创意产品设计论文范文
创意产品设计论文范文第1篇
进入21世纪，文化创意产业的迅猛发展，我国对产品设计人才的需求量日益增长。产品设计专业已经成为中国高校发展最热门的专业之一。但是，通过广泛的社会调研、与企业的交流和讨论，我们发现社会对应用型人才的强烈需求，目前民办教育所培养的人才与文化创意产业发展市场所需求的人才之间还存在不相适应的方面。文化创意产业发展背景下民办高校产品设计专业教学体系研究吉林省文化创意产业发展背景下民办高校人才培养方案的改革是按照文化产业创新的要求，对原有课程体系的分析和梳理，根据各课程间的内在联系所进行的全而的归纳和分类工作。因此，在文化创意产业大发展的时代背景下，产品设计专业的课程体系的改革是静态的，而是在动态中不断修订和改良的过程，其最终目的是建立起以本专业为核心，相关专业作补允的培养模式，使高民办高校艺术设计专业人才培养形成个专业知识链，在目标定位、结构设置、内容优化等方而相匀_协调，为解决当前创意人才培养的诸多问题提供相应的对策、方案，为吉林省文化创意产业的发展提供必要的有力保障。
1.专业教学计划改革与相关措施的制定
产品设计专业方向教学体系的实施必须先整合现有课程内容，将相互关联课程内容合并，基础课程压缩在第一和第二个学年中，从而建立本专业方向的基础平台。
2.专业教学大纲的修订
教学大纲作为专业教学的指导性文件，在教学方面应以实际案例教学与设计竞赛教学贯穿始终，同时将设计竞赛引入教学，作为课程的主要内容。主要以在文化创意产业发展背景下的实际课题作为产品设计的实践内容。
3.实践工作室教学管理模式
实践工作室教学管理模式以开放型为主，是提高产品设计水平的重要环节，教学与社会实践联系，在教学过程中，将产学研与课程教学融为一体，将教学环境与企业环境完全对接，建立具有企业运行模式又与专业教学紧密结合的环境。
二、文化创意产业基地的建设
依据吉林省委省政府提出的建设文化大省和文化强省的发展战略目标，紧紧抓住文化产业发展的特点，充分利用我省各种文化和经济资源的优势，优化全省各类文化创意产业资源的布局和配置，试图构建适应吉林省经济、社会、文化发展特点的文化创意产业体系。同时，制定和完善相关配套措施，保障我省文化创意产业艺术设计人才教育又好又快发展，不断提高设计创意产业对相关行业的聚合关联效应，培养民办高校产品设计人才，使吉林省的文化创意产业真正成为拉动我省经济发展和实现文化繁荣的支柱产业。将带有历史性产业建筑更新设计改造成集产、学、研为一体的文化创意产业园区和设计创意产业人才培养基地。
三、结语
创意产品设计论文范文第2篇
品牌就是符号元素的提取和演绎，品牌设计是由品牌内在文化和外在图形构成的视觉符号。它犹如一颗播下的种子，通过文化创意的熏染，在特定时机开花结果，形成特有的品牌设计，在受众灵魂深处引起共鸣。品牌设计是经过长时间的头脑意象生成，与文化意蕴融合而演变形成的。因此，作为一个国家需要品牌化的管理，我们不但要发现其品牌价值，更需要打造和发展某一有影响力的品牌。品牌的出现与我们日常生活息息相关:小到被称为“都市牛皮癣”的小广告、贴在车窗上的海报，大到现代时尚的标志、公共场合的标识。在信息时代人们已经习惯品牌的存在，认为品牌是有形的媒介传递着文化创意信息。现今品牌无疑是一种具有巨大魅力和感染力的设计符号，特别是把这些视觉元素提炼与归纳后运用于现代中，我们来看看最佳品牌设计传播的例子吧，包括苹果电脑，多芬等，每家公司在传达给消费者，“这是独一无二的产品”这一理念，从而提高人们对品牌的辨识度与期待。他们需要自己可靠的品牌，再通过这种文化视觉语言展示公司理念来创造价值。品牌一方面是文化的载体，另一方面，品牌的塑造也需要从文化中汲取元素和灵感。二者可以说是相辅相成，水融。而如何借助创意产业来提升品牌形象已是当下一个具有重大的理论与实践意义的研究课题。
二、文化创意产业与品牌设计传播研究
文化创意作为一种“以人为本”的创造性活动，不仅能作为载体成为经济效益和市场竞争的战略与途径，而且具有深刻的文化特征。设计的本质既是创新又包含传承，其设计文化的创意内涵显现出时代的物质文化和精神文化的双重精髓。设计不只是维系顾客的方式，也是传播品牌形象的媒介。文化创意产业通过这些元素组合在一起，开启品牌设计与文化创意的对话，使品牌传播更能独具特色、引起共鸣。这个愿景能将品牌与创意建立桥梁，同时也告诉大众品牌设计的精神，如何把更好的文化创意落实与具体之上。品牌设计如同音乐，好的音乐能使受众心灵和意识充满欢欣，对一些国家而言，品牌设计甚至代表一种全新的文化表达——关于人文的创新和传播。通过对品牌的文化、精神、形象等多方面全方位研究，对品牌的建立及其发展进行分析，提炼出品牌在文化创意的背景下特有的特征。由此可见，文化创意产业在整体经济格局中的作用就变得越来越重，甚至在某些依托创意产业而生的国家中，创意产业成为其灵魂。在中国经济高速发展的今天，商业竞争越加激烈，国家将更加重视品牌文化的发展。如何运用文化创意来增加品牌设计的价值，使其意蕴深厚呢？深厚的文化积淀、特定的顾客诉求、广泛的品牌认知等这些要素，塑造了品牌设计，促进品牌化经营是市场经济发展的需要。创意产业为品牌设计传播提供了养料，提到那些运用文化创意传递信息，强调内涵的成功案例当属中国银行的标志设计。中国银行是中国本土文化的代表，文化创意需要体现中国特色，因此设计者采用了中国古钱与“中”字为符号基本形来强调传统文化，给消费者增加信任感。古钱图形是圆形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，演绎成“中”字符号，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别。由此可见，中国银行赢得了大众的欢迎与认可，不仅是其品牌设计具有艺术形式美感，还因为它文化内涵意义深刻，可以有效精确的传达信息，达成一个民族与时代的共识。品牌设计的创造过程实际上是一个饱含文化含义、传递信息的艺术过程，这充分考验了设计师的个人素养和审美情趣。优秀的品牌设计不仅是创意符号形式的提炼，更是企业风格的确立与文化信息的传播。在文化创意产业的大背景下，应以品牌建设为中心，把基础建设、文化建设及形象设计都纳入品牌文化传播的轨道。对品牌设计传播进行科学的规划，运用文化创意方式，以创意驱动经济发展。
三、结语
创意产品设计论文范文第3篇
创意是人类的一种思维活动，是创新的意识与思想，也就是大家平常所说的“点子”“主意”“想法”等。因此，创意是一个相对“大众化”的语汇，其活动往往表现为一种人人可为的普适行为，把简单的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式；设计的基本概念是“人为了实现意图的创造性活动”，它包括两个基本要素：人的目的性和活动的创造性。简而言之，创意设计是由创意与设计两部分构成，是将富于创造性的思想、理念以设计的方式予以延伸、呈现与诠释的过程或结果。
2创意设计的特点
（1）打破陈规（具有新颖性）。传统的千鸟格由4A4B两种对比度大的纱线与2/2的斜纹组织通过配色模纹得到，经过演变能得到更夸张、更鲜明的效果。（2）破旧立新（具有创造性），能给人惊喜、新奇的感觉，能满足喜新厌旧的心理，适应生活方式的改变。（3）提升附加值。产品附加值指通过技术、知识产权、管理经验等智力劳动、人工加工、设备加工、流通营销等创造的超过原辅材料价值的增加值，生产环节创造的价值与流通环节创造的价值皆为产品附加值的一部分。其中智力创造的价值在附加值中占主要比重，具有较高的价值增长与较高经济效益，商品拥有高额利润。所以智力劳动创造的价值具有高附加值，包括提升品质感、设计感、美感、实用性、功能性，达到为客户增加卖点，为消费者创造时尚，为公司获取利润的目的。
3创意设计准备
3.1创意设计的信息来源
创意设计的信息来源有展会、时装秀、网站、杂志、采风、品牌调研、趋势讲座、同行交流、历史销售情况等。
3.2创意设计定位
（1）目标客户：服装品牌的客户定位比较鲜明，作为服装的主要素材——面料，也同样需要根据市场及品牌进行定位，奢侈品牌、时尚品牌还是批发市场自然需求不同，品味、价格相去甚远。（2）价格：产品价格受成本影响，同时也受市场制约，因为同类产品往往价格趋同，没有竞争力，只有创意产品与众不同才能适当提升价格及附加值，且较易引起购买欲望。（3）风格定位：顺毛风格会增加光泽感，立绒风格的产品手感丰满厚实，呢面风格产品平整挺括；要用粗长纤维如毛条、羊驼毛、马海毛表现长毛粗犷的风格，用细短绒表现柔糯细腻的品质。不同的风格需要不同的工艺设计和生产流程。
4创意设计途径
4.1原料
毛纺产品以羊毛为主，新技术对羊毛进行物理或用化学方法处理，从细度或形态得到改变，如树脂防缩羊毛、拉细羊毛、破坏鳞片得到的丝光羊毛；加入天然无染纤维会带来特殊的手感，如彩棉、亚麻；少量贵重材料的运用会提升面料的高档感，如适量加入兔毛、绢丝、貂绒、驼绒、羊驼毛、马海毛、山羊绒；仿天然超天然的化纤，如细旦涤纶、粘胶、锦纶、抗起毛起球腈纶、天丝、舒弹丝、牛奶丝等；添加功能性纤维得到一定的功能性，如具有抗静电性的导电纤维、有抗菌性的竹炭纤维、有发热功能的远红外腈纶、陶瓷纤维、空调纤维、玉石纤维；不同粗细、不同长度、不同颜色的纤维得到的彩点纱做成的粗花呢产生丰富的外观，层次感强。设计者根据面料风格用途和市场需求，选择适当种类及比例，达到较好的效果和市场效应。
4.2纱线
广泛应用于毛纺产品的有精纺、粗纺、半精纺及花式纱线，多元多样化排列交织很多时候根据原料情况和产品风格来确定纱线配置。单经单纬常用来织制简单的平纹、斜纹、缎纹以及密度较小的双层组织；双经双纬多用做粗花呢，纹路明显的格子；精经粗纬做较轻薄的高纬密拉毛织物，精纺经纱强力较好，还可减轻重量，粗纺纬纱能保证密实的绒面和强力；精经精纬，长毛风格的产品需要长而较粗的纤维制成毛条通过精纺系统纺纱，整理拉出顺直的仿毛皮效果；长丝＋短纤交织用于密度大、结构紧、毛感强的织物。
4.3组织结构
织物组织设计是创意设计的重要环节，直接决定织物外观形态、紧密度及实用性，影响织物的强力、尺寸稳定性和质量指标，设计不合理会造成难以织造，出现疵点甚至织物报废。合适的上机条件、织造充实率都是设计必须考虑的因素
4.4图案花型
从经典中汲取灵感、从传统中发掘精华，追求形态美和艺术性，如对称与均衡、尺度与比例、抽象与生动。
4.5色彩搭配
创意设计要遵循色彩方面的“美学原理和审美原则”，如对比与调和、安定与轻巧、节奏与韵律、变化与统一、过渡与呼应、冷暖与强弱等。
4.6后整理
后整理是影响面料最关键的阶段，对织物外观质量影响很大，即使相同的坯布，由不同的工艺流程，不同的设备条件，会整理出完全不同的风格。整理工艺及风格一方面要根据原料的特性及织物结构，如细腻的原料一般柔软较短，适合细密的短绒面；粗长的原料绒面不易起密，适合长顺毛；花式线松结构的面料浮线较长，不适合拉毛，适合纹面风格。另一方面根据产品的最终用途，从产品定位时就应基本确定，通过生产流程的实施，各种相应的机械加工和化学染整方法达到理想的效果。值得注意的是，整理流程还要考虑适度原则，过度整理会造成强力不足的问题使织物报废。
5设计方法简介及实例
由施楣梧、高惠芳编著的《用TRIZ理论和方法促进纺织技术创新》一书中，详细列举了分离法、提取法、局部质量改善法、非对称、组合法等40个创新原理（方法）。如果能全面理解和掌握这些原理方法，对指导技术人员的创意设计具有重要作用。此外，按照LZ（联、类、组、臻）分类法，还可将创意方法分为联想法、类比法、组合法和臻美法4个系列，笔者认为比较浅显简单、易于掌握，在产品设计中经常使用。
5.1联想法
联想法是基础层面的设计方法，从相似、对比、接近的事物中找到直觉、产生灵感。（1）新元素产生新外观。一般的毛纺面料不会产生金属的光泽感，在毛纤维中混和一定量的大有光纤维或者将金属丝与毛纱合股后织制的面料会产生闪光效果、有华丽的装饰感。将牙刷线适当点缀在织物中产生不规则的束状效果，新颖有趣。（2）新元素产生新功能。新型生物质纤维舒弹丝与羊毛混纺产品具有永久舒适弹性、抗皱易护理。
5.2类比法
包括直接、拟人、因果、对称、仿生、象征、幻想等。例如近几年流行的圆点图案，称为“波普圆点”，较大的圆点需要大提花织造，而方点小提花则可以在多臂织机织制，经拉毛整理后方点边缘变得模糊有近似圆点的效果（图4）。
5.3组合法——移植、添加、重排
（1）原料混纺。毛纺色织面料使用的原料非常广泛，但因为不同原料性质各不相同，要注意合理搭配。一般一种纱线的原料混纺种类不超过4种，能够达到优势互补，发挥纤维特性，体现面料外观风格，太多会增加生产难度，粗细、长短、性质、颜色不同可得到彩点纱。（2）纱线交织。不同规格、不同形态、不同纤维组合的纱线，尤其香奈儿风格的花呢呈现丰富多彩的外观。不同的纱线会因缩率不同产生泡皱效果。（3）图案组合。格镶花、豹纹加花卉、斜纹加人字加菱形组合，格型的变化、经纬纱线的排列配合组织的变化会产生意想不到的效果，最常运用的是配色模纹，还有素色向格子渐变、大小图案比例渐变等。（4）工艺组合。立绒底布上静电植绒再加染料印花、短顺风格布底刺绣、双层粘合。
5.4臻美法——补美、求奇
臻美法以追求完美、和谐、新奇为目标，实际运用中有缺点列举和希望点列举两种方法。缺点列举法就是找出现有事物的缺点和不足之处，然后再探讨解决问题的方法和措施。特点为“列举缺点”，“分析原因”，“解决办法”和“制定新方案”。此类方法较为浅显且应用广泛，故不再赘述。与之相对的缺点利用法，即将错就错，将其缺点变害为益。这与40个创新原理（方法）中的“相反原理（逆向作用法）”是相通的，如风格独特、应用广泛的竹节纱、大肚纱，粗细、长短、性质、颜色不同的纤维混纺得到的彩点纱、毛粒纱。希望点列举法是列举出新事物希望达到的创造性强又科学可行的属性，进而寻找新的发明目标的一种创造方法。实施步骤为：确定目标→列举希望点→制定措施方案。例如素色短顺毛产品一直是毛粗纺风格的一大类产品，在实际生产中工艺在不断优化。以此为例进行创意设计，经典短顺产品经纱为羊毛80%锦纶20%的48S/2精纺纱，纬纱为羊毛90%锦纶10%的16S/2粗纺纱。希望生产一种效率高、成本低、悬垂性好、强力好、绒面密实平整、手感丰厚活络的产品。经过改进优化，经纱采用羊毛80%锦纶20%的16S/1转杯纺纱，纬纱采用羊毛90%锦纶10%的28S/3半精纺纱线，达到了理想的效果，成为质优价廉的主打产品。
