创意海报设计范文

创意海报设计范文第1篇

海报设计在设计实践工作中占有着重大的比例，在学习海报课程时，学会创意海报的设计方法是这门课程的根本所在。创意海报设计课主要是着重在图形创意上，通过对海报主题的思维发散借以图形通过海报的形式表达出来。在开设创意海报课程之前，学生们已经在此之前完了三大构成、平面设计和Photoshop的基础课程。虽然学生们在前两个学年已经完成了基础课程的学习，但由于缺乏设计实践和设计方法，还无法将所学的内容全部融合在一起。创意海报课是大三第一学期的专业课，目的在于训练学生的创意、表达的设计能力。

2课题要求及教学构思

课程一共48学时，每周8学时，以4个学时为一个单位，8学时完成一个主题，一共6个主题。课题的设置由浅入深，逐层地递进，目的在于解决设计的方法。海报的主题都是来源于当前的专业竞赛。为了减少学生学习的压力，在课程开始前并没有直接向他们说明。而是提取比赛的主题要求，结合当前课程的内容，将设计表现的语言限制在某一区域内。在完成了基础授课的同时，还产生了一大批可用以参赛的优秀海报创意作品。在前几次的动手课程中，以组的形式进行两人为一个单位，讲授和制作指导在4个学时中完成，在下个4学时中进行点评。点评的形式以答辩的方式进行，由同代此门课程的老师组成答辩组委会，两名学生进行演讲，阐述自己设计的理念，并在其中贯穿同学提问的环节。通过不同的信息反馈，能够使学生们更快地意识到问题所在，老师针对不同的问题给予相应地解决的方案。在课堂操作时要注意对学生的作品优秀的部分要给予肯定与鼓励，对于欠缺的部分，给予改进的意见。在点评的过程中，针对同学们所常出现的问题进行总结，集中进行讲解。有针对性的授课方式能够加快知识接收的程度，从而调动学生学习的积极性。从第三次课程开始，以个人为单位。在原有的基础上逐步递进，深入地对一个事物进行观察和挖掘。教授学生进行创意的方法，针对其中的几种方法进行专项训练，引导学生拓宽思维的广度和深度，从思维上和设计手法上提升设计的能力。

3课程安排

创意海报课程的重点是要教会学生们进行海报创意的方法，教会学生们用设计的思维方式思考问题，用设计的语言表达观点。课程以设计竞赛的项目为引导，将创意的方法融入项目中去。为了避免学生出现盲从的现象，课程以创意方法作为子单位的划分，预先设定好设计主题和创意方法，培养学生们根据主题的进行设计定位，用图形的设计语言表达出自己的观点。在实时的课程操作时，主题会跟随着每年的设计竞赛进行调整，将教学与设计实践紧密相连，实现多重并重的发展。具体课程安排如下：

（1）拼贴海报：使用报纸和杂志根据主题进行海报创意。拼贴海报是海报设计课的第一个主题作业，两人为一组，利用报纸和杂志将已有的色彩和图形进行图形的重组，通过新的图形语言以表达出自己的观点。这种以组为单位的合作方式能够有效地促进学生思维的活跃性，通过手工劳动使学习变得更加具有趣味，能够使学生们更快地投入到创意海报的学习中。

（2）纸材的立体海报：立体海报是近几年来流行的一种海报形式，通过立体的裁剪和材质的拼接而构成的新的一种具有空间效果感的海报形式。在制作纸材的立体海报时，会使用到之前所学的立体构成的知识，但重点是着重表达出自己的观点，对主题进行自我延展。在此，我们还特别鼓励同学们开创设计思维，将交互的方式融入海报中，创作出更多新颖型的海报形式。

（3）分解与重组：分解与重组是平面构成中的一种表现形式，在此我们将它应用到海报的创意设计中。要求学生选取自己的任何一个旧物件，将其进行分解，将分解后的物件以新的组合和排列的方式构建出新的图形语言。并且所构建出的新的图形要与所拆解的物件相关联，明确地表达出自己的观点。图形的表达是这个主题的设计重点，难点是如何确定主题，如何寻找到和物件相关联的主题的表达，并且通过图形的创意能够将其连接贯穿起来。

（4）文字海报：为自己的家乡设计一张家乡的宣传海报。以家乡的汉字为基础，通过创意字体的设计或文字编排的方式根据家乡的特色设计出一张家乡的宣传海报。在进行课程操作时，需要以班级为单位进行信息的收集。家乡限定在市级，根据对家乡的印象和记忆，通过文字海报设计的方式表达出对家乡的情感。

（5）高级合成：加强Photoshop的实践能力。在大一的学习课程中，学生们掌握了Photoshop的基本操作。但还没有充分地把Photoshop当成是操作工具，对于Photoshop中的工具和功能的搭配还不是十分地熟悉。通过高级合成的专项训练，让同学们充分地智能对象、填充、图层样式、混合模式的使用，并且能够通过这些工具和命令的搭配增加自己的思维创造出具有创意性的海报作品。

（6）自主设计。结合当前的设计竞赛，根据竞赛的主题内容，选择以上任意一种表现方式或者其他的表现方式，创作一张主题海报。在最后的课程中，通过自主设计的方式检验学生们对创意海报设计课程的学习成果。在课程的最后，根据学生们的设计作品进行总结。在课程的实践中，可以看到很多同学已经充分地掌握了上述的几种创意的方法，并且在此基础上还能够将多种设计方法进行融合，甚至还有些同学自创出了独特而新颖的创意海报。

4课程评价

本次创意海报的教学改革与实践，是在实践应用的基础上展开的，以手工操作为切入点逐层递进，在实践的过程中不断地进行探索。本次教学实践最后环节是举办教学成果汇报展，课题组同时进行展览现场集体评分。由此产生了100多张优秀的创意海报，并推选至海报创意竞赛。通过成果的展出，作品的发表，产生了一定的影响力，表明创意海报课程的改革取得了良好的效果，显示出了巨大的发展潜力。通过创意海报教学评议表也可以看出，学生对该课程总体反映很好。课程的这种教学模式充分地调动了学生的积极性，提高了教学效果。

5结语

创意海报设计范文第2篇

而创意海报设计，是将一个宣传目的通过某种新鲜的角度表现出来，这种表现不仅要具备视觉美感，同时要突出创新意识。

一、创意海报概述

从海报的应用范畴来加以区分，一般可以将海报设计分为四种类型，分别是“商业海报”、“文化海报”、“电影海报”、“公益海报”。我们所说的“创意海报”是根据作品的创作形式来界定的，即通过创意思维的组织或创作技法、材料的表现，恰当地传递宣传主题的核心含义，得到富有艺术美感的、新鲜的视觉感受。它或许是来自“商业海报”，或许是“文化海报”中的案例，只要海报的创作手法是新鲜的、有创意的，我们就称之为创意海报。

二、创意海报设计的难度

视觉艺术设计的范畴随着社会的进步不断被拓展，从个人名片到国家形象无不通过视觉传达的方式进行展现。每个视觉传达行为或许都在研究视觉外化的理想形式，但是设计项目的不同，它们研究的重点也存在差异。在创意海报设计这个分支上，除了版式美学原理的要求之外，如何获得好的点子是设计的中心任务。

三、“巧妙性”在创意海报中的作用

优秀的创意海报在“巧妙性”上都有很好的表现。或许我们不能列出产生创意的绝对方式，但是“巧妙性”却在所有的创意海报中普遍存在。“巧妙性”是连接海报主题与表达方式的剂，创意点子能不能恰当合理地表达，就看他们之间的巧妙性是否自然流畅。如果创意主题与表现方式没有一种合理自然的巧妙性，那么二者之间的对接是生硬的，同时也是失败的。只有主题与表现方式具有了巧妙的结合点，双方的结合才符合人的视觉心理。

四、创意海报设计中“巧妙性”的实现

创意海报设计首先要提炼主题，平面广告的宣传往往是在做一种概念的宣传。“计师要在杂乱纷繁的设计元素及设计形态中，通过层层筛选、创意变形，把海报的设计要素浓缩为简洁、明快、易识别的形象。

如果设计元素细节太过繁杂，大量的无关紧要的设计元素会遮蔽主题性元素的表达，使得观者在欣赏海报的过程中，注意力受到多方的牵制，无法迅速将兴奋点聚集到最需关注的信息上。”将宣传对象提炼成一个概念是设计的第一步。

在设计作品中，图像或者其他视觉符号在作品中的意义只是一种“隐喻”，它一定是依附了某种直接或间接的传播目的。“隐喻”制造了视觉元素与传播主题之间的联想，而这种联想是受众自己完成的，巧妙性是决定这种联系是否顺畅的原因。

参考文献：

[1]陆著. 《符号学原理在海报设计中的应用》[D]. 中国美术学院平面设计系，2008.

[2]彭芳燕. 《机趣、深邃——永远的思考者福田繁雄》[J].大众文艺，2010，（5） ：56 -56.

创意海报设计范文第3篇

【关键词】海报创意 图形 信息传达

文化传播在人类文明的发展演变过程中始终贯穿，人类以视觉的方式认识并改造世界。视觉的认知对于人类生存和生活发挥着重要作用，这种认知分为文字和图像两大类。尽管文字在人类生活中发挥重要的信息传递功能，但新的时代和国际环境中，人类日益增长的精神交流活动以及时刻接收的海量信息正在将人类推入 “读图时代”。随着视觉文化的发展，作为艺术设计和应用设计领域的海报设计，成为人类文明发展到一定阶段的表达方式。海报设计以独特的形式感和快速准确的传达方式在众多宣传媒体中占据了主要地位，海报设计既能够准确快速地传递信息，更能够增加受众的审美情趣的享受。海报设计不单纯靠文字的阅读进行传达，其魅力就在于设计中的创意设计具有审美情趣。图形创意是海报设计与其他传播手段以及其他艺术形式最根本的区别所在，好的创意能让人更准确地理解信息所表达的主题和内涵。因此，系统深入地研究海报创意设计中图形信息功能，将为提高我国海报设计理论水平和实践层次以及深化艺术设计教育水平起到直接作用。

一、“读图时代”对海报创意设计的诉求

每天早上起来，打开第一页报纸，信息便开始以强烈的视觉形式冲击着我们的眼睛。信息的传达不再是传统的文字语言独当一面的时代，报刊、广告、网络、电视等媒体中大量的图像信息以海量的高传播率和高速的传播时效影响着人们的生活。视觉传达代表了新时代、新的艺术形式以及新的设计理念的发展趋势。面对这一视觉诉求，海报创意设计顺应社会的发展和设计史的演变进入了最佳发展阶段。海报创意的设计元素有许多种类，例如色彩设计、文字设计、图形设计元素等。众多设计元素中图形设计元素不可替代地成为视觉认知和信息传达的根本设计元素。图像作为人的视觉认知手段，能够快速地表达信息，人们阅读文字所需要的时间远大于对图像的认知时间。凭借着人对客观事物的视觉印象，图像能够在头脑中迅速建立与具体客观事物相关联的联想形态，这种联系的速度是脑电波以活跃的速度产生视觉共鸣的结果。

1.“读图时代”对海报创意设计的传播效率诉求

海报创意之所以用图形语言为主来传播信息，最主要是因为图形的传播效率高。图形以特有的视觉语言能够最快地被眼睛所识别和辨认。海报作为传播艺术活动、传达宣传理念的艺术形式，具有时效性是其特性之一，传达在一定时间范围内的准确信息是时代赋予海报设计的使命和自身功能的诉求。图形对于信息传播的时效性表达是大众对海报创意设计最为恰当和必然的选择。人类对于文本阅读的理解可以天马行空地展现出思维的多样化，而图形区别于文本语言更适合快速准确地表达创意主题。不论具象还是抽象的图形，受众解读到的信息是更为特指范围内的特定内涵。传播效率不仅指代传达的速度，更指代传达信息的质量，这种传播质量就是信息传达的准确。德国海报设计师赫尔姆特·朗格说过，“一张好的海报是吸引人的，有创意的，有效并且简洁的”。

2.“读图时代”对海报创意设计的国际语言诉求

图形是没有国界的通用视觉语言。图形来自于人类的视觉认知，无论怎样的民族文化或地域国界都无法阻止人类对视觉认知的认同感。视觉认知的认同感表现为人类所观察到的客观事物不因情感的转变而发生变化，客观世界的视觉认知不以人的意志发生转移。与文字语言不同，图形具有高度的世界认同感，不同语言的国家都能识别出图形所传达的设计主题和创意内涵。图形已经成为世界性的视觉符号，为人类的沟通摆脱了地域和文化的束缚。海报创意设计中的图形以视觉符号的形式传达信息更能够扩展人类的沟通范围，跨国界的图形语言在国际生活中占据了重要的设计地位。

二、海报创意中图形的信息传达形式

海报设计中的图形创意能够给人以抽象、简洁、强大视觉冲击力的直观感受。图形语言是通过人类视觉认知对客观事物的总结、抽象、提炼、加工、整合、概括所获得的视知觉语言形式。图形语言本身浓缩着设计师对生活的理解和对设计主题的思维创造。在信息量巨大的现代生活中，图形以其强大的视觉冲击感、震撼的视觉形式和简洁的造型语言受到海报设计师的追捧，适应时展的图形语言在海报创意设计中占据了重要的地位。海报设计中的图形运用创意和视觉形式进行信息的传达。图形创意可以说是图形设计的内容，海报设计中的图形创意能够吸引受众，使之从众多信息中受到关注依靠的就是图形的创意。好的创意思维能够抓住受众的视线，并让受众感受其设计主题和思想内涵。图形的视觉形式是与图形创意内容相对的设计形式，视觉形式的多样化是海报设计的魅力所在。图形设计的内容和形式在信息传达过程中互相协助，完善着海报设计的信息传达功能。

