古代传统工艺范文
古代传统工艺范文第1篇
一、传统工艺美术的特点
1.辉煌的历史我国古代的四大发明是我国人民的骄傲，而这些与传统工艺有着直接的关系或者可以理解为这是文化工艺的一种产物。从古代到现在的传统工艺一直记录着不同时代的文化特点，这也是一种文化精神的传承和发展。首先，我国传统工艺美术中最具代表性的作品是陶瓷。根据我国的考古信息可以得知，在新石器的晚期之后在我国的长江流域、河北、广西等地方就已经开始了陶器的生产。伴随着陶器的烧制技术的不断成熟，到了元代出现了最为经典的青花釉里红陶瓷。到了明清时期，各式各样的陶瓷层出不穷也让陶器制造达到了登峰造极的地步。其次，青铜工艺也是传统工艺的一大亮点，早在公元前2000年的时候我国就开始了青铜工艺的制作，直到西周时期青铜工艺达到了顶峰时期。在这辉煌的十五个世纪，人们匠心独运把不同时代的文化通过青铜工艺表达得淋漓尽致，也是现在我们可以了解当时文化特点的一个重要依据。此外，漆器的生产也是一大亮点。漆器从一开始诞生的时候一直是一种贵族的象征，直到后来漆器逐渐应用到工艺产品制作上。在佛像制作过程中通过使用漆进行外部修饰，也让佛教艺术得到了更大程度的升华。最后，玉文化的发展一直伴随着我国文化的发展。早在先秦时代古人认为玉的纯洁是一个君子的标志。随着时代的发展，各种玉制的首饰也曾出不穷，所以说玉文化的发展跟人们的物质、精神生活有着直接的关系。传统装饰艺术即使经历了千百年的发展变化，却一直没有在历史的长河中失去色彩，而是在历史的发展中突显出自己独特的魅力。科学技术的不断发展让现在人们的生活更加多元化，人们的意识也随之增加，让人们对于传统艺术的传承更加注重。传统工艺美术是祖先用自己的毕生心血凝结出的智慧结晶，现代文化的发展离不开古代文化的传承，同样我们也没有理由不去继承和发展。
2.展望未来传统工艺美术是我们祖先流传下来的旧文化。在当今的社会发展过程中，很多的手工业在生产中依然保留着守旧的思想，同样在文化层面上也存在着类似的情况。对于现代社会而言，人们的需求转变为多样化，只是单纯对之前的工艺照抄、照搬，这样已经远远不能满足现代人们的需要。为此对于传统的工艺美术要进行适当的创新从而生产出更能满足现代人需求的工艺美术。但是创新并不是只依靠自己的想象，而是在传承传统文化的前提下有效地进行创新。传统工艺美术的产品在质料、样式等方面已经成为一种定势，只是凭借现在的抽象艺术进行雕刻不能很好地体现出玉石的材质和美感，有时候会给人一种产品不伦不类的感觉。只是单纯地依靠抽象思维去进行工艺美术的制造虽然会体现出相应的艺术观念，但是也会使人感觉离传统工艺美术越来越远。对于人们来说传统的工艺美术已经在人们的心中有了固定的认知结构。在经过以上的分析之后可以看出：第一，人们对于传统工艺美术的定位依然停留在传统工艺之上，所以在进行现代工艺美术改进的过程中要结合传统工艺美术适度改进。第二，正视人们对于新工艺产品的接受程度。因此，在工艺美术创新中应注重自己风格、样式，也要考虑到人们对于传统工艺美术的封闭式理解。
3.对主题的探讨工艺美术造型主题的表达主要依靠形态，然而不同的时代、地域的变化、材料工艺等因素的影响，也会让工艺美术具有不同的特色。我国古代在进行工艺美术表达的过程中往往都是反复描绘一个图形，对于这些图形的反复描绘不单单是因为喜欢这个外形，而是图形本身内在的引申含义。通过这些外在的图形表达，不同时期人们对于生活、理想、宗教的一种追求和向往，借用这些图形来象征生命繁衍、祛灾除祸。正因为人们对于美好生活的不断追求才会把这些外在的形转变为相应的意。所以，每当我们看到一个工艺美术图形的时候，不要单纯欣赏雕刻的美丽，而是根据时代的不同、地域的区别、历史文化的特点等去领悟图形所代表的内在含义。
二、传统工艺美术的保护和发展
1.传统工艺美术的价值
传统工艺美术所创造的价值并不是单纯的审美价值，而是具有多重价值。
（1）文化价值传统工艺文化是我国民族文化组成的重要部分，同时也是文化发展的物质载体，它能够真正地反映出文化特性，既表现出历史性又体现一定的现代性。还是我国文化的代表，通过传统工艺文化实现与世界文化的良好交流。另外，传统工艺美术也是我国重要的非物质文化。
（2）产业价值工艺美术在发展的过程中很多都会具有当地的文化特点，当地会根据自己的文化以及地理优势进行公益文化的生产制造，最为典型的是景德镇陶瓷。凭借地方的优势就地加工在投入很少的资金之后可以换得更高的价值。
（3）就业价值工艺美术的生产依赖于人和工艺，所以在有相对优势的地方可以通过家庭这样的小团队进行生产制造，其在促进地方就业的过程中可以推动地方经济的增长。
2.传统工艺美术产业存在的问题
传统工艺美术作为我国非物质文化重要的组成部分，在发展过程中也会遇到很多问题。例如：我国传统工艺美术行业在发展的过程中，由于同类竞争行业偏多造成市场饱和的情况，传统工艺产品的销量相应降低。随着我国经济的快速发展，很多传统工艺人员从事其它行业，造成我国传统工艺美术产品制作无人继承的情况。此外，传统工艺美术具有相对较强的艺术性，要想实现较高的艺术水平就需要长期的钻研、学习、领悟，这样就会给传统文化的继续传承、深造造成一定的压力。外界市场新产品的不断冲击同样也会对传统文化产品造成一定的影响。再加上传统文化产品质量得不到提升、人员素质缺乏等都制约了传统工艺美术的长久发展。
3.对保护和发展传统工艺美术的措施
传统工艺美术是我国文化建设中不可缺少的一部分，从现在我国传统工艺美术在发展中遇到的问题可以看出，要针对相应的问题给予合理的改进措施，防止我国传统工艺美术文化的丢失。具体的措施包括：
（1）政府加大对传统工艺美术的保护力度与资金支持要想实现对我国传统工艺美术的保护，首先就要对专业的工艺美术老师和相应的专业人士进行保护，在这个方面我们可以借鉴其他国家相应的措施。日本为了保护本国的传统工艺美术制定了相应的《文化财产保护法》法规，这项法律中规定日本国家每年会拨用一部分资金用于传统工艺美术大师和专业人士技能的培养，这样有利于传统工艺美术技术得到继承和持续发展。所以，我国可以借鉴日本的政策对我国传统工艺美术实施相应的保护政策，在细化相应的法律法规的过程中让整个保护制度上下有序进行，为我国长期稳定的传统工艺美术发展和相应技术人士的培养打下坚定基础。
（2）加大对传统工艺美术的关注力度这些年来，随着我国经济的快速发展，人们的生活水平逐渐提高。人们开始逐渐重视传统工艺美术的发展，传统工艺美术迎来了新的发展机会。在保护传统工艺美术的过程中我们首先要做到的是重视对传统工艺美术的保护，此外还需要国家相应的制度进行保护。如果每人都可以从心里树立对传统工艺美术保护的观念，那么对于传统工艺美术的保护已经成功了一半。
（3）在传统的基础上注重主题的创新传统的工艺美术作品在制造的过程中往往都是依据于清朝的样式进行设计，所以现代进行工艺美术制作的过程中要学会适当的创新，对于传统的风格给予适当的改进。除此以外，注重工艺美术制作人员的能力培养，在整体提升制作人员能力的过程中增强创作者的艺术鉴赏能力。具体的措施是：要把自主创作能力作为工艺美术产业发展的重点，在发展的过程中要秉承经济发展为原则，增强工艺美术的创新能力。在提升自己相应的设计能力之后，可以在最短的时间生产出档次更高的工艺产品，这才是基于传统创新的新理念。
古代传统工艺范文第2篇
［关键词］传统陶瓷工艺；现代陈设艺术；设计；应用发展
随着我国文化的不断发展，现代艺术也进一步得到了提升。为了促进现代陈设艺术设计的发展，就需要不断地研究传统艺术［1］。陶瓷是现代生活中经常使用的器皿，对人们的生活具有重要影响，同时陶瓷的工艺设计也一直被人们所关注。在中国的传统设计中，人们对陶瓷一直都情有独钟，通过研究传统的陶瓷工艺，能够及时地了解陶瓷工艺中的设计艺术，从而将其应用到现代艺术设计中，促进现代艺术的不断发展。研究者要注重分析传统陶瓷艺术的发展，总结其在现代社会中的应用，从而充分发挥传统陶瓷工艺在现代陈设艺术设计中的作用。
一、传统陶瓷工艺的历史溯源
在我国文化的发展中，陶瓷工艺一直占有重要的地位，被视为我国的文化瑰宝，同时也是我国文化发展的象征。作为陶瓷的发源地，我国最开始被世界所熟知的物品就是陶瓷，这也说明了我国传统陶瓷的价值。我国的传统陶瓷具有强烈的艺术性，因为良好的实用性和极高的观赏性被人们所追捧。作为我国古代丝绸之路的重要贸易品，陶瓷也进一步拉近了我国和世界其他国家的联系，是我国与世界各国进行文化交流的重要载体。
（一）传统陶瓷工艺的发展危机
