动画专业论文范文
动画专业论文范文第1篇
本科教育应该立足于专业技能，进而实现专业理论的培养。这就意味着学生在进行理论研究之前要掌握专业技能并加强动手能力，这就是人们说的“实践出真知”。然而，现在地方高校的一些教师把技能培训当成高职高专的培养目标，认为技能培养和本科高校没有关系，造成学生眼高手低，缺乏实践能力。这好比学画画，只有先学会怎么拿画笔、调颜料，然后才能开始绘画。没有经过实践操作，如何进行理论研究？因此，实践能力的培养是本科动画专业的基础，只有这个基础打牢了，学生才能向上突破。动画专业是个实践性很强的专业，如果动手能力不足，就无法完成相应的工作，更别说在专业上有所突破。所以，加强本科院校学生的实践能力是根本。只有会用工具，才有可能画出好画，做出好的效果。有人会产生疑问，如果我们加强实践能力，那与高职高专不是定位重合了么？事实上，实践与本科教育并不冲突。教师可以在理论教学的同时，锻炼学生的实践能力。如素描课上，教师就可以直接用手绘板、PS软件进行教学，学生学习素描的同时也学习了工具软件。又如人体解剖课，教师可以结合ZBrush软件进行讲授，学生一边了解人体知识一边用ZBrush软件练习雕刻。这样4年学习下来，理论知识学到了，实践能力也培养了，工具软件的使用也非常熟练了。这样培养的学生进入就业市场会具有相当强的竞争力。
二、专业细化，培养又专又精人才
目前，动画专业最大的问题是“全”而“薄”。各种课程学习稀释了重点课程、重点内容，学习的有效性也被降低。在这个知识大爆炸的时代，需要学习的知识太多，而在有限的课堂时间内不可能面面俱到，只有勇于取舍、勇于改革、勇于创新，才能使学生学到真知、掌握重点。动画专业的通识课程需要缩减，专业课程需要简化，力求“专”而“精”。现在的动画专业课程在各个专业方向上没有特色，课程设置单一化、模式化，培养出来的学生也没有特色。“在美国，不同学校具有不同的专攻方向。例如有的学校只提供动画特效的学习，有的针对艺术电影的拍摄等。学生可根据不同的兴趣爱好和不同的发展规划选择不同的学校。”动画专业涵盖的知识面非常广泛，而招生范围也不能局限于美术或计算机专业。如，编导需要文学功底较强、对人文历史较为熟悉的文科专业的人才，他们只需要学习简单的美术知识（速画）和动画的整体知识。而原画设计则需要美术功底很扎实的人才，他们不必具备深厚的文学功底和较高的编程能力。制作人员则需要熟练使用软件，对美术与文学知识则不必太精通。还有一类需要精通编程的计算机专业人员，其应了解美术与动画相关知识，用于编制功能强大且易用的动画软件。学生的学习时间和精力是有限的，在现代科学发达的今天，只有专而精的学生才会被市场需要。拿角色设计来说，由于课时的限制往往只讲角色的基本绘制。这个角色的表情与动作、表情和动作与角色性格的关系、角色是怎么合成的、角色的毛发与衣服特效、角色服装表现的时代特征以及道具方面的种种深入的知识都不可能讲到。这不利于学生毕业从事角色设计工作。我们可以把角色设计这个设计方向独立出来，让学生用大学4年的时间专门学习角色设计。对于二维和三维的角色设计，包含人物角色、生物角色、创意角色、角色的表情与动作、角色的道具、角色的服饰等，同时还有二维角色绘制与三维角色制作。我们可以这样设置角色设计的专业课程：通识教育课程（含动画流程）；角色造型、三维角色制作；人体解剖、生物结构与分析、生物形状与质感表现；角色创意、人物表情与心理分析、人物动作分析；角色材质与贴图、道具设计与表现、三维道具制作、服装设计与表现、三维服饰制作；动力学与毛发、服装、现代机械道具与防护器具设计；等等。这样，学生对角色设计的设计方向就非常明确了，同时，也具备一定的绘画和三维模型制作能力，退一步可以做二维动画的中间画工作或三维模型师工作，进一步可成为动画、游戏、影视中的角色设计师。对于角色设计这个设计方向，学生可以深入学习道具与服饰、人文思想等，把角色设计做得专而精。如果学校的动画专业教育集中在类似角色设计的专业方向上，几年之内学校的角色设计就会进入全国先进行列，2010年之后学校的角色设计将成主导专业，甚至成为全国闻名的动画角色设计专业。学生经过4年的角色设计学习远远超过只学两个月的角色设计学生。分工越细，专业顶点越高。就拿在影视、动画、游戏中常见的水面特效来说，水面特效所包含的知识面非常广，要想做好水面特效，不仅需要美术方面的知识，还需要流体力学、光学、化学等理工科知识，加上对三维软件的熟练掌握及应用，这样才能快速做出最真实的水面效果。不仅影视、动画、游戏需要水面特效，其在海洋研究、地质研究、船舶制造等专业的应用及研究中也都会用到，如美国一些大学的科学研究和工程建造经常会请好莱坞的特效工作室完成任务。因此，仅水面特效就足以形成一个专业方向。而现在的动画专业讲到水面特效的课时不会超过10个，即使培训学校讲授这方面的知识点也不会超过5天。所以，水面特效制作方向成立以后，学生的专业学习就会有深度，学生就业就不会有很大的压力。把学习精力集中到一个点上，然后扩展这个点的相关知识，使这个点更精更高，才是动画专业教育的发展之道。如果每2~3所高校攻一个点，那么这些点将全面覆盖中国动画行业中的各个方面，各个学校的学生毕业后就可以胜任当前的工作。
三、加强专业下的人文思想教育
动画专业论文范文第2篇
动画专业与其他设计类专业看似相同，其实发展方向相去甚远，其区别在于，平面设计是在平面媒体上展示的二维作品，工业设计及室内设计是实物展示的三维作品，而动画是加入时间概念的四维设计作品，简单地说，动画就是会动的画面。动画专业具有很强的专业性和综合性，要求学生有较强的理论知识，扎实的手绘功底，以及熟练的电脑操作技能，三者缺一不可，举例来说，如同一个人吃饭，理论知识是碗里面的米饭，手绘功底是盛饭的碗，电脑操作技能是吃饭的筷子，少了哪一项都不行。由于动画专业在我国相对来说，是一个新兴专业，各大高校对其专业发展的方向并不明确。近二三十年来，国外动画理论及制作技术发展已远超我国，国际上各大动画公司制作的高品质三维动画充斥观众眼球，导致国内高校动画专业的教育模式更趋向于如3DMAX、MAYA等三维动画软件操作的学习，忽略了基本动画制作原理和基本手绘功底的训练，忘记了动画的根本——动画首先是“画”！因此，三本院校动画专业教育应注重二维动画理论研究与二维动画制作的训练，打好基础是成为优秀动画师的必然要求，三维动画软件的操作学习固然重要，但纯粹强调软件学习只能培养出模仿别人技术的操作员，如若没有二维动画的绘制思路和制作经验，无法做出完整且优秀的三维动画作品。即学生制作的动画只有粗糙的“外壳”，而无深入的“灵魂”。
2完善教学管理机制，加大实践教学环节力度
动画专业教学的特殊性，不仅体现在课程安排上，同时需要一套完善的规划与管理措施。的能力，但是这个能力并不是凭空拿来也不是认认真真“听课”学来的。笔者的个人观点和实践经验认为，要具备此能力需要两个因素：第一，学生需要在毕业前得到大量实习经验。简单地说，艺术设计类教学想出成绩要的不仅仅是乖乖坐着听讲的“好学生”。三本院校应鼓励学生参加实习工作，学生在本科期间积累一定的工作经验，毕业后就容易就业。当然，这个问题需要特殊看待，需要有良好的学风和学生对专业的热爱作为前提，才能倡导学生自觉主动地参与实习。第二，授课教师需要有大量的设计制作工作经验。在此，笔者特别想强调艺术设计类专业所谓“文凭”的特殊性，现在高校教师普遍已经要求博士文凭，最低也是硕士文凭，这个标准是为了提高高校的教师队伍质量也好，为了评估要求也好，但是客观地说，这个硬指标并不适用于三本院校的艺术专业教学。我国考研制度并不强调专业性，强调的是英语和政治思想，个人认为政治是有必要学习的，哲学、毛概、时政等知识有利于拓展思维，树立正确的人生观与价值观，但英语的作用被夸大了，笔者并不否认英语的重要性，但众所周知，艺术类的学生如果专业较强的，英语成绩普遍都不太理想，理由很简单，都一心搞专业去了，不会花时间去特别研究英语。可悲的是，真正专业好的都卡在英语上拿不到文凭，而拿到文凭的专业未必强，其结果就是，艺术类硕士毕业的大部分缺乏实际设计工作经验，上了讲台，教书的人乏味，拿着书从头念到尾，无甚可讲，听讲的人无味，抱怨着看书谁不会，无甚可学。因此，笔者建议三本院校可适当放宽艺术设计类教师的聘用标准，不必过分拘泥于文凭限制，招聘有经验的设计师参与教学。其次，三本院校可出台相应帮扶政策，让艺术类在职教师在做好本职教学工作的前提条件下，兼职或适当参与设计项目工作，提高自身能力，积累经验，从实践出发辅助教学。
