舞蹈专业毕业论文范文

舞蹈专业毕业论文范文第1篇

音乐与舞蹈艺术表演专业是实践与舞台表演艺术,是以展现舞台艺术效果,达到表达艺术内容为目的的形态艺术,表演者须在一定的条件、一定的时间内完成艺术作品的二度创作，展现思想与技能相结合的成果。因此，其学科特色即注重舞台表演与社会实践的客观规律。作为音乐、舞蹈艺术专业的毕业生,在其毕业设计的教学环节中，以举行音乐会、舞蹈专场表演为其设计内容,并结合撰写艺术实践体会、学习心得、社会调查报告等,使毕业生进行全方位的专业展示，完成一套更符合音乐舞蹈艺术表演专业学生的毕业设计,而不要求其单一的以撰写毕业论文为改革方案，这样的探索举措比较符合其专业特点，也具有现实意义。

一、指导思想与相关分析

本科生毕业论文（设计）是高等院校本科专业培养计划的环节,在培养本科生研究和实际工作能力方面起到重要的作用。根据贵州民族大学本科专业培养计划，本科学生必须在第八学期完成毕业论文（设计）、答辩即本科学生在掌握专业理论与专业技能的一次综合考核与展示,体现学生在知识运用能力、专业技能以及独立工作能力方面的素质状况。

鉴于音乐舞蹈学院大多数学生写作基础较差,在完成毕业论文的写作过程中，往往大多学生写论文都是走捷径，网络拼凑,形式应付,没有起到论文撰写的实际作用，很难达到毕业论文撰写的真正目的。另一方面，音乐舞蹈专业其专业形态属于表演类型，学生从进校至毕业的专业课程均根据舞台表演实施教学，各专业教学计划及其教学大纲是根据学生专业表演技能和艺术实践能力进行培养（理论、作曲专业除外）而制定的，舞台实践的环节显得非常突出和重要。基于前述两个方面的考虑,为了有效贯彻学以致用的教学原则,贯彻教师主导作用和学生自觉性、积极性相结合的原则，为了给学生以非常必要的舞台实践机会,有必要将撰写毕业论文（设计）改革为以专场(音乐、舞蹈）专业音乐会、表演汇报会为主,并与撰写专业学习总结（体会）、艺术实践感想、社会调查报告相结合进行的模式。

二、实施内容与具体操作

音乐舞蹈学院目前所设三个专业方向，即音乐表演（含作曲理论、少数民族特色专业）、音乐学（含民族音乐、音乐普修专业）、舞蹈学。从专业方向分析,基本可以分为形态表演和理论创作。由此,毕业论文（设计）改革分两种模式实施：i)理论性质的专业（民族音乐学专业、音乐理论、音乐学理论选修专业）撰写毕业论文，按学校毕业论文要求实施。2)表演性质的专业（含音乐表演、民特、作曲、音乐学声乐普修、音乐学器乐普修、舞蹈学）实施专业表演（音乐、舞蹈）汇报会并撰写专业学习总结（体会）、艺术实践心得、调查报告的模式。其中，作曲专业学生完成音乐作品创作并演示。具体实施由教研室负责。作曲理论专业由理论教研室指导,表演专业类由声乐、器乐(钢琴、民乐、西乐）、音乐学、舞蹈教研室组织实施。

设计内容包括：

1.音乐会的表演形式可为独奏、重奏、合奏等,音乐学（音乐普修方向）专业的毕业汇报音乐会以重奏、合奏为主。音乐会要有详细的节目单及参加演出的学生名单和指导教师名单。

声乐、器乐、音乐学普修专业学生音乐会(设计）表演可以三种方式进行:1)个人独唱、独奏音乐会（由专业教师推荐教研室讨论同意专业突出的毕业生举行，音乐会演唱作品在8~12首之间）。2)以本教研室毕业班为年级组织的分场音乐会,每场音乐会3~5人。3)自由组合组织音乐会,个人演唱、演奏作品3首。

每场表演汇报会当场给予学生表演成绩评定,教研室安排评定小组,评定小组由5人（含组长1人）组成，均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下，分初稿和定稿完成,初稿要有指导教师的红笔批改记载,撰写完成后,教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩,评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》（内容包括毕业设计计划表、指导过程记录表、毕业设计音乐会、舞蹈汇报会评分表等）,按一式二份制作交教务处存档。

2.舞蹈专业表演汇报会。教研室根据舞蹈专业毕业生人数及学生表演状况确定表演场所选择。每个学生汇报表演涵盖‘‘基训、民间舞、剧目”三个部分。教研室制作节目单成品，节目单供演出及存学生档案用。学生存档节目单一式二份。表演汇报会后给予学生表演成绩评定,教研室安排评定小组,评定小组由5人（含组长1人）组成,均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下,分初稿和定稿完成,初稿要有指导教师的红笔批改记载,撰写完成后，教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩,评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》,按一式二份制作交教务处存档。

高校教学改革研究

理论作曲专业由理论教研室负责组织，包括民族音乐学专业及其他专业选择撰写毕业论文的,按程序进行论文写作、指导、答辩工作,完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。

作曲专业的论文撰写，分两类进行：其一，毕业生指导老师根据教学计划、教学大纲,根据专业特点提出创作要求，学生写作毕业作品（范围可涵盖器乐、声乐、舞蹈等音乐作品），并写出创作感想以及技术分析，进行作品展示。指导教师对作品进行评判、评语,教研室做出结论并按五级制进行打分。其二，学生可选择撰写音乐理论的相关毕业论文，完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。

音乐舞蹈学院以2011届、2012届试行毕业论文（设计）改革方案，以本文方案执行。其中2011届学生为106人，举行音乐会10场,参加学生54人，舞蹈专场演出1场，参加表演人数48人。撰写论文即答辩4人（篇），撰写学习总结、专业学习心得102篇。2012届毕业生133人，举行音乐会11场,参加学生76人,舞蹈专场演出1场，参加人数40人,撰写论文即答辩15人（篇），音乐作品创作2人（件），撰写学习总结、专业学习心得118篇。以这样的方式进行毕业设计，学生普遍积极性得到很大的调动，他们均投入了极大的热情,将自己四年的专业学习展现在舞台，展现给所有的老师和同学，反应和效果良好。结合学生所学专业进行分类处理，音乐理论专业的学生也充分体现其理论研究的特点和水平，所撰写的两篇民族音乐理论论文，评选为我校毕业生优秀论文并发表。

尤为突出的是两场舞蹈专场在贵阳大剧院演出，面向社会,充分地展示了民族大学教学水平与教学成果,省政府有关领导、各专业院校和团体的专家老师到现场观看演出，对晚会给予了高度的评价。特别是一些专业院校的专家同行,得知我院以此方式作为毕业生毕业（设计）的方案,都予以很大的关注和讨论,并认为这对各有关专业院校毕业（设计）内容是一个很有意义的探索与改革。其中，贵州财经大学艺术学院音乐舞蹈专业等学院已经借鉴我院的经验对毕业（设计）方案进行了改革试行。由此可以认为，以一套完整的毕业生毕业（设计）方案为探讨的改革措施,将会对艺术专业院校的音乐舞蹈类学生毕业论文（设计）产生一定的影响。

舞蹈专业毕业论文范文第2篇

关键词：长江大学；体育舞蹈；本科；毕业生；就业

1、引言

本文通过对长江大学体育舞蹈专项四届毕业生的问卷调查，找出我校体育舞蹈专项开展现状的缺失、师资现状对本科毕业生就业的影响与本科毕业生针对就业自身存在的问题进行研究分析，为如何才能好更好开展我校体育舞蹈专项提供理论依据。

2、调查基本情况

本文特别选取了长江大学（下文“我校”表示）体育舞蹈专项最近毕业的四届毕业生进行调查研究，分别是11届12届13届和14届。

对我校近四年体育舞蹈专项本科毕业生进行了相应的问卷调查，发放问卷52份，回收40份，回收率76.92%，有效问卷37份，有效率71.15%。调查问卷的发放与回收情况为11届发放8份，回收5份，有效3份；12届发放11份，回收6份，有效5份；13届发放15份，回收10份，有效10份；14届发放18份，回收16份，有效16份。

3、研究结果与分析

3.1体育舞蹈专项本科毕业生就业现状统计

自主创业在体育舞蹈毕业生中较普遍，毕业生从最初的失落迷茫到找到自己发展空间，建立自己的舞蹈事业。这是体育舞蹈毕业生就业思路的重大转变，从最初的应聘求职，到自己开办舞蹈工作室、舞蹈学校、舞蹈文化机构，很多毕业生为我们提供了成功案例。

3.2体育舞蹈专项本科毕业生就业前期望地点统计

表2 体育舞蹈专项本科毕业生就业期望地点调查统计表

期望地点人数/个比率/%

高校2054.1

体育局1848.6

教育局1540.5

俱乐部/培训机构513.5

民办学校718.9

公办中小学1335.1

农村中小学821.6

对体育舞蹈毕业生就业前期望的调查研究统计结果进行排序，毕业生最希望去的单位分别是高校、体育局、教育局、公办中小学，选择民办学校、俱乐部、培训机构、农村中小学的人比较少。

3.3体育舞蹈专项本科毕业生就业渠道统计

此次调查统计，体育舞蹈毕业生就业渠道通过亲戚朋友介绍和网络招聘的较多，占总数的27%和24%；其次是继承家业，占总数的22%；参加各类考试、招聘会，占总数的14%和11%；最少为毛遂自荐，为2%。

相对于其他专业，体育专业毕业生可以选择的工作岗位较少，制约了体育舞蹈毕业生的就业范围。

3.4体育舞蹈专项本科毕业生就业地区统计

体育舞蹈毕业生37人中60%的毕业生在东部沿海城市就业，他们希望自己能有一个良好的职业发展空间，这里生活条件较优越，收入较丰厚，有很多学习交流的机会；16%的毕业生选择在出生城市就业，与父母可以互相照应，多尽一点孝心，同时能回报家乡；16%的毕业生对在哪个地区就业无所谓；还有8%的毕业生在西部地区就业，虽然西部地区条件较差，但有良好的人才政策，为祖国贡献自己的力量。

3.5体育舞蹈专项本科毕业生就业目的

体育舞蹈毕业生就业目的70%是为了实现自我价值；22%是生活所迫；5%因为家庭逼迫；3%因为不喜爱体育舞蹈。结果表明当代本科毕业生的价值观念由生活所需逐渐向实现自我价值转移。也说明本专业毕业生对体育舞蹈专业认可度较高。值得注意的是，在市场经济驱使下，社会价值观开始多元化、务实化和功利化，出现部分学生过于重视就业单位的物质待遇，导致在选择职业时，过于强调高收入，以满足自身的所谓的“价值观念”。

3.6体育舞蹈专项本科毕业生择业对口问题

体育舞蹈毕业生择业对口情况的调查，毕业生选择专业是否对口比例差距很大。选择专业对口很重要有10人占总数的27%，选择专业对不对口无所谓的15人占41%，认为先找到工作以后再向专业方向发展的有10人占27%，专业无需对口的有2人占3%。据调查显示，如果一个人所从事的工作与个人的兴趣相吻合，能够较长时间的保持高效率的工作，而且更能增强对于职业的稳定性和适应性。

3.7体育舞蹈专项本科毕业生就业障碍调查

调查统计得出，体育舞蹈毕业生就业面临的障碍中缺乏自信占62.2%，排第一；专业技能欠缺、缺乏实际经验、就业期望太高和专业对口工作少的毕业生在分别为59.5%、56.8%、54.1%和54.1%；就业人数太多的占45.9%；专业理论知识匮乏占18.9%，24.3%的毕业生选择其他。

除此之外，用人单位关注的条件也是毕业生就也因素之一。

表3看出，用人单位除了看重毕业生的专业技能以外，还看重毕业生的综合能力、社会经验、思想品德和发展潜能。而这五项中专业技能最为看重，所以提高专业技能是在培养计划中重中之重，直接关系到毕业大学生在用人单位中的认可程度。

4、结论与建议

4.1结论

（1）我校体育舞蹈毕业生就业形势不容乐观，就业方向呈现多极化发展趋势。（2）毕业生就业期望较高，就业地区的选择是影响就业因素之一。（3）我校体育舞蹈毕业生以实现自我价值和喜爱体育舞蹈为就业目的，价值观念也由生活所需逐渐向实现自我价值转移。（4）对于我校体育舞蹈毕业生来说，自身的条件及用人单位关注的因素都是体育舞蹈专项本科毕业生就业的障碍。

4.2建议

（1）学生个人要提高自己的专业技能、理论知识，树立良好的就业、择业观念，找准就业方向，开拓各种就业渠道，实行多方位的就业方式。（2）高校应进行宏观定位，建立以就业为导向的学科培养目标和方向，调整专业原有培养目标以适应市场的需求。（3）各高校之间教学方式和方法上各有优势，要积极拓展与其它高校间的交流与互动，增加学科技能与理论之间的交流，增多专业就业渠道之间的链接与拓展，促进相互之间的学习与进步。（4）社会应多多关注大学生就业问题，用人单位多给大学生就业机会。（作者单位：成都体育学院）

参考文献：

[1] 巩晓源.高校体育舞蹈专项本科毕业生就业现状的调查研究[D].山东师范大学.2013（18）.

[2] 彭分田.高校舞蹈专业状况分析与对策研究[J].青春岁月.2011（06）.

[3] 李国宾.舞蹈专业大毕业生就业去向调查与分析[J].民族艺术研究.2007（05）.

