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数字教学设计范文

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数字教学设计

数字教学设计范文第1篇

1.1理论目标对于实践性强的课程,结合高职学生理论基础相对薄弱等特点,应合理设置教材和教学内容。本课程理论目标为:1)数字测图基本方法;2)图根控制测量;3)草图法与编码法成图;4)CASS软件成图的使用;5)图形的检查与验收;6)数字地形图的工程应用。通过理论教学,达到量体裁衣、因地制宜的目的,学生既易掌握,且经后续实际操作后,又能使理论和实践相融合、相映衬。

1.2技能目标对职业技能的不同认识,将演绎出不同的职业教育人才培养目标,不同的课程模式、不同的教学方式方法和教学评价体系。加强动手实操能力,培养综合职业能力,已成为高职院校的共识。本课程技能目标为:1)图根控制测量中全站仪和GPS-RTK的操作及平差软件的使用;2)数据采集中全站仪和RTK的使用;3)数据传输中全站仪和计算机的结合使用;4)使用CASS绘图软件绘制地形图;5)图形编辑、检查入库及成果输出。在了解并掌握测图各项基本理论和知识的基础上,辅以对应测量技能的综合训练,来锻炼学生综合测图能力。总之,外业测量和内业绘图只有进行完美结合,才能真正意义上实现教学理论和实践技能的统一。

2教学实施

2.1课堂教学

根据人才培养方案,晋中职业技术学院“数字测图技术”课程安排在二年级第一学期进行,前导课程有“计算机基础知识”“测绘CAD”“地形测量”等。课堂教学课时量为12周,目前理论教学方法基本固定,教学效果的提高取决于本课程和市场岗位的衔接程度。因此,一方面应精选教材,准确把握教材内容;另一方面在讲解时应和实践项目连接起来,在实习阶段再加以巩固,达到知识的真正回炉。笔者认为,在课堂教学中着重把握以下几点:1)讲清外业数据采集模式,总体看来有全站仪和RTK测量模式,而全站仪测量模式又分为测记法和电子平板法,讲解时应模拟工作过程,突出地物和地貌的采点原则及注意事项,为后续测图编辑打好基础。2)内业编辑主要以测图软件为主,一款适宜的成图软件选择应和当前工作岗位技术需求形成良好的对接,这是教学的关键。目前,测图市场和工程项目上CASS软件是运用最多的一款测绘软件,学院测量实训室现有CASS7.1和CASS9.1两个版本的软件,其优点是能实现网络功能,界面简单易懂,测量功能极其强大。结合工程实践,在课堂教学中注意突出重点,如对成图操作重点讲解“坐标数据格式的转换及数据引入”,教学采用课堂教学2课时,机房4课时的安排,重点讲解原理,强调过程;机房主要完成从数据的传输到成图的具体过程。经教学实践,确实起到了良好的教学效果。另外学生的计算机知识虽有基础,但对专业的测绘软件的认识还比较少,对其的具体操作更谈不上,多数学生还需从基础入手。因此在完成常规教学后,再安排4课时~8课时利用专业测绘软件进行绘图的教学。

2.2实践教学

目前,现代企业和社会已经进入到以过程为导向的综合化运作时代,任何技术问题的解决,在很大程度上都是一种技术和社会过程(如职业活动)的结合,在工作中所需要的知识技能,必须与整体化的实际工作过程相联系[5]。因此,基于工作过程进行教学实习设计,已经成为现代职业教育课程研究和探索的重要内容。教学实习中,就是以“工作项目”为主导,重视工作过程,发现问题及时纠正;以“工作产品”为评价,建立良好的考核机制,提高学生学习兴趣及主观能动性。工程测量技术专业不同于其他专业,所有的测量课是实践性极强的课程,学生对课堂知识的理解、深化都需在测量实习中再次理解、再次深化,才能得以巩固。测量实习是课程改革的重要一环,在测量实习中注意以下几点:1)外业数据采集过程具体化。本课程实习作业是让学生测绘校园地形图,提前划分作业组,根据测记法进行数据采集,会绘草图,老师要控制过程,把握效果,及时纠正观测过程中易出现的问题。2)内业绘图时,各组以绘图员为主首先完成“数据文件”和“引导文件”的编写,其次学会用“点号定位法”“坐标定位法”及“编码定位法”完成数字化测图,这样在保证小组的测图成果的同时,保证了学生对教学内容的理解和掌握。3)测图成果检验。对成果的验收是测图非常关键且必不可少的一步,既是对学生实习作业成绩的考核,又是考验学生测绘图的技术水准和认真度,也是检验教师教学效果的重要手段。

2.2.1实习基地的建设根据晋中职业技术学院实施“2+1”人才培养方案的目标,培养高素质、高技能人才。其中的“2”就是在校内学习,校内实习基地基本能满足“数字测图技术”课程的需要,教学上能完成数据采集→数据传输→绘图→数据存储→打印一系列任务。但校内地物种类少且地貌形态单一,很难模拟出地形测量环境。为了提高实践教学效果,满足市场测图需要,另外的“1”需在校外实习基地学习。

2.2.2先进的测量设备随着电子技术的发展,测量设备发展很快。因此,学院需紧跟发展步伐不断完善、充实先进的测量仪器设备。而实践教学要满足市场测图需求,必须借助于先进的设备条件进行。晋中职业技术学院测量实验室成立于2009年,近几年来,该实验室实践条件有较大程度的改善,拥有南方测绘GPS、南方全站仪等较先进的测图仪器,这些仪器基本能够满足本校测图实践教学的顺利进行。

2.2.3实习环节项目及内容根据人才培养方案中能力结构要求,我们可以制定相应的教学计划、教学大纲,组织编写实习计划、实纲及实习指导书,并有针对性进行各种宏观和微观的教学设计。全部实践环节根据大纲安排,分为基本技能实习、课程集中实习和专业综合实习三个部分。基本技能实习是利用课堂时间进行的针对某一具体项目的学习。如水准仪的安置、水平角的测量等。它要求学生通过实习,熟练掌握相应的基本操作。课程实习是集中一段时间进行的实习。专业综合实习则是在课程结束之后所进行的综合性的实习或顶岗实习。其中,基本技能的训练,是整个实践教学环节的关键所在。测量工程技术专业职业教育应把技能训练环节作为重中之重,能否进行准确、规范、熟练的操作是高职高专学生和本科生的重要区别。因此,在实习中应反复操练。“数字测图技术”课程实践环节训练项目流程为:图根控制测量→数据采集→数据传输→内业绘图→图幅整饰→检查验收。其内容见表1。

3考核体系

建立完善的课程考核体系,是对理论和实践教学过程的监控,也是对教学质量的监督。课程整体成绩由理论考试和实习考核两部分组成,其中理论考试成绩占课程整体成绩的40%,实习考核成绩占60%。