我国最原始陶器的外部并没有瓷，因此就会显得特别粗糙，在后来的发展中，人们为了让陶器更好看，就在陶器的外部涂抹上一层釉色，形成了后来瓷的雏形。随着时代的不断发展，制陶技术得到改进，人们通过对原材料的改变和瓷器煅烧温度的控制，将陶瓷的艺术感进一步提升。目前，随着人们审美的不断变化，陶瓷也开始出现不同的流派，艺术性也不断得到提升［2］。在目前的发展中，传统的陶瓷工艺主要存在两方面的问题，首先就是陶瓷工艺的传承方式多样性不足。目前，陶瓷工艺的传承主要是通过教学的方式进行，在新的历史发展背景下，人们对传统文化的喜爱程度不断降低，一味地通过传统教育方式进行陶瓷工艺的传承已经不能充分发挥作用。其次就是人们在陶瓷工艺方面的创新不足，经过多年的发展，人们对一成不变的工艺已经逐渐失去兴趣，只有不断地突破创新，才能继续保持陶瓷工艺的活力，也才能让更多的人关注陶瓷工艺。
（二）传统陶瓷工艺的传承衍变
在陶瓷最初的发展中，其主要是作为贵族的生活用品进行生产，因此在陶瓷工艺方面已经达到了一定的水平，创造了中华民族的伟大艺术和宝贵财富。但在后来传统陶瓷工艺的传承中，大部分人是为了养家糊口才进行陶瓷工艺的学习，在陶瓷工艺的技术学习上并没有太多的造诣。并且在陶瓷工艺的学习和传承中，大部分也是通过口头传授进行，因此对于一些技术并没有很好地传承下来。经过多年的发展，陶瓷工艺的传承从最初的师徒传授发展到今天的学校学习，对于工艺的继承方式已经发生了巨大的变化，在工艺继承的质量上也有了保障。学校通过聘请专业的陶瓷手艺人进入校园进行宣传和授课，让学生通过实践逐步掌握陶瓷制作的工艺。在当前的旅游发展中，在众多的旅游景点也有关于陶瓷的宣传和制作工艺的展示，如江西的景德镇旅游景区就会向观众讲解陶瓷方面的知识和特点等，鼓励游客进行陶瓷制作，激发游客的兴趣。
二、陈设艺术设计中传统陶瓷工艺的应用探析
一直以来，陶瓷都是人们生活中的必需品，生活使用也好，作为家庭陈设也好，陶瓷都在积极地向人们展示着它的美。在当前的发展中，现代设计师开始更加关注陶瓷工艺中的陈设艺术，将传统的陶瓷工艺逐渐融入现代的陈设艺术中。
（一）传统陶瓷工艺在古今陈设艺术中的应用差异
在我国古代，陶瓷最开始是被一些皇族和贵族用来把玩的器物，同时，将陶瓷当作艺术品陈设在家中，用来提升整个房间的奢华气质。后来，陶瓷的观赏性逐渐渗透到民间，一些文人墨客开始追求陶瓷，出现了大量关于陶瓷的美文。一般的老百姓会将陶瓷摆放在家中，用来表达美好的祝福和期望。随着我国社会文明的不断进步，经济水平得到提升，人们的生活方式也在不断变化，社会在多元化的进程中更凸显出了一定的艺术性。在当前的发展中，传统的陶瓷在现代陈设艺术设计中的应用更加广泛，同时也更加受到人们的关注。但由于人们生活节奏的加快，对于陶瓷的研究只能利用一些空闲的时间，并不能将其作为房间艺术陈设物品的首要选择。因此，在当前的社会发展中，陈设陶瓷对于大部分人来说依旧是一个期望，设计师对于这个领域的研究也并不深入，整体而言还有很大的发展空间。
（二）传统陶瓷工艺的材料特性
应用于现代陈设艺术设计传统的陶瓷工艺具有明显的特点，这也是陶瓷受到人们喜爱的主要原因。在传统的陶瓷制作中，陶瓷材料的选择十分独特。随着社会的不断发展，人们开始将传统的陶瓷工艺逐渐应用到现代的陈设艺术中，从而提升空间设计的整体艺术感。在21世纪快节奏的生活中，人们越来越喜欢这种传统的材料设计，开始了对陶瓷工艺设计的研究，同时也进一步促进了陶瓷的发展［3］。总体来说，传统陶瓷工艺材料的特性主要有以下三个方面。
1.可塑性
在传统的陶瓷制作中，因为生产力落后，没有机械的帮助，人们只能通过完全的手工开展相关工作，因此陶瓷的制作效率相对较低。随着社会的不断发展，在陶瓷生产中机械的使用更加普及，因此，手工艺术品也显得更加珍贵。当前，人们对于本土化和民族化的文化物质追求欲望不断加强，这也使传统的陶瓷工艺开始被人们挖掘和学习［4］。一些艺术家开始积极地通过陶瓷的肌理特性来表达自己对艺术的理解，同时通过陶瓷的可塑性进行自我感知的表达。在具体的发展中，艺术家还亲手进行陶瓷的制作，从而更深入地了解陶瓷的发展历史。目前，DIY手工陶艺工作室越来越流行，对于人们了解陶瓷工艺具有一定的帮助，同时也能帮助人们及时地释放压力，提升艺术审美。
2.耐高温
在陶瓷制作的过程中，需要利用高温进行烧制，一般1200℃左右的温度才能保证陶器的坚韧性，因此，陶瓷一般都具有耐高温的特性。在现代的陈设艺术设计中，人们充分地利用瓷器的耐高温性将其应用在各个方面，如我们常见的烟灰缸、灯罩等，目前的烟灰缸常见的都是玻璃制作的，但烟灰缸应用的主要特点还是利用陶瓷的耐高温性。陶瓷的耐高温性也进一步扩大了陶瓷未来的发展方向，其不仅可以作为艺术品被陈设在房间里进行观赏，还可以应用在需要抗高温的活动中，从而保障外界物质的安全。
3.硬度高
在我们的生活中，有许多硬度比较高的塑料材料，如树脂材料、亚克力材料等，但与陶瓷相比，这些材料的硬度就显得有些不足了。在现代的陈设艺术设计中，艺术家充分利用陶瓷的高硬度特性将陶瓷充分地应用在各个行业中。同时，人们将陶瓷和现代的高科技进行结合，从而生产出高科技的陶瓷，进一步提升了陶瓷的硬度。例如，在人们的生活中，为了进一步提升手表的艺术感，人们生产出陶瓷腕表，使手表的表面更加光滑，同时手表的表面不会被外物刮花，对于污渍的处理也更加方便，这款手表一经上市就受到了广大消费者的追捧，这也说明了人们对陶瓷的喜爱，也为陶瓷在未来陈设艺术设计中的应用提供了新的方向。
（三）传统陶瓷工艺的装饰工艺应用于现代陈设艺术设计
在我国古代，陶瓷的主要作用除了被贵族社会把玩之外，还是房间装饰的重要元素。在陶瓷的设计中，陶瓷的艺术性和审美性是决定陶瓷工艺水平高低的重要因素，也是影响陶瓷价值的重要标准［5］。在陶瓷工艺的发展中，许许多多的人在陶瓷装饰工艺上花费了大量的时间，希望通过高水平的绘画不断提升陶瓷的价值。在现代的陈设艺术设计中，人们也十分重视陶瓷的装饰设计，目前应用最为广泛、最被人们喜爱的装饰元素就是青花。在目前的市场上，青花瓷以其独特的蓝白配色和素胎文化显得十分高贵，整体复杂而又简约，朴素而又华丽，受到大众的追捧。在现代社会中，有许多产品的设计开始模仿青花瓷的设计，如手机和衣服等，这也是青花瓷受到肯定的一个表现。
三、机械化时代背景下传统陶瓷工艺的应用分析
（一）机械化时代背景对传统陶瓷工艺在现代陈设艺术设计中应用的影响
随着现代科学技术的发展，一些新的生产方式开始出现，使部分传统技术开始逐渐没落，对于传统的陶瓷制作工艺而言，设计者更加追求产品生产的效率，从而放弃了传统的制作方式而选择利用现代科技。在现代的陶瓷生产中，大量的机械开始被使用，使整个产品的生产十分依赖于机械，这对传统手工艺的发展是十分不利的。在当今的机械化生产中，人们利用机械将产品的整个生产过程分为了许多小阶段，使产品的制作过程更加简单，速度也更快，能够充分地满足现代人们生活的需要。但是在生产过程中，少了设计师设计时的耐心，同时也少了更多的制作汗水。在经济社会中，人们为了提高经济收入，通过各种手段去进行一些陶瓷设计的模仿和复制，将一些低质量的产品抛进市场，扰乱了市场秩序。反之那些真正的陶瓷手艺却因为没有人重视而逐渐消失，让人十分惋惜。因此，机械化的不断发展虽然在很大程度上提升了陶瓷生产的效率，但也使一些真正的陶瓷工艺开始失传，加剧了陶瓷市场的严峻形势，给陶瓷工艺的发展带来了一定的挑战。
（二）机械化时代背景下传统陶瓷工艺在现代陈设艺术设计中的应用要领
在当前的机械化时代，人们为了追求自身的利益，开始逐渐忽视产品本身的价值。为了进一步满足市场的需要，大量的工艺品并没有经过有效的设计就被生产出来，缺乏一定的艺术性。为了满足现代人对艺术的追求，一些陶瓷工艺已经逐渐被赋予了新的艺术特性，人们开始将更多的精力放在了产品的包装上，现代的设计师逐渐将目光转移到了对传统陶瓷深层次的文化挖掘上。为了进一步保障传统陶瓷工艺的发展和传承，就必须全面地进行传统工艺和现代艺术的逐渐融合，通过二者的相互交融创造出更有价值的艺术，从而使每一件陶瓷都能和具体的陈设环境充分地结合起来，为人们提供更好的审美体验，提升人们的精神愉悦。在如今多元化发展的社会背景中，房间内陶瓷的陈设不仅给人们提供了一定的服务，还给人们提供了更好的审美体验，提高了人们对生活品质的追求。通过陶瓷的陈设，能更好地满足人们艺术上的精神追求，同时也能使传统陶瓷在现代陈设艺术设计中的具体作用发挥得更加充分。在现代的陶瓷设计中，陶瓷设计师要更主动地学习传统的陶瓷制作工艺，积极思考传统工艺和现代设计的融合，自觉进行传统工艺的宣传和传授，通过传统工艺和现代工艺的融合创造更加先进的设计工艺，不仅要保障传统陶瓷设计工艺的不断发展，还要积极开辟现代艺术的发展道路，促进我国陶瓷工艺的快速发展。随着未来科学技术的不断发展，人们的生活方式还将继续发生变化，新的陈设艺术设计方式也会不断出现，只有适应时代的发展，及时地将传统工艺融入社会发展中，才能保障传统陶瓷工艺的不断发展。
