动画教育论文范文

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第1篇

1.调整教育思路

人们如果对动画行业生存模式的思考局限于传统加工行业的生存模式，会导致两个问题：一是仅仅通过大量简单的、重复的体力劳动，或完全依赖设备制作动画片，在形式上模仿外国动画，这样做出的动画片内容空洞，缺乏人文情怀，必然没有吸引力；二是以技能教育为主，从某种意义上来说，培养的是技能熟练的工人。优秀的动画创作者绝不是技能熟练的工人，而是有思想的创作者。所以，高等院校的动画教育不能仅停留在技能培养的层面上，更要培养学生的创作能力。

2.因地制宜，因材施教

在动画教育方面，首先各大专院校应该根据自身特点，创建不同的专业课程体系和培养方案。而且不论教学框架和教学内容如何变化，都应把原创意识、文化素质与审美能力作为培养动画人才的核心，因为创作者如果只有技巧而无美的观照精神，其创作的动画作品是难以进入艺术领域的。其次，应注重提高学生对文学、音乐及戏剧、影视等艺术的欣赏能力，因为动画创作是一种集视听语言为一体的综合创作。再次，动画教育应注重培养学生的原创精神，原创精神是文化艺术工作者最基本的素质。最后，动画教育应该具有对动画行业的领导性和前瞻性，要协调好艺术创作的独立性与艺术受众的广泛性之间的关系。

二、向加拿大动画教育借鉴经验

目前，加拿大有10余所大学开设了动画专业，另有30多所专门的动画学院，再加上学校和社会机构合办的短训班，接受动画专业教育的总人数有近5000人。加拿大动画产业之所以能够迅猛发展，后来居上，甚至在竞争激烈的国际市场上与欧美动画产业强国相抗衡，必有其原因。笔者通过梳理相关资料，总结出加拿大动画教育的一些经验，具体如下：

1.政策扶持

加拿大先后采用多项政策扶持国产动画片，创建了广阔的动画片传播与展示平台。此外，加拿大政府每年都积极举办各种大型的文化活动支持动画产业，如一年一度的动画电影节和动画周边产品交易会。这样既能提高本国动画的知名度并展示其所取得的成果，又能推销动画产品，还促进了业内交流，最终促进了加拿大动画产业的进一步发展。

2.重视文化

加拿大作为一个移民国家，重视文化的交流和融通，其文化具有多元性和多样性特征。加拿大的动画教育和动画产业等领域同样充分体现了多元、开放的特征。如，动画创作者的创作理念开放、自由，对于世界各民族的文化采取兼容并蓄的态度，他们在着力体现本土文化的同时也彰显外来文化的魅力。因此，题材广泛性、文化多元性成为了加拿大动画作品的最大特征，这一特征也让加拿大动画享誉国际。

3.关注社会与生活

加拿大动画教育的另一大特征就是十分关注社会现状与生活。如，教师的作业命题常常涉及环境保护、医疗保险等社会现实问题。根据这些颇具实际意义的观察和思考所创作的动画作品必然能够引起人们的关注和反思，能够为创作者和观众进行积极交流提供桥梁，促进动画艺术的社会效应和文化传播特性的发挥。这也正是动画学习和创作的根本目的。

三、结语

第2篇

近年来，中国的经济形势越来越好，在实体经济的辉煌成就的展现中，决策者发现实体经济中对劳动力与资源的结合接近瓶颈与饱和之时，实体经济的利润每况愈下时，而国外第三产业却可以轻松的从中国捞金，并且传播他们的主流价值观和意识形态。文化大发展的战略也应运而生，电影产业也从张艺谋导演《英雄》票房过亿开始，迈进了亿元时代。2014年中国全年票房高达290.38亿元。文化产业的发展不以消耗资源与污染环境为代价，又能创造高额的收入。由此文化大发展进入了高速发展期，大制作大团队的电影投资也越发频繁。动漫产业的GDP可以占到日本1/3也足够的引起国家的注意。尤其动画产业在各级政府的扶持下，迅速的从数量上蓬勃发展起来，成立动漫产业园，给予动画企业优厚的政策与条件。而动画企业也十分争气的将制作数量跃居全球第一。然而给予人们留下深刻印象的动漫作品却寥寥无几，很多人又将其归结于中国教育问题，忽视和缺乏了对动漫产业原创人才的培养。

