，才想要杀死他，夸张的表达己的懊恼，达到幽默的效果。而在后来，当蔡康永将话题转到赵又廷的父亲赵树海时，小S立刻转变了对赵又廷说话的方式，弯腰作揖，表现出恭敬状态，并在之后的节目中，一直保持这样的状态与赵又廷对话，引得全场大笑，场面非常有趣。

之前，徐熙娣（小S）在主持综艺节目《我猜我猜我猜猜猜》时，一直充当吴宗宪的调笑对象。随着节目的不断成长，徐熙娣（小S）的搞笑风格也慢慢开始显露，“牙套生涯”的开始，实际上也是她树立特色主持的开始。“而从后来常常在节目中自嘲或者以吃男艺人‘豆腐’为乐的举动可以看出，徐熙娣（小S）从吴宗宪身上学到很多，但她聪明地将吴宗宪的优点融入了自己的特色，在肢体上比吴宗宪更放得开，却在言语上更加收敛。”

“肢体语言又称身体语言，是指由身体的各种动作，代替语言以达到表情达意的沟通目的。从广义上来讲，肢体语言也包括面部表情在内；狭义来说，肢体语言只包括身体与四肢所表达的意义。它能够更生动，更直观地表达情绪。” 而幽默语言则不仅仅局限在有声语言的范围，丰富的肢体语言同样也是幽默语言的一种更直观的表达方式，在《康熙来了》中，两位主持人就很好的将有声语言和肢体语言相结合，达到更好、更丰富的语言效果。

二、语言通俗亲和，跟进机智灵活

小S说话，通俗、语速快、音调高，都是大家所熟知的，而在综艺娱乐节目中，这样的语言特色能起到非常大的作用。通俗的语言可以拉近主持人、嘉宾以及观众的距离，使节目更具亲和力，而快语速和高音调，更是带动了整个节目的气氛，使节目更加活泼，热闹。以自己生活当中的很多事情作为话题是小S的一种特色，也是她幽默语言的一种表现方式。用最通俗的语言，把最生活，最真实的事情表达出来，使节目更具有看点，增强幽默感。

在2009年3月31日星期二的《康熙来了》中，节目请到了《痞子英雄》剧组的演职人员，其中，男主角痞子的扮演着，正是主持人徐熙娣的姐姐徐熙媛的前任男朋友周渝民。现场的气氛不免有一些尴尬，不过小S仍然延续着自己的作风。

小S：“所以说，诠释痞子这样一个角色难吗？”

周渝民：“其实几年前蔡导就已经在策划新戏，所以我很早就知道要演痞子这种角色……”（还未等周渝民说完小S紧接）

小S：“是诠释痞子比较困难，还是跟大S提出分手比较困难？”（非常灵活，将工作中的角色诠释与生活当中的感情放在一起比较。）

（全场爆笑）

蔡康永：“我觉得他快要七孔流血了。”

语言艺术特点范文第9篇

图形符号作为一种语言，更能体现一个物体或事物的特点与本质。人类一直在寻找能够用视觉符号方式表达思想感情的方法、利用图形存储自己的记忆和知识的方法以及把信息的传达程式化和简单化的方法。文字的产生、印刷的发展等都代表了这种努力。音乐家是用音符与节奏进行谱曲、演奏和歌唱；舞蹈家是用肢体动作来表现动与静、阴柔与阳刚；画家用笔、色、光影、虚实通过画面来表现；诗人、作家创作的诗歌和文学作品是在用文字表达。文字是语言的一种凝固的可以保存的形式，易于读者理解。任何一种艺术表现都是要通过独特的艺术手段给人以体会和理解。在艺术设计作品中，图形符号负载信息，传递信息。它是艺术品特性的表征，是认识艺术品含义的一种简化手段，也是创作者思维的主体。创作者与欣赏者在符号系统中相互理解、相互沟通，在此意义上，符号无疑是信息的工具。图形建构符号，符号建构信息，透过其传达与接受的互动而生成意义。

设计的核心是一种创造行为，也是一种解决问题的过程。设计之美第一要素就是“新”。设计要创新、求异、与众不同，否则不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。设计之美的第二要素是“合理”。设计之所以被称为“设计”，就是因为它能解决所要表现的问题。设计不可能孤立地在社会与市场中存在，符合一定的价值取向是存在的根本原因，如果一个设计是不合理的，它就不会有存在的价值、经济价值、文化价值和美学价值。设计之美的第三要素就是“人性”。设计之美要遵循人类基本的审美法则，即对称、均衡、节奏、韵律、秩序、调和、变化、统一、材质、色彩、工艺、技术……凡是能让我们感受到的美都应在设计中找到相应的表现。艺术设计的根本任务就是通过设计师的艺术处理，把事物的主要特征与内在本质概括成一定的符号与抽象图形。设计师则是用独特的符号语言来说明事物的本质。由设计师设计出来的图形和代表性的符号也就是设计语言，用图形符号语言进行说明与表现，最终使人体会到设计之美。

漆器是中国的传统工艺，历经几千年的发展。千年前的漆器作品至今仍绽放光彩，让世人为之震撼。漆有独特的魅力，漆之美是一种含蓄之美、内敛之美、自然之美和神秘之美。漆之美又包括材料之美、工艺之美、精神之美。

1.材料之美。漆液所指为大漆、生漆，天然漆也叫国漆，国漆是天然漆树上采集而来的一种纯植物漆，是一种极神秘的物质，有着极强的附着力、粘合力，比强力胶的粘性更大，干燥后的硬度比一般金属还要强。漆材料的表现性有多种，如石绘有重彩之美、刻漆有版画美、堆漆有浮雕之美、刮漆有油画之美、罩染有水彩国画之美。