舞蹈专业毕业论文范文第3篇

【关键词】 高校；舞蹈专业；毕业形式；多元化

毕业考核，是对高校学生学习成果的检验，也是高校为社会发展输送人才的门槛，但门槛的设定因以专业性质为依据制定。而目前对舞蹈专业而言，绝大多数高校依旧沿用着与非艺术专业一致的毕业形式――毕业论文。不但与舞蹈专业培养专业型舞蹈人才的目标相悖，更失去了其检验所学成果的目的。

一、我国高校舞蹈专业学生毕业形式现状分析及存在问题

目前我国高校舞蹈专业的毕业考核仍以单一的毕业论文形式为主，毕业论文是学生毕业及学位资格认定的最重要的参考依据。而近年来，我国的本科毕业论文质量从整体上呈现下滑趋势，抄袭的现象屡有发生，毕业论文流于形式，出现选题和研究路径固化，缺乏个性化指导关注等问题。究其原因有两点：一方面忽视了学生的主体作用；另一方面，毕业形式有待于创新和完善。

（一）选题和完成路径固化

为确保毕业论文质量，学院教务管理部门相继实施了一系列措施并逐渐形成操作标准，如组织专家组审核选题，在答辩环节引入专家组集体评议等。然而指导教师为了确保学生能够顺利完成学业，往往会忽视学生的个性化指导需求转而迎合专家组，基本不会提出具有突破性的选题，更不会放手让学生在毕业论文中另辟蹊径。容易形成选题和实践完成路径的固化，导致许多毕业生在走向工作岗位后，在相当长的一段时间内，难以适应业界真正的需求。

（二）缺乏个性化指导关注

对应届毕业生而言，一名教师在有授课任务的同时指导多名学生的论文写作，而学生会在毕业论文写作期间离校参加就业招聘会，考研复习或各类社会实践，这些因素导致指导教师和学生在毕业论文写作期间无法投入足够的时间和精力，学生们往往会从互联网上复制粘贴大部分固有选题的解决方案应付了事，在一定程度上导致了本科毕业论文抄袭现象的一再发生。

【作者简介】

杨蕾（1995-），女，汉族，本科，沈阳师范大学戏剧艺术学院学生，专业：舞蹈表演。

*本文为沈阳师范大学2015年度大学生科学研究基金项目A类（项目编号：W2015249）课题论文。

（三）无法实现教学相长

对大多数指导教师而言，选题和完成路径的重复让指导流于形式，对指导教师的教学和科研成果起不到促进作用，很难达到教学相长的目的。

二、针对高校舞蹈专业学生实行多元化毕业形式的必要性

高校舞蹈专业旨在培养拥有教学，表演，创作等能力的高精尖舞蹈人才。他们对所学内容的掌握不仅反映了课堂教学效果和学校管理水平，更涉及我国舞蹈艺术的发展。毕业形式则是对舞蹈专业学生学习成果的检验。多元，合理的毕业形式应该是从学生成才的角度出发，配合相应的教学模式，向完成素质教育的目标行进的。因此，针对高校舞蹈专业学生实行多元化毕业形式重要且必要。

（一）学生职业发展多元化的需要

多元化的毕业形式有利于培养高校舞蹈专业学生自主选择的能力及独立完成学习成果展示的能力，使学生的个性与能力得到极大发挥，提高学生对本专业的自信程度。学生选择自己喜爱的毕业形式，诸如教学成果展示，毕业晚会等，增强了学生学习，创作的热情与积极性，以及对本专业的热爱程度。

多元化的毕业形式可使舞蹈专业学生消除对毕业论文的应付心理，通过选择适合自己的毕业形式，真正达到学有所知，学有所用。

学生所选择的毕业形式与毕业后的工作意向息息相关，多元化的毕业形式亦对工作经验积累有着积极作用。

（二）经济社会需求多元化的需要

所谓“科教兴国，人才强国”，经济社会的繁荣与发展离不开人才的培养，而社会对人才的需求是多元化的，既包括理论研究人才，也包括实践型人才。高校对人才的培养应该具有针对性，对高校舞蹈专业学生实行多元化毕业形式正是很好的契合了我国艺术人才的培养方向，是经济社会需求多元化的体现。

【结语】

对舞蹈专业学生实行多元化的毕业形式，既有效贯彻了学以致用的教学原则以及教师主导作用和学生自觉性、积极性相结合的原则，又增加了学生的舞蹈实践机会；既符合专业特点，也满足了学生实际发展的需求。是我国艺术人才培养的助推力，是文化建设内容中的奠基石。

【参考文献】

[1] 何志坚.本科毕业论文不写也罢.载《中国青年报》，2007年12月17日。

[2] 潘懋元.高等学校教学原理与方法[M].北京： 人民教育出版社，1998.

[3] 黄萍.本科毕业论文（ 设计） 质量滑坡的原因及对策[J].理工高教研究，2004（8）：23-25

舞蹈专业毕业论文范文第4篇

【关键词】舞蹈学专业；应用型人才；培养模式

中图分类号：G420 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0202-01

目前舞蹈学专业就业形势受到各种因素的影响，很多学生毕业后出现就业困难，或是没有明确的就业方向，对学生就业造成严重影响。因此，学校要重新调整教学方案，改革人才培养模式，注重应用型舞蹈人才建设，从而加强舞蹈专业学生的核心竞争力。

一、舞蹈学专业学生目前就业现状

（一）舞蹈专业市场人才饱和。大多数学校都设有舞蹈学专业，就业市场每年都会有大量舞蹈学专业毕业生，很多学校的教育培养模式同质化严重，不能更好地满足市场对舞蹈人才的基本需求，导致很多毕业学生找不到合适的工作，造成严重的人才饱和现象。

（二）观念落后就业范围受限。舞蹈学专业学生存在传统思想，职业发展观念落后，没有全面了解舞蹈学专业所涉猎的岗位，导致学生毕业后在职业方向选择上相同，出现岗位供大于求的现象。舞蹈毕业生一般首要选择舞蹈教师工作，但是舞蹈教师需求量每年都是固定的，并且也不急缺这方面的人才。也有毕业生选择专业舞蹈团体，但这些单位对专业人才各方面的要求较高，很多学生并不能满足岗位需求，加剧了舞蹈毕业生就业形势的紧张。

二、构建舞蹈专业应用型人才培养模式，促进学生就业

（一）明确教学目标，让学生符合就业需求。学校不仅要增强学生的专业理论知识，还要培养学生实践能力，更好地适应岗位环境，满足职业基本需求。因此，学校要明确教学目标，深刻意识到目前教育政策的改革与提出的新要求，了解目前舞蹈学专业人才的基本需求，积极调整教学模式，提升学生的舞蹈专业综合素养，培养满足市场需求的应用型人才。

（二）加强教学实践，促进学生适应就业环境。为了更好地培养舞蹈学专业应用型人才，学校应增设新的教学内容，拓展学生舞蹈知识层面，适当增设音乐方面的知识，提升学生对音乐的敏感度，从而表现更完美的舞蹈作品。舞蹈教师可以开展丰富多彩的实践教学活动，加强对学生舞蹈表演细节上的指导，同时鼓励学生多参加各种舞蹈比赛，通过舞台表演可以有效提升表演水平。

此外，学校还要加强学生的社会实践能力，拓展其舞台灯光、音响、服饰以及化妆等知识，为学生提供良好的实践平台，使学生更好地将理论知识运用到实践当中，促进未来就业发展，更快适应行业环境。

（三）提升教师水平，促进学生综合素养提升。人才的培养效果与教师整体的教学水平有着直接关系，学校首先要加强教师正确的教学思想，端正教学态度，明确自身的责任感。在教学过程中，严格按照职业道德要求规范工作行为以及言谈举止，从学生的角度出发，切实为学生发展考虑。其次，要加强教师网络技术的运用，将现代化教学方式融入到课堂中，改善传统教学方法，活跃课堂氛围，调动学生积极性，提升教学效果。同时学校要定期对教师进行专业知识的培训，使舞蹈教师及时了解市场就业形势，以及相关岗位对舞蹈专业人才的具体要求，制定出更适合学生发展的教学方案。

（四）加强就业指导，促进学生未来职业发展。舞蹈学专业的学生，由于受到传统就业观念影响，在选择职业方面范围比较小，没有明确未来发展方向，对就业感到迷茫。学校要及时了解学生目前的心态，加强就业指导工作，帮助学生分析舞蹈学专业发展行情，传递给学生目前市场对人才的具体要求，拓展学生职业选择的范围，有效协助学生制定职业发展计划，明确未来职业发展方向，缓解毕业生紧张的心理情绪，增强他们的自信心，树立学生正确的就业观念。

目前，舞蹈学专业学生就业困难，学校要肩负起教书育人的重大责任，从学生的角度出发，重视舞蹈学专业学生未来的职业发展，积极创建应用型人才培养模式。学校要本着促进舞蹈学专业学生就业的基本原则，明确教学目标、创新教学内容、开展实践教学活动、提升舞蹈教学团队的综合素养，以及加强学生的就业指导工作，全面提高学生舞蹈专业水平，增强实践专业能力，培养应用型舞蹈专业人才，从根本上促进W生就业，为其将来的职业发展打下良好基础。

参考文献：

[1]闫杰.高校舞蹈专业人才培养模式改革[J].四川戏剧，2014，（04）：26-27.

[2]徐兵.民族地区高校舞蹈专业应用转型途径与策略研究[J].山东农业工程学院学报，2016，（12）：30-32.

作者简介：

舞蹈专业毕业论文范文第5篇

张凤杰（1993―），女，土家族，湖北省利川人，学生，本科，湖北民族学院科技学院文学与传媒学院，研究方向：体育研究。

（1.西南大学体育学院 重庆 400715；2.湖北民族学院科技学院文学与传媒学院 湖北 恩施 445000）

摘 要：前体育舞蹈专项毕业生在面临激烈的人才竞争环境下如何能立于不败之地的角度提出了核心竞争力的概念，综述和分析了提高体育舞蹈专项就业核心竞争力的时代背景和就业核心竞争力的特点以及我校体育舞蹈专项同学就业核心竞争力的现状，对我校体育舞蹈专项就业核心竞争力的构成要素与对策进行了探讨，同时从就业方面和体育舞蹈专项学生自身方面提出了提高专业核心竞争力的几种途径。

关键词：体育舞蹈，学生，就业，竞争

一、本次论文分析的理论意义、实际意义

1.本课题分析的理论意义

随着1999年第一次大扩招，大学毕业生就业与市场需求的暴露，大学生就业已经成为社会广泛关注的问题。当前，我国已进入高等教育大众化、国际化进程加快的时代，高校毕业生是我国急需的宝贵人才资源，每年有数万体育教育专业毕业生涌向社会寻求工作。据反映，受传统的教育体制和培养模式的影响，我国高校体育舞蹈专项面对市场经济条件下各种体育人才的需求变化反应迟钝，应变性差，培养出来的学生也缺乏品牌竞争的优势，从而在社会竞争中处于非常不利的地位。

二、体育舞蹈的起源、传播、分类以及经济价值

第二次世界大战之后，美国人将该舞蹈传播到全球各地，并形成一股跳舞热潮，至今不衰。标准交谊舞起源于古代士凤舞，经历了圈舞、对舞、行列舞、集体舞等演变过程，成为流传广泛的社交舞蹈。19世纪20年代后，英国皇家舞蹈教师协会对原舞种、舞步、舞姿等进行规范整理，制定出比赛方法，开始形成第一届世界标准交谊舞锦标赛。现今已发展成艺术性高、技巧性强的竞技性项目。国标标准交谊舞自20世纪30年代传入中国，到20世纪80年展较快，曾先后与日、美、英等国家进行交流活动，1987年举办首届全国国际标准交谊舞比赛，1991年举行了首届全国体育舞蹈锦标赛。

体育舞蹈按舞蹈的风格和技术结构，分为标准舞（摩登舞）和拉丁舞两大类、按竞赛项目可分为三类：标准舞、拉丁舞和团体舞（队形舞）。

体育舞蹈的经济价值表现在健身价值、健心价值和社会价值，其中，最主要的是社会价值，体育舞蹈是一种国际流行的社交舞，它是沟通不同国家不同民族情感的一种世界“形体语言”，也是任何语言无法代替的艺术，它具有广泛的社交性。体育舞蹈大体上可分为自娱、表演、竞技等三个层次，自娱性的体育舞蹈具有极其广泛的群众基础，不分东南西北，也不分男女老幼，都可在跳舞中互相交往，交流感情。

三、体育舞蹈的发展趋势

我国自20世纪80年代开展体育舞蹈这项体育运动，便迅速得到普及，体育舞蹈在中国发展不过十几年，20世纪80年代只有少数的广州和上海人会跳体育舞蹈，而大多数人还是在跳八十年代的交际舞，和现在真正的体育舞蹈有很大的差距，知道1986年11月，日本业余舞蹈竞技协会会长山口紫雄先生与中国对外友协联系，举办中日国际标准舞友好赛事，当时中国对真正的体育舞蹈还没有接触过，随即中国对外友协与中国舞蹈家协会联系，把握此次机会促成中日文化交流，中国舞协积极参与此次舞蹈交流工作，从1986年11月至1987年3月，重点培养一批体育舞蹈人才。

为使中国体育舞蹈尽快发展，山口紫雄先生和小林韩寿枝女士亲自来北京授课，培养24对舞者，其中摩登舞12对，拉丁舞12对，这些舞者都具有一定的舞蹈基础，大部分来自北京专业舞蹈院团和舞蹈学院。

20世纪80年代末，根据当时社会的需要，曾担当一、二届全国标准舞大赛评审的王镇同志建议，成立中国舞蹈家协会国际标准舞总会，并请贾作光同志任会长。该提议很快得到当时的中国舞协书记处的大力支持。中国舞蹈家协会国际标准舞总会于1989年初正式成立。

1990年5月，由中国舞协国际标准舞总会在南京市体育馆举办了第四届“压力龙虎杯”国际标准舞全国锦标赛。

现在我国开始举办承办一些国际邀请赛或公开赛，使中国体育舞蹈的技术有了很大提高。

四、本人见解

随着时代的发展，体育舞蹈已经逐渐产业化，据统计，全国每个省市都有相关教授体育舞蹈课程的老师，健身房和学校还有自己开设的舞蹈班是体育舞蹈老师的主要收入来源，我作为一名体育老师，专项是体育舞蹈，那么我就该学好体育舞蹈，将来有机会教授给我的学生，我的学生再教给他们的学生，让体育舞蹈事业得以传承。

