公共艺术教育范文

前言：写作是一种表达，也是一种探索。我们为你提供了8篇不同风格的公共艺术教育参考范文，希望这些范文能给你带来宝贵的参考价值，敬请阅读。

公共艺术教育范文第1篇

一、高校公共设计艺术教育的意义

1）理解力提升。当今世界是一个典型的多元化世界。不同国家有着各自独特的历史、文化和风情，而各国的设计理念、设计模式和设计方法都有差异。现实中，高校针对设计艺术开办了专业课程，同时还开办了公共设计艺术课程，让非艺术设计专业的学生也有机会来学习相关课程。课程中囊括了国内外名家的设计作品。艺术教师可以从作品的角度出发来剖析它国的风土人情、历史文化和设计特色，让非艺术专业的大学生能从中有所悟、有所学，同时在理解它国文化及设计的基础上，结合中国本土的风土人情、历史文化和设计特色，对设计艺术有进一步理解，接纳多元化的世界，也接纳多元化的艺术文化、设计文化。

2）创造力提升。艺术设计不同于文学鉴赏和技术学习，它对学习者创造力的要求极高。换言之，一个在艺术设计上造诣颇深的设计者一定是一个颇具创造力的人才。对普通大学生来讲，创造力不足是自身思维的典型缺陷。鉴于此，在高校中，艺术教师要刻意让普通大学生鉴赏艺术作品，并从中领会创造的内涵。

3）审美品位提升。在艺术设计中，教育的重心是审美。因此，公共艺术教育课侧重于培养大学生独特的鉴赏力和审美观。而艺术教师可借助两种方式来切实培养和提升大学生的审美品位。第一种方式是增加作品鉴赏内容。艺术教师让大学生自己鉴赏，并提出自己的审美认识及意见，大家相互沟通、相互学习。第二种方式是提倡生活审美。艺术的灵感往往来自于生活，大学生需要从生活中寻找资源和灵感，将生活的美结合自身的理解与想象表达出来。

4）兴趣激发。设计艺术所涉及的范围极为广泛。一个水杯、一只钢笔、一栋楼房和一辆车都需要在设计基础上才能完成制造。因此，设计艺术几乎无处不在。高校中，艺术教师要将这种思想传递给大学生。教学中，艺术教师除了拿出艺术作品，还要尽可能加入生活中的艺术素材来进行教育；此外，艺术教师还要让普通大学生在平时的生活中仔细观察，领会不同产品在设计上的精妙之处，由此来激发普通大学生参与设计艺术教育的热情。

二、高校公共设计艺术教育的实施策略

1）内容设置。高校在实施公共设计艺术教育中，要注意教学的内容设置，而内容设置的重点要把握两个方面。第一、教学内容最好以鉴赏实践相互结合的方式。在初期的课堂中，艺术教师要呈现出名家作品，引导非艺术专业的大学生如何鉴赏设计作品。在中期的课堂中，艺术教师要让学生慢慢尝试着独自鉴赏。在后期的课堂中，艺术教师要让学生尝试自我创作。非艺术专业大学生不同于科班的艺术生，不能要求其拥有太高的创造技巧，而是侧重于提升其创造思维。第二、教学内容要多增加文化内容。艺术教师要向非艺术专业的大学生传授更多与艺术设计密切相关的文化内容。例如：同样是举办婚礼，中国人更喜欢穿红色礼服，因为中国人认为红色是最喜庆的颜色，而西方人更喜欢穿白色礼服，因为西方人认为白色是最为纯洁的颜色，象征最为纯洁的爱情，这便是设计艺术中文化差异的表现。公共设计艺术课程属于高校的选修课程，建议在每周开设两堂设计艺术的选修课，同时建议理论学习、艺术鉴赏及艺术创作的课时时间则分别占据三分之一的课时最佳。

2）方法运用。高校在实施公共设计艺术教育中，要注重方法运用。结合现实情况，本文建议艺术教师要尽可能借助两种方法。第一种方法是多媒体教学法，艺术教师提前将教学中所用的素材从网络中下载下来，在教学中则以播放幻灯片、声音和视频的方式来展示作品，不仅提升了教学效率，还激发了普通大学生的学习热情。第二种方法是讨论教学法，在文化学习、艺术鉴赏及艺术创作的过程中，艺术教师都可以将此方法在其中运用。具体是将学生分成多个组，并设置一名组长，艺术教师提供一个题目，让学生都加入讨论中，自由发挥言论，并由组长将本组的结论表达出来，最后再由艺术教师进行总结，这种方法对学习兴趣的激发十分有效。

3）资源运用。近些年来，各地都有大师级别的讲座，也有规模大小不等的美术展览，高校艺术教师要注意关注当地的这些信息，尤其是美术展览，在展览开办前，将展览的地点、时间和内容等告知所教的学生，展览开办期间，由教师集合学生，带到展览所在地。在观赏美术展览的过程中，艺术教师可先让学生进行集中性的观赏，由教师介绍展览作品的情况，让学生自由表达想法，形成良好的鉴赏氛围。之后，艺术教师再让学生们自由鉴赏，近距离的观看和真切的感受优秀设计作品的造型、色彩和材质能给学生带来极大的冲击力，这是在教室里看幻灯片和图片极大不同的地方，能更好的激发他们学习艺术的兴趣。学生回校以后将鉴赏的内容及各自的想法以文字、图片方式呈现出来与同学老师一同分享。这是对校外资源运用的一种良好教育方式，可供目前的高校所借鉴。

三、结束语

公共艺术教育范文第2篇

艺术素养不仅体现为积极的审美态度、丰富的情感体验，而且还可促进人的创新思维的发展。许多科学家、经济学家、政治家等卓越人士认为，艺术素养对他们的事业发展起到了重要的促进作用。因此，要加强大学生艺术素养教育，将其作为人文教育的核心部分，从管理制度、课程等方面切实保障其有效实施；将“通识教育”思想引入艺术教育教学中，并将其作为教学的主导思想加以落实。造就中西通融，具备国际眼光、优美情感的人才，使其接受文明教育和完备的人性教育。基于大学生艺术素养现状，我院将艺术类选修课改为必修课，在教学内容的选择上以艺术基本知识的普及为主，将公共艺术课程统一为大学生艺术素养，形成以美术、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、书法、摄影等艺术门类为一体的综合课程，采用多教师、多模块、多媒体的导读形式实施教学。同时，增强教学内容的可读性和时效性，设计制作与教材匹配的多媒体课件，以适合在影像中长大的“90后”学生的需要。该课程在兰州城市学院、兰州工业学院等学校经过5年的实践，在学生了解民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，加强感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力等方面起到了明显的作用，促进了学生全面发展。另外，要使从事艺术教育的教学团队重视和加强艺术教育教学理论研究，不断提高教学水平和教学质量，逐步使艺术教育规范化、系统化。

2重视教师和学生的艺术实践

为避免将学校艺术技能化的倾向，一方面，要将艺术作为一种文化而非技能来讲授，让学生在艺术与人类生活、社会政治、经济、科学等的联系中，更好地理解艺术对于人和社会发展的价值；另一方面，学生可以更系统地欣赏人类各时代、各民族地区的优秀艺术作品，积累基本的艺术知识，提高艺术鉴赏力，拓宽视野。在教授艺术知识的同时，增设艺术创作实践和艺术表达能力的课程。尽管高校艺术教育不强调专业艺术技能的训练，但多让学生参与艺术创作和表达，不仅能够促进他们更好地感受艺术，而且有助于发展他们基本的艺术表达能力，在生活中学会运用艺术抒发情感、美化生活。调查显示，超过一半的大学生表示迫切需要提高自己的艺术创作或表演能力。所以，要创造性地开展针对全校学生的艺术实践活动。与此同时，教师自身的艺术实践能力对学生的示范和启发也是学校艺术教育很重要的环节。