1.图形创意的信息表达

图形创意是指以创造性思维完成的图形创造行为，创造新的图形以适应设计主题的表达是图形创意的根本目的。图形创意是对图形赋予新的内涵的过程，是图像设计最高级的表达方法。好的图形创意是海报设计成功的关键。人类天生就拥有图形的创造能力，人类无穷的想象力是图形创意的不竭动力。在认识和改造世界的过程中，人类始终追求着改变和创新，只有突破和创新的事物才能够引起人类视觉的关注。设计自诞生起就是为了解决一定的问题，“设计”一词的根本含义就是“计划”与“目的”的统一。作为设计的内容，图形创意需要准确快速地传达信息。图形创意在信息传达的过程中不同于文字语言的表达，往往关系到人的经历、民族文化、知识背景等因素，因此，在信息表达的过程中要避免产生歧义，要恰当运用图形的造型特征使受众的视觉判断匹配到设计师的设计主题当中。图形创意更要增加可识别性，只有能够被读懂的图形创意才能在海报中发挥其应有的传达功能。当受众观看到海报作品的同时就意味着信息传达的开始，第一时间把握受众的视线并借助图形创意让受众一目了然，而不是含糊不清地表达，这成为图形创意的设计原则。

图形创意的信息传达原理还可以从视觉传播学的理论中找到答案。传播离不开媒介，媒介是视觉符号的载体，视觉符号既包括文字符号更包括图形符号。图形符号能够成为信息传达的载体，原因在于它能够代表事物，能够代表观念中的视觉认知。图形的这种能力是由设计师和受众共同赋予和认可的，越来越多的图形创意被创造被发展，越来越多的视觉意识被视为认知符号，可见图形创意正得到广泛的发展。图形创意也是海报设计的生命，在充斥着我们人类生活的海量图形中做到图形的新颖、别出心裁是图形创意存在的根本。无论是单形态图形的创意还是复合图形的创意，都是通过设计师的创意思维结合丰富的审美艺术感受所创造的。好的图形创意为视觉语言营造了美的视觉冲击力和艺术感染力，只有符合美的规律的图形创意才能够正确传达信息。好的图形创意本身会借助视觉语言说话，不需要配备文字也能够准确表达设计内涵；好的图形创意具有的艺术性和形式美感对于信息传达起到事半功倍的效果。

德国的格式塔心理学家马克思·威尔特海姆对于视觉认知和信息的传播做过这样的实验，他认为人的眼睛只接受视觉刺激，并主动归纳独立的视觉形象，而大脑负责将这些独立的视觉形象整理成连续的形象，若没有大脑的帮助就不会有知觉运动现象。这说明信息的传达不是独立的视觉总和，而是各种视觉符号加工的过程。海报创意设计中的图形就是运用了格式塔心理学中的视觉重组规律，将设计师对于设计主题的表达传递给受众，并由受众再现视觉规律整合视觉信息，从而达到传播信息的目的。结构主义理论在格式塔心理学的研究基础上进一步认为，人的眼睛在观察图像时的运动状态，是眼睛完整扫描某个视觉元素的过程。图形创意可以通过结构主义理论来理解如何引导受众的视觉中心，从而把握主要信息的传播并控制视觉认识的先后顺序。图形创意能够正确使用这一原理使海报创意得以准确快速地传达信息。任何认知理论家所研究的视觉传播原理，都不否定大脑积极活动而达成的信息传达结果。视觉和记忆让海报创意的受众从中得到形象认知，进而获得信息的增长，并且利用大脑对新奇事物的积极认知体验来拓展图形创意的深刻含义。图形传达信息的理论认为在没有文字阅读过程的图形创意中，大脑更需要活跃地运用其认知功能去解读图形。受众不仅看到了图形的创意，更会将大脑获得的新奇图形进行思考，强化印象，进而深刻地表达了图形创意在海报设计中的信息传达。

2.图形构成形式的信息表达

每一类艺术作品除了艺术家表达的艺术主题之外，无不重视与内容相适应的艺术形式。内容和形式从来都是辩证的关系，既统一又相对。图形创意作为海报设计的重要设计内容，恰当地配合与之相得益彰的视觉表达形式，能够更准确地传达设计主题和审美情感。

（1）渐变图形

渐变图形是由一个视觉形象推变为另一个视觉形象的图形创意，这种图形创意具有超自然的假象性，借助一定的图形构造手法，在一种视觉空间中表现出不同空间的视觉元素。渐变的思维方式符合自然规律和人类的视觉认知规律，受众很容易通过视觉的感受与设计师的思维产生共鸣，进而吸引眼球强化记忆。在图形创意中以渐变的形式表达视觉审美具有节奏感和韵律感，渐变图形的始与终、大与小、数目比例、整体与局部都可以不受自然的束缚。受众感受到图形的渐变更容易得到审美情趣的满足，这对于图形的信息传达是有效的。

（2）共生图形

共生图形是由“虚实相生”和“双关轮廓”组合而成的图形，以独特的紧密关系组合成一个独立的图形整体。共生图形利用形态与形态之间的边缘相互连接重合这一方法来创造新的图形。视觉心理的理论研究表明当受众看到视觉图形，便会减弱对周围形态的注意和感知，而当转移视线时另一个视觉的中心形成进而替换原有的视觉印象，共生图形就是利用这样的原理来传达设计主题。

（3）替换图形

替换图形是以常规图形为视觉元素，进而对其形态特征进行艺术加工创造新的图形，替换图形便是利用相似特征增加视觉冲击力。替换图形依靠想象力，“偷梁换柱”地改变原有视觉形态，给受众惊讶的同时增加了视觉震撼力和思考余地。

（4）矛盾图形

矛盾图形由矛盾空间与矛盾透视派生而来，图形创意中的矛盾图形源自现实生活中稀奇古怪的视觉现象和玄妙的梦幻境界。这类视觉形式使人超越了现实的视觉经验，借用这一创造手法设计新的图形让人久久不能忘怀，能够增加受众的视觉印象，并扩展视觉空间。

三、海报创意中图形的信息传达手法

海报设计中图形的信息传达手法很多，通过一定的视觉语言的手法表达不同的设计主题既是海报设计的自身要求，也是受众的主观要求。适当的视觉传达手法对于海报信息的准确传达不可小觑。有的海报作品可以直抒胸臆，有的则需要婉转会意地表达设计主题；有的作品直截了当地传递信息，有的则要间接地表达以适应受众的解读能力。海报创意之所以受到众多设计师和受众的追捧并成为社会主流媒体的一部分，其在信息传达的方面一定适应了时代的要求和人类审美情趣的影响。

海报创意中的图形就像文学家笔中的作品，既增加了视觉的审美趣味也讽刺了现实社会，进而增加了人们的思考。这些图形创意有的直抒胸臆，有的运用比喻、象征、夸张、悬念、联想、正反倒置、形断意连等手法。这些手法既丰富了海报创意的表现形式，更为图形的信息传递发挥了推波助澜的作用。图形的创意要求“新”，人类的视觉经验更追求新颖独特，只有创新奇特的视觉元素才能够引起受众的关注和思考。适应时代和社会的需要，海报创意设计要突破传统束缚，求新求变，运用好图形的视觉功能才能更加准确、更加快速地传递设计主题和设计情感。

参考文献：

[1]鲁道夫·阿恩海姆.视觉思维：审美直觉心理学[M].成都：四川人民出版社，1998.

[2]贡布里希.图像与眼睛[M].杭州：浙江摄影出版社，1989.

[3]田中一光.设计的觉醒[M].桂林：广西师范大学出版社，2009.

创意海报设计范文第4篇

（一）提升了电影海报的审美价值

图形语言具有特定的图形样式，电影海报利用这些样式在表现人类社会思想文化和精神形态时所运用的语言趋向个性、风格鲜明，突破时空与常规法则的限制，使电影海报具有更加强大的视觉冲击力、美学意蕴更加独特。图形创意与创新能够有效提高电影海报的审美价值。审美价值存在于现实现象、人与社会的相互关系以及社会历史实践过程中，是一种客观存在的自然性质。创意图形在电影海报中的运用不仅提高了影片的知名度，提高了影片在观众心中的地位，而且让更多的人认识和了解了影片的信息、价值和文化内涵，因而，影片中所包含的精神实质以及其中情感生活因素的相互交织形成了其独特的审美价值。电影海报的审美价值是客观的，但观众对电影海报的评价却是主观的，要降低观众对电影海报的不足性提示和审美价值，就必须充分重视图形创意设计在电影海报中的作用，充分发挥图形创意设计在电影内部存在的精神和价值表现中的优势，提升电影海报的审美价值。

（二）提高了电影海报设计的个性魅力

电影海报从简单的黑白手工绘制到复杂的彩色电脑印刷是一个逐步发展的过程，图形语言作为一种语言构成方式和视觉艺术形式，不仅能较好地展现电影海报的个性化情感，概括提炼出自然形象，而且能运用视觉化形态提升电影海报的感官和表现力，使其成为一种概念化和抽象化的符号。电影海报的画面设计不仅要具有强烈的视觉中心，要以色彩、构图等因素形成强烈的视觉效果，而且要以新颖单纯的艺术风格和设计特点突出强烈的号召力和艺术感染力，表现影片的吸引力和观赏价值。电影海报设计的个性是以独特的视角和展现力体现电影海报设计与其他海报设计差距与区别的独特之处，电影海报设计以图形创意与创新来展现影片内容，表达影片特有的气质和精神，体现影片自身存在的个性与情感，是影片故事情节、影片情感和精神在海报上的充分表达，可以说，图形创意设计在电影海报中的运用不仅增强了影片的吸引力，而且让影片的生命力永远存活在海报的图形中。

二、电影海报中图形创意设计的基本原则

（一）阅读最省力原则

优秀的电影海报不仅具有很强的观赏性，使观众在获得影片信息的同时获得平面艺术的享受，而且能以高度简洁和富有创意的图形吸引观众的注意力。据相关研究表明，电影海报的被注意值取决于图形的阅读省力程度，即图形的形象越直观生动、越简洁明了，阅读就越省力，被注意值就越高，给受众留下的印象就越深刻明确，反之则越低越模糊。图形是超越文字局限的最易懂、最简洁明了、内涵最为丰富的语言，电影海报中常采用直观、明确、视觉冲击力强的图形来形成新的视觉形象，精练度高，在最短时间内引起观众极高的关注度，激起他们的观赏欲望。

（二）符合社会主流文化

图形不仅能直观地传播信息、交流思想，而且能跨越国界和语言障碍进行交流，因而被人们称为通用的“视觉世界语”，但由于文化背景、生活经历、欣赏习惯等不同会使人们对图形产生不同的解读，因而，在进行图形创意设计时，不仅要使画面形象生动鲜明带给人美的享受，而且必须使传递信息与社会大众的道德观念等社会主流文化相吻合，这样才能带给人生理上的舒适感、心理上的亲近感以及情感上的愉悦感。

（三）图形形象主次分明

电影海报要想增加画面的注意值、快速传递信息就必须做到图形创意设计主次分明，使主要形象服务于影片主题、与设计诉求目标保持一致。电影海报是为诠释和渲染电影主题、吸引观众、刺激票房收入服务的，因而，在运用图形创意设计时，不能为了追求形式美和表现自我意识，喧宾夺主，造成电影海报图形繁杂凌乱、主次不分，降低视觉冲击力，分散和转移观众注意力。

三、电影海报中的图形创意设计手法

（一）拼置同构与置入同构

拼置同构是从不同物形中选取易被受众识别判断的部分元素以衔接自然的方式拼合成新形象的图形构成方式。使用图形拼置组合方式时需要注意：新形象必须是从两个以上的物形中选取，并且选取的部分必须保留原型中最具特征的部分；拼置物体连接的过渡部分必须衔接自然。如法国影片《野草》的电影海报在保留男女主人公形象的同时，将象征男主人公内心欲望的野草、象征女主人公的红色花簇与男、女主人公身体进行拼置，不仅含蓄地表现了影片主题，而且在保留原型特征的同时形成了新的形象，实现了电影海报追求新颖、独特的视觉效果。置入同构通常是以独特而易识别的具有剪影形态的原型作为外形框架，然后将其他物形填置在该图形中，从而形成元素间的组合关系，加强画面的视觉冲击力。如美国纪录片《迈克尔•杰克逊：就是这样》的电影海报就使用了置入同构设计手法：以杰克逊的经典形象作为外形框架，将演唱会现场的舞台布局、场景设置、人物道具等置入外形框架中，不仅生动地展现了演唱会彩排盛况，而且达到了极佳的宣传效果。

（二）肖形同构与显异同构

肖形同构就是以蓄意的造型来模仿可塑性元素的偶然性运动轨迹或将某种元素作为主体组合成其他的物形形象，简单地说，肖形同构就是以一种或多种物形形态模拟其他物形形态的图形构成方式。在电影海报中常以多种元素堆积来模拟其他形象，如在《巴黎，我爱你》的电影海报中，设计者以巴黎的代表性建筑埃菲尔铁塔作为主题元素堆积拼合成心的形状，既暗含了影片的发生背景，又直观地表达了影片主题。显异同构就是借用生活中可以开合的事物，如眼睛、嘴、盒子等作为开启原型，将其他元素隐藏于其中，创造出出人意料的视觉效果。如在美国影片《见鬼》的海报中，睁大的眼眶边紧紧地扒着四只手指，既制造出惊奇、刺激的视觉效果，又带给人恐惧的心理感受。