6结语
创意产品设计论文范文第4篇
1旅游产品设计概述
旅游产品是对某一特定旅游景区有纪念意义的产品。旅游产品是一种特殊的商品，它是旅游景区历史和文化的承载，具有地域性，文化性、纪念性、艺术性、收藏性、实用性等特点。近年来，随着物质水平和审美水平的提升，游客对旅游产品提出了更多元化的综合需求，旅游产品的创新设计因此成为旅游业发展的紧迫任务。而旅游产品的创新设计主要体现在概念设计阶段，其主要任务就是完成对产品概念的创新设想和构建，并通过有效的概念设计方法协助设计师表达和完善设计构想，改良旅游产品原型，创造新的外观设计形式，增加旅游产品的实用功能，具有更好的艺术性和工艺结构，吸引游客购买。
2旅游产品概念设计中的头脑风暴法
2.1头脑风暴法概述
1939年，美国创造学家A.F.奥斯本提出了头脑风暴法（Brainstorming），又称脑力激励法，是一种激励群体智慧的创造技法，它利用群体的力量生成大量创造思维和创新想法，其核心在于激发全体成员的智慧。在旅游产品的概念设计中使用头脑风暴法时，通常是专门举办一场小型会议，使参会的设计人员围绕产品的造型设计、色彩设计、功能设计等问题展开讨论。与会人员互相启迪、激励、完善、取长补短，激荡思维，产生关于旅游产品的创造性构想方面的连锁反应，从而生成大量设计想法和创意。在头脑风暴的讨论过程中，不必过分强调加工技术和工艺标准等问题，关注点主要凝集于旅游产品的外观设计创意，利用头脑风暴法可以获取数量众多的产品创意想法，进而得到理想的设计方案。头脑风暴法充分地调动了群体的思维力量，其结果与个人思维相比，更加丰富和深入。
2.2旅游产品概念设计中的头脑风暴法
在旅游产品的概念设计中，头脑风暴法的常用方法分两种：（1）递进法，先提出一个大致概略的想法，小组成员在这个想法的基础上延伸、换位、调整、反向、同类等思考，并逐渐深入；（2）跳跃法，不受约束和限制，天马行空思考和构想，展开新想法和新思维，创意跨度大。在设计创意和方案产生过程中，研发组的每个组员都要积极调动思维，充分表达出设计专业知识和个性化的独立思维能力，继而在较短的时间内制造大量的、广泛的、创新的设计创意。
3头脑风暴法在旅游产品概念设计中的应用
3.1头脑风暴法在旅游产品概念设计中的应用原则
（1）延迟方案评判原则。对旅游产品的各种创意概念和方案评判要放到最后阶段，在这之前不能展开批评和评价，不管某种想法是否能执行，都要认真看待。（2）自由畅想产品构想原则。这是头脑风暴法成功的关键，所有组员一律平等，每位组员都各抒己见，在自由、宽松、活跃的氛围中展开头脑激荡，激励组员提出各种各样的设计概念，使与会者自由放松地提出自己的构想。（3）以创意数量追求质量原则。头脑风暴法产生的创意和想法数量越多，好的创意产生的可能性越大，而优质的创意和设想就会从中产生。（4）综合改良设计创意原则。这是头脑风暴法是否成功的标准，对成员提出的概念创意和想法进行自由讨论，在友好融洽的氛围中鼓励组员对别人提出的创意和设想进行补充、优化和综合，互相启发和完善。（5）突出概念设计的求异创新。头脑风暴法的宗旨就是鼓励成员自由思考和创造。（6）概念创意限人限时原则。限定参与会议的人数，并规定讨论时间，让围绕产品创意的脑力激荡有序进行。
3.2头脑风暴法在旅游产品概念设计中的应用流程
（1）明确头脑风暴会议的讨论主题，开展分工协作。整个会议有一位主持和一位记录员。主持人要求对旅游产品的情况充分了解，明确会议的主要议题，使小组成员清楚这次头脑风暴会议要解决的目标和核心问题。旅游产品概念设计的头脑风暴主题是围绕旅游产品的外观设计开展的。主持人的主要任务是掌握整个会议的节奏和进程，及时汇报会议的开展情况，整理各种观点的核心内容，并善于启发和引导，激发组员的灵感，制造自由活跃的讨论氛围；有时也可让大家冷静沉思，回归理性，然后继续开展讨论，激发新的发言高潮等。记录员的主要任务是记录全体成员的创意和想法，保留最大的创意信息量，同时也要亲身积极参与讨论，并提出自己的创意设想。（2）旅游产品概念设计的头脑风暴会前准备。为了使头脑风暴会议达到理想的效果，会前的准备非常重要。第一，要提前确定好参会人员名单、会议时间地点和需要解决的问题，并提前通知参会人员。由于旅游产品的复杂性，会议人数可设定在15人以内，采用自由发言方式，会议时间可安排45分钟左右，具体操作由主持人掌握。第二，与会者要事先对旅游产品进行一定的研究，找出现存问题和研发前景。第三，收集整理旅游产品相关的资料、图片供大家参考。（3）旅游产品概念创意的热身放松阶段。这个阶段旨在营造一种宽松自由的氛围，让参会人员进入放松自如的状态，宣布开会以后，主持人先说明会议规则，再用愉快活泼的话题令与会者的思维活跃起来，然后自然导入会议主题。（4）旅游产品概念创意的议题宣布阶段。由主持人宣布头脑风暴会议主题－旅游产品外观设计，并利用投影仪介绍旅游产品的特点、发展现状和存在的问题，介绍时语言简洁准确，信息量切忌过多，以避免干预组员的创造力和想象力发挥。（5）旅游产品概念创意的自由畅谈阶段。本阶段是头脑风暴法的创意产生阶段，为了使组员能畅所欲言，需要制订规则：不私下讨论，不评论他人发言，发表自己的想法简洁明白，一次只表明一种想法。主持人公布规则以后，引导大家针对旅游产品外观设计自由想象，自由发表见解和想法，让每位组员知无不言，言无不尽。（6）旅游产品概念创意筛选阶段。会后一至两天内，主持人要持续向参会者询问了解大家会后的新想法和新创意，完善补充会议记录，并将大家的创意和构想汇总整理成方案，由专家评审小组根据旅游产品设计的一般标准，诸如地域性、艺术性、纪念性、实用性等标准进行筛选，反复比较、评价和选择，投票选出6~10个最佳方案。这些方案是群体创意的优势组合和结晶成果。
4结论
创意产品设计论文范文第5篇
关键词：设计驱动创新；产品语义；设计对话；设计创新网络
中图分类号：F270文献标识码：A文章编号：16710169(2012)04008007一、引言
设计已经被许多欧美国家的企业看做是重要的战略资源，但有关设计的学术定义还缺乏统一，现有的设计定义从功能、形式和功能与形式三方面展开。Krippendorff重视产品形式，把设计解释为“赋予事物意义”\[1\](P9)，并提出产品语义的概念\[2\]（P9）。美国工业设计学会正式定义产品语义是“人造形态在他们使用的认知和社会语境中的符号特性，这不仅指物理性、心理，而且也包含社会和文化语境”。可见，产品语义是在符号学理论基础上发展而来的，一组符号使产品具有与消费者对话的语言，每件产品都具有独特的语言和意义。意大利学者Verganti继承了Krippendorff的思想，深入调研意大利以及美国一些成功的设计密集型企业，从产品语义角度把设计因素引入到创新领域，提出设计驱动创新（DDI,Designdriven Innovation）的概念，并定义为“产品传达的信息与设计语言的新颖性超过功能与技术的新颖性的创新”\[3\]（P36）。设计驱动创新从创新动力源的角度补充了技术推动和市场拉动的创新战略\[4\]（P148），与技术推动和市场拉动创新不同的是，设计驱动创新是关于产品与服务意义的创新，更加重视产品语言和意义的突破性创新，强调产品语言的知识管理。
美国苹果公司是设计驱动创新的成功典范，它的设计创新战略引起学术界和管理实践者的关注。最近几年，我国也开始重视工业设计，重视文化创意产业的发展。各级政府相继颁布了有关促进工业设计和文化创意产业发展的文件，一些大中型制造业企业也意识到设计的重要性，新产品开发开始转向设计，通过设计完成产品的创新升级。宁波方太厨具有限公司（下文简称“方太”）作为技术创新能力不强的后发企业，在新产品开发过程中重视并且运用设计手段加强产品创新，并取得成功。设计战略的成功让方太在短短15年的发展历程中，逐渐形成了独特的设计创新能力，品牌影响力进一步加强，成为我国厨电行业的领先者。为了揭开设计创新与企业价值之间的“神秘面纱”，本文选取方太进行案例研究，重点解决了以下两个问题：产品语义创新增加了哪些企业价值？构建设计创新网络又会创造哪些企业价值？本文是设计驱动创新的中国化应用，研究结果不仅解释设计驱动创新在我国企业创新行为中的价值创造机制，而且能够引导企业完善和应用设计创新战略。
中国地质大学学报(社会科学版)2012年7月第12卷第4期陈国栋，等：设计驱动创新的企业价值研究——基于宁波方太的案例分析二、理论回顾与研究假设
（一）设计驱动创新
设计驱动创新的核心内涵是产品语义的突破性创新\[5\]（P128），产品通过符号（颜色、材质和线条等）表达语言，产品语言知识作为中介反映的是社会文化和流行趋势。因此企业的设计驱动创新意味着开发产品的新符号，表达新语言，从而把产品的价值传达给消费者。
设计驱动创新注重产品的符号意义（象征性或者情感性价值），以及企业所处的社会文化氛围，其创新的动力不是技术能力，也不是用户需求，而是产品意义的新颖性，这需要一种能够理解、预感和影响新产品意义的能力。然而，这种能力的获得需要把企业置于一种开放式创新环境中\[6\]（P1），不断加强与企业外部的知识诠释者（包括用户、企业、产品分析师、交流媒体、文化中心、学校、艺术家等）之间的合作，这种合作交流的机制就是“设计对话”\[7\]（P444）。DellEra进一步补充了创新合作交流机制，提出企业内部组织的交流环境：设计驱动的实验室\[8\]（P4）（成员有技术专家、社会学家、市场专家、丰富的媒体、交流频率、时机、自和与外部的关系），设计对话与设计驱动实验室之间的“桥梁人物”是设计师。设计对话、设计驱动实验室和设计师就组成了企业的设计创新网络。
（二）企业价值理论
企业作为经济主体，其实质就是不断地追求利润，创造价值，这既是企业竞争力的源泉又是企业发展的最终目标。从企业角度来讲，价值就是“利润、效用、效益、财富和收入等”\[9\]（P52）。Copeland将影响企业价值的变量分为三个层次：投资回报率、从具体经营单位识别价值影响因素和基层的操作性价值影响因素\[10\]。投资回报率从利润角度讨论企业价值的影响，几乎适合所有的经营企业。Sullivan从人力资产和智力资产两方面分析企业价值创造，人力资产是公司员工、供应商等所具有的经验、技巧和创造性等\[11\]。Brooking认为企业价值是由有形资产与智力资产组成的，其中智力资产细分为市场资产、知识产权资产、以人为中心的资产和基础设施资产\[12\]。市场资产是与市场相关的、潜在的无形资产，例如企业品牌、形象、营销渠道、特许经营合同与协议等；知识产权资产是保护企业资产的法律机制，包括企业专有知识、商业机密和专利等；基础设施资产是保证企业发挥功效的技术、方法和过程，包括企业文化、管理过程和方法、沟通渠道等；以人为中心的资产与Sullivan提出的人力资产类似，本研究采用人力资产来表述。
（三）研究假设
创意产品设计论文范文第6篇
关键词：内容创生 文化产品 创新设计 AHP
在当今世界政治和经济一体化的趋势下，创新已经突破了社会制度和意识形态的藩篱，成为现代知识型社会的发展重心。随着我国市场经济的发展和人民文化生活水平的日益提高，高水平、高质量的文化产品的需求也是越来越高。作为以内容价值为核心的文化产品如何通过创新完善产品品质，增强产品竞争力，满足市场需求，减少运营风险，成为当下文化产业最为关注的焦点。
1.文化产品创新设计的含义及特征
纵观学界对于文化产品概念及其特征的描述，我们发现，大部分学者都认为文化产品属于精神产品的范畴，代表了人类文化的发展方向，是社会发展变化的文化积淀，且文化产品中的精神因素成为主导消费者消费的决定性因素1。作为具有精神产品特征的文化产品消费更成为人类文化符号仪式化价值表达的主要方式。按照文化产品符号生产论的观点，文化产品是由一连串具有特定意义的能指和所指所组成的符号集合，具有文化载体意义的符号内容的生产成为文化产业发展原点和根本2。正因为如此，蕴含在文化产品中的精神因素和文化价值才得以通过符号化的内容加以传播。可见，文化产品本质上是一种符号化的表达，而文化产品的创新设计也正是基于符号化表达的内容内涵和外显的创新设计。
熊彼特认为创新是指“把一种生产要素和生产条件的‘新组合’引入生产体系，并通过市场获得潜在的利润的活动过程”3，创新设计则强调设计的创新，即新思想、新行为或新事物通过产品的设计体现出来。因此，文化产品的创新设计是由一系列新思维、新行为所触发的，使文化产品具有创新性质的文化意义及其符号化表达的过程。伴随着这一过程，文化产品研发人员通过原创性的设计和一定的生产技术将其对文化产业的灵感转化为现实。所以，文化产品的创新设计包含产品文化意义的创新和符号化表达创新两大方面，而这两大方面又统一于内容创生之中。
文化产品种类繁多，产品间特性的差异较大，但作为共性，文化产品的内容生产始终是发展文化产业的最为根本的内容。文化产品创新设计的目标是提升文化产品的价值，即提高产品的文化附加值、完善产品的符号化表达。在提高产品文化附加值方面，科普化设计、创意化设计和立体化设计成为开发重点。在完善符号化表达方面，随着计算机技术、人工智能技术的飞速发展，数字化、智能化和交互化的文化产品，越来越受到消费者的青睐。娱乐化、创意化、立体化化、数字化、智能化和交互化的创新设计已成为文化产品生产企业为适应消费需求向高端化发展而采取的重要举措。具体来讲，文化产品创新设计的特性包括两大主要方面的六项主要内容。
1.1文化意义创新特征
1.1.1科普化设计。娱乐是人类的文化生活得主要内容，但在娱乐大众基础之上的对消费者文化修养的培养同样也极为重要。科普化设计是指将科学普及的思想和内容贯穿在文化产品的内容之中，使其具有教育消费者的社会功能。目前，在文化产品的内容生产中添加科学要素已成为一种内容创新的时尚。
1.1.2创意化设计。创意是文化产品的灵魂，是文化产品的核心内容。创意化设计是指在生产文化产品内容的过程中，研发人员能够不断将新思路、新思维添加到内容创作中，设计出别出心裁且满足消费者需求的文化产品。
1.1.3立体化设计。得到消费者肯定的文化产品在文化意义上必然是立体的。所谓立体化是指文化产品的意义是多角度多层次的，即具有不同文化心里需求类别的消费者可以从同一文化产品中得到不同的启示。因此，立体化设计指研发人员将文化产品的内涵丰富化，多层次、多角度、多方面表现的过程。
1.2符号化表达创新特征。
