创意产业研究范文

创意产业研究范文第1篇

在以知识和文化为核心的21世纪，创意已成为城市和区域经济发展与繁荣的基本动力，有创意的地方必定有技术的创新和经济的增长，知识和理念推动着财富的创造和社会的现代化。创意已成为这个时代的生产力。20世纪初美国和欧洲从农业社会向工业社会转变，大量的人口开始从农业区流向快速增长的城市工业中心，刺激了人口、社会、经济和文化的大规模迁移；如今美国和欧洲等发达国家再次经受着大规模的经济、社会转变，即从工业经济向创意经济转变的创意经济时代。在全球经济进入以知识为核心竞争力的时代背景下，创意产业蓬勃兴起。据联合国统计，创意产业占全球GDP的7%，并以每年10%的速度在增长，大大高于全球GDP的增长速度。创意产业的发展意义已远远超越其作为新兴产业的层面，而在于其对传统经济发展模式的颠覆，对经济运行系统的创新，对产业结构的优化和对区域综合竞争力的提升。

创意产业起源及内涵

一般认为创意产业于20世纪90年代后期源于英国伦敦。1997年英国工党赢得政权，新政府为了振兴英国经济、提高GDP，决定以发展知识经济为目的，于当年7月成立了文化媒体体育部。1998年文化媒体体育部成立创意产业特别工作组，并首次在《英国创意产业路径文件》中正式提出创意产业的定义：“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。这一定义后来被许多国家和地区沿用。有学者认为，创意产业脱胎于文化产业政策而超越文化产业，或认为创意产业最早出现在美国。也有学者认为其概念源自20世纪90年代早期的澳大利亚，90年代后期托尼・布莱尔和克里斯・史密斯在英国加以推广。有人把它归入服务业的范畴，也有人把它视为传统三大产业之外的第四大产业。创意产业的概念一经提出，便迅速在一些发达国家（如新加坡、澳大利亚、新西兰）及一些发达地区（如香港、台湾等）所采用。在名词的使用上，各国和地区定名不一，如英国使用创意产业，美国使用版权产业，韩国使用内容产业，芬兰使用文化产业，我国台湾地区则使用文化创意产业。

各国对创意产业的定义如下：（1）联合国教科文组织结合创意生产和商品化等方式，运用本质为无形的文化内涵，这些内容基本上受著作权保障，形式可以是物质的商品或非物质的服务。这个文化产业也可以视为创意产业(Creative Industries)，或是在经济领域称之为朝阳或未来性产业(Sunrise or Future Oriented Industries)，或是在科技领域称之为内容产业(Content Industries)。（2）新西兰以个人的创造力、技艺与才能为基础，透过智能财产权的建立与开发，创造财富与就业机会。（3）加拿大将艺术与文化活动界定为文化产业者，应包括实质的文化产品、虚拟的文化服务、亦包括著作权。（4）芬兰使用文化产业并结合文化与经济，包括文化意义内容的生产；传统与现代的文化艺术；结合成功的商业机制、大众阅听者与近代电子生产；文化的创业精神。（5）韩国认为文化内容产业包括各类经济活动，如创作、生产、制造、流通等，而其活动内容源自于任何知识、信息及文化相关之基础资源。（6）英国以及我国的香港则认为创意产业源自于个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发与运用，是具创造财富与就业潜力的行业。（7）台湾地区认为创意产业源自创意或文化积累，透过智能财产的形成与运用，是具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业。

此外，有“创意产业之父”之称的经济学家霍金斯在其《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法保护范围内的经济部门，认为专利、版权、商标和设计4个部门共同构成了创意产业和创意经济。霍金斯的定义扩展了创意产业的内涵，把属于自然科学中各个部门的专利研发活动也纳入了创意产业，有效解决了创意活动中科学与文化艺术相分离的问题。

基于创意产业的定义，各国为创意产业划定了不同的范围，也相应做出了不同的产业重点发展选择。有的偏重于传统文化型创意产品，有的偏重于数字文化型与现代高科技密切相关的现代创意产品，还有的偏重于版权型知识产品。但创意产业类别大体可分为3部分：文化艺术、工艺、古董等与产业；电视、广播、电影等营利性企业的产业；软件、游戏等数字内容的新经济产业。各国依据其国情和对创意产业的定义，对创意产业类别的划分如下：（1）联合国教科文组织：视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、印刷出版、电影、广告、建筑、歌舞剧与音乐的制造、多媒体、视听产品、文化观光、运动；（2）英国：艺术及古董市场、表演艺术、工艺设计、时尚设计、出版、广播电视、电影及录像带、广告、建筑、音乐产业、软件及计算机、服务、互动休闲软件；（3）韩国：漫画产业、电影产业、音乐产业、电玩产业、动画产业、人物产业；（4）新西兰：视觉艺术（精致艺术、工艺与古董）、设计、时尚设计、出版、电视与电台、电影及录像带、广告、建筑、音乐与表演艺术、软件及计算机服务（包括休闲软件）；（5）澳大利亚：娱乐业及剧场、设计、文学出版杂志、电影电视、录像带及广播、图书馆、社区文化发展、博物馆美术馆、动物园植物园、多媒体；（6）新加坡：媒体产业、设计、流行音乐、出版、艺术支持服务；（7）香港地区：视觉艺术及工艺、表演艺术、设计、时尚设计、出版、电视、电影、广告、建筑、音乐、软件及计算机服务、游戏软件、漫画产业；（8）台湾地区：视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、设计品牌时尚、电视与广播、电影、广告、建筑设计、文化展演设施、数字休闲娱乐、创意生活。

可以看出，创意产业及其分类的提出，首先是作为政府的政策概念，而非学术概念。英国政府提出创意产业的概念，目的则是以创意产业概念为政策导向，增强其在全球化经济中的竞争力，推动英国经济迅速持续地发展；就政策层面而言，创意产业概念具有积极的意义，它第一次把创意（或创造性）居于主导地位，并通过此概念，把拥有创意的产业部门、企业和个人，更广泛地纳入了经济思考和活动的主流；就学术层面而言，创意产业概念是一个不确定的、存在争议和尚待深入研究的概念，其争议的核心问题是创意产业的定义和由定义设定的产业范围。总的来说，创意产业是与个人创造力、知识产权相关的产业概念，其根本观念是跨越不同行业、不同领域的重组与合作，是一个全新的产业发展概念，在产业价值链体系中，创意产业是处于上游的高端产业或高端服务业，可以与第一产业、第二产业和第三产业相互融合。

我国创意产业发展的背景

创意产业本质上是一种创造性产业，源于个人的创意、技能及才华，是一种在全球化经济背景中发展起来的新兴的理念、思潮和经济实践。创意产业以智力资源为基础，含有较强的创新性和原创性，因此，创意产业的发展往往以智力资源集中的发达城市为依托。改革开放以来，我国经济快速发展催生了一批新兴的发达城市，为我国发展创意产业创造了良好的条件，创意产业的兴起也为这些城市提供了新的经济增长点和经济发展契机。

1.创意人群不断增多，创意阶层兴起

我国高等教育水平和生活水平不断提高，创意人群不断增多，日益形成一个新的群体创意阶层。美国学者Richard Florida指出创意阶层是以科学家、工程师、大学教授、诗人、小说家、艺术家、演员、设计师和建筑师为高级创意核心，同时也包括现代社会的思想阶层：文学作家、编辑、文化人士、咨询研究人员、分析家和政策制定者，工作在以知识为基础的高科技、金融服务、法律、保健和商业管理等广泛领域。Richard Florida认为，在美国，社会已分化为四个主要职业群体：农业阶层、工业阶层、服务业阶层和创意阶层。创意阶层成为创意产业最核心的产业要素和产业资源，创意来自于人的头脑，创意产业赖以生存的基础是人才，这也是创意产业核心竞争力的载体和最宝贵的财富。随着城市经济的快速发展和教育水平的快速提高，我国的北京、上海、广州、深圳以及杭州、苏州等城市已具有大量的创意工作者。根据相关调查数据，中国创意阶层78%为男性，集中分布在华北、华东、华南等较发达经济区域；北京、上海、深圳、广州、成都等城市创意产业从业人员占相对多数，这与这几个城市创意产业的发展状况是一致的。他们不仅具有较强的创造性和创新精神，同时他们对创意产品的需求也在不断增加。这就为我国一些发达城市发展创意产业提供了智力资源基础。

2.城市经济转型

创意产业的发展往往是在经济结构转型中起步的，进入新世纪以来，我国老工业城市衰落趋势已十分明显，失业问题严重，经济结构转型势在必行。随着经济发展，人们对物质产品的需求获得了极大的满足，消费需求逐渐向精神文化方向倾斜。以物质产品为中心的产业结构逐步向以精神文化产品、服务业为中心的现代产业结构转变。随着都市经济的发展，商务成本的提高，都市产业结构不断调整，导致一些传统工业的衰退和外移（如上海的传统工业），客观条件决定不能再发展低端制造业。城市发展必须以高附加值的制造业和现代服务业为主要方向，而制造业的高附加值是由文化创意或科技创新来实现的，现代服务业更是与创意产业密切相关。创意产业的核心生产要素是信息、知识以及在此基础上产生的创意阶层的创意，特别是文化和才能等无形资产，它可以依托一定的文化，利用现代科技实现创意产品的价值，从而推动传统产业向高增值产业升级，提高了产品附加值，并开拓了新的经济增长点。国家提出了推进产业结构优化升级的举措：要把增强自主创新能力作为调整产业结构、转变经济发展方式的中心环节，加快发展先进制造业，努力掌握核心技术和关键技术，提升产业整体技术水平，加快发展服务业。这也为我国创意产业的开拓和发展提供了政策依据和战略选择。

3.技术实力增强，智力资源集中，城市形象提升

这是发展创意产业所必备的基本条件。美国学者Richard Florida认为一个城市和区域的经济增长与发展取决于3个条件――技术、人才和包容（即Technology、Talent & Tolerance，3T），也是一个城市吸引创意阶层、产生创新、刺激经济发展的必要条件。创意阶层往往到具有技术、人才和包容的创意城市里聚集、生活；一个国家或地区越包容或开放，其对人才越有吸引力；同时Richard Florida还指出了“3T”、创意阶层与城市经济增长之间的关系。我国的上海、杭州、北京、广州、南京、深圳、成都等地高校和科研院所林立，城市基础设施不断完善，技术实力不断增强，智力资源较为集中，创意城市形象也在不断提升，创意阶层的集中初具规模，创意产业园区的兴建为创意产业的发展提供了更为优越的条件。

4.全球化趋势

综观全球，有影响力的世界级城市，无一不是创意产业最集中、最发达的地区。正是发达的创意产业大大增强了城市的竞争力和辐射功能，造就了世界级城市。全球经济一体化加强了世界各国之间的交流与合作，使来自不同地域、拥有不同文化背景的人的交流愈加频繁，世界上创意产业发达的国家和城市，无一不是人员交流频繁、众多文化汇聚之地。如纽约、伦敦、阿姆斯特丹、香港等世界级城市均为文化多元化之地。文化作为创意产业的核心要素，日益成为一个国家或城市的竞争力。世界各国日益重视综合国力中文化的独特作用，一方面重视本国文化产品在国内、国际市场的占有率，另一方面重视本国对他国文化的影响力和控制力。经济的全球化推动了创意产业的发展，也必将带来创意产业的全球化；城市要成为具有世界影响力的城市，也势必要成为创意产业领先发展的城市。

创意产业发展中的问题与对策

1.加强基础理论研究，为创意产业的发展提供理论支持

当前与我国创意产业蓬勃发展不相适应的是，创意产业理论研究严重不足。一方面，相关的研究大多基于政府的决策咨询，研究的实用性导致缺乏独立选题；另一方面，研究以创意产业发展为主，经济学理论探讨严重匮乏，如创意产业的经济运行机制问题，创意产业本身内涵的逻辑展开及相关重大理论关系也都未得到很好的论证。至今我国对于创意产业尚无明确定义，且无明确分类；同时存在着概念混淆不清等问题，如创意产业、文化产业、文化创意产业等。而且，从目前的发展来看，传统的三次产业分工的思想依然占据主导地位，创意产业还没有被看作是一种新型产业形态，多被归为服务业的范畴。这在客观上就造成了对创意产业外延界定的模糊不清。此外，创意产业评估指标体系缺乏，没有权威的行业分类界定和相应的评估指标体系，无法客观、准确地把握创意产业的现状以及对其未来趋势作科学的预测，如对创意产业的产值贡献、增长速度、产业布局、发展重点都无法进行统计分析，从而影响了政府的科学决策和对产业发展的支撑力度。因此，当前加强创意产业基础理论的研究尤为重要。

2.培养、吸引创意阶层，发展创意产业园区

受我国传统教育体制和当前激烈的竞争环境影响，作为创意产业最核心的产业要素和产业资源，我国创意阶层相对缺乏，阻碍了创意产业的发展。发达国家创意产业所吸纳的就业人数所占比例很高，如纽约为12%，伦敦为14%，东京则高达15%。而我国的创意产业从业人员比例不到1%，且高端人才明显不足。要改变这种现状，首要任务则要开发创意人才，而且要善于发掘人才、吸引人才、培养人才。城市要发展创意产业，吸引创意人才，不仅要提高技术实力，培养人才，而且要有多样化的、宽松的、兼容并包的社会氛围和城市形象。

发展和建设创意产业园区，主要是基于创意产业的产业集群和规模效应特征。创意产业园区的形成主要有4种实践模式：1）依托大学。创意产业是知识经济时代和信息时代的产物，对科技与创新的依赖性很强，高品质的大学、科研机构是不容忽视的因素，大学与科研院所不仅给创意产业园区提供了技术支撑，也为园区输送了人才，促进了园区内产学研一体化的形成。2）改造旧厂房和仓库。美国曼哈顿的“苏荷”（Soho）二战前曾是纽约的老工业区，二战后纽约制造业逐渐衰退，“苏荷”地区闲置了很多厂房和仓库，现在却被艺术家改造成为闻名于世的创意产业集聚地。我国的上海昌平路990号和1000号原来也是厂房，现已成为上海新型广告动漫影视图片产业园区。3）开辟新区。随着城市化进程的加快、经济的发展，新区也成为创意产业园区发展的基础。位于上海张江高科技园区内的文化科技创意产业园区便是一个例证。4）依靠传统布局。在现有产业结构基础上建立相应的创意产业园区，可以有效利用周围环境和资源，形成良性循环。

3.加强知识产权保护是关键

创意产业是以人的创造性和智慧作为主要生产要素的产业，凝聚的是创意人员的创造力和智慧。由于创意产业产品具有研发设计投入高、而复制成本低以及容易被模仿的特点，如果知识产权得不到保护，那么创意人员在创作过程中所耗费的大量投资便难以收回甚至被人窃取，这必将严重影响到创意产业的持续发展，并且还将严重挫伤创意人员的创作热情。可以说，不能产生知识产权的创意产业不是真正的创意产业；不受知识产权保护的创意产业是没有生命力的产业。保护知识产权实际上就是对创新成果的保护，所以知识产权保护是创意产业获得生存和进一步发展的关键，是创意产业的核心。很大程度上，知识产权更是创意产业的核心资产。因此，必须加大知识产权保护力度，在全社会形成保护和尊重创意人员的创意及其成果的良好氛围，为创意人员的创意成果、为创意产业的持续发展提供法律法规保证。

结论与展望

创意产业研究范文第2篇

创意产业主要是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业,以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。它通常包括广告、建筑艺术、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、表演艺术、出版业等等。此外,还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。但在不同国家和地区又因各方面条件的不同而各有侧重点。创意产业的概念是由英国政府提出,现在已经成为当前世界上很多国家关注的热点问题。中国的创意产业也于近几年开始如火如荼的发展,特别是在北京、深圳、上海等大型城市尤其受到政府部门的重视,给予了很多资金投入和优惠政策。

我国发展创意产业,强调大力实施品牌战略,鼓励开发具有自主知识产权的知名品牌。为了提升品牌形象,强化品牌附加值,越来越多的企业开始依赖广告传播与产品包装在这方面的巨大作用[1]。由于产品同质化和品牌竞争的全球化,包装除了促销和帮助建立品牌形象之外,它更重要的一个功能就是增加和强化品牌的附加值。所以,中国发展创意产业就必然不能忽视包装设计的发展[1]。以上海为例,上海创意产业发展思路与重点是从产业发展出发,重点推进以研发设计(包括工业、服装、软件和广告设计等)、建筑设计、时尚消费设计为主的创意产业园区建设。重点发展5大创意产业:研发设计、建筑设计、文化艺术、时尚消费和咨询策划创意。包装设计也被包含其中[2]。2006年11月在上海举行的题为“创意设计,创造生活”的国际创意产业活动,其活动内容中有4项直接关系包装设计的发展,它们是:2006APD亚洲包装设计展;和谐社会与包装设计论坛;亚洲百位包装设计师上海大聚会、“东方之星”包装设计展。从这一活动安排来看,包装设计作为商品生产和品牌宣传的一个重要环节,在创意产业大发展的今天受到了应有的关注和重视,是创意产业要推动的一项重要内容。

2包装设计的发展道路

在今天创意产业备受重视的机遇面前,我国的包装设计应该走出一条什么样的发展道路呢?首先应该明确发展包装设计的目的。包装设计应以提高大众生活质量、方便人们生活和工作、美化视觉环境为目的;其次,要持有坚决立足本国文化,虚心借鉴学习国外先进包装技术和方法的自主、开放的态度;再次,以与其他相关学科相互促进,共同发展为手段;最后,包装设计要寻找产业链化的发展道路,融入到创意产业发展的大流中,为“中国制造”添上世界范围内发展的翅膀。