体育舞蹈专项作为高校体育教育专业的一个核心，它的传播速度已经遍及世界，我很热爱舞蹈事业，不论是对舞蹈演员和教师都十分热衷。在校四年时间里我需要跟随老师从最基本的练习开始，具备好了扎实的专业基础知识，系统地掌握好拉丁舞和摩登舞还有戏曲身段等知识；还需要具备一些简单的舞蹈编导能力。不过我仍然一直在努力的将自己的专业进一步的提高。对我来说四年的时间远远不够，我要在今后的工作中继续学习和同样的，从上述材料中的趋势分析可以总结出，体育舞蹈专项的学生有更好的就业竞争实力，社会正缺乏这样类似的人才，在好多中小学中，体育舞蹈这门科目还没有开展起来，就是由于一些条件的限制，我们要做的就是要打破这种束缚，传承舞蹈的精华，作为一名老师，要敢想敢做，体育舞蹈的发展趋势不容小视，短短十几年时间的转变足以证明它的发展趋势是积极向上的，我认为我们自身就更加应该把自己的底子打牢，将自己所学的舞蹈传授给学生，相信随着社会的进步，必将在不久的将来引发出一阵阵体育舞蹈的热潮。

五、分析的方法：

主要采用文献法、访谈法、调查法、逻辑分析法等。

1.文献法。充分利用图书资料、电子文献检索系统和网络资源，搜集了国内外关于体育舞蹈专项的大学生核心竞争力研究的相关文献资料，通过对已有文献的分析整理，详尽地了解关于高校体育舞蹈专项的核心竞争力，以作为本次统计的起点。

2.访谈法。调查访问有关领导专项老师与毕业生，并围绕体育舞蹈专项毕业生就业情况以及他们视觉下的体育舞蹈专项人才应具备的核心竞争力，分析高校体育舞蹈专项学生就业竞争力的现状，进而提出提升体育舞蹈专项就业核心竞争力的对策。

舞蹈专业毕业论文范文第6篇

舞蹈表演专业主要课程

本专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针和政策;系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养。

主要课程有舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等 舞蹈概论、舞蹈作品分析、编舞技法、表演基础、美学、音乐理论、音乐鉴赏、曲式分析、少数民族舞蹈史、中外舞蹈史、艺术概论、人体解剖学、中国古典文学、中国现当代文学、外国文学;中国民间舞、中国古典舞、身韵、基本功、现代舞、拉丁舞、东方舞、敦煌舞、古典舞教学法、民间舞教学法、芭蕾舞教学法。

舞蹈表演专业就业方向

本专业毕业生可在各类专业表演团体、企事业文化机构、各级各类学校、舞蹈培训机构、健身俱乐部、社区文化机构、社团组织(协会)、影视传媒等单位从事表演、教学、管理、科研等工作。

从事行业：

毕业后主要在教育、公关、广告等行业工作，大致如下：

1、教育/培训/院校;

2、公关/市场推广/会展;

3、广告;

4、影视/媒体/艺术/文化传播;

5、新能源;

6、互联网/电子商务;

7、娱乐/休闲/体育;

8、酒店/旅游。

从事岗位：

毕业后主要从事主持人、舞蹈老师、网络主播等工作，大致如下：

1、主持人;

2、舞蹈老师;

3、网络主播;

4、舞蹈演员;

5、主播;

6、舞蹈教练;

7、演员。

舞蹈表演专业培养要求

1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力;

2.具备舞蹈表演二度创作能力和初步参与编创的能力;

3.掌握各民族民间舞蹈的体态动律特征和表演技巧，具有较强的舞台表现能力;

4.掌握基本舞蹈教学方法，具备舞蹈动作的讲解、示范和指导能力;

5.了解不同舞种的动作语汇特点、编创结构及表现形式，具备良好的身心协调与动作感知能力;

6.了解艺术活动策划与组织的基本方法;

舞蹈专业毕业论文范文第7篇

论文摘要:舞蹈学专业作为一个舞蹈理论专业，具有不同于技术专业的教学规律，其“引进”型的舞蹈技术课教材，目前已不能适应舞蹈学人才培养的需要，必须重新打造，“量身定做”。

才民据人才培养目标的要求，舞蹈学专业的舞蹈技术课应该以风格性与审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一，将“练功”功能降至更恰当的位置。

本文从教学目的、教学任务、教学内容、教学方法、教学手段、教学结果的考查等七个方面提出了对舞蹈学专业舞蹈技术课进行课程改革和教材建设的建议，供关心舞蹈学专业教学改革的专家和同行参考。

一、舞蹈学专业特色与人才培养定位

北京舞蹈学院舞蹈学系前身是1985年成立的舞蹈史论系在学院1996年的系、部调整中舞蹈史论系更名为舞蹈学系，下设舞蹈史论专业。经过2002年北京舞蹈学院教学方案改革舞蹈学系舞蹈史论专业的内涵进一步拓展正式更名为舞蹈学专业目前开设舞蹈史论专业方向。自85年学院开办舞蹈史论系至今已经培养出了85级、92级，95级、97级、99级等5届毕业生。

舞蹈学系在学院众多的院系中属于理论系舞蹈学专业本科教育以理论教学为主强调培养学生的理论知识和文化水准开设的舞蹈技术课程主要是为了培养学生的专业素质，舞蹈技术课课程设置具有广而浅的特点。因而.对招生对象文化基础的要求高于对舞蹈基础的要求.生源多为普通高中出来的舞蹈专业特长生个别者为舞蹈中专生。舞蹈学专业学生毕业以后多从事舞蹈史论、舞蹈教育、艺术传媒和艺术管理等方面的工作。

在2002年北京舞蹈学院教学改革方案中，将舞蹈学专业人才培养目标确定为:“能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才。要求学生必须掌握舞蹈发展的历史和基础理论;具备良好的文化基础以及较强的文字应用能力和写作能力:达到四级英语水平:系统地掌握中外艺术史论、美学、心理学人体运动科学等社会人文科学和自然科学方面的基础知识;同时也强调学生必须掌握舞蹈训练、表演、创作的基本规律和技能等等。这一人才培养目标对人才培养计划提出了更高的要求通过调整课程结构增加教学内容，使学生具备了更为广泛、全面的基础和素质。目前学生在校期间学习的必修课程为34门选修课20余门其中有5门必修的舞蹈技术课。由于人才培养目标的重新定位使学生具有了较宽的文化艺术视野和较全面的知识结构和人才结构，从而也就进一步拓宽了毕业生的就业方向口这些毕业生可以从事舞蹈研究、舞蹈教学、艺术管理、策划、编辑秘书等。到目前为止，走上教育岗位的毕业生也为数不少有一部分教育行业的用人单位，由于进人指标有限，希望进来一个人要一专多能既能担负舞蹈理论课教学又能教舞蹈技术课程所以目前舞蹈学专业有一定数量的毕业生在艺校或普通大学中不但从事舞蹈史论教学，同时还从事着舞蹈专业技术课教学包括中国古典舞课中国民族民间舞课、芭蕾舞课现代舞课、实习剧目课等。

二、舞蹈技术课的现状与问题

从最初的舞蹈史论专业到目前的舞蹈学专业在其教学计划和课程设置中除了开设大量的专业理论课之外同时开设了众多的专业技术课并且这些技术课程的选定呈现出一种全方位的布局突破了专业的局限，几乎涉及到各个舞蹈技术系的各门专业技术课包括中国古典舞课、中国民族民间舞课‘芭蕾舞课外国民间舞(近几届已取消)、现代舞课、编导课、实习剧目课等为学生广泛接触和掌握各种风格的舞蹈文化和舞蹈表演技能创造了条件。

但是长期以来该专业舞蹈技术课的课程建设却始终处于一种边缘化状态，目的和做法都不够明确教学与人才培养的需要不相适应影响了实际教学效果。目前呈现出来的矛盾主要来自教材、课时和生源这三个方面。

首先在教材方面由于历史条件的局限当初这些舞蹈技术课的开设属于“拿来主义”的“直接引进“型教材均源自于各舞蹈技术系表演专业的技术课经过逐渐调整和不断压缩而形成今天的结果口这期间虽经历任教师的不懈努力已经向舞蹈学专业的需要有所靠拢但一直未能脱胎换骨始终处于一种似是而非的状态未能彻底脱离舞蹈技术专业的特征未能真正与舞蹈理论专业的特殊需要相接轨其教学内容以及由此决定的教学形式、教学方法教学手段等未能实现由培养舞蹈表演人才向培养舞蹈理论人才的方向转换.出现了教材内容与教学需要两张皮的局面。

其次在课时方面，如果说在开办舞蹈史论专业之初，“引进“型的舞蹈技术课教材还行得通那是因为与之相配套的课时量给予了时间上的保证。由于当时学院正处于由中专改制成大学的初期舞蹈史论专业的舞蹈技术课课时量和课程设置基本处于中专状态并开始逐步向大学状态靠拢那时的特点是课时总量多、相对于现在来讲舞蹈技术课比例大而理论课比例较小。以85年课表为例:中国古典舞课课时最多时曾达到432节(4节*18周*6个学期)而芭蕾舞课则为360节【(4节*18周*4个学期)+(2节*18周*2个学期)】在这样多课时量的情况下，学生们的确从这些课中学到了很多东西，也达到了较高的水平。以中国古典舞课为例，虽然学生所接触的教材与中国古典舞系表演专业相比较为有限但在好的班级中，学生们所掌握的教材也都达到了较好的水平，在他们身上同样可以看见地道的中国古典舞身韵的表演和完整的中国古典舞技术技巧的完成。这些对于他们充实所学的舞蹈理论知识增加对舞蹈的感性认识甚至对拓宽就业门路等都起到了很好的作用。

自2002年北京舞蹈学院教学方案改革以来根据舞蹈学专业人才培养目标的重新定位，为了使舞蹈学人才培养能更好地与社会需求接轨，使学生的知识结构更加全面合理舞蹈学系在此后几年间进行了一系列的教学改革，对教学计划和课程设置进行了不断地调整使之进一步脱离中专状态而更加符合大学本科和舞蹈学专业的教学规律。这一过程表现为课时总量逐渐减少，理论课的比例逐渐上升，技术课的比例逐渐下降，中国古典舞课、中国民族民间舞课、芭蕾舞课、现代舞课、实习剧目课的课时都不断地被缩减，以中国古典舞课为例其课时目前减到，44节(4节*18周*2学期)，而芭蕾舞课则为180节【(6节*18周)+(4节*18周)】与85年相比中国古典舞课课时减少72/3(288节)芭蕾舞课课时减少了1/2(180节)。在生源方面，由于该专业本身具有的理论专业的属性，决定了对教学对象文化基础的要求高于对舞蹈专业基础的要求。因而，其生源绝大多数都来自于普通高中理想一点的考生会有一点舞蹈特长和基础，而一点基础都没有的或者说声称有舞蹈基础而实际上等于没有的考生也为数不少这一原因使生源的舞蹈基础在整体上水平不高，也使舞蹈技术课的训练必须从较低的起点开始。另外，有个别考生来自于舞蹈中等专业学校，经过考试文化课达到了分数线而被录取这一因素又使生源的舞蹈基础呈现出高低极不整齐的情况给以班级为建制的教学和训练带来难度。而由于课时的大量减少，又使由于生源问题造成的这两方面的困难进一步加剧。

由于上述种种原因，舞蹈学专业各门舞蹈技术舞课呈现出来的困难越来越多问题越来越明显所面临的矛盾更加突出。归纳起来在这些矛盾包括舞蹈技术课课程本身固有的实践性与学生学习专业理论性的矛盾、教学内容与人才培养目标之间的矛盾:包括由于课时不断减少而引发出来的教学形式和性质所需要的训练周期长与实际教学周期短的矛盾、教材容量大与课时少的矛盾;包括由生源问题而引发的课程难度高与学生基础条件差的矛盾、班级授课制与学生基础程度极不整齐的矛盾等等而其中教学内容与人才培养目标之间的矛盾是一系列矛盾中根本性矛盾。对舞蹈学专业各门舞蹈技术舞课进行多方面改革有效地解决上述各种矛盾化不利为有利，使教学更加适应舞蹈学专业的特点与规律显得日益迫切。这就是本文撰写的目的，也是下一节所要探讨的问题。

三、对舞蹈技术课课程建设的建议

通过以上分析，我们认识到对舞蹈学专业各门舞蹈技术课进行全面、深入的改革势在必行。笔者通过对舞蹈学专业舞蹈技术课课程建设的思考围绕舞蹈学专业“开设舞蹈技术课程的目的是什么、应该上什么内容、应该怎么上这几门课”的问题.在本节当中着重从以下七个方面进行阐述。

(一)舞蹈学专业开设舞蹈技术课十分必要。根据国家“培养素质全面、并具有创新精神和创新能力的高质量人才”的教育方针根据舞蹈学专业“培养出能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才”和“学生必须掌握舞蹈训练，表演、创作的基本规律和技能”的培养目标根据人才市场对“一专多能”人才的实际需求以及舞蹈学系历届和未来的毕业生多样化的就业去向舞蹈学专业有必要开设中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、编导和实习剧目等舞蹈技术课程。开设这些舞蹈技术课的意义是为了使学生通过学习这些课的内容在掌握舞蹈训练表演、创作的基本规律和技能的同时增加他们的舞蹈理论知识和舞蹈专业素质.获得对舞蹈的感性认识和体验进而提升其理论认识，为其日后所将要从事的舞蹈研究、教学、管理等工作做好准备。

(二)教学目的的明确是核心问题。

首先要从培养目标出发这是舞蹈学专业如何进行舞蹈技术课课程建设的核心问题。舞蹈学专业开设舞蹈技术课是为了培养舞蹈理论人才而非培养舞蹈表演人才.是为了培养理论工作者而非演员这是与其他专业开设舞蹈技术课在教学目的上的本质区别。具体而言，各个舞蹈表演专业舞蹈技术课的教学目的是要通过对身体能力和技术技巧的训练培养学生舞台表演能力口舞蹈学专业开设这些舞蹈技术课的目的首先是通过以风格性和审美性为主的教材的训练使学生在掌握一定舞蹈表演能力的同时通过切身的训练体验加深了解各舞种之间的区别认识各舞种的传统渊源、文化底蕴和审美规范。

另外考虑到“要求学生掌握舞蹈训练的基本规律和技能”的培养目标考虑到毕业生有可能走上教学岗位所以这些课的另一部分目的就是在训练的同时，也要使学生掌握相应的教学法获得相应的教学能力，让那些有志于毕业后从事这些舞蹈技术课教学的学生通过对教材的学习和教学法的初步掌握将来可以满怀信心地走上工作岗位。

