舞蹈大学毕业论文范文

时间：2023-03-31 16:39:31

舞蹈大学毕业论文

舞蹈大学毕业论文范文第1篇

关键词：长江大学；体育舞蹈；本科；毕业生；就业

1、引言

本文通过对长江大学体育舞蹈专项四届毕业生的问卷调查，找出我校体育舞蹈专项开展现状的缺失、师资现状对本科毕业生就业的影响与本科毕业生针对就业自身存在的问题进行研究分析，为如何才能好更好开展我校体育舞蹈专项提供理论依据。

2、调查基本情况

本文特别选取了长江大学（下文“我校”表示）体育舞蹈专项最近毕业的四届毕业生进行调查研究，分别是11届12届13届和14届。

对我校近四年体育舞蹈专项本科毕业生进行了相应的问卷调查，发放问卷52份，回收40份，回收率76.92%，有效问卷37份，有效率71.15%。调查问卷的发放与回收情况为11届发放8份，回收5份，有效3份；12届发放11份，回收6份，有效5份；13届发放15份，回收10份，有效10份；14届发放18份，回收16份，有效16份。

3、研究结果与分析

3.1体育舞蹈专项本科毕业生就业现状统计

自主创业在体育舞蹈毕业生中较普遍，毕业生从最初的失落迷茫到找到自己发展空间，建立自己的舞蹈事业。这是体育舞蹈毕业生就业思路的重大转变，从最初的应聘求职，到自己开办舞蹈工作室、舞蹈学校、舞蹈文化机构，很多毕业生为我们提供了成功案例。

3.2体育舞蹈专项本科毕业生就业前期望地点统计

表2 体育舞蹈专项本科毕业生就业期望地点调查统计表

期望地点人数/个比率/%

高校2054.1

体育局1848.6

教育局1540.5

俱乐部/培训机构513.5

民办学校718.9

公办中小学1335.1

农村中小学821.6

对体育舞蹈毕业生就业前期望的调查研究统计结果进行排序，毕业生最希望去的单位分别是高校、体育局、教育局、公办中小学，选择民办学校、俱乐部、培训机构、农村中小学的人比较少。

3.3体育舞蹈专项本科毕业生就业渠道统计

此次调查统计，体育舞蹈毕业生就业渠道通过亲戚朋友介绍和网络招聘的较多，占总数的27%和24%；其次是继承家业，占总数的22%；参加各类考试、招聘会，占总数的14%和11%；最少为毛遂自荐，为2%。

相对于其他专业，体育专业毕业生可以选择的工作岗位较少，制约了体育舞蹈毕业生的就业范围。

3.4体育舞蹈专项本科毕业生就业地区统计

体育舞蹈毕业生37人中60%的毕业生在东部沿海城市就业，他们希望自己能有一个良好的职业发展空间，这里生活条件较优越，收入较丰厚，有很多学习交流的机会；16%的毕业生选择在出生城市就业，与父母可以互相照应，多尽一点孝心，同时能回报家乡；16%的毕业生对在哪个地区就业无所谓；还有8%的毕业生在西部地区就业，虽然西部地区条件较差，但有良好的人才政策，为祖国贡献自己的力量。

3.5体育舞蹈专项本科毕业生就业目的

体育舞蹈毕业生就业目的70%是为了实现自我价值；22%是生活所迫；5%因为家庭逼迫；3%因为不喜爱体育舞蹈。结果表明当代本科毕业生的价值观念由生活所需逐渐向实现自我价值转移。也说明本专业毕业生对体育舞蹈专业认可度较高。值得注意的是，在市场经济驱使下，社会价值观开始多元化、务实化和功利化，出现部分学生过于重视就业单位的物质待遇，导致在选择职业时，过于强调高收入，以满足自身的所谓的“价值观念”。

3.6体育舞蹈专项本科毕业生择业对口问题

体育舞蹈毕业生择业对口情况的调查，毕业生选择专业是否对口比例差距很大。选择专业对口很重要有10人占总数的27%，选择专业对不对口无所谓的15人占41%，认为先找到工作以后再向专业方向发展的有10人占27%，专业无需对口的有2人占3%。据调查显示，如果一个人所从事的工作与个人的兴趣相吻合，能够较长时间的保持高效率的工作，而且更能增强对于职业的稳定性和适应性。

3.7体育舞蹈专项本科毕业生就业障碍调查

调查统计得出，体育舞蹈毕业生就业面临的障碍中缺乏自信占62.2%，排第一；专业技能欠缺、缺乏实际经验、就业期望太高和专业对口工作少的毕业生在分别为59.5%、56.8%、54.1%和54.1%；就业人数太多的占45.9%；专业理论知识匮乏占18.9%，24.3%的毕业生选择其他。

除此之外，用人单位关注的条件也是毕业生就也因素之一。

表3看出，用人单位除了看重毕业生的专业技能以外，还看重毕业生的综合能力、社会经验、思想品德和发展潜能。而这五项中专业技能最为看重，所以提高专业技能是在培养计划中重中之重，直接关系到毕业大学生在用人单位中的认可程度。

4、结论与建议

4.1结论

（1）我校体育舞蹈毕业生就业形势不容乐观，就业方向呈现多极化发展趋势。（2）毕业生就业期望较高，就业地区的选择是影响就业因素之一。（3）我校体育舞蹈毕业生以实现自我价值和喜爱体育舞蹈为就业目的，价值观念也由生活所需逐渐向实现自我价值转移。（4）对于我校体育舞蹈毕业生来说，自身的条件及用人单位关注的因素都是体育舞蹈专项本科毕业生就业的障碍。

4.2建议

（1）学生个人要提高自己的专业技能、理论知识，树立良好的就业、择业观念，找准就业方向，开拓各种就业渠道，实行多方位的就业方式。（2）高校应进行宏观定位，建立以就业为导向的学科培养目标和方向，调整专业原有培养目标以适应市场的需求。（3）各高校之间教学方式和方法上各有优势，要积极拓展与其它高校间的交流与互动，增加学科技能与理论之间的交流，增多专业就业渠道之间的链接与拓展，促进相互之间的学习与进步。（4）社会应多多关注大学生就业问题，用人单位多给大学生就业机会。（作者单位：成都体育学院）

参考文献：

[1] 巩晓源.高校体育舞蹈专项本科毕业生就业现状的调查研究[D].山东师范大学.2013（18）.

[2] 彭分田.高校舞蹈专业状况分析与对策研究[J].青春岁月.2011（06）.

[3] 李国宾.舞蹈专业大毕业生就业去向调查与分析[J].民族艺术研究.2007（05）.

舞蹈大学毕业论文范文第2篇

【关键词】高校；舞蹈专业；毕业形式；多元化

毕业考核，是对高校学生学习成果的检验，也是高校为社会发展输送人才的门槛，但门槛的设定因以专业性质为依据制定。而目前对舞蹈专业而言，绝大多数高校依旧沿用着与非艺术专业一致的毕业形式――毕业论文。不但与舞蹈专业培养专业型舞蹈人才的目标相悖，更失去了其检验所学成果的目的。

一、我国高校舞蹈专业学生毕业形式现状分析及存在问题

目前我国高校舞蹈专业的毕业考核仍以单一的毕业论文形式为主，毕业论文是学生毕业及学位资格认定的最重要的参考依据。而近年来，我国的本科毕业论文质量从整体上呈现下滑趋势，抄袭的现象屡有发生，毕业论文流于形式，出现选题和研究路径固化，缺乏个性化指导关注等问题。究其原因有两点：一方面忽视了学生的主体作用；另一方面，毕业形式有待于创新和完善。

（一）选题和完成路径固化

为确保毕业论文质量，学院教务管理部门相继实施了一系列措施并逐渐形成操作标准，如组织专家组审核选题，在答辩环节引入专家组集体评议等。然而指导教师为了确保学生能够顺利完成学业，往往会忽视学生的个性化指导需求转而迎合专家组，基本不会提出具有突破性的选题，更不会放手让学生在毕业论文中另辟蹊径。容易形成选题和实践完成路径的固化，导致许多毕业生在走向工作岗位后，在相当长的一段时间内，难以适应业界真正的需求。

（二）缺乏个性化指导关注

对应届毕业生而言，一名教师在有授课任务的同时指导多名学生的论文写作，而学生会在毕业论文写作期间离校参加就业招聘会，考研复习或各类社会实践，这些因素导致指导教师和学生在毕业论文写作期间无法投入足够的时间和精力，学生们往往会从互联网上复制粘贴大部分固有选题的解决方案应付了事，在一定程度上导致了本科毕业论文抄袭现象的一再发生。

【作者简介】

杨蕾（1995-），女，汉族，本科，沈阳师范大学戏剧艺术学院学生，专业：舞蹈表演。

*本文为沈阳师范大学2015年度大学生科学研究基金项目A类（项目编号：W2015249）课题论文。

（三）无法实现教学相长

对大多数指导教师而言，选题和完成路径的重复让指导流于形式，对指导教师的教学和科研成果起不到促进作用，很难达到教学相长的目的。

二、针对高校舞蹈专业学生实行多元化毕业形式的必要性

高校舞蹈专业旨在培养拥有教学，表演，创作等能力的高精尖舞蹈人才。他们对所学内容的掌握不仅反映了课堂教学效果和学校管理水平，更涉及我国舞蹈艺术的发展。毕业形式则是对舞蹈专业学生学习成果的检验。多元，合理的毕业形式应该是从学生成才的角度出发，配合相应的教学模式，向完成素质教育的目标行进的。因此，针对高校舞蹈专业学生实行多元化毕业形式重要且必要。

（一）学生职业发展多元化的需要

多元化的毕业形式有利于培养高校舞蹈专业学生自主选择的能力及独立完成学习成果展示的能力，使学生的个性与能力得到极大发挥，提高学生对本专业的自信程度。学生选择自己喜爱的毕业形式，诸如教学成果展示，毕业晚会等，增强了学生学习，创作的热情与积极性，以及对本专业的热爱程度。

多元化的毕业形式可使舞蹈专业学生消除对毕业论文的应付心理，通过选择适合自己的毕业形式，真正达到学有所知，学有所用。

学生所选择的毕业形式与毕业后的工作意向息息相关，多元化的毕业形式亦对工作经验积累有着积极作用。

（二）经济社会需求多元化的需要

所谓“科教兴国，人才强国”，经济社会的繁荣与发展离不开人才的培养，而社会对人才的需求是多元化的，既包括理论研究人才，也包括实践型人才。高校对人才的培养应该具有针对性，对高校舞蹈专业学生实行多元化毕业形式正是很好的契合了我国艺术人才的培养方向，是经济社会需求多元化的体现。

【结语】

对舞蹈专业学生实行多元化的毕业形式，既有效贯彻了学以致用的教学原则以及教师主导作用和学生自觉性、积极性相结合的原则，又增加了学生的舞蹈实践机会；既符合专业特点，也满足了学生实际发展的需求。是我国艺术人才培养的助推力，是文化建设内容中的奠基石。

【参考文献】

[1] 何志坚.本科毕业论文不写也罢.载《中国青年报》，2007年12月17日。

[2] 潘懋元.高等学校教学原理与方法[M].北京：人民教育出版社，1998.