2.1提高全民审美水平,美化视觉环境为目标

创意产业视角看包装设计,包装设计要以提高全民审美水平,美化视觉环境为目标。创意产业的发展不仅是政府和企业的事,它离不开消费群体的认同和支持。包装设计的发展也不仅仅是生产者和设计者的事,它离不开消费者的鉴赏和选择。以月饼的包装设计为例,现在市场上的月饼包装简直如出一辙的都是红色系的调子、传统图案的堆砌、单调的盒子造型。有人说中国人就是喜欢喜庆的东西,而且传统图案也最能够体现月饼的文化含义,所以月饼包装的面貌肯定是这样的。这就是说设计的面貌被不懂设计的民众控制,在这样的情况下,包装设计只会随之进入一个恶性循环中,不会有发展和进步[3]。日本中生代平面设计师原研哉说:“做设计不应该只看短期反应,而着眼于长远的教育性理想:若每一个设计师都有一种追求,市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升,社会了解设计意义的所在,设计师才会有更大的发挥。这是一个相互影响的良性循环。[3]”日本的设计在世界范围内受到欢迎,很大一部分原因就是日本的设计师有这样的责任感,他们不仅仅考虑顾客的喜好,还以美化生活、提高大众审美水平为出发点。所以包装设计师要着眼于长远的教育性理想,这样才能使包装设计进入和民众审美相互促进,相互推动的良性循环的正道,才能够设计出优秀的包装,为中国制造的产品创造更多的附加值。

2.2立足我国文化,借鉴国外先进的包装技术和方法

以创意产业视角看包装设计,包装设计要坚定地立足我国文化,虚心地借鉴学习国外先进的包装技术和方法。文化是最具有民族特色,也是最有吸引力的。法国现任总统希拉克就很喜欢中国文化。中华民族的文化曾经孕育出了汉唐那样的盛世,不能不说明她有着独特的魅力。与中国现状相适应的现代的中华民族文化,是在我国传统文化基础上发展出来的新的更有活力和生命力的文化。今天要以这样的文化为基础设计我国的包装,创造有中国味道的包装设计。从日、韩等国创意产业的发展不难看出,民族的设计才是世界的设计。日本的包装设计获得成功的原因很多。其中重要的一点是对继承传统和借鉴外来文化的关系问题,有一种端正而有简单实用的认识:一切为了利于推动销售[4]。今天的日本在来自传统中国文化的基础上发展出了日本特有的民族文化,并在此之上找到了日本民族化的气息和时尚语境,走出令人们赞叹的日本包装艺术风格的新道路。有些国内的包装设计师,就是从日本的包装设计中学习借鉴来做自己的设计项目。而这种做法只能使我国的包装设计一直活在日本设计的阴影里面。只有从我们中华民族的当代文化内寻找美、寻找能够打动中国人的设计,才能够形成中华民族特色的设计,才能够在世界设计界占领一席之地。

我国科技和经济等方面毕竟落后于西方发达国家,一些包装设计相关的基础研究也很薄弱。这就需要一方面借鉴和学习国外先进的包装技术和方法,另一方面发展我国自己的实验和理论研究工作。在美国、日本等发达国家对技术、材料、设计原理等的研究都是建立在科学的实验的基础之上,已经取得很多重要成果。比如格式塔心理学和感性工学。这些研究成果在实践中的应用,常常使设计带来的效益产生质的飞跃。学习西方发达国家的包装设计的技术和方法,有助于我们站在更高的起点发展我国的包装设计。

2.3与相关学科相互促进共同发展

包装设计是一门边缘学科,它涉及平面设计学、工业造型设计学、材料学、工艺学、广告学、传播学、营销学等多门学科。例如酸奶的包装就不能不考虑包装材料的卫生安全性能、包装造型的成型工艺、包装材料表面的印刷工艺、包装设计的吸引力、亲和力,及其与品牌文化的关联性等多个方面。所以包装设计的发展,不能仅仅依靠一种或者几种科学的发展,而应该是多种学科协同发展、相互促进。包装设计的多学科合作与融合是发展创意产业的要求,同时创意产业的发展也为多学科的合作提供了契机。

2.4包装设计结合动漫产业链发展

以创意产业视角看包装设计,包装设计要寻找产业链化的发展道路,融入到创意产业发展的大流中。按照国际惯例,动漫产业一般分3个层次:动画本身的播出市场;卡通图书和音像制品市场;卡通形象的衍生产品,包括服装、玩具、饮料、生活用品等,这样的产业链。其中,最后一个层次比前两个层次的周期更长,市场反响更为深远。动漫产业链中动画不是“孤立”的商品,而应该是整个产业链和周边产品的广告。包装设计介入到动漫的产业链中有多种方式。现在市场上已经出现包装设计切入动漫产业链的例子,如著名纸巾品牌“心相印”,就推出了以“向左走向右走”绘本中的画面为元素的包装,大受用户的欢迎和喜爱。而“舒洁”使用迪士尼的维尼熊为包装设计元素,也深受迪士尼动漫迷的追捧。他们的成功说明,包装设计融入动漫产业链是丰富品牌内涵、增加产品附加值的一个有效途径,也是创意产业视角下包装设计发展的一个快车道。

现在运动会、企业或者产品都在运用吉祥物这一手段,它是动漫产业发展的一个途径。今后将会发展出一条以吉祥物为形象中心,以动漫故事为宣传方式,包装设计中融入吉祥物动漫产业连式的发展模式。从而使包装设计融入创意产业的发展,并形成新的包装设计的面貌。

创意产业研究范文第3篇

关键词：产品设计；创意农业

我国创意农业始于上世纪90年代，率先在北上广等地幵始发展，以后发展速度不断加速。创意农业的实质是“以人为本”，在整个落实的过程中需要相关产品设计的参与并提供支持，通过产品的技术应用设计、产品文化创意设计、产品人性化设计、以及产品系统设计等方面将“以人为本”的理念转换为实际的生产力，进而完成创意农业的实现。

一、产品技术应用是创意农业的支撑

创意农业不仅仅是农产品的加工和销，也包括农机具设计，更好的在农业生产中提高效率节约资源；创意产业由策划到实施落地，需要相应的产品技术应用进行支撑，通过产品设计，因地制宜，选择适合相应创意农业项目的实现机械机构、实现方式等，以最优的途径提供解决方案；比如目前虽然大型农机具作业已经十分普遍，但仍有很多山区、丘陵地带等都不宜使用大型农机具。但这些地域都伴随着美丽的风景或者有着得天独厚的气候等优势，因此这些地域是非常适合因地适宜的进行创意农业开发，产生更多的价值。为满足山地丘陵地带创意农业观光以及生产等需求，很多机械机构研究出来并应用到农业产品设计当中；笔者设计出梯田水稻收割机刀头往复运动机构,包括连接固定接口、步进电机、滑轮、滑轮轨道、机构外壁支撑、安全网及水稻收集网、旋转切割刀，所述步进电机位于机构外壁支撑的内部，所述连接固定接口与步进电机连接，所述滑轮轨道位于机构外壁支撑的内部，所述的滑轮安装在滑轮轨道上，所述的旋转切割刀位于机构外壁支撑下方，所述的安全网及水稻收集网位于旋转切割刀的外侧。本实用新型整合了系统，解决了梯田道路崎岖大型机械上不去以及用镰刀等工具费力的问题，高效便捷，给农民带来了便捷。同时精准农业、智能温室、互联网控制等现代科技通过产品设计更好的融入到创意农业的实施当中，改变了传统农业的生产手段，为创意农业的实现奠定了基础，提供了科学技术保障。

二、产品文化设计是创意农业的主要途径

产品文化设计就是在产品设计过程中融入相应的文化内涵并赋予独特审美形式的过程，进而使产品成为文化的载体；在国家文化产业大发展背景下，农业文化产品设计是创意农业实现的主要途径以及重点突破口。产品文化创意设计就是要以农业特色为主题，进行文化创意产品开发。因地制宜，发挥当地农业独特优势，进行文化深层次开发，进而形成区域独特文化产品；例如举办的各种以农业为主题的文化节，如梨花节、芦苇节、西瓜节、草莓节等都融入了文化创意，进而衍伸出产生各种农业文化创意产品，如梨木产品、芦苇产品等，都有着浓浓的文化韵味。比较有代表的是洛可可创意农业也开发了很多创意产品，其中的樱桃陶瓷杯以其典雅的造型获得大众好评。通过对农产品进行设计包装，通过互联网渠道进行创意农业销售也是很好的一种方式，近几年脐橙、新疆红枣等成功的背后都融入当地特色的文化，产品经过营销，就可以通过消费者购买体现其最终文化价值[3]。让用户通过农业产品体会到中国的农业文化，体会到中国的时节变化，体会到中国的农乡文化。

三、创意农业与产品人性化设计研究

创意产业蕴含以人为本的精神，是一种人本化的现代知识服务业。人性化设计在当今社会越来越受重视,提倡以人为本,设计为人的思想已成为设计的主流。充分考虑创意农业产品的使用对象、使用环境以及产品给人的心理和生理感受,是产品设计的核心问题。农机具产品人性化设计是创意农业很重要的一部分。农机产品的人性化设计需要综合考虑人与机器、人与工作环境的关系；根据人的行为习惯、思维方式，人体的生理结构、心理情况等因素，在满足基本功能和性能的基础上，对农业机械进行优化，让使用者在操作农业机械进行作业时更加方便、舒适。农机具产品人性化设计不仅为农业劳动增加效率，更重要的是对劳动者的关怀和尊重[4]。同时大众对农业产品人性化的需求也更加强烈，随着城市化进程的加快，大多数人开始向往农村田园的时光，希望通过“采菊东篱下，悠然见南山”等方式为自己加压，体会自然风光；为给用户增加很多生活体验，可以构建现实版的开心农场：人们可以在网上租地，可以通过手机客户端看到自己种的菜的生长情况，也可以和经营者实时交流。也可以进行网上偷菜互动，将虚拟与现实很好的结合起来，这些体验都是在满足人需求的产品设计架构上完成的。不同类型的创意产品或创意服务只有通过参与其他创意体验、创意功能才能真正彰显其价值，比如创意产品参与节庆活动、创意服务融入创意体验等。即将创意农业的产品创意、服务创意以及体验创意融入节事活动或民俗旅游，提高其产品附加值。因此，促进不同形式创意农业之间的交融、平衡、快速发展，提高创意产品或创意服务的附加值。

四、总结

创意农业是农业非常有前景的发展趋势，在未来会有更多的形式出现，其中产品设计对于创意农业的实现有着重要的现实意义：产品设计能够通过创新技术应用为创意农业的想法和方案的落实提供技术支撑，并且因地制宜，充分发挥当地农业特色，挖掘背后农业文化，以农业文化创意产品作为突破口和主要途径，将产品的人性化设计以及系统化设计思想融入整个过程当中，进而创建节约、高效、人性化、充满文化气息的生态创意农业。

作者:廉顺超 单位:北京理工大学设计与艺术学院

参考文献：

[1]厉无畏.创意农业的发展理念与模式研究[J].农业经济问题:2009(02)

[2]王爱玲.创意农业的概念与创意途径分析[J].中国农学通报:2010(26)

创意产业研究范文第4篇

关键词：博物馆；文化创意；产业模式；产品研究

现阶段，我国各行各业在发展的过程中，也带动了相关产业的发展，其中就包含博物馆的发展。从当前来看博物馆文化创意衍生产品是一条很好的发展捷径。随着时展，博物馆的文化创意衍生品不是小卖部兜售纪念品的简单概念，而是文化与创意相结合的授权商品。在国外一些发达国家中，几乎所有美术馆、博物馆都配有自己的艺术商店。并且随着文化创意产业的发展逐渐延伸到服装、玩具、家庭装饰、音像书籍、网络游戏、食品饮料等人们日常生活的各个领域，成为了博物馆营收的重要经济支柱。著名的美国大都会博物馆商店的营业额一般在1亿美元左右。

一、博物馆文化创意产业的特点

1.高知识性

博物馆的文化创意产业主要是依据文化、创意以及理念为中心，是人们知识、技术以及思维的有效结合。与传统的文化创意相比，博物馆的文化产业理念主要是依据博物馆的陈列物品所具备的特点和风格，主要是指具有历史文化、教学价值的陈列物品，从大自然生活到宇宙无穷，从大禹治水到中国共产主义的实现，从琴棋书画到笔墨纸砚，都可以成为博物馆的珍藏品，其中包含着无数的文化知识和内容，更为博物馆未来的发展提供了有效地依据。

2.高附加值

博物馆的文化创意产业是一种高附加值的产业，并且随着社会经济的发展和科技水平的进步，逐渐成为经济发展中的重要组成部分。主要就是为商品赋予更多的意义，增加一些历史文化、特殊寓意等，从而提升物品的价值，也就是对商品进行技术或是形式上的创新，以此商品的价值就不单单是一个商品。与其他商品相比，博物馆的商品更具有丰富的文化内涵，所具有的创新意识也就更加强烈。

3.高融合性

博物馆的文化创意产业是一种新型的创新产业，更是经济、文化以及技术的综合产物，具有一定的综合性和渗透力，为国家发展新的产业提供了有效的依据。博物馆发展的文化创意产业具备的特点更为突出。博物馆文化创意产品主要依据历史和艺术，同时又与信息技术、传播技术紧密相连，从而提升人民的文化素养。

二、博物馆文化创意产业的主要类型和产品

1.主题文化展览

主题文化展览是博物馆实施文化创意产业的主要形式之一。在博物馆中进行各项历史文物的展现，是博物馆的能力范围。在二十世纪以后，全国博物馆举办的文化展览已经有上万场了，并且数字和社会经济的发展和科技技术的进步，也吸引了一些国外的藏品进行文化的展览，从而更好的发展博物馆市场。

2.主题衍生产品开发

主题衍生产品开发是博物馆实施文化创意产业的主要形式之一。博物馆的主题衍生产品的开发主要是指为公众提供博物馆相关物品的纪念品，并且随着社会经济的发展，逐渐成为国际化的发展趋势。在国内很多知名的艺术博物馆，将文化创意产业进行了深入的发展，并且逐渐形成了规模化的销售模式。

3.主题出版物

主题出版物是博物馆实施文化创意产业的主要形式之一。博物馆是重要的研究场所，每年都会收集大量的研究资源和数据，依据这些数据进行相关学术的延伸，并且进行出版，从而吸引更多的人来看，促使博物馆深入到市场内部。出版主要包括大众喜爱的科普书籍、影像品、可以珍藏的书籍等，从而促使博物馆更好的进行文化创意产业的发展。

4.主题旅游开发

文化旅游开发是博物馆实施文化创意产业的主要形式之一。博物馆实施的旅游产业开发，与传统的旅游地区相比，具有一定的主观性、文化性以及实时性。博物馆本身就具备完善的知识体系和文学素养，更是人们实施教育的重要场所，旅游产业是博物馆发展文化创意产业的主要方向，促使博物馆更好、更快的发展。

5.主题专业教育

主题专业教育是博物馆实施文化创意产业的主要形式之一。在博物馆开展社会教育工作是基本的能力，不仅可以进行相关知识讲解，还可以进行高等专业的技能培训。当前，社会对于技术型人才非常需求，但是相关的教育机构无法满足社会的需求，而博物馆在这方面具有无法替代的优势。博物馆可以依据社会的需求进行相关课程的设计，从而吸引更多的人才关注博物馆，从而促使博物馆更好的发展。

6.小型商业会展和文化活动

开展小型商会会展和文化活动，是博物馆实施文化创意产业的主要形式之一。博物馆内的藏品、资源数据以及专业技术人才都是博物馆发展中必不可少的一部分，要想开展小型的商会会展和文化活动，就需要确保藏品的安全和有效性。我国在开展小型商业会展和文化活动，会选择与相关企业、酒店进行合作，从而让博物馆获取更多的利益，促使博物馆更好的发展。

7.其他业务

博物馆除去各种方式的直接营销方式，还可以依据新的技术和理念进行各种专业性的服务、为社会提供有效的鉴定或是咨询，从而进行间接地进行文化创意产业的发展。

三、结语

综上所述，文化创意产业模式是博物馆发展的必然趋势。国内的博物馆在实施文化创意产业模式的过程中，一方面在实践中依据传统的经营模式获取有效的发展方向，另一方面通过实际的理论知识进行有效的研究，从而进行实际的创新。博物馆可用于文化产业开发的资源要素是丰富的、多序列的，不单单注重对“馆藏资源”的文创衍生品开发，也要综合权衡自身的资源优势及驾驭能力，通过资源梳理、资源积累及整合运营实施系统的资源开发，从而确立与资源体系匹配的文化产业定位与目标、理念与战略、产业体系及重点项目。博物馆的一些无形资产是博物馆文化产业发展的主要动力，更是经济竞争的主要动力，需要建设者进行重视。

参考文献：

[1]邢致远. 博物馆文化创意产业模式与产品研究[J]. 艺术百家，2014，S1.

[2]鲍枫. 中国文化创意产业集群发展研究[D].吉林大学，2013.