(三)教学任务的选择是解决各种矛盾的关键。在教学任务的选择方面，应考虑到两个问题。一是教学目的的要求二是客观条件的可能性。首走是根据教学目的的要求应使学生在对动作教材完成掌握与对教材内涵的认识理解之间达到一定的平衡既重视它的实践性也要重视这些课的理论性，避免把舞蹈学专业的舞蹈技术课上成纯技术课而忽略了教学目的完整性。二是由于客观条件的限制已经使这些课程不可能保证在教学功能上的完整性。以中国古典舞课为例，学生身体条件差、专业基础弱、年龄偏大、水平不整齐以及这些限制条件与本课的教学周期短、课时少这一现实之间形成的突出矛盾使得该专业的中国古典舞课不可能具备通常意义上的基训(基本功腿功、技巧)加身韵的教学功能以前的基训、身韵满堂灌的教学方式是行不通的。

鉴于以上分析要求我们在教学任务的选择方面必须明确目标抓住重点、取舍得当。要根据教学目的的要求r把教学方向调整到体现各门舞蹈技术课精华的风格、特点的训练上来，紧紧抓住代表风格特点这一核心内容作为重点，舍弃那些矛盾突出和不切实际的纯功能性的身体条件训练任务。以中国古典舞课为例，由于中国古典舞身韵部分集中体现了中国古典舞的精髓只要学生把身韵教材掌握好就可以达到从根本上认识和了解中国古典舞这一舞种的目的。

因此概括起来说舞蹈学专业的舞蹈技术课教学任务总的指导思想应该是以风格性和审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一根据需要配合以密切相关的能力和技术训练将这些课的“练功”功能降至更恰当的位置。这既是教学目的要求之必须也是客观条件限制之必须这样才能做到从需要和条件出发、使教学安排目的明确经济有效。

(四)教学目的与教学任务决定教材内容的选定。教学目的和教学任务规定教材的选定和组织，舞蹈学专业的技术课教材的选定和组织应该是围绕具有风格性和审美性训练意义的教材而展开。以中国古典舞课为例从总体上讲，教材的选定应围绕身韵内容展开教材可划分为以下三个方面:(一)基本能力，指围绕身韵内容训练身体各部位的活动幅度和控制能力包括指、腕、肩、腰、髓、踩、趾的柔韧性和灵活性、身体重心的稳定性和各种舞姿的控制能力。(二)基本技术，指围绕身韵内容训练身体各部位的准确位置和身体各部位的单一运用技术，包括基本的手型脚型、基本的头眼手脚位置、动律元素、单一手臂动作及单一头眼步法的运用。(三)综合运用指围绕身韵内容训练各种单一技术的复合运用和综合运用，包括复合手臂动作、复合步法和各类型的综合性组合。

在教材的组织上依据循序渐进和由浅入深的原则，围绕身韵训练内容形成由分节到完整、由地面到把杆再到中间的各类教材的纵线关系。

依据教材体系的完整性和全面性的要求形成了以形神劲律贯穿起来的手眼身法步各环节整体照应的由局部到整体、由单一到复合再到综合的各类教材的横线关系。教学形式是为教学内容服务的因而上述教材的选定和组织方式也就形成了该课从地面到把杆再到中间的课堂结构和教学形式。从教材内容和教学形式上看该课己经不同于以往的基训课同时，也不同于以往的身韵课因为纯身韵课是建立在一定程度的古典舞基本功基础之上的而本课由于面对的是没有基础的教学对象所以就必须承担一些与身韵训练密切相关的基本功训练内容成为具有舞蹈学特色的中国古典舞课。

(五)教学方法是实现教学目的、任务的保证。教学方法的运用是教学目的、任务的贯彻实施过程为保证舞蹈学专业技术课教学目的、任务的实现教师在教学中要训练与讲授相结合，使学生在对动作教材的完成掌握与对教材的认识理解之间达到一定的平衡既重视这些课的实践性也要重视它们的理论性，使实践性与理论性相统一。一方面通过训练使学生掌握教材本身，具备相应课程初步的表演能力。同时还要运用讲授和指导阅读等教学方法使学生对中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞的舞蹈文化和审美规范等有进一步的理解，对这些舞蹈相关的理论、知识有较深层的认识，并对教学法等知识有相应的掌握。

在教学中教师的讲授部分也要有明确的计划，并且与动作教材推进的进程相配合。以中国古典舞课为例讲授内容主要应围绕中国古典舞的传统渊源、文化底蕴、审美规范等展开。讲授内容还应包括身韵特性方面的外部技法与艺术内涵的关系、形神劲律的内容及关系、拧倾圆曲仰的静态审美特征、三圆运动规律的动态审美特征等。讲授内容还应包括与身韵教学法有关的教材体系的构成、训练步骤与过程、局部训练与整体训练的关系、音乐情绪与节奏类型的特性等内容。要避免把该课上成纯动作训练课，使学生不但知其然也知其所以然。这就要求在教材建设中不但要考虑训练上的问题也要对所涉及到的讲授内容做出安排。课外阅读也是舞蹈学专业舞蹈技术课应该采取的一种教学方法为了有效地运用好这一教学方法，可以在课程建设的同时有针对性地选列出每门课程的必读书目和参考书目以供教师备课和指导学生时使用。当然作为一门专业技术课本文虽然主张讲练结合但仍然应该掌握好讲和练的比重.以练为主精讲多练。

(六)教学手段对于全面提高教学质量具有重要意义。科学合理的运用教学授段对于全面提高教学质量具有重要意义口针对舞蹈学专业教学对象的特殊情况，在采取教学手段方面要扬长避短使学生身心得到均衡发展。

舞蹈学专业的生源多数是从普通高中上来的有部分学生具有初级的舞蹈基础和身体条件，而大多数人则从来没有学过舞蹈身体条件不符合舞蹈训练的要求。但另一方面他们又具有文化基础好、理解能力强等优势。所以在日常教学中，既要调动学生肢体、挖掘身体潜力，又要利用他们的优势注重调动他们的思维，发掘心智上的潜力使身心得到均衡发展。在教学上可采用多种手段达到这一目的例如布置思考题进行提问和指定题目让学生写小论文等。思考题或论文题目可以在课程建设的同时进行系统地考虑也可以围绕上文提到的讲授内容而展开。另外还可以采用与教学实习有关的一些手段调动学生以教师的身份参与到教学活动中来培养他们的能力增长教学知识例如让学生讲解动作、互相纠正动作、甚至在一个时间单元里组织课堂教学，还可以让学生编一些小的短句、组合供课上练习采用或作为期末考查的内容之一。总之通过多种多样的教学手段启发学生思考钻研，以长补短达到挖掘身心潜力、促进均衡发展和促进教学进度、提高教学质量的目的。

(七)对教学结果的考查也要具有舞蹈学专业的特点。教学任务的改变决定了对教学结果的考查方式应有所改变，舞蹈学专业舞蹈技术课在教学结果的考查内容上应包括三个方面第一是通过学生的动作表演来检验动作教材的掌握情况。第二方面是通过文字、语言等表达方式来检验学生对该课的认识和理解程度。在第三方面鉴于对学生教学能力培养的考虑还要在素材学习的基础上对学生教学法的掌握和编排组合的能力进行适当方式的考查。从总体上讲，对学生学习成绩的考查要从以上三方面结合起来给予综合评价。另外在考查学生的动作表演时，也应考虑到学生的基础条件考虑到这些课程所能给予学生的只是初步的基础训练因而在检验标准上要给予合理的把握主要应在透过学生对动作教材的完成观察其对教材的理解情况。

结束语

随着人才培养标准和质量要求的不断提高课程建设和教材建设水平也应不断提升。因而同样一门课程在不同的专业中必然要形成白己的特色中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞现代舞、实习剧目等舞蹈技术课程是舞蹈学专业的必修课程围绕舞蹈学专业人才培养的特殊需要，这些舞蹈技术课也要量身定做”，舞蹈教育事业的发展呼唤我们尽快打造出具有舞蹈学专业特色的舞蹈技术课。

基于以上目的我主持编写完成了《舞蹈学专业舞蹈基本训练—中国古典舞身韵部分》的教材算作对以上思考的初步答卷。只愿它成为一个靶子能引发更多的教师对舞蹈学专业，乃至对所有舞蹈非表演专业舞蹈技术课建设问题的思考和实际行动。

参考文献:

1、李正一、唐满城、黄嘉敏:《中国古典舞身韵》，浙江美术学院出版社，1992年版

2、唐满城:《唐满城舞蹈文集》，中国戏剧出版社，1993年版

3、于平:《风姿流韵—舞蹈文化与舞蹈审美》，中国人民大学出版社，1999年版

4、吕艺生:《舞蹈教育学》，上海音乐出版社，2000年版

5、雄文龙、廖时人:《教育学》，人民教育出版社，1994年版

舞蹈专业毕业论文范文第8篇

关键词： 高校体育舞蹈专业 本科毕业生 就业现状 就业对策

随着我国高等教育改革的不断深入，高校不断扩招，导致高校人数不断增加，毕业生的人数逐年增加。据教育部统计：自2008年至2013年，全国普通高校毕业生规模已从532万人激增到699万人。近年来，体育舞蹈专业本科毕业生人数也在不断增加，跻身于庞大的大学毕业生就业阵容中，就业状况愈来愈受到学生、家长社会等诸多方面的关注。严峻的就业形势和不断深入的教育改革和政策调整，对高校体育舞蹈专业本科毕业生提出新的要求。如何以就业为导向，深化高校体育舞蹈教育改革，如何根据市场的需求设置高校体育舞蹈专业本科毕业生的课程，以及如何拓宽高校体育舞蹈专业本科毕业生的就业渠道已成为亟待解决的课题。本文将就体育舞蹈专业特点，结合当前社会就业形势，窥测其就业去向，希望为解决体育舞蹈本科毕业生严峻的就业形势提供一些抛砖引玉的意见。

一、高校体育舞蹈专业本科毕业生就业现状分析

随着体育舞蹈项目的深入普及，伴随着扩招的春风和素质教育的热潮，体育舞蹈专业学生的人数正如雨后春笋般增加，毕业生的人数相应地逐年增加，导致体育舞蹈人才市场从过去几年的“供不应求”发展到现在的“供过于求”。各单位的现实岗位少，要求高，供求关系严重失衡，形成高校体育舞蹈专业本科毕业生就业难的状况，就业压力与日俱增。

对于高校体育舞蹈专业的毕业生来说，每年为该专业设立的相对对口的岗位更是少之又少，致使许多学生毕业后除了选择考研、出国深造外，干脆转行或是投身到公务员考试的大潮中。能够有一个“好出路”是莘莘学子在现实的生存环境中梦寐以求的事，认为研究生毕业后基本上能够留在条件较好的大城市里，就成了很多有“地域情结”的大学生选择继续深造的主要动机之一，然而这并不是解决问题的根本途径。

就个人因素而言，不少高校应届毕业生和在校大学生对自己将来所要从事的工作的态度是既要“符合自己的兴趣，有发展空间”，又要具备“待遇好、稳定”这两项条件。除此之外，我认为体育舞蹈专业本科毕业生的就业观念与用人单位之间存在一些差异。“体育舞蹈专业学生就业最需要具备的素质”调查显示表明，在专业水平、实践经验等方面学生和用人单位的选择差异悬殊。在市场经济体制下，“人才”在21世纪不仅被定义为专家型人，更注重“全面发展”在一个人身上的体现，也就是综合素质。毕业生只有具备较高的综合素质才可能向多元化方向可持续地发展。因此，在自身专业能力的基础上提升综合素质是非常重要的。

各高校在培养人才方面有待进一步重视，目前看来就业能力不足是高校体育舞蹈专业本科毕业生就业难的一大原因。近年来，随着高等院校的扩招，体育舞蹈专业的本科毕业生越来越多，学校教学模式方面又存在相应需要改善的地方，导致就业难问题日益凸显，就业难已成为制约体育舞蹈专业健康发展的一大障碍。因此，如何在教学模式中增强学生的实践能力和创新能力，培养出更多优秀的体育舞蹈人才，提高学生的就业竞争能力成为值得关注的问题。

二、促进高校体育舞蹈专业本科毕业生就业的对策

（一）转变就业观念，树立正确的择业观。

在高等教育“大众化”的时代背景下，毕业生要树立“先就业、再择业、后创业”的就业意识，转变以往偏离实际的就业观念。体育舞蹈专业本科毕业生对自我客观准确地评价，是求职择业中不可缺少的一个步骤。严峻的就业形势所导致的结果必然是市场的激烈竞争，由此看来，针对体育舞蹈专业学生的自身综合实力和专业特色确定一个切合实际的就业目标显得尤为重要。毕业生只有在正确认识和评价自己的基础上，才能确定最适合自己的就业目标，使自己的知识能力结构与就业市场的需求保持最大的适应性。

体育舞蹈专业本科毕业生，应该多参加就业指导课，结合自己的专业特征，根据自身实际和市场需求，调整择业心态，对自己有一个科学的人生规划。同时把就业指导渗透到专业课学习中，共同形成就业指导合力。学校要加强对体育舞蹈专业本科毕业生就业意识的指导和就业观的教育，使他们树立正确的择业观，积极引导毕业生选择适合自己发展的工作岗位，而不是仅仅看重经济待遇和就业区域。

（二）深化教育改革，塑造适应新形势发展潮流的人才。

高等学校体育舞蹈专业本科毕业生逐年增多，已是不争的事实。伴随我国教育学业的改革，高校体育舞蹈专业教育必须认清形势，调整教师教育策略，科学设置专业课程塑造适应新时期发展潮流的人才。

学生是未来的引领者，丰富自己的知识，提高自己的综合素质，在未来的发展中尤为重要。体育舞蹈专业的学生需在实践中不断提升就业能力，充分利用这个优势平台，认真参加实习、实践工作，不仅明确实习、实践的重要意义，同时还要注意将书本知识、专业技能和实际工作结合起来，在实践中培养自己的动手能力，以适应就业市场和发展的需要。通过实习、实践，不仅对自己所学专业有新的认识，明确自身的优势和不足，找到继续努力的方向，也进一步提高专业素质和就业能力。