2.工艺之美。漆工艺有贴、嵌、堆、罩、染、刻、刮、描、绘、磨等多种技法，漆工艺里有传统的色彩，不是常人能简单掌握的，需经过长时间摸索与实验方能掌握一二的一门艺术，因此也就有浓厚的神秘东方韵味，神奇的质感和肌理，这就是漆器的工艺之美。

3.精神之美。漆器独特的材料与工艺造就了其独特的精神之美。含蓄、内敛、沉稳、凝重、厚重、深远、巧妙、精细、神韵等，这都是漆器的独到之处，其中蕴含着深厚的美学思想与精神价值。

中国的漆艺术可以从大量出土的、历经数千年时光的精美漆器中得到印证。中国漆器髹涂的耐腐蚀能力、坚硬度、润泽质色和美学的价值与地位是现代涂料所无法替代的。我国木漆器历史悠久、工艺精湛，不同时代有不同的风格。它直观形象地体现着一个时代的生活方式和审美情趣。艺术设计是研究人为事物的科学，任何设计作品不可能脱离其文化含义而单独存在。图形符号语言是艺术、思想、风俗、生活方式等的物质、精神文化现象的体现，是在历史演变过程中发展起来的，有其特定内涵和重要地位。一件精美的木漆器工艺艺术品的成功，往往离不开造型设计和结构设计，如果当代木漆器创作者能够重视以图像符号为构成元素、以视觉可以感知的样式为外在表现形态，让欣赏者可以通过视知觉感受而直接获取信息并解读其意义，那么，这具有悠久历史、技术性和实践性相统一的木漆器，无疑将会是成功的作品。

木漆器是木与漆的一种完美结合，漆取之于木又覆之于木，其中意味深长。漆液浸于木的气眼之中，使木的天然纹理神奇般地显现出来。木材的纹理、材质、密度、色泽不同与漆液结合产生的纹理也随之有万般变化，不会出现两种完全相同的花纹。在中国的传统文化中早就有木漆器物品的存在，我们不得不佩服先人的智慧和对自然的理解。其中明清时期的木漆家具最为著名，无论是造型和工艺，还是艺术性和实用性都达到完美的境界，仍旧是现代家具设计师学习和借鉴的典范。

当代的设计与审美的发展趋向多元化。所以要在发展中继承，在继承的同时发展。把漆之美、木之美、木漆之美、设计之美、图形之美、设计符号语言之美完美融合在一起。在器型上符合设计的审美法则，在创意上求新，在变化上求合理，在精神上求人性。工艺、材料表现与设计之“新”，“合理”与“人性”完美统一。这让设计终端的图形符号语言有更极致的表现，而不仅仅是一种视觉的传达，以一种更加艺术、更加实用、更具有价值的艺术形式而存在。这就能更好地继承传统、发扬传统，并使之发展，也能更好地进行设计，进而达到设计的目的，实现设计的价值。

语言艺术特点范文第10篇

关键词：数字摄影；艺术；语言；特征

一、引言

任何一种艺术都有其独特的表现形式与手段而构成艺术语言，都有其特定的艺术手法来传达艺术语言，从而表现出自身所特有的艺术特征与审美内涵，这种艺术所独有的表现形式就是艺术语言。毫无疑问，摄影是人类现代视觉艺术语言的重要组成内容。摄影艺术可以把时空中的一些精彩瞬间定格起来，让其以画面的形式再现，是有纪实性的艺术门类。摄影艺术语言就是摄影创作者借助摄影的形式来表达思想和观念的形式，摄影照片或者画面中的所有视觉元素以及构成形式，如创作者的思想情感等，均可以看作是摄影艺术语言的具体表现。数字技术的发展与完善，以及图像处理软件的升级，使摄影艺术语言的表现更为突出。数字摄影图像像素的本质属性及其虚拟特性，使摄影艺术达到了新的高度，数字摄影的可操作性和可编辑性使得摄影在数字技术以及新的环境下表现出新的艺术语言特征。

二、摄影艺术语言的构成

语言作为沟通与交流的符号，有着一套约定俗成的符号标准、符号意义以及表达方式。摄影艺术也是如此，摄影艺术语言通过特定的符号显示出意义，摄影视觉艺术语言其实就是艺术视觉符号。脱离了符号的语言，其实没有任何的内涵与意义。摄影艺术语言表达观念、传达意义以及抒感，其实都是通过符号学的体系来实现的。摄影艺术语言的表现，主要是借助摄影的方式来传递思想、表达观念，摄影图像中的所有视觉元素以及构成规则，包括摄影创作者内心的感受与主观情感等共同构成了摄影艺术的语言。光线是摄影艺术最为重要的基本语言构成，摄影本身依赖于光线而存在，没有光线，摄影本身便也失去了意义。摄影艺术的呈现需要借助光线，不同的光线下所拍摄的画面在视觉效果上也存在很大的差别。通常摄影艺术语言下的光线可以分为自然光线与人造光线，摄影创作者可以根据自己的需要对光线进行选择，光线作为一种充满灵性的摄影艺术语言，塑造了不同的摄影艺术效果，承载着不同摄影画面与图像的意义。不同的镜头形式也会塑造不同的摄影艺术语言，如仰拍、俯拍以及平拍等不同的拍摄方式，摄影画面所呈现出的效果则不尽相同。摄影画面的基本构成要素主要有点、线、面三种类型，摄影画面其实就是点、线、面三种要素不同形式的组合。

