古代建筑论文范文

古代建筑论文范文第1篇

引言

建筑是一种文化，也是一种精神，是人类思想的寄托，更是人类进步的载体！它表现在地区的历史，人文的环境之中，这是一个民族一个地区的人们长期生活决定了的历史文化的传统，让我们站在今天回望一下中国古代的建筑文化。

一、儒家宗法观念与古代建筑形式

儒家文化在中国一直占主流地位，它提倡以孔子所强调的“仁”和“礼”来治理社会。但随着历史的发展，为确保社会秩序的稳定，董仲舒在五伦的基础上又详细论证了“三纲”，即“君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲”，这样君臣、父子、夫妇不仅是人伦关系，更是主从关系。对君王的无条件效忠成了绝对的伦理要求和道德命令。这样儒家文化其实是慢慢演变成一套具体实在执着于尊卑等级秩序的宗法轨制。随着历史的推进，尤其是作为中国传统文化主流的儒家宗法伦理成为居室建筑的表现主题。宫殿是中国发展最为成熟、成就最高、规模也最大的建筑，是中国建筑的最主要的组成，鲜明地反映了中国传统文化注重巩固人间社会政治秩序，特别是强调统治者权威的特色。宫殿是帝王朝会和居住的地方，除了满足帝王的物质生活需要外，更重要是以巍峨壮丽的气势、宏大的规模和严谨的空间格局，给人以强烈的精神感染，突出帝王的权威。为了表达宫殿的尊崇壮丽，很早以来，中国就发展了群体构图的概念；建筑群向横向生长，占据很大一片面积，通过多样化的院落方式，把群中的各种各构图元素有机组合起来，以单体的烘托对比、远道的流通变化、庭院空间和建筑实体之间虚实互映。室内外空间的交融过渡，来达到量的壮丽和形的丰富，从而渲染出强烈的气氛，跟人以深刻感受。它也同时做为一种文化深入到各个领域之中，影响着古代建筑的发展。

二、天人合一的宇宙观与中国古代建筑

中国传统民居的产生和发展为例，它既反映了人们的生产状况，风俗习惯，民族差异，，同时又沉淀着人们的审美取向和社会意识。尤其是宗法伦理思想和阴阳五行学说对中国传统民居的平面布局、空间构成与场景处理都产生了深远的影响。天人合一的思想逐步渗入人类的思维，从而影响着中国古代建筑的发展。李约瑟曾经说过:“中国建筑总是与自然调和，而不反大自然”。这种看法 准确地道出了“天人合一”这一中国传统建筑文化的审美精神意境。从本质上说，中国传统建筑能形成有别于其它国家民族建筑文化的格局及体系，除受制于地域、 民族、气候、制度及历史等因素外，“天人合一”这个几乎贯穿中国哲学乃至整个中国文化发展之始终的哲学审美观念，则更是起到了决定性的作用。事实表明，遵法自然，追求“天、地、人”三者和谐为一，实际上成了古代中国人营构建筑的一种自觉意识和一种理想境界。但同时，另一种文化在社会的进步中相继产生，便有了道家的自然观。

三、道家自然观与中国古代建筑

自然观是人对生活中的可见的天然世界的认识。自然是自然而然的意思。老子以“道”为最高范畴，认为“道”是宇宙的本原而生成万物，亦是万物存在的根据，同时主张“大地以自然为运，圣人以自然为用，自然者道也”。后来，庄子继承并发展了老子“道法自然”的思想，从自然为宗，强调无为。他认为自然界本身是最美的，即“天地有大美而不言”。。在这种自然观的影响下，我们看到，在处理人与自然关系的营造活动（特别是园林）时，中国古代呈现出与欧洲迥然两样的设计思想。同为人工的经营，欧洲的主要造园要素时作为人的对立面的自然之物，在中国却包容着更多的甚至作为主题与灵魂的建筑物，欧洲园林程度不同地显示了人工管理、统治的特权的痕迹，而在中国，虽然树木也经过剪裁，却因不露痕迹和合于事物原来的特性与规律而被认为时“自然”的，“虽由人作，宛若天开”成了中国古代建筑环境追求的意境。可是，历史总要前进，社会总在发展，于是中庸之道走进了中国古代建筑文化

四、中庸之道与中国古代建筑

中国传统思想中，认为任何事都是不偏不倚，即所谓中庸之道。这种机制使得中国建筑在整体上不曾出现欧洲建筑史上那种跌宕起伏的变化，始终沿着渐变的方向走到了近代。表现在建筑形式上，就是居中的思想，正所谓以中为贵。

西汉的长安城，就体现出了居中的思想，在西汉的皇城 里，重要建筑物，建筑群与都城中轴线的关系。汉长安城的中轴线是西安门至横门，再向南穿过南郊礼制建筑，宗庙与社稷分布其东西。都城中轴线的南段在未央宫 上，未央宫是西汉都城中枢，大朝正殿又是未央宫的主体建筑，大朝正殿即未央宫前殿，位于未央宫中央。都城中轴线南段即未央宫中轴线未央宫作为最重要的宫殿 就在其中轴线上。再如唐长安城，更进一步的体现了居中思想，而由于这种中轴线的设计，也使唐长安城达到了一种新境界。以至于其成为研究中国古代建筑的必要 材料。都城的主干道朱雀大街，是其中轴线，朱雀大街宽150米，是当时长安城最宽道路，它处于都城东西居中位置。而自南向北，依次有都城正门明德门，朱雀 门，承天门中轴线北端正对宫城南北排列的三大殿，太极殿，两仪殿，甘泉殿。它不但突出了大朝正殿，宫城正门，皇城正门，郭城正门的突出地位，围绕中轴线， 宫室，官府，宗庙，社稷，市场，里坊对称分布于中轴线东西。并且其每个里坊设计也体现了居中思想。

中国建筑文化源远流长，有丰富深远的文化哲理，重情知礼，以人为本，创作思维上强调天人合一的整体观。作为中国又是一个多民族的国家，各个地区的地理条件，经济技术和建筑文化有明显的地域的差异。中国的传统文化正是由各个地区，各个民族各具特色的地方建筑文化所组成的。

综上所述，中国古典建筑体系是一套与中国传统文化相谐调的完备统一的体系，古典建筑体系处处体现了传统文化的特征，甚至可以说中国的古典建筑就是中国传统文化的表现。因此可得出结论古代建筑体系与社会文化之间存在密切联系，对于他们之间关系的研究可以挖掘出两者之间更多深层的联系，以求对比当代社会文化状况，对传统建筑遗存进行理解和取舍；更重要的是，他们可以对我们当代的建筑设计以某种启示，启发我们对于发扬传统建筑风格的精髓，指点我们对未来设计方向的探索。

总结

建筑作为一个文化形态，它既是人类文化大体系的一个组成部分，又与社会经济，科学技术，政治思想息息相关，各种观念，无时不在制约着建筑文化的表达和发展。随着信息社会的到来，社会生活的方式，文化观念，美学观念，价值观念都发生很大的变化。在一个强调人与自然生态环境协调，科技与人文同步发展的这一个知识经济时代，建筑文化也呈多元化的方向发展，建筑要有一个整体观和可持续发展观，建筑创作要体现地域性、文化性和时代性却是永远的必然。

参考文献

古代建筑论文范文第2篇

今天来讲可以说是一种全面的环境认识。而对于理发的定向、定时，有关于空间、时间的计算内容，无论其对错，以我们今天深受西方文化影响的理论体系而言，很难去深入的理解。其中原因之一是传统文化的缺失和断层，另一个原因是古代的经验推到并不能被今天的科学实验所证实。所以简单的定性，可能会让人们对于一些传统文化带来误解，但如果我们以发展的眼光来看待这个问题，在某种程度上也会推动科学对传统文化的认识。

2外来的“和尚”也许会念经

既然我们不能用传统的思维来理解风水学，不妨以外来的“和尚”的认识来理解，用更加现代、简洁的解释更通俗易懂一些。英国传教士伊特尔《风水、古代中国神圣的景观科学》中写道:“在我看来，风水无论如何是自然科学的另一种名称。”伊特尔对古代风水元素中的“理”、“数”、“气”、“形”，归纳为“自然法则”、“自然数值比”、“自然气息”、“自然外形”。通过四个角度解释了风水所依据自然的基本面貌。同时，伊特尔也一针见血的指出了风水发展中的遗憾:“在一代代的传承中，不再通过实践分析来解剖自然，或者真正科学性的研究一直未得到应有的地位”。简单的来说就是初级的、淳朴的认识没能以实验来推导，而是以一种经验的逻辑来无限的推广，是一种没有发展成熟的古老学科。日本学者郭中端在《风水:中国的环境设计》中指出，在中国的农业文明中，人们的生活、耕作、收获与天地间的关系非常紧密，这种天、人之间的关系，并不局限于克服自然界的影响，进行再创造，而是逐渐的产生了对天地万物的信仰和向自然学习的一种生活态度。如果抛开风水理论，就很难理解中国传统建筑的真正奥妙所在。关于风水，我们除了想古人学习有用的东西之外，在风水诞生之初的一种向自然学习的态度，更值得我们继承和发扬。英国近代生物化学家和科学技术史专家李约瑟，一个地道的中国通。他在《中国的科学与文明》中谈到:“中国人不仅根据天象来占卜，也相土或风水来卜地。风水产生的深远影响，已比占星术更为近代学者所注意。风水与占卜不同，从罗盘发明，可以认识风水的重要性。在许多方面，风水对于中国人民是有益的，如它提出种植树木和竹木以防风，强调流水近于房屋的价值。虽然在其他方面十分迷信，但它总是包含着一种美学成分，遍中国农田、居室、乡村之美，不可胜收，都可藉此以说明。”李约瑟谈到了风水对于科技的贡献“当欧洲人甚至连指向性都还没有听说过时，中国人就已在为磁偏角的起因而操心了”，肯定了风水的确在很多方面对于人类史有益的，也清醒的认识到它存在说不清的迷信，并且出人意料的从美学的角度来衡量的风水的作用，从这个角度讲，同样是封建社会，欧洲的中世纪城市，逐步自然发展到了一种有机的城市尺度，场所的感觉适宜人的心理及尺度，但是这是一种自然的发展结果，并未有过实际系统的研究，而在中国在探究居住环境领域却形成了一套相当实用的理论，同时这种理论与儒家、道家思想的结合形成了一种人与自然和谐相处的人文美学，比如我国的古建筑群的布局，古典园林，都有着虽由人作、宛若天开的效果。牧尾良海对风水的定义:“当人们在构筑都城、住宅、坟墓等建筑物时，对构成所择地点环境的大地自然的形式、方位，流泉的有无以及它的形态，地表下的精气(龙脉)的优劣吉凶，整个局面的阴阳调和程度等，进行观察判断，寻求各种条件尽可能优良的佳境胜地，包括上述种种理论和方法的思想的体系，即是风水思想。”牧尾良海的这一定义，把握住了整个风水的思想。

3结语

古代建筑论文范文第3篇

1.1蹴鞠场

蹴鞠作为一种古老的运动形式，由于对场地要求较为简单，使其能被各个层次的人根据个人的喜好开展。蹴鞠场作为一种盛行于某个历史时期的体育建筑有两个典型的特点：随机开辟型。主要是以民间为主，基层的老百姓在闲暇的生产劳动之余，按照自己的各种可能性因地制宜性地开辟的大小适宜的场地；专业建设型。以官方或宫廷为主，为了娱乐需要在特定的区域建设的专业型场地，其中根据表演性和竞技性也有着略微的区别，竞技性要比表演性的场地要大，且专业性的辅助器材要求要多。从汉高祖的引入到宋代的黄金时期，蹴鞠场也随着规则的完善不断发展。这一时期，蹴鞠不仅在宫廷和民间广泛开展，而且有成熟的规则，体育组织—齐云社的成立，蹴鞠专业球队—左右筑球军创立，都为蹴鞠场专业化与科学化创设了研究性与发展驱动性的环境。

1.2步打球和捶丸运动场

步打和捶丸是古代击鞠运动演变的竞技项目，作为体育建筑的步打球和捶丸运动场，也随着两种项目的规则变化，其建设要求和场地的具体细节在发生着变化。首先，步打球场地相对简单。由于步打球是在马球运动基础上的简化或发展，且按照直接打入对方球门的入球数量为输赢的规则，因此，在实际的建设中相对简约，具有某种空间距离即可。其中，随着参与数量的运动员多少，也可以建设为同时对抗性的，或者随机的单门性的场地，对抗双方轮换上场。因此，比较适宜于宫女运动；其次，捶丸运动场具有某种科学性的起伏，作为步打球运动的发展，捶丸改变了两队直接击球射门的对抗性，吸收间接对抗规则，以击球入“窝”计筹分胜负。捶丸有各种复杂的技法和战术，场地也相应地具有一定的变化和规范。因而在实际规划与建造中，需要根据规则从宏观上规划地形起伏变化的场地，精确计算分散布置“球窝”，同时为了满足运动与观赏的需要，也需要在涉及到的土木结构、运动行为与环境空间等，融入时代性的文化元素。

1.3射箭场地

在中国古代史中，射箭是发挥作用较多的武术技艺与体育技能综合技能之一，甚至被作为古代中国武官考核的必考科目之一，射箭场地是各个历史朝代共同的体育建筑。根据运用的人数和目的不同，射箭场地建筑可以分为两类：民间娱乐性场地。个人或某些群体出于提高个人技艺与娱乐需要，自己建设的相关场地；另一类，军用训练场地。各朝代军队为了提高战斗力所建设的相关场地。两者之间场地的共同点是，需要面积足够的场地，树立开展练习的靶子，场地要具有相对的封闭性，避免伤害外来人员。在古代实际的运用中，有专门的和临时兼用的，出于军事需要和军事技术发展的实际，习射被赋于很高的意义。

