动画平面设计范文

摘要：新媒体的产生为人们的生活和学习带来了便捷，也为平面设计带来了机遇。本文主要分析新媒体给平面设计带来的影响、新媒体在平面设计中的应用，从而提出在新媒体背景下平面设计的创新途径。

关键词：新媒体；平面设计；应用；途径

目前，新媒体为各个行业发展提供新契机，很多行业都选择以新媒体为载体。对于平面设计来说，新媒体使其表现形式更加多元化，资源素材也更加丰富。因此，在新媒体背景下，平面设计该如何更好地进行创新成为设计行业关注的内容。

一、新媒体给平面设计带来的影响

如今，新媒体的应用逐渐得到普及，使平面设计的载体、手段等得到更新。在过去，平面设计主要采用传统的设计方式和手段，设计工艺相对来说比较落后，设计作品多以静态呈现，并且设计载体以纸张为主，一般情况下设计者会先在纸上画出设计的雏形，由于想法不断更新，纸张上的设计雏形也不断得到修改，反复修改多次以后，平面设计作品才最终成型。但是新媒体普及让平面设计的载体有了质的转变，如今，电脑、平板、手机等不断普及，平面设计更多是使用这些新兴智能产品为载体。同时，设计者可以带着目标在网络上收集创作素材，并运用新媒体的相关技术对这些素材进行安排，创作出设计者想要的平面设计作品。这样的改变使得平面设计作品的表现更加多元化，平面设计手法也更加具有科技性质，静态、动态都能体现，设计本身也更加精准[1]。除此之外，新媒体背景下的平面设计发展方式和规则也进行了相应革新，设计手段、设计工艺、各种元素不断得到丰富，使得平面设计拥有了更加多样性的视觉感受，设计作品更具现代化气息。

二、应用新媒体进行平面设计具体方面

（一）新媒体给平面设计提供网络平台现阶段，网络已经成为各个行业依托的主要平台，网络巨大的信息量优点为企业发展提供助力。对于平面设计领域来说，其注重的是思想创新和视觉体验，因此网络的出现必然会促进平面设计不断发展。网络中包含了大量文字、视频、音乐等素材，这些素材受到平面设计者欢迎。同时，网络的视觉表现更加多元化，比如网络中的版面、色彩等，因此，设计者采用网络进行平面设计首先要考虑的是应采用怎样的视觉结构和视觉表现形式。随着网络不断发展，网页设计也成为平面设计的一种新形式，在进行网页设计的时候，设计师要先设计出整个网页的版面形式，然后根据网页内容决定网页的主题和外观，要想第一时间抓住网友的眼球，设计者就要让网页的外观和板式更具个性化，因为网友浏览网页的时候最具直观感的就是这两项内容，只有抓住网友的眼球才能达到宣传网页内容的目的，也给网友带去了视觉享受。设计网页的时候，设计者要运用从点到线再到面的设计理论，在了解网友心理需求的情况下进行网页设计，能够进一步完善网页设计并获得网友的认同。比如如今很常见的淘宝网页设计，设计者会根据店铺中的服装风格以及面向的买家群体进行淘宝网页设计，使“清新风”“原宿风”“运动风”等成为淘宝店铺的主题，并迅速吸引到有相应着装需求的买家。因此，网络拓宽了平面设计的渠道，使平面设计更加具有针对性和灵活多样性，促进平面设计领域快速发展。

（二）新媒体为平面设计提供动态表现形式传统的平面设计以纸张为主要载体，因此成品属于静态，而如今新媒体不断发展，新媒体技术逐渐被应用到平面设计领域，不仅维持了传统的静态作品，也增加了动态表现形式，最显著的发展就是产生了动画艺术。动画艺术就是运用先进科技将电脑、绘画、音乐、漫画和动漫等结合在一起，使得平面设计作品更形象更生动，平面设计整体艺术感得到提升。动画艺术是通过设计者将不同形式的元素组合在一起，并加入自己的思想设计而成的，比较成功的作品多体现在很多动画片及动画影视方面，这些作品由于面向的受众群体非常广阔，因此不管是人物形式还是动画色彩都运用得非常惟妙惟肖，让观者有真实的感受，并对作品产生兴趣，达到了平面设计的经济效益[2]。