四、结语
古代传统工艺范文第3篇
关键词：榫卯结构家具设计现代传承创新
一、榫卯结构的概述
中国传统文化与木材的运用有着不解之缘，传统榫卯结构常用于古代木建筑和家具设计。在新石器时期的余姚河姆渡遗址中，人们发现了最早的榫卯结构。新石器时期的榫卯结构仅仅以“一凹”“一凸”的简单形式出现。随着人类文明的进步，榫卯结构在手工匠人的精雕细琢下不断改良、完善，在建筑和家具应用中的形式发生了更多的变化。中国传统的榫卯结构以木材为主要材料，两个与“凹”“凸”类似的木质构件经过互相咬合的结构镶嵌在一起。木构件上凸出的部分为榫，又叫榫头；与榫头咬合相连接凹进的部分为卯，又称“榫眼”“卯眼”。虽然每个部件都单薄精巧，但是整体框架式的连接方式使各部件之间的咬合产生了反作用力，增强了衔接的力度，大大延长了产品的使用寿命。这种互相咬合的整体框架结构是一种稳定的结合方式。中国古建筑设计使用这种结构，在一定程度上起到了减震的作用，其良好的拆卸性和组装性使个别单体部件损坏时，人们可以在不影响整个家具使用的情况下轻松修复部件，并且不影响家具的使用寿命，这样大大节约了资源。榫卯结构的精妙之处在于，通过一凹一凸的结构，不需要添加任何的钉或胶作为辅助手段，就可以将家具的各种部件以稳定、准确、精细的方式组合，并且连接合理、全面。木质构件通过钩环以多向方式连接，如上、下、左、右、倾斜和弯曲等，使家具保持稳固、坚实。榫卯结构中的榫、卯型一正一负，形态多变，紧紧咬合在一起，十分稳固；在结构组合上具有科学性、耐用性，并且能够产生不断变化的形式、组合。榫卯结构既有装饰性又有技术美感。
二、传统榫卯结构在现代设计发展中存在的问题
在工业化快速发展的今天，工业化大批量生产成为了主流趋势，依靠匠人手工制作的中国传统榫卯结构的发展出现了一些问题，主要体现在以下几个方面。首先，加工难度大。榫卯结构分类众多，其中一些可以通过机械化加工批量生产，但是另一些结构相对复杂、精度要求高，必须通过现代化加工机器进行多个复杂的操作才能制作完成。榫卯结构工艺的复杂性，使其不能完全适应现代化机器大规模生产的要求。现代设计过程中使用率较高的榫卯部件往往要经过工艺简化，同时使用工业胶、钉枪作为辅助。这样的制作方式虽然方便、简单、快速，但影响了榫卯结构的使用寿命，并且制作工艺相对简陋。其次，加工成本高。传统中国家具采用的材料主要是比较珍贵的实木，如花梨木、紫檀木、金丝楠等优质硬木。然而，随着使用需求的不断增加，这些树种的资源越来越稀缺，导致这些木材的价格大幅上涨，造成制作榫卯结构的用材难以得到保证。面对工艺、制作、选材和价格存在的问题，榫卯结构的传承、应用、发展面临一定困境。
三、榫卯结构的美学思想
1.“天人合一”之美榫卯结构体现了木制家具的独特魅力。古代社会虽然没有绿色设计的理念，但是榫卯结构对木材的精巧应用传达了古人“天人合一”的思想，为中国设计思想奠定了理论基础。榫卯结构充分利用了材料本身的特点，不使用胶水、钉子等材料，而使用天然接缝，不附加其他部件，保证了家具的柔韧性而不损坏家具，既科学又易装卸，在装饰和功能上达到了完美统一。同时，产品在达到使用年限后还可回收、再利用，能够节约资源。
2.简约之美中国传统家具传达了一种沉稳、内敛、优雅的生活情趣。木材最大限度地保留了自然形态，这是榫卯工艺特有的极简之美。中国传统家具采用简约设计，虽然装饰配件不多，但每个部件都经过精心设计，拥有令人愉悦的内容和形象。它们摒弃了奢华、优雅的设计风格，简单的外形更符合现代简约的审美观念。运用榫卯结构的原理设计现代家具产品，在结构、生产工艺、新材料的应用等方面都应符合新时代的特点。对于现代产品中的绿色设计理念，设计师难以从宏观角度把握，只能在设计中尽量用最少量的材料加以体现。
四、榫卯结构在现代家具设计中的创新应用
榫卯结构具有悠久的历史，其中蕴含的设计思想与现代设计思想有相通之处。随着科技的进步、材料的更新，现代设计飞速发展，传统的榫卯结构所用材料仅仅局限于木材，这使其难以完全满足现代工艺发展的需求。如何保留榫卯结构的制作工艺，是现代设计师需要思考的问题。对于榫卯结构的应用，不应完全照搬，而应该在传统工艺的基础上改造、创新发展。因此，在当前的发展背景下，现代设计师要吸收传统榫卯结构的应用方式，挖掘其巧妙之处，并与现代工艺相结合，把现代的工艺、技术、材料运用其中。文章从以下几个方面探讨榫卯结构在现代家具设计中的创新应用。
1.结构方面榫卯工艺主要通过各个零部件之间的紧紧咬合作为整体衔接的关键。榫卯结构要求各个零部件之间衔接精确，组合原则简单、明了。因此，榫卯结构的组合家具具有多样性。“在明式家具中有近百种榫卯结合方式，常见的有托角榫、格角榫、夹头榫、围栏榫、粽角榫、燕尾榫、插肩榫、龙风榫、抱肩榫等。”①家具接缝处的缝隙处理得非常巧妙，不用钉、胶这一特点使家具接缝处的痕迹被隐藏得非常好，这样处理之后，可以使家具具有强烈的整体感，造型优雅、内敛。榫卯结构的家具中的部件分工不同，有的是结构构件，有的是装饰构件，有的是支撑结构构件。线条轮廓光滑美观，具有连续效果和强烈的装饰效果。在中国传统的明式家具设计中，分工不同的各个构件精巧组合，摒弃奢华的装饰形式，不仅增加了结构的美感，而且符合现代人的审美追求。榫卯工艺中近百种的构件、不同的组合方式，为现代设计师提供了大量的设计灵感，使设计师能够参考传统的设计思维，不再盲目生产。榫卯工艺为现代家具设计注入了新的血液，让设计师更加关注结构的精致，摒弃华而不实的装饰。
2.材料方面中国传统家具在材料上往往选择珍贵的硬木。坚硬的木质和不易变形的质地，是制作榫卯结构的必要条件。传统的榫卯结构使用木材制作每个部件的组件，木材天然环保，贴近自然，深受古代人的喜爱。现代社会，随着人们环保理念的增强，家具材质的选择也受到重视，人们更倾向于选择健康、环保、安全的材料。对于现代家具设计而言，如何找到能够代替木材的材料十分重要。科技的发展丰富了材料市场，木材不再是唯一的选择。金属材料、复合材料、环保硬质材料等多种新型的材料被广泛运用于家具设计，为家具设计注入更多新鲜的元素，使家具设计朝着多样化方向发展。新型材料的广泛应用也为设计师提供更多的设计灵感。在科技迅速发展的今天，木材显然已经不再是唯一的家具材料，新型材料的应用不仅可以使家具造型多变，而且有利于设计师设计出更加符合现代审美需求的产品。现代设计师应该把设计重点放在探索新型、合理的材料如何与榫卯工艺巧妙结合上，以制造出更具现代感的中国家具。
3.技术方面“技术美与技术紧密相连，没有技术，就没有技术美，也就没有技术美学。”②传统榫卯结构在制作时，各个零部件完全由手工制作，但是手工费时、费工，且成本较高。传统榫卯结构不易拆卸的局限使其在现代家具中被其他结构代替。在设计过程中，为了更加符合现代人的生活、审美需求，设计师在制作榫卯结构的零部件时更加倾向于简洁的设计，使家具造型更具现代感，同时不失榫卯结构的美感。现代家具设计中运用的榫卯结构在零部件拆装方面有了新的突破，更趋于现代模块化组合形式。如，丹麦设计师仔细钻研了榫卯结构的原理，并汲取精华，对榫卯结构进行了改良、创新，并设计出一款具有丹麦特色的桌子。这款桌子同样不用钉、胶连接部件，容易拆卸，便于现代化的包装运输，更符合现代人的生活方式。中国传统家具正随着社会的发展不断更新、演变。现代层出不穷的新技术、新材料为我国榫卯结构的创新提供了良好的条件，促使我国传统工艺向着多元化方向发展。在中国现代家具设计中应用传统工艺，并不意味着照搬传统，而是要从传统工艺中汲取精华，研究经典的艺术作品，在继承中创新。现代设计师有责任把中国的文化带给全世界。设计师应该深入研究传统工艺，将其应用于现代设计，创造出现代化的中国家具。研究传统榫卯工艺，将其运用到现代家具的设计，能够让人们通过现代家具认识传统工艺。这样不仅推动了传统文化的继承、发扬，而且促进了现代家具的发展。艺术的意义不仅仅在于继承传统，更重要的是，这种“凹”“凸”模式的巧妙结合引发了设计师对结构关系的思考。这种创作方式蕴含着大量的社会文化信息，凝聚了民族审美文化的精髓，是对历史发展的见证，同时也表达了古代匠人在民族文化和生产力发展中的成就。因此，现代人应该将其发扬光大。
参考文献：
[1]王立军.古典家具鉴赏与投资.中国书店，2012.
