影视制作的前景范文

影视制作的前景范文第1篇

影视摄影过程中会应用到多种摄影技术，通过相关摄影技术的应用就能起到增强透视和美化画面的作用。在实际的摄影中，为能对拍摄意图的实现和对造型的要求满足，都会采用“景深”的技术应用。在对“景深”拍摄技术应用中，如果不能详细的了解其内涵，就必然会影响其应用效果。通过从理论上加强影视摄影当中“景深”的技术应用研究分析，就能从理论上为实际拍摄技术水平提高带下基础。 

1.影视摄影中的“景深”的内涵以及控制因素分析 

1.1影视摄影中的“景深”的内涵分析 

影视摄影中的应用技术比较多样化，为了满足摄影人对画面质量的需求，就会对各种拍摄技术加以综合性应用。在影视拍摄技术当中的“景深”技术就是比较常用的，这一技术是通过在影像上表现出的聚焦前后被拍摄场景的清晰范围。通常景物在聚焦点才能是最清晰的，而偏离了这一聚焦点前后有一段距离，成像就是较为清晰的像[1]。在对“景深”技术的具体应用中，其有着多种功能，在对主体的突出以及对焦点的控制和对主题的深化等等，都是比较重要的功能體现。具体而言，影视摄像中，调焦物平面前后的一定范围内的景物成像均是实的，这个范围称为“景深”。这是由于，在镜头中的焦点前后各有一个可允许弥散圆。被摄体的前后纵深，呈现在摄像机成像面的影像模糊度，如果都在允许弥散圆的界定范围内，则认为成像是清晰的。 

1.2影视摄影中的“景深”控制因素分析 

影视摄影过程中的“景深”技术应用需要注意相应控制因素，“景深”作为画面影像当中比较重要的因素，在不同“景深”效果呈现下也会有不同的时空理念以及影像美感。对“景深”的影响因素也比较多样，其中的光圈大小对“景深”效果控制有着影响。在实际摄影过程中，光圈和“景深”是呈现出反比的，也就是光圈愈大“景深”就会愈小，这一控制因素是对“景深”有着直接影响的[2]。在摄影过程中光圈优先曝光模式是光圈的选择来控制“景深”的，有的相机是对“景深”进行优先选择的，从而对“景深”达到专门性的控制。不仅如此，也能在滤光片和光圈配合应用下就能对“景深”大小进行有效控制。 

影视摄影当中的“景深”控制因素当中，摄距远近也会对“景深”有着控制作用。摄距和“景深”是呈现出正比关系的，也就是在摄距愈远的时候“景深”就会愈大。在进行影视摄影中对于聚焦不用过于谨慎，在进行近距离的拍摄过程中，对聚焦需要加强重视。在对摄距远近的控制因素有着充分认识之后，就能有助于将“景深”技术灵活运用，从而更好的服务于影视摄影。 

影视摄影过程中“景深”控制因素还体现在焦距的长短层面。焦距和“景深”是呈现反比关系的，焦距愈短“景深”就会愈大。通常在长焦镜头的运用下，“景深”就相对比较小，聚焦就有着很大难度，在拍摄过程中拍摄画面会比较容易晃动。而在广角镜头的运用上“景深”就相对比较大，画面呈现也比较稳定，在肩扛拍摄上就显得比较方便[3]。通过对这些“景深”控制因素有着详细了解之后，就能在具体的影视摄影过程中，对大光圈以及长焦距和近摄距加以应用，这样就能更好的提高拍摄质量。 

2.影视摄影中“景深”技术的实际应用 

2.1影视摄影中“景深”技术应用原则分析 

影视摄影过程中对“景深”技术的应用，要能遵循相应的原则，只有在这些原则遵循下，才能真正有助于“景深”技术的作用发挥。“景深”的应用遵循三分之一原则，应用中把聚焦作为分解，然后把“景深”划分成前“景深”以及后“景深”，前者主要是指聚焦点前所形成的清晰成像范围，后“景深”则是聚焦点后形成的清晰成像范围。在对两种“景深”进行对比之后就能发现，前“景深”要比后“景深”小[4]。所谓遵循三分之一原则就是在“景深”当中，前后“景深”前者占据1/3，后者占据2/3，这样就能达到最佳的“景深”摄影效果。 

2.2影视摄影中“景深”技术的具体应用 

影视摄影过程中在对小“景深”的控制中，由于“景深”小的镜头在纵深空间当中所提供的信息相对比较少，这就对镜头前的主体突出更加有效，从而将主体的某些意义以及趣味性的艺术力量最大化的加以呈现。通常会通过大光圈加以应用，尽可能小的摄距和长焦镜头实现小“景深”。在对大光圈的方法应用就不会引起小摄距以及长焦所带来的负面影响，在具体的拍摄过程中可通过快门速度适当调节来实现画面曝光控制。环境光源没有发生变化的时候，快门的速度愈快摄像机的通光量就会愈小，在对光圈的开口就会加大，能有效实现小“景深”的摄影效果。 在摄像机“景深”的控制当中，通过“景深”相关参数单独的设置是难以达到预期的“景深”效果的，只有在综合各项拍摄画面要求的前提下，对摄距、光圈、快门速度、焦距等灵活设置才能做到。 

影视摄影过程中在画面造型当中对“景深”的应用比较重要，通过“景深”技术的应用能对主体鲜明的突出。在对小“景深”使用之后，背景净化后就能有效突出主体，所表现的主体也会更加的清晰。在画面的背景上比较模糊对会影响主体表现的画面也能实现虚化的处理。通过“景深”技术的应用在对画面的美化作用上也能有效实现，有效帮助画面的平衡，以及能有效对构图实现美化作用[5]。在对画面意境的营造方面也能发挥其积极作用，能将虚实结合的效果加以呈现，达到摄影的意境感和朦胧美。 

影视摄影过程中的“景深”技术在焦点调整过程中加以应用，也能起到积极作用。在聚焦中的“景深”应用，拍摄相机处在固定环境当中，在对聚焦环境进行相应的调整后，就能保障被拍摄主体成像的清晰。在移焦中对“景深”技术的应用，灵活的运用焦点特性以及“景深”的原理，能有效引导人们注意力在画面上的转移。 