[3] 黄萍.本科毕业论文（设计）质量滑坡的原因及对策[J].理工高教研究，2004（8）：23-25

舞蹈大学毕业论文范文第3篇

关键词体育舞蹈毕业出路调查

中图分类号：G812 文献标识：A 文章编号：1009-9328（2012）11-000-01

一、选题依据

面对社会对体育舞蹈人才需求的多层次性，如何加强体育舞蹈人才综合素质的培养，拓展体育舞蹈运动员毕业后的出路面，以满足多层次需要成为我们共同关注的焦点。那么，目前我国体育运动学校体育舞蹈专业办学现状如何？我们的毕业生的就业前景怎样？能否适应当前社会的发展和市场经济对人才的要求？我们又应该如何根据变化了的毕业生就业形势及时制定相应的对策？这些问题都是体育舞蹈专业亟待研究与解决的重大课题。随着高等教育大众化，高等教育将逐渐从绝对的卖方市场走向相对的买方市场。我国体育运动学校应该主动顺应时展的要求，遵循教育教学规律，积极研究，主动开展就业市场需求分析和毕业生就业情况调查，及时调整课程设置和人才培养模式，提高体育舞蹈运动专业毕业生的一次性就业率。

二、研究对象与方法

（一）研究对象

以湖南省体育运动学校体育舞蹈专项2012届毕业生为调查对象。

（二）研究方法

1.文献资料法。登录中国期刊网、万方数据库，查阅了大量体育舞蹈专业办学现状、社会需求状况及大学生就业的文章，并对国家有关毕业生就业政策等文献资料进行考证。查阅1994年-2012年所有体育类核心期刊有关体育舞蹈毕业生就业、择业、就业指导方面的论文。

2.专家访谈法。对湖南省体育运动毕业生就业主管部门的领导及有关专家进行相关问题访谈。

3.调查问卷法。向湖南省体育运动学校五年制高职大专体育舞蹈专业2012届应届毕业生发放调查问卷，就毕业的意向，包括就业地区意愿、就业职业意愿等内容。

三、结果与分析

影响体育舞蹈专业的学生就业去向的因素。作为体育舞蹈专业的学生，其就业率本身，与就业去向是息息相关的，就业去向问题从某一个角度也体现着就业率的问题。经调查分析，体育舞蹈专业的学生最适合的职业是专业演员或者体育舞蹈教师，然而，由于专业扩招和我国经济文化发展的不均衡，导致目前的岗位处于过饱和状态，对体育舞蹈专业的学生而言就是僧多粥少。当然，影响体育舞蹈专业的学生就业的因素除就业岗位过饱和之外还有很多，大体上可以看成主观因素和客观因素两大方面。

（一）主观因素

1.同年级不同专业的比较。湖南省体育运动学校体育舞蹈专业现设标准舞和拉丁舞两个专项，从近两年的统计数字看，拉丁舞专业的学生就业率明显好与标准舞专业。体育舞蹈专项的学生做教师的比较多，做演员的少。

2.在相同专业内，形象好的学生就业相对容易，男生比女生就业情况好。这既是目前我国就业情况的普遍情况，由于湖南省体育运动学校体育舞蹈专业在招生时男生入学比较少，或者说男生学习体育舞蹈专业的比较少，使得目前舞蹈业内男演员稀缺。

3.形象差距不是很大的学生，成绩好、社会实践经验多、做过学生干部的学生在就业时更容易找到专业对口、发展前景较好的岗位。

4.开展针对性的就业指导课。就业指导课是湖南省体育运动学校为加强毕业生就业工作而开展的特色工作，包括心理辅导、礼仪培训、就业材料制作等几大项目。这项工作对学生的影响是显而易见的。

5.学校的干预力度，对学生的就业有重要的意义。从湖南省体育运动学校两届学生就业情况来看，学校对学生就业的重视是直接影响学生就业率的因素之一。

（二）客观因素

对于所有的教育工作者来说，影响学生就业的唯一客观因素就是市场需求。随着国家经济的发展和人们对精神层面需求的增加，艺术逐渐成为生活中不可或缺的部分，在这种情况下，我国的体育舞蹈事业也面临着巨大的机会。同时我们必须看清几个问题：

1.体育舞蹈方面的人才需求量将加大，体育舞蹈在国内的深入开展进一步催生了体育舞蹈热，一方面高校扩展将会带来大量的体育舞蹈教师缺口，这为体育舞蹈毕业生提供了良好的就业途径；另外，体育舞蹈热必然催生了大量的培训机构，这也为体育舞蹈毕业生就业提供了良好的途径；还有一部分毕业生敢于自主创业。

2.提高体育舞蹈专业学生的文化素质，因为随着文化层次的提高，人的欣赏能力也更为挑剔，编导类人才必须有深厚的文化底蕴，才能应对市场的挑战。

3.民族文化逐步觉醒，需要有人对我国本土的体育舞蹈艺术进行更深层次的挖掘和研究，需要更多的理论研究者；同时体育舞蹈演员的需求增加也意味着体育舞蹈教师的需求增加。

但是即使是这样，我们也要用发展的眼光认清形势，毕竟社会对体育舞蹈教师的需求远远不比对体育舞蹈演员的需求。

四、结论与建议

（一）结论

体育舞蹈专业学生就业去向受多方因素的共同制约。从主观上说，专业限制、形象差异、成绩、社会实践、就业指导和学校干预等都能影响其就业去向；从客观上说，社会需求是制约其就业的主要因素。

舞蹈大学毕业论文范文第4篇

论文摘要:舞蹈学专业作为一个舞蹈理论专业，具有不同于技术专业的教学规律，其“引进”型的舞蹈技术课教材，目前已不能适应舞蹈学人才培养的需要，必须重新打造，“量身定做”。

才民据人才培养目标的要求，舞蹈学专业的舞蹈技术课应该以风格性与审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一，将“练功”功能降至更恰当的位置。

本文从教学目的、教学任务、教学内容、教学方法、教学手段、教学结果的考查等七个方面提出了对舞蹈学专业舞蹈技术课进行课程改革和教材建设的建议，供关心舞蹈学专业教学改革的专家和同行参考。

一、舞蹈学专业特色与人才培养定位

北京舞蹈学院舞蹈学系前身是1985年成立的舞蹈史论系在学院1996年的系、部调整中舞蹈史论系更名为舞蹈学系，下设舞蹈史论专业。经过2002年北京舞蹈学院教学方案改革舞蹈学系舞蹈史论专业的内涵进一步拓展正式更名为舞蹈学专业目前开设舞蹈史论专业方向。自85年学院开办舞蹈史论系至今已经培养出了85级、92级，95级、97级、99级等5届毕业生。

舞蹈学系在学院众多的院系中属于理论系舞蹈学专业本科教育以理论教学为主强调培养学生的理论知识和文化水准开设的舞蹈技术课程主要是为了培养学生的专业素质，舞蹈技术课课程设置具有广而浅的特点。因而.对招生对象文化基础的要求高于对舞蹈基础的要求.生源多为普通高中出来的舞蹈专业特长生个别者为舞蹈中专生。舞蹈学专业学生毕业以后多从事舞蹈史论、舞蹈教育、艺术传媒和艺术管理等方面的工作。

在2002年北京舞蹈学院教学改革方案中，将舞蹈学专业人才培养目标确定为:“能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才。要求学生必须掌握舞蹈发展的历史和基础理论;具备良好的文化基础以及较强的文字应用能力和写作能力:达到四级英语水平:系统地掌握中外艺术史论、美学、心理学人体运动科学等社会人文科学和自然科学方面的基础知识;同时也强调学生必须掌握舞蹈训练、表演、创作的基本规律和技能等等。这一人才培养目标对人才培养计划提出了更高的要求通过调整课程结构增加教学内容，使学生具备了更为广泛、全面的基础和素质。目前学生在校期间学习的必修课程为34门选修课20余门其中有5门必修的舞蹈技术课。由于人才培养目标的重新定位使学生具有了较宽的文化艺术视野和较全面的知识结构和人才结构，从而也就进一步拓宽了毕业生的就业方向口这些毕业生可以从事舞蹈研究、舞蹈教学、艺术管理、策划、编辑秘书等。到目前为止，走上教育岗位的毕业生也为数不少有一部分教育行业的用人单位，由于进人指标有限，希望进来一个人要一专多能既能担负舞蹈理论课教学又能教舞蹈技术课程所以目前舞蹈学专业有一定数量的毕业生在艺校或普通大学中不但从事舞蹈史论教学，同时还从事着舞蹈专业技术课教学包括中国古典舞课中国民族民间舞课、芭蕾舞课现代舞课、实习剧目课等。

二、舞蹈技术课的现状与问题

从最初的舞蹈史论专业到目前的舞蹈学专业在其教学计划和课程设置中除了开设大量的专业理论课之外同时开设了众多的专业技术课并且这些技术课程的选定呈现出一种全方位的布局突破了专业的局限，几乎涉及到各个舞蹈技术系的各门专业技术课包括中国古典舞课、中国民族民间舞课‘芭蕾舞课外国民间舞(近几届已取消)、现代舞课、编导课、实习剧目课等为学生广泛接触和掌握各种风格的舞蹈文化和舞蹈表演技能创造了条件。

但是长期以来该专业舞蹈技术课的课程建设却始终处于一种边缘化状态，目的和做法都不够明确教学与人才培养的需要不相适应影响了实际教学效果。目前呈现出来的矛盾主要来自教材、课时和生源这三个方面。

首先在教材方面由于历史条件的局限当初这些舞蹈技术课的开设属于“拿来主义”的“直接引进“型教材均源自于各舞蹈技术系表演专业的技术课经过逐渐调整和不断压缩而形成今天的结果口这期间虽经历任教师的不懈努力已经向舞蹈学专业的需要有所靠拢但一直未能脱胎换骨始终处于一种似是而非的状态未能彻底脱离舞蹈技术专业的特征未能真正与舞蹈理论专业的特殊需要相接轨其教学内容以及由此决定的教学形式、教学方法教学手段等未能实现由培养舞蹈表演人才向培养舞蹈理论人才的方向转换.出现了教材内容与教学需要两张皮的局面。

其次在课时方面，如果说在开办舞蹈史论专业之初，“引进“型的舞蹈技术课教材还行得通那是因为与之相配套的课时量给予了时间上的保证。由于当时学院正处于由中专改制成大学的初期舞蹈史论专业的舞蹈技术课课时量和课程设置基本处于中专状态并开始逐步向大学状态靠拢那时的特点是课时总量多、相对于现在来讲舞蹈技术课比例大而理论课比例较小。以85年课表为例:中国古典舞课课时最多时曾达到432节(4节*18周*6个学期)而芭蕾舞课则为360节【(4节*18周*4个学期)+(2节*18周*2个学期)】在这样多课时量的情况下，学生们的确从这些课中学到了很多东西，也达到了较高的水平。以中国古典舞课为例，虽然学生所接触的教材与中国古典舞系表演专业相比较为有限但在好的班级中，学生们所掌握的教材也都达到了较好的水平，在他们身上同样可以看见地道的中国古典舞身韵的表演和完整的中国古典舞技术技巧的完成。这些对于他们充实所学的舞蹈理论知识增加对舞蹈的感性认识甚至对拓宽就业门路等都起到了很好的作用。

在生源方面，由于该专业本身具有的理论专业的属性，决定了对教学对象文化基础的要求高于对舞蹈专业基础的要求。因而，其生源绝大多数都来自于普通高中理想一点的考生会有一点舞蹈特长和基础，而一点基础都没有的或者说声称有舞蹈基础而实际上等于没有的考生也为数不少这一原因使生源的舞蹈基础在整体上水平不高，也使舞蹈技术课的训练必须从较低的起点开始。另外，有个别考生来自于舞蹈中等专业学校，经过考试文化课达到了分数线而被录取这一因素又使生源的舞蹈基础呈现出高低极不整齐的情况给以班级为建制的教学和训练带来难度。而由于课时的大量减少，又使由于生源问题造成的这两方面的困难进一步加剧。

由于上述种种原因，舞蹈学专业各门舞蹈技术舞课呈现出来的困难越来越多问题越来越明显所面临的矛盾更加突出。归纳起来在这些矛盾包括舞蹈技术课课程本身固有的实践性与学生学习专业理论性的矛盾、教学内容与人才培养目标之间的矛盾:包括由于课时不断减少而引发出来的教学形式和性质所需要的训练周期长与实际教学周期短的矛盾、教材容量大与课时少的矛盾;包括由生源问题而引发的课程难度高与学生基础条件差的矛盾、班级授课制与学生基础程度极不整齐的矛盾等等而其中教学内容与人才培养目标之间的矛盾是一系列矛盾中根本性矛盾。对舞蹈学专业各门舞蹈技术舞课进行多方面改革有效地解决上述各种矛盾化不利为有利，使教学更加适应舞蹈学专业的特点与规律显得日益迫切。这就是本文撰写的目的，也是下一节所要探讨的问题。

三、对舞蹈技术课课程建设的建议

通过以上分析，我们认识到对舞蹈学专业各门舞蹈技术课进行全面、深入的改革势在必行。笔者通过对舞蹈学专业舞蹈技术课课程建设的思考围绕舞蹈学专业“开设舞蹈技术课程的目的是什么、应该上什么内容、应该怎么上这几门课”的问题.在本节当中着重从以下七个方面进行阐述。

(一)舞蹈学专业开设舞蹈技术课十分必要。根据国家“培养素质全面、并具有创新精神和创新能力的高质量人才”的教育方针根据舞蹈学专业“培养出能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才”和“学生必须掌握舞蹈训练，表演、创作的基本规律和技能”的培养目标根据人才市场对“一专多能”人才的实际需求以及舞蹈学系历届和未来的毕业生多样化的就业去向舞蹈学专业有必要开设中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、编导和实习剧目等舞蹈技术课程。开设这些舞蹈技术课的意义是为了使学生通过学习这些课的内容在掌握舞蹈训练表演、创作的基本规律和技能的同时增加他们的舞蹈理论知识和舞蹈专业素质.获得对舞蹈的感性认识和体验进而提升其理论认识，为其日后所将要从事的舞蹈研究、教学、管理等工作做好准备。

舞蹈大学毕业论文范文第5篇

舞蹈表演专业主要课程

本专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针和政策;系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养。