1传统平面设计无法满足现代网络教学的需求

信息技术的快速发展，使得网络普及，从而致使市场对平面设计的需求增大，而对平面设计的要求也随之增高。大量网络产品与新型网站的出现，出于各种运营需求，使网络公司大量吸纳平面设计工作人员，从而导致市场对平面设计人员的需求量不断扩增。网络的运营在很大程度上依赖于平面设计，很多大型网络公司均已设置了平面设计部门，因而，网络快速的发展一直如影随形地改变着人们的生活。网络的普及，也使得人们对平面设计的要求随着新的需求不断增高。网络的普及标志着当代人们正式进入信息技术时代，平面设计则需要有更高的使命，其拥有更多受众的同时，对视觉触感有更高的需求。然而，传统平面设计对这一需求是无法满足的，因此，改革成为必然的途径。

2多媒体网络环境中基于互动的平面设计教学的一些策略

2.1对教学模式与理论基础加以完善当前的高职平面设计教学必须强调市场意识的引导教育，而全面改革平面设计的理论知识结构是市场意识引导的教学重点。进行理论知识结构的改革，首先从课堂教学模式着手，让学生步入社会，深入市场体会，而不仅限于教室课堂之内。与此同时，教师或者学校可与平面广告设计的相关公司合作，聘请资深广告策划人或广告公司负责市场负责人进行专业与社会知识讲座，从而达到联合教学的效果，使学生不仅对学习兴趣有所提高、开阔视野，还可将讲座人或授课者的创新思维、社会阅历与对设计的市场需求等结合起来，从而使学生达到广告媒体的应用能力及掌握广告设计的创作与实施。

2.2着重多媒体网络的新型课程教学二维视觉是传统平面设计的侧重点，当今的网络时代，人们在视觉效果上有了更高的要求，三维技术的立体视觉效果，更让人们为之震撼。因而，三维技术必须相应地融入平面设计教学的课程。在多媒体网络环境教学下，Flash体量小、交互性强、动态效果逼真等优势特点，其在网页设计中已成为必不可少的元素。而Flash动画应用于平面设计课程，二维动画与平面设计的结合，必将给平面设计带来更多的活力，从而使学生学习平面设计的行为能力更适应于社会的需求。

2.3对学生多媒体环境下平面设计创新能力和实践能力的培养在高职平面设计的教学中，对理论知识的掌握使较多的学生都能对教师讲过的案例都可完成制作，在平时的教学中，给学生更多理论结合实践的机会，以便更好地为将来学生创新设计作品而打下牢固的基础。创造是设计的本质，而设计过程的创新思维，源于个人对设计的独到见解与个性差异。因此，平面设计教学中，教师必须注重学习独具的思维、设计风格与创新意识的培养，鼓励学生充分发挥想象空间，并激发学生的好奇之心与内心独特的潜意识思维，使得学生对平面设计的潜能被充分挖掘，从而设计出独具个性的优秀作品。

3结语

总之，平面设计课程的教学不能只限于课堂教学，而是应该理论结合实践，从而使学生在平面设计的基础知识与实践能力上有更大的提升。在如今网络普及的年代，教师必须依据现实情况，结合更为完善的教材、教学方法、教学内容与课外实践，提高学生学习平面设计的学习水平，给学生打下坚实的基础根基，有助于学生在未来的工作中有更出色的发挥。

1计算机设计

在计算机的设计方面，关于三维动画制作工作其实是一项十分系统化的繁琐过程。部分动画要将大量的图像资源传输到软件内，接着利用软件做进一步的理，实现所有图片的一一相连，当前随着科学技术水平的快速提升，软件技术也相较于之前有了进一步的强化，因此在动画处理制作的过程中会更加的快捷高效。

