创意美术教案范文

创意美术教案范文第1篇

作者简介：乔永明，男，中学一级教师，山东省威海环翠国际中学，邮编：264200。

教材分析

《变体美术字创意设计》一课的教学内容，来自山东教育出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》六年级上册第三单元《传递我们的心声》中的第2课《创意美术字》，属于“设计·应用”学习领域。变体美术字千姿百态，妙趣万千，是一种艺术的创新，广泛应用于日常生活的方方面面。本节课是让学生通过观察、分析、创作、体验等活动，掌握变体美术字的变化规律和变化方法，并能根据字体的变化规律进行创意表现；培养学生的分析能力、应变能力、形象思维能力，以及积极健康的生活态度和审美情趣。

学情分析

五四制初一年级学生具备了一定的观察能力、表现能力、形象思维能力和探究创新意识。他们在小学阶段接触过变体美术字，在生活中也见过不少，并且在上一节课已经学习了黑体、宋体美术字的基本特征和书写方法。这些都为本课教学提供了良好的前提条件。

教学思路

本课教学紧扣“创意”，突出趣味性。教师在设计时，为了能进一步调动学生的学习积极性，将游戏、动画融人教学环节之中，以激发学生的学习兴趣；通过“说创意”“想创意”“画创意”等环节，让学生在轻松愉快的氛围中，完成复习巩固、联想构思和创作实践的学习过程。

教学目标

知识与技能：能够总结归纳变体美术字的基本变化规律和变化方法，并创作出富有含义和趣味性的美术字。

过程与方法：通过观察、分析、创作、体验等活动，掌握变体美术字的变化方法，增强设计意识，提高表现能力。

情感、态度与价值观：通过变体美术字的创作，树立积极的生活态度和健康的审美情趣。

教学重点与难点

重点：了解并总结变体美术字的变化规律及变化方法，试着自己创作变体美术字。

难点：根据字体的变化规律进行变体美术字的创意表现。

教具准备

多媒体教学课件、卡纸、铅笔、彩笔、橡皮等。

教学过程

一、组织教学，导入新课

教师播放动画片《喜羊羊与灰太狼》的片头，引导学生观察片头文字，并提问：这个片头文字和我们学过的黑体字（图1），你更喜欢哪一个？

学生齐答：片头文字。

教师追问：为什么？

学生甲：色彩艳丽。学生乙：形态生动。……

教师小结并导出课题：这种在宋体字和黑体字的基础上进行加工变化的、带有装饰性的字体，就是变体美术字。正如同学们所说，它具有生动有趣、新颖活泼等特点，视觉冲击力很强。今天我就和同学们一块儿了解变体美术字，共同体验它的创意设计。这里，我着重强调了创意，是希望大家通过奇思妙想，让我们设计的美术字更有趣、更有意义。

【设计意图】《喜羊羊与灰太狼》是学生再熟悉不过的动画片了，片头文字创意十足，好玩又有趣，很容易激发他们的学习兴趣。通过联系上一节课所学的黑体字、宋体字进行比较，以引出课题。

二、变体美术字在生活中的应用

1．教师引导学生回顾并提问：在生活中，变体美术字随处可见，你们都在哪些地方见到过？学生甲：海报。学生乙：广告。……

教师总结：看来变体美术字在生活中的应用十分广泛。下面我们通过一些小游戏，去看一看身边的变体美术字。

2猜猜看

教师课件出示四幅图片，每幅图片只露出一小部分，引导学生试着根据教师提供的线索，猜一猜它们是什么。（图2）

学生回答：可口可乐、梦幻西游……

接着，教师将重点放在第四幅图片上，一边一点点地擦除被遮住的部分，一边让学生猜一猜是什么。听到学生的各种回答，教师但笑不语，这渐渐把学生的好奇心引向更高处，进一步激发了学生的学习欲望。

最后，当图片完整呈现时，教师总结：这是“中国2010年上海世博会”的会标，它把汉字“世”抽象概括为由“你、我、他”组成的全人类，表达出世博会“欢聚、合作”的理念，同时也传达了“上海世博会是一次全人类的和平盛会”这样一个内涵。变体美术字不仅让我们感受到了生动有趣，也传达了令人回味无穷的含义。

【设计意图】选择贴近学生生活的图片，并把重点放在世博会标志上，点出变体美术字不仅有趣，还有深层次的含义，从而既激发了学生的学习兴趣，也起到了承上启下的作用。

三、变体美术字的基本变化规律

1．教师课件出示一些文字，并提问：对比一下这些字的原形，能发现这些美术字的哪些部位发生了变化？（图3）

教师引导学生认真观察字形、笔画和结构，并总结出字形的变化、笔画的变化和结构的变化，让学生了解这些变化就是变体美术字最基本的变化规律。

2．教师课件依次展示“歪”（结构变化）、“点”（笔画变化）、“高”（字形变化）这3个字的动画视频片段(图4)，让学生复习刚才学过的变体美术字的变化规律，自查掌握知识的程度。

【设计意图】让学生自己观察分析，找出变体美术字最基本的变化规律，然后通过三个小动画的演示，不仅巩固了刚刚学过的知识，而且能调动起学生的创作欲望，为下面的实践练习做铺垫。

四、实践练习

教师出示“胖”“瘦”“电”“花”“裂”“震”等6个字。并给出练习要求：请根据字形．笔画、结构变化，从这些文字中任选一个进行设计（时间3分钟）。让学生尝试用三种变化规律来进行字体的初步设计，以巩固刚学过的基本知识。

学生完成练习后，展示作品。

教师选择其中3位学生的作品，一一进行点评，然后小结：我们刚才所学到的字形、笔画、结构这3种变化是变体美术字的基本变化规律，也可以称为原形变化或母形变化。而如果还想把它变化得更加生动有趣，就需要通过我们丰富的联想来设计。接下来，我们就来学习几种常见的变体美术字的变化方法。

【设计意图】根据变化规律进行简单的创意体验，激发学生的创作思维，让学生找出小练习中的美术字与之前欣赏的美术字之间的不同之处；紧扣“创意”，自然地引出对变体美术字的变化方法的归纳。

五、变体美术字常见的变化方法

1．象形变化

教师出示图片“水煮鱼”（图5）和“寿”（图6），引导学生观察：首先我们看看这两组字，谁能说说这两组字是怎么变化的啊？

学生甲：水是流动的、透明的，所以用蓝色的曲线来表示；“煮”字中间的“日”变成了一口锅，下面的四点底变成了火；“鱼”字变成了一条鱼的图形。

学生乙：“寿”字用了仙鹤，因为仙鹤有延年益寿的意思。

教师根据学生的回答，总结出字体变化的第一种方法：巧妙地把图形穿插在字形之中，使主题之意表达得更加明确，这就叫“象形变化”。

教师课件展示“雪”，让学生试着用象形变化的方法去创意字体，并说出自己的想法。

学生甲：把“雪”中的四个点变化成雪花的图形。

学生乙：把“雨”字下面的部分变成雪人的图形

教师接着启发：大家想到的都是与雪有直接关系的图形（图7），那你们想不想看看我的创意？

教师出示图8，一边讲解自己的创意想法：当圣诞的钟声敲响时，漫天雪花飞舞，大地银装素裹。圣诞老人背着礼物，坐着雪橇，从烟囱上悄悄地下来，把礼物送到每个孩子的身边。

教师提示学生，不仅可以用与文字有直接关系的图形去创作，也可以用与文字相关的物品图形去组合，进行情景式创作。

2．装饰变化

教师出示一幅图片让学生观察：我们再来看这一组图，图中是什么字？它们是怎么变化的？（图9）

学生讨论回答：字形变化了，并填充了相应的颜色。“春”让人感觉到了生机勃勃，“夏”让人感觉到植物的茂盛和茁壮成长，“秋”让人联想到丰收的喜悦，“冬”让人感觉到下雪时银装素裹的场景。

教师归纳：这是在宋体字上添加了花纹和图案，这种变化我们称之为“装饰变化”；再通过色彩的变化，让人感受到不同季节的特点。

教师接着播放“福、禄、寿、喜”动画短片（图10），引导学生继续观察这四个字的装饰，并提问：你更钟情于哪一种变化？为什么？

学生讨论回答：剪纸。因为剪纸的红色有喜庆的感觉，用来表现福禄寿喜比较恰当。

教师肯定学生的回答，并提示学生在设计过程中不仅要追求美观，还应该契合字的含义。

3．立体阴影变化

教师展示“土”字图片，引导学生继续观察：这个字的变化方法与上面两种有什么不同？（图11）

学生齐答：变得立体了。

教师：这是借用了绘画中的平行透视原理，体现出这个字的空间感、立体感和厚重感。以上这些就是变体美术字几种最基本的变化方法——象形变化、装饰变化和立体变化。变体美术字的变化方法还有很多种，感兴趣的同学可以在课后查阅相关资料进行学习，但是，万变不离其宗，我们要遵循它基本的变化规律，通过丰富的想象，借用常用的变化方法，才能把美术字变化得生动有趣，更有意义。

【设计意图】通过看动画片和图片、师生问答的形式，激发学生的创作思维，使学生掌握变体美术字的变化规律和变化方法。

六、创意空间

1．说创意

教师出示图片，让学生以小组为单位讨论“飞”字的四种变化（图12），并说出这些创意的巧妙之处。

学生甲：第二个“飞”字就像腾云驾雾一样。它像天使，在云中飞翔。

学生乙：第四个“飞”字倒过来看，就像一只被射中后从天空中掉下来的小鸟。这种设计提醒人们要保护鸟类。

教师总结：同学们比较准确地捕捉到了作者的创作意图，理解了这四种变化的创意。

2．想创意

教师引导学生看“面”这个字，让学生尝试用本节课所学的一种变化方法去进行自主创意。

师生互动交流关于“面”字的创意，如面粉、面条等，提示学生还可以考虑人的“面子”，等等，进一步丰富学生的创意想象。（图13）

3画创意

教师根据学生的情况进行分层作业的布置，并给出相应的作业要求：(1)既可以选择在第一次作业的基础上继续设计，也可以选择重新设计自己感兴趣的字或者词组。(2)要求字的形体明确、结构合理，变化要有依据。

教师巡回指导，根据学生的设计情况，适时地提出合理的建议。

4．点评作业

教师展示学生作业，采用学生自评、互评和教师评价相结合的方式，对作业进行点评。

学生甲：我的创意是“爱”。“爱”的上面是一团云，下面是几个心形，还有两个手牵手的小女孩，这使得“爱”字更加生动。（图14）

教师点评：这幅作品通过爱心的图形，很好地传达出“爱”这个字所表达的含义。

学生乙：我把“雨”字上面的一长横变成了一朵乌云，下面有小雨滴。（图15）

教师点评：很有童真的创意。你可以将它装入画框，装饰自己的房间。

教师小结：我们是一节创意课，有些同学画完了，有些同学还未完成。但是只要你们表达出了自己的创意，就是成功的。

【设计意图】通过“说创意”“想创意”“画创意”等小环节，为学生下一步的创作打开思路，激发学生的创作欲。在作业评价环节，以学生为主体，培养他们的自信心，让他们从创作中体验成功的喜悦。

七、课堂小结、拓展提升

教师总结：大家都用心创作了自己的作品，并且创意飞扬。只要我们发挥想象，就能为本来毫无表情的汉字注入鲜活的生命力，赋予其更丰富的内涵。变体美术字不仅让我们感受到了它的生动有趣，它所具有的丰富含义也能引发我们更深的思考。最后，让我们一起体验变体美术字为我们所带来的心灵震撼吧。

教师课件展示一些具有一定含义、能触动心灵的变体美术字（图16），对学生进行思想情感方面的教育和引导。

创意美术教案范文第2篇

乔永明老师执教的《变体美术字创意设计》是一节学生感兴趣且很有创意的美术课。教师思路清晰，目标明确，能将学生的感受和兴趣放在首位，又充分发挥出教师自身的引导作用。下面谈几点个人的看法。

1．本课亮点在于乔老师能够准确把握教材的知识内容和要求，并进行加工、整理，将变体美术字的基本变化规律、变化方法与课堂的教学情境、学生的有效学习方式相整合，使学生直接感受到了变体美术字的趣味性和创意美。