3.1理论考试理论考试中平时成绩占10%,期末安排课程的集中考试,把握学生对数字测图基础知识的理解和掌握程度。

3.2实习考核晋中职业技术学院测量实验室仪器数量较少,在实践教学环节通常以8人~10人一组为单位进行。将成绩评定分为小组的成果质量及个人的实践操作、出勤、实习态度及实习报告等几个部分。小组的成果质量包括团队合作、误差处理、测量精度及表格填写等内容。另外,对实践中积极发现问题并处理问题的学生可给予适当加分,以提高学生学习的积极性。

4结语

数字教学设计范文第2篇

一、书法艺术与字体设计之间的关系

文字是人类彼此交流的视觉语言,是记录语言的书面符号,中国的文字历经了数千年的发展,书法艺术也历经了数千年的发展,字体设计也历经了数千年的发展。从概念上看,书法艺术是以线条的组合和变化来表现文字之美的艺术形式,它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式,进行造型和表现主体的审美情操。字体设计则是通过对字体结构和文字意义的理解,进行解构和再设计,使学生掌握文字的书写规律及韵律美感,目的在于培养和训练学生的设计和书写能力,并将这种能力运用到今后的专业设计中。直观地理解,二者并没有太大的区别,只不过书法艺术更加注重书者的主观感受,字体设计则是注重外在形式美的同时,强调其实用功能。

在中国文字发展的过程中,不同的历史时期所形成的各种字体,都有着各自鲜明的艺术特征,而各种内在美的艺术形式,都能为现代设计所用。当我们用一种“敬鬼神,畏天命”的态度开始书写甲骨文时,书法之美便已不知不觉地融入到我们的血脉之中,刀刻所产生的挺劲朴拙的图形化文字,殷商巫术礼仪文化的时代风貌充分地得以展现。当文字发展到金文时期时,人们已开始有意识地将文字作为艺术品,强化对形式美的追求,从不自觉的行为,逐渐变成自觉的行为。秦灭六国后,以李斯为代表的一些人,为了提高工作效率,在以秦文字为标准的基础上,整理出书写更加简单的小篆,成为官方文书通用的字体。小篆线条挺劲圆润,且富有立体感,结构整齐对称,将庄严凝重与舒展自如统一于崇高肃穆的气度之中。以上三种字体古朴典雅,都有很强的装饰和图形化色彩,但在识别性上都很弱,在现代设计中,很难作为信息传递的工具使用。但很强的图形化特征,却可以作为其他文字的有益补充,去表现那类历史沉厚的设计课题。

隶书产生于秦代,大量使用于汉代,因为小篆结构的繁琐,笔画减少、化圆为方、书写速度加快的隶书便应运而生。隶书古朴厚重且便于识别,在现代设计中非常适宜于传统题材的表现。楷书始于西汉,魏晋盛行,盛于唐代;行书兴于东汉,是最为实用的字体;草书得名于草稿,从章草开始,唐展到一个高峰时期,至此不再有新书体出现。楷书、行书的定性化字形呈长方形,为现代美术字(印刷字)之基础,且风格多样、个性各异,在现代设计中被广泛使用。草书线条优美、灵动顺畅,有很强的韵律感,虽然识别性不强,但在现代设计中仍可以作为图形化语言使用。

综上所述,传统书法艺术和现代字体设计有很强的血缘关系,可以说过去的时代,当某种书体为官方所认可时,便成为该时代时尚的、实用的字体,书法家也自然就成了该时代的字体设计师了。

二、如何将书法艺术融入到现代字体设计教学中

在字体设计教学中,如何将书法艺术所蕴含的美感融入其中,是一个很值得研究的课题,笔者在课堂教学中也作了一些探索性的尝试。

1.理论讲解。在理论教学中,教师首先需要让学生了解文字即中国书法的发展史,认识书法艺术中所蕴含的审美取向。随着学生认知及思维的拓宽,教师便可以利用一定的方法来强化这种概念。如:教师可以在介绍中国书法艺术的审美取向及发展规律的同时,对有代表性的书法作品进行一些字体特征的分析,引导学生去认识时代审美风尚和实用要求的制约对书体形式的催生作用,从而能够启发和明晰对字体设计原质及方法的认知。

2.原型解析。教师尽量鼓励学生利用课余时间,对有设计风格特点的书法(特别是传统书法)作品进行临摹练习,目的在于通过具体感性地对字体结构及点画特征进行摹习,激发灵感,去发现、探索具有个性特征的、新的字体形式。由于其目的不是去写好、掌握某一名帖,因此对于字帖的选择,临习的方法与时间的安排,都应当与传统的临摹有所区别。如:字帖不一定强求名帖,只要是风格特征明显,具有个性,甚至是字体发展过程中的不成熟形态。由于其自身具有形式的倾向性和可生发性,反而可以成为我们观察、研究的资源;另外,一些非主流的书家,其独特的字体形态相对于传统审美,或许伤于乖张,但倒不失为字体设计中具有启发性的素材;再者,周期要短,原因在于我们不追求技巧上的熟练,而重点在于对其形态特征的解析;临习的手段与方法上,形似并非首要的追求,可更多地强调感受,强化对形态特征的夸张,主动把握内在组合及符号化局部点画的规律。而且,更进一步的是对于审美特征的把握、梳理,当然,从审美特征角度的运化、升华,需要更深层的文化审美的底蕴,但这正是从传统艺术角度进行探索的原动力与目的所在,自然是我们努力的方向。

3.案例分析。教师需要收集一些以书法艺术为基础的字体设计典型案例,做专题讲解,具体可从三个方面切入:第一,直接借鉴传统书法形态而进行的单纯的字体设计案例;第二,以书法的形态特色、审美风格为基础而展开的设计应用,如:以传统书法为元素的标志设计、包装设计、广告设计等,经典的例子包括:2008北京奥运会的一系列视觉设计,靳埭强的设计作品等;第三,可以尝试从日本的字体设计中汲取营养。日本也是一个东方国家,日本文字又是从汉字中分离而来,其文字设计就是在鲜明的现代风格基础上,融入了个性独具的东方文化元素,在审美取向上,是东西方结合的很好范例,我们可以从中得到很好的启示。在专题分析的基础上,再可以安排学生各选择几组自己感兴趣的字或词,结合书法艺术和现代元素进行多种形式的尝试设计。

4.综合实践。有了以上的基础后,教师便可以结合某些主题进行一些有针对性的课堂练习。如:教师可以寻找一些适合用传统元素去表现的实践性课题,结合主题,让学生去完成字体设计部分。

经过以上四个阶段的学习,学生对书法艺术在字体设计中的实用性、艺术性及时代性上,都会产生一定的认知,丰富字体设计的内涵,在今后的专业课程的学习中也自然会做到融会贯通。