创意产业研究范文第5篇

关键词： 文化创意产业；创新力；多元回归模型

中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2013）15-0001-03

0 引言

伴随着社会经济的发展，文化创意产业的重要地位逐渐显现出来。甚至在美国有“资本和技术主宰一切的时代已经过去，创意的时代已经来临”这样一句话来表现其重要性。美国经济学家罗默（1986）在熊彼特（Joseph Alois Schumpeter）、塞缪尔・亨廷顿（Samnel Huntington）研究基础上，详细地阐述了创意的作用及其重要性。他指出创意不仅会催生出很多适应市场需求的新产品，而且还能增加更多创造财富的可能，他认为好创意是一个国家或地区经济增长甚至是社会发展的活水源泉。对文化创意产业来说，它是通过其产品和服务来实现其价值的，而创意产品或服务要被市场接受，就必须有好的创意。因此，一个适合市场需求的“好创意”即创新能力对该产业的发展具有决定性的意义。影响企业核心竞争力的因素有创新能力、市场营销能力、人力资源等多种因素，但是大部分文献的研究结果显示创新对于文化创意产业的作用最为突出。

本文从文化创意产业创新力的角度来分析影响创新力的主要因素，继而探讨提高文化创意产业创新力的战略对策。

表1是本文根据文化创意产业的创新力提出的相关指标，这四个评价指标可以很好的评价一个产业的创新力，同时也能取得可以定量评价的数据。

1 北京市文化创意产业创新力的回归分析

1.1 数据收集及整理 本文在北京统计信息网的2012北京统计年鉴板块搜集到北京市2004年至2011年文化创意产业的增加值等相关数据。由于影响文化创意产业创新力的因素多于两个，因此采用多元线性回归模型对其进行分析。其中，核心技术使用日期间隔的相关数据很难取得，因此本文仅讨论其余三个变量（R&D的年投入资金、从事R&D的技术人员数以及拥有的专利数量）对文化创意产业增加值的影响。

文中字母Y表示应变量或被解释变量，X表示解释变量。其中下标i则指第i次观测值。Y代表北京市文化创意产业的2004-2011年的增加值，X分别表示北京市从事R&D的技术人员数、R&D的年投入资金以及拥有的专利数量。

1.2 作散点图 根据北京市文化创意产业的增加值与其它影响因素的相关数据，分别做出研究与试验发展的人员数量、研究与试验发展的经费和专利授权量与文化创意产业增加值的散点图。观察Y与X的三个散点图，可以发现样本点的分布在一条直线的周围，可以说有比较好的线性关系，因此可以用多元线性回归模型来描述它们之间的关系。

1.3 计算结果及分析 运用SPSS软件对相关数据进行计算。

如果使用逐步法，当概率小于等于0.05时，变量进入“线性回归模型”，而当大于等于0.1时，就需要将其从“线性模型中”剔除。由于本例输入变量采用的是输入法，因此SPSS自动认为专利授权量，研究与试验发展人员，研究与试验发展经费三项均为影响因变量增加值的解释变量，增加值为因变量。

表4是回归模型汇总统计量：R代表相关系数；R 方代表相关系数的平方，也被称为判定系数，我们用它来判定回归模型中线性回归的拟合程度，也就是用解释变量分析预报变量变异的程度；调整R方代表调整后的判定系数；最后一列为估计标准误差。其中，解释变量和因变量的复相关系数0.996、判定系数0.9993、调整的判定系数0.987、回归方程的标准估计的误差为57.43363。

同时，根据表4我们也可以检测多元线性回归模型对样本观测值的拟合程度。由于该线性回归模型中有3个解释变量，因此我们需要再观测调整R方的数值。由于其数值（0.987）极度接近1，因此我们认为多元线性回归模型对样本观测值的拟合程度很高，也就是说预报变量可以被该模型解释的程度极高。

表5为回归模型的方差分析表，模型1因变量的总离差平方和为1825548.429，回归平方和为1812353.941，均方为604117.980，残差及平方分别为13194.487和3298.622，F检验统计量的观测值为183.143，其对应的概率为0.000a。由以上数据可得，依据该表可进行回归方程的显著性检验。如果显著性水平为0.05，由于概率p值小于显著性水平，表明回归极显著，即预测变量与3个自变量的线性关系十分显著，也就是说该模型的拟合度较高。

由表6可以看出，研究与试验发展经费与北京市文化创意产业增加值的相关性最大，达到0.994，相关系数的绝对值极度接近于1。这说明两个变量的线性相关关系越强，它们的散点图接近一条直线，这时用线性回归模型拟合这组数据就相对更好，这也又一次印证了此时建立的线性回归模型是有意义的。

表7中数据量较大，因此此处仅针对研究与试验发展经费进行描述：偏回归系数B为3.532、偏回归系数的标准误差为0.717、标准化偏回归系数为1.498、回归系数显著性检验中统计量的观测值为4.926、对应的概率为0.008。可以得出，显著性水平为0.05，研究与试验发展经费的回归系数显著性水平t检验的概率p值小于显著性水平0.05。因此，我们可以认为自变量研究与试验发展经费与被解释变量增加值的线性关系显著，需将其保留在最终的多元线性回归模型中。

根据多元回归的一般模型：Y=b0+b1x1+b2x2+b3x3，我们将表7中“非标准化回归系数”第一列中的“B”列数据依次代入一般模型，最终得到多元线性回归方程（预报方程）：

Y=-24.869-0.003x1+3.532x2-0.019x3

由于在上表中，研究与试验发展人员、专利授权量的回归系数显著性水平t检验的概率p值大于显著性水平0.05，因此，需将此两项从回归模型中剔除。而研究与试验发展经费的回归系数显著性水平t检验的概率p值小于显著性水平0.05，为0.008，因此保留在方程中，也就得到如下方程：Y=-24.869+3.532x2

因此，影响北京市文化创意产业增加值的因素有R&D的年投入经费、从事R&D的技术人员数、核心技术使用日期间隔以及拥有的专利数量，其中R&D的年投入经费是影响增加值最大的因素。也就是说影响文化创意产业创新力最大的因素是R&D的年投入经费问题。

通过对北京市文化创意产业增加值的影响因素进行分析，得知创新力是影响企业核心竞争力的决定性因素，然而如何提升创新力或者拿出更多的好创意，这才是问题的症结所在。上面的多元线性回归模型给了一个很好的回答，那就是对科研的经费投入是必须和必要的。

2 战略对策

提高文化创意产业创新力可以从很多方面努力，包括创新内容、打造品牌、管理创新、完善产业链以及创意人才的培养等。然而，由上一节的分析我们可以清晰的看出，影响文化创意产业创新力的最主要的因素就是R&D的投入，这也充分说明文化创意产业要想发展，资金的投入是必不可少的。资本是逐利的，它不断在流动中寻找热点、利润和机会。目前，北京市文化创意产业的主体基本上都是中小企业，因此，对于它们而言很多好创意都是由于资金的匮乏而被搁置。

一直以来，文化创意产业的资金来源渠道主要有财政投资和社会投资，在利用社会资本方面不尽人意。首先，要消除观念障碍。打消人们对社会资本“不安全”的陈旧认识，并积极引导、鼓励人们通过各种方式参与文化创意产业的实施和建设。其次，成立创业投资基金。可以将不同投资主体的资金放在一起，进行组合投资，从而获取类似基金形式的投资平均收益并畅通资本的退出渠道。同时，发挥文化创意产业发展专项基金以及引导资金等政策的杠杆作用，继而增加社会资本的投资热情。再次，政府进行担保。先由政府设立一个可以使文化创意企业贷款的担保基金，然后让融资者从银行或者其他金融机构获得资金，从而为其开辟贷款的绿色通道。最后，完善政策保障。政府或者相关部门要加大对文化创意产业的扶持力度，进一步降低其进入市场的标准，对创意园区内表现良好的企业给予相应的补贴，为其创造一个宽松的发展环境。

总之，刚刚蓬勃发展的中国文化创意产业，若要收获创意的硕果，还需要尽一切力量开辟多种融资渠道，形成以企业投入、政府资金、银行贷款、文化基金等多种方式相结合的多元化投入机制。

参考文献：

[1]厉无畏.创意产业导论[M].上海：学林出版社，2007.15-31.

[2]靳宇婷.基于”钻石模型”的文化创意产业竞争办研究[D].东北师范大学学，2010（6）.

[3]王勤.当代国际竞争力理论与评价体系综述[J].国外社会科学，2006，（6）：32-37.

创意产业研究范文第6篇

[关键词]高校；建筑设计研究院；创意产业价值链；创新策略

[中图分类号]f272.3　[文献标识码]a　[文章编号]1671－511x（2012）06－0130－04

建筑设计属于技术与文化紧密交融、知识高度密集的创意产业。当代高校建筑设计研究院面临着激烈的国际市场竞争环境和寻找新的赢利模式的压力。按国际惯例，建筑设计费大约占到建筑总投资的5％左右，而国内中方建筑设计单位往往只能拿到1％－2％报酬，住宅项目则更少。相较于某些大型公共建筑项目中国外设计师的费用为总造价的11％，中外分工与分益显著“倒挂”。建筑设计产业价值链还处于分割状态，尚未形成产业内部各项功能及环节的有效整合。本文基于迈克尔·波特提出的价值链理论，归纳高校创意产业价值链各阶段的特点，探讨高校建筑设计研究院如何实现价值链各功能和环节的整合，试图解决产业价值链中各要素间协作不充分的难题，提升其竞争优势。

一、高校创意产业价值链各阶段与知识转化模式

由于创意产品本身就是知识高度密集的产物，从知识管理角度看，创意产品在价值链上流通的过程本质上是知识的创造、产出、传递与为消费者创造价值的过程。根据日本知识管理专家野中郁次郎提出的知识转化的四种基本模式，即社会化（socialization）、外在化（exter－nalization）、组合化（combination）和内在化（internaliza－tion），结合价值链理论和野中郁次郎的知识转化模型，本文以高校建筑设计院为研究对象，对高校创意产业价值链各阶段与知识转化的模式进行分析。

1.创意设计与知识社会化

创意设计阶段是创意产业价值链的高端，应是创意产品价值的重要增长点，高校建筑设计院在依靠高校优秀的设计团队资源，通过头脑风暴等方法实现个体自身的隐性知识进行整合，形成具有高度原创性和知识密集型的创意产品。

高校建筑设计除了具备“方案设计”、“初步设计”和“施工图设计”的因素外，需要融入“与众不同的设计理念——创意”。

“创意之初”——项目策划：必须先明确企业的理念，设计师再制定设计创意，才能做出绝妙的方案设计、投资估算，具备独特的气质形态，给予不同视觉下人们的美好联想，提高社会大众的认可度，是创意设计要求达到的目标与普通设计的区别。如高校建筑设计研究院利用产学研的平台整合材料、能源、电子等学科优势，使有形的设计产品向上关联，在绿色建筑与技术创新、智能建筑方面积极推进，通过技术专利的社会化实现价值增值，为低碳经济作贡献。

2.产品制造与知识外在化

高校建筑设计研究院带头以贯标认证、诚信评级等管理手段，在表达图形、计算书上以“具象化”为目标，如政策、程序、报告、备忘录、战略核计划等。

“初步设计”主要解决技术难题、工种打架、概算等问题，体现了建筑的复杂性与矛盾性，它决定了各专业彼此独立、互相需要、互相支持，如人防、消防与地下停车位设计的技术、经济、管理的复合问题。

“施工图设计”可由设计院、也可由施工总承包公司完成，结合实际情况尽量减少变更、完善的施工图、预算是产品制造实现的基础，知识外在化得以体现的环节。

3.市场运作与知识组合化

高校的建筑设计研究院凭借良好的学科背景及校园文化，以政府投资为主的市场为主战场。向下产业链开发的价值增值可通过项目管理得以实现。

建筑产品是涵盖建筑、结构、给水排水、采暖通风与空气调节、热能动力、建筑电气、建筑经济、工程管理多种专业的系统工程。

面对不同的市场需求，不同的投资水平、建筑定位、建设标准、智能标准等需要多种学科的知识重新组合。

4.商品消费与知识内部化

通过消费环节，创意设计变为流通领域的商品。

通过项目运营管理工作的开展对投入使用后的跟踪回访、通过项目的评优等管理手段了解消费者的体验。

高校建筑设计研究院及时总结使用者的建议、好的经验、不足之处以形成简报等内部资料在全院

围内、相关学院、相关学科领域进行交流，充分发挥高校教书、育人、研究型大学的功能定位，从而使知识内部化为下一个“创意之初”打下基础。

二、高校建筑设计研究院现有格局

1.行业咨询业务发展现状及特点

根据2008－2009中国建筑设计行业年度发展研究报告数据显示，建筑设计行业业务范围正在发生深刻变化，见表1。

自20世纪80年代以来，国外的工程咨询单位，特别是一些依托国际金融机构或外国政府贷款资助的工程建设项目，不断进入我国市场，工程咨询服务基本上由国外的咨询公司主导。自90年代始，随着我国投资拉动的经济发展战略在基础设施建设领域的应用，国外工程咨询公司所占据的市场份额进一步扩大。

教育部部属院校勘察设计院共51家，其中有建筑设计资质的为32家，从业人员约5100人，其中高级技术人员占60％以上，人才密集、专业齐全、人员素质高、技术力量雄厚。2009年高校建筑设计研究院的完成合同额约为24.3亿元，在全国建筑设计行业的占比为3.91％。高校的工程咨询机构大部分是在建筑设计研究院的基础上建立的，主要是对某一方面或某一行业提供专业工程咨询服务。虽然他们成立的时间不长，但都有几十年的专业设计工作经验，技术力量雄厚。

2.高校建筑设计行业咨询业务需求分析

为了顺应国民经济宏观发展需要，政府主管部门不断对建筑工程咨询业提出新的要求，要求建筑设计行业咨询从服务范围、服务项目、服务理念等方面进行全方位的创新，建筑设计企业咨询服务需求空间的发展潜力巨大。

尽管我国国内工程咨询业务覆盖范围不高，但其潜在的市场需求比较大，主要呈现以下特点：

（1）目前来看，我国开展咨询业务呈现出业务覆盖面较窄、咨询收入量少的现象，从近几年我国大型建筑设计企业公布的工程咨询收入情况来看，我国建筑设计企业工程咨询收入只占企业总收入的1.98％。

（2）随着我国加入wto，我国固定资产投资也大幅增长，外资项目的大量引进使得工程咨询行业得到国家及社会的认可。工程项目的增多，也加大了对工程咨询的需求。

（3）改革开放以来，我国建筑业取得了飞速发展，与世界发达国家相比，我国的建筑工程行业在建设速度、建设规模上甚至已经超过其他国家，居于世界领先，社会对工程建设咨询项目的认识趋于理性化，更加重视建筑的品质内涵，在这样的宏观背景下，为建筑设计企业提供项目的全寿命周期服务提出了新的挑战和需求。建筑设计企业不应该仅仅局限在工程设计的传统业务范围，应该向项目的全寿命周期的前后相关服务延伸，而这种延伸，为建筑工程咨询服务提供了巨大的市场潜力。

三、基于价值链视角的高校建筑设计研究院的发展策略

1.价值营销

高校建筑设计研究院应整合学校的优质学科资源，以强调绿色建筑与技术创新的高科技产品为追求目标，发挥学科优势资源，兼顾运作良好并保持顾客亲密度，从而实现价值链各环节的有效整合和协同，形成价值链增值。

（1）价值选择，坚守“设计”为主业的高校建筑设计研究院应考虑以“技术”为龙头的技术整合型设计总承包企业。如保温、节能一体化的幕墙设计、大跨结构设计、抗震加固专项设计、景观设计、智能设计、室内设计等。

（2）价值定位，寻求差异化发展、追求新的利润增长点的高校建筑设计研究院应结合各自的学科特色、设计院的优势开展特色服务。如学生实训基地、投资咨询、项目管理、运营管理等。

（3）价值沟通，与政府、投资方、校领导及全院上下共同提炼企业文化，就每个项目达成一致的价值观。如通过项目策划等不断调整顾客价值主张以达到创造顾客的目的。

（4）价值实现，对于有能力基于全寿命期的经营与管理的高校建筑设计研究院应考虑以“技术经济”为龙头的资源整合型总承包企业。如收购、兼并或结成长期战略同盟，形成共享、共赢的良性循环，扩大市场份额。

2.创意设计阶段的创新

在创意设计阶段主要目标是实现项目策划及建筑原创。建筑原创是指建筑设计方案基于项目策划，融合我国国情和丰厚的文化底蕴，着眼于开创性的观念进行的自主创作。

在建筑原创的思想指导下，绝不是盲目地跟风创作，更不可能完全模仿某一种风格和流派，而是从设计理念、设计手法上就有开创性的

见解和想法，并从建筑造型和空间处理、功能模式的拓展、建筑原材料的使用等各个方面进行创意设计。要在创意设计阶段实现真正的原创，需要做到以下几点：

（1）团队知识共享。企业的创新能力很大程度依赖于知识的充分共享，创意设计阶段的大部分知识属于隐性知识（才华、经验、技巧），设计团队的成员为了实现团队目标，必须向其他团队成员自愿贡献自身的隐性知识。根据hofsted关于国家文化的研究，中国传统文化中显示出的权力距离较高，等级观念较强，以及风险回避倾向较高的特征，团队成员在知识共享的过程中会出现“唯上是从”的一言堂现象，并且，由于害怕自己新的观点的提出被其他成员否定而不愿意发表新的观点，甚至由于激励制度的不完善，部分团队成员害怕在知识共享的过程中自己的创新想法被别人窃取而利益受损。因此，一个有效的团队需要建立完善的激励制度，创造知识共享的良好团队氛围。但是创意产业的产品——“创意和智力成果”具有无形性、易逝性、难控制性、易复制性等特点，这势必要求企业和团队成员高度重视知识产权保护，使得企业和个人的合法权益得到有效保障。

（2）与境外知名设计师积极合作，主动融入全球化设计。国内已有与境外合作的多项成功案例。通常外方再好的创意也会因“水土不服”在项目推进的过程中困难重重，交通、人防、消防、环保、劳动安全等环节较难满足当地的技术规范及标准要求。他们也需要国内优秀的项目管理、建筑、结构、给排水、暖通、电气、智能、景观、经济等各相关专业的深度配合。因此，中外设计师的合作有利于融合中西文化内涵的精髓，从而满足一些具有全球化视野客户的高端需求。

（3）选择性地与国内设计院合作。与国外的产品内分工合作同样也可以用到国内欠发达地区的建筑项目中。培育开发国内建筑设计的优秀创意团队，带动国内更多相关产业的发展。

（4）建立科学合理的知识转化有偿机制。缺乏合理的知识转化有偿机制会阻碍长期稳定的知识产权交易活动的形成。这不但阻碍了创意产业领域知识的有效整合，还极大阻碍创意经济价值的实现。目前，若要建立符合创意产业的知识产权的交易评估体系，还需要从推动产业发展、鼓励企业创新、激发个人创作、促进社会进步的多维角度进行不断完善。