应用领域编辑计算机设计的应用领域非常广泛，主要是平面设计和立体设计两方面。平面设计包括广告类、插画类、二维动画、影视、服装设计等各方面。而三维设计的应用更是广泛，动漫和电视电影中时时存在着计算机设计的应用。相应的各种计算机设计绘制软件也是应运而生。计算机设计已经越来越广泛地应用于各个领域，比如使用电脑进行广告设计、书籍插图、建筑装潢、服装设计等；当把电脑美术运用在影视制作中的时候，通过被叫做“电脑特技”。就想是早年间摄影技术的研究与发现，电脑图像技术的出现同样在艺术发展史上有着不可磨灭的价值与意义。之前在创作过程中需要借助纸笔的美术家现在已经能够将其摆脱了，所有的绘画设计工作都能够通过电脑呈现于完成。对于电脑数码美术的概念及范围当前并没有一个明确的设定，社会各个领域对这一全新的知识抱有的看法尚未完全一致，或多或少的存在一定的差异性，唯一可以肯定的是各个领域的学者都认为电脑数码美术史一种可以实现动画设计处理并运用于影视制作工作中的艺术类别。

设计可以说是美术这门课程的其中一个部分。电脑数码美术的出现为其创造了前所未有的机遇。我们日常生活中所接触到的，很多都与美术设计有着不可分割的关系，像是商品商标的设计，外包装的设计以及建筑工程的设计等。通过计算机的运用，设计师拥有了更为宽阔的思维发散空间及艺术表现形式，帮助他们更加高效的完成设计工作。当前计算机技术水平的快速前行，已经逐渐的扩展到越来越多的工作领域，其便利性、快速性、高效性使计算机技术在人们的工作和学习中占有越来越重要的地位，美术和计算机在一定条件下巧妙结合，加上社会经济的发展，人民生活水平提高给实用美术带来无限发展的空间，美术设计人才的社会需求量也越来越大。

2计算机美术设计的特征及优势

2.1较为强劲的设计功能就美术设计而言，计算机的应用无疑具有重要价值与意义，相较于传统的设计工具，其体现出更为强劲的设计功能，这是以往美术设计所无法胜任完成的。并且更为重要的一点是通过计算机美术设计，能够更便于设计书对方案的修整，为设计师创造更为宽阔的思维发散空间，间美术设计由之前所局限的平面设计进一步的深入到了更多的艺术领域。3.2丰富多样的美术设计软件计算机美术设计的多样性也在一定程度上体现在美术设计软件的丰富多样上，例如广告平面设计软件如：Photoshop、CorelDraw、GooglePicasa，能实现对照片、logo标志、广告、图片的设计等，同时还能增加图片的效果处理。建筑施工图设计如AutoCAD、3DMAX等，室内外装饰设计效果等。

2.3海量存储的设计素材计算机技术和互联网的发展和普及建立了信息资源共享的平台，计算机网络信息化以及海量存储的特点，致使美术设计者能轻松获取素材。同时也可通过计算机美术设计实现传统美术设计不可能实现的效果，将以前的创作设计应用到新的创作中去。计算机对于美术设计作可以进行海量存储和网络信息化使作品出版、传播具有显著优势。同时计算机美术设计也推动了整个美术设计行业的快速发展，建立了美术设计者的相互交流和沟通的平台。

3传统美术教育设计和计算机美术设计的关系

摘要：在中国绘画中，留白是常见的绘画技法，这一技法也可应用到平面设计中，突破真实世界的意象形式，实现平面设计效果和意境的提升。本文对留白手法在平面设计中的应用进行了简单分析，希望对平面设计工作者有所启发。

关键词：留白；美学；平面设计

在传统中国绘画领域，知名的画家对留白都有个人独到的见解，并可以通过留白手法的应用，实现绘画艺术造诣的提升。在艺术领域大融合的今天，留白手法已经不仅仅局限于绘画领域，在平面设计领域中也得到了广泛的应用。如何通过留白手法让画面变得更加清晰、美观，让观者产生更强的视觉冲击力和空间想象力，是平面设计者思考和探索的问题。

一、留白手法的美学意义分析

在绘画及平面设计中，留白手法的运用是非常常见的。留白的方式，多为在画面中留出空白的空间或背景，从而起到烘托主体、引发联想、升华主题的效果。留白手法看似浪费了画面空间，实则以侧面烘托的方式，凸显了画面所传达的关键信息，在视觉上实现了画面元素的良好组合。留白手法在平面中营造一种协调、统一、相辅相成的美感，这是其美学意义的精髓所在，也是其在平面设计中被广泛应用的根本原因。留白在平面设计中的运用，既可引导观者的视觉注意力，让观者对平面设计者所要表达的内容留下深刻的印象，也可传达设计者的艺术情感，将平面设计的艺术美感简洁地呈现在观者面前，对观者的视觉和心理形成强烈冲击。