乔老师先以动画片《喜羊羊与灰太狼》的片头作为导入，增强了课堂教学的趣味性和生动性，唤起了学生的求知欲，营造出轻松、活泼的学习氛围；再通过“猜标志”游戏，将学生带到教学轨道上来；然后以“变体美术字的哪些部位发生了变化”这个问题，切到变体美术字的基本变化规律这一知识点上。教师通过课件演示“歪”“点”“高”三个字的小动画，让学生自己观察与分析，找出其基本变化规律，并进行初步的设计尝试。在学生的兴趣被充分调动起来时，乔老师讲解了变体美术字几种常见的变化方法，进一步启发学生的创意灵感，并且通过“想创意”“说创意”“画创意”等教学活动，激发学生的创作欲。在作业点评环节，教师采用学生自评、互评与师评相结合的方式，训练和提高学生的欣赏、评述能力，同时教师恰当的、激励性的评价也激发了学生学习的积极性，培养了他们自信乐观的态度。

2教学是一门遗憾的艺术，本节课还有一些小缺憾，具体体现在以下三个方面。

首先，教师的作业设计新意不够，学生对变体美术字的学习中规中矩。因此笔者建议，教师可以在学生掌握变体美术字基本变化方法和变化规律的基础上，启发学生对自己感兴趣的文字进行创造性的、深层次的加工设计。比如，设计自己的名字或者老师的名字并制作成徽章，或者设计学校的名片，等等。以学生熟悉的文字作为表现内容，既贴近学生，又能使他们有更大的发挥空间，表现出更多新颖的创意作品。

其次，在“画创意”环节，教师可以让两名学生上黑板进行创意设计，同时让其他学生在练习纸上进行设计体验。这样一来，全班学生的思维始终处于活跃状态，而不至于出现有的学生无事可做的尴尬。 最后，教师还应启发学生，设计的方法不仅仅局限于绘画，还能运用剪、刻、贴等方式，体验不同的美术表现方式和材料，让学生在设计的同时，感受创作变体美术字的乐趣，发现变体美术字更多的形式美。

点评二（于敏江苏省新沂市合沟中学）

看完本课教学案例，笔者有一些看法与乔老师共同探讨，不当之处敬请指正。

1．可取之处

(1)教学环节层层相扣，起承转合，疏密有致

本课共设置了七个教学环节，不难看出乔老师在设计过程中花了很多心思。在新课导入环节，教师针对学生的心理特点，用动画片片头激发他们的学习兴趣，为接下来的重点知识技能的教学做了铺垫。教学环节三、四、五是本课基础知识讲授部分，教师用直观感受、重点分析、实践练习等方法，让学生逐步掌握变体美术字的变化规律和变化方法。教学环节六是本课重点，教师把课堂还给学生，让他们以说、想、画的形式，充分展示他们的创意思维，既锻炼了他们的创新能力，也提高了学生的观察、分析和表达能力。

(2)教学目标的实现由易到难、深入浅出

本课教学目标的达成都是在以学生为主体、教师为主导的状态下进行的。从知识的传授到技能的训练，由易到难，逐级完成，对学生来说容易掌握。其中，对于技能目标（创作出富有含义和趣味性的美术字），教师在内容安排上沿着“看一说一想一画”这一主线进行，让学生观察、表达、想象和实践，充分体现了以学生为主体的教育理念。教师通过展示一些含义深刻、触动心灵的作品图片，对学生进行了思想情感方面的教育和引导，从而逐步达成情感、态度与价值观目标。

2．值得推敲或有待改进之处

(1)删繁就简，突出重点

本课第二环节“变体美术字在生活中的应用”可以放在第六环节“创意空间”的“说创意”中。导入的目的是激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，引起学生对新知的好奇心，而本课动画片片头的导入已达到这个目的，因此，教师可以直接实施本课的第三、第四和第五个教学环节。此外，“创意空间”中的“说创意”和“想创意”是本课的教学难点，教师可以结合“变体美术字在生活中的应用”，让学生更直观地感受和体会“创意来源于生活，又高于生活”这一更高层次的审美要求，然后再围绕创意的巧妙、创意的内涵进行分组讨论、解说和想象，充分发挥学生自主学习的能力，更好地激发学生的创意思维。

(2)课堂提问需有深度和广度

教师在教学环节三中提问：“对比一下这些字的原形，能发现这些美术字的哪些部位发生了变化？”此问的目的是为了让学生掌握“变体美术字的基本变化规律”这一基本知识。但教师只让学生分析了事物存在的现象，并未让他们思考这种现象的本质。当学生给出问题的答案后，教师要趁热打铁，接着问：“为什么要这样变，这样变出来的字你认为怎么样？如果给你一些字，你会怎么变？”以此引导学生分析、讨论、交流变体美术字背后深层次的含义，将有助于培养学生分析问题、解决问题的能力，也能为后面的学生自主实践练习做好充分的准备。

点评三（张梅杰辽宁省大连市中山区老虎滩小学）

《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称“新课标”）中指出：“‘设计·应用’学习领域以形成学生设计意识和提高动手能力为目的。”因此，这一学习领域的教学应遵循学生认知发展规律，而建构主义学习理论所遵循的正是这一发展规律。乔老师的教学案例充分体现了建构主义学习理论，为“设计·应用”学习领域的内容教学提供了可借鉴的思路。

该课案例精彩地体现了“以学生为中心”的建构主义教学原则。教师在课的第一、第二教学环节中，以游戏和动画激发学生的学习兴趣，调动了他们的学习积极性，让学生在兴趣的助力下积极主动地开始知识的建构。接下来的“变体美术字的基本变化规律”和“实践练习”环节，是引导学生建构新知、应用新知并对学习效果作出反馈的过程。学生把对生活中美术字的记忆经验，与变体美术字的基本设计方法重新组合，从而初步建构新知；到了“实践练习”环节，教师让学生运用他们刚刚学到的知识，并结合运用的结果，使学生形成对“变体美术字基本变化规律”这一知识的认识和理解，完成新知的建构。

在“变体美术字常见的变化方法”环节的学习中，教师以“协作学习”的形式，来解决学生知识意义建构的关键问题。学生在与同学、老师的共同讨论、交流中，自主发现并归纳出字体变化的方法，然后再由教师引导学生进行创意应用，共同完成知识的意义建构。建构主义学习理论认为，这种过程不断进行，就是儿童认知结构形成的主要方法。“创意空间”环节中的“说创意”“想创意”“画创意”三个层层深入的小环节，正是在引导学生不断运用所学到的美术字的设计方法来解决问题，进而实现自我反馈。而教师自己也在打开学生创作思路的同时，又一次完成了知识建构的过程。

点评四（熊擎字湖南省汨罗市三姊桥中学）

五四制初一年级学生学习《变体美术字创意设计》一课有一定难度，但乔老师的课堂教学恰到好处地破解了这道难题。纵观全课，有下述可圈可点之处：

1．三维目标准确

该课的教学目标符合“新课标”关于“设计-应用”学习领域中“了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及‘物以致用’的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物，善于发现问题和解决问题的能力”的目标表述。

2．课堂鲜活高效

乔老师先以动画片片头导人新课，引导学生进行字体对比，吸引了学生的眼球，激发了他们的学习欲望；再通过“猜猜看”游戏，让学生知道变体美术字在生活中的应用；然后运用对比手法，使学生了解变体美术字的基本规律。接着，教师安排学生从六个字中任选一个字、限时3分钟进行设计练习（因为学生在上一课已学习了黑体、宋体美术字的基本特征和书写方法，所以教师略去对美术字的书写步骤的讲授是合乎情理的）。这个小练习符合该年级学生的认知规律，为之后的“创意空间”环节做了很好的铺垫。乔老师在教变体美术字常见的变化方法时，出示“水煮鱼”“寿”“雪”等图片，图中字的变化都与汉字“六书”的表征相呼应。

在“创意空间”环节，教师没有让学生直接进入变体美术字的创意练习中，而是设计了“说创意”“想创意”“画创意”这三个循序渐进的活动。学生以小组为单位讨论“飞”字的变化时，从他们的语言描述中可以看出，他们都感受到了学习变体美术字的快乐，真正成为了课堂的主人。

整个教学过程中，乔老师能够做到以问题导学，以学施教，创造了互动高效的教学情境，凸显了新课改的理念，体现出扎实的教学基本功和勤学、善思、实干、创新的教研风格。

好课不厌百回磨，“同课异构”和“一课多轮”是教学研究的常见方式，在此笔者也提两点不成熟的建议：

1．教师应当把“变体美术字常见的变化方法”这个问题讲透。

笔者认为，在本课教学中，应当让学生了解到，常见的变化方法主要有四种：①变化字的外形。根据不同的需要，可以把字变成长、扁、圆、波形、梯形、斜方形等，也可以根据字义、字形进行联想设计。②变化字的笔画。不同类型的变体字，通常有不同的笔画，如粗、细、尖、圆、方，以及曲线、字意造型等变化。③变化字的结构，如连笔、夸张等。④运用色彩表现、立体阴影等手法来装饰字和背景。

此外，教师还应当让学生认识到，如果能把这四种变化方法有机结合起来，变体美术字的形式将更加丰富。

2．变体美术字虽然形式多样，但它必须符合统一、完整、易于辨认的原则。过分强调变化则“乱”，过分注意统一则“呆”。为了防止学生变出荒诞、怪异、难以辨认的美术字，教师应在学生“画创意”时，提醒学生注意“变化与统一”这一形式美的基本法则，并能够在实践中把握好两者辩证统一的关系。

点评五（陈超君上海市三灶学校）

看了乔老师的《变体美术字创意设计》教学案例，有一些感想与各位同道分享。

1．可取之处

(1)本节课融知识性、实用性、趣味性于一体，通过欣赏与分析、合作与交流等课堂教学活动，提高了学生对变体美术字的认识和创意的能力。

(2)乔老师上课很轻松，整个教学流程非常清晰，逐层深入，循序渐进。整堂课学生都在老师的引导下动脑动手，学习积极性高，教学效果好。

(3)乔教师运用多媒体课件也很有特点，既突出了重点，又解决了难点。小游戏“猜猜看”的设置，不仅激发了学生的好奇心，也有效引导了学生的思路。播放“歪”“点”“高”等字的动画视频，形象生动地呈现出字的变化过程。这些都很好地激发了学生的学习兴趣。

2改进建议

(1)在“说创意”环节中，师生只讨论了“飞”字的不同的创作意图，而变体美术字无论怎么变化还是得让人看明白这是个什么字。因此，教师需让学生清楚地知道，在创意设计时必须抓住字的特征。例如，“飞”字无论怎么变化，“”这一笔都得存在。这样更有利于学生之后的“想创意”和“画创意”环节的学习。

(2)评价环节不能流于形式。如果教师在评价之前先回顾作业要求，请学生从同学的作品中挑选自己喜欢的作品，结合作业要求说一说喜欢的理由或者值得学习之处，那么，学生在介绍自己的作品时就会有更明确的指向。此外，教师在点评学生作品时要提出切实可行的修改意见，从而使教学评价落在实处。

(3)在“想创意”这一环节中，教师可以展示各种素材，如线条、花纹等，请学生上台选择需要的素材，设计、组合出有创意的“面”字，还可以请几位学生上台，现场进行组合创作，并要求他们的创意应当与前一位同学的创意不同。这既可以让学生们直观感受，又能拓宽他们的创作思路。

(4)作业方式可以更多样化。例如：可以为自己的名字进行创意设计；也可以请学生将事先准备好的素材（线条、花纹）进行拼贴，组合出自己喜欢的变体美术字；还可以让学生运用绘画与拼贴相结合的方式，设计制作自己喜欢的变体美术字，等等。这样，学生呈现的作品形式可能会更加丰富多彩。

点评六（秦绪春江苏省赣榆县外国语学校）

《变体美术字创意设计》一课，无论是教学内容、教学设计，还是组织形式，都体现了以学生为本体的教学理念。

本课亮点表现在以下两个方面：

1．根据该年龄段学生的特点、学习要求和美术学科特点，乔老师对教学过程进行了精心设计，所选择的创意美术字既有特点，又便于学习和模仿。教师通过设置“说创意”“想创意”等教学活动，激发了学生的学习兴趣，让他们学得轻松愉快。

2．本课教学注重学生对生活的观察和体验，教学资源具有开放性禾口拓展性。教师引导学生进行创作时，让每个学生选择自己喜欢的方式去表现，使学生的个性得到了展示。在这样创新开放的活动情境中，学生乐于尝试，获得了丰富多彩的体验，同时舒展了身心，抒发了情感，展现出了创造力。