1.2.1数字化设计。数字化设计是指研发人员将文化产品的外形或外在表现通过应用计算机及其他信息技术使其呈现数字表现的过程。数字化设计的符号表达成为了现代文化产品外在表现的主要形式。
1.2.2智能化设计。人工智能技术的发明和使用大大提高了产品便捷性。文化产品，特别是具有文化引导和文化指向性的产品，其智能化设计的作用和意义凸显。智能化设计是指研发人员从消费者文化消费的特性出发通过应用人工智能技术使将文化产品成为具有便捷性、灵活性特征的外在符号化过程。
1.2.3交互化设计。交互化设计是研发人员指在产品中添加生产者与消费者或消费者之间的信息交流的设计过程。现代信息技术的交互应用，使得文化内容生产者和消费者及消费者之间的进一步有效沟通成为可能。
2.基于内容创生的文化产品创新设计模式
基于内容创生的文化产品创新设计模式在总结前人理论模型和现实操作的基础上，以内容创生为角度，剖析文化产品的内在内容意义创新和外在符号化表达创新的影响因素。按照文化产品创新设计的概念，其是一个由产品研发、技术改进、创新管理等因素共同作用的综合系统。从流程的角度看，宏观的文化产品创新设计是将文化产品设计创意实物化的过程，它不但包括影响文化产品创新设计的内容意义、外部符号化表达因素，还包括于此先关的技术、管理等工作流程。对于文化产品生产组织来说，良好的创新设计环境、有效的组织管理和牢固的对外合作关系对创新设计起到了基础性的支持作用。内在的内容意义创新和外在的符号化表达创新是体现文化产品创新设计的两大主要方面。由技术实现导致的技术创新则是将创新设计转化为现实的关键步骤。内容意义创新、符号化表达创新以及由此导致的技术创新是文化产品创新设计的主要内容。创新设计的成果最终通过文化产品的科普化、创意化、立体化、数字化、智能化和交互化体现出来。
文化产品创新设计宏观模式如图1所示。
3.基于AHP法的影响因素评价原理与流程
进行科学评价时，本着科学性、可比性、可操作性的原则，根据创新设计活动的一般规律，参照文化产品创新设计的广义含义及其构成因素，在对文化产品创新设计所涉及的创新设计环境、组织管理、合作关系、内容意义创新、符号化表达创新、技术实现等多种因素进行概括和抽象的基础上，形成了文化产品创新设计能力评价的3段2级指标组。其中，2级指标是创新设计环境、组织管理、合作关系、研发水平。
指标组中的3级指标如下：（1）创新设计环境包括创新设计环境，包括市场需求、政策扶持、创新物质与精神奖励、鼓励创新的企业文化等；（2）组织管理包括信息获取、信息管理、企业战略、首创精神、创新意识培养、设计能力培养等；（3）合作关系包括合作对象、合作方式和机制等；（4）研发水平包括研发投入、科普化设计水平、创意化设计水平、立体化设计水平、交互化设计水平、数字化设计水平、智能化设计水平和技术实现等。
构成文化产品创新设计能力的因素涉及3个层次，其中绝大多数指标是定性指标，难以量化。可见，文化产品创新设计能力的评价具有多级模糊的特点。科普产品创新设计能力的多级模糊评判法的原理是：通过专家背靠背的调研得到因素权重，再按照评价体系的层次，先对子因素进行评价，将评价结果进行归类整理，然后重复上述方法，进行主因素综合评价，最后归一化处理，得出目标层的定量综合评价。
本论文是湖南师范大学校级青年课题“基于内容创生的文化产业发展历程研究”（编号：09XQN07）、湖南省教育厅社会科学基金项目“湖湘文化与湖南文化产业的发展”（编号：10C0996）的阶段性研究成果。
参考文献：
[1]《文化产业概论》，欧阳友权著，湖南人民出版社，2007年版。
[2]《文化产业管理概论》，李向民等著，书海出版社、山西人民出版社，2006年版。
[3]《社会学研究方法》，艾尔.芭比著，邱泽奇译，华夏出版社，2005年版。
[4]《中国文化产业发展战略研究综述》，王颖，《经济论坛》。2009年1月。
注 释：
1.李向民、王晨、成乔明：《文化产业管理概论》，太原：书海出版社，山西人民出版社，2006年版。
2.李思屈：《数字娱乐产业》，成都：四川大学出版社，2006年版。
3.向刚：《企业持续创新》，北京：科学出版社，2006年版。
创意产品设计论文范文第7篇
论文关键词：大设计，创意产业，整合设计
引言
当今世界，经济与文化日益融合，文化竞争力已成为综合国力的重要体现。文化创意产业是知识经济发展到一定阶段的产物，是经济与文化日益融合的时代产物，是信息时代和文化经济时展的产物。在“全球化”语境下，文化创意产业近十年的发展，证明了其是最具前景、最具发展潜力的产业之一。许多发达国家的文化创意产业不仅在发展速度上超过传统产业，而且在产业发展规模上也已经成为国家的支柱产业。
1创意产业及“大设计”观概念的界定
1.1 创意产业概念
创意产业指源自创意或文化积累，透过智能财产（即知识产权）的形成与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业。包括视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、设计产业、数字休闲娱乐产业、设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业等共 13 项产业。
创意产业相对传统产业是一个新的事物，“（20世纪）资本的时代已经过去，创意的时代在来临”。21世纪是创意主宰的时代，这一点已经成了人们的共识。在全球化趋势不断加强，国际间竞争日趋激烈的今天, 创意产业所带来的巨大经济效益和社会效益已经远远超出人们的想象。英国著名经济学家约翰霍金斯在《创意经济》一书中指出，创意产业占全球GDP的7%，每天产生的价值高达220亿美元经济学论文，并以每年5%的速度快速增长。美国增长速度更达14%，英国为12%。纵观全球，发达国家的众多创意产品、营销、服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮，席卷世界例如美国的好莱坞影视产业、迪斯尼等娱乐产业、软件产业、甚至美国的快餐、可口可乐等等都成为美国创意产业及文化的代表。
创意产业关注的核心是创意设计。这种创意设计主要包括四个层次一是信息创意设计, 主要与高科技信息与互联网相关联,如网络设计, 各种软件设计, 数字技术设计, 手机增值业务设计；二是文化内容设计, 主要与各种媒体上刊载的内容或节目的设计制作相关如广告、电影、电视、广告、动漫设计；三是艺术创作设计, 主要与艺术、工艺品的原创性设计相关, 如音乐、绘画、雕塑、舞蹈、手工艺品、服装设计, 文学创作等；四是工业产品设计,主要与制造业各行业相关, 如建筑、陶瓷、汽车外形、商品包装设计等杂志网。
1.2 “大设计”观内涵
现代设计自上世纪初兴起以来，本来就是一个涉及艺术与技术，自然与人文、经济与市场的交叉学科，至今发展已近百年，人们对于设计的理解，工业生产和社会生活对于设计的要求，设计业对于设计的定义与范畴都日益宽泛，设计的功能外延与相关领域也趋于复杂。在此形势下，包含“协作设计”、“绿色设计”、“整合设计”等等在内的“大设计”概念逐渐产生。当今的“设计”观念，已逐渐形成包含传统造型艺术、工艺美术、影视艺术、数字艺术、动漫游戏、建筑设计、城市规划及现代工业设计和艺术设计等等在内，当然包括前面提到的“协作设计”等概念。所谓“大设计”观念，是以设计实现大协作、大整合、大统筹的方式，达到全民高素质化、生活艺术化、环境美化、社会和谐化的目标。譬如CI开发是一项综合性的系统工程, 从概念、行为、到视觉化的表达是一整套的系统运作。因此, 谋划、策略、创意、视觉化等等仅有平面设计的能力是不够的，它不仅是设计，还包括了策划等等。而“生态人文主义”也是大设计观在现实生活中的体现，在实践中，人们提出了生态经济观、生态法学观、生态伦理观和生态美学观等等新的观点。使生态设计观念进一步渗透到城市的规划、建筑和环境设计、工程设计以及工业设计领域，形成了对这些设计的一种导向和组织管理模式。
基于“大设计”观的创意产业整合设计与传统的观念有所不同，前者更注重将设计学、哲学、文学、文化学、传播学、艺术学、经济学、管理学、营销学、广播影视学等多门学科进行整合与融通。除了注重建立创意产业群，培养一大批“创意产品”的设计者、开发者等等“建设”层面外，创意产业市场的培育和完善，培养更多“创意产品”的消费者同样重要，而且认为与传统产业中“设计”与“消费”相对分离不同，处于后工业时代的创意经济，全社会往往即是设计者也是消费者！因此“大设计”观念的普及和全民素养提高与广西创意产业发展的有密切关系。其中，协调发展理念的建立是广西创意产业能否健康、可持续发展的核心问题。
2 创意产业的发展促进因素分析
2.1 创意产业发展的核心――个人创造力。
创意产业是文化产业的一种特殊形态，具有创新性与创意不可复制性，创新是文化创意产业的核心竞争力，创新性是文化创意产业与其他产业相比较经济学论文，尤为明显的特征，这也是其从诞生之时就赋予的主要特征，所以创新成为推动文化创意产业发展的动力。创意的激发可以成为促进经济增长的方式，而创意是取之不尽，用之不竭的源泉。并且随着现代科技和大众传媒技术的进步，可以不断实现升级、转换。创意是文化产业的核心和灵魂，强调人、人的知识和文化在经济、社会发展中的重要性，把文化创意的地位和作用提高到极为重要的高度，注重人和肯定人的发展。而创意产业源于人才的创造力、技能与才华，是智力高度集中的产业。艺术家的个人创意是产品最重要的构成因素,也是创意产业的核心源头。知识经济社会是充满创造性的社会, 只有创造出新知识才能推动社会的进步, 才能为财富的创造提供源泉。
2.2创意产业发展的根本――消费者的创意需求动力。
文化创意产业生产的目的是为了满足人们日益增长的精神文化需求，当代社会，人们对于文化消费需求呈审美性、娱乐性、时尚性、多变性的特征，这就要求文化产品的生产者具有无穷的创造力和丰富的想象力，在文化产品和文化创意生产过程中别出心裁，以新颖的、独特的风格，以特色化、个性化、审美化的产品特征来吸引消费者，生产出人们普遍能接受的，适合人们消费的文化产品，增强自身在市场竞争中的实力。从顾客价值创造的角度设计和生产的优秀创意产品能激发消费者的潜在需求，并带动衍生产品和服务的生产与消费。消费者创造力也在不断上升。创意产业的发展不仅与供给方的创造力有关，还取决于供求双方的交流与互动。创意产业中的消费者同样富于创造性，他们可以想象风格，消费者选择、组合并消费，社会或者消费者群体评价，消费行为不仅在消费过程中，而且通过多种反馈渠道影响创意。
2.3创意产业发展的保障――企业政府的管理机制
我国创意产业总体上仍处于起步阶段，加快创意产业发展，离不开政策的支持。《国家文化产业“十一五”发展规划纲要》强调，要“逐步完善有利于文化创意群体创业发展的市场环境和政策环境，为各类创意人才群体提供良好的条件”。 这些政策针对本地创意产业发展的实际情况，解决发展过程中的问题，取得了明显成效。由于创意产业涉及的行业门类众多，各地发展的情况又千差万别，出台统一的扶持政策需要一定的时间杂志网。在这个阶段经济学论文，由各地根据本地区创意产业发展的实际情况，制定有针对性的扶持政策，引导创意人才和企业向城市重点发展的行业集中，是一个行之有效的办法。文化创意产业，需要追求经济效益，这是由其市场属性和产业属性决定的，但文化创意产业不仅仅是经济行为，它还具有文化属性，中国文化创意产业要在“产业化”和“文化化”二者间相互促进中协调发展，实现经济效益和社会效益的和谐统一、协调发展。政府引导创意产业相关政策，以及推进工业设计的相关政策，将工业设计公众化、普及化，提高创意水准：公益性设计展览、展示必不可少，将工业设计观念融入人们的日常生活，潜移默化中普及全民设计观念，创立一套激励全民创意的机制及评判标准。
3促进创意产业的协调发展设计整合服务平台建立
创意产业以人的知识、智慧作为主导的运作模式，对文化资源进行整合，生产出来的产品是人类文明智慧的结晶。而基于大设计观的整合设计理念，探索如何成立一个新的促进创意产业的协调发展设计整合服务平台体系，研究形成良好的创新设计转化机制，研究如何通过优化资源配置，让这个创新平台成为政府、企业和学校之间的沟通平台可以从以下几个方面进行。（图1）
（1）设置创意产业资源中心，运用现代的管理方式进行科学管理，有效协调各个高校、相关专业、学校大学生创新基地、大学生产业园等机构和相关企业，即教育及建立数据库等内容，加强对于本土优秀的创意设计人才的培养。应统计资料显示，在纽约，文化创意产业人才占所有工作人口总数的 12%；伦敦是 14%；东京是15%.而目前我国上海创意产业从业人员占总就业人口的比例还不到千分之一。
创意产业设计整合服务平台基于大设计相关专业：艺术设计、计算机、机械学、管理学等学科和专业，围绕广西社会生产和创意产业发展需要，在工业产品造型、功能结构创新、广告包装、环境艺术、公共艺术、动漫游戏、服装等方面进行深层次的研究，为广西乃至整个西南地区的艺术设计界搭建一个公共服务平台，提供校企合作、成果转化、政策质询、设计质询、设计管理、设计培训、设计展评、设计比赛等与设计相关的服务，成为企业、高校联系的纽带。把高校的科研优势转化为企业创新设计的能力，形成全新的区域性艺术设计创新体系。
（2）加强不同部门之间的协作；搭建设计与相关行业之间的互动平台：如各类设计网站、服务平台经济学论文，推进工业设计与制造业的融合；借助于网络将工业设计融入生活、融入创意产业；分类推进创意产业集聚区建设，以“孵化＋投资”为基本模式，吸引活跃的创业投资，形成具有研发、投资、制作和培训的产业基地，促进产业链的形成和拓展。
（3）利用高校在设计和管理方面的专业优势，成立专门的专家委员会，提供专门的政策咨询，设计服务等。同时利用学校的教师和学生的资源，广泛和企业展开设计服务。
（4）整个创新平台是开放的，能够让更多的企业、学校的人能有机会随时参与进来，形成推广价值。
结语
随着中国经济的快速、健康、持续发展，人们的物质生活水平稳步提高，对精神文化需求日益提高，人们对创意产品的需求呈现出多元化、多层次的需求。所以，创意产品的开发生产和文化产业项目的开发，需要对国内、国际市场进行调查，认真分析和筛选文化资源精华，正确定位和策划，突出特点，确立鲜明的主体、树立新颖的形象，创建出真正的文化品牌。
创意产品设计论文范文第8篇
论文关键词：大设计，创意产业，整合设计
引言
