公共美术教育论文范文6篇

公共美术教育论文范文第1篇

艺术教育对德育具有引导和促进作用，这已为历史所证明。中国古代就极其重视艺术教育与德育的有机结合。孔子最看重艺术的德育功能，并从“礼”和“仁”的角度来看待艺术教育的作用，其观点集中体现在《论语•泰伯》中所讲的“兴于诗，立于礼，成于乐”中。“立于礼”是修身的最终目的。关于“成于乐”，刘宝楠在《论语正义》中释为：“乐以治性，故能成性，成性亦修身也。”即说音乐之所以能够使修身最终完成，是因为它把对“礼”的理性追寻变成内在的情感诉求，成为主体的一种自觉的行为。从“立于礼”到“成于乐”，一个人的修身就从自为的境界进入自在的境界。孔子的修身是诗、礼、乐的统一，与笔者强调的艺术教育与道德教育的统一是一致的。2014年1月10日，教育部的《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》明确指出：艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用。《中共中央、国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》也提出了“将美育融入学校教育全过程”的要求，这充分强调了美育的重要性，而艺术教育又是实施美育的主要途径与方式，因此，积极探索艺术教育对德育的促进作用是育人的迫切需要。艺术教育不仅可以帮助学生认识现实、重温历史，同时可以培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力；还可以调剂学生的生活，提高学习效果，这与德育具有相辅相成的作用。长期的教学实践证明，针对非艺术类普通大学生开设音乐、美术等艺术素质课程，不仅是艺术教育的要求，更是提高大学生综合素质和思想政治水平的重要途径。

二、高校公共艺术教育审美育德功能发挥的主要途径

高校公共艺术教育是对非艺术类大学生进行美育的最主要途径和德育的重要手段，如何通过公共艺术教育把美育和德育结合起来，把它的审美育德功能发挥好，需要借助于众多的途径，其中课内教学渗透、课外文化艺术实践提升是最基本的。

（一）创新高校公共艺术教学模式

审美育德就是艺术教育中蕴含的德育目标，通过潜移默化地方式感染、熏陶学生，这是高校德育亟待开展的创新性探索，因此要在教学目标、教学内容和教学方式等方面进行创新性的构建。首先，要明确高校公共艺术教学的教学目标，要以提高学生的综合道德素养和思想政治水平为目标，所以，无论是制定教学大纲，还是丰富教学的手段方法等都要以此为主线。其次，要注重高校公共艺术教学的教学内容。为了加强艺术教育的德育教化功能，在高校公共艺术课的课堂教学中，教学内容要积极向上，突出思想道德教育的功效。在授课时，要注意选择既能体现民族精神、积极向上、又有时代气息的艺术作品，从而既符合大学生的认知特点，又能体现道德教育的要求。最后，要创新高校公共艺术教学的教学方式。基于德育功能的高校艺术教学活动的设计，其中也包含对教学环境的设置。在课堂中，教师要注重调动学生的积极性，鼓励学生参与到课堂教学中来，充分体现学生学习的主体地位。要创设课堂情境，以正确价值观为导向，通过艺术欣赏、艺术表现和艺术创造方式启发和带动学生完成对美的欣赏和创造活动，从而让学生在欣赏、参与活动中接受正确的价值观，认同所倡导的道德教育。

（二）拓展高校公共艺术教学实践活动

艺术教学实践活动是课堂教学的重要补充。艺术课外活动比较常见的是合唱，它能展示团队的力量和合作的精神，具有鲜明的德育功能。另外，组织学生举办以正能量为主题的联欢会，或组织参观能给予学生以正确人生观和价值观的电影、展览、演出、讲座等课外活动，也都能够产生不错的德育效果。此外，课外艺术教育还可以通过专家艺术讲座、参与社会艺术团体、学生自建社团开展艺术表演等来感染教育学生。学校可鼓励学生自己创作能体现本校宗旨和精神的校歌、班歌，让学生传唱，增强学生的归属感和爱国爱校的情感。教师要帮助学生提高艺术审美水平，自觉抵御不健康艺术作品的侵蚀，使学生的艺术审美情感与道德情操在优良学校文化环境熏陶中得到升华。总之，以艺术教育中蕴含的德育内容教育学生，会使学生自然而然地受到生动的思想政治和品德教育，促使他们的政治意识、道德品质和思想感情进一步提升，培养良好的是非观念和审美能力，从而逐步树立正确的世界观、人生观、价值观和审美观，促进学生健康成长。

三、高校公共艺术教育践行审美育德的前提和保障

笔者认为，高校艺术教育贯彻落实好立德树人这一根本任务，亟须确立高校公共艺术教育审美育德的制度保障和师资保证机制，同时，教师的德育意识和素养的形成、执教能力和方法的提升，也是实践和完成好审美育德教学的前提和保证。

（一）艺术德育的制度支持要充分到位

重视普通高校艺术教师德育意识与德育能力，对学校而言，应当通过行之有效的措施来促成艺术教师融入德育领域。在新形势下，高校艺术德育的实施需要学校领导层的大力扶持，在制度上、体系上以及个人发展等问题上都应给予艺术德育系列教师一些倾向性政策，以便大力推广和践行这种新型的教育模式。