基于锦上添花的思考，笔者提出三点建议：

1．学生的练习时间是否可以增加

从教学案例中可以看出，学生第一次的练习时间为3分钟，第二次的“画创意”练习虽然未说明具体练习时间，但从整体设计上来看，时间也不多。综合来看，本节课教师讲解的时间稍长，而学生真正动手练习的时间不够，这样势必影响到学生对知识的真正理解和充分掌握，电无法完全达成教学目标中的“创作出富有含义和趣味幽的美术字，掌握变体美术字的变化方法”的要求。

2．师生共同研讨的部分略显不够

乔老师显然是一位善于交流的老师，思路很清晰、语言表达能力很强，设置的教学环节也很能调动起学生已有的生活经验和个人感悟，因此，课堂气氛轻松活跃。但从教学过程来看，教师“告诉”明显多于师生“共同研讨”。例如，在“猜猜看”环节，教师让学生先“思”的过程明显不够，而且本部分的重点应该是美术字“如何变”，而不只是简单了解这个字是什么。教师所举的例子不一定要多，但深入研讨却是必不可少的。

3．作业目标稍有偏离

在“画创意”环节，教师根据学生的情况布置分层作业。尽管按照教师的说法，这是一节创意课，但是必要的练习学生还是要完成的。譬如，有的学生容易过于关注“变体美术字”中的“变”，而偏离了目标意图，把“字”的特征变没了，如“爱”字的变化。此外，教师对多数学生的作业情况没有更多地涉及和评价。笔者估计，有不少学生未能在课堂内完成作业，从而使课堂作业效果打了折扣。

点评七（黄华 山东省淄博市杨寨中心学校）

1．本课优点

(1)“问题”教学富有引导性

乔老师设计的问题恰当、到位，对教材、教法把握熟练，能引导学生带着问题进行思考探究，有效地激发了学生的好奇心和求知欲，且学生解决问题的完成度也比较好。

(2)结构设置呈梯度性

本节课教师以“知识导人一了解应用一规律掌握一深入探究一生成评价”为线索，层层递进，引导学生在探究中明方法、晓规律、善探究、会创意。

(3)活动开展突出探究性

无论是对变体美术字与黑体字的比较，还是对变体美术字的部位变化、规律方法的探究，或是对—E”和“面”字的不同创意变化，教师都能立足学生实际，通过不同形式的探究，激发学生的创新灵感和求知欲，使学生的学习积极性、主观能动性不断增强。

(4)知识生成注重拓展性

教师围绕“创意”这一探究主题，有效引导学生注重知识生成，进一步巧妙拓展延伸，为学生的创意设计起到铺垫作用。从课始的认识变体美术字及其生活应用，到掌握其基本变化规律等，都能尊重学生个体，让他们在大胆思考想象的同时，拓展和应用所学知识。

2．改进建议

(1)调整内容设置

①本节课让举生反复观察、探究和思考，探究量太大，干扰学生的关注点和教学进度，势必影响课堂教学效率。在“变体美术字在生活中的应用”环节，教师可以简化对“世博会”等四幅图片的讲解，让学生有所了解即可。“创意空间”环节的三个活动的设计十分新颖，有助于学生思考探究，不过，笔者还是建议将这三者整合为一个探究活动，调整为“想创意、说创意、画创意”三步骤，为的是能够腾出更多时间给学生，让他们能进行自主探究实践。

②教学环节五“立体阴影变化”中，展示“土”字图片不够恰当，不如改用“建筑”“石”字更加直观。

③课堂结尾对图16的欣赏可以放在教学环节五中用作拓展延伸，能达到升华提升的效果。

(2)改进教学策略

①加强学生对生活的观察体验。教师可以在课前给学生适当布置一些探究作业，让学生好好地观察生活中常见的美术字。这样能有助于提高教学环节一至环节四的教学效率，比教师一个人在课堂上做演示灵活多了。

②加强对学生造型能力的培养。在欣赏不同类型的美术字时，教师可以采用不同的教学形式，如现场演示、范作展示、幻灯片演示等方式，不断提高课堂教学的趣味性。例如，教师对“点”“高”“歪”三个字的变化方法进行剖析时，可以抓住每个字的变化要点进行现场设计示范。通过授课技巧的变通，既能生动直观地强化知识点，又让学生感受到变体美术字的趣味性。

③树立反思和质疑意识。教师在教学中应当时刻关注学生对知识点的掌握情况。如在教学环节六结束时，教师应关注学生对本课重点知识掌握得如何，设计思路是否已经打开。只有及时有效地掌握学生的信息，才能有效地实施并调整教学方法。

(3)完善教学评价

本课的教学成果展示评价缺乏表现力，只是小范围的点评，形式也较为单一。教师既要兼顾不同层次的学生，也要考虑评价策略的灵活性；不仅要指出优点以资鼓励，还要提出建议以求改进。在作品评价交流时，可以加大学生间的评价交流。在小结评述时，教师不能以“虽然有些同学没有完成，但你们能表达出创意就是成功的”草草了事，而应把学生作业中所体现出的造型表现元素纳入教师评价的要点之中。

点评八（白云云上海市实验学校东校）

认真拜读并思索了这篇课例之后，我想就其中的些许令人激动之处及其所引发的一些个人的感慨谈谈看法，这也是“点评”所带来的乐趣与进步。

1．可取之处

这是一节很规范的课。教学目标的设定，重点与难点的确定，以及教学流程与方法的选择，均是保证这节课稳扎稳打的前提因素。其中，围绕着变体美术字的“变化规律”与“变化方法”展开的课堂，尤为自然流畅。而且，乔老师还巧妙地将一些心思花在“点亮”课堂的几处关键点上，比如，运用“猜一猜”游戏等方式来说明变体美术字在生活中的价值与应用，既提升了课堂活力，又深化了该课人文内涵。

2．值得商榷之处

本节课的重点是发现并归纳变体美术字的变化规律——“字形、笔画、结构”的变化，而教学难点在于运用这些变化规律、并且在设计新的变体美术字时表现出“创意”。这是很有针对性的对重点的设计与对难点的分析，也让教学的实施有的放矢。而且，乔老师在两者之间找到了很好的衔接与平衡：在找到“变化规律”之后，教师适时提出“练一练”，请学生在提供的字体中结合所学做一些尝试；在探究了“变化方法”之后，教师又给出了逐步的练习方案，以帮助学生巩固所学。

但推敲再三，我还是感到，在探究如何运用“规律”来“设计”的过程中，始终“差那么一口气”。

比方说，在明确变体美术字的三种变化规律之后，为何在探讨“变化方法”的时候，对本该反复强调的“规律”却提得很少呢？

再比如，关于“象形变化”，教师出示了“水煮鱼”的例子，学生也很容易发现这几个字的变化，但接下来，教师在总结归纳时，却只是强调“把图形穿插在字形之中”能够起到明确主题的作用——为什么不能点一下“这正是变体美术字‘变化规律’中‘笔画’的变化”呢？

教师随后出示的例子，也是集中在“用与文字相关的物品图形”或者情境的相似之处来激发创意这一点上——这不禁使人纳闷：如此一来，不就仅仅是强调装饰手法了吗？难免会让人觉得此处有些突兀，因为这又是一个与前面教学内容毫无关联的新知识点。试想，如果在欣赏范例时，教师能够先肯定这是属于哪一种字体变化规律，然后进一步引导学生发现在此基础上所运用的装饰方法是什么，再对其加以欣赏与练习，那就会显得更紧凑了。

点评九（李胜凯江苏省仪征市实验小学）

乔老师这节课充实饱满，重视引导学生关注生活、注重创新精神的培养，充满了现代美术课教学的气息。整节课由感性到理性再回到感性，从实践到认识再回到实践的美术学习方法，使学生对变体美术字的创意设计有了一个较为立体的认识。

变体美术字的设计变化规律和方法多种多样，如何在40分钟内让学生掌握最基本的规律和方法，还需要教师在教学设计中体现一定的“创意”。乔老师根据学生知识吸收的情况和实际的学习需求，设计了两个练习活动：先是一个3分钟的小练习，帮助学生巩固了新知，使他们对变体美术字字形、笔画、结构三种变化方法有了比较深入的感知；第二个练习则是围绕象形、装饰和立体三个变化方法开展的教学活动，设计了不同层次的作业要求，满足了学生不同的学习需求。学生经历了“感知一实践一认识一再实践”的认知过程，整节课体现了一种和谐、秩序的教学之美。

关于本课，我也有几点建议在此与乔老师商榷。

1．选择范例时应考虑正面的导向性

本课第二环节中，教师展示网络游戏“梦幻西游”的Logo让学生欣赏，从作品的美观度、艺术性以及学生的熟悉程度来说，这确实是一个不错的选择。但是，让对网络游戏免疫力较低的学生欣赏这一幅图片是否合适？这是否会再次勾起有些学生刚刚戒掉的游戏瘾，甚至意外引起学生对该游戏的兴趣而误入歧途？

2．要更关注教学设计的人文性质

本课的设计已体现了一定的人文性，但是变体美术字这一学习内容与中国汉字的发明创造有着千丝万缕的联系，汉字本身就是音、形、义的结合体，有些汉字稍加变化就是一件艺术作品。教学中如果能结合汉字的会意、指示以及字义联想做做文章，这节课中美术与文化的联系就能更加紧密，课堂中蕴含的人文性也就更加浓郁了。

3．可以适时合作，以进一步提高美术学习效果

在实际教学中，我们常常会发现，有的学生有了好的创意但是画不出来，有的学生画得好但是短时间内想不出好的创意。如果在学生第二次作业时，教师能够提出“如果需要，可以合作完成一个有创意的设计”的要求，同学之间就可以互通有无，通力合作，作业呈现出的形式和效果也会更加精彩，也能让学生更真切地体验到美术学习的快乐。

4．教学的面可以再宽一些

变体美术字的设计对象除了汉字，还有字母和数字。相对于汉字而言，字母和数字的创意设计要形象得多。如果在教学中适当增加对字母和数字的设计介绍，并提示学生创作时除了可以对汉字进行创意设计外，也可以对字母和数字进行创意设计，还可以将汉字和字母、数字组合设计，这样，便有助于学生对变体美术字设计的认知更深一层。

点评十（江沙湖南省长沙市开福区清水塘第二小学）

这堂课，教师在讲授知识和方法时，让学生看了很多美术字，并通过练习，使学生掌握变体美术字创作的技能技巧，从而实现教学目标。教学课件与课堂教学融合得很好，学生在不知不觉中对本课知识进行了充分学习。

细细品味这堂课，我认为以下几个问题值得商讨：

1．课堂导入的设问很重要，针对《喜羊羊与灰太狼》片头变体美术字和黑体字的比较，我觉得把“你更喜欢哪一种”这个问题改成“它们有哪些不一样的地方，你更喜欢哪一个？为什么？”会更好。这样，在课的一开始，就能引导学生认真观察变体美术字，进入学习内容，提高课堂效率。

2．教师在讲变体美术字的基本变化规律时所出示的图3，涵盖了几乎所有的变化规律（笔画、结构、外形），对于刚刚接触变体美术字的学生来说是难了些。如果将图3和图4的出示顺序调换一下是否会更好呢？譬如，教师先出示图4；然后，按结构变化、笔画变化、外形变化，出示三组变体美术字，让学生观察讨论，也许能使他们更容易看出变体美术字的变化规律；在此基础上，教师引导学生重新审视图3，说一说图上的字分别用的什么变化规律，以此了解学生的知识掌握情况，并帮助学生巩固所学。

3．教师在教学中尽管已经提到了设计变体美术字既要追求美观，也要切合字的含义，可是，我还是建议应该更加明确地点出设计变体美术字应遵循的原则：①要与内容及应用场合相符；②注重可读性；③讲究整体装饰效果。这样的话，学生在接下来的实践环节中，会考虑得更加全面和深刻，作业效果也会更好。

点评十一（方红 山东省泰安师范附属学校）

1．可取之处

(1)导入环节，教师采用对比法，给学生以强烈的视觉冲击力，让他们直观感受到了变体美术字的生动有趣、新颖活泼；在学习变体美术字的基本变化规律和常见变化方法时，采用了学生喜爱的做游戏、看动画片等方式进行教学，使学生在乐中探索、乐中发现、乐中提升，以较强的趣味性较好地完成了教学目标。

(2)教学过程中注重结合当前社会现象，不但教书，而且育人。如在欣赏作品时列举了上海世博会会标，在讲授变体美术字知识的同时还传达了“欢聚、合作、和平”等理念。此外，在本课的延伸拓展部分，教师让学生欣赏变体美术字作品的同时，渗透了安全、环保、爱国等理念，将教书育人落到了实处。