3构建有效的校园文化艺术展示平台

艺术氛围对学生艺术素养的形成和提高有重要的作用。校园文化是艺术教育的重要载体，应该通过各种学生、教师艺术社团的建设，定期艺术活动或艺术节的举办，调动全校师生的积极性，创设良好的校园艺术氛围。以“读书节“”艺术周“”科技文化节”等活动为主体，打造校园文化精品活动。近几年连续举办的“经典诵读”深受学生的喜爱，“歌咏比赛”“毕业生文艺晚会”“迎新生文艺晚会”“元旦晚会”等文艺活动为校园文化平台的建设提供了丰富的内容。帮助和支持各系重点打造有特色的校级精品活动，让更多的学生在精品活动中得到锻炼，获得成功。另外，充分发挥学生社团在校园文化建设中的生力军作用，形成“百团大战”的社团活动，成为建设健康向上的校园文化的重要力量。通过学生自己积极投入艺术实践活动让其感受艺术、体验艺术，从而增强学习艺术知识的积极性，让校园充满浓郁的艺术气氛。

公共艺术教育范文第3篇

关键词：体育院校；设计艺术教育；公共艺术教育；艺术素养；发展路径

前言

高校公共艺术教育是在大学生中广泛开展的审美教育。《学校艺术教育工作规程》中明确规定，各高等学校可根据本校学科建设、所在地域等教育资源的优势及教师的特长和研究成果，开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座，以满足学生的不同兴趣和需求。如今设计已经渗透到生活的方方面面，在设计作品中可以潜移默化传递给受众，使其受到美的感染，设计教育中所承载着科技性、经济性、文化艺术性等多重的素质教育功能，促使设计教育成为当代高校包括体育院校公共艺术教育的探讨方向。

一、体育院校公共艺术教育现状

（一）体育院校学生艺术素养教育体育院校学生大多有体育专项训练要求，因而从初中、高中甚至小学开始就在长期的进行各种运动训练，接受基础教育以及系统文化知识的时间被占有或者缩短，久而久之虽然他们在长期的运动训练和比赛中学到很多专业知识，但基础教育以及综合素质教育较为薄弱，不利于其全面发展。其中自然包括艺术素养教育，到了高校则尤为凸显，这种失衡的知识结构制约了体育院校学生艺术素养的整体发展，亟需依据其艺术素养水平进行相关艺术素养教育。

（二）体育院校公共艺术课程设置现状普通高校公共艺术教育课程建设现状参差不齐，大致分为两种：一类知名高校以如北大清华等为代表，其公共艺术教育课程建设已经较为完善，形成了具有其自身特色并较为完善的艺术素质教育体制。另外一类主要以地方高校为主，大部分公共艺术课程建设还有待发展，具有基本艺术修养（包括音乐、美术素养）的学生占比极少。而体育院校的公共艺术教育课程建设更不容乐观，据调查，有些院校基本没有开设艺术修养课。大部分体育院校公共艺术教育模式较为单一，主要局限在艺术鉴赏类的教学课程，以南京体育学院为例，主要包括下列三类课程：其一是以美术鉴赏为例的艺术作品赏析类课程，强调学生的视觉审美能力培养；其二是以音乐鉴赏为例的音乐素养课程，强调学生的听觉艺术能力培养；其三是以影视鉴赏为例的影视教育类课程，强调学生的影视解读能力培养。

二、体育院校公共艺术教育融入设计教育的必要性

通过大部分体育院校的公共艺术教育模式的共性可以发现艺术欣赏类课程确实起到了提升艺术素养的作用和教育功能。但这种模式存在单一性，纯粹的艺术鉴赏类教学课程教育已不能满足当代社会的发展，影响我国体育院校学生艺术素养，使其不能很好地适应现代设计文明的发展要求，大学生现代价值观及审美批评素质相对于其他西方国家发展也较为滞后。体育院校学生除了应具有较好的专业技能外和基本的审美素质外，还应该能正确理解广告、服饰及建筑等艺术形式所蕴涵的文化内涵、情感表达及审美趋势。在授课及调查中学生亦反映艺术教育课程存在理论太多、实践太少等的问题，学生一味地被灌输欣赏类作品，失去学习动力和兴趣，因而需要设计的融入，使艺术教育不断与时代同步。

三、体育院校公共设计艺术教育的发展路径

（一）探索课程定位，强调体育设计艺术融合1.以作品鉴赏为主，设计实践为辅体育院校公共艺术课的课程安排通常为一学期，约32课时。在课程安排上可以选择鉴赏学习和实践学习交替进行，鉴赏学习方面，除了基础的艺术鉴赏之外，还可以添加设计艺术的鉴赏，使鉴赏案例不断更新，使学生在学习中潜移默化的加深对设计艺术的理解；实践学习方面，适当辅以设计练习，使学生可以进行更深层次的学习。经过几节的设计艺术鉴赏课学习之后，可以尝试让学生进行头脑风暴练习或者基础的创意练习，注重学生的创意思维表达，而非关注于设计技巧，着重锻炼学生的创造力和想象力。最后的结课大作业还可以让学生试着设计一件体育相关的作品，如体育广告设计、体育用品设计等都可以作为设计的选题或者方向，所学、所设计的作品与他们的专业和生活息息相关，寓教于乐的同时增加学生对课程学习的兴趣，同时实践环节的学习也有助于学生更好地理解设计艺术本质和功能，促进综合艺术素养提高，培养创新意识。2.注重设计中的隐形文化，培养体育文化理解能力课程设计上在讲授设计艺术作品的鉴赏时，教师除了讲解作品的设计元素之外，更重要的是剖析作品深层次的体育文化内涵，使学生了解通过设计了解其传达的多元体育文化；了解设计艺术与体育文化、传统和生活的关联，了解并学习鉴赏艺术设计作品的方法。在素材和作品的选取上，尽量选取和体育相关的作品或者主题。欣赏不同国家、不同民族的设计艺术作品时，除基本的艺术评鉴之外，还要引导学生思考这些不同设计手法下深层次的文化因素或者体育文化内涵表达。例如中国有着几千年的文化积淀，本民族的传统体育文化根深叶茂。但近代以来，却不断遭受西方文化的侵蚀和影响，被迫现代化的过程，就是西方文化全面渗透中国文化的过程，这其中当然包括了体育文化，从运动项目、比赛规则、体育观念到健身方式、体育器材等。这使得当代中国的体育文化呈现出一种中西交融的特色。中国古代体育活动多是强调“天人合一”，所以各种官方和上流社会体育活动包括马术、棋类、射箭、赛跑、投掷、滑冰、龙舟竞渡等项目大多表现出对自然的敬畏和膜拜，龙舟竞波、五禽戏等则是对动物的模仿，体现与自然的和谐相处。比赛时也更加强调“友谊第一，比赛第二”的中国体育特色。而西方体育历来赞颂力量，重视体格。西方国家的运动竞赛自古希腊以来大都属角力、赛跑、掷铁饼等力量型运动，健壮体格的展示是竞赛的主要目的，体能是其重要评判标准。比赛时体现出“更高、更快、更强”的西方体育特色。在中西方体育文化的影响下所产生的设计作品，也鲜明地体现出体育文化的不同特色。通过这样视觉化的教学，能够使学生更深入地了解各国的文化传统，尤其是体育文化的不同，帮助学生更好地理解设计艺术与文化的关系，达成对多元文化喜爱和欣赏的态度，从而产生对体育文化或其他文化更深入的思考。