（二）艺术德育的教师素质要综合提高

艺术德育对教师素质提出了更高的要求。有研究者提出艺术课教师的情感结构包括这几个部分：一是具有丰富、平衡、协调的情感状态和自我调控的灵敏机制；二是具有良好的道德感、美感和职业道德感；三是善于与群体协作、与他人协调，能够与学生平等对话、彼此交流，具有理解、关心帮助他人的自觉性与主动性。由此可见，高校艺术教师需要具备一定的道德素养和道德意识。艺术德育教师的再教育也很重要。艺术素质课教师要加强德育方面的培训，德育意识的培养和形成十分重要。这一类教师德育能力的提高与德育意识的培养，需要高等师范艺术教育各专业采取相应的手段，有计划地对未来将从事艺术教育的教师进行德育能力的训练。而德育教学的教师要加强艺术方面的培训，同时两者之间的相互沟通和交流也应当成为常态。艺术德育还应当尽快进入学科教育的领域，纳入学历、学位教育，这样，具备综合素质的艺术德育教师的培养才会从根本上得以保障。

（三）艺术教师应不断提高自己的执教能力

公共美术教育论文范文第2篇

1.我国高校公共美术教育课程目标虽然明确但效果尚不显著课程目标对高校编制课程有着重要的作用，具有指导意义。然而，我国高校在公共美术课程目标方面没有根据国家政策文件制定适合自己学校的课程目标。例如某高校的课程目标为“增强学生的审美能力，建立正确的审美观念，完善学生的人格发展，提高学生的综合素质”。该课程目标只是普遍意义的课程目标，没有将目标具体化，没有可操作性，已引起了业内的广泛关注。高校公共美术课程的教育不是针对专业人员的教育，而是实现具有专业水平的人员提高其文化艺术素养。高校公共美术教育要辅助专业技能人才，加强专业技能人才的综合素质能力。然而，我国目前的高校公共美术教育课程逐渐呈现了专业化，这种趋势逐渐导致了高校公共美术教育课程内容范围不适应时展的需求，须加强人文精神，注重艺术文化的多样性。如不加以改善，将会影响高校公共美术教育的健康和可持续发展。

2.我国高校公共美术教育课程内容存在的问题梳理首先，我国高校公共美术教育课程内容综合性稍差。表1中列出了我国部分高校美术课程的内容，从中可以看出美术公共课程的设置是按照美术的专业性进行分类，这些科目都是专业性非常强的内容，像素描、色彩等，缺乏学科之间的交叉。另外我国公共美术教育课程过多的注重专业水平，没有体现艺术与社会、学生三者之间的关系，没有对三者关系进行梳理。国外高校公共美术课程不仅仅有专业性的内容，还有其他学科的内容。例如，斯坦福大学设置的美术课程中有非洲撒哈拉地区的艺术与占卜，主要讲述了美洲文明发展的过程，阐释了在美洲文明进程的中，美洲的艺术家是怎样运用方法和技术进行创作的，对考古学家等领域的专业人员怎样促进了艺术史的发展进行了论证。其次，我国高校公共美术课教育课程内容普遍适应性弱，水平要求较高，对于没有基础的学生而言学习非常吃力。高校公共教育课程中的“立体构成”等内容，具有非常强的专业性。缺乏像国外高校开设的如“蒙古征服时期的艺术，成吉思汗和他的胜利者”等具有探索性适合公共教育学生的学习。

3.我国高校公共美术教育课程结构的问题透视（1）课程内容尚待完善，层次感有待加强我国高校公共美术教育课程整体上按照美术理论、美术鉴赏、美术实践等类别进行了分类，然而每个学期只是从这几个大类别里面选2-3门课程左右开课，例如某大学的美术公共课程见表2；另一方面我国高校公共美术课程的教学也是依据教师资源教学，整个教学过程节奏性差。最终导致了整体的美术课程结构松，内容缺乏层次感。国外大学的美术公共课程分类比较简单，分为了理论课程和实践课程。例如普林斯顿大学的理论课程主要是欧洲中世纪、意大利文艺复兴艺术等；其实践课程主要是创作和表演。整个美术或者艺术课程内容就成为一体。（2）我国高校公共美术教育设置的课程内容只注重了课程内容的横向联系虽然近时期我国高校公共美术教育开设的课程注重了课程之间的横向联系，但课程内容之间的纵向联系还是稍弱。而国外大学的艺术课程设置考虑相对全面，既有横向联系，又重视纵向深度。例如，华盛顿大学开设的公共艺术课程，既有16世纪的宗教艺术，又有18世纪随着工业革命到来现代欧洲艺术，还有当今的艺术发展等，这样就形成了一种深度联系。

二、我国高校公共美术教育课程的对策

1.增加美术课程的数量我国公共美术教育的课程数量偏少，这使得美术教育课程很难形成系统性的，跨学科的教育。根据数据调查显示，我国仅有53%高校开设公共美术教育课程超过5门；有33%的高校开设公共美术教育课程为3门，其余高校公共美术教育课程更低，甚至某些高校没有设立公共美术教育课程。我国应该增加公共美术教育课程的数量，各个高校应该严格按照我国公共美术教育课程目标进行课程设置。

2.确立合适的课程目标首先，确立的课程目标要与高校教育的目标一致。不同时期的高等教育，其教育目标不一样。经济发展的新时期，高校教育的目标是培养高级专门人才，既要有专业水平，还要求创新精神以及实践。因此，高校教育课程目标不仅要培养专业水平高，还要有知识广的结合以及较高的人文素质要求。其次，我国的高校公共教育目标要体现课程的多维性，要体现社会关系，体现社会感情，体现学生的价值观等。教育课程目标要包涵文化多元化，剖析在特定的历史时间内，特定的事件与美术的关系。文化多元化，特定时间与美术的关系要借助学生对美术知识的认知，对美术作品的鉴赏以及评论；通过个人参与美术活动，进行创造性的实践而实现。