三、数字摄影艺术语言的特征

（一）数字摄影艺术语言的视觉艺术特征

数字摄影是在数字技术与科学技术的基础之上产生的，新的环境赋予了数字摄影艺术语言以新的特征。传统摄影艺术语言与新的数字摄影艺术语言的碰撞产生了新的摄影艺术语言体系。新的数字摄影艺术语言表现为表象的科学语言与深层的艺术语言，其主要具有如下特点：首先，数字摄影艺术语言元素具有不可分割性，即数字摄影艺术语言不能像其他文字语言一样单独存在，而是与摄影艺术整体想象紧密结合，共同呈现出视觉效果。其次，摄影艺术语言具有主客体的依附性。摄影艺术语言是由线条与色彩构成的，但不仅仅是简单的线条与色彩，它不能脱离现实客观事物而存在，是对客观事物的艺术呈现，是纪实的、系统的、个别的、依附于客观事物而存在的。再次，摄影艺术语言具有传播共同性，不受时空的限制，不同的地域和种族均可以享受摄影艺术语言带来的视觉盛宴。

（二）数字摄影艺术语言的审美特征

数字摄影艺术语言与观念、思想情感的表达息息相关，观念与思想情感的表达需要借助摄影艺术语言。而任何艺术对于美的追求，都是通过对观念与思想情感的追求而实现的，所以摄影艺术语言具有较强的审美特征。首先，数字摄影体现了数字化的技术之美。数字摄影艺术作品所呈现出来的视觉艺术语言均是数字化的，数字化摄影技术为图像的精致呈现、宏观效果、微观效果处理提供了技术支撑，图像变形组接的随意性、色彩处理的丰富性等，无不体现了数字摄影艺术语言的审美特征。其次，数字摄影图像创意化。数字技术使图像的构造与创意构思变得灵活多变，数字摄影艺术语言与图像的组合均是摄影艺术语言创意的表现。再次，数字摄影艺术语言与平面设计的结合，塑造了完美的视觉传达。最后，数字摄影图像后期制作手段丰富，充分地利用了数字摄影艺术语言，体现了画面与图像的美学魅力与审美内涵。此外，数字摄影艺术语言的特征还表现在其表现形式的多元化方面。在摄影作品拍摄前、拍摄过程中以及拍摄图像的后期处理等方面，摄影创作者均可以根据自己的意愿进行创作，并且拍摄前的预想与后期处理相互照应，尤其是数字化技术为图像的后期处理提供了丰富的手段与方法，图像的后期处理已经成为摄影艺术语言表现的重要形式。另外，数字摄影艺术语言还可以与绘画艺术、装置造景等艺术完美融合，能够极大地丰富摄影数字艺术语言的表现形式，呈现出完美的视觉艺术效果。

四、结语

数字摄影艺术是传统摄影艺术在数字化技术发展背景下的升华，新的时代赋予了数字摄影艺术以新的艺术语言特征。在视觉呈现、审美特征以及摄影艺术语言的表现形式等方面都实现了对传统艺术语言的革新与升华，丰富了摄影艺术的情感，充实了摄影艺术的内容，升华了摄影艺术的审美内涵，在数字技术不断发展的浪潮下，数字摄影艺术也必将不断走向新的巅峰。

参考文献：

［1］周琳.数字时代的摄影艺术语言［J］.大众文艺，2013（11）：194-195.

［2］燕晓山.数码时代背景下摄影艺术的语言［J］.戏剧之家，2015（11）：168.

语言艺术特点范文第11篇

有些当代中国油画艺术家想直接套用西方的理论观点以及艺术语言和表达形式，建立自己的艺术理论和艺术形式。针对当前艺术的多元化、地域化的发展特点，这是最快捷的方法，但是中国的艺术形式语言应当建立在我们自己的文化传统和审美意识上，而不是基于西方的理论和形式语言。

我国有着悠久的艺术史，而且其具有共通性、开放性和宽容性的特点。中国的油画不排斥西方文化的影响，但是我们更希望找到一条可以一种代表中国传统美学的油画语言诠释我们自己的艺术的道路。罗丹说:在生活中并不缺乏美，缺乏的是发现美的眼睛。在这方面，中国古今艺术家对佛教艺术的探究与表现就是最好的诠释。

闻一多先生说过，中华民族的传统文化最大的特点是善于授和受。中华民族十分慷慨，乐于把自己的长处传授给别人;也有开阔的胸襟，乐于学习和接受别人的长处。中国画的传统艺术语言大多关注图像和视觉的统一，但随着全球化进程的加快，中国画也逐渐受到西方艺术的影响。近些年，油画在国内迅速发展，逐渐摆脱了西方理论的束缚，在表现形式和艺术语言上都带有浓重的中国文化特色，已经形成了空前繁荣的局面。吴冠中先生曾经说过，西方重视构成，中国传统谈经营位置，其实都是推敲平面的分割问题。欲控制画面上下左右的所有领域，其间必然要运用纵横之术，无论画面以何种形象状貌出现，都不能疏忽纵横的构成。这种纵横手法用多了，就逐步想扬弃物象，抽出纵横的魅力。

这充分证明了中西方艺术的形式语言是可以相互联系、相互融合的。如今，人们的艺术观念和审美观念发生了转变，当代中国艺术家不再满足于传统艺术的形式语言，他们不仅从中国传统艺术中吸收养分，同时也关注世界前沿的文化发展动态。

二、浅析油画艺术的形式语言

油画有其独特的、丰富的艺术语言和表现形式，不仅能够穿越国度、时空和语言的限制与不同的观众进行心灵交流，而且能够通过不同的形式语言表达艺术家的思想和情感，更重要的是，艺术家可以用各种形式语言表现一切想表现的对象。表现对象在我们的生活中随处可见，艺术家用什么样的语言表达思想，如何进行表现，这涉及一些技巧。