（三）置换同构与异影同构

置换同构是在保持物象外型的基础上，以其他物象素材替代其中的部分物象，使二者有机地融为一体，进而形成新形象的一种图形构成方式。从表现形式上看，置换同构与拼置同构有类似之处，但从整体上来看，二者存在较大差异，置换同构用以组合的原型没有发生变化，只是其中的部分图形被其他元素所替换；拼置同构图形则是从不同物形中选取需要的图形，拼置后的图形在外型上是全新的。如《黑天鹅》的电影海报使用置换同构的设计手法，将黑天鹅的外型与女主人公起舞的优美姿态相融合，传达出影片的主题信息。异影同构就是通过对影子的改变把不同元素巧妙地组合在一起来表情达意。这里的影子既可以是投影，又可以是倒影或镜中影像。如《X档案2》的电影海报就是以异影同构的手法将男女主人公的影子变为夸张的X，既直观生动地展现了影片所要表达的主题，又体现出十足的神秘感，扣人心弦。

四、结语

创意海报设计范文第5篇

关键词：电影海报设计；创意；思维

福田繁雄曾说"我的作品，　无论是平面还是立体作品，　创作核心都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。"　[1]电影海报设计就是不断的在视觉符号上进行突破重构，将最佳的组合形式展现出来，传达形式新颖，内容丰富的电影海报。

一、电影海报设计的图像创意思维过程

"设计是把事物组织起来的一种方法。你不能把'设计'握在手中，因为它并不是一件实实在在的东西。它是一个过程，一个系统，一种思维"　[2]　。电影海报设计的创意思维就设计师根据电影海报的目的与要求，运用一切信息，展开思维想象设计出新颖、独特的电影海报。

1、分析认识图形

人们在日常生活中对事物的美产生了特有的印象，而对视觉形象有随着人的思维而产生变化，　对于视觉形象进行分析，首先，就是要搜集同类主题的海报进行研究，第二。认真研读电影尽可能的搜集与电影相关的一切视觉形象，并和导演及相关演员沟通深入调查。人对于视觉符号的提炼大致经历的两个步骤是：第一个步骤是一般感觉范围总体的、高度概括的几何图式提炼，亦即从平面中看出极为粗略的几何构形，例如圆形、三角形等等：第二个步骤是相对的较为具体而仍然保持着概括性、模糊性的轮廓式提炼，亦即看出主要画面形式。这是从表层向里层的视觉深入。[3]

2、图形的观察发现

"随着社会、文化、人的生活方式的不断改变，符号也处在意义的不断延伸和拓展之中，产生了许多新鲜事物和新观念。这些衍生的新事物和观念受到当今时代的约束和影响，其中部分事物的象征性具有相似和相同的特点。"　[4]设计师就是要对于搜集到的材料进行分析，排除次要的，多余的信息，变换角色，从不同角度审视视觉形象，评估视觉形象的可用度，并拟定设计方案。

3、图形的发散联想

发散联想就是指对常见的图像从各个方向进行联想的思维形式，对旧有的图像进行概念的突破，既是对日常生活中常见的、习以为常的物象提出否定并建构新的形象概念，是对图像的多向观察，多维构思、纵横比较、最后产生和图象形有关联但本质不同的图像，本质上来讲就图像的破坏与重构的过程，以此找到设计创意的切入点。通过创意想象找出视觉符号。

4、图形的组合创造

组合创造的过程也就是将视觉符号的组合与建构的过程，内容寻找形式和色彩的过程，并在头脑中形成海报初步图像的过程，在这个过程中实际上也是构图、版式、文字之间的相互关系，运用独特的视觉表现方式包括肌理、材料、构成等表现电影主题思想。结构主义艺术家贾柏曾说"绝对形状具有独特的情感力量，且无法以其它方法来取代，它能使人活跃，也能使人沮丧，它能使人得意，也能使人失意[5]。"设计师的对图形中的视觉元素的重构来建立起与观众情绪的互动，受到电影海报的感染。

二、电影海报设计的创意表达形式

1、正负图形

在设计上，把图形的背景也作为图形处理，会得到新的视觉效果，在同一个平面中两个图形同时存在共生，这就是正负图形。在这相对而言的"正""负"图形里，"正形"是图，"负形"也是图。"正形与负形分别是独立的视知觉个体，两者具有同样重要的视觉刺激强度与信息，图与底相互映衬，相互隐匿。"[6］在视觉上会形成在正负图形之间的自由变换，产生运动的形式，具有独特的视觉魅力。"相互统一，相互排斥"的物理学原理，正负形成了各不相让的局面。正是这种抗衡及矛盾才显示出艺术化同形的特殊魅力和视觉上的满足。

2、图形同构

同构是指两个或者以上的图形组合，共同构成一个新图形，这个新图形并不是原图形的简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。这种构图方式经常会给人造成视觉上的一种错觉，由于人的视觉对于图形中的点线面和色彩等会产生于实际形象不相符合的错觉，这种错觉是会对原有形象的线段、角度、面积、透视、分割、位移、重叠、对比、高低、变形、立体等产生变化。

3、图形异构

图形的异构就是将不同的物体组成一个具有一定意义的新形象，或者将一个图形的某个部分用被其他相关的形状替换，但是原图形还能保持基本特征。例如《铁娘子》的电影海报将主人公的头发一部分被英国标志性建筑国会替换，是两者有一定的关联和象征性。

4、图形重构

图形的重构是将不同的视觉形象按照一定的内在联系进行重新组合，根据形象的形态、色彩进行重复或者系统的组合，形成新的视觉形象，使得图形具有新的观念和功能，观众看到以后能有能够产生丰富的联想。例如《电锯惊魂　6》的电影海报设计将各种的机械部件重新组合形成一个人骷髅形象，与电影想要与人表达一种惊悚恐怖的心理相吻合，这种机械部件的视觉符号很好的表达电影的内容和象征一种邪恶恐怖的力量，吸引观众去体验。例如《杀人游戏》的海报是将人进行组合，重新构成一个手的形象。

5、图形解构

图形的解构，即是对一个完整的视觉形象进行有意识的破坏，进行分解，试图打散人对原事物的完整形象，通过分解处理后产生新的视觉形象，获得新的感知效果。例如《杀死比尔》电影海报，将图形里面的女性形象用光影进行轮廓的分解传达电影中女性的刚勇气质。例如《追击者》则是将一个人的头像进行分割重新组合，有意的破坏完整性，体现电影内容中的一对矛盾关系的紧张惊心，调动观众的观看兴趣，作为视觉符号所指的是一类对立的关系在对抗过程中相互之间的竞争与势不两立的概念。

6、图形模仿

在海报的创意过程中设计的的灵感大多来源于现有概念性图形或者事物进行模仿，这种模仿是试图建立一种联系，是将原来的概念性图形与新创作的图形连接起来，使观众在看到图形是能够有一定的联想，想到概念性的图形，建立这种联系可以使海报的传达信息打破常规，带来视觉的新奇感，同时不脱离原来的意义，一般在进行图形模仿时会有模仿形状，在构图过程中通过型的相似性唤起人的联想，还有通过色彩计划相似性，比如各种符号性色彩在传达信息过程中形成所指一类事物的特性，是的传达更便捷，还有就是对于图形的意境进行模仿，用同一类创作方法进行创作出相似的作品，比如中国的水墨风格被多个设计师所运用，他们的风格表现出高度的相似性，形成统一的风格。

7、图形调侃

调侃就是打破正常的思维形式和传统观念，不可能的事物联系在一起，形成视觉的冲击力，同时带有一定的调侃性。例如《宗教的荒谬》的海报设计是将猩猩教皇的帽子联系在一起，在西方世界，教皇是神圣不可侵犯的，代表神的象征，但是画面中猩猩对教皇的威严提出挑战，让人觉得是荒唐的事情。海报有时也需要这样很搞怪性突破达到一种别样的刺激。电影《蠢蛋进化论》则是对达尔文的进化论产生质疑，用达芬奇的一张作品进行修改试图达到一种颠覆或者嘲笑的意味。

参考文献：

[1]陈放.招贴海报的艺术与设计--从法国肖蒙国际海报节所想到的[J].装饰，2000，（1）.

[2][美]鲍勃·吉尔.平面设计我的第2语言[].上海人民美术出版社，2006：7.

[3]章利国.绘画的视觉提炼[J].新美，1995，（3）.

[4]周旭.符号学在平面广告设计中的运用[].艺术与设计，2006，（4）.

[5]Gunter　kress　&　Theo　vanleeuwen.解读影象[M].桑尼，译.台北：亚太图书出版社，1999.

创意海报设计范文第6篇

这一作品利用古朴典雅的民族元素：刺绣手工鞋、条凳，简单大方又具独特、新颖的构图，体现传达出湘西凤凰的民俗特色。色彩上以传统的中国红为主色，更能体现民族气息的氛围，让观众一目了然，迅速记住画面。方案二（图2）：《湘西手工布包》，手工布包是湘西凤凰的一大特色产品，款式设计新颖并富有浓郁的民族气息。

这一作品将中国古典元素与地方民俗特色结合，中国传统大红门与湘西布包艺术结合，具有浓厚的民族氛围，能直观地传达出民族的特色；构图利用了黄金分割点的视觉比例，让布包能有更好的视觉效果；主色调采用红色，在画面中运用大面积的中国红，不但具有很强的视觉冲击，更能体现出中国民俗的特色。方案三（图3）：《湘西•铜鼓》，关于铜鼓的记载，自汉以来常见。范晔《后汉书•马援传》中有云，“援好骑，善别名马，于交趾得骆越铜鼓”。铜鼓在湘西拥有悠远的历史神话传说，在现代主要用于歌舞伴乐、娱乐。

这一作品趣味地表现出凤凰的民俗特色。古时候，一般角楼建筑上挂的是风铃，这幅作品大胆地利用凤凰角楼与铜鼓的巧妙结合来构图，能更直观地表现出中国的特色，让人印象更为深刻。风铃传出的铃声固然优美，在这里作者利用巧妙的构图，铜鼓亦传出了优美的歌声，也传达出了浓厚的民俗特色。方案四（图4）：《湘西纹银》，历史上湘西纹银是人们用来辟邪的器物，现在主要偏向于装饰物品，具有很强的民俗气息。

这一作品利用古代与现代的结合，纹银图腾与手上的鲜艳色彩的对比，不但直接体现了纹银的古代气息，也间接体现出了纹银的装饰意义。作品力求简洁、新颖独特，视觉效果强烈，让人过目不忘。

创意海报设计范文第7篇

一、 电影海报平面设计布局高级技巧

（一）文字布局

电影海报平面设计的高级技巧首先就是文字布局的高级技巧，文字的高级布局有时更能起到揭示主题的作用，同时，还能够在观众观影之前即将影片的兴趣调整至与影片基调一致，亦能赋予观众一种更为强烈的陌生化期待。例如，《大鱼》电影海报的平面设计即运用了这种高级文字布局技巧，不仅字体采取了较为古典的样式，而且更将这些字体以树的形式植根于沃野，而且在两个单词之间形成了一条田野上的小径，男主角悠然行进于其上，并且两个单词中的每个字母上都生长出了自然形态的树的枝丫。这种将文字植入沃野，枝丫在文字上自然生长的布局设计既表达了影片内涵所依托着的自然的根性灵魂，同时，又表达了影片意象在根性灵魂之上的一种形而上的升华，而在这种意象升华之上的不仅有影片所表达的意蕴，还有观众沉浸于其中的与影片互动的潜意识的意象之魂。[1]

（二）电影海报平面设计色彩布局高级技巧

电影海报平面设充色彩布局对于整幅海报的艺术性影响较大，这种布局艺术包含着高级的色彩布局技巧。例如《金陵十三钗》电影海报平面设计，即在灰白过多留白的背景之下，大胆、大量、大面积地使用了红色布局，从视觉效果而言，这种过度的红色布局，反而使得整幅电影海报平面设计的艺术性较差，以致于形成了一种较为泛滥的红色喧嚣之下的俗化，事实上，如果将梅花的图景使用黑白高反差对比，则对于表现影片的主题反而会更佳。同时，蝴蝶的通体红色也完全无此必要，其实仅需将蝴蝶的头部与躯体以女性形象加以表现，而血滴由躯体溅射而出，这样，视觉效果显然就会好很多。此外，文字的形态也可以设计成一种撕裂式的血色，与蝴蝶所溅射而出的血滴遥相呼应，如此方能将整幅海报的平面设计布局的艺术性提高一个档次，同时，更能消解过多的背景留白。并且，这幅海报中的英文以及人名等，完全没有必要采用红色书写，仅需以较小的黑色书写于左下，以与右上的黑色文字相呼应即可。

（三）虚实布局

电影海报平面设计的虚实高级技巧，应遵循“虚者道之动，实者道之用”这一高级法则，电影海报平面设计既要务实，又要务虚，但更要把握好虚实之间的边界与尺度，过实则意乏，过虚则象乏。比如，《蚁人》的电影海报设计就彻底违背了虚实设计的高级原则，过度务虚，在整幅海报上几乎全部留白，仅在正中间画了一个小小的士兵的黑色剪影，这种处理手法显然过于大胆，同时，除具有较强的创意性而外，不仅缺乏电影海报最基本的艺术性，而且更以其过度务虚而陷于“象乏”的巨大误区，最终只能沦为一种噱头而已。从留白与务虚的角度而言，留白并不意味着蚁人式的一片空白，其实黑色甚至是其他色彩均可以作为相对式留白，比如《艳郎》与《黑暗天际》这两部电影的海报平面设计就以黑色进行了较为高级的相对式留白，尤其是《艳郎》更以这种相对式留白的高级技巧将黑色留白的一部分，隐性地塑造为人物形象的意象式补完。[2]