3.结语 

总而言之，影视摄影当中对“景深”技术的灵活运用，以及注重控制因素的准确把握，就能不断提高摄影的质量水平。希望能通过此次理论研究，有助于影视摄影中“景深”技术的科学运用，在摄影的整体效果上良好呈现。（指导老师：金文玥） 

参考文献： 

[1] 刘星怡. 图片摄影和影视摄影的相关思考[J]. 中国传媒科技. 2015（12） 

[2] 李圣龙. 谈影视摄影中的曝光时间控制[J]. 电影评介. 2015（16） 

[3] 周志毅. 用好逆光——影视摄影中使用逆光营造戏剧性[J]. 视听纵横. 2016（03） 

影视制作的前景范文第2篇

关键词：影视动画；场景设计；视觉艺术；现状分析；改革措施

在影视动画中，动画设计人员的主要工作便是通过强烈的视觉效果使观众产生强烈的观看欲望，但通过我们对各种案例的不断调查并结合现实情况分析，我们发现大多数动画设计人员仅仅追求了视觉效果上的强烈刺激，完全忽略了影视动画场景设计中对于艺术的追求，从小的方面来说出现了视觉上的误差，从较高的层面来说，给观众完成了很大程度上的错误引导。

1我国影视动画场景设计发展的现状

影视动画设计已经有了较长时间的发展历程，通过多年来的不断研究和探索，有时动画设计已经形成了各种特定情境下的各类美化风格。但是，这也造成了我国对于影视动画设计方面的技术创新和理论变更不被重视的情况发生，另一方面，我国影视动画设计的专业评价领域与国际上有些较大的差距。现如今，我国影视动画设计人员对于视觉效果过于看重，从而忽略了视觉艺术效果，造成了艺术元素重叠性堆积、故事情节与场景不相符等问题的发生。

2影视动画场景设计制作流程

2.1美术设计

影视动画场景设计首先需要根据剧本和导演的要求，利用美术设计人员为每个特定的场景设计相应的平面图，并在此基础上规划出主要人物的活动空间以及行动路线。

2.2绘制镜头背景设计稿

在相关人员进行动画创作之前，美术设计人员需要将各个分镜头进行细化，并在此基础上绘制出详细的设计图稿。设计图稿主要分为镜头背景设计稿和前景运动路线图两种类型。其中最重要的便是镜头背景设计稿，这类设计稿通常需要利用铅笔进行描绘，从而明确光线的强弱和方向。

2.3制作镜头背景

制作镜头背景的首要前提是绘制好镜头背景设计稿，当镜头背景设计稿完成后便可以进行背景制作。由此可见，镜头背景设计稿在背景设计中起着相当重要的作用。

3动画场景的创造性改革措施

3.1镜头不同视角下文化艺术的内涵

影视动画场景设计需要领会不同视角下文化艺术的内涵，注意不同民族文化下的语言特点，并且在此基础上动画设计人员需要根据时代的特点，从而制作出一个肩负视觉艺术与视觉冲击的动画佳作。另一方面，动画设计人员应从中、外、古、今等多个角度吸取其文化的精髓，从而树立起多元文化思想内涵。

3.2主观色彩的应用能力拓展

一个优秀的动画创作，在主观色彩上的应用必须十分到位，主观色彩的应用是否恰当合适直接影响着设计作品的成功和失败，也从另一方面体现出动画设计的高雅和低俗。在影视动画场景设计中，色彩层次应相当明确，光线的明暗应有明显的变化，但相关设计人员应注意不能出现浓妆艳抹的现象，从而影响前景设计对于角色的衬托效果。

3.3有效利用科学技术

随着我国科技的不断进步，计算机技术也逐渐被影视动画场景设计所引用，在动画设计当中运用计算机技术，可以帮助设计人员拓宽场景设计思路，从而使得动画创作有着较大的发展空间。另一方面，在影视动画场景设计中应用计算机技术可以帮助动画的表现形式和表现效果有着较大的提升，将平面二维图稿转化为立体三维动画，给人一种空间体积感和纵深感，使观众有一种更为贴近生活的真实感，也在某种程度上帮助影视动画场景设计的视觉艺术展现。

4结语

通过研究分析我国影视动画场景设计发展的现状和影视动画场景设计制作流程，从而提出了几点动画场景的创造性改革措施，例如相关专业人员在进行影视动画是场景设计过程中，首先，应对我国影视动画场景设计发展的现状进行调查研究，并且设计人员应对影视动画场景设计的制作流程有一定的了解，在完成这几项基础工作之后，设计人员可以通过不同的设计方式和设计工具进行影视动画创作，但必须注意到一点问题，设计人员在进行影视动画创作过程中不应过于重视视觉刺激，从而忽略了视觉艺术对于影视动画场景设计的重要作用，应站在不同的角度，从视觉刺激和视觉艺术两个方面进行动画创作，从而保证具有较大的发展前景等，以期为影视动画场景设计做出贡献。

参考文献

影视制作的前景范文第3篇

【关键词】影视绘景 影视数字绘景 抠像 拍摄画面影视艺术发展至今，从萌芽时期的简陋默片，到今天成为高度震撼视听的感官盛宴。其成长过程可谓a曲折艰辛，同时又轰轰烈烈。就像影视艺术自身，其创作过程需要积累开拓，严谨推进，而其作品中又充满了巧合与戏剧性。影视艺术是结合视听及其时间延续性，而与绘画艺术区别开来的。但其创作主体是通过连续画面的时间变化而进行视觉传达的，这也决定了其与绘画内在的必然联系。绘画应用于影视，影视绘景应运而生，并且伴随着影视工业的进步一直发展至今。

一、影视绘景的含义及作用

绘景顾名思义，就是绘制背景，将绘画应用于影视拍摄中当做背景，便产生了影视绘景。近些年，随着数字技术的不断发展，影视绘景也越来越多地得力于这门新兴技术所提供的广阔平台。影视绘景利用数字技术，为绘景创作者提供了更自由的创作空间和想象空间，其使得创作不必再拘泥于自然法则，甚至打破了时空的界限。银幕上以假乱真、震撼的背景画面一次次冲破人们的视觉极限，这些都是影视绘景创作借助数字技术的力量而成就的视觉奇迹。