1.4游猎苑囿

游猎是集军事政治意义和休闲体育作用一体的体育活动之一。在其相关体育建筑的建设中，也就具有两种类型：体育锻炼和娱乐表演类型建筑。主要是指在宫廷御苑中开辟和建设的王公贵族和宫女娱乐性的场地。一般是在具有某种立体作用的场地因地制宜建设，其中需要树林、假山与珍禽异兽等，既能让游猎者有真实感，又能对他们起到某种意义上的保护作用。军事训练类型建筑。在古代，主要是指王公贵族在内的精英群体开展训练的场地，让他们在这种近乎实战的训练中，既培养他们个人的体能和单兵作战能力，也让他们在相互的配合中培养合作与战略战术运用能力。这种运动和建筑在宋代是最为常见的。

1.5水嬉、冰嬉运动场地

水上体育活动作为古代中国宫廷常规性活动，主要包括划船、游泳、跳水，以及清代盛行的花样滑冰、冰上蹴球、冰上杂技运动等。由于运动本身具有一定的危险性，在其场地和建筑的建设中，有两类：军事场地。如水军训练与清代御林军中的溜冰部队等，他们需要在专门的河道或场地开展相关的训练，相关的器材包括滑冰鞋、船、码头与战场情境模拟等；娱乐运动场地。是指在相对安全与平静的水域，建设的专门用来娱乐的区域。常见的娱乐形式有龙舟竞渡、冰嬉等。清朝的太液池就是此类代表性场地之一。

2中国古代体育建筑形式的影响因素

由于中华文化贵和的特点，以及中国民族的多样性、地域广阔性，决定了中国古代体育建筑的多样性和风格复杂性。

2.1中国古代哲学思想影响

主要表现在两个方面：一是，儒家的中庸贵和思想。直接决定了中国体育项目的竞争性低，对体育建筑的专业性要求也低，再者由于各朝代所重视的体育项目有别，难以在不断传承的基础上，追求某种体育建筑的不断创新；“天人合一”的和谐理念。即在不破坏自然环境的基础上开展各种体育运动，因此，对体育建筑也就缺乏创新和建设的动力，导致中国古代体育建筑研究、设计与建设都处在落后与零散的现状。

2.2等级社会结构影响

中国古代封建社会制度的长期存在且主导，极大地制约了中国古代体育建筑的建设和推广运用。首先，古代体育建筑设计和运用的保守性。在儒家思想和小农意识的制约下，人们缺乏体育意识，在升官发财与光宗耀祖思想的引导下，他们生活、学习与工作的重点都远离了体育轨道，自然也不会开始体育建筑建设和创新的学习研究；其次，古代体育建筑的等级性和宗法性。上述的体育建筑类型，进一步说明了相关体育项目的研发和推广，一般都是宫廷和军事需要的情况下展开，由于受到宗法礼制和等级思想的严格制约，几乎不去考虑群众的公共需求，这也从需要上排除了兴建体育设施的可能性。

2.3农业生产模式影响

古代中国作为一个农业社会，决定了中国古代体育的次要性、辅甚至补充性地位。农业生产模式对古代体育建筑的影响表现在两个方面：节庆性建设和运用。主要是指为了服务某种节日，在农闲时所做的应急性的建设。如划龙舟对河道的临时性修建，舞龙、舞狮对街道的选择性建设，射箭活动对农闲田地的开辟与运用等；祭祀性建设和运用。是为了满足某种信仰、祈福与传统风俗的需要，在当地建筑或生产设施基础上的细节改建，如元宵节、端午节与少数民族的节日等，在适当季节以天然场所为基础，作出的场地改造和专业建设。其弊端就是缺乏长期规划性、专业性与可持续发展性的思考。

3中国古代体育建筑特征分析

中国古代体育建筑作为古代哲学、兵法与管理思想的集中体现，其特征相对地弱化了体育的专业性，而强化与综合了其他特性，使体育建筑功能更加全面。

3.1军事娱乐并举特征

在中国古代漫长的封建社会中，军事与娱乐并举体现在两个方面：平时娱乐修养。即让各个岗位和职业中的人员，都能通过日常娱乐的路径，让他们的身体素质得到锻炼，战略战术意识得到潜移默化的培养。如游猎、步打球与马球等，都能让相关人员的速度、敏锐性与配合能力得到充分地训练；战时模拟训练。无论是射箭、马球与格兽等体育项目，都是从单兵与团队实战的需要，加强对相关人员的专业素养、技能甚至战略战术的训练。如蹴鞠是一种重要的健身和练兵手段。

3.2健身养性共建特征

中国古代体育项目都是各个民族在特定自然环境下，修身养性的针对性技能，其体育建筑也自然具有这种功能。首先，健身功能。虽然这些体育建筑相对结构简单，但都对其体育项目具有直接的支持功能。如游猎苑囿能让运动者在与野兽或其他相关人员的格斗中，锻炼自己的体能素质；其次，健心功能。就是运动程序、技术、技能、规则与器材的运用，都具有磨练意志、提升道德的作用，让人们在运动中能得到情感和精神的升华。如“阴阳五行”、“八卦”和“气”等，将体育活动作为调整人体平衡、培养道德品质的重要手段。

3.3随意规划特征

中国古代体育对体育伦理的追求和对养生哲学的感悟，致使中国古代体育建筑的发展缺乏独立性，也形成了不规范性和随意性。表现在两点：因地制宜。即使是具有某种专业性的体育项目中，宫廷或军队也是依据特定的自然优势开展建设。如清代盛行的滑冰运动就是在“太液的五龙亭和中海的水云榭前，利用湖面的天然冰场进行的”；和谐统一。是指中国统治阶层和被统治者在儒家思想的导引下，注重人与人、自然和社会的和谐统一。强调在不破坏自然的前提下，积极地运用自然环境，在尊重其内在价值的基础上进行建设。因而，这种场所的随意性和天然性，体现了中国古人强调运动场所与自然环境合而为一的理念。例如在马球运动盛行的唐代，马球场所仅仅是在大殿前铺设的千余步、表面平整的场地。

4结语

古代建筑论文范文第4篇

关键词：古代建筑传统思想民族特色

建筑是智慧和文明的结晶，是历史沧桑的见证，更是文化和思想的外现。综观中国的古代建筑，在几千年的历史衍变过程中，无论是宏伟的宫殿、庄严的寺庙、幽静的园林，还是丰富多彩的民宅，都以其独特的形式语言，打上了中国传统文化的烙印，表述出了丰富而深刻的中国传统思想观念。

中庸和谐

“中庸”是中国传统思想的最高价值原则，是由孔子提出来的。他说：“中也者，天下之大本也；和也者，天下之大道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”中庸是中国人的基本精神之一。“中为适应之谓，庸为经久不渝之意。”“中庸”即适用而经久不渝。它后来演绎为不偏不倚、允当适度之意。古人论天文、地理、人道都不能离“中”而立。因此，天、地、人三者的关系必须以“中”为标准，即做到所谓“天人合一”。

“中庸”的观念体现在古代建筑上就是建筑的平面作对称均齐布置，布局上必须有一条庄重的南北中轴主线，起着中枢神经作用。这一格局成为中国古代各类建筑组合方式的缩影——如宫殿、王府、衙署、庙宇、祠堂、会馆、书院等。中轴线对称的建筑观念虽然早在商周时代就开始，但最典型地代表这种中轴文化的当数明清的北京城和宫殿了。整个明清时代的北京城自南向北，沿着一条长达7.5公里长的中轴线有机地组织在一起，该中轴线以最南端的永定门为起点，以地安门北面的钟鼓楼为终点，其间建筑空间序列重重叠叠、高潮迭起又井然有序，尤以故宫三大殿的平面布局最富特色。此外，这种关于中轴线的建筑空间意识，也体现在北京一般的四合院民居住宅中。

“天人合一”的中庸思想在古代建筑上还体现为中国古代建筑在发展中不追求房屋过高过大。因此，中国古代建筑从造型和体量上看，无论是帝王宫殿还是传统民居，总体上一直是向平面方向发展的，由间构成单体，由单体构成庭院，再由庭院构成建筑群，形成一种连续绵延于大地的感觉。“天人合一”的和谐观还可以从中国古代聚落选址上体现出来。古代的聚落建设，首先就是尊重自然和顺应环境，根据土地资源状况来合理安排居住用地。古代聚落建设，不仅尊重环境，对土地合理利用，还表现出了对土地、水源的保护思想。《荀子·天论》中记载：“食之以时，用之以礼，财不可胜用也。”有节制地利用水资源，才能保证水资源的持续存在和长久使用，即与自然长期的和谐共处。

重伦守礼

维护等级与秩序可以说是中国古代“礼”的一项主要内容。《乐记》中说：“礼者，天地之序也……序，群物有别。”在中国古代建筑中，之所以有那么多的礼制内容，说到底是在维护封建等级制度。这一点在《礼记》有关建筑功能的论述中表达得很清楚，即所谓“以降上神与先祖，以正君臣，以笃父子，以睦兄弟，以齐上下，夫妇有别”。中国古典建筑只有充分满足这些要求，才能最终与古代中国人传统上按远近、长幼、亲疏，继而按高下、尊卑、贵贱来处理社会人际关系的行为模式同步一体。因此，中国古代建筑自觉地以建筑形式区分人的等级，以维护阶级社会的秩序。

就一座建筑群体的组成而言，如北京故宫建筑群，除了院落和轴线组合外，还必须对单体建筑的等级和名分加以界定，才能形成各得其所、相辅相成的局面。从宫殿的平面布置上看也有严格的主次、内外等级，它的外朝和内寝是完全分隔的。建筑的等级甚至在并列于大台基上的三大殿上也可以反映出来：太和殿级别最高，用重檐庑殿顶；中和殿是皇帝大朝的准备用房，就只用单檐四角攒尖顶；保和殿是宴请重臣和举行殿试之地，地位比中和殿重要，于是用了重檐歇山顶。

在一般住宅四合院中，人伦关系反映在平面布局上。长辈住上房，哥东弟西，女眷居后院不迈二门等等。而房间的功能关系就是人际关系以及各式人等在其中的活动规律。一般在一组建筑之内，正、倒、厢、耳、门、厅、廊、偏各房都各有等级，不得高于主。即使是人死之后的坟园占地面积、坟丘高度、墓碑形制、神道石刻，以至棺椁祭器，也有严格的等级制度。违背这些制度，要受到刑法制裁。如果僭用皇帝特有的形制，罪名更可至大逆。此外，中国传统建筑从整体布局到细微的装饰，都存在着很有规律的数字等差关系。比如，间数以九间（清代扩大到十一间）为最大，依次降为七、五、三、一；进深以十三架为最高，以下递减至三架等这样的等差规则。这些规则又多是通过朝廷的法典（如唐代的《营缮令》宋代的《营造法式》等）固定下来，直接用这些数字的差别表示出不同等级人的建筑等级差别。

外儒内道

儒学是维护中国几千年封建统治的精神支柱。中国儒家思想特征最明显的体现在中正、礼仪方面，因此，在最具代表性的中国传统建筑中，皇宫、坛庙、陵寝、寺院、宫观以及祠堂等等，其平面布局的特点是有一条明显的中轴线，在中轴线上布置主要的建筑物，两旁是陪衬的建筑物，陪衬的建筑要整齐划一，两相对称。这种庄严雄伟、整齐对称、以陪衬为主的方式完全表现出封闭、严谨、含蓄的民族气质。

古代宫殿建筑更是最高统治者通过建筑艺术来显示帝国的实力和威严的，象征王权的至尊和永恒，所以中国古代宫殿强调群体气势，群体的序列有助于渲染统治王朝的威严，群体的布局有利于体现宗法等级的贵贱尊严。

儒教有利于统治者的统治，但它过于束缚人性，不能满足人的精神需求，因此，中国的古代建筑虽然外观是庄严雄伟，一切照伦理制度做事，但一般在建筑的后部都是诗情画意，形成中国古代建筑前宫后苑的格局。这内外两个完全不同的天地，就反映了中国人外儒内道的生命观。它是与道家思想提倡修身养性、追求自由洒脱、讲究气韵生动相吻合的。此外，中国古代建筑在造型艺术上形成的飘逸、流动的感觉，让中国建筑产生了翼角起翘、屋檐曲线流动状态，即使是屋顶也呈现不同的弧面，这样使建筑的重量产生的压抑感消失了，符合了道家的“气韵生动”之说。

恒变兼容

古代中国人认为世界是悠久的、静定的。《易传》中所谓“可久可大”，《老子》中所追求的“天长地久”“深根固蒂，长生久视”，董仲舒所谓“道之大原出于天，天不变，道亦不变”等永恒观反映在建筑上，则导致“守常”意识的产生，所以我国古建筑在建筑立面形象上，从秦到清代的两千余年中，台基、柱子加斗拱、大屋顶这三段式的基本造型依然如故。在平面组合上也往往不分使用要求，都以单体和院落沿地面向外扩展。梁柱组合的木构框架也从上古一直沿用到清代末期。事实上，对于木材的一些弊端，古人早有认识，而且随着工具的改进，我国古代的石结构建筑技术也并不亚于同期的西方国家，这点在中国许多寺塔、石窟和陵墓建筑上可以得到见证。中国之所以习用木材是缘于阴阳五行的传统观念，所以到了明清时期，长期的采伐使中原地区的森林消耗殆尽，这时宁可将小料用铁箍拼合，也不屑以石代木，这体现出了对传统的严格恪守。

如果说中国传统建筑体系的框架结构和标准是中国古人恒久思想的体现，那么中国古代建筑中榫卯结构的不同组合方式就是中国人善于变通思想的体现。中国人自古就有“穷则变，变则通”的思想意识，体现在中国古代建筑斗拱结构的榫卯上，就是它既可以左右相连，也可以前后相接，又可以上下相叠，还可以错落组合，或加以变通而成八角、六角、圆形、扇形或其他形状。此外，中国古代建筑的屋顶构架虽然基本上只有抬梁式和穿斗式两种，但无论哪一种都可以在具体使用中不改变构架体系的情况下而将屋面做出曲线，并做出翘角飞檐、重檐、勾连、穿插、披搭等式样，这都体现出了中国古人恒变兼容的思想观念。

尊祖敬神

中国人崇拜祖宗，对祖宗崇拜历来得到高度重视。据说在三皇五帝时便有了祭天、祭祖的习惯，到商代就出现了称作名堂的祭祀性建筑。《周礼》对此作了记载并规定了王城规划必然重视祖庙的地位，按“左祖右社”进行布置。

虽然古代社会通过宗庙的祭祖制度将人们分成了嫡子与庶子、大宗和小宗，体现了父与兄的权威，为巩固宗法等级制服务。然而，祖先崇拜又强调了同宗同祖的亲密性，给上下等级差异罩上了家庭般的和谐气氛，这又具有稳定社会、凝聚血缘团体的作用。正是这种对祖先崇拜的思想观念，决定了中国古代建筑的基本模式是许多房间组合在一起的群体，是以某一房屋为中心向前后左右伸展的多组单层建筑群体。同时也决定了中国古代建筑在平面、空间上都是以“间”为单位，各单体房屋之间存在有机联系。另外，由于中国古代以农业为根本，土地是宗族赖以发祥的根本，因此房屋必须立足于土，这也排除了建筑向上发展的可能。

总之，中国建筑在儒、道及佛家思想的影响下，既注重与自然的高度协同，体现“天人合一”的境界，又特别重视对中和、平易、含蓄而深沉的美的追求；在布局、空间处理上体现等级的伦理观念，但在外在的庄严氛围下，却交织着浪漫的意韵，追求人工与天趣的统一、端庄与含蓄的统一、规格化和多样化的统一，更追求理与情的统一，所有这些特征使得中国古典建筑形成一种飞动轻快、精致典雅、舒适实用，富有鲜明节奏感和民族艺术特色的独特风格而著称于世。

参考文献：

[1]刘敦桢.中国古代建筑史（第二版）[M].中国建筑工业出版社，1984.