主要课程有舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等舞蹈概论、舞蹈作品分析、编舞技法、表演基础、美学、音乐理论、音乐鉴赏、曲式分析、少数民族舞蹈史、中外舞蹈史、艺术概论、人体解剖学、中国古典文学、中国现当代文学、外国文学;中国民间舞、中国古典舞、身韵、基本功、现代舞、拉丁舞、东方舞、敦煌舞、古典舞教学法、民间舞教学法、芭蕾舞教学法。

舞蹈表演专业就业方向

本专业毕业生可在各类专业表演团体、企事业文化机构、各级各类学校、舞蹈培训机构、健身俱乐部、社区文化机构、社团组织(协会)、影视传媒等单位从事表演、教学、管理、科研等工作。

从事行业：

毕业后主要在教育、公关、广告等行业工作，大致如下：

1、教育/培训/院校;

2、公关/市场推广/会展;

3、广告;

4、影视/媒体/艺术/文化传播;

5、新能源;

6、互联网/电子商务;

7、娱乐/休闲/体育;

8、酒店/旅游。

从事岗位：

毕业后主要从事主持人、舞蹈老师、网络主播等工作，大致如下：

1、主持人;

2、舞蹈老师;

3、网络主播;

4、舞蹈演员;

5、主播;

6、舞蹈教练;

7、演员。

舞蹈表演专业培养要求

1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力;

2.具备舞蹈表演二度创作能力和初步参与编创的能力;

3.掌握各民族民间舞蹈的体态动律特征和表演技巧，具有较强的舞台表现能力;

4.掌握基本舞蹈教学方法，具备舞蹈动作的讲解、示范和指导能力;

5.了解不同舞种的动作语汇特点、编创结构及表现形式，具备良好的身心协调与动作感知能力;

6.了解艺术活动策划与组织的基本方法;

舞蹈大学毕业论文范文第6篇

【关键词】舞蹈学专业；应用型人才；培养模式

中图分类号：G420 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0202-01

目前舞蹈学专业就业形势受到各种因素的影响，很多学生毕业后出现就业困难，或是没有明确的就业方向，对学生就业造成严重影响。因此，学校要重新调整教学方案，改革人才培养模式，注重应用型舞蹈人才建设，从而加强舞蹈专业学生的核心竞争力。

一、舞蹈学专业学生目前就业现状

（一）舞蹈专业市场人才饱和。大多数学校都设有舞蹈学专业，就业市场每年都会有大量舞蹈学专业毕业生，很多学校的教育培养模式同质化严重，不能更好地满足市场对舞蹈人才的基本需求，导致很多毕业学生找不到合适的工作，造成严重的人才饱和现象。

（二）观念落后就业范围受限。舞蹈学专业学生存在传统思想，职业发展观念落后，没有全面了解舞蹈学专业所涉猎的岗位，导致学生毕业后在职业方向选择上相同，出现岗位供大于求的现象。舞蹈毕业生一般首要选择舞蹈教师工作，但是舞蹈教师需求量每年都是固定的，并且也不急缺这方面的人才。也有毕业生选择专业舞蹈团体，但这些单位对专业人才各方面的要求较高，很多学生并不能满足岗位需求，加剧了舞蹈毕业生就业形势的紧张。

二、构建舞蹈专业应用型人才培养模式，促进学生就业

（一）明确教学目标，让学生符合就业需求。学校不仅要增强学生的专业理论知识，还要培养学生实践能力，更好地适应岗位环境，满足职业基本需求。因此，学校要明确教学目标，深刻意识到目前教育政策的改革与提出的新要求，了解目前舞蹈学专业人才的基本需求，积极调整教学模式，提升学生的舞蹈专业综合素养，培养满足市场需求的应用型人才。

（二）加强教学实践，促进学生适应就业环境。为了更好地培养舞蹈学专业应用型人才，学校应增设新的教学内容，拓展学生舞蹈知识层面，适当增设音乐方面的知识，提升学生对音乐的敏感度，从而表现更完美的舞蹈作品。舞蹈教师可以开展丰富多彩的实践教学活动，加强对学生舞蹈表演细节上的指导，同时鼓励学生多参加各种舞蹈比赛，通过舞台表演可以有效提升表演水平。

此外，学校还要加强学生的社会实践能力，拓展其舞台灯光、音响、服饰以及化妆等知识，为学生提供良好的实践平台，使学生更好地将理论知识运用到实践当中，促进未来就业发展，更快适应行业环境。

（三）提升教师水平，促进学生综合素养提升。人才的培养效果与教师整体的教学水平有着直接关系，学校首先要加强教师正确的教学思想，端正教学态度，明确自身的责任感。在教学过程中，严格按照职业道德要求规范工作行为以及言谈举止，从学生的角度出发，切实为学生发展考虑。其次，要加强教师网络技术的运用，将现代化教学方式融入到课堂中，改善传统教学方法，活跃课堂氛围，调动学生积极性，提升教学效果。同时学校要定期对教师进行专业知识的培训，使舞蹈教师及时了解市场就业形势，以及相关岗位对舞蹈专业人才的具体要求，制定出更适合学生发展的教学方案。

（四）加强就业指导，促进学生未来职业发展。舞蹈学专业的学生，由于受到传统就业观念影响，在选择职业方面范围比较小，没有明确未来发展方向，对就业感到迷茫。学校要及时了解学生目前的心态，加强就业指导工作，帮助学生分析舞蹈学专业发展行情，传递给学生目前市场对人才的具体要求，拓展学生职业选择的范围，有效协助学生制定职业发展计划，明确未来职业发展方向，缓解毕业生紧张的心理情绪，增强他们的自信心，树立学生正确的就业观念。

目前，舞蹈学专业学生就业困难，学校要肩负起教书育人的重大责任，从学生的角度出发，重视舞蹈学专业学生未来的职业发展，积极创建应用型人才培养模式。学校要本着促进舞蹈学专业学生就业的基本原则，明确教学目标、创新教学内容、开展实践教学活动、提升舞蹈教学团队的综合素养，以及加强学生的就业指导工作，全面提高学生舞蹈专业水平，增强实践专业能力，培养应用型舞蹈专业人才，从根本上促进W生就业，为其将来的职业发展打下良好基础。

参考文献：

[1]闫杰.高校舞蹈专业人才培养模式改革[J].四川戏剧，2014，（04）：26-27.

[2]徐兵.民族地区高校舞蹈专业应用转型途径与策略研究[J].山东农业工程学院学报，2016，（12）：30-32.

作者简介：

舞蹈大学毕业论文范文第7篇

一、舞蹈学专业特色与人才培养定位

二、舞蹈技术课的现状与问题

自2002年北京舞蹈学院教学方案改革以来根据舞蹈学专业人才培养目标的重新定位，为了使舞蹈学人才培养能更好地与社会需求接轨，使学生的知识结构更加全面合理舞蹈学系在此后几年间进行了一系列的教学改革，对教学计划和课程设置进行了不断地调整使之进一步脱离中专状态而更加符合大学本科和舞蹈学专业的教学规律。这一过程表现为课时总量逐渐减少，理论课的比例逐渐上升，技术课的比例逐渐下降，中国古典舞课、中国民族民间舞课、芭蕾舞课、现代舞课、实习剧目课的课时都不断地被缩减，以中国古典舞课为例其课时目前减到，44节(4节*18周*2学期)，而芭蕾舞课则为180节【(6节*18周)+(4节*18周)】与85年相比中国古典舞课课时减少72/3(288节)芭蕾舞课课时减少了1/2(180节)。在生源方面，由于该专业本身具有的理论专业的属性，决定了对教学对象文化基础的要求高于对舞蹈专业基础的要求。因而，其生源绝大多数都来自于普通高中理想一点的考生会有一点舞蹈特长和基础，而一点基础都没有的或者说声称有舞蹈基础而实际上等于没有的考生也为数不少这一原因使生源的舞蹈基础在整体上水平不高，也使舞蹈技术课的训练必须从较低的起点开始。另外，有个别考生来自于舞蹈中等专业学校，经过考试文化课达到了分数线而被录取这一因素又使生源的舞蹈基础呈现出高低极不整齐的情况给以班级为建制的教学和训练带来难度。而由于课时的大量减少，又使由于生源问题造成的这两方面的困难进一步加剧。

三、对舞蹈技术课课程建设的建议

(二)教学目的的明确是核心问题。

首先要从培养目标出发这是舞蹈学专业如何进行舞蹈技术课课程建设的核心问题。舞蹈学专业开设舞蹈技术课是为了培养舞蹈理论人才而非培养舞蹈表演人才.是为了培养理论工作者而非演员这是与其他专业开设舞蹈技术课在教学目的上的本质区别。具体而言，各个舞蹈表演专业舞蹈技术课的教学目的是要通过对身体能力和技术技巧的训练培养学生舞台表演能力口舞蹈学专业开设这些舞蹈技术课的目的首先是通过以风格性和审美性为主的教材的训练使学生在掌握一定舞蹈表演能力的同时通过切身的训练体验加深了解各舞种之间的区别认识各舞种的传统渊源、文化底蕴和审美规范。

另外考虑到“要求学生掌握舞蹈训练的基本规律和技能”的培养目标考虑到毕业生有可能走上教学岗位所以这些课的另一部分目的就是在训练的同时，也要使学生掌握相应的教学法获得相应的教学能力，让那些有志于毕业后从事这些舞蹈技术课教学的学生通过对教材的学习和教学法的初步掌握将来可以满怀信心地走上工作岗位。

(三)教学任务的选择是解决各种矛盾的关键。在教学任务的选择方面，应考虑到两个问题。一是教学目的的要求二是客观条件的可能性。首走是根据教学目的的要求应使学生在对动作教材完成掌握与对教材内涵的认识理解之间达到一定的平衡既重视它的实践性也要重视这些课的理论性，避免把舞蹈学专业的舞蹈技术课上成纯技术课而忽略了教学目的完整性。二是由于客观条件的限制已经使这些课程不可能保证在教学功能上的完整性。以中国古典舞课为例，学生身体条件差、专业基础弱、年龄偏大、水平不整齐以及这些限制条件与本课的教学周期短、课时少这一现实之间形成的突出矛盾使得该专业的中国古典舞课不可能具备通常意义上的基训(基本功腿功、技巧)加身韵的教学功能以前的基训、身韵满堂灌的教学方式是行不通的。

鉴于以上分析要求我们在教学任务的选择方面必须明确目标抓住重点、取舍得当。要根据教学目的的要求r把教学方向调整到体现各门舞蹈技术课精华的风格、特点的训练上来，紧紧抓住代表风格特点这一核心内容作为重点，舍弃那些矛盾突出和不切实际的纯功能性的身体条件训练任务。以中国古典舞课为例，由于中国古典舞身韵部分集中体现了中国古典舞的精髓只要学生把身韵教材掌握好就可以达到从根本上认识和了解中国古典舞这一舞种的目的。

因此概括起来说舞蹈学专业的舞蹈技术课教学任务总的指导思想应该是以风格性和审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一根据需要配合以密切相关的能力和技术训练将这些课的“练功”功能降至更恰当的位置。这既是教学目的要求之必须也是客观条件限制之必须这样才能做到从需要和条件出发、使教学安排目的明确经济有效。

(四)教学目的与教学任务决定教材内容的选定。教学目的和教学任务规定教材的选定和组织，舞蹈学专业的技术课教材的选定和组织应该是围绕具有风格性和审美性训练意义的教材而展开。以中国古典舞课为例从总体上讲，教材的选定应围绕身韵内容展开教材可划分为以下三个方面:(一)基本能力，指围绕身韵内容训练身体各部位的活动幅度和控制能力包括指、腕、肩、腰、髓、踩、趾的柔韧性和灵活性、身体重心的稳定性和各种舞姿的控制能力。(二)基本技术，指围绕身韵内容训练身体各部位的准确位置和身体各部位的单一运用技术，包括基本的手型脚型、基本的头眼手脚位置、动律元素、单一手臂动作及单一头眼步法的运用。(三)综合运用指围绕身韵内容训练各种单一技术的复合运用和综合运用，包括复合手臂动作、复合步法和各类型的综合性组合。

在教材的组织上依据循序渐进和由浅入深的原则，围绕身韵训练内容形成由分节到完整、由地面到把杆再到中间的各类教材的纵线关系。

依据教材体系的完整性和全面性的要求形成了以形神劲律贯穿起来的手眼身法步各环节整体照应的由局部到整体、由单一到复合再到综合的各类教材的横线关系。教学形式是为教学内容服务的因而上述教材的选定和组织方式也就形成了该课从地面到把杆再到中间的课堂结构和教学形式。从教材内容和教学形式上看该课己经不同于以往的基训课同时，也不同于以往的身韵课因为纯身韵课是建立在一定程度的古典舞基本功基础之上的而本课由于面对的是没有基础的教学对象所以就必须承担一些与身韵训练密切相关的基本功训练内容成为具有舞蹈学特色的中国古典舞课。