古代传统工艺范文第4篇
关键词：工艺美术；传统工艺美术；西藏工艺美术
自1997年5月国务院颁布《传统工艺美术保护条例》以来，2004年5月国家统计局颁布了《文化及相关产业分类》，2014年5月工业和信息化部了《工艺美术行业发展的指导意见》，2017年3月国务院同意并了由文化部、工信部、财政部共同制定的《中国传统工艺振兴计划》。从国家制定政策的力度来看，较为密集的出台对传统文化的保护扶持政策，目的在于振兴传统手工艺，实现中华优秀传统文化的创新与发展。
一、西藏工艺美术的传统与现代之辨
“工艺美术”一词最早是蔡元培先生在《美术的起源》（1920）一文中讲到的，他写到“美术有狭义的，广义的。狭义的，是专指建筑造像（雕刻）、图画与工艺美术（包括装饰品等）等。广义的，是于上列各种美术外，又包含文学、音乐、舞蹈等”。[1]尚刚在《中国工艺美术史新编》（2015）中是这样解释的“工艺美术就是制作采用手工业方式的造型艺术”。[2]李砚祖在《工艺美术概论》（2002）中讲到“所谓工艺美术，亦即实用美术。换言之：凡于日常生活器具之制造上加以美术之设计者，即得谓之工艺美术。所以工艺美术与人类日常生活，具有密切的关系”。[3]田自秉在《工艺美术概论》（1991）一书中讲到“工艺美术，则是通过生产手段（包括手工、机器等）对材料进行审美加工，以制成物质产品和精神产品的一种美术”。[4]通过对上述学者关于工艺美术概念的梳理，笔者认为工艺美术包含如下两个特点：第一，需采用物质材料和工艺技术创造；第二，集实用、审美于一体的人工造物。西藏传统工艺美术在“工艺美术”这一术语的前面加了两个限定词语：“西藏”和“传统”。具体来说，“西藏”是一个行政区域概念，它的限定强调了西藏工艺美术区别于其他省市自治区工艺美术的地域特点。而本文对于“传统”一词的理解，是相对于现代而言的，现代也是相对于传统的现代。所谓传统工艺美术是指“百年以上，历史悠久，技艺精湛，世代相传，有完整的工艺流程，采用天然原材料制作，具有鲜明的民族风格和地方特色，在国内外享有声誉的手工艺品种和技艺”。[5]现代工艺美术是由农业手工业文明转向工业机械文明的造型艺术，它既包括传统手工艺，又包括现代艺术设计，是运用现代材料、艺术观念、审美导向和工艺技术结合而制作的产物，包括陶艺、编织、服装、木雕、漆画、首饰工艺等。传统与现代的工艺造物都是人类情感需求的创造性表达，作为服务于黎民百姓的造物活动，塑造了人们对于工艺文化内涵的深层理解。现代源于传统，是传统造物在新技术条件下的另一种造物形式，从材料上看，棉、麻、毛、丝、木、竹、金属等传统材料依然存在于现代生活之中，在色彩、图案等方面均有着共通之处，这表明传统的工艺技术在生产消费的系列活动中不断实现了变迁的过程。工艺美术中传统与现代的主要区别在于手工艺和机械化之间的差异。工艺美术是手工技术的产物，在传统手工艺生产中是主要的社会经济活动，因而经济性是其根本的属性，工业革命推动了机器化生产的普及，新中国成立以后，手工造物依然在国民经济中占有很大的比例。工艺美术作为文化现象在文化共同体内代代传承，保证了传统工艺美术的延续性，也促进了现代工艺美术事业的衍生发展。无论在任何发展阶段，工艺美术都是那个时代优秀技艺和高新科技的结合，手工技艺包含的个性价值和文化内涵在现代工艺美术行业中源远流长。
二、西藏传统工艺美术在现代社
会的发展瓶颈及原因探寻作为绵延千年之久的传统造物在现代工业化的背景下，也难以维持稳固的社会根基。西藏自治区工艺美术品类繁多（相关分布和代表品类请参阅下面的表1），进入21世纪的西藏传统工艺美术遇到了新时代的挑战，因此传统工艺美术在再生产的过程中需要合理的规避亟待解决的问题，本文选择用藏毯作为具体的案例分析。
（一）技艺精湛且富有民族特色的传统工艺美术日渐衰微近日笔者走访了西藏拉萨喀瓦坚地毯羊毛工艺品有限公司，该公司位于金珠西路，1993注册成立，至今已有25年的历史。②进入该工厂车间内有二十余名工人正在手工编织藏毯，据该公司负责人介绍一块质量上乘的藏毯要经过十多道工序才能完成，两人共同编织一张约2㎡的地毯需一个月左右的时间，三人共同编织一张约12㎡的地毯需三至四个月的时间，而且需要制作的工人有很好的编织经验。“手”是藏毯制作最为重要的工具，手工编织的过程包含了艺术、审美、文化等内在因素，所以从原料处理、纺线、编织等工序到后期的清洗加工都是按照口传身授得来的（见图1，拍摄时间：2018年11月30日上午。拍摄地点：喀瓦坚地毯羊毛工艺品有限公司工厂。拍摄者：谢梦莹。拍摄内容：经过原料处理后可用以编织的毛线）。虽然具有良好的工艺，但是藏毯业本身缺乏有效规范的监管机制，在后期的市场营销方面没有构建起完整的产业链条。部分廉价材料加以机器化生产的藏毯流入市场使得手工毯受到了冲击，使地区内企业间的竞争陷入了较为混乱的状态。当前市场变化快，需求多样，研发生产与时展脱节的现象屡见不鲜，传统工艺美术难以实现与现代生活的融合。
（二）西藏传统工艺美术的传承与创新存在局限性笔者在走访的过程中发现编织藏毯的工人年龄多在35岁至50岁之间，以女性居多。这些工人大多都是建厂之初就在此工作了，二十多年来彼此相互照应，他们的关系不仅是同事更像是亲人。工艺技术传承的主体在于人，具有文化和历史性的活生生的人，人在传统工艺美术中作为核心价值的意义是为了保护和发展中的“活态性”原则。老一辈从业者的年龄不断增长，而更多的年轻人不愿意加入到这种重复劳动的工作中，这也使该地毯厂面临着人才后续动力不足的问题（见图2，拍摄时间：2018年11月30日上午。拍摄地点：喀瓦坚地毯羊毛工艺品有限公司工厂。拍摄者：谢梦莹。拍摄内容：正在手工编织藏毯的工人）。藏毯的制作工艺繁琐，新人至少要进行六个月的岗前培训才可以成为学徒，跟随师傅学习三至五年才可以开始独立编织。由于编织的过程枯燥而劳累，工资待遇不高，很难吸引到新兴的人才，这样严重制约了产品的传承与创新。虽然政府倡导传统工艺振兴，但工艺美术自身的不适应性、经济生活方式的改变以及社会体制的变迁导致整体的传承和延续非常困难，制约了西藏传统工艺美术的深度开发。[6]藏毯作为一种生发于民族间的传统工艺美术门类，长期以来的人才缺失创新不足的问题影响着工厂的后续效益，在保护传统工艺美术项目的同时促进创新与发展是目前面临的现实问题。
（三）西藏传统工艺美术难以满足大众及消费者的功能需求随着我国经济的快速发展，市场体系也在不断地进行调整与完善，越来越多的人们开始享受物质文化带来殷实生活的同时，对精神文化有了更多的追求，因而会提出个性化需求。笔者在走访的过程中了解到，很多年轻人对于纯手工编织的固定纹样的藏毯并不是很感兴趣，相反比较喜欢机械控制下织出的装饰各异的作品，这就要求从现代化的视角解读传统手工文化，深入发掘文化内涵和造物旨趣，激发传统手工艺的活力以融入到现代生活之中。通过对日常生活相关的工艺美术的重新思考与创意转换，寻找现代设计与人们生活诉求的结合点，将现代创意、市场需求、生活诉求融入到传统手工艺的认识和解构中实现品牌化经营（见图3，拍摄时间：2018年11月30日上午。拍摄地点：喀瓦坚地毯羊毛工艺品有限公司工厂。拍摄者：谢梦莹。拍摄内容：已完工的新款藏毯）。同时也对设计师提出了新的要求，传统工艺在适应时代风貌的过程中，要不断地展现出蓬勃的生机和活力，在现代设计中融入传统工艺的灵魂，在材质、技艺、形式、品种、功用等方面开发出受大众喜爱的实用与审美功能兼具的工艺美术产品。
三、西藏传统工艺美术的现代工艺内涵
我国目前年代最早的手工业技术文献是《考工记》，也是迄今所知中国最古老的技术书籍，书中讲到“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”[7]指出天、地、材料、工艺四种因素都具备才能造出优质的器物。世界上第一部有关农业和手工业的百科全书是《天工开物》，书中详细论述了我国古代农业和手工业的生产技术，作者宋应星在序言中讲到“天覆地载，物数号万，而事亦因之，曲成而不遗，岂人力也哉？”[8]这充分说明了大自然的包容与伟大，并且肯定了劳动人民的生产实践活动。陈之佛在《美术工艺的本质》一文中讲到“美术工艺是适应日常生活的需要，实用之中使与艺术的作用抱合的工业活动”。[9]徐艺乙在《工艺美术的发展当与时代相适应》一文中讲到“按字面意思理解，‘工艺美术’可以解读为用‘工艺’完成的‘美术’；而‘美术工艺’也可以解读为具有‘美术’倾向（或是带有‘美术’性质）的‘工艺’。”[10]综上所述可以看出工艺包含三个层面的内容：一即技术层面的传统手工技艺；二即文化层面的人物、技术、器物之间的相互关系；三即现实社会层面的大众需求与工艺创新的变异。西藏传统工艺美术正在摸索用现代创意设计带动传统手工艺的传承转化，在形式上解读出藏民族文化的精髓，在促进文化认同的过程中延续民族精神。受到文化、色彩、造型的影响，形成了西藏工艺美术的现代设计理念，同时也赋予了传统工艺美术再生产的实践，塑造出西藏现代工艺美术地域性、民族性的独特风貌。