[2]楼庆西.中国古建筑二十讲[M].生活·读书·新知三联书店，2001.

古代建筑论文范文第5篇

（一）现代影视技术在族群古建筑艺术保护中的必要性

目前，我国对古建筑进行深入研究都有不少的研究性书籍和论文。如：

1.古建筑保护措施与意义的探讨，《古建筑保护的意义与措施》（杨笑天，1997），提出古建筑保护的历史意义和现实意义。明确地说明保护古建筑既是见证历史的需要，也是建筑专业学习和旅游产业发展需要。

2.古建筑数字化保护研究，《基于GIS与三维激光扫描的古建筑保护》（邢昱等，2009），提出以三维激光扫描点云数据作为基础数据，结合地理数据库和三维建模技术，通过建立古建筑数据库，设计基于GIS的古建筑数字化保护系统。这些研究大都侧重于方法论即数字化的保护研究，对立体保护古建筑起到了积极的作用。过去，我们仅依靠文字、图片去诠释古建筑艺术，这对于古建筑艺术文化内涵的解读显得薄弱而没有足够的说服力。而文字和图片呈现给人们的仅仅是二维的影像，在文字方面仅依赖于讲述者的个人感官意愿，无法正确阐释其古建筑文化内涵，也无法及激起族群内部人的自觉性，其建筑艺术也难以赓延。只有通过现代影视技术的立体性展现，引入当地建筑文化持有者的讲述，利用现代影视技术对族群古建筑进行全息性保存，最大限度地保留其艺术元素的本真性；编辑和整合族群古建筑艺术系列影视片，传播族群古建筑艺术文化内涵。

（二）贺州族群古建筑的艺术特点

对贺州族群古建筑艺术进行分析和研究，是我们将现代影视技术引入的第一步，只有对古建筑的艺术特征有一定程度的掌握，才能从真正意义上使族群古建筑艺术得到保护与传承。贺州的族群古建筑随着族群社会各方面的变迁与发展，特别是族群文化艺术的发展，表现出极富地域族群性和艺术多样化的特点。

1.建筑布局方面。贺州的族群古村落的建筑布局各有不同，大到整个古村的整体环境布局，小到每一间房屋的建筑布局，都经过了古人的精心布置。有的古村呈八卦图形，有的犹如蛟龙盘旋而上之势，有的依山临水，每一处都是人类智慧的结晶。如贺州黄姚古镇，整个村落有八条街巷形成建筑组团的网络，布局呈“九宫八卦”形，呈现的是枕山、环水、面屏的“风水宝地”。大部分建筑白墙灰瓦，两层砖木结构，一楼多为商铺，二楼住人，具有典型的岭南建筑特色。每一座建筑在整个布局当中都有其存在的意义，它们用其特殊建筑语言诠释不同的族群文化。

2.建筑结构方面。贺州目前大致保存的古建筑包括有干栏式、半干栏式和砖木结构三种主要类型。在不同环境下生活的族群，地理、文化等方面都存在差异，其建筑结构也受地形、气候以及人们的生活习惯所影响，因而古建筑的选址、风格与造型、内部结构、布局等方面都有不同之处。如：贺州富川瑶族自治县朝东镇福溪村百柱庙，采用我国北方常见的抬梁式和南方的穿斗式构架相结合的建筑风格，建筑形式独特，内部装饰精美，为全国少见。其特殊的结构形式，是楚文化沿贺州古道南传的重要历史遗迹。

3.建筑装饰方面。古建筑中的雕塑刻饰也是由早期的简单质朴向繁复精细发展，形成图案化、规格化，时代风格非常明显。如贺州龙道古村，整个古村的建筑为青砖瓦房，特别是建筑中的“三雕”即灰雕、木雕和砖雕的构图、内容及文化蕴涵，在建筑雕刻艺术根植于深厚的族群传统文化，体现出独特的民俗艺术气息和鲜明的人文主义精神。

4.建筑形式方面。贺州地处三省交界，多元文化在此碰撞、融合，形成多样的建筑形式，在贺州的族群古建筑中有些建筑物有着明显的外国建筑装饰艺术的特点，这表明了早期国外建筑艺术对中国古建筑的渗透和融合。如临贺古城，整个古村建筑群中形成国外建筑艺术与中国传统建筑艺术相生相惜的格局。在建筑构件上，护栏、壁柱、拱券等西式建筑构件的广泛运用，也体现着外国建筑技术与中国传统建筑艺术相结合，使古建筑具备了中国式的新风格、新形式。

（三）现代影视技术的应用

现代影视技术在古建筑艺术中的最优化研究，主要探索摄像与对象的高保真问题，即解决色差、解析度等技术问题，最大限度保留建筑艺术元素的本真性。我们可以利用现代影视技术、影视材料对古建筑细节进行刻画和表现，甚至是对古建筑的仿真性的影视重构，在影视片段的后期处理中还可以运用多媒体集成技术（Presenter、CorelDraw、PhotoShop、IEBook、Captivate、Cooledit、Flash、SwiffChartPremierePro、SwishMAX等等）对文本、图形、图像、音频和视频等进行编辑，同时对各种媒体进行采样、压缩、编辑、修改、整合、存储、传输等交互性处理，通过对多种媒体表达的建筑元素进行恰当地整合、提炼，展示出古建筑的素材具有较强的交互性，从多角度去体验古建筑的魅力。如：Premiere是非线性编辑软件，由于它的编辑功能强大，文件格式和相关软件的兼容性好，在视频、音频编辑方面表现出色。可以根据族群古建筑所反映的真实的艺术内涵和脚本，对采集的数字视频、音频进行处理、合成、最后形成具有真实性的影视片段。从而使族群古建筑艺术的保护与传承实现艺术和技术并行。

二、族群古建筑艺术保护与传承的策略

（一）加强古建筑持有者保护艺术文化自觉性

当地居民作为族群古建筑的“持有者”，族群内部人的思维方式和认知方式是解读族群古建筑艺术文化的关键。所以，实实在在的将保护族群古建筑的自交回古建筑的拥有者———当地居民，由他们直接管理和经营，并与相应的旅游开发商洽谈合作，在此过程中，政府只是加以适当的调控及帮扶，使古建筑“持有者”真正感受到“主人翁”的地位，增加居民收益，同时也减轻了在古建筑维护、维修方面的资金压力，形成不断提高古建筑应用价值和艺术价值的“经济利益链”。同时，当地居民在保护族群古建筑中应该处于主导的地位，他们除了充当保护的使者同时也是古建筑艺术文化的诠释者，通过宣传、教育等多方面手段，提高“持有者”的艺术文化修养，使其具备对本族建筑与艺术文化独特的思维和视角。通过对族群古建筑艺术元素的提取及其“持有者”的文化解读，可以更深层次地了解古建筑的文化内涵及艺术特点，给我们破解其“文化地图”提供了可借鉴的方法，最大程度地保护族群古建筑艺术的完整性、保真性。通过实施一系列积极保护与传承相结合策略，以激活族群的传承内动力和文化自觉，达到古建筑艺术文化的自然传承与延续。

（二）加强对古建筑艺术文化的挖掘与开发利用的研究

目前，对贺州族群古建筑的研究仅有少量的文献资料，而对于古建筑艺术文化的解读显得薄弱，而对贺州族群古建筑艺术进行影视化保护，是用影视文化特有的方式诠释古建筑艺术的魅力。目前，贺州族群古建筑研究尚处于起步阶段，技术也相对落后。近年来，《茶是故乡浓》、《酒是故乡醇》、《月光恋》等影片在国内火热上映，贺州的深厚文化底蕴不断地呈现在全世界人民的眼前，被人们所熟知。随着贺州古建筑的知名度不断地提高，我们更需要以此为契机，利用专业的团队研究，充分发掘和整合古建筑的人文历史资源，并运用影视媒体等宣传手段具象地将族群古建筑的艺术文化呈现出来，引起社会的高度关注，进一步发掘族群古建筑的艺术价值。同时，以影视化为载体，将发展当地特有的文化产业和旅游产业相互结合起来。如贺州黄姚古镇年接待游客上万人，大量游客的涌入必定带动当地的相关旅游业、服务业、手工业、食品业等行业的发展，具有三维立体的影视片段可以广泛应用于各行业的推广及广告宣传等方面，从而成为整个区域的经济文化发展的一部分。

（三）古建筑的维护应坚持“修旧如旧”的原则

社会经济的发展，人口流动及旅游产业的开发必定会对古建筑造成一定的损坏。特别是古镇的旅游由开发商运作，为求获得最大的经济效益，古镇接待游客的数量大大超过的所能接待的能力，这给古镇的定期修复造成较大影响。如何对古建筑进行合理的修复，也是广大学者所重点研究的内容。我国对古建筑的保护研究，缘起古文物修复理论。梁思成留下了珍贵的《图像中国建筑史》等学术遗产，并提出“修旧如旧”的方法，给人以启迪。贺州的族群古建筑中，依附于古建筑并存的还有大量的建筑装饰艺术，如：白墙灰瓦的色彩搭配，体现了质朴淡雅的岭南特色；砖雕、灰雕、石雕和壁画、匾额等，其表现形式、艺术造型、色彩的运用等方面，都有其不可代替的意义。在修复的过程中，只有保持原有的修复工艺才能从真正意义上保护与传承古建筑文化艺术。

（四）注重保护整个族群的居住环境

古代建筑论文范文第6篇

关键词：现代社会节奏人口增长城市化进程古建筑的商业利用

首先需要解释的是：现代社会节奏；节奏这里指的是所有居民的活动以及生活的居住的方式，以及现代社会政府的各个方面的价值观等，是一个大范围的社会概念。古建筑指的是具有意义的古代民用和公共建筑以及包括民国时期的建筑。

经过五天的调查、考查，实践小分队掌握，了解了一些情况，我们也选择了这个感兴趣的主题作为论文题目。

古建筑作为祖先留给我们的遗产，作为唯一体现古代建筑风格的遗产，从这个角度看，那是应该完全的，无条件的保护。

但是社会是向前发展的，在这期间必然会出现：现代生活节奏与古建筑的矛盾；现代城市的发展与古建筑的矛盾；人口增长与古建筑的矛盾；这些矛盾都是相互依存，相互联系的。

现代生活增加了许多现代化的设备，而古建筑与现代化的设备又存在了许多不和谐的因素。例如现代化的设备在古建筑中如何布置，安排；消防，水电等实施如何规范和布设。这些都成了古建筑发展保护的障碍。

据调查，就杭州一定来说，清河坊的修复工作就遇到这样类似的。由于现行的消防规范都是针对现代化的建筑物来说的，所以现行的消防规范对于古建筑的保护就不适用了，于是这就成了一个难题。其次一些电力设施的设备如何安装，放置才能不整个古建筑的外观立面。这些都是古建筑保护过程中的问题。

另外，第二个矛盾中，现代的居民都适应了现代的生活居住，现代建筑的生活空间，生活设施。经过调查得到，即使过去是住在古建筑房内的居民，在修复过程中搬到现代的居住条件下居住，那么即便在修复结束后，允许回到原房居住，此时在对比之下，对于在古建筑房内的生活便感到了不便。在年代久的房子里生活的人们也说出了他们在生活中的众多不便，如垃圾，污水，粪便等问题。

现代社会的发展是过去古代社会是无法比及的。经济的发展必然带来城市化的进程。随着城市化的进程，一些老房子由于不符合规划的要求，都让路给新的现代化建筑。也是由于老房子的保护上的困难。老房子在遇到明火，台风等灾害时，自身抵抗能力差也使一部分人认为拆了老房子，建新房子更省心。

另一方面，在还不发达的，现在的投资大都投入到经济建设中去。但是古建筑的保护是需要强大的经济基础作为后盾的。即使现在中国的少部分地区经济有了一定的，也有了一定的经济力量来保护，但是即使这些地区还是为了实现本地区经济的目标，在古建筑方面保护的资金还是不多的。因此，在城市化的浪潮中，古建筑包括老房子，都没有得到充分的保护；以至于在经济发展过后，回头看那些逝去的遗产而兴叹。

本文中最后一个矛盾，其实与第二个矛盾有着很大的联系——人口的增长。一方面是人口的增长，另一方面也是城市化的进程带来大量的人口涌进城市。这些都使城市的人均居住面积大大的紧缩。何况，中国不像国外那些国家那样有着那么多空闲的土地作为城市扩建之用。中国的新建筑历来都是在老的建筑拆除之后，建造新的建筑物。因此，为了保证居民的居住空间，政府也不得不拆除原来的老房子建设新的住房。