数字教学设计范文第3篇

在新媒体时代的影响下,电子书籍的设计是科学技术与艺术语言相融合的产物,其在原有的文字、图像、色彩等视觉元素设计的基础上,融入了三维图像、交互设计、flash动画、音频、视频等动态立体图像表达形式,并通过音频播放功能,把文字信息以声音的形式有效、生动地传递给读者,使书籍真正营造出视、听、嗅、触、味五感于一体的阅读氛围。对于电子书籍教学与传统书籍相比较,对书籍设计如何体现“五感”有一个新的认识。“视”的体现:将传统书籍版式与动态技术结合,动静结合。“听”的体现:在电子书籍中融入听觉元素更好的传达信息的同时,提高了书籍听觉感染力。“触”的体现,从以往传统书籍对材料的触觉提升到以读者与书籍交互性设计和参与性,通过读者对屏幕的触摸或是鼠标的点击、拖动,运用动态图像使读者体会触觉的主动性。“嗅”与“味”的体现,电子书籍无法从食物的方面传达嗅觉,只有间接的从图像、色彩等视觉元素来刺激读者。总之,在电子书籍的教学中要强调书籍内涵艺术化、设计风格简约化、设计信息多元化、设计服务合理化的原则,贯穿到整个电子书籍设计的教学环节中去。

2对电子书籍设计课程教学模式的尝试

2.1培养模式的改革电子书籍的教学中以综合学科知识运用与新媒体技术结合的方式,改变单一教学模式,以开放式态度对待学生和教学。在电子书籍的内容采集阶段,提倡凸显个性化特征;在创意阶段,鼓励学生突破、创新;在电子书籍的制作阶段,以合理化运用新媒体技术为原则,将视听多媒体元素进行有效的编辑和安排。教师应把握学生在每一个阶段的学习,以不同阶段的要求对学生进行指导,不能一味追求新媒体技术带来的全新效果,而是要本着传统书籍技巧与电子书籍技术结合的方式,确立艺术与技术相结合的人才培养模式。

2.2电子书籍设计教学内容的设置优秀的电子书籍设计是以实用性、艺术性、文化性相结合的产物,教师在电子书籍设计的教学内容中需要注意以下几个方面:强调版式设计:在电子书籍教学中信息传达是电子书籍版面设计中的重点,虽然电子书籍不同于传统书籍的纸质媒介和形态,融合了音频视频以及图形图像为一体的心得表达形式,但是它的呈现,在读者阅读时,仍然以图形、文字、色彩为主要构成,所以将传统设计元素与视频、音频相结合的方式来传达信息。强调适量的设计元素,避免视觉混乱进行有序的设计,准确把握整体和部分的关系。提倡交互式设计:相较于传统书籍,电子书籍运用交互式技术使读者通过界面中的按钮、图标、菜单等交互式设置,来实现阅读的主动性,所以引导学生通过交互式设计来增加读者阅读的互动性、趣味性和主动性是电子书籍设计教学的重点,但在电子书籍中交互设计应当适度、合理,带动读者的参与,调动读者的阅读积极性。鼓励运用新技术:由于电子书籍中的媒体多元化,所以对于新技术(软硬件)的掌握与操作尤为重要,鼓励学生将新技术在电子书籍设计上进行运用,利用flash动画、视频音频、3D模拟虚拟空间等手法,使学生在电子书籍在个性风格和艺术表现上更为丰富,但这也是教学的难点与挑战,需要学生指导掌握综合知识与技术。在课题设置训练上:以网络上招标的电子书籍设计项目来作为学生训练项目,如:电子杂志、电子书刊、电子报纸等,而不是局限于虚拟课题设计,提升学生的设计能力和兴趣,引导学生结合市场的需求来创意,设计出优秀的电子书籍。

3教学中可能遇到的问题

数字教学设计范文第4篇

一、开设手绘POP字体课程的重要性

(一)市场需求量大对于职业院校来说,课程的开设是以市场对人才的需求为前提的。通过对市场的调查,了解到无论是大型超市、百货商场,还是一些服务性行业,都愿意选择一种方便、快捷、灵活、经济的促销方式,而手绘POP广告则因其有速度快、变化快、效果明显的特性,具有其他促销手段所无法比拟的优势,成了商家们首选的促销形式。POP广告如今已成为商业竞争中最有效的手段之一,POP广告的优势为他们所带来的高额利润也决定了市场对这方面人才的需求越来越多。各企业、广告公司、超市都非常需要手绘POP的专业人才,市场对手绘POP人才的需求供不应求。市场需要什么样的人才,我们就要开设合适的、为之所需的专业和课程,这样才能体现出职业院校灵活的办学模式,也才能真正的培养出高技能实用性人才。

(二)适合高职院校学生的发展特点POP字体是在黑体字基础上的变体字,通过一段时间的字体训练后,对书写技巧的掌握就比较容易。而职业院校一贯强调技能训练,对于艺术设计专业的学生来说,只要加大练习力度,找到POP字体的书写和设计规律,就能成功的绘写POP海报,想在企业、商场的宣传部门找到一份工作也是很容易的。从教学实践来看,80%~90%的学生从一开始接触POP海报,就会被它的插画和文字所吸引,能主动去练习,作业质量也较高,兴趣很浓厚。

二、POP字体的市场现状与教学现状分析

目前,社会上能真正能胜任手绘POP这份工作的人很少,迫切需要培养大量手绘POP。而新疆有20多所职业院校,只有5所院校有艺术设计专业,开设手绘POP这门课程的院校更少。有的院校虽然已开设,但重视程度不够,手绘POP内容只占了字体设计课程的一小部分,成为一种可有可无的补充。从师资来看,目前具有这种手工书写能力的老师也比较少。大部分老师美术功底深厚,黑体、宋体字书写美观,但对整个商业POP海报设计却并不了解,更别谈什么手绘了。当然在学校之外也有一批从事手绘POP的美工,但大部分人员对海报的整体排版单调、对色彩把握也不到位,或缺乏语言的表达能力,只会书写不能对员工进行正确的书写培训。因此,职业院校需要加强从事POP设计的教师队伍的建设,一方面通过引进人才补充新鲜血液,另一方面通过培训、参观、市场调研等提高现有教师的手绘能力和综合素养,使教师所教能与市场需求紧密结合;从教材来看,市面上有关POP手绘的教材和培训刊物种类很多,但适合职业院校学生认知特点和直观教学的教材并不多,大部分教材内容不够完整,或者以技法练习为主或者以范画欣赏为主,没有将两者很好地结合起来,使教材缺乏系统性;在课时安排上,临摹书写基础字体占用了大量课时,按每周两课时计算,差不多需要八到十周的时间,这样,进行POP教学的时间就被压缩了。而在POP教学中过分注重单字练习,忽略了词组的成串书写,使字与字之间缺乏联系,无法从结构和整体效果上去把握。另外在字体与插图、色彩的搭配组合方面也不够完整,画面较为平淡,还需要突出海报主题和审美效果。