（一）蕴含着民族历史文化的古朴工艺继前文所讲的该地毯厂选用的是藏北地区的优质羊毛作为主要原料，通过手工纺织毛线，经过梳毛、纺纱、染色、倒线、手工纺织、平剪和洗涤等一系列步骤，最后运用藏式穿杆结扣法、“8”字扣法、“砍头”扣法编织而成，工艺十分复杂。作为知名的藏族优良地毯选用的是藏系绵羊，工人用片状的大梳子把原毛沾到梳子上，另一只手则负责梳理，这个过程十分精细。梳毛结束后进行纺纱，就是将梳好的毛条用纺线机纺成毛线，在木质的纺线机上，工人一只手整理毛片一只手将纺好的毛线拉扯出来，纺完线后将它敲打得蓬松起来便于染色。染色时先将植物染料放到锅炉里烧，约三小时后将毛线放入锅炉，为使毛线染色均匀需要不断地转动锅炉，约两小时即可染好。进入到编织过程中先根据图案样式挂好经线，在机梁上挂经时需两人配合，将毛线从递经人手中传到挂经人手中，挂好经线后便可坐下编织纬线。他们按照预先设计的花色图案，把纬线依次编织到经线上，最后再统一修剪毛线头，将编织好的藏毯修剪得平整光滑。他们把平常看似单调的织物修剪得平整且具有立体感，这道工序的技工是经过多年历练的工人，他们把传统手工地毯的技艺提高到了新的高度。
（二）精湛手法和独特装饰的工艺之美在该地毯厂内，依然延续着千百年来手工编织的传统生产方式，但编织出来的藏毯在传统基础上增加了些许变化。色彩由原来的寥寥数种增加到现在的百余种，都是采用传统的植物染料染制而成的。植物染色自然柔润，色泽持久具有很强的稳定性，随着年代的推移光泽会更加明亮，藏毯采用这种接近零污染的生产方式成为不可多得的可持续性环保产业。藏系绵阳长期生活在青藏高原的高海拔地区，气候干燥寒冷，紫外线辐射较强，昼夜温差较大，但藏系绵羊对高寒地区的适应能力很强。在西藏自治区的畜牧业中，牧羊的比重较大，羊毛的纤维较长犹如浮雕，富有弹性，耐酸性强，是编织手工藏毯不可缺少的原材料。通过精密的手工编织，织出来的藏毯光滑柔软，经久耐用，经过人的踩踏倒伏后，毛丛不会形成塌陷，反而会弹起来恢复原状。
（三）具象造型与抽象造型结合的和谐工艺从早期陆上丝绸之路的商贸往来到唐朝频繁的国际交往以及后期海外贸易的发展，或是近现代的国际博览会，地毯流通在历史发展中扮演着重要的角色。手工藏毯不仅是实用的工艺美术产品，也是民族文化的载体。藏毯的色彩蕴含着藏传佛教的教义教理，植物染料从藏地五色③到现在衍生出的百余种颜色呈现了藏民崇尚自然的情结；藏毯的图案独具民族特色，不仅有龙纹、佛人、三胜兽、法轮等，也有四方超自然神灵龙、金翅鸟、老虎、狮子，体现出藏民朴素和粗犷的个性；传统的博古纹样有莲花、海螺、宝瓶、念珠等；星象符号有日、月、坛城、须弥山等，藏毯中的符号往往与藏地的宗教历史紧密相连。除上述具象的主体性装饰图案外，抽象的图形常常寓审美于实用之中，通常会使用回型纹、回旋纹作为辅助性的边角装饰纹样。动物、几何纹常常是主流的装饰图案，现在抽象的植物纹样也越来越多地出现在地毯上，工匠们将植物纹样限定在方形、圆形、三角形的几何框架中成为一种独特的风格。他们还会采用平面化的设计语言将西藏特有的宝伞、妙莲、宝瓶、吉祥结等图案进行简洁化处理再组合在一起，展现出独树一帜的藏式风格。这些图案构思精巧，或反映藏民族群众生产生活方式、礼仪风情，或反映宗教信仰、审美情感，图案设计和色彩运用的不同搭配推动着藏毯业的延续和发展。
四、结语
西藏传统工艺美术是重要的文化载体和产业资源，作为具有代表意义的造物形式承载着西藏数千年的造物理念，对于传统工艺振兴有不可估量的现实意义和时代价值。传统工艺直接与人们的柴、米、油、盐、酱、醋、茶相伴，渗透到衣、食、住、行日常生活的各个方面。传统工艺美术成为现代日常生活的必需品，必然会经历再创造的转化过程，以此激活传统工艺美术的人文内涵。这需要我们用更加全新的视角去关注、阐释现代生活中的传统，重构手工文化的空间，实现传统工艺美术再生产的可持续发展。
参考文献：
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[2]尚刚.中国工艺美术史新编[M].上海:上海人民出版社，2015:1-9.
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[6]贺超海.中国传统工艺的当代价值研究[D].北京科技大学.2018.
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[9]陈之佛.美术工艺的本质[J].南京艺术学院学报.2006（2）.
[10]徐艺乙.工艺美术的发展当与时代相适应[J].美术观察.2011（6）.
古代传统工艺范文第5篇
关键词：传统工艺美术；装饰艺术；设计；影响
传统工艺美术是中华艺术文化宝库中最绚烂多彩的组成之一。早在旧石器时代，先民们手工打造的石雕工艺品就开启了不曾中断的传统工艺美术发展之路。及至近现代，这一传统艺术门类更与现代艺术创作思想和技巧相融合，使包括装饰艺术在内的多个设计门类深受影响。
一、传统工艺美术在装饰艺术设计的影响
(一)是现代装饰艺术设计取之不尽的灵感来源传统工艺美术历经万年传承至今，其漫长历史演化及时间积淀早已成为现代艺术设计几近无穷的借鉴宝库。从材质来说，传统工艺美术选材涉及到了从无机物到有机物几乎所有品种，无论是金银铜铁、玉、石还是珍珠、贝壳或木材都有涉猎。从造型方式来说，传统工艺美术品在设计思路上不拘一格，从完全抽象到彻底具象以及兼有抽象和具象都能适应。比如红山文化时期的玉猪龙；盛唐时期的唐三彩；三星堆的大立人等。而众多颇具象征意义的符号则是成为从古至今装饰艺术设计普遍借鉴的创作灵感。例如扇形符号，不仅在古代建筑中的花窗设计中极为常见，而且现代装饰设计更将其应用到了包括灯具在内的更多领域。
(二)有助于拓展现代艺术设计的视角古人在传统工艺美术设计过程中除了极为重视其艺术性、美学价值外，一个最不容忽视的设计重点就是实用性。绝大多数传统工艺美术作品都兼具了生活或装饰器具的实际应用功能。比如故宫中珍藏的乾隆书画贮藏箱。此箱使用的是全镂空雕刻工艺，漆层厚度更是普通漆器的一倍有余。这件世所少见的大型漆器本身是传统工艺美术品中的稀世珍品，但其又被作为乾隆皇帝书画作品的贮藏箱。又如乾隆帝生母崇庆皇太后生前最喜欢的一件巨型百宝柜。此柜超过两米高，与一面墙几乎等宽。在整块黄花梨木制作的柜门上镶嵌了上百片贝壳雕刻的百子千孙图。打开柜门后，里面的多层设计与正常尺寸的百宝箱相似，也是主人收纳各种宝物的实用器。显然，与现代装饰艺术设计容易陷入纯粹为装饰而设计的思路不同，传统工艺美术设计拓展了现代设计师的视角，帮助现代设计者以更加多元的着眼点观察生活、创新设计。
二、传统工艺美术在装饰艺术设计的运用
(一)密切围绕主题合理使用装饰艺术设计的最终目的在于强调审美、突出人文艺术性和设计美感。这就决定了作品既应具备一定的个性特色，但也不能超越整体。因此，密切围绕主题合理使用至关重要。比如在一个主题是温馨家庭生活的设计中，借鉴传统工艺美术的装饰艺术设计不妨侧重于餐饮器具、文房四宝等类型。例如动物造型的水杯、餐盘；竹木材质雕刻的笔架或笔筒等。围绕主题展开设计的目的在于使装饰艺术品成为设计整体中画龙点睛的局部，应当作为主题的附属物起到烘托气氛的作用，而不能成为独立于主题之外的个体。否则，装饰艺术品就会与主题设计“抢夺”空间，使观者感到刺目或突兀。这种打破整体的设计不仅不需要，而且具有破坏性，是需要设计者加以关注和着力避免的环节。
(二)保持与环境的和谐融洽和谐的才是美的。装饰艺术是装点生活的美的元素，只有与环境融为一体才能展现其存在的价值和意义。因此保持与环境的和谐融洽是重中之重。比如主打低调奢华的商务会所中的装饰艺术设计可以考虑相对大型和具有多变光泽的金属材质艺术品，例如仿青铜制古代礼器造型的工艺美术品；或者较大型的青花或粉彩花瓶等。但若是小户型的家居室内装饰则需不同。现代公寓楼普遍居住面积偏小，户型相对紧凑。这种环境下的装饰艺术设计不仅需要更加小巧以适应户型整体特点，而且适宜选择相对柔软轻巧的材质以软化四面墙体坚硬、逼仄的压迫感。比如丝织或绒线面料的玩偶，娟花，贝壳或果核等串成的风铃等。
(三)结合时代特点适度取舍传统工艺美术品因其所处历史阶段不同而被烙上鲜明的时代印记，这与当代社会审美与人文精神追求间必定存在差距甚至是历史鸿沟。因此，现代装饰艺术设计借鉴传统工艺美术设计元素时就需要结合时代特点适度取舍。比如传统工艺美术作品往往只属于上流阶层有钱有闲贵族士大夫人群的欣赏和把玩，因而贵重金属或珍贵玉石材质者十分常见。虽然现代社会物质财富极大丰富，越来越多普通人群也能承受类似的艺术消费。但从现代审美观点来说，简洁大方正在成为装饰艺术设计的主流趋势。尤其是绿色低碳生活越来越成为时尚潮流的当下，即便是装饰艺术也越来越趋向于环保材料或天然、朴素材质的选择与应用。因此，当代装饰艺术设计还是应当更多地考虑陶瓷、竹木等相对常见材质，而器型也视情况以中小型为主。借鉴传统工艺美术设计思路不等同于照搬照抄，而是需要与时俱进结合时代特点才能在创新的同时提升受众的认同度。综上所述，随着物质生活水平不断提高，装饰艺术设计正在成为现代艺术活动中最具活力的一个分支。将传统工艺美术融入现代装饰艺术不仅更易凸显艺术的区域性特色，而且往往因传统工艺美术厚重的历史性、璀璨的人文性而成为装饰艺术设计的灵感源泉。但传统艺术因其所处特殊历史时期必然与现代装饰艺术设计思想存在一定差异，这就需要设计者结合现代设计主题与环境要求加以合理取舍。只有在传统与现代间找到合乎审美逻辑的共通点，传统工艺美术在现代装饰艺术设计中的使用才能恰如其分。
参考文献：
[1]刘晨洁.视觉传达设计中色彩视觉化语言的应用研究——对设计色彩课程的再认识[J].青年文学家，2018(08)16：30-31.