3.产品制造阶段的创新

高校建筑设计院不仅占据了创意设计这一价值链的制高点，而且还参与了创意产业价值链的全过程，但是目前的建筑设计研究院尚未实现价值链各个功能和环节的整合。高校建筑设计院的产品是创意，而将创意这一隐性知识外显化，则是产品制造阶段，即工程建设。工程设计服务占据最核心环节，所有工程建设投资都是通过设计完成的。建筑设计理应为工程建设全过程提供服务，前期要参与筹划、可行性研究，要提供概念设计、初步设计与施工图设计，还应完成项目设计延伸服务。要实现产品制造阶段的创新和价值增值需要做到以下两点：

（1）技术创新。随着市场环境变化的日益剧烈和技术变革不断加快，企业的技术创新水平是获取竞争优势的重要源泉，而创意企业更是将技术创新作为企业的核心竞争力。一方面，创意产业自身的发展离不开外部市场的支持和产业环境的保障；另一方面，企业为了拥有持久的竞争优势，必须持续吸收和创造新知识，因而需要不断对知识进行整合。近年来，建筑业不断变革设计理念，开发新的建筑形式和结构，采用新的材料，实现企业的技术创新。高校建筑设计研究院积极响应我国对低碳、绿色和环保的政策要求，主动参与工程项目的实施过程，融合新的建筑设计理念，在超限结构体系（超高层、大跨度结构）、建筑节能技术、绿色建筑、建筑防火、建筑材料等方面实现建筑工程的创新。

（2）成本控制。2004年7月，国务院在《关于投资体制改革的决定》中明确提出在“非经营性政府投资项目”须加快推行“代建制”。利于项目投资、建设、运营和监管分离，科学界定各方的权利和义务、利益和风险，建立激励和约束机制，提高政府投资效益。高校建筑设计研究院应选择性的开展以设计为龙头的施工采购一体化的工程总承包。这种工程总承包实现了建筑企业功能的整合。工程总承包企业的生产经营活动涵盖了设计单位、施工单位的多项基本价值活动，并且节省了一些环节，如设计单位与施工单位在设计、施工、采购活动中的互动环节。

通过功能的整合，简化设计施工采购过程，以实现价值增值。

4.市场运作阶段的创新

在高度竞争的经济市场中，随着理智的顾客越来越多，他们有更多的选择，企业获胜的关键是调整价值传递过程以及选择、提供和传播优越的价值。

（1）新领域业务的开拓。高校建筑设计院应大力拓展工程项目建设咨询的全寿命周期产业链，积极开发新的工程咨询服务范围。随着国家对绿色低碳和环保的标准日益提升，建筑工程咨询也需应客户需求，在原有的业务基础上，增加节能和减排、绿色低碳咨询、土地利用与生态环保咨询、安全评价咨询、循环经济与资源综合利用咨询业务。项目运营管理咨询、融资和担保咨询、风险评估和保险咨询、工程审计咨询、工程合同纠纷调解工程等新领域业务，为委托方提供全寿命周期和全方位的工程咨询服务。

（2）品牌推广。构建高校建筑设计院营销管理创新机制，如东南大学建筑设计研究院的“企业文化月”。文化月共有企业文化讲座、企业文化知识竞赛、摄影艺术展和优秀员工宣传周等活动组成。通过“企业文化月”的营销管理创新机制的构建与推进，使员工更满意。

5.商品消费阶段的创新

（1）市场细分。市场细分到个人、定制营销或一对一营销。前期策划团队根据消费群体的分类，指导消费者确定希望达到的目标，以及通过何种独特的方式来达到，从而为顾客创造价值。如绿色建筑一至三星的标准的选择与确定。

（2）寻找新的利润增长点纵向一体化深度开发新的专业咨询。开发有明显“本土化”特色背景的利润创新点，通过对投资咨询、景观设计咨询、项目管理、运营管理咨询等专业咨询的服务逐渐形成以我国为龙头的国际分工协作。

（3）切实注重后评价工作。后评价工作是遵循独立和客观公正的原则，对项目是否保质保量地完成既定目标以及项目实施过程和效果进行全面系统的评估。在对项目后评价的基础上，总结经验教训，为下一个项目的开展提供参考。

创意产业研究范文第7篇

关键词：文化创意 产业 理论研究

1、文化创意产业的定义与分类

文化创意产业（Cultural Creative Industries）的相关研究是近年来新兴的研究热点领域。由于发展战略、地域特征、文化政策等存在差异，不同国家和地区对文化创意产业的相关概念界定也不尽相同。国际上应用较为广泛的除“文化创意产业”概念外，还有“创意产业”、“版权产业”和“文化产业”概念。本文对“文化创意产业”和“创意产业”不做区分，统一采用 “文化创意产业”的概念。

1.1、英国对文化创意产业的定义与分类

1998年，英国政府明确提出“创意产业”的概念是在《英国创意产业路径文件》中，并将其定义为“源于个人创造力、技能和天分，能够通过应用知识产权创造财富和就业机会的产业”。在文化创意产业范围的界定上，英国政府选取了“就业人数多或参与人数多”、“产值大或成长潜力大”和“原创性高或创新性高”三个标准，明确了文化创意产业包括：广告、建筑设计、艺术品及文物、手工艺品、工业设计、时尚生活设计、电影音像、电子游戏、音乐、表演艺术、出版、软件及电脑服务、广播电视13项产业。

1.2、中国对文化创意产业的定义与分类

中国对文化创意产业的定义与分类主要从中国台湾、香港和内地三个角度来分析。

在中国台湾，“经济部工业局”对文化创意产业的定义为“源自创意或文化积累，通过智慧财产的形成运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业”。据此定义，台湾地区的文化创意产业包括出版、广告、设计、数字休闲娱乐、电影、广播电视、文化展演设施、视觉与艺术、音乐与表演艺术、工艺、建筑设计、设计品牌时尚、创意生活等产业。

在中国香港，文化创意产业被称为创意工业，是指“一个经济活动群组开拓和利用创意、技术和知识产权以生产和分配具有社会及文化意义的产品和服务，更可望成为一个创造财富和就业的生产系统”。根据香港大学文化政策研究中心完成的《香港创意产业基线研究》，香港文化创意产业包括：广告，建筑，艺术品、古董与手工艺品，设计，数码娱乐，电影与视像，音乐，表演艺术，出版与印刷，软件与电子计算，电视与电台11个行业。

中国内地目前对文化创意产业没有统一的定义和称谓。北京将文化创意产业定义为，“源自个人创意、技巧及才华，通过运用知识产权，创造财富和就业潜力的行业”，包括：新闻出版；广播、电视、电影；文化艺术；软件、网络及计算机服务；艺术品交易；广告会展；设计服务；旅游、休闲娱乐以及其他辅助服务九个类别。上海将其称为创意产业，定义为“以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心，通过一系列创造活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业”，重点包括研发设计、建筑设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费五大类。

2、国内外文化创意产业研究综述

文化创意产业是一个新兴产业，学术界对其的研究还处于探索阶段。尤其是在中国，尽管文化创意产业已经开始蓬勃发展，已经有一些相关的著作（包括译著）、蓝皮书、发展报告、学术文章出版和发表，但系统综合的理论和实证研究尚未展开。

2.1、概念与分类的研究

广泛认为，创意理论的产业浪潮出现的标志是熊彼特于1912年指出，以知识和信息的生产、传播、使用为主的创新才是推动经济发展的强劲动力。

英国创意产业特别工作小组于1998年对文化创意产业进行了定义并给出了详细分类。该定义强调个人的创造力，认为创造价值的主要是个人的灵感、理念、技能，偏重于文化产业。

约翰・霍金斯（John Howkins，被称为“创意产业之父”）把文化创意产业定义为其产品都在《知识产权法》保护范围内的经济部门。知识产权包括版权、专利、商标和设计产业四大类。他认为，创意产业主要包括广告、建筑、艺术、设计、研发、软件、视频游戏等15个产业，自然科学中各部门的专利研发活动也可以被纳入创意产业。霍金斯的定义进一步扩大了文化创意产业的范围，将文化创意产业活动中的科学与文化艺术有效地结合起来。

中国金元浦教授从全球化消费社会的角度，指出创意产业是一种基于全球化消费社会的，推崇创新、个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动作用的新兴的理念、思潮和经济实践，是在现代网络传输等高新技术基础上发展起来的新兴产业。姜奇平提出了新创意经济理论，认为创意产业应把网络包括在内，这丰富了创意产业的内涵。刘汉太从全球的视角指出了创意的本质、创意经济的范畴、创意阶层的诞生、如何开发创意潜力等，强调“创意创造财富、创意成就未来”。另外，蒋三庚的《文化创意产业研究》、贺寿昌的《创意学概论》和上海市协力律师事务所知识产权事务中心的《创意产业知识产权管理》等也分别对文化创意产业的概念和分类做了相关研究和论述。

综上所述，这些研究对文化创意产业进行了概括，大多集中于对本国或某国（地区）文化创意产业的研究，对两国或两个地区的比较研究较少。它们认为，文化创意产业是通过开发个体的创造理念、技能和天赋的智能资源进行知识产权的界定，进而生产、传播、运用，以创造财富和就业的行业。

2.2、对文化创意产业特点的研究

凯夫斯从创意产品的角度概括了文化创意产业的如下特点：①创意产业的创意者十分关注自己的产品；②创意产品具有需求的不确定性；③创意产品特别关注自身的独特性和差异性；④创意产品的完成需要多种技能，并非单一要素的产品；⑤创意产品的存续具有持久性与营利的长期性；⑥时间因素对于一个创意产品的传播销售具有重大意义；⑦创意产品注重纵向区分的技巧。”

金元浦教授从创意需求、创意产品、创意人员三方面分析了文化创意产业的特点，包括需求的不确定性与产业的风险，创意为王与创意产业的精神特质，创意产品的多样性与差异性。厉无畏从产业经济学的角度认为创意产业具有创新性、渗透性、高增值力、强辐射力、高科技含量和高风险等特征。任、解小娟等人则认为创意产业强调人的创造性，强调产业目的是满足人的精神文化娱乐消费需求，强调与高科技的结合，强调知识产权的核心作用。卢娟认为，创意产业具有创新性、高附加值性、强融合性、渗透性以及持久赢利性五大特点。

以上对文化创意产业特点的总结大部分是从经济特点、产业分析以及实证的角度分析的，普遍认为文化创意产业具有创新性、渗透性、高增值性、强融合性、高科技含量和高风险性等特点。

2.3、对文化创意产业集群的研究

国内外理论界对文化创意产业集群的研究大多是对创意产业集聚区的现状、特征与发展模式的分析。

国外对文化创意产业集群发展的研究主要是从其与传统产业集群比较的角度进行的。比如，佛罗里达认为，创意产业集群与传统产业集群具有本质上的区别，要有不同的环境和政策；而美国学者阿伦・斯科特认为，创意产业的发展与区域经济水平密切相关，且具有城市集聚化趋势；Evan认为，创意产业集群与普通的产业集群不同，要制定适合的发展战略。

中国从理论上研究和探讨创意产业集群发展的文献较少，现有的文献大多是对典型的文化创意产业园区进行的个案分析，主要来说明国内创意产业园区的发展现状、特点、存在的问题、先进经验等。例如，徐娜通过阐述产业集群竞争力的内涵，总结了产业集群在结构、要素和能力三种不同角度的内涵。王丽君总结了创意产业集群研究现状，认为文化创意产业集群的发展对制度、环境等因素密切相关，同时分析了文化创意产业集群的形成-消亡模式及其影响因素。盈利从创意产业形成集群的条件入手，提出创意产业集群具有网络特性、个人创造力的贡献性、风险投资难度性等特点。张振鹏通过可持续发展能力模型分析了文化创意产业集群的可持续发展问题。

2.4、对文化创意产业政策的研究

英国1998年出版的《出口：我们隐藏的潜力》研究了创意产业的出口政策与做法；1999年，的《地区的规模》研究了创意产业的地区发展；2000年，《下一个十年》从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活三方面，研究如何帮助公民发展及享受创意；2004年，《创意产业经济评估》公布了创意产业产出、出口、就业等统计数据，介绍了其发展现状。

中国张京成等人从理论与案例相结合的角度全面研究了中国创意产业的发展现状，论述了创意产业在社会发展中的重要作用，认为创意产业是现代服务业新的增长点、城市发展的引擎。他们在《中国创意产业发展报告2007》中，汇集了国内外有关创意产业的理论观点、产业发展政策等。王俊等人结合中国发展创意产业的背景，提出了中国促进文化创意产业的发展的政策，如加强基础理论研究，培养、吸引创意阶层，加强知识产权保护。蔡荣生、王勇总结了国内外发展文化创意产业的先进经验，从政府发展文化创意产业的总体思路、发展基础、开发手段等方面提出了中国更好地规划和发展文化创意产业的政策建议。陈汉青等人提出，推动中国创意产业健康发展的有效途径是理论研究、创意人才培养、数字化创新与融合三方面的有效结合。孙坚等人从政府宏观调控、投融资渠道、保护知识产权、培养创意人才等方面提出了发展中国文化创意产业的政策建议。

另外，胡黎明、赵瑞霞从产业发展目标、政府作用、产业发展路径等对中英两国文化创意产业的发展模式进行了比较研究，为中国文化创意产业发展模式的进一步优化提供了有益的启示。郑洪涛从区域的视角研究了文化创意产业的发展，构造了文化创意产业经济绩效的作用机制。中国传媒大学“文化创意产业发展研究中心”编辑出版了《理论：碰撞与交融》、《见证：使命与方向》、《现场：文化的质感》等系列丛书，汇集了国内外的著名专家学者的研究成果，这对加强中国文化创意产业的理论研究提供了理论基础。

3、小结

综合前面分析可以看出，国内外对文化创意产业的研究成果显著，对创意产业的内涵、分类、特点等进行了详细分析。中国在借鉴国外创意产业研究成果的基础上，更注重对创意产业理论的实证性研究。从总体上说，文化创业产业是一个新兴产业，国内外对其的理论研究还处于探索、尝试阶段，与文化创意产业飞速发展的现实还有一定的差距。

参考文献：

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创意产业研究范文第8篇

论文摘要:创意产业集群的创新发展除了依赖于系统组织内部各经济主体的互动作用和协同创新效应外，很大程度上还依赖于促进其发展的外部动力要素，这些动力要素构成了促进创意产业集群发展的生态环境。政府应通过完善知识产权保护法规体系，构建促进创意企业发展的政策性融资体系，推进公共服务平台建设等措施，为创意产业集群创新能力的培养提供适宜的生态环境。

一、创意产业集群的理论认知

创意产业是一种将人类的创意作为产业发展资源的新兴产业，主要包括设计、媒体服务、流行时尚、动漫艺术、古董收藏、新闻出版、软件开发与音乐表演等多个行业。创意产业将创意等智力因素作为产业发展的核心因素，相对于传统产业而言，创意产业是以人为本、环保型、低消耗、高产出的新兴产业，是智能化、知识化的高附加值产业。它的出现，是知识、文化在经济发展中地位日益增强的结果，是社会经济发展到一定阶段的必然选择，是一种新的产业发展方向，它对促进产业创新和经济结构的优化，推动经济发展方式的转变具有重要的意义。

创意产业依赖于网络组织生态系统而存在。创意产业集聚区组织生态系统是指由大量中小型创意企业集聚在一起所形成的旨在优化创意产品的制度结构，通过这种制度安排便于集聚区内部的信息、人员交流和创意的产业化和商品化，降低交易成本，同时有利于促使产业区内部形成完整的业态并构成产业链，集聚区内的产业形成关联性后，可以产生共享效应和互生效应，可以获得外部经济和规模经济的双重效果，而且集聚区的企业可以在竞争和合作中形成一种关联和互动效应，有利于集聚体内企业协同创新和保持不断持续发展的活力，也有利于区域竞争力的提高。

系统论认为，系统的功能是系统诸要素在一定的结构下形成的效应。功能表示了系统的行为特征，主要由系统的诸要素和内部结构所决定，系统功能是系统与外部环境相互联系与作用的能力，体现了它们之间的物质、能量和信息的输出、输入关系，因此系统的功能是由要素结构、生态环境共同决定的。创意产业集群作为一个复杂的经济系统，是一种开放的组织系统，其创新发展是经济、文化、社会等众多因素共同作用的结果。

二、创意产业集群创新发展的系统组织结构

创意产业集群网络组织生态系统内部各个行为主体(创意企业、大学及科研机构、金融机构、政府及公共部门、中介组织等)在交互作用和协同创新过程中彼此建立其各种相对稳定的、能够促进创新、正式或非正式的关系，形成多维发散的网络结构。(信息、知识传递扩散的关键渠道)结成网络互动关系。创意产业的网络结构系统是多层次的，包括企业间正式的合作网络和非正式的虚拟的社会生产网络。企业间的正式合作网络不仅包括区内企业在设计、生产、技术开发、市场营销等创造价值的活动中，选择性与其他企业或行为主体所结成的稳定关系，如两个以上的企业通过合资、分包、战略同盟等结成的市场交易网络、供应商网络、分包商网络等，还包括企业与当地的大学和研究机构间结成的研发合作网络、服务支撑网络。在这种形式的网络中，传递的知识以编码化的知识为主要形式。非正式的虚拟的社会生产网络包括基于共同的社会文化背景基础上建立的人与人之间的社会网络关系，包括企业内部各阶层的管理者、技术专家和生产工人之间、企业内部职工与大学人员和政府官员等非市场交易活动中建立的公共关系网络或者个人之间的人际关系网络，这种关系是在非正式的交流与接触中、频繁交易或合作的过程中基于彼此信任的基础上建立的，所以相对比较稳定。这种网络形式能够更有效地传递和扩散隐含经验类知识，从而更有效地推动人力资本和知识产生的社会化过程，加速知识创新。创意产业集群的多层次的、形式高度发展的网络结构为创意产业提供公共设施和知识，并为其提供认同感和灵感来源。创意产业集群组织网络中创新活动的发生和完成是一个群体活动、分散决策的过程。当某一新观念、新技术或需求的信息在网络某一结点产生之后，就会沿关系链条在整个网络中传递、反馈、交互循环、反复流动。网络中创新的参与者特别是企业会依据不同层次、不同方面的信息和技术进行分析、处理，作出创新决策，进行有效整合与配置，并通过网络扩散与外溢。在此过程中创新主体会根据此创新决策及时反应和协调，在协同作用的基础上完成创新活动。