二、以自我作品为例，谈影视数字绘景创作

（一）数字绘景的创作构思

影视绘景用在特技拍摄镜头的后方，以作为渲染画面气氛的背景，通常前景是被抠像了的演员影像，这些影像都是在特技拍摄画面所获得的。所以在创作绘景之前，一定要观察拍摄画面的画面，这时候应注意几点：1.透视――由于摄影机的镜头焦距、摄影机的摆放位置，使拍摄画面的画面呈现一定透视；2.光线――前期素材有其光线关系，有其亮面、暗面和阴影；3.色调――拍摄画面有其冷暖、色相、饱和度等色彩关系。这就要求所使用素材在透视、光线、色调中所要求的各个方面，都要和拍摄画面保持基本一致。

接下来就是寻找素材，一切有关的素材，只要能达到要求的都要收集，例如图1（左），是电视剧《乔家大院》中的拍摄画面，绘景要做的是把荒凉景象绘制成冰雪壮丽的画面，首先就是要寻找一些雪景素材图片留以备用。图1（右）就是准备的一些素材，这些素材都是用来帮助制作雪景的。图2是电视剧《大明王朝》中的拍摄画面，及其绘制夜景的前期素材准备。

构思画面，这一步需要有较高的绘画审美素质，需要预知画面的最终效果，做到心中有数。拍摄画面中去掉的部分，需要用怎样的画面来补充，既要满足拍摄画面的需要，又要强化气氛以提升画面效果的感染力。

（二）数字绘景的创作过程

在平面软件Photoshop中完成素材的拼贴，确定画面大效果，例如图3电视剧《乔家大院》中的雪景制作。前期素材中的天空被去掉，这时候从素材库中再选择透视、光线、色调，与拍摄画面可匹配的天空素材贴上去。然后以此方法，将原画面的各个区域，远山、雪地、寺院、植物等都用软件，逐一替换拼贴。图4是电视剧《大明王朝》中的一幅雨景的数字绘景创作过程。在大效果基本确定前提下，进行局部修饰，这一过程和绘画很相似，要求对造型的结构和色彩要有深刻的体会，例如图3在山丘上加雪，要仔细观察山丘的结构，哪里是山谷，哪里是山脊，两者的结构是不同的，所以雪堆积形状也有很大差异。山脊上的雪层是凸形，厚度薄，能透出下面的植被。山谷里的雪层是凹形，雪厚，颜色纯净。依据这些特点，将备好的素材使用Photoshop剪切、变形、羽化边缘、调节透明度，再贴在需要的位置上，造型结构确定后就是调节色彩，这一定要充分的理解大自然的色彩关系，因为自然界中空间透视、光线透视、空气透视的存在，也造成了其自身的色彩规律，例如近景和亮部，色彩暖，色彩饱和度高，而其远景和暗部又恰恰相反。

如果只是概括地阐述数字绘景的创作过程，一切当然都显得很简单。但是在实际工作中，

面对的却是极其复杂繁琐的局部调整和绘制。如素材的形状、边缘、色彩、位置等细节，都需要一遍遍的反复调整。数字绘景创作画面，不仅要与拍摄画面完美对接，浑然一体，还要关注自身的画面效果，将气氛美感推向极致，例如图4雨景的创作。首先，把拍摄背景色彩的明度调暗，加强对比度，以营造雨天里阴暗的环境。远处的墙要调暗做脏，以表现潮湿的墙面渗透水迹的模样。前景的香炉，找到能存积水的地方勾画选区调暗，以形成潮湿感觉。然后是在地上、台阶上、香炉上添加积水并在出水中的倒影。如果遇到调色和素材不能涉及的地方，只能使用Photoshop或者painter的画笔工具进行绘制了，但一定要注意笔触的痕迹不要太多，否则画面会产生舞台背景的效果，会显得很假。要得到真实的画面效果，就要尽量在原图上进行调色和修饰，使其拍摄像素保留，从而增强真实感。图5是电视剧《乔家大院》中的雪景创作和电视剧《大明王朝》中的夜景创作。

三、影视数字绘景的特性及其发展前景

影视特技数字绘景是传统特技绘景的延续，是手工绘景借助当前计算机数字成像技术，而发展壮大的视觉艺术创作行业。伴随着影视特技数字时代的来临，传统特技已经趋于没落，数字技术以其无可比拟的优势，已经成为当前影视创作的主要手段。但是，无论怎样发展，无论是传统手绘，还是数字生成，影视特技创作的核心理念都不会改变。尤其是绘景创作，自电影的早期发展至今，其仍然以完全独立的创作手段和审美观点，成为当代影视创作的必备环节。

影视制作的前景范文第4篇

关键词：影视 镜头画面 设计

中图分类号：TP317 文献标识码： A 文章编号：1674-098X（2014）03（b）-0231-01

1 镜头画面的含义

片头中镜头画面的作用 由于影视片头的本质所决定，前期制作工作是整个片头成功的关键，所以镜头画面设计对于整个片头来说尤为重要。

2 影视片头中镜头画面语言的设计

2.1 影视片头中景别的设计

2.1.1 景别的划分

景别就是被摄影物主体在画面中的比例关系，也可以说是画面包括的范围。

景别不能用“大小”来表述，景别可分为：全景、中全景、中景、大远景、远景、中近景、近景、特写、大特写。从大全景到全景的景别叫全景系列景别，从中近景到大特写的景别叫近景系列景别。

（1）大远景。大远景可以归结为强调空间距离的宽广，常常能起到表现景象壮观的效果。大场景在很多影视作品中都会被运用到，已经成为不能或缺的一个重要景别。

（2）远景。从通俗意义上说远景可理解为比大远景稍近，能使被拍摄主体的比例增大，能更好的突出主体。从分镜头脚本的角度而言，远景的主要作用是用来作交待镜头，交待影视作品所要发生的时间、地点、人物之间的关系。

（3）全景。在全景拍摄时一般被摄主体大约占3/4画幅宽度，但是对于主体的上下的空间必须要适当的有所保留，千万不能上下没有任何空间感，这样做的好处是能以主体为中心的同时，还能很好的表现画面的完美性。

（4）中全景。中全景主要是用来表现人物或影视作品中的角色的上半身的一种拍摄技法，主要是用来叙述的一种景别。但是中全景的弊端是容易给人一种表现力很模糊的感觉，从构图角度来说也不好看，不能给人带来一种视觉冲击感。所以中全景很多时候所扮演的角色都是一种过渡的作用。