二、留白手法在平面设计中的应用分析

在平面设计中，留白并不是说没有任何内容，而是通过留出空白这种方式，实现对其他内容的良好衬托，平衡视觉、突出重点。留白手法在平面设计中，主要应用在网页设计、书籍设计和广告设计等。

1.留白手法在网页设计中的应用

随着我国民族文化的复兴，传统水墨元素受到大力推崇。在这一背景之下，作为中国绘画艺术重要组成部分的水墨画就成为了现代设计师借鉴的主要对象。本文从当代水墨画的笔墨技法、墨色变化、构图方式三个角度探究，列举平面招贴设计作品，分析水墨元素在现代平面招贴设计中的运用。

一、研究现状

鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说:“只有民族的，才是世界的”。中国水墨画是中国绘画艺术的一种代表，在世界绘画艺术中独树一帜。现今，中国水墨画的样式美已成为现代平面设计师共同的追求。中国水墨画之所以能够引起现代平面设计师的广泛关注，是因为中国水墨画注重主体的内在精神，这种独特表现技法对现代平面设计产生了巨大的影响。如图1所示为著名现代平面设计大师靳埭强先生设计的《澳门九九回归》海报，洁白的底，更加突出水墨的纯粹，充盈着一种独特的魅力，其设计充分了体现了民族文化的底蕴。靳埭强先生在自己的设计作品中结合中国水墨画的艺术语言、生动的笔墨技法、简约的构图方式，来表达作品的丰富内涵，对于现代平面设计师来说是一个很好的借鉴,让中国水墨画和现代平面设计更好的融为一体，让它成为中国中流砥柱，激起千层波纹。

二、水墨元素在平面招贴设计中的运用

1.笔墨技法在招贴设计中的运用在水墨画中，笔和墨是表现作品的主体，画家通过不同粗细、形状、枯浓的线条来表现画面的意境之美。中国水墨的笔法讲究圆润、平整、留白,用笔的变化更是丰富多彩。在应用于平面招贴中时，水墨注重对画面主体神态的把握，调动人们的联想。如中国平面设计大师靳埭强先生设计的《2008年北京奥运海报》系列之一（图2），寥寥几笔便勾勒出鲜活生动的弓箭运动员形象。在看似简单的画面中，创造性的技法如勾、点、皴等水墨技法的运用，让画面充满了力量之美；枯浓、快慢、燥润的洒脱用笔，让画面极具层次感，彰显大气。

2.墨色变化在招贴设计中的运用在中国水墨画中，有湿墨晕化、焦墨提神等表现手法，墨加水在纸上形成的墨晕效果，是一种很唯美的肌理纹样，如果将其运用于现代平面招贴中去，不仅在视觉上有一种明快清晰的感觉，而且使作品极具中国古典美的韵味。墨色的丰富变化对现代平面招贴作品的用色产生了很大的影响。如图3是靳埭强先生的《永字八法》系列海报之一“左撇”结构的作品，作品中以浅白色为背景大量留白，利用水墨的黑白灰的变化，结合汉字拆解作为画面的主体元素，简单明了的黑白灰变化，使画面的空间性增强；黑色的笔画结构结合燃烧的火柴形成强烈的视觉对比，前后错落的排版，让画面的层次更加丰富；背景的大量留白，使作品更加大气。

3.构图方式在平面招贴中的运用水墨画的构图与平面设计有着一定的共同点，它们都是在一个二维的空间来表现作品主题。在中国水墨画中常常有大量的留白，这种留白构成了中国水墨画的一种独特的艺术风格。在现代平面设计中，画面的构图也不能过于拥挤，虚实与疏密关系是平面设计作品空间构图处理的核心。在构图中既要分清主次关系，又要兼顾画面内容的虚实与疏密变化。与西方强调的透视关系不同，中国水墨画在构图上注重“三远”的构图，即“高远”、“平远”和“深远”，同时还注重对画面的整体掌控与留白。如图4《汉字》海报，以静显动，以留白突出主题，是靳埭强先生海报创作的重要表现手法之一。大量的留白使观者产生一种沉静、空灵之感，这种古典韵味的情怀也深深的打动了每一个观者的心。