当今世界，经济与文化日益融合，文化竞争力已成为综合国力的重要体现。文化创意产业是知识经济发展到一定阶段的产物，是经济与文化日益融合的时代产物，是信息时代和文化经济时展的产物。在“全球化”语境下，文化创意产业近十年的发展，证明了其是最具前景、最具发展潜力的产业之一。许多发达国家的文化创意产业不仅在发展速度上超过传统产业，而且在产业发展规模上也已经成为国家的支柱产业。
1创意产业及“大设计”观概念的界定
1.1 创意产业概念
创意产业指源自创意或文化积累，透过智能财产（即知识产权）的形成与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业。包括视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、设计产业、数字休闲娱乐产业、设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业等共 13 项产业。
创意产业相对传统产业是一个新的事物，“（20世纪）资本的时代已经过去，创意的时代在来临”。21世纪是创意主宰的时代，这一点已经成了人们的共识。在全球化趋势不断加强，国际间竞争日趋激烈的今天, 创意产业所带来的巨大经济效益和社会效益已经远远超出人们的想象。英国著名经济学家约翰霍金斯在《创意经济》一书中指出，创意产业占全球GDP的7%，每天产生的价值高达220亿美元经济学论文，并以每年5%的速度快速增长。美国增长速度更达14%，英国为12%。纵观全球，发达国家的众多创意产品、营销、服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮，席卷世界例如美国的好莱坞影视产业、迪斯尼等娱乐产业、软件产业、甚至美国的快餐、可口可乐等等都成为美国创意产业及文化的代表。
创意产业关注的核心是创意设计。这种创意设计主要包括四个层次一是信息创意设计, 主要与高科技信息与互联网相关联,如网络设计, 各种软件设计, 数字技术设计, 手机增值业务设计；二是文化内容设计, 主要与各种媒体上刊载的内容或节目的设计制作相关如广告、电影、电视、广告、动漫设计；三是艺术创作设计, 主要与艺术、工艺品的原创性设计相关, 如音乐、绘画、雕塑、舞蹈、手工艺品、服装设计, 文学创作等；四是工业产品设计,主要与制造业各行业相关, 如建筑、陶瓷、汽车外形、商品包装设计等杂志网。
1.2 “大设计”观内涵
现代设计自上世纪初兴起以来，本来就是一个涉及艺术与技术，自然与人文、经济与市场的交叉学科，至今发展已近百年，人们对于设计的理解，工业生产和社会生活对于设计的要求，设计业对于设计的定义与范畴都日益宽泛，设计的功能外延与相关领域也趋于复杂。在此形势下，包含“协作设计”、“绿色设计”、“整合设计”等等在内的“大设计”概念逐渐产生。当今的“设计”观念，已逐渐形成包含传统造型艺术、工艺美术、影视艺术、数字艺术、动漫游戏、建筑设计、城市规划及现代工业设计和艺术设计等等在内，当然包括前面提到的“协作设计”等概念。所谓“大设计”观念，是以设计实现大协作、大整合、大统筹的方式，达到全民高素质化、生活艺术化、环境美化、社会和谐化的目标。譬如CI开发是一项综合性的系统工程, 从概念、行为、到视觉化的表达是一整套的系统运作。因此, 谋划、策略、创意、视觉化等等仅有平面设计的能力是不够的，它不仅是设计，还包括了策划等等。而“生态人文主义”也是大设计观在现实生活中的体现，在实践中，人们提出了生态经济观、生态法学观、生态伦理观和生态美学观等等新的观点。使生态设计观念进一步渗透到城市的规划、建筑和环境设计、工程设计以及工业设计领域，形成了对这些设计的一种导向和组织管理模式。
基于“大设计”观的创意产业整合设计与传统的观念有所不同，前者更注重将设计学、哲学、文学、文化学、传播学、艺术学、经济学、管理学、营销学、广播影视学等多门学科进行整合与融通。除了注重建立创意产业群，培养一大批“创意产品”的设计者、开发者等等“建设”层面外，创意产业市场的培育和完善，培养更多“创意产品”的消费者同样重要，而且认为与传统产业中“设计”与“消费”相对分离不同，处于后工业时代的创意经济，全社会往往即是设计者也是消费者！因此“大设计”观念的普及和全民素养提高与广西创意产业发展的有密切关系。其中，协调发展理念的建立是广西创意产业能否健康、可持续发展的核心问题。
2 创意产业的发展促进因素分析
2.1 创意产业发展的核心――个人创造力。
创意产业是文化产业的一种特殊形态，具有创新性与创意不可复制性，创新是文化创意产业的核心竞争力，创新性是文化创意产业与其他产业相比较经济学论文，尤为明显的特征，这也是其从诞生之时就赋予的主要特征，所以创新成为推动文化创意产业发展的动力。创意的激发可以成为促进经济增长的方式，而创意是取之不尽，用之不竭的源泉。并且随着现代科技和大众传媒技术的进步，可以不断实现升级、转换。创意是文化产业的核心和灵魂，强调人、人的知识和文化在经济、社会发展中的重要性，把文化创意的地位和作用提高到极为重要的高度，注重人和肯定人的发展。而创意产业源于人才的创造力、技能与才华，是智力高度集中的产业。艺术家的个人创意是产品最重要的构成因素,也是创意产业的核心源头。知识经济社会是充满创造性的社会, 只有创造出新知识才能推动社会的进步, 才能为财富的创造提供源泉。
2.2创意产业发展的根本――消费者的创意需求动力。
文化创意产业生产的目的是为了满足人们日益增长的精神文化需求，当代社会，人们对于文化消费需求呈审美性、娱乐性、时尚性、多变性的特征，这就要求文化产品的生产者具有无穷的创造力和丰富的想象力，在文化产品和文化创意生产过程中别出心裁，以新颖的、独特的风格，以特色化、个性化、审美化的产品特征来吸引消费者，生产出人们普遍能接受的，适合人们消费的文化产品，增强自身在市场竞争中的实力。从顾客价值创造的角度设计和生产的优秀创意产品能激发消费者的潜在需求，并带动衍生产品和服务的生产与消费。消费者创造力也在不断上升。创意产业的发展不仅与供给方的创造力有关，还取决于供求双方的交流与互动。创意产业中的消费者同样富于创造性，他们可以想象风格，消费者选择、组合并消费，社会或者消费者群体评价，消费行为不仅在消费过程中，而且通过多种反馈渠道影响创意。
2.3创意产业发展的保障――企业政府的管理机制
我国创意产业总体上仍处于起步阶段，加快创意产业发展，离不开政策的支持。《国家文化产业“十一五”发展规划纲要》强调，要“逐步完善有利于文化创意群体创业发展的市场环境和政策环境，为各类创意人才群体提供良好的条件”。 这些政策针对本地创意产业发展的实际情况，解决发展过程中的问题，取得了明显成效。由于创意产业涉及的行业门类众多，各地发展的情况又千差万别，出台统一的扶持政策需要一定的时间杂志网。在这个阶段经济学论文，由各地根据本地区创意产业发展的实际情况，制定有针对性的扶持政策，引导创意人才和企业向城市重点发展的行业集中，是一个行之有效的办法。文化创意产业，需要追求经济效益，这是由其市场属性和产业属性决定的，但文化创意产业不仅仅是经济行为，它还具有文化属性，中国文化创意产业要在“产业化”和“文化化”二者间相互促进中协调发展，实现经济效益和社会效益的和谐统一、协调发展。政府引导创意产业相关政策，以及推进工业设计的相关政策，将工业设计公众化、普及化，提高创意水准：公益性设计展览、展示必不可少，将工业设计观念融入人们的日常生活，潜移默化中普及全民设计观念，创立一套激励全民创意的机制及评判标准。
3促进创意产业的协调发展设计整合服务平台建立
创意产业以人的知识、智慧作为主导的运作模式，对文化资源进行整合，生产出来的产品是人类文明智慧的结晶。而基于大设计观的整合设计理念，探索如何成立一个新的促进创意产业的协调发展设计整合服务平台体系，研究形成良好的创新设计转化机制，研究如何通过优化资源配置，让这个创新平台成为政府、企业和学校之间的沟通平台可以从以下几个方面进行。（图1）
（1）设置创意产业资源中心，运用现代的管理方式进行科学管理，有效协调各个高校、相关专业、学校大学生创新基地、大学生产业园等机构和相关企业，即教育及建立数据库等内容，加强对于本土优秀的创意设计人才的培养。应统计资料显示，在纽约，文化创意产业人才占所有工作人口总数的 12%；伦敦是 14%；东京是15%.而目前我国上海创意产业从业人员占总就业人口的比例还不到千分之一。
创意产业设计整合服务平台基于大设计相关专业：艺术设计、计算机、机械学、管理学等学科和专业，围绕广西社会生产和创意产业发展需要，在工业产品造型、功能结构创新、广告包装、环境艺术、公共艺术、动漫游戏、服装等方面进行深层次的研究，为广西乃至整个西南地区的艺术设计界搭建一个公共服务平台，提供校企合作、成果转化、政策质询、设计质询、设计管理、设计培训、设计展评、设计比赛等与设计相关的服务，成为企业、高校联系的纽带。把高校的科研优势转化为企业创新设计的能力，形成全新的区域性艺术设计创新体系。
（2）加强不同部门之间的协作；搭建设计与相关行业之间的互动平台：如各类设计网站、服务平台经济学论文，推进工业设计与制造业的融合；借助于网络将工业设计融入生活、融入创意产业；分类推进创意产业集聚区建设，以“孵化＋投资”为基本模式，吸引活跃的创业投资，形成具有研发、投资、制作和培训的产业基地，促进产业链的形成和拓展。
（3）利用高校在设计和管理方面的专业优势，成立专门的专家委员会，提供专门的政策咨询，设计服务等。同时利用学校的教师和学生的资源，广泛和企业展开设计服务。
（4）整个创新平台是开放的，能够让更多的企业、学校的人能有机会随时参与进来，形成推广价值。
结语
随着中国经济的快速、健康、持续发展，人们的物质生活水平稳步提高，对精神文化需求日益提高，人们对创意产品的需求呈现出多元化、多层次的需求。所以，创意产品的开发生产和文化产业项目的开发，需要对国内、国际市场进行调查，认真分析和筛选文化资源精华，正确定位和策划，突出特点，确立鲜明的主体、树立新颖的形象，创建出真正的文化品牌。
创意产品设计论文范文第9篇
论文摘要：产品创新是一个系统工程，也是多学科的交叉。文章从企业微观层面对与产品创新有关的功能、客户需求和实现创新的几个维度进行了研究和论述，企业在任何一个方面的改进和提高都对产品创新的最终成功有着促进作用。
一、引言
本文对产品创新涉及到的相关概念进行了界定和解析．并讨论了实现产品创新的几个维度和产品创新的悖论．希望纠正过于重视设计技巧．而忽视方法论研究的误区，以期抛砖引玉，引起学术界和企业界的思考．共同探索实行产品创新的有效路径。
二、创新与产品创新
1．创新。目前．国内学术界公认“创新”的概念来源于熊比特的创新理论，比较权威的“创新”定义有两个：
(1)2000年，联合国经合组织“在学习型经济中的城市与区域发展”报告中提出：“创新的涵义比发明创造更为深刻，它必须考虑在经济上的运用．实现其潜在的经济价值。只有当发明创造引入到经济领域，它才成为创新”；
(2)2004年，美国国家竞争力委员会在向政府提交的《创新美国》计划中提出：“创新是把感悟和技术转化为能够创造新的市值、驱动经济增长和提高生活标准的新的产品、新的过程与方法和新的服务”。
从创新的概念中可以看出．只有实现经济价值的发明创造才是创新，所以，在一个成熟的市场经济社会中。创新的主体应该是企业．而企业经营则应该一切围绕产品创新展开．产品创新能力已成为保持企业竞争力和维持国家可持续发展的核心能力之一。
2．产品创新。产品(包括有形产品和无形产品)是否为创新产品可以从不同的角度进行判别
从企业的角度来看．可以分为自主创新和改进创新两大类。自主创新是指提出全新的产品工作原理或具有创造性的解决方案。自主创新具有高收益高风险的特性，尤其随着现代科技的迅猛发展，自主创新的风险也成倍增加。
所以．很少有企业有这样的实力进行自主创新的设计开发。改进创新则指在原有产品的基础上对相应结构、参数进行改良设计，这是产品创新中最为普遍和常见的一类另外．即使对本企业而言是自主创新的产品也有可能在别的企业已经不是原创产品．也有模型可以参考．所有完全意义上的自主创新已经很少．99％以上的产品创新都属于改进创新。文献也指出很多结构性创新只是对原有技术进行适当性改进。就可以带来了很大的竞争优势。
对消费者而言，并不在乎产品是自主还是改进创新消费者关心的是产品是否价廉物美．是否很好地实现了所需功能，是否带来了新的情感冲击。是否赋予了生活新的意义，尤其是买方时代的到来，消费者的需求变得越来越个性化和多元化，给企业的产品创新带来了更大的挑战无论是从企业角度还是消费者角度分析．产品创新的目标都是实现功能创新对企业而言分为完善已有功能和创造新的功能，对消费者而言则分为实用功能创新和情感功能创新。另外．因为产品设计阶段在整个产品生命周期内占有越来越重要的位置，从根本上决定了产品的功能、质量、全成本、环境相容性和交货期等影响产品竞争力的关键因素，所以产品创新很多时候指的是产品的设计创新。
三、产品功能
产品功能是产品所具有的某种特定功效和性能．也是消费者选择产品的主要依据。在早期．产品功能主要指的是产品的实用功能，其目标是满足消费者的生理需要。通过对设计学的发展历史可以看出．产品功能的相关理念主要来源于价值工程理论．该理论认为功能是产品的核心和本质，是产品竞争力的首要因素。具体产品结构只是功能的不同表现形式，而且遵循“形式服从功能”的设计原则。在以生产为导向的卖方市场形态下．产品首先要满足消费者的功能需求。
然而，随着设计和制造技术的不断进步，产品种类日益繁多．市场形态逐渐转变为以消费者为导向的买方市场。在买方市场形态下，仅仅依赖产品使用功能方面的创新已经不足以获得消费者的青睐．这是因为市场上不同品牌的同类产品在功能、质量、价格等基本品质方面已经差别不大．产品同质化趋势非常明显。另外，现代社会亦越来越强调“以人为本”的设计理念．产品如何满足消费者的情感需求日益显得重要。因此，产品功能的内涵也在逐渐发生变化．不仅要包含产品的使用功能，而且要包含满足消费者感性需求的情感功能．即形式不但要追随功能．而且要追随情感。需要指出的是。不同的产品类别，实用功能和情感功能的侧重点不同。如工业产品的多数用户是企业，更强调的是可靠地完成某项使用功能或具有某种特有属性。情感功能的诉求降为其次：而日用消费品的选购则与消费者的情感息息相关。
四、客户需求