3.加强高校公共美术教育课程的综合性（1）实现学科之间的综合我国高校的美术课程专业性较强，教学的目的就是在传授专业的美术知识。、在美术学科与其他学科的联系上还待完善，更须注意改善美术课程与社会的联系。学生不能从更加宽广的视野范围去观察，去体会美术的价值，不能形成宏观的观念去发现美术的发展对社会的影响。要想建立这种学科间的交叉关系，就必须找到交叉点，在交叉点的不同方向上可以延伸到不同的学科。可以将某一历史阶段作为交叉点，将在这一历史阶段中与美术有关的政治、经济、宗教等内容综合在一起。例如“欧洲中世纪的美术与宗教”，由于该时期是由宗教统治时期，美术的发展与宗教之间就有了密切的关系，这个课程也是探讨美术和宗教以及社会之间的关系。要实现这种结合，可以通过论题的方式和主线的方法展开。论题的方式可以借鉴一些优秀大学论题的方式，例如“抗战时期延安的版画艺术与政治”从艺术到政治、版画与社会的发展分为几个主体进行，站在不同的学科讨论与社会的关系等。（2）建立案例使得美术教育和社会相联系通过案例将学生与学科和社会联系在一起，这种案例教学是在思想层次提高学生分析问题、解决问题的能力。例如所有人都要面对“家”的主体，通过这一主体可以探讨多方面的内容，从家的环境开始，可以延伸到各种情感问题，老年人养老问题等。通过案例教学，使得学生建立与社会的价值取向，提高学生面对实际问题以及解决问题的能力。

4.实现公共美术课程结构的模块化公共美术教育的模块化可以明确学生选择学习的内容，有利于学生对技能知识的把握。建立一个知识模块，需要考虑课程之间的联系因素，通过联系因素的节点，形成知识模块。模块化知识教学适应我国目前的教育状况，能够使得教学课程的内容、教学课程的时间等分配合理化。美术教育课程的模块可以按照时间顺序划分为历史模块，现代美学艺术模块；也可以按照美术教学的内容进行划分，分为历史模块，鉴赏模块、创作实践模块。划分好模块之后，可以在每个模块选择几门课程进行同时教学，通过局部模块实现整个美术课程的完整性。在设置四个模块内容的时候，还要考虑到美术课程的深度教学。要加强模块之间深度组织，例如，在历史模块，不能仅仅设有文艺复兴时期的艺术，还应该有当代的艺术以及现代艺术，这些课程可以设置在不同的学期开设。在设置模块的过程中，要注意各个学科的对美术发展的影响，例如在我国隋朝时期，佛教开始盛行，统治者信奉佛教，佛教文化对当时的艺术发展有着重要的影响。高校公共课程的模块化离不开多样化的课程类型。课程类型的多样化可以提高学生的学习兴趣，也增加了学生更广泛的选择空间。

三、总结

公共美术教育论文范文第3篇

由其名可知，公共美术教育即指面对人民大众的美术教育，是属于人民大众素质文化教育的一种教育范畴。公共美术教育是面对人民大众教育，它不是培养专业教育者，而是人民大众生活中的文化教育。它的目的是提高全民文化素质教育，促进我国社会文化发展和人民大众现实生活中的精神文化活动。

二、公共美术教育和社会的关系

公共美术教育是在社会中全民参与的社会性、人文性、生活化的艺术教育。这种艺术教育实现人民大众生活中的美的发展和对幸福生活的终极向往，即精神里的社会群体的人文关怀，是一种独立独行的人生模式和社会长远目标教育发展的动力，也是一种人类追求超越自我发展，一种把人类社会推向理想境界水平的教育：人性的解放，人格的完美，人文情怀关注，从而使人类社会和谐健康有序的发展和前进。

公共美术教育是用视觉图象来反映人民大众意识的能动作用，包括人类社会中群体和个体的精神性和物质化的成分，是人民大众社会化中的生产及自然存在中人文生产事物，它能促进人类社会视觉文化图象学的审美发展的文化现象。以艺术的视觉图像反作用社会公共领域的各种美学、价值观念、审美认知等，所要推行的是公共精神的基本维度，是为了理想社会和社会论理道德，推行人民大众认同在人格尊严及利益关系上的相互尊重与包容，使全体国民成员知道应尽自已的权利与义务，即社会理想的主体地位：代表选进文化前进的发展方向。

公共美术教育的目的是改造主类社会完善和真善美的追求的。美术教育充当其人文社会的特征，有益于人们由感性认知向理性认知的演变，不只具有情感的表达与表现，而且还有精神教育作用。公共美术教育通过独特的表达方式培养人民的对视觉形象的观察能力和视觉形象思维能力、其艺术的感悟能力提升人民大众对社会、国家、自我新的认知交流能力。公共美术教育一向重视教育对象的智力，思维能力的拓展，形象符号的应用，大众品味的协调统一能力。因此，公共美术教育在社会生活和现实应用中，增强人民大众热爱国家的思想感情，使人民情感得到丰富，提升了人民大众人格和净化人民的心灵。