教师是学生学习的引领者，教师素质直接影响学生掌握知识的程度和结构。作为培养基础教育师资的高校教师应认真学习新课程标准，熟透新课程标准的内容、目标和要求，及时转变教学理念、更新教学方法，完善和丰富教学内容等，使学生明确自己本专业的前景及教师职业的内涵，正确规划好四年的大学学习生活，继续发扬勤奋刻苦的学习精神，树立正确的学习观念，同时加强学生学习的自主性和积极性，端正学习动机和目的，引领学生运用科学的学习方法，逐步提高自身的专业水平、学识和修养，做一名优秀的体育舞蹈教师。

综观高校体育舞蹈课程体系，结合基础教育课程改革动向，加强课程之间的横向联系、渗透和整合是必然趋势。通过高校体育舞蹈课程的联系、渗透和整合，可以淡化学科之间的界限，加强学科之间的相互衔接。通过实践活动，学生感受到自身综合知识的匮乏，发现学习课内外知识的必要性，在实践活动中得到成长，在实践活动中感悟体育舞蹈艺术的真谛。

（三）广泛收集就业信息，增加就业机会。

目前对于体育舞蹈专业本科毕业生和在校学生而言，要通过各种方式广泛收集各类就业信息，多渠道地增加就业机会。体育舞蹈专业学生可以通过浏览各种招聘网站，寻找各种就业信息，也可以参加各级、各种、各类招聘会，寻求适合自己的工作，增加就业机会。要充分利用与实习基地的良好合作关系，加强与往届毕业生的联系，咨询关于学习、就业方面的问题，汲取良好经验，取长补短，提升自身的综合素质，增强自身的就业竞争力。

（四）面向基层，拓宽就业渠道。

对于体育舞蹈专业本科毕业生来讲，就业渠道并非单一孤立，就业方式也是多种多样，有很大的就业优势。但是目前，很多体育舞蹈专业毕业生并没有完全将灵活就业作为其就业途径。面向基层，树立基层服务意识，是一个良好的就业渠道。基层是一个大概念，既包括广大农村，又包括城市街道社区；既涵盖县级以下党政机关、企事业单位，又包括非公有制组织和中小企业；既包括自主创业，又包括艰苦行业和艰苦岗位。面向基层，自然会拓宽毕业生的就业渠道。

对于政府部门来讲，为了完善引导毕业生流向基层，也可以采取相应的政策进行调控和引导。第一，政府可以继续完善和制定定向招生的培养模式，使得高校招收定向特培生，使这些学生将来毕业后回原单位和原地区就业。这样不仅解决了毕业生的就业问题，当地的经济文化发展也得到了带动。第二，研究制定基层就业优惠政策。例如增加物质补贴、人事档案户口方面的优惠等，促进人才的良性流动。第三，研究大城市与基层中小城市之间企事业单位之间挂职锻炼的制度建设，形成大城市人才到基层中小城市挂职锻炼与个人升迁相挂钩的考核机制等。

（五）激发创新，自主创业。

目前，市场、社会舞蹈产业非常广阔，体育舞蹈专业本科毕业生的就业形势愈来愈灵活和多元，而且针对毕业生就业国家新出台了很多优惠政策和社会保障体系，给有热情选择自由职业和自主创业的毕业生解决后顾之忧。第一，搭建简历信息服务平台。形成资源共享、信息畅通无阻的网络平台，方便自主创业者之间的交流与合作。第二，给予必要的财政支持和补贴。这对于大学本科毕业生创业初期，解决了最为重要的资金问题。第三，不断完善自由职业法规。建立高效、合理的社会保障体系，确保毕业生自由职业市场健康有序的成长。第四，为大学毕业生提供必要的中介服务和技术培训，对于即将毕业的大学生。国家出台的这一系列优惠政策和社会保障体系给毕业生的自主创业提供绝佳的机遇。对于实践经验和技术技能比较匮乏的大学生，政府同样正在建立必要的中介服务和培训制度，帮助大学本科毕业生找到适合自己的工作岗位。严峻的就业形势，加上政府对毕业生的优惠政策，自主创业是一个良好的选择。

如上所述，严峻的就业形势和高校不断深入的基础教育改革，对高校体育舞蹈专业本科毕业生提出新的要求。学校要不失时机地调整办学的方针政策，确立科学准确的培养目标，加强师资队伍建设等，以促进高校体育舞蹈专业教育快速、健康、有序地发展。体育舞蹈专业本科毕业生也要不断充实自己的理论知识与实践能力，提升自己的综合素质，切记不要随波逐流、好高骛远，要树立正确的择业观，适当选择自主创业，面向基层，服务大众，塑造适应新形势发展潮流的体育舞蹈人才。

参考文献：

[1]刘伟，武少颖，宁丽瑾.高校音乐专业毕业生就业状况分析及对策[J].教育与职业，2009（5）.

[2]郭建民，赵世兰.培养目标与就业方向——我过高师音乐学院（系）音乐表演专业的现状与思考[J].人民音乐，2005（6）.

舞蹈专业毕业论文范文第9篇

论文摘要：近年来舞蹈专业的办学规模随着我国高等教育的快速发展而不断扩大，各类舞蹈学校也争相扩招，越来越多舞蹈专业的学生面临着沉重的就业压力。如何让舞蹈专业学生能更好的适应就业岗位，提高舞蹈专业学生的就业率就显得越来越重要。

闻一多先生说过：“舞蹈是人的生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最简单而又最充足的表现”。这种表现方式应该说是最美丽和最自然的方式。但从专业的角度来说,这种表达方式不仅对编导和舞者本身的表达能力有较高的要求, 同时对于音乐、舞美、灯光、道具甚至观众的契合度都有较高的要求。这种非常专业而又有限的因素无疑提高了舞蹈专业学生就业的难度，如果再一味强调舞蹈专业的这种专业化就业性，这种做法将会严重影响舞蹈专业学生的就业率，而保证就业率的根本因素就是就业去向。

一、就业去向分析

从舞蹈的专业特点来说，舞蹈专业学生越早接触专业方面的学习和训练越好。因此,在从附中到大学的七至八年甚至更长的可谓十年寒窗中成长起来的专业学生们,都舍不下这份专业,都会选择从事与舞蹈相关的工作。据调查，他们一般有以下几种就业渠道：

1、进入各级专业演出团体

这类学生多数是舞蹈表演专业毕业的学生，他们的形象、身材和专业素质都很好,无论身材扮相都让人赏心悦目，因此他们不必担心找不到工作。而且一般情况下他们都能进入各省、市、县级歌舞团和较好的艺术团体当演员。

2、进入各级院校

这类学生多数是舞蹈学专业毕业的学生,这类学生较前一类学生而言，只能说是形象、身材和专业素质较好，相对前一种学生而言，除专业外，学院侧重培养他们的文化等综合教育素质，毕业后他们一般都会选择教育行业, 进入各省、市、县级院校从事舞蹈教育教学工作。

3、进入各级群众艺术馆

这类学生较以上两种专业学生而言，身体条件和专业素质相对一般，因此他们选择进入各省、市、县级群艺馆从事群众文艺辅导工作，带动群众业余文化生活普及文艺工作，相对前两类学生要求低些。

4、考研

这类学生大致有两种：一种是家庭条件较好，毕业后会选择考研或通过其它途径继续深造，另一种是专业技能一般，面对专业好的学生不具备竞争力，因此，他们想通过考研来提高自己，从事理论方面的教学和研究，避开热门报冷门来保证自己的就业岗位。

5、临时兼职

这类学生大多数家庭经济条件一般，自身专业素质和各方面条件一般，通过跑场和带班来保证自己有一定的经济收入。但这只是一种临时性的谋生手段，它没有长久性和持续性。

6、改行

这类学生属于专业素质和文化素质都较差的一类，毕业后他们会选择改行，通过各种社会关系改做一些其他行业的工作。

7、自主创业

由于舞蹈专业的局限性,剩余的这类学生无法找到工作，于是便选择自主创业，他们要么办培训班，要么开店等，以保证自己有一定的经济收入。

8、待业闲赋

最后一种情况,这部分学生因形象、专业素质、文化素质都很差，又没有任何社会关系,毕业后无法找到工作，只能待业在家无事可做。

二、影响就业去向的因素

就业去向是保证就业率的根本，根据以上就业去向的分析，舞蹈专业学生，大多数选择的职业是专业舞蹈演员和舞蹈教师,但受目前扩招和诸多社会经济文化发展中的不均衡因素影响，使得舞蹈专业岗位都处于饱和状态。这种局面从不同程度上影响了舞蹈专业学生的就业率。当然, 影响舞蹈专业学生就业率的因素除此之外还有其他因素, 大致可归纳以下几个方面：

1、内在因素

（1）不同专业的情况不同

比如舞蹈表演专业和舞蹈学专业，如今表演专业的要求不再是单一性的，提倡的是编表合一，即编导和表演合二为一，这种专业的学生既要掌握编导基础和编导技法，同时还要有表演方面应有的素质，舞蹈学专业则主要是侧重于文化素质和舞蹈教育方面，两者的要求不同，培养的人才去向也就不同，在当今注重综合素质和能力的前提下，表演专业的学生自然就比舞蹈学的学生就业率高。

（2）相同专业的情况不同

在相同专业内，外形条件好的学生就业率相对较高, 男生就业率又比女生相对较高。这既反映了目前我国就业情况的普遍性,又体现了舞蹈专业的特殊性。舞蹈专业学生最大的就业途径就是当演员,外形条件好是必备的首要条件,在具备较强的专业素质,必定就会成为行业中抢手的人才。还有舞蹈专业在招生时，报考的男生就比较少，进校后人数自然就少，这就使得舞蹈这一行业内男演员紧缺，也就从某种程度上决定了男生比女生就业率高这一情况。

2、 学生的就业适应性差

由于舞蹈专业的特殊性，一般情况下，学生在校期间只注重编导、舞蹈学、舞蹈表演方面的专业学习，而忽略了其它如文化素质、人文素质等综合素质的学习，这就造成了一定的局限性。在以上几种就业渠道饱和的情况下，学生们对其它专业的就业适应性就显得力不从心，因为目前的用人单位都存在一个普遍问题：那就是注重学生的各方面综合素质和能力，因此学生的综合素质和能力不高，不能适应当今其他就业岗位的需要，也是其中的一个因素。

3、外在因素

对于所有艺术类专业来说，影响学生就业的外在因素不外乎市场需求。

市场需要什么样的人才，毕业生就要能够适应这样的要求，当今社会需要的是一专多能的复合型人才，而不是单一性很强的人才，无论是高校还是毕业生都应该适应当今多元化的社会需求岗位，因此我们在扩招的前提下应该考虑到就业的适应性，权衡好扩招与就业率的比重，谨慎行事，不要盲目。

三、提高就业率的措施

在日益严峻的就业形势下，怎样提高学生的就业率，让更多的学生能找到工作，是我们学校和教师必须要思考的问题，以下几点措施仅供参考。

1、学校措施

（1）正确对待学生就业适应性问题

当前对舞蹈专业学生就业适应性问题，在一定的程度认识上还存在一些误区，其一：重招生而轻就业。尤其是在扩招的前提下, 学校的重点工作都围绕着招生来制定计划,安排工作, 而学生的就业问题常常是交给就业指导中心负责, 其它部门就很少介入。其二是对就业指导工作实施得不够具体，平时就很少安排一些有关工作，只是到了学生临毕业前才临时抓一抓。其三是把就业适应能力的培养问题看作只是学生个人的事情, 似乎围绕着就业指导所做的事情都是为学生服务的,并不是学校工作的重点。这些观念不转变, 学生就业适应能力的培养就不可能取得理想的效果。［1］

（2）教学改革应以就业适应为依据

当前高校的教学改革有三个基本特征：一是在课程设置和教学内容上强调要尽量体现学科发展的前沿, 重视基础学科; 二是在教学方式上强调要培养学生的能力, 特别是创新精神与创造能力; 三是十分重视现代化教学手段的使用, 强调教学效率的提高。但这样做却忽略了对就业适应性至关重要的应用技术和操作技能以及更为重要的人际交往能力的培养。学校应从育人目标上确认重视培养学生的就业适应能力,在安排课程和开展教学质量评估时, 还应该注意通才与专才的结合, 基础学科与应用学科的结合, 理论知识与操作技能的结合, 学习能力与社交能力的结合。此外, 在学校的学科和专业设置上也应该充分考虑今后毕业生就业的需要。［2］

（3）教学计划中应该强化社会实践环节

在校期间缺乏社会实践的机会, 几乎是众多学生的一致意见。为了加强在校期间的社会实践环节, 建议采取以下措施: 第一, 教学计划中应有适当的社会实践课, 并安排一定的学分, 列入对学生的考核指标。第二, 学生工作中应适当安排社会实践的内容, 利用假期组织一些力所能及的社会实践活动。第三, 加强对实习工作的组织与指导, 争取实习单位的支持, 提高实习的实效性。实习不仅是业务知识与技能的实践与锻炼, 更是工作态度与人际交往能力的见习与锻炼。有些应用性较强的专业可以考虑增加实习的次数和时间。［3］

2、自我措施

（1）准确定位明确发展方向

当今社会是竞争的社会，要想在竞争中脱颖而出，就必须有自身的优势，舞蹈专业学生应从实际出发根据个人的不同条件、特点和目标，准确自我定位，明确发展方向，为自己的艺术之路作好定位与规划。

目前舞蹈专业学生就业需求日益多样化，国内各艺术高校和院系打破以往舞蹈专业“精英”教育的模式，开始注重培养一专多能的复合型人才，这在一定程度上拓宽了舞蹈教育的发展空间，同时也为学生个人的发展铺设了更多的可选道路。毕竟，“精英”或 “明星演员”只是凤毛麟角，因此，舞蹈专业学生在学习过程中，要根据自身条件、特点选择适合自己的发展方向，同时注重其他科目的学习，努力提高自身综合素质与修养，在知识积累的过程中强化自身的优势与特长，尽早明确发展方向，并在教育、编导、理论、策划、管理、传播、文化交流等与舞蹈专业相关的领域做出多方面的选择，为日后的择业奠定良好的基础。

（2）挖掘潜能提高综合素质

近些年艺术类专业毕业生供需见面会反馈的信息表明：应聘者的综合素质是用人单位普遍参照的选择依据。许多用人单位反应，一些毕业生走上工作岗位后存在“心浮气躁、恃才傲物、眼高手低、夸夸其谈”等现象；有的受自身素质或就业方向的局限，产生改行和放弃的念头；有的因为受不了工作单位的严格管理、善意批评或难以适应理想与现状之间的巨大差距；有的沮丧之余，不能反思自身存在的问题、进行自我审视，陷入了频繁“跳槽”却依然没有找到满意工作的尴尬处境，给用人单位与个人都造成了巨大损失。由此可见，舞蹈专业学生不仅需要过硬的专业知识，同时更需要提高适应社会环境的能力、提高文化素质的整合能力和实际操作的能力等。从某种程度上说能力比知识更重要，舞蹈专业学生只有将自身所具备的专业知识和社会需要的各种能力统一起来，才能顺应时代的要求。

（3）培养创造思维适应时代需求

当代社会的发展迫切需要创新思维，舞蹈专业学生更应顺应这样的时代潮流，充分挖掘个人潜能，提高创造思维能力。在现实的工作、学习、生活中，某些缺乏创造力的同学很难在竞争激烈的社会环境中脱颖而出。我在一次编导课上发现，只有少数同学会在表达某一情感动作时联想到其他与此相关的动作，并举一反三，归类、总结，附以生动形象的动作描述。这些同学大都具有思维活跃、善于思考和想象的特点。由此不难看出，创造思维不是凭空而来的，它是在开发人的潜能中培养出来的。舞蹈专业学生只要注重平时生活的点滴积累，积极参加各种创造活动，勇于发现和敢于探索，善于联想和勤于创新，那么在经过多年系统的舞蹈专业化训练后，必然会让自身的各方面综合能力得到提高，而更有实力去面对当今社会严峻的就业问题。

在当今充满机遇与挑战的就业大环境下，舞蹈专业学生应该扎实走好大学阶段的每一步，为日后的成功奠定坚实基础，用不断创新的精神去实现人生价值，成为德艺双馨的从业者。

参考文献：

［1］赵增福. 高校就业教育简论［J］. 中国大学生就业, 2004 (15- 16).s.