三、对手绘POP字体人才培养的思考

(一)编写合适的教材目前市面上的POP教材内容比较分散,只是单独的字体或插图、范例欣赏等,没有完整的制作及讲解过程。另外大部分教材均是介绍笔画书写的要点,比如字体的框架结构、重心的偏移等,没有具体的案例讲笔画的书写,也没有具体到哪些笔画是黑体字产生改变、过渡到POP字体的。职业院校的学生理解能力较弱,一旦脱离书本,进行成串字体的书写就显得束手无策,写出来的感觉还是黑体字,没有POP的美感。所以我们应该组织力量编绘POP教材,对制作过程及书写技巧进行详尽的剖析与讲解,添加实用性和视觉冲击力比较强的立体手绘POP制作图片,使其更加适合职业院校的学生学习。

(二)合理安排教学课时量高职艺术设计专业中,字体设计是作为一门基础课而开设的。在这门课程开课初期,需要用大量时间练习宋体、黑体等基础字体,它们是写好字的基础,是字的脊梁,这一点不可否认。而目前在教学计划中字体设计这门课程只开设一个学期,每周两课时,如果用十周多的时间来学黑体和宋体字,课时量就太多了。能否集中时间掌握一两种字体,然后再以这些字体作为基础,为手绘POP做一个铺垫呢?通过几年的实践教学,我们发现黑体字的练习能很好地解决这个问题。先用三周的时间练习铅笔勾勒黑体字的笔画和字形,然后用五周的时间练习排笔大字书写,用墨水在报纸上练习,注意字的框架结构、重心、字与字之间的联系等。最后用剩下十周的时间重点练习手绘POP字体,在练习中,只需将大部分笔画保持一致,个别笔画微略调整,进行变形、夸张,这样既能节约大量时间将课程重点放在手绘POP字体上,使课程的实用性加大,又能保证良好的教学效果,为设计专业所开设的广告、标志、招贴等课程做了很好的铺垫。

(三)调整教学内容兴趣是提高教学质量的内在动力。教师要根据职业院校学生的特点,想方设法地把学生吸引到教学活动中来,让学生体会到学习手绘POP是一种乐趣,愿意主动的去接触。在教学中可以改变传统的教学方法,先给学生介绍优秀的手绘POP作品,让学生对作品产生浓厚的兴趣。然后学生可以根据自己的爱好选择以各种类型的字体为主的海报,分组临摹练习,分工制作海报,发挥每个学生的优势。通过一段时间的练习之后,让学生进入市场调查研究,再回到课堂当中针对出现的问题多加练习。学生就能进一步了解市场信息,使临摹和实践相结合,达到学以致用,把手绘POP海报真正的推向市场。从练习过程来看,学生在一开始就被种类各异的海报所吸引,急于了解。此时要抓住学生浓厚的兴趣,再结合POP海报上的具体内容,有针对性地讲解单字的写法,并扩充知识面,讲解同一部首下各种字体的书写变化,反复练习之后,学生掌握的单字就多了,也能举一反三。最后再进行词组的串联书写、标题的装饰、插图和色彩排版等,学生的兴趣也就能保持很长时间。学生就能熟练掌握海报的书写技巧、制作方法等。

数字教学设计范文第5篇

实践课程改革是应用型大学整体教学改革工作的一个重要环节。以数字电子技术课程设计为例,围绕充分激发学生自主创新能力、培养应用型人才,针对课程设计题目的选定、设计过程、考核等教学环节进行了改革与细化,通过课题自拟、实践操作多样化等方式,解决了传统教学模式对学生思维的禁锢、实验设备资源紧张等问题。

关键词:

数字电子技术课程设计;应用型;创新

数字电子技术课程设计是电气、电子、通信等专业共同具备的一个重要实践环节。学生在查阅文献的基础上,根据数字电路的特点,自行分析、设计和搭建一个实用电子产品雏形,撰写相关技术文件资料,巩固并加深在数字电子技术课程中的理论基础和实践基本操作技能;同时通过方案比较、电路制作、调试等过程,培养学生实现理论到实践的综合应用能力,为毕业设计和毕业以后从事电子技术方面的科研及开发奠定基础,因此,要求担任该课程的指导教师需具备一套完整的、针对性强的教学方案。本文结合应用技术型大学以培养生产服务一线的高层次技术技能人才为目标的特点,从课程内容、教学模式等方面对数字电子技术课程设计进行了一些改革和尝试,取得了较好的教学效果。

一、数字电子技术课程设计的教学现状分析

(一)教学内容陈旧单调目前,数字电子技术课程设计在电气、电子、通信等专业的教学内容上,通常存在以下几个问题:第一,应用类型的经典案例类型少,设计题目单一,多数教学内容大同小异,无法完全激发学生的求知欲与好奇心;第二,教学内容通用性不强,对某一具体设计题目,未采用多种设计方法设计,不能很好地培养学生打破常规思维,利用多种方法解决问题的能力;第三,教学内容层次划分不够清晰,难以实现因材施教,实施最优化的弹性教学方案。

(二)课程设计环境条件受限由于实验室设备偏向于验证型实验,可开设的创新类综合设计型实验项目较少,同时受实验室设备仪器种类少、数量不足、机房与实践操作平台分离等多种因素的制约,使得实验室资源分配紧张。另外,由于实验室仅在白天开放,使得学生能够利用实验室的时间大受限制,在培养学生动手能力方面上,难以提供充裕的时间和空间作为基础保证,也不利于学生在设计过程中保持思路的连贯性。

二、数字电子技术课程设计教学方法改革

(一)课题的选定在进行课程设计之前,教师可通过学习国内外教学资源,结合现今前沿技术,引导学生形成对该课程的感性认识,激发学习兴趣,充分调动创造创新的积极性与主动性。认真教授学生资料查询的方式,以便能快速获取有用信息。在此基础上,改革传统题目给定方式,不再由教师统一规定课程设计题目,而由学生根据自己查阅的相关资料,以围绕生活或行业企业的一线需要作为课程设计选题来源,并自主列出设计目标、预期效果及创新点。指导教师则根据学生自拟课题的难易程度、是否切实围绕实际需求进行打分,并要求学生在设计过程中必须有属于自己的创新点,以避免雷同设计的出现。学生根据课题的分值,结合自身情况,选择其中一个课题进行设计。通过这种自拟课题的方式,学生不仅学会了资料查阅方法,提高了自主学习的能力,同时解除了传统教学方式对学生思维的禁锢,使学生能够不受限制的自由发挥,提高创新能力。