三、创意产业集群创新发展的生态环境

创意产业集群的创新发展除了依赖于系统组织体内部各经济主体的互动作用和协同创新效应外，在很大程度上还依赖于促进其发展的外部动力要素，这些动力要素构成了促进创意产业集群发展的生态环境。创意产业集群的发展过程实际上是个不断与外界交流和不断地自适应的过程。系统开放的创意产业集群与生态环境之间正是通过频繁地进行信息、能量和物质的交流来获得创新刺激和竞争优势，这种交流主要表现为创意产业集群通过信息、技术、知识、产品、资金等要素的流出流入始终保持和外界的密切联系。促成其发展的外部环境因素主要有:柔性的劳动力市场、地方文化资源、创意氛围、信息和技术资源、制度激励。

人的创造力是创意产业集群创新发展的根本动力，柔性的劳动力市场为创意产业集群的发展源源不断地输送各类人才，其中包括在创意产业集群的创新发展中起着举足轻重的创意人才，也包括普通的劳动力。柔性劳动力市场中各类人才的高度流动确保了创意企业对劳动力的需求和“创意血流”的不断更新和替换，组织上的柔性化体现为允许各类人才兼职或“跳槽”，便于创意人才的自我选择和自由流动，益于新的创意、知识和技术在区域内传播和扩散。

由历史积淀而来的地方文化资源是创意发明的核心，也是创意产业集群形成独特竞争优势的重要动力。因为传统的、丰富的地方文化遗产作为经济因素进入创意产品的设计可以赋予创意产品独特的地方特性。这些地方文化遗产不仅包括有形的文化资本，如古建筑，也包括无形的文化资本，如象征性活动和地方手工艺产品和服务。创意产业集群正是利用了地方文化的特殊性，生产出具有地方特殊性的创意产品。

创意氛围是创意产业集群创造力产生的源泉，创意氛围的形成依赖于城市基础设施(硬件环境)和城市中的创新文化氛围(软件环境)。首先，城市便利的基础设施和充满意趣的公共空间的营造会吸引创意产业人才的聚集，如建立酒吧、咖啡屋、特色餐馆、小剧场、音乐厅、书店等方便生活的城市基础设施和举办各种文化艺术展会等活动。创意人才的聚集会吸引创意企业纷至沓来。创意人才在这种公共空间中集聚交流易于产生创新思想的火花，激发创意思想的不断涌现。其次，众多创意人才和企业的集聚会形成无形的社会生产网络，产生网络效应和网络价值。

信息和技术资源是助推创意产业集群创新发展的动力源，高速发展的技术和发达的信息为创意产业集群提供了技术支持和创新思想的实现手段。互联网的发展使信息得以快速传播，将创意思想快速地转化为生产，扩大了创意产业生产网络的范围和产品的市场规模。

从制度环境的角度来看，政府在营造创意氛围的制度激励和政策制定上对于创意产业的发展极为重要。因为在不完全的市场竞争中，市场对于资源的配置作用常常会失灵，会影响市场中创新主体之间的关系，因而需要政府营造适合创新主体发展的氛围和软环境，即通过建立公平严肃的法制环境和制定法律规范纠正市场在企业创新过程中的缺陷，增强创新网络中的信任机制，确保竞合效应能够正常进行，并在一定程度上使创新物的外部性内部化，使创新者更好地享有创新效益，建立引导正确社会走向的投资机制和颁布一系列旨在促进创意产业发展的税收、金融等政策措施，构造一个有效的持久的创新激励软环境。另外政府可以通过采取为城市提供便利的公共基础设施、提高环境质量、提供优质高效的公共服务等措施来营造企业发展和创新的硬环境。

四、促进创意产业集群创新发展的策略建议

创意产业的创新行为既依托于又改变着生态环境，创新能力是创意产业成长、发育的核心动力，创意产业持续不断创新和持久竞争力的培育依托于适宜的生态环境。而政府在积极营造创意产业集群发展的创新环境、有效规范市场行为、促进创新网络的形成和发展方面可以发挥很大的作用，这为创意产业集群创新能力的培养提供适宜的生态环境。

1.完善知识产权保护法规体系。创意产品是复杂劳动产品，具有价值难以衡量的特点。而且对消费者文化心理需求的把握是存在现实困难的，再加之交易的长期性及产品升级换代的风险，因此具有很大的风险和不确定性。而且创意知识产品由于在使用上没有自然排他性因而很容易被复制，倘若对知识产权保护不力，原创人员在创作过程中的人、财、物的大量投入便难以回收，长此以往，会严重打击创意产品制作者的积极性和创造性，极大地妨碍创意产业的可持续发展，所以需要政府制定出能够使得创意产业市场交易走向规范化、程序化、分类化、效益化的法律规章制度，建立健全相关的市场体系，加强执法力度，保护正当的产权利益不受侵害。

创意产业研究范文第9篇

[关键词]文化创意产业；商业模式；品牌化经营

文化是民族的核心，也是权衡一个国家及地区综合力量的关键内容。如今国际上的竞争越来越激烈，把本土的文化作为核心的创意产业，既显现出了中国的综合国力，还支撑着国家跟民族的凝聚力。中国有着五千年漫长的文化历史，文化创意产业理应被作为经济的一个重要支柱。文化创意产业是很有活力且很有发展潜能的行业，它必能很好地促进社会经济的发展。

商业模式即指某个组织该怎样使用它的功能和概括它重要活动的提纲挈领。它既说明了公司里的客户、产品跟服务，也给出了相关公司怎样组织和创收跟盈利的资料。也就是说公司会用怎样的途径及方式来盈利。可是中国大多的文化创意产业是没有办法盈利的，对其商业模式创新管理是现在亟待解决的问题。

1商业模式的概念

国外的有关专业学者曾经指出的：“当今公司之间的较量，不再仅仅是商品之间的较量，同时也是商业模式之间的较量。”而我国专家学者则指出，商业模式是一些机构在明确了外在假设前提和内在资源与能力强弱之后，用来结合机构本身、用户以及产业供求双方和工作人员来获取超过定量收益的一种战略革新意图，一种可以落实的构造形式和规定要求的关联。俄罗斯的相关学者则指出文化产业商业模式即指文化创意公司有了确定的外部条件及内部资源之后，经过市场竞争和政府干A的两重调节，怎样创造、传递及获取价值，并且能够使经济价值和社会价值在很大程度上得到统一。

2文化创意产业商业模式的构成要素

文化创意产业，又称为“创意经济”以及“文化行业”，它把文化资源当作基础条件，把创造能力当成核心，私人以及工作室通过改进创新，外加使用一些销售手段把文化商品交付给顾客团体，从而确保了经济收益和社会影响的需求都得以实现。文化创意产业包含很多方面的革新团体，其中有广播影视、传媒、动漫、广告等。构成文化创意产业商业模式的重要方面主要为下列几点。

21价值观点

价值观点也就是说文化创意公司把旗下的商品或者服务能够提供给顾客团体的价值。一个成功的商业模式跟特别的价值主张肯定是分不开的，把该主张渗透进所给出的文化商品跟服务里面，并且经不同的销售通道提供给顾客团体。因为文化创意产业具备经济性跟社会性的双重属性，所以公司给出的价值观点就需要符合顾客的要求，还应该使其社会影响力增大，对社会做出积极的影响。

22目标顾客团队

文化创意产业的目标团体就是指具备相同水平的文化底蕴与更高追求的团队。目标顾客团队以人口学的特征为基本，将在购买动力、需要和交易收益等方面有着共同点的顾客团队进行划分。这种思路是把市场销售里的划分顾客群销售当作前提，也就是把市场更为细致地划分，瞄准其中一个特定的目标消费群，再推广针对该顾客团体提供的商品或业务，设置恰当的价格，使用适宜的销售手段把商品或业务传递给目标顾客团体。

23分销通道与合作伙伴之间的联系

分销渠道是说文化创意公司通过对本身的价值观念做出推广以及把衍生的文化商品或服务传递给消费者的所有路径，还是公司跟消费者交流的途径。分销渠道非常地关键，它联系着公司跟消费者，文化创意公司要求建立多种多样的和高效的通道。

24资本分配能力

文化创意公司的资本包括文化资本和资金资本和人工资本，假如想构建出出众的商业模式就必然要求在执行生产运营的过程中对这些资本做出适当的分配，尽最大努力压榨出资本的剩余价值。“革新”是文化创意产业的内核要素，所以人工资本也是文化创意产业商业模式的重中之重，文化创意产业看重的员工一般分为是革新型的、技能型的和经营型的。革新性的员工有原创力，能够把抽象的文化转变成具备极强经济价值属性的文化商品，能够加速进行文化创意，也需要技能型的员工使用先进科学的技术进行开发及革新才能够激发顾客团队的购买欲望，最后再利用营销员工来宣传和出售。

25先进的盈利形式

文化创意产业它有一个很关键的目的就是获得效益，优秀的获益形式对文化创意产业商业模式来说是十分必要的，它包括文化创意产业的成本构造以及收益源头。优良的获益形式要求对成本构成做出改进，保证制造经营时的成本水平比较低廉，相对应地，还要增多效益的渠道，让效益源头可以多种多样并且保持在一个较高的水平。

3五种典型文化创意产业商业模式分析

31行业凝聚型商业模式

行业凝聚型商业模式主要就是通过建立文化创意产业产业区的通道，把部分相关的企业以及艺术规划公司和艺术展览馆等汇聚在一个工业园中，这些公司利用行业锁链的方式汇聚在一起。不仅仅降低了开发的成本，还能够在大型公司的指引下加速部分小公司的完善。行业凝聚型的商业模式能够产生产业聚集的影响，增强了相关文化行业地区市场的竞争能力，发挥了品牌价值，能够带动相关衍生产业。例如处于北京某地的艺术区与成都郊区的音乐主题公园，都是利用引入相关的文化创意公司和艺术家办公室以及艺术展览等方式来产生的。

32行业链经营型商业模式

行业链经营就是说文化创意公司以行业链的形式把某个文化创意产品作为核心，对行业链进行向上及向下的伸展，经过对有关公司的关系进行调整和优化来让它们可以相互合作行动，以此来提升该行业链运行的效果，最后来提高整体竞争优势的过程。比如，以《中国好声音》这个节目为中心，对行业链进行向上和向下的伸展，让制作方跟浙江卫视都可以得到大量的利益，并且里面的导师跟学员，以及冠名商和演唱会等所有包括在行业链中的都会获得利益。

33品牌化经营型商业模式

现在，产品的同质化逐渐加重，竞争也越发地激烈，若公司只提高产品及服务的质量已不能够立足，公司若想在如此激烈的市场竞争下立于不败之地，既应有强烈的创造品牌的观念，也应有强烈的对品牌进行经营的观念。品牌化经营型的商业模式就是文化创意公司会在它的价值主张的带领下去造就积极品牌的独特性质，最大可能地发挥出品牌的效能，提高整体竞争的优势。

34跨媒体经营型商业模式

跨媒体经营就是公司为能够最大可能地运用自己的资源，开发和参与除了媒体本身的其他市场，比如广播、电视以及网络和印刷媒体等。出版发行业是比较多地运用跨媒体运行该商业模式的，新兴媒体持续性地产生，大家进行交流及娱乐的途径也有了很大的变化，公司为了能够生存及发展，便开始跨媒体经营也是一种趋势。

35跨行业经营型商业模式

跨行业经营商业模式就是说文化行业和别的行业相互渗透的一种商业模式，它破除了自己单一行业的局限性，进行跨行业多元化的发展，通过对不一样的行业同样利益点的联结，来增多利润来源及减小单一行业所带来的风险。比如迪斯尼，它为全世界最大的娱乐传媒公司，它进行的业务覆盖了媒体网络以及影视娱乐和主题公园等多种场所。迪士尼把它传统的米老鼠、唐老鸭、兔八哥、加菲猫、白雪公主等多个典型的卡通形象当作核心，朝其他多个行业持续地进行衍生发展，且在每行业都有了很大的成功，深得消费者的喜爱。

4结论

适合每个行业的完备的商业模式是不存在的，可以永远可行而并不需要发生改变的商业模式也是不存在的。一个公司若想成功既要侧重于商业模式的设计，还应在生产经营时通过对市场变化及公司里面状况的了解来持续地对商业模式实行改进跟创新。文化创意公司应根据文化创意产业的特点，研究组成文化创意产业商业模式的元素，然后根据行业的特征来设计跟选择合理的商业模式。

参考文献：

[1]庄毅文化创意产业与传统行业的融合发展――以晋江市为例[J].当代经济，2017（3）.

[2]盛婷我国文化创意产业的品牌发展创新模式探究[J].商业经济研究，2017（5）.

创意产业研究范文第10篇

关键词：创意产业 组织评价 实证研究

近年来，浙江创意产业积极促进浙江文创企业间的交流协作，促进文创产业各门类、文创产业与其他产业之间的融合，优化资源配置，实现优势互补，完善“产业链”，提高附加值，推动浙江文创产业发展和经济转型升级，在促进产业融合上发挥作用。作为对浙江创意产业起到助推器作用的管理控制评价一直是理论与实践关注的热点，并随着社会政治、经济和科学技术的发展而发展。

一、相关研究述评

随着知识经济的发展和信息技术的普及，传统的产业结构演进规律已经无法描述经济发展的结构特征。在这样的背景下，创意产业作为一种新型的产业类型开始进入人们的视野，并将其界定为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。但作为一种国家产业政策和战略的创意产业理念的明确提出者，是英国创意产业特别工作小组。“创意产业”概念在英国被正式命名后，短短几年内迅速地被新加坡、澳大利亚、新西兰、中国香港与中国台湾等国家和地区加以调整后采用，在全球范围内产生了广泛影响。

当前，浙江经济增长过多依赖低端产业、过多依赖低素质劳动力、过多依赖资源环境消耗的问题尚未根本解决，增长速度逐渐放慢、要素制约持续加大、发展潜力不断下降。为此，必须把科技创新摆在更加突出的位置，增强优势、转化劣势，不断提高科技进步对经济发展的贡献率，推动浙江发展从“要素驱动”向“创新驱动”转变，从“制造大省”向“创造大省”转变。相比浙江其他产业研究，针对浙江创意产业建设及评价研究显得十分薄弱，为了避免未来浙江创意产业组织管理控制评价也出现这种状况，必须从对浙江创意产业组织管理控制结果的评价转到对内部评价的过程的评价，从非数量化评价转到量化评价上。

二、研究设计

（一）变量的选取与界定（见表1）

1、因变量

从管理控制目标的实现情况出发，将管理控制有效性分解为控制环境情况和内部监督情况2个变量。控制环境包括组织架构、管理当局的态度、雇员的诚实性和道德价值观、人力资源政策、内部监督、浙江创意产业组织文化。内部监督是浙江创意产业组织对其管理控制的健全性、合理性和有效性进行监督检测与评估，形成书面报告并做出相应处理的过程。

2、自变量

将风险评估要素设定为自变量是因为当环境发生变化，过去确立的控制机制可能已经过时，不足以迎接当前的挑战，使得浙江创意产业组织面对很多风险，这些风险会影响到浙江创意产业组织目标的实现。

3、控制变量

将控制活动要素设定为控制变量。控制活动是指那些确保浙江创意产业组织财务报告（无论是对内报告还是对外报告）数据完整性的政策和程序。

（二）研究假设

浙江创意产业组织管理控制的目标是合理保证组织运作的合法合规，维护公共资源安全，兼顾效率与公平，主动应对危机与风险。结合上述观点，提出以下研究假设：

1、资源配置比例与控制环境情况正相关，与内部监督情况正相关。在浙江创意产业组织管理控制的控制环境上应加强主要负责人的廉政、道德观，增强职员的胜任能力建设，控制环境作用越强，组织中资源配置的比例越高。同时，内部监督的效果越明显。

2、资金投入与使用效益比例与控制环境情况正相关，与内部监督正相关。在浙江创意产业组织管理控制的控制环境上应建立权责明晰且相互制衡的组织体系，提高浙江创意产业组织资金投入与使用效益。

3、预算管理效益与控制环境情况正相关，与内部监督正相关。预算管理的侧重点就在于预算资金的投入、分配、使用等过程，对预算资金的使用结果较为忽视，只管过程而不管结果。

4、收入控制比例与控制环境情况正相关，与内部监督正相关。确定浙江创意产业组织收入控制的重点是：收入业务应注意将不相容岗位相互分离、相互制约；收入应进行严格分类，区分应上缴收入和其他收入。

5、支出控制比例与控制环境情况正相关，与内部监督正相关。从目前看，浙江创意产业组织存在支出预算不合理，项目支出不够细化等突出问题。针对支出控制中存在问题，我们需要对成本费用支出管理的关键环节进行控制，以降低成本费用支出、提高支出效益。

6、货币资金风险概率与控制环境情况正相关，与内部监督正相关。浙江创意产业组织应建立货币资金业务的盘点核查制度。对往来资金的控制应注意：明确职责分工、权限范围和审批程序、科学配置相关人员；往来资金业务的发生依据应当充分适当。

（三）估算方法

本文分别以控制环境情况和内部监督情况作为因变量，以反映浙江创意产业组织面临风险的两个层次的6个指标作为自变量（见表1），构建了两个logistic回归模型，对浙江创意产业组织的管理控制有效性进行回归拟合，并对有关参数进行显著性检验。其中，模型1用于检验管理当局对控制环境情况的影响；模型2用于检验管理当局对内部监督情况的影响。

模型1：

（四）样本筛选与数据来源

本文是基于浙江创意产业各单位2010—2012年数据进行分析，涉及上述单位的年报数据及组织结构方面的数据以及会计事务所出具的审计报告意见类型等，并结合问卷调查所获得的数据为最终统计研究数据。对问卷调查部分，共发放问卷300份，回收295份，回收率为98%；若扣除漏填、误填或填答错误的问卷9份，整理后实际有效问卷286份，有效问卷的回收率为95%。数据分析采用SPSS20.0统计软件。