三、公共美术教育在我国社会现实中的作用和意义

虽然公共美术教育在当下我国的社会生活发挥越来越重要的作用，已经渗透到社会生活中的方方面面，不管是大众媒体还是建筑行业或者工业设计及生活用品中，但公共美术教育的社会主体地位还有待于我们的普及和推广。公共美术教育人们的客体世界给以精神性反馈和关照，从而实现美术精神活动与社会现场活动的连接，使美术活动融入人类社会活动的事件当中，并发挥极积的作用，改善人们的生活。历史唯物主义认为，人类的进步离不开物质资料的再生产和人类自身的再生产。人是自己的主人也是社会生活的主体，所以人的一切社会活动都在发生着自己的创造性活动。公共美术教育作为人类社会特有的社会现象，它贯穿于人类历史的整个过程和社会生活的各个领域，并促使人类社会得以延续和发展，公共美术教育将人类世世代代所积累的丰富的经验和知识加以整理、保存、传递和发展。正是公共美术教育将前人积累的经验和知识的精华传递给新的个体生命，从而推动人类社会不断向前发展。因此，公共美术具有普世性的社会地位。一个国家或民族的公共美术教育，受制于统绐阶级意志的贯彻、社会意识的整合、政治法度的创设和实施以及经济的增长与社会文明的进步。公共美术教育与政治、经济、文化等各个方面都有着极为紧密和深刻的本质联系，对国家或民族的生存与发展产生着一定的影响。

公共美术教育是一个国家和地区文明程度的重要标志。安继承和发展着人类的文明成果，传播、保存、融合、发展着民族的文化，是民族形成、生存及发展的生命机制。公共美术教育作为一种精神生产，对人们的行为、生活实践、风土人情、论理道德、文化传统有着非常重要的影响力的，成为整个社会性文化建设的基础作用。艺术教育是大众人民美育的重要组成内容，它对人们道德的约束力和社会生活也将产生深远的影响，它可以丰富人的想象力，发展人的感知力，加深人的理解力，增强人的创造力，培养全面发展的人格品质。公共美术教育可以培养公民的社会主体意识和参与意向，从而有利于培养协调统一的社会审美维度。公共美术教育是以沟通和交流的形式来满足人的现实社会欲望和情感需求的，也是促进主类自我完美和谐的有利手段。还可以通过对人的情感净化，开掘出人性中真诚、善良、美丽的东西，使我们以纯洁的心灵与人交往，并使人际关系的处理方式美感化。

公共美术教育论文范文第4篇

关键词：美育；高校；公共艺术教育；公共体育；差异

中图分类号：J02 文献标识码：A

现今的普通高等教育格局中公共课程的重要地位和价值愈显突出，公共艺术教育与公共体育同是我国高等学校公共教育体系中的重要组成部分，均有国家明确的教育政策支持，但是公共艺术教育与公共体育的发展现状存在较大的差异。

两种公共教育的差异在于：公共艺术教育相对晚于公共体育发展，公共体育的教育政策“方向明确，任务具体”，完善的政策细则为课程教学实施提供了有效的参照系数，公共艺术教育的教育政策则有指导“盲点”，在教育实践过程中也表现出对教学实施、课程建设、师资建设、资源配置等方面的管理不够规范的现状。但是两种公共教育现象的差异只是“表面”的差异，这个层面的“差异”再回归到现实中去指导具体的实践，是没有多少价值可言的。美国的比较教育学家康德尔认为：“比较教育的根本目的在于发现教育问题，探讨问题产生的原因及其在特定背景中的解决方法，以及发展教育的原理或原则。”这一理论给笔者以启示，寻找“差异”的真正意义在于考察各种教育现象与时代背景的适应性，从而开拓教育思维，放大教育空间。

（一）差异原因之一：社会发展历史中的不同属性

从历史的角度看，体育是先于美育发展的。目前公共体育的定位是高等教育的“必修”课程，公共艺术课程则是“选修”课程，笔者认为，对两种教育的不同定位是由体育和美育（艺术教育）的本身性质决定的，体育具有生产力的性质，而美育具备的是上层建筑的性质。马克思在其政治经济学理论中阐述，社会的发展史大部分是物质生产力的发展史，生产力的要素之一就是劳动者，生产力的水平取决于劳动者的素质。增强国民体质不单是个生物学的问题，而是与社会发展和政治制度密切相关的，实际上是直接关系到国家兴亡的根本大计。

然而美育具备的是上层建筑的性质，它不可能直接作用于生产力，上层建筑是由经济基础派生的，其发展也是建立在一定社会经济基础上的。我国正处于社会主义初级阶段，加快经济发展是目前国家关注的首要问题，长期以来，教育一直在经济发展的牵动下被动的发展，发展经济的社会目标决定了目前的高等教育必须大力发展科学教育，完成发展经济的任务，为大力发展经济建设服务。换句话说，初级阶段的社会发展不能深入地关注到艺术的社会价值和功能的体现，也就是还不能关注到每个社会个体的审美人格生成的层面。由此得出，公共艺术教育作为美育实施的重要途径，其所具有的独特的终极人文关怀价值和功能也还得不到充分的体现。

既然体育和美育的性质已定，教育发展的侧重已经形成，从实际出发，公共艺术教育的研究一方面应该承认其现状与社会发展阶段的适应性，另一方面也应该正确定位公共艺术教育研究的致力方向。笔者认为，在当前的社会发展背景下和现有教育政策的支持下，如何让公共艺术教育的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》得以良好的施行，适应现阶段公共艺术教育的发展形势，才是真正需要深入研究的课题。