（二）加强师资培训，提高公共设计艺术教育质量目前我国体育院校公共艺术教育还未形成完善体系的情况下，教师的能力显得尤为重要，师资能力的提升，可以帮助公共设计艺术课程的教师更好地设计和组织课程的所有内容，包括课程的总体设计、教学内容的选择、教学手段的使用、课程的评价方式等，教师对所有内容、手段的灵活运用能力将贯穿课程始终，成为一门“金课”或者优质课程的必备条件。公共设计艺术课程从事公共设计艺术教育，某种程度来说不应该是设计艺术家，而更应该成为设计艺术教育家，除了拥有丰富的设计艺术知识外，还须具备胜任公共设计艺术教育教师的多种综合知识和能力，所以要尤其注重对现有设计教师的培训，为其搭建展示平台如公共艺术教育中心、鼓励教师在本专业进行创作，参加学术研讨会、安排进修等，才能使教师选择更适应学情的教学内容和方法，从而更好地引导学生提升想象力，具有创新意识，最终使学生审美能力和综合素质得到真正的提升和发展。以笔者所在的南京体育学院为例，一般情况下公共艺术课程主要由体育新闻专业或者民表系专业教师承担，没有独立的公共艺术教育平台加以支撑，会导致师资上存在不稳定性，课程内容上也存在会依据教师自身专业而有偏向等随意性问题。长此以往，体育院校的艺术素养教育质量很难得到保障。建议固定一部分教师专职从事全校公共艺术教育教学任务，设计艺术学专业的教师可固定从事设计公共课程和其他专业设计课程教学任务。平台的建立、师资的加强，才能促进教师更多地钻研针对公共设计艺术教学的规律与特征，更好地促进公共艺术教育课程体系发展，提升体育院校学生的艺术素养。

（三）开发适用教材，推进公共设计艺术教育课程改革在授课及调查中学生反映艺术教育课程存在理论太多、实践太少等的问题。一方面，引入设计教育十分必要；另一方面在教材的选择上也要因材施教，选择利于体育生的设计类普及教材，在长期的教学实践探索中，鼓励教师根据院校自身情况和专业特色编写相关讲义、教材。推进公共设计艺术教育课程改革可从教学手段以及课程评价等方面进行。在教学手段方面，设计艺术的特点又决定了它适合采用更为形象的教学手段，图像图形课件和Photoshop等绘图软件的控制使用能更细致的呈现各种设计作品，并且能演示设计步骤和不同的设计效果。比如，为了展示不同色彩在设计以及图像中的不同效果，教师可以通过改变原作的色相、色彩模式或者添加蒙版等，使学生更直观地感受到色彩变化对于作品效果和情感表达的影响；或者可以使用软件展示不同设计元素占比的不同会对作品产生的影响等，这些效果因为有良好的教学手段得以更好的展现。设计类课程传统的考查模式是提交设计作品。设计作品提交相比较鉴赏类课程的论文提交，更具实践意义，而由于设计作品存在无标准答案，作业成果差异大，作业涉及知识面广等特点，所以在评价模式上应加入多元化评价，例如学生之间评价等。

（四）有效利用校外设计教育资源，积极参与校园文化建设教师可以根据当地的情况开展具体的活动。例如校外考察去南京博物院或其他艺术馆，参观艺术展览或者设计展品，近距离实地观看优秀的艺术作品以及设计作品，实际感受作品的创意、色彩和造型设计等，能使学生具有感官上的直接触感，这种教学效果远强于课堂上的单一教学，使学生有更加生动的视觉感受和更好的交互体验，潜移默化中使他们拉近与艺术的距离，能更好地激发他们学习设计艺术的兴趣。除此之外，设计教育课程教师还应积极地参与校园文化建设。公共设计艺术教育的发展和推进，除了上述提到的明确的课程定位、优秀的教师资源、完善的课程体系、丰富的艺术实践外，学校的校园艺术文化环境的建设和艺术教育氛围的提升也尤为重要。教师在设计教育之外，还可以积极参与营造校园文化艺术氛围，使学生具有更好的艺术学习环境，从而促进设计艺术与体育、设计艺术与校园文化的结合。

四、结论及建议

体育和设计艺术具有一定的相通性，体育院校学生除了应具有较好的专业技能外和基本的审美素质外，还应该能正确理解广告、服饰及建筑等艺术形式所蕴涵的文化内涵、情感表达及审美趋势，所以应当将设计艺术教育类课程融入公共艺术教育体系中，诸如广告设计、新媒体艺术等课程。公共设计艺术教育课程的设置与课程定位、师资质量、教学方法手段、教学评价、改革趋势等方面息息相关，从上述几个方面提出针对体育院校和艺术教育的特点公共艺术教育建议及发展路径，以期能够将设计教育更好地融入公共艺术教育，使得他们能更好地汲取设计艺术养分，提升体育院校学生艺术素养的整体发展。

参考文献：

[1]苏玲，等.深化高校公共艺术教育促进人的全面发展[J].南华大学学报（社会科学版），2005（4）：99-101.

[2]莫莉.通识教育视野下高校公共艺术教育课程体系建设研究[J].文教资料，2011（11）：101-202.

[3]巫兰英.体育院校公共艺术教育课程改革与建设的研究探索[J].中州体育，2011（9）：1-4.

[4]黄珊.让设计艺术走进高校公共艺术教育[J].装饰，2008（1）：120-121.

公共艺术教育范文第4篇

教育部指定的八大类课程仍有《舞蹈鉴赏》和《戏曲鉴赏》两项课程空缺，究其原因，主要是因为笔者所在院校以工科专业为主，其中设计艺术学院以培养设计类应用型人才为主，暂未开设舞蹈戏曲类等专业，因此缺乏专业教师开展相关课程。公共艺术课程的历史使命是促进高校人才资源和谐持久发展，其最大特点就是“公共性”。如果丢掉了“公共性”，也就等于否定了高校公共艺术课程专业的存在价值。在高校公共艺术课程中公共性和学术性是完全一致的，就是说，公共艺术课程可以面向社会寻找更广阔的空间，但要保持课程本身的性质。

本校所处地区为淮剧的发源地、流行地之一，有着较好的社会基础。学校充分挖掘地方文化特色，利用学校和社会资源，拟采取校外聘请当地戏曲表演艺术家授课的方式，充实艺术教师队伍，开设特色课程以填补戏曲类课程的空白。课程以观看名段视频、名家理论授课以及现场表演相结合的方式展开，使在校学生有机会切身感受戏曲艺术的魅力。

学校可以借助各种平台，举办艺术讲座等形式以增强公共艺术课程的外沿建设，通过邀请相关学科领域专家来校举行座谈、讲座等形式，不仅可以为学生打开更广阔的窗口，还可以促进本校教师对学科前沿信息的学习。

学校应打破学科之间的壁垒，尽可能的实现教学资源的共享，加强协调互动。借鉴省内、外综合性大学在公共艺术课程体系设置方面的长处，根据学院条件不断改进，努力打造完善的、多元化的课程体系。

公共艺术教育管理机制的发展

本校公共艺术课程实行的是教务处和公共艺术教学部共同管理模式，即教务处对学生网上选课、教评以及建立网络课程等方面进行管理，公共艺术教学部主要负责管理任课教师的日常教学规范、组织教研活动和教学评价等事宜。两者相互作用，共同监管公共艺术课程教学工作。通过这样的管理模式，学校已经建立了比较完善的管理机制，即教学委员会、同行、学生三级评教制度，公共艺术教学部对每学期新开课程进行师资、课程等多方面考核，再提交教务处审查，符合条件的才可以开课。另外，学校还通过督导听课、领导考察等形式对公共艺术课程进行监管，以确保教学质量和教学效果。但是，公共艺术教学部在管理机制方面仍存在不足之处，需要日后逐步改善，如在组织教研活动方面就有所缺失。