三、回归结果、检验与分析

（一）变量间的相关性检验

由于变量间的多重共线性会干扰多元线性回归的准确性，所以，检验自变量之间是否存在多重共性的相关性分析（Pearson Correlation）是非常必要的。一般认为，若变量间的相关系数小于0.8或0.9，变量之间就不存在多重共线性问题。表2表明，各个解释变量之间的相关系数最大值为0.756，小于0.8，由此可见，变量之间存在多重共线性问题的可能性较小。

（二）管理当局对控制环境情况影响的logistic回归分析

利用浙江创意产业组织面临风险因素各变量对Control建立logistic回归方程，并对方程的总体回归效果、拟合优度及自变量系数的显著性进行相应的检验。其次，利用回归结果对前面的假设进行检验。为了全面检验前面所提出的假设，笔者将因变量Control与反映浙江创意产业组织面临风险因素的有关自变量进行logistic回归，主要是针对步骤、模块和模型开展模型系数的综合型检验。由于在0.05的显著性水平下自由度为9的卡方临界值为16.91898，而本模型的卡方值为27.235，大于临界值，并且相应的Sig.值小于0.05，因此在显著性水平为0.05的情况下，模型通过检验。

从回归结果看，以下研究假设得到了验证，且结果显著：1、资源配置比例与控制环境情况正相关。2、资金投入与使用效益比例与控制环境情况正相关。3、预算管理效益与控制环境情况正相关。4、收入控制比例与控制环境情况正相关。5、支出控制比例与控制环境情况正相关。6、货币资金风险概率与控制环境情况正相关。

（三）管理当局对内部监督情况影响的多元回归结果分析

因变量Internal与多个自变量之间存在着线性关系，如果与资源配置比例、投入与使用效益比例、预算管理效益、收入控制比例、支出控制比例、货币资金风险概率之间正相关，这为进一步作多元回归研究提供了线性的基础。为了全面检验前面所提出的假设，我们将因变量Internal与有关自变量，采用最小二乘法进行回归拟合。

表3为模型的方差分析结果，其中F值检验的Sig.值为0.000，远小于0.01，因而模型的整体线性关系是显著的。

四、研究启示

（一）建立管理控制评价制度

由于浙江创意产业组织所处环境的变化会使得一些原本令人满意的控制政策和程序不再恰当、合理，甚至失效。因此，浙江创意产业组织必须对管理控制的相关政策和程序进行定期评价，以确定管理控制是否已经进行了恰当的设计，并能够达到实现的目标；是否已经按照设计去实施；是否仍然在按照设计运行；是否浙江创意产业组织所处的控制环境仍然是适当的，也就说是否浙江创意产业组织对风险进行了持续评估。

（二）建立绩效考核制度

通过浙江创意产业组织的绩效考核制度可以督促浙江创意产业组织树立正确的责任意识和风险、危机意识。通过绩效的奖惩可以促进浙江创意产业组织效能建设，不断提高其在经济、效益、效果、公平方面的绩效。通常，有效的浙江创意产业组织绩效考核系统应满足以下要求。1、敏感性。评价系统可以明确区分高效和低效。2、可靠性。不同的评价者对同一对象进行评价时所得结果应基本相同。3、准确性。工作成败的界限应把工作标准和组织目标相联系，以及把工作要素和评价内容相联系。4、可接受性。得到管理者和被管理者的认可。5、实用性。绩效考核的收益必须大于其成本。

（三）加大政策扶持和培育力度，为创意产业服务中介机构发展创造良好的外部环境

将浙江创意产业中介服务业作为浙江省第三产业的重要组成部分进行科学合理规划，逐步实现以执业资格管理替代行政审批，以协会行业管理替代政府行政管理，为中介组织创造宽松的市场准入环境，按照“有限政府”的管理模式，把社会性、经济性、服务性工作交给中介机构，加强部门扶持和服务，浙江各级政府及政府部门对重大创意产业事项决策、重大项目论证，要进一步依靠浙江创意产业中介机构，逐步开放政府行政管理公共信息。

参考文献：

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[8]厉无畏. 创意产业导论[M].上海：学林出版社，2006

创意产业研究范文第11篇

一、 创意产业以及常州市创意产业基本情况

创意产业，又称为文化产业或文化创意产业，该词来源于英国的"Creative Industries"。按照英国政府文化、媒体和体育部（DCMS）给创意产业所下的定义，是指"源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富及就业潜力的行业" 。随着创意产业的发展，其门类日益繁多，联合国教科文组织将其划分为广告、建筑、艺术品及古董、手工艺、设计、时装设计、电影及录像、互动游戏软件、音乐、表演艺术、出版、软件及电脑服务、电视电台广播等十三类。

当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实。英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等国是创意产业的典范国家，他们以各自独特的取向、领域和方式迅速发展，形成了自己的发展特色，并产生了巨大的经济效益。在英国，10年来整体经济增长70%，而创意产业则增长了93%。在美国，创意产业更是知识经济的核心内容。近年来，中国创意产业也取得了较快发展，香港、台湾地区创意文化产业迅速崛起，上海、深圳、成都、北京等城市建立了一大批具有开创意义的创意产业基地。

常州的创意产业也在近年来获得了蓬勃的发展。20__年12月，为进一步加强常州市软件、动漫产业发展，实现产业集聚，常州市委、市政府设立了常州创意产业基地。目前，常州创意产业基地集国家文化和科技融合示范基地、国家文化产业示范基地、国家火炬计划软件产业基地、国家动画产业基地、国家数字娱乐示范基地、国家现代服务业文化创意产业化基地、国家广告产业基地于一体，并拥有国家5A级旅游景区环球恐龙城这一独特资源。基地集聚创意企业超450家，形成了以动漫、网游、软件、广告、信息服务、创意设计、文化旅游为主导的产业格局，涌现出了诸如《恐龙宝贝》、《小卓玛》、《炮炮兵》等一批原创动画品牌以及《王者大陆》、《云之秘境》等30多款网络游戏、手机游戏。基地产值从20__年的63亿元，到20__年的108亿元，再到20__年突破151亿元，已经连续两年保持38%以上的增速。

一、 创意产业与知识产权的关系

从创意产业的定义可以看出，创意产业与知识产权密切相关。事实上，创意产业是一个研发、设计投入高的行业，而最终形成的智力劳动成果，则是一种无形财富。其成果一经公开，创作者就不可能以"占有"的方式控制其传播和使用，而他人则可轻而易举地复制。此时，创作者在创作过程中所作的大量投资（如研究、设计、制作等活动所花费的人力、物力投入）便难以收回甚至会付之东流，创作者的创意或点子也失去了其原来应有的价值，且创作者的经济利益也无法得到保障，长此以往，将会严重妨碍创意产业和创意产品的可持续发展。此外，纵观国内外成功的创意产业，创意产业的发展与品牌建设之间存在密切联系，只有将创意与品牌有机地结合起来，创意产业才有生命力，才能创造巨大的经济效益。

知识产权制度作为一种对人类智力创造活动从产权角度进行激励的制度，是对智力成果进行确认和保护的利器，能够为创意产业的发展提供有力的保护。正如英国经济学家"创意产业之父"霍金斯在其《创意经济：人们如何从思想中创造金钱》一书中所言，创意产业之产品都在知识产权的保护范围之内，版权、专利、商标和设计产业四个部门共同构建了创意产业和创意经济。我国的创意产业起步较晚，其发展涉及人才、创意、盈利模式和知识产权保护等多方面，但知识产权保护仍是创意产业生存和发展的关键，也是我国当下关于创意产业研究的核心问题。

二、创意产业中的主要知识产权问题

通过走访以及召开座谈会等形式，常州创意产业企业在知识产权保护方面主要存在以下问题：

1、知识产权自我保护意识不强。在整个创意产业中，创作者个体既是最为核心的创意主体，知识产权的创造者，同时又是权益易受到侵害的一方。常州的大多数创意企业成立时间较短，且企业规模较小，普遍存在重视有形资产的保护，忽视对知识产权无形资产的保护等问题，具体表现为：缺乏对知识产权基本法律法规的了解和掌握，不注重知识产权自我保护意识的培养，轻视对设计和开发成果的知识产权保护，只侧重对创意产品的设计和开发，认为只要做好创意成果本身的制作和销售即可，对文化创意产业的经济、社会价值认识不足，尚未形成良好的知识产权自我保护意识。

2、尊重他人知识产权意识缺乏。从创意企业作为产出部门的角度而言，创意企业或员工在创意素材索取和作品创作、传播过程中缺乏尊重和保护他人知识产权的意识，在申请专利、进行著作权登记前不进行专利、已登记著作权的检索，而能"合理使用他人作品并指明作者姓名、作品名称"等保护他人知识产权的则更少，擅自复制、擅自使用及非法下载他人知识产权成果的行为大量存在，被控侵权的风险较大。从创意企业作为消费者的角度而言，创意企业对购买、使用侵权盗版制品的危害缺乏认识。

3、知识产权保护路径选择缺乏科学性。目前，仍然存在一部分创意企业不清楚知识产权的侵权救济途径的问题。相比之下更为 突出的问题是，相当部分创意企业不清楚如何选择何种途径对创意成果进行更为恰当的保护。无救济则无权利，如果不了解侵权救济途径，如果不能对救济途径作出正确的选择，创意企业就无法真正保护自己的知识产权。实践中，一些动漫企业倾向于通过申请外观设计专利来保护作品中的动漫形象，而不选择著作权保护模式，往往会导致寻求域外保护时存在障碍。

4、企业与员工关于创意成果的权属纠纷、竞业限制纠纷多发。近两年来，创意企业与员工之间就创意成果发生的权属纠纷、署名权纠纷、发明人和设计人奖励、报酬纠纷以及创意企业员工因跳槽发生的竞业限制纠纷等呈多发趋势。

5、对知识产权成果管理不力。由于许多创意企业成立时间较短，企业规模较小，企业知识产权管理工作整体水平不高，尤其缺乏专门的知识产权管理人员，更未建立专门的知识产权管理部门，因而不能对企业的商标、专利等智力资产进行有效的管理和运用。

三、创意产业的知识产权保护

（一）创意产业知识产权保护路径选择

从我国目前的知识产权立法来看，我国知识产权法律保护的对象包括"作品、技术发明、工业品外观设计、集成电路布图设计、植物新品种、商业秘密、各种商业标记以及各种制止不正当竞争等权利"，由此形成了以著作权、专利权、商标权和商业秘密等制度为核心的知识产权保护法律制度。通过法律途径进行的保护是对创意产业知识产权最强有力的保障，创意企业应根据自身创意产品的知识产权权利客体来选择最合适的保护模式，形成著作权、商标权、专利权、商业秘密等全面多维保护的模式。

1、 著作权保护

著作权是指文学、艺术和科学领域内的创作者对其所创作的作品所享有的权利。根据我国《著作权法》的规定，作品可以分为文字作品；口述作品；音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、杂技艺术作品；美术、建筑作品；摄影作品；电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品；工程设计图、产品设计图、地图、示意图等图形作品和模型作品；计算机软件以及法律、法规规定的其他作品等共9类。在创意产业中，凡是具有独创性并能以某种有形形式复制的作品均可以获得著作权的保护。著作权保护贯穿创意资源发掘、作品创作、创意产品生产到商品销售等创意产业链的全过程。作品自创作完成之后即当然获得著作权保护，并不以著作权登记为必要条件。需要特别强调的是，著作权登记的作用主要对著作权人身份的认定，登记证书可以作为权利人的初步证据，也是权利人许可使用和转让版权的重要凭证，我们认为，著作权登记虽不是获得著作权保护的前提条件，但创意企业自觉进行著作权登记是打击盗版的最为行之有效的办法。同时，还应学会利用著作权的限制制度，合理合法地使用其他著作权人的作品，以最小的投入获得最大的回报。当然随着信息技术的发展，创意作品的范围在很大程度上突破了我国传统著作权法的保护的客体，比如广告设计、网页设计、网络游戏等如何获得著作权保护等新问题逐渐成为创意产业知识产权保护的新课题。

2、商标权保护

商标是商品或服务的提供者为了将自己的商品或服务与他人提供的同种或类似商品或服务相区别而使用的标记。商标权则是商标所有人经国家商标局核准对其注册商标所享有的专用权。根据我国《商标法》的规定，商标注册人享有商标专用权，对注册商标能提供较为有力的法律保护。商标凝聚着创意产业的品质及企业声誉，在创意产品的传播、销售阶段以统一企业形象，增强消费者的识别能力，提高创意产业的整体竞争力，因此要加强创意产业的商标和注册。我们认为，将创意成果中符合商标申请条件的部分及时注册为商标，一方面可以统一企业形象，开拓衍生产品市场，树立自己特有的品牌；另一方面也可以防止别人恶意抢注，避免自己卷入无谓的纠纷。

3、专利权保护

专利被视为各种知识产权中受到保护最强、也是市场竞争中最犀利的武器。专利权是发明者就其技术发明所享有的专有权利。根据我国《专利法》的规定，可以作为专利权的客体的是发明、实用新型和外观设计三种。专利权的保护客体是能够产业化的技术发明创造，科技创新性创意企业的技术研发和转化离不开专利权的保护。专利权是知识产权各项权项中排他性、垄断性最强的一项，一旦被依法授权则具有最大的保护力度。可以不夸张的说，拥有了专利权，创意企业就拥有了核心竞争力，将创意产品通过专利进行保护是科技创意企业得以发展壮大的中国式保障。我们认为，创意企业应当根据创意成果内容和类别的不同而申请不同类别的专利，比如玩具、文具、服饰等产品可以申请外观设计和实用新型专利；计算机程序可以申请发明专利；获得创意成果的方法也可以申请方法发明专利。

4、商业秘密保护

商业秘密是指不为公众所知悉，能为权利人带来经济利益，具有实用性并经权利人采取保密措施的技术信息和经营信息。在创意产业的发展中，一部分智力成果可以转化为受著作权法保护的作品或者受专利权保护的发明、实用新型或外观设计专利，但也有相当数量的智力成果，比如独特的分析技术、策划方案、营销计划、商务模式，虽属于知识产权的范畴，但无法适用著作权法、专利法、商标法等法律的保护。此时创意企业可以考虑通过以商业秘密的形式来进行保护。尤其是对于竞争力相对较弱的中小型创意企业而言，选择商业秘密保护创意资源和产品是十分有利的。我们认为，创意企业采取商业秘密的形式进行成果保护时，还需严格按照商业秘密的构成要件采取保密措施。首先，企业应组建专门的商业秘密管理机构，对商业秘密实行统一管理，按照不同保密级别执行不同强度的措施。其次，通过与员工签订保密合同、保密条款或者竞业限制协议来防止企业商业秘密随员工的流动而外泄。最后，创意企业应该建立和健全企业信息披露审查制，根据信息的不同重要性由不同权限的管理者负责审查和公开。

（二）创意产业各阶段的知识产权保护

如前所述，对于创意产业企业依据自身创意产品的知识产权权利不同的客体，选择著作权、商标权、专利权、商业秘密等不同的权利形态进行保护。但上述各部门法对创意企业的知识产权保护并不是相互孤立的，创意企业在创意产业价值链的各个特定阶段，应当依据自身知识产权保护的重点，选择最合适的保护模式，建立交叉保护的立体防御体系。"价值链"的概念，是哈佛大学商学院教授迈克尔·波特于1985年提出来的，他认为每一个企业都是在设计、生产、销售、发送和辅助其产品的过程中进行种种活动的集合体。 从这个意义上来讲，对创意产业每一个阶段的知识产权保护都应该引起高度重视。唯有如此，才能实现创意产业的跳跃式发展。

1、创意的创作阶段

这一阶段，主要是指创作者无形的创意灵感迸发与构思阶段。作为创意产业价值链的上游，创意的构思可以涵盖节目的策划方案、广告的构思方案、美术设计方案、建筑设计科研稿、计算机软件模块等诸多领域。在该阶段，涉及的知识产权主要类型是著作权，创作者的创意虽处于构思过程，但仍可能具有初步的表达形式，当然也应当受到著作权法的保护，创意企业完全可以就此进行著作权登记。著作权登记的益处前文已有叙述，在此不再赘述。我们认为，创作者一定要注意此阶段形成的草图、草稿等初步资料的收集和保存。

需要指出的是，从促进创意产业发展的社会效益和维护社会公共福利角度，创意创作阶段的知识产权保护不宜过于严密，不宜运用法律法规进行过多的干预，而应在保护权利人基本权益、保证企业生存发展的基础上，创造良好的创意互通互融环境，这样更有利于创意传播和营造良好的社会创新氛围。

2、创意的开发阶段

这一阶段，主要是指创意作品的产生、制造阶段。此阶段为侵权行为的高发阶段，对于创意企业来说，为防止已有的创意构思由于未及时受到知识产权保护而化为乌有，创意企业应当做到未雨绸缪。在该阶段，涉及的知识产权类型可能为著作权、专利权、商标权或者商业秘密。我们认为，对于符合专利申请条件的外观设计及包装等创意应及时申请专利，使 其获得初步的法律保护；对于一些产品结构，可以申请实用新型专利；对于以后可能商品化的文字、图形等，及时进行商标、域名的申请注册；对于该阶段所涉及的技术秘密或者经营秘密，可以与企业员工签订保密协议、或采用防伪标签、镭射标注、数字加密等通用技术措施，以商业秘密的方式自主给予保护。

3、创意的延伸阶段

这一阶段，主要是指创意衍生产品的开发、销售阶段。在该阶段，仍然可能涉及著作权、专利权、商标权等知识产权类型。我们认为，此时，对创意衍生产品的主要形象可以通过美术作品的形式进行著作权登记、也可以就创意衍生产品的突出形象申请注册商标或申请外观设计专利等。创意延伸阶段的知识产权保护不但能增加产品的附加值，也能增强消费者对企业文化的认同感。例如，美国迪斯尼公司就是对其创意进行了"滚雪球"式的产业开发，不仅出品以米奇形象为核心的动画片，还在世界各地建造迪斯尼主题公园，并开设出售迪斯尼形象的玩具、服装、纪念品的连锁专卖店。