二、 电影海报平面设计艺术性高级技巧

（一）架构的多极性高级技巧

电影海报平面设计艺术性高级技巧包括架构的多极性、图像的多极性，以及意象的多极性，架构的多极性为整幅海报建构了基本的图式、要素、表现的多样化、多元化、多层次。

例如，《白银帝国》即以水墨的张力承托与平衡渲染，为整幅电影海报建构起了一种基于文本解构意象的一种形而上的多极性架构。而在电影《蛇妖诱惑》的海报中，我们再次看到了五分法的精巧架构，整幅海报的下方文本与背景区占1/5，人物与上部文本背景区各占2/5，而这幅海报的架构多极性则一方面，由人物的上半身的不同姿态加以展现；另一方面，则由身体开始延伸至远方背景的蛇形行进尾迹，加以隐性扩展式架构地表现，同时，男女两个人物所注视的不同方向及其不同的精神状态，也成为了向观众揭示人妖殊途剧情的一种最佳的暗喻。电影海报的这些多极性架构显然透过一幅小小的海报已经将影片中的多重意蕴与想像进行了基于架构的潜意识牵引。

（二）图像的多极性高级技巧

提及电影海报平面设计的艺术性高级技巧，就无论如何都不能略过《沉默的羔羊》这部影片的精彩的海报设计。相信许多观众都看到过这部影片的电影海报，但是，没有看到过这幅海报放大图景的观众，必然会忽略这幅海报中的关键细节部分。这幅海报最突出、最惊人、最震撼的高级技巧，不仅在于其以蝴蝶默化人物口部的创意，而且更在于其将蝴蝶的头部描绘成了骷髅头的形状。同时，若将这个骷髅头放大以后，就会看到更加惊人且震撼的图景，那就是――这幅骷髅头竟然是用八具裸身女体真人堆叠而成，并且，在摄取这幅骷髅头时采取了光线的高反差对比，亮处的六只脚艺术性地构成了骷髅头的牙齿。这就形成了一种形诸于图像的多极性。首先，从宏观而言，蝴蝶钉在嘴上的封印建构了罪行的强制性与恶劣性；其次，从微观而言，骷髅头的死亡意象建构了罪行的死亡象征；最后，数具裸身真人女体更将这种图像的多极性，升华至一种无以言表的高度，而这恰是电影海报平面设计的图像多极性的最高级技巧的绝佳体现。

（三）意象的多极性高级技巧

意象的多极性，既是电影海报平面设计艺术性较为重要的高级技巧之一，又是现代电影海报平面设计未来重要的发展方向之一。例如《巴黎谍影》这部影片的海报，即极具意象的多极性，整幅海报的虚实相得益彰，并且，过度的留白以文字进行了恰当的补救，同时，无论是文字还是图像都遵循了一种向上张力的布局，真正达到了“图有尽，而意无穷”的电影海报设计的高级技巧的基本要求。[3]而且，@幅海报的更加精彩之处还在于其在平面设计中融入了高级的意象多极性的技巧。首先以红撞黑的主色调凸显了影片的基调；其次，以巴黎最著名的艾菲尔铁塔指代了巴黎，交代了影片中事件发生的主要地点；最后，更具技巧性的还在于创作者将巴黎铁塔的基座与一支手枪的枪身进行了完美的融合，一只紧握手枪扣住扳机的手，将这支上半部分是铁塔下半部分是手枪的“塔枪”向上举起，隐喻式地诠释了影片的间谍、枪战、动作特质。

三、 电影海报平面设计创意性高级技巧

（一）电影海报平面设计色彩创意高级技巧

电影海报平面设计色彩的创意高级技巧在于既要满足后现代的视觉审美，又要能够符合目标观众的现代社会主流文化，同时，更要使得电影海报所要表达的内容层次分明，色彩显然是电影海报视觉互动审美的最基本要素，并且，色彩也是图形影响视神经的最先觉、最直接、最重要的元素。透过色彩创意传递给观众由感知而记忆，由记忆而意识，由意识而情感的不断递进的心理影响才是电影海报真正的艺术魅力所在。[4]在具体的色彩创意高级技巧实战过程中，既可以采用色相对比、明度对比、补色对比的高级技巧，同时，还可以采用现代较为流行的撞色等更高级技巧，以实现色彩与色彩之间的互动性，从而由这种色彩的互动性形成一种对观众心理情感的更为复杂化的影响力，以达到电影海报更佳的宣传效果，

（二）电影海报平面设计构图创意高级技巧

当置身于影院之中，选择一部电影的时候，在对所有电影的了解处于同等条件的状况之下，观众显然会更倾向于选择海报平面设计更具创意的电影。在审视的过程中，首先考量的应该是色彩创意，接下来考量的则必然是构图创意。构图创意的醒目与否、主要元素突出与否、构图合理与否等等都将是观众考量的重要因素。电影海报平面设计构图创意高级技巧不仅包括拼置同构与置入同构，而且还包括肖形同构与显异同构，同时，亦包括置换同构与异影同构等高级技巧，这些高级技巧以创作者的艺术源创新构思作为一种创意性的艺术表现，从而形成能够打动观众的极具心理说服力的一种艺术感染力，这才是电影海报平面设计的最高级的艺术技巧。同时，构图创意的高级技巧还在于，透过平面设计充分显示创作者基于源创新之外的个性化魅力的展现，具构图创意的电影海报平面设计作品，显然更易实现针对电影视觉审美价值的大幅提升。

（三）电影海报平面设计意象创意高级技巧

虽然国外海报意象创意方面较为突出，但近年来，国产电影海报平面设计创意也不乏杰作。比如《美人鱼》的广告就极具创意性，整幅画面以五分法自上而下划分为五等份，以2/5表现美人鱼以及掀天揭地的波澜，以3/5表现黑色的海岸，并展现金色的鱼形文字，那掀天揭地的波澜俨然形成了坐在岸边的美人鱼的人鱼尾部，从而产生了巨大的意象张力，这种巨大的意象张力，在冲击海岸的波浪的衬托与掩映之下，仿佛形成了一种彻地连天的壮观景象。同时，既可以视作整幅海报没有任何留白，也可以视作整幅海报除了美人鱼而外，其他都是留白，这显然依赖于创作者的高级相对式留白技巧。这些高级技巧建构成了《美人鱼》电影海报的意象创意，并且，这幅电影海报也为观众在有尽的图景之中，激活了无穷的想象空间。

创意海报设计范文第8篇

[关键词]海报 招贴 趣味性

海报是广告中的一个重要内容，也是用来反映社会生活的最频繁、最直接的一种视觉艺术表现形式。生活中，我们也会听到另外一个词语：招贴。招贴是一种以传达信息为主要目的，以印刷媒介为主的，张贴为形式的广告。招贴俗称海报。各种各样的海报张贴在大街小巷，但是很少有海报很有效地吸引受众的关注。

海报就在我们的身边。根据海报的内容来分，它通常可以分为四种类型：商业海报、公益海报、政治海报和文化类海报。这四种类型的海报在内容和主题上有着明显的区别，但是在设计上却有着一些共同性。所有优秀的海报都应符合主题突出，表现形式新颖的特征，能吸引受众的注意力。而趣味性的设计方法正是能吸引受众注意力的有效方法之一。

随着社会的变化，人们越来越渴望看到新形式的海报表现手法。说教式和枯燥的海报很难在人们的脑海中留下深刻的印象。人们更喜欢见到一些表现形式有趣，内容深刻的海报。当然，这不仅仅考的是设计师的手头表达能力，更对他们的创意能力和想象能力提出了新的挑战。一个优秀的设计师应在这些方面多下一些功夫。

纵观身边优秀的海报，不难发现海报设计趣味性的灵感都是来自生活，都是对生活的提炼。海报中趣味性设计并不高深莫测，只要设计师善于总结，我们总能找到一些行之有效的表现方法。而对生活中熟悉的元素进行趣味性改造是平面设计师最喜欢表达的一种方法。

趣味性设计，它需要设计师拥有一颗观察生活的心。一个专业的设计师，往往能拿日常生活中被我们经常忽略的最细微的元素进行设计，只要稍加改造，马上就可以变成一个非常有趣的素材。

海报创意是思维的拓展与再生，创造性是海报创意的生命力之所在。而趣味性的创造方法是体现创意的最佳方法之一。趣味性可以让海报带来戏剧性的效果。

趣味性也指“意料之外，情理之中”。其中“情理之中”是指海报必须要符合生活经验，但又高于生活，其中可以适当夸张画面。如让设计师设计一组治脚气的药的产品海报时，不少设计师在表达这个主题时都会将“臭”字进行发挥。

有些设计师喜欢用这些画面：一双运动鞋放在一个鸟笼旁边，结果鸟儿被熏死了；或者是将一双运动鞋放在一盆盆栽旁边，鲜活的盆栽马上被熏死了。这种形式虽有些创意，但是也不出众。

随着广告形式的不断变化，人们对海报设计的要求也越来越高。如何将自己的设计在众多让人眼花缭乱的海报中脱颖而出是很多设计师不断追求的目标，而海报中趣味性的表达，正是设计师展示创意的最佳方法之一。

参考文献：

[1]杜士英. 《招贴设计基础》 [M].上海：上海人民美术出版社，2009 ：01.

创意海报设计范文第9篇

关键词：海报设计；图形；文字；色彩；创意；意境

中图分类号：J04 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）24-0161-01

一、海报设计中的图形创意

图形是海报构成的基本要素，每张海报作品总有其特定的内容与主题，因此图形也应结合这一主题而设计，卓越的图形创意是海报创作的灵魂，有助于开拓海报表现的力度和深度，使海报作品产生强烈的感染力并能和读者产生共鸣，它能补充语言文字的不足，起到一般文字宣传难以起到的作用。在一般情形下，图片比文字更容易抓住受众的视线，一张海报最先引人注目和诱人兴趣的，往往不是广告的文字和说明，而是它的图形首先吸引你。因此,在海报的图形创意上应考虑做到主题鲜明突出、色彩对比强烈、造型简洁明快，力求瞬间的视觉冲击力和心灵震撼力的效果一下子抓住观众的视线，使人们在较短时间内最大限度的接受图形语言所传达的信息。

在一张海报作品中，图形往往能在画面上形成视觉中心，而优秀的图形创意都以自己独特的图形语言准确又清晰地表达海报的主题，以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题，由此可以看出图形在海报设计中的重要作用。

二、海报设计中的文字创意

文字是海报重要的设计要素之一，是承载我国悠久历史文化的载体，图形和文字的巧妙运用使海报成为强有力的传播媒介，会使诉求效果更加明显，文字排版的优劣，直接影响到海报的视觉传达效果。

文字的创意应根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现。作为画面的形象要素之一，文字具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。但也不能专注于个性表达而忽略了它与画面整体的关系，切忌主次不分，喧宾夺主是大忌。比如画面中出现过多的醒眼字体，需要重点传达的信息没表现出来，次要的信息反而到处在闪光等。有些人喜欢在主标题上作很多艺术效果，以为这样能更好的传达信息，其实不然，这要根据实际情况来作决定。

三、海报设计中的色彩构成

海报中的色彩构成其实是色彩在点、线、面、形上作符合审美要求的层出不穷的花样翻新，或解构或重构，最后达到色彩结构融洽、和谐统一。色彩作为艺术的载体，是海报设计中十分重要而富有魅力的视觉语言，在确定画面基调、营造画面气氛和意境表达方面有着不可替代的作用。现代商业设计对色彩的应用更是上升到“色彩行销”的策略，成为商品促销、品牌塑造的重要手段。

设计中，开始一般会根据海报的主题选择一种起支配地位的主色来确定主色调，如科技产品的可以选择蓝色、蓝紫色，化妆品的可以选择粉紫、粉红等，以形成识别，之后再做一些视觉上得引导来突出所要表现的主题，这是就会考虑到色彩的过渡和对比，扩大视觉冲击力，获得视觉上得美感。

四、海报设计的意境营造

“意境”是中国文化中的特有文本性概念，是中国美学系统中重要的范畴理念。艺术的意境，是融构着特定观念和感悟性内涵的境态。宗白华提出：中国艺术意境是“虚”与“实”的统一。当“意”与“境”结合时，就形成了独具韵味的意境美。

“为了创造有意境的艺术品，艺术家们应将自己的情感注入对象之中，成为一种客观化的情感，即移情于物、托物抒情。只有这样，才能创造出意与境合、情景交融、感人至深的意境”。

靳埭强的水墨海报设计作品蕴涵的那浓浓的诗意和传统文化意境美，是设计中注重表现本土文化特色的典范，在他的作品中，你经常可以看到国画中的“计白当黑”在他的海报设计中的运用，再加上一些中国元素，如毛笔、砚台、等的构成，表现出一种淡雅的意境。

五、结语

从视觉的角度讲，广告已成为城市环境中最有影响力的视觉流行文化，而作为现代广告使用最频繁、最广泛、最经济的传播手段之一的海报，可以从一个侧面反映一个国家的民族传统与社会文化，随国际文化艺术的交流碰撞，海报设计也逐步走向国际化，在这洪流中，具有本土文化特色的设计将会显得更有艺术生命力。作为新世纪的设计工作者，每个人应具有创新意识，与时俱进。“创新”应是精神上的创新，而“精神”则是这个时代的精神！

创意海报设计范文第10篇

关键词:海报设计;创新;趋势

中图分类号:J04 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)04-0068-01

进入二十世纪以来,海报逐渐成为大众传播媒介的主要形式之一,海报设计也随着进入了一个全新的阶段,涌现出了一大批优秀的设计师与众多卓越的作品。设计师们异想天开的设计突破了人们的常规思维,在兼顾信息传达的同时,在艺术风格、情感表达等方面使海报具有更强的表现力与震撼力。当代海报的设计并没有躺在前人的功劳簿上,而是积极的保持与时代的关系,以其前瞻性的思考,艺术性的形式,创造性的内容开启了海报设计的新趋势。在这种趋势下,任何呆板的、说教的、枯燥的海报都被淘汰出人们的视野,取而代之的是更具实验性的海报设计,毫无疑问,在这条全新的道路上,现代海报的设计者们正在积极探索着。