（5）中景。中景的作用和中全景很像，也是以叙述为主的一种景别，此外他也总是扮演过渡的角色。

（6）中近景。作为半身特写的一种景别，主要是用来叙事的景别。

（7）近景。画面到角色胸以上。主要用来表现角色的神态，表情及“反应”的景别。

（8）特写。画面在角色肩部以上，多用来表现角色表情，动作细节，强调突出等。

2.1.2 决定景别处理的基本条件

（1）空间的大小。在封闭的空间里不值得用全景系列景别，空间大可以用近景系列景别。

（2）内容决定形式。叙述，事件，情节都决定了景别，是一个人还是两个人，是对话还是动作，是一个场景还是多个场景，动作也决定了景别，这是最关键的。

（3）视觉风格。在影视作品中视觉风格所起的作用是极为重要的，它往往能起到左右景别的作用。

2.1.3 景别的功能

（1）主观制约。景别是导演决定给观众的取舍，是一个制约性的画面，因而主观色彩比较强。制约决定了我们观众最终能看到什么的作品，以及作品的能容等。一般来说导演会对景别的排列有自己的主观看法和要求。近景系列景别的制约性自然比远景系列景别要强。

（2）虚实的表达。在绘画作品及摄影作品中我们能很直观的感受到虚实效果的存在。虚实效果主要讲究的是一种突出主体的作用，无论是美术还是摄影作品中一般都强调前实后虚，所以在影视作品中虚实关系的作用也是极为重要的。景别的选择也会很大程度上决定虚实的效果是否是我们想要的，一般离被摄物品或人比较近时背景的虚化效果就会比较明显，反之虚化效果表现就会比较一般，因此想要选择什么样的虚实关系，我们应该注意选择好景别。

（3）强调心理。景别的变化会直接的关系到观众的观看心理。近景系列的景别能给人一种能融入其中与其交流的一种感觉。全景系列的景别跟人带来的感觉是宏伟壮观的，更多时候会给观众带来一种欣赏的感觉。在景别的设计和使用时我们最好从观众的观看角度去考虑，因为景别的选择很大程度上会给观众的心理带来影响。

（4）视觉节奏的变化。景别的排列组合形成了节奏的变化，避免了单调，近景节奏相对快，远景节奏相对慢。全景4～6 s，中远景常用2～4 s，3～5 s后视觉兴趣下降。

（5）视觉的主次关系。选择不同的景别就能产生不同的视觉上的关系，因此在视觉感上必然会出现景别的主次关系。

（6）表现画面空间。景别还有一个作用就是表现画面的空间。影视作品中往往都是通过环境来渲染出当时所要发生的一些事情，所以在环境氛围的使用上要十分注意。

2.2 影视片头中画面的构成和色彩的应用

2.2.1 对构图的理解

构图就是在影视作品的拍摄中，对于拍摄画面的一种结构的统称。好的构图一般表现为好的画面布局结构，它不但能能给人带来一种视觉上的欣赏，更能够体现出拍摄者对于视觉风格的一种理解能力。

构图的目的是发现一种美的表现形式，但是就是通过应试作品表现出来罢了。因此在构图上我们更应该注重设计和美感，最好要给人带来一种整体的美的感觉。构图要考虑的因素很多，譬如点、线、面、光线、布局等诸多因素。

2.2.2 片头中构图的特点

（1）运动性。在片头运动性的表现也是较为常见的，在表现形式上一般分为―静态、运动、机位运动。

（2）完整性。片头中构图的完整性一般分为局部画面的结构完整性和整体的画面的布局完整性。

（3）多视点多角度。在一部优秀的影视作品中必须具备多视点和多角度的特点，它们在影视作品中的作用是十分重要的。

（4）影视片头中色彩的应用。影片中色彩关系越明确，它的心理效应越深刻，色彩的视觉效果越强烈，感情作用越持久。色彩有精神作用，情感作用，象征作用，渲染作用。色彩也有写实属性和写意属性。色彩还有假定性，完全客观再现实不可能的。在影视片头中，色彩的作用也是极为重要的。

色相：色彩的差异，差别。饱和度：色彩的纯度。明度：色彩的明亮度。全片的基调：冷、暖、明、暗。一般是双重组合。

3 结语

该文主要是针对在影视片头中镜头语言的运用进行论述。在21世纪影视方向的的发展已经达到了前所未有的一个高度，所以在各个国家人们会把在这一方向取得的高度作为对一个国家的影视产业的发展的一个衡量，所以很多国家对于影视方向的发展也是相当的重视。该文主要是通过对影视片头制作和设计中的镜头、景别、构图、影视色彩、镜头租借及声音特效等进行简要的分析和介绍。让人们能通过对这些方面了解什么是影视片头，影视片头的制作流程，影视片头的制作需要哪些步骤及影视片头是如何制作和产生的。

参考文献

影视制作的前景范文第5篇

【关键词】数字技术 电影产业 视觉特效 CGI技术

数字技术（Digital Technology），是一项以计算机网络技术为基础的新兴科学技术，它通过转换信息编码、转变信息格式等方式，将图片、文字、声音以及视频等信息转化成计算机可以识别的二进制数字“0”和“1”，并通过对此类信息的加工、储存、传输，将其动态化、立体化的呈现在观众的视觉范围内。而在储存和解码这些信息的过程中，会使用到计算机技术对此类信息进行编码、解码以及压缩，所以，我们习惯性的将上述技术成为数字技术或数字控制技术。在计算机功能日益增大这一因素的推动下，数字技术被广泛的运用于到了电影制作的过程中。例如，近几年来，美国好莱坞就生产出了大量的以数字技术为主制作的电影，其中最具代表性的作品有《阿凡达》、《复仇者联盟》以及《变形金刚等》。此外，运用数字技术制作电影，还能有效的减少电影的生产成本，增强电影的视觉效果，在提高电影企业经济效益和市场竞争力的同时，为观众提供完美的视觉享受。综上所述，对本文进行深入的分析与研究具有十分重要的意义。