舞蹈专业毕业论文范文第10篇

【关键词】舞蹈教育；改革；教学转型

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0209-01

一、我国高校舞蹈教育存在的问题

（一）高校舞蹈教育的认识需进一步提高。现在很多人对舞蹈的认识还仅是表面，一方面原因是很多人认为一些简单的肢体动作组合在一起蹦蹦跳跳就是舞蹈，而舞蹈教育也就是简单地教些技术，做一些身体方面的训练；另一方面的原因是教师为了使舞蹈能够被高校学生接受，从而使舞蹈课程的难度有所降低；还有一方面是因为现在的人们更加注重经济效益，从而忽视舞蹈教育的重要性，仅将舞蹈视为生活中的调味品，一个小爱好。因此，高校在开展舞蹈教育工作的时候首先要加强学生对舞蹈教育的认识。

（二）高校舞蹈教育的教学方式需不断创新。最具表现力的身体开发是舞蹈教育不能缺少的，但是高校学生接受舞蹈教育的年龄早已过了“黄金期”，这时高校舞蹈教师就需要思考怎样对学生进行身体训练。很多学校的舞蹈赏析课内容都是由老师自行决定，教学的规范也不统一，课程比较随性，有部分教材也是照搬专业院校的样式。因此，高校舞蹈专业的教材需要具有规范性和针对性，同时教师应该不断地对教学方式进行创新。

（三）高校舞蹈教育师资素质需不断提高。与其他艺术门类相比，拥有高学历的舞蹈教师相对较少，这是因为我国对舞蹈研究生的培养起步比较晚。最开始仅在中国艺术研究院设有舞蹈专业，培养舞蹈硕士生，之后才逐渐有学校培养舞蹈硕士研究生。由此可以看得出来，高校舞蹈教育的师资素质还需要提高。

二、我国舞蹈教育改革与转型中的问题

（一）结构性“错位”。舞蹈的教育方式通常是最为传统的“口传身教”，在高校的舞蹈课堂上教师更偏重“技艺性”，更多的是一些身体上的训练。很多高校重“艺”轻“文”，学习艺术类的学生普遍存在文化课成绩弱的现象。高校内的课程设置也体现出重“艺”轻“文”，现代社会需要的是全面发展的复合型人才，而艺术人才的发展并没有做到全面发展，这是一个严重的隐患。

（二）结构性矛盾。舞蹈教育为了适应新的时代格局逐渐逐渐向着多元化全面发展。一些专业的艺术院校主要的教学目标是培养高精尖的专业型人才，普通的综合大学的教学目标应该是培养复合型人才，但是目前在教学大纲、课程设计、教材上两种类型的院校是一样的，普通高校与专业艺术院校并没有区别对待。现在的毕业生结构逐渐向着单一化发展，专业院校只有很少一部分专业极强的学生能够顺利毕业，而普通高校的毕业生的就业机会又少，导致供需结构存在矛盾。我国高校艺术专业仍然在扩招，供需结构的矛盾更加深化，使得艺术毕业生的就业问题变得更加严峻。

三、普通高校舞蹈教育的改革思路

舞蹈教育不仅是对技能的教育，通过舞蹈教育可以使自身的审美能力、艺术鉴赏和舞蹈欣赏的水平有所提升。目前我国对于普通高校的舞蹈教育的定位仍然存在一定的偏差，将舞蹈教育归为专业技能教育这一类，普通高校的学生通常没有舞蹈基础或是基础很差，但是给学生定的目标又过高，从而导致两者之间的矛盾越来越尖锐。因此，要对我国普通高校舞蹈教育的现状做出相应的改革。

一是舞蹈教育统一性的强化。根据我国教育的基本理念来看，舞蹈课程基本上是不可能成为主修课程，但是很多学校将舞蹈课程列为学校的选修课程，为了使舞蹈课程具有更强的可操作性，教育部门应对教学大纲统一制定，同时编写出统一的教材，避免出现学生无从选择的情况。

二是普通高校舞蹈教育普及性的加强，使舞蹈教育进入到更多高校。可以通过开展一些与舞蹈相关的校园文化活动，通过各种活动促进舞蹈教育在各高校的推行。普通高校学生的舞蹈基础大多比较差，所以在开展这些活动的时候一定要注意深度适中，注意因材施教，不同的活动针对不同基础的学生。

三是对普通高校舞蹈教师专业性与复合性的强化，使普通高校舞蹈教育的水平能够有所提升。普通高校里的舞蹈教师不仅要专业性强，更重要的是复合型能力，高校在引进专业舞蹈人才的同时也要加大对原有教师的培训。现在要培养全面发展的复合型人才，那么高校内的教师在强化舞蹈专业知识的同时，还应该对社会学、心理学、美学等社科知识有所了解。

对于舞蹈教育的定位是目前普通高校的舞蹈教育改革的重点，在正确定位的基础上逐渐转变舞蹈教育的发展方向。

参考文献：

[1]向艳华.浅谈舞蹈教育中规范的重要性[J].新丝路（下旬），2015（10）.

舞蹈专业毕业论文范文第11篇

[关键词]舞蹈院校 人才培养教学模式就业道路

改革开放以来，各种艺术思潮的涌动，使得我国舞蹈艺术取得了前所未有的长足发展，同时也加快了舞蹈教育的步伐。中国舞蹈教育在迈进21世纪的今天，除了巨大的成功之外仍然存在许多不足，如何总结历史经验，探索艺术规律，寻找发展途径，已成为舞蹈艺术教育继续发展的课题。

一、高等舞蹈教育的现状

（一）关于文化素质教育

文化素质偏低是当今专业艺术院校的普遍现象，也是一个很难解决的严重问题。很多学生入校后，大部分精力都要割舍给自己的专业，尤其像舞蹈这样的艺术门类更需要多磨多练，这就势必减少了学习文化课的时间。听起来似乎合情合理，但仔细想想更关键的问题在于观念的转变。一些从事舞蹈专业的人认为只要专业突出就足够了，文化不用太重视。这种观念如果不改变，那么职业舞蹈者就很难摆脱“头脑简单、四肢发达”这样的贬义评价。现实中，很多艺术院校想改善这种状况，但心有余而力不足，专业课和文化课只能做到“两手抓、一手硬”，这种环境便成为从事舞蹈专业的学生对文化课的轻视的客观条件。

比如在CCTV舞蹈大赛综合素这一环节中，真正靠知识的积累正确回答问题者寥寥无几，很多优秀的选手在这一环节失分。一位舞艺高超的芭蕾舞演员表演完《吉赛尔》变奏后接受记者采访时，竟对《吉赛尔》这部作品的内容全然不知；再如：当历史民族舞剧上演几十场后，一些舞蹈演员却不知自己参加演出的这出舞剧的历史背景；一些舞者在跳某个舞蹈心中默数节拍时，却不懂得最基本的乐理知识……难道这些都与舞蹈无关吗？我以为：舞蹈人才培养目标决不能只是为了比赛而比赛，为了演出而演出，当代艺术院校培育出的不应该是技术型舞蹈匠才。蔡元培先生说，教育的功能使人“养成健全的人格”，所谓人格也就是今天所讲的素质，生活在知识经济时代的专业舞蹈大学生应该向提高自己专业一样，提高自己的文化素质。

（二）狭窄的就业道路

2006年，全国应届大学毕业生的数量超过400万人，就业问题成为社会热点。在这样的形势下，即使对于年轻、有冲劲、高学历的应届大学毕业生来说，要找到一份能让自己满意，又适合自己的工作也并非是件容易的事。同年，中央电视台对艺术类的本科毕业生就业情况进行调查，结果显示：2004年、2005年艺术类本科毕业生就业率不足30%；70%的艺术专业毕业生为生存而改行；成为国内知名明星的几率仅为0.003%。这个数据对那些怀着崇高艺术梦想的学生无疑是一种打击，就业局势如此严峻的艺术之路让人望而却步。作为钻研舞蹈艺术的大学生们，不得不对此问题引起高度重视。社会对舞蹈人才的需求不同，要求也越来越高。如北京舞蹈学院供需见面会上，用人单位对于复合型人才的需求是一个比较集中的意见。从就业角度来看，也许从事舞蹈专业的毕业生而言只能吃舞蹈这碗饭，因为他们仅此一技之长，几乎没有选择的余地，很难想象除了舞蹈还有什么更适合谋生的职业，但有不能因此而放弃，因为放弃就意味着扔掉自己擅长的专业重新起步，所以只能硬着头皮走进维谷之中。多种因素导致专业舞蹈人才过剩，就业道路拥挤。为了给学生创造更广泛的就业空间，我们必须重新结构舞蹈人才培养模式。

（三）单一的教学模式与市场脱轨

舞蹈艺术教育同其他所有教育一样，都是一定社会发展的产物，体现着时代和社会对受教者的需求。无论教学目标还是教学活动，都要受到经济影响，都要与时代的发展相衔接。王伟提出，舞蹈人才培养应符合市场的需要，针对市场的需要进行人才的培养。否则教学以学院为主，授课以教师为主，必然违背市场经济条件下的教育运作规律。过分讲究专业的专门化，使学生封闭在仅仅属于舞蹈行业内的狭小空间里，严重削弱了大学生的人文主义通识教育。这种单一的教育模式不仅压抑了学生的多向潜能，而且助长了学生一味追求单一知识的片面性。以此次我院03级毕业生供需见面会为例,十几家用人单位都对同学们提出了不同要求,歌舞团需要条件好、功夫好、表演好以及所学舞种丰富的演员；其余少年宫、文化馆、中小学等单位涉及的范围就更广泛了，不仅要能教、能跳、能编，还要根据不同岗位需要掌握不同技能。此时的我们已经见不到在舞台上的那种自信了。对于舞蹈来说，我们只局限于本专业所学的舞种；对于市场来说，我们只局限于舞蹈这一行业。不论从哪个角度来说，我们的知识储备都是远远不够的。由此可见，墨守成规的单一教学模式已经“滞销”，无法与市场接轨。若想改变这种状况就必须从现在做起，在改革中寻求方法。

二、多元化舞蹈人才培养的构想

（一）加强文化素质教育

文化素质教育同舞蹈艺术教育相结合是一个长远目标，短时间内无法立杆见影，所以应根据现状循序渐进，但更重要的是要创造一种向上的风气和良好的氛围，其难点就在于如何调动学生的主观能动性。1、“群雁高飞头雁领”，每个班级当中都会出现几个或学习好，或组织能力强的优秀者，老师应发掘他们的能力，在不同层面上树立核心，带动集体。2、重点加强文学课教育，因为舞蹈和文学关系极为密切，西方的舞蹈学校中，文学被设为主课，备受重视。比如说结合文学作品进行舞蹈编创，在编创过程中查阅的资料便是一种学习，不仅可以了解更多的文学作品，还可以提高自己的专业水平和艺术修养。3、学生们在专业课上的体力支出很大，对于部分学生来说，文化课堂在有意无意之中便成为他们休息而不是学习场所，所以需要对作息时间进行合理、科学的安排。

（二）专业领域的拓展

1.向内拓展

各种不同类别的舞蹈，反映着不同民族不同地域的文化，随着时代的发展和生活的需要，舞蹈的表现题材领域和舞蹈形式也相应地有了发展和变化，产生出新的舞蹈体裁和新的舞蹈品种。舞蹈艺术虽然种类繁多，但从运动的规律和动作的结构来说是相通的，因此，我们不能只停步在本专业所学的舞种之中，应借此先决条件学习更多舞种，这里所指的“学习”不是肤浅的模仿动作，记住组合就可以了，而是要通过系统的学习，能够掌握多个舞种，打开单一的局面，更有效的发展舞蹈专业。我们需要在有限的时间里，在保持所学舞种的条件下多学一些舞种，虽不能样样精通，但可以“一专多能”。