一、当代海报设计中形式的创新

(一)动态海报

由于电脑技术的发展与网络的普及,当代海报的载体已经不仅仅局限于传统的纸张媒介。运用荧光屏、投影仪等设施,辅之以Flas技术的动态海报在当今的海报设计中越来越常见,也日益受到人们的关注与喜爱。相比较于传统的静态海报,动态海报显然更具有优势。首先,海报的目的在于信息的传播与表达,动态图像在阐释海报主题,表达设计意图方面显然更加方便。受众通过图像可以一目了然的理解海报所要表达的意义,领会其主题内容。其次,动态海报具有更强的吸引力,更能引起受众的关注。而吸引人们的注意不就是海报所要完成的首要工作吗?随着多媒体技术的进一步普及,动态海报的设计、生产变得更为简易方便,因此,我们不难预见,在未来的海报设计中,动态海报将占据越来越大的比重。

(二)三维海报

三维海报又称立体海报,顾名思义,其组成的要素不单单局限于二维空间之内。通过将各种平面载体、实物元素,甚至声光电等技术的运用而形成的一种全新的海报形式。相较于传统的海报,三维海报的优势在于其可以给人带来全方位的感官刺激,突破了海报仅仅局限于视觉领域的传统,将海报的功能性进一步扩大。但是,它也有其自身的局限。由于三维元素在重量、造型、成本的方面的原因,往往无法实现大规模生产与制造。这大大限制了三维海报的发展,使其无法成为日常生活中海报的主流形式。但是,随着科技的发展,新型材料的研发,终有一天,三维海报将摆脱束缚其发展的限制,成为海报设计中的主力军。

二、当代海报设计中内容的创新

(一)传承中国传统文化的精髓

中华五千年悠久的历史沉积下了灿烂辉煌的中国传统文化,中国传统文化中蕴藏着各具特色的具有浓郁中国特色的民族元素,如果可以将这些元素合理地运用到当代海报设计中去,就可以为当代海报设计创造出无数独一无二的符号,为我国当代海报设计界输入全新的血液,使其焕发新的生命力。

著名的德国设计师皮埃尔・门德曾经说过,“海报不仅是为了引起人们的关注和理解,而且更是一种美的语言,它映射出一个国家的民族传统与社会文化”,所以我国当代海报设计一定要首先将我国优秀丰富的传统文化思想与设计相融合。在目前的海报设计界,有一些设计师为了刻意引起社会轰动、创造经济效益,不惜在设计中使用一些低俗、低级趣味的元素,这就使得整张海报所反映的思想十分恶俗,这种丧失“灵魂”的海报会对社会造成十分不好的影响,这就完全背离了海报设计的初衷所在。所以,我国当代海报设计首先应当抛弃拜金、色情等不良思想,反应健康、和谐、向上的思想感情。我国传统文化凝聚了古人无数的优秀思想,从儒家的“温柔敦厚”到道家的“阴阳协调、天人合一”,无一不是我国当代海报设计思想的优秀来源。

同时,我国传统文化中书法、水墨画、剪纸等艺术手法都是古人给我们留下的宝贵财富,如果在当代海报设计中合理运用,将会创造出焕然一新的艺术形象,带来前所未有的艺术感觉。书法作为“最高境界的抽象艺术”充满了飘逸灵动的艺术感,将其运用在海报设计中可以提高海报的艺术品味与感染力,例如2008年北京奥运会宣传海报中采用“京”字的书法形式就是一个很好的例证。水墨画清新、恬淡的艺术风格使得画面意蕴悠远,所谓“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体”,水墨画完全不同于西洋画,在构图方式、色彩运用等方面都有着独一无二的特点,将水墨画融合进当代海报设计能够大大丰富海报的表现手法。而我国非物质文化遗产剪纸艺术也凝聚了我国劳动人民的智慧,凝聚了我国人们对于未来的美好期望,所以将剪纸艺术融合进现代海报设计既可以体现形式美,同时可以表达积极向上、充满希望的思想感情。

总而言之,在当代海报设计中融入中国传统文化元素可以创造出全新的意境。宗白华先生曾经说过,“中国文化史上最中心也是最具有世界贡献的一方面就是意境”,所以,当代海报设计应当充分运用中国古代文化中的种种元素,创造出淡雅悠远、尽善尽美的意境。所谓“感人心者,莫先于情”,当代海报设计应当在健康和谐的思想的引领下,以情动人,使得设计出来的海报具有强烈的艺术感染力,表现出对于美的意境的不懈追求。

(二)吸收国外海报设计的精华

21世纪是一个开放的时代,全世界各国间的文化交流日益频繁,所以在当代海报设计中吸收国外海报设计中的精华同样十分重要。首先是世界各国的传统文化,以西方传统文化为例,西方传统中十字架、天使、骑士等元素都可以在当代海报设计中加以运用。这些西方传统文化中的元素代表了平安、善良、勇敢等良好的寓意,同时这些元素对于中国人来说比较陌生,正所谓“距离产生美”,在海报设计中巧妙运用这些元素可以调动人们的好奇心与积极性,从而增强海报的艺术感染力。

同时,西方的构成主义、立体主义、表现主义、未来主义、达达主义、超现实主义等思想也可以成为我国当代海报设计新的灵感。在海报设计中,可以将各种绘画片段、现代雕塑、摄影图片融合在一起,创作出凌乱但充满艺术感的海报作品。这样的海报作品是西方超现实主义思想影响下的产物,表现了人们复杂矛盾的潜意识心理,表现人类观念与本能、潜意识与现实的融合与矛盾。这样的海报设计完全不同于我国过去的海报设计,具有全新的设计理念,可以成为我国当代海报设计的一条新的尝试道路。

(三)融合时代精神 反映现实百态

海报的创作目的或是为了电影、戏剧、音乐会而做的商业宣传,或是为了商品、书籍等做促销,或是在某一特定时代针对某一社会现象所阐述的政治或哲学立场。无论何种目的,海报都在扮演一个历史角色,一个不同文化背景下的不同角色。所以在创作海报的时候,为了唤起社会大众对于某些事物的关注与重视,海报内容应当融合时代精神,贴近百姓生活,反映现实中的种种问题。当今我们的世界面临着几大问题的威胁,比如和平问题、环保问题等等,这些问题不仅在中国,在全世界范围内都显得十分重要。一些商业性的广告海报或是电影、音乐海报等在宣传应有的主题的同时,应当注意融合和平、环保、节能等思想,这样才能提高海报设计的思想内涵与艺术境界。同时,专门的公益性的海报是以为公众谋利益和提高福利待遇为目的的,应当融合时代精神,全面反映现代社会的种种问题,使得海报具有社会的效益性、主题的现实性和表现的号召性的特点。

时代的发展给海报设计提出了新的难题与挑战,技术的进步又为海报设计提供了新的思路与方法。当代的海报设计在面对种种难题与机遇时应该何去何从,这是一个我们需要共同面对的问题。在数字化的时代,如何让海报这种古老的设计形式焕发出年轻的光彩,这就需要当代的设计者们在海报的内容与形式方面有更多创新与突破。如果不能在海报的设计过程中突出海报的艺术性、实验性,不能兼顾形式的探索与受众的理解,那么海报设计行业必将举步维艰。在这个瞬息万变的年代,海报设计一定要跟上时代的潮流,乃至引领这股潮流,这样海报设计才能真正蓬勃、健康的发展,才能在时代洪流中屹立不倒。

创意海报设计范文第11篇

关键词：正负形；共生；曲线；保护海洋

1 选题背景

海报设计是视觉传达设计的表现形式之一，通过画面的构成在第一时间内吸引人们的目光。海报的发展距今已有100多年的历史，目前主要分为公益海报和商业海报。图形创意在公益海报中的表现尤为常见，正负形海报是其中的一种，给人们带来了不一样的视觉感受。正负形是图形的边线共用，图底反转。平面正负形是一种艺术图案，它可以给人以幻觉，使人产生两种感觉，这就是平面正负形的魅力。正形与负形是靠彼此界定的，同时又相互作用。一般的意义上，正形是积极向前的，而负形则是消极后退的，形成正负形的因素有很多，它依赖于对图形的具体表现与欣赏心理习惯。在2016年“世界日暨全国海洋宣传日”活动期间，以“创意海洋”为主题，用正负形的手法创作《孕育》海报告诫人们保护海洋的重要性，为我国未来的海洋文化发展做出贡献。

2 正负形在海报设计中的应用现状分析

当下国内学者及设计师对图形创意中正负形这一艺术表现手法，在海报设计中应用的优势进行探析越来越多。北京交通大学硕士胡艳霞写了《福田繁雄海报的视错觉图形表现语言探析》，在论文中就福田繁雄海报中视错觉图形表现语言的运用这一章中描述了正负图形的运用与表现，平面设计中的正负图形是由原来的图底关系转变而来。解析了1915年的代表作品“鲁宾之杯”，是图底视错觉表现语言的经典之作。鲁道夫・阿恩海姆认为：“图形与基底之间的关系，就是指一个封闭的式样与另一个和它同质的非封闭的背景之间的关系。” 对福田繁雄的早期海报设计进行解析。山西师范大学硕士牛彦然写了《视错觉在平面设计中的应用与研究》，在论文中各类视错觉在平面设计中的应用这一章中描述正负形同构，写了正负形的含义，对福田繁雄1975 年为日本京王百货设计的海报和《UCC咖啡馆》海报进行说明，得出正负形共生正是利用了人们视觉心理上的不确定性，观众是通过转变视觉中心所看到的不同形态，具有动感。由于正负形是正形和负形共同使用同一条外轮廓线，最大限度将画面利用，其结构非常简洁紧凑，会被广泛地应用在平面设计中。山东艺术学院艺术实践与创作处王立章写了《论图形创意在招贴设计中的应用研究》， 在论文中得出了正负形在招贴中的应用，赋予了招贴一种情绪，一种无形的巨大能量，使招贴常常富有深层寓意，达到一语双关，深化了平面招贴中图形和招贴的主题之间产生的共鸣。湖南工业大学包装设计艺术学院王婷婷写了《正负形在海报中的优势探析》，在论文中提出我们欣赏过海报在宣传过程中的有效应用和正负形这种幽默的表现形式，正负形和海报相结合更是设计师不竭的源泉，这样的设计作品，表现力极强。同时正负形在标志设计、产品设计、服装设计等各个设计领域有一定的影响。通过这些论文的例子总结正负形让海报设计充满视觉冲击力和艺术张力，可以让更多人了解并喜欢正负形海报。

3 研究正负形海报设计的意义

第一，研究过程中选择了总结多篇论文对正负形在海报设计中运用的观点，来论证研究和创作正负形海报有相当大的现实意义。

第二，对鲁宾《阴阳花瓶》、德雷维斯《安托尼和克雷欧佩特拉》、福田繁雄《京王百货宣传海报》进行全新的说明，为后续的正负形海报创作提供一些参考和论证。

第三，对“创意海洋”主题进行海报创作，呈现给人们污染环境后的画面，呼吁大家要好好保护我们的海洋，为我国未来的海洋和海报文化做出贡献。

4 正负形海报设计案例分析

鲁宾的《阴阳花瓶》最早表现正负形原理。我们在画面里看到的空间是人还是杯子，关键取决于我们的注意力停留在图形还是背景上，或者是对画面的整体看还是局部看。画面里杯子的部分是白色，如果把视觉集中在黑色负形上，两边黑色部分是相对的两张脸，而白色则为“底”，成为空“间”，图与底随时可以转换，都是图形。鲁宾《阴阳花瓶》对平面视觉设计领域研究正负形和正负形在海报设计中的运用具有重要的启发和借鉴意义。

《京王百货宣传海报》是福田繁雄于1975年为日本京王百货公司设计的宣传海报，在海报中福田就开始利用“图”、“底”间的互生互存的关系来探究视错觉原理。作品中巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色“底”上白色的女性与白色“底”上黑色男性西装裤腿，用这些具象的元素，使它们共用轮廓线，图与底视觉进行换位，共生共存，巧妙地结合在一起，创造出简洁而有趣的效果。这幅作品带给观者丰富的视觉体验，增加了海报设计的互动性与感染力。

德雷维斯基・雷克斯创作的爱情剧《安托尼和克雷欧佩特拉》海报中，我被大师那种巧用正负形艺术手法所触动。在女性与蛇之间采用正负形，一线两用，将基督文化中蛇与女性的关系表现得非常的巧妙，当我们把视觉放在白色的女性体态时，我们清楚地看到了柔美的女性形象，当我们停留在红色线条时，一条蛇在画面中缓缓游走，红色的分割线是人体不可缺失的一部分。正负形的互相借用，能使画面产生更为强烈的艺术感染力。

通过分析以上案例得出结论，正负形海报能增加海报设计的互动性与感染力。作品里的图形都共用轮廓线，所有共用轮廓线都是曲线。曲线的基本属性是柔和，具有变化性、虚幻性、流动性和丰富性。在正负形海报中运用曲线可以变化出多种可能的图形，将正负图形巧妙地结合在一起。

5 《孕育》海报设计

随着沿海经济的迅猛发展，近海海域遭到越来越严重的污染，使海域环境质量明显下降，生态环境日趋恶化，并对生物资源和人体健康产生有害影响。海洋环境问题包括两个方面：一是海洋污染，即污染物进入海洋，超过海洋的自净能力；二是海洋生态破坏，即在各种人为因素和自然因素的影响下，海洋生态环境遭到破坏。面临海洋环境的严重污染，海洋资源过度开发利用的局面，根据自己的特长，以“创意海洋”为主题对《孕育》海报进行创作。

海洋不仅孕育了地球上的生命，也孕育了人类文明。海洋中蕴藏着丰富的自然资源，是人类21世纪实现可续发展的唯一资源。海洋孕育了我们，水是生命之源。以正负形的手法表现画面，第一张白色的为婴儿，黑色为海马图1；第二张白色的为妈妈的身体，黑色为海螺图2。画面里的黑白巧妙相融，寓意海洋与人类共生共存。正负形视觉冲击力强，不需要设计者费力思考添加装饰以烘托主题。所以画面采用黑白两色，添加了一些石油胡乱飞溅的效果，表现海洋的石油污染。污染了海洋，同时也污染了自己，作品中正形相互映衬，含义清晰，简洁明了，主题鲜明。

6 结语

通过总结别人的论文对正负形在海报设计中的应用进行论证，学习经典的正负形海报创作手法，耐心的观察，细心的感悟，对《孕育》海报进行创作。经历了以上的各个阶段，对正负形海报的设计有更深刻的认识与理解。在创作正负形海报的时候切记采用曲线，这样才能创作出具有变化性、虚幻性、流动性和丰富性的作品，将正负图形巧妙地结合在一起。

参考文献：

[1] 胡艳霞.福田繁雄海报的视错觉图形表现语言探析[D].北京交通大学，2012.