二、现当今动画产业窘境的原因

（一）动画与电影与其他的艺术表现相比较会受到展示形式的制约，也就是需要平台的播放和展示才能被受众所了解，而现当今动画的播出渠道相对单一，而较少的播出渠道与较多的动画影片产生了强烈供需矛盾，因此播出渠道成了稀缺资源，而稀缺资源的分配则容易产生权利寻租，现在大家耳熟能详的的《喜羊羊和灰太狼》就曾经面临着严重的播出渠道问题，在最初的阶段甚至是向电视台支付费用换来播出，而收入则是依靠售卖衍生产品勉强撑了下来。一直到深受大家欢迎后，其局面才逐步改观。

（二）政府对于动画产业的支持与帮扶的初衷和愿望是良好的，而这些美好的愿望并没有给予真正的动画发展带来相应的成果。近年来的动画产业的投资者大多数借助良好的地产发展势头来进行圈地，而使其真正获利的则是通过建立动漫产业园囤积的土地进行房地产开发，通过资本运作开实现财富的巨额积累，其速度与规模超乎人们的想象。还有些实力稍弱的公司则以免税、免租、享受高额的动画补贴来生存，而对于动画制作则不愿多加投入。以招录学生敷衍了事。这样的动画企业并不在少数，当这些动画企业不以动画片质量的好坏来决定其收益与存亡时，自然不会把工作重心放在动画原创制作上。

（三）而高校对此而产生的动画从业人员的严重紧缺引起了高度重视，在前些年中高校、企业、传媒都因为各自的利益所在疯狂的宣传动画人才的紧缺与良好的发展势头。也由此产生了高校的动画热，无数学校开始筹备和创办了动画专业，因此最初几年的名校毕业生进高校做了教师，更多的学生进入了动画公司。这种畸形的发展在短暂繁荣后很快被发现并没有带来预期的效果。由此现阶段教育部又开始对影视动画等专业亮起红牌。开始宣传动画专业的就业难问题。

第3篇

1）三维动画课程方向不明确

三维动画如果单纯软件技能操作上考虑，它包含的模块很多，大致可以分为：模型、材质渲染、动画、动力学，每一个模块的教学内容量相当于一个二维软件的教学量，比如PS，FLASH这些软件。所以，在开设三维动画课程的时候，如果单是命名“三维动画”，没有明确课程重点或者专业方向，仍然按照一般课时量的安排，三维动画课程只是让学生对此软件的所有命令都操作一遍而已，还不能保证完全掌握。这样的课程教学，不仅会削弱了教师的教学技能，还会让学生有一种学了但是还是不会，食之无味，弃之可惜的鸡肋感觉。

2）教学内容单一

目前高职院校计算机三维动画课程教学多以各种三维制作软件基本命令、菜单讲解为主，以简单实例操作为辅，忽略了三维动画制作中角色表演、运动规律、时间把握、节奏掌控等要素应用的重要性。以3DSMAX为例，按学习顺序可划分为软件基本操作、基本模型创建、多边形建模等内容。每个部分单独讲解，且没有设置与企业实际所需的场景设计、角色动画、动作设定、影视特效等专题内容，导致学生无法将动画理论知识融入于软件实际操作。

3）教学模式落后

目前高职院校三维动画课程教学主要采用两种模式：一是教师多媒体理论知识课堂讲解与学生机房实践练习依次进行的模式；二是理论教学与实践练习在机房同步进行的模式。虽说后者解决了前者无法实现的教师演示与生练习连续性问题，但容易导致学生完全机械式模仿教师操作，缺失了自己理解和思考。

4）师资短缺

由于中国高校的动漫教育起步于21世纪，因此最开始几年的动漫专业大多数是由原来的影视艺术专业演变而来，动漫专业的教师主要来源于艺术、影视专业，或者计算机专业调转过来，所以早期的高校艺术教育培养高等人才，要么出现偏重学生理论基础和艺术修养的培养，要么就偏重软件技能的培训，结果高校学生毕业之后面临相当大的困难：社会上的生产企业需要聘用的是立即能产生经济效益的工人，需要的是一个复合型人才，能够熟练掌握动画制作的工具手段，还需要能够有一定的审美能力和创新能力，同时，企业对聘用者的继续学习和深入培养缺乏信心和足够的物质、人力支持，在对人才的二次开发上，不愿意投入过多的成本。这一矛盾的出现，促使社会上一批以社会办学形式出现的培训机构如雨后春笋般不断成长并壮大起来，但也只在某种程度上弥补了高校教育和社会生产实际需求间对于技术工种的空白，对于动画艺术的发展并没有多少贡献，模式单一、缺乏想象力的教育模式显然已不能满足时代的需要。