(3)作业的布置没有“一刀切”，让不同层次的学生都能在自己原有的基础上得到进步和发展。此外，教师在讲授象形变化、装饰变化、立体变化之后，适时地提示学生，变体美术字的变化方法还有很多种，感兴趣的学生可以在课后查阅相关资料，以此进一步引导学生向课外拓展，形成了开放的学习平台。

(4)学生自评、互评与教师评价相结合的评价方式，给了学生充分的自信，也提高了学生学习积极性。

2有待改进之处

创意美术教案范文第3篇

《变体美术字创意设计》课例，是山东教育出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》六年级上册第三单元《传递我们的心声》中的第二课，属于“设计·应用”学习领域。乔永明老师在教学设计中围绕变体美术字的变化规律和变化手法组织教学，让学生在基本知识、技能把握过程中，进行一定的创意表现。他运用小游戏、动画视频等方法激发学生的学习兴趣，与他们一起探讨了美术字在生活中的应用。

“设计·应用”领域既强调形成创意，又关注活动的功能和目的，突出对功能性、实用性与创新性的重视。“设计·应用”领域的学习，要求学生通过运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，能形成设计意识和实践能力。实施这一领域的教学，对引领学生未来学习与生活，培养创意人才具有独特的作用。“2011年版课标解读”中对该领域学习提出：应该选择能够促进学生发现、创意能力提高的主题和方式；提供使学生感受各种相应媒介、材料和工具使用的机会；帮助他们体验设计、制作的环节和过程。本课也是在此框架下展开的。这里，我通过对课例的分析，以期开阔思路，对“设计·应用”领域的创新理念、课程建构、评价方式等有具体而微的解读与领悟。

一、设计亮点可取之处

（一）运用贴近生活的事实性话题，导入课堂教学

从学生身边事物与日常生活经验人手，容易激发学生的学习兴趣。在导入环节，用学生熟知的动画片《喜羊羊与灰太狼》带有装饰性的片头文字吸引学生注意力，学生也列举出生活中常见的广告、海报中的美术字；在“猜猜看”环节，以饮料、游戏、动画为例激发学生学习欲望，水煮鱼、面等形象生动的实例是学生易于理解的，使学生能结合实际生活来领悟变体美术字的独特价值。

事实性话题可以为课堂营造生动的学习氛围，话题从生活中来，通过对设计的基本规律的学习，创意的实践，再回归到生活应用之中，学生的生活经验和学科知识相结合，以达到融会贯通的教学效果。

（二）围绕创意组织教学，顺应时代要求

《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称“新课标”）指出，美术课程应重视对学生个性与创新能力的培养，采用多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体的成果。

在这节课中，乔老师围绕创意组织教学表现在两个方面：—是在变体美术字创意设计中，要求学生在学习美术字的基本变化规律、变化方法时，通过脑力激荡以展开联想，从而理解创意是—个思考的过程，并能够不断产生新的想法。二是专门设计了创意空间，通过说创意、想创意、画创意等环节设计，一步步引导学生打开思路，完成创意实践练习。

此外，乔老师的创意教学还体现在他围绕主题进行探究设计的思维过程的每个环节——研习记录、构想草图、设计方案、创作实践，这些都是创新思维的必经之路，可有效培养学生的创新能力。

二、尚存不足有待改进

（一）融入学科知识，进行创意实践，统整学习主题

1．教学容量大，学生实践少

梳理课例中的结构与知识点，包括以下内容：①动画导入（《喜羊羊与灰太狼》）——寻入新课；②生活应用举例一小游戏猜猜看（可口可乐、梦幻西游、猫和老鼠）一世博会会标及含义；③基本变化规律—字形（球、峰）、笔画（闷、音）、结构（雨、错位）—动画视频片段（点、高、歪）；④实践练习（胖、瘦、电、花、裂、震）；⑤几种常见变化方法—象形变化（水煮鱼、寿、雪）—装饰变化（春夏秋冬、福禄寿喜）——立体阴影变化（土）；⑥创意空间：说创意（飞）—想创意（面）—画创意，第一次基础上再设计、重新设计一点评作业；⑦小结、拓展、提升。

由以上可见，教学环节紧凑、知识结构合理、知识点丰富，从完整性看这些都是优点，但也存在有待改进之处。首先，由于课程信息量大，一节课时间有限，因而对学生的关注和学习的空间也有限，致使学生自主实践、创意思考的机会相对较少。建议精选既符合学生接受能力、又能迁移变式的教学内容。其次，因知识量大，为巩固刚学的知识，在讲解基本变化规律后，即安排一次3分钟的实践练习，“画创意”环节安排了5分钟实践作业，只有部分学生完成，课程便结束了，用于拓展提升的几幅公益广告字体也没能全部展示，学生在这节课中学习的效果难以保证。

其实，这是课堂教学中的一个普遍存在的问题，一方面，教师为完成预定教学目标，呈现完整知识结构，就要含纳大量内容；另一方面，因为时间限定，在45分钟内，学生的思考、创意及作业均无法充分展开。

2．以主题学习统整教学内容

上述问题应引起我们的充分重视。怎样在有限的时间里，完成知识讲授、创意激发与实践练习？我们可以主题学习来统整教学内容，使学生在课堂开始就主动地、有意识地对要完成的主题进行创意思考，知识也能有序地纳入实际情境中进行整合，这就不会成为分散的、没有关联的、不能在实际生活中运用的知识点。

主题式学习反映了建构主义与情境学习的教学理念，它是使学生围绕一个或多个经过结构化的主题进行探究性学习的教学方式。在真实性情境中建构观点，在深层次学习中整合知识，并迁移到其他学科的学习及日常应用中。

针对本课例，可围绕黄山绿色旅游、环保标示、导览图、文明旅游公告等主题，以小组为单位进行创意字体设计。课前布置学生在网络上及生活环境中搜集变体美术字，学生可以利用网络搜集、影像记录、生活观察、调查采访等方式进行变体美术字的认识与搜集。教师按变化规律与方法制作出展板，学生把搜集到的变体字贴到展板相应位置，着重从功能性、实用性、创新性等角度对设计内涵和文化价值作出深入的挖掘。进行自评、互评与师评，将学科知识融入主题学习中，可轻松地掌握知识点及知识点之间的关联，达到更有效的学习。比起单纯掌握字体变化知识来得更有用，学会在生活中运用它，对学生美术素养的养成更有助益，因为这样可切实培养学生综合实践能力和创造性解决问题的能力，且可以达到改善环境与生活的目的。

（二）进行有效性评价，促进美术学习

美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要重视形成性评价和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，也要重视美术学习能力、态度，以及情感和价值观等方面的评价。

促进学习的评价，应关注课堂上学生体验创意设计的过程，通过方案设计创新方法、媒材工具选择等方面发展学生的创新意识和创造能力。观察记录、展览演示、录像日志、作品选辑、书面报告等都是有效评价的重要方式。有效性评价还应运用过程性评价、实作评价、表现性评价、多元化评价等多种策略。

具体来说，形成性评价是指对学生日常学习过程中的表现、所取得的成绩，以及所反映出的情感、态度、行为等方面的发展做出的评价，是基于对学生学习全过程的持续观察、记录、反思而做出的发展性评价。实作评价是指在学生生活和学习的情景里，通过对学生完成实际作业表现的观察，依靠教师的专业判断，对学生学业成就进行整体判断的教学评价方式。表现性评价是指观察及评定学生在学习环境中所表现的行为及学习结果的评价。多元化评价是指评价主体的多元化、评价方法的多样化、评价内容的全面化，以及评价时机的全程化。

创意美术教案范文第4篇

关键词：民间艺术；学前教育；美术人才；培养；畲族图案艺术

中图分类号：J01 文献标识码：A

民间艺术作为人类发展中宝贵的文化遗产，承载着独特的民族文化，所具有的教育价值也逐渐受到社会各界的广泛关注。将民间艺术应用于教育教学环节当中，不仅能实现文化的传承，而且还能促进学生自身素质的提高。学前教育美术人才培养由于受到多种因素的影响，还存在诸多实际问题。如何将民间艺术引入到专业人才培养机制中，是学校教育发展亟待解决的问题，要予以高度的重视。

一、畲族图案艺术概述

畲族图案独特的造型、源远的历史文化内涵承载着畲族人民的审美观念和艺术情趣。鲜明的乡土风格和地域特色是我国传统文化的典型代表。从畲族图案的来源来看，主要体现在两方面： 其一，畲族图案产生于民间信仰和神话传说；其二，畲族图案来源于人民生活中的各种物象，在不断发展中形成具有深厚历史积淀的文化符号。畲族图案内容丰富，有花鸟鱼虫、飞禽走兽和龙凤仙人等，最具代表性的是鱼龙纹饰和凤鸟纹饰；从图案的构成形式可分为独幅图案、连续图案和综合图案。

二、民间艺术对学前教育美术人才培养的意义

民间艺术是中华民族传统文化中的精华，将其应用到学前教育美术人才培养工作当中，具有十分重要的现实意义，主要体现在两个方面。

一方面，有利于学生对本土文化深入了解，实现对民间艺术的保护和传承。民间艺术和实际生活紧密相连，将民间艺术应用于美术人才的培养，能让学生体验和发现生活环境中的民间美术，有利于学生了解本地经济和文化的发展情况，对学生人文素养的提升起到积极的促进作用。同时，在信息时代，传统的师徒相传方式已经越来越少，学校成为传统文化保护、弘扬和传承的重要阵地，将民间美术引入到学校教育中，为弘扬民间艺术奠定了基础。

另一方面，有利于实现多学科的融合，丰富教学内容，提升学生综合素质。图案艺术通常包括历史、色彩等内容，可作为学科间教学活动的链接，实现多学科的融合贯穿。同时，民间艺术还为美术教学提供了丰富的素材和灵感，使得教学内容更充足，特别是对民间艺术作品的创作，能极大程度激发学生的创新能力，对学生综合素质的提升具有十分重要的现实意义。

三、畲族图案艺术在学前教育美术人才培养中的应用

1.调整学科比例，健全课程设置

将畲族图案艺术应用于学前教育美术人才培养中，先要对学科比例进行必要的调整，适当地增加美术课时，使学生有足够的课时学习相关的知识内容，构建连贯且系统的知识体系。教师也要对课堂教学效果实现灵活掌控，结合学生实际情况对课程内容进行适度增减。在进行畲族图案教学中，可以让学生进行素描练习；在色彩教学中，加入彩铅和油画棒的运用；同时增加鉴赏课程，让学生从简单的形象为入手，加深学生对纹样的理解，培养其对畲族图案的兴趣，再运用木、泥、纸、石等材料对畲族图案进行仿造，以此来完成对民间艺术的教学实践，激发学生的创作兴趣。

2.探索教学模式，创新教学方法

民间艺术在学前教育美术人才培养中的应用需要对教学方法进行探索和创新，使学生在自由的学习环境中产生创造性的思维。首先，教师可以在美术课堂中播放音乐或引入游戏，为学生营造轻松的氛围；其次，教师在教学中可以利用多媒体等教学手段，让学生直观地认识畲族图案艺术，如“盘瓠崇拜”等畲族最具有代表性的民族信仰，了解其原始图腾观念的延伸和外化的表现；最后，可以带领学生到美术馆、博物馆去领略畲族图案艺术的魅力，拓展学生的视野，将民间艺术与实际生活联系起来。例如，畲族图案中的另一美学原则就是节奏和韵律，繁杂的画面变得井然有序，也是畲族图案的艺术表现之一，最为常见的就是点状图形、线状图形和回形纹等，因此要对其重复变化产生的韵律美实现透彻的分析。

四、优化教学环境，增加实习机会

为了体现民间美术教学的实效性，还需教师在课堂进行示范教学，让学生能近距离地观察畲族图案，实习是最为直接和有效的途径。通过实习，在实践中发现自身专业的不足，从而将专业知识和技能更好地运用到教学实践当中。学前教育美术人才应在实习中对幼儿的特点进行探究，对民间美术教学进行修正，通过手工和绘画来激发幼儿的兴趣和热情，而教师也要把握学生实际美术能力，并对授课内容进行调整。学前教育美术教学应符合幼儿的年龄和认知特点，将抽象的图案转换成形象具体的内容。

五、建立考察基地，设立民间美术研究机构

在学前教育美术人才培养中应用民间艺术，还需要在校外建立考察基地，在校内设立民间美术研究机构。一方面，可以聘请知名的畲族艺术家到课堂与学生面对面地交流，而学生在基地中可以对畲族艺术作品进行观察和触摸，潜移默化中增强文化认同感。如畲族如意扁方，也被称之为银板插， 其长约16厘米，宽约2厘米，形如目鱼骨， 还绘有花草等纹饰，总体上呈现出非 对称性的视觉平衡；另一方面，设立 民间美术研究机构，能在深度和广度 上进一步推动畲族图案艺术的发展， 并创建实践操作性强的创作系统，在民间美术艺术的基础之上创造出更丰富的成果。

综上所述，畲族图案作为民间美术文化，具有较强的实用价值、审美价值和教育价值，将畲族图案艺术应用到学前教育美术人才培养的机制当中，不仅有利于学生加深对本土文化的认识，对民间传统艺术起到保护和传承的作用，还丰富了专业教学内容，提升了学生综合素质。因此，在今后的发展中还应围绕民间艺术对学前教育美术人才培养问题进一步探究，从而促进我国教育事业的健康发展。

参考文献：

[1]邵统平.三年制高专学前教育美术人才培养模式的创新研究[J].现代妇女（下旬刊），2014（12）.