因为开设公共艺术课程的教师多为院艺术中心、团委以及各二级分院行政工作人员，组织集体备课等教研活动的时间很难统一，所以只能利用周末或是晚上，实施起来的确遇到不少障碍；加之公共艺术课程的课源相对固定，任课教师会因各种原因而无法连续任教，这也无形中给教务管理增加了难度。因此，笔者认为在公共艺术课程的管理过程中，应加强授课教师之间的交流，加快课程组建设，规范教学秩序，建立健全教务管理，才能更好的促进公共艺术课程的发展。

公共艺术教育师资结构的发展

目前，本校担任公共艺术课程教学工作的多为青年教师，他们对高校教育怀抱着极大的热情，工作态度积极上进，成为公共艺术教育师资的中坚力量。学校方面应该鼓励和支持广大青年教师进修学习，提升学历。在待遇方面，公共艺术课程的课时计算数值享有比普通课程更高的系数。学校对于在外深造学习的教师给予相应的补助，并对创作艺术品发表或参加展览者和指导学生参加相关比赛获奖者，均会将其认定为科研成果，以此鼓励青年教师更好的投身公共艺术课程工作，同时提升教师的师德师风和教学科研能力。

公共艺术教育范文第5篇

关键词：回归生态；高校；公共艺术教育

当今中国，人们对生态高度重视，开始重视整个社会和个人的可持续发展。一个人可持续发展的特征是身心健康，其重要标志是具备稳定开放、平和从容的心态；艺术正是培养这种心理素质的重要途径。艺术与生俱来的评价、欣赏和创造功能是一种高层次的文化素质，全面深刻的文化艺术教育正是获取这种素质的主要途径，因此生态式艺术教育应运而生。回归生态的艺术教育强调学科之间交叉融合形成一种新的生态关系，找准一种可以融合艺术与其他学科的教育主题，创新性建立融艺术与自然学科之间可以互联互通的领域和创新自由的教育环境，发挥艺术在其中的核心辐射作用[1]。随着当前一系列深化美育教学改革文件的密集出台，高校公共艺术教育被推上了历史的转折点，“认识不到位、观念不统一、重应试轻素养、重少数轻全体、重比赛轻普及”的评价正中高校公共艺术教育的软肋。回归生态的艺术教育理念从源头上创新改革，探索新的教育教学方式和途径，改变惯用的艺术教育思路，对高校公共艺术教育的发展具有重要的启示作用。

一、生态视野中的高校公共艺术教育

随着现代教育理念的革新和发展，继灌输式艺术教育、园丁式艺术教育之后，生态式艺术教育应运而生。生态式艺术教育旨在将音乐、戏剧、舞蹈、绘画等多种艺术表现形式进行交叉和融合，借助美学、艺术史、艺术批评、艺术创造等多种学科之间的互生、互补，培养学生人文素质和艺术能力[1]。回归生态理念下的高校公共艺术教育，力求求真、求善、求美，构建和谐发展的大学公共艺术教育生态美，通过高校丰富的艺术教育载体旨在培养可持续发展能力的大学生，培养具有智慧、生活情趣和适应现代社会要求的全面发展的人。

（一）注入“爱”的灵魂对真、善、美三位一体的爱是终极的、纯粹的和完美的爱，许多艺术都建立在真、善、美的爱的生态组合基础上，这种爱所指向的主要目标之一就是对艺术的爱，“爱”是生态艺术教育的灵魂。激发非艺术专业大学生内心对艺术的热爱是高校公共艺术教育的核心，实现这一目的的途径不是在艺术技能单调重复的训练过程中，而是在课堂教学感受语言艺术的魅力中，在实验室显微镜下发现分子变化的艺术图形里，在数学符号异形构图的空间思维中，在一场有主题的艺术展示活动中。因此，将艺术教育融入到第一课堂和第二课堂中才能真正激发学生内在的艺术激情。大学生在评价、观看和倾听艺术的过程中，与艺术之间进行着爱的沟通和表达。没有爱的艺术教育家，是以繁难的专业知识技能为控制的标尺，以训练房作为锁定艺术活动的监牢，以培养少数艺术尖子代替面对全体学生的普通教育，是不可能接触跨领域、跨学科、重探索、重创新的生态艺术教育。艺术教育是一项不能带有功利色彩的教育。面对人人参与的艺术教育是一项长期的教育任务，育人效果具有滞后的特性，短期内不能用量化显性的考核标准进行评价。通过艺术影响和教育大学生，犹如播种下一颗种子，生根发芽，绽放出鲜艳的艺术之花，让每一个学生接受艺术教育是高校公共艺术教育充满艺术之爱、教育之爱的终极目标。

（二）和谐融合的教育生态美教育部2014年出台了普通高校公共艺术课程指导方案，要求面向全体学生开设公共艺术课程，并纳入学分管理。目前，高校公共艺术课程大多数采用的是艺术选修课，通过课堂教学的方式对大学生进行艺术鉴赏普及能力的培养，这样的方式能快速有效地将教学内容灌输给学生。采用组织各级各类艺术竞赛，鼓励大学生开展艺术作品创作，组织学生进行专业艺术训练，完成舞台艺术作品的演绎和表达，这样的方式能使具有一定艺术特长的学生得到艺术技能训练，不断提高艺术表现能力，广泛组织人人参与的校园艺术活动，让学生通过感观体验欣赏、接纳和评价艺术。但凡种种，都缺乏将艺术教育融入到专业学科、思想教育、人文素养培养中，回归生态的高校公共艺术教育要求大学生在文化熏陶、艺术对话、实践锻炼的过程中，通过碰撞、对话的动态和发展产生艺术素养的创造力。高校公共艺术教育不能游离于学校人才培养体系之外，学生的艺术素养是在交叉学科之间，学生与教师之间、学生与学生之间的生态关系环境中得到培养。高校公共艺术教育要立足学校定位，根据人才培养目标从顶层设计格局规划课程体系，找准艺术通识必修课、艺术公共课、艺术专选课之间的内在关联，依据师资特点和配备情况，建立科学合理的课程体系之间的生态关系，提高每一类课程的兴趣性和关联性，建立一种和谐发展的艺术教育生态环境，形成科学知识与自我认知之间、与学科专业知识结构之间的生态关系[2]。

（三）多层次的人才培养目标高校公共艺术教育面向的是全体学生，而即便是00后的大学生在基础教育阶段接受的艺术教育差异性都很大，采用分层分类的人才培养目标才有利于整体推进艺术教育，这正是对人才培养生态式发展的关键之处。面向全体学生，着重开展艺术基础素质教育，提高艺术素养，使其具备一定的艺术鉴赏能力，提高自觉抵制低俗艺术，甄辨外来文化冲击的能力；面向有一定艺术特长的学生，要着力开展艺术提升培训，提高其艺术特长水平，使其成为一专多能素质全面的大学生；面向艺术尖子生，尤其是在中小学阶段进行过长期艺术训练的学生，进行艺术专业系统训练，按照辅修专业要求，提高其就业核心竞争力。生态式艺术教育的基础是生态式融合，将公共艺术教育人才培养目标融入到高校人才培养全过程，与专业人才培养有机结合，才能实现人的全面发展。

二、融通效应下的艺术活动课程

高校公共艺术教育在观念更新的基础上，需要落实到教育教学运行的全过程。公共艺术课程的设置是核心，用“活动化”将艺术课堂教育与第二课堂活动相融合，用“课程化”将艺术活动与第一课堂教学相融合，实现公共艺术教育的一二课堂融合[3]，形成大联通的教学模式有利于公共艺术课程的可持续发展。