（三）典型创意企业的知识产权保护

创意企业的类型繁多，各创意企业又各具有自身的行业特点，创意企业应当结合自身特点，采取切合自身的知识产权保护措施。常州的创意企业中，动漫企业超过150家，软件企业超过230家，最近几年，常州的主题公园发展迅速，除最初的中华恐龙园主题公园外，又形成了嬉戏谷、淹城春秋乐园等主题公园。动漫企业、软件企业以及主题公园，形成了常州较为典型的创意企业类型。

1、 动漫类企业。

动漫是指以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏、游乐园等衍生产品的生产和经营的产业。动漫行业横跨出版、影视、游戏以及很多传统行业，知识产权利用产业链非常长，知识产权保护也比较复杂。动漫行业作为常州市文化创意产业的重点行业，已展现出明显的溢出效应，其发展带动了很多相关行业的产生和发展。

一个成功的动漫形象会衍生出一个庞大的消费市场，但是，一旦动漫形象被市场认可，创作者花费巨大精力、财力打造的动漫形象所延伸出来的庞大市场就有可能被侵权产品所蚕食。在动漫企业中，盗版、抢注商标或域名等现象是困扰企业的普遍问题。对于动漫企业而言，需要采取系统的措施来保护其创作的动漫形象。我们认为，对于动漫形象，可以采取以著作权为中心、在多领域同时保护的多维保护模式。动漫形象产生后，对于动漫形象所依托的故事情景尽可能以完整的作品形式进行著作权登记，对其中独立的动漫形象也可以进行独立的著作权登记。同时，对于动漫形象，可以申请防御性商标注册。对于可能开发的工艺品、玩具类的动漫形象还可以申请外观设计专利。

2、软件开发类企业。

嵌入式软件是基于嵌入式系统设计的软件，它也是计算机软件的一种，同样由程序及其文档组成，是嵌入式系统的重要组成部分。由于嵌入式系统应用广泛，嵌入式软件在整个软件产业中占据了重要地位，并受到世界各国的广泛关注。目前，嵌入式软件企业在其软件研发过程中，普遍存在重开发、轻研究，以及与员工权属纠纷多发的问题。我们认为，由于软件产品进入生产阶段遭遇侵权后难以被发现、难以固定证据，企业应于开发、使用阶段加强管理，预防风险，就软件的归属、奖励等事项与员工进行明确的约定，并及时按照《计算机软件管理条例》有关规定进行软件著作权登记，避免因侵权与被侵权而遭受商业利益损失。

常州的软件企业中还有相当一部分是开发网络游戏的。当前，网络游戏开发企业面临着日益严峻的软件盗版、私服、外挂等侵权行为，亟待加强对网游软件中的计算机程序及产品的保护。我们认为，企业可将计算机程序、网游人物形象、网游图片等作为作品获得著作权保护，也可将与计算机软件相关的内部操作、技术方案、测试过程、汉字编码方法等申请专利加以保护，还可以将游戏中的典型人物形象注册成商标。此外，企业还应对游戏软件开发加强保密措施。企业与员工签订保密协议，加强对游戏开发人员的约束。委托他人代为开发游戏软件的，委托企业还应当与受托人签订保密协议，约定受托人对委托人提供的、与开发游戏相关的信息承担保密义务。游戏生产企业可以在游戏分销协议中约定游戏运营商在一定期限内不得开发与其类似产品，如发生纠纷即可追究对方违约责任等。

3、主题公园

主题公园对常州的文化创意产业发展意义重大，极大地带动了常州的文化旅游发展。中华恐龙园、嬉戏谷、淹城春秋乐园三大主题公园在知识产权自我保护方面做得较好，已分别就"中华恐龙园"、"嬉戏谷"、"春秋淹城"注册商标、域名。除此以外，我们认为，相关主题公园也可以将园区内的特色景点名称申请商标注册或域名注册，或将特色景点图片登记为著作权以获得更广泛的保护。需要强调的是，主题公园在加强自我知识产权保护的同时，要注意避免对他人知识产权的侵犯，尤其是在引进游艺设施、游戏项目、游戏场景时要加强对是否侵犯他人知识产权的审查。

创意产业研究范文第12篇

关键词：文化创意产业；相关产业；融合发展

产业融合是指两个具有明显边界的产业在发展过程中出现边界模糊甚至消失的现象，最终发展成新的产业。作为21世纪的朝阳产业，文化产业在诸多产业中占据着重要的地位，是经济增长的活力与源泉，其核心的要素是创意，使相关产业易于融合，实现产业升级。当前对产业融合研究主要集中在产业融合意义、机理以及融合的模式等方面。

一、文化创意产业融合的内涵及意义

所有新兴理论的出现都是从研究其内涵开始的，文化创意产业的研究也不例外。创意是人类智慧的表现，能够创造财富，促进科学技术进步，实现文化的积累。尤其在现阶段，人们已经步入知识经济时代，文化创意已成为人们生产活动的中心，随着文化创意的不断出现，会促使一些新的改革，并创造巨大的财富。

文化创意产业与相关产业融合是目前市场经济体制下的必然趋势，符合各产业自身发展的需要。现代市场经济不同于原始积累时期商品经济的低级文化层次，大量的文化创意被应用其中，并产生可观的经济效益。经济与创意有着频繁的互动，加速的经济与科学技术发展促进了文化创意的发展，反过来文化创意又促进了经济建设的发展。对文化创意产业与相关产业融合的现象进行研究有利于我国传统产业与国际相关的产业接轨，有利于发扬我国优秀的传统文化，有利于维护国家的文化安全。

二、产业融合机理

1、价值传递

文化创意产业可以产生价值的传递，而这种价值的传递促进了文化产业以及相关产业的快速发展，价值传递的过程就是产业融合的过程。创意的产生是文化创意产业链的起点，符合消费者的标准是其终点，起点与终点之间还包含多个节点。创意的价值在多个传递的节点处形成增值、转化、再增值的过程，使价值的传递模块化。大致上可以将文化创意价值的模块分成5个，即创意产生、创意再创作、创意传递、创意消费和创意保护。

2、产业关联性

经由经济、技术、文化等因素相互作用，产生文化创意，通过将文化创意市场化和实物化，生成文化创意产品。现阶段IT技术与文化创意产业具有很强的关联性。作为价值创造的核心，文化创意产业在传递自身价值的过程中也将影响其他相关的产业，使产业之间具有关联性。同时，在创意产业价值传递的过程中，会促进与之相关的产业共同发展。

3、外部经济

文化创意产业在发展过程中具有非竞争性和非排他性。虽然非排他性产品的所有者并不能够获得该产品的全部收益，但那些未被获得的收益最终会形成公共的知识产品，有益于社会文化的大发展大繁荣。由于文化创意产业的产品在传播过程中所涉及的产业是不同领域的，这些产业之间不具有竞争性。所以文化创意产业的传播过程具有外部经济的特性。

三、融合的模式

文化创意产业与第一、第二、第三产业之间都存在着不同融合的现象，文化创意产业与相关产业融合会形成产业价值的传递和增长。其融合的模式主要有延伸模式、重组模式和渗透模式三种。

1、延伸模式

文化创意产业通过不同产业之间经济活动实现功能的互补与延伸，从而实现与相关产业的融合。功能互补与延伸主要是通过打破产业之间的界限，通过产业的运作使产业界限模糊，形成交叉式产业结构，从而发展成为产业之间的融合。这种延伸模式打破了文化创意产业原有的传播途径，另辟蹊径，使文化创意产业与更广泛的产业之间进行融合。

2、重组模式

文化创意产业在传播过程中不断进行融合与重组，使传播过程处在动态变化的过程中，并逐渐形成一个新型的产业。这种新型的产业由于包含了原来融合的其他产业的核心活动，所以它具有所有的产业特征，对于产业的升级转型具有重要的作用。

3、渗透模式

随着科学技术的不断发展，可以将某一产业的技术，全部或部分技术应用于另一产业中去，这种技术渗透会催生出一个新的产业。这样的方式使不同产业交融在一起，不但扩展了原来产业的价值，而且使融合的新的产业根据有发展的活力。例如文化创意产业与计算机产业之间的技术渗透，形成电子书这一新型行业，使行业价值得到传递和增值。

小结：

随着科技进步，人们的生活方式和消费的水平与观念都发生了很大的变化，为文化创意产业发展提供了巨大的空间，也为文化创意产业与相关产业融合提供了条件。面对文化创意产业与相关产业融合的趋势，对我国市场经济来说既是机遇又是挑战，在经济发展过程中要注重文化创意这种软实力的发挥。

参考文献

[1]易华.世界城市创意产业园区发展动力机制理论研究述评[J].经济问题探索，2012，2（8）：17-19.

[2]潘玉香.基于数据包络分析的文化创意产业融资模式及其效率研究[J].建中国软科学，2014，3（4）：43-45.

创意产业研究范文第13篇

关键词:文化创意;文化创意产业;旅游业;旅游需求

中图分类号:F592文献标志码:A文章编号:1673-291X(2010)01-0155-02

一、文化创意产业的内涵

创意产业一词最早出现在1997年,当时英国首相布莱尔组织成立了“创意产业特别工作小组”,旨在提倡、鼓励和提升在英国经济中人的原创力的贡献度。1998年该工作小组率先对创意产业的概念做出了界定:源于个人创造力、技能和才华的活动。通过知识产权的生成和利用,使这些活动发挥创造经济效益和就业的成效。基于这一定义英国将13个行业确认为创意产业,包括广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、工业设计、时装设计、电影、互动体闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视、广播等。实际上,文化创意产业在世界各个国家地区所涵盖的领域不尽相同。目前,北京市文化创意产业主要包括几个大类,即文化艺术;新闻出版;广播、电视、电影;软件、网络及计算机服务;广告会展;艺术品交易;设计服务;旅游、休闲娱乐及其他辅助服务。

文化创意产业具有三大特色:第一,文化创意产业活动会在生产过程中运用某种形式的“创意”;第二,文化创意产业活动被视为与象征意义的产生与沟通有关;第三,文化创意产业的产品至少有可能是某种形式的“智能财产权”。由此可知,所谓文化创意产业,就是要将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的“精致产业”。换言之,这就是要将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中,使它与经济结合起来,发挥出产业的功能。显然,这是一种使知识与智能创造产值的过程。

二、文化创意产业的发展

据统计,目前全世界创意产业每人创造的产值高达220亿美元,并正以5%左右的速度递增,在创意产业先发国家,增长速度更快,如美国达到14%,英国达到12%。以创意产业为核心推动力的新经济已占据美国GDP的70%,加拿大GDP的60%。亚洲国家已开始积极推动创意产业。日本在2000年的电影与音乐创收分别列世界第二位,电子游戏软件居世界第一。新加坡早在1998年就将创意产业定为21世纪的战略产业,2002年又全面规划了创意产业的发展战略。香港是中国创意产业发展最为成熟的地区。“香港创意产业基线研究”表明,2001年香港创意产业对经济贡献高达460亿港元,占 GDP总量的3.8%。2002年全港创意产业企业3万多家,从业人员17万之多。上海市文化创意产业产值已经占到全市的7.5%。2005年4月28日上海市首批18家“创意产业集聚区”由市经委正式授牌,近30个国家和地区的400多家各类设计创意企业入驻在这些园区内,集聚了1万多名创意人才,为上海开创了一个新型的充满无穷潜力的新产业。《北京市“十一五”规划纲要》也明确提出要推动文化创意产业加快发展,使它成为首都经济的支柱产业。目前,北京已经形成了798艺术区等十个文化创意产业积聚区。

三、英国文化创意产业的发展

英国是最早重视文化创意产业的国家,也是最早提出创意产业的定义和内容的国家。早在1991年英国政府就开始重视创意产业的发展,1994年布莱尔任工党主席后提出了“新工党,新英国”的口号,拉开了“新英国运动”的序幕。1997年5月布莱尔出任英国首相,第一件事就是成立了创意产业工作小组,推动英国文化创意产业,提倡和鼓励原创力在经济中的贡献。1998年英国成立文化创意产业出口推广咨询小组,检视政策对文化创意产业出口的效益,提出支援改善建议。

英国创意产业的发展对其经济产生了重大的影响。1997年英国文化创意产业产值仅为600亿英镑,到2002年英国的文化创意产业创造了1 125亿英镑的收入。1997―1998年,英国文化创意产业产量增长16%,此时整个经济增长在6%以下。从1997年以来,英国文化创意产业年均增长9%,大大超过传统业2.8%的增长率,是其他产业的3倍,对经济的贡献率达到4%。2000年文化创意产业增加值已超过500亿英镑,占国内生产总值的7.9 % 。2002年文化创意产业增加值达809亿英镑,占其经济总量的9%,显示了英国经济从制造型向创意服务型的转变。就产业地位而言,文化创意产业成为英国仅次于金融业的第一大产业。

四、文化创意产业与旅游业的关系

(一)从对文化创意产业的界定上理解两者的关系

文化创意产业是21世纪新兴的产业,它“源自个人创意、技巧及才华,通过知识产权的开发和运用,具有创造财富和就业潜力的行业。”文化创意产业在世界各个国家地区所涵盖的领域不尽相同。如英国界定的文化创意产业的13个行业中就没有旅游业。而北京市2006年12月刚颁布的《北京市文化创意产业分类标准》中就包括旅游和休闲娱乐一项。尽管目前,旅游和休闲娱乐在全市文化创意产业中所占比重虽然较小,但增势强劲,是北京市文化创意产业中发展最快的行业之一。

需要指出的是,虽然英国等国对文化创意产业的界定中不包含旅游业,但文化创意产业与旅游业仍有着紧密的联系。如艺术与古玩艺术品、工艺、表演等本身就是旅游吸引物。更为重要的是,文化创意的理念渗透到了旅游产品的开发、旅游景区的设计等方面,开拓了旅游业发展的新思路。所以,可以将文化创意产业与旅游业的关系归纳为两种:一是显著关系,即明确指出文化创意产业包含旅游业,如北京;二是隐含关系,即强调文化创意产业中的产业与旅游业相容,或者文化创意的理念对旅游业的影响,如英国。

(二)从旅游需求的层面看两者的关系

1.体验需求。随着旅游的纵深发展,越来越强调旅游者的“参与”,由此,“体验”一词就与旅游紧密地结合了在了一起。而体验的设计要求“体验主题化、以正面线索使印象达到和谐、淘汰负面因素、提供纪念品、重视对顾客的感官刺激”。为了更好地满足旅游者的旅游需求,将这五项要求融入体验设计之中,就需要文化和创意的元素。尤其对于主题化和感官刺激这两个要求,文化创意的作用就更为显著。如刚开业不久的北京欢乐谷就是文化创意产业与旅游结合的典型案例。欢乐谷是由以文化创意著称的华侨城集团因“新北京・新奥运”和北京文化创意产业及现代服务业发展的需要而精心打造的。它由峡湾森林、亚特兰蒂斯、失落玛雅、爱琴港、香格里拉和蚂蚁王国等六个主题文化区组成。园内精心设置了40多项顶尖娱乐设备、50多处人文生态景观、10多项艺术表演、20多项主题游戏和商业辅项目,融主题景观、游乐设备、艺术表演、节庆活动等于一体,是具有独特创意的文化体验和时尚旅游项目。迪斯尼乐园更是如此。

由此,可以得出结论:文化创意是旅游景点、饭店等增强竞争力的重要方法和手段。由于现在的旅游者已不仅仅满足于“看一看”的层面,体验是其更高层次的需求。而文化创意能更好地满足旅游者体验的需求,能使旅游者达到“畅爽”的极致,因此,对于旅游供给者来说,就应转换思路满足旅游者的体验需求。

2.文化需求。在现代旅游中,游客的旅游动机中包含了越来越多的“文化需求”。也正是这个原因,“文化旅游”越来越成为游客在旅游活动中的一种热门选择。据专家调查,英、美、日、德、法、澳等国的旅游者无一例外地把“与当地人交往,了解当地文化和生活方式”作为出境旅游的三人动机之一。“在欧洲各国的入境旅游者当中,65%的人是进行文化旅游;在美国人中,27%的人每年要把数十亿美元花在文化旅游上。而随着旅游业的深入发展,文化旅游已不仅仅指历史纪念物、著名的历史遗迹等了。文化旅游的外延在不断扩大,“活”的文化旅游形式吸引了更多的旅游者。如许多旅游者认为“当地人的生活方式”是重要的吸引物;还有旅游者认为,应当将“历史”生动的展现出来。这就是说,文化旅游本身也有不同的层次。旅游者旅游经历的丰富和经验的积累,对文化旅游提出了更高层次的需求。而这种更高层次的文化旅游需求,就需要文化创意。如北京的798艺术区,是北京六大文化创意产业聚集区之一。近几年798艺术区吸引了不少游客的眼光,许多游客到北京要看的不再只是故宫和长城,还有“798”的文化。798之所以能吸引旅游者,就在于作为供给方,它将艺术活生生的表现了出来,在文化中加入了创意的元素,从而更好地满足了旅游者的高层次文化需求。

以上从旅游者的体验需求和文化需求两个方面谈了文化创意产业与旅游之间的关系。但是体验需求和文化需求不是根本分开的,体验需求中也包含着文化需求,文化需求中也包含着体验需求。从旅游者的心理角度讲,这两种需求都是旅游者的高层次需求。本文只是为了便于讨论,将这两种需求进行了细分。

五、结论

近几年旅游的非商业化已经引起了人们的关注,而人们之所以关注,就在于旅游的社会文化诉求愈来愈强。旅游越是深入发展,越要求我们跳出经济的圈子来看旅游。正如本文所述,虽然文化创意产业的发展并没有直指旅游,但正是这种文化与创意的元素,为旅游开拓了新的空间,丰富了旅游的内涵,这是新时代旅游发展的方向。

参考文献:

[1]褚劲风.世界创意产业的兴起、特征与发展趋势[J].世界地理研究,2005,(12):20-24.

[2]张文洁.英国创意产业的发展及启示[J].云南社会科学,2005,(2):32-35.