油画的色彩十分丰富，但是只有色彩还不够，油画的最大魅力在于它由瘦到肥、由深到浅，按需要逐层覆盖而产生的强烈的透明感、立体感。我们可以通过以下方式表达油画的形式语言：构图、空间、光感、线条、明暗、笔触、质感、肌理等。画家用灵活的笔触，以托、拉、提、扫、抹等笔法表现带有浓重个人色彩的独特形式语言，把自己的内心世界向观者娓娓道来。

当代中国油画家的绘画不仅表达他们自身的思想，同时也具有极强的时代特征。艺术作品靠形式感染人，形式语言用得不好就不能使人感动。形式语言如果不能感动人，艺术作品就不能体现其特点和价值。画面的视觉形式感一直是画家高度重视的问题，因此他们特别注重画面节奏的变化，油画的艺术形式语言的发展总是伴随着画家对画面形式语言的追求。绘画的内容决定着绘画的形式，绘画的形式反过来也制约着绘画的内容。因此，艺术语言的形式不应成为画家的束缚与负担，为了表现而表现，这会失去绘画的本质。

语言艺术特点范文第12篇

关键词：雕塑艺术语言空间语言形体语言材质语言改造方式语言

前言

艺术语言包含的内容较为丰富，如创作艺术所使用的材料、媒介、表现手法等，其不仅是艺术作用构成的重要材料，也是将艺术作品中所包含的作者的理念、艺术观念、审美观点、个人情绪等充分表达出来的方式或者工具。艺术语言具有较多突出的特点，如内容丰富、灵活性高、流动性强、变化性大等，其不是一种一成不变的艺术表现形式，而是于是俱进的一种观念，在时代的进步中会涌现出更加丰富多样的艺术语言。而雕塑艺术作为艺术创作中的重要组成部分，其艺术语言也有不同的体现，主要包含了四种，即空间语言、形体语言、材质语言、改造方式语言，雕塑正是通过艺术语言变现出自身存在的价值，并传达出美的信息[1]。

1.空间语言

一般人们对于空间的理解即为物理学上的定义的长度、宽度、高度、广度等，以该类特性展现出物质的实际存在。艺术对于任何概念的定义总是源于生活而高于生活。雕塑的艺术语言对于空间的定义为通过对某一平面范围的限定及围合而表现出的一种虚空状态，平面内的范围、形状、布局、开合度等，都会对空间给范围的限定产生较大的影响效果。雕塑的设置需要占用或者掌控一定的空间，为雕塑艺术提供存在的基本范围保障。另一方面，其与外部环境整体空间的包含与被包含的关系，也决定了其需要一定的环境空间，因此可以总结出雕塑空间语言的双重含义，即本身的空间性和雕塑与环境空间的关系。前者表现为实体所占空间和虚空的空间关系，包含围合、渗透、穿插、贯通等；而后者则表现为与环境的依存关系，其对于环境空间的影响，和谐的包含与被包含的关系[2]。空间语言是雕塑艺术创作的重要表现形式，没有具象化，而知识抽象的表现，艺术张力的变现方面，其也是雕塑艺术的魅力点之一。只有将空间及创造空间转却把握，灵活运用，才能使雕塑艺术语言发挥出应有的效果，表现出独特的艺术魅力。

2.形体语言

形体是指雕塑的形态、形状以及体积等，其是雕塑艺术最为朴实、最基础的语言。雕塑者根据桩基的艺术理念、创作要求、审美观点，运用点、线、面、形态等各种材料制作或圆或方、或大或小、或软或硬、或简单或复杂的个图或者组合，从而构建出不同形式的形体，如写实注意形体、抽象主义形体、浪漫助于形体等，将艺术包含的意义展现给观众，达到一定的艺术渲染效果。另外，变形也是形体的一种表现形式，雕塑者先对客观事物的特点、结构、性质等有全面的了解及研究，再有目的、有意识、有计划的将客观事物的外形通过比例放大或者缩小，对于线条进行处理、轮廓变化、组合错位等方式改变其常见的形态，以夸张的形式展现出事物的另类的魅力，既不脱离客观事物的本质，又具有虚幻的艺术变现力[3]。

3.材质语言

雕塑使用的材料是该项艺术创作的载体。雕塑艺术将材料与技术完美的结合在一起，没有材料，艺术失去依托，成为空洞虚无的理论，而没有艺术，材料则无法展现出独特的气质，因此二者是相辅相成，既对立又统一的整体，因此材料对于雕塑具有极其重要的意义[4]。雕塑使用的材料较多，如石材、木材、金属，该类材料中与可以细化为许多的小种类，大理石的坚硬、冷峻、高贵；木材的松软、亲切、温暖；金属的质感、沉重等，每一种材料体现出的艺术魅力及艺术感受是大不相同的。雕塑材质的语言还存在另外一种美的具象化表现，即肌理。各种材料在自然界中经历风雨打磨、成长历程，会形成特有的纹路，如树木的年轮、结节，石材在风化作用或者自然界的雨水侵蚀后留下的痕迹。该类特殊的印记是其他任何事物都不雷同的，也给予了雕塑者无限的创作灵感。雕塑者也可以根据该项特征充分发挥无限的想象力，运用各种艺术的手法，如多石材进行锤击、打磨等，留下人工加工的痕迹，展现出独特的材质之美。

