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摘要:随着中国社会经济的快速发展,我们逐渐意识到发展文化的重要性。显然,建议在2020年建立社会主义文化强国,取得初步成果,不断提高中国的文化软实力。随着社会主义核心价值观不断深化和完善,人民群众更加注重精神文化生活,国民素质明显提高,在这种环境下文化活跃度越来越高,各种文化和艺术档案也有所增加,为文化和艺术档案的管理带来了巨大的挑战和机遇。文化艺术档案的管理必须具有创新性,创新性,充分发挥文化艺术档案管理的作用。本文着眼于文化艺术档案管理的新形势,文化艺术档案的特点,指出文化档案管理中存在的问题,并提出具体的改进措施。
关键词:文化艺术;艺术档案;档案管理
文化艺术档案是人类艺术活动的主要载体,是各种艺术活动产生的图像,录像或文本。文化艺术档案的保管不仅是人类文化进步的体现,也是人类文化的见证。促进艺术活动的不断进步和发展是文艺档案管理的主要内容。
一、现阶段文艺档案管理的新形势
随着人类文明的进度,人类在生活过程中逐渐产生更多的文化活动,并已经进入文化精神繁荣的重要阶段。随着科学技术的不断进步和人类文化的发展,文化艺术档案的管理带来了巨大的变化。其中载体和种类逐渐增多,收集方式多种多样,数量和元素都在不断增加[1]。文化艺术档案管理逐步进入新的潮流环境,文化进入繁荣昌盛的时期。文化艺术档案管理已经走上了档案管理的新模式,并开始重视和研究文化艺术档案的发展道路。由于我国对物质文化发展时间较晚,且文化艺术档案管理起步时间同样较晚,在管理工作上出现各种各样的问题。最严重的问题是文化艺术档案管理者没有认识到管理工作的重要性,也没有相应的思想文化意识。甚至是在文化活动演出过程中,表演内容比较简单,记录人员不固定,舞台布置比较随性等各种严重的问题。因此,在新的环境下,要注重文化艺术的发展,做好文化艺术档案的管理工作。首先,文件管理员必须改变他们的想法,建立正确的管理意识,并认识到文件管理的重要性。另外危机意识不可少,在必要的时候一定要保护文化艺术档案。其次,不断加强对管理者的培训,不断提高管理者的职业素养和专业技能,使用信息技术进行记录和保存。随着数字化的发展,文化艺术档案的管理可以通过数字化管理得到有效管理。因此,更容易应对文化艺术的增长趋势,促进文化艺术档案的更好发展[2]。
二、文化艺术档案的特点
(一)形象性所谓的文化艺术档案是有关人类文化艺术活动信息的有效记录,包括内容,时间,地点等。它是人类艺术作品的具体内容和人类创作艺术的结果。创造性、想象力和独特的魅力等等特征,每个地区有每个地区的表现形式,由于文化艺术活动具有一定的特效,而吸引更多的人关注,使文化艺术档案更具有形象性[3]。
(二)多样性文化艺术档案就是对左右文化艺术活动进行资料收集和资料整体的具体行为,有艺术种类和数量较多,且表现形式各有不同,那么艺术资料就需要包括所有的内容,艺术资料就是指文化艺术活动从创造开始一直到文化艺术活动形成具体的作品,这个过程的所有资料,包括研究活动和教育等等方面的资料[4]。文化艺术档案从类型上分为:载体型、实物型和文字型,从内容上分为:教学交流、研究艺术生产、创作工作总结经验等等。随着文化活动和信息技术的发展,文化艺术活动的内容和种类不断增多,文化活动也不再是传统的民间艺术和文体艺术,而是新时代的发展产生的文化艺术。新时代的文化艺术的内容和形式,基本上都是来自于网络,或者是其他渠道,使我国文化艺术档案内容更加丰富多样。
一、网络公共政策的应用与问题