(五)教学方法是实现教学目的、任务的保证。教学方法的运用是教学目的、任务的贯彻实施过程为保证舞蹈学专业技术课教学目的、任务的实现教师在教学中要训练与讲授相结合，使学生在对动作教材的完成掌握与对教材的认识理解之间达到一定的平衡既重视这些课的实践性也要重视它们的理论性，使实践性与理论性相统一。一方面通过训练使学生掌握教材本身，具备相应课程初步的表演能力。同时还要运用讲授和指导阅读等教学方法使学生对中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞的舞蹈文化和审美规范等有进一步的理解，对这些舞蹈相关的理论、知识有较深层的认识，并对教学法等知识有相应的掌握。

在教学中教师的讲授部分也要有明确的计划，并且与动作教材推进的进程相配合。以中国古典舞课为例讲授内容主要应围绕中国古典舞的传统渊源、文化底蕴、审美规范等展开。讲授内容还应包括身韵特性方面的外部技法与艺术内涵的关系、形神劲律的内容及关系、拧倾圆曲仰的静态审美特征、三圆运动规律的动态审美特征等。讲授内容还应包括与身韵教学法有关的教材体系的构成、训练步骤与过程、局部训练与整体训练的关系、音乐情绪与节奏类型的特性等内容。要避免把该课上成纯动作训练课，使学生不但知其然也知其所以然。这就要求在教材建设中不但要考虑训练上的问题也要对所涉及到的讲授内容做出安排。课外阅读也是舞蹈学专业舞蹈技术课应该采取的一种教学方法为了有效地运用好这一教学方法，可以在课程建设的同时有针对性地选列出每门课程的必读书目和参考书目以供教师备课和指导学生时使用。当然作为一门专业技术课本文虽然主张讲练结合但仍然应该掌握好讲和练的比重.以练为主精讲多练。

(六)教学手段对于全面提高教学质量具有重要意义。科学合理的运用教学授段对于全面提高教学质量具有重要意义口针对舞蹈学专业教学对象的特殊情况，在采取教学手段方面要扬长避短使学生身心得到均衡发展。

舞蹈学专业的生源多数是从普通高中上来的有部分学生具有初级的舞蹈基础和身体条件，而大多数人则从来没有学过舞蹈身体条件不符合舞蹈训练的要求。但另一方面他们又具有文化基础好、理解能力强等优势。所以在日常教学中，既要调动学生肢体、挖掘身体潜力，又要利用他们的优势注重调动他们的思维，发掘心智上的潜力使身心得到均衡发展。在教学上可采用多种手段达到这一目的例如布置思考题进行提问和指定题目让学生写小论文等。思考题或论文题目可以在课程建设的同时进行系统地考虑也可以围绕上文提到的讲授内容而展开。另外还可以采用与教学实习有关的一些手段调动学生以教师的身份参与到教学活动中来培养他们的能力增长教学知识例如让学生讲解动作、互相纠正动作、甚至在一个时间单元里组织课堂教学，还可以让学生编一些小的短句、组合供课上练习采用或作为期末考查的内容之一。总之通过多种多样的教学手段启发学生思考钻研，以长补短达到挖掘身心潜力、促进均衡发展和促进教学进度、提高教学质量的目的。

(七)对教学结果的考查也要具有舞蹈学专业的特点。教学任务的改变决定了对教学结果的考查方式应有所改变，舞蹈学专业舞蹈技术课在教学结果的考查内容上应包括三个方面第一是通过学生的动作表演来检验动作教材的掌握情况。第二方面是通过文字、语言等表达方式来检验学生对该课的认识和理解程度。在第三方面鉴于对学生教学能力培养的考虑还要在素材学习的基础上对学生教学法的掌握和编排组合的能力进行适当方式的考查。从总体上讲，对学生学习成绩的考查要从以上三方面结合起来给予综合评价。另外在考查学生的动作表演时，也应考虑到学生的基础条件考虑到这些课程所能给予学生的只是初步的基础训练因而在检验标准上要给予合理的把握主要应在透过学生对动作教材的完成观察其对教材的理解情况。

结束语

随着人才培养标准和质量要求的不断提高课程建设和教材建设水平也应不断提升。因而同样一门课程在不同的专业中必然要形成白己的特色中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞现代舞、实习剧目等舞蹈技术课程是舞蹈学专业的必修课程围绕舞蹈学专业人才培养的特殊需要，这些舞蹈技术课也要量身定做”，舞蹈教育事业的发展呼唤我们尽快打造出具有舞蹈学专业特色的舞蹈技术课。

基于以上目的我主持编写完成了《舞蹈学专业舞蹈基本训练—中国古典舞身韵部分》的教材算作对以上思考的初步答卷。只愿它成为一个靶子能引发更多的教师对舞蹈学专业，乃至对所有舞蹈非表演专业舞蹈技术课建设问题的思考和实际行动。

参考文献:

1、李正一、唐满城、黄嘉敏:《中国古典舞身韵》，浙江美术学院出版社，1992年版

2、唐满城:《唐满城舞蹈文集》，中国戏剧出版社，1993年版

3、于平:《风姿流韵—舞蹈文化与舞蹈审美》，中国人民大学出版社，1999年版

4、吕艺生:《舞蹈教育学》，上海音乐出版社，2000年版

5、雄文龙、廖时人:《教育学》，人民教育出版社，1994年版

舞蹈大学毕业论文范文第8篇

关键词：高校体育舞蹈专业本科毕业生就业现状就业对策

随着我国高等教育改革的不断深入，高校不断扩招，导致高校人数不断增加，毕业生的人数逐年增加。据教育部统计：自2008年至2013年，全国普通高校毕业生规模已从532万人激增到699万人。近年来，体育舞蹈专业本科毕业生人数也在不断增加，跻身于庞大的大学毕业生就业阵容中，就业状况愈来愈受到学生、家长社会等诸多方面的关注。严峻的就业形势和不断深入的教育改革和政策调整，对高校体育舞蹈专业本科毕业生提出新的要求。如何以就业为导向，深化高校体育舞蹈教育改革，如何根据市场的需求设置高校体育舞蹈专业本科毕业生的课程，以及如何拓宽高校体育舞蹈专业本科毕业生的就业渠道已成为亟待解决的课题。本文将就体育舞蹈专业特点，结合当前社会就业形势，窥测其就业去向，希望为解决体育舞蹈本科毕业生严峻的就业形势提供一些抛砖引玉的意见。

一、高校体育舞蹈专业本科毕业生就业现状分析

随着体育舞蹈项目的深入普及，伴随着扩招的春风和素质教育的热潮，体育舞蹈专业学生的人数正如雨后春笋般增加，毕业生的人数相应地逐年增加，导致体育舞蹈人才市场从过去几年的“供不应求”发展到现在的“供过于求”。各单位的现实岗位少，要求高，供求关系严重失衡，形成高校体育舞蹈专业本科毕业生就业难的状况，就业压力与日俱增。

对于高校体育舞蹈专业的毕业生来说，每年为该专业设立的相对对口的岗位更是少之又少，致使许多学生毕业后除了选择考研、出国深造外，干脆转行或是投身到公务员考试的大潮中。能够有一个“好出路”是莘莘学子在现实的生存环境中梦寐以求的事，认为研究生毕业后基本上能够留在条件较好的大城市里，就成了很多有“地域情结”的大学生选择继续深造的主要动机之一，然而这并不是解决问题的根本途径。

就个人因素而言，不少高校应届毕业生和在校大学生对自己将来所要从事的工作的态度是既要“符合自己的兴趣，有发展空间”，又要具备“待遇好、稳定”这两项条件。除此之外，我认为体育舞蹈专业本科毕业生的就业观念与用人单位之间存在一些差异。“体育舞蹈专业学生就业最需要具备的素质”调查显示表明，在专业水平、实践经验等方面学生和用人单位的选择差异悬殊。在市场经济体制下，“人才”在21世纪不仅被定义为专家型人，更注重“全面发展”在一个人身上的体现，也就是综合素质。毕业生只有具备较高的综合素质才可能向多元化方向可持续地发展。因此，在自身专业能力的基础上提升综合素质是非常重要的。

各高校在培养人才方面有待进一步重视，目前看来就业能力不足是高校体育舞蹈专业本科毕业生就业难的一大原因。近年来，随着高等院校的扩招，体育舞蹈专业的本科毕业生越来越多，学校教学模式方面又存在相应需要改善的地方，导致就业难问题日益凸显，就业难已成为制约体育舞蹈专业健康发展的一大障碍。因此，如何在教学模式中增强学生的实践能力和创新能力，培养出更多优秀的体育舞蹈人才，提高学生的就业竞争能力成为值得关注的问题。

二、促进高校体育舞蹈专业本科毕业生就业的对策

（一）转变就业观念，树立正确的择业观。

在高等教育“大众化”的时代背景下，毕业生要树立“先就业、再择业、后创业”的就业意识，转变以往偏离实际的就业观念。体育舞蹈专业本科毕业生对自我客观准确地评价，是求职择业中不可缺少的一个步骤。严峻的就业形势所导致的结果必然是市场的激烈竞争，由此看来，针对体育舞蹈专业学生的自身综合实力和专业特色确定一个切合实际的就业目标显得尤为重要。毕业生只有在正确认识和评价自己的基础上，才能确定最适合自己的就业目标，使自己的知识能力结构与就业市场的需求保持最大的适应性。

体育舞蹈专业本科毕业生，应该多参加就业指导课，结合自己的专业特征，根据自身实际和市场需求，调整择业心态，对自己有一个科学的人生规划。同时把就业指导渗透到专业课学习中，共同形成就业指导合力。学校要加强对体育舞蹈专业本科毕业生就业意识的指导和就业观的教育，使他们树立正确的择业观，积极引导毕业生选择适合自己发展的工作岗位，而不是仅仅看重经济待遇和就业区域。

（二）深化教育改革，塑造适应新形势发展潮流的人才。

高等学校体育舞蹈专业本科毕业生逐年增多，已是不争的事实。伴随我国教育学业的改革，高校体育舞蹈专业教育必须认清形势，调整教师教育策略，科学设置专业课程塑造适应新时期发展潮流的人才。

学生是未来的引领者，丰富自己的知识，提高自己的综合素质，在未来的发展中尤为重要。体育舞蹈专业的学生需在实践中不断提升就业能力，充分利用这个优势平台，认真参加实习、实践工作，不仅明确实习、实践的重要意义，同时还要注意将书本知识、专业技能和实际工作结合起来，在实践中培养自己的动手能力，以适应就业市场和发展的需要。通过实习、实践，不仅对自己所学专业有新的认识，明确自身的优势和不足，找到继续努力的方向，也进一步提高专业素质和就业能力。

教师是学生学习的引领者，教师素质直接影响学生掌握知识的程度和结构。作为培养基础教育师资的高校教师应认真学习新课程标准，熟透新课程标准的内容、目标和要求，及时转变教学理念、更新教学方法，完善和丰富教学内容等，使学生明确自己本专业的前景及教师职业的内涵，正确规划好四年的大学学习生活，继续发扬勤奋刻苦的学习精神，树立正确的学习观念，同时加强学生学习的自主性和积极性，端正学习动机和目的，引领学生运用科学的学习方法，逐步提高自身的专业水平、学识和修养，做一名优秀的体育舞蹈教师。

综观高校体育舞蹈课程体系，结合基础教育课程改革动向，加强课程之间的横向联系、渗透和整合是必然趋势。通过高校体育舞蹈课程的联系、渗透和整合，可以淡化学科之间的界限，加强学科之间的相互衔接。通过实践活动，学生感受到自身综合知识的匮乏，发现学习课内外知识的必要性，在实践活动中得到成长，在实践活动中感悟体育舞蹈艺术的真谛。

（三）广泛收集就业信息，增加就业机会。

目前对于体育舞蹈专业本科毕业生和在校学生而言，要通过各种方式广泛收集各类就业信息，多渠道地增加就业机会。体育舞蹈专业学生可以通过浏览各种招聘网站，寻找各种就业信息，也可以参加各级、各种、各类招聘会，寻求适合自己的工作，增加就业机会。要充分利用与实习基地的良好合作关系，加强与往届毕业生的联系，咨询关于学习、就业方面的问题，汲取良好经验，取长补短，提升自身的综合素质，增强自身的就业竞争力。

（四）面向基层，拓宽就业渠道。

对于体育舞蹈专业本科毕业生来讲，就业渠道并非单一孤立，就业方式也是多种多样，有很大的就业优势。但是目前，很多体育舞蹈专业毕业生并没有完全将灵活就业作为其就业途径。面向基层，树立基层服务意识，是一个良好的就业渠道。基层是一个大概念，既包括广大农村，又包括城市街道社区；既涵盖县级以下党政机关、企事业单位，又包括非公有制组织和中小企业；既包括自主创业，又包括艰苦行业和艰苦岗位。面向基层，自然会拓宽毕业生的就业渠道。