[2] 牛彦然.视错觉在平面设计中的应用与研究[D].山西师范大学，2015.

[3] 王立章.论图形创意在招贴设计中的应用研究[J].山东艺术学院艺术.

[4] 朱琪颖.海报设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2005.

创意海报设计范文第12篇

[关键词] 汉字元素；电影海报；设计；运用

中国汉字文化一直以来是平面设计艺术表现的思想主题，在电影海报设计中，汉字元素的运用也同样呈现着中国传统文化的底蕴。作为电影海报设计的主要元素之一，汉字不是简单表达电影的形与象，而是可以表现电影的神与意。例如，电影海报配合意味悠远的台词可以激发汉语的深厚文化魅力，可以使电影海报具备深厚的本土意蕴。汉字元素在电影海报设计中的运用从中国平面设计的层面来看是最好最出众的设计，汉字经历了由图画到图符，然后由图符到抽象以及进一步到象形，最后由象形发展成抽象符号，不难看出，汉字天生就有“图”的特征，汉字的“图”不断地衍生出具有中国意味的图形符号，成为电影海报设计表达电影民族文化的主要元素，也是电影海报设计出中国特色的主要工具和手法。关于汉字的意味，庄子有相当经典的论述：客观事物与汉字符号是被表达物与表达物的关系，客观事物是汉字符号的被表达物，汉字符号是客观事物的表达物，汉字符号的功能是对事物所表达的信息进行传递，汉字作为一种传递信息的媒介。汉字图形或符号元素在电影海报设计中作为视觉传达的表现形式具有时代性和民族性的特点，在电影海报设计中，如能有效地挖掘出汉字图形或符号的形式、构成以及意蕴，并进行系统地创造、变革或合组，汉字元素可以成为电影海报设计的有效创意点。

一、电影海报设计中的汉字元素

电影海报设计中的汉字主要有传递电影信息的汉字及其设计，汉字设计主要是借助对汉字的再设计创造出与电影主题相适应的有强烈视觉效果的海报，汉字元素的意味性、直接性、实用性、符号性、审美性等特点可以使其在电影海报设计中传递电影故事情节、增强视觉效果和表达主题思想等。汉字图形或符号具备的言简意赅、精巧独特的视觉表现力可以让观众产生眼前一亮的视觉效果，并可能改变对电影的看法，在电影海报设计中精巧地运用汉字元素，可以将汉字融入海报的形式与表现之中，进而让海报主题获得升华，汉字作为海报设计中的视觉元素，字意是确定而有表达力的海报元素，汉字元素具有电影信息传递的准确性与直观性，另外，汉字也具有可塑性，从汉字发展过程中可以知道，汉字元素的图形化过程就是汉字从字意的表达发展到图形意义的传递，汉字的形表神、象传意使每一个汉字都蕴涵着扣人心弦的意味。

（一）汉字元素的形与神

汉字元素的形表现出自然灵动的图形感，给人很强的装饰感，它或错落雅致、或对称端庄、或传统古朴而表现出浪漫的情趣。汉字运用对其结构的变化或创造来产生流畅律动的线条，展现出字体造型上的统一与变化、对称与均衡以及节奏与韵律。例如，篆书中 “水”字，它的三条“线”既简练又形象地传达了水的“神”态。在中国电影海报的设计中，汉字元素的运用是依据电影主题思想而定的，在电影海报中汉字一般采用古朴的书法字体，具有厚重而有深意的特征，例如电影《武侠》的海报的中心就是用书法写的黑色“武侠”二字，就像武功的运势，苍劲有力，高深莫测，尽显武侠的无止境。又如《投名状》《辛亥革命》等的海报将海报字体做了变形化处理，在视觉上也非常具有美感，这些海报设计都是从汉字本身的视觉效果来追求汉字装饰性的。汉字很大程度上跟海报的其他元素缺乏系统的联系，但从国外电影海报来看，很多在字体设计上发掘了很强的想象力，不会放弃每个字母表现的机会。汉字有数千年的历史，是一种很有形的文字，我们应该在电影海报设计中将 “形”的力量转变为生活中释放的“神”，达到形神结合，中国的象形文字从简单到丰富，再从丰富到简单，电影海报设计可以从中寻找创作的灵感，这样不失为海报设计提供 “神”源的方法。

（二）汉字元素的象与意

汉字元素的意，是指主体对汉字元素的象产生的独有的感官反应而激发出来的一种情感印象。一言概之，象是意的前提和基础，意是象之寓“意”，也是创作主体用来假借情感的具有客观性的物象。汉字元素的象意艺术是用象表意、用意传情的图形艺术，带有符号的象征和情趣双重含义，例如靳埭强先生的海报设计作品《韩朝统一》，就将象意融合的创作理念饯行得很完美，《韩朝统一》作品正面看是“朝”字，但反面看就是“韩”字了，寓意韩朝本为一体。又如徐克导演的电影 《龙门飞甲》，它的海报字体设计对影片的宣传起到很关键的作用，海报中 “龙门飞甲”四个字用中国书法的形式来表现，较好地将具有中国文化气息的汉字元素赋予电影的主题中，汉字元素的运用作为电影海报的亮点很好地传递了电影的主题，海报设计与电影内容相辅相成、相得益彰、互为促进。反过来，还有些电影海报的设计是根据电影的主题来对字体做具象化处理，比如电影《旅行者》的海报就根据影片的恐怖情节而对片名做了流血状的具象处理，动画片《主管争夺战》和《荷顿奇遇记》的海报都将汉字处理成了海报中场景的真实道具；《驴子潘趣》海报中的汉字在水下部分做了掉色处理。

二、汉字元素在电影海报设计中的运用

数千年演化出的汉字被认为是最好的平面设计作品，它是最具中国特色的平面设计艺术形式。汉字可以说是自然界万物的“形”和“象”，从汉字的结构来看，汉字基本是由点、线、面的相互合组、创造、对比变化而来，汉字是由客观事物的“象”而“象”化的，这为设计者在创作作品时提供了一个广阔而又丰富的灵感空间。在汉字元素在电影海报中运用进行设计时，应该充分发挥汉字 “形象”与 “神意”的融合来表现电影诠释的主题，设计时运用对汉字颜色、字体、字号等的选择和排版来保证电影海报整个主题的明确。汉字元素在电影海报设计中的运用需要准确地把握海报主题思想以外，还应该掌握汉字自身的特性。如电影 《往事》的海报设计中就有效地利用了独特语言文化，海报中女主人公身穿特色服饰，配合“往事”四个汉字及藏语翻译放于中间，“往事”融合汉字和藏语不同语言的书写技法，藏族式汉字设计使受众感受到了深厚的文化韵味。不仅很好地传递了电影的信息，也以更具象的方式反映了电影本身的地域文化。

（一）汉字书法在电影海报设计中的运用

书法作为汉字的一种表现形式，也是电影海报设计中重要的表现元素。汉字书法的曲直、大小、圆方、急缓、虚实、重轻、紧疏等表现技法与印刷汉字的视觉效果有很大不同。中国书法强调以形传神、以象表意、形意结合，具有民族的视传效果。例如，20世纪80年代的电影《伤逝》在海报中的片名就以书法来表现，表达出一种凝重、压抑的审美感觉，与电影主题的情调相符合。又如电影 《盲山》的海报中的“盲山“两个字就用书法书写，写意苍劲有力度，让人联想到盲山，显示出与电影主题勾勒出的山沟生活的一穷二白。

（二）汉字解构、重构或同构在电影海报设计中的运用

在电影海报设计中，汉字解构是指根据设计总体要求对汉字的各构成要素进行分解、重组，产生另一种视觉形象的汉字，这有利于强化海报的整体效果，增加电影主题的表达。当然汉字解构是遵循一定的设计原则和电影主题的需要。汉字重构是指根据电影主题的表现需要，将汉字进行重新组合，然后采用一定的手法放大汉字的结构或具有的图像来形成新的汉字形象，使汉字的形象具备传递主题思想的强烈的表达性，汉字重构很富有视觉意味，给人深刻深意。例如，电影《向左走、向右走》海报中的“左”“右”两个字就采用汉字重构的技法。产生了非常好的视觉、意象效果。汉字同构是利用汉字笔画与笔画互相成为对方的笔画，是一种共生型的技法，汉字笔画之间相辅相成、相互促进、相互借用，使汉字元素在电影海报设计中得到超越。例如，电影《颤栗》海报设计中 “OPENWATER”字母与字母互成为一个整体形象，组成的海带有封闭性，产生窒息和失望的深意，这和影片传达的主题是一致的。

（三）汉字图形化构成在电影海报设计中的运用

西方很早就盛行的“少就是多”的设计思想，图案元素在画面中既简练又让人产生浓浓的禅意和神秘感。在电影海报设计中，汉字很多时候的主要作用不是单纯的意思传递，而是需要通过运用一定的技法如变形扭曲、图形抽象和装饰来强调汉字在海报整体中的表达，这就需要对汉字的结构进行图形化处理，根据汉字结构中笔画的构成情况，对汉字的笔画进行图形化的代替或转变，使字图合一，画中见字，字中见画，达到具象与抽象的融合。例如，电影《刺陵》的片名“刺陵”将某些笔画设计成一种尖锐的形状，作利剑形，既有古陵的形象感觉，又表达了影片中“刺”的主题。又如《野山》是反映山村生活的电影，在海报设计中，设计师将片名“野山”设计成书法风格，另外把“山”书写成连绵不绝的崇山峻岭的图形，海报画面由此更形象化，既不缺乏信息识别，又充分表现出了电影的地域主题特征。

三、结 语

在越是全球化的今天，电影海报设计就越是趋向认同民族性元素在作品中的体现，任何一件作品想要产生世界化的效果，必须根植于特定的民族文化传统土壤上，否则作品就会成为无源之水、无本之木。在电影海报设计中，汉字是传递电影信息的关键载体，它以它的独特意味的“形”作为电影传递信息的载体，观众根据对汉字的“形”意象为“神”，从而达到信息“意”传递与吸收。海报设计师不仅要知道如何“用字”，还要知道如何设计字，汉字的传递“形象”，在吸引观众的同时，还要跟影片的内容相结合，让人联想到电影的主题，以对影片的主题先有一个“形象”的了解。汉字元素在电影海报设计中的运用不仅展示了汉字自有的意义，而且将汉字的艺术情趣、视觉形象充分地利用起来，有效地丰富了电影海报中的视觉效果。

[参考文献]

[1] 曾颖，罗高生.论中国元素在电影艺术中的运用[J].电影文学，2011（21）.

[2] 林晨.浅谈中国现代海报设计风格转变[J].金华职业技术学院学报，2006（10）.

[3] [德]霍格·马蒂斯.海报钟情者[J].艺术与设计，1997（02）.

[4] 张玲珠，张谦.浅析电影海报设计中的视觉要素[J].电影文学，2011（11）.

[5] 亢琳.浅析电影海报设计中的文字[J].电影文学，2011（15）.