在当今社会里,互联网对我们的生活影响非常大,它的普及率不论从深度、广度都改变了人们生活和获取信息的方式。网络媒体具有传播快、范围广的特点。有些话题经过网民的传播、议论、跟帖以及现实的参与后将使消息迅速被传播。从小悦悦事件到我爸是李刚事件等可以看出我国网民通过网络媒介对事件进行监督的意识慢慢形成并呈逐渐加强态势。原因有如下几点:第一,网络媒介是解决问题的新通道。第二,网络媒介形成了一种新的监督形式。第三,网络媒介提升了政府的形象,但某些错误信息也导致了网络谣言和网络暴力的频频发生。政府需要通过公共政策的“制定、执行、监督、反馈、评估”等过程来调整各种社会关系、分配社会资源、维持整个社会的运转,以实现其政治目的和社会目的。网络事件管理中政策系统运行的构成有:政策主体、政策客体、政策环境[2]。网络事件的政策制订过程有四步:政策制订、政策实行、政策监控、政策评价和终结。此外我国还遇到一些问题。首先,政府的信息系统落后,没有形成完善的收集、整理、传播、储存体系,政府存在信息鸿沟,加之没有程序化措施,使得科学化受到了挑战。其次,政府在政策执行方面不透明。由于在处理网络事件中,政府沟通不畅所以会导致公众不能及时知晓或理解有偏差。最后,缺乏有效的规范体系。对于网络事件监督是重要的一环,而我们还存在许多问题,监督体制缺失、不能自我监督、权力机关形同虚设等。
二、关于网络事件政策体系建设的对策
我国政府对网络事件的决策不可能做到绝对的理性。原因如下:首先,多元的理论导致多元的结果。其次,逻辑的有效性不代表真实性。最后,逻辑的推理对于未来只具有或然性。所以这样会得不到预期的效果也无可厚非[3]。除此之外还有几点注意:
(一)避免“孤岛现象”。在网络事件的处理过程中,我们一定要避免政府相关部门执行公共政策时目标不一致。同时政府应该满足应对网络多元化主体的充分整合、及时交流、与其他组织充分合作等。
(二)依靠大数据,增加信息渠道。依靠大数据可以给政府提供海量的、及时的、合理的信息。为政府制定的公共政策提供合理的参考,取得既定目标。
(三)建立网民和公共政策能够相互沟通的平台。加强政策主体和网民的及时沟通是保证公共政策正确的保证。因此,官方可以建立一个专门与网民沟通的平台,并且可以在此网站宣传政策、疏导不良情绪、避免“塔西陀陷进”。同时也可以开通流行的微信和微博平台。这样可以提高透明度[4]。
(四)建立网络事件评价实名和防范权力错配机制。通过之前网络事件的发生和公众对事件的反应,政府应该建立相应的网络评价实名机制,通过网络实名来约束一些恶意攻击、造谣、诈骗等违法犯罪的行为。同时制定严厉的权责一致的体系,防止权力错配。
一、目前文化艺术管理专业的核心竞争力建构中存在的一些问题
(一)没有稳定的课程体系文化艺术管理专业作为一门新兴的专业,在国内相对于其他历史悠久的专业而言,它没有长久的文化积淀和理论积累。当然从80年代到现在,也已经经历了20多个年头,在热衷于文化艺术管理事业的学者的努力下,学科建设取得了一定的成绩,课程体系逐步建立;但是具体到一个又一个开设文化艺术管理专业的院校就未必都有着科学的课程体系来进行文化艺术管理的学习。课程的学习是核心竞争力最基础的一个环节,如果基础没有打好,核心也就无从谈起了。
(二)缺乏专业技能的培养虽然文化艺术管理是一门综合性学科,要求学生涉及多方面的知识,进行知识的融会贯通;但是也应该意识到,在你是一个杂家的同时你要先是一个专家。在众多的艺术门类中,要先有自己的特点和优势,有一门专业的技能能够给自己找到合适的定位;然后才能更好的进行全方面的发展。专业技能的培养不是一朝一夕的事情,艺术史、艺术欣赏等的熏陶也只是表面上的接触,怎么样去培养文化艺术管理专业学生的某一技能,也是以后文化艺术管理学科建设一个值得深思的问题。
(三)缺乏理论建构一个学科的理论建构有多深厚就意味着这个学科能走多远,能给社会带来多大的价值。同时理论建构也是核心竞争力培养的基础和硬件。说到底还是发展时间短,着力于文化艺术管理的专业研究人才缺乏。不过随着社会的的发展,精神文明的提高,对于文化艺术的欣赏也越来越高,继而对于文化艺术管理者的要求也会越来越高,也需要越来越多的文化艺术管理者,我们应该对文化艺术管理的前景看好。努力学好知识,为文化艺术管理的发展贡献自己的力量。