因此，在现代的中，如何处理好古建筑的保护和利用是很重要的。根据调查我们得出，现在居民中大多认为古建筑保护是需要的，但是更重要的是如何利用，在保护以后如何产生经济效应。

在实际的例子中，杭州的河坊街是一个很好的范例。清河坊街区管理委员会把商业运作引入到河坊街中来。一方面是让古街重现历史的商业氛围；另一方面也是考虑到经济的因素，让历史街区繁荣之后，再继续考虑加强保护的结果。这在一定程度上解决了保护文化遗产资金紧缺的。

但是在现实社会中有很多古建筑，古街道需要保护，与此同时，政府的资金又是紧缺的。况且在发展经济，加快城市化进程，人口增长的今天，与古建筑的保护与利用成为矛盾。

在我们调研的过程中也感触很深，过去有很多比现在保护下来的古建筑好的多的文化遗产，在快速发展的过程中被拆除。即使保护下来的古建筑在过了一段时间后需要修整之时，又拨不出专项经费。因此古建筑在修复以后，如何利用，获得价值也是一个值得的问题。

在调研过程中我们了解到，当今世界对古代文化遗产的保护有三种形式：突尼斯形式（完全保证古建筑的原貌），华盛顿形式（保证古建筑的外观，根据现代的生活方式改变内部需要）。因此，由此我们认为：矛盾有“重点论”之说，保护古建筑需要从发展的角度来观察，要分重与轻。对于具有深刻的文化遗产，我们需要完全保证古建筑的原貌，不管从里还是从外。让世人知道古代曾经的文化风味与建筑风格。对于需要考虑它们的利用价值的古建筑，那么采用华盛顿形式来修复，让古建筑具有古代的外貌，并具有现代的生活条件设施或者是现代与古代设施共有的条件；这种保护便有了进一步的商业利用价值。据调查，大多数居民都是想也愿意暂时的居住在古风古味的建筑里面。

古代建筑论文范文第7篇

关键词：建筑小品；牌坊；华表；精神文化内涵；物质文化内涵

中图分类号：J59 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）29-0154-02

建筑具有“精神文化内涵”和“物质文化内涵”双重性，它既不单纯的泛指指严格意义上的房子或建筑实体的只具有物质属性的一面，也不像诗歌，戏剧等“纯艺术”只具有文化层次的精神属性的一面，而是两者的交融，是物质文化与精神文化的统一。构成建筑实体的材料语言，就是体现在依附在使用功能的物质文化手段，同时，其又具有不同的文化内涵，如建筑物的一定的形式感，通过视觉传达到脑海中，与欣赏人原有的文化认知相结合，使人产生美的共鸣，甚至进而形成一定的情绪氛围，渐而形成环境气氛或者能形成陶冶人的情操和心灵的“动态”的精神文化指向。建筑体现文化的深刻性，文化的表层是物，即人类一切劳动包括艺术劳动的物化形态，中层是心物结合，即文化整体的社会群体心态。而建筑小品包含在建筑的范畴之内，其也具有建筑的双重性的特性。牌楼、华表是两种不同形式的古代建筑小品，但是它们不仅以物化形态保留着，还承载不可分割的历史和文化内涵。

“街中石牌楼甚多，难以枚举，皆表旌妇女节孝、官吏功勋、士子学位，俱可以示游客地方文化事业之精进、人民财力之厚富也。”“驰车远望东门外石牌楼如森林状，诚壮观也。”牌坊实际是一种古代形状似门的建筑体，是封建社会为表彰功勋、科第、德政以及忠孝节义所建的建筑物。牌坊就其建造意图来说，可分为四类：一是功德牌坊。二是贞洁道德牌坊，贞节牌坊。三类是标志科举成就的，状元牌坊。四类为标志坊。其对社会习俗和人的观念产生悠长、广泛的影响，它的影响还深深地烙印在人们的心中，支配和限制着当代中国人的思维。牌坊在古代社会环境里起到“画龙点睛”的作用。牌坊不仅仅是当时社会环境的物化形态，也是一种精神产物，它是中国古代历史的见证，同时它内含着一种渗透在社会各个角落的一种内在的精神力量，又丰富了隐性的文化内涵。它牌坊不仅仅是以建筑的物质形态屹立于中国的大地上，还蕴含着丰富的文化内涵和象征意义。它透露了中国古代封建社会民间生活、社会、伦理道德、文化的基本内容。

“君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲”， “存天理，灭人欲”， “饿死事小，失节事大” 这些是为了维护封建的伦理秩序文化的主要表现。贞节牌坊，多表彰节妇烈女，赤峰贞节牌坊，清咸丰四年（1854年）为表彰贞洁妇杨某而建的碑坊，坐落在内蒙古赤峰市松山区打粮沟门乡，由正额和侧坊组成，通高4米，宽8.4米，砂岩凿制，保存完整。牌坊正面雕刻“门提沛相”，背面“遥波冰雪”。广元昭化贞节牌坊，节牌坊为清道光十九年（1839年）皇帝亲自批准为昭化的贞节女子吴梅氏建立的石牌坊，现为复建。高7.8米，宽5.6米，两面分别雕刻有“孟母三迁”、“岳母刺字”和“涌泉跃鲤”、“唐氏乳姑”等与贞节和孝道相关的图案，两边的门楣上分别刻有“冰清、玉洁”和“竹香、兰馨”等文字，表现吴梅氏的高尚品德，其次在上面的碑文还记述了吴梅氏的感人事迹。牌坊最大的标志性特色还有“坊眼”，例如“孟母三迁”、“岳母刺字”、“涌泉跃鲤”、“唐氏乳姑”、“门提沛相”、“遥波冰雪”，这些文字，是中国封建社会中人们的人生理念及封建礼教、传统道德观念的集中体现。每一座牌坊都蕴含着丰富的内涵和象征意义，而这些内涵和象征，主要是用隐喻手法通过牌坊上雕刻彩绘的各种图案花纹来表现出来的。例如广元昭化贞节牌坊上出现的图案，这些具有象征意义的花卉和器物被刻绘在牌坊上，表达长寿、幸福、健康、吉祥、如意等丰富的动态文化内涵。

君子以自强不息，有才华的人应该不断追求、不断上进、增强自己。这句话是表达强者应当通过不断的努力达到超凡的济世才能。当我们理解了这句话后，真的叹服《易经》中豪气冲天喊出了“天行健，君子自强不息”这一万古回荡的豪言壮语。秉承父辈的宏志，气势豪迈。丞相状元坊，位于歙县槐塘村东头。约建于南宋（1275-1276）年间，以后历朝皆修。由于额枋“圣旨”牌是用红色沙砾岩制成，故又称“红牌楼”。坊四柱三间三楼，卷草式纹头脊，中有宝顶。龙凤板上刻“丞相”，额枋有“状元坊”三字，其右间题有“亚卿”，左有“学士”。 此坊是旌表槐塘村程氏家族的一座功名坊，旌表的是丞相程元凤和其弟程元岳及其从侄宋景定二年辛酉科状元程杨祖和其侄程念祖，为四人共立一坊。

牌坊不仅建筑结构别具风采，而且集雕刻、绘画、匾联文辞和书法等多种艺术于一身，融合古人的社会生活理念、封建礼教、封建传统道德观念、古代的民风民俗于一身，具有瑰丽的艺术魅力、很高的审美价值和丰富而深刻的历史文化内涵。每个地区民俗风情、经济发展程度、建筑材料等条件不同，以及受中国传统文化影响大小的不同，牌坊在全国各地的分布很不均衡，多有差异。牌坊一般分为石制和木制两种，南方主要以石材为主。

天安门前原有两对雕刻精美的华表。华表的起源很久远。汉代，“华表木”就发展演变为通衢大道的标志，因这种标志远看像花朵，所以称为“华表”，汉代还在邮亭的地方竖立华表，让送信的人不致迷失方向。华表的图样是龙，它乃百兽之尊，是封建社会中作为至高无上的皇帝的象征；凤乃百鸟之首，封建社会中常用来作为高贵的皇后的象征。汉白玉石精制而成的，圆柱通身塑有缠柱云龙，柱上横贯一块美丽的云板，好似行云插入云际。顶端承露盘上的蹲兽，栩栩如生。

从材料上，这也体现了古代“石全石美”和“脚踏石地”的深层寓意。贞节牌坊、状元牌坊，、华表建筑小品多采用石材，土石材质的建筑给人以自然、狂野、沉稳、静谧感觉，这种采用自然物质和全体人民劳动的结晶所构成的古构建筑小品不仅体现古代社会历史发展文化水平而且体现了当时人们的审美水平。利用石材的变化，完美拼接而成的墙体，显现多面向趣味，深浅对比突出空间的立体感。石材这种自然材质的积聚体现了朴实无华，营造了一种沉稳、静谧的“有实其积，万亿及y”自然美感。

芬兰一位女建筑师说：“下一届的国际式是文化与地区的特色”。建筑小品具有动态文化和静态文化的双重属性，所以在环境艺术设计中，设计的民族文化是重要的话题。中国的文化博大精深，需要我们去探究的并不只是中国的建筑小品，还有中国积淀很深的文学、哲学等以及不同民族的文化。只有把自己的根深深的扎进民族文化的土壤里，才会开出绚丽的花。民族的古典文化元素的复兴毕竟代表了解决当前中国设计尴尬局面的一条途径，但是要是由此引发了设计上的中国文化的缺席和“民族”元素的泛滥，那才是最大的尴尬，还必须要同现代人的思想文化观念相结合起来。

“赶超”现代的冲动弥漫着整个社会，许多发展中国家，照抄西方发达国家的模式，过分偏向“与全球化接轨”的作用，一方面由于民族性、地域文化和情态在淡化，另一方面，伴随着科技的发展，世界文化出现了“文化趋同”现象，导致了“本土化”在环境艺术设计领域中逐渐淡化。面对这种民族文化流失的混乱局面，重提“本土文化”的概念是必要的。这是对于古代时期的文化含韵的一种践踏，所以在吸收外来新材质的同时强调本国设计的新颖，体现中国文化美在时代感的影响作用。正由于环境具有动态和静态发展的内涵，这就要求设计上掌握动态历史文化传统，又要保持时代特征的静态的物质文化。

参考文献：

[1]金其桢.牌坊中国[M].上海：上海大学出版社有限公司.2010.

[2]李砚祖.环境艺术设计[M].北京：中国人民大学出版社.2005.

[3]韩昌凯.华表 牌楼[M].北京：中国建筑工业出版社.2010.

古代建筑论文范文第8篇

1中国古代休闲建筑

在不同的社会环境下,人们的休闲方式就会有所区别,如中国人的文化性格相对内敛,其休闲行为大多采用自娱自乐、寄情山水、静观内省、修心养性等形式。中国古代尽管没有明确提出休闲空间的概念,但实际上存在很多休闲空间。包括园林、寺庙一带的风景区以及一些村落中人们的聚集地或街头巷尾等一些自然形成的场所[1]。在这些空间中,园林可以说是一种比较典型的休闲空间了。中国古代的园林大多是融居住与休闲于一体的,尽管它只是一些王公贵族或士大夫的专利,但是却鲜明地反映出了一种休闲生活和文化,让身处其中的人不仅得到身体的放松,更得到心灵的闲适。因此,休闲是一种物欲以外的状态,它依赖于精神的富足。休闲是一种心灵的放飞,自由的心情可以给休闲生活一份个性的释然。

中国园林最早的形式为“囿”,发端于商周时期,主要用于帝王畜养禽兽、游猎等活动。台是最早的园林建筑。秦汉时期将囿继承和发展,出现了以大规模宫苑建筑为特色的皇家园林。魏晋南北朝时期,苑囿向自然山水园林转化,寺观园林和文人园林开始兴起。唐宋时期园林进入了发展的兴盛期,既有皇家的大型宫廷园林,又有文人墨客借景寓情的府宅园林,还有供市民游玩的邑郊公共园林。明清园林又达到了我国造园史上一个高峰期,先后兴建了许多规模宏大的皇家园林,而江南私家园林也极其兴盛,达到了文人园林的顶峰。

总体上看,中国园林主要有皇家园林和私家园林两种,皇家园林主要为帝王表现权威和休憩的场所,私家园林乃是住宅生活的延伸和调剂[2]。传统私家园林基本上是“文士园”,园主多是隐退后以园居自乐。所谓“文士园”,就是指私家园林的造园目的在于满足文人士大夫的精神要求。中国的文士园属江南一带的私家园林尤为独特,造园技艺尤为高超,素有“江南园林甲天下”的美誉。园林既然不仅是为了居住,更主要的是为了精神上的需求,那么,园林中如果只有居住功能的建筑,那也就达不到休闲的目的了。园林一般分为生活区和游赏区。生活区中的建筑一般有厅、堂、馆等,这类建筑主要供生活起居之用。堂是家庭聚会与祭祖用;厅供会客与宴请、观赏之用;馆供居住食宿之用。游赏区中的建筑一般有亭、阁、台、榭、廊、桥等,这类建筑主要供游览、赏景、休息之用。园林中正是有了一些休闲建筑的存在,才给园林赋予了休闲的意味,给文人士大夫以精神的寄托。而这些休闲建筑又正是中国古代文人士大夫心理的鲜明写照。

2传统文士心理

这里的“文士”是指文人和士人。文人和士人其实是比较接近的概念,在古代,所谓“士”,即以知识、才智为社会服务、具有一定文化知识的文人。在中国古代封建社会的大环境之下,文士阶层具有非常矛盾而且复杂的心态。一方面,具有远大的理想和抱负,正所谓儒家的“达则兼济天下”,另一方面,当在政治上不得意,对官场和整个世俗人生产生怀疑、厌倦和伤感忧惧时,就走向了“穷则独善其身”的一面。怀抱济世理想的古代知识分子在现实生活中遭遇挫折,因而心怀不满,或者对现实麻木不仁,进而或弃官或隐居或时官时隐。知识分子从隐,意味着他们的人生实践场所(包括生活和心理)的转变,即从社会的舞台转向了自然和自我——从表面上看,这是为了改变他们自己的生活环境,而实质上却是为了他们人格精神的重建或自建。这时,他们需要借助某种事物来慰藉自己的心灵,希望能让自己的精神得到休养和解脱,远离尘世的纷纷扰扰。由于隐逸人格精神怀疑甚至否定正统和现世,这就需要寻求一种实现精神与肉体彻底解放、自由和超脱的性灵空间。