对于政府部门来讲，为了完善引导毕业生流向基层，也可以采取相应的政策进行调控和引导。第一，政府可以继续完善和制定定向招生的培养模式，使得高校招收定向特培生，使这些学生将来毕业后回原单位和原地区就业。这样不仅解决了毕业生的就业问题，当地的经济文化发展也得到了带动。第二，研究制定基层就业优惠政策。例如增加物质补贴、人事档案户口方面的优惠等，促进人才的良性流动。第三，研究大城市与基层中小城市之间企事业单位之间挂职锻炼的制度建设，形成大城市人才到基层中小城市挂职锻炼与个人升迁相挂钩的考核机制等。

（五）激发创新，自主创业。

目前，市场、社会舞蹈产业非常广阔，体育舞蹈专业本科毕业生的就业形势愈来愈灵活和多元，而且针对毕业生就业国家新出台了很多优惠政策和社会保障体系，给有热情选择自由职业和自主创业的毕业生解决后顾之忧。第一，搭建简历信息服务平台。形成资源共享、信息畅通无阻的网络平台，方便自主创业者之间的交流与合作。第二，给予必要的财政支持和补贴。这对于大学本科毕业生创业初期，解决了最为重要的资金问题。第三，不断完善自由职业法规。建立高效、合理的社会保障体系，确保毕业生自由职业市场健康有序的成长。第四，为大学毕业生提供必要的中介服务和技术培训，对于即将毕业的大学生。国家出台的这一系列优惠政策和社会保障体系给毕业生的自主创业提供绝佳的机遇。对于实践经验和技术技能比较匮乏的大学生，政府同样正在建立必要的中介服务和培训制度，帮助大学本科毕业生找到适合自己的工作岗位。严峻的就业形势，加上政府对毕业生的优惠政策，自主创业是一个良好的选择。

如上所述，严峻的就业形势和高校不断深入的基础教育改革，对高校体育舞蹈专业本科毕业生提出新的要求。学校要不失时机地调整办学的方针政策，确立科学准确的培养目标，加强师资队伍建设等，以促进高校体育舞蹈专业教育快速、健康、有序地发展。体育舞蹈专业本科毕业生也要不断充实自己的理论知识与实践能力，提升自己的综合素质，切记不要随波逐流、好高骛远，要树立正确的择业观，适当选择自主创业，面向基层，服务大众，塑造适应新形势发展潮流的体育舞蹈人才。

参考文献：

[1]刘伟，武少颖，宁丽瑾.高校音乐专业毕业生就业状况分析及对策[J].教育与职业，2009（5）.

[2]郭建民，赵世兰.培养目标与就业方向——我过高师音乐学院（系）音乐表演专业的现状与思考[J].人民音乐，2005（6）.

舞蹈大学毕业论文范文第9篇

关键词：高师院校;舞蹈专业;教学现状;教学建议

中图分类号：J70-4;G642 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0245-01

一、高师院校舞蹈专业课程的教学现状

（一）高师院校舞蹈专业课程培养目标

现阶段高师院校舞蹈专业课程教学的主要培养目标是为了培养更多全面发展的综合型人才，不仅具有丰富的专业舞蹈知识，同时也要求具备较高的舞蹈技能，使其毕业以后可以担任中高等院校的舞蹈教学课程，进行舞蹈方面的研究。或者毕业之后做舞蹈演员、舞蹈艺术管理人员或者舞蹈编导等工作。现阶段高师院校舞蹈专业教学课程的培养目标一般都是舞蹈表演类人才以及教育类人才，然而舞蹈专业理论知识发展仍然存在很多问题，很少拥有具有丰富舞蹈专业知识的人才。因此，很多高师院校舞蹈专业学生都会跳舞，但是普遍缺乏舞蹈专业理论知识，这样对于培养高师院校舞蹈专业学生的综合素养非常不利。

（二）高师院校舞蹈专业课程设置

现阶段高师院校舞蹈专业课程主要包括钢琴课、古典舞基训、舞蹈欣赏、声乐表演、剧目排练、民族民间舞、现代舞创编、艺术概论、芭蕾舞基训以及舞蹈教学法等。不难看出现阶段高师院校舞蹈专业课程中关于理论课程比重比较少，更多的是以实践课为主，一个星期的实践课程会安排4个课时或者8个课时，但是一个星期可能只有一个课时。这样很容易导致高师院校舞蹈专业学生的舞蹈专业理论知识缺乏，很难培养学生的舞蹈文化思维。

（三）教学方式

以往高师院校舞蹈专业教师主要采用的是传统教学方法，完全由教师传授，学生听，这种单一的教学方法很难有效激发学生的学习兴趣，不利于发展舞蹈专业学生的创造能力。例如，舞蹈基本功训练课程学习的过程中，教师一般都是指导学生标准、规范的舞蹈动作，教师示范一遍之后让学生自己练习，这种机械、枯燥的教学方法可能会导致学生不喜欢练习，如果练习方法不当的话可能会导致学生手上。

二、当前高师院校舞蹈专业教学的问题及解决办法

（一）当前高师院校舞蹈专业的教学问题

目前很多高师院校舞蹈专业教师的专业素质水平并不是很高，而且教师的专业技能以及专业知识等方面相对缺乏，在实际教学过程中仅仅强调将舞蹈专业技能传授给学生，和学生的互动比较少，也没有全面了解学生的实际需求，这样很难有效提高高师院校舞蹈专业教学质量。同时，现阶段高师院校舞蹈专业教师主要采用传统教学方法，并没有注重学生的主体地位，也没有根据学生的身心发展需求选择一种合适的教学方法，这样很难激发学生的舞蹈学习兴趣，挖掘学生的创造能力，不利于学生的个性发展。其次，高师院校舞蹈专业学生的舞蹈基础参差不齐，很多学生之前并未接受过专业、系统的培训，如果教的太简单可能会使专业舞蹈学生的才华被浪费，如果教学太难的话，很多学生可能会跟不上。

（二）进一步完善高师院校舞蹈专业课程教学的建议

1.强化舞蹈理论教育。一般，高师院校舞蹈专业学生毕业后的输出方向主要是舞蹈演员、舞蹈教师，不管是想要培养什么样的人才，都必须掌握丰富的舞蹈专业理论知识，尤其是舞蹈教师应该掌握熟练的舞蹈技能以及多种舞蹈教学方法。同时，通常高师院校学生的文化基础课程成绩相对较差，而且高师院校舞蹈专业课程教学中也没有充分认识到舞蹈理论知识教育的重要性，为此非常有必要进一步加强舞蹈专业理论知识教育，丰富舞蹈专业学生的专业舞蹈知识，提高学生的舞蹈技能。

2.注重舞蹈基本功练习。针对高师院校舞蹈专业学生的基础能力水平参差不齐的问题，最好的方法是加强学生的舞蹈基本功联系，只有打闹了根基，才可以使学生更好的学习现代舞、民族舞。教师在传授舞蹈专业基础课程教学的过程中，应该根据学生的实际情况选择最合适的教学方法。

3.根据舞蹈专业课程培养目标组织教学活动。舞蹈专业学生毕业后如果成为一名中小学的舞蹈教师也可以，基本上的工作内容就是娱乐节目比赛、文艺节目、编导能力以及舞蹈编排等，其中最主要的核心内容就是舞蹈能力以及舞蹈编排两大类。高师院校舞蹈专业课程教师在实际教学的过程中，一定加强学生舞蹈编排能力以及编导能力培训，同时会及时将我通过很好的掌握舞蹈编排以及舞蹈表演的要点。其次，高师院校舞蹈专业教师不仅应该仅仅关注学生的编排能力以及编导能力，同时也应该指导学生学会独立思考，当然教师也应该一旁加强指导。另外，高师院校舞蹈专业学生应该多学习科学、有效的舞蹈教学法，首先应该全面了解幼儿园以及中小学生、初中生的特点，结合她们的身心特点采用有效的舞蹈教学方法，其中幼儿以及小学生就比较适合采用启蒙式的舞蹈教学方法。另外，高师院校舞蹈专业教师也可以安排学生定期到幼儿园以及中小学实习，通过实践的过程学会灵活运用自己所学的理论知识。

三、结语

综上所述，高师院校舞蹈专业是当前素质教育的基础课程之一，但是当前高师院校舞蹈专业教学现状并不是非常理想，教师应该结合学生以后就业情况以及学生的身心特点组织教学活动，切实提高舞蹈专业课程教学质量，促进学生的全面发展。

参考文献：

舞蹈大学毕业论文范文第10篇

[关键词]舞蹈院校人才培养教学模式就业道路

改革开放以来，各种艺术思潮的涌动，使得我国舞蹈艺术取得了前所未有的长足发展，同时也加快了舞蹈教育的步伐。中国舞蹈教育在迈进21世纪的今天，除了巨大的成功之外仍然存在许多不足，如何总结历史经验，探索艺术规律，寻找发展途径，已成为舞蹈艺术教育继续发展的课题。

一、高等舞蹈教育的现状

（一）关于文化素质教育

文化素质偏低是当今专业艺术院校的普遍现象，也是一个很难解决的严重问题。很多学生入校后，大部分精力都要割舍给自己的专业，尤其像舞蹈这样的艺术门类更需要多磨多练，这就势必减少了学习文化课的时间。听起来似乎合情合理，但仔细想想更关键的问题在于观念的转变。一些从事舞蹈专业的人认为只要专业突出就足够了，文化不用太重视。这种观念如果不改变，那么职业舞蹈者就很难摆脱“头脑简单、四肢发达”这样的贬义评价。现实中，很多艺术院校想改善这种状况，但心有余而力不足，专业课和文化课只能做到“两手抓、一手硬”，这种环境便成为从事舞蹈专业的学生对文化课的轻视的客观条件。

比如在CCTV舞蹈大赛综合素这一环节中，真正靠知识的积累正确回答问题者寥寥无几，很多优秀的选手在这一环节失分。一位舞艺高超的芭蕾舞演员表演完《吉赛尔》变奏后接受记者采访时，竟对《吉赛尔》这部作品的内容全然不知；再如：当历史民族舞剧上演几十场后，一些舞蹈演员却不知自己参加演出的这出舞剧的历史背景；一些舞者在跳某个舞蹈心中默数节拍时，却不懂得最基本的乐理知识……难道这些都与舞蹈无关吗？我以为：舞蹈人才培养目标决不能只是为了比赛而比赛，为了演出而演出，当代艺术院校培育出的不应该是技术型舞蹈匠才。蔡元培先生说，教育的功能使人“养成健全的人格”，所谓人格也就是今天所讲的素质，生活在知识经济时代的专业舞蹈大学生应该向提高自己专业一样，提高自己的文化素质。

（二）狭窄的就业道路

2006年，全国应届大学毕业生的数量超过400万人，就业问题成为社会热点。在这样的形势下，即使对于年轻、有冲劲、高学历的应届大学毕业生来说，要找到一份能让自己满意，又适合自己的工作也并非是件容易的事。同年，中央电视台对艺术类的本科毕业生就业情况进行调查，结果显示：2004年、2005年艺术类本科毕业生就业率不足30%；70%的艺术专业毕业生为生存而改行；成为国内知名明星的几率仅为0.003%。这个数据对那些怀着崇高艺术梦想的学生无疑是一种打击，就业局势如此严峻的艺术之路让人望而却步。作为钻研舞蹈艺术的大学生们，不得不对此问题引起高度重视。社会对舞蹈人才的需求不同，要求也越来越高。如北京舞蹈学院供需见面会上，用人单位对于复合型人才的需求是一个比较集中的意见。从就业角度来看，也许从事舞蹈专业的毕业生而言只能吃舞蹈这碗饭，因为他们仅此一技之长，几乎没有选择的余地，很难想象除了舞蹈还有什么更适合谋生的职业，但有不能因此而放弃，因为放弃就意味着扔掉自己擅长的专业重新起步，所以只能硬着头皮走进维谷之中。多种因素导致专业舞蹈人才过剩，就业道路拥挤。为了给学生创造更广泛的就业空间，我们必须重新结构舞蹈人才培养模式。

