声乐艺术美在歌唱教学中的作用范文

一、教学中要培养学生树立声腔美的概念

（一）教学中提高“字”的高度准确性歌唱是一种具有时间性的由听觉来感应的艺术。教师在教授学生演唱每一首作品时，在学生歌唱的瞬间，引导他们明白在演唱时他要面对的是他的听众。首先传递给听众的是他所演唱作品的清晰无误的每一个字，每一句词，甚至整首作品及唱段。因此，吐字就成了我们教学的重点，吐字的高度准确和清晰也就成了声乐教师在教学中完成的最基本的单位。要想教授一名优秀的声乐学生，担负声乐教学的教师们要为此付出很多的努力和心血。单从学生在演唱时字与腔的把握上来讲，就要不厌其烦的纠正，最终让学生在演唱作品时能完整的来完成所演唱的作品，达到相对满意的效果。虽然歌唱与民族语言的结合千差万别，但我们知道审美的要求应该都是一样的。我们说歌唱是时间性的，具有听觉感知的艺术，那么在演唱过程中就不可能为现场聆听的听众的思想留下更多的推理和判断。如：“月亮出来亮汪汪”中“亮”liang和“酿”niang的不明就容易让听着的听众听反，以致误解词意，影响了美感也就不能达到我们所要的准确效果。所以歌唱艺术的声腔美在教学中只有从一字一音的雕刻锤炼中，才能达到语言的高度准确性。

（二）教学中“语言”的鲜明形象性歌唱艺术的形象是靠声音完成的，而声音则包括语音和曲调，它是由旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式等所固有的表现手段有机结合起来进行形象创造的，当我们听到《我爱你，中国》这首歌时，开头引子部分充满激情的演唱顿时将祖国的壮丽山河显现在我们的想象中，歌词语言与音乐旋律的完美结合，使主题完整集中，形象丰满生动，最后伸展的乐句，进一步抒发了把我最美的歌献给我的母亲———“中国”的主题。在声乐教学中我们经常开导学生说歌唱的语言要有形象性。在学习声乐的过程中我们会遇到很多看似懂了，但演唱后的结果却不是想象中的那样尽人意的情况，这样我们就要进行反复的琢磨，不断地协调。

1.一定要耐心地引导学生，通过各种手段不断地将音乐化的语言渗透到他的声音形象里，经过点点滴滴的努力将我们的歌唱教学达到我们所预期的目的。

2.在教学中学生演唱作品时我们常会这样要求学生，唱什么内容的作品，就要求学生在感觉上、在眼前浮现所演唱作品的意境。正如我们常用看画展时去感觉画家用画笔所描绘出的线条和色彩，让人们可以一目了然的用眼睛看到，用感觉感觉到一样。而歌唱所描绘的形象，是通过人们在听觉反映之后还必须调动听众的想象力，让他们一听就可以在内心或脑海里显现出内在的视觉形象。所以，教师在运用语言授课的时候，必须教授学生时刻想到歌词语言中的实情实景。

3.歌唱“语言”的鲜明形象性，还表现在音色的性格化上。在演唱时不同的音色具有不同的演唱特点，教师要以适应学生声音个性而因材施教，为学生选择好作品，让他们拿到作品时就感觉是自己的。

二、教学中把握艺术语言美的丰富音乐性

歌唱是具有丰富的音乐性的。教师要有很强的判断力来帮助学生处理演唱时声腔的运用，把声音艺术的最美画面带给听众得以享受。怎么才能达到优美动人的境界呢？构成歌唱艺术的美感因素是多方面的：从语言的表现来说，气息线条、吐字归音的清晰、声音音色的纯净、细腻、圆润，甚至是语气等。歌唱语言既然是艺术的语言，那么音乐性的本身就是艺术语言的基本特征之一，因此我们常要求学生“像说话一样的唱歌”，其实这其中就包含了互相影响的辩证关系。所以他仍然要要求教师不断地帮助学生寻找到最好的、最自然和谐的声音，好像说话一样的歌唱状态。听起来似乎不难理解，可想要达到流畅自然、亲切自如的效果真还不是件容易的事，只有切实体会到了才能得以证实。如：《清晰的记忆》这首作品，它不以观众作为直接交流对象，而是把自己内心深处的感情自言自语的说出来变成了音乐。又如贺绿汀的《嘉陵江上》感情变化幅度较大，语言直接交流。在演唱中的每个字都会与他的腔体产生配合，我们只有强调了每个字的字音，才能达到作品旋律的情感需要。

作者：关庆珍 单位：新疆艺术学院音乐系