创意海报设计范文第13篇

[关键词] 电影;海报;艺术;设计

现代电脑科技的运用,使得电影可以把你所能想象到的一切,都为你创造出来。可以说,电影是人类创造梦想的一种艺术形式,这与其他的艺术有许多相似之处,都是挑战人类想象力的极限。同样,电影海报也不仅是大众获取电影信息的窗口,它还是设计师把这种想象以平面化的视觉语言向你表述的一种方式。电影海报中的图形、色彩、文字等无不是电影中故事的注解元素,并以强烈的视觉符号吸引人们的目光,为电影增添无尽的艺术魅力。那些经典的电影,打动我们的已经不仅仅是电影本身,其富于创意的海报形象就如同电影凝固的瞬间,长久地留在人们的记忆中。

电影海报属于招贴设计的范畴,是一门视觉艺术。它与其他的海报形式,如音乐剧海报、戏剧海报相比,发展历史并不是很长,随着电影的诞生逐步发展起来。20世纪90年代之前,由于没有电脑和大型的摄影加工器材,手绘海报成为当时重要的宣传方式。手绘创作的自由度很大,可以根据需要对画面进行变形、夸张等处理,电影中的人物性格在画匠笔下更加生动、鲜明。这时候的电影海报风格以写实为主,所刻画的内容大多是主要演员的形象,表达直接,亲切自然。像我们所熟悉的《英雄儿女》《林则徐》等电影的海报就是那个时代的经典作品。到了20世纪90年代以后,在电影海报设计中电脑合成技术运用非常广泛。设计师利用电脑设计,使得海报的画面效果更加丰富多彩,表现手法也更加多元化,有写实、抽象、意象、象征、表现等。在表现风格上和影片本身的格调也更加呼应,较以往的电影海报具有更强的艺术性。如今的电影海报设计随着电影商业化的运作逐渐成熟,对于一部影片来说海报已经不是可有可无的附属品,而是一个闪光的卖点。如我们所熟悉的《阿甘正传》《泰坦尼克号》等经典影片海报,都令人印象深刻,几乎成为影片的化身。纵观电影海报的发展史,其设计手法上是融电影、文学、美术、新闻传播于一体的综合视觉设计,它要调动形象、构图、色彩等形式因素形成强烈的视觉效果,具有独特的艺术风格。

一、言简意赅,直抒主题

电影海报中的图形元素是直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言,它能超越国界、排除语言上的障碍并进入不同的阶层与人们进行沟通和交流。因此,电影海报中的图形语言能够极大地拓展海报的表现空间,使其具有更加深刻的内涵。在电影海报中,图形的设计有具象和抽象表现之分。具象图形常以鲜明的人物形象为主,以其真实的生活感受和强烈的艺术感染力,从视觉上激发人们对电影的兴趣及需求欲望,尤其是极具创意的写实形象。譬如,很多电影海报将主人公的形象安排在画面的主置,通过其造型、表情、动作等特征来表达电影的主题,这是一种很常见的表现手法。还有的电影海报充满特写,一双眼、一双手、一个表情、一个动态,只要是选择最具代表性的形象,就会增强观众对电影的观赏欲望。影片《梅兰芳》京剧造型的电影海报通过主人公――那忧郁的眼神和京剧扮相的脸部特写,揭示出戏曲大师生活的坎坷经历。

在电影海报中抽象图形的运用通常是通过对形象、构图、色彩的单纯化表现来强化电影主题,使主题更加强烈鲜明,更具有情感化和典型性的特征。抽象图形的创意可以使电影海报设计在表现对象和技巧方面不受任何束缚,没有时空的限制。抽象图形的千变万化和象征特性涵盖了更为丰富的内容,也正是由于这种宽泛的表现性,要想识别和理解它还需要凭借于观赏者的感受与文化程度。不同民族、地域、生活阅历、性格、文化程度、欣赏习惯等因素都会使人们对抽象图形产生不同的理解。因此,在运用抽象图形设计电影海报时,必须了解和掌握人们的文化心理。中国写意绘画可以说是最具中国传统文化特色的绘画形式,它具有一定的抽象性,要求笔墨简单且形神兼备,寥寥数笔便能表现出物象特征以及意境氛围。在电影海报设计中通过国画笔墨的“气韵生动”,能够达到两种艺术形式在审美取向上的精神共鸣。电影《白银帝国》海报即是此例,这是一部讲述晋商传奇故事的影片,其海报是写意的水墨画风格,主人公盘腿而坐、极目远眺的造型身后辅以水墨飘渺、悠远的意境,黑白相间的虚实对比,形成一种强烈的视觉冲击力。这款海报不仅使中国观众在接受电影内容的宣传中产生审美性共鸣;同时,这种中国传统绘画艺术的运用也给西方观众留下了深刻的“中国风”印象。

二、情景交融,追求意境美

综观时下各种优秀的电影海报设计,就会发现或以图像鲜明、言简意赅直抒主题取胜,或以色彩绚丽、情景交融追求意境美取胜;成为区别以前的电影海报的一种明显特征。欧美电影海报中相当一部分是以色彩取胜的,从《海上钢琴师》海报中那忧郁的蓝色,到《大鱼》表现热烈爱情的明艳的柠檬黄,或是《总统之死》异动的黑白,海报中会有一种色调给整幅作品渲染出一个情感基调,使你在这种色彩变换中或喜悦、或忧郁、或痴迷。有些电影海报虽然构图简单,但是那令人心醉的迷人色调却能表现出引人入胜的意境。比如《大鱼》的海报设计中一条曲折蜿蜒的小径从色彩斑斓的旷野中延伸开来,通过手绘、摄影图像和字体设计的完美结合,使得整个画面表现出令人无限遐想的空间。在电影海报中意境的表现,往往是客观事物的精粹部分得到集中处理,达到情景交融,牵动着人们的某种情愫。在斯皮尔伯格执导的《艺妓回忆录》中,其海报设计将目光聚焦在一张苍白的脸上,鲜艳的红唇、翠绿的眼珠、飘动的黑发,形成强烈的视觉冲击感。色彩的冷暖对比,黑白的b暗关系,舞动的头发与平静的表情,这些设计元素如同剧情一般,在中西文化的碰撞中得到了莫衷一是的反响。

意境是艺术中的一种情景交融的境界,有些海报追求的是那种写实的自然景象,能使人们陶醉于真实的世界中,去追忆过往的美好时光,或使人产生心驰神往的遐想。可以说,一部优秀的电影海报能够提升电影的艺术品味,甚至成为电影内容所蕴涵的某种文化的象征性代表。譬如顾长卫的处女作《孔雀》,讲述的是生活在20世纪七八十年代中国北方小城市里的一个五口之家,在一段时期内各人发生的故事,它的海报以麦地为背景,左上方是一个白色的降落伞,右下方的女主人公扶着自行车,出神地望着远方天空。画面以纯度较低的灰绿色为基调,呈现出略带伤感的怀旧情绪;女主人公凝视着远方天空的默默神情,还有象征着梦想的白色降落伞等。这些设计元素与影片的主题意义相得益彰,把观众的记忆带回到那熟悉而又远去的年代里。因此,电影海报设计需要针对不同的影片内容量体裁衣,从电影中找灵感,提炼升华,对主题进行诠释和渲染。

三、异想天开,运用超现实语言

“人的每一个思维活动过程都不会是单纯的一种思维在起作用,往往是两种、甚至是三种先后交替起作用。比如人的创造性思维过程就绝不是单纯的抽象逻辑思维,总要有点形象直感思维,甚至要有点灵感顿悟思维。”电影海报的设计和其他种类的设计一样,最重要的是有一个好的创意,而创意是依靠丰富的联想与想象来实现的。随着电影艺术的不断发展,在不同时期、不同国度文艺思潮的影响下,电影海报的艺术风格和表现手段也更加的多样化。尤其是数码技术的运用,更是为电影海报设计开辟了崭新的天地。电脑作为当今最新的高科技成果,在很大程度上改变了传统的设计观念和方法,自从被运用到电影海报设计领域后,便以其独特的语言给电影海报创造了一种前所未有的表现形式,极大地拓展了创意空间,对电影海报设计产生了极为深刻的影响。电脑既可真实地表现客观事物,也可表现人们幻想中的世界和理想化的形象,还可把表现形式从二维空间的平面上扩展到三维或四维,使画面呈现出强烈的富有意境的美感。电脑设计具有绘画和摄影所无法表现的视觉效果,极大地增强了电影海报的表现力和艺术感染力。我们可利用电脑的表现手法来打破时空的界限,并将各种不同的元素进行移花接木、改头换面,创造出令人惊奇的画面效果,这样会构成一种独特的审美意象,运用这种超现实语言会使得电影海报独具特色。在电影《穿普拉达的女王》中讲述了一个刚从学校毕业不久的女孩安德莉娅为一个著名时装杂志的女主编米兰达做助手的故事,影片中的米兰达是一位在时尚圈中能呼风唤雨,在生活上穷奢极侈,对下属异常苛刻的“女魔鬼”。电影海报中的高跟鞋的鞋跟被置换成童话中恶魔手里的叉子,这种创意手法的运用便淋漓尽致地表现出主人公的性格特征。但是,值得强调的是电脑在电影海报设计中只是一种工具,它本身不会创意。那些忽视设计创意意识,以为只要精通电脑技术并配置最高档的机器设备就能做出好作品的设计者,绝不可能设计出富有创意的作品。设计师应在精通电脑技术的同时,更为重视创造性思维的拓展与设计能力的提高,重视对主题含义的发掘与表现手段的有效应用,设计出真正富于创意的作品。

另外,电影海报还要传达一些必要的文字信息,如片名、情节、主演、导演、制片商、上映日期等,电影海报中的字体设计也是吸引大众目光的一个亮点。如果我们把传统的文字表达方式解释为“叙述”的形式,那么现代的文字表达形式则带有强烈的“表现”意味。如果说文字的运用以及组合形式在传统的设计中显得较为严谨的话,那么现代的文字表达形式则更为灵活。新时代的新字体是在追求自由、奔放,甚至怪诞、图形化的新概念中产生的,与传统字体的严谨、优雅风范形成了强烈的对比。由于现代传达方式的变化呈现出多样性,所以设计师都极力追求标新立异,来增强文字信息的活力与视觉冲击力;把文字作为图形化的要素以及单纯地运用文字作设计的范例占有相当大的比例。如果说在传统的电影海报设计中文字设计除传达信息外,在形式上只是配角的话,那么,如今这一角色的重要性在扩大,甚至在不少优秀的电影海报设计中文字设计被推上了举足轻重的位置。

四、结 语

优秀的电影海报一定是浓缩电影中的精华,它不仅是电影的一张名片,而且也是设计师把精彩的故事以平面化的视觉语言向你表述的一种方式,给观众留下难忘的印象。电影海报的表现形式随着电影产业的飞速发展呈现出多彩的内容;有的追求真实与梦幻的结合,有的追求表现形式的抽象美,有的讲究黑白韵律的静态美,有的讲究色彩的变异、夸张的灵动性,有的是在宁谧、祥和之中呈现出生活的情趣,有的则是在充满激情的画面中喷发出生命的活力。海报与电影的深层关系应该是文化内涵的一致性、同源性,应该是创作者创意智慧升华的“珠联璧合”。优秀的电影海报设计者,绝不仅仅把它当作一种美化,一种外加的装饰、一种锦上添花,而是将自己的情感、思考投入其中,再升华出来,这样的海报作品,才会给人们留下比影片还要深刻的记忆。

[参考文献]

[1] 汤义勇.招贴设计[M].上海:上海人民美术出版社,2001.

[2] [法]乔治•萨杜尔.世界电影史[M].北京: 中国电影出版社,1982.

[3] [美]鲁道夫•阿恩海姆.艺术与视知觉[M].北京:中国社会科学出版社,1985.

[4] 索理,齐霞.论电影海报设计[J].装饰,2006(11).

创意海报设计范文第14篇

[关键词] 海报；电影；设计；视觉元素

在当下高速发展的现代生活中，电影正不断发挥着媒体的作用并在精神与文化的建设中发挥着不可或缺的影响。电影可以很直观且生动地反映出老百姓的生活状态，并从观念上影响和改变老百姓的生活习惯，影响着老百姓的衣食住行，甚至能带给老百姓全新的生活方式。随着电影市场的不断火热，电影海报的重要性也逐步显现，与此同时电影产业的蓬勃发展也使得电影海报走向规范化，其艺术美感及审美价值也更加饱满。作为商业设计范畴内的电影海报，由于其鲜明的主题、饱满的文化内涵以及精美的制作成品展示，使得它能快速准确地向广大观众传播并展示影片信息和内涵。观众可以很清晰地通过海报了解到影片的内涵与调性，在集合设计师创意与智慧的同时也彰显了海报的艺术和商业价值。有价值的电影海报能使影片在宣传中起到画龙点睛的作用，还能在短时间内扩散影片的影响力。电影海报的创作是自我思维创造力的发散，更是电影精髓的直观诉求，这种迅捷的感官信息传播在某种情况下比电影本身更具说服力。

一、电影海报及其视觉表达

作为海报设计的种类之一，电影海报的创作较之一般海报更具情节沟通感，能起到传达影片信息、丰富观众感官、提升影片票房号召力的作用。电影海报是商业海报的一种，由文字、绘画、摄影等视觉艺术元素组成，并配以醒目的片名和主要演员、导演、编剧、摄影等创作人员姓名及制片厂厂名，以生动、鲜明、准确构图介绍影片的内容、表现影片的主题，张贴后产生直接的宣传效果，吸引大批观众进入电影院去看电影。随着电影行业的不断发展，电影海报随之产生，并且已经成为平面艺术的一种形式。电影海报在帮助电影起到宣传作用的同时，它的存在也是一种艺术的体现。创作电影海报与创作一般其他的平面设计作品不一样，电影海报的创作是海报设计者把电影内容和想传达的精神境界相融合的集体表现。一般情况来说，对影片的评价多在观影后得出，而观众对电影的初步印象大都由电影海报而来。电影海报作为一种静态的艺术形式，创作者要在一个静态的画面里展现出电影精要，以刺激观众视觉感官的同时吸引他们到影院观影。所以，电影海报的设计不仅需要做到传达影片信息还要能给观众带来视觉冲击力，并让这种感染力直击观众的心灵。使得观众在看完海报后产生强烈的观影冲动。

就设计本身而言，电影海报设计的第一原则必须是能快速吸引观众注意力。而我们对观众视觉心理的研究目的，就是为了更精准地把握海报画面信息和观众直接联系，从而更精准地在海报中植入电影的精髓，并与观众的视觉感受产生强烈的共鸣，最后促使观众产生迫切需要观影的内心感受。

二、视觉要素在电影海报设计中的应用

电影海报除了能够提供电影的信息之外，从设计的角度来说，它还具有很强的装饰性和观赏性，并具有自己独特的表现形式和艺术设计规律。图形、文字、色彩是电影海报创作的三大视觉要素，电影海报短频快的宣传特性，使得海报给人的视觉流程必须具备较短的时间停留、较强的视觉冲击。电影海报在现实生活中属于被动观赏型，它在人们平常的行走和逗留中给人们留下印象，由于被动地浏览性，所以需要海报本身要在短时间内抓住观众眼球，在不经意间引起观众的注意并产生记忆效果。所以，在海报的设计之前需要策划一个有效的、契合观众心理认知和思维逻辑顺序的视觉体系，让海报需要传达的信息能在一刹那让人了然于心。