(二)设计的进行由于实际生产与仿真验证之间往往存在较大的差异性,仅从理论上设计出来的电路可能在实际中存在很多问题。因此,在完成仿真设计以后,还需通过实践操作来检验所设计的电路的合格程度。学生可利用实验室现有仪器设备、面包板或万用板等多种方式,完成设计电路的实际组装与调试。该教学方式扩大了学习范围,让学生不再局限于某一种固定的方式进行思考。根据课题难易程度,学生可以通过成立小组的方式进行研究,也可以以个人的兴趣为主独立完成设计。另外,实践操作多样化,不仅可以缓解实验室资源紧张的问题,同时,学生还可以在课下利用可移动资源(面包板、万用板等)进行连续性设计,有助于保持设计思路的连贯性。

(三)细化数字电子技术课程设计考核标准数字电子技术课程设计的考核采用提交报告加答辩的形式综合评价学生的学习效果。以下是考核标准:1.报告要求:设计报告必须有统一的格式及模板,需在规定限期内完成。报告的主要内容包括课程设计名称、设计任务要求、方案的制定与选择、方案具体内容(设计原理图、电路图、布线图及其说明;元器件清单;单元电路功能描述及相关参数计算说明等)、电路调试分析以及整体设计的全面总结。2.答辩要求:答辩环节包含口试和演示操作两部分,口试部分首先要求学生对自己完成的设计内容做一个简单概述,指导教师则针对学生所设计的原理、性能、元器件选择依据、整体设计思路创新点提出问题,学生单独作答;然后进行演示操作,展示出所设计电路的功能及特点。3.成绩评定:课程设计结束以后,教师根据设计报告的质量,结合答辩情况(课题论述和问题回答情况;演示操作过程中的安装工艺水平以及调试时分析解决问题的能力),综合给出评分,其中课题自拟占总成绩的20%,设计报告占40%,答辩环节占40%。报告及答辩部分评分标准如下:及格:能够遵循实践课程的相关纪律,设计报告符合基本要求;答辩过程中对电路工作原理论述清晰,电路组装连接正确,能实现设计基本目标。中等:在及格的基础上,设计报告内容充实准确,报告撰写思路清晰,框架合理;电路板组装调试成功。良好:在中等的基础上,设计方案创新点突出;答辩演示时电路板工作稳定、可靠。优秀:在良好的基础上,电路布局布线美观大方,实现功能完善,容易操作,整体设计性价比高,调试方便。

三、教学效果评价

通过对整个数字电子技术课程设计教学环节的改革,使得学生在学习过程从各个方面得到了充分的自由发挥:命题的自主设计与创新点相结合,可以有效地启发学生进行创新思考,同时避免个别学生不动手、不思考的现象,也可有效预防雷同设计报告的出现;实践操作多样化,丰富了学生实现课程设计的手段及方法,不再局限于单一设计模式,扩大了学生接触的知识面,同时为缓解实验室设备紧张提供了一种有效的方法,学生实践时间更加自由化,为顺利完成课程设计奠定基础;细化考核方式,则为提高课程设计质量提供了有力的保障,有助于提高学生的工程素质和综合能力,为以后课程的学习打下良好的基础。

四、总结

实践培训是应用型大学最基本的育人方式之一。不断改革传统教学,优化教学模式,注重应用型、创新型人才培养,是目前多数学校教学改革中至关重要的核心内容。为实现培养应用型人才的目标,针对数字电子技术课程设计课题的选定、实践操作多样化、考核方法的细化等方面进行了一系列的改革,同时验证了该方法实施的可行性及教学效果,对于实践类课程建设的研究与探索具有重要意义。

参考文献:

[1]孙晓艳.《数字电子技术》课程设计的改革[J].机械职业教育,2007(7):59-60.

数字教学设计范文第6篇

随着人类社会进入到信息时代,计算机与网络的应用日益普及,计算机作为设计工具在现代艺术设计领域里已是必不可少。计算机的普及与互联网的应用,全球经济一体化的到来和数字化生存方式的出现必将给我们的设计理念、设计方式带来巨大的革命,传统的设计教育理念、设计教学方式也亟待改革和重新整合。我们说21世纪是“创意经济时代”,亦是“设计时代”,经济建设急需具有现代设计观念、具备相当专业设计水平的设计艺术人才。因此现代设计教育应该紧跟时代的变化,要不断创新和不断发展,认真地研究如何与现代技术结合。

信息社会,高新技术在层出不穷地涌现,譬如电子艺术、新媒体艺术的发展,正在冲击着传统艺术的载体;材料科学的进步,纳米技术的广泛应用,正在促使产品的加速更新换代;建筑科技的发展,也正在使智能建筑、生态建筑走进人们的生活,这些都令我们应接不暇。信息时代需要新型的设计艺术人才,这对设计教育提出了一项新课题,即必须立足设计教育发展趋势,推进艺术设计教学改革研究,更新观念,树立新型的现代设计教育思想,把艺术与科学紧密地结合起来,把高新技术直接应用到教学实践中去。

这就要求在现代设计教育中,教师的教学观念必须有强烈的时代概念,高校的教师更要不断地学习,以使自己的思维跟上快速发展的时代。国家教育部在高等教育面向21世纪教学内容和课程改革规划中提出:改革的根本目的是改革更新培养模式,调整课程结构,用现代文化、科技发展新成果充实和更新教育内容,逐步实现教学内容、课程体系、教育方法和手段的现代化。

二、数字化技术给艺术设计教学拓展了一个广阔的发展空间

目前在我国教育领域已经广泛采用现代教育技术辅助教学,提高教学效益,并由此引发的教育观念、教育手段、教学模式和教育结构的改革已成为共识。高效率是生存的前提。因此,在讲究时间和效率的现代社会里,教育应该毫无疑问地更加重视教学质量和教学效益。以艺术设计教育为例,将数字化多媒体引入课堂,能明显地使课堂变得更生动直观,可提高课堂的教学效果。通过计算机将艺术学科的主要课程连接起来,可以优化课程结构,节约课时,减少繁琐的表现技法的练习,而把更多的精力放在构思和创意上。计算机的智能化也有利于培养学生的创新精神和实践能力,能让教师和学生及时看到艺术创造预想的效果。设计教学中欣赏、启发和参与极为重要,它们使我们能真正认识到设计的真实内容。在教学中采用多媒体数字化技术使教学思想、教学内容、教学方式、课程体系及课堂结构发生巨大变化,也使艺术设计教学具有了传统教学方法无法比拟的优势,主要体现在:

1.数字化技术能够有效地启发和引导学生进行创造性思维

在艺术设计教学中,多媒体数字化技术进入课堂发挥了现代教学技术手段的优势。在教学中通过数字化教学手段把学生难以直接感知和领会的事物现象在短时间内直接呈现出来,这样不仅丰富了教学内容,扩大了学生的视野,还能启发和引导他们进行创造性思维,抓住自己的感觉,融入自己的理解,表现出自己创意设计的精神。判断、捕捉并保住自己在汲取他人设计养分中出现的既能符合设计美学原理,又能发自内心的点滴新意,并不断积累、融通和表现,是设计创作乃至形成自己设计风格的重要因素。利用多媒体数字化技术教学,也有利于照应设计专业学生个性差异。教师可以根据不同程度学生的实际情况,对教学内容的难度加以控调,使每个学生都能在自己原有的基础上得到提高,解决了学生个体对事物领会过程中构成的理解差异,使整个课程进度保持统一。在教学实践中,教师可以通过各种具有创造性的教学方法,激励学生从发散性思维中选出最佳方案,并使学生在亲身体验中学习如何分析、解决问题,把教学、试验、科研有效结合起来。