4.改造方式语言

各种适合作为雕塑

材料，均需要通过雕塑者的加工、处理、改造才能最终成为具有内涵及独特魅力的雕塑艺术品。该加工处理的过程，包括改变形状、分割、独立、添加、消减等方式，即被称为艺术创作。各种材料都具有一定的特性，因此对其的加工方式也是各不相同的，相同的材料，根据不同的创作要求也会有不同的处理方法，最后呈现出不同的艺术效果，艺术变现力也是各有千秋。因此需要对材质的特性有着深刻、独到的理解，并能熟练的运用相应的创作工具，严格根据一定的创作方式及流程进行加工处理，才能使最后的雕塑成品真正的成为艺术作品。该过程作为将艺术理念具象化的最后一部，对于艺术表现的效果是极其重要的[5]。

5.总结

在艺术发展的历程中，雕塑经历了漫长的发展过程，其表现内容由原始艺术逐步转变为宗教艺术，表现手法由传统的写实主义逐步蜕变为现代抽象主义。传统雕塑逐步进化为现代雕塑，从本质上讲即是雕塑艺术语言有初级变化为成熟、由笼统变为具象化的发展过程，从这个方面看，雕塑艺术的发展是一段辉煌的发展历程。艺术没有时间性、国界性等规则的限制，在其达到一定的高度后，都可以创造出无以伦比的魅力。雕塑艺术则需要雕塑者对雕塑语言有充分的了解、全面的研究并熟练的掌握，并能够灵活的运用于雕塑艺术创作中，发挥出独特的创造性，变现出鲜明的特点，表现出更多的内涵及意义，带给人们更多美的享受。

参考文献：

[1]苏立群.寻找自己的雕塑语言——谈雕塑家对形体语言的个性追求[j].数位时尚(新视觉艺术).2010(06):10-11.

[2]张顺.浅析传统雕塑语言与现代雕塑语言的对应关系[j].科教文汇(中旬刊).2009(05)：269.

[3]郑淼.中国状态下具象雕塑语言当代性研究[j].美术大观.2009(11):227.

语言艺术特点范文第13篇

色彩是油画形式语言中能够直接表达对象和作者情感的形式要素之一。色彩本身并不具备表现力，只有当它被艺术家的画笔组织起来才能显现它本身的魅力。亨利•马蒂斯说：“大量的色彩本身是不会有表现力的，只有当它已经被组织好，它的强度符合于画家的感情强度时，它才能获得充分的表现力。”临摹前充分了解艺术作品的用色特点，才能合理地表现艺术作品的色彩表现力。由于色彩组合的个性化特征，致使不同艺术家笔下的画面所呈现的色彩是不同的。印象派大师莫奈笔下的色彩绚烂多姿。高更创作于1897年作品《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》，其色彩则借助象征的手法，将观众带向原始土著人的生活，画面以神秘的黄蓝对比，平面化的装饰色彩语言，渲染出一种深沉而神秘的意境。与高更同时代的艺术大师梵高，他将色彩的情感表达用到极致。梵高笔下的色彩语言是从艺术家内心流淌出来的，所有的形式、韵律、节奏、色彩等形式语言浇铸着艺术家内心的渴望，充满着激越、紧张和波澜壮阔的激情。色彩具有再现性、表现性、装饰性、象征性和音乐性等特点，一张艺术作品虽不能囊括所有的色彩特点，但总是倾向于其中的某一方面。研究临摹作品的色彩特点，体会临本用色特征，是追随创作者艺术脚步的捷径。分析研究不同时代，不同艺术家画面色彩特点是把握临摹色彩学习的关键，只有充分认识临本色彩语言特点才能重现作品色彩的魅力，同时只有这样才能达到临摹学习的目的。

二、辨其言油

画语言是艺术家说话的工具涉及的面比较广，主要包括点、线、面的不同组合，厚薄肌理处理，色彩形式，笔触特点，形状与空间等内容。音乐以旋律、节拍诉说着音乐家的情感世界；舞蹈家以自身的身体动作来传达思想感情；绘画艺术则以线条、色彩、笔触、肌理、形状等艺术语言建构艺术形象。丁亚平说“：正是语言赋予艺术以文化的意义和价值，正是语言把艺术带入流动和开放状态，正是语言给艺术作品以丰厚蕴藉、幻化无穷的诗性与品质和富于生命自身的神韵与美感。”语言因艺术家的个性和修养不同而呈现不同的面貌，幻化不同的艺术魅力，反映不同的情感诉求。拉斐尔笔下的圣母形象，以柔和的色彩，细致入微的几乎不显露笔触的艺术手段，谱写了艺术家对人生、宗教和生活的理解。莫奈用近乎写意的笔触，跃动的色彩抓住了“日出”瞬间“印象”。语言既反映艺术家的艺术风格，又体现艺术家的性格特点，既折射艺术家所处时代的审美需求，又表现艺术作品的艺术价值。笔触作为绘画语言，是艺术家用以塑造艺术形象、传达审美思想、情感的独特表现方式和手段。20世纪表现主义艺术家苏丁，他的笔触如洪水决堤般咆哮、敲打着观众的视觉神经，反映着艺术家神秘而敏感的个性。疾风骤雨般的笔触所到之处如电闪雷鸣撕裂着一切。苏丁的笔触除了表明其审美追求，更像是一张张控诉书，控诉着他人生的苦难和悲哀。变形的树、扭曲的房屋、不安的人物情态使我们仿佛看到了残酷社会对他的蹂躏、鞭笞和摧残，饱蘸人生苦难的笔触无不显示了艺术家内心的激动之情和充满生命激情的力度美，也许绘画才是舒缓其内心痛苦的良药。苏丁笔下的色彩、笔触、图像成为他诉说内心情感、表达生命激情的无声语言，而此种语言不受时间和空间的限制更为永久和永恒地传递着艺术家想说的内心话语。学习不同时代背景、不同艺术流派、不同艺术个性的艺术家的作品语言，有利于扩展、丰富学习者的“语言”表达能力。