古代传统工艺范文第6篇
关键词：现代家具；传统
随着人们生活水平的提高，人们对家具的需求已经不仅仅限于功能性，而希望家具有审美性、情感性等更多的附加价值。目前国内的家具市场竞争越来越激烈，如果在设计上没有太大的突破，很难在市场上立足。像日本、意大利、德国等国家的家具设计较发达的国家，设计都有着自己的倾向和特色，像日本的家具设计主流强调空间理念，德国的家具设计主流强调实用性，意大利设计主流则强调传统与现代创意设计的结合。现代的中国家具设计的本质是什么呢?观察国内家具市场，很多企业推出多样的设计，虽然标榜公司的设计理念，但是采用没有大辨别力的设计，是很难形成具有特色的家具产品风格。我们试图从中国传统家具中寻找本国家具设计的根源，其设计要素对今天的家具设计有着重要的意义。
1家具设计的概念
家具是布置在室内，用于生活的工具的总称。家具寓意中还包括贴在建筑物上的衣柜，壁炉等。英语的“furniture”意为“设备工具”，按空间分为室内用和室外用，按功能分类收纳，装饰，休息用等.流转后其种类也多种多样。家具设计（furnituredesign）是关于家具形状和颜色等的设计，生活所需的家具是一款实用为主，但设计和制造数量根据时代及民族的文化水平而有所不同。中国古代文献中也有记载，《晋书•王述传》：“初，述家贫，求试宛陵令，颇受赠遗，而修家具……”北魏的贾思勰《齐民要术•槐柳楸梓梧柞》：“凡为家具者，前件木皆所宜种。”宋代梅尧臣《江邻几迁居》诗：“闻君迁新居，应比旧居好。复此假布囊，家具何草草。”中国传统家具的概念，一是功能方面。从功能的角度来看，坐的家具、睡觉的家具，存放物件的家具，并且这些功能根据需要显示为多个功能。二是社会方面。家庭用的器具也代表社会地位，这种作用在阶级社会中尤为突出。在这种情况下，它和珠宝一样重要。三是技术方面。家具的工艺是传统家具非常讲究的一个环节，但现代社会随着发展，它在材料和新技术的开发，越来越受欢迎。第四是主观方面。家具完全符合个人品位和主观性。最近这种趋势在设计和颜色方面变得越来越多样化。
2传统家具的造型美与现代家具设计的理念融合
2.1传统家具造型演变
中国古代的家具形态因为生活习惯与文化背景、社会阶层不同，在家具的结构、色彩方面都会有所差异。例如，平民老百姓的生活水平较低，他们的家具一般简练而实用，贵族、皇室的家具则在造型细节、色彩以及材质上都相当的考究。家具的造型是对生活空间的第二次诠释。它从最早的建造房屋、建造水井等开始，渐渐发展起来。早期的家具非常简陋，到了秦汉时期，家具的造型以低和矮为特点，也没有固定的组合，摆放形式也根据使用者的要求变化。魏晋南北朝时期以后，各民族之间的交流开始渐渐变多，家具的形态也受到了器具文化、形制的影响，高度开始发生变化，到了隋唐时期，人们坐的姿势习惯以垂足姿势，高坐的姿势让高度较高的家具形态开始流行开来。宋代，中国的家具走向繁荣，造型种类繁多明代家具是中国古典家具中最有代表性的，造型朴素大方、结构合理、风格鲜明，明代家具在国际上都具有一定的地位。清代也延续了明代家具的风格，在造型细节和装饰上融入了清代的艺术元素。民国以后，外来文化的涌入，中西结合的家具形式越来越多，家具也朝着更多元的方向发展。
2.2传统家具的造型理念
传统的家具设计理念更讲究以自然环境、地域文化、时代背景为设计创造的来源，因此造型的形式一般会以地区或时代的潮流为基础。我们的先祖们建造了适合我们环境和气候的自然生活空间，家具文化则是民族特有的独创性文化，它是在中国的地理，气候和风俗中成长和发展起来的，就这样反映人们的生活和文化的传统，传统家具是我国文化的产物，是背后那些精工巧匠的劳动和艺术的结晶，传统家具以超越时间的美，传统的家具比任何一个时期都更接近民众生活、民族风土人情，反映了纯朴民族的自然内心。在细节上具有地方特色，尤其是家具上的雕刻手法十分发达，有浮雕、浅雕、阴雕、透雕、镂空雕刻、通雕、立体圆雕等，并且造型的内涵也十分丰富，有动物纹、花草纹、几何纹等，一般选牡丹纹、福纹等具有吉祥寓意的图案雕刻，是中国传统家具的独特之处，赋予家具更多的文化意蕴。传统家具的结构上讲究以穿、插来形成固定结构，在不发达的古代，人们用最传统的技艺来让家具的功能性和外观美感达到较高的层次是中国传统家具的魅力所在。现代家具设计倡导环保与回归自然，传统家具的设计内涵和技艺手法对现代家具来说，具有较高的借鉴价值。另外，传统家具善用打结、扣、锁形式进行结构的结合，也是现代家具中重要的设计元素。
3传统元素与现代家具设计
家具是一种实用工具，因为它是一种美学工具，需要在形式和颜色上更好地表达。可以从以下来考虑传统元素的应用。设计形式和传统材料的结合，例如传统木制家具和刺绣造型、雕刻的结合；将传统家具和物品与现代家具和空间的结合，通过对传统家具的形态转换，重新诠释它的功能；传统工艺价值赋予现代设计新的意义，从传统转变为现代的时代潮流，传统与现代共存，传统工艺被活用在家具设计产业中，实现传统之美与现代之雅的结合，让新的家具设计，工艺多样而美观。
4结语
通过对传统的重新诠释和创造性继承，我们可以从传统家具中寻找到设计根源。形成让各种创意融合和文化相结合的空间，通过对传统工艺风格和现代家具的并置和重新诠释，让传统工艺技术和家具设计符合传统和现代的美感，结合起来呈现新的家具设计。
参考文献：
［1］王少华，肖德荣.基于禅文化的新中式家具设计研究［J］.家具与室内装饰，2017（01）.
［2］许柏鸣.对当前中国家具业的几个问题的思考［J］.家具与室内装饰，2017（01）.
古代传统工艺范文第7篇
关键词：漆艺；产品设计；磨损
引言
我国漆艺历史悠久，再创造八千年灿烂历程的过程中，诞生了诸多经典作品，近代漆艺手艺的没落纵然有现代生活方式的转变等诸多因素，然器型的一成不变，工艺的传统守旧，思维的保守等都是阻碍传统漆艺发展的重要因素。如何在保持漆艺手艺传承的前提下，融入现代设计思维和植入新技术，使之适应现代社会审美，是摆在每个从业者面前的严峻问题。找到关键节点，融入现代设计思维理念，还需从漆艺本质入手，从材料特性入手。
一、传统漆工艺的含义及特点
漆艺具有涂料之王的美称，天然的大漆涂料形成的漆膜光洁，其具有很强的耐磨性以及耐水性和耐腐蚀性的特点，生漆可以用来抵御高浓度的硫酸和盐酸，其对强氧化剂也具有很强的抵抗性，漆液作为髹涂器具和家具生产的主要材料，可以延长这些物质的使用寿命。漆液一般称之为生漆，其是漆树上分泌出来的一种灰乳的汁液，在经过空气氧化之后会变成褐色，变干之后会变成黑褐色，从漆树上直接取下来的企业在经过水分去除和杂质净化之后变成生漆，将生漆进行搅拌和加温等精细加工处理之后变成熟漆。熟漆在经过一系列调色之后变成天然的色漆，漆树主要分布在亚洲东部，我国的漆树产量是相对比较丰富的，可以说我国是世界上最早使用漆液的国家。
二、传统漆工艺发展现状
（一）我国传统漆工艺的发展：我国是世界上最早发现并使用漆的国家，早在新石器时代人们就已经开始借助漆的特定来对器具进行保护。浙江河姆渡遗址的红漆木碗就是最早的漆制品，后期到了商周时期漆器的种类逐渐增多，其不仅仅是碗、盘和豆以及罐等日常用品，逐渐开始在乐器木鼓以及丧用棺木上得到应用。并且其装饰图案逐渐从简答的几何纹逐渐开始出现饕餮纹以及夔龙纹、云雷纹等代表当时阶级等级的纹饰。到了春秋战国时期，漆器得到了快速的发展和壮大，当时的漆器在工艺及其纹饰上都得到了快速发展，并且漆制品的器型逐渐精美，漆器得到快速发展的原因就在于其表面的光洁及其容易清洗和便捷以及耐腐蚀性和装饰美观等诸多方面的因素，正是由于这些原因，统治阶级更加喜爱漆器，其逐渐代替了青铜制品成为当时主要的生活用品。到战国时期，漆制品主要从碗、盘以及豆和杯等用品逐渐开始延伸到大型的家具以及艺术品和乐器以及兵器制品等，其艺术形态制品主要包括漆鹿、漆簋等。后期到了清朝，当时的漆器不管是工艺制作还是装饰造型都展现了其自身不可比拟的优势，并且囊括了诸多方面的很多用具，小到文房用具和日常生活用品，大到祭奠以及陈设品和家具等，其外形装饰都十分华丽。漆材料的广泛应用，和人们日常生活存在直接关系，这都与其自身的误读性以及耐用持久性以及装饰精美等存在直接关系，因此对于漆材料的设计应用和现代产品倡导的绿色设计以及可持续性设计和人性化的设计追求是一样的。
（二）现代传统漆工业的社会发展进程：随着当前现代化进程不断加快以及城市化和工业化水平提高，具有民族特色的传统工艺濒临灭绝，这引起了社会各界的强烈关注，其在呼吁现代化发展的同时要注重保护传统工艺，不能因为发展而丢失本身存在的特色，强调中国文化的多元化。中国目前的实际情况，由于长期受到受传统观念和传统民间艺术体制的影响，我国很长一段时间内传统工艺在民间放任自流，文化部对科技并不进行相关管制和约束，从长远来看，行政部门不对其进行监督，这导致了传统民间技术和环境的破坏，且其当前形势严峻，野生动植物资源和中药材面临着更为严峻形势。在当前市场经济的成长和发展的背景下，传统民间技术正面临着历史的淘汰、地方传统技术的自然消亡和逐渐衰落。农业社会向工业社会转型期间，传统社会逐渐步入现代化社会，商品种类以及人们生活方式正在发生翻天覆地的变化，由于不同商品的出现导致人们的生活方式以及思维模式等随之发生相应的改变，传统技术赖以生存和发展的物质基础和文化基础，都受到现代思维方式、思想观念和新鲜事物的冲击，其衰微的形势就当前社会发展来讲是不可避免的。