（二）差异原因之二：教育思想的发展演变

一个学科的建设和发展，其目的是需要它来解决当下的实际问题，而能有效解决实际问题的学科，又是必须依赖于强有力的学科基础理论的确立和理论体系的建设，教育思想对建构完善的学科理论体系，具有重要的指导性意义。

纵观体育教育的发展史，从近代开始到建国初期产生过众多时代感很强、优秀的教育思想，其发展有着清晰的脉络。其中代表性的有：近代教育家蔡元培为代表的新学派提出的国民体育教育思想；20世纪30年代体育教育家吴蕴瑞等提出的自然体育思想；人民教育家陶行知的生活体育思想；建国后我国推崇的前苏联教育思想。党的十一届三中全会之后，改革开放更加促进了我国体育教学思想的大发展，逐步形成了几种新的体育教育思想：一是体质教学论，二是整体效益论，三是终身体育论，四是主动教学论。

对比艺术教育思想发展的历史，中国传统美学观主张“美与善的统一”，其政治伦理色彩浓重。虽然近代王国维第一次将美育置于教育学角度论述，将美育与德育、智育、体育相提并论，明确提出美育是培养“完全之人物”所不可缺少的一项重要内容，同时他又认为“美育是德育与智育之手段”，表明了美育与德育和智育的联系。从近代开始，美育在经历了“习性美育观”、“情感陶冶观”、“政治工具观”、“美育虚无观”等各个历史阶段后，20世纪70、80年代形成了“德育美育观”，90年代初兴起的素质教育热潮，才把美育推向瞩目的位置，直到新世纪开始，美育被提到了和德育、智育、体育并重的位置。但是尽管如此，“美善文化的惯性”所导致的美育“德化”倾向在美育观念历程中时时出现，每个时代的高等教育，都把艺术教育作为实施德育，特别是思想政治教育的重要手段，因此艺术教育不可避免得被“德育化”，直至今日，艺术教育仍然是在德育和素质教育的大旗下庇护前行，并没有真正的独立。因此，和公共体育教育目前所形成的“健康第一”、“终身体育”的教育思想相比，公共艺术教育没有独立的教育理论的有力支持，那么它的现实作用力和发展生命力必然遭到损毁。

目前公共艺术至今尚未有明确的教育理论的指导，教育理论的缺失影响了整个教育实施的结果，从前文的“差异”中看到，《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中“课程内容设置”、“课程建设”等方面表述不完善以及“教学评估”、“教学管理”等方面指导缺失，说明公共艺术教育的学科构建还没有学理和体制上的保障。公共艺术教育的现状中所有浅层性的认识和行为，就在于缺乏出类拔萃的教育理论的有力支持，一个指导性的教育思想是公共艺术教育目前发展的现实之需，构建完善的艺术教育理论及其体系是目前公共艺术教育亟待解决的中心任务。

（三）差异原因之三：高等教育整体效益的发挥

任何一种教育其发展的主要目的，都是为培养社会所需要的人才服务的，社会的需要是第一位的，培养体质健康的社会“人”就是学校体育教学的出发点和归宿。法国教育家保罗・郎格郎20世纪60年代提出“终身教育”的理念，并有了“从0岁到100岁为止的教育”观点，强调了教育的无止境，此后，教育的民主化、系统化、完整性、连续性等得到各类教育的广泛的认同，“终身体育”、“主动教学论”等先进的体育教育思想，就是将体育的主体需求和社会需求进行了有效的结合，将学校体育和社会体育、竞技体育进行链接，使高等教育的整体效益得到充分的发挥。

公共美术教育论文范文第5篇

《课程方案》明确提出：“公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用”。“课程目标：在普通高等学校公共艺术课程的学习实践中，通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展”。国家教育主管部门从教育行政管理的角度，多次下发文件加强对公共艺术教育的宏观领导，体现了党和政府对公共艺术教育的高度重视。然而，国家教育最高主管部门制定和下发的这些公共艺术教育文件中，多停滞于粗线条的宏观指导，没有结合不同院校的专业特点，设置更加具体的公共艺术教育课程。同时，相关文件下发以后，国家教育主管部门没有建立一个经常性的督导检查与评估机制，致使下发到各级、各类学校的公共艺术教育文件几乎成为一纸空文。

二、理论研究层面

公共艺术教育与德育具有显著的互通性。艺术教育的德育效应，是向受教育者实施艺术教育所产生的道德价值，它是一个由审美到立美、由立美到立德、由立德到立人的线性渐进的过程，是一种“曲径通幽”的理想的德育教育范式。然而，目前学术界仍缺乏对公共艺术教育学理层面的深入研究，尚未将公共艺术教育的德育效应充分彰显出来、以弥补目前高校“两课”教学效果欠佳的局面。目前，国内学术界对公共艺术教育的研究不是很活跃，相关研究成果数量甚少，质量也不高。从数量上说，以“公共艺术教育”为关键词，从“中国知网”搜集到的1979～2010年6月的相关学术论文仅138篇。其中，自教育部专门下发《全国普通高校公共艺术课程指导方案》（[2006]3号）以后的2006年，刊发此类论文仅20篇、2007年仅27篇、2008年36篇、2009年34篇、2010年6月20日前仅6篇。由此不难看出，2006～2008年，学术界对高校公共艺术教育的研究兴趣逐年略有增强，而2009年以后的相关研究开始呈下降趋势，学术界对公共艺术教育的关注热情在逐年降低；从研究质量上看，大多数学者的研究，或停留于对以前政策的解读、或局限于高校内诸多因素的分析、或提出一些共性的理想化的实施策略等等。这些静态化、平面化的“自我欣赏”式的研讨，难以引起高校管理者、教育决策者的高度关注，也因此使该领域的研究在“无人响应”的落寞中日益沉寂下来。在此背景下，公共艺术教育的德育效应恰是当下亟待挖掘、全力彰显的学理问题，也是相关领域研究的前提条件。