2. 向外拓展

巴西足球明星苏格拉底球踢得精彩，但更精彩的不仅于此，他竟是“医学”和“哲学”的双博士。这是否对我们的高等舞蹈教育有所启发？！为了满足社会的需求，拓展现有的专业，很多艺术院校都做出了相应的改革。易中天说：“我们现在的教育有一个严重的问题，就是太注重实用理性和工具理性，强调培养专门人才，结果很多人除了专业以内的东西，什么都不懂。”基于此，我们可以探索向外拓展自己的专业范围，如舞蹈midi的制作等一些与舞蹈紧密相连的专业。这需要在原有基础上进行课程设置的改建，同时突出了选修课的重要性，如果没有丰富的选修课设置，学生的潜能便难以得到充分的开发，所以学院应该因材施教，为学生提供更多学习机会，搭建完整的学习平台。

（三）改变定位观念

学院培养人才就应了解市场了解人才,应有针对性的制定目标,学生也要根据学院的实际情况和自身能力给自己定位，全面发展才有选择的余地，最终将学院的办学定位观念、学生自身定位观念和市场的价值观念形成一条线，逐步建立起素质全面的人才培养模式。

三、结语

21世纪充满竞争，同时也充满机遇，为了跟上时代的步伐，培养适应社会需要的新型人才，就必须要转变原有人才培养模式，努力探索舞蹈教育的规律，更新教育观念。新世纪高等舞蹈教育要敢于引领培养多元化的舞蹈人才，从不同层面开发自己的潜能，为培养新一代的舞蹈人才做出努力。

参考文献

1 王国宾．《舞蹈教育战略与发展》．上海音乐出版社,2004年9月第一版.第237.175页

2 隆荫培 徐尔充．《舞蹈艺术概论》．上海音乐出版社,1997年4月.第一版

3 吕艺生．《舞蹈教育学》．上海音乐出版社,2000年4月第一版.第7页

4 易中天．《易中天谈美学》．复旦大学出版社,2006年8月第二版.第12页

5张得志．《毕业生就业一本通》．上海文化出版社,2006年11月第一版.第6 页

6 柏桦．《全才生存——如何发挥多元才能》．西苑出版社,2001年6月第一版

7 杨仲华 温利伟．《舞蹈艺术教育》．人民出版社，2003年3月第一版.第304页

8杨德广．《高等教育学概论》．华东师范大学出版社,2002年5月第二版.第170.179

9 《文舞相融》上海音乐出版社

10《北京舞蹈学院学报》1999年第4期.2001年第2期.2006年第4期.

11《舞蹈杂志》2006年第5期

舞蹈专业毕业论文范文第12篇

福建目前有三所高校设置舞蹈学专业：福建师范大学、国立华侨大学、泉州师范学院，这三所学校均是以舞蹈教育为主要发展方向。以下分为两部分对这三所高校舞蹈学课程设置展开调查与分析。其一为课程结构及其学分要求；其二为学科基础课程与专业课程的统计。

（一）课程结构及其学分要求

（以华侨大学和泉州师院为例）华侨大学音乐舞蹈学院舞蹈学（海外教育）本科专业教学计划的学分分配：通过以上图表分析，其一在课程结构方面：由于两所高校的办学宗旨及生源不同，其课程设置的结构也不同。华侨大学直属于国务院侨务办公室，学校本着“为侨服务”的宗旨，所以在课程设置上强调对外性，将课程的设置根据生源的不同分为境内生课程与境外生课程两部分。华侨大学在课程设置上虽然突出了学校的办学特色，但没有体现出专业方向的特点，笔者认为既然是舞蹈学（海外教育）专业，应在课程设置的科组分类上添加对外汉语课程和教师教育课程。泉州师范学院是地方高师院校，在课程设置上突出了其“师范性”，在舞蹈学专业的课程结构中添加了符合其发展的师范类课程，如教师教育类课程。但由于社会上紧缺复合型“一专多能型”舞蹈人才，笔者建议在课程设置的科组分类上添加跨学科课程选修课，以丰富学生的知识面；其二在学分要求方面：教育部公布了《教育部等部门关于进一步加强高校实践育人工作的若干意见》，指出各高校要结合专业特点和人才培养要求，增加实践教学比重，确保人文社会科学类本科专业不少于总学分（学时）的15％。但以上两所高校在实践课程的设置均不达标，华侨大学舞蹈学专业的实践课程的学分占总学分的12.5%，泉州师范学院舞蹈学专业的实践课程的学分只占总学分的10.19%。

（二）学科基础课程与专业课程的统计（以三所高校为例）

1.学科基础课福建师范大学：舞蹈人文社会学、舞蹈人体科学领域的基础理论课程。人文社会学领域基本课程有：艺术概论、舞蹈艺术概论、中外舞蹈史、舞蹈名作赏析、舞蹈美学等。人体科学领域基础知识有：舞蹈解剖学、运动生理学、运动训练学、运动生物力学等。舞蹈专业技术课程有：芭蕾舞基础训练、中国古典舞身韵、中国民族民间舞（含福建民间舞）、现代舞、舞蹈编创、中国古典舞技巧等。华侨大学：舞蹈名作、舞蹈基础训练、艺术概论、舞蹈音乐、基础乐理、中国舞蹈史、华文教育概论、外国舞蹈史、舞蹈概论、节目排练、舞蹈编导、教育学、外国代表性舞蹈、视唱练耳。泉州师范学院：艺术概论、芭蕾基本功、舞蹈概论、舞蹈鉴赏、中国古典舞、中国民族民间舞、身韵。2.专业方向课程福建师范大学：主项提高选修课程分为三组：一是舞蹈教学训练，二是校园舞蹈与创编类，三是音乐基础理论。具体课程包括中小学校园舞蹈与创编、舞蹈表演与动作分析、音乐教学课件制作、乐理与视唱练耳、声乐表演、合唱指挥等。华侨大学：必修课程：中国民间舞蹈、中国古典舞蹈、现代舞。选修课程：中国音乐概论、中国诗词、毯子功、声乐、心理学、现代教育技术、舞台灯光与音响、舞蹈教育学、舞蹈评论、舞蹈录制等。泉州师范学院：必修课：实用多媒体辅助教学、钢琴、基本乐理、闽南民间舞、闽台舞蹈研究、泉州戏曲、舞蹈表演、舞蹈解剖学、音乐欣赏、舞蹈创编、现代舞蹈、欧美现代舞史、企业艺术实践、信息检索与论文写作。选修课：声乐、书法、合唱与指挥、中外影视作品欣赏、中外教育史、舞台化妆、舞台美术、古诗词赏析、音乐剪辑等。三所学校根据其所处特殊的福建地理位置及其闽文化，在学科基础课和专业方向课程的设置上，添置了区别于其他地区舞蹈学课程的特色课程（见文中黑体字）。譬如福建师范大学根据福建的地方特色开设了含福建民间舞的民族民间舞课程；华侨大学根据其办学宗旨开设了华文教育课程；泉州师范学院依据其泉州的地理位置开设了闽南民间舞、闽台舞蹈研究、泉州戏曲。它们的不足体现在：三所学校都应更加重视舞蹈理论课程，以此来区分高等舞蹈专业院校与高等普通高校舞蹈专业；区分舞蹈学专业与舞蹈表演、舞蹈教育等专业，以此提高舞蹈学专业的就业率。综上分析，福建高校的舞蹈学课程主要是就舞蹈学本身进行设置的，这本无可厚非。但随着形势的发展，舞蹈学教育越来越不适合市场发展需求，比如现阶段基础舞蹈教育越来越受欢迎，舞蹈学教育对此提及较少；其次舞蹈学教育以舞蹈为主，注意区分音乐学（舞蹈方向），但对音乐整体介绍较少，舞蹈专业学生的综合能力欠缺，影响学生的就业能力和市场竞争力。因此，福建高校有必要在现有舞蹈学教育的基础上对课程设置进行优化和完善。

二、福建高校舞蹈学课程设置的完善

（一）课程设置应继续突出其“师范性”特征

大多数舞蹈专业学生的就业方向是中小学艺术教育，毕业生不仅要具备舞蹈的跳、编等技能，还要有基本的教学能力。舞蹈专业的课程设置要突出师范性，增加教育学、心理学、教材与教法等课程，尤其是中小学校园舞蹈与创编的课程。考虑到中小学艺术教育的综合性，舞蹈专业课程设置还应提高音乐理论的课程，更好地做到舞蹈与音乐的结合。课程设置上提高实践教学的比重，规范教育实习。实习期间多联系中小学教育实习培养和锻炼学生艺术教育能力，以便具备更好的就业能力。

（二）课程设置要以培养“一专多能”的实用型舞蹈人才为目标

“一专多能”是近年来高校体质改革进程当中提到最多的一个词，对于舞蹈学专业来说，“一专”就是在掌握舞蹈学基础理论知识的同时还要精通舞蹈专业技术，有一定的表演、编导和教学能力；“多能”是指在“一专”的基础上，还需要掌握一些与舞蹈相关的专业技能，例如基本乐理、伴奏、晚会策划、主持等。据近5年对国立华侨大学、泉州师范学院、福建师范大学3所学校的舞蹈学毕业生去向调查，发现具备“多能”的多面手学生在求职过程中要比“只专”的学生更为抢手。在当今竞争激烈的社会，只会跳舞是远远不够的，在各个方面都能独当一面的全面型人才才能更好地适应就业市场的需求，因此，课程设置要以培养“一专多能”的实用型舞蹈人才为基本目标。

（三）课程设置要突出南音乐舞人才的培养

以华侨大学、泉州师范学院、福建师范大学为代表的福建高校舞蹈教育具有优越的地理位置，拥有悠久的地方历史文化资源、人才培养等方面的优势。福建高校的舞蹈课程设置可结合本地舞蹈资源和人才资源优势开设南音乐舞方面的课程。南音作为中国古乐，由于其悠久的历史和灿烂的文化被称为“中国民族音乐的根”，现已列入世界非物质文化遗产保护名录。在福建的闽南地区完整地保留这一传统乐种的表演形式。而有关南音乐舞方面的研究正逐渐被挖掘并日益受到重视。因此，开设南音乐舞课程既是传承本地舞蹈及艺术文化的需要，也是突出福建高校舞蹈学专业的特色课程，更是培养学生复合型能力的需要。

三、结语

舞蹈专业毕业论文范文第13篇

关键词：舞蹈学  本科  培养目标  人才规格

    随着中国经济、文化飞速发展，舞蹈艺术出现了欣欣向荣的发展景象。从北京舞蹈学院、中央民族大学到各省市艺术院校、综合院校都开设不同规模的舞蹈学本科。而且办学方式逐渐走向市场化运作，招生人数有增无减。在此过程中，明确人才培养目标、人才规格凸显出重要意义，关系到教学怎样达标、人才能否合格的问题。

一、高师舞蹈学本科人才培养目标与人才规格的总体内涵 论文 lwkoo.cn  毕业论文

    1、热爱社会主义祖国、坚持四项基本原则，具有为国家富强、民族昌盛而奋斗的志向和责任感，立志做社会主义教育事业的建设者和接班人。树立正确的人生观、世界观、价值观，艰苦奋斗、团结协作、遵纪守法、敬业乐道、勇于开拓创新。

    2、具备人文精神、科学精神、现代教育观和艺术观，掌握完整的舞蹈基础理论、基本知识和基本技能，对学科前沿和发展动态有所了解，有较宽的知识面，在知识结构和能力结构上达到“一专多能”。

    3、基本掌握一门外国语和计算机应用技能，达规定的等级要求。

    4、接受必要的国防教育和军事训练，掌握健体强身的科学方法，具有一定的体育和军事基本知识。

二、课程设置和评价机制是人才培养目标与人才规格的重要内容

1、课程设置

    对于本科教学而言，学士学位课程是第一位的，它在人才培养目标与人才规格方面起到瓶颈的作用。通过系统的学位课程学习，学生应掌握舞蹈学的基本原理、舞蹈教育理论，获得从事学校舞蹈教育所必备的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列几门学士学位课程。

    芭蕾基本功训练课主要进行地面练习、扶把练习、中间练习、跳跃练习、旋转练习、技术技巧练习，主要为学生学好民间、身韵、排练等专业课服务，适合全程开设。学生将从中获得扎实的舞蹈基本功，具备从事舞蹈教学和舞蹈演出的基本能力。

中国民族民间舞课以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鲜族舞、维族舞、秧歌、花鼓灯、云南花灯等代表性的民族民间舞为主要授课内容。旨在掌握各类民族民间舞的表演风格和特点，毫不混淆地表演出各类民间舞的律动，获得较强的辨析能力、示范能力和舞蹈表现力。这门课程也应该全程开设。

    中国古典舞身韵课以元素训练（提、沉、冲、靠、拧、倾、曲、圆）、步伐训练、技巧训练、短句训练、表演性组合训练为主。目的是掌握中国古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、动、静、刚、柔、气息协调一致的运动审美规律，了解中国古典舞蹈的神韵所在，增强身体进一步的开放和表现能力。二年级开设这门课程，既可以服务于其它专业课程，也为学生以后从事教学工作培养下完整的示范和表演能力。

    剧目排练课选取单、双、三人舞、群舞等优秀舞蹈剧目为教学内容，于二、三年级全年开设。要求学生在实践中掌握具有一定难度和不同角色的舞蹈艺术形象，增强舞蹈表现意识，提高艺术修养和舞蹈语汇的表达能力。

    舞蹈编导课主要是理论与实践交叉，于三年级全年开设。要求学生系统掌握编导理论知识，能大胆的进行创新，使其具有一定的编创能力，能胜任中、小学等舞蹈教学演出和一些群众辅导和编排工作。

    中外舞蹈史纲以中外古代舞蹈史、近现代舞蹈史为基本内容。在二年级全年开设，加强对中外各少数民族舞和文化的介绍，简介外国舞蹈的文化历史脉络，使学生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈艺术的真谛，树立起正确的舞蹈历史观，并能学以致用。

    艺术概论是一门概要地、系统地阐述艺术理论的基本原理和基础知识的课程。学习这门课要求学生具有一定的艺术实践和理论积累，适宜在三年级开设。其宗旨是全面掌握舞蹈的基础理论，能够从一个较高的层次上，学会从文化的角度去认识舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈艺术的基本特征，各种不同风格的舞种、流派及舞蹈的基本创作原理；学以致用，分析和解决  舞蹈艺术实践中出现的一些现象和问题，使学生艺术欣赏能力、表演创作能力进人更高的层次。