（一）艺术活动课程化和艺术课程活动化高校艺术活动是围绕学校人才培养目标，根据人才培养方案，按照学生素质培养规律，有目的、有计划、有组织地对学生进行艺术教育活动。它是学生根据自己的艺术基础和兴趣，主动参与、自主学习的一种活动组织形式。“艺术活动课程化”是在艺术活动中，根据艺术素养培养需求以及学生自身发展特点，按照“课程化”的教学理念规划设置活动项目，对活动的前期、中期、后期进行科学布局、有效管理和合理评价。虽然同样是校园活动，但是与第一课堂的教学环节完全一致，有周密的教学计划，对必修和选修进行了严格的规定，提出了明确的目的、要求和实施细则，安排教师指导，依托艺术类学生社团有效进行组织和实施[2]。因此，艺术活动课程将成为高校公共艺术教育的创新实施模式。对于“艺术课程活动化”，按照课程目标、教学内容，根据学生专业差异，结合文科、理科、医学、师范等学科特点，有主题、有参与、有对话的活动组织实施，将艺术鉴赏、艺术批评、舞台表现等专业艺术基础课程通过活动组织、网络互动、全媒体展示、舞台实践等方式进行学习、考核和评价，改变学生被动接受的方式，采用混合式教学、翻转课堂、慕课等现代教学手段，形成一种互补和互生，相互鼓励和提高的生态关系[4]。因此，艺术课程的活动化和艺术活动的课程化，将高校公共艺术教育全面推向新的教育教学模式，突破当前艺术教育改革发展的瓶颈。

（二）艺术活动课程的构建按照高校公共艺术课程指导方案的标准，艺术活动课程是在这个标准的基础上延伸和拓展的。从内容上，涉及艺术鉴赏类、艺术史论类、艺术批评类、艺术实践类等，分类别、分版块设置，构建起艺术综合课程模块；涉及培养艺术学科融合素质能力的，可以设置数学艺术类、生物艺术类、电子艺术类、化学艺术类等，构建起艺术专业课程模块。综合模块和专业模块的活动内容、培养目标和考核评价需要相互融合，有相同之处也应该具有差异性，有效地将课程与活动相互交融。综合课程模块让每一位在校生在大学期间真正实现艺术基本知识的普及，解决学生艺术基本知识问题。专业课程模块依托专业实践活动，如：数学艺术通过数学符号的组合，平面和立体数学图形的组合搭建起艺术空间，让学生能用艺术的视野拓宽专业学习的思路。通过专业学生社团开展艺术拓展课程，力争让每一位学生在专业学习过程中能拓宽专业艺术素养，成为专业学习的补充和延伸。

（三）立体开放的大学生艺术社团大学生艺术社团作为艺术活动课程的实施载体具有灵活性、多样性和自主性等优势。高校艺术团要根据艺术活动课程模块设计活动，从活动主题、形式、效果、影响等各个方面纳入活动课程教学计划，并主动参与到服务地方文化发展中，探索与文化创意企业、社会艺术团体、社区等建立合作关系，引入成熟的艺术文化产品和资源，引领艺术团向现代化开放的团体发展。努力探索学院制艺术团体发展方向，创建具有特色鲜明的专业类文化传承型艺术团，在传统的舞蹈、声乐、话剧的基础上，尝试建立数学文化、双语演绎、手语舞蹈、化学分子艺术、电子元件艺术等。纵横交错的艺术类社团将为广大学生的艺术实践搭建舞台，将艺术知识内化为自身艺术素养。立体开放的学生社团能建立起一种相互激发、相互提高、互补和互生的生态关系，在活动组织实施过程中始终让学生感受到新鲜、惊奇和振奋，从而能使每一位成员感受到团队、他人的美好和友谊，打破自我封闭状态，培养开放包容的心理素质和文化素养。

三、文化生态范畴的群众艺术创作

回归生态的艺术教育要求尊重自然和顺从自然。高校公共艺术教育面对的是从未接受过艺术专业训练的青年学生群体，适应这一群体的艺术作品不能单纯地照搬现有专业化的艺术作品，否则会出现水土不服的现象。因此，探索文化生态范畴的群众艺术创作显得独具特色。

（一）探索大学生群众文化艺术的创新点群众文化是一种社会性文化，强调以大众群体性的活动为主体，以自娱自教为主导，具有“自我参与、自我娱乐、自我开发”的特性，满足群众自身精神生活需要，是凸显文化娱乐活动为内容的社会历史现象[4]。这正是回归生态理念的重要表现形式。高校公共艺术教育面对的是非艺术专业的业余学生，当他们面对专业化高水平的艺术作品时，常常感到高大上，离自己的艺术感知能力相差甚远，因此当他们去理解、表达、再现艺术作品时会出现和原作品表达的情感相差甚远。换个角度，寻找非艺术专业大学生的社会性文化，用文化娱乐的艺术形式表现大学生群众文化，能触动大学生内在的艺术感知力。正因为这样，才会有从未跳过舞的学生跳藏族舞能表达出来自大草原原生态的气息，其作品通过人数的叠加、队形的变换、道具服装的运用、表现张力来探索出一条与专业艺术作品截然不同的艺术表现着力点。经过长期专业训练的舞蹈演员表达出来的是高水平专业的藏族舞蹈功底，甚至连舞台上的一颦一笑都是经过专业训练而缺乏回归原生态的本真，这是两种完全不同的艺术创作思路和评价标准。因此，找准回归生态理念的群众文化艺术创新点，将会开启一条适合公共艺术教育的创作之路。

（二）挖掘地方民族文化的独特性文化传承是高校的功能之一，对于地方文化的挖掘、保护和创新是高校的重要任务。少数民族文化、非物质遗产文化、地域群众文化都具有唯一性和独特性，高校艺术教育工作者应依托地方文化，从艺术的不同门类进行不同层次、不同类别地开展本土研究，发挥专业艺术创作力量，大力鼓励艺术尖子生开展创作，用非专业的视角开展专业的研究。可以采用项目化运作的形式，鼓励大量师生深入少数民族地区、深入当地居民生活场所，同吃同住，体验真实的生活，感受当地居民最纯朴的群众文化生活，激发艺术创作源泉。因为凡是将少数民族特有的文化符号与大学生青春、时尚、阳光、活力相融合的艺术作品，将非物质遗产中的独特性与大学生青春朝气相契合的艺术创作点，都成为了广为流传的经典。高校找准青年学生与地方民族文化的结合点进行艺术创作，将会产生更多更好的原生态青年群众文化艺术作品，让大学生成为地方文化的主角，让本土文化融合到高校公共艺术教育中，找到回归生态的原动力。

（三）实现校园艺术作品成果化高校要注重文化包装和产品开发，不断实现艺术教育成果化。由于高校公共艺术教育容易被认为“艺术教育可有可无”“艺术类同于娱乐”“没有专业学习重要”，对于成果的产品包装和推广意识更滞后。事实上，成果的推广不仅是教育成效的体现，更能反作用于艺术教育的发展，能进一步推动高校公共艺术教育的改革与创新。产品的成果包装和推广，首先是艺术作品的文化包装，从作品开发、网络推广、反馈评价等方面融入文化品牌意识，通过学校、企业、地方三方协同的模式，开发利用公共艺术教育资源，将更多的文化项目布点在学校，并尽可能向社会开放，实现艺术教育资源共享。另一方面，通过招标采购的途径向社会征集重大艺术活动的参与，尽可能引进优秀文化企业参与校园艺术活动，将学校主导艺术活动进行市场化运作，提高艺术产品的社会影响力。生态式高校公共艺术教育以回归自然、融合自然的方式促进人的全面发展，使艺术类别之间、艺术与各学科之间、教师与学生之间、学生与学生之间实现优配，从而创造出一种生机勃发、互生互融、持续发展的生态关系[5]，这种新型的高校公共艺术教育形式旨在培养具有可持续发展、适应社会要求的全面发展的人，值得广泛推广和应用。

参考文献：

[1]腾守尧.论生态式艺术教育[J].陕西师范大学学报（哲学社会科学版），2003（5）：5-16.