开发何种产品功能．与客户需求息息相关。因为只有经过市场检验的创新才是成功的产品创新。客户需求促进产品功能的不断改进和完善．技术革命促进客户需求的不断演化。同时也改变其消费方式，两者互为表里，共同促进产品的不断创新。
1．客户分类。对企业而言。产品的客户可以分为内部客户和外部客户。外部客户主要指产品的最终使用者．即一般我们常说的消费者、顾客或客户，其需求一般映射为产品的功能需求，包括使用功能要求和情感需求，如审美、价格、环境等：内部客户为产品的设计、制造和管理人员以及零部件供应商、产品采购商等，其需求一般映射为产品的技术、结构和设计开发周期等需求。
内外部客户的需求都需要引起产品设计人员的高度重视，但相较而言，内部客户需求较易获取，需求信息的表达也比较清晰，而外部客户需求的获取难度则大的多。且外部客户一般采用自然语言描述其产品需求．主观性和随意性较强，因此其需求信息的精确性和有效性大打折扣。对外部客户需求信息的研究是实现产品创新的关键．也是学术界的研究重点，如不特别指明，客户即指外部客户。
2．需求获取模式和方法。确定产品客户需求的方式主要有技术推动和市场拉动两种模式
技术推动模式是通过对技术发展规律和消费趋势进行预测，从已有产品内部分析人手。以技术推动的方式获取客户需求，进而确定产品的开发规划和技术路线。sony公司的奠基人akiamorita认为：“企业的新产品开发要引导用户，而不是问用户需要什么。用户不知道什么是可能的，而企业知道”。即产品设计的原始需求和构思来自于企业自身，企业通过自主的技术创新来创造新的需求或者更好地满足已有客户需求。一般而言。对于自主创新的产品设计而言，更多的是依赖技术推动模式来创造新的客户需求，如数码相机、复印机等创新产品就是典型的代表。
市场拉动模式是指通过市场调查和分析．确定用户需求，之后启动产品设计，设计的原始构思来自于市场调研的结果。现在主要采用回归分析，聚类分析，神经网络、层次分析法和模糊集算法等技术对这些需求信息进行预处理，通过分析不同信息的重要性，给出量化的权重值。最后利用质量功能展开等工具完成转换。对于产品的改进创新。更多的是依赖于市场拉动式的客户需求获取。因为这时消费者已经对产品有了一定的使用经验．可以提出自己新的需求。
3．客户需求的进化日本kano博士提出了kano模型来表示产品客户需求的进化性。如图1所示。客户的需求分为基本需求．规范需求和潜在需求三类．基本需求是对产品功能和质量的基本要求．如果产品未实现基本需求则会引起客户强烈不满。规范需求与产品的质量呈线性关系．产品的技术水平高。则规范需求的满意度提高。潜在需求是指用户未曾意识到的需求．但确实需要，对潜在需求的满足是产品创新的关键。
随着时间的推移。潜在需求会逐渐转换为规范需求，进而转变为基本需求。如轿车的空调开始阶段属于潜在需求。但随着客户对轿车的逐渐熟悉。现在空调已经成为轿车的基本配置．即成为客户的基本需求。再例如全球定位系统(gps)目前还属于多数轿车客户的潜在需求，但是随着技术的发展，gps系统也会变为规范需求。
五 创新的维度
根据客户需求信息．就可以确定产品需要开发的相应功能，着手进行后续的产品创新设计。产品创新是一个复杂的创造性活动，也是一个系统工程。下面主要从制度、技术、工具和理论与方法四个维度来讨论企业实现产品创新成功的途径(如图2所示)。
1．管理制度创新。制度是组织运行方式的原则规定。制度创新是从社会经济角度来分析企业各成员间．尤其是设计团队之间的正式关系的调整和变革．其目标是实现对设计团队的有效管理和激励．提高设计团队的工作激情和开发效率。
从组织理论的角度来考虑．设计团队是由不同的成员担任的不同职务和岗位的结合体．设计团队的机构和结构的形成要受到产品设计活动的内容、特点、规模、环境等因素的影响，因此要随着产品设计获得的变化而不断调整。比如产品设计的流程从传统的串行方式变换为并行方式就需要在管理和组织制度方面进行重大创新．才能适应并行设计的需要。面对复杂性程度高的产品创新开发。有时还要进行组织流程再造以适应各种变化。对于临时性的开发工作．可以组建自我管理团队．跨职能团队等业务小组等。
另外．企业文化对于产品创新的成功与否也具有重要性。顶尖的人才，可以精诚合作设计出世上最好的产品，也可以上演最惨烈的争斗企业如果缺乏富于凝聚力和团结精神的文化，不过是“一盘散沙”，就算人才再多，也必将沦于内耗．产生不了强大的合力所以组织管理制度的创新也必须着眼于建设合作与诚信的文化，因为文化也是生产力。
2．技术创新。一般而言，技术创新包括两个阶段，一是企业常规的技术储备创新．二是产品设计和制造时的技术创新。
进入21世纪以来．科学技术的发展不断加速。新的科学原理，工程算法、材料、制造工艺和发明专利不断涌现，通过选择新的产品工作原理、工程材料和工程算法，设计师能够得到创新性的产品设计概念．新的制造工艺也可以提高产品制造的效率、缩短上市时间。例如，是否可以用控制技术代替传统的机械传动和支承．是否可以用一种新的陶瓷或聚合物替换正在使用的材料等．都属于技术创新的范畴。有了产品创新概念后，是否能率先引入最新技术，在最短时间中开发成功．同时做到最小成本也是影响产品能否创新成功的重要因素之一。
3．工具创新。随着科学技术的不断进步．尤其是信息技术革命的到来．为产品设计师在设计手段和设计工具方面的创新提供极大的可能性。如计算机辅助设计、计算机辅助绘图、基于网络化的设计、虚拟设计技术、数字化设计技术都是信息技术工具在产品设计中的具体应用。另外．像autocad、project等设计工具软件包的不断更新和升级，功能越来越强大，使用也越来越方便，都大大节省了设计的工作量，提高了设计效率。
尤其值得一提的是随着互联网的普及．网络环境下的产品协同设计亦成为跨国企业普遍采用的新兴产品设计方式．其目的是使分布在不同地点的产品设计人员以及其他相关人员通过网络．采用各种各样的计算机辅助工具协同地进行产品设计活动。实现产品信息的共享和交换、设计方案的讨论、设计结果的检查与修改，使产品设计工作能够跨越时空进行如基于web的多智能体异地协同设计等等，网络化的设计既是一种新的设计技术，也是新的设计工具．同时也需要组织管理制度方面的创新以适应设计团队和客户的网络化互动。
4．设计理论与方法。有效、科学的设计方法学的支持．是进行产品创新的重要前提之一。在发达国家设计界。创新问题解决理论(triz)，公理化设计、质量功能展开、田口方法、泛设计理论和约束理论等现代设计理论都是研究的热点。对设计过程、设计本质和设计思维的探讨都是现代设计理论和方法研究的重点领域．设计理论的突破性进展将对设计活动产生重大的影响如triz理论极大改变了设计人员对创新的传统认识．增强了创新的自信心和能力。在知识经济时代．基于知识的设计理论研究，尤其是基于网络环境的设计知识获取和重复利用策略的研究都是未来设计理论与方法的研究重点。
当今．我国很多企业并不重视设计理论和方法的研究。仅仅热衷于技术的引进，而没有把技术和理论进行有机的结合例如仅仅将计算机辅助设计系统作为替代图板的绘图工具．没有与设计理论与方法有效的结合起来。可以说，没有方法论的指导，产品创新难以取得真正突破。
六、结论
创意产品设计论文范文第10篇
学生姓名
浓浓
学 号
12345678
二级学院
学院
专 业
级 班
毕业论文（设计）
题目
指导教师
职 称
毕业论文（设计）工作期限
（根据本专业毕业论文工作时间安排填写）
2019年 9月 2日起至 2020年 5月 10日止
毕业论文（设计）进行地点
学院
一、选题的背景与意义：
近几年来在互联网背景和新媒体时代的推动下，故宫博物院作为中国耳熟能详的地标性传统文化景点，成功转型为一代超级文化类大IP，成为国内外博物馆争相学习的典范。近年来，在文创产业带动下，故宫化身成为“网红”。到2019年，故宫文化创意产品研发超万件，文创产品收入年营收在2017年就已达15亿元。如今，故宫已不再仅仅是一座博物馆，更是利用文化创意产品走进百姓生活的一个样板。故宫“年轻化”，文创的创造性开发和新媒体传播是不可或缺的力量。但故宫的成功并未带动国内其他博物馆文创产业的腾飞，文创产业发展并不尽如人意。本文希望从对故宫博物院文创产业发展的分析可以得出一些对其他博物馆文创产业发展的借鉴之处。
二、研究的主要内容与创新之处：
本文着重分析北京故宫博物院文创产品开发、营销与传播的成功方法，从研发，新媒体平台与营销渠道等方面研究新媒体时代故宫博物院文创产品发展模式。文内除分析了故宫文创产品的开发外，还分部分展示了故宫品牌的营造 ，包括故宫系列APP，这些应用不仅推动了博物馆内文物知识的传播，而且丰满了故宫亲和的形象；“故宫六子”的拟人化推广，不仅与古代文化相对应，而且极受观众喜爱。
三、研究方法、设计方案及预期进度：
研究方法：在研究方法上，本文采取文献资料法和实地调查相结合的方法。先后查阅大量的文献资料、活动策划、视频资料，然后到故宫博物馆进行实地调研。对故宫博物馆文创产业发展进行分析和总结。
设计方案：整篇文章分为三大部分，第一部分分析故宫文创产品开发情况，包括开发理念、模式和特性；第二部分研究故宫文创产品的新媒体营销，包括故宫系列APP和故宫线上商铺；第三部分则是分析故宫文创品牌的跨界合作。
预期进度：
1、2019年7月1日-5日：毕业论文写作动员会议，安排指导老师；
2、2019年7月6日-9月1日（暑假）：选择研究范围，酝酿选题；
3、2019年9月2日-11月24日：定题，修改和提交开题报告书；
4、2019年11月25日-2020年5月4日：毕业论文写作、修改、定稿、提交；
5、2019年12月23日-29日：毕业论文写作中期检查；
6、2020年5月4日-5月10日：毕业论文相似度检测；
7、2020年5月11日-15日：小组答辩；
8、2020年5月15日-17日：大组答辩；
9、2020年5月22日前：毕业论文工作建档、总结、评优等工作。
四、主要参考文献：
[1] 吴春晖,范文静. 博物馆文创产品开发研究——以北京故宫博物院为例[J]. 北京印刷学院学报,2019,27(04):37-41.
[2]石珺婷.博物馆文创产品发展趋势分析——以故宫博物院为例[J].中国报业,2019(08):10-11.
[3]赵迎芳.中国博物馆文化创意产品开发的理论与实践[J].山东社会科学,2020(04):169-176.
[4]宋云飞,张云笛.新媒体背景下博物馆文化创意产品发展探究[J].新媒体研究,2019,5(06):124-126+137.
[5] 王昭. 中国优秀传统文化元素的再设计研究——以中国博物馆文化创意产品设计为例[J]. 设计,2019,32(11):142-145.
[6]陈子焓,王晨奇,刘珈莉,刘倩.新媒体环境下博物馆数字化转型分析——以故宫出品App为例[J].新媒体研究,2019,5(10):78-80+90.
[7]王威娜.新媒体重塑旧传统——北京故宫博物院的品牌创新[J].广告大观(理论版),2016(02):89-96.
[8]史灵歌,孙子惠.社交媒体时代故宫文创产品的网络营销分析[J].牡丹江师范学院学报(哲学社会科学版),2018(06):18-25.
[9] 何依宁. 新媒体时代故宫博物院的品牌文化传播路径分析[J]. 新媒体研究,2019,5(04):54-56.
[10]刘东昂.媒介融合背景下营销模式创新研究——以《上新了·故宫》为例[J].新闻研究导刊,2019,10(12):107-108.
指导教师审核意见（研究意义、创新点、前期准备工作、存在的难点和困难、建议等）：
创意产品设计论文范文第11篇
学生姓名
浓浓
学 号
12345678
二级学院
学院
专 业
级 班
毕业论文（设计）
题目
指导教师
职 称
毕业论文（设计）工作期限
（根据本专业毕业论文工作时间安排填写）
2019年 9月 2日起至 2020年 5月 10日止
毕业论文（设计）进行地点
学院
一、选题的背景与意义：
近几年来在互联网背景和新媒体时代的推动下，故宫博物院作为中国耳熟能详的地标性传统文化景点，成功转型为一代超级文化类大IP，成为国内外博物馆争相学习的典范。近年来，在文创产业带动下，故宫化身成为“网红”。到2019年，故宫文化创意产品研发超万件，文创产品收入年营收在2017年就已达15亿元。如今，故宫已不再仅仅是一座博物馆，更是利用文化创意产品走进百姓生活的一个样板。故宫“年轻化”，文创的创造性开发和新媒体传播是不可或缺的力量。但故宫的成功并未带动国内其他博物馆文创产业的腾飞，文创产业发展并不尽如人意。本文希望从对故宫博物院文创产业发展的分析可以得出一些对其他博物馆文创产业发展的借鉴之处。
二、研究的主要内容与创新之处：
本文着重分析北京故宫博物院文创产品开发、营销与传播的成功方法，从研发，新媒体平台与营销渠道等方面研究新媒体时代故宫博物院文创产品发展模式。文内除分析了故宫文创产品的开发外，还分部分展示了故宫品牌的营造 ，包括故宫系列APP，这些应用不仅推动了博物馆内文物知识的传播，而且丰满了故宫亲和的形象；“故宫六子”的拟人化推广，不仅与古代文化相对应，而且极受观众喜爱。
三、研究方法、设计方案及预期进度：
研究方法：在研究方法上，本文采取文献资料法和实地调查相结合的方法。先后查阅大量的文献资料、活动策划、视频资料，然后到故宫博物馆进行实地调研。对故宫博物馆文创产业发展进行分析和总结。
设计方案：整篇文章分为三大部分，第一部分分析故宫文创产品开发情况，包括开发理念、模式和特性；第二部分研究故宫文创产品的新媒体营销，包括故宫系列APP和故宫线上商铺；第三部分则是分析故宫文创品牌的跨界合作。
预期进度：
1、2019年7月1日-5日：毕业论文写作动员会议，安排指导老师；
2、2019年7月6日-9月1日（暑假）：选择研究范围，酝酿选题；
3、2019年9月2日-11月24日：定题，修改和提交开题报告书；
4、2019年11月25日-2020年5月4日：毕业论文写作、修改、定稿、提交；
5、2019年12月23日-29日：毕业论文写作中期检查；
6、2020年5月4日-5月10日：毕业论文相似度检测；
7、2020年5月11日-15日：小组答辩；
8、2020年5月15日-17日：大组答辩；
9、2020年5月22日前：毕业论文工作建档、总结、评优等工作。
四、主要参考文献：
[1] 吴春晖,范文静. 博物馆文创产品开发研究——以北京故宫博物院为例[J]. 北京印刷学院学报,2019,27(04):37-41.