3文士心理与古代休闲建筑

“出世”原本为佛教用语,佛教徒以人世为俗世,故称脱离人世束缚为出世。一旦有了出世的心理,就会要么隐居山野,寄情于山水;要么归隐宅园,精心经营自己的园林,用人工创造出渴望的自然美,达到天人合一。园林也正好成了他们“出世”心理的载体,如沈括的梦溪园,表达了自己脱离宦海沉浮,终于实现了终老林泉的梦想。王维在他的辋川别业的竹里馆的《竹里馆》诗中写到:“独坐幽篁里,弹琴复长啸;深林人不知,明月来相照”,从中可以看出文人们出世而独立,不屑于跻身于世俗的心态。尽管儒家道家的思想都对中国文人产生了影响,但当文人处于逆境时,道家思想往往占有优势。道家认为人在自然中就能忘却一切荣辱、悲欢、利害和得失。因此,江南私家园林的意境主题多数是表现文人士大夫怡情自然山水的愿望,也在一定程度上寄托了他们不满现状、不合流俗的情思——出世心理。这种出世心理既然影响了文士园林的整体风格,对其中建筑形态的影响也是极其明显的,尤其是那些休闲建筑更是有了这种出世心理的烙印。如园林中的水池和湖面常常泊一石舫,又称不系舟,象征传统文人士大夫在仕途失意后对官场争斗的厌倦和对山林野趣生活的向往,所谓“人生在世不称意,明朝散发弄扁舟”。

在共同的文化背景下成长起来的中国传统文人,不自觉地承继着某种共同的哲学理想和审美趣味。在道家天人合一思想的影响下,他们把自己融入大自然的怀抱,在儒家天人合一思想的影响下,他们用人工在园林中创造模仿自然的艺术。他们的身心极其想得到舒缓和放松,他们再也不愿受到僵硬的束缚,包括那些刻板的缺乏人情味的建筑形态。自然界的山峦、流水、树木、花草、虫鱼等一切有生命或无生命的事物,它们的轮廓都不是僵硬的直线,而是无数根起伏的曲线。当人们置身于这些充满活力的自然界中时,就仿佛融入了它的怀抱,给人以放松和休憩。在这种出世心理影响下,园林中的休闲建筑也极力模仿自然界中的态势,在休闲的同时获得心灵的释放。以期用园林中的山水花木给人以心灵的慰藉,用休闲建筑那自由活泼的态势能给人以心灵的解脱。在这种自然而富有生气的建筑上,文人们那消极的情绪可以得到些许的缓解,长期被绷紧的神经可以得到一丝的舒缓。因此,这种休闲建筑有别于其他的建筑形态,如庙堂建筑和居住建筑。它极力追求一种自然美和动态美,形成了一种轻盈、机巧、活泼的形态特征。

4结语

古代建筑论文范文第9篇

可喜的突破

近年来，中国建筑史研究的重要特征之一，就是在原有研究的基础上有了可喜的理论突破。

回顾一下近现代对于中国建筑史的研究历程，可以概括为两个阶段。一是中国营造学社自1929年至抗战结束，先后刊行了七卷《汇刊》，出版了32种著作，包括“调查报告”、古籍的整理重印（如李诫的《营造法式》）等等：二是新中国成立后至80年代初，不断有专著问世，如最著者有：梁思成《营造法式注释》、刘敦帧《中国住宅概说》、刘致平《中国建筑类型及结构》、童隽《江南园林志》等等。这两个阶段的研究，扎实、严谨、客观，留下了不可磨灭的功绩，也为后人从事中国建筑史研究起到了重要的奠基作用。

基于此，近些年（当代）就中国建筑史理论进行了面大量广的探讨，其可喜的突破大体说来有三个方面。

1.在建筑空间研究方面

率先在中国建筑史研究中涉及建筑空间理论的主要是园林，如童老致力于此的论述。但近年来有关建筑空间的探讨，其所涉及的广度和深度都已超出了一般园林空间的范围。如刘大平“中国传统庭园的空间属性与基本形态”一文，从庭院空间的基本功能和结构考察，概括出五种基本形态，颇具典型性。确实，从“空间的语言——少数民族的传统房屋建筑” ，到城市雕塑与空间意识断想“，凡有关建筑空间的理论问题，其触角几乎无所不在。

在方法上，近年来有关致力于此的论述，已吸收了西方的现代建筑理论中的精髓，用理性方法进行分析。如有着眼于从外部空间研究中国名楼负城特色者（蔡晓宝：“也谈中国古代楼阁”也有从视觉功能考察，论及中国古建筑和内部空间的（刘宝仲：“中国建筑视觉艺术”、张家骥“独乐寺观音阁的空间艺术”）；既有用形式构成理论来研究中国园林空间的（彭一刚《古典园林分析》），也有运用系统论探讨古典园林意境的范例，并通过对“全隔”、“半隔”、“不隔之隔”的空间把握，达到对意境表达的系统性理解（金学智：“苏州古典园林的遮隔艺书系统”。

由此可见，有关中国古代建筑空间理论的研究，从量到质都有了较大的突破。

2.在城市研究方面

在对各建筑类型的研究方面，近年来最为活跃的课题莫如城市。

在中国古代都城的研究中，高介华有多篇古都论文，从文献的辑录、疏理入手，在都城的动态研究上建立了一种以重点构成为基础、以文化源流为脉络的理论框架。如连载八期的“集六国精萃于一隅――谈秦都迁变及威阳”和另一文“周都城迁变识略”。还有张良皋的“秦都与楚都”一文。无疑，这比之于过去那种静止孤立地研究都城别开生面，更具有开拓性。对于地方城市和中小城镇的研究，近年来所涉之广，亦前所未有。

关于城市的宏观研究，则表现为对城市的起源、性质和地理因素等问题的深入探讨。赵玉謦“试论中国古代城市的兴起和发展”，杜瑜“中国古代城市的起源与发展”、詹子庆“论我国古代工商城市的兴起”，均对过去一般认为的城市是在进入奴隶社会以后才出现的论点提出了异议，从政治经济理论、文献记载、考古发现等多方面论证了城市应产生于原始社会后期。至于从建筑学出发探讨城市客体原型的，有马世之“试论我国古城形制的基本模式”等文。此外，贺业矩的《考工记营国制度研究》和《中国古代城市规划史论丛》郑孝燮的“中国中小城市布局的历史风格”、陈桥驿的“《水经注》记载的城市地理”等文，均属对中国古代城市的宏观研究。这些研究的突出之处，在于将城市视为文化的组成部分。

近年来城市的微观研究也十分活跃。在城市技术方面，以华南理工大学的一批研究生论文最为突出。如吴庆外I的“试论我国古城抗洪防涝的经验和成就”和“中国古城选址的实践和科学思想”、肖大威的“试论城市防火规划”。此外，还有侧重于古城区域和街坊制度等方面的专题研究，如对长安、北京、杭州、广州、成都等古代坊制的考证，坊制与地方民俗关系的探索等等。这些文章不但观点新颖，在理论上亦有新的建树。

不难看到，近年来对于中国古代城市的研究堪称硕果累累。相比之下，于宫殿、坛庙、陵墓、宗教建筑等方面的探索反形逊色。从发展来看，由于城市是一错综复杂而又包罗万象的客体，近年来许多学者又孜孜不倦做了大量工作，故笔者认为对于中国古代城市的研究是有可能发展为一独立的学科――“城市史学”的。

3.在古建筑保护研究方面

古建筑保护理论在近年的逐步建立，可视为第三个突破。对于古建筑及文物保护，早在1961年曾颁布了《国务院关于文物保护管理暂行条例》，但这只是对保护的范围、原则、管理等作了规定。1982年，颁布了新中国第一部文物法《中华人民共和国文物保护法》，这才标志着我国文物和古建筑保护开始在法制上走向现代化。但至此也多是强调对古建筑和文物“物质层面”的保护。近年来随着历史文化名城的公布、生态环境问题的突出及建筑创新问题的深化，人们已开始注重“保护”的“文化层面”，遂形成古建筑保护理论的建立。

古代建筑论文范文第10篇

一个国家，一个民族的建筑可视为是其精神文明的综合体现物，一个国家，一个民族建筑的历史也可视为是反映了其建筑文明发展的轨迹，而在其发展进程中若干重大的建筑成就则成为其历史发展的标识物和人以为豪的共同记忆或民族文化遗产。梁思成先生说“建筑之规模，形态，工程，艺术之嬗递演变，乃其民族特殊文化兴衰潮汐之映影，一国，一族之建筑适反鉴其物质，精神继往开来之面貌，”就是这个意思。

一、中国古建筑的特点

(一)庭院式的组群布局

从古代文献记载，绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女)，就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许?”的词句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。

(二)轴线的空间艺术

这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线与横轴线进行设计。这主要体现在受中国“周礼”思想影响较大的建筑体系当中。古代都城规划中，都以主宫殿位于中轴线上，以宫室为主体，次要建筑位于两侧，左右对称布局，“前朝后市”、“左祖右社”等，如唐大都与明清北京城的规划布局。再如中国古代寺庙中，强本论文由整理提供调轴线空间布局的实例也是很多。一般均将主殿大雄宝殿放在轴线的重要位置上，配殿居前后左右。“左阁右藏”、“左钟右鼓”等。空间层层递进，庭院森森，这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于表现封建的宗法和等级观念，使长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的尊卑差别。

(三)“天人合一”的建筑环境

崇尚自然，喜爱自然自古亘有。先民们早就注意到“天时、地利、人和”的协调统一。不论是儒家的“上下与天地同流”(《孟子·尽心》)，还是道家的“天地与我并生，而万物与我为一”(《庄子·齐物论》)，都把人和天地万物紧密地联系在一起，视为不可分割的共同体，从而形成一种主观力量，促使人们去探求自然、亲近自然、开发自然。在这种美学思潮的影响下，人们处理建筑与自然环境的关系不是持着与大自然对立的态度，用建筑去控制自然环境；相反，乃是持着亲和的态度，从而形成了使建筑和谐于自然之中的环境态度。例如东晋大官僚石崇在洛阳近郊修建河阳别业(金谷园)：“其制宅边，却阻长堤，前临清渠，柏木几于万株，流水周于舍下”(石崇《思归引·序》)；佛教高僧慧远在庐山经营东林寺：“却负香炉之峰，傍带瀑布之壑，仍石垒基，即松栽沟。清泉环阶，白云满室。复于寺内别墨禅林，森树烟凝，石迳苔生。凡在瞻履，皆神清而气肃焉本论文由整理提供”(《高僧传·慧远传》)。诸如此类的描述，文献记载中屡见不鲜。从此以后，那些建置在城市以外的山水风景地带的佛寺、道观、别业、山村聚落都十分重视相地选址，目的不仅为了满足各自功能的需要，还在于如何发挥建筑群体横向铺陈的灵活性而因山就势、臻合于局部的山水地貌、谐调于总体的自然环境。它们无异于点染大地风景使其凝炼生动、臻于画境的“风景建筑”，这正是中华民族在建筑与大自然关系的处理上所体现的独特的环境意识，虽非完全自觉，但却十分明显。历来的山水“画论”，对于这种环境意识都曾作过部分的美学和科学的阐述。

二、西方古建筑的特点

(一)立体感官，单一布局

与中国的古建筑相比，西方古建筑作为一个整体的建筑体系，它的建筑风格也是一脉相承，最早可以追溯到古希腊时期。古希腊建筑中的“柱式”便是“立体感官，单一布局”的突出表现。这些柱式结构的建筑外在形体直观地显示出和谐完美崇高的风格。有些柱式的柱头是简单而钢挺的倒立圆锥台，没有柱础，雄壮的柱身从台面上拔地而起，透着男性体态的刚劲雄健之美。有的则是外在形体修长，端丽，柱头带有婀娜潇洒的两个漩涡，尽展女性体态的清秀柔和之美。虽然以柱式为构图的原则所展示出的是单一布局，但其所蕴涵的生气盎然的崇高美带给人们的却是立体感观的视觉冲击与震撼。

(二)神亿陛和宗教性

西方古建筑多具有神化性和宗教性的特点。这是受到了宗教文化的影响。特别是中世纪的欧洲，基督文化一支独秀，深深地影响了西方文明的发展。而正是在这种影响之下，出现了西方古建筑中最具有宗教与神化气息的崭新建筑风格——哥特式本论文由整理提供建筑。哥特式建筑总体风格特点是：空灵、纤瘦、高耸、尖峭。它直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识。那空灵的意境和垂直向上的形态，是基督精神内涵的最确切的表述。高直、空灵、虚幻的形象似乎只指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界而奔赴“天国乐土”。

作为富有浓厚神化性与宗教性代表的哥特式教堂，其内部结构全部，近于框架式，垂直线条统帅着所有部分，使空间显得极为高耸，象征着对天国的憧憬；每当阳光从布满窗棂问的彩色玻璃照射进来时整个教堂的空间便弥漫着迷离与幽幻，教堂仿佛就是天堂。此种气氛已尽显了基督教的精神，其中法国的巴黎圣母院、意大利的米兰大教堂、德国的科隆大教堂便是哥特式建筑典型代表，他们也因此把西方古建筑的神话性与宗教性演绎得淋漓尽致。

三、古建筑所体现的东西方文化特征

(一)古建筑体现的中国文化特征

1、务实精神中国古代的农耕文明的若干特征及其建筑概念都反映出中华传统文化实用理性的务实精神。中国古典建筑体系一直坚持着有节制的人本主义建造原则，始终以人体尺度为出发点，不求高大永恒，无论什么类型的建筑都很少像西方教堂那样超尺度的东西。中国建筑的庞大是通过，小尺度单位的院落，不断有规律地衍生而产生的。不本论文由整理提供论建筑群有多么庞大，人在其中活动，所感受到的永远是与人相亲和的尺度。这种设计取向，正反映出中国传统文化中实用理想性思想居于统治地位的特点，迥异于西方在神学迷狂之下所追求的超尺度。