三、取其法

技法问题是艺术家无法回避的问题，技法通常可以通过时间的堆积不断积累。油画技法表现因艺术家性格、学养、价值观、艺术观的不同呈现不同的技法特点。油画技法表现犹如烹饪做菜，煎、炸、烩、焖、炒、焗、煮等手法不一，厨师会根据食材的材料特点以及对材料的理解，采用不同烹饪方法。油画表现也一样，技法多样，艺术家会根据不同的主题选择不同的表现手段。油画技法涉及材料技法、色彩表现、厚薄、干湿、直接画法、罩染等等，艺术家在表现中或选用一种技法贯穿其中，或选择多种技法交替使用，因此在临摹过程中要充分分析作品特点，了解艺术作品的技法特点，选择相应的技法表现才能充分地表现出临摹范本所呈现的视觉效果。技法学习虽然只是油画学习的基础，但对于把握油画的本体语言十分关键。技法的学习对于临本的选择非常重要。有的作品技法可学，作画步骤和处理手法可见，而有的作品却很难把控，以梵高作品为例。梵高的油画是充满感情的，一笔一划处处体现他个人的内心情绪，用笔和造型独特，但实际我们在学习中会发现，我们很难领会梵高作品的精神实质，即便我们可以临摹出梵高作品其形，但根本无法临摹其神，因为他的所有作品都带有强烈的情绪。由于情感具有形而上的抽象特点，使得在临摹学习中很难获得创作者本人的情感体验。再以印象派作品为例，如果一开始就选择印象派代表人物莫奈的画作来临摹学习，我们很难认识到莫奈笔下色彩是怎样产生的，因为实际生活中，我们肉眼很难捕捉到莫奈笔下的丰富色彩，而如果我们先研究印象派开创人物马奈作品，我们可以发现理解印象派作品越来越容易，因为马奈作品相对莫奈的画作来说，易读易懂，操作性很强，而且关键是后来的其他印象派大师都是马奈的徒子徒孙，他们的画风多少都受到马奈的影响。因此，技法学了技法语言学习重要，临本的选择对于技法的学习也十分重要。

四、用其质

前面我们谈到临摹需要取其法，但技法并不是临摹的最终目的。技法学习是临摹学习的基础，是最表面的内容之一。临摹学习的最终目的是要获得要义和精华，也就是我们所说的精神本质。明代唐志契撰写的《绘事微言》中说，临摹：遂为画家捷径，盖临摹最易，神气难传，师其意而不师其迹，乃真临摹也。苦瓜和尚也说：师古人之迹，而不师古人之心，宜不能出一头地也，冤哉！唐志契和苦瓜和尚都强调临摹学习要师古人之心，实则强调要领悟作品的精神实质，别被表面的技法语言所干扰。临摹的最终目的是能够通过学习，将他人的技术技巧转换成自己的语言，衍生出既不同于临摹作者作品特点，又具学习者本人艺术个性的作品。正如陈洪绶在儿时学习绘画一样，将临本化为己用。据史料记载：“章侯（陈洪绶）儿时学画，便不规矩形似，渡江拓得杭州府学李尤眠七十二贤时刻，闭户摹十日，尽得之。出示人曰：何若？曰：似矣！则喜。又摹十日，出示人曰：何若？曰：勿似也！则更喜。盖数摹而变其法，易圆以方，易整修散，人勿得辨也。”陈洪绶的这段临摹经历除了告诉后人临摹学习要熟练临本，反复琢磨，更要不落窠臼，勇于创新，即艺术大家李可染先生所说的对待古人，要用最大的力气打进去，要用最大的勇气打出来，打进去是为了学习，打出来是为了创造属于自己的艺术作品。

五、结束语

语言艺术特点范文第14篇

〔关键词〕平面设计 书法 艺术语言 比较

所谓艺术语言，是指艺术作品的外在结构，是创造艺术形象的表现手段。各门类艺术都有其自己特殊的艺术语言，例如，音乐的语言是乐音的组织，绘画的语言是色彩、线条和形体的组织。一件艺术作品是否能引起观赏者的共鸣，其艺术语言是起关键作用的。如我们在欣赏清代徐渭的草书作品时，首先注意到的是那些缠绕的线条和迸溅的点画，以及章法上的大小倾斜，参差错落。（如图1）

又如靳埭强先生所设计的德国东西画廊海报，作品中采用水墨和油粉彩绘制成的太极图形，以其简练的图形，色彩语言来表达中西融合的主题。（如图2）所以，对书法与平面设计二者其艺术语言的比较有十分重要的意义！

书法是一门线条艺术，“线”理所当然充当其最基本的艺术语言，而平面设计的艺术语言则指的是图形、色彩、文字、构图等要素。那么，两者在其艺术语言上有何相似之处吗？下面我们不妨来试作分析比较。

首先，平面设计的图形语言，我们可以分解为点、线、面，也就是说点、线、面是平面设计的艺术语言。而书法，除了线是其最基本的艺术语言外，其实“点”和“面”也是其潜在的形式语言。理由有二：其一，书法以汉字为书写对象，汉字的形象本身也涵盖了点、线、面因素；其二，一幅书法作品，从整体上看也有点、线、面之感，（特别是行草书）如密处、粗处有点面之形；而疏处、细处线状强烈。（如图3）可见书法艺术的形式语言也涵盖了点、线、面之造型要素。