[2]石珺婷.博物馆文创产品发展趋势分析——以故宫博物院为例[J].中国报业,2019(08):10-11.
[3]赵迎芳.中国博物馆文化创意产品开发的理论与实践[J].山东社会科学,2020(04):169-176.
[4]宋云飞,张云笛.新媒体背景下博物馆文化创意产品发展探究[J].新媒体研究,2019,5(06):124-126+137.
[5] 王昭. 中国优秀传统文化元素的再设计研究——以中国博物馆文化创意产品设计为例[J]. 设计,2019,32(11):142-145.
[6]陈子焓,王晨奇,刘珈莉,刘倩.新媒体环境下博物馆数字化转型分析——以故宫出品App为例[J].新媒体研究,2019,5(10):78-80+90.
[7]王威娜.新媒体重塑旧传统——北京故宫博物院的品牌创新[J].广告大观(理论版),2016(02):89-96.
[8]史灵歌,孙子惠.社交媒体时代故宫文创产品的网络营销分析[J].牡丹江师范学院学报(哲学社会科学版),2018(06):18-25.
[9] 何依宁. 新媒体时代故宫博物院的品牌文化传播路径分析[J]. 新媒体研究,2019,5(04):54-56.
[10]刘东昂.媒介融合背景下营销模式创新研究——以《上新了·故宫》为例[J].新闻研究导刊,2019,10(12):107-108.
指导教师审核意见（研究意义、创新点、前期准备工作、存在的难点和困难、建议等）：
创意产品设计论文范文第12篇
上海设计一直被赋予“工具”和“价值”的使命。前者是指其不断被作为提升产业能级的手段，具体地表现为在整合全球先进技术、造就合理设计的过程中持续地发挥着不可替代的作用；后者是指通过设计，进一步增加了设计成果的附加值，从而产生了明显提升大众生活品质、摧生上海品牌的效应。
认识上海设计的特性首先必须关注影响上海设计发展的各种要素，从宏观层面梳理其逻辑结构，探究其意义，因此我们特别选择邹其昌教授的研究成果作为本版块首篇论文，以期为我们提供一个思考上海设计的基本框架。
特别可贵的是几位青年学者，他们并没有止步于对上海设计的一般研究，而是聚焦若干个热点问题，从不同的角度切入，进行了更具“微观”特征的研究，展现了不同时代、不同侧面对上海设计的思考，由于研究范式的改变，给我们带来了关于“设计自觉”、“设计振兴传统品牌”、“概念设计”、“设计策略”的再思考，在叙述上海设计实践的同时为我们带来了新的指示点。
“伟大的城市应该有伟大的设计事业”，这已成为世界各国政府及行业的共识，可以认为研究上海设计的意义是期待一次自我的超越。上海设计在当下面临着良好的发展机遇，在互联网+时代，在工业化与信息化两化融合过程中，上海设计必将成为驱动新技术、新产业、新业态、新模式“四新经济”发展的核心要素。
邹教授长期从事中国美学与艺术学研究，在近十多年，则主要以设计学研究为主，且侧重于中国传统设计思想的挖掘与研究。本次有幸邀请到邹其昌教授为我们从设计、设计学、设计之都、国家身份以及设计教育与创新人才等方面，谈谈他本人对近年来设计学科的所思所想以及展望（图1）。
一、何谓设计？
设计应该分为三个层面：一是作为人类的生产方式，这是设计的产生（图2）；二是人类智慧的设计，这是设计的文明；三是作为人类的竞争手段，这是设计的消费问题。我们要知道在人口众多、资源稀缺的今天，如果没有设计，国家就很难发展。所以邹教授认为我们国家要以“设计立国”。
设计的三大板块：1、原创设计。原创设计主要是指具有原创性或版权性质的设计理论、关键技术和设计作品，它是设计文化及其产业的生命线和原动力。这种原创设计一般具有版权性质，比如八卦图和十字架。2、再造设计。再造设计是指对人类经典设计作品和理论传承与保护的设计。当前对于传统文化的传承与保护就属于再造设计，这是设计文化及其产业生存文脉，如当代数字内容设计产业就是以数字信息化的方式传承和保护传统文化（如传统手工艺等）的重要手段，换言之，这也是所谓的任何传统文化都属于当代文化理论的时代诠释。3、整合设计。整合设计包括原创设计和再造设计。它是当代数字设计文化与产业整体风貌，其中整合性是当今数字内容产业或微设计的基本特征。在整合设计中，设计师、运营者、消费者已经融为一体。
设计的意义：1、设计是人类与生俱来、真正意义上的实践活动。广义上说，所有的人类活动都属于设计。从石器时代一直到今天，设计无处不在，高新技术更是设计施展的大舞台。2、设计是当今时代真正的艺术形态。当今的其他艺术门类（尤其是传统艺术）只有通过设计的参与或重新设计才能真正成为喜闻乐见的艺术，现代的数字影像艺术就是设计艺术的成果，“苹果”就是当今设计艺术的典范。 3、设计是交叉性、多维度性、多层次性的人类实践活动。它包括技术设计、工程设计、艺术设计、人生设计以及人类未来设计。技术设计解决设计物的内在结构；工程设计解决设计物的相互关系；艺术设计解决设计物的人性化问题，同时还要思考人类未来的可持续发展问题，如“生态设计”“绿色设计”等。4、设计是创新的内在驱动力，设计是唯一的竞争武器。人类要想创新，首先得有设计。当今世界发展的潮流是“设计立国”、“设计立市”。没有设计，就没有创新，就没有自主品牌，就没有国际竞争力。韩国被称之为“三星帝国”，三星十三年的发展历程见证了“设计”的永恒魅力。5、设计是当代实现伟大复兴的必由之路。中国人口众多，资源匮乏，只有靠设计，才能强国。设计不只是上海发展的内在需要（设计成就了近百年的老上海――“设计之都”美誉的来源，新上海更需要设计来打造自主品牌以增强国际竞争力，目前上海地位缺失的根源就在于没有设计），更是中国当代实现伟大复兴的唯一推手。6、设计也是人类实现梦想的推手、也是当今世界发展必须遵循的理念。工业革命以来，设计为人类实现了诸多梦想，也在不断规训着人类的错误行为，设计理论家们提出了“可持续发展”、“绿色设计”、“生态设计、“为人的设计”等观念。而这些观念亦成为了当今人类发展必须遵循的基本理念或策略。
二、设计学与设计学研究
设计和设计学是两回事，设计学是一个学科，是由诺贝尔奖获得者西蒙创立的。国内的设计学在2011年被定为一级学科，设计学学科带头人是中国工程院党委副书记潘云鹤。
（一）设计学的基本框架
设计学的基本框架，或称之为五大建构，主要包括设计学基础理论（设计史论）、设计学门类（设计实践）、设计管理（设计产业）、设计服务以及设计类型。五大建构又可进一步概括为设计学“三大核心”（设计理论、设计实践、设计产业）。在三大核心里，设计产业既不仅是设计学科的核心之一，也是当代设计理论体系建构的核心之一。例如对于绘画而言，能否售卖对于作品本身没有影响。但对于设计作品而言，如果不能进入终端亦即产业部分，它就只能算作工艺品，也就不能完成设计作品的最终使命。我之所以将产业纳入整个设计理论体系的建构之中进行讨论，就是为了突出设计学科之于其他艺术学科的特殊性。因为我们知道整个设计行业都需要产业部分。
五大构建沟通政府、学界和政府三大部门，并形成政、产、学、研之间的互动关系。然而三大部门如何真正实现协同创新，至今仍是一个亟待攻克的重大课题，也是难题。借鉴国际上发达国家的成功经验，我们极力倡导“理论先导、政策跟进、产业繁荣”协同创新发展逻辑。这也是美国等设计理论发达国家所具有的经验。该理论的基本程序是：理论家提出和论证某一设计理论，作为咨询报告提交给政府（如《从摇篮到摇篮》的作者是克林顿总统的咨询顾问，他们提出了可持续化绿色设计，《更新换代》也是提供给克林顿总统的政府咨询报告），政府再作为政策或法规进行推广与实施，进而引导和规范设计产业和市场，提升设计产业竞争力，改变人类观念和推动社会的发展。如“绿色设计”（图3）、“为人民的设计”、“用户体验设计”等理论都是以这种方式发展起来的。对于设计产业部分而言，如果没有理论的指导、政府的监督，设计产业就无法完成良性循环。比如去年上海地区关于本科生就业的问题出现了工业设计专业的黄牌警告。我们要知道关于工业设计的本科生就业率低的现状是不正常的，在我看来这可能与我们的相关政策、其他相关产业的不完善也有很大的关系。
比较有名的理论先导的理论家是《为真实世界而设计》的作者帕帕奈克，他的很多理念已经作为很多国家甚至是全人类生存方式的指南。正确的理论推广之后，可以引导市场，规范市场，这样的话也能提高产业竞争力，改变人们的观念，推动社会发展，如绿色设计、为人民设计、用户体验设计都是理论家提出来的，且影响人类发展趋势。
（二）设计学研究框架
设计学研究就是对设计学三大板块的研究，即设计理论研究、设计实践研究或设计门类研究、设计管理研究。
1、设计理论研究：设计学基本理论问题研究、设计史研究（中外）、专题设计理论问题研究（如设计人类学、设计心理学、设计美学、设计文化学、设计经济学、设计伦理学、设计生态学、设计技术学、设计社会学、设计批评学、设计诠释学、设计符号学、设计哲学，等等）。
2、设计实践（门类）研究：环境设计（图4）研究、工业设计（图5）研究、视觉传达设计（图6）研究、数码设计研究、信息与交互设计研究、传统手工艺设计研究、动漫设计研究、会展设计研究、陶瓷设计研究、漆艺设计研究、首饰设计研究、服饰设计研究等，还包括大量门类设计史研究。
3、设计管理研究：设计教育研究、设计方法研究、设计工程学研究、设计批评研究、设计管理工程研究、设计评估体系研究、设计社会价值系统研究等等。
三大板块的逻辑关系是“设计理论”侧重“理论研究”、学术性；“设计实践”或“设计门类”重在“设计技术操作”学习与研究；“设计管理”则在于对“设计理论”和“设计实践”两者的整合、应用与创新。
此外，设计学研究还包括人类知识学系统、技术学系统、材料系统、传播系统、生态学系统等。
三、“设计立国”有助于国家身份的确立
目前，中国设计缺少国家身份，这种身份的确立就在于设计创新。我们要知道在人口众多、资源稀缺的今天，谈发展，设计就会显得尤为重要。所以我认为我们国家要以“设计立国”。设计立国是中国经济转型升级的必由之路。设计立国可以构建大众创新、创业发展战略，提升全民设计创新意识。所以国家应大力倡导设计驱动创新，尊重设计、尊重设计知识产权。上海2015年1号文件与设计创新密切相关，突出文创产业与设计产业的“融合发展”。我们应知道由“中国制造”走向“中国创造”、“中国设计”，坚持“设计立国”才是发展的出路，也是确立国家身份的出路。
当今世界发展的潮流是“设计立国”、“设计立市”，没有设计，就没有创新，就没有自主品牌，也就没有国际竞争力。三星的发展最初是由两个美国设计师的努力，经历了十三年的发展，才有了世界著名的三星品牌，也才有了韩国这个国家的“三星”帝国之称。可见设计的魅力以及对于国家形象建设的重要性。而美国更是“设计立国”的典范。我们应该反思，上海乃至中国为什么没有“三星”呢？在我看来，产生这个问题的根源就是缺少设计。
目前这一类项目在国内做的较好的要数木马创始人丁伟先生所做的“设计立县”。丁伟认为“设计立县”应该是一个商业模式，它将上海的优秀设计与县城特色制造产业结合，打通设计、制造和销售的诸多环节，将创新的力量向下渗透，创意产品的转换同时也会得到支撑。在这里设计的概念将会转向，对象不仅是产品，更是产业。这即是“设计立县”的优秀案例。
四、“设计之都”有利于国家高品质建设
联合国教科文组织“创意城市网络”成立于2004年10月，是推动各城市间经济、文化和社会合作交流的全球平台，致力于发挥全球创意产业对经济和社会的推动作用，促进世界各城市之间在创意产业发展、专业知识培训、知识共享和建立创意产品国际销售渠道等方面的交流合作。“创意城市网络”分为设计、文学、音乐、民间艺术、电影、媒体艺术、烹饪美食七个主题。经批准加入该网络的城市被称为“创意城市”，目前已有69个城市加入了该网络。上海于2010年2月成功加入全球“创意城市网络”，被联合国教科文组织授予“设计之都”的称号（图7）。
上海作为中国的设计之都，也是人类设计发展的代表性的地方（月份牌是上海设计的早期代表）。“设计之都”，意味着创意、设计、智慧、引领。设计是一切创新驱动的源泉，是“设计之都”的内核。中国尤其是上海真正缺少的就是设计。设计之都，应该是设计之源、创新之都；设计之都，设计应该成为一种生活方式，设计成为第一需要，真正实现“设计无处不在”；设计之都，应该有设计为主导的高情感、充满活力和谐气象的社会环境；设计之都，追求的是一种高品质社会生活。上海作为中国的设计之都，应该充分重视设计的力量，所谓“设计立市，设计立国”，应该将上海设计做成一个品牌，这样才是真正意义上的设计之都。
五、设计教育与创新人才
美国哈佛大学校长在清华大学讲过一段话：“高校应该做高校应做的事，高校该做的不是职业培训。”我们现在的大学不是真正意义上的大学，只是一种职业培训，现在的设计教育，从某种层度上来说是一种职业培训的教育。我们不能将设计笼统地看作是做一个项目，我们在教育学生时，应该将每个学科的相关理念传授给学生，不能只是简单的教育。
对于研究机构来说，教师就是对设计进行学理上的探讨，并将其传教给学生。做出符合国家身份的当代设计理论体系。如果在一定的时间内，能够做出来，中国的设计就有力量了。创立现代设计教育体系，对创立国家身份尤其重要。那么如何建构当代中国设计理论体系呢？在我看来要重视两大核心领域：关键设计技术和重大设计理论。设计教育应该得到相当的重视，为设计高端人才培养营造良好的环境。
中国当代设计教育现状不容乐观，上海设计教育与上海设计之都建设要求差距很大。上海急需设计高端人才培养的基地，因此有必要组建中国设计大学、上海设计大学，培养高端复合型设计人才。复合型人才才是一切创新之本。我们目前缺乏高端复合型人才，还应该从理论教育开始进行培养。设计学研究基地是造就高端型设计的创意理论研发、关键技术创造、文化管理人才的重要培养基地。我们要全面推进和迎接中国设计大国地位的确立，为中国文化的伟大复兴服务。
六、结语
设计在人类的进化发展史中有着特殊的贡献，在今天这个“设计立国”、“设计立市”的时代，我们更应该充分认识设计的关键价值和作用，充分重视创新设计的力量，把握好中国设计发展的大好机遇，用设计提升生活品质、改变人类观念、创造美好未来。设计理论理应走在前列，并指导设计更好地服务于人，而我国设计理论滞后于实践、滞后于其他西方国家已经是不争的事实，为了扭转这一局面，构建中国当代设计理论体系。邹教授潜心研究，深入挖掘以《营造法式》为代表的中国传统技术理论系统，并为中国当代设计（包括整个文化体系）理论体系的建构服务（这也是主席的观点，做出真正有中国气派的当论体系，深度挖掘中华传统资源）。邹教授认为应在立足本国经典设计文献研究的前提下，放眼西方国家，以一种兼收并蓄，虚心学习的心态，融合中西，融贯古今，邹教授也身体力行，几十年如一日地致力于中国当代设计理论体系的构建和设计理论的研究，为上海设计、中国设计乃至中华民族的伟大复兴贡献自己的力量。
邹其昌
设计学博士后，
上海大学数码艺术学院教授，博士生导师。
“设计上海”2015：全球优秀设计品牌展
由英国Media 10公司主办的“设计上海”2015于今年3月27日在上海展览中心举办。该展览是上海作为“设计之都”发起的2015年上海设计周春季板块的首个设计活动。这次展览由300个国际品牌、1000多件设计新品、40位国际大事、24场设计论坛组成。
“设计上海”2015包括限量设计馆、当代设计馆和古典设计馆以及以转型与变革”为主题的设计论坛，其中Swarovski的新版装置艺术雕塑作品“Prologue”、巴利（Bally）亚洲首展由Jean Prouvé设计的6*9流动组合屋完整修复作品以及Anomaly推出的沉浸式多媒体出版物是该次展览的一大亮点。
限量设计馆主要展现全球设计领域具有代表性的优秀作品和限量单品，如设计师、发明家John C. Taylor博士代表性作品“时间吞噬者”，Paul Kelley用亚克力、黄铜和钢制成的家具，Louise Alexander Gallery展出艺术家和设计师Arik Levy的经典的岩石系列作品、灯光雕塑、装置以及其他作品。
当代设计馆汇聚国际高端设计品牌及优秀独立设计师作品。一些全球顶级国际设计师和制造商如Fritz Hansen，Bo Concept，HAY和Vitra等与新晋工作室和设计师联袂展览。另外，意大利设计品牌Moroso也首次展示了Nendo、Patricia Urquiola、Ron Arad、Tord Boontje和Front等设计师的设计作品。
古典设计馆将西方设计品牌与传统工艺带到中国。伦敦顶级设计师Richard Brendon首次推出为有眼力的消费者提供专属的定制服务。Elizabeth Ashard Ltd展示了使用羊毛配有丝绸特色的手工定制地毯。另外，包括WallVision、Angus Ross和Miele等许多顶尖设计品牌也在古典设计馆内联袂展览。
创意产品设计论文范文第13篇
关键词：艺术设计；高等教育；时尚创意产业集群；区域性品牌
中图分类号：G124
文献标志码：A
Art & Design High-learning Education and Its Impact on Surrounding Fashion Creative Industrial Clusters
Abstract： By carrying out innovative reform of art-related high-learning education， artistic colleges can give guidance to neighboring creative industrial clusters， so as to realize interactive development under the concept of “high-learning education C innovative talents C creative industry C fashion creative industrial clusters C urban innovative functions”. The paper analyzes the role that creative industrial clusters surrounding artistic colleges played in improving urban functions， studies the spatial structure and organizational patterns of industrial clusters and also investigates the influence of artistic colleges on creative ideas， fashion trend， fashion industry and idea inspiration.