2、恒久变易观念传统的中国式房屋设计原则采用通用式设计思想，房屋就是房屋，不管什么用途都希望合乎使用。因此，久而久之，使人们形成了恒久变易的观念。中国建筑不注重外在直观的形象，而注重人在其中的序列安排。随着道路穿过一道道大门，便会有一个院落，使人一次次豁然开朗，。建筑序列犹如一轴长卷，且走且思，道不尽则思不尽，一直达到高潮有豁然醒悟之感，这一点在园林设计中表现得尤为充分。古典建筑在重领悟、重层次、重气氛等方面极下功夫，反倒对单座建筑淡然处之。古人对感受与领悟的要求，远远超过了对于建筑本身的注视。建筑以恒久的构件和不变的院落，通过无限衍生，便能演绎出无穷的变化，从而形成了中国文化恒久变易的内涵。超级秘书网

3、中庸思想中国建筑往往把高潮和精华放在最里面、最后面，而前面则是质朴的墙，庭院深深深几许，精彩之处全在这一层层的本论文由整理提供化解之中，农耕文化内向型的特征决定了中国古代建筑必然要选择这种重感悟、重内涵的建筑布局方式。

正因为如此，体现了中国人基本精神之一——中庸，“中”为适应之谓，“庸”为经久不渝之意，中庸，即适用而经久不渝。中国建筑造就了人们在人格思想上不注重强烈的自我表现，而是追求执两端而用中的温顺谦和的君子之风。

(二)古建筑对西方文化的影响

1、独立与自由

古代西方建筑往往以巨大的体量和超然的尺度强调建筑艺术的永恒与崇高，他们常常具有严密的几何性，古代西方建筑在一套独立的建筑体系上，形成独特的方格，他们布局单一，似乎根本不需要多余的建筑来衬托。西方的建筑师们巧妙地把西方人的思想融于建筑，并形成迥异的风格。因此，正是由于那些极力表现人性的建筑使人们更加渴望去追求独立与自由。

2、思维的缜密与创造力

从古代起，当西方建筑师们设计建筑时，他们不仅关注建筑的构造与精度，通常还在策划时考虑到它的功能，功效及其防水、防火性，是否拥有便利的交通等。而随着西方文明的不断发展，西方古建筑的风格始终处于变化之中，从古希腊、古罗马到拜占庭，从哥特式到巴洛克、洛可可式，建筑师们始终以高度的想象力与创造力工作，而处于这些建筑之中的人们，就难免不受到建筑风格的感染，形成良好的创造氛围，这也是西方文明更加富有创造力、想象力的原因。

影响中国古代建筑发展的是具体的政治制度约定俗成的道德规范和抽象的哲学理论，其中儒家传统的礼治思想是指导古建筑创造的主要思想，中国的古建筑处处体现着秩序、实用、中庸。而在西方，无论是古希腊建筑中的宙斯庙，还是古罗马建筑中的斗兽场，无论是拜占庭风格中的万神庙，还是哥特风格中的巴黎圣母院，这些建筑都独立的耸立于那里，直接，一目了然，没有旁物的修饰也自成一体。这是偏重于对个人的颂扬和物质生活的享受的直接表现。古文化影响了建筑风格而古建筑又影响着中西方文化的发展，文化和建筑两者相辅相成，相得益彰，共同谱写着中西方辉煌灿烂的文化史诗。

参考文献：

[1]陆志宝．Tourism旅游教育出版社，2001．

[2]付熹年．中国古代建筑十论[M]．上海：复旦大学出版社，1984．

[3]楼庆西．中国古建筑二十讲[M]．北京：三联出版社，2001．

[4]冯骥才．中国古代建筑艺术[M]．桂林：广西师范大学出版社．．

古代建筑论文范文第11篇

回顾中外古代建筑史，可以发现哲学对建筑设计的巨大引导作用。宗教建筑因其在建筑艺术和建筑技术上所取得的巨大成就和崇高的社会地位成为西方古代建筑史的重点研究对象。宗教建筑中“神性”和“人性”的较量，或者说是宗教和世俗之间的斗争是研究宗教建筑乃至整个西方古代建筑史发展演进的一条重要线索。神性占主导的时期，宗教领袖作为神在人间的代表被无限崇敬，建筑利用幽暗、压抑的空间体现神的崇高和宗教领袖的权威;人性占主导的时期，建筑体现出世俗化的倾向，宗教神秘感和压抑感明显减弱，取而代之的是人性的张扬和对世俗生活的美好期望。古埃及的金字塔和神庙反映了当时人们对神以及神在人间的化身———法老的崇拜和敬畏。金字塔以其高大沉重的体量和简洁精准的几何形体反映出神权和皇权的威严和永恒。神庙建筑利用强烈的秩序感和压抑的空间感体现出神的强大和神秘。

神权政治成为古埃及建筑的主宰。古希腊具有自由宽松的社会环境，创造了丰富的精神文明，是欧洲文明的重要源泉。古希腊的建筑追求人性美而不是宗教精神，体现了平等、民主的世俗精神，优雅而明亮，功能也更加实用化。而古希腊建筑中精美迷人的比例尺度以及完美细腻的人体雕刻都明确体现了古希腊自然哲学的思想。毕达哥拉斯学派以数为万物法则的理念与古埃及的神权建筑的精神内涵有着本质的不同。雅典卫城充分表现了这种世俗情怀和审美追求。古罗马统治者通过宏大壮丽的建筑炫耀自己的丰功伟绩和古罗马帝国的空前强大。古罗马城市中拥有巨大尺度穹顶的建筑和纪念帝王个人功绩的广场都强烈地反映了这种精神追求和需要。万神庙、竞技场、凯旋门、凯撒广场、输水道等是其中的典型代表。进入中世纪后，神学再次占领了统治地位，建筑也变回了神权统治的工具。适合世俗精神需要的希腊十字式教堂不再流行，取而代之的是适合宗教崇拜需要的拉丁十字式教堂，集中式的穹顶因为降低了宗教领袖的神圣感和向心力也被教廷打压。哥特式教堂体现了这一时期世俗精神针对宗教权威的抗争。高耸的室内空间使人们对天的向往远远超过了对宗教领袖的关注。哥特式教堂成为建筑师和工匠们宣扬自身工艺、审美，歌颂世俗之美的载体，在神高阔威严的空间里顽强地表达人性的存在。文艺复兴的光芒穿透了中世纪的黑暗，带来了智慧的复苏和人性的光辉。拥有恢宏的集中式穹顶的佛罗伦萨大教堂和圣彼得大教堂都体现了人文精神的回归。文艺复兴之后建筑出现了一段时期的波动性变化，古典复兴、浪漫主义、巴洛克、洛可可粉墨登场，建筑特征不再统一，但各自都明确地反映了当时人们的思想。

这一时期哲学思想不断变化，建筑形式也随之变化。建筑形式的变换印证了人们的思想上的变化;相反，了解当时人们思想的变化也更能理解建筑发生的变化。古代欧洲建筑如此，古代亚洲建筑亦是如此。中国古代建筑是基于古人的哲学思想而产生的。中国古代建筑设计和城市规划都源于天人合一、宗法思想、阴阳五行等哲学思想。例如，中国古代建筑多用木材而不用石材与中国古典阴阳观有密不可分的关系。“卑宫室”传达了儒家思想中不过多追求奢侈高大建筑的观念。群组建筑内各单体的等级关系和空间序列表现了古人重宗法、重伦理、重社会秩序的世界观。儒家思想长期处于中国古典哲学思想的统治地位，使得中国古典哲学思想相对于欧洲哲学思想的阶段性变革而言变化较少，也因此影响了中国古代建筑的发展速度。鸦片战争后，工业革命以及资本主义哲学思想在中国逐步传播，使得中国建筑界有了新的突破，出现了很多适应工业化需要的新建筑。日本的桂离宫体现了传统日本哲学中的禅宗思想。桂离宫从整体布局到每一栋建筑，再到建筑的每一个细节，都深深地烙下了禅宗思想的烙印。纵观世界古代建筑史可以看出建筑随着思想变革而产生的时代性变化，建筑明显地反映出当时的社会人文历史环境对人们建筑观的影响甚至决定作用。

2哲学思想与近代、当代建筑

20世纪“现代主义”建筑大师的作品深刻体现了建筑师个人的世界观对其个人建筑设计的影响。而后“现代主义”和“后现代主义”论战的焦点不在设计手法上，而在建筑哲学上，也就是建筑观的论战。当代世界著名建筑师都持有一套深具哲理和个性的建筑思想。哲学因素在建筑大师的建筑设计中发挥了显著的引导作用。关注当代建筑师的作品，首先要了解建筑师个人的建筑思想、建筑哲学和建筑观。当代建筑理论的发展呈现了多元化的特点，愈加明显地体现了哲学的引导甚至决定作用，其中最典型的就是解构主义建筑和非线性建筑的出现。解构主义建筑是基于德里达的解构主义哲学发展起来的。解构主义哲学强调打破现有单元化的秩序，包括社会道德秩序、伦理秩序、个人思想准则甚至由人的内心抽象的文化底蕴所形成的无意识的民族性格等等。而解构主义建筑则运用相贯、偏心、反转、回转等手法，具有了运动而不安定的外部形态。非线性建筑植根于德勒兹的哲学思想，以“平滑”思想和“游牧空间”去“生成”建筑，像植物生长一样，用自然的状态实现建筑设计，而不是将建筑与自然对立起来。非线性建筑是非线性哲学的物质实体，而不是简单的建筑视觉设计。也正是因为如此，业内将一部分空有其表而无其实的建筑定义为“伪非线性”。直接将哲学理论作为建筑设计理论是近一时期建筑理论发展的特点之一。这种理论上的哲学思想的明晰和外向性表达，给建筑设计带来了巨大的变化。回眸最近半个世纪的建筑理论的发展，可以发现建筑师不仅从哲学思想中汲取灵感，甚至将哲学思想直接作为建筑设计理论的源泉和根基。哲学与建筑设计的关系越来越紧密，哲学直接引导了建筑设计的进行。同时建筑作为解决社会问题的手段，将实用功能与哲学思想糅合在一起，使建筑设计有了完全不同的思路和手法。

3哲学对建筑设计的引导作用

3．1理解新建筑

从传统的艺术、力学或者施工技术发展的角度分析当下建筑界各种新理论和新作品的出现，不易得出令人信服的理由，但从哲学层面去思考，认识到建筑是建筑哲学的表达的时候，就容易理解为什么会有这样那样的建筑理论和新颖建筑迸发出来。例如在中国国家美术馆投标中，库哈斯的设计没有采用传统的走廊加展厅的排列方式，而将展厅设计成“街”，展品的分类方式也发生了很大变化。这种设计不仅体现了建筑师对建筑功能的认识，也体现了他对人、对文化、对行为方式的新理解。用哲学视角分析蕴含丰富哲学思想的新建筑，更容易理解建筑师的初衷和建筑作品的内涵。脱离哲学思想的新建筑往往徒有其表，哗众取宠。

3．2创新建筑设计

创新建筑设计，就是要打破常规，打破思维定势。思维定势对于建筑设计来讲，可以理解为“用别人的建筑观来做自己的设计”。大家都这么做，就是所谓的“常规”。建筑方案最吸引人目光的首先是“想法”，其次是艺术性，最后是功能造价等技术性问题。或许“首哲学、次艺术、后技术”是人们审视一个设计作品的常规顺序和心理状态。从哲学层面上入手，建筑师综合历史、文化、社会生活、建筑技术，产生的一个不同于以往的、更符合时代要求的设计理念并将这个设计理念作为核心展开设计，可以找到创新建筑设计的突破口。“本土建筑”寻求地域历史文脉的传承性。“山水城市”具有深刻的生态学哲理，其目的是建立“人工环境”与“自然环境”相融合的人类最后的环境。日本建筑师安藤忠雄融合东西方文化理念，反对机能主义，认为建筑是人与自然的中介，是一座脆弱理性的庇护所。光、水、风教堂系列是安藤忠雄表达其建筑思想的杰作。作为非科班出身的建筑师，安藤忠雄凭借其独特的建筑风格成为建筑界特立独行的鬼才。创新建筑哲学可以提升建筑设计的品味，使建筑更具深度，更有内涵。建筑外在表现形式创新的动力来源于哲学思想的创新。从哲学高度审视建筑的社会功能，实现利用建筑解决社会发展问题的理想，是建筑设计进入更高的境界的途径之一。

3．3创新建筑理论

“反映人的精神需求并解决社会问题”是新时期人们对建筑、对建筑师提出的新的更高的要求。创新建筑设计必然要求创新建筑设计理论。与时俱进的建筑设计，要求从实用功能、精神需求两个方面满足人的需要。从马斯洛需求层次理论看，满足生理需求和安全需求是较低层次的建筑目标;社交需求是很多建筑正试图达到的目标;尊重需求和自我实现需求是建筑的高级目标。让建筑满足尊重需求和自我实现需求，首先要分析需求要点，整理设计目标，然后才是寻找途径实现该目标。缺乏哲学分析手段，建筑师很难完成如此艰巨的任务。哲学与建筑设计的跨界联姻，使建筑理论有了新的突破口。建筑设计理论的发展必须适应人类物质、精神需求的发展。今后的建筑设计理论已经不再满足于外观、空间、功能、安全等较低层次需求方面的内容，更多地关注了满足较高层次需求的哲学思想的创新。马斯洛晚年提出“超自我实现”需求，犹如音乐家在演奏音乐时感受到的短暂的“忘我”体验。建筑应该帮助身处其中的人实现“忘我”，达到人类需求的终极目标。建筑设计满足人们更高层次的需求必然要求将建筑设计上升至哲学高度，用更高的视角、更宽广的思维去审视、去思考。建筑设计理论的发展对哲学的依赖程度也会逐步加深。

4总结

古代建筑论文范文第12篇

关键词:唯理论哲学观；法国古典主义建筑；凡尔赛宫

中图分类号：TU2 文献标识码：A

法国古典主义建筑

法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，运用三段式构图手法，追求外形端庄与完整统一的稳定感。古典主义建筑作为一项重要的建筑文化遗产，建筑师们仍然在汲取其中有用的因素，用于现代建筑之中。