5）引进企业外聘人员

现在不少高等职业院校能根据自身发展特点通过对生产一线的技术专家的积极引入对学生进行直接指导，主要还是偏向于制作技术、动画规律的提高。这类行业专家的教学技能是在自己多年的工作中摸索总结出来的，因此缩小了学生技术学习与工作实践之间的差距，使学生能更快地掌握实际操作技术和能力。可是，这类行业专业也分为两类，一类是80年身于动画行业，现在都是导演级别，他们教学的课程主要集中在原画、动画运动规律的学习和应用，这些专家擅长手绘动画，或鼠绘，大多数限于二维动画的教学；另一类是现在从事动画行业5年的年轻技术人员，他们教学的课程集中在软件技能的培训，他们教授的软件技能更加实用，也更加与行业企业接轨，大部分能够在教软件技能操作的过程，融入一些动画规律、原画方面的知识，但很少能从导演设计的角度考虑三维动画的独特艺术效果。因此，前者不能讲授三维动画实操，后者讲授三维偏重技能实践。可是，随着科技的发展，一般质量和缺少创意、缺少艺术感的三维动画已不能满足观众对于高质量、富逼真感和有视觉震撼力的动画作品的强烈需要。在前行中，数字动画教育者也在思考，如何才能培养出符合时代需求的数字人才呢？三维动画人才又应该具备哪些特质呢？

2常用的课程教学方法分析

1）任务驱动

任务驱动是我们常使用的课堂教学方法，特别是以实践技能为学习要求的课程设计。将课堂教学内容的知识点融入到一个个具有趣味性、可操作性的实例任务中，驱使学生带着任务完成此单元知识点的学习，并且允许学生完成任务的差异性。此方法注重培养学生实践操作能力，保证学生学习的活跃度，快速有效地完成一个课堂知识点的学习。在三维动画课程教学中，本人亦采用此方法，除上述的课堂效果外，存在的问题是：学生能够很好完成课堂的任务教学，但如果换一个任务作业时，学生多数不能完成；另外由于是以课堂知识单元为基础建立的学习任务，学生不能很好地理解三维动画课程知识点之间的联系和相互影响。

2）项目驱动

项目驱动教学是一种围绕工程项目案例展开教学，让学生在项目研发过程中自主建构知识体系的教学方法。在项目驱动教学中，项目是教学的核心内容，学生要在项目的驱动下掌握书本上的知识点，锻炼实际操作技能，培养团队合作精神等。项目驱动可以弥补教学中知识点独立脱节的问题，可以让学生把课程学习内容整体联系起来，有利于学生克服捡了芝麻，丢了西瓜的学习问题。以李景欣在《项目驱动的案例教学法在三维动画课程教学中的应用》的“飞机起飞场景动画教学”项目为例，可以很好地完成了飞机模型、材质贴图、音效、动画、特效、渲染各个环节的任务，最后实现项目完成考核的学习效果。本人亦尝试过此方法，不过是以角色动画为驱动的项目，制作一个卡通熊在森林跑跳的一段30秒的短片，教学内容涵盖了三维动画的全部模块，问题在于项目的制作流程是环环相扣的，如果其中一个环节的任务完成不及格，会影响下一个任务的完成质量，在角色动画中，甚至会影响下个任务是否能够开展。以目前动画专业的招生情况，保守估计，假使一个班级30个学生，教师如何能够保证30个学生能够在同一个时间段完成某一环节的完成质量，对教师是一个很大的挑战，如果出现1/3学生不能按时完成任务，将面临是照顾2/3的学生还是照顾1/3学生的两难局面。况且，动画专业的三维动画课程最主要实现的是三维角色的动画，而不是场景物体的动画。

3）工作室模式

工作室教学模式是项目驱动模式的进一步延伸。“工作室”教学是一种自由开放的教学模式，工作室成为教学过程的载体。通过这一载体建立教学与实践相结合的工学结合模式，课程设置不再以章节式知识结构划分，整个课程以三维动画项目制作为依托，按照项目的生产流程实施教学。在其过程中学生不但掌握了专业技能，还能够培养费学生的团队合作与沟通能力。工作室模式的教学对教师的要求更高，教师必须要有一段时间的企业相关岗位的实践实习，否则教师很难把握工作室项目的质量和产品要求。只有当教师能够独当一面，独立完成一部符合市场要求的三维动画作品时，才能带领学生以工作室的模式学习，不然还是回归到课堂教学。二是工作室模式需要有相关动漫企业的合作，有企业人员带进真实的商业项目实操，并按照企业一线专业技术、工作标准、管理模式等职业能力和规范传导给学生，达到缩小学生面向社会和企业接轨距离的目的，否则，工作室模式也只是个“花架子”。而是否能够与有实力的动漫企业合作并引进项目，需要该动画专业在当地良好的教学质量口碑，同时也要考察当地的动漫产业发展是否蓬勃，是否有足够的企业人力和项目带进学校。

3总结