(四)没有针对性的招生学习文化艺术管理应该是有一定的艺术基础,热爱艺术事业的人,如果一个学习文化艺术管理的学生对艺术都不感兴趣怎么能够做好文化艺术的管理。所以文化艺术管理应该有针对性的进行招生,最好是招收艺术生并且热爱管理的学生,他们有一定的艺术基础,而且热爱艺术,培养的时候也更容易实行针对性的培养;同时也有利于专业技能的塑造,在这样的基础上才能够培养出优秀的文化艺术管理者。他们会针对自己原有的艺术基础来定位自己以后的发展方向,找到自己的定位,从而更有针对性的学习,打造属于自己的核心竞争力。现在的招生都是泛泛的招生,继而再进行艺术的学习和熏陶,就导致了很多学生对于专业的迷茫。
二、塑造文化艺术管理专业学生的核心竞争力
(一)找准自己的定位现在文化艺术管理专业分为文化产业、文化法、文化经纪人、艺术传播、对外文化交流管理、体育文化等方向,更加拓宽了学科领域。文化艺术管理专业的毕业生可以做公务员、媒体、广播电视、报纸杂志等;还有的去做文化产业,从事各种文化的经营现象。那么,就需要学生在自己进行学习的时候,确定自己的方向,进而向自己的领域倾斜,着重打造自己的专业技能。为塑造自己的核心竞争力打下坚实的基础。
(二)全方位的拓展文化艺术管理专业的人才应该懂得艺术活动的一般规律,尤其是应当有敏锐的洞察力了解与时俱进的文化艺术活动的基本态势及其前景;懂得各类艺术形式的基本特点,了解各类艺术的创作过程和发展历史,能够对各种艺术形式进行分析鉴赏并提出自己的观点;具有深厚的人文与历史素质和修养;掌握现代科学技术知识;了解艺术经济与市场的基本规律,以及艺术制作、传播与营销的运行方式;具有较强的组织与策划能力,懂得项目策划所应具有的规则与流程;懂得不同地域、民族人们特有的接受心理,满足人们不断变化的什么需求;还有就是要懂得国家的相关政策与法规。在专业技能稳定的情况下,对于其他各方面知识的积累和收录,都将为核心竞争力的建构起到非常重要的作用。
作者:杨源弘单位:中国艺术研究院
随着中国经济快速而稳健的增长,文化消费增长迅速,中国文化热方兴未艾,中国视觉艺术市场进入繁荣期,世界日益关注中国视觉艺术,尤其是中国当代艺术,中国艺术品市场逐渐与世界艺术品市场融为一体,中国艺术市场的潜力巨大等,这些发展机遇使视觉艺术“走出去”已经不能局限于暂时性的交流和展览而需要在海外建立跨国视觉艺术机构实现长期落地经营。此外,中国建立跨国视觉艺术机构还具有以下迫切的必要性:其一,建立跨国视觉艺术机构进行中国文化艺术输出不是以参与者的身份“走出去”更是以投资者的身份“走出去”,通过建立与海外出版商、艺术家、画廊的经营者和供货商的沟通渠道抓住营销制高点,摆脱国外文化艺术机构的盘剥和误导,把握世界艺术品展示与消费的主流人群和高端平台,还可把中国艺术贸易的营销阵地前移,针对目标市场进行调研和艺术品推广,可以实现中国视觉艺术更有效的营销和传播;其二,中国建立跨国艺术机构可以学习西方艺术机构先进经营理念,提升中国艺术创作水平和艺术机构发展水平,更好地创作适合海外市场的艺术品,进入主流艺术市场,加强中国艺术机构的竞争优势,发挥艺术对未来文化格局引领的强大作用;其三,可以应对全球化文化趋同危机和中国文化认同危机,与外国文化企业同台竞技,在竞争中得到锻炼和提升,摆脱西方艺术话语权的垄断控制,赢得建立自己的艺术标准和对外交流和贸易的主动权,最终赢得中国文化艺术的话语权和文化艺术品的定价权;其四,可以直接在海外收购中国优秀艺术品。当前,随着中国国力的提升,民间资本的投资热情高涨,海外回流艺术品受到市场追捧。北京保利拍卖公司执行董事赵旭曾经向《财经国家周刊》记者介绍,“2011年春季的拍品有70%以上平均是来自海外,在书画方面是80%以上拍品来自海外”。近年来,中国的重要拍卖行都会在全世界大范围的寻找和征集海外回流艺术品,这也使中国建立跨国艺术机构直接收藏中国流失在海外的艺术品变得更加必要和迫切;其五,将来可以把中国建设成为世界艺术中心之一,以艺术为突破口增强世界对中国文化的认同感。
尽管中国视觉艺术机构发展的历史很短,整体实力与西方发达国家的跨国视觉艺术差距明显,建立跨国视觉艺术机构的基础不强,而且建立跨国艺术机构面临资金、管理、营销等重重困难。但现实的困难并不能成为我们止步不前的借口。虽然目前困难很大,可等到我们自认为羽翼丰满可以与外国艺术机构同台竞争了,建立的门槛和成本也大大增加了,使我们离目标更遥不可及。中国在全球化中处于上升期,中国视觉艺术也受到世界关注,这是建立民营跨国艺术机构的历史机遇,我们应该珍惜和把握这一难得的历史机遇。