[2]邰康锋.学前教育专业美术类课程决策的现状及应对策略[J].中国职业技术教育，2015（26）：81-85.

[3]何桂云.当地民间艺术融入高职学前专业美术教育的原则――以罗山皮影为例[J].美术教育研究，2016（10）：70-71.

[4]钟朝芳.农村职业美术教育和民间艺术的传承――以东阳木雕技术学校为例[J].中国职业技术教育，2009（15）：21-24.

创意美术教案范文第5篇

关键词：美术课堂；创意教学；创新能力；策略

中图分类号：G623.75 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2017）15-0031-01

在美术课堂教学中，教师要根据学生的性格特点与认知规律，采用创意式教学策略，引导学生领略多姿多彩的美术世界，从而激发学生学习美术的兴趣与爱好，提高学生的创造力与创新能力，确保美术课堂教学质量。

一、创意教学的应用特征

创意教学是来源于欧洲的一种教学模式，主要是教师对教学内容进行创意式改进，并且采用多种教学模式培养学生的创造力与创新能力。学生在创意式教学课堂中可以学到很多课本以外的知识，扩展知识，开拓视野，从而培养探索能力。在教学中，教师不仅要注重培养学生的学习能力，还应培养学生的创造力与创新能力，从而提高学生的综合素质。

创意式教学具有以下应用特征：一是教师注重对问题创意的设计。创意式教学中，在开展教学之前，教师会对相关的知识进行设计，在问题的基础上添加有趣的元素。在教学过程中，教师会将设计之后的问题交给学生回答。这样，学生在思考问题的过程中，会提高自主思考与解决问题的能力，从而确保教学质量。二是将创意延伸到课堂之外。在创意式教学中，教师会将“创意进行到底”，在课堂之外的时间也会引导学生对知识进行创新性探索与研究。同时，教师将本节课知识与下节课知识相互融合，并将融合后的知识进行创造，再传授给学生，更有利于学生有效地吸收相关知识，提高学生的学习效率。

二、创意教学策略在美术课堂中的应用

（1）制定有创意的教学方案。美术是培养学生艺术素养的一门学科，在美术教学过程中，教师要应用创意式教学模式，在引导学生在学习相关美术知识的同时，培养学生的创造力与创新能力。在_展课堂教学之前，教师应制定有创意的教学方案，将美术课本与有趣的卡通内容相结合，在课堂中吸引学生的注意力，并在实施创意式教学方案的同时，注重培养学生自主思考与自主动手的能力。当学生遇到绘画中的难题时，教师应留给学生思考的时间，最好由学生自主解决绘画中遇到的问题，从而提高学生的绘画水平。例如，在“圆圆的世界中”的教学中，教师在备课期间制定了一套非常有创意的教学方案，将太阳、地球、月亮等圆形的物体制作成模型，并在黑板上蒙上一块蓝色的布，将模型粘到蓝布上，让学生画出蓝布上的模型，非常有创意。

（2）创造宽松活跃的课堂氛围。在美术创意式教学中，教师在制定有创意方案的基础上，还应注重对课堂氛围的创造，促使学生在较为轻松的状态下学习。小学阶段，学生还处于心智尚未成熟的时期，在课堂中会有好动、好玩的习惯，从而导致在课堂中的学习注意力不集中，达不到学习美术知识的目的。针对这一现象，教师应结合教材内容，创造良好活跃的课堂氛围，积极组织有趣的游戏或者活动，带领学生在体验活动过程中学习相关的美术知识，从而实现对学生的创意教学，使学生在美术学习中有更大的进步。

（3）利用多媒体开展创意教学。在美术创意教学中，除了制定有创意的教学方案以及创造活跃的课堂氛围之外，教师还应注重对多媒体资源的利用，从而达到增强课堂教学效果的目的。随着时代的发展以及科学的进步，多媒体不断应用于教学中，美术教学也应与时俱进。在教学过程中，教师可以结合教材内容，利用多媒体资源将课本内容以图文集合或视频的形式展现到学生的面前，也可将多媒体课件加以创新性改造，激发学生学习美术的兴趣，提高学生的学习效率。例如，在“走进大自然”的教学中，教师将大自然中的景色制作成Flas，并利用多媒体进行播放。学生通过对动画视频的描述，学习到了如何绘画自然界中大树、白云等自然景色。

（4）采用激励政策评价学生的作品。在美术创意式教学中，教师还应注重对学生绘画作品进行激励性评价，从而提高学生学习美术的自信心。在传统美术教学中，教师在课堂中引导学生绘画之后，对学生的绘画作品置之不理，不进行评价也不鼓励，从而降低了学生学习美术的兴趣。因此，在美术创意式教学过程中，教师应注重对学生作品的评价。此外，教师也可组织美术比赛，引导学生参与，激发学生的创作欲望，并根据比赛结果对学生进行评价，从而提高学生的美术学习水平。

三、结束语

总之，在美术创意式教学中，教师应制定具有创意的教学方案，在课堂中营造和谐活跃的课堂氛围，并利用多媒体资源增强课堂教学效果。同时，当学生完成绘画作品之后，教师应及时对学生的作品进行评价，从而增强学生绘画的自信心，培养学生的艺术素养，确保美术课堂教学的质量。

参考文献：

[1]徐军霞.小学美术活力课堂的有效途径[J].美术教育研究，2014（02）.

[2]路辉.小学美术课堂教学模式改革的价值取向及路径[J].长春教育学院学报，2011（07）.

创意美术教案范文第6篇

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）10A-0110-01

在初中美术课堂教学中，为凸显学生学习主体地位，教师要展开多重学情调查，为学生进行思想交流、成果展示、作品欣赏创设交互平台，为学生提供更多课堂话语权，鼓励学生展示自我，促进价值观、审美观、世界观的形成。教师要运用多媒体手段，以优化环境、发动情感、课堂评价等多种教学形式，激活学生主动参与交流的热情，构建美术学习认知体系。

一、学情调查，搭建交互展示平台

初中生对美术课的认知呈现个性化特征，大多凭借兴趣参与学习，激趣成为教师在课堂教学设计中重点考量的问题。教师采用多种教学手段创设教学情境，可以提升学生学习美术的主动性。教师要先做好学情调查，了解学生的兴趣取向，根据学生实际创设多种交流机会，为学生展示创新思维搭建平台，如小组讨论、班级展示、意见征询、学法提议、课程改进、作业展览等，都是学生交流展示的重要平台。教师还可以创设网络交互平台，发动学生展开网络信息讨论、创意、作品展示等活动。在教学《古镇风情》的内容时，教师利用多媒体播放古镇风光的视频，引出课题，然后让学生欣赏古镇风光写生线描画作，引导学生观察、欣赏，提出思考问题：“他们是怎样表现景物的？哪些地方与真实景象不同？说说作品中的线条给了你什么样的视觉感受？”学生一边观察，一边讨论。有的学生说：作者用线条勾勒的方法，展示了古镇的大体轮廓，房屋、河流的细节与真实面貌不同。也有的学生说：利用线条表现古镇风情，可以快速达到写意的效果，给人带来直观感受。教师利用多媒体播放古镇视频，给学生带来形象感知。教师根据学生认知基础设计思考问题，成功引发学生热议，使课堂教学进入到正常轨道，学生成功启动学习思维，为课堂教学的顺利展开创造了条件。

二、情感发动，激活参与展示热情

学生学习美术需要调动丰富的情感因素，教师要关注学生心理变化和思想动态，及时展开思想情感交流，从内部形成教育突破。学生对美术作品的理解，也是情感活动的外化表现形式，教师要从情感角度出发，引导学生创设交流话题，实现师生的良性互动，以期获得良好的课堂交流成果。为此，教师要主动走近学生，对学生的学习表现进行客观、公正、激励性的评价，对学生的美术创意进行展示欣赏，对学生的个性思维给予鼓励和支持。学生参与班级交流展示的热情被点燃，美术学习效果自然会大幅度提升。在学习《图案与生活》一课时，教师利用多媒体展示一组图片信息，并提示道：“图案的历史源远流长，从原始社会开始，人类已经借助图案传递、记录信息，图案与我们的生活息息相关，现代人更离不开图案，我们可以找找身边的图案，看谁找得更多。”学生快速行动起来，有学生发表见解：“我的衣服上有图案，鞋子上有图案，文具上有图案，书包上有图案。”也有的学生说：“教室内到处都有图案，天花板、窗帘、教室门、地板、黑板报、墙报、点灯、开关等，都有不同的图案显示。”教师利用身边图案和生活的关系作为教学切入点，满足了学生和教材学习诉求，让学生在不知不觉中介入美术学习，成功激活参与交流展示的热情。

三、作品欣赏，提升交流展示维度

在美术课堂训练中，教师要关注学生的个性表现，为学生的美术创作提供更多交流展示的机会。学生在美术训练中渴望获得认同感，教师要组织学生展开多种形式的作品展评活动，满足学生个性表达、创作追求心理。学生可以对美术作品进行个性化点评，赞美优秀的作品，对作品中存在的问题提出修改建议。学生的创作有极强的个性追求，教师要肯定学生的创新意识，也可以让学生自我诠释，以提升作品的展示效果。学生展示美术作品的方式不拘一格，教师要根据课堂教学实际需要进行设计，如在《传达信息的艺术――标志设计》的作业练习中，教师给出作业任务，让学生任选其一展开设计：1.给学校各个专用教室设计一个标志；2.给学校的晚会、演讲比赛、家长会设计一个活动标志。学生完成作品后，将作品平放在课桌上，全班学生轮流巡视作品，每个人挑选10幅最佳设计。教师综合学生的投票情况确定十佳设计，并利用多媒体大屏幕展示出来，再组织学生对这些作品进行点评。学生积极发言，有的学生说：“电脑教室用变形鼠标作为标志，有很强的直观感，创意独特，让人一目了然。”也有的学生点评：“家长会用握手的图片作为标志，代表家长与教师的热情合作，显得很温暖，相信家长们会很喜欢。”教师组织学生巡视挑选优秀作业，给学生提供公平竞争的机会，学生参与热情很高。教师综合学生的意见，组织学生展开具体欣赏，让学生对优秀作业进行点评，特别是将学生的作业以大屏幕的形式展示出来，给学生耳目一新的感觉，为学生广泛交流提供契机。

创意美术教案范文第7篇

（一）提高师资的专业素质和教学设备的质量我们都知道，高校美术学教学的改革创新需要大量的专业师资和教学设备，所以，高校要想将自己的美术学教学的改革创新工作做好，就必须提升其师资的专业素质，首先，学校应该高薪聘请有才能，有能力的专业美术教师来主导学校的创新改革工作，其次，对于学校现有的美术教师，学校应该定期对他们进行专业的培训，培养教师改革创新的工作思想，并且实施严格的绩效考核制度，严格审查教师的教学工作，对他们适当的实行奖惩制度，以激励他们用更大的热情投入到教学的改革创新工作中去。此外，学校应该派遣有能力的教师去其他模范学校进行沟通交流，借鉴其他学校的优势来弥补自己的不足，从而发展自己教学方式的改革创新工作。最重要的是，学校及时审查改革创新方案实行的预况，及时发现学生出现的状况，并且及时高效的解决这些问题，并且对此加以改进改革创新的教学方案。对于教学设备的购进，学校一定要严格审核，购进适合自己学院发展的教学设备，并且购买的教学设备必须是高质量的，先进的，能够适应教学的改革创新，这样，学校才有足够的后备力量来发展美术学教学的改革创新工作。