三、现实应用层面

目前，“两课”教学效果欠佳的现实境况，高校公共艺术教育的德育功能又未能全力彰显，使得以高校公共艺术教育为理论预设和逻辑前提，来研究大学生思想道德教育更有着深远的现实意义。

1.高校公共艺术教育的现实“虚位”问题

公共艺术教育具有弥补“两课”教学的德育效应，然而，目前高校公共艺术教育并未发挥它应有的德育价值。据了解，目前除北京大学、清华大学、东北大学等高校外，大部分高校的公共艺术教育处于“虚位”状态。（1）公共艺术课程因“教者”，而非因学生主观需求设置，课程层次没能兼顾理论、赏析、技巧等多向性。同时，多数高校基本都把公共艺术课列入选修范围，并未纳入教学计划。（2）公共艺术教师队伍不稳定、师资结构不合理。以辽宁的高校为例，公共艺术专职教师仅占25%，其数量达不到教育部规定50%的标准，整体师生比也达不到0.15%～0.2%。（3）公共艺术教育设施匮乏。在前期调查中，70%以上的高校没有公共艺术教室，缺乏艺术实践的场所和设施。作为受教育主体的大学生群体其主观的艺术需求与公共艺术教育的客观“虚位”相矛盾，造成高雅审美情趣、艺术修养与人文素质的“后天不足”。调查表明，83.33%的大学生认为，一个人的兴趣爱好与其思想品德修养存在着相辅相成的关系；97%的被调查学生认为，公共艺术课与个人品德修养是“补充关系”和“因果关系”。然而，目前高校公共艺术教育现有条件满足不了大学生审美向善的愿望。（4）从社会资源看，教育部自2004年以来每年都要举行“高雅艺术进校园”活动。作为一种国家投资的年度性艺术活动，只具带动和辐射作用，50%以上的地方高校还无缘享受这一文化盛宴，而当地的艺术教育资源，才是高校实施公共艺术教育的长期性目标。然而，高校所在城市的艺术团体未能与高校建立一种合作互助的长效机制，使高校还不能享受到当地的艺术教育资源。

2.高校“两课”教学的德育效果不明显

目前，各高校均按照教育部的指令性要求，普遍开设《思想道德修养与法律基础》、《思想邓小平理论和“三个代表”重要思想概论》、《中国近现代史纲要》、《马克思主义基本原理》等德育类课程。前期调查显示：70%以上的大学生是“迫于考试与学业上的要求”才接受“两课”学习的，德育学习脱离了学生内在需要和人格建构；教学方法方面，教师说教占77.08%、纯理论教学占88.54%。足以说明“两课”教学中理论灌输的严重性；德育途径方面，课堂教学占80.25%、社会教育占15.63%、家庭教育仅占4.12%。说明目前高校德育途径仍以课堂为主。这些弊病是我们反思大学生思想道德教育、改革大学生思想道德教育重要的现实背景。应该为发掘公共艺术教育的德育效应，彰显其“曲径通幽”的德育教育功效提供现实空间。

四、结论

公共美术教育论文范文第6篇

[关键词]公共美术教育 素质教育 改革

[作者简介]吴鸿昌（1982- ），男，河南鲁山人，平顶山学院艺术设计学院，讲师，研究方向为美术教育。（河南 平顶山 467000）

[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）24-0112-03

目前我国已经进入了改革开放的高速发展时期，提升和培养整体国民素质已是非常紧迫的工程和任务。高校公共美术教育具有文化传播和素质教育的功能，应责无旁贷地承担起提高国民素质、普及公共美术教育的时代重任。2010年，国家颁布实施了《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》，对我国的教育体制改革具有划时代的意义。在高等教育方面，主要阐述了全面提高高等教育质量，提高人才培养质量，提升科学研究水平，增强社会服务能力，优化结构办出特色。在这之中，素质教育充当了非常重要的角色，而高校公共美术教育作为提高素质教育的重要途径之一，理应受到重视。

高校公共美术教育不同于专业的美术教育，但又必须参照美术专业学科的特点来进行教学。它主要以多媒体欣赏和理论讲解的形式，通过视觉感受来传达美感，运用借鉴、感知、对比、交流，对美术作品进行判断、分析和感受，收获审美体验和美术知识，从而提高大学生对美术作品的理解能力、感受能力、判断能力和审美能力，把握其中的内涵和精髓，提高大学生的美术理论修养和认知意识，实现素质教育的目标。高校的公共美术教育与美术类专业教育在教学目标、教学要求和教学方法上有着很大差异，美术类专业在教学过程中体现出的是学术性强、专业性高和技术性精的特点，重在培养大学生全方位的美术理论知识、美感认知意境和美术表现技能的专业美术人才，而现行的公共美术教育则具有很强的基础性、普及性和鉴赏性，以大学生学会欣赏为教学目标，在欣赏中提高他们的综合审美能力，公共美术教育已经成为高校实施素质教育的基本途径。据调查研究，高校公共美术教育仍是高等教育的薄弱环节，其在管理体制、课程设置、教学模式和师资队伍的培养等方面还存在不少问题，且高校公共美术教育长期处于教学形式单一且课程设置较少的状态。本文结合近年来的美术教学实践，以国家颁布实施的《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》为契机，对高校公共美术教育的现状及改革谈几点认识。