Key words： art & design； high-learning education； fashion creative industrial cluster； regional brand
迈克尔・波特对产业集群的定义是“在特定领域中，同时具有竞争合作关系，且在地理上集中，有交互关联的企业、专业化供应商、服务供应商、相关的产业以及相关的机构（如制定标准化的机构，产业公会）”。国内关于产业集群理解为“产业联系、空间集聚、专业化分工、创新、社会经济网络根植性以及集群发展的动态性”等方面的共识。时尚创意产业集群除了具有以上特点，还具有都市性、流行导向性、意识形态生活化等相关特点。
1国内外创意产业集群的发展路径
创意产业这个名词最早由英国提出，其在中国的兴起可被视为一种自上而下的政策。创意产业不仅仅是一种产业，它作为一种新型思维带动的创新工作方式、创新生活态度，与新地域观念共生，其范围是广泛而复杂的，作为中国经济发展的新生力量，促进传统文化创新、引领社会进步，甚至成为国家品牌优势的重要角色。讨论创意产业发展，不能只看经济因素，还要兼顾到整个社会的教育体制变革、创意设计师成长氛围，乃至社会多领域文化渗透、创意思想体系、新媒体新科技所带来的互动。在发展创意产业的道路上，政策的引导尤为重要。
创意产业集群是指在地域上产业集中，以创新能力为依托，同时具有智力密集型的特点。集群化有利于整合社会资源，最终将促使多方合作体系的建立和空间物联网络的生成，针对创意产品在设计、制造、推广上进行优化。产业的集群化发展是时尚创意产业扩大社会影响力、提升市场竞争力的必要手段。根据统计，创意经济全球每天创造产值220亿美元，并以5%的年速度递增。美国的文化创意产业在过去的15年里，以年均14%的速度在增长，增长率已超过其他所有传统产业，并成为美国最大宗的产品出口来源。在美国，占到总就业人口12%的从业人员从事创意产业服务，而在伦敦和东京，这一数字则高达14%和15%。目前文化创意产业社会增加值能占到社会经济总量的10%左右，具有代表性的诸如纽约的苏荷区、巴黎的贝西区等世界著名的创意产业集聚区，已经形成跨越行业、经济形态，有效体现集聚力和发展力的企业集团。日本的动漫产业已经衍生成上下游完整的创意产业链：从市场调研风格策划主题描述杂志连载发行单本改编动画生产衍生产品游戏推广形成一条产业链，东京的秋叶原、练马区、武藏野等代表了现代生活态的时尚区，集中了日本国内80%以上动漫产业，形成日本第二大支柱产业。
我国创意产业园区发展迅猛，已经建成或即将建成的创意产业集群数量较多，各地区政府有自己的特色定位，但由于缺乏完整的上下游产业链衔接，无法集中体现集群的优势效应。对于一夜之间出现的很多形态类似的创意产业园区，必然会造成产业类同、竞争加剧，稀释了应有特色，以长远眼光来看不利于集群的发展。至于部分园区管理还停留在做房东和物管上，先期没有明确的定位和规划，后期不善于策划各种展示、推广活动，加上缺乏地域文化的植入，导致前途不明。即使在号称创意都市的上海，创意人才总体数量和相对比例都不够理想，人才层次和结构上也存在较大缺口。
2艺术设计高等教育倡导原创，引领周边时尚创意产业话语权
2.1艺术类高等教育注重创新性，是创意产业人才储
备库
创意产业发展的前提是创意人才的集聚与培养。以发展原创力为教学核心，引入西方的教育思想，建立以创新精神和引领意识为中心的教育理念。建立精英培养体系，艺术类专业硕士培养与社会实践接轨。当代社会的创新型人才，是既立足于当下，又能适应未来发展的人才，有自由的个性，博、专结合，能独立开展工作，同时又能够领导团队协同作战。欧洲大牌之所以能够成为大牌，首先是它的原创性，而其所代表的创意思维，是欧洲传统教育的核心内容。
我们以往的教育思想已经无法满足人才发展的需要，建立研究型大学，以研究性的工作内容来打造教师队伍，改变教师的教学理念，将课题研究中发现的问题带到课堂，从组织结构上改变班型的设计，设立精英班，通过小规模试点，改革教学计划，重建教学体系，加入更多的创新设计能力培养的内容。通过教师与学生之间、学生与学生之间的交流、辩论，培养学生发现问题、分析归纳、实践应用的能力，独立解决问题的能力，延伸学习的能力。发展批判性的思维，能通过组团讨论得出结论。课堂教学内容更新加快，创意思维得到快速提升。
2.2原创力推动时尚创意产业持续发展，有益于产业
形式多样化
从创新设计、创新研发、创新工艺、创新企划、创新形象等多方面入手，拓展多种产业形式的融合创新。探索围绕高校创意产业孵化基地的平台建设发展创意产业集群，打通高校创意平台与政府产业基地的通道，有效利用高校的人才资源与创造力，建立创意产品孵化与市场的结合。
创意产业凸显了知识经济时代经济、文化、社会综合发展的新趋势，已成为推动城市产业升级的新生力量。按照国务院提出建设创新型国家的要求，抓住老工业基地振兴和沿海经济带建设的重要契机，进一步提高产业自主创新能力，加快结构调整，以艺术教育引领时尚创意产业做大并使之集群化。艺术类高等教育与创意产业的结合，对于城市创新发展、城市功能的提升具有重要现实意义。
2.3时尚创意产业集群化发展有益于形成区域性品牌
文化
（1）打造民族文化在品牌创意中的表现
在创意产品孵化的过程中，植入民族化的元素，让民族文化通过创意设计得以升华，赋予创意产品区域性文化特征，借助民族文化的精华而在世界时尚舞台上独树一帜，在流行的浪潮中保持民族独立性，在这一点上，北京的部分时尚创意产业园做得最好。
（2）拓展时尚创意品牌产品的生命力
独创性：创意产品一般都会有“前瞻性”、“另类”、“个性”的特性，设计师会在推出个人原创作品时表达自己的风格特点。
从属性：创意产品从属于设计师个人的文化内涵，即我们常说的“个性风格”，这种独特性和差异性是无法模仿的。
小众性：定位的消费群体为有个性需求的小众的特殊消费群体，它必须坚持鲜明的个性，保持“小众姿态”，从而利于自己抢占市场份额和巩固地位。
延续性：创意产品从属于设计师的个性特点，设计师不变，品牌风格和精神内涵不变。
（3）分析时尚创意品牌市场定位的局限性
设计师原创品牌是创意产业一大亮点，但他们又面临着同样的困境：创意品牌市场顾客群太窄。设计师的产品往往先声夺人，但市场认可度不高，品牌的独特性虽然给它聚焦了视点，但是个性太强同时也成为它发展的局限所在，创业初期市场融入艰难。主要的制约性因素有：个性化设计与工业化生产之间的矛盾；定位人群的局限性与市场高增长的矛盾；设计风格的延续性与创新性的矛盾；设计师自身的设计能力与管理能力的不协调；产品追求高速成长带来的对市场的妥协等等。研究创意产品转化为工业化产品所面临的问题，支持设计师创建品牌，才能追求社会价值与经济价值的双丰收。
3艺术设计高等教育带动周边时尚创意产业集群对区域经济实行实践与提升
时尚创意产业凸显了当今时代经济、文化、社会综合发展的新趋向，作为一个新兴产业，通过外引先进技术，内生创新思维，达到生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和新增就业机会，是一个值得关注的重大实践课题。时尚创意产业发展理论与地域特征相结合，提请地方政府在政策上予以扶持，打造时尚创意产业链，以地域优势助推时尚创意产业集群，重视原创知识产权保护，创新品牌，走规模化经营之路。
3.1满足新兴产业发展的需要
以发展新兴产业为突破口，时尚创意产业作为智慧密集型产业，充分发挥艺术教育的优势，利用高校师资的科研能力，大量优质毕业生的设计能力，建立以高校创新能力带动周边时尚创意产业集群发展的路径。研究时尚创意产业集群发展的生命周期及演变的趋势，进而提出引领集群发展的决策。
3.2城市创意产业布局的需要
大学周边时尚创意产业集群的发展，主要是依托艺术类高等教育多学科优势，结合区域性中小型企业集中的特点，加之大学容易接受新事物的年轻旺盛的人气，打造集设计、制造、个性商业模式与时尚生活模式为一体的大学周边时尚创意产业集群，推动区域经济发展同时，提升大学创意人才培养能力，在国内外树立艺术设计高等教育的知名度。
3.3对地区创意产业升级进行理论指导
这是创意产业发展到一定阶段后，集合大学艺术设计多学科优势交叉融合，形成艺术与科技、虚拟与现实等创新产业，在中小型企业分散作战升级转型为集群化作战过程中，打造时尚创意产业集群的社会影响力，延伸时尚产业链，对创意产业发展进程的研究具有重要的理论意义和指导意义。
3.4适应大学生就业与自主创业的社会需求
创意产业集聚创新型人才，有利于引领大学生在校实习提升。产业集群为大学生就业提供大量机会，集群的平稳发展更是给自主创业提供保障。中国基础产业雄厚，高等艺术教育发达，但新兴产业规划不到位，设计人才流失严重。大学周边时尚创意产业集群的建立对于优秀人才的培养、就业、创业起到积极的支撑作用，对于艺术类高校的发展具有借鉴作用。
3.5推动旅游业的延伸发展
创意产业发展的一个显著特征是人气的集聚，在有着丰厚艺术氛围与人才储备的大学周边，年轻人集中，新的设计理念、新的生活方式容易被快速接受，有益于形成创意产业集群规模效应，从而带动“大学――创意产业集群――城市”互动发展。时尚创意产业集群引入的商业模式，创造了城市的活力，推动了城市的更新，带动了城市旅游业的发展。
4结论
创意产业集群的建设是实现城市持续发展，推动城市战略转型，完成城市复兴的一种新手段。以大学创意教育集聚区为载体，以区域行业集群为纽带，与世界同步研究创意产业集群建设，提出建设“创意都市”的发展目标。以创意产品开发为核心，集合高校人才优势、多种社会资源，不断提升创意产业发展空间。同时，研究政策导向性对创意企业的发展具有指导意义。本文的研究内容对地方政府职能在创意产业集群发展的不同阶段起到不同作用。
参考文献
[1]约翰・霍金斯.创意经济――如何点石成金[M].上海：上海三联书店，2006.
[2]理查德・E.凯夫斯.创意产业经济学――艺术的商业之道[M].北京：新华出版社，2004.