[2]张波，张群.美学视阈中的综合艺术教育[J].东北师范大学报（哲学社会科学版），2014（4）：258-260.

[3]谢相勋.高校第二课堂活动课程研究[M].成都:四川大学出版社，2012：92-101.

[4]李成文.生态美学视阈下的当代高校艺术教育[J].黑龙江教育学院学报，2010（3）：82-83.

公共艺术教育范文第6篇

高职高专教育是教育环节的一个重要组成部分，是为国家输送人才的重要一环。因此在教育部对高职高专人才培养的要求下，高职高专院校培养的人才应该是全面发展的人才，并且是社会适应能力非常强的人才。这就意味着高职高专院校必须要重视艺术教育，大力发展艺术教育，提高人才的整体素养。

（一）生源素质低，易产生自卑心理考试是选拔人才的最行之有效的方式，那么分数就自然而然的成为了选拔人才的依据。分数高的学生考入了本科，而分数相对较低的学生来到了高职高专。虽然单凭分数来断定能力的好坏是不太科学也不太公平的，但不可否认这却是最客观和最有说服力的。所以高职高专学生的生源素质比本科学生相对要低。除此之外，不少学生觉得没有考入本科院校，就对自己以后的学习、生活没有了信心，甚至产生自卑情绪，觉得自己不如本科生，因此对学习缺乏兴趣，久而久之就丧失了青年学生朝气蓬勃的生机与活力，这是很可怕但却实实在在存在于不少高职高专学生身上的心理问题。而艺术教育能够培养学生对自然、社会和艺术的正确的审美观，发展学生艺术创作的兴趣和爱好，陶冶人格与性情，在艺术欣赏中放松心情，使身心愉悦，在艺术创作中体会成功，找到自信。特别是在公共艺术教育的“第二课堂”，也就是学生的课外、校外活动中消除学生的空虚心理、焦虑心理和自卑心理。

（二）生源艺术素质滞后，审美鉴赏力低高职高专大部分学生来自县、镇和农村，而农村艺术教育，由于师资力量不足，设备设施有限，更是心有余而力不足。这种教育现状在对高职高专学生进行问卷调查时，也得到了证实。少数学生表示在高中时没有上过音乐课和美术课，即使开设的有这些课程，也被其他的文化课给占用了；不少学生表示只有在小学时才每个星期都上音乐课和美术课；大多数学生对音乐和美术上的专有名词并不了解，甚至闻所未闻。这个调查结果在笔者预料之中，但如此严重的艺术知识匮乏、艺术鉴赏力低实为预料之外。由此可见，高职高专院校大力开设和发展公共艺术教育迫在眉睫。

（三）重视职业培养的教育模式使学生普遍缺乏美感高职高专教育的培养目标要求培养的是适应生产、建设、管理、服务第一线需要的高等技术应用性专门人才，在具有必备的基础理论知识和专门知识的基础上，重点掌握从事本专业领域实际工作的基本能力和基本技能；具备较快适应生产、建设、管理、服务第一线岗位需要的实际工作能力的人才。因此高职高专教育注重职业教育，旨在培养专业能力强，走上社会后有一技之长的人才。培养目标特别清晰、明确，对专业的要求相对较高，重视专业理论学习，更重视专业技能训练。那么在一切为职业教育服务的基础上，公共艺术教育就被顺理成章的边缘化了。除此之外，高职高专院校的专业教育如：数控技术、水利水电、建筑施工与管理、光伏发电技术及应用等都属理科专业。每天的理论学习和技能训练使得学生的思维单调化、模式化，缺乏创新精神、创造能力，缺乏对自然、社会和艺术的正确审美，更缺乏人格与性情的陶冶。因此高职高专院校应更重视公共艺术教育的开展，为国家培养拥有健康人格、高尚道德情操与文明素养的高素质接班人。

（四）公共艺术教育师资不足，缺乏统一的管理目前，许多高职高专院校的公共艺术课教师都是兼职教师，几乎没有专职教师。《美术鉴赏》课的教师是由美术系的专业教师担任，《音乐鉴赏》课则由音乐系的专业教师担任。通过对学生的调查发现，学生们普遍反映这些专业课教师在给外系学生上课时，不屑于针对非专业的学生讲解最基础的系统的理论知识，往往是由教师随心所欲的欣赏几幅名画、几首世界名曲而草草结束。除此之外，公共艺术教育和专业的美术教育、音乐教育的教育目的和培养目标完全不同，艺术专业的专职教师并不了解和钻研公共艺术教育的目的、目标和教育内涵，他们把精力都集中在了自己的专业教育上，从心理上对公共艺术课不够重视，这就势必使公共艺术教育成为了毫无意义的“花瓶”。

二、高职高专院校公共艺术教育的发展对策

（一）明确培养目标，提高公共艺术教育重视度

教育的根本目的在于培养人、发展人，让受教育者成为拥有高尚道德情操和审美趣味，具有良好的身心素质、文化知识和职业本领的全面发展的人。即使是高职高专教育，我们所培养的人才也应该是“一专多能”的适应信息化社会的复合型人才。因此，高职高专院校要紧跟时代的步伐，密切关注国家教育方针政策的变化，不能止步不前，更不能做井底之蛙，要积极迅速的根据教育部颁发的《高职高专教育人才培养工作意见》更新教育思想认识，转变教育教学方式。从思想上切实认识到高职高专院校公共艺术教育的重要性，完成教育部提出的“培养德、智、体、美等方面全面发展的高等技术应用性专门人才”的培养目标。

（二）建设高职高专院校公共艺术教育的教师队伍

教师队伍建设是完成人才培养的核心环节，教师是教学工作的主体。学校应组建“公共艺术教育教研室”或“公共艺术教学部”，由高职高专院校的院领导亲自挂帅，担任公共艺术部主任、副主任，这对于公共艺术教育的发展起着至关重要的作用。《中国教育改革和发展纲要》明确提出：“教育改革和发展的根本目的是提高民族素质，多出人才，出好人才。”高职教育肩负着为社会主义经济建设和社会发展培养高级应用型人才的重要使命，此类人才的培养不仅要求专业基础扎实、实际业务能力强，更重要的是综合素质要高。切实加强高职艺术教育是当前高职院校推进素质教育、全面提高学生综合素质的重要途径。高职院校应转变观念，切实加强对艺术教育的领导，设置专门的艺术教育管理部门，加大对艺术教育的管理力度；逐步把艺术教育纳入正常的教学计划，计入学分，从艺术教育计划的制定、实施、考核、督导到艺术教育的效果评估，实行一体化系统管理。

（三）改革高职高专院校公共艺术教育的课程体系

1.改革课程设置良好科学的课程设置是开展公共艺术教育，实现教育目的、培养目标的关键。高职高专院校的公共艺术教育不能只停留在开设一门《艺术鉴赏》或《音乐欣赏》课的初级阶段，必须丰富课程设置、按需设课。必修课课程要确保最基本的艺术教育，对每一位学生普及艺术教育，所教授的内容是最基础和具有共性的艺术知识，并能从这些艺术知识中树立每一位学生正确的世界观、人生观、价值观。除了必修课之外，要适应人才培养的全面性，因材施教，开设丰富多彩的艺术选修课。从横向来说，其科目不必仅仅局限于音乐和美术，还可以是舞蹈、影视、戏曲、表演、书法等；从纵向来说，其内容也不必仅仅局限于欣赏阶段，可以在欣赏的基础上培养学生的动手能力和艺术创造力。