3强调科研环节体系，促进竞赛交流良好风气
动画专业论文范文第3篇
（一）发展迅速，但是缺乏大量的专业教师。现在很多高校的动画专业都是从2000年以后随之出现的，根据市场的发展和国家的重视程度，相关的动画政策也开始出现，使得培养动画专业的人才变成各个高校的热点问题，并且发展十分迅猛。有的不具备专业能力的高校也把相关的专业和动画专业联系在一起，构建影视美术，电脑艺术，数字媒体和影视广告等专业。虽然动画专业的范围不断增加，但是其中很多老师都是由美术和计算机专业转化而来的，从而造成整体师资力量不够强大，也使得许多老师在授课的过程中照本宣科。有的学校甚至没有专业专职的动画教师，大部分老师都没有从事过动画实践工作。有的学校也聘请一些企业的动画员工作为学校的专业师资，并且这些老师都具有相应的操作经验，但是却缺乏整体的理论体系，不容易把理论和实践融合到一起，教学时间也不稳定，人员交换频繁，教学工作受到阻碍。
（二）学生数量增加，但专业人才缺乏动画专业主要是为了培养具有综合素养的动画人才。但是，有很多高校被大量艺术生和利益所驱动，增加专业，但是没有考虑到学科的实际情况和专业设备，大量增加学生数量。学生数量的增加使得学生的专业能力各不相同，从而出现培养目的不鲜明，理论和实际脱轨的情况。所以，很多高校培养的动画专业的学生都注重理论而轻视实践，实际操作能力欠缺，创造力不强。针对动画专业来说，培养专业的动画人才，不但需要投资，还需要对动画内在观念，教学设备和师资力量的投入。
二、高校动画专业教学改革的主要措施
（一）健全专业配置，实行强强联合，动画专业牵涉的面积较广，是动画产业的关键环节，具有培养动画人才和输送专业人才的重要任务，也是促进动画产业长效发展的动力。高校动画专业教学中要分化出“产业动画”和“实验动画”两个方面，根据不同专业的实际需求，合理教学制定明确的人才培养计划。动画专业中融合了许多学科。比如：文学创作计算机技术，音乐音响，市场管理等等。高校应该根据实际情况发掘可合作单位，建立有自己特色的动画专业。目前，高校各个教学单位之间缺乏沟通，主要是因为自身优点没有体现出来，还有就是专业重复构建耗费资金。动画专业不仅需要软件，还需要各个学校的结合，突出优势，建立自己的特色，帮助学生学习到更多的前沿知识。通过强强结合，我国的动画教育才能走的长远，顺应市场的发展。
（二）研究项目化教学，提升竞争水平为了保证动画专业的学生能够顺应市场的发展，项目化教学在动画专业中的地位就越来越重要了。动画的创作和创意都是十分关键的，需要专业人员具备专业的操作能力。在我国，动画专业讲究的是理论体系的健全性，在讲课的过程中，设计了一些实践的内容，但是还是停留在小范围，简单的动画设计中，这样不利于学生掌握更加全面的知识。动画教学注重的是实践，这些不只是停留在学校的机房中，而是要深入到实际生活中去，让学生真正的掌握市场的运作状态。动画教学要根据实际项目，加强专业的实用性，让学生积极思考问题，并在老师的帮助下，加强对于知识的使用能力，创新能力和合作能力等等。从某个层面上来说，注重动画专业教育，也是提升学生的竞争水平。
（三）运用于实际，企业和学校联合培养动画专业人才。吸取国内外优秀的教学经验和方法，培养实用型人才。高校需要走“定向招生，校企合作，以需要定规格，以岗位定生源”的道路。这种培养方式主要是以动画企业为培养人才的载体，把高校作为培养人才的基础，这样不但可以完成学校教育还可以进行岗位培训，更可以根据具体的动画项目培养专业性的人才。除了学习基础理论知识，还要注重培养学生的实践能力让学生把更多的专业知识运用到实际生活中，从而更好的顺应市场的发展。在实践方面，高校要提供更多的机会结合和专业有关的企业，进行校企之间的合作，构建动画实习基地培养学生研究制作的经验，进一步提升学生的实际操作能力。如今，已经有部分高校和一些企业建立了实训基地和联合教学，取得了明显的效果。这样的办学方法的好处就是有针对性，培养具有专业能力的动画人才。
三、综合
动画专业论文范文第4篇
本科教育应该立足于专业技能，进而实现专业理论的培养。这就意味着学生在进行理论研究之前要掌握专业技能并加强动手能力，这就是人们说的“实践出真知”。然而，现在地方高校的一些教师把技能培训当成高职高专的培养目标，认为技能培养和本科高校没有关系，造成学生眼高手低，缺乏实践能力。这好比学画画，只有先学会怎么拿画笔、调颜料，然后才能开始绘画。没有经过实践操作，如何进行理论研究？因此，实践能力的培养是本科动画专业的基础，只有这个基础打牢了，学生才能向上突破。动画专业是个实践性很强的专业，如果动手能力不足，就无法完成相应的工作，更别说在专业上有所突破。所以，加强本科院校学生的实践能力是根本。只有会用工具，才有可能画出好画，做出好的效果。有人会产生疑问，如果我们加强实践能力，那与高职高专不是定位重合了么？事实上，实践与本科教育并不冲突。教师可以在理论教学的同时，锻炼学生的实践能力。如素描课上，教师就可以直接用手绘板、PS软件进行教学，学生学习素描的同时也学习了工具软件。又如人体解剖课，教师可以结合ZBrush软件进行讲授，学生一边了解人体知识一边用ZBrush软件练习雕刻。这样4年学习下来，理论知识学到了，实践能力也培养了，工具软件的使用也非常熟练了。这样培养的学生进入就业市场会具有相当强的竞争力。
二、专业细化，培养又专又精人才
目前，动画专业最大的问题是“全”而“薄”。各种课程学习稀释了重点课程、重点内容，学习的有效性也被降低。在这个知识大爆炸的时代，需要学习的知识太多，而在有限的课堂时间内不可能面面俱到，只有勇于取舍、勇于改革、勇于创新，才能使学生学到真知、掌握重点。动画专业的通识课程需要缩减，专业课程需要简化，力求“专”而“精”。现在的动画专业课程在各个专业方向上没有特色，课程设置单一化、模式化，培养出来的学生也没有特色。“在美国，不同学校具有不同的专攻方向。例如有的学校只提供动画特效的学习，有的针对艺术电影的拍摄等。学生可根据不同的兴趣爱好和不同的发展规划选择不同的学校。”动画专业涵盖的知识面非常广泛，而招生范围也不能局限于美术或计算机专业。如，编导需要文学功底较强、对人文历史较为熟悉的文科专业的人才，他们只需要学习简单的美术知识（速画）和动画的整体知识。而原画设计则需要美术功底很扎实的人才，他们不必具备深厚的文学功底和较高的编程能力。制作人员则需要熟练使用软件，对美术与文学知识则不必太精通。还有一类需要精通编程的计算机专业人员，其应了解美术与动画相关知识，用于编制功能强大且易用的动画软件。学生的学习时间和精力是有限的，在现代科学发达的今天，只有专而精的学生才会被市场需要。拿角色设计来说，由于课时的限制往往只讲角色的基本绘制。这个角色的表情与动作、表情和动作与角色性格的关系、角色是怎么合成的、角色的毛发与衣服特效、角色服装表现的时代特征以及道具方面的种种深入的知识都不可能讲到。这不利于学生毕业从事角色设计工作。
我们可以把角色设计这个设计方向独立出来，让学生用大学4年的时间专门学习角色设计。对于二维和三维的角色设计，包含人物角色、生物角色、创意角色、角色的表情与动作、角色的道具、角色的服饰等，同时还有二维角色绘制与三维角色制作。我们可以这样设置角色设计的专业课程：通识教育课程（含动画流程）；角色造型、三维角色制作；人体解剖、生物结构与分析、生物形状与质感表现；角色创意、人物表情与心理分析、人物动作分析；角色材质与贴图、道具设计与表现、三维道具制作、服装设计与表现、三维服饰制作；动力学与毛发、服装、现代机械道具与防护器具设计；等等。这样，学生对角色设计的设计方向就非常明确了，同时，也具备一定的绘画和三维模型制作能力，退一步可以做二维动画的中间画工作或三维模型师工作，进一步可成为动画、游戏、影视中的角色设计师。对于角色设计这个设计方向，学生可以深入学习道具与服饰、人文思想等，把角色设计做得专而精。如果学校的动画专业教育集中在类似角色设计的专业方向上，几年之内学校的角色设计就会进入全国先进行列，2010年之后学校的角色设计将成主导专业，甚至成为全国闻名的动画角色设计专业。学生经过4年的角色设计学习远远超过只学两个月的角色设计学生。分工越细，专业顶点越高。就拿在影视、动画、游戏中常见的水面特效来说，水面特效所包含的知识面非常广，要想做好水面特效，不仅需要美术方面的知识，还需要流体力学、光学、化学等理工科知识，加上对三维软件的熟练掌握及应用，这样才能快速做出最真实的水面效果。不仅影视、动画、游戏需要水面特效，其在海洋研究、地质研究、船舶制造等专业的应用及研究中也都会用到，如美国一些大学的科学研究和工程建造经常会请好莱坞的特效工作室完成任务。因此，仅水面特效就足以形成一个专业方向。而现在的动画专业讲到水面特效的课时不会超过10个，即使培训学校讲授这方面的知识点也不会超过5天。所以，水面特效制作方向成立以后，学生的专业学习就会有深度，学生就业就不会有很大的压力。把学习精力集中到一个点上，然后扩展这个点的相关知识，使这个点更精更高，才是动画专业教育的发展之道。如果每2~3所高校攻一个点，那么这些点将全面覆盖中国动画行业中的各个方面，各个学校的学生毕业后就可以胜任当前的工作。