一、高校公共美术教育的现状及改革必要性

各高校的公共美术教育课程都是以美术欣赏课为主，而且都是教学计划和教学大纲设计中的必修课程，授课的主要方式较为简单，以多媒体教学为主，课堂实践几乎没有。大多高校在长期的教学实践中，已形成了这种稳定的教学模式，没有利用各种资源和实践平台对大学生进行美术教育，这种单一的教育现状有待改革和创新。另外，在管理体制方面还有不尽如人意的地方，课程设置上条例还不太清晰，师资队伍建设方面还需加强等，都在一定程度上制约着高校公共美术教育的实效性。

1.管理体制需进一步规范。高校公共美术教育目标的实现关键环节在于管理体制，只有管理机构合理设置，权限划分明确，运行机制完善，才能保证高校公共美术教育的目标得以实现。目前，各高校公共美术教育的管理体制各不相同，没有统一的规范。首先，在机构设置上，各高校对公共美术教育的名称各不相同，有公共美术教育委员会，有素质教育中心，还有公共美术教育教研室等。其次，大部分高校公共美术教育机构管理的归属不同，有的直接隶属学校，有的挂靠团委，有的在学生处，有的在美术学院。在这种模式下，行政职能和教学活动相互混淆，势必影响到教学效果，不利于公共美术教育的实施和发展。

2.课程设置有待理顺。公共美术课程是我国高校教育课程体系的重要组成部分，是高校实施美育的主要途径。在高校公共美术教育中，美术课程在普及大学生的美术知识和提高审美能力等方面发挥了重要作用，取得了很好的成效。高校公共美术教育应该有完整明确的课程体系，但是，据调查研究，大部分高校公共美术教育课程全部设置为选修课，任意选修与限定选修没有区别，授课对象没有限制，不论专业，不论基础，采用大班教学，最大的班级达到近400人，不少学生是为了修够学分才选这门课，失去了素质教育的意义。

3.实践平台有待拓宽。高校公共美术教育绝不是简单的美术课堂教学，课堂教学能够培养大学生的审美能力、鉴赏能力和普及美术常识，但是学生严重缺少实践的机会。高校公共美术教育不同于专业性学科，它需要用实践去见证，用技能、技法去表现才能从中体验美感，绝对不能用单一的多媒体方式进行课堂教学。所以，必须整合利用社会和学校的优势资源，为大学生提供最广泛的美术实践机会。通过调查研究，在高校组建美术类社团和开展丰富多彩的美术类活动可以拓展美术教育的实践平台，但是这种美术实践活动只在校园内部进行，各高校之间，高校与社会之间的艺术交流还很少，公共美术教育实践的平台还有很大的发展空间。

4.师资队伍建设亟须加强。教师在教学工作中的作用是至关重要的，依照教育部的文件精神，高校担任公共美术教育课程教学的教师人数比例是有严格要求的，但是在调查中发现，几乎没有哪个高校是达到要求的，最多是接近比例，利用校外的兼职教师授课的现象还是较多的。有的靠美术学院的专业课教师来超工作量、超课时授课，这样就很难保证教学质量。高校对公共美术任课教师的培养不够重视，选派美术教师外出学习和进修非常之少。还有教师的学历比例差距较大，高职称高学历的教师较少，初、中级职称的教师较多，以及本科学历的教师较多等现象，都制约着高校公共美术教育的发展。

二、高校公共美术教育的改革与发展途径

1.规范管理机制，强化创新意识。目前各高校的公共美术教育还存在着很多的问题，列居首位的就是管理机制在美术教育理念中的强化。要在公共美术教育的过程中逐步明确并改变无序的管理状态，高校领导要从根本上转换思想观念，贯彻落实国家的美术教育政策及法规，统一规划公共美术教育的配制方案。高校公共美术教育的管理机关、负责人要明确责任，主管部门要将管理与教学分开设置，对公共美术教育的特殊性要充分认识，在教学基础设施建设、师资队伍建设、教学质量评估和年终考核评优等方面制定详细的政策。主管部门的责任人应该由分管学生工作的高校领导担任，下设办公室，办公室成员主要由学生处、校团委和教务处等职能部门的负责人担任，并且由这几个部门负责管理部署。这些部门主要负责对全校的大学生开设美术类课程，组建并培训大学生美术社团，开展书法、绘画和摄影等活动及对美术教师的指导与培训等。总而言之，公共美术教育教学必须纳入高校教学管理体系之中。另外，美术教师在评聘职称、工资待遇和培训进修等方面应该与其他学科教师享有同等的待遇，不能有小三科思想。

2.优化课程设置，更新教学观念。因为公共美术教育与专业美术教育的课程教学原则不同，所以，针对非美术专业大学生现有的美术水平，客观设置限定选修课与任意选修课，并采用大班授课结合小班实践这样的教学模式，更能提高教学质量。限定选修课的课程目标主要以高校大学生的普识性教育为主，可以开设如“美术鉴赏”“中外美术简史”和“中外建筑设计史”等鉴赏或理论类的课程。任意选修课以具有一定美术基础的大学生的再提高教育为主，课程可按实践类开设如“油画”“中国画”“素描”和“书法”等。限定选修课采取以教师教学的大班教学模式为主，更大范围地使大学生感受美感教育，但是大班教学的人数不能超过300人，人数过多不便于管理将会直接影响教学质量。任意选修课采取以学生实践的小班教学模式为主，为那些具有一定美术基础且有兴趣爱好的大学生提供实践平台和专业指导。为了加强教学效果，高校可以针对公共美术课程设立相应的学分，要求学生必须修够公共美术教育课程的相关学分；还要视情况设立公共美术类专项奖金，鼓励他们完成大学美育课程。根据大学生的不同基础需要，在公共美术教育的课程设置上，可开设一些民间美术的绘画和表现技法，比如剪纸、年画、塑泥人和编织中国结等，充分调动他们的积极性，使高校的素质教育灵活实用且更加全面。