唯理论哲学观与法国古典主义建筑

古典主义美学的哲学基础是唯理论，唯理论是17世纪下半叶法国文化艺术的最主要潮流，它的哲学基础源于自然科学早期重大成就所形成的唯理论哲学观。唯理论认为客观世界是可知的，理性是方法论的唯一依据，不承认感觉经验的真实性，几何学和数学是适合于一切知识领域的理性方法，君主制和等级制是理性的体现。古典主义建筑理论的代表人物笛卡尔认为，艺术中最重要的是：结构要像数学一样清晰明确，合乎逻辑。法国古典主义建筑理论认为，古罗马的建筑就包含着这种超乎时代、民族的绝对规则。因而，古典主义者强调整齐划一、秩序、均衡、对称，平面构图上崇尚圆形、正方形、直线等几何图案和线形分割。法国古典主义理论家布隆代尔认为文艺复兴时代的建筑师通过测绘研究古希腊罗马建筑遗迹得出的建筑法式是永恒的金科玉律。古典主义者在建筑设计中以古典柱式为构图基础，突出轴线，强调对称，注重比例，讲究主从关系。法国古典主义建筑风格正是在这种唯理的美学思想下形成的，它体现的是一种理性的思想内涵。巴黎卢佛尔宫东立面和凡尔赛宫是古典主义的代表作，巴黎卢佛尔宫东立面的设计由基座、巨柱式柱子额，檐墙组成；主体是双柱型的成空柱廊，中央两端各有突出部分，里面前有一道护壕保护，正面分为五段式，高为三段式。构图运用简单的几何结构，开间虽大强壮有力，造成结构的变化，构图丰富。它体现了古典建筑设计的理论，崇尚简洁和谐合理以及比例美，尊奉柱式建筑为尊贵，，突出轴线，讲求陪衬，强化封建等级制的政治观念。

凡尔赛宫是法国古典主义建筑最杰出的代表作。凡尔赛宫位于巴黎郊区，由宫殿，园林以及许多雕像，喷泉，草坪，花坛组成。宫殿建筑气势宏大，结构对称。王宫的平面图为“凸”字形，中央部分是国王的庭院，则是主宫。“凸”字底部向外伸展的两翼是南翼宫与北翼宫，里面有王家教堂和王家歌剧院。凡尔赛宫宫殿立面为标准的古典主义三段式处理，即将立面划分为纵、横三段，建筑左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。其内部装潢则以巴洛克风格为主，少数厅堂为洛可可风格。以凡尔赛宫为代表的法国古典主义园林所呈现的是人工美。它不仅布局对称规矩，而且花草树木也按人的意志被修剪得整整齐齐，充分强调了几何图案之美。它还以近6000公顷的总面积，在法国北部的森林众多、河道缓流、起伏平缓的地景上，雕塑出平面几何构图的视轴、星状放射的路径和林中的各种花园、喷泉、雕塑和倒影池等。园中宽90米、长达1.6公里的运河，与全园中央的开放视轴相交，加之从宫殿到运河间以连续平缓的坡度降低后再向天际线延伸的轴线，显现出超大的尺度以及人工改造自然的气势。完全是人工雕琢的，极其讲究对称和几何图形化。在法国古典主义园林中，轴线无论以哪种形式被设计，都表现出强烈的集中性，不仅将最精彩的景观要素组织在一起，也通过集中的特性而形成清晰易辨、主次分明的空间骨架。

三、当代建筑设计中的法式风格

建筑总是根植于一定的文化土壤和文化背景中的，建筑物化了一个时期的思想和技术，也物化了一个时期的审美文化。古今中外的建筑艺术，无一不是和彼时代的文化精神一脉相承的。在当代建筑设计中法式风格的重新受到重视，法式建筑有一种神圣的特质，营造庄严、尊贵的美感。其主要特征有：1、布局上突出轴线的对称，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间；2、贵族风格，高贵典雅； 3、细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究；4、建筑多采用对称造型，屋顶上多有精致的烟囱；5、宽广舒适的园林设计，沁人心脾。整体规划不仅将最精彩的景观要素组织在一起，也通过集中的特性而形成清晰易辨、主次分明的空间骨架。将建筑点缀在自然中，在设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。开放式的空间结构、随处可见的花卉和绿色植物、雕刻精细的家具，所有的一切从整体上营造出一种浪漫田园之气。

建筑是建筑设计者通过建筑作品向使用者或欣赏者传达设计理念和思想的过程，是技术和艺术的有机结合。优秀的建筑作品一定是适应时展、具有时代特色的，是能够同时被建筑设计者和欣赏者认可的，能使设计者和欣赏者之间产生共鸣。法国古典主义建筑的艺术成就，尤其是建筑背后所包含的精深的文化，对现代的建筑设计、审美教育，以及与美学相关的设计起至关重要的导向作用。

参考文献：

古代建筑论文范文第13篇

【关键词】仿古建筑；兴盛因素；弘扬区域文化

建筑从人类遮风避雨的场所经历历史的长河发展至今，其意义已经不再只是我们居住的场所，而成为人类物质文化与精神文明的载体。它能够直观地展现区域文化信息、城市的性格脸面和传统习俗，同时也反映出人们的文化价值取向。

近年来，形式多样的仿古建筑如雨后春笋般出现，无论是供观赏游玩的公共建筑，还是在旧城改造中对老民居的翻新改建，重庆传统木构民居的风格样式无不贯穿其中，给人一种仿似回到从前的感触。这种现象的不断扩散也引来了不少反对之声，反对此举的人称之为“假古董” [1]。笔者认为，在对其形成因素进行挖掘时，绝不能片面、单一地论断，要统筹历史、文化、经济以及当地人意识形态等因素，多维地探索和论证。

1、仿古建筑的基本样式

建筑的外部形态是在满足了功能和结构前提下的美化。西南地区穿斗式木构民居的平面布局是以“间”为构成单位而组建成单座建筑，再以单座建筑组成庭院。现代人对居住空间有了更高的要求，不但结构多样，功能的划分也愈加丰富，这是传统民居的“间”所不能满足的。因此，仿古建筑要为今所用，就不得不作出改变。今天的“仿”主要是对古建筑的外观造型、装饰部件和建筑色彩的仿，对建造工艺仿的较少，柱、枋、、斗拱等主要构件在仿造中被钢筋水泥替代，纯粹成为了体现“古”的装饰元素。“古色古香”是现代人对古老的东西最直白的感叹，因为色的搭配能引发人们对古的感受，中国古建筑在几千年的发展历程中形成了其独特的色彩搭配体系，在重庆的仿古建筑中则主要体现了原木色的柱与枋，青色板瓦、白墙。

2、仿古建筑的兴盛因素

2.1历史因素

鸦片战争前，重庆本地建筑少有受到外来建筑文化的影响，穿斗式民居青瓦与白墙的形式长期在此稳定地得以继承与发展。1891年重庆开埠后，西方国家在把大宗商品带到重庆的同时，也将一个了完全不同建筑文化体系带到了重庆，LM4562银行、教堂，以及学校、医院都以西方建筑形式在重庆大举修建。陪都时期，由于政治上亲英美的缘故，国民政府在建筑中也延续了西方的审美意向，“折中主义”和“中西合璧”式建筑开始出现，重庆的城市建筑风貌呈现出鱼龙混杂的局面，但这些“新来”的建筑在民居建筑中少有体现，因此由于它的不接地气，而未受到当地人的青睐。到了时，“砸烂”传统，是主要的“革命行动”之一，重庆的传统建筑和古文化遗迹在此期间遭到了大量的破坏，现存的数量与质量同有着悠久历史文明的传说不太相称，使得社会对古建筑的复兴或传统建筑形式的再现抱有很大的期待和包容，为仿古建筑在重庆的兴起打下了民生基础。

2.2意识形态因素

随着经济的发展，人们的生活水平和品位越来越高，不再是吃饱了、穿暖了就行，对精神文明的需求也随之而来。现代建筑机械的造型，垂直的线条，光的污染，导致人们愿望脱离喧嚣回归自然。仿古建筑的出现，正是重庆人对那种古色古香的生活环境向往的回应。

当地人的这种心理是受其地域文化影响而产生的，在心理学中可以解释为“无意识”反映。在佛洛依德的精神分析理论中将人的精神意识分为意识、前意识和无意识三层，无意识成份主要是指那些通常情况下不会进入意识层面的东西，比如，内心深处被压抑而无从意识到的欲望，秘密的想法等。他的学生瑞士心理学家荣格在此基础之上进一步提出，人格结构中有个人无意识和集体无意识两层结构。集体无意识是自史前自今的祖先经验在人脑中的储存和记录，它无所不在，无时不在，世代遗传，比个人无意识所处的心理层次还要深，因此人们习惯性地采取和祖先相似的行为模式来认识和对待世界，丝毫未能察觉 [3]。

2.3自然地理因素

地理环境是城市文化产生的自然基础。重庆处于自然区域过渡地带的二级阶梯边缘，山地是该地区最显著的地貌特征。在地貌形态上，山地面积占全市75.8%，丘陵面积占17.3%，平原面积仅占2.4%，素有“七分坡地三分坝”的说法。长江、嘉陵江在重庆纵横交汇，以及大小370条支流，使得重庆有丰富的水资源分布。因此，地少、坡多、路陡、水急等自然环境的限制给重庆的建筑营造带来巨大的挑战。“向自然要空间”成为重庆建筑的主要营造手法。以朝天门码头为例，每逢枯水时节，江边的沙坡上便建起由楠竹捆绑搭建的棚户或吊脚楼，成排成行，其构造简单易行，水来可拆，水退即建。这些老重庆画面都深刻的记录当地人记忆里，口口相传，成为重庆人怀古思旧共同的追忆。

由于农作物生产贫瘠，这里人对手工业产品从来都有一种本能的亲近感。重庆的民居，一砖一瓦，每一个结构或装饰构件都是手工完成，没有丝毫机械文明的痕迹，它的每一个细节都映射着古人的智慧与生命。生命是有限的，先人们在有限的时间内创造出相对永恒的建筑，是将生命的形式物质化的行为。许多年后，当这些满载风霜的建筑历历在目地呈现在现代人眼前时，其承载的不再简单的是它外观和结构所表现出的文化沉淀和形式美感，更升华为古人精神的移植和生命的延续。

2.4经济因素

随着改革开放的深入贯彻，旅游业成了各个地区经济发展的支柱性产业之一。国际性或地区性的文化交流，使得大批外国内外游客成群结队、鱼贯而入。他们或求奇寻胜、仿古猎奇，或休闲娱乐、联络感情，不一而足。游客们返朴归真的观赏心理影响了景区旅游建筑的价值取向。仿古民居既符合现代人对居住空间的需求，又能满足人们的复古情怀，便成为重庆旅游景点最青睐的建筑形式。

在重庆的瓷器口古镇，当地政府为了扩大景区规模，同时又为了兼顾景区文物建筑与现代城市街道整体风格的协调，遂将砖混结构和钢筋混泥土结构的住宅作了仿古改造。主要方法是参照巴渝穿斗式民居的样式，通过把房顶加以青瓦盖坡屋顶；把外墙涂白；并在山墙和屋檐处绘制出穿斗式结构柱枋相交的视觉图形，同时在不改变原有铝合金窗户的同时，加装一层几何花样外开的仿古窗户，从而在视觉上达到古的效果。建筑风格整体的扩宽，使前来的游客观赏视线得到拓展，不再只局限于瓷器口古镇以内。也使得旅游消费的范围加大，商户们得了到更多的经济收益。

3、结语

重庆仿古建筑的兴起既有历史的缘由，又符合现实的需要。它虽是现代机械化的产品，但我们也不能忽视其体系中承载的文化记忆，简单地把中国古典元素同西方建筑理念组合起来，难免会落于俗套，给人留下索然无味的感触。在经济建设与文化复兴兼顾发展的今天，文化不应该成为发展经济的垫脚石或装饰品，更不能将仿古建筑作为表现文化的唯一手段，因为历史与社会总是在发展，人类的建筑文明始终该有新的篇章。

【参考文献】

[1]邹德侬，戴路，张向炜.中国现代建筑史[M].北京：中国建筑工业出版社，2010.