（一）图形

图形是海报视觉元素的主体部分，丰富的视觉形象和画面格局是电影海报传递影片内涵和格调的载体，在图形的创作过程中，主题、造型和色彩的艺术形式务必做到简单突出，让内心震撼力与视觉冲击得以瞬间爆发。通常海报多以天马行空的画面概念构成直接视觉冲击力，将色彩、形式和符号进行重新组合，通过心理暗示，绵延画面的视觉感受，以致快速捕捉观众视线。因而设计师应发挥主观意识形态，勾勒出有心理感受和视觉诱导的画面来刺激观众，与之发生心理和视觉的擦碰。包含艺术感的海报设计一般在形式上独树一帜，很容易唤起观众视觉体验。倘若设计师能将深具创新意识的新颖理念植入海报的设计中，那么，该海报的设计呈现必定生动且更具内心感染力。

（二）文字

图片、色彩、文字的完美组合在电影海报的设计中体现得淋漓尽致。既各尽其力又和谐共生。文字不单只是直观阐述，更具感官诉求和情感表现。于表象而言，文字是图片的辅助者，主要是向观众直观传达海报的定义。文字不单是直观传播电影的信息、促进电影产业的销售，更重要的是它能够传播信息的同时成为情感交流的载体。另一方面，我国的汉字文化有着悠久的历史和民族文化，作为海报画面的组成部分之一，中国汉字承载的意义超越了文字本身单纯的符号意义，就中国电影而言，文字在海报设计中发挥了无限的想象力与创造力，使得画面更有精神文化内涵和力量，同时也为电影内容情节及文化内涵起到暗示作用。文字元素的精妙运用，融入画面形式的表现中，将海报的设计价值升华，展现电影的品牌特性。作为海报视觉传达的三大要素之一，文字的造型和自身内涵在海报整体展示上也有着至关重要的作用。字体的运用与电影内容和内涵风格是相得益彰的。在心理情感的沟通上，文字较之于单纯概念上的图形和色彩更加具备语言的说服力和表现力。电影海报的文字在某种情况下好比广告的软文，是一种特殊的文学语言形式，它在快速传播电影信息的同时需要精彩与生动的点缀，使得观众能通过文字的阐述对影片产生浓厚的兴趣。它的表达方式或气势磅礴直叙要领或犹抱琵琶半遮面，并将影片的核心诉求与魅力得到升华。

字意自身是一种既明确又具说服力的呈现元素，它兼具传播的准确性和直接性。与此同时，文字还应具有强烈的塑造性，它的图形特性使得文字从“字意传达”发展到“图形传达”，并使之成为可能。文字犹如极易识别的符号恣意行走于电影海报中，并以独有的形象开拓出强大的语言文化表现范畴。

（三）色彩

对色彩的感知人类与生俱来，大自然将世界的美好通过色彩在人们视觉中恣意描绘。就图形和文字而言，色彩决定着设计作品的艺术感染力和视觉的冲击力。人们的切身体验表明，色彩在人们心理活动中起着非常重要的影响，尤其对情绪的影响更甚。人的第一感觉就是视觉，而能够对视觉产生最大影响的则是色彩。则人类对色彩极其敏感，对于每件设计作品的初次接触，第一时间捕捉注意力的是作品的色彩，然后才是图像和文字。在电影海报的设计和传达过程中，色彩是不可或缺的要素。出色的设计师总能巧妙地运用色彩捕获观众的视线，使观众在看到海报的一瞬间就被吸引。好的色彩运用，更能唤起观众内心的涟漪。

在电影海报设计中，不仅要将色彩准确地赋予既定的主题，更核心的要领是运用色彩搭配与色彩调和从而创造出独特新颖并符合主题的惟一性的艺术效果。色彩作为视觉的最敏感点，它能激发观众的情绪，并能与观众心理产生共鸣，甚至左右观众对影片的看法，进而决定其最终观影的决定。因此，色彩于电影海报而言有着至关重要的视觉沟通和直观感受作用，同时色彩的专属性、价值和作用也是其他元素所无可取代的。

三、研究视觉语言在电影海报中的表现

电影海报形式各异，风格更是千变万化多种多样，而其视觉元素主要由图形、文字、色彩和整体的版式设计组成，它们是信息传播的惟一载体，也正是通过这些视觉元素的设计使得电影海报能够传递出电影的全部信息。设计师需要利用图形输出格调、文字阐述故事、色彩造就情愫、版面释放信息，这样才能让海报具备令人留恋的欣赏性。电影海报通常运用一定方式来传达有效信息：一是将电影中的核心人物和特殊性的场景进行艺术处理，以致影片中的经典、恢宏的场景能通过海报以震撼的形式展示给观众，再通过这些精彩绚丽的表现形式，快速捕获观众的视线，并烙下深刻的印象。二是从电影理念中萃取最有代表性的核心概念，并用创意性的表现形式，运用各种手法进行揭示，从而表达出影片的情景和心灵感受，从而实现与观众交流沟通的目的，而这种方式也往往能升华海报的艺术品位。

文字作为文化的载体和视觉要素之一，它的设计深具学问，它在电影海报中的作用不仅限于阅读，更体现于海报视觉形象价值的提升。文字的形象化设计，是将字体形态与文字本身的意义相配合，观众可在解读字形的同时，对文字的意义和内涵有更深的解读。从某种意义上说，电影海报中文字的表现甚至印刷用纸都要和电影风格特征保持统一，在海报布局有限的空间内映射出电影的内容，并且留下想象的空间从而达到吸引观众的目的。海报中文字图形化的表现，使得文字在具可读性的同时具备欣赏性，在传达信息的同时加强了整体的趣味性和故事性，较大程度强化了语言的实用和艺术效果，从而升华了海报的视觉冲击力。它极大衬托出了电影想要表现的氛围，以强大的表现力诠释出影片的内容。而契合电影核心主题所设计出来的字体形式更能激发人们内心对电影的联想。

色彩于电影海报的功能体现在对氛围和情绪的营造上。艺术作品视觉的传达往往很直接，它赋予人的感受大多取决于人们的第一感官。而色彩较之于造型则更亦捕捉人们的内心空间，在瞬间便能吞没观众的情绪和感受。

电影海报是电影的高度整合，优秀的电影海报无一例外令人流连至久，给人们留下深刻印象的同时甚至在某种程度上超越电影，成为电影代名。近年来我国电影产业正以前所未有的发展趋势日益蓬勃，电影的产量正在不断增加，电影票房的收入更是越来越高，院线和影院与过去相比简直天壤之别，各式各样类型的影片层出不穷，票房过亿的影片更是不在少数。随着一批大投入、高制作、高品位、高艺术性的影片不断呈现，电影海报的发展也正逐步迈向一个新的高度，它和电影形影相随，以不同的表现方式诠释着独特的仅属自身的艺术价值和商业价值。

[参考文献]

[1] 董卫星.视觉形态语义[M].上海：上海大学出版社，2007.

[2] 汤义勇.招贴设计[M].上海：上海人民美术出版社，2001.

[3] 陈波.图形语言的视觉表现[J].装饰，2005（03）.

创意海报设计范文第15篇

【关键词】中国水墨艺术 传统文化 海报设计

1 中国水墨艺术在海报设计中运用的意义

1.1 水墨艺术代表的传统文化顺应时展需求

著名国画大师石涛曾说过：“笔墨当随时代。”由此可见艺术手法在每个时代的变革和发展中都是十分重要的，把水墨艺术中的思想内涵和表现手法融于海报设计中，展现出水墨艺术与时俱进的时代性，让水墨文化再次根植于大众的心里。由水墨艺术衍生出来的中国传统的哲学观念与文化思想，符合传统审美观的心理需求[1]。

在大学课堂以及设计行业，对水墨图形利用设计软件进行后期加工和处理，这种技术使得水墨艺术在海报中的运用变得更加便捷，并且用电脑辅助可以达到一种意想不到的效果，弥补水墨画某些地方的不足，比如色彩的渐变效果和背景色的渲染等。这一技术让水墨艺术变得更加现代化，增加了它在现代化设计中的运用频率。

1.2 水墨元素中蕴含的文化特性迎合海报设计的发展需要

随着社会的进步和科技的快速发展，东西方文化的交流和融合，使设计师突破常规，他们在注重传达信息的同时，更加注重富有创意的设计和对传统文化的发掘[2]。

水墨艺术中的创作者们从没停止过对和谐的艺术境界的追求，这种境界是一种心灵与自然的完美结合。创作者们对水墨元素进行不同的重组和搭配，浓缩成具有代表性的标记和符号象征，来表现不同的设计主题。不同的是，海报是运用带有鲜明现代化特色的元素，而水墨画是运用传统风韵的色彩，这种表现更加单纯直击人心，因此现代设计师更加倾向于用一种中国式的符号模式来表达整体的精神世界。同时将现代化的符号转化为传统的水墨元素，这对水墨画本身也是一种突破和创新，这样的设计符合现代人们的审美品位，又不失中华民族传统文化艺术的韵味。

1.3 开辟了传统文化与现代设计理念相结合的新纪元

海报与水墨画的完美结合，也为后代的设计师们提供了一个借鉴，让他们可以在此基础上创造出更多传统与现代结合的设计风格，使中国千年文化艺术符号得以重生与弘扬。

在现代社会中，设计师拘泥于传统的设计技法已经远不能满足这个时代的发展要求，因此我们需要把传统的文化和思想当成一个巨大的资源库，在实践中灵活运用和提炼其中精华的部分，创造出一种新的艺术设计风格[3] 。但不能只拘泥于本土文化的现代化，也需要学习外来文化的现代化风格，确定中国设计文化的定位，才能赋予海报设计新的内涵与意义。

2 中国水墨艺术在海报设计中的运用分析

2.1 对水墨元素直接运用

直接运用就是不改变水墨画的表现形式，把水墨艺术的元素放到整个海报中，如图1这个“鹤云”的景德镇陶瓷广告就是直接运用了水墨元素，把一整幅水墨画作为整个背景，衬托出景德镇茶杯的悠远古雅，茶杯融于水墨画中，既和谐又独特，这是水墨艺术的独特魅力与景德镇茶杯独特的中国民窑 工艺相结合后碰撞出来的完美画面，让人印象深刻 （图1为鹤云景德镇陶瓷海报广告）。

海报最初只是为了传达某种信息而出现的一种信息传播手段，但是由于水墨元素在海报中的运用和变革，这无疑给单调的海报设计带来一种新的生命活力，让本来商业化的海报有了一丝文化底蕴的沉淀。让它有了一种新的表达方式，并且从这种表达方式中衍生出更多不同以往的设计风格。

2.2 古典元素在现代海报中的创新运用

对水墨艺术这一传统文化的解读使得当代设计师从中得到许多启发和借鉴，将现代的审美意识和古典的艺术手法运用到海报中，形成了具有中华民族特色的创新时尚设计。把水墨艺术中的某些主要特点和艺术手法加以变换，如图2泰山地产集团的广告海报，就是运用了水墨画中的留白（图2为泰山地产海报广告）。

手法，两条鲤鱼本来应该是在水中游动，可是它偏偏没画水，而是用一大片空白来表现，使画面不至于显得拥挤和繁复，符合该广告所要表达的关于该住所“亲水亲自然”以及优雅格调的主旨。

水墨艺术有着一段悠久的历史，承载着中华民族的传统文化和思想，而海报则是现代商业文化衍生出来的一种现代化的广告形式[4]。这两者结合的表现手法也给了受众一种新颖的视觉享受。这种变幻表现形式的设计风格，在运用水墨元素的同时又在其中添加了现代化的设计元素，对它做了细微的处理，变得更具有新鲜活力。这种创新性运用，让具有浓厚现代色彩的商业海报吹起了一股返璞归真的民族之风。

2.3 突破传统海报的商业化束缚

设计师顺应时代要求，把中国传统的水墨艺术融入到海报设计中，既能引起消费者心理的共鸣，又能提升中国本土文化在大众心中的形象，而且由于水墨元素的运用，使海报原本的商业性也不再明显，加深了海报内在的思想性和艺术性。对水墨艺术元素这一千年文化符号的重新解读，使得当代设计师从中得到许多有益的启发和借鉴，并对其古为今用、推陈出新、将现代审美意识完美地融入到当代海报设计中，形成一个具有本土文化特色的时尚创新设计[5]。

比如图3，2010年意尔康春夏品牌会的海报，随意的水墨线条，勾勒出运动人物，表现出运动的力量和乐趣，表现出中国水墨画形神兼备的特点，或深或浅的墨色中，可以感受到中国水墨艺术的自然、和谐、简约。让原本商业化的海报变得具有艺术色彩和思考价值，水墨画带给海报的不仅仅是它古典传统的艺术特色，还有 它意蕴深远的思想内涵，让人们在感受到海报画面美好的同时也增加了对海报内涵的思索，这也是一种变相淡化商业气息的手段，更易被大众所接受。

结语

水墨艺术是优秀的中华民族特色的绘画元素，而在海报中的运用现在还不够成熟，需要设计师首先掌握扎实的传统水墨技法，了解它本身所具有的民族性和艺术性，也需要设计师们去善加利用世界其他民族的优秀文化成果，不断创新，通过古典与现代的完美结合和撞击，来提升海报整体的设计感和审美感，让海报的画面更具内涵，思想更加丰满，同时也促进了中国本土文化与外来文化的交流，传承中华民族千年的文明和智慧，让海报不仅仅是商业化的象征，更是文化交流的典范。

参考文献

[1]鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998：125.

[2]罗胜京. 水墨元素在现代化海报设计中的时尚解读[J].长沙理工大学设计艺术学院，2010：329.

[3]鲁虹.现代水墨二十年[M].长沙：湖南美术出版社，2002：253.