（三）单一的教学模式与市场脱轨

舞蹈艺术教育同其他所有教育一样，都是一定社会发展的产物，体现着时代和社会对受教者的需求。无论教学目标还是教学活动，都要受到经济影响，都要与时代的发展相衔接。王伟提出，舞蹈人才培养应符合市场的需要，针对市场的需要进行人才的培养。否则教学以学院为主，授课以教师为主，必然违背市场经济条件下的教育运作规律。过分讲究专业的专门化，使学生封闭在仅仅属于舞蹈行业内的狭小空间里，严重削弱了大学生的人文主义通识教育。这种单一的教育模式不仅压抑了学生的多向潜能，而且助长了学生一味追求单一知识的片面性。以此次我院03级毕业生供需见面会为例,十几家用人单位都对同学们提出了不同要求,歌舞团需要条件好、功夫好、表演好以及所学舞种丰富的演员；其余少年宫、文化馆、中小学等单位涉及的范围就更广泛了，不仅要能教、能跳、能编，还要根据不同岗位需要掌握不同技能。此时的我们已经见不到在舞台上的那种自信了。对于舞蹈来说，我们只局限于本专业所学的舞种；对于市场来说，我们只局限于舞蹈这一行业。不论从哪个角度来说，我们的知识储备都是远远不够的。由此可见，墨守成规的单一教学模式已经“滞销”，无法与市场接轨。若想改变这种状况就必须从现在做起，在改革中寻求方法。

二、多元化舞蹈人才培养的构想

（一）加强文化素质教育

文化素质教育同舞蹈艺术教育相结合是一个长远目标，短时间内无法立杆见影，所以应根据现状循序渐进，但更重要的是要创造一种向上的风气和良好的氛围，其难点就在于如何调动学生的主观能动性。1、“群雁高飞头雁领”，每个班级当中都会出现几个或学习好，或组织能力强的优秀者，老师应发掘他们的能力，在不同层面上树立核心，带动集体。2、重点加强文学课教育，因为舞蹈和文学关系极为密切，西方的舞蹈学校中，文学被设为主课，备受重视。比如说结合文学作品进行舞蹈编创，在编创过程中查阅的资料便是一种学习，不仅可以了解更多的文学作品，还可以提高自己的专业水平和艺术修养。3、学生们在专业课上的体力支出很大，对于部分学生来说，文化课堂在有意无意之中便成为他们休息而不是学习场所，所以需要对作息时间进行合理、科学的安排。

（二）专业领域的拓展

1.向内拓展

各种不同类别的舞蹈，反映着不同民族不同地域的文化，随着时代的发展和生活的需要，舞蹈的表现题材领域和舞蹈形式也相应地有了发展和变化，产生出新的舞蹈体裁和新的舞蹈品种。舞蹈艺术虽然种类繁多，但从运动的规律和动作的结构来说是相通的，因此，我们不能只停步在本专业所学的舞种之中，应借此先决条件学习更多舞种，这里所指的“学习”不是肤浅的模仿动作，记住组合就可以了，而是要通过系统的学习，能够掌握多个舞种，打开单一的局面，更有效的发展舞蹈专业。我们需要在有限的时间里，在保持所学舞种的条件下多学一些舞种，虽不能样样精通，但可以“一专多能”。

2. 向外拓展

巴西足球明星苏格拉底球踢得精彩，但更精彩的不仅于此，他竟是“医学”和“哲学”的双博士。这是否对我们的高等舞蹈教育有所启发？！为了满足社会的需求，拓展现有的专业，很多艺术院校都做出了相应的改革。易中天说：“我们现在的教育有一个严重的问题，就是太注重实用理性和工具理性，强调培养专门人才，结果很多人除了专业以内的东西，什么都不懂。”基于此，我们可以探索向外拓展自己的专业范围，如舞蹈midi的制作等一些与舞蹈紧密相连的专业。这需要在原有基础上进行课程设置的改建，同时突出了选修课的重要性，如果没有丰富的选修课设置，学生的潜能便难以得到充分的开发，所以学院应该因材施教，为学生提供更多学习机会，搭建完整的学习平台。

（三）改变定位观念

学院培养人才就应了解市场了解人才,应有针对性的制定目标,学生也要根据学院的实际情况和自身能力给自己定位，全面发展才有选择的余地，最终将学院的办学定位观念、学生自身定位观念和市场的价值观念形成一条线，逐步建立起素质全面的人才培养模式。

三、结语

21世纪充满竞争，同时也充满机遇，为了跟上时代的步伐，培养适应社会需要的新型人才，就必须要转变原有人才培养模式，努力探索舞蹈教育的规律，更新教育观念。新世纪高等舞蹈教育要敢于引领培养多元化的舞蹈人才，从不同层面开发自己的潜能，为培养新一代的舞蹈人才做出努力。

参考文献

1 王国宾．《舞蹈教育战略与发展》．上海音乐出版社,2004年9月第一版.第237.175页

2 隆荫培徐尔充．《舞蹈艺术概论》．上海音乐出版社,1997年4月.第一版

3 吕艺生．《舞蹈教育学》．上海音乐出版社,2000年4月第一版.第7页

4 易中天．《易中天谈美学》．复旦大学出版社,2006年8月第二版.第12页

5张得志．《毕业生就业一本通》．上海文化出版社,2006年11月第一版.第6 页

6 柏桦．《全才生存——如何发挥多元才能》．西苑出版社,2001年6月第一版

7 杨仲华温利伟．《舞蹈艺术教育》．人民出版社，2003年3月第一版.第304页

8杨德广．《高等教育学概论》．华东师范大学出版社,2002年5月第二版.第170.179

9 《文舞相融》上海音乐出版社

10《北京舞蹈学院学报》1999年第4期.2001年第2期.2006年第4期.

11《舞蹈杂志》2006年第5期

舞蹈大学毕业论文范文第11篇

关键词：舞蹈教学；能力培养；教学目标

一般意义上的舞蹈课，只是单纯地教给学生舞蹈技能和舞蹈知识，但幼师作为培养师范学生的重要高校，必须注重对学生教育教学能力的培养。所以，幼师舞蹈课在教学过程中不仅要传授给学生舞蹈技能和舞蹈知识，还要注重对学生舞蹈教学实际能力的培养，以此保证师范生在从事教育事业后能够具备胜任舞蹈教师的能力。

一、教学目标的定位和教材的选择

科学的教学目标定位能够规范整个教学过程，避免教学过程中的错误。教学目标在定位时，除了要符合国家发展教育方针外，还要保证舞蹈教学的现代化，因为舞蹈属于艺术科目，只有紧跟时代才不会被时代淘汰。舞蹈教学的内容要立足于现代生活，从实际出发，要能够反映多彩的生活，避免教学内容空洞。舞蹈教学除了教给学生基本的舞蹈知识和舞蹈技能外，还要注重对学生道德素质和教学能力的培养，保证其具备成为幼儿教师的教育技能和文明素质。这应该成为幼师舞蹈教学的目标之一。教学目标不仅是老师的事情，学生也要明确教学目标并不断努力实现这个目标。一旦这个教学目标被老师和学生确立，在教学过程中就不会盲目地要求学生死记哪部分理论知识、完成几级舞蹈动作，在放下了这些不切实际的教学目标后，就会将教学精力转移到对学生审美趣味、教学能力、个人表现能力上的培养上，老师也会将自己的定位从严苛的舞蹈教师转变为更宽广的舞蹈教育者，这有利于学生专业素质和教育能力的培养和提高，学生将不再是循规蹈矩的学习机器，而成为能够举一反三的学习者。

在选择舞蹈教材时，一定要根据学生的身体情况和基础知识水平进行选择，学校要征求学生的意见，不能盲目跟风。当前我国大部分幼师的师范生在进入学校前是没有接触过舞蹈的，他们身体的柔韧性和协调性不足，需要从基础开始训练。这也是学校选择教材时要征求学生意见、从实际出发的原因所在。教学初期的教材最好注重于对学生舞蹈兴趣的培养和基础理论知识的教学，老师教学要从学生身体柔韧性和协调性锻炼开始。初期的教材选择要注重对学生基础能力和教学能力以及舞蹈学习兴趣的培养，后期的教材要注重专业的舞蹈技能和舞蹈知识。

二、提高学生实践能力的途径

现在的幼师师范生，不仅要求其具备专业知识和专业技能，更要求其有一定的综合素质。因为这些学生在毕业后毕竟要从事教育行业，而且还要有能力参加相应的活动和文艺演出。所以，学校在进行教学时要注重学生的实践，通过实践来提高学生的实际能力，这是幼师艺术教学的重要原则。

1.增加排练课

对学生进行有计划、有步骤的训练，排练课要注重实际，以排练舞台节目为主，在内容上要丰富多彩，在形式上要灵活多样。通过排练课让学生了解掌握舞蹈创作的技巧，节目排练的方法和过程。

2.增加舞蹈演出的实践机会

通过增加舞蹈演出的次数来提高学生的实践机会，争取让每位学生都能够参与到舞蹈演出的实践中。此外，还要鼓励学生参加各种舞蹈比赛，无论能不能获取好名次，都能够开阔学生的眼界，提高学生的实践能力。要想培养学生的实践能力和教学能力，只能通过不断的实践来进行，舞蹈演出、竞赛都能够增加学生的经验，开阔眼界，提高他们的组织能力和表现能力。

3.了解地方风情

让学生到各地观看民间舞，从中吸取养分，收集舞蹈素材，并利用这些素材进行舞蹈创编，同时把这些创编出来的舞蹈作品再带到群众中演出。放手让学生去做，使学生在这一过程中体会到知识的重要，创作的艰辛，又能收获到成功的喜悦。

当前的教育行业要求老师不仅要具备相应的专业技能，还要了解其他专业，有一定的实践能力，一专多能的要求已变成了多专多能的要求。新知识和新技能的学习是对现代教师的要求，学生在学校只学习理论知识是远远无法达到教师要求的。此外，中专幼师就业也更为艰难，在如此严峻的就业形势下，学生必须具备较高的教学能力和实践能力，不能只是死记硬背某些理论知识或者跳个几级舞蹈，要具备相应的舞蹈教育能力才有可能在激烈的就业竞争中脱颖而出。

现代化教育更追求对学生的素质教育和能力教育，幼师作为培养师范生的重要高校，更需要注重对学生的素质教育。幼师师范学生在毕业后一般从事教育事业，只具有理论知识的师范生在毕业后是无法迅速适应教师职业的。而且，教师的教育能力直接关系到学生的受教育水平。所以，幼师舞蹈课必须改变传统的教学方式，避免出现高分低能的情况，要努力地将学生培养成为具备教学能力和真本事的毕业生。

参考文献：

舞蹈大学毕业论文范文第12篇

论文摘要：近年来舞蹈专业的办学规模随着我国高等教育的快速发展而不断扩大，各类舞蹈学校也争相扩招，越来越多舞蹈专业的学生面临着沉重的就业压力。如何让舞蹈专业学生能更好的适应就业岗位，提高舞蹈专业学生的就业率就显得越来越重要。

闻一多先生说过：“舞蹈是人的生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最简单而又最充足的表现”。这种表现方式应该说是最美丽和最自然的方式。但从专业的角度来说，这种表达方式不仅对编导和舞者本身的表达能力有较高的要求，同时对于音乐、舞美、灯光、道具甚至观众的契合度都有较高的要求。这种非常专业而又有限的因素无疑提高了舞蹈专业学生就业的难度，如果再一味强调舞蹈专业的这种专业化就业性，这种做法将会严重影响舞蹈专业学生的就业率，而保证就业率的根本因素就是就业去向。

一、就业去向分析

从舞蹈的专业特点来说，舞蹈专业学生越早接触专业方面的学习和训练越好。因此，在从附中到大学的七至八年甚至更长的可谓十年寒窗中成长起来的专业学生们，都舍不下这份专业，都会选择从事与舞蹈相关的工作。据调查，他们一般有以下几种就业渠道：

1、进入各级专业演出团体

这类学生多数是舞蹈表演专业毕业的学生，他们的形象、身材和专业素质都很好，无论身材扮相都让人赏心悦目，因此他们不必担心找不到工作。而且一般情况下他们都能进入各省、市、县级歌舞团和较好的艺术团体当演员。

2、进入各级院校

这类学生多数是舞蹈学专业毕业的学生，这类学生较前一类学生而言，只能说是形象、身材和专业素质较好，相对前一种学生而言，除专业外，学院侧重培养他们的文化等综合教育素质，毕业后他们一般都会选择教育行业，进入各省、市、县级院校从事舞蹈教育教学工作。

3、进入各级群众艺术馆

这类学生较以上两种专业学生而言，身体条件和专业素质相对一般，因此他们选择进入各省、市、县级群艺馆从事群众文艺辅导工作，带动群众业余文化生活普及文艺工作，相对前两类学生要求低些。

4、考研

这类学生大致有两种：一种是家庭条件较好，毕业后会选择考研或通过其它途径继续深造，另一种是专业技能一般，面对专业好的学生不具备竞争力，因此，他们想通过考研来提高自己，从事理论方面的教学和研究，避开热门报冷门来保证自己的就业岗位。