2.数字化技术有利于信息交流、教学互动、资源共享

数字教学设计范文第7篇

关键词:摄影实践教学;数字虚拟仿真;动态混合型师资

目前,国内综合性的高校多设有艺术与设计学院或开设艺术与设计类专业,摄影作为视觉艺术的主要呈现形式,在艺术设计类学科教学中,对学生的摄影水平与艺术修养提出了更高的要求。与市场结合度高、具有创新性的摄影教学能为学生的发展打下良好的基础,与时俱进的摄影实验室平台建设是开展摄影教学的基础保障。

一、艺术与设计类学科摄影实验教学现状

艺术与设计类学科的摄影实验室主要承担了艺术与设计类学科部分专业摄影基础课程的教学任务、部分专业摄影方向专业课程的教学任务,同时承担非艺术类专业摄影选修课程的教学任务。此外,摄影实验室还为课程外的摄影实践项目、学科竞赛、毕业设计、教师和研究生的横向课题等提供了摄影条件,项目涉及产业界的商业摄影拍摄、活动拍摄等。目前,部分院校的摄影实验室建设存在一些问题。随着数字摄影的高速发展,商业摄影拍摄的形式已经改变,市场需求量增加,传统银盐摄影的市场需求较小,部分院校以前建设的传统暗房开始搁置,新的数字摄影实验室建设受人、财、物等因素的影响,建设相对滞后。同时,随着数字摄影时代的到来,市场对摄影人才的需求也发生改变,原有的课程体系、培养计划已经难以满足现有的市场需求。院校需要针对目前市场对摄影综合性人才的需求进行相应的课程改革。课程的变化也会带来师资队伍建设方面的变化。以往,理论型、学术型的教师占主导,以理论基础教授、实验技术研究为主。随着数字摄影的发展,新的数字媒介出现,摄影师需要掌握全新的数字化拍摄和制作技术。实战型的商业摄影师往往紧跟市场需求变化,但是商业摄影师一般较少参与高校教学。而摄影是实践性较强的专业,特别对于艺术设计类学科而言,其主要以培养商业摄影师或辅助艺术设计的摄影人才为目的。因此,在师资队伍建设中,具备这一方面的师资力量储备是非常重要的。综上所述,艺术与设计类学科摄影实验实践教学平台的建设,要从课程体系建设、实验实践操作平台建设、师资队伍建设、实验教学规范化管理等角度入手进行改革创新[1]。

二、艺术与设计类学科摄影实验室建设框架

1.摄影实验课程体系的建设

摄影课程体系主要由以下几部分构成:公共基础课,包括新媒体摄影策划(48课时)、摄影基础(48课时)、建筑摄影(32课时);摄影技能课,包括传统感光材料认知(32课时)、影调和影像效果控制(32课时)、影棚灯光(48课时);专业课,包括商业摄影(64课时)、数字摄影后期(48课时);独立实践课,包括摄影考察(3周)、毕业采风(3周)、毕业设计(16周)、综合创作(64课时)。

2.摄影实验室硬件和环境的建设

(1)摄影棚拍摄区建设

摄影棚的高度建议为6m以上的层高,同时建议独立分区,不能独立分区的使用黑色绒布窗帘制作隔断进行分区。一般一个教学班学生的人数为25至30人,建议分成4至8个拍摄区,根据各自场地的条件,每个区最好是独立的空间,这样灯光不会相互干扰。室内墙体建议以浅灰色墙面为主,个别区可以全白或全黑,灰色相对于黑色不会过于压抑,相对于白色不会产生强反光,方便控光,同时适用大部分的场合拍摄。4至8个拍摄区规划能满足4至8个独立小组的拍摄需求。一个教学班人员控制在3至6人为一组,学生的参与度会很高,能够最大限度地实现团队协作[2]。

(2)摄影棚设备

首先,闪光灯。闪光灯设备是摄影棚拍摄的主要光源,其特点是光度强,色温恒定,影调还原度高,但是因为是瞬间性的闪光,拍摄者很难直观地感知拍摄的最终效果。因此,闪光灯对拍摄者对灯光的掌控能力要求较高。闪光灯主要从以下几个方面配备。其一,功率。150W至2000W的梯度,一般按梯度配备,一组拍摄预备4个左右的灯,1个300W,一个600W,2个1000W。其二,品牌。在预算有限的情况下,可配备国产的闪光灯,如神牛、光宝等品牌。神牛的性价比较高,而且有较为完善的配套灯光附件。预算充足的可以考虑进口设备,如保富图、布朗等品牌。保富图国内高端影棚市场涉及面广,售后服务较为完善[3]。其次,常亮灯。常亮灯设备也是摄影棚拍摄的主要光源,其特点是亮度恒定,色彩丰富,特别是在拍摄一些需要精准调节角度和强度的光效时方便操作,特别适合初学者理解用光、掌握用光的原理。常亮灯目前被应用于摄影的大致有以下几种。其一,钨丝灯,其色温低,散热效果不好,灯泡容易烧掉。其二,LED灯,其最大的优势就是灯泡温度不高,且稳定,灯泡实用时间长。其三,镝灯,其亮度大,因为有外置的电源箱供电和散热,灯温度相对不高,但好的镝灯价格较为昂贵。笔者在此提供几款常亮灯以供参考。其一,Dedolight灯,功率不高,但是适用于产品静物摄影,配合硫酸纸灯、栅格、四叶挡板等附件,能精准控制光,拍摄出理想的作品。其二,普通的影视灯,性价比较高,价格一般在600至1000元之间,色温在3000至4500K之间,功率在650W至2000W,带有调光器和四叶挡板,可精准控制光的方位和强弱。再次,相机。艺术与设计类学科下的摄影教学以数字与商业摄影为主,目前配备的相机以佳能系统为主,涵盖了半幅相机到全画幅再到中画幅数字后背机型,镜头配备了14至300mm焦段的定焦和变焦镜头,300mm焦段以上的镜头使用率较低,而且价格较昂贵,不建议配备。最后,灯光附件。灯光附件主要包括以下灯的辅助设备。其一,灯架。较为常用的设备有“魔术腿”、常规灯架等。此外还有顶灯架,最好配备带有滑轮和可以调节顶部灯角度的顶灯架;地灯架,推荐有大吸盘的地灯架,相对稳重,再配备延伸杠,基本适用于各种低角度的架灯。其二,束光附件,主要有柔光箱和灯罩,与栅格和硫酸纸搭配使用。其三,夹子,其是适用于很多地方的小工具,如怪手、球型夹灯等都需要适当配备。