创意产品设计论文范文第14篇
一、艺术思维的独创性与程式性的统一
传统艺术理论中，认为艺术思维是一种再生性的想像力创造，美的艺术是不能重复的，也不可能重复，原因为何？这是思维不可能重复所决定的，所以艺术也当然地不能批量生产，这就是艺术的独创性。20世纪以前，人类是无法改变这一现实的，进入20世纪后，电脑、音像技术极大的发展，使艺术可以重复再生。所以我们的艺术中既有独创的艺术，也有可以重复的艺术。复制和保存人的思维的特点在电脑设计、音响影视艺术、数码艺术、印染和印刷中尤其明显，这就是我们当代的设计艺术。在设计学中，设计师操作电脑，利用高科技设计创作，产生了一个重要现象，设计师的设计思维从静态的电脑程序转向动态的智能对话，实现了人机对话创作，将系统论、控制论和信息论等技术综合运用，改变了艺术创作语言传达方式。传统的艺术创作语言线条、色彩等没有电脑程式，艺术家使用语言是个体的，有很强的个性，艺术创作是无意识性和个性化，而在人机智能的电脑设计中，艺术语言都是程式化的、安排好的，只要懂得电脑设计，不同的设计师都可以创作出同一设计作品来，设计师的个性和无意识的成分很少，艺术设计中人为的创造性难以寻见，设计思维出现新的变化。这主要表现为以下几个方面。
1. 创作的素材是数据库，体现出丰富性和程式性。传统的设计是设计师根据自己知识、经验、表现能力和创作情绪而创作，这些要素的每一个环节都十分重要，都对创作的成败有着重要的影响，很难想象没有创作素材的积累和创作冲动的推动，一个设计师可以创作一个优秀的设计作品来。但是在今天，一个没有丰富创作经验而电脑设计知识很好的设计师，却能创作出很好的设计作品来。两个不同的设计师还能设计完全同一的设计艺术作品。一个设计师在不同的时间里也可以设计两件完全一致的艺术作品。这是传统艺术不可能有的创作现象，也是电脑科技的力量。计算机有一个巨大的数据库，这些成为设计师随意调取的素材。不仅如此，通讯技术和计算机网络，还为设计师提供多元化、交互式的信息，实现信息资源共享，实现快速的信息交流沟通，从程序化的信息中获得创作的灵感，这些与直接的生活积累有很大的距离。
2. 人机智能化使设计成为被动创作。系统的设计模式是将人和产品置于传达和被传达、设计和被设计的定位里，设计师的主动性表现在将自己的创作意图和审美趣味图解到产品中去。设计作品是设计师创意的表象存在。现在，由于人机智能的不
断提高，并趋向人机对话,设计师和电脑可以实现创作者与被操纵者的交流与沟通，最终找到一个共同可接受的形式。现代电脑窗口，它为设计提供快捷直观的交流方式，实现了符号信息的可视性、形象性，这样使创作形式更易操作，更有利于达到作者意想不到的效果。
3.设计师更有利于综合整体地考虑设计过程。传统的设计模式实现在设计与生产、生产与使用的分离，设计并未能完全地贯注于整个设计过程中。在电脑设计中，设计始终是伴随计算机而进行的。这些包括市场调查、数据分析、定量与定性分析、设计模型、生产控制和售后评价。设计中的每一微小变动都可以通过模拟方式进行。设计师是整体控制和交流来运思创作的,设计不仅是图纸模样的创作，而是整个产品预想、调研、生产、销售及多方面的整体设计。从中可以看出，设计师的艺术创作是依靠数学逻辑来进行艺术创造，这是传统的艺术创作所没有的特点。所以设计除了艺术创作的独创性外，还有着艺术创作的程式性。人类可以批量化地生产艺术了，艺术创造已现出工业化的迹象，出现了逻辑思维的迹象，当然我提出这个问题决不是说艺术思维就是逻辑思维，至于这个问题如何研究，我只有期待学术界的看法了。
二、艺术中的文化性
面对现代艺术，反思艺术史，我们发现“文化性”应是艺术的一个特性，或者说艺术应该从文化性来理解，也只有这样,我们才可能解释艺术中的一些现象,而这又是传统艺术理论未能述及的。举一个例子，若是我们手中有一个商代的工艺品,且不说是艺术品，可以说是价值连城,而这在商代应该是一个极为普通的食具或生产工具，如果以今天的市场价值来论，肯定比明清时代的艺术品更值钱。我们不能说商代人的审美创造力就高于明清时代人的审美力，在这里也不是审美性或其它艺术特性为尺度在起作用，而是文化性在起作用。马王堆汉墓的《龙凤图》和《非衣》，可以说是“镇棺”之作，这绝不是说它的艺术水平就远高于其它画幅，而是其在美术史上的文化意义。类似的现象不胜枚举。文化是历史的、民族的，越有历史、越具有地方特色,就越有魅力。所以我们反思艺术史，总觉得文化性应该是艺术的除审美性、娱乐性、教育性外的又一个特性。人类的艺术创造应该说是一种文化创造。要不然,我们怎么能说史前的日常用具和生产工具是艺术品呢。墓葬中的陶俑本是封建陋俗,我们今天却看为极珍贵的艺术品。这些都说明艺术中明显地存在着文化性。如果我们再分析当代的设计艺术，它可以说是一种实实在在的文化创造，也只有从文化性来界定设计，才好说明设计的特征，从这点出发，我们可以认为这是对传统艺术理论的一个重大发展。传统的艺术理论认为人类的生产主要有两种，即物质生产和精神生产。物质生产为人们提供生活消费，艺术是属于精神生产的,给人们带来精神食粮,它们是独立的，似乎不能统一。但是设计却改变了这种理论，而且成为现实的确证，说明二者是统一的。因为设计既是物质生产，又是精神生产,它能给人形式美和艺术美。设计是精神生产和物质生产的统一。如何界定这一理论特点，现在还没有一个统一的说法。我觉得称其为物质文化较好。张道一先生认为设计是一种造物的艺术。称法如何并不重要，重要的是设计艺术发展艺术生产理论,传统的理论认为艺术是单一精神生产在设计中行不通了。我们如果从文化的角度来理解研究设计的特点，也许能更清楚地把握和认识设计。事实上，设计就是一种文化创造。
设计的文化创造性表现为.?一方面设计受文化的影响。我们设计人员的创造性中始终浸染着历史文化血脉，不管我们在何时创造,我们将会呈现历史文化的血液来。另一方面，设计对文化又有反作用，能使传统文化再创新,使传统文化丰富起来,演变为时代文化。除了这些方面的特点外，设计由于受科学技术的影响，特别是设计手段、工业成品、材料这些明确地受科学技术的影响，它体现着现代技术的成就，展示着一个时代的科学生产力。所以设计又体现着与科学技术同步发展的趋势。这在现实生活中具体表现为设计创造人们的文化消费方式。设计的消费方式是物态文化在人们的行为中的表现，包括物质消费和精神消费。如“品牌”观念和“超前”消费。“品牌”本身就是一种高档文化。一个知名的品牌是一种文化资源,是一种文化价值，人们追求品牌就是追求高档文化和卓越的精神及优秀的品质。创造品牌就是在创造文化。“超前”消费,就是消费行为产生在目前的消费需求之前。这种消费观念能带动消费，刺激设计成果的转化和成熟,让设计走向完善，更有利于设计成为一种大众性普遍享受的文化。21世纪的国际性的设计宗旨是设计要成为一种文化的设计，把历史风俗审美融到设计产品中去，让设计产品更多地体现文化的韵味来。
三、艺术中多元化的主体创造
现当代艺术中出现了一个新的现象，这就是艺术创造主体不仅仅是一元的，也是多元的，创作一元现象可能在民间艺术中保存得比较好，民间的剪纸、泥人、一些民间工艺品能真正体现出是一元主体的创造。但是当代艺术中创作主体的单一性是不多见的，而这又没有引起大家的注意。例如一个作家发表小说诗歌之类的文学作品，很难说它就是一字不差的作家原稿，因为成书的过程要经过许多环节，一般说作品的刊发必须经过编辑、校对等中间过程。这样创造作品的主体就不仅仅是作家，而且还有编辑、校对。编辑的修改和润色对作品的作用不可低估。可以说正是由于编辑的这道程序才使作品完好地表现艺术价值。差不多所有的语言文学艺术都或多或少地存在这种多元主体共同创作的现象。这在文学创作、文学批评中是常有的事。在传统的纯美术如国画、油画中，艺术创造的主体大多是一元的，应该说不可能有多元主体的合作现象存在。而在雕塑中特别是壁画中，就明显地存在多元主体共同合作现象了。雕塑要经过工场的制作工序，一个雕塑的完成多多少少是存在工人的劳动创造的，当代的雕塑作品应该说是多元主体的创造的结晶。壁画除了草图是艺术家创造的外，其他的一切都是工人师傅来完成的。现代的漆画大多是两个工序，艺术家创作完草图后，充其量再去观察工人师傅磨制，大多是较少管工人师傅的制作了。版画也是这样在创造，除了少数参展的作品是由艺术家个人来完成以外，其他的差不多如同壁画一样都交给工人去制作去了。所以现代美术创作中多元主体共同合作创造是常有的事，创作主体是多元的。
创作主体的多元现象表现得最充分的是在设计艺术和影视艺术品中。设计的创造主体多元化表现为设计是种社会行为，是个社会工程，是个人、企业、政府等多方面的行为。设计涉及到国家经济计划的调配，涉及到工、农、商以及第三产业教育、服务等部门。设计应处理好市场调研，设计定位，科学管理，生产与销售和服务，品牌意识等多项关系。我们知道，任何设计产品的出现都要实现各部门的相互协调，达成一致后才能实施。在设计前，设计师必须和董事佘、股东大会、经理达成设计共识，以获得它们对设计预案的支持，在设计预算中，各部门应相互协作，整个设计结束后，设计后的效果报告又必须返回到设计部门。这样的设计流程在实施企业形象设计中尤为重要。因为CIS是关系到企业整体的设计，涉及企业的各个方面,在此之中，每个员工都必需在各自的部门中做出相应的配合。所以一个成功的设计背后隐藏着许多默默无闻的作者，正是由于这些多元的作者的共同努力，才有一个设计产品的问世。一个建筑的完成决不是一个设计师个人的行为，而是众多的主体合力创造的。正是因为这样，设计的风格往往是一个时代的风格。如中国的明式家具是明代家具设计的总体风格，而不是某工匠所创造的风格。针对这一现象，有的人提出设计无主体，其实是说设计中的主体是多元的。我们再来思考一个演唱会，即便一个歌星的独唱会，其演出的成功也不能说仅仅是一个歌星的独立创造，而是还有众多的幕后的默默无闻的演出人员的参与，这包括灯光设计师、舞台设计师、伴舞人、音响调配师等，很难设想若是没有这些人的共同参与，一个独唱会能达到理想的演出效果。如果我们追思早期的戏剧演出，同样存在这种多元主体的创造现象，只不过是我们没有将这一问题作研究罢了。
创意产品设计论文范文第15篇
【关键词】小学数学；提问能力；重要性；策略
中图分类号：TB482 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0155-01
创意无处不在，设计改变生活。创意产品设计需要融入设计师对生活的感悟和对美的提炼、概括，以设计出独具特色的产品，地域手绘融地域文化、乡土特色、民俗特征为一体，它与创意设计结合能够使产品的使用价值和艺术价值得到进一步提升。
一、创意产品的设计概念
产品设计是指设计者利用材料、线条、符号、颜色等要素将产品呈现出来，以满足消费者某种需求的实践过程。从本质上讲，产品的设计从来都与创意紧密相连，可以说任何一种产品的出现都是人们创意思维的集中体现。然而在当今社会，随着现代人对个性化的强调，以及信息技术对于创意产品的推动，使得人们对于创意产品的设计越来越重视。创意产品设计是对新的社会需求、社会意象的捕捉、加工、组合过程，它不仅需要设计师掌握独特的设计手段，还需要其在产品中融入对生活的关注和对艺术的理解。
二、手绘对创意产品设计的重要性
随着多元化艺术的不断发展，手绘艺术逐渐从艺术家们的画纸上走出来，进入到产品设计之中，现如今我们在建筑设计、服装设计、家居软装设计、空间设计以及工业产品设计中，随处都可以看见手绘艺术的身影，而这些手绘艺术不仅从艺术的角度丰富了产品的内涵，满足了人们的审美需求，也从经济的角度满足了市场的需求，从而带动了产品的销售。
与众不同的艺术风格和精湛的艺术手法往往能够赋予作品独特的生命力，手绘艺术与其他艺术形式相比，其最大的优势就是给予了设计者足够的创意空间，允许其在自由的想象中表达艺术思想，而这与创意产品的设计理念不谋而合。从理论上讲，创意产品不论是设计理念还是设计过程都凝结了设计者的创造力，因此，在现代计算机绘画软件的支持下，手绘艺术的理念和技术对于实现产品的创意设计具有重要意义。
三、地域手绘在创意产品设计中的应用
（一）应用原则。地域手绘融合了地域文化，它不仅具有手绘艺术的基本特征，也具备了一定的乡土气息和民俗文化的特征，因此设计者在将地域手绘应用到创意产品设计中时，应坚持以下几点原则：1.个性化原则。从现代人对产品属性的追求来看，越来越多的人开始关注产品的个性化，因此地域手绘艺术在应用中，应该根据本身的个性化和创新性内涵，增加产品的趣味性和意象性，从而保证在实现使用功能的基础上，增加对消费者的人文关怀；2.情感互动原则。随着人们对精神生活的质量越来越重视，地域手绘在应用于创意产品设计时，一方面要通过独特的艺术魅力，来提高人们的审美水平，另一方面还应该通过情感互动，使消费者与产品之间建立情感连接，进而产生一种的精神寄托；3.差异性原则。不同年龄段的消费者对于地域创意产品的手绘艺术有着不同的理解与感悟，因此设计者在运用手绘的过程中，应该针对欣赏人群的不同结构、不同偏好开发产品，从而从市场的角度满足消费者的差异性需求。
（二）应用途径。地域手绘在创意产品中的应用非常广泛，无论是一张绘有手绘作品的明信片，还是一个印刷着手绘图案的生活用品，都体现着设计者对产品创意与艺术审美的追求，而这种不同于标准化、大批量的工业生产的产品设计与消费形式，已经成为品牌模式的重要发展趋势。
从生活类创意产品来看，这些产品不仅满足了人们的审美需求，还包含了独特的使用价值，例如手绘地图就突破了传统地图的局限，它不仅将城市的基本信息以数据的形式存储在磁介质上，还可以根据消费者的需求对城市中的某一类特点进行集中展示，从而为消费者提供多元化的选择空间；从环境创意设计来看，利用地域手绘艺术来提高环境的审美效果，拓展环境空间已经成为现代手绘环境设计者的一个主要的设计方向，例如时尚创意手绘墙，已经成为越来越多家居设计者的选择，他们可以利用手绘在墙面上设计出一幅幅流动、立体的相框图像，同时利用夸张的颜色和线条来表现地域手绘的艺术特点，而这样的艺术设计不仅可以为房间增色，也可以为使用者带来心灵上的愉悦。
四、结论
近年来，随着消费者对手绘艺术的青睐，以及手绘技术的不断发展，手绘艺术开始了从单一向多元化转变的过程。地域手绘由于包含着特定的地域文化和民俗特征，其在艺术表达形式上更能贴近人们的生活，也更符合社会的需要。所以设计者应该根据这一发展趋势，利用个性化的手绘艺术不断设计出既能够满足人们使用需求，也能够满足人们精神需求的创意产品。
参考文献：
[1]李中扬，李僮.地域新轨迹――以地域视觉文化为特征的创意明信片设计研究[J].设计，2015，（01）：136-145.
[2]施并塑.以画代言，以图表意――地域手绘在创意产品设计中的应用[J].美与时代（中），2015，（06）：109-110.
[3]磨炼.基于地域及传统文化的产品设计策略研究[J].包装工程，2015，（22）：95-99.