（二）教师应该因材施教在文化创意产业发展得背景下，教师对于学生的美术学教学的引导方式是多重多样的，但是最重要的是，教师要善于因材施教，对于不同的学生实行对其最有效的教学方案，教师要注重培养学生的对于美术学的创新能力和审美能力，定期检察学生的美术作品，认真分析他们存在的问题，然后认真监督他们认识自己的不足，并且加以修改，尽量确定学生正确的学习方向，重点培养学生的正确的审美能力和优秀的创新能力和以及实践能力，对其作品进行点评，并且根据学生的具体情况制定适合学生发展的学习方式。此外，教师应该加强与学生的沟通交流，及时了解学生的学习情况，了解他们在学习过程中出现的问题和困惑，积极的帮助学生去解决这些问题，把自己当做学生的知心朋友，能够完全走进学生的内心世界，了解他们，理解他们，然后根据他们的具体情况，掌握他们性格以及兴趣和风格，从而引导每个学生走自己的风格路线，积极创新，让每一个学生都能够创造出属于自己的，有创意的美术风格。每个学生都有自己的性格和行事方式，教师应该尽量让自己的教学方式灵活，保证每个学生都可以自由发展自己的个性，从而更加有效的学习美术，提升自己的创新思维。

（三）培养学生对于美术学基础课程的兴趣美术学基础课程是一个学生学好美术的根本，所以教师一定要努力提升学生对美术学基础课程的兴趣。首先，教师应该让自己的课堂活跃起来，美术学基础课程不一定要上的那么枯燥，教师可以让学生在课堂上积极讨论发挥自己的观点和见解，这样不仅能提升学生的学习兴趣，而且能够培养学生形成正确的价值观。或者教师也可以通过野外写生的方式来上美术学的基础课程，这样，学生既可以享受到学习的乐趣，还可以高效学习。

二、结语

创意美术教案范文第8篇

美术教育专业的学生要想提高教学技能，首先要提高自己的学科专业能力——专业知识与专业技能，掌握尽可能多的美术史知识、美学原理，踏踏实实地学好每一门专业课，提高自己的专业技能，让自己有更多优秀的作品，在上课前找到更多有意思的相关知识，才能让学生对自己充满敬意，自己指导学生时也会轻松自如。大多数师范类学校的美术教育课程设置都会借鉴非师范美术类专业的课程安排，与非师范类美术专业相差不大，缺少美术专业与教学法的融合，缺少针对性。因此美术教育类专业的学生毕业后的教学基本功，如简笔画、美术字、黑板报、教学挂图制作等方面相对较弱，上学时学到的技能与实际教学能够结合的比较少。同时，美术教育类专业的学生存在见习、实习时间短的问题，尤其是实习，基本上都是校内实习，校外实习一般都安排在最后一学期，由学生自己安排，很多学生找不到实习单位或者不想去实习，最后只是找个单位盖个章来应付。这些问题应该】起学校的重视，美教专业教学应该注重专业特征，在美术专业基础课中，加入更多的适合小学生教育的如美化校园、装饰教室、橱窗海报之类的内容，加入教师的指导，让每名学生都有机会参与。另外，学校应该对实习作统一的安排，对实习做出更加细致的要求，安排人员监管。

二、小学美术教育专业学生说课能力的培养

对于师范类美术专业学生来说，语言表达能力是必须锻炼的。教师在教学过程中，需要将自己的教学方式传授给学生，既要使用专业的概念与术语，又要使这些术语简单易懂，与实际操作相联系，尽量不用过于死板的概念解释美术类的专业术语，而应该用通俗的、便于理解的语言进行讲解，每节课尽量能够教授学生一个专业术语，例如素描、线描、速写、油画、国画等。小学生课堂有其特殊性，教师的语言表达更加需要技巧，要控制自己的语调高低、语速快慢，合理控制讲课时间与实践时间、教师示范时间与学生制作时间的分配。一般师范类院校会为教育类学生举办说课比赛、演讲比赛等，但美教专业的学生很少参加，原因有两个，第一，认为自己是技能类学生，本专业的教师也不太重视培养学生的说课能力；第二，就算参加，也很少能比得上中文类或者其他教育类专业的学生。针对这个现象，美术教育系应该组织学生观摩学校优秀说课选手的比赛，并且组织小范围的说课，给学生更多的学习与展示的机会。

三、提高编写教案与课件的能力

组织教学需要很多课前的准备，编写教案与课件是其中的重要环节，这需要教师查阅很多资料，了解小学教育学科发展的动态。编写教案与课件是师范生十分重要的基本功，是培养教学技能的重要手段。长期以来，美术教育专业的学生缺少了这一部分的学习，对编写教案与课件不够重视。提高学生编写教案的能力，可从以下几点入手：第一，教师要求学生写详案，让学生选择小学教材的某一课，根据课程标准和小学生的情况编写教案；第二，教师参照网上优秀教案，对学生做完的教案进行评选，旨在指导学生如何编写条理性强、科学有序的教案；第三，是学校邀请当地优秀的小学教师亲临指导，以便学生吸取一线教师的经验。

创意美术教案范文第9篇

一、创造师生双向互动、沟通的思维培养模式

要想提升学生的创造思维能力，促使学生在实际美术设计的过程中得到一定的成绩，需要教师和校园管理者创造完善的、平等的、高效的课堂环境，从而学生的学习工作奠定有效的基础。依据教师进行引导式、启发式教学工作，可以促使教师和学生建立有效的沟通平台，促使学生更好的进行学习工作，以此激发学生的学习兴趣。通过提升学生的学习兴趣，可以不断的提升学生的创造思维能力。例如，在进行美术设计的过程中最重要的就是三大元素对点、线、面的处理，因此在进行实际教学工作的过程中，为培养学生的创造思维可以让学生对相应的事物进行思考。点是整体美术设计的基础，从根本意义上来说是不一样的，不同的点可大可小，同时点又是构成画面的根本形式，点的形状也是不同的，若是从理论上进行分析，学生对于点的应用是依据相应的影响、地位以及特点，但在不断应用的过程中很容易出现错误。因此在实际教学中，教师需要引导学生进行联系思考，以此拓展思维空间，关注实际生活中的点，以此打破传统意义上的思维模式，同时学生通过自身的想象能力和创新能力，可以获取更多的思维方向。当然，学生之间也可以进行思维的分享，促使学生得到一定的优越感，也有助于提升学生的创新意识和思维能力。而在进行教学工作的过程中，鼓励学生对点、线、面进行深入研究和分析，并且与实际生活进行有效的结合，从而加深学生对此的认知，同时依据学生的不断融合可以为美术设计提供有效的思维，通过对点、线、面进行有效的美术设计。

二、依据教学需求，制定完善的教学方案

在进行实际教学工作的过程中，特别是在进行美术设计教学工作的过程中，要想不断提升学生的创新思维和能力，就需要控制好整体的教学工作，不但要制定完善的教学方案和教学流程，还需要在相应教学的方案中融入学生的实际生活，但不要无规则的增加教学知识，需要依据相应的教学方向进行设定，从而丰富学生的知识含量和创新思维，改变学生以往的学习观念。由此可见，在实际教学工作的过程中，需要培养学生美术设计的创新思维，不断的革新教学方案，改变以往的教学方案，提升教学课堂的丰富性、灵活性，为学生的实际学习工作创造优质的平台。同时要引导学生进行定期的教学总结或是问题的发现，从而依据不同学生的需求和问题，制定完善的解决方案，以此在根本上解决问题，有助于激发学生的学习兴趣。例如，在培养学生创新思维的过程中，不能增加学生不理解的知识点，同时也要注重教学模式的管理，将相应的知识点进行分层教学，促使学生可以更好的进行学习。还可以依据全班同学的共同思考促使学生不断拓展自身的思维空间。当然，学生在教学工作中出现问题，教师要及时解决，并引导学生建立正确的教学观念，以此在根本上解决学生的问题。若是学生的学习情况较差时，教师需要及时进行教学引导，确保学生在美术设计中获取一定的知识。

三、深入培养学生的创意思维，提升学生的基本素养

创意美术教案范文第10篇

[关键词]小学美术 留白 艺术延伸

[中图分类号] G623.75 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2015）36-068

在小学美术教学中，渗透留白这门教学艺术，关键在于教师点到为止的引导，以及学生在留白处的创造性表现。我认为，教师在美术教学中，要重视学生的生活经验与情感体验，有意识地通过问题情境、实践任务以及评价交流等教学环节中的留白，打开学生的想象空间，让学生获得审美与实践的主动权，鼓励他们拿起手中的画笔，翱翔在美的蓝天里。基于这样的教学期许，我展开了如下实践，主要从留白的角度，就小学美术课堂教学的开展与创新，谈自己的几点体会。

一、以问题讨论留白，培养学生的美术思考能力

在美术课堂中，学生逐渐养成一种不思考的坏毛病，他们习惯于被动地听教师的讲解、分析与安排，有时教师还没讲完，就迫不及待地动手画，临摹得倒是有模有样的，就是少了孩子应该有的那份灵气。在美术教学中，我们应该积极创造思考空间，以问题引导的方式，开启学生的思维大门，鼓励他们在积极讨论的过程中，从教学内容中寻找生活中的美术影子，并将它们以动手实践的形式，带进课堂，形成作品。

例如，教学《冷色与暖色》这一课时，我先引入学生已经学过的三原色内容，问学生：“同学们，还记得三原色吗？”学生回答说：“记得，是红、黄、蓝。”学生回答出三原色后，我引出冷暖色调的知识点：“大家答得很好，三原色颜色不同，带给我们的感受也不一样，老师看到红色就感觉到热烈、温暖，想到火焰，想到太阳。同学们呢？对三原色有什么感受呢？”我在这里运用了留白，通过谈自己对三原色的感受，为学生提供了一个思路，同时将问题抛给学生，学生在回答问题的过程中自然就得到了美术思考的锻炼。比如有学生回答：“老师，我看到蓝色就想到天空，想到海，感觉很清凉，很安静。”学生讨论完之后，我再将学生的回答综合起来，告诉学生我们对红、蓝的不同感受源自色调冷暖的差异，从而引出教学内容。

二、实践课题留白，丰富学生的美术创造

新课程改革强调学生的主体实践、合作探究能力。实践，是课堂教学改革的风向标。然而，在小学美术课堂中，如何开展实践课题与任务探究呢？在实践过程中，我发现，打开门的钥匙并不在于教师苦口婆心地讲了多少，而在于教师如何巧妙地留白，把更多实践、展示的空间与机会留给学生，以此丰富他们的美术实践，促进他们的个性创造。

例如，教学《色彩的明度渐变》时，为了让学生掌握明度渐变的调色方法，我设计了寻找明度渐变调色方案的实践课题。我事先准备好三个调色方案，里面只有一个是正确的明度渐变调色方案;然后，我将这三个方案都告诉学生，要求他们对三个方案进行实践比对，找出正确的方案。这样的实践课题，改变了以往直接告诉学生调色方法，让学生通过模仿完成的实践模式，丰富了学生的实践经验。学生在进行明度渐变调色方案的筛选比对中，设计出了纯度渐变方案，可谓意外之喜。

三、学习评价留白，培养学生的审美情趣

学生需要来自教师的评价与指导。在美术教学中，我们要重视评价对学生产生的积极作用，并在评价用语与评价形式上多加推敲，让学生在评价中获得美术学习的信心与动力，获得成长。

例如，教学《我的梦想》这一课时，一名学生在描绘自己梦想的时候，画了一幅海盗船，并告诉我：“老师，我的梦想是成为一名海盗。”显然这名学生是受日本动漫《One Piece》的影响，学生的本意并不坏，但这样的一个梦想与主流价值观念并不符，因此如何恰当评价就显得尤为重要。我是这样评价的：“老师看到你画了船、海，还有宝藏，你应该是想去探险吧。”学生听了兴奋地回答：“对，像路飞一样，去冒险，寻找宝藏。”我点头笑着说：“这样的话，你应该是想当一名探险家。对吗？”学生想想，说：“对。”我接着引导：“探险家不需要骷髅旗，探险家需要的是地图、指南针等，你是不是应该把骷髅旗换成这些东西？”这样的留白评价，在帮助学生形成健康的审美情趣的同时，为其再创造提供了思路。