线条既是书法的艺术语言，同时也是平面设计的形式语言。任何线基于人的联想都会获得一定的情调，或者说都会产生某种心理效应，不同形质的线能唤起欣赏者不同的审美联想。譬如，浓重黝墨的一条横线会让人联想到枕木、长堤、公路等形象，甚至会有严肃庄重，威武强悍的感受。（如图4）相反，一条柔韧细长的垂线，则会让人联想到春风细柳，产生蓬勃生机，充满希望的憧憬。所以，在书法艺术里面，选择一种特定形质的线条，来表现特定的文字内容，加之巧妙地分行布白就能创作一幅内容形式相统一的佳作。譬如，浓重粗涩的线条，宜于表现“业精于勤”的意境；柔软细韧的线条，宜于表现“细雨春风”的意境；否则，就难以创造出书法作品特殊的神采和韵味来。

同样，在平面设计当中，对线条形态和质感的把握准确与否，也会影响到作品主题的表现。譬如，我们为某一男性护肤品设计一包装，其采用直线条或粗线条来构造图形，更能体现男性的阳刚之美，而若是女性用品，则宜用细柔的线条来表现就更具纤柔之美。可见书法与平面设计同为视觉造型艺术，都离不开线这一形式语言，且二者在造型上都对线条的形质的把握与运用尤为重要！

其次，我们再来探讨一下平面设计与书法艺术的色彩语言。

在视觉艺术中，表现性质是色彩领域的一个重要研究对象。在平面设计中，色彩往往是一种先声夺人的艺术语言。如包装装潢的色彩就独具“货架冲击力”，更易吸引购物者的视线，因而具有特殊的诉求力。康定斯基指出，“只要有明亮的色彩，眼睛就会慢慢被吸引住。如果是明亮的暖色，吸引力更强。例如朱红总像火焰一样，令人神迷，夺人魂魄；强烈的橙黄色，如果连续注视的时间过长，就会像对着耳朵直叫的高音喇叭一样刺痛眼睛，使眼睛感到不适，或者在长时间不断凝视之后，视觉就会在蓝色或绿色之中寻求静默和安宁。”在视觉艺术中，色彩的魅力不仅仅在于其在感官上的视觉冲击力，更在于其对观者眼睛的物理刺激而诱发的色彩联想继而产生的心理效应。如用红色表现节日礼品、喜庆场面和营养品等；用蓝色和白色表现清洁用品、冷冻食品、厨卫用品等等。那么在书法艺术中也存在色彩这一艺术语言吗？回答是肯定的。古人有墨分“五色”，“六彩”的说法，认为水墨虽无颜色，却是无所不包的色彩。墨法是中国书法用墨技巧中的传统美学原则，书法作品因墨色浓淡的变化产生不同的艺术风格，给人以至高的审美享受。

故而墨色也是书法的艺术语言之一，书法是表现生命节奏和韵律的艺术，特别讲求筋、骨、血、肉的完满。另外，墨色的浓淡枯润能够渲染传达出书法作品的意境之美。墨色或浓或淡或枯或湿可以造成或雄奇或妍美的书法意境。润可取妍，燥能取险，润燥相间，就能显出作品墨华流润的气韵和情趣。清代书家郑板桥书法用笔天真毕露，章法讲究乱石铺街的自然生动之外，还与他非常考究墨的浓淡枯润有关，还有现代书家沙孟海、林散之等也都十分讲究墨色的浓淡控制，枯润映衬，力求营造一种变化错综的艺术效果，以虚实的对比来表现前后的空间层次感，从而达到了笔墨精纯的境界。

书法艺术中的色彩语言，除了表现为墨分“五色”外，其实，书法中的造型特征在某种程度上来说，也会产生一些色彩的语义或者色彩的心理效应。康定斯基在《点线面》一书中认为物体的不同形状给人的视觉感受是不同的，角度越尖锐，冲击力越强，情绪偏激，色彩偏暖，具有黄色的特点；角度越钝，越接近圆形，冲击力越弱张力逐渐消失，情绪温和，色彩偏冷，具有优雅的蓝色特点。中国书法中两种基本的造型特征是内L与外拓。汉字是方块字，其基本造型为方形，内L造型法将四周的边线往内弯曲，边线的四个角就变为锐角；而外拓造型法将四周的边线往外弯曲，边线的四个角就从直角变为钝角。依据康定斯基的说法，从视觉的角度来看，内L的字，视觉冲击力强，具有黄色的特点；而外拓型的字，视觉冲击力温和，具有蓝色的特点。换而言之，书法中不同的结字造型法会产生色彩上的冷暖倾向，给人以不同的视觉感受。

依上所言，色彩是平面设计中不可或缺的艺术语言，同时也是书法的重要艺术语言之一，我们在设计和创作过程中不妨加以借鉴，使两者相映生辉。

参考文献：

[1] 朱和平.艺术概论.湖南美术出版社，2002

语言艺术特点范文第15篇

关键词：艺术创作；语言符号；艺术语言的符号性；综合表现

前言：不同的艺术门类的艺术家在进行艺术思维进行艺术创作的所运用的语言符号是截然不同的，比如意象是艺术语言的基本符号，它和其它符号一样，有自己的能指和所指。《周易》中说：“圣人立象以尽意”。就像词语是语言符号中的基本单位，意象则是艺术语言符号中的基本符号单位。