2.改革课程内容近年来，教育部提出的新课程改革要以邓小平同志关于“教育要面向现代化，面向世界，面向未来”和同志“三个代表”的重要思想为指导，全面贯彻党的教育方针，全面推进素质教育。新课程的培养目标应体现时代要求。要求我们在培养人才时要使其具有爱国主义、集体主义精神，热爱社会主义，继承和发扬中华民族的优秀传统和革命传统；具有社会主义民主法制意识，遵守国家法律和社会公德；逐步形成正确的世界观、人生观、价值观；具有社会责任感，努力为人民服务；具有初步的创新精神、实践能力、科学和人文素养以及环境意识；具有适应终身学习的基础知识、基本技能和方法；具有健壮的体魄和良好的心理素质，养成健康的审美情趣和生活方式，成为有理想、有道德、有文化、有纪律全面发展的一代新人。要想使高职院培养出的人才符合新课改的要求，就要尤其重视公共艺术教育，明确公共艺术教育在培养学生第三方维度时的重大作用和重要地位。高职院是以理论知识为基础，重在培养学生实践技能的高校，因此，其课程设置偏重于专业技术方面，较少开设提高综合素质的公共艺术课程。但想要培养学生良好的情感与态度，树立正确的三观，达到人才培养的第三维度，必须通过公共艺术课程来加以实现。因此，高职院必须重视课设公共艺术课程，担任这些课程的教师也必须认识到在教授学生知识技能的同时，注重自己的过程与方法，培养好学生的情感、态度、价值观。

（四）课内外相结合，加强设备设施及场地的建设对于任何知识的学习与内化而言，外因是条件，内因是关键。公共艺术教育也是如此。只专注于课堂上的欣赏教学和静态的知识传授从而把美育内化为学生的情感、态度、价值观是不科学的，也是片面的。我们应该既重视理论课的教学，同时经常组织学生开展文化活动，课内外相结合，理论与实践相结合，用理论做为实践的基础，用实践来验证理论、丰富理论。这样才有助于培养学生的自信心、创造力、协作力和良好心理素质，帮助学生全面发展。因此，高职高专学院的公共艺术教育一定要重视课外文化活动的开展，加大对学校艺术教育经费投入，除保证公共艺术课所需专业教室、活动室及教学、活动器材外，还应按一定比例安排艺术教育专项经费，确保公共艺术课教学的需要。这是保证学校公共艺术教育快速健康发展的重要条件。

三、结语

公共艺术教育范文第7篇

1.公共艺术教育目标不明确

公共艺术教育的目标应该是通过向学生讲授艺术的基本理论和鉴赏方法等，使学生在提高艺术素养的同时，提高品位，塑造人格。而一些高校没有把公共艺术教育作为培养学生素质的手段，而是以专业化的要求对待教学，使公共艺术教育变成专业化培训，其培养目标没有兼顾学生德、智、体、美等全面素质的培养和提高。

2.公共艺术教育师资队伍整体素质不高

当前高校从事公共艺术教育的师资队伍在年龄结构、职称结构、专业结构等方面都存在不同程度的问题，并且对学生的特点了解不够、研究不深，不能有针对性地结合专业性质和学生特点来开展艺术教育，传统的授课方式，忽视了学生个性，不能充分发挥公共艺术教育的育人功能。

二、公共艺术教育的原则

1.坚持积淀人文精神和提高艺术素养的结合

我国艺术教育先驱者丰子恺先生指出，艺术教育的目的在于“使学生赏识自然与艺术之美，应用其美以改善生活方式，感化其美而陶冶高尚的精神”，因此，要通过公共艺术教育的实施，在让学生获取基本艺术知识技能和艺术审美能力的同时，以美启真，以美导善，积极引导学生培养人文情怀，积淀人文精神，在艺术教育中汲取丰富内心世界的精神文化，努力塑造自己的心灵家园，培养健康进取和谐的人格品质。

2.坚持文化性和审美性的结合

马克思认为“人类按照美的规律来建造”，对美的追求和需要是人与生俱有的，只有德智体美全面发展才能成就健全的人格和健康的心理。当前大学生对艺术的感受和鉴赏能力普遍较弱，而文化底蕴和审美能力的高低对学生的专业学习会产生重要的影响。因此，开展公共艺术教育，再在对学生讲述学习艺术知识的同时，更要注重以艺术之美来熏陶学生，以艺术之美来丰富学生的精神生活，唤起学生对美的追求，提升学生的艺术鉴赏力，激发学生对美好生活和精彩人生的热爱和追求。

3.坚持抽象思维和形象思维的结合

创新能力是当今时代高素质人才的必备素质，创造性思维是抽象思维、形象思维、逻辑思维等多种思维方式和灵感等非智力因素的高度融合，要进行创造性活动仅仅依靠逻辑思维和抽象思维是不够的，还必须有形象思维、艺术思维的协同和配合。因此，要通过开展公共艺术教育，让学生广泛参与艺术活动，培养和发展学生的形象思维能力，与他们在专业学习中发展起来的抽象思维能力相融合，提升学生的创新能力。

三、提升公共艺术教育质量的途径

1.创新人才培养理念，重视公共艺术教育

要进一步解放思想，创新理念，充分认识公共艺术教育在提升大学生艺术素养和综合素质方面的重要性，进一步明确公共艺术教育在提高人才培养质量中的地位、作用和意义，紧紧围绕“通过艺术教育，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，促进学生全面发展。”

2.强化理工类学生的艺术素养教育

我国科学巨匠钱学森先生在晚年指出，大学要培养杰出人才，必须实现科学与艺术的结合，努力提升学生的艺术素养。理工类大学由于学科设置上的局限性，以及师资力量偏重于理工类学科的现状，在公共艺术教育方面无论是理论研究，还是具体实践，都存在着一定的欠缺。因此，理工类大学必须在的科学文化知识教育的基础上，强化艺术素养教育，提升理工类学生积极的审美态度、丰富的情感体验，促进理工类学生创新思维的发展。同时，尤其要特别关注理工类专业来自农村、家庭经济情况较差、父母受教育程度教低学生群体，创新教学方式，加强教育引导。

3.构建完善的公共艺术教育课程体系

高校要充分借鉴国外高水平大学的先进经验，并结合本校实际，公共艺术教育课程纳入学校教学计划之中，制定教学大纲和考试大纲，明确质量目标和要求，建立符合课程标准的教学管理、考核与评价制度。

4.加强公共艺术教育师资队伍建设

创新师资队伍建设模式，灵活采用专兼结合方式，在稳定专职艺术教育师资队伍的同时，可以面向社会聘请艺术专家、民问艺人担任艺术指导教师，优化艺术教育师资队伍结构。同时，要制定艺术教育教师培训方案，通过有针对性的培训提高艺术教师的教育教学水平。通过“走出去”，如进修、交流、考察等形式，拓宽艺术教育教师视野。通过“请进来”，开展示范课观摩、聘请艺术家讲座等活动，加强学习借鉴，创新教学方法和教学模式，增强公共艺术教育的针对性和实效性。

5.营造浓郁的校园文化艺术氛围

公共艺术教育范文第8篇

1.1育人目标的共同性公共艺术教育的目标是通过公共艺术课程培养和熏陶大学生艺术素养，提高对美的感受力、鉴赏力、创造力，使其身心得到发展，在知识、品格等方面都能适应社会的需要；校园文化建设的目标是为学生提供良好的学习环境，创造良好的文化氛围，促使全面发展和健康成长.使受教育者成为全面发展人是两者的共同育人目标.

1.2育人媒介的共同性公共艺术教育与校园文化都是以美的对象为媒介.公共艺术教育就是引领学生欣赏、感受自然美、社会美、艺术美等达到身心愉悦、健全人格的塑造.校园文化要营造良好的育人环境，校园文化中的校风、校训、教风、学风、规章制度、社团活动、校园环境等，是自然和社会的缩影，审美化的校园文化就是最普及的美育媒介.