创意美术教案范文第11篇

关键词：基础图案 教学方法 创作引导

基础图案课程在中职美术专业已有多年历史，它使学生能了解图案的内容与特点，并运用于设计中。基础图案课程是美术设计专业中很重要的一门课程，也是学生学习设计的一个转折点。图案创作设计使学生从写实转向设计，从具象思维转向抽象思维。以往学生学习素描、色彩，都是根据实物进行绘画，将基础图案创作与设计从实物转换为具有设计理念的图案形式，这对培养学生创新意识非常重要。本文对图案设计与创作这一课题进行教学分析与研究，并探索了更科学、更灵活的教学方法，以使教学达到更好的效果。

一、基础图案创作的内容与教学目的

基础图案课程教授内容主要有图案写生变化、单独纹样与适合纹样、连续纹样等。基础图案创作是基础图案课程的内容之一，基础图案创作与设计主要内容是图案写生变化、图案造型设计、图案色彩设计等。这个课程可以培养学生的创作思维，提高学生想象能力，为学生今后学习设计打下良好的基础。

二、基础图案创作现存的教学问题

1.重技能，轻理论。无论学什么，技能要进一步提高，都要建立在一定的理论基础之上。

2.教学形式呆板、不灵活。一些教师对基础课学习不够重视，不能根据学生现状灵活采用教学方法。目前中职学生就业需求与学生基础情况较以前有所改变，所以要调整教学方案。

3.注重图案技能技法，不注重学生设计创新素质的培养与素材的积累。一些教师不注重培养学生的创作与创新能力，在教授图案时只讲授图案变形常用的方法，不注重引导学生的创作过程。部分学生根本不能创作或很难进行创作，更谈不上培养学生的想象力与创新能力。

4.教师不注重专业知识更新。部分教师的图案知识一成不变，常年用同样的模式进行教学，用的参考书也比较陈旧。一些教师的教案甚至没有改变，教授的知识不能适应当前学生的实际情况与就业需求。

三、教学改革的措施

1.理论讲解要明白透彻

一些学生在学习基础图案这门课程前，对基础图案了解甚少，此时老师就要对图案的概念、特点、发展历史等知识点进行讲解。比如，写生变化包括写生的方法、写生变化的基本技法、写生变化设计的思维等，使学生从以往的素描、色彩对实物描绘的思维转入设计思维方式，达到能借鉴优秀作品进行自我创作。各种纹样也要讲解它们的概念、特点以及色彩搭配的技巧。一些学生不能很好地区别适合纹样与单独纹样，此时教师就应多讲解它们的不同点。

2.图案创作引导“三步走”

第一步，要让学生胸中有“竹”，从临摹中积累创作的素材。教师第一阶段可以通过临摹，让学生对图案的技法和形式有一定的了解。但是课程时间有限，不能临摹很多作品，教师可以布置一些收集资料的作业，比如，到图书馆阅读或用速写的形式收集几十张图案作品，或在网上存储一定量的作品。通过收集作品这个作业，学生可以用较少的时间阅读大量作品，提高知识面与阅读量，积累一定量的素材，无形中提高了审美能力。胸中有“竹”，创作起来就会更加得心应手。

第二步，用以旧换新法（半创作形式）引导学生创作。何为半创作形式？即让学生做同一主题作业，学生找一个跟自己想法相似的优秀作品作为参考，然后对其中某一部分根据自己的想法进行修改，以完成自己的半创作作品。这样一来，学生创作难度降低，能循序渐进地接受创作的方法。在教学实践中，笔者用此法进行教学，效果比直接让学生创作明显要好。这种方法就是让学生学会借鉴别人的作品，以达到自己创作的目的，这不是抄袭，是以旧换新法。例如，作业是菊花花头变形，学生可以用几何法、摹似法或是意象法等常用设计方法进行设计。

第三步，进入全创作。前面两步使学生对创作有了进一步认识，继而进入全创作阶段，就会更顺其自然了。头脑中有了一些素材的积累，技能上更熟练，也具备了设计的理念。教师此时再设计一个主题，布置一些创作作业，要求学生在设计时多画几个方案进行对比、选择，教师给予指导，说出一些方案的优缺点，使学生对设计的方案有深刻的认识。选择好设计方案，就可以做正稿了。教师在指导学生创作时注意不能说得太全，以引导的方式较好，避免让学生全按教师的意思去改，这样会限制学生的创造力，不利于今后的学习。

3.提高教师自身素质，更新自身的知识结构

教师可以通过一些媒体、画展、网络、美术专业刊物、新书等不定时搜索或阅读一些专业资料与作品，或去进修学习，多听公开课，参加专业教师之间的一些有主题的专业交流会，以提高自身知识结构。

4.更新教材

学校不定时引入一些新的参考资料。参考书也可以让学生购买一些，分组进行购买，每组买不一样的书，然后交换看。这样既减少了学生负担，又可以互相分享新书与知识。

结语

如今的中职美术专业生源状况发生了很大变化，培养目标与社会就业需求也有所变化，我们要积极进行教学改革，对新出现的问题进行研究与探索，寻找最适合现有教学状况的教学方法，要因材施教。改是为了教得更好，研究是为了教得更精。笔者在图案课教学过程中，针对中职院校学生学习的一些情况，以创作“三步走”的教学方法进行教学，在教学实践中收效良好。

参考文献

[1]映雪，梅林.设之“计”思之“维”[J]. 美术观察，2006（7）：97.

[2]杭间.设计的民主精神[J].装饰，2010（7）：13.

[3]陈池瑜.美术基础理论研究的新收获[J].美术之友，2009（5）：24-25.

创意美术教案范文第12篇

关键词：基础图案 教学方法 创作引导

基础图案课程在中职美术专业已有多年历史，它使学生能了解图案的内容与特点，并运用于设计中。基础图案课程是美术设计专业中很重要的一门课程，也是学生学习设计的一个转折点。图案创作设计使学生从写实转向设计，从具象思维转向抽象思维。以往学生学习素描、色彩，都是根据实物进行绘画，将基础图案创作与设计从实物转换为具有设计理念的图案形式，这对培养学生创新意识非常重要。本文对图案设计与创作这一课题进行教学分析与研究，并探索了更科学、更灵活的教学方法，以使教学达到更好的效果。

一、基础图案创作的内容与教学目的

基础图案课程教授内容主要有图案写生变化、单独纹样与适合纹样、连续纹样等。基础图案创作是基础图案课程的内容之一，基础图案创作与设计主要内容是图案写生变化、图案造型设计、图案色彩设计等。这个课程可以培养学生的创作思维，提高学生想象能力，为学生今后学习设计打下良好的基础。

二、基础图案创作现存的教学问题

1.重技能，轻理论。无论学什么，技能要进一步提高，都要建立在一定的理论基础之上。

2.教学形式呆板、不灵活。一些教师对基础课学习不够重视，不能根据学生现状灵活采用教学方法。目前中职学生就业需求与学生基础情况较以前有所改变，所以要调整教学方案。

3.注重图案技能技法，不注重学生设计创新素质的培养与素材的积累。一些教师不注重培养学生的创作与创新能力，在教授图案时只讲授图案变形常用的方法，不注重引导学生的创作过程。部分学生根本不能创作或很难进行创作，更谈不上培养学生的想象力与创新能力。

4.教师不注重专业知识更新。部分教师的图案知识一成不变，常年用同样的模式进行教学，用的参考书也比较陈旧。一些教师的教案甚至没有改变，教授的知识不能适应当前学生的实际情况与就业需求。

三、教学改革的措施

1.理论讲解要明白透彻

一些学生在学习基础图案这门课程前，对基础图案了解甚少，此时老师就要对图案的概念、特点、发展历史等知识点进行讲解。比如，写生变化包括写生的方法、写生变化的基本技法、写生变化设计的思维等，使学生从以往的素描、色彩对实物描绘的思维转入设计思维方式，达到能借鉴优秀作品进行自我创作。各种纹样也要讲解它们的概念、特点以及色彩搭配的技巧。一些学生不能很好地区别适合纹样与单独纹样，此时教师就应多讲解它们的不同点。

2.图案创作引导“三步走”

第一步，要让学生胸中有“竹”，从临摹中积累创作的素材。教师第一阶段可以通过临摹，让学生对图案的技法和形式有一定的了解。但是课程时间有限，不能临摹很多作品，教师可以布置一些收集资料的作业，比如，到图书馆阅读或用速写的形式收集几十张图案作品，或在网上存储一定量的作品。通过收集作品这个作业，学生可以用较少的时间阅读大量作品，提高知识面与阅读量，积累一定量的素材，无形中提高了审美能力。胸中有“竹”，创作起来就会更加得心应手。

第二步，用以旧换新法（半创作形式）引导学生创作。何为半创作形式？即让学生做同一主题作业，学生找一个跟自己想法相似的优秀作品作为参考，然后对其中某一部分根据自己的想法进行修改，以完成自己的半创作作品。这样一来，学生创作难度降低，能循序渐进地接受创作的方法。在教学实践中，笔者用此法进行教学，效果比直接让学生创作明显要好。这种方法就是让学生学会借鉴别人的作品，以达到自己创作的目的，这不是抄袭，是以旧换新法。例如，作业是菊花花头变形，学生可以用几何法、摹似法或是意象法等常用设计方法进行设计。

第三步，进入全创作。前面两步使学生对创作有了进一步认识，继而进入全创作阶段，就会更顺其自然了。头脑中有了一些素材的积累，技能上更熟练，也具备了设计的理念。教师此时再设计一个主题，布置一些创作作业，要求学生在设计时多画几个方案进行对比、选择，教师给予指导，说出一些方案的优缺点，使学生对设计的方案有深刻的认识。选择好设计方案，就可以做正稿了。教师在指导学生创作时注意不能说得太全，以引导的方式较好，避免让学生全按教师的意思去改，这样会限制学生的创造力，不利于今后的学习。

3.提高教师自身素质，更新自身的知识结构

教师可以通过一些媒体、画展、网络、美术专业刊物、新书等不定时搜索或阅读一些专业资料与作品，或去进修学习，多听公开课，参加专业教师之间的一些有主题的专业交流会，以提高自身知识结构。

4.更新教材

学校不定时引入一些新的参考资料。参考书也可以让学生购买一些，分组进行购买，每组买不一样的书，然后交换看。这样既减少了学生负担，又可以互相分享新书与知识。

结语

如今的中职美术专业生源状况发生了很大变化，培养目标与社会就业需求也有所变化，我们要积极进行教学改革，对新出现的问题进行研究与探索，寻找最适合现有教学状况的教学方法，要因材施教。改是为了教得更好，研究是为了教得更精。笔者在图案课教学过程中，针对中职院校学生学习的一些情况，以创作“三步走”的教学方法进行教学，在教学实践中收效良好。

参考文献：

[1]映雪，梅林.设之“计”思之“维”[j]. 美术观察，2006（7）：97.

[2]杭间.设计的民主精神[j].装饰，2010（7）：13.

[3]陈池瑜.美术基础理论研究的新收获[j].美术之友，2009（5）：24-25.