古代建筑论文范文第14篇

关键词：古建筑；保护；意义；开发

中图分类号： K928 文献标识码： A

引言

我国的古建筑不仅具有悠久的历史，而且它的独特风格与传统，在世界建筑史上也占有相当重要的地位，有着极高的艺术成就和科学价值。不过由于在历经数千年的岁月摧残及人为与自然力的破坏，使得我国古代建筑遭受到损害、破坏甚至毁灭，在此日趋严重的情况下，我国对于维护和改造古建筑已势在必行。

1、古建筑保护的意义

古建筑反映了国家的辉煌历史，它记录历史,展示着历史文化,载托灵魂,是一种文化精神的载体。

1.1、古建筑指的是具有历史意义的古代民用和公共建筑以及包括民国时期的建筑，它是一种历史文化精神的载体，植根于深厚的传统文化，表现着鲜明的人文主义精神，通过古建筑，我们可理解丰富的文化内涵。不同时期的古建筑体现着中国古建筑与西方建筑迥然不同的建筑体系与艺术风格。依附于这些古代建筑和历史纪念性建筑中的石刻、雕塑、壁画、琉璃等与建筑相得益彰，使建筑迸发出更加绚丽的光彩，蕴含着更深的文化内涵，这是其他历史文献，考古资料，文字描写所不能代替的。

1.2、古建筑是我们研究历史的重要依据,它饱含着过去岁月流传下来的信息，是人民千百年传统的活的见证，古代建筑和其他物质文化遗产一样，是社会不同发展阶段遗留下来的实物，我们可以从古建筑的研究中看出同一个时期其他科学的发展情况以及当时所达到的水平。比如，名闻中外的万里长城，还有建于隋代的安济桥等，它们都是科学与艺术的完美结合，是人类建筑史上的奇迹；对于建筑史的研究来说，古建筑更是直接的实物例证，因为任何一座古建筑都是在当时的历史条件下产生的，所反映的是当时的社会生产、生活方式及科学技术水平、工艺技巧、艺术风格、风俗习惯等等。因此古建筑是中国建筑史发展的最好例证，对其进行研究，将有助于我们更好地了解古代建筑设计理念的发展及社会历史的变革。

1.3、古建筑是新建筑设计与新艺术创作的重要借鉴，中国的古建筑在艺术和技术上都达到了很高的水平，在世界建筑史上有着极其丰富而辉煌的成就，中国古建筑是独立于西方建筑的一个单独的体系，无论从建筑的审美上、结构上、构造上等，都有着异于西方建筑的表现。中国古建筑主要以木材、砖瓦为建筑材料，在建筑布局、材料、施工、艺术装饰、传统风格方面都有着自己的特点，这些都是几千年来无数工匠们在长期建筑实践中多积累下来的经验。这些古代技术成就，对现代建筑施工、设计者，有着极大的启迪与示范。而中国古建筑木结构的构建原理和它独特的防震方法，对现代结构抗震技术的发展也有着重大的意义。

1.4、古建筑主要反映了社会生活、精神面貌和经济基础等方面。我国历代建筑艺术与它所处的历史时代、地理气候、民族文化和生活习俗密切相关，同时受到材料、结构、施工技术的制约。同时古建筑也为我国的文化、历史、现代建筑、考古等多学科研究提供了宝贵的资料，因此，古建筑在我国旅游开发中具有重要的价值。

2、古建筑的保护现状

2.1、由于我国古建筑基本上是木质结构，在环境的作用下极易损坏，因此，建筑要进行经常性维护，费用比较高，而目前我国在古建筑保护资金投入方面严重不足，再加上政府监督力度不够以及各种制度的不完善，导致转向保护资金被挪用现象比较严重，造成许多古建筑因资金不能及时到位，建筑损毁严重，无法进行修复，古建筑保护相对滞后，两者矛盾日益激化。

2.2、古建筑的保护有着较高的技术要求,目前，我国虽然在古建筑传统技术的继承与传播有了很大的进步，但这并不意味着对古建文物保护质量提高了，当前，在进行古建筑保护的工作人员当中素质不高、水平低的大有人在。再加上材料与技术方面的欠缺，对于古建筑的保护工作就难以开展。

3、保护古建筑的措施

3.1、在进行古建筑的保护工作时，除了增强工作人员对古建筑的保护意识，也要让广大人民群众都参与进来，专门设立古建筑保护组织，对我国传统建筑的历史价值和艺术价值进行大力宣传，使得政府与人民群众相互配合，共同实现对古建筑历史文化意义的保护。

3.2、古建筑属于珍贵文物，因此，对其的保护与修复工作是就显得非常重要。由于我国古建筑的材料主要是木材，其主要损坏原因是木材的腐烂，定期对古建筑进行维修和修复十分重要。对古建筑的维护应该坚持原真性，即保持古建筑本身和它所代表的历史性和美学性，仿照古代建筑风格，利用现代科技将古建筑维护过程中的环境及人为损坏程度降到最低。对古建筑维护的方法主要有：1)在保留原有建筑的形态、组织结构及原有建筑材料，对历经多年自然侵蚀与人为损毁，已经有残缺，或者对外观已丧失原有风貌的建筑进行修复；2）由于种种原因需要重新建设或者搬迁的必须要经过相关特别批准，在进行施工前要到实地进行多方面考察，坚持实事求是，一切从实际出发的原则，确立古建筑维修的正确指导思想，寻求妥善的修复方法，。做出可行的方案，来保证古建筑重建或搬迁的施工质量。在古建筑的修复过程中，当传统的技术不能解决问题时，可以利用任何现代科技。相对于传统技术，现代科技可更全面、深入、确切地认知古建筑，采取的保护措施就可以更有针对性，更科学。

3.3、虽说我国在古建筑方面有取得了不错的效果，但是跟西方国家相比，还是有不小的差距，表现在古建筑保护理论知识方面还比较薄弱，实践经验少，只有通过大量的实践，才能不断地总结经验并上升为理论，再用理论指导我们的古建筑维修的实践，还有就是专业性人才缺乏。因此，需要加强专业人员培养，提高古建筑保护理论研究水平和实践操作能力。同时，向国外学习先进的古建筑保护理念和修复方法，充分利用现代科学技术研究成果来解决新时期我国古建筑保护所面临的诸多问题，开创古建筑保护的新局面。

3.4、对古建筑进行合理开发，积极发挥古代建筑在观光旅游业中的作用，发展生态旅游与文化旅游，让开发和利用相互促进发展。有很多古代建筑已经失去了其原有的实用价值。对这种建筑要赋予其新的实用功能，挖掘其再利用的因素，将古代建筑与现代建筑相互融合，使其具有新的实用功能。再者在历史、科学、艺术等方面的古代建筑的价值已大大超过自身的物质功能价值。我们可以利用古建筑作为文化馆、博物馆利，供专业人士考察、借鉴等。

4、结语

终上所述，古建筑是一笔珍贵的财富，它反映了一个国家的辉煌历史，表现了过去中国的文化艺术和科学技术的伟大成就，保护和维修好它是我们这一代不可推卸的使命，当前，国家对古建筑修复与保护日益重视、各方面下拨的款项也逐年增多，而在修理古建筑的科学技术也在日益进步。相信在未来对维修古建筑的事业将发展得更快、更好。

参考文献

[1]潘谷西.中国建筑史.中国建筑工业出版社，2001

[2]张帅华.对当前古建筑修复的几点思考[J].科技创新导报，2008（04）

古代建筑论文范文第15篇

摘要：本文主要阐述了何为仿古建筑以及仿古建筑的特点，如何利用钢筋混凝土结构来实现古建筑中的各个节点和构件，在仿古建筑的结构设计时应着重考虑的节点。

关键词：仿古建筑;苏式古建;结构设计

Abstract: this article mainly expounds the antique buildings and what is the characteristics of antique buildings, how to use the reinforced concrete structure to achieve the ancient buildings each node and the component, the structure design of antique buildings should focus on the consideration of node.

Keywords: antique buildings; Su shi the lachlan Macquarie; Structure design

中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号：

1．仿古建筑的概念和特点

中国是世界文明古国之一。古代中国建筑和古代埃及建筑、古代西亚建筑、古代印度建筑、古代爱琴海建筑、古代美洲建筑并列为世界古老建筑的六大组成。中国建筑文化历史悠远，形成独特，建筑物造型优美，结构严谨，宏伟中不失细腻，庄严中不失优雅。而“仿古建筑”一词正式起源于20世纪50年代，但直到上世纪末学术界在理论上的探讨, 褒贬不一, 可以说它经历了一个坎坷不平的产生发展和成熟的过程。“仿古建筑”与古建筑几乎相同, 但它已经完全脱离了具体型式的案臼, 如果仅停留在型式上的理解, 那么对传统建筑的因袭照搬就在所难免, 也是对仿古建筑形式的偏见。所以说对“仿古建筑”一词全面和准确的表述是模仿古建筑设计的外在表现形式。

仿古建筑形式有广义和狭义之分, 广义的仿古建筑形式是指利用现代建筑材料或传统建筑材料, 对古建筑形式进行符合传统文化特征的再创造狭义的仿古建筑形式是指利用传统建筑材料, 在特定范围内对古建筑的复原,严格讲属于文物修复范畴, 本文所论及的只是广义的仿古建筑形式。通俗点讲既是用现代的施工工艺体现古代建筑的外形，而我们知道的由于古代建筑材料和理论的局限性，古建筑并不存在高层结构；故而现今的仿古建筑也以单层和多层为主。众所周知，现代多层建筑多为砌体结构和框架结构。所以钢筋混凝土结构的应用在仿古建筑中占据主导地位。

中国古代建筑特点体现在使用木材作为主要建筑材料，并保持构架制原则。为了保护木材，表面需加油漆，在长期的发展演变中，中国古代建筑形成独具特色的彩画制度，令世人叹为观止。鉴于木结构的耐火性很差且使用周期短，在现今建筑中已经不提倡使用；而构架制的结构形式和现在的钢筋混凝土框架结构极为相似：传力途径明确，主体的承重结构和围护结构分开。这就说明框架结构是最能体现古建筑精髓的结构形式。这也为室内空间的灵活布局创造了条件。中国古代建筑中，常用多种多样的罩、挂落、隔扇、屏等自由灵活地分隔室内空间。但彩画制度这一形式在现今的钢筋混凝土结构中也只能通过外贴或喷绘等装修手段才能达到。

中国古代建筑创造并使用斗拱结构形式，斗拱是中国古代建筑体系中所特有的形制，它既是梁和柱之间传递荷载以及承担抗震作用的结构构件，又以其自身优美、华丽的造型而成为建筑的主要装饰构件。集结构功能与装饰功能与一体的精华所在。随着现代结构形式及建筑材料的发展，斗拱这一重要的结构构件应用在仿古建筑中时已经失去了原有的实质作用而仅仅作为一种具有观赏性的装饰构件。但是它作为古建筑的代表性构件是不可或缺的。

中国古代建筑组群大多以庭院为组合单位：单体建筑沿周边布置，围合成中间的庭院。这样的庭院整体风格是内向的：内部开敞而富于变化，外观较封闭。按照中国的封建礼制观念，庭院强调中轴对称布局，以突出主体建筑，并求得整体的平衡。正是由于这种理念，古代建筑的单体建筑形式也是高度统一，无论是宫殿、寺庙、住宅等，不论其规模大小，外观体形皆由台基、屋身和屋顶三部分组成。这些特点难免单调，也在一定程度上限制的古建筑的多样性，而古代建筑师则从建筑组群沿轴线作多层次的纵身布局，从而使庭院变化丰富多彩的。

而在古代园林的设计中这些特点并不明显，原因是中国古代园林建筑以“师法自然”为原则，极尽自由灵活之能事。这才有了现在我们熟知的各式园林。

2．仿古建筑在现代工艺中的设计要点

正因为古建筑拥有以上特点，所以在仿古建筑中应尽可能的以现在工艺的手段实现以上特点。中国古建筑中以明清时期的苏式园林古建最具代表性，也最为人们熟知；所以在仿古建筑形式中以仿明清苏式古建为主。

古建筑的主受力构件大体可分为：柱、梁、桁、檩、椽。传力方向为：屋面椽檩桁梁柱；途径明确，受力简单。而古建中的梁均为简支梁，这对建筑物的抗震是很不利的，所以斗拱这一构件就诞生了；但在钢筋混凝土结构框架中梁与柱均为刚结，梁承担抗震作用，从而架空了斗拱这一构件；而现在屋面工程大部分采用现浇整体式，所以檩、椽等构件也成为非必须构件，可以取消。这样会对外立面产生影响，所以仿古建筑的屋面工程成为整个工程中关键的节点。

我国古代建筑的屋顶式样非常丰富，变化多端。等级低者有硬山顶、悬山顶，等级高者有庑殿顶、歇山顶。此外，还有攒尖顶、卷棚顶，以及扇形顶、盔顶、盝顶、勾连搭顶、平顶、穹窿顶、十字顶等特殊的形式。庑殿顶、歇山顶、攒尖顶等又有单檐，重檐之别，攒尖顶则有圆形、方形、六角形、八角形等变化形式。而在这些形式当中又以歇山顶的应用在苏式建筑中最为广泛。 “歇山”是清式叫法，在清代之前它又有“曹殿”、“汉殿”、“厦两头造”等不同名称。歇山式屋顶有一条正脊、四条垂脊和四条戗脊。歇山顶屋顶在两侧山墙处，不再像硬山式和悬山式那样，山墙是由正脊处向下垂直一线。歇山式屋顶的正脊比两端山墙之间的距离要短，因而歇山式屋顶是在上部的正脊和两条垂脊形成一个三角形的垂直区域，称为“山花”。在山花之下是梯形的屋面讲正脊两端的屋顶覆盖。在古建筑中屋面结构多为木、瓦等轻质材料，两条垂脊相对荷载较小。而现代建筑中的钢筋混凝土屋面自重较大设计时应在四条垂脊和四条戗脊处设梁建立可靠支撑从而明确山花部位屋面的传力途径。这和古建木作中的“桃尖顺梁”有着异曲同工之妙。而由于现代工艺取消了椽，“飞椽”这一形式只能通过混凝土的可塑性强这一特点来实现。

古建筑中梁支撑桁进而支撑屋面，而现今对进深要求不大的建筑可以将平梁更改为随坡面的折梁，这不但减少了工程造价，也可相对增加整个建筑物的室内高度，不会有压迫感。而梁跨度较大时，例如寺庙等需要内部空间较大，结构内部不宜设置柱；如使用折梁则会对边柱产生侧向的水平推力，而古建筑的柱截面形式多采用圆柱，所以不能通过改变柱截面的方法来抵抗水平力，联想到一般明清时苏式园林建筑大多有外廊，可将外廊作为建筑物的一部分，由外廊柱与结构边柱用大梁连接共同抵抗屋面折梁传递给柱子的水平推力，这样就解决了柱子同时承受三项应力的不利受力状态。

虽说古建中的各式“飞檐”、“望角”等复杂且精细的装饰构件通过混凝土来实现是对施工工艺的考验，但苏式仿古建筑最关键的难点还并不在结构本身，而是仿古建筑的节能。苏式古建讲究的是明亮、通透。需要相对较大的窗口，这在北方很多城市规范要求的开窗面积和传热系数等都是不满足的，这回在设计和施工中造成了很大程度上的困扰。这就需要相关的规范在这些方面进行一些特殊的要求。

3．小结

总而言之，古建筑是中国传统建筑精华的凝聚，是标示各个时期中国建筑史的里程碑，我们应继承和发扬古建筑设计中的优秀理念，将仿古建筑做到形神兼备，从而传承中国古典文化和历史底蕴。继往开来，为现代建筑事业的发展壮大做出应有的贡献。

参考文献：

[1]李剑平《关于仿古建筑形式的思考》学术论坛 2010.07

[2]罗哲文《中国古代建筑》上海古籍出版社 2001.12