 基础乐理与视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程。 懂得基础乐理，才便于深入学习音乐。视唱训练学生的读谱能力，培养学生的节奏感、音准和音乐感。练耳发展音乐听觉及记忆力，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍、节奏和调式、调性。学完本课程后，学生应达到一个中等学校音乐教师所必备的视谱、听音能力。

    除此之外，还应该开设中国民族舞蹈文化、舞蹈解剖学、舞台化妆艺术、自娱性舞蹈、地方特色代表性舞蹈组合等课程。各校专业课程设置过程中既要体现办学特色，又要与教育部颁发的有关文件精神保持一致。至于师范性问题，在当代有着更深刻的内涵，可以不断探讨。但是，至少要在第六个学期安排两周左右的教育见习，第七学期安排六周左右的教育实习，并且与艺术实践（采风或者舞台表演）相互交叉进行。

2、专业素质评价机制

    从微观上，每一门必修、选修、限修等课程，无论期中、学期末考核，都必须制定完善科学的评价标准。比如

科目 评分标准（总分：100分） 备注

芭蕾基本功训练

一、基本完成动作元素，30分 。

二、准确把握节奏、规范地完成动作元素，30分。 三、在标准一、二的基础上，肢体具有较强的表现力，40分。 技能

编导常识与舞蹈赏析 一、能够自己自编结构完整的教学训练组合或者简单剧目，30分。 二、能够基本把握教师的意图以及舞蹈音乐的情绪以及结构，动作元素发展具有一定主题性并有较合理的舞台调度，30分。 三、在标准一、二的基础上，所编导剧目较有创意以及较高的思想性以及表现力，40分 理论与技能

舞蹈专业毕业论文范文第14篇

关键词：高师；舞蹈；问题；对策

中图分类号：G652 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）26-0243-02

一、普通高师舞蹈教育存在的问题

1.生源素质低下。我国高等师范院校的舞蹈学生大多数没有经过专业的舞蹈训练，大多数高师学生入学前也没有接受过基本的舞蹈与形体训练，舞蹈基础比较差。甚至存在没有接触过舞蹈的学生。学生的骨骼发育基本定型，骨骼比较坚硬、软度较差。目前报考普通高等师范院校舞蹈专业的学生大部分来自普通中等学校，舞蹈技能相对欠缺。而一些地方性的普通高等师范院校，它们所招收的舞蹈专业的学生，往往是经过一些好的艺术院系的层层选拔和筛选，只能招收到一些条件相对较差的学生。因此我国高等师范院校，特别是一些地方性的普通高等师范院校舞蹈生源素质低下。

2.舞蹈教育师资力量薄弱。在改革开放初期的普通高等师范院校的舞蹈教师，一般是从音乐或者是一些文艺团体转过来的，从专业舞蹈院校毕业的非常少。但是随着改革开发的发展，现在很多普通的高等师范院校都能很容易招聘到从专业的舞蹈院校毕业的学生到本院做专业舞蹈教师，但还是存在许多老的舞蹈教师知识结构老化的情况，即使有一些人在实践中表现得不错，但理论普遍不足，因此师资力量整体还是比较薄弱的。

3.大多数地方高等师范院校舞蹈课教材不统一，甚至没有教材。所用的舞蹈教材与高等师范院校舞蹈教学现状不相适应，教师也不按教材上课，多是根据自身和学生实际情况，自己编写教材或者是从北京舞蹈学院出售的录像带“扒”教材、“扒”剧目教给学生，教材利用率并不高。教材使用随意，形成一些地方性的普通高师舞蹈教育教学不严谨。

4.我国高师舞蹈教育的理论普遍较弱，这与高等师范院校舞蹈理论课程的发展程度有关。

5.在作为培养和普及中小学舞蹈教师的高校的舞蹈教师，教师较少参与到社会实践，较少参与到中小学实习，较少带舞蹈实习生和参与到中小学实习的调研。

二、高师舞蹈教育存在问题的解决对策

（一）提高生源素质

高师院校舞蹈教育是要培养高层次的舞蹈教育人才，而不是培养一般的舞蹈演员。因此，需要高度重视高等师范院校舞蹈专业学生的文化水平，要注意高等师范院校舞蹈专业学生综合素质的培养。切不可过分强调所谓艺术专业的特殊性，而轻视文化素质方面的培养。文化素质是学生可持续发展的底蕴，也是一位合格的高等师范院校舞蹈专业毕业生必备的条件。

（二）提高高师舞蹈教育师资水平

高等师范院校可以用“引进来”和“送出去”的方式提高高师舞蹈教育师资水平，“引进来”是引进高水平、高学历、高职称的舞蹈教师，“送出去”是把有发展前途的、好学上进的舞蹈教师送去进修、学习、交流。

（三）建立高等师范舞蹈教育自己的教材体系

高校的舞蹈教学主要是以培养中小学舞蹈教师为主，因此应该有自己的教材体系，应该尽快地建立起一种以适应中小学舞蹈教学实践中所必需的基础知识、基本技能和基本技巧作为基础的新型的高等师范舞蹈教材。

（四）加大舞蹈课时开设的比重

舞蹈课程教学的特点决定了舞蹈教学需要大量的训练时间作为保证，否则无法获得较为扎实的基本知识和基本技能，也就无法将基本知识和技能向专业能力转化。因此，舞蹈课时开设的比重必须加大，必须保证舞蹈教学时间的足够充足。

（五）加大艺术实践和教学实习的力度

艺术实践在舞蹈教学中是一个重要的环节，要让学生运用已学过的舞蹈基本知识，自己去编创、排练舞蹈节目。还要加大教育实习的力度，高师舞蹈教师要多带领学生走出校门，走向社会，向校外的专家以及各个中小学校的舞蹈骨干教师学习，在社会中锻炼，在实践中学习。或聘请校外舞蹈专家以及舞蹈骨干教师来校指导，与学院的专任舞蹈教师共同承担育人任务，一起研究讨论教学改革。这样能够有效促进校内与校外、理论与实践、第一课堂与第二课堂的结合。

三、高师舞蹈教学改革的具体做法

（一）高师舞蹈教师选择教学内容要注意“师范性”特点

我国高等师范院校的舞蹈教育，主要是为各个中小学培养舞蹈教师。因此高等师范院校舞蹈的教学目的和培养目标，应该与舞蹈专业院校的教学目的和培养目标完全不同。高师舞蹈学生学习的内容应该包括以下几个方面。

1.了解和知道我国一些较大的，人数较多的民族的民间舞蹈，如：藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、傣族等民族的民间舞蹈。基本掌握其特点，提高自身鉴赏我国各民族民间舞蹈的能力，为将来做好舞蹈教育的基层普及工作做准备。

2.通过学习、了解和掌握舞蹈基本功的训练方法，加强肢体相互间的协调平衡能力，提高自身各个部位的软度、开度和力度，使肢体语言更加丰富，增强舞蹈表演能力。

3.要让学生了解、学习和掌握当现代舞蹈艺术。

4.要根据高师舞蹈专业学生的特点，舞蹈教师应选择大学生能够掌握、乐于学习的，毕业以后能适应中小学舞蹈教学的组合来进行教学。

5.教师要让学生了解舞蹈教学法，知道舞蹈教学要遵循由浅入深、由简到难和因材施教的原则。

（二）合理安排舞蹈相关课程的比例

应该增设与高等师范舞蹈“师范性”相关的实用课程的比例，合理地安排舞蹈相关课程在专业课程结构中的比例。

（三）加大舞蹈社会实践与舞蹈教学实践和舞蹈“编创”课程的学习

舞蹈社会实践与舞蹈教学实践和舞蹈“编创”课程，有利于学生综合知识能力与“开放性思维”能力的培养，学生多参与社会实践有利于学生增加社会实践能力，学习到更多更广的知识与内容，有利于学生毕业后尽早地适应舞蹈教学和舞蹈研究。所以，在培养有综合知识与能力结构的、富于创造能力和实践经验的实用型人才方面，舞蹈编创和社会实践课程的作用是无法替代的。

（四）教材的建设应根据培养目标具有“师范性”特点，贴近中小学实际

对高等师范院校舞蹈教育地研究和建设，要从教材的构建入手，既要构建有“师范特色”的理论基础，又要构建具有可操作性和实践性的，适应于高等师范院校舞蹈教育的知识体系。高等师范院校舞蹈教材的内容还应该紧密结合现当代舞蹈教育的特点，舞蹈教材内容要贴近中小学实际，要加强舞蹈教育教学中的“文化素养”成分。高等师范院校需要培养出大批具有活跃的创造精神、丰富和多层次知识结构的，适应中小学舞蹈教育的人才。高师舞蹈教育要能够让学生将自己所掌握的舞蹈基本知识和技能能够运用到毕业以后的舞蹈教学实践中去，一定要突出它的“师范性”，使学生在以后的教学工作中能够做到既是个称职的舞蹈老师，又是个合格的舞蹈演员，在各项文艺活动中也是个出色的创作者和组织者，从而为全面推行素质教育奠定坚实的基础。

高等师范舞蹈教育有其特殊的针对性和特点。因此，在师资、教材、教育方法、培养目标等等方面都应有自己的一套体系。我们要建立起与培养专业舞蹈演员有区别的、适合于大学生年龄特点的、针对高等师范院校舞蹈专业学生舞蹈训练目的“高等师范舞蹈学科体系”。为培养更多的“德、智、体、美”全面发展的复合性、创造性的跨世纪舞蹈教育人才，发挥应有的作用。高师舞蹈教育的完善，还需要我们舞蹈教师在工作中不断地探索。我们要高度重视这项工作，要从高等师范院校舞蹈学生的实际情况出发，适应社会不断发展的要求，努力促进舞蹈教育事业的发展。

舞蹈专业毕业论文范文第15篇

关键词：中师；舞蹈；教学；思考

中图分类号：G630 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）24-0226-01

目前，中等师范学校开设的学前教育专业主要的招生对象是初中毕业生，符合学校规定的学前教育专业入学条件后，办理相关手续后，即可直接入学，学生毕业后主要的就业方向为幼儿园教师。在教学教材和课程设置上一般都是统一使用全国统一的舞蹈专业教材，学生在一年级时主要学习基础形体课，二年级时主要学习诸如藏族，蒙族，东北秧歌，维吾尔族及傣族等民族民间舞蹈，三年级主要学习儿童舞蹈的学习及创编。

一、中师舞蹈教学存在的问题

我国中师舞蹈教学目前存在的问题主要集中在以下几个方面：

（一）人才培养目标不明确。中师舞蹈教育的人才培养目标不仅仅只局限于培养出学前教育或义务教育阶段舞蹈教学的专业教师，更需要培养出具有社会主义正确审美价值观、能够传承和发扬社会主义审美文化价值体系，积极建设社会主义文化，服务广大群众的专业人才。

（二）舞蹈内涵把握不深入。由于中等师范学校招生对象主要是初中毕业生，由于初中生的认知、理解和阅历等诸多因素，学生在学习舞蹈时，只注重对舞蹈技巧的把握，而忽略了对舞蹈内涵的理解。舞蹈是要将人体内在的爱与外在的美结合后，再现其神韵，是需要通过肢体语言表达出一种思想，这往往涉及到政治、历史、文化、哲学等领域，因此，片面的追求舞蹈技巧，而忽略舞蹈内涵的理解，不利于个人舞蹈修养的综合提升。

（三）师资力量薄弱。在很多中等师范学校目前存在着专业舞蹈教师缺乏或者教师的职业技能培训不足等实际状况，严重影响了舞蹈教学质量的提高。

二、对中师舞蹈教学的几点思考

（一）结合市场，完善教学目标

在市场经济飞速发展的大环境下，如何提高中师舞蹈教学质量？笔者认为，首要的任务是更新教育教学理念，完善教学目标，始终树立教育教学以人为本的教学观念，确立正确的人才观。在实践教学过程中，要不断结合市场需求，在对市场做大量考察论证的基础上，讨论完善现有的教学目标，积极关注学前教育和义务教育的最新发展趋势，更新和完善舞蹈教学的任务并依据目标补充相关课程，积极促进学生的全面发展。

（二）在舞蹈编排过程中，注重文化因素的渗入

每段舞蹈的教学都有一定的思想主题，这个主题也许是涉及到政治的。也许是涉及到经济文化的，因此根据舞蹈的主题思想，在编排过程中，渗入相关文化因素的学习。给予一定的时间保障，这样可以确保学生在对于知识的理解和把握，很多中师学校在舞蹈教学过程中，对于某段舞蹈的编排，所要突出的主题，仅仅只局限于教师在舞蹈排练过程中，临时性的讲解，这样也只是起到走马观花的效果，因此，要突出舞蹈的主题思想，在教学过程中一定给予一定的相关文化学习时间，这样学生才能从文化的角度更好的去解读舞蹈的内涵，在肢体的表达过程中更好的表达出所要反映的主题思想。

（三）积极激发学生学习的热情，形成比、学、赶、超的学习氛围

舞蹈的教学不仅是传授技艺的过程，更是一个人才培养的过程,。竞争的环境能够使得学生在学习的过程中，不断增强自己学习的求知欲和紧迫感，形成刻苦的锻炼的意识。笔者认为具体可以从两方面着手：一是：因材施教，增强竞争意识，舞蹈人才的培养和其他人才的培养不同，因为它对学生的综合素质要求较高，更多的强调肢体的灵活性，学生自身的素质非常重要，在学生的学习过程中，引入竞争机制，不仅是为人才培养的目标负责，更多的也是为学生负责，根据学生不同条件，引导学生向不同领域发展，如学生专业基础非常好的，可以发展他的舞蹈表演、舞蹈编创等方向；学生文学理论突出的，可以搞舞蹈史论研究等。

结束语：舞蹈艺术历史悠久，从遥远的古代到社会飞速发展的今天，我们的生活始终与舞蹈息息相关。舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲。中师舞蹈教学完善的过程是一个逐步实践的过程，在教学的过程中，通过科学合理的确定和完善教学目标、注重文化因素的渗入、形成比、学、赶、超的学习氛围、促进师生审美能力的提高等具体方式，不断促进舞蹈教学质量的提升，这样我们的舞蹈教学才能更好的适应我国社会的需求，为社会主义培养出更多的舞蹈专业人才，更好的服务和谐社会主义精神文明建设。