三、加强专业下的人文思想教育
动画专业论文范文第5篇
我国综合类高校动画专业课程体系可以概括为：绘画+理论+设计+应用软件+短片创作+实习。从这种学习体系中不难看出，我国动画专业课程体系比较注重培养学生的绘画素养，培养出来的学生比较注重手绘制作动画技能，这对于从事原画设计、场景设计、二维三维动画设计等极为有利。当然综合类艺术院校与专科类学院的动画专业课程体系也各有特点，笔者总结我国高校动画专业课程体系设置不外乎有以下几种模式：其一，“两年制专业基础美术技能+基础专业理论+专业基础应用技能”模式。这种模式多适用于综合类高校和综合类艺术院校的动画专业本科培养阶段，这种模式可以划分为公共课、基础课、专业基础课和专业课四个部分。从中可以看出，这种动画课程体系构成模式重视专业基础美术技能的学习。专业基础美术技能课程包括色彩、素描、速写、设计色彩、平面构成、立体构成、透视学等，专业基础理论课程包括中外设计史、中外美术史、动画概论等。真正的动画专业基础应用技能学习设置在本科第三年，包括动画运动规律、动画角色设计、动画场景设计、动画短片创作等课程，最后一年才学习动画专业基础应用技能，包括动画软件、动画短片创作课程。总之，这种模式对动画产业领域和专业课程涵盖面广，适合培养动画理论复合型人才，培养出来的人才眼界开阔，动画领域知识丰富，将来可以在动画理论方向继续深造。其二，三年专业基础应用技能模式。这种模式主要适合专科类学院动画专业。第一学年学习公共课和基础课，课程设置较少，第二、三学年学习专业基础课和专业课，第四学年加深专业课学习与实习。这种课程体系模式主要培养动画应用技能型人才，在一定程度上弱化了基础美术技能和专业基础理论教学，是为适应动画产业工厂化生产、培养大批应用型人才而专门构建的课程体系模式。这种模式培养出来的人才艺术素养不高，但是软件应用操作技能娴熟，主要从事动画软件操作工作。其三，“本科+硕士研究生+博士研究生”递进型高端培养模式。应用这种培养模式的高校为数不多。本科作为初级阶段，主要培养适合动画产业需求的动画应用型人才。硕士研究生作为中级阶段，主要培养有前瞻性眼光的动画产业理论型人才，这个阶段培养出来的人才数量少，就业方向单一，主要从事高校动画教学及理论研究工作。博士研究生作为高级阶段，主要培养动画高端理论人才，但培养动画专业博士研究生的院校很少，一般高校不具备培养动画专业博士研究生的条件。这种递进式培养模式填补了我国动画专业博士研究生培养的空白，使得动画人才培养跃升了一个大台阶，对我国动画产业的发展具有良性影响。
二、中国高校动画专业课程体系设置改进措施
其一，要适当进行动画课程体系结构调节，以适应动画人才市场需求。当前我国动画产业发展迅猛，虽然很多高校开设了动画专业课程，但是培养出来的人才依然不能满足行业需要。一是人才数量上还不能完全满足需求，二是培养质量上也不能满足商业动画制作需求，无论是基础技术技能型应用人才、高级应用技能型人才，还是动画理论研究硕士、博士，都有非常大的缺口。因此，只有加强我国动画专业课程体系结构的适时调整，才能满足动画人才市场的需求。各高校要加大对于动画制作技能型人才的培养力度，同时，更要向培养专业艺术理论研究高端人才的方向发展，这样动画产业的发展才能拥有强有力的后劲，我国的动漫产业才能具有国际竞争力，因此调节动画专业课程体系结构显得尤为重要。
其二，要加强动画课程模块的文理渗透。动画专业在高校被列为文科专业，因此招生时一般面向文科生，文科生的感性思维能力往往比理科生强，在动画编辑、文案策划等方面具有先天优势，但是理科生的逻辑思维能力较强，在学习动画软件过程中往往比文科生更加思维敏捷。此外，网络动画程序、计算机软件编程、动画程序语言等课程也与理科有着重要关系。这样一来，动画专业课程设置如果完全偏向文科就不合时宜了，因此加强文理科之间的渗透是有必要的，部分高校动画专业也开始招收理科生。动画专业培养出来的学生应该既懂得艺术设计，又懂得程序设计。加强课程模块的文理渗透，就需要增设诸如计算机软件课程、基础物理课程、机械制造课程等与动画专业相关的理工科课程，从而加强学生对应用学科的学习，使其掌握动画相关的设计原理和物理原理。
其三，要加强动画专业课程理论与实践的结合。动画专业本科阶段主要注重培养学生的应用能力和操作技能，趋向于技能型应用人才培养，这就要求在培养学生时从知识型向能力型转化。加强理论与实践相结合的目的就是为了更好地培养学生的应用能力。任何理论学习的最终目的都是为了指导实践，动画专业也不例外，学生需要在动画实践中反复体会理论的精髓。动画教学不仅仅是进行动画理论讲授，还要传授学生动画制作流程等一些实践内容。在课堂上，教师要把动画理论和动画制作实践紧密结合，让动画专业学生分组进行动画制作实践，并督导学生小组进行动画创作，在实践中发现问题、解决问题，了解和掌握动画制作流程的各个环节，将理论应用于实践，提升动画制作能力。
其四，把类似的课程模块加以整合。动画专业课程既有美术类基础课程，又有艺术设计类课程，这会导致课程模块结构松散，内容上有重复和相似。如，图案设计、平面设计、设计色彩等课程之间的关联性很强，内容也有很多相似性，可以把这三门课程整合成一个课程模块，这样就能增强课程的综合性、可操作性，从而有效提高学生的学习效率。除了可以整合绘画基础课程、设计基础课程与动画软件设计基础课程中相似的内容模块之外，还可以整合关联性很强的内容，如动画软件应用与动画软件编程等，这样就能节约学生的学习时间，扩大专业课程的覆盖面。
三、结语
动画专业论文范文第6篇
1.创新与创新教育创新是经济学概念，创新理论的奠基人是奥地利经济学家熊彼特，是指把一种从来没有过的关于生产要素和生产条件的“新组合”引入生产体系。创新是非常复杂的思维和实践过程，产生现实不存在的新事物、新思想的人类活动。创新教育国际上定义为，以培养创新意识、创新精神、创新思维、创作能力或创新性人格等创新素质以及创新人才为目的的教育活动。泛指，以培养人的创新素质、提高人的创新力为主要目的的教育活动。在创新活动中表现能力包括观察能力、思维能力、动手能力、沟通能力、协作能力等培养具有创新精神和能力的人。
2.创业与创业教育创业有广义和狭义之分。狭义指创办新企业，以谋求商业利益的活动。广义指创新的事业的活动。创业教育也有广义和狭义之分。狭义的创业教育是一种培养学生从事商业活动的综合能力的教育，使学生从单纯的谋职者变成职业的创造者。广义讲就是培养具有开创性的人。创业能力指对社会经济发展趋势的放心判断能力、捕捉商机的能力、合法综合利用各种资源的能力、项目运作的能力、财务知识及应用能力、团队合作共同协调能力。
3.创新教育与创业教育的关系创新是创业的基础，创业是创新的载体和实现形式。创业的成败依存创新的程度。二者目标一致，创新教育注重的是对人的发展的总体把握，创业教育着重的是实现人的自我评价。那么，创新教育在培养学生全面发展的同时，注重个性和原创能力。严格来说，由于创新创业教育天然的内在联系，即便某个学校称是“创业教育”，内容上、实质上还是“创新创业教育”的创新创业教育有六个特点：一是注重培养学生的创新创业意识，引导学生把“被动适应社会”转变为“主动适应甚至挑战社会”；二是开发系列课程。开设有创业家养成、新事业开发、新企业创立和创新；三是将创新创业教育分类化，家族创业、新技术创新与创业、妇女创业、大型机构创新和创业；四是注重通过模仿使学生获得创新创业的感性体例，除各种创新竞赛外，创业竞赛尤为凸显；五是创新创业教育以厚实的学术研究为支撑。