民营企业主体策略——突出民营机构在文化“走出去”的主体地位
提出将民营艺术机构作为跨国经营的主体符合我国文化体制改革重视社会力量对文化产业投资的文化政策,也适应了世界各国民营机构对外文化输出中的主体地位的基本形势。长期以来,基于我国社会主义制度公有制经济主体地位的基本国情,我们一直把国有文化机构作为对外文化交流与贸易的主体,而西方国家视觉艺术“走出去”的主体和行业翘楚一般是私营企业,比如世界著名跨国经营的艺术机构古根海姆美术馆、高古轩画廊、萨奇画廊、苏富比拍卖行和佳士得拍卖行、巴塞尔艺术博览会等。中国国有机构所主导的文化对外交流与贸易取得了一定成绩,但总体上说规模相对较小,盈利空间小,文化艺术输出的影响力不足,相对西方强势跨国艺术机构,中国视觉艺术输出明显处于劣势。这严重制约了中国视觉艺术“走出去”的传播力和有效性。
中国民营文化艺术机构和国有文化艺术机构在资金扶持、项目审批、政府采购、表彰奖励等方面的地位事实上一直不平等,近年来,中国政府出台了一系列鼓励民营文化艺术机构发展和加强中国文化产品和服务出口的政策,为中国民营艺术机构跨国经营营造了良好的政策环境。而且中国民营经济充满活力,民营文化企业正成为我国文化产业的生力军,民营文化企业跨国经营的步伐加快,民营艺术机构具有市场竞争的自身优势,这些为中国民营艺术机构跨国经营提供了坚实的产业基础。加之近年来随着中国的崛起,中国政府主导的文化艺术输出遭遇的意识形态抵制不断加大,输出的政治风险加剧。相比国有艺术机构,民营艺术机构更能适应全球化背景下民间资本和民间力量主导的对外输出的新形势,更有利于实现中国艺术跨文化传播的有效性。
中国需要转变思路,积极鼓励建立民营跨国视觉艺术机构,进一步从过去单纯依靠政府组织赴国外展览,政府主导,向以市场为主导,政府提供政策支持,各类民营艺术机构自主地进行资源整合的模式转变。同时需要加强国有机构和民营机构的优势互补,共同协作提升中国视觉艺术“走出去”影响力和有效性。比如在我国鼓励艺术机构跨国经营的初级阶段,政府有必要集中优势力量,选择优势机构与行业龙头予以重点扶持,提供个性化政策与服务,帮助其做强做大,成为中国跨国艺术机构的主体力量。民营艺术机构也可以依托官方、半官方文化交流平台推出的“文化年”“春节品牌”等重要文化活动和制度性文化交流机制找到“借船出海”的平台,拓宽民间交流渠道,扩大影响力。民营艺术机构也需要提高自身实力和使命感,弥补政府主导的文化交流和贸易的局限性,有效实现政府对外传播的目标,成为中华文化艺术的跨文化传播的重要桥梁。
赢利策略——追求更大和可持续性的经济效益
中等艺术学校校园文化有区别于普通学校校园文化的自身特质,“学校既是学生学习艺术技能的场所也是学习文化的场所”,它是一种艺术技艺训练与文化学习的交叉与融汇,建设中等艺术学校校园文化不仅有利于促进学生的专业学习和文化学习,更在于通过整体校园文化、精神文化、艺术氛围的熏陶,使他们的艺术技能更具艺术气质、艺术感染力。同时树立正确的人生观、价值观、世界观,健全他们的人格,形成良好的艺术品格,从而为培养德、智、艺等全面发展的艺术人才打下坚实基础。校园文化是一所学校物质文明和精神文明的结合体和承载物,会对学校教职员工及学生产生精神上的的熏陶,并不断影响着他们的行为方式,对提高学校师生的整体素质和对实现学校的发展目标具有深远影响。要建设好中等艺术学校校园文化,应从以下几方面入手:
一、办学理念的科学规划
办学理念是一所学校的办学方向、办学思路的指路明灯,校园文化的建设一定是建立在科学化的办学理念基础之上的,对办学理念进行科学的规划并长期运作将会对校园文化建设产生深远的影响,会从本质上形成和推动校园文化的发展。艺校的校园文化就更应该具有自己的特色和灵魂,形成有利于发展学生艺术个性的办学理念。如果没有适合自身的办学理念,学校的发展就会没有根源,找不到自己的发展方向,也不可能培养出真正的艺术人才。