创意美术教案范文第13篇

一、应用多媒体的意义

1.加深学生的理解能力，增加设计灵感

在图案设计中，“设想”和“创意”决定着一件美术品的好坏，启发学生设计作品的思维能力，就要利用多媒体进行图案设计教学，要以创意为教学的出发点，通过举一些实际例子让学生切实体会创意在图案设计中的地位和作用，从而进行设计的深入研究，激发设计灵感。比如在设计奥运吉祥物的时候，用对比图片的方式和利用多媒体，体现福娃中金木水火土的概念，体现中华的传统概念，以多媒体的现代化向学生直观地展示画面的内容。利用不同的颜色、造型之间的相互联系，最大限度追求创意，才有利于提高学生的创作思路和激发学生的设计灵感。

2.提高学生的设计能力和感受作品美感的能力

目前很多比较漂亮的设计作品大多追求作品的构思和意境。在教学活动中教师可以依据多媒体使学生懂得如何表现美感，并且能运用不同的表现手法体现艺术主体。多媒体将声音、文字、图像集中在一个课件中，丰富了艺术设计的语言，提高了作品的美感，表达了作品的意境。在艺术的表现里，多媒体的作用体现得淋漓尽致。艺术的数字空间里艺术表现手法要与设计主题相契合，一件完美的艺术作品要表现出完整的设计构思。图案设计一个有组织的视觉艺术形式，所以教师运用多媒体将一些作品展示出来并结合生活中的实际案例，可以让学生更加直观明白地了解图案和自然美的概念。

3.图案设计中运用多媒体，稳固学生的主体地位

多媒体教学能够体现学生自主学习的能力和创新能力，将一些不易理解的文字、动画、图形等信息结合起来为学生创造了一个自由、多模式的学习氛围。利用多媒体展开教学不仅能够加深学生对知识的记忆，而且能让他们充分感受艺术的魅力，给他们的审美体验带来不一样的环境，从而激发学生的学习兴趣和促使学生产生强烈的学习欲望，达到理想的教学效果。

二、图案设计教学过程中多媒体的应用

在课堂研究教学方式和多媒体相结合可以提升课堂的教学质量，达到教学目标。在课前准备课件的时候应该把多媒体作为一种引导学生讨论和思考问题的方式。不管哪一个教学环节，教师都应该多使用多媒体结合教学。例如，在欣赏《蒙拉丽莎》的课上，可以设计多媒体拼图使学生参与活动，了解古希腊文化的美的艺术。

三、多媒体在备课中的运用

图案设计是一个比较特别的学科，所以教师在备课的时候要充分做好准备工作和教学资料。而教学资料的准备就运用到了多媒体。比如，所学知识要运用到大量图片的时候，可以在备课中把图片作为主要内容进行多媒体备课。教师在图片备课的同时要结合文字内容，并考虑如何将图片和文字穿插到教学活动中。

四、准备收集多种资料通过多媒体展现出来

创意美术教案范文第14篇

[关键词] 美术设计 创新思维 学生

实施素质教育是国家教育方针规定必须遵循的教育方向,培养创新精神和实践能力是素质教育的重点。新修订的美术教学大纲指出:美术课对于培养创新精神和实践能力具有重要作用。如何把握好素质教育的指导思想和重点,怎样发挥美术教学培养创新精神和实践能力的重要作用,我们必须进行认真地思考与探讨。

一、新时期对美术设计教学的理解

美术设计教学领域十分广泛,CI设计、广告设计、包装设计、环境设计、产品造型设计等都属于这个范畴。美术设计不仅是一门实用性的艺术,而且也是美化生活的艺术。美术设计已成为我国美术教育的一个主要领域。

美术设计专业教育与其他专业教学有很大的区别,不具备公式化、无统一的创作答案是美术设计专业的根本特点。所以,我们在教学时,应针对其专业特色,根据社会的需要,在重视美术基础教育的前提下开展多元化教学,提高学生的审美素质,提高学生的综合能力,开阔创作思维和灵感。在社会实践上多下工夫,全面提高学生的专业能力、动手能力、组织和管理能力。努力培养出受社会欢迎、有特色、实用性强、技术性强的专业美术人才。

二、美术设计与创新思维的关系

美术设计的本质与核心是运用科学技术手段物质材料和艺术手段进行“造物”的创造活动。设计者首先要满足人们的物质生活需要,同时也要满足人们精神生活的需要。设计的任务,是创造物质的功能和使物质的外在形式能够科学、合理地满足人们生活的需要。只要是视觉所触到的生活用品和生活环境,都是设计所服务的造型领域。它关系到人们衣、食、住、行、用诸多方面所需要的物质产品,同时要设计、创作生活中不曾存在的物品。从而丰富人们的物质生活,改变人们的生活方式、生存空间以及生活环境。我们在进行设计时必须考虑到,所设计物质的功能、技术、材料、工艺等经济的、心理的美学的、实用的等诸多因素,这就需要经过专业理论知识的指导和想象思维的创造,来对作品进行构思定位设计。通过运用所选择的表现形式、表现技巧表现手段、表现方式,来达到所设计的作品更好地为社会服务的目的。

美术设计包含的内容很广泛。其中,有平面设计,如图案设计、标志设计、字体设计、版画设计、广告设计、企业形象策划等;立体设计,如包装设计、展示设计、雕塑设计、产品设计、家具设计、室内外环境设计。从广义上讲,美术设计还可以引申到空间设计如园林设计、建筑空间设计、照明气氛设计等。此外,科学技术的迅猛发展,还不断给美术设计注入新的概念,如传播设计从几年前的平面广告设计很快转变到网络设计传播、多媒体传播这样的概念。而这些设计,无不与创新思维有着密切的关系。

三、美术设计教学中培养学生的创新思维

21世纪是一个知识经济的时代,社会与经济的发展主要依靠知识创新和知识的创造性应用。因此,培养学生的创造力,是我国培养人才,实施“科教兴国”战略的迫切要求,也是我们美术设计教学的重点课题。

第一,启发思考,培养学生的创新思维。美术设计学科有许多内容,有利于培养学生知识迁移和发散思维。如《装饰设计》,既要求学生掌握美术基本知识,比如,色彩原理、创意构图等,又要求学生具有发散性思维,去使用新材料、开发新工艺。教师在选择教学内容时,要看是否有利于学生综合素质的发展,是否有利于学生创造能力的培养,是否有利于学生个性品质的完善,是否有利于对学生知识的迁移。在作业布置的时候,要具有灵活性,给学生以充分发挥想象的空间;在作业指导时,要引导学生沿着不同途径,突破传统思维习惯和模式,有意识地促使学生从全方位多角度地思维操作,以培养学生的发散思维能力。

第二,力求教学理论与实际有机结合。积极联系和建立校外实习基地,不断提高学生的实践能力。艺术设计是活的,是多学科综合知识的集结。现在,教育出现了学与用的脱节,许多专业学生没有实习场地,而走向社会后现在的工作岗位又不允许用实践学习的方式来工作。最好的方式就是学校与企业联姻,建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式,让学生以“专业设计制作人员”的身份到产学合作单位参与具体的设计、制作和管理,做到“实题实做”,即由学生动手完成实际设计课题,使学生在工作中学习设计,在设计中完成自己创作的设计作品,以实际成果来完成毕业实践、毕业设计。

第三,倡导协作,鼓励学生合作学习。合作学习是指学生在小组或团队中为了完成某项共同任务,有明确责任分工的互学习。美术设计教学中采用合作学习法,既有助于培养学生的合作精神、团队意识和集体观念,又有助于培养学生的竟争意识和竟争能力,同时能实现让每一个学生都得到发展的目标。在上《室内设计》单元时,正巧学校教工餐厅需要装修,我便主动与有关部门联系,让学生参与装修方案的设计及施工。在得到许可后,我们按以下程序进行操作:第一步,根据计划布置命题作业,课题为《学校教工餐厅装修方案》。第二步,要求学生在各自小组内进行分工,包括实地测量,平面图设计、施工图设计、材料的设计等都有专人负责,责任明确。第三步,市场调研、收集和分析相关资料信息,要求学生了解和掌握收集信息资料的方法,并学会处理和利用。第四步,初步交流,草拟方案,要求小组之间进行充分讨论,设计出草案。第五步,在充分征求意见,反复修改之后确定方案,交付施工。第六步,跟踪观察,完善方案。在此过程中,学生通过与工人师傅交流、研讨,不仅检验了设计方案的科学性,同时亲身参与施工实践,逐步学会认识客观事物,认真对待他人的意见和建议,正确认识自我并逐步积累实践经验,培养科学精神和科学态度。

参考文献:

创意美术教案范文第15篇

摘要：壮锦艺术是广西少数民族多姿多彩民俗风情的一种物化形式，承载的文化寓意远远超出了它的实用功能。壮锦艺术特有的审美主要体现在其精湛的织造技术、朴素明快的图案纹样、丰富多彩的文化寓意及必不可少的装饰工艺等方面。在设计类基础课程教学中，借鉴传统民俗艺术养分，寻找传统与现代的契合点。引导学生从生活体验和情感出发，吸收民俗艺术中的造型、色彩、构图、形式美等元素，提高设计的表现力和创造力，传承本土文化精神。对高校设计类基础课程改革具有积极意义。

关键词：壮锦艺术；图案纹样；色彩

壮锦与壮族人民丰富多彩的民俗风情有着千丝万缕联系，传承着民俗民间的文化价值。壮锦艺术特有的审美主要体现在其精湛的织造技术、朴素明快的图案艺术、丰富多彩的文化寓意和必不可少的装饰工艺等方面。广西是一个具有深厚民俗文化的少数民族居住区，对广西民俗文化进行研究分析，充分发挥其传承性与创造性，以多样化的形式提炼出来，在设计教育改革中进行解析与重构，将本土文化融入设计基础教学，实现从教学观念到教学模式的更新，具有一定教育意义。

1 壮锦与基础图案教学

壮锦艺术按照本民族的审美趣味、图腾崇拜、、生活习俗的需要，加以发展和变化逐渐形成自身独特的织锦风格，壮锦图案生动，结构严谨，色彩斑斓，传统的壮锦图案来自壮族人对大自然及生活的观察、感悟与想象，具有吉祥寓意。壮锦图案图形以简约为表现点，可转化为视觉冲击力较强的设计语言符号，被广泛用于腰带、头巾、壁挂和锦屏等装饰物中，同时其朴素明快的图案艺术也常见于包装设计、室内设计等设计领域。壮锦的图案纹饰形式大致有三种：一是朴素而明快的二方连续和四方连续纹样；二是以各种几何纹为底，上饰动植物等图案，形成多层次的复合图形，清晰并具有浮雕感；三是用多种几何纹穿插结合编织形成繁密而富于韵律感的复合几何图案，按照一定的形式美元素排列组合，具有严谨的抽象美。壮锦图案图形特点：将自然形象进行夸张、变形处理，或抽象或意象，高度抽象与概括，反映少数民族独特的民风民俗，以生活中的自然形为依托，根据客观对象的形式结构和基本规律保留对象的基本特征和主要元素，造型不再是单纯的描摹客观世界，而是进行抽象或意象处理，融入寓意，表达精神寄托，既有装饰性的审美意趣又反映出壮族民间美术浓重的祈福性质。传统壮锦图案大致分为几何纹样与象形纹样。几何纹样如方格纹、水波纹、云纹、回字纹、同心圆纹等，来源于壮族人对自然日、月、云、水等的崇拜。象形纹样主要是各种花草和动物图像，如丹凤朝阳、蝶恋花、鱼跃龙门、双龙戏珠等，这些图案构思立意深刻，体现出吉祥如意、幸福美好的审美观，充分反映了壮族人民淳朴健康的审美情趣，反映了他们对生活、大自然和民族文化的热爱和崇敬。壮锦中的图案是对自然界花草树木的高度概括后，又赋予了这些物象丰富的文化内涵，最终使之人性化、吉祥化，其抽象性与装饰性又表现在图案的来源，如壮锦中的八角纹即是太阳纹来源于壮族人对太阳的崇拜。现代设计讲究造型简约而寓意深远，图形单纯独特易于传播和记忆，壮锦图形的造型特点恰恰迎合了当今简约设计的风格，把壮锦图案造型特点融入到基础图案教学中，寻找现代设计与中国本土特色相融合的契合点，借鉴传统民俗艺术养分，创造出独特的设计语言。民俗艺术作品是创作者审美意识的物化，任何作品的创造都来源于艺术素养的培养，在基础图案教学中，应当适当安排采风课程引导学生从生活体验和情感出发，吸收民俗艺术中的造型、色彩、构图、形式美等元素，传承本土文化精神，提高设计的表现力和创造力。基础图案教学中融入“壮锦的图案与造型”内容，在创作中安排与壮锦相关主题的设计作业，根据地域特征，使学生了解当地民俗民风从民间美术作品中获取创作灵感。学习壮锦传统图案不能单纯地拷贝或者简单地挪用，而是要在认识和了解的基础上挖掘和改造传统图案，让传统图案成为现代图案设计的一个新的创意点和启示点，在这些异彩纷呈的图案中，寻找其造型、色彩和组织形式的规律，运用中国传统图案艺术中提供的丰富的设计元素，使作品既有传统的文化特色，又有时代精神。传统图形的创造者们通过虚构、联想、象征、暗喻和转化等表现手法，利用想象为我们留下了宝贵的图形财富，了解中国传统民间图案与国外图案及现代图案设计的主要形式与特征，了解他们之间的区别与联系，学习壮锦造型特点，如具象题材的抽象表现，学习其图案造型凝练简洁，构图饱满唯美，创作出具有壮族民族风格特色与现代图案相结合的作品。延伸知识外延学习，陶冶学生的艺术情操，提高审美修养。

2 壮锦在色彩教学中的价值体现