三、传统漆工艺和产品设计的内涵
（一）传统漆工艺和产品设计的内涵我国传统漆工艺发展是要将现代设计理念作为基础理论支持，现代设计不能完全脱离传统工艺的技艺，因此在现代设计中要结合传统漆工艺技艺及现代设计的设计理念，从而将我国传统漆工艺提升到新的领域，结合传统漆工艺和现代设计的相同之处和不同之处，对其发展及制作工艺和应用等进行阐述分析。我国传统工艺的主要作用就在于其自身的外在美和装饰美上，其手工制作和雕刻以及其他形式制作而成的产品可以在视觉上给人独特的情感共鸣和独特的感受，现代产品设计则在很大程度上融入了更多的机械化操作，现代作品设计在很大程度上展现出来一种机械化的美感，其可以加深人们对传统工艺的理解，在实际生活中，传统工艺往往是人们对个人思想情感以及感性的经验相结合，其重点是起到装饰性的作用，选择进行大批量的生产和制作的现代设计产品融入更多的传统元素和传统技术。
（二）传统漆工艺发展及特征：传统漆工艺是人们的生活习俗以及情感和心理思维及民族文化等多个方面上体现出来的，其和人们的日常生活存在密切关系，带有普遍性和地域性的标志和特征，我国漆工艺是我国民族意识和华夏文明形态的外在表现，世界上任何一个地方都有劳动人民的存在且其存在伟大的艺术，其源自于对大自然以及生活的理解，在长期的生产生活中和业余休闲中，劳动人民用自己的生活经验创造出令人惊叹的民间工艺。其和现代设计的工艺及大机器生产制作存在很大区别，传统漆工艺基本都是手工制作，或者是借助简单的机器，这些工艺自身都是通过天然材料制作而成，泥土、树木以及铁丝等编织成艺术品，不但可以满足当时的生产需求，还可以在休闲娱乐时提升视觉上的美感。农业社会向工业社会转型期间，传统社会逐渐步入现代化社会，商品种类以及人们生活方式正在发生翻天覆地的变化，由于不同商品的出现导致人们的生活方式以及思维模式等随之发生相应的改变，传统技术赖以生存和发展的物质基础和文化基础，都受到现代思维方式、思想观念和新鲜事物的冲击，其衰微的形势就当前社会发展来讲是不可避免的。
（三）传统漆工艺和现代产品设计的区别：漆工艺和现代设计存在很多共性，其主要表现在工艺品的图形寓意以及颜色和技术的纹刻上，传统漆工艺和现代设计在色彩研究和构成上具有很多相似的理论基础，特别是在冷暖色调的搭配以及颜色轻重上，都体现出很多相似性的道理，每件传统漆工艺都是人民劳动和智慧的结晶。在发展传统漆工艺时也要注重现代设计结合的保护继承的基础上，提高艺术的审美情趣，将现代设计产品更多地融入传统元素，以此来提高工艺设计的价值和审美感，很多西方现代设计理念会认为现代设计本质上的进步就是对其进行创新，使其和传统漆工艺产生差距，但是这种说法是错误的，只有将传统漆工艺和现代设计相结合，才能使其展现出自身的张力和渲染力，从而发扬传统工艺的优秀品质，最终将现代设计和传统漆工艺结合，体现出其特色从而将其提升到最高品质。
四、传统漆工艺在现代产品设计中的应用
（一）传统漆工艺的原则：我国漆器生产在很大程度上遵循传统，在漆器工艺上遵守传统技艺，且拘泥于传统的雕、堆和绘等，很少会现代设计结合，因此当前我国漆器为了适应现代化需求，在现代新科技中寻找改革以及创新的方式，日本的漆器起源我国古代，但其表现形式丰富多样，其表现手法在经过不断创新之后反映出更多的精致细腻的民族特色，还可以反映出简洁以及流畅和明快的现代化元素，其在传统编绘工艺上融入不少写意以及抽象化的工艺，其在设计上加入了很多几何纹饰，使其更加符合现代化和现代人的审美要求。其将现代化的生产加入到漆器的实际制作中，使其更加具有规模化和标准化以及精密化，在很大程度上减轻了劳动强度，降低了其生产制作成本。国内当前很多传统工艺已经濒临灭绝，不同传统工艺使用的不同形式和现代化设计相结合，从其侧面上促进、保护以及发展传统工艺，并赋予其更强的生命力和新活力。现代设计的元素来源于很多生活层面，可以通过和某种具有特殊性的传统工艺相结合，其设计理念同时还可以给传统工艺带来很强的生命力，甚至还可以拯救当前濒临灭绝的传统民间工艺。
（二）传统漆工艺在现代设计中的应用：色彩在家具设计中具有很大的影响力，从人的感知来说色彩是人们第一个获取的信息，大漆的颜色主要由矿物或者是植物中提取出来的色粉和天然的漆料相调制而成，从古至今流传下来的漆制品颜色主要以红、黄、黑和青最多，这些色彩基调应用在室内设计师装饰上正好符合传统色彩审美观，从彩陶以及敦煌壁画和漆饰建筑中得到明显的体现。传统大漆是一种装饰性材料，其具有独特的特点，和油漆以及聚酯漆和水性漆相比较来说，其色彩以及黏稠度和稳定性等都是其他漆料不能相提并论的，漆器为了展现其不同的美感可以和很多材料进行结合，当前漆器在装饰设计上的应用逐渐增多且呈现出多元化的趋势。在毕国勤设计的“门”中，其中就包括传统大漆和现代设计元素相结合的设计作品，其镶嵌制作十分精美，将螺钿作为点，将色块和肌理作为面，结合点线面这三个方面使其构成一幅画面，并融合设计师的设计灵感，这是现代漆饰融入现代设计和日常生活很好的尝试。现代化产品设计中运用传统漆工艺，比如在家居产品设计中使用传统漆工艺，使其更加具有年代感和艺术性，家居产品本身就具有很强的情感性和趣味性是其民族文化的体现，在其设计中使用传统漆工艺使其充分展现色彩、材料以及结构重构后的美感，使家居产品具有更为深远的实用价值和审美价值。
（三）传统漆材料的特点及要求：基于传统漆材料特性的设计研究，一方面保证了产品的实用性和美观性，另一方面在解决设计问题的同时又传承了我国的传统工艺。现代人对传统的漆材料产品的购买力比较低，主要是传统的设计形式不能满足现代人的什么喜好，这就要求我们通过现代设计方法和表达形式来继续传承传统漆艺，把艺术创造与实用性相结合。结语作为我国传统文化艺术宝库中重要组成部分的漆艺，其对我国传统优秀文化的传播和传承发挥着至关重要的作用，但是在现代生活中，人们越来越难发现传统漆工艺的身影，甚至说漆工艺制品当前已经开始淡出人们的视线，漆工艺其自身特殊的魅力及价值逐渐被人们淡忘。将传统漆工艺和现代化产品设计相结合是不断提高漆艺的社会认可度的主要方式，也是提升当前现代设计品质的有效途径。人类使用天然漆作为涂料的历史久远，传统漆工艺伴随着历史长河的发展流传至今，留给我们的是巨大的财富，其主要包括了不同设计因素对现代设计的重要启示，在现代设计中具有较为广阔的应用前景和空间。对于传统漆工艺来说，其在现代设计中的应用价值值得探讨，给当代很多设计师提供了很多启发，将漆工艺和现代产品设计结合起来可以给我们带来很多高品位的中国设计。
参考文献
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古代传统工艺范文第8篇
尽管前辈精英具有高瞻远瞩的眼光，但政府和大众印象里的工艺美术却一直是传统手工艺，这就形成了理想与现实之间的差距。正如上世纪五六十年代，社会生产力没有形成现代设计所需要的土壤。一方面受生产力的制约，先进的设计观念无法找到工业生产实践的支持；另一方面由于人才本身的美术背景所限定，在实践中只能朝“美术”这一个方面发展，最终演变成装饰艺术一脉，而在“实用”方面并没有更多突破。如李砚祖所说“近几十年来的工艺美术实践走上了以特种工艺也就是传统手工艺为中心的道路，由于工艺美术这一概念产生的时代局限性，主要是生产能力的局限，使工艺美术停留在装饰美化”。
综上，传统语境下的“工艺美术”在学理上是一种广义概念，不仅包含实用性，同时还包含着设计，包括手工艺设计和工业设计等。但在实践中受生产力水平的影响，即便有设计的理念也无法呈现出来。
当代语境下的工艺美术
关于工艺美术的定义，目前《辞海》给出的解释是“以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品，包括日用工艺和欣赏工艺两大类”。文化部官方网站给出的定义是“具有悠久技艺传统，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等。一般分为两大类：一是日用工艺；二是陈设工艺”。可见“，工艺美术”这个词在当代东方语境下，是与装饰艺术和手工制作紧密联系在一起的，概况起来就是“手工艺”的意思。既包括传统的、民间的手工艺，也包括运用现代材料和手法的现代手工艺。它强调了继承传统，也不否定工业化的批量生产。
1999年，“工艺美术”这一词语从专业目录中消失，取而代之的是“艺术设计”，并且在随后的十几年中，“设计”专业在全国各大专院校遍地开花。这一更改进一步说明：1.当前所说的“设计”是指大工业生产条件下的艺术设计。2.被取代的“工艺美术”专指手工艺术设计，包括传统手工艺与现代手工艺。因此，相对于传统语境而言，当代语境下的“工艺美术”是一种狭义的概念。
工艺美术与设计之关系