1.3育人措施的共同性公共艺术教育是审美的教育，通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等公共艺术课程教学形式展开，以知识的传递来实现教育目标.校园文化是以美好的形象作用于人的感情，把艺术知识熏陶、教育思想启迪和审美化艺术形象结合起来，让人的精神状态在自由放松状态中陶冶情操、启迪智慧，激发学生参与校园文化建设的积极性.

1.4育人效果的共同性拓展新时期高校素质教育和校园文化建设的空间，分析大众化高校的结构与层次变化，探索研究具有可行性的应对措施，积极推动大学素质教育和校园文化建设的多元发展等培养效果角度来观察，公共艺术教育与校园文化建设也存在着紧密的关系.

2公共艺术教育与校园文化协同育人模式构建

2.1协同育人原则构建牢固树立“以人为本，全面教育”的育人原则.协同育人要坚持以育人为本的宗旨，强调以学生健康成才、全面发展为着眼点，坚持艺术教育的公平性、普及性、高效性，关注个体，尊重个性.公共艺术教育是一项普及的、大众的、平等的全面发展教育，有别于艺术专业人才的培养目标，也不是部分艺术特长生的训练基地，活动的组织与实施主要服务于全体学生的学习需求，共享艺术教育成果.

2.2协同育人机制构建

公共艺术教育与校园文化建设要注重内部制度与外部资源有机联接，创造新的管理体制、运作机制、激励机制，建立资源共享平台，构成独立学院文化艺术素质教育与校园文化建设整体和谐运作平台的关键部分，深化公共艺术教育与校园文化协同育人效果.

（1）协同创新公共艺术教育与校园文化管理体制.公共艺术教育与校园文化建设正常启动的先决条件就是创新管理体制，创新的关键点在于学院决策层.通过协同育人管理机制，打破了原有的体制分割，以学院主管部门、教学单位、学习主客体的新型组织结构体系.

（2）协同创新公共艺术素质教育与校园文化的运作机制.公共艺术教育与校园文化协同育人有序运行的基本保证是创新运作机制.运作机制创新有赖于教学管理系统、学生管理系统、协同育人中心以及学生社团等相关部门的协调.

（3）创新公共艺术教育与校园文化建设的激励机制.积极采用新措施、新方案、新手段，完善新的评奖办法，形成规范、科学的奖励条例是激励公共艺术教育与校园文化建设保持可持续发展态势的重要举措，对开展公共艺术教育与校园文化建设活动、增加协同育人教育成果有重要作用.

2.3协同育人教学模式构建

协同育人最终落脚点为人才的培养，任何创新人才培养模式的改革都会落实到课程教学改革，开放性课程教学模式是协同育人取得成效的重要步骤.通过立足独立学院现有条件，依托现代教育科技，坚持探讨实施开放的教学方法和过程、开放的教学资源和教学评价，拓展学生自主学习空间，激发自主学习热情，提高自主学习能力，使学生形成终身学习的意识，实现人格的全面塑造.

（1）运用现代技术，建立协同育人教学空间现代教学空间分为显性空间和隐性空间，显性空间主要有传统意义上的教学课室、多功训练能场馆、校内外实践教学基地、多媒体技术等，隐性空间的组成主要有思维、观念、兴趣、情感、意志等.为了保证各项公共艺术教育课程及校园艺术活动充分开展，在学院决策层联合多个主管部门重视显性空间打造.隐性空间利用现代教育信息技术，构建教师、学生可以共同探索和自主学习的系统网络学习平台，使学生在学习中能根据自身规划有选择性地拓展研究方向提供良好的现代化网络环境.

（2）整合学校和社会资源，增加特色课程开设根据《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的指导，可以在所在地域开设具有特色的艺术任意性选修课程，以满足学生的不同兴趣和需求.独立院校可以根据自身的特色，重视公共艺术教育教学的管理和研究，加强学校和社会资源的整合，提高教学质量.整合社会资源，其中包括充分利用博物馆、美术馆、歌剧院等各类社会设施场所，选择与社会团体、公司、政府等单位合作举办晚会、展览等，通过实践活动汲取新的经验养分，检验协同育人教育成果.

（3）树立新的师生观，建立开放互动教学过程开放、互动是建立在学习者对学习的强烈内在需求基础上的，通过学科交叉、课程综合，对教学目标、教学内容、教学资源重新审视实施，调动学生主动探究的求知欲.树立新的师生观，学生是主体，教师是协助者，共同参与研究学习、配合、引导学生进行知识建构，相互间属于平等关系.具体学习过程中，有利于学生团队意识、创新意识以及自主学习习惯养成，有利于学生还原关联知识、组织散乱知识，使课程的知识本身形成一个开放体系.

（4）优化多元化教育手段，丰富育人形式校园文化是多元的，公共艺术教育也应采用多元化的教育手段.开展丰富多彩的社团活动，满足学生的不同需求，结合学院优秀特色社团开展设置公共艺术课程，组织部分优秀相关专业优秀教师，有针对性制订有利于学生自身的艺术优势领域可持续发展的计划.社团文化活动的积极开展，一方面，使之成为校园文化中亮丽风景线；另一方面，树立独立学院校园文化品牌，展示学院特色.我院在实施公共艺术教育与社团联合开设课程、用艺术活动辐射全校学生、普及各类艺术的项目等方面，积累了许多有益的尝试和探索：据不完全统计，2012年我院艺术团总有团员200多名，其中90%以上学生有参加公共艺术课程学习，通过课程学习与参与艺术团实践活动，积累了深厚的艺术素养和技能，艺术团在2012年夺得舞蹈啦啦队花球规定高校A组冠军和街舞大学四级难度组亚军，并获得参加2012年美国世界啦啦队锦标赛入场券，独立学院代表国家参加世界级高水平体育赛事，尚属首次.

（5）创新考核方式，开放评价方式和标准评价标准与方式对教学起着导向、激励和调控等多种作用.在公共艺术教育与校园文化协同育人探索中，建立评价主体、评价内容和评价方法多元化，既关注评价结果，更关注评价过程，有利于引导学生认识自我、建立自信、积极向上、分工协作等意识形成的评价体系和评价标准.评价标准开放化包括过程中的能力体现和最终成果的表达，在评价开放化的尝试和探索中，恰当评价在学习过程与学习结果中所产生的变化及表现出来的行为技能和影响.如：在学习过程中发现问题、分析问题、解决问题及对全局的把握和细节的控制等能力的恰当评价.多元化评价一方面改变传统的试卷答题评分方式，可采用市场调查报告、案例分析报告、课程作业、承担社会项目等多元评价方式，例如，通过举办教学成果展的形式，小组评价优秀的作品等形式.分数的构成可以包含平时考勤分、学生相互评分、教师评分等，寻求定性和定量的科学组合.另一方面评价主体应是多元的，评价人应该包括教师、学生和校外的设计师，而且要配以公开、规范的评价制度.评价机制的改革，是协同育人模式越走越宽的必然选择.

（6）做好信息反馈、检验协同育人成效公共艺术教育与校园文化协同育人教学模式探讨是一项长期的过程，只有通过不断实践、调整、再实践，通过信息反馈检验协同育人成效.在协同育人实施中，及时有效通过信息了解学生学习、情感、思想动态变化，但也要注意其中一些问题：一是学生收集信息、资料的途径狭窄，缺乏资源共享；二是合作意识不强，缺乏相互交流，在部分团队项目中分工不明、互相推诿，影响协同育人项目整体进程与水平；三是在开放评价方法上，因个人原因顾虑过多而使评价结果缺乏客观和公正.因此，公共艺术教育与校园文化协同育人实际过程要不断通过信息反馈调整.

3结语