二、艺术性校园环境的规划与布局
校园环境是校园文化的物质载体,包括校园布局、人文景点、场馆设施、校园绿化等方面,中等艺术学校校园环境一定要在现有校园建筑和教学设备设施基础上,根据艺术教育的发展规律,紧密围绕校园文化建设的宗旨和目标进行合理地规划和布局,建设有利于开展学生各类专业排练、演出、学习及活动的场所,如小剧场、音乐厅、练功房、图书馆及各类体育活动场所。并在校园园林自然景观和人文景观上进行艺术性的设计、布局、规划和建设,以形成具有自身独特文化艺术风格的校园环境。在此基础上,还需进一步建设和创造好琴房文化、舞蹈练功房文化、画室文化、教室文化、图书馆文化以及校园广播站、宣传橱窗、阅报栏等一系列校园文化载体,以营造良好的艺术文化和浓厚的校园文化氛围。它们的存在会润物无声般地不断活跃学生的思维方式,滋养学生的文化艺术素养。
三、形成有利于提高教师素质及学生
管理、成长的各项规章制度“为人师表”这句亘古未变的历史哲言,强调了教师的言行对学生成长的重要影响。前面我们讲到校园文化可以分为三个层面,这属于制度形成及建设层面,它是“硬性”法规式条文和“软性”非条文式的“行为文化”和“标准文化”的有机融合。教师综合素质的不断提高肯定会直接或间接地影响和作用于学生的成长和发展,“学为人师,行为世范”教师只有不断地提高自身的教育教学水平及规范自己的行为处世的方式,才会形成对学生有利的影响和作用,在艺术类学校这种作用尤为明显,特别是各专业教师的专业素养和艺术个性,更是对专业学生的成长影响深远。虽说教师自觉的践行很重要,但学校针对教师学习提高的各种制度环境也会不断对其形成推动发展。班主任群体是教师组织的一部分,在学校承担了双重的角色和任务,学校对学生的各项规章制度及各项活动的开展都需通过班主任进行贯彻落实,他们是学生成长道路上的思想和精神导师,艺术学校学生正处于人生观、世界观、价值观的形成期,这种作用尤为重要,所以学校在对班主任的队伍建设上一定要下足功夫,要鼓励一些优秀教师和有一定班级管理水平的教师不断充实到班主任队伍中去,并不断对班主任队伍进行培训,加强班主任工作能力水平建设。学生管理方面:每所学校都有一套有利于学生健康成长及与自己办学目标、办学方向相符的学生管理制度,但中等艺术学校由于其生源涵盖面、专业涵盖面、课程设置等的复杂性和特殊性及文化学习、专业学习练习的交叉安排,其面对的学生所出现的问题也会更复杂,这就需要对学生管理制度进行科学制定、高效执行,并根据时代与学校的发展变化不断进行充实、修正。
四、培养具有艺术文化特性的校园精神文化
文艺活动、文艺演出、农民运动会,全国文物普查、非物质文化遗产普查、地名普查材料,工程开工剪彩、竣工庆典,民间剧团的演出,宗谱(家谱、族谱)、志书(乡镇村志、单位志),重要会议、主要领导活动的照片、录像。艺术档案材料的收集不是文学作品征集评选,不需遵从“宁缺毋滥”的原则,而应该遵从“多多益善”的原则。活动过程中的所有材料都必须逐一保存。既要注重收集活动开展时的档案材料,也不能忽视活动筹备阶段和活动结束后的群众反映材料及活动总结等材料,然后“择优录用”。无布不成衣,无菜难成宴。没有或缺乏足够量的艺术活动材料就谈不上艺术档案的建档归档。任何质量都表现为一定的数量,没有数量也就没有质量。数量和质量是相相辅相成的,没有数量的累积就不会质量的提炼,质量的提炼必须建立在一定数量基础之上。真实原始是艺术档案的固有特征。艺术档案材料必须是第一手材料,不是档案人或材料提供人事后编写和凭空臆造随意收集、乱七八糟的材料只能证明档案是为收集而收集,为完成任务的不负责应付。
群众文化艺术活动往往是不可“复制”和衍生的“一次性”活动,许多活动离开现场或活动结束,就无法弥补再现,经人工抢救后“复活”的资料就无真实性可言,也没有档案的保存价值,如文艺演出、运动会等“活体”参与的活动。艺术创作如文学专著、文学作品大抵是个体进行完成的,而艺术活动则往往是集体进行活动的,造成艺术档案收集的困难,如剧作家创作完成一个剧本后,剧本很容易收集。但导演把剧本以“戏”的形式搬上舞台,要进行修改、加工,进行二度创作,再组织演员排练、演出,这中间就涉及了规划设想、实施方案、挑选演员、灯光道具、舞美设计、音乐伴奏等一系列内容,就会积聚大量材料,而这些材料又会分散到多个单体中,给档案收集带来诸多困难。没有相应的制度和措施,档案人员缺乏耐心、细心和责任心,很难收集到完整的成套材料。