三、结语

摘要：中国传统文化具有独特的韵味，拓展创作的自由空间，本文强度中国传统文化是现代平面设计发展的根基，重点论述了中国传统文化在平面设计中的应用。

关键词：平面设计传统文化运用

一、引言

传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。

二、传统文化是现代平面设计发展的根基

全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。

中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。

三、文化与现代平面设计的整合与应用

一、新媒介与平面设计视觉语言的关系

从现代新媒介的发展状况来看，平面设计中的新媒介主要体现在以计算机为主体，以其他相关多媒体设备为辅助，在二者的配合下使平面设计成果达到动态、多维展现的效果。但由于技术等客观条件的限制，传统媒介在展现产品的功能方面具有局限性。在新媒介传播过程中，媒介在拥有传统媒介的全部功能的前提下，可以直接通过媒介自身向用户展现所蕴含的设计理念，从而在设计师与用户之间、设计师与媒介之间、用户与媒介之间形成一种多维互动、增强产品成果的感染力。并且从传输过程看，在新媒介的无线高速传输之下，设计师与用户之间甚至不用见面，只需通过网络将设计成果发送即可，出现问题时二者也可以直接在网上沟通，从而节约了人力、物力。

二、平面设计视觉语言在新媒介环境下的转变和表现

从当今平面设计市场的整体发展状况来看，各种设计成果、理念层出不穷，单单从互联网上可以搜寻到的平面设计创意便不计其数。在此情况下，受众的审美需求也在不断提高，因而对设计师的要求也越来越高，新媒介的发展已经成为一种趋势。在此背景下，传统的平面设计也需要进行转变。新媒介背景下的平面设计视觉语言在实质上就是艺术设计与现代科技结合的产物，其在传播过程中除需要基本的设计知识储备外，更需要相当熟练的技术水平和广阔的传播面、传播实力。因此在这种情况下，平面设计视觉语言相对于传统媒介下的视觉语言就拥有了更为丰富的内涵和表现形式。因此从设计的内涵转变上看，这一时期的平面设计视觉语言将具有四维动态化、真实交互体验化和多样化表现这三个特征。

（一）由静到动的四维表现从传统的平面设计过程来看，设计视觉语言基本局限在一张或几张图纸上，将基本的图形、文字、信息等元素结合，形成二维图像。有时候，在某些设计手法中也可以通过二维图象来展现三维效果。新媒介背景下，传统单一的静态视觉呈现模式难以适应时展的潮流，且随着科技水平的提高，将静态的平面设计成果转变为多维、动态的画面已经成为可能。因此平面设计视觉语言最明显的表现特征就是设计成果由静到动的转变。在现代计算机技术的辅佐下，通过相应的设计软件，将传统的二维画面转变为四维画面，使得图象更为立体、全面，再加上声音、动画等特效，会让整个平面设计视觉语言变得更加鲜活。我们可以认为，在由静到动的四维转变过程中，其中的动态化已经成为新媒介背景下平面设计视觉语言的显著特点。动态化的展现方式可以将设计成果的特点更加显著地烘托出来，从而达到一种视觉化的动态表现效果。对于设计师来说，由于传统媒介的传播方式和技术水平有限，导致平面设计的最终设计成果一般都通过印刷纸张的形式呈现，如常见的海报、书籍等。但在新媒介的帮助下，视觉语言在表现上不再是单一的静止图像，而是可以通过一些辅助手段达到立体、动态的效果，其在视觉表现上已经超越了传统的印刷媒介的限制，可以通过空间感和时间感将产品的视觉形象完全展现出来，让受众切身体验到产品的视觉冲击。