1 CGI技术在电影人物造型塑造中的应用

CGI技术既是我们通常所说的电脑生成图像技术，随着此项技术的不断研究和完善，其在生成图像方面的功能也变得日益强大，被广泛的运用于电影特效制作中。CGI技术兴起之初，在电影领域的作用只是生成一些简单的画面背景，并只有通过将其插入到电影镜头中的方式，才能起到增加电影视觉效果的作用。而在上世纪九十年代的时候，CGI技术就可以用来制作一些虚拟的飞船、建筑物以及动植物等场景，例如，20世纪70年代好莱坞视觉电影艺术大师乔治・ 卢卡斯就运用CGI技术制作了《星球大战》影片中的“尤达大师”、外星恶棍“贾霸”等外星人。进入21世纪以后，各类科学技术的发展为CGI技术制作虚拟毛发、布料以及皮肤等图像奠定了坚实的基础，从而实现了运用CGI技术制作电影人物。例如，《第三类接触》、《终结者》和《黑客帝国》等影片中均是使用 CGI技术生成的虚拟角色，制作效果十分逼真，极大程度上增加了电影的视觉效果。此外，在传统的CGI镜头制作过程中，我们必须将演员放置在蓝绿背景的环境下才能运用有效的运用此项技术，需要的电影背景只能通过后期更换的方式来实现，在很大程度上降低了电影的制作效率。CGI技术发展至今，已经可以实现导演与虚拟角色互动的电影制作方式。如卡梅隆导演在制作《阿凡达》这部电影时，就完美的结合了真人演员、真实环境、虚拟环境、虚拟人物等元素。其最关键的技术就是在虚拟角色扮演者身上安装传感器，将角色的动作及时的传输至电能，从而呈现电影生产过程中的实时画面，为导演做出准确及时的指导提供了充足的依据。

2 数字技术在电影人物形象塑造中的\用

在传统的电影制作技术中，角色的在塑造方式主要为化妆。例如，在我国上世纪七八十年代生产的电影中，就是通过化妆的方式对里面的人物形象进行再塑造，这种人物形象再塑造的方式具有耗时长、需要大量工作人员携手完成以及视觉效果差等特点，大大降低了剧中人物给我们带来的视觉效果。此外，如果我们长时间的在演员的脸部和皮肤上使用道具，会在一定程度上引起一些演员的皮肤过敏，从而增加了电影制作过程中的风险。而随着数字时代的到来，我们对电影制作行业中角色的定义已不仅仅是局限于传统的真实人物和实体模型，虚拟角色也成为了电影的重要组成部分之一。因此，运用数字技术制作影片角色已成为目前电影行业发展的必然趋势之一。例如，美国在2011年生产的电影《猩球的崛起》中，电影制作人员就是运用数字技术制作出剧中的猩猩的，而观众所看到的只是虚拟的猩猩。并运用动作捕捉器将表演者面部动作和关节动作记录下来，将其加入到虚拟猩猩的制作中。使虚拟猩猩的面部表情、眼部动作、行走方式等与真实猩猩的完全相似，有效的增强了《猩球的崛起》这部电影给我们带来的视觉享受。

3 数字技术在电影场景制作中的运用

在传统电影制作过程中，我们常常采用实体搭建、手工描绘、电影接景以及模型接景等方式实现电影场景的再造。这种电影场景制作方式耗时费力，在无形中增加了电影的制作成本。此外，通过上述方式制作电影场景，还有可能出现各场景之间衔接不恰当的问题，从而降低电影的视觉效果。例如，在《2001太空漫游》这不电影中，就是运用放映接景的方式制作了人猿在非洲沙漠玩耍的画面效果，但是，我们所能观看到的只是平面的画面，很难深度的展现出电影的真实感。而随着数字技术的发展，目前我们已经可以将此项技术运用于电影场景的制作中，其工作原理为：运用二维或三维软件实现数字绘画接景和三维虚拟场景搭建，具有操作简便、投入成本低、制作时间短等优势，被广泛的运用于当前电影产品的制作中。例如， 在拍摄《星际迷航》这部电影时，导演对战场的场景布置提出了非常高的要求，运用传统的场景搭建方式根本不能满足电影情节发展的需要。于是就采用了先进的数字技术和传统场景搭建的方式来布置该电影的场景。为将各类自然灾害的场面真实的呈现在了观众的面前提供了十分有利的保障。

4 结束语

从上述内容我们不难看出，随着数字技术的不断发展，其在增加电影视觉效果中的作用也在不断提高，主要表现在电影人物的制作、电影角色的塑造以及电影场景的制作等方面。但是，受传统电影制作模式的影响，我们在运用数字技术增加电影视觉特效的同时依然面临着诸多的阻碍因素，身为电影工作人员我们，只有在日常的工作中不断总结和积累经验，积极提高自身对数字技术的认识，才能有效的发现数字技术在增加电影视觉特效中存在不足，并采取与之相对应的措施加以应对，为我国电影事业的不断发展和完善奠定坚实的基础。

参考文献

[1]方荣国.从数字化技术谈电影声音的发展现状[J].现代电影技术，2016（03）.

[2]娄未梦.以电影《金刚》为例浅析电影视觉特效技术的发展和趋势[J].艺术品鉴，2015（30）.

[3]董宇.微电影视觉特效制作的流程与人员分工[J].西部广播电视，2016（05）.

影视制作的前景范文第6篇

【关键词】数字技术；电影产业；视觉特效；CGI技术

数字技术(DigitalTechnology)，是一项以计算机网络技术为基础的新兴科学技术，它通过转换信息编码、转变信息格式等方式，将图片、文字、声音以及视频等信息转化成计算机可以识别的二进制数字“0”和“1”，并通过对此类信息的加工、储存、传输，将其动态化、立体化的呈现在观众的视觉范围内。而在储存和解码这些信息的过程中，会使用到计算机技术对此类信息进行编码、解码以及压缩，所以，我们习惯性的将上述技术成为数字技术或数字控制技术。在计算机功能日益增大这一因素的推动下，数字技术被广泛的运用于到了电影制作的过程中。例如，近几年来，美国好莱坞就生产出了大量的以数字技术为主制作的电影，其中最具代表性的作品有《阿凡达》、《复仇者联盟》以及《变形金刚等》。此外，运用数字技术制作电影，还能有效的减少电影的生产成本，增强电影的视觉效果，在提高电影企业经济效益和市场竞争力的同时，为观众提供完美的视觉享受。综上所述，对本文进行深入的分析与研究具有十分重要的意义。