(3)传统暗房建设

数字时代,几乎所有商业摄影都是用数字摄影拍摄、呈现的,数字摄影在商业摄影领域中具有明显的优势。关于学生是否需要学习传统的银盐摄影,笔者认为,在摄影教学中,传统摄影是不能缺失的,其应被给予更高的重视程度。虽然传统的银盐摄影在商业应用上已经被完全取代,但是对于摄影的认知过程而言,其教学作用是数码摄影无法替代的。手工暗房里需要区分2个区域,一个干区,一个湿区:干区主要用于手工放大照片,湿区用于冲洗底片和照片。暗房的理想温度是20℃,需要安装空调。水质和水温也是重点,最理想的是20℃的蒸馏水。

(4)数字后期工作坊建设

数字摄影时代,数字摄影后期处理是重要的环节,其是衔接拍摄和成片的一座桥梁。数字后期工作坊主要的制作设备有图形工作站,即运行速度较快的高端电脑主机,有专业的图像显示器。软件主要有Photoshop、CaptureOne、Lightroom、C4D、CorelDARW、AI、AE、Maya等。此外,还需要配备专业扫描设备、专业输出设备、专业观片灯光等。

(5)虚拟仿真平台建设

摄影实践要求学生运用实践操作设备完成对知识点的确认。摄影设备是实验教学环节首先要准备的器材。摄影器材是昂贵且精密的仪器,器材投入无论对学院还是对学生个人来说都是很大的投入,误操作对设备的损坏很大,且维护更新费用较高。如能搭建一个虚拟仿真的实验平台,就能很好地解决这一系列问题。摄影虚拟仿真平台建设主要针对前期摄影的一系列问题,可搭建摄影认知设备库和摄影技术操作平台。摄影认知设备库主要是用于认知,可以设置判断或答题交互环节。教师可及时更新设备和创建新的题目。如果经费有限,可以利用现有的一些互联网小程序,如学习通、微信答题等;如果经费充足,可以开发作业系统。摄影技术操作平台主要用于影棚灯光系统操作,目前市面也有开发好的付费软件系统,如SetALight3DStudio[4]。

3.摄影实验教学队伍的建设

摄影教学队伍主要围绕摄影教学内容建设,可大致分为策划学术型师资、实验技术型师资、影像企业实战型师资。三种师资组建动态混合型团队,每门课程根据课程设计可以采用多种师资组合开展教学。策划学术型师资主要侧重摄影学术层面的研究、引导,探究如何通过学术研究策划一场有文化、有内容支撑的拍摄方案。实验技术型师资主要侧重对影像效果、视觉效果的呈现,通过实验环节把前期的拍摄方案进行视觉化呈现。影像企业实战型师资主要侧重市场信息导入,把市场前沿的设计需求和设计思维引进院校,让学生的拍摄符合市场化需求,能尽快融入社会。

4.摄影实验室管理建设

实验室的管理主要分为三大块,即硬件设备的收纳管理、硬件设备的出借管理和实验室开放管理。硬件设备的合理收纳是实验室工作有序推进的前提,影像设备都是精密仪器,种类繁多,设备大小不一,需要有条理的收纳才能保证拍摄工作有序进行,而且必须要求所有师生都能按规范完成。院校要制定收纳规范,对不同的设备进行归类编号、收纳入位,制定相应的规范制度和奖惩措施,予以公示告知,并作为课程基本技能考核,考核不合格者不能继续使用相关设备。对于硬件设备的出借管理,院校对现有可出借的实验设备制定台账,予以公示,结合信息化平台动态呈现可出借的设备,确保实验设备得到最大限度的使用。对于实验室开放管理,院校可制定实验室制度、开放管理制度,结合信息化平台,构建预约管理系统,动态呈现实验室开放情况,严格按照开放制度运行实验室[5]。

三、艺术与设计类学科摄影实验教学的未来

数字教学设计范文第8篇

关键词:美术课堂;数字化教学资源;信息技术

一、数字化教学资源在高中美术教学中的优势探析

1.突破以往美术教学方式的局限

数字化学习资源指以数字信号在互联网上传输并可以在教学活动中被应用的教育信息,它属于学习对象的一个子集,包括媒体素材、试题、试卷、课件、案例、文献资料、网络课程、常见问题解答、资源目录索引等类型[1]。数字化教学就是在教学过程中利用现代信息技术等方式开展教学,从而培养具有创新意识和个性化特点的学生。在美术课堂中融合数字化教学手段,对提升课堂教学的质量和效率有很大的帮助。首先,教师在高中美术鉴赏课中需要向学生展示大量艺术作品的图片,教材上的相关内容往往只能为学生提供简单的参考,而数字化技术的应用能够呈现更加灵活的教学方式。如,高精度图像数据的扫描、仿真技术、虚拟技术等技术手段的应用,弥补了教材上美术作品的色彩还原度不高的缺陷,对于学生理解作品有很大的帮助。其次,在以往的美术课堂教学中,部分教师的教学方法以讲授法为主。但是在鉴赏课上,教师如果一味讲解知识,容易导致美术课堂教学氛围枯燥乏味。固有的课堂教学强调教师、教材的权威性,教师的大量讲解对于学生来说往往是枯燥的,导致部分学生被动地接受知识。教师应用动画演示等多种数字化手段可满足课程教学多元化形式的教学需要,通过数字化的方式,更立体、更灵活地在课堂中展现美术作品。

2.增强学生自主鉴赏美术作品的能力

鉴赏是高中美术课堂教学的重要组成部分,教师可以在分析作品后引导学生分析类似的作品,开展自主探究式的学习。学生在自主学习的过程中独立思考,不仅对学生的创新能力提升有很大的帮助,而且有利于推动学生的个性化发展,促进素质教育理念落实。美术课程教学最终要把课堂交给学生。在美术教学过程中,形象性的知识往往比概念性的知识更具有说服力。教师要尽量将抽象化的内容形象化,构建有利于学生自主鉴赏美术作品的教学环境。如,在湘美版高中美术《礼仪与教化》这一节鉴赏课中,部分学生可能对于青铜器上纹样的理解存在困难。教师可以通过微视频,以动画的方式呈现纹样的演变过程。接着,教师对视频中的内容提出有针对性的问题,应用任务驱动式的教学模式,实现对学生思维的进一步开发,让学生通过自主分析,探索青铜器蕴含的观念。视听结合的教学方式可为学生带来强烈的感官冲击,促使学生在美术课堂学习中发挥主观能动性、激发学习兴趣,从而获得更好的教学效果。