5、临时兼职

这类学生大多数家庭经济条件一般，自身专业素质和各方面条件一般，通过跑场和带班来保证自己有一定的经济收入。但这只是一种临时性的谋生手段，它没有长久性和持续性。

6、改行

这类学生属于专业素质和文化素质都较差的一类，毕业后他们会选择改行，通过各种社会关系改做一些其他行业的工作。

7、自主创业

由于舞蹈专业的局限性，剩余的这类学生无法找到工作，于是便选择自主创业，他们要么办培训班，要么开店等，以保证自己有一定的经济收入。

8、待业闲赋

最后一种情况，这部分学生因形象、专业素质、文化素质都很差，又没有任何社会关系，毕业后无法找到工作，只能待业在家无事可做。

二、影响就业去向的因素

就业去向是保证就业率的根本，根据以上就业去向的分析，舞蹈专业学生，大多数选择的职业是专业舞蹈演员和舞蹈教师，但受目前扩招和诸多社会经济文化发展中的不均衡因素影响，使得舞蹈专业岗位都处于饱和状态。这种局面从不同程度上影响了舞蹈专业学生的就业率。当然，影响舞蹈专业学生就业率的因素除此之外还有其他因素，大致可归纳以下几个方面：

1、内在因素

（1）不同专业的情况不同

比如舞蹈表演专业和舞蹈学专业，如今表演专业的要求不再是单一性的，提倡的是编表合一，即编导和表演合二为一，这种专业的学生既要掌握编导基础和编导技法，同时还要有表演方面应有的素质，舞蹈学专业则主要是侧重于文化素质和舞蹈教育方面，两者的要求不同，培养的人才去向也就不同，在当今注重综合素质和能力的前提下，表演专业的学生自然就比舞蹈学的学生就业率高。

（2）相同专业的情况不同

在相同专业内，外形条件好的学生就业率相对较高，男生就业率又比女生相对较高。这既反映了目前我国就业情况的普遍性，又体现了舞蹈专业的特殊性。舞蹈专业学生最大的就业途径就是当演员，外形条件好是必备的首要条件，在具备较强的专业素质，必定就会成为行业中抢手的人才。还有舞蹈专业在招生时，报考的男生就比较少，进校后人数自然就少，这就使得舞蹈这一行业内男演员紧缺，也就从某种程度上决定了男生比女生就业率高这一情况。

2、学生的就业适应性差

由于舞蹈专业的特殊性，一般情况下，学生在校期间只注重编导、舞蹈学、舞蹈表演方面的专业学习，而忽略了其它如文化素质、人文素质等综合素质的学习，这就造成了一定的局限性。在以上几种就业渠道饱和的情况下，学生们对其它专业的就业适应性就显得力不从心，因为目前的用人单位都存在一个普遍问题：那就是注重学生的各方面综合素质和能力，因此学生的综合素质和能力不高，不能适应当今其他就业岗位的需要，也是其中的一个因素。

3、外在因素

对于所有艺术类专业来说，影响学生就业的外在因素不外乎市场需求。

市场需要什么样的人才，毕业生就要能够适应这样的要求，当今社会需要的是一专多能的复合型人才，而不是单一性很强的人才，无论是高校还是毕业生都应该适应当今多元化的社会需求岗位，因此我们在扩招的前提下应该考虑到就业的适应性，权衡好扩招与就业率的比重，谨慎行事，不要盲目。

三、提高就业率的措施

在日益严峻的就业形势下，怎样提高学生的就业率，让更多的学生能找到工作，是我们学校和教师必须要思考的问题，以下几点措施仅供参考。

1、学校措施

（1）正确对待学生就业适应性问题

当前对舞蹈专业学生就业适应性问题，在一定的程度认识上还存在一些误区，其一：重招生而轻就业。尤其是在扩招的前提下，学校的重点工作都围绕着招生来制定计划，安排工作，而学生的就业问题常常是交给就业指导中心负责，其它部门就很少介入。其二是对就业指导工作实施得不够具体，平时就很少安排一些有关工作，只是到了学生临毕业前才临时抓一抓。其三是把就业适应能力的培养问题看作只是学生个人的事情，似乎围绕着就业指导所做的事情都是为学生服务的，并不是学校工作的重点。这些观念不转变，学生就业适应能力的培养就不可能取得理想的效果。［1］

（2）教学改革应以就业适应为依据

当前高校的教学改革有三个基本特征：一是在课程设置和教学内容上强调要尽量体现学科发展的前沿，重视基础学科; 二是在教学方式上强调要培养学生的能力，特别是创新精神与创造能力; 三是十分重视现代化教学手段的使用，强调教学效率的提高。但这样做却忽略了对就业适应性至关重要的应用技术和操作技能以及更为重要的人际交往能力的培养。学校应从育人目标上确认重视培养学生的就业适应能力，在安排课程和开展教学质量评估时，还应该注意通才与专才的结合，基础学科与应用学科的结合，理论知识与操作技能的结合，学习能力与社交能力的结合。此外，在学校的学科和专业设置上也应该充分考虑今后毕业生就业的需要。［2］

（3）教学计划中应该强化社会实践环节

在校期间缺乏社会实践的机会，几乎是众多学生的一致意见。为了加强在校期间的社会实践环节，建议采取以下措施: 第一，教学计划中应有适当的社会实践课，并安排一定的学分，列入对学生的考核指标。第二，学生工作中应适当安排社会实践的内容，利用假期组织一些力所能及的社会实践活动。第三，加强对实习工作的组织与指导，争取实习单位的支持，提高实习的实效性。实习不仅是业务知识与技能的实践与锻炼，更是工作态度与人际交往能力的见习与锻炼。有些应用性较强的专业可以考虑增加实习的次数和时间。［3］

2、自我措施

（1）准确定位明确发展方向

当今社会是竞争的社会，要想在竞争中脱颖而出，就必须有自身的优势，舞蹈专业学生应从实际出发根据个人的不同条件、特点和目标，准确自我定位，明确发展方向，为自己的艺术之路作好定位与规划。

目前舞蹈专业学生就业需求日益多样化，国内各艺术高校和院系打破以往舞蹈专业“精英”教育的模式，开始注重培养一专多能的复合型人才，这在一定程度上拓宽了舞蹈教育的发展空间，同时也为学生个人的发展铺设了更多的可选道路。毕竟，“精英”或 “明星演员”只是凤毛麟角，因此，舞蹈专业学生在学习过程中，要根据自身条件、特点选择适合自己的发展方向，同时注重其他科目的学习，努力提高自身综合素质与修养，在知识积累的过程中强化自身的优势与特长，尽早明确发展方向，并在教育、编导、理论、策划、管理、传播、文化交流等与舞蹈专业相关的领域做出多方面的选择，为日后的择业奠定良好的基础。

（2）挖掘潜能提高综合素质

近些年艺术类专业毕业生供需见面会反馈的信息表明：应聘者的综合素质是用人单位普遍参照的选择依据。许多用人单位反应，一些毕业生走上工作岗位后存在“心浮气躁、恃才傲物、眼高手低、夸夸其谈”等现象；有的受自身素质或就业方向的局限，产生改行和放弃的念头；有的因为受不了工作单位的严格管理、善意批评或难以适应理想与现状之间的巨大差距；有的沮丧之余，不能反思自身存在的问题、进行自我审视，陷入了频繁“跳槽”却依然没有找到满意工作的尴尬处境，给用人单位与个人都造成了巨大损失。由此可见，舞蹈专业学生不仅需要过硬的专业知识，同时更需要提高适应社会环境的能力、提高文化素质的整合能力和实际操作的能力等。从某种程度上说能力比知识更重要，舞蹈专业学生只有将自身所具备的专业知识和社会需要的各种能力统一起来，才能顺应时代的要求。

（3）培养创造思维适应时代需求

当代社会的发展迫切需要创新思维，舞蹈专业学生更应顺应这样的时代潮流，充分挖掘个人潜能，提高创造思维能力。在现实的工作、学习、生活中，某些缺乏创造力的同学很难在竞争激烈的社会环境中脱颖而出。我在一次编导课上发现，只有少数同学会在表达某一情感动作时联想到其他与此相关的动作，并举一反三，归类、总结，附以生动形象的动作描述。这些同学大都具有思维活跃、善于思考和想象的特点。由此不难看出，创造思维不是凭空而来的，它是在开发人的潜能中培养出来的。舞蹈专业学生只要注重平时生活的点滴积累，积极参加各种创造活动，勇于发现和敢于探索，善于联想和勤于创新，那么在经过多年系统的舞蹈专业化训练后，必然会让自身的各方面综合能力得到提高，而更有实力去面对当今社会严峻的就业问题。

在当今充满机遇与挑战的就业大环境下，舞蹈专业学生应该扎实走好大学阶段的每一步，为日后的成功奠定坚实基础，用不断创新的精神去实现人生价值，成为德艺双馨的从业者。

参考文献

［1］赵增福. 高校就业教育简论［J］. 中国大学生就业， 2004 (15- 16).s.

舞蹈大学毕业论文范文第13篇

一、舞蹈学专业特色与人才培养定位

二、舞蹈技术课的现状与问题

三、对舞蹈技术课课程建设的建议

(二)教学目的的明确是核心问题。

在教材的组织上依据循序渐进和由浅入深的原则，围绕身韵训练内容形成由分节到完整、由地面到把杆再到中间的各类教材的纵线关系。

依据教材体系的完整性和全面性的要求形成了以形神劲律贯穿起来的手眼身法步各环节整体照应的由局部到整体、由单一到复合再到综合的各类教材的横线关系。

教学形式是为教学内容服务的因而上述教材的选定和组织方式也就形成了该课从地面到把杆再到中间的课堂结构和教学形式。从教材内容和教学形式上看该课己经不同于以往的基训课同时，也不同于以往的身韵课因为纯身韵课是建立在一定程度的古典舞基本功基础之上的而本课由于面对的是没有基础的教学对象所以就必须承担一些与身韵训练密切相关的基本功训练内容成为具有舞蹈学特色的中国古典舞课。

结束语

参考文献:

2、唐满城:《唐满城舞蹈文集》，中国戏剧出版社，1993年版

3、于平:《风姿流韵—舞蹈文化与舞蹈审美》，中国人民大学出版社，1999年版

4、吕艺生:《舞蹈教育学》，上海音乐出版社，2000年版

5、雄文龙、廖时人:《教育学》，人民教育出版社，1994年版

舞蹈大学毕业论文范文第14篇

关键词：民族舞蹈；师资培养

中图分类号：J702 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）02-0127-01

一、民族舞蹈师资培养中的问题及原因

通过我们近几年来，对于民族舞蹈师资培养中教学所产生的社会效果，进行了跟踪调查，调查主要侧重于两个方面，首先是毕业于舞蹈学校从事舞蹈教学工作的学生；其次是在幼教一线、富有多年教学经验的教师。其调查结果表明，目前学校的民族舞蹈师资培养的教学尚存在这许多问题，其导致的结果主要表现在以下几个方面：

（一）毕业学生理论水平较差，给自学及儿童舞蹈的理论研究和向高深发展带来许多困难。其表现为：一个舞蹈表演、基功好的毕业生，却不能正确地运用舞蹈语汇，不能正确的站在理论的高度阐述所排舞蹈的思想及内涵，对幼儿舞蹈教学的基本内容、形式。特点与教法，特别是幼儿舞蹈教材及创编的基本原则不十分了解和掌握，只是机械地模仿，机械传授，没有扎实的理论来指导实践，在教学上很难取得优异成绩。

（二）毕业生综合能力较差，由于师资水平和教学各环节没有相互浸透等诸多原因，使学生把各学科本来互相关联的关系对立起来，形成了各自为战的单打局面。以少儿舞蹈教学为例，其表现为，为了提高少儿综合素质，负责给少儿上舞蹈形体健美课。这本是现代社会对人才要求进步的一个标志，可这位教师只知他自己如何压腿踢腿，却不知怎样为孩子们编排动作，筛选动作，教法上更是无从下手。有的学生勉强拍出了作品，但穿什么服装、设置什么布景、道具的制作、画什么类型的彩妆仍将是一件头疼的事。

（三）创编能力低下，创编课在舞蹈教学大纲中占有十分重要的比重，但在实际教学中一直被忽视。尽管近几年在这方面进行了创新能力培养，由于理论实践性较强，授课时影响，学生也只能停留在创编适合自己年龄段需要的作品，少儿舞蹈创编能力仍然较差。这里既有教学中的问题，也有认为被冷落的因素。毕业生到岗后，只有向原在校老师请教，或电视录像中模仿，自己却没有能力编造=出不同形式和风格的少儿律动，以及新颖别具一格的舞蹈节目。