[3]宋冬英.创意产业研究综述[J].重庆工商大学学报:西部论坛,2006,(5):1-8.

创意产业研究范文第14篇

关键词:文化创意;文化创意产业;旅游业;旅游需求 

中图分类号:F592文献标志码:A文章编号:1673-291X(2010)01-0155-02 

 

一、文化创意产业的内涵 

创意产业一词最早出现在1997年,当时英国首相布莱尔组织成立了“创意产业特别工作小组”,旨在提倡、鼓励和提升在英国经济中人的原创力的贡献度。1998年该工作小组率先对创意产业的概念做出了界定:源于个人创造力、技能和才华的活动。通过知识产权的生成和利用,使这些活动发挥创造经济效益和就业的成效。基于这一定义英国将13个行业确认为创意产业,包括广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、工业设计、时装设计、电影、互动体闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视、广播等。实际上,文化创意产业在世界各个国家地区所涵盖的领域不尽相同。目前,北京市文化创意产业主要包括几个大类,即文化艺术;新闻出版;广播、电视、电影;软件、网络及计算机服务;广告会展;艺术品交易;设计服务;旅游、休闲娱乐及其他辅助服务。 

文化创意产业具有三大特色:第一,文化创意产业活动会在生产过程中运用某种形式的“创意”;第二,文化创意产业活动被视为与象征意义的产生与沟通有关;第三,文化创意产业的产品至少有可能是某种形式的“智能财产权”。由此可知,所谓文化创意产业,就是要将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的“精致产业”。换言之,这就是要将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中,使它与经济结合起来,发挥出产业的功能。显然,这是一种使知识与智能创造产值的过程。 

二、文化创意产业的发展 

据统计,目前全世界创意产业每人创造的产值高达220亿美元,并正以5%左右的速度递增,在创意产业先发国家,增长速度更快,如美国达到14%,英国达到12%。以创意产业为核心推动力的新经济已占据美国GDP的70%,加拿大GDP的60%。亚洲国家已开始积极推动创意产业。日本在2000年的电影与音乐创收分别列世界第二位,电子游戏软件居世界第一。新加坡早在1998年就将创意产业定为21世纪的战略产业,2002年又全面规划了创意产业的发展战略。香港是中国创意产业发展最为成熟的地区。“香港创意产业基线研究”表明,2001年香港创意产业对经济贡献高达460亿港元,占 GDP总量的3.8%。2002年全港创意产业企业3万多家,从业人员17万之多。上海市文化创意产业产值已经占到全市的7.5%。2005年4月28日上海市首批18家“创意产业集聚区”由市经委正式授牌,近30个国家和地区的400多家各类设计创意企业入驻在这些园区内,集聚了1万多名创意人才,为上海开创了一个新型的充满无穷潜力的新产业。《北京市“十一五”规划纲要》也明确提出要推动文化创意产业加快发展,使它成为首都经济的支柱产业。目前,北京已经形成了798艺术区等十个文化创意产业积聚区。 

三、英国文化创意产业的发展 

英国是最早重视文化创意产业的国家,也是最早提出创意产业的定义和内容的国家。早在1991年英国政府就开始重视创意产业的发展,1994年布莱尔任工党主席后提出了“新工党,新英国”的口号,拉开了“新英国运动”的序幕。1997年5月布莱尔出任英国首相,第一件事就是成立了创意产业工作小组,推动英国文化创意产业,提倡和鼓励原创力在经济中的贡献。1998年英国成立文化创意产业出口推广咨询小组,检视政策对文化创意产业出口的效益,提出支援改善建议。 

英国创意产业的发展对其经济产生了重大的影响。1997年英国文化创意产业产值仅为600亿英镑,到2002年英国的文化创意产业创造了1 125亿英镑的收入。1997—1998年,英国文化创意产业产量增长16%,此时整个经济增长在6%以下。从1997年以来,英国文化创意产业年均增长9%,大大超过传统业2.8%的增长率,是其他产业的3倍,对经济的贡献率达到4%。2000年文化创意产业增加值已超过500亿英镑,占国内生产总值的7.9 % 。2002年文化创意产业增加值达809亿英镑,占其经济总量的9%,显示了英国经济从制造型向创意服务型的转变。就产业地位而言,文化创意产业成为英国仅次于金融业的第一大产业。 

四、文化创意产业与旅游业的关系 

(一)从对文化创意产业的界定上理解两者的关系 

文化创意产业是21世纪新兴的产业,它“源自个人创意、技巧及才华,通过知识产权的开发和运用,具有创造财富和就业潜力的行业。”文化创意产业在世界各个国家地区所涵盖的领域不尽相同。如英国界定的文化创意产业的13个行业中就没有旅游业。而北京市2006年12月刚颁布的《北京市文化创意产业分类标准》中就包括旅游和休闲娱乐一项。尽管目前,旅游和休闲娱乐在全市文化创意产业中所占比重虽然较小,但增势强劲,是北京市文化创意产业中发展最快的行业之一。 

需要指出的是,虽然英国等国对文化创意产业的界定中不包含旅游业,但文化创意产业与旅游业仍有着紧密的联系。如艺术与古玩艺术品、工艺、表演等本身就是旅游吸引物。更为重要的是,文化创意的理念渗透到了旅游产品的开发、旅游景区的设计等方面,开拓了旅游业发展的新思路。所以,可以将文化创意产业与旅游业的关系归纳为两种:一是显著关系,即明确指出文化创意产业包含旅游业,如北京;二是隐含关系,即强调文化创意产业中的产业与旅游业相容,或者文化创意的理念对旅游业的影响,如英国。 

(二)从旅游需求的层面看两者的关系 

1.体验需求。随着旅游的纵深发展,越来越强调旅游者的“参与”,由此,“体验”一词就与旅游紧密地结合了在了一起。而体验的设计要求“体验主题化、以正面线索使印象达到和谐、淘汰负面因素、提供纪念品、重视对顾客的感官刺激”。为了更好地满足旅游者的旅游需求,将这五项要求融入体验设计之中,就需要文化和创意的元素。尤其对于主题化和感官刺激这两个要求,文化创意的作用就更为显著。如刚开业不久的北京欢乐谷就是文化创意产业与旅游结合的典型案例。欢乐谷是由以文化创意著称的华侨城集团因“新北京·新奥运”和北京文化创意产业及现代服务业发展的需要而精心打造的。它由峡湾森林、亚特兰蒂斯、失落玛雅、爱琴港、香格里拉和蚂蚁王国等六个主题文化区组成。园内精心设置了40多项顶尖娱乐设备、50多处人文生态景观、10多项艺术表演、20多项主题游戏和商业辅助性项目,融主题景观、游乐设备、艺术表演、节庆活动等于一体,是具有独特创意的文化体验和时尚旅游项目。迪斯尼乐园更是如此。 

由此,可以得出结论:文化创意是旅游景点、饭店等增强竞争力的重要方法和手段。由于现在的旅游者已不仅仅满足于“看一看”的层面,体验是其更高层次的需求。而文化创意能更好地满足旅游者体验的需求,能使旅游者达到“畅爽”的极致,因此,对于旅游供给者来说,就应转换思路满足旅游者的体验需求。

2.文化需求。在现代旅游中,游客的旅游动机中包含了越来越多的“文化需求”。也正是这个原因,“文化旅游”越来越成为游客在旅游活动中的一种热门选择。据专家调查,英、美、日、德、法、澳等国的旅游者无一例外地把“与当地人交往,了解当地文化和生活方式”作为出境旅游的三人动机之一。“在欧洲各国的入境旅游者当中,65%的人是进行文化旅游;在美国人中,27%的人每年要把数十亿美元花在文化旅游上。而随着旅游业的深入发展,文化旅游已不仅仅指历史纪念物、著名的历史遗迹等了。文化旅游的外延在不断扩大,“活”的文化旅游形式吸引了更多的旅游者。如许多旅游者认为“当地人的生活方式”是重要的吸引物;还有旅游者认为,应当将“历史”生动的展现出来。这就是说,文化旅游本身也有不同的层次。旅游者旅游经历的丰富和经验的积累,对文化旅游提出了更高层次的需求。而这种更高层次的文化旅游需求,就需要文化创意。如北京的798艺术区,是北京六大文化创意产业聚集区之一。近几年798艺术区吸引了不少游客的眼光,许多游客到北京要看的不再只是故宫和长城,还有“798”的文化。798之所以能吸引旅游者,就在于作为供给方,它将艺术活生生的表现了出来,在文化中加入了创意的元素,从而更好地满足了旅游者的高层次文化需求。 

以上从旅游者的体验需求和文化需求两个方面谈了文化创意产业与旅游之间的关系。但是体验需求和文化需求不是根本分开的,体验需求中也包含着文化需求,文化需求中也包含着体验需求。从旅游者的心理角度讲,这两种需求都是旅游者的高层次需求。本文只是为了便于讨论,将这两种需求进行了细分。 

五、结论 

近几年旅游的非商业化已经引起了人们的关注,而人们之所以关注,就在于旅游的社会文化诉求愈来愈强。旅游越是深入发展,越要求我们跳出经济的圈子来看旅游。正如本文所述,虽然文化创意产业的发展并没有直指旅游,但正是这种文化与创意的元素,为旅游开拓了新的空间,丰富了旅游的内涵,这是新时代旅游发展的方向。 

 

参考文献: 

[1]褚劲风.世界创意产业的兴起、特征与发展趋势[J].世界地理研究,2005,(12):20-24. 

[2]张文洁.英国创意产业的发展及启示[J].云南社会科学,2005,(2):32-35. 

[3]宋冬英.创意产业研究综述[J].重庆工商大学学报:西部论坛,2006,(5):1-8. 

创意产业研究范文第15篇

关键词：创意产业　产业环境　创意城市　构成要素

一、创意产业的界定和特征

(一)学术界的观点

英国“创意产业特别工作小组”(Creative Industry Task Force，CITF)把创意产业定义为“源于个人创造力、技能和才干，通过开发和运用知识产权，具有创造财富和增加就业潜力的产业”。凯夫斯(cayes。2004)从文化经济学角度定义创意产业，并力图构建新的创意产业的文化经济学。他认为，创意产业提供给我们宽泛地与文化的、艺术的或仅仅是娱乐的价值相联系的产品和服务。霍金斯(Howkins，2006)从专利授权角度出发，认为创意产业主要包括著作权(CoPy-fight)、专利(Patent)、商标(Trademark)、设计(Design)等四项产业，并由此形成了智慧财产。因此，创意产业可界定为：产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，本质是用创意资本投入把所有产业联系在一起。

(二)国际组织和国家(地区)的观点

截至2008年底，世界主要国家和地区关于创意产业内涵与外延的提法，依据名称划分成三种：一是以英国政府定义为基础的“创意型”，比如创意产业是以创新思想，技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心，通过一系列创造活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业：二是以美国政府定义为代表的“版权型”，比如版权产业是生产和分销知识产权的产业，包括所有与知识产权相关的产业；三是中、韩等国的“文化型”，比如文化产业为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。

二、产业环境的重要性研究

首先，企业外部环境历来是战略管理领域的重点研究方向之一。Daft(1988)提出企业外部环境或许比其它因素对组织结构、内部过程及管理决策影响更大，并进一步将企业外部环境中的一般环境细分为科技环境、政策环境和社会文化环境。

其次，和生物体一样。企业的生存与发展也与其所处的生态环境是一种相互依赖和相互制约的关系。Moore(1993)首次提出和定义了“企业生态系统”的概念，这是一个“由相互作用的企业组织与个人形成的经济群体”，企业所处生态系统制约着企业的发展，任何一个企业都应与其所处环境共同进化(co-evolution)，塑造一个开放、抵抗力强的生态系统。企业生态系统由企业及其环境构成，这些环境包括企业、政府、供应商、顾客、股东等利益相关者。以及企业所在的社会、政治、经济、文化和自然环境等。

最后，C00ke(1992)提出区域创新系统是“企业及其机构经由以根植性为特征的制度环境，系统地从事交互学习，并由治理结构(Governance Strueture)和商业创新(Business Innovation)两个关键维度构成。根据欧洲创新环境研究小组(GREMI)的观点。企业是环境的产物，创新环境是培育创新和创新性企业的场所，区域创新网络正是这样一种有利于企业创新的区域治理结构。

三、关于创意产业环境构成要素研究

国外学者很少直接涉及创意产业环境的构成要素的讨论，但是他们对创意城市产生因素和条件的研究，对本研究有很大的帮助。英国经济学家汤姆・坎农提出。未来的城市尤其是大城市的发展，将更主要依靠人的创意和创造力来推动其在全球经济中的竞争，创意的思维和理念将渗透到城市社会和经济的各个领域，这类城市称为“创意城市”。本文在综述国内外相关文献的基础上，重点就创意城市产生因素或条件展开讨论。

(一)急剧的经济和社会变革环境

Peter Hall(2000)通过对比公元前5世纪的雅典、14世纪的佛罗伦萨、莎士比亚时期的伦敦、18世纪晚期和19世纪的维也纳、1870―1910年间的巴黎以及20世纪20年代的柏林，得出高度保守、极其稳定的社会，或者所有秩序已消失殆尽的社会都不是产生创意的地方。拥有高度创意的城市，在很大程度上是那些旧秩序正遭受挑战或刚被的城市。

(二)三因素说、“3T”理论与“3S”学说

首先，Hospers(2003)归纳出非稳定状态(Instability)、集中性(Concentration)和多样性(Diversity)是创意城市形成的重要因素。第一，越是在危机、冲突甚至动乱的时期，越容易出现创造性成就，因此。非稳定状态是引发创意的不可或缺的基本因素：第二，由空间集聚产生的规模经济能够带来人们信息交流和社会交互所必需的集聚效应，使得城市中创意的可能性大大增加，但这只是“创意行为产生的必要条件而非充分条件”；第三，来自不同国家、不同文化、不同行业的艺术家相互交流，各个门类的创意设计和信息相互渗透，互相提供机会，形成了互相共生和竞争，多样性为创意城市的发展带来了活力和动力。

其次，Florida(2003)以传统模型为基础。提出构建创意城市的关键要素是“3T”理论：即技术(Technology)、人才(Talent)和包容度(Tolerance)。但Glaeser(2004)认为Florida的“3T”理论是一种传统的人力资本理论，而且Florida关注的是美国中西部和东部的一些工业化城市，但就全美国来说，促进经济增长的因素还有很多，比如人们喜欢居住在阳光充沛的地方，而且人们的确喜欢那些以汽车为中心的城市(Cm-centered Cities)。Glaeser坚持真正有效的是“3S”因素，包括技能(Skills)、阳光(Sun)和城市蔓延(Sprawl)。

(三)四活力与七要素说

Landrv(2000)强调城市的活力和生命力(Urban Viabili。ty and Vitality)是创意城市的主要测量指标。包括经济活力、社会活力、环境活力以及文化活力等四个方面。他进一步指出创意城市的基石是：①人员质量；②意志与领导素质；③人力的多样性与各种人才的发展机会；④组织文化；⑤地方认同；⑥都市空间与设施；⑦网络动力关系。

部分国内学者也从创意城市产生因素的角度，对创意产业环境的构成要素展开讨论。如盛垒和杜德斌(2006)对英国的伦敦、美国的纽约、波士顿、芝加哥、瑞典的斯德哥尔摩、中国的上海、香港、台湾等国际著名创意城市进行了对比研究，归纳出创意城市产生的七个条件：①发达的创意产

业；②密集的创意阶层；③强大的技术创新能力；④宽松开放的创意氛围；⑤众多知名的大学；⑥高效的知识产权保护体系：⑦完善的制度结构。

四、小结

第一，创意产业的发展符合经济发展的要求，体现当前经济发展的本质特性。随着经济的发展以及人们收入水平的不断提高，对商品的个性化需求和文化诉求势必越来越高，经济必然要产生出一个越来越庞大的创意产业，并在此基础上发展出一种创意经济。这种创意经济的意义，不仅仅局限在满足人们的个体和文化需求方面，另一方面也体现为，社会经济的任何一个产业，通过引人合适的创意，其附加价值就会大大提高。

第二，创意产业是通过“越界”促成跨行业、跨领域重组与合作的全新产业。创意产业已经超越一般文化产业，更加强调文化产业与第一、第二以及第三产业的融合和渗透。任意一种创意活动都必须在一定的文化背景下，通过重塑传统产业结构来完成价值实现。

第三，创意产业来源于人的创造力。创意产业首要特征就是人的创造力，因此，创意产业可定义为那些具有一定文化内涵，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和：创意产业是依靠人的创造力、技巧及天赋。来创造财富促进经济增长的产业形式。

第四，创意产业的基石是文化。按照创意性质和文化应用的区别把创意产业分为两个大类，即通过赋予历史文化某种新的内涵。从而给予产品或服务以艺术想象力的消费性创意产业；以及探索适合本土文化需求的产品设计创新，或者企业经济体制、管理模式应用创新的生产性创意产业。由此可得，每个创意工作者都可以在植根文化的基础上将个人对产品的理解和创意冲动倾注于创作中。所以，文化创意产业中的地位由此奠定。

第五，知识产权保护在创意产业存续发展中的重要作用。创意产业是一个智力密集型产业，创意存在于技术、经济和文化艺术等多个方面。由于创意知识在转移中不具备排他性，因此，必须有知识产权的保护才能够创造财富。如果没有知识产权保护，创意产业将面临任意仿制、随意复制的混乱局面。失去利益的保障，也就没有了创意的动力，整个行业都将面临生存和发展的危机。

通过对上述5个特征的归纳，不难发现，创意产业的发展需要经济环境、合作氛围、人力资本、文化基石和知识产权保护制度的支撑，而这些要素都是创意产业发展的环境要素。所以。研究者提出：

(一)产业环境的重要性表现在企业与环境之间是一种相互依赖和相互制约的关系

企业外部环境理论、企业生态系统理论和区域创新系统理论均强调企业是环境的组成部分，必须将环境和企业有机结合起来，提高企业适应和塑造环境的能力。