由于上述这一变更，引发出对“工艺美术”与“设计”之关系的一番争议。追踪溯源，著名的美术学家庞薰琹早在上世纪就提出，现代设计的发展不在于名字的更替，而是对设计的性质、目的及意义的深刻理解，他认为工艺美术不是一个过时的概念，工艺美术的实质正是“设计”，但是“设计”并没有包含工艺美术的全部内容。他指出，工艺美术不仅仅包括与大工业生产以及现代生活相一致的“现代设计”，更包括了杰出的中国古代工艺美术思想及优良传统。因此，庞薰琹认为传统工艺美术不但孕育着工业化的现代设计思想，同时还包容着其所缺失的另一些东西，尤其是“崇尚自然”这一精华，在现代设计发展中依然具有重要的价值。另一著名美术家田自秉如此强调了二者之间的关系———“设计和制作这两个过程，是工艺美术创造的过程。其中设计还没有物化，因此是‘务虚’的抽象阶段，是美术意匠（意象）的确定和体现。只有制成物质成品后，才是美术意匠的具体化。因此，设计只是工艺美术创造过程中的一种‘中间产品。二者之间的关系，相互依赖，彼此联系。设计规范着制作，也促进制作；制作依据设计，也可超越设计。”
从两位专家之言来看，他们的观点是与“设计”取代“工艺美术”之举相左的。最近的一组质疑来自清华大学相关课题组，认为工艺美术还没有来得及建立成一门真正的学科，就被艺术设计取代了。有着半个多世纪历史的工艺美术学原本是很有资格发展成一门独立的二级学科。
如同音乐、戏剧、舞蹈三者间的关系，美术、工艺美术、艺术设计三者间也是有着血缘关系的不同学科，完全可以并列发展。当下，交叉学科及综合学科成为学术领域的新范式、新趋势，但是要编辫子，也得先有辫子股，没有细分何来综合？学科发展的历史首先是学科分化的历史。艺术设计和工艺美术不应该是取代关系，老一辈工艺美术家用了半个世纪的努力证明了工艺美术的价值，我们更应该旗帜鲜明地完善和发展工艺美术学科。
名家从设计与工艺美术的关系上进一步阐释了工艺美术的内涵。但我们不妨将对工艺美术丰富及变化着的内涵之争看作是一种对艺术去定义化的希冀。对艺术的定义未必要体现在字面上，而应体现在主客体的相互运动的过程。在今天，我们未必一定要给工艺美术一个确切的定义，我们可以期待着它去适应、融合时代的需要。
工艺美术的产业变迁及困境
可以说，一个时代的经济结构和社会方式决定了工艺美术的存在和变化，而这种变化也为由此而形成的社会审美习俗所影响。
（一）传统工艺产业变迁
在人类社会的发展历程中，人的需要是不断地发展和变化着的，不断的需求是传统手工艺不断发展的动力，不同的需要导致了人们创造的多元化。因此，对物品的制作来说，随着人们对自然界认识的逐渐深化，在更好的把握了材料的物性后，就相应创造出了与材料相适应的工艺。上世纪四、五十年代，由于国内工业化程度不高，社会经济在很大程度上依靠手工业生产。因此，当时的手工艺生产仅是为了满足人们的生存和生活的需要而进行的造物活动，是生活方式的组成部分。它伴随着人们遍及劳动与生活的每一个角落，表现了人的双手所能达到的自由程度。
手工艺品与当时的生活劳作息息相关，表达了一种旧有的方式，也向人们展示了与当地自然环境有着极其亲和关系的经验世界，在这一世界里，体现了一种在大工业生产中无法体验的人与物的和谐，以及人与自然相互交融的关系。新中国成立后，政府的扶持带动工艺美术的历史前行。为了保护和继承传统手工艺，在政府大力支持下，1953年举行了全国民间美术工艺展览会，1956年建立中央工艺美术学院，1957年建立了一批传统工艺品企业。中后期，外交与出口贸易的需求猛增，传统题材的工艺品逐渐恢复生产并出口，并在20世纪70年代初至80年代末的十多年间达到巅峰，成为国家贸易出口的拳头产品。1978年开始评选部级工艺美术大师，1989年建成中国工艺美术博物馆，90年代出台了许多地方性的工艺美术保护规定。从史料来看，政府一直是大力支持振兴工艺美术事业的，但是实际收效不大。20世纪80年代，在中国的工业化程度日渐增强的条件下，工艺美术转向以工业生产为主导，但同时，工艺美术行业也开始走下坡路。到90年代，很多传统工艺品种已经无可挽回地消失。2004年北京工艺美术厂的破产成为最有代表意义的标志事件。
（二）困境及根源
造成工艺美术业没有振兴的首要原因是意识形态上的问题。政府首先对工艺美术的行业属性界定不清，例如1989年建立的中国工艺美术博物馆一直归属于工业生产部门，直至2006年11月，才被划转到中国艺术研究院管理，标志着国家将传统工艺美术事业作为文化事业纳入文化建设。进入上世纪80年代后，受大工业化生产意识的引导，政府把工艺美术长期作为一种制造业对待。这是实践在意识形态下衍生出来的结果，也是我们自清末以来就有的实业救国思想在作祟。最新的工艺美术行业普查报告中显示，截止2006年底，工艺美术行业从业人员共258万人。其中制造业245万人，占95%；批发零售行业从业人员总数近13万人，占行业总数的5%。2008年普查表明，我国共有1865个工艺美术品种，发展良好的占51.42%，生存困难的占28.74%，濒危的占13.57%，停产的占6.27%。可见，在社会结构、视觉文化以及生活习惯等方面的改变下，很多传统艺术逐渐失去了市场。
当前文化产业背景下工艺美术的发展取向
当中国的经济发展模式确定为以市场经济为主体的时候。在文化方面，提出了“文化产业”。曾经的传统手工艺，面临着是否成为“产业”再进入市场的问题。随着国家对文化产业发展的倡导与扶持，许多业内专家以各自不同的身份，站在不同的学术角度，从旅游学、经济学、民俗学、社会学、文化、战略等方面出谋献策，旨在充分利用国家对工艺美术的优惠政策，力求搭上“工艺美术”这班车，重振工艺美术的辉煌。各路观点诸如“以合成材料替代传统的材料，以求价廉物美”“，引进高科技，改变落后的手工操作”，将“传统手工艺完全标准化”等等；概而言之，即如何将工艺美术产品规格化、规模化，进行“批量生产”，从而“换取外汇”“、走向世界”。这是大多数人所理解的“文化产业”。
对此，我们只能部分地认同，同时应理性地看到，前辈们已明确地揭示工艺美术是艺术的一种，而艺术本身当有其自身的独特性和唯一性，大工业化意味着科技的进步，但可以纯粹工业化的只是部分适合的行业，并不是所有的艺术品都能一刀切的“工业化”。作为艺术的一种，如何将传统与创新融合？如何让传统工艺美术的发展适应当代并逐步走上良性循环的轨道，是一个需要辩证思考，反复摸索的问题。
（一）工艺美术业的发展应该遵循艺术规律
随着传统手工艺向现代形态的转变，市场潜力巨大与手工艺大师极少的矛盾日益突出，从而导致现代工艺品缺乏推陈出新，而传统工艺品被大量粗糙地复制，自身价值不断贬值。因此“，艺术创新”始终是“产业化”之前不可缺少的前提。缺少艺术创新是传统工艺美术缺少市场的重要原因。无论何种手工艺品，如果要被喜爱和收藏，都应该被当做独一无二的艺术品来创作，只有突出艺术性，才是工艺品的价值所在。在当今文化搭台经济唱戏的社会背景下，有必要继续强调工艺美术是艺术的一脉分支，是手工艺术，是视觉文化的传承和创新，要按艺术规律来创作。更重要的是，工艺美术事业不能单纯用经济利益来衡量，文化影响、美育功能等社会意义更是工艺美术的价值所在。我们必须把传统手工艺与现代审美意识以及当代新技术相融合，容许突破与创新。要把传统工艺美术从一般商品生产层次提高到带有艺术性的生产或艺术生产层次上去。唯有如此，新时代的传统工艺美术发展才能摆脱简单的线性上升或下降，真正展开多方位多层次的探索和开拓。
（二）工艺美术的发展要适应当代的政治与文化
工艺美术要发展，必然与其生存在当代社会的合理性密切相关。既如此，它的发展就离不开与当代元素的融合。工艺美术的当代性与传统并无冲突，传统的民族文化是具有兼容性和开放性、流动性的，这意味着工艺美术的发展必须密切关注当代的政治文化、经济变化等趋势。作为时下科技与手工并举的工艺产品，要探索如何在形式上体现与时代精神相符的构式，如何体现时代的风貌，如何体现现代人生活的需求和精神的需要。这对现代工艺美术师们提出了更高的要求，既要思考和感受一个社会的政治体制改革、经济制度改革，又要将这种改变和创新通过艺术形式体现出来。当前北欧国家正走着一条工艺美术和现代设计相结合的道路，将手工艺作为生产方式及产品要素融合在现代设计之中，从而展现出当代工艺美术作品独有的魅力，这是值得我们借鉴的。
（三）工艺美术的发展要传承中国的传统文化
工艺美术从来就是历史文化的一部分，传统工艺美术必然要适应现代生活，但这种适应是在变中求不变，不变的是传统中的精神内核和传统手工艺的特质。
传统的精神内核包括民族精神和传统文化，而手工艺的特质则是一种不依赖于大机器的造物，这种造物方式使得手工艺呈现一种自然之美，背弃这种美，工艺品就失去了灵魂。当代工艺美术中只有融入了这两样东西，才不会改变工艺美术造物的本质。
此外，随着经济一体化的深入，西方文化大举入侵，国人逐渐认同和接受西方的文化艺术和审美观，在这样的情势下，我们更没有理由让属于世界艺术瑰宝的中国传统工艺美术在时代的推进中衰落下去。保持和加强研究中国的传统工艺美术，成为振兴民族精神这一层面上的问题。走具有中国特色的传统工艺美术复兴之路是每一个炎黄子孙应尽的责任。
（四）工艺美术的发展要强调地域特色