1CGI技术在电影人物造型塑造中的应用

CGI技术既是我们通常所说的电脑生成图像技术，随着此项技术的不断研究和完善，其在生成图像方面的功能也变得日益强大，被广泛的运用于电影特效制作中。CGI技术兴起之初，在电影领域的作用只是生成一些简单的画面背景，并只有通过将其插入到电影镜头中的方式，才能起到增加电影视觉效果的作用。而在上世纪九十年代的时候，CGI技术就可以用来制作一些虚拟的飞船、建筑物以及动植物等场景，例如，20世纪70年代好莱坞视觉电影艺术大师乔治•卢卡斯就运用CGI技术制作了《星球大战》影片中的“尤达大师”、外星恶棍“贾霸”等外星人。进入21世纪以后，各类科学技术的发展为CGI技术制作虚拟毛发、布料以及皮肤等图像奠定了坚实的基础，从而实现了运用CGI技术制作电影人物。例如，《第三类接触》、《终结者》和《黑客帝国》等影片中均是使用CGI技术生成的虚拟角色，制作效果十分逼真，极大程度上增加了电影的视觉效果。此外，在传统的CGI镜头制作过程中，我们必须将演员放置在蓝绿背景的环境下才能运用有效的运用此项技术，需要的电影背景只能通过后期更换的方式来实现，在很大程度上降低了电影的制作效率。CGI技术发展至今，已经可以实现导演与虚拟角色互动的电影制作方式。如卡梅隆导演在制作《阿凡达》这部电影时，就完美的结合了真人演员、真实环境、虚拟环境、虚拟人物等元素。其最关键的技术就是在虚拟角色扮演者身上安装传感器，将角色的动作及时的传输至电能，从而呈现电影生产过程中的实时画面，为导演做出准确及时的指导提供了充足的依据。

2数字技术在电影人物形象塑造中的运用

在传统的电影制作技术中，角色的在塑造方式主要为化妆。例如，在我国上世纪七八十年代生产的电影中，就是通过化妆的方式对里面的人物形象进行再塑造，这种人物形象再塑造的方式具有耗时长、需要大量工作人员携手完成以及视觉效果差等特点，大大降低了剧中人物给我们带来的视觉效果。此外，如果我们长时间的在演员的脸部和皮肤上使用道具，会在一定程度上引起一些演员的皮肤过敏，从而增加了电影制作过程中的风险。而随着数字时代的到来，我们对电影制作行业中角色的定义已不仅仅是局限于传统的真实人物和实体模型，虚拟角色也成为了电影的重要组成部分之一。因此，运用数字技术制作影片角色已成为目前电影行业发展的必然趋势之一。例如，美国在2011年生产的电影《猩球的崛起》中，电影制作人员就是运用数字技术制作出剧中的猩猩的，而观众所看到的只是虚拟的猩猩。并运用动作捕捉器将表演者面部动作和关节动作记录下来，将其加入到虚拟猩猩的制作中。使虚拟猩猩的面部表情、眼部动作、行走方式等与真实猩猩的完全相似，有效的增强了《猩球的崛起》这部电影给我们带来的视觉享受。

3数字技术在电影场景制作中的运用

在传统电影制作过程中，我们常常采用实体搭建、手工描绘、电影接景以及模型接景等方式实现电影场景的再造。这种电影场景制作方式耗时费力，在无形中增加了电影的制作成本。此外，通过上述方式制作电影场景，还有可能出现各场景之间衔接不恰当的问题，从而降低电影的视觉效果。例如，在《2001太空漫游》这不电影中，就是运用放映接景的方式制作了人猿在非洲沙漠玩耍的画面效果，但是，我们所能观看到的只是平面的画面，很难深度的展现出电影的真实感。而随着数字技术的发展，目前我们已经可以将此项技术运用于电影场景的制作中，其工作原理为：运用二维或三维软件实现数字绘画接景和三维虚拟场景搭建，具有操作简便、投入成本低、制作时间短等优势，被广泛的运用于当前电影产品的制作中。例如，在拍摄《星际迷航》这部电影时，导演对战场的场景布置提出了非常高的要求，运用传统的场景搭建方式根本不能满足电影情节发展的需要。于是就采用了先进的数字技术和传统场景搭建的方式来布置该电影的场景。为将各类自然灾害的场面真实的呈现在了观众的面前提供了十分有利的保障。

4结束语

从上述内容我们不难看出，随着数字技术的不断发展，其在增加电影视觉效果中的作用也在不断提高，主要表现在电影人物的制作、电影角色的塑造以及电影场景的制作等方面。但是，受传统电影制作模式的影响，我们在运用数字技术增加电影视觉特效的同时依然面临着诸多的阻碍因素，身为电影工作人员我们，只有在日常的工作中不断总结和积累经验，积极提高自身对数字技术的认识，才能有效的发现数字技术在增加电影视觉特效中存在不足，并采取与之相对应的措施加以应对，为我国电影事业的不断发展和完善奠定坚实的基础。

参考文献

[1]方荣国.从数字化技术谈电影声音的发展现状[J].现代电影技术,2016(03).

[2]娄未梦.以电影《金刚》为例浅析电影视觉特效技术的发展和趋势[J].艺术品鉴,2015(30).

影视制作的前景范文第7篇

关键词：2Dto3D；视频转换技术；虚拟校园

中图分类号：TP319文献标识码：A文章编号：1672-7800（2012）010-0165-03

基金项目：上海师范大学旅游学院/上海旅游高等专科学校科研基金（KY2012-B039）

作者简介：

庄惠阳（1977-），男，硕士，上海旅游高等专科学校助理研究员，研究方向为虚拟现实导游系统、数字视频后期编辑、教育技术学研究方法；陈能（1961-），女，博士，上海师范大学旅游学院教授，研究方向为地图遥感、测量与城市环境、地理信息系统。