二、黑龙江民办高校动画专业创新创业能力培养现状分析
民办高校在创新创业教育中不断探索，做创新尝试。目前，黑龙江省民办高校创新创业教育越来越受到民办高校的重视，创新创业教育仍处于初级状态，存在诸多问题，创新创业课程体系尚不健全，创新创业科学体系尚未形成。只是单一的开设一两门简单课程，创新创业教育研究不够，导致大学生创新创业意识比较薄弱。但黑龙江民办高校也在不断地尝试探索多种创新创业教育模式和课程体系。从学校、社会到学生个个层面对创新创业都有迫切的愿望。学校从自身的发展需要，通过创新创业方面取得的成绩，提升学生就业率，提高学校的知名度。学生希望通过创业实践提升自己的竞争力。这为民办高校开展创新创业教育奠定基础。民办高校已经意识到教育从以知识记忆为主向以培养创造力为主转移，那就是说以培养创新人才作为教改的方向，采用多种方法和形式培养学生的创新能力。
三、民办高校建立并推进创新创业教育机制的必要性
民办高校毕业生在理论知识综合能力方便与重点国有高校毕业生有明显的差距，就业形势严峻，对于民办高校来说这是严峻的问题。民办高校可以通过创新创业教育改变学生的就业难问题。通过创新创业教育培养学生的创新创业能力，大大提升了学生的创业水平。因为，在代的呼唤下，学历、学位教育的时代在改变，而学位不等于工作，今天社会更需要新的工作岗位的创造者而不是职位求职者。因为创新创业教育尤其自身的特点。那么，创新创业教育的特点体系在四个主要方面。一是主动适应挑战社会而不是背动适应社会，二是开发创新创业系列课程，三是学生通过模仿使学生获得创新体验。例如各种创新创业赛事，四是创新创业教育以雄厚的学术研究为支持促进民办高校的动画设计专业人才培养模式在创新性思想和观念的正确引导之下快速的发展，高校应该充分结合当前动画设计专业的实际教学规律和地域特色等来找准发展的契机。创新创业教育培养创新意识、创业意识和创业能力，开展创业途径和课程体系，围绕创新创业理论与实践结合的课程。开设创业管理、创业理论、创业实践课程，创新教育与实践、创新设计、创造性思维。这也符合民办本科学生的生源特点。即，他们有强烈的表现欲望，好奇心强，喜欢动手又动脑，发挥创新长处，培养创业技能。因此，创新创业教育的优势成为黑龙江民办高校建立并推进创新创业教育机制的必要性。
四、对于创新创业教育培养动画人才能力分析
当然，在动画设计专业人才培养模式实际的创新过程中，由于受到很多条件的制约和多种因素的影响，针对这些难点和问题加强研究，进一步探讨学分制的实行问题、课程体系的进一步整合的问题、教学手段和教学方法的深化改革与教学质量监控体系的完善问题等，进而促进龙江动画产业的发展。创新教育在采取导师的模式下，十分重视培养学生的自学能力、动手能力和创新能力。
1.人际沟通的能力提高人际沟通能力是创业能力的重要基础，鼓励学生积极参加校园社团，社会实践以及第二课堂的活动，通过活动和工作可以提高人际沟通的能力，并能扩大学生的社交圈子。
2.经营管理的能力学生没有经历过企业实际经营的环境，而理论仅仅通过授课的形式获得。通过接触市场，鼓励学生深入一线，引导学生参与市场的活动，了解客户需求，掌握消费者的实际期望，了解市场需求，为其开拓市场提高市场占有率奠定基础。
3.团队协作能力团队的合作能力通过一个充满活力、和谐协作的优秀团队完成。创业唱歌的要素之一就是团队协作能力。团队协作能力是创业成功的要素之一。创业团队能力具有互补性及其共享性的特点。在社团活动拓展素质训练，以及团队协作精神。
五、结合民办高校学生的特点，实行灵活多样的教学方式并开展创新创业实践活动
动画专业论文范文第7篇
1、师资力量的不足。由于高职院校本身处在高中和本科院校之间，所以造成了高职教育的特殊性。高等职业教育的本质是培养技术型人才的一类教育。技术型人才与研究型和工程型人才相比更注重技术应用和现场实施。对于动画专业而言，这就要求教师不仅具有一定的理论知识，更重要的是具有熟练的实践能力和操作技术。双师型人才是高职高专教育成功的关键。而这种双师型人才，同时也是本科院校所匮乏和需求的人才，因此在动画专业老师的聘用上存在着与本科院校的竞争关系。更不幸的是本科院校的教师待遇和发展前途方面，在这场竞争中具有更大的优势！
2、学生文化基础差。目前高职高专教育主要有两种形式，一种是五年制大专，一种是普通统招的大专。对于五年制大专而言，生源主要是中考成绩不理想的学生。而对于普通统招的大专生而言，学生主要是高考成绩比较差的学生。学生学生基础薄弱，文化功底、美术功底差，再加上其自制力比较差（主要表现在学生贪玩），就造成了教师上课的困难。相对于大学而言，教师在教学过程中不仅要在教学方法和知识传授上花费一定的精力，更重要的是在引导和激发学生学习兴趣，控制课堂秩序上花费更多的精力。因此，相对于本科院校而言，高职教育的动画教师在教学中要花费更多的精力。
3、学校的硬件设施相对落后。动画产业以及与动画相关的产业，其技术本身更新的比较快。比如目前应用比较广泛的动画制作软件Maya、max等几乎每年都要更新一个版本，并且对相应硬件的要求逐渐提高。软件的更新必然要求硬件的提高，随着软件版本的提高，动画教学用的电脑几乎5年就要更新一次，因此动画教学相对于其他专业而言对软硬件要投入更多的资金。另外，动画专业的发展和技术性创新与相应的先进设备密切相关，如《阿凡达》电影的推出，在国内引起了动作捕捉设备的采购热潮。
动画专业教学对软硬件的过高要求与高职院校的资金投入不足，造成了目前高职院校硬件设施相对落后的状况，同时也为动画专业课的教学带来了一定的困难。针对目前高职院校动画专业教学中所面临的问题和困难，作为动画教师如何在有限资源的情况下，有效提高和保证教学质量，是目前高职教育的重点。建议应从以下几点做起：
1、由于学生生源和基础的特殊性，使得教师要在教学过程中要注重教学方法，注重实践动手能力的培养，让同学直接参与项目设计与制作，课程作业不仅包括设计作品还包括设计流程与步骤，其中还涉及创意草图的构思，素材的收集，同学之间的思想碰撞等。这样激发了学生的热情与兴趣，更重要的是培养了学生思考、创意的能力。包括团队合作、协调沟通与解决问题的能力。这样的塑造的学生实践能力强，专业素质高。一方面提高学生的自制能力，另一方面提高学生的学习兴趣，培养动手操作的“创意蓝领人才”。
2、动画相关技术的更新较快，且具有较强的实践性。因此动画教师要提高自身的实践操作能力，并且要与企业密切合作，将企业项目引入教学实践中。这样一方面可以提高教师和学生的时间操作能力，另一方面也可以使教师和学生接触到目前动画行业比较流行和通用的技术标准。
动画专业论文范文第8篇
中、韩动画高等教育的差异
笔者于2007年进入韩国影视动画专业攻读研究生，2010年回校任教。学习和任教所接触的两所大学具有一定共性，但两者之间的差异也很大。笔者曾经就读的韩国大学的动画专业开设于1994年，而所在国内大学的动画专业开设于2005年。韩国大学的教师的职称体系参考美国，分为正教授、副教授和助教授。助教统一由在读研究生担任，教授的学历要求普遍较高，大都为国内知名大学博士或是留学博士。而我国目前普通高等院校动画专业教师学历平均水平略低，大都为硕士及学士，职称也大都为助教和讲师，动画专业的教授很少。当然随着动画教育的发展，我国动画教师学历也在不断提高。而在资金方面，韩国大学对于动画专业的投入非常巨大。笔者所读的韩国大学，一间手绘二维动画实验室可容纳上百人，动画机房也有超过100台以上的苹果i-Mac一体机，并且更新换代快，从2007年到2010年已换代过两次。以上实验室皆24小时开放，学生可以根据自己的要求和时间安排自由使用。我国大部分本科院校，虽然也有二维动画实验室与机房，但是只有上课时间才能使用，且机房设备更新困难，建设一年后甚至不如学生的个人电脑，以至于机房利用率较低。
韩国的动画专业大都属于艺术类，课程安排方面也参照艺术类专业。我国动画专业的课程安排方式既有艺术类阶段课程，也有理工类学期课程，很多方面还是应归于艺术类。如果将本应在1个月内上的阶段课强行拉长为3个月的学期课，就会形成几门重要的专业课同时进行，学生作业时间紧张，压力过大，学习效果必然受到影响。就授课内容而言，其实差距并不大。韩国教授往往在一次课当中讲述30分钟，然后就会有助教接手给学生播放资料，或者直接布置课堂作业。对大部分动画基础性课程而言，课程内容不会有太大改变。我国很多老师在讲课方面显然更加富有耐心。中、韩动画高等教育的差异还体现在产学结合方面。韩国动画公司与大学之间的联系更为紧密，使得韩国的动画在教学阶段就和实际项目结合在一起。我国在这方面除了有限的几所大学之外，就只能靠部分教师的私人项目。如果这种教学和项目实践脱节的情况得不到改善，差距就会不断扩大。