3.利用资源优势，搭建实践平台。首先，建立美术交流场地，活跃社团文化。实施高校公共美术教育的有效途径是建设具有文化艺术氛围的校园环境。通过对部分高校的考察走访作者了解到，几乎没有哪个高校专门建立公共美术交流场地的，所见到的是美术专业独有的展厅，而在教学楼、体育场馆、公寓楼和食堂等大学生经常活动的场所却没有美术交流的场地。事实上，这些场所都可以作为美术交流场地。如在这些地方建立一个艺术走廊，在墙壁上镶嵌大面积的橱窗，在走廊两侧和橱窗内可以展示不同院系学生的美术作品，也可展示名家名作来促进交流，这样不仅让整个校园富有艺术气息，还能使学生触景生情，融情于景。另外，活跃社团文化对促进公共美术教育交流也是非常重要的，建立书画、涂鸦和墙绘等社团，带领社团组织比赛、展览等活动，丰富大学生的课余文化生活，以带动更多的大学生参与到美术交流中来。

其次，利用网络阵地，构建美术教育平台。目前，高校的计算机网络较为普及，大学生在宿舍、校园网吧、计算机中心和图书馆等都可以上网，这就为高校公共美术教育提供了网络教学的新平台，因此，加强对网络美术教育的建设，是开辟高校美术教育新阵地的有效途径。我们可以在校园网上宣传公共美术教育，上传可下载的美术教育视频或讲座，平时老师的教学课件也可以挂在校园网上供爱好美术的学生下载。目前，在本文的调研中，还没有高校采取这样的模式普及公共美术教育。但是本文认为，网络教学可以在教师力量不足的情况下解决全校大学生美术学习需求的难题，同时也改变了单一的课堂教学模式，为大学生提供了更多的学习途径。学生不管是在宿舍、图书馆、计算机机房或者在家中都能进行学习交流，而且使大学生在无形之中、闲暇之余学到了知识，提高了艺术修养。如果高校在学校网站上建立一个公共美术交流版块，开辟美术论坛，交流美术思想，也不失是一个新的教育途径。但是，网络监管是这个教育平台的保障，不能出现负面言论或抨击行为，如果校方能够做好监管工作，这个平台将是高校公共美术教育的一个有力助手。

最后，积极主动，合理利用社会资源。社会资源范围非常广泛，但是针对高校公共美术教育的社会资源主要指省、市、部级各类美术大赛和专家学者或优秀的美术团体等，担任公共美术教育的任课教师可以组织有美术功底的特长生参加省、市、部级各类美术大赛。在参赛过程中，通过美术培训可以发掘和培养一些优秀的非专业美术人才，通过他们渗透到非专业的各个院系，带动全校的艺术氛围，也可以带动周围高校的艺术氛围，从而达到公共美术教育知识普及的目的。另外，积极主动地去联络专家学者或优秀的美术团体，把他们请到学校，分阶段、分层次对全校的美术爱好者作报告或现场指导教学，这样不仅更能提高大学生的审美情趣，还能提高他们的审美水平，转换角度地接受了更新的知识，延伸了第一课堂，同时又互补了第一课堂。通过专家学者对美术观念、思维方式、意志品质和价值观念等的独到讲解，潜移默化地影响着大学生的学习和生活，促进了大学生艺术修养的稳步形成。

4.注重培养，加强师资队伍建设。高校的分类有理工、文史和综合类，有一本、二本、三本和大专，高校的性质不同，培养目标也不同，管理体制更是有所差异，因而在高校美术学科的师资队伍建设就存在着一定的困难。作为学校，文史和综合性大学的美术教师相对多些，而理工科的美术教师相对缺乏，面对这种情况，最重要的还是积极引进师资，合理安排公共美术教育课程教师。近年来，各高校对师资引进的学历层次和实际专业水平要求逐步提高，但是，我们还要加强所引进师资的人格品质和文化修养的考察，根据高校的性质合理引进人才。另外，高校也要经常外聘一些专家教授来扩充师资，并鼓励在职进修，提高本校教师的学历和业务水平。在教学过程中，美术教师的教学方法和教学水平直接影响着高校的教学质量，一线教师不仅要学会用最先进的教学工具，还要针对新时期大学生的特点来调整教学方法，虚心学习，教学相长，成为与时俱进的学科带头人。

事实证明，高校公共美术教育对培养大学生的想象力和创造力发挥着巨大的作用。目前，国际竞争日趋激烈，才人培养模式必须改革，以往的应试教育已经跟不上时代的步伐，全面发展素质教育才是顺应潮流的必然！当下，发展高校公共美术教育势在必行，只有深化高校公共美术教育改革，才能有效培养高校大学生的创新能力和实践能力，并增强大学生对所学专业的学习热情，促使大学生发展成为社会需要的复合型人才。

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