1、艺术创作中语言符号的地位

不少画家对艺术语言符号的理解太过偏颇，认为艺术符号只是画家为了迎合市场任意构成自身绘画特点的拼凑，而忽略了艺术作品是需要经过长期凝练之后，逐渐形成的思想情感发出的声音，这种声音具有代表性，代表了某种生命的价值与意义，这便是艺术的象征符号。

艺术语言符号的另一个重要性是它能够使作品产生审美：首先，使欣赏者面对具体的物象能够获得一种广阔的自由感，正如康定斯基所说，抽象的艺术的心理效果必然更自由更富有遐想的丰富性。其次，符号的通用性带来审美上的同步性，因而创造者和欣赏者一起产生一种略带隐蔽性的社会认同感。再次，符号的跳跃性使欣赏者享受了一种由此及彼的思考、想象和自由，发挥了观赏者的审美主动性。在古典绘画中，艺术语言符号与审美经验有着配套的世界观，人们接受它时异疑较少；而在现代艺术中，一切世界观、价值观都受到怀疑，艺术符号运用的背景失落了，因此要求发明性要更强，使欣赏者永远保持审美愉悦，永远刺激接受者的理解机制，所以当代艺术工作者的任务更加艰巨。

2、艺术创作中语言符号的特性

2.1语言符号的复杂性

在艺术创作过程中，艺术语言符号最为复杂。所谓艺术符号语言是指涉及一定的艺术表达一定的意思的。玄学家王强在《老子指略》中也说：夫不能辩名则不可与言理。艺术家在创作艺术作品时，通过点、线面等符号，进行组合，这种组合本身就是一种复杂的过程。它是艺术家思想的表达，而这种思想或思维过程本身就是复杂的。

2.2语言符号的暧昧性

语言符号的暧昧性主要表现在，“符号语言本身意义的模糊”和“符号语言的多义性”，在艺术创作过程中，是指同一艺术语言符号具有两种以上的意义，有时我们会判断不准它是哪一种。所以，有的时候，艺术家本意是想表达这种意思，但是解读者会解读出另外的意思。

3、艺术创作中语言符号的表现

3.1形体语言符号

几何学抽象出的基本概念点、线、面、体，（点、线、面、体的关系）在艺术创作作品中，都是作为艺术的语汇存在的，它们在艺术作品中是和形象结合在一起的，通过这些语言符号来表现物象的轮廓和结构。

比如在上图的有毕加索创作的《格尔尼卡》中，画家运用了大量的点、线、面这些艺术语言符号来传达画家要表达的信息。这幅画作，是表现战争题材且具有纪念意义的作品，表现的是1937年纳粹德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行，毕加索他那潜在的变现主义再次迸发出来，线条扭曲着，膨胀着，激情在奔腾驰骋。这些扭曲的点线面便构成是艺术语言符号，传达给读者愤怒和谴责的语言意境。

3.2、色彩语言符号

色彩是最有感染力和视觉冲击力的艺术语言符号。在西方绘画中，19世纪以前的大量绘画作品中所表现出的色彩都是以固有色为主。通过艺术家对色彩的独特感受和概括，在作品中大胆的运用色彩来表现主题，带给人们不一样个感受。

当代思想家卡西尔说过：“人是一种符号的动物。”色彩语言则是人类符号语言系统中的一部分，同时也是人类艺术语言符号系统的重要组成部分。但是由于文化背景、地域、风俗等的不同，色彩符号语言在不同地域呈现出不同的特征和表现。

基于以上的差异，艺术家们会根据自己的背景、环境语境等，运用自己心目中构建的色彩符号系统配合客观色彩符号系统，来进行自己的艺术创作，表达自己内心真实的想法和情感，来引起共鸣。

如蒙克的《呐喊》（又叫《尖叫》）中急促、焦躁、压抑的色彩的运用。红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山的爆发，画面中，火山灰把天空也染红了。蒙克自己叙述这幅画的由来是：“一天晚上我沿着小路漫步――路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停靠在峡湾眺望――太阳正在落山，云被染的红红的，象血一样。我感到一声刺耳的尖叫穿过天地，我仿佛可以听到这一尖叫。蒙克运用这些色彩语言符号，向观众传达一种人们对于世界末日的恐慌与惧怕。

3.3空间语言符号

艺术提供的不是一团混乱的感官印象，而是秩序井然，而是每一个要素都为统一的目的服务的那种经验，其中没有一个要素是不相干的，或分散注意力的。空间是精神存正在的一种外形，它具有的质，美术中的空间以诉诸看觉感觉为特。如郁特里罗的《圣亚布拉恩教堂》和莫奈的《草垛》就明确地体现出这种感慨。

莫奈秋天一直画到翌年初春，不断观察其光的变化。前后一共画了24幅。既有单幅的，也有成组的。角度也都不同，表现在不同时辰和不同光线的变化下的草垛形象，看似单调，面对几堆干草垛，画家却产生了深厚的空间感情。这就是空间语言符号在创作中的运用。

总结：艺术语言符号其实是个性化的艺术语言，这与艺术创作崇尚个性、特性不谋而合。艺术创作要突破、要创新，就需要艺术家们追求自己特有的艺术创作符号，而这种“符号”不仅代表的是艺术家们内心所渴望表达的，也是影响观众内心产生通感和共鸣的。（作者单位：中南大学）

参考文献：

[1] 《艺术学概论》作者：彭吉象，高等教育出版社，1994

[2] 《符号：语言与艺术》，作者：俞建章，叶舒宪，上海人民出版社，2005

[3] 《艺术语言的奥秘：解码西方绘画中的符号和人物，作者：[英]卡・克姆，2007

[4] 《艺术发展史》作者：[英]贡布里希，范景中译，天津人民出版社，2004