就学生素质而言，无论是人文素质还是专业素质，中国学生和韩国学生都各有千秋。韩国非常独特的校园文化，使得韩国学生具有很强的团队合作性。韩国由于特定的历史发展条件使得他们十分重视儒家思想，在校园中，低年级同学会自发服从高年级同学，尊称学长为前辈。在这种环境下，低年级同学在完成自己作业的同时，往往会参与高年级同学的作业制作，包括毕业设计。当低年级同学升入大二、大三、大四之后，又会主动带领低年级同学来完成自己的作品设计。这样，在四年的大学学习中，四个年级之间交流十分频繁，除了接受老师的教导和任务以外，还会在年级间产生互动，形成二次教育。这使得韩国学生普遍拥有较强的动手能力和团队合作能力，以及在团队中担任各种职能的宝贵经历。这些为韩国学生在毕业后直接从学校走向岗位架设了很好的桥梁。我国学生在不同年级之间的交流较少，团队合作也都局限于同一班级或年级，缺少合作与领导能力的主动培养。而这种能力的缺失往往会对学生的就业和发展造成不利影响。韩国学校为了确保韩国学生不同年级的交流更加顺畅，每年会有两次在学期中组织全体学生去外地游玩，时间约3天左右。这期间会组织各种活动，以加强认识、交流和沟通。
改善动画高等教育的对策建议
目前，我国正出于产业结构调整的重要时期，作为全球公认的具有绿色高附加值的动画产业是重点扶持发展目标。中国动画产业迎来了巨大的机会，动画高等教育面临机遇和挑战。我国的动画专业教育起步晚，在教学管理、课程设置、实训室建设、技能鉴定等方面可供参考借鉴的经验贫乏，在发展中存在很多困难和问题。很多毕业生虽然经过4年的学习，具有一定的专业理论和技能，但是在实际动画的设计和制作过程中，专业素质能力和团队协作能力却显得比较差。很多公司不得不对新录用的毕业生进行长时间的岗前培训。为了减小差距，加快发展步伐，笔者认为动画高等教育可以从以下方面改进提高：我国大学的动画教师教学水平和学历一直在稳步提高，学校对于新进教师学历要求也在不断提高。随着国家对于教育的不断重视，教师配比方面会逐渐达到国际水平。在资金投入方面，国家近些年对教育的投入也在不断增加，并已开始由政府财政代还各大院校的教育贷款。就院校本身而言，最好教室可以全天候开放，以便让学生能够有一个最基本的自学空间和条件。二维动画手绘实验室也应当对学生随时开放。在动画学习的初级阶段手绘是非常重要的环节，如果仅仅为了便于管理，就将手绘实验室大部分时间闲置，这样会得不偿失。长此以往学生也会丧失主观能动性。对于动画机房而言，还需要增加对动画的关注和投入，常保持机器的更新，以便让机房发挥应有的作用。总之一句话，希望学校能够尽可能从硬件上满足动画学生学习需要。
由于动画专业毕竟隶属于艺术学科，所以希望在授课方面应符合艺术类排课规律，专业课以阶段课为主，如动画运动规律、场景设计、脚本设计等。相关的知识性课程可安排为学期课，如电影欣赏、世界电影史。相比较于其他类艺术课程，动画有一个非常明显的特点：那就是四年所学课程全部围绕一个目标，即独立制作一部动画短片。在专业课程教学中，教师应主动引导学生从早期就开始着手准备完成自己的独立动画短片的剧本、人物、场景以及故事板等具体环节。一部优秀的毕业作品，不光需要长时间的精心制作，更需要漫长的构思和打磨。在这个过程中离不开教师的认真指导。对于学生来说，如果能够清楚地了解四年中的每一门专业课在动画短片创作中所起到的作用，学习会更加具有目的性，更能够激发学习兴趣和创作欲望。
对于高校艺术新生而言，各专业学生的艺术素质比较接近。由于基础教育的局限，大部分动画学生在进入专业学习之前，对动画缺少真正的兴趣和了解。但是值得欣慰的是，近些年这些状况在逐步好转。笔者所在院校从2005年开设动画专业起，已有四届毕业生。每一届毕业作品都比上届有所提高，2012年毕业作品更是有着质的飞跃。今年的毕业指导有一些新的尝试，主要包含三点：一是将原有的创作周期为1学期的毕业创作，参照北京电影学院动画学院，延长为1学年。二是本届毕业设计指导老师人数增加，每位指导老师所带学生只有3~6人，加强了师生之间的交流，也便于对学生的引导和管理。三是在前期工作准备完成后，我们进行了毕业预审。在预审会上，邀请大二大三同学加入大四的毕业创作组。实际结果表明，第一项与第二项改进效果明显，本届毕业设计涌现出了一批具有较高质量水平的优秀作品。第三项改进措施寄托着我们美好的愿望，但实际效果并不明显。在预审会后，有许多同学表示愿意参与制作并且报名，但是在之后的实际工作当中并没有能够真正发挥作用。有些同学没有实际参与，而有些同学只能在老师的安排下完成一些简单任务。原因在于：大学四个年级之间缺少平时交流，在合作的时候很难自由随意沟通。低年级同学在参与大四毕业创作期间，还需要完成其所学专业课的课堂作业。当两者的时间安排发生冲突时，低年级学生只能选择忽略毕业创作。在中国的校园环境中平等自由的气氛弥漫着整个校园，高年级同学也不可能像韩国那样仅凭着学长的身份随意指使低年级同学参与自己的个人创作。#p#分页标题#e#
为了改善这种情况，笔者认为可以从以下几个方面入手：由院方出面，定期组织学生集体活动，如野外写生、登山、实习参观以及爱国主义教育活动等。由多个年级共同参加，在其中打乱年级和班级的划分，或者直接由带队老师将不同年级班级同学划为一组，进行统一活动。让不同年级班级的学生在活动中相互认识熟悉，展开交流，这样既可加强学生在之后创作分组中的团队协作能力，又提高了学生的人际交往能力。学校在排课阶段就应当有意识地进行引导。例如：将第一学年的动画原理和第二学年的运动规律排在同一时期，将第二学年的造型设计与第三学年的场景设计安排在同一阶段，并在上课期间由教师进行引导，由两门课的带课老师带领进行不同班级之间的面对面交流。鼓励年级与年级之间进行合作，让学生在平时的正常上课中逐渐习惯不同年级之间的学业交流。尽可能让这种合作的气氛和形式成为整个动画专业的相对固定的特色。不同年级的学生在每一个专业课阶段，依照自己所学知识参与大四同学的毕业创作。如在大一期间可以负责上色工作；在大二期间可以担任DV故事版拍摄、中间帧的绘制工作；在大三期间可以参与原画设定、后期制作等环节；大四同学则负责剧本、艺术风格等整体性把握。让每个同学都能够在不同年级所学课程下担任毕业创作工作小组中的不同任务。这样，学生通过四年的学习，不但能够学到充实的专业知识，也能够去体会动画行业中的不同职业。一所优秀的院校不光需要优秀的老师、充足的资金，更需要良好的校园文化，而这需要学校、教师、学生三方面的共同努力，以及长时间的培养和呵护。我国应当学习世界各国高等教育的教学经验，结合自身实际情况建设真正具有中国特色的动画高等教育体系。在这个体系中，不光有教师对学生的培养，还应当包含团结、互助、自学、踏实的良好校园氛围。
动画专业论文范文第9篇
（1）本文所讲的课程植入是社会认可的企业或者公司对高校动画专业教学课程实践的建设与开发。课程植入重在实现良好的动画专业人才培养效果，引进社会先进的符合动画创作生产的教学体系。
（2）教学实践是指动画专业大三、大四学生的专业课程实训、实践，以学校课程的学习和社会企业公司的锻炼作为基础，在实训的过程中总结归纳，寻找自身发展模式的一种实践教学方法。
二.为什么要进行课程植入与教学实践改革
（1）动画专业从其外在性质来说，是一门与社会结合紧密的学科，它的发展是与社会进步、信息、科技的发展密切相关的。因此探寻与社会潮流相符合的与时俱进的教学设计势在必得。
（2）从动画专业内在建设来说，从基础专业课程到实践课程都必须注重功能和实践分区，注重每个阶段学生学习的目的。如果其中一个阶段有缺失，整个年级的教学计划和任务可能会失衡，或者得不到良好的教学效果。
（3）从动画专业实践发展来说，动画作品本身是一个流程化、产业化的作品，对本专业学生来说，学生是否能经得起社会的检验，必须以创作经验为基础，必须以是否有实践实作能力为基础。这也是当下很多游戏、漫画等动漫公司考核人才的标准之一。