二、改进的方法及其步骤

（一）合理安排各项目的比重，增加舞蹈基础知识，少儿舞蹈创编与教学实习课时，提高学生的理论水平，综合能力和创编能力，弥补已往的教学中的疏漏。

舞蹈大学毕业论文范文第15篇

关键词：高师舞蹈教育人才培养现状

进入21世纪以来，国民经济得到了快速的发展，高等教育开始经历深刻的变革。舞蹈教育作为素质教育的重要组成内容，各高等院校舞蹈专业也在专业和学科设置上进行了相应的调整，大众接受舞蹈教育的机会越来越多。在越来越多的舞蹈专业学生的毕业形势下，社会对舞蹈人才的需求达到了“供过于求”的局面，因而社会对舞蹈人才的要求也越来越严格。目前多数高师院校舞蹈教学情况还不容乐观，培养过程中重视技巧、技能训练，忽视编创能力培养，不能适应社会各自身发展的要求。因此，在新的教育形式下，探索高师舞蹈专业人才的培养模式，使各高师院校舞蹈教育与时俱进，使学生培养起理论与实践密切结合的能力，是顺应市场需求、顺应素质教育的必然选择。

一、高师舞蹈人才培养相关理论概述

首先，人才是具有一定的专业知识或专门技能的对社会具有创造性贡献的高素质劳动者；人才培养即是对人才进行基本专业技能与综合素质培养的过程。高师舞蹈人才培养，即是对高师舞蹈专业学生进行的人才培养。从人才培养目标及培养要求的角度来讲，各院校根据其自身办学特色及社会需求对其不同专业进行了目标及要求的提出。高师院校因其地位和社会需求的特殊性，舞蹈专业类学生毕业后就业意向多倾向于教师岗位。相对而言，对从事舞蹈教育事业的人才培养具有更高的要求。现代高师舞蹈教育在适应国家、社会对舞蹈人才的需求上对舞蹈专业类人才培养的目标及要求如下：

高师舞蹈教育要培养学生掌握舞蹈学科的基本理论知识，掌握主要舞种的分析方法与技术，使学生具有舞蹈写作、评论、表演、编导的基本技能，具有较强的综合职业素质。毕业后能在各级专业文艺团体、艺术培训学校及群众文化艺术团等从事舞蹈教学的相关工作。

二、高师舞蹈教育对人才培养的意义

（一）有利于促进学生的身心健康

在高师舞蹈教育中，学生大部分的学习时间都在长期的坚持着舞蹈形体训练，久而久之，使学生身体的力量性、柔韧性、协调性等得到了提高。同时，通过舞蹈训练，塑造出学生昂首挺胸、阳光朝气的完美形象，使其身身心得到发展，充满自信优雅的个性。因此，高师舞蹈教育有利于培养大学生的体形塑造和精神气质，促进其身心健康。

（二）有利于培养学生的坚韧意志

与一般的文化类专业学习不同，舞蹈训练过程伴随着长期的困难形体动作训练过程，学生需要克服长期的身体疼痛和动作枯燥的困难。台上一分钟，台下十年功，学生需要经过长久不息的训练，才能练成一个个完美动作，并串联成一支支优美舞蹈并得以展现。这一过程无不是学生坚韧意志的磨练过程，这一过程中无不浸透了学生的汗水和泪水。可以说，每一个舞蹈工作者都具有不屈的意志和坚韧的毅力。

（三）有利于培养学生的创造能力

高师舞蹈教育中，学生会经常自主创作、欣赏和表演舞蹈，这些环节需要学生综合运用自己所学的舞蹈专业知识和艺术技能，通过舞姿而传达感情，陶冶情操。同时需要充分发挥学生的想象能力，通过发散性思维增强舞蹈艺术的美感，很大程度上促进了学生创造能力的提高。

（四）有利于提高学生审美能力

毋庸置疑，对美的发现与感受是审美能力的突出表现。高师舞蹈教育中，学生在创作、表演、欣赏舞蹈作品时，能愉悦感官，感受和表现美，还能激发学生的艺术创作潜能。另外，学生在训练过程中，教师会为其纠错和示范动作，这一过程也能让学生充分感受形体艺术魅力，促进其表现美的能力。

三、高师舞蹈人才培养现状及存在的问题

（一）高师舞蹈人才培养现状

从当前的社会人才需求角度看，我国高师舞蹈教育人才的就业现状主要表现为多元化趋势，一些毕业生进入大专院校或中小学成为舞蹈教师；一些毕业生进入专业艺术团、旅游景点艺术团等成为舞蹈演员；一些毕业生进入电视台、企事业单位从事文艺工作；一些毕业生进入舞蹈培训机构或开办舞蹈培训班等。总体上来看，我国高师舞蹈教育人才为我国经济的发展和人们精神生活水平的提高做出了较大的贡献。比较典型的如：泰山的“封禅大典”，孔庙的“祭孔乐舞”等，均开展了个歌颂式歌舞剧表演。这些项目的开设为当地的旅游事业做出了巨大贡献，吸引了来自四面八方的游客。高师舞蹈人才对于当今社会的发展具有极大的意义。然而，随着人们生活质量的提高，以及当前社会多元化人才需求的增加，高师舞蹈人才培养中存在的问题也成为了亟待解决的问题。

（二）高师舞蹈人才培养存在的问题

1.生源综合素质较低

在近年的高师舞蹈类专业学生中，有接近一半的学生来自来于艺术中专学生，有接近一半的学生选择攻读舞蹈专业的原因是需要的高考文化分较低。由此总结出，我国高师舞蹈专业学生主要来自于艺术中专学生的舞蹈专业和普通高中的舞蹈艺术特长生。对于艺术中专学生而言，其艺术中专教师师资力量不均衡，中专学生在舞蹈基本功的规范性上差异较大。此外，艺术中专教学模式及教学方法缺乏创新，过于重视技巧训练，对于学生的舞蹈即兴、编创能力及综合素质培养的程度不够，从而使得学生不能深入的认识和感受舞蹈，舞蹈表现力缺乏。对于普通高中的舞蹈艺术特长生而言，相比艺术中专学生，其对舞蹈的领悟力略高，但其接触专业舞蹈的时间都在十七八岁左右，由于年龄偏大，因而身体韧性不够好，训练起来难度较大。另外启蒙不恰当，也会对学生带来一些不良的错误习惯，导致学生的总体素质不高。在这样的生源质量水平下，生源综合素质不高，给高师舞蹈人才培养增加了难度。

2.课程设置缺乏科学性

从现状来看，高师舞蹈专业学生都有从事舞蹈教学工作的欲望，毕业后都想从事舞蹈教师工作，但是实际情况中，课程设置培养体系对其能力培养方面存在较大的不足。现代高师院校在舞蹈专业课程设置上已比较注重结构和内容的系统性，但对于教师教育相关课程及跨专业学科的课程开设不足。课程设置过于偏向技能训练，理论知识课程设置过少，相关编导类课程设置比例太小，导致学生的舞蹈教学能力及编创能力、综合能力等低下。有些高师院校还照搬其他高级院校的舞蹈课程设置体系，然而不同院校的办学特色不同，其课程设置体系不仅不能发挥强大效果，反而会影响教学效率的提升。这与高师舞蹈人才培养目标不能吻合，更不利于学生的职业发展。

3.教学方法较为落后

受传统教育模式的深刻影响，高师舞蹈教学也大多采用讲解和示范教学的模式，教师更多的强调如何符合标准和规范，强调学生死记舞蹈动作与音乐的合拍等；教师引导学生自主学习、带着任务学习的教学不够，对于课堂气氛的调节、学生心理状态的引导以及与学生互动的环节不够；教师不重视教学科学原理、没有合理组织教学安排等，使得学生在枯燥的课堂中逐渐丧失学习积极性，更无法获得舞蹈教学的成效。

4.教学设施存在不足

现代教育教学已广泛的运用到多媒体教学形式，充分利用图片、音频、动画等形式全方位的展示学习内容，实现教学的目的。尤其对于舞蹈表演类教学来说，如傣族舞蹈教学，教师需要利用影音资料展现傣族生活场景，表现傣族舞蹈的民族特色及动作特点，让学生在傣族舞蹈学习中尽情展现其艺术魅力。然而，在目前的高师舞蹈教学中，其多媒体教学设施严重不足，对于需要利用光影效果的舞蹈编创教学，同样缺乏相应的教学设施，学生只能通过想象去感受舞蹈，因而不具有说服力与可操作性，教学效率得不到提升。

四、高师舞蹈人才培养的相关对策建议

（一）加强基础教育，保证生源质量

保证生源质量，是高师舞蹈人才培养的基础，也是提升高师舞蹈专业学生文化素质水平的重要保证。因此，提高生源素质和质量至关重要。然而，达到生源的理想专业成绩和文化成绩不是一时可以完成的，需要从教育体制改革开始，从源头狠抓舞蹈教育。我国教育体制需要加强改革，从中小学开始，培养学生的舞蹈素质。因为，舞蹈是一个对身体条件要求较高的专业，在中小学阶段，学生年龄较小，其身体柔韧度及协调性都比较强，便于进行舞蹈培养，有利于舞蹈专业素质的提升。另外，舞蹈课程与中小学其他课程相融合，能在提高学生舞蹈专业素质的同时提高学生的文化素质。随着我国素质教育的大力推行，中小学中开设舞蹈教育已具备成熟的时机与条件，对于提高舞蹈生源质量具有极大的促进作用。

（二）调整课程设置，培养综合能力

高师舞蹈人才培养需要重视对其综合能力的培养，在新的时代背景下，应紧紧围绕培养目标和市场需求进行课程设置改革。适应市场人才需求，需要使人才具有舞蹈表演、舞蹈教学、舞蹈编创等方面的能力。从目前的现状来看，高师舞蹈教育对于学生的舞蹈表演能力培养已基本落实，但对舞蹈编创能力的培养方面有待加强，尤其是舞蹈教小学能力的培养更需大力增加。因而，现代高师舞蹈教育要改革课程设置，增加美学、文学、音乐、表演艺术等课程，增强学生的艺术底蕴；开设音乐制作、舞美效果设计等编创能力培养的课程并增加实践环节，由此在不断的实践中培养其舞蹈编创能力与实际教学能力，促进个人发展。

（三）优化教学方法，激发创造思维

新课程改革背景下，提倡以学生为主体的教学模式，注重学生的个性发展。高师舞蹈教育因其特殊性更应该积极改进教学方法，以学生主动参与为主，开发其创造性思维。教师应该多以启发性、参与性的方法进行舞蹈教学，增加情境教学法、任务型教学法，不断提高学生的学习兴趣与参与意识。教师要依据学生的不同学习能力与特点而进行有针对性的教学，因材施教。尤其要了解学生的不足之处，加强引导与教学方法的改进，争取使每一个学生的能力都能在课堂中得到不同程度的提高。最后，教师还应该积极利用现代教学手段，利用丰富的舞蹈视频画面，感染学生，获得更好的教学效果。

（四）改进教学设施，提高教学效率

舞蹈专业是一项实践操作性较强的专业，其实践教学环节占据教学活动的重大比例。舞蹈需要专业的练功房、地板、镜子、练功服装、鞋袜等基础设施，依据舞蹈本身的视觉冲击技能，舞蹈教学更需要现代多媒体教学设备以及大型音响设备等。这些教学设施的引进，需要高师院校加以重视，加大投入力度，改善教学条件，进而在保证教学设施充足完好的基础上，激发学生的学习兴趣，提高教学效率。

（五）重视师资培养，提升教师素质

高师舞蹈专业教师必须拥有过硬的教学能力、科研能力及实践指导能力，同时树立起终身学习的观念，不断获得新的知识体系，才能使学生学到系统的专业的新知识与新技能。因此高师院校应积极开展舞蹈教师的培训工作，并邀请著名舞蹈专家进行讲学，不断补充专业知识，提高教师的业务水平；要积极引进高水平、高学历、高职称的教师人才，聘请专业外教教师，提升师资队伍整体水平。与此同时，高师院校要创建学习型教师队伍，鼓励全体舞蹈教师将教书与科研相结合，鼓励教师加强学习，不断解决教学工作中的实际问题；还应该制定相关鼓励政策与考核评价制度，让教师清楚自身教学的不足，加强改进，提高教师自我进修的积极性，进而提高舞蹈教师的整体素质。

五、结语

面对我国经济发展和教育发展的新局势，高师舞蹈教育已走进黄金发展时期。然而，高师舞蹈教育要想培养出适应时代与社会发展需求的高素质人才，还需要加强多方面的努力。高师院校要从舞蹈的专业目标、课程设置、师资建设、教学方法等方面不断改革更新，在加强审美教育的同时加强素质教育，培养出具有扎实的舞蹈表演能力、编创能力及教学能力的专业舞蹈人才，以不断满足社会及个人职业发展的需求，不断推进高师舞蹈教育事业的发展。

参考文献：

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