艺术档案材料的整理
1.归档范围。艺术档案材料归档范围包括文学创作、艺术表演、美术书法、摄影雕塑、社会文化、艺术研究、艺术教育、文化交流、个人艺术等活动中形成的具有保存价值的各种艺术材料。
2.材料分类。根据《艺术档案管理办法》规定的七大类“文学创作材料、艺术表演材料、社会文化材料、美术摄影材料、艺术研究材料、艺术教育材料、艺术教育材料、综合活动材料”分类办法进行分类。然后根据永久、30年、10年的保管期限,进行分期限建档归档。需要注意的是,尽量少装10年卷,以免到期销毁后,悔之不及。有时候往往一时看上去没什么保存价值的东西,可能就是不可多得的艺术档案材料。
乡镇档案工作是乡镇党委、政府必不可缺的中心工作,而文化艺术档案则是乡镇档案工作的重要组成部分。艺术档案内容丰富,涉及面广,专业性强,对从事艺术档案工作的业务人员(档案员)提出了较高的要求和必须具备的条件。艺术档案管理员既要有较好的政治思想素质、文化艺术知识和工作热情,又要有最起码的基础档案管理知识。同时还必须跟上时代的步伐,掌握一定的计算机运用技术,能基本利用现代电子信息技术,进行电子档案管理(备份)。要做好艺术档案工作,领导重视是关键,文化部门要与档案部门积极沟通,组织文化干部参加档案业务知识培训或邀请档案部门专业人员来单位指导。同时要与乡镇密切联系,得到当地党委、政府的重视,在时间安排、材料提供、经费保障等方面予以支持。否则,光靠文化干部一个人,即使有天大的本事,也不可能把艺术档案工作做好。要知道,最近几年,文化干部的日子还算好过些,因为文化系统或多或少有了钱,或多或少做了些大家看得见、摸得着的工作,文化基础设施也得到不断得加强。要是上世纪八九十年代,文化干部连自己的工资都保证不了,根本不可能去搞什么文化艺术活动,没有活动就没什么材料能让你去搞艺术档案。艺术档案与每年度形成的文化大事记及年终总结,是文化干部个人和文化站一年文化工作的“成绩单”。要想得到一张优秀的成绩单,就需要我们付出辛勤的汗水。只有做好艺术档案的收集、保管工作,使之成为真正有价值的档案,才能使艺术档案在农村文化建设中发挥她应有的作用。俗话说“书中自有黄金屋”,一本最好的书,没人去阅读,去欣赏,置之高阁,就如一本废纸,一点价值也没有。艺术档案收集保管的目的是利用,它的作用有两方面:见证历史、传授经验,在此不再展开议论。
总之,随着农村经济的不断发展,农村群众文化艺术体育活动越来越多,内容越来越丰富,活动中形成的各种材料也肯定会越来越多,文化干部肩上的担子也会越来越重。文化干部必须从经济发展和人民群众对文化生活需求出发,重视乡镇艺术档案的收集、整理、保管、利用工作,为乡镇文化建设、新农村建设提供有力保障。(本文作者:陶寿仁单位:浙江省武义县西联乡文化站)
一、高职艺术教育的定位与发展
高职艺术教育是全体国民教育(大教育)体系中不可或缺的部分,更是艺术教育范畴内重要而基础的部分。他一方面延续普通九年义务教育及中等艺术教育中对国民艺术素质教育的义务,另一方面又承担国家在精神文明建设与物质文明建设中对高职艺术人才需求的供给和高等艺术研究性人才造就中后备力量输送的责任。高职艺术教育发展的规模和效能是与国家整体社会文明、经济发展的程度相辅相成的。简言之,高等艺术教育作为以给社会提供精神产品的形式,既催生国民素质的整体优化,又推动国家文化力量建设及社会生产力的进步与发展,还必须适应新形势的诸多要求。
(一)社会文明与经济发展客观上对高职艺教的需求