（4）从专业课程发展建设和教师思维方式优化来说，社会的高速发展必然引起教育理念和教育方式等一系列的变化。老师被赋予传道、授业、解惑的责任，但部分高校老师在一定程度上受到专业发展和工作的影响，其思维和理念不一定处在社会发展的前沿。如能与社会公司接轨，在知识的补给和教师思维的转化有一定的促进作用。在搞懂以上两个问题之后，进行课程植入与教学实践改革，从当前高师院校的现状出发，笔者觉得可以从几个方面入手：
第一、专业课程的排列与优化。以地方性高师院校学科转型为契机，拉通动画学科专业课程的分布与计划，逐门分析，做到有的放矢，重点突出。在学科专业方向分布问题上可设计两大部分，一期是学科基础内容，二期为专业实践内容。在基础性课程中加强造型、形体结构等基础课程的训练，打好专业底子。在实践课程中，突出专业重点课程建设，部分课程可以围绕国内重点动漫文化节，展开动漫社会实践教学活动。使学生进入现场，体验动漫文化、动漫产业的魅力，增强学习原动力。由于地方性高师院校的地域位置及信息发展的局限，动画类学科的专业功能及就业方向需向学生作以宣讲和辅导。让地方性高师院校学生认知动画专业本质，培养其学习专业的兴趣，以此达到提高学生专业实力，推动更好的进行人才培养的目的。
第二、社会有实践经验的师资植入教学过程，以及在动画创作及研究过程中有先进经验及示范性的实践性课程的植入。一方面增强教学师资力量，另一方面扩大学生对动画前沿学科的认识。让高师性院校在师资及教学水平方面逐步提升。
第三、积极开展社会资金的引入，投入到课程植入及教学实践改革中。争取国家、省市级单位关于教学实践改革的项目，在理论改革及教学实践中改革创新，科学发展，同时积极争取学校项目经费的配套，让资源循环互动，优化学科建设设施设备，提高教学资源质量。
第四、结合高校转型发展，搭建创新创意动漫原创实践平台，带动学生作业实战化，作品产品化，孵化学生原创团队，进行相关公益作品，艺术作品等的创新实践，学用互补。在学生能力提升，教学实践机制成熟以后，可以尝试经过企业项目的引入实现社会项目的学习实践，试行学习项目化的转型机制，带动部分想从事实践实作的学生掌握一定的动画创作技法，争取实现教学与社会企业生产的同步。
第五、探索学生教学实践方案转移。在课程植入或师资植入方面，有可能存在前期投入精力、费用的不足或校企磨合运作方式不佳以及创新实践课程量少，而不能带动动画专业的实践转换等问题。在遇到这些问题时，除了反省思路调整步骤以外，还可以进行教学课程及教学条件的转换。地方性高师院校承担着大学生的教学任务及一定的科研任务，其研发创新能力及产业运作能力与社会先进的专业内公司相比，存在一定的滞后性。另外地方性高师院校综合其它情况来看，其教学设施设备的投入相对薄弱。在学校产业化升级与教学性质转型发展道路上存在后劲不足的情况。动画专业是一门实践性很强的应用型专业，实践实作的时间必须占整个学业的相当比例。除了在校时间外，如果能利用课外时间对学习的投入，则会弥补这个空缺。因此，分段加总结式寒暑假课外补充学习模式，是解决这一问题的良好方法。教学实践与社会有一定声誉的公司对接动漫相关项目实训。以寒暑假时间为重要起点，在项目实践过程中进行模拟生产实作。把有一定影响力的公司当课堂，使学生专业能力提升的同时解决学习的硬件设施设备问题，使实践化学习得到更好的辅助。把公司有经验的动画师、插画师等行业人员聘为老师，在专业建设方面增强实践师资能力，提升学生知识的创新认识，解决学生学习的部分技能内容。在教学规划方面，大三、大四学生可以把企业实训项目纳入毕业创作设计选题，或提前与毕业设计创作老师沟通，根据实践内容，定制毕业设计范围，加强毕业作品优化与实践推广。同时，学生在寒暑假的学研过程列为正式的专业学习内容，设为一定分值的专业课程，保障教学实践化改革的正常进行。学生也可以以此实践契机为跳板，实现专业到就业的过渡。逐步实现学校及合作企业为学生搭建就业的转换平台。为学生学习提供专业化转型提供基础。
三、结语
动画专业论文范文第10篇
随着我国对文化产业发展力度不断的加强，动画产业发展的速度也越来越快，因此这类人才的需求量呈现出上升的趋势，相关领域也对动画专业的教育寄予了更高的关注。而我国的动画教育发展一直处于滞后的阶段，其发展较为缓慢。随着网络技术以及计算机技术进一步发展，动画产业将数字媒体作为发展的基础，成为了一种新的产业趋势。同时由于政府出台了相关的政策，为其达到鼓励的目的，从客观意义上讲，这也促使我国动画的教育事业获取了进一步的发展，并加大了改革的步伐。根据我国教育局的统计数据表明，从动画专业开设以来，截止2000年时已有几十所大学开设了此专业，而2003年起，我国已经有九十对所院校开设了动漫专业，2008为止年我国开设动画专业以及与动画相关专业的高校已高达一千六百所，在校人数可达四十多万，毕业人数为六万多人。随后我国为了进一步促进动画产业能力科学化的发展，并将高素质的动画人才培养出来，因此先后批准了我国北京电影学院、西安美术学院、中国传媒学院以及中国美术学院等作为研究中国动画教学的基地所在。目前我国在动画专业的教育方面存在诸多问题，最为严重的问题是这类专业开设的时间较短，从事教学以及培训的人才相对缺乏，师资队伍力量以及水平过低。因此培养出来的动画人才无法适应市场的需求，严重的影响了动画教育的发展。
二、创意产业视角下加强高校动画专业教育的策略
（一）加强师资队伍的建立由于我国的动画专业教育正处于发展的初期阶段，其师资队伍较为缺乏，培养出来的高素质新型的才人不多，从而造成动画行业人才的需求出现供不应求的情况，与此同时，我国各大高校对动画专业又进行大规模的开设，因此必须建立出具有高水平及高素质的师资队伍来满足其需求。在师资队伍的建立方面，应结合实际的情况，循序渐进的对师资队伍进行培养建立。同时采用校企结合的方式，将企业中优秀的人才引进到高校中，不仅能将丰富的动画专业知识以及实践的技能与经验传授给学生，同时还能够为老师与企业优秀人才进行交流与学习搭建一个良好的平台，使得老师能够发现动画教学方面的不足点，并予以改进，从而有利于老师专业水平的提高。通过高校与企业合作的方式，还能够为老师提供到企业一线去学习的机会，让老师熟悉了解每一个动画制作的环节以及体验一个完整动画产品制作的不同阶段，例如产品的策划、产品的制作、以及产品的完成和推广等。从而有利于老师专业水平的提升。
（二）根据创意产业发展的要求对动画专业的教育予以改革随着创意产业不断的发展，对动画行业的人才有着更高的要求。为加快发展必须将动画专业教育进一步改革，因此目前各个高校应着重考虑让现有的资源与教育方面的资源实行相互组合的方式，并将动画产业和教育有效的结合在一起，科学化的对动画教学寄予改革。同时必须把动画产业的运行方式教于学生，在动画教育中合理引入动画行业是如今实际操作的，使得学习具有合理性，教学方式更具有效性。并且，利用校企合作的方式，在教学的过程中引入专业性的项目，从而为学生提供一个能够实际参与到市场产业项目的机会。使得专业知识进一步提高。
三结束语
动画专业论文范文第11篇
创新培养模式，利用各类资源，突出综合院校的优势
地方综合性大学动画设计专业教育在教学管理、课程结构设置、教学方法、考核方式上虽然已形成了相对稳定的模式，但这种模式与专业院校动画教育的模式相差很多，动画专业不能按照传统的地方综合大学的培养观念和教学模式开展教学。综合性大学的教学主管部门在制订一系列教学规划时要进行充分调研，考虑到动画专业的实践性和个性化的教学特点，这就要求各综合性大学发挥各自人才培养的优势和特点，打造适应动画教学规律的教育模式。综合性大学大多包括了文、理、哲、经、教育、管理等学科，学校的综合优势强，其动画专业的教育应该利用不同学科的资源优势，充分汲取各学科知识体系中的有利因素，发挥自身特色，为综合性大学的整体发展做出贡献。
合理设置课程结构，调整核心课程和选修课的比例，培养学生自由发展
地方综合性大学不同于专业艺术院校、独立学院，其在人才培养上有自身的优势和特点，可以提出自己的培养目标和侧重点。如，以动画专业、文学本科专业为蓝本，动画概论、动画运动规律等课程是动画专业的核心课程，同时必须增加影视文学基础课；应确保核心课程的核心价值，核心课程在原则上应被控制在10～12门；总学分应控制在60分左右；应增加课程的深度，切不可“蜻蜓点水”。毕竟动画作为实践性较强的一门学科，不同于其他的学科类型，综合性大学教学主管部门在设置课程结构的时候应充分考虑到动画这一门艺术学科的特殊性，可将原有的综合类优秀课程放置在选修课中供动画专业学生选择，在提高学生专业素质的同时使学生能够自由发展。