12Dto3D视频转换技术综述

2Dto3D视频转换技术是将一系列2D图像或视频转换为3D视频所采用的格式转换技术，英文翻译为2Dto3DVideoConversionTechnology。2D图像、2D视频均在被转换之列。也就是说，2Dto3D视频转换技术兼具2D图像to3D景观、3D景观to3D视频、2D视频to3D视频等组合。毕竟，3D景观只有空间概念，没有时间概念，只有再次被制作成具有时间概念的建筑动画，才有“3D视频”的意义。3D视频有时支持偏光式（polarized）、分时式（timeinterlaced）立体显示，有时适用于裸眼式（autostereoscopic）立体显示。譬如，微软研发的裸眼3D技术能通过镜头自动跟踪观众所在的位置，随时改变3D成像角度。观众（4人以内）保持相对固定的位置，裸眼就能观看3D视频。不管是实景视频，还是建筑动画，转换而成的3D视频均可用于3D电视、手机、笔记本电脑或柱状屏幕等播放环境。转换技术脱离不了“景观建模合成”或“深度信息计算”，也脱离不了对镜头运动的处理。迄今为止，2Dto3D视频转换技术主要采用以下4种方法：

（1）前期实景拍照与后期3D合成、输出。采用三维制作软件合成、输出，是一种传统的转换方法。这种方法先实景拍照，准备2D图像素材作为模型贴图；随后借助三维制作软件，按照实景建筑、小品比例构建模型，完成模型贴图，多角度渲染物体的前后关系和空间效果；再借助景观合成软件，合成实景建筑、小品灯景观，设置摄像机运动路径；最后输出图像序列帧，借助影视后期编辑软件，制作3D视频。这种方法可直接将2D图像转换为多镜头的实景图像，再合成为红蓝立体图或3D视频，因此，仍然延用传统3D建筑动画制作的方法，即沿着实景拍照建模烘焙合成场景设置路径制作动画的技术路线。但此方法保证了静态2D图像到静态3D场景再到动态3D场景的过渡，从而实现镜头运动。这种方法不涉及“深度信息计算”，不适宜借助计算机系统来转换那些直接拍摄实景而获得的2D视频。

（2）前期实景拍摄、多镜头合成与深度信息计算。这种方法采用实景拍摄与多镜头合成技术，最终呈现红蓝视觉偏差的影像。实景拍摄的立体效果强，视觉效果真实。可组合两台传统摄像机，完成拍摄全过程。两台传统摄像机之间可能因光影变化，或因摄影机内部参数的影响，使影像发生色差，而且存在专业技术强、制作成本高、耗费时间长等不足。招募的专业技术人才不仅要娴熟地调整光轴、控制景深等，还要承受长时间、高负荷的拍摄压力。对于美国、日本的2Dto3D视频转换公司而言，转换一部2小时左右的电影，需要300～400名工作人员耗费4～6个月的时间，转换一段1分钟左右的3D视频，制作成本可达7万多元（RMB）。

进行深度拍摄，所使用的摄像机由一台传统摄影机、一台深度摄影机组合而成。在这种情况下，必须校正传统摄影机与深度摄影机之间的组合关系参数，从而确保传统摄影机所拍摄到的像素有着对应的深度值。深度计算使用了Timeofflight原理，通过计算发出的红外光打中物体反射后的时间，从而测量物体与摄影机之间的距离。使用两台摄像机，目标点的深度信息是通过射线相交而获得的。相交汇的两束射线是指两幅2D图像中的像点与各自摄像机的光心交汇的射线。当完成摄像机的定标参数计算后，准确地建立所有的对应点，就可通过简单的三角计算来获得深度信息。

（3）后期制作、转换、显示与深度信息计算。深度信息计算既可在深度摄影机中完成，也可在计算机3D系统、3D转换与显示器中完成。经过计算机3D系统的深度信息计算，可渐变处理2D图像，并恢复实物表面的形状与轮廓。由于一幅2D图像所附带的3D景观信息、深度信息极其有限，所以必须在建模前确定背景图像的关键信息。只根据影像、无需校准数码相机的绘图技术（tourintothepicture），就能根据图像的几何透视关系，计算3D景观的背景、前景的深度信息。除此之外，还有一种根据图像关键帧、镜头运动分割来计算深度信息的后期制作系统，能直接将普通2D视频转成支持3D电视的3D视频。

显示与转换相辅相成。3D转换与显示器包括HDMI2Dto3D视频转换器、多视图3D液晶显示器、偏光式3D液晶显示器等。例如，香港应科院研发实时2Dto3D视频转换技术，授权给美国一家录像产品公司，制成转换器及与其配套的3D眼镜。该技术主要采用深度信息计算，实时将2D图像或视频转换成3D视频，将来自蓝光播放器的2D视频转换为3D视频。3D视频经HDMI接口输出至3D电视、3D投影机组合等3D显示器上播放。该技术支持高达全高清1080p解像度的多种视频输入格式，适用于电子游戏机、DVD播放器、媒体播放器、数码相机、录像机、计算机。又如，对多视图3D液晶显示器而言，需要定量计算同名点距离、观察距离与虚体素显示深度的关系，测量许多同名点距离时最远的可观察距离，并且针对不同的同名点距离，计算出最大的虚体素显示深度，从而在较大视角范围内观赏立体效果。

（4）后期叠加影像的互补色。采用影视后期编辑软件，可叠加影像的互补色，直接将2D视频转换成3D视频。选择红青、红绿等互补色组合，佩戴红蓝、红绿、红棕等偏振眼镜，就能在3D电视、笔记本电脑前观看转换后的3D视频。这种方法虽然省时省力，但不适用于投影机组合与柱状屏幕。因为投影机组合与柱状屏幕之间的距离存在差异，制约着3D视频互补色的间距。实验表明，即使只开启一组（上端6台“左眼”或上端6台“右眼”）投影机，也明显地看到重影现象。

22Dto3D视频转换技术创新

比较上述方法的优缺点，发现多数采用深度信息计算并服务于3D电视，或者在实景拍摄时完成镜头运动，或者在建模时设置摄像机路径以产生镜头运动。本校（上海旅专）虚拟校园3D视频除需要满足在线网络视频点播外，还要满足虚拟现实导游实验室（又名环幕演示厅）的播放环境。因此，侧重第一种方法，采用裸眼观看，不采用叠加影像的互补色以及深度信息计算。然而，第一种方法一般会在合成景观之前，利用3DSMax预设摄像机路径，为景观合成软件提供ASE格式文件，一旦3D视频效果不佳，就得返回至3DSMax，重新设定路径。在3DSMax摄像机路径设置方面，要根据不同通道（1通道=30度）的柱状环幕，先计算各通道相机x方向的张角，后计算各通道相机相对于y正轴的偏角，最终按照播放环境实际尺寸来设定总的相机张角。这样一来，如果制作多通道（n≥6）柱状环幕的3D视频，就必须设置两条或两条以上的路径。路径可能存在拐点矫正、轨迹平滑、路径约束等一系列失误，使3D景观转换成3D视频变得相当不易。AfterEffects添加特效前尚且如此繁琐，何况还涉及视、音频修饰工序。总之，按照第一种方法，要借助影视编辑软件处理大批量图像序列帧，难免发生路径设置的轻微失误，也势必徒然增加烘焙、合成等一系列的返工。受埃德沃德·迈布里奇（EadweardJ.Muybridge）多相机拍摄运动的启发，本文尝试利用屏幕录像软件、CityMakerViewer，来简化上述繁琐的步骤。利用自带视频转换功能的屏幕录像软件，直接推进而生成3D视频，不走3D景观2D图像（序列帧）3D视频的弯路。

博采上述方法之所长，简化的2Dto3D视频转换技术流程示意图如图1所示。简化技术所涉及的软件包括AdobePhotoshop、Autodesk3DSMax、AutodeskAutoCAD、MicrosoftOfficeAccess、GvitechCityMakerBuilder（或CityMaker早期的单机制作版）、CityMakerViewer、屏幕录像软件、AdobePremierePro、AdobeAfterEffects、CoolEditPro等。CityMakerViewer、屏幕录像软件忽略了深度信息计算，避免了繁琐的路径设置，直接实现视频录制与转换。最终转换而成的3D视频，如实地刻画了建筑景观、小品景观与天地景观的2D贴图效果，保证了视频的连续与流畅，并避免了重影问题。观众可从多角度观看3D视频，不受投影机组合与柱状屏幕之间距离的限制。

2.1准备素材

准备素材包括生产地形、拍摄图像、激光测距与采集声音。生产地形，就是借助GoogleEarth搜索、定位、截取卫星影像图，制作AutoCAD平面测绘图（.DWG文件）。拍摄图像，就是利用数码相机，对建筑物、地面、小品等实体景观逐一进行拍照。在拍摄2D图像的同时，辅助利用激光测距仪，测量并记录实体景观的内部、外部距离参数。

2.2建模烘焙

在3DSMax中，导入整理好的AutoCAD平面测绘图和卫星影像图。所有建筑的坐标均与平面测绘图保持一致。建模始终依据平面测绘图，从建筑边线挤出、塌陷为Poly物体。在制作过程中，AutoCAD建筑边线不允许旋转角度，模型位置尽量与CAD边线保持一致，墙体转角部分必须处理成直角。对照平面测绘图和影像图、实体景观2D图像，从整体到局部创建模型，增添建筑细节，譬如女儿墙、台阶、柱子、门窗等。创建小品景观，也要效仿创建建筑景观的方法，通过减少面数来减少数据量。半圆球状的“苍穹”是在CityMakerBuilder中完成的，而凹凸状的“地面”则是在3DMax中完成的。制作地面景观，要么采用精细的三维模型，体现路网及所有地块内的地形，结合可重复贴图，以彰显整体地形；要么建立精简模型，体现地形的大致结构，结合表现细节结构的精细地形贴图，以彰显整体地形。上述景观模型均要在制作完毕后进行烘焙，从而以贴图形式表达所有模型的光影关系。将地面模型塌陷后进行烘焙，手工展开烘焙贴图进行编辑，从而有效利用烘焙贴图的像素。

2.3录像转换

合成景观是在CityMakerBuilder中完成的。将项目制作文件统一放在工程文件夹下，主要涉及2个文件——3DSMax导出的OSG文件、MicrosoftOfficeAccess导出的MDB文件。打开CityMakerBuilder后，点击“文件”-“导入”，选择导入OSG、MDB、DDS、TED等文件。景观合成完毕，导出“上海旅专虚拟校园.IVE”文件。用CityMakerViewer打开IVE文件，使景观影像“视图”处于“最佳显示”或全屏状态，关闭“碰撞检测”。在“漫游”-“参数设置”中，设置漫游速度为200km/h，加速步距为8倍。漫游模式可根据镜头运动的需要，选择“步行”、“飞行”、“定速巡航”或“游览车”。然后，启动“屏幕录像专家V2011”，选择“用LXE/EXE格式录制桌面操作过程或制作教程（包括操作演示、教学等）”，操纵3D鼠标、键盘，录制镜头推进中的景观影像，如图2所示。为了避免穿越建筑景观、小品景观，要求镜头的移动尽量处于校门中轴线、人行道、运动场等空旷范围内。按默认录制设置，录制一段影像之后，选择“工具”-“EXE/LXE转成AVI”，不选择“自动扩帧”，设置颜色为“16位”，设置压缩程序为“全帧（非压缩的）”，转换景观影像为超高清的3D视频。其中，颜色设置主要在生成AVI时使用，如果录制时屏幕为16位色，生成时则可选择256色或16位色。如果要生成256色AVI，就要使用256色模式录制。倘若录制时为16位，生成时选择256色，颜色不仅不会饱满起来，还会导致色彩环状蔓延、色斑闪烁等问题。借助屏幕录像软件自带的转换功能，有时无法转换所需格式的视频，建议先用屏幕录像软件将LXE格式转换成AVI、FLV、WMV等格式，再借助其它类型的视频转换软件，进行二次转换。录

制、转换影像之后，观看过程效果，并调整镜头推进路线。如法炮制，转换多段在不同高度、不同角度上录制而成的景观影像。需要说明的是，每次录制景观影像的时间会受到硬件配置的限制，因而，过多的景观影像容易相互混淆。建议逐一录制，逐一命名，或者草拟、分类预期的镜头推进路线，连续录制，汇集在一起，选择“工具”-“EXE/LXE合成”，分10小段为一批，合成为一大段，最终再一道转换。

借助Photoshop截取虚拟校园主要建筑的3D图像；借助CoolEditPro编辑背景音乐与解说词；借助PremierePro导入所有的景观影像、3D图像、背景音乐与解说词，删除所有存在软件菜单、鼠标痕迹的影像，使编辑框区域内不存在任何无关干