“中国崛起”是近年来在各类报刊中出现最多的热门话题,我国经济连续二十八年的快速增长使我们的综合国力与人民群众的生活水平迅速提高,政治与外交影响力逐步扩大,并正在对国际格局产生深远影响。但作进一步的剖析,正如四月五日新加坡《联合早报》上专家撰文指出的那样:“中国的发展也存在严重的‘赤’字”。也就是说,我们在物质力量高速增长的同时,文化吸引力或者说软力量的建设却相应滞后。物质力量与文化力量的不平衡,或者说物质文明与精神文明出现差距,是当前我国社会发展的一个突出问题。正因如此,党和国家的领导人才提出了对内构建和谐社会,对外创建和谐世界的战略新理念。和谐社会需要文化振兴来实现,因为没有文明与道德,社会就很难和谐;和谐世界也需要向世界传播我国的“和合”思想。两者的结合就是我国文化力量重建的体现。文化力量建设的主阵地是文化教育事业骨干力量的培养,而隶属文化部门和教育部门的各级各类艺术学校和艺术学院则是造就文化艺术人才的摇篮。努力去适应建立“双和社会”新战略理念的需要,加快对艺术人才的培养;充分满足由于经济的蓬勃发展和计算机设计技术的广范应用而孵化出大量与艺术相关的新型行业对人才的极度渴求;强力保障由于建设“社会主义新农村”的需要而凸显的广大农村艺术人才市场的供给,是各类高职艺院当前最迫切的任务。所以在既有政策支持,又有市场保障的双重平台上,高职艺术教育的发展前景是十分广阔的,可说是“海阔凭鱼跃,天高任鸟飞”。
(二)高职艺教可发展的专业门类
高职艺教培养人才就其功能而言其发展可趋向于六大类型:即辅导型、讲台型、创作型、服务与管理型、表、导演型及设计型。各类型又应涵盖若干专业。辅导型人才主要面向城市社区、工矿企业及农村县(市)乡镇、村,为广大的职工、市民、居民、村民服务;从事公众文娱公益活动的组织,群众文化艺术的宣传、辅导及民俗、民间艺术的挖掘、收集、整理等工作。可开设的专业有:群文音乐、群文舞蹈、群文美术、民俗文化、地方戏曲、地方器乐、民间工艺(挑花、编织、刺绣、雕刻、剪纸、扎染、蜡染、泥塑、篆刻年画、陶艺……)等,建设社会主义新农村和繁荣社区文化生活,急需这样的人才。讲台型人才则是为幼教、中职艺教及“普九”培养艺术师资的。根据国家对幼教、中小学艺教、中职艺教及厂矿、社区艺普的要求,相应开设高级幼师、高师音乐、高师美术、群文艺教等专业,可使文化力量建设的接力棒代代传承。弘扬先进文化,宣传时代主旋律,需要繁荣创作突出时代精神的文艺作品,而创作型人才的培养则是关键。人民大众呼唤艺术精品,更呼唤创造艺术精品的人。只有量的积累,才可能有质的飞跃;一批批的艺术创作人才的涌现,才是出艺术精品的坚实基础。
艺术公关、艺术导游,文博管理、文化市场管理、图书馆管理等专业的开设,能广泛满足市场对服务与管理型艺术人才的需求,而开设歌舞表演、影视表演、声乐、戏曲(京、越、豫、黄梅)演唱、中外器乐(钢琴、小提琴、爵士器乐、管弦乐、二胡、笛子、唢呐、古筝……)演奏、曲艺小品表演、歌舞剧、儿童剧、音乐剧表演,杂技、节目主持、影视及歌舞剧编导等专业,则能赢得整个艺术表、导演市场。满足与丰富人民群众日益增长的精神文化生活的需求,引导国民追求更高尚的社会道德情操和理想的精神世界,既需要艺术精品,更需要展现艺术精品的人。所以无论是艺术服务与管理型的人才,还是艺术表、导演型人才,都能在文化力量建设的大舞台上尽展风流,从而推进高职艺教事业跨越式发展。设计型人才融合的行业与门类十分广泛,尤其是新突破了传统的艺术范畴与其它行业嫁接出了株株新苗。就专业发展而言,应立足开设艺术品设计、饰品设计、家俱设计、室内装潢设计、广告设计、产品系列包装设计、企业CIS设计、舞台设计、平面媒体及影视动漫设计、环艺设计等十大专业,并不断根据市场需求而推陈出新。
二、艺术教育市场的开发
摘要:徽州地区具有丰富的文化艺术遗产资源,对高校艺术设计教育具有重要的开发利用价值。充分挖掘徽文化中的艺术素材,结合艺术设计各专业方向的教学特点与需求,探索尝试多样化的融合形式,同时构建多元化的教学成果展示与转化平台,将徽州文化艺术资源深度融入地方高校艺术设计教育,以期更好地培养应用型人才,服务地方经济社会发展,进而促进安徽地区文化振兴、艺术人才振兴和文化创意产业振兴。
关键词:徽文化;民间艺术;艺术设计教育
一、引言