合理配置学科资源，加强对学生的培养
专业院校在动画教育上实行实验室制度，这种教育方式极大地适应了动画教育的特殊性。动画的制作工作量大、环节多，其创作、制作方式与其他艺术形式的个人创作有很大差别。动画实验室与工厂的制作车间有很大的相似之处。工厂车间里有车间主任、高级技师、学徒，一般采用师傅带徒弟的“生产+学习”模式，传统动画制作和教学模式与其非常相似。沃尔特•迪斯尼创办的美国加州艺术学院培养了很多动画高端人才，所以在动画教育当中适当实行实验室制度是有必要的。学生在入学一段时间后可根据自身兴趣选择教师，进入不同的工作室，这是真正实现生产和学习相结合的动画教育模式。
动画专业论文范文第12篇
1.学生对社会实践学习认识不到位动画专业由于本身的特殊性质，令其实践教学在该专业显得尤为重要。而一些高职院校的学生由于自我学习意识不强，不积极参加实践活动，不愿花费时间、精力在实际操作练习上。有的学生对学校安排的实践活动敷衍了事，社会实践流于形式。
2.教师在社会实践教学中缺乏经验动画专业是一门实践性较强的学科，教师既要具备普通高职院校教师的基本素质，又要具有相应的专业执教资格和能力。但是，因为时下动画专业的迅速扩张，师资严重匮乏，绝大部分教师来自普通高职院校，或由相关学科临时改行，企业工作经历和专业实践能力缺乏。这制约了实践教学向高质量、高标准的要求发展，对培养学生的实际操作能力和创新能力产生了一定的消极影响。
3.学校缺乏动画实践教学开展的方法由于动画专业起步晚，办学经验不足，在动画实践教学方面并没有形成一套切实有效的运转机制。学校大都一个阶段开设一个课程，开设时间短。在传统教学模式中，学生上课在一起，下课后可以自由学习，但动画专业的制作能力需要长时间的动手锻炼才能有所进步，学习强度非常大。另外，由于动画产业主要集中在沿海等发达城市，在这种背景下，我国的中部和西部高职院校无论是在师资力量还是在实训基地方面都略逊于沿海发达地区的高职院校，给社会实践教学的深入开展增加了一定难度，实践教学开展的方法也陷入被动。
二、提高高职院校动画专业社会实践教学有效性的策略
为解决当前动漫专业教学中存在的问题，其教学需要将现代教育理念融入其中。学生要增强自我的主体意识，使学习由被动变主动。教师要提高专业教学实践和创新能力，指导学生在实践中发现问题、解决问题。学校要调动教师和学生实践教学的积极性和主动性，建立和完善各种教学管理制度。
1.实践教学方法需要多元化，充分发挥学生的主观能动性首先要明确教学目标。一件动画作品的创作涉及很多方面，教师可根据动画制作的产业流程划分相对应的职业岗位，使学生直观、及时地了解动画项目创作和制作的相关信息，加深对专业的了解与热爱。动画专业课程体系设置分为基础课程和选修课程，虽然有基础课和选修课的区别，但对于动画专业的学生来说，在某种意义上，选修课比基础课的应用性更强。所以，学生在学习过程中不能顾此失彼。另外，在强调基础课程的同时，高职院校可以根据学生的兴趣进行分层教学，做到“术业有专攻”，以此推进教学方法的多元化。
2.紧跟动画企业发展，加强师资队伍建设“双师型”教师是指具有良好的师德修养和丰富实践能力的专业教师，学校应从根本上加强“双师型”教师的建设。首先，加大人才的引进力度，壮大教师队伍。聘请名校中的名师做兼职教师，或者聘请动画公司中有丰富实践经验的员工给学生上一些以技术为主的实践课程。其次，加强人才队伍建设。学校可以利用寒暑假安排教师进修，也可以鼓励教师参与行业交流或与兄弟院校实训教学交流活动等。另外，还可以分批把专业实训教师派到知名的动画产业园区或者公司挂职锻炼，也可以将动漫产业的优秀人才录用为高职院校的正式员工。这种“走出去、引进来”的双向交流，为下一步课堂教学奠定了坚实的基础。最后，加强学科专业建设提高教学科研水平。积极鼓励教师承担与动画产业相关的横向课题，加快教师科研成果的转化，提高教师专业知识的系统性和适时性。
3.建立“工作室式”教学模式根据动画专业特点，学生要在课堂学习的基础上，通过实践才能提高自身的动手能力和专业技能。“工作室式”教学模式以行业的需求、职业能力为导向，注重学生的实践能力的培养，以提高学生的专业综合能力为目的，是高职院校动画专业实践教学的有效途径之一。学生在工作室不但能够掌握专业所需的知识和实践能力，而且能培养独立思考、分析问题和解决问题的能力。
4.加强校企合作，实现高职院校与动画企业的双赢校企合作是社会实践教学最有效的手段之一。一方面，建立优质人才基地。通过实训基地的活动，企业能够充分了解和选拔优秀毕业生。另一方面，学校送学生到企业培训基地参加实训，或者请企业动画专业制作人员来校。在合作过程中完成人才培养的实践教学环节，给学生创造更多的实践机会，提高学校动画专业的就业率，同时为动画公司培养合格人才，有利于资源共享，实现高职院校与动画企业的双赢。
动画专业论文范文第13篇
高校动漫专业开展实践教学的思路
实践教学对于动漫高等教育非常重要，合理的动漫实践教学体系将能有效提升学生的创作能力和提高学生的动漫制作水平。关于高校动漫专业实践教学的开展，根据以往的教学经验，笔者提出以下三点想法。
1.基础课阶段
随着动漫教育在近些年的发展和逐步完善，各高等院校在动漫教育观念、教学内容、教学方法等方面都进行了一定改革。通常学校会把低年级动漫学生的课程归为“基础课”，学生在基础课阶段把基本功练好之后，进入动漫专业课程的学习阶段。这些基础课一般由素描、色彩、速写、外出写生、三大构成等课程组成（图1、图2）。在实际教学中，让学生打好基础，而后再厚积薄发，对学生学习后续的动漫专业课程好处颇多。但是，很多学校忽视了基础课与专业课的连续和过渡，造成学生专业课学习比较困难。
2010年以来，笔者在天津财经大学艺术学院的动漫专业教学中进行了加大实践教学环节比重的尝试，在素描、色彩、速写等课程的教学中加强实践性，加入与专业课相关的内容。比如在素描教学中，笔者将传统的人物练习变为与专业课联系更为紧密的服装、动漫道具等（图3、图4），这样，一方面可以提升学生的造型基础和归纳提练能力；另外，学生对写生对象可以进行卡通化处理，进行适当夸张变形。而在设计基础课教学中，我们在平面构成、色彩构成、立体构成和透视等课程中再加入动漫元素，同时还要求学生使用计算机来完成课堂作业。
2.专业课阶段
动漫专业课是学生学习阶段的核心内容，也是实践教学实施的关键环节。目前，国内很多高校开设课程都是一个阶段开设一门课，课程开设的时间多在一个月左右，学生要在这一个月之内就掌握这门课程的所有知识和操作技巧，常常会造成学生感觉很疲惫，教学效果也难以保证。更为重要的是，各个课程之间也存在着脱节现象，几门专业课学下来学生难以应付。而在实践教学改革中，却恰恰可以很好地解决这些难题。在新的专业课实践教学环节中，引入“联合案例”模式，即在多门专业课程的教学中使用同一个综合性的实践案例，使学生在实践教学中将各门课程的专业知识和技能融会贯通，最终做出完整的、高质量的动漫作品，让学生真正具备从事动漫创作工作所必备的知识结构。例如脚本设计、角色设计、二维动画、动画短片创作这几门课程，在实践教学环节我们就要求学生以一个完整的案例将各门课程的学习内容有机串联在一起。
在实践项目选择上，我们通常遵循校内实训和校企合作实践项目相结合的学习思路，最终由专业教师带领学生与动漫企业合作大型的实践项目。在实践过程中，学生不仅接受专业教师的指导，同时还有企业内的专业人员来指导他们创作。这样，学生在学习到实用的专业知识的同时，也为他们今后的就业打下坚实的基础。
3.毕业设计阶段
动漫专业与普通的艺术专业相比，其特殊性要求学生的学习内容必须与市场紧密结合，高等院校的毕业生应能够面对动漫企业提出的种种要求，并具备独立完成相应项目的能力。毕业设计阶段的实践教学，与基础课阶段和专业课阶段有较大不同。在前面两个阶段的实践教学中，已经不同程度地强化了学生的知识结构和实际操作能力，而毕业设计阶段的实践教学的首要目的是培养学生的创造性，通过毕业设计促使学生创作出属于自己的动画片。同时，鼓励学生创作个人动漫作品参加各类动漫赛事，使学生将学习的重点由熟悉动漫流程、研究操作技巧，转移到作品创作和动漫项目规划上来。学生在完成好个人毕业设计的同时，也为其今后在动漫企业中晋升高级职位打下良好基础。
如何提升高校动漫专业实践教学的水平