3.提高课堂教学效率

信息化教学和以往的教学相比在教学效率上有了很大提高,通过网络教学资料的分享展示,优秀的教育资源得以被共享,从而丰富了课堂教学内容。美术资源数据库建设为高中美术教育提供了很大的便利。美术资源库可以帮助美术教师快速地检索到所需的教学资源和材料,是促进高中美术教师提升自我的渠道。同时,其使学生接触到的美术知识不再仅局限于教材,为学生的学习提供了便捷的渠道。如今,在线教育成为部分人选择学习艺术的新形式,不仅可以打破区域的局限,而且可以促进师生充分交流。在线教育使师生的交流不再受时间和空间的限制,增强了师生交流的互动性,也为学生的自主学习提供了良好的环境。更重要的是,信息技术的介入使教师可以实时监测、分析学生的学习情况,为学生提供个性化的“一对一”美术学习方案计划,有助于解决线下教师与学生交流困难的问题。

二、数字化教学资源在高中美术教学中的现实困境

首先,以往的美术教学模式难以适应时展的要求,将数字化资源引入美术课堂教学具有很大的优势。但是,部分美术教师缺乏教育教学资源的共享意识,对于教育理念和精神理解不到位,导致优质教学资源整合存在一定的困难。随着信息技术的发展,数字化教学资源是实现高中美术鉴赏课教学目标的有效途径,构建科学合理的共享机制是解决数字化教学资源供应不足的必然选择。其次,数字化教学资源的出现,容易导致部分教师在课程设计中过于追求多样的形式,看似一节课丰富有趣,但学生没有太多收获。数字化的教学为学生营造了宽松的学习环境,对于学习时间和空间的限制越来越小,为学生提供了更大的自主权,但是也容易产生其他问题。部分学生的学习能力难以满足应用数字化教学资源的需要。当学生对于过程的参与大于对知识的思考,可能会导致教学目标发生偏离。如,教师在教学过程中设置游戏环节,让学生在触摸屏上操作,可以随意移动、缩放、展示图片,并进行相关的图案设计。这为教学提供了便利,提高了学生的参与度。但是,教师如果没有良好的课堂氛围把控能力和问题设置能力,操作触摸屏的游戏过程对于学生来说可能更有吸引力,这可能会导致学生对于知识的掌握缺乏一定的专业性。最后,在以往的教学模式下,一些学生更关注教师所讲的内容,详细记录笔记。在用数字化技术开展教学时,部分学生可能会对呈现丰富内容的教学设备产生依赖性,这不利于学生对学习内容的理解和掌握。面对大量的美术教育资源,学生在自主学习的过程中也可能会存在针对性不足的问题。学生如果不能很好地甄别教学资源,就容易影响学习效率。同时,如果教师的教学过程设计不完善,学生就难以从以往的教学模式有效过渡至数字化教学模式,从而导致数字化教学资源在美术课堂中的运用不够充分。

三、数字化教学资源在高中美术教学中的应用策略

1.关注教学过程的情境意识

如今,许多博物馆、艺术馆开发了虚拟美术资源,沉浸式的体验激发了观者的热情,使观者可融入作者创作的环境。沉浸式体验提供了一种情境浸入式的体验形式,将展品还原到其原有的使用与存在环境中,恢复其原真性。这可打破观众与展品之间的隔阂,提供多视角、全细节的参观效果,使观者通过多种感官形成综合印象[2]。在高中美术课堂教学中,教师同样可以利用虚拟美术资源创设生动有趣的教学环境,构建一个专门为美术教学创设的数字化资源馆。如,在《礼仪与教化》这一节鉴赏课上,教师可以将学生带入数字化资源馆,还原武氏墓群石刻,让学生深入了解藏品的历史背景,系统地学习儒家文化,对所学知识印象深刻。美术作品呈现的直观性视觉体验更容易被学生接受,在教学中构建的生动情境调动了学生求知的欲望。教师利用丰富的情境资源,补充课本上没有的内容,更容易激发学生保护文物的热情。这种利用数字化资源创设的情境教学,相比单纯的知识点讲授可以起到更好的教学效果。当然,这种新型的教学模式需要学校的大力支持和美术教师的充分配合。教师需要充分发挥数字化技术的优势,构建生动新颖的美术课堂,提升美育效果。

2.优化课堂教学中的互动模式

课堂教学不应是教师单方面讲授、学生被动听课的模式。要想利用好数字化资源,教师必须抓住美术学科的本质,构建良好的课堂教学互动机制,才能大幅度提升美术课堂的教学效果。课堂上良好的教学效果与学生的配合程度密不可分,教师要引导学生找到切入点,最大限度地引导学生深度思考。美术教师可以设置具体的主题,让学生在课前、课后借助网络平台展开学习。课堂提问依托网络平台开展,教师通过有意或无意的引导,使学生从被动接受知识到主动探索知识,运用新媒体等手段创建新型课堂互动模式。先进的科学技术手段可使教师在美术课堂教学中实施多种教学方式,形成新的思维方式。

3.实现优质资源的共建共享

学生艺术素养的提升不应该局限于学校中的艺术相关课程,针对高中学段学生可能产生的心理问题,学校可以利用数字化资源将美术综合课与心理辅导课相结合。首先,美术教师可在课上播放不同类型的音乐、视频或用让学生畅所欲言,综合调动学生的感觉系统。这种利用多种手段的美术课堂可打开学生的多感官系统,是走进学生心灵的重要通道。其次,意象和言语属于不同的认知系统,用逻辑思维中的言语改造原始认知中的消极意象(心理障碍)较为困难,以致某些谈话疗法效果不够理想。如,一些人发现他人心理有问题,常用劝告、疏导的方式,以为改变了他人的认识就能解决问题,却因为言语在解决心理问题中存在局限性而难以达到目的[3]。绘画对于情感的表达具有隐蔽性,学生创作的美术作品往往能在较大程度上反映学生的心理和情绪,教师通过设计与心理相关的作业命题,给学生充分的自我表达空间。学生在创作的过程中可表达对生活的感受,甚至宣泄自己的情绪。对于这些表现学生心理状态的美术作品,教师可以通过建立电子美术成长档案袋的方法开展系统分析。教师借助信息化技术的帮助,用美术的形式对学生进行心理疏导治疗,可以有效预防高中生心理健康问题,帮助高中生自我诊断、自我调整,不仅体现了学校和教师对高中生身心健康的关注,而且体现了以人为本的教育理念。

结语

将数字化教学手段应用于高中美术课堂是时展的必然趋势,数字化教学资源在高中美术鉴赏课教学中的积极作用不可忽视。以美术核心素养为导向,未来的美术课堂教学应该更加充分地利用数字化教学资源。教师应通过新媒体技术,以学生自主探究式学习为依托,不断构建新型高中美术课堂。

参考文献:

[1]余平,顾小清.数字化学习资源应用成效计算方法及其应用研究[J].中国电化教育,2020(2):117-125.

[2]王旖旎.关于博物馆体验学习若干问题的探讨[J].东南文化,2020(5):134-140.