（二）从单向被动接受到真实交互体验在交互体验方面，受传统媒介的局限，受众只能在设计师完成工作后看到基本的平面效果，却不能真切感受到。而在科技的发展之下，受众已经可以参与到体验过程之中，并且受众将具有更大的选择权利。而且在这一过程中，受众不仅仅是信息的接收者，同样也可以扮演信息的角色。同时，在传统媒介的限制下，信息是由设计师单向传给受众的，电视、报刊、标牌等传统媒介，在信息的传播过程中都要受到环境的干扰，因此在传播信息的过程中还需要将这些客观因素排除掉，继而将信息传达给受众。这种传播方式会导致受众产生一种抗拒心理，从而使得信息传播的价值度降低。而新媒介的传播方式会增加受众与设计成果之间的交互体验，从而增强设计成果的传播力和感染力。新媒介的发展令信息传播方式发生了变革，从而使人们认识世界和感知世界的方式产生了巨大影响，从实体体验到虚拟体验，用户沟通方式的改变也在影响着平面设计视觉语言的发展。尤其是对于受众来说，他们不再是单一的接收成果的人，还可以直接参与到设计的过程之中，在更大程度上满足不同客户的需求体验。从交互体验的核心互动性来看，互动性是新媒介传播方式的主要特征之一。在传统的媒介传播方式下，受众具有更大的选择性，可以直接体验交互过程。例如2010年上海世博会期间，很多国家场馆中都采用了交互体验装置。如果画面上演绎的是正在刮风的场景，那么只要游客站在画面前就会真切地感受到有风在吹。而在平面设计中，也逐步融入了这种做法，让用户可以更直观地感受到视觉语言所带来的震撼，并且可以更好地体验这一使用过程，及时给设计师提出意见。在科技的辅助下，设计师只要找出问题环节并做出相应的调整即可，从而能使受众真切地参与到设计的过程之中。

（三）从单一表现到多样化的表现在多样化表现方面，新媒介背景下的平面设计可以在计算机和其他多媒体设备的协助下将传统的设计元素如声音、图形、色彩、文字等多方面内容结合在一起，组合成具有活态性的平面设计视觉语言。从这一层面看，在新媒介的影响下，平面设计视觉语言的变现手段及范围进一步扩大了。并且从目前发展趋势来看，随着新媒介的发展，平面设计视觉语言在未来发展趋势中将呈现出更加广阔的多元化发展空间，融合的感官元素也会更加复杂。在这种发展潮流下，平面设计的视觉语言不再局限于视觉上，而是在满足视觉的基本需求之上，从视觉转向听觉、感觉等多方面，从而让设计成果转变为移动多维动态的产品。并且在传播方式上，减少了传统媒介方式，无论是设计过程还是传播方式都在逐步向精细化的方向发展。听觉方面的转变也是平面设计视觉语言在新媒介背景下的一种转变方式。声音从传播方式上看就是一种动态化的结果，不同音频的选择可以对作品的表现力产生不同的影响。

因此从这方面来看，声音就是作品的生命，不同的配合方式对作品内涵的展现具有不同的影响。设计师在糅合音乐和作品的过程中，需要把不同的声音结构和文字、图象等编排起来，只有这样，才能让声音更具活力，而不只是单一的背景衬托。这种具有声音展现力的作品，就是设计作品多样化的表现。平面设计视觉语言在新媒介背景下将具有更广阔的应用平台，对于设计师和用户来说是双向受益的。从传播过程来看，新媒介下的平面设计语言可以采用数字化传输，不仅提高了传输速度，还降低了出现误差的可能性；从保存成果方面来看，可以更稳定、安全的保存设计成果；从表现手法上看，在新媒介的平面设计中，视觉语言不再是单一的一位图象，而是呈现出多维、动态的形象，可以融合多种视觉元素在其中。而从业界发展趋势来看，随着计算机技术和多媒体技术的发展，可供平面设计使用的平台也随之越发增多。而在新媒介的辅助下，受众可以直接体验到设计成果的运作过程，从而提高了工作效率。笔者认为在未来很长一段时间内，交互性将成为平面设计视觉语言的主要表现特征之一，这一特征会帮助平面设计视觉语言从单一的视觉体验转变为更多方面的感官体验。

摘要：中国传统文化具有独特的韵味，拓展创作的自由空间，本文强度中国传统文化是现代平面设计发展的根基，重点论述了中国传统文化在平面设计中的应用。

关键词：平面设计传统文化运用

一、引言

传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。

二、传统文化是现代平面设计发展的根基

全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。

中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。

三、文化与现代平面设计的整合与应用