尽管对于高校的动漫专业而言，实践教学的重要性已经在教学中达成共识。但由于我国的动漫教育起步晚，教学模式也是从国外设计院校或者其他邻近设计专业借鉴过来的，因此从整体上看大多数院校的动漫实践教学还处于摸索阶段。如何才能提升高校动漫专业实践教学的水平？笔者认为有三点值得关注。
1.在院内建立动漫制作工作室
通常，动漫专业课程的知识量大，学生常没有足够的时间在课上完成相应案例的制作，这就需要学生在课后做大量练习。但是，由于学生的计算机配置较低等原因，学生在回到宿舍后往往独自学习的效率不高，因此无法充分调动其学习积极性。而学校建立动漫工作室，可以为部分学生提供课余学习阵地，更重要的是，可以在课堂上通过模拟动漫企业的工作模式，给学生提供一定的虚拟项目，通过实践提高动手能力。
2.组建一支实践经验丰富、勇于创新的教师队伍
对于动漫专业的教学而言，实践经验的传授是教学中不可缺少的主题。课堂上，实践经验丰富的专业教师以师傅带徒弟的学习方式，为学生创作一种良好的学习氛围。这样，一方面加强了学生和教师之间的联系，同时，也可以有效地解决理论和实践相结合的问题。另外，近几年动漫产业发展迅速，其相关的电子设备和应用软件，以及动画表现技术等更新换代的速度比较快，如动画制作领域的三维动画、三维立体动画、网络动画等，在7—8年的时间内动画制作技术已经更新数次。因此，这就要求动漫教师做到专业知识常换常新，不可数年如一日地重复相同的内容，否则动漫专业课就变成了动漫历史课了。
3.积极推进校企项目合作
对于学生来说，最好的实践学习就是去动漫企业参与真实的工作项目。但实际的情况是动漫实习岗位比较难找，企业需要追求最大的利润，大多数动画公司对于实习生要求非常严格，而且往往需要付费实习。因此，为了提升实践教学的水平，笔者认为学校可以通过校企合作，为学生尽可能多地创造免费实习的机会。另外，通过校企合作，学校也可以聘请动漫企业中的技术骨干来校担任部分授课工作，将实际的动漫设计项目引入到教学中，使学生的学习过程贴近真实的动漫设计环境，从而使力争通过校企项目合作的推进，让学生的知识结构更加实用、更加合理，使学生掌握的专业技能更加贴近动漫企业的需求，同时也大大地促进学校的实践教学水平的全面提升。
动画专业论文范文第14篇
对于中国来说，民族的未必是世界的，但是民族的肯定是富有特色的。t匕如动画影片的成功之作《千与千寻》，其中所展现的日本民族传统服饰、绘画、音乐和传统建筑成为影片视觉形式美感的重要组成部分，不仅提升了影片的艺术格调，作为一种民族的符号，传统建筑元素在动画场景设计中的使用，既可给本国的观众以亲切感，也弘扬了本民族的文化。再如《功夫熊猫》，无不在影片中迎合了本土文化的审美情趣和文化传统甚至意识形态，将其作为主导因素掌控着作品的内在灵魂，为了达到这个高度，影片主创人员长期驻扎在中国四川，为了了解中国文化，更贴切的体现了他们对中国文化的情感和一种艺术创作的严谨态度。动画实际上也是高度依赖文化资源的产业，中国有5000年的文化资源，为动画产业可持续发展的提供了宝贵的资产。
二、动画电影的典型艺术特征对专业教学的启示
首先，我们身后因为有一个中国文化的庞大创意资源，这个文化资源也自然是我们中国动画产业最宝贵的文化资源，那么，要想以中国文化作为动画创意资源，开发中国文化资源把握中国形象，领会传统艺术的内涵，吸收民族文化艺术的造型语言、构成规律以及风格特征，学习传统文化艺术就成为高校动画专业的必修课。在高校动画专业短片制作课程中，从构想设计到制作完全可以一个人独立完成，小规模的动画制作从导演到原画是不可分开的，这种三分钟左右的小短片不像大制作需要一个庞大的群体，从创意到制作完成需要大概1个月左右的时间，由于是自己的创意.所以关于短片的各个细节都可以准确的按照自己的最初设想来把握，最终完成的效果取决于作者的个人艺术修养和技术水平。而要体现作品的深层内涵就不是短期能解决的问题，需要在整个的培养体系中贯穿这样的教学思想。国产动画片《小蝴抖找妈妈》反映了中国传统文化的水墨效果，具有剪纸效果的《大闹天宫》的场景借鉴了敦煌壁画的造型语言。《大闹天宫》与《哪吃闹海》的场景设计在形式上还强烈地反映出我国传统的装饰艺术风格。宫崎骏《千与千寻》通过富丽堂皇的巴洛克风情的汤婆婆生活环境、西式的教堂建筑风格和日式的澡堂文化完美的展现了日本的民族文化。如今国际化的动画市场促进了各国的文化交流，体现了中国文化开放的胸怀。学习和借鉴外国动画发展的经验是必然的学习过程。各国的动画发展，从艺术风格的角度来看都有自己不同的风格。t匕如迪斯尼的动画是以强烈夸张的动作为主要特点;日本动画以镜头切换讲故事的风格;法国比较强调视觉艺术表现;捷克擅长故事改编动画;波兰偏重抽象与艺术表现;匈牙利也是形式和抽象的美感秩序，各国都有不同的文化特点和动画的代表作品。所以我们可以学习各个国家经营动画发展的经验，但是最终要走出一条中国自己的路。其次是“创意”，推动动漫产业发展最关键额因素即是“创意”。创意才是真正的竞争力，谁有了创意谁就有了主动权。所以动画艺术的生存和发展，首先取决于动画本身的活力，包括作品的创意、制作的创意、运营的创意等，只有动画艺术自身强壮，创意产业才能够兴旺发达。而作为为市场输送创意和制作人才的高校，应该考虑在课程设置和考评标准中将创意作为重要的目标和评判标准，树立正确的原创价值理念。
三、结语
动画专业论文范文第15篇
随着我国对文化产业发展力度不断的加强，动画产业发展的速度也越来越快，因此这类人才的需求量呈现出上升的趋势，相关领域也对动画专业的教育寄予了更高的关注。而我国的动画教育发展一直处于滞后的阶段，其发展较为缓慢。随着网络技术以及计算机技术进一步发展，动画产业将数字媒体作为发展的基础，成为了一种新的产业趋势。同时由于政府出台了相关的政策，为其达到鼓励的目的，从客观意义上讲，这也促使我国动画的教育事业获取了进一步的发展，并加大了改革的步伐。根据我国教育局的统计数据表明，从动画专业开设以来，截止2000年时已有几十所大学开设了此专业，而2003年起，我国已经有九十对所院校开设了动漫专业，2008为止年我国开设动画专业以及与动画相关专业的高校已高达一千六百所，在校人数可达四十多万，毕业人数为六万多人。随后我国为了进一步促进动画产业能力科学化的发展，并将高素质的动画人才培养出来，因此先后批准了我国北京电影学院、西安美术学院、中国传媒学院以及中国美术学院等作为研究中国动画教学的基地所在。目前我国在动画专业的教育方面存在诸多问题，最为严重的问题是这类专业开设的时间较短，从事教学以及培训的人才相对缺乏，师资队伍力量以及水平过低。因此培养出来的动画人才无法适应市场的需求，严重的影响了动画教育的发展。
二、创意产业视角下加强高校动画专业教育的策略
（一）加强师资队伍的建立由于我国的动画专业教育正处于发展的初期阶段，其师资队伍较为缺乏，培养出来的高素质新型的才人不多，从而造成动画行业人才的需求出现供不应求的情况，与此同时，我国各大高校对动画专业又进行大规模的开设，因此必须建立出具有高水平及高素质的师资队伍来满足其需求。在师资队伍的建立方面，应结合实际的情况，循序渐进的对师资队伍进行培养建立。同时采用校企结合的方式，将企业中优秀的人才引进到高校中，不仅能将丰富的动画专业知识以及实践的技能与经验传授给学生，同时还能够为老师与企业优秀人才进行交流与学习搭建一个良好的平台，使得老师能够发现动画教学方面的不足点，并予以改进，从而有利于老师专业水平的提高。通过高校与企业合作的方式，还能够为老师提供到企业一线去学习的机会，让老师熟悉了解每一个动画制作的环节以及体验一个完整动画产品制作的不同阶段，例如产品的策划、产品的制作、以及产品的完成和推广等。从而有利于老师专业水平的提升。
（二）根据创意产业发展的要求对动画专业的教育予以改革随着创意产业不断的发展，对动画行业的人才有着更高的要求。为加快发展必须将动画专业教育进一步改革，因此目前各个高校应着重考虑让现有的资源与教育方面的资源实行相互组合的方式，并将动画产业和教育有效的结合在一起，科学化的对动画教学寄予改革。同时必须把动画产业的运行方式教于学生，在动画教育中合理引入动画行业是如今实际操作的，使得学习具有合理性，教学方式更具有效性。并且，利用校企合作的方式，在教学的过程中引入专业性的项目，从而为学生提供一个能够实际参与到市场产业项目的机会。使得专业知识进一步提高。
三、结束语