2018年9月,全国教育大会在北京召开,会议提出,高等教育需要把“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”作为育人的根本问题来抓,真正实现内涵式发展。地方高校与地方经济的联系最为紧密,应加强教学、科研与服务的职能融通,把办学特色与地方社会需求相结合,一方面,发挥自身优势,转型发展,培养应用型人才,适应和满足地方人才需求;另一方面,与本地区特色资源和产业深度融合,开发新产品、新理念,创造新的经济增长点,服务地方经济发展[1]。高校艺术设计教育是传承和发扬民间艺术的重要方式,民间文化艺术与艺术设计教育的深度融合,既能改变民间艺术的生存状态,又可以丰富艺术设计人才培养的教学资源,促进教育的特色发展。徽州文化艺术极具地域特色,且内涵丰富,体系庞大,如何与地方高校艺术设计教育融合发展,一直是学界探讨的热点课题,以期能够更好地培养应用型人才,服务地方经济社会发展。
二、我国民间文化艺术融入高校艺术设计教育的现状
我国高等艺术设计教育的产生和发展,深受国外理念的影响,各大高校无论地域差异如何,其办学理念、教育模式几乎统一标准,导致西方艺术在高校中占据主流地位,学生对民间文化艺术认知甚微,教学过程中过度强调专业技能,使得学生知识单一,设计视野狭窄,无法适应行业发展的需求[2]。进入新世纪,随着高等教育的不断改革,我国于2002年明确提出将中国民间传统艺术引入到艺术设计教育中,翻开了高等艺术设计教育的新篇章,也引发了民间艺术研究的热潮。与此同时,中央美术学院率先创办了民间工艺美术学科,开创了国内民间艺术研究与教育的先例;山东大学创办了《民俗研究》杂志,为民间传统文化、艺术、民俗的研究提供了交流平台。随后,国内其他院校也逐渐开展了民间文化艺术融入艺术设计教育的研究与尝试,具有代表性的有,西部地区高校将少数民族特色服饰文化和特色旅游文化融入艺术设计教育,根据地方市场需求,开展校企合作研发设计新产品,取得了较好的社会反响和经济效益;苏州大学艺术设计教育注重融入本地区特有的园林艺术、木作工艺、雕刻技艺、刺绣和绘画等传统工艺美术,在国内办学中特色显著,并有效地促进了地方经济和文化的发展[3]。高校艺术设计教育的不断探索与尝试,对民间文化艺术在现代社会的传承与发展具有重要意义,为其再生创造了有利条件。然而,大多数民间艺术创作不仅耗时长,而且需要经验积累,学生通过有限的课堂学习是远远不够的。目前大部分设计专业学生对传统文化艺术的了解只是浮于表面,对于相关项目课题不能深入理解,设计出的作品缺乏实质性的内涵。因此,民间文化艺术作为高校艺术设计教育的基础,应该得到更高的重视,地方高校艺术设计教育需要与当地民间文化艺术更深层次地融合,协同发展。
三、新时期徽州文化艺术融入地方高校艺术设计教育的必要性
(一)文化振兴的需要文化是民族振兴的灵魂,文化振兴,首要任务是挖掘和保护传统文化资源,弘扬千百年来的优秀文化艺术。进入新时期,党和国家相关部门出台了多项政策措施推进文化振兴。实施“非遗+”工程,建设“民族文化基因库”,保护和展示了大量的文化资源和记忆;采取抢救性保护、生产性保护等多种方式,积极鼓励高校、企业和工匠多方合作,促进“非遗”的活态传承;积极搭建文化产业博览会平台,扩大民间文化艺术的社会影响力,加强民间文化艺术与创意产业、旅游业的融合,助力文化振兴[4]。地方经济社会发展与当地民间文化艺术的关系日益密切,地域特色逐渐成为创意领域新的市场竞争点。为了更好地适应设计市场需求,设计师除了具备良好的专业技能之外,还要对民间文化艺术具有深度的理解,使设计作品更加具有艺术内涵,这不仅可以提高地方创意设计领域的市场竞争力,带来更大的经济效益,还能促进设计行业的发展,更好地传承和发扬地方文化艺术,助力地方文化振兴。徽州文化艺术囊括了中国封建社会后期民间社会、经济、生活和文化等方面的基本内容,极具地方特色。因此,安徽地方高校艺术设计教育应当与徽州文化艺术充分融合,突出地域特色,不断创新,这不仅对徽文化传承与发扬有着不可估量的作用和意义,还能为安徽经济社会发展带来新的增长点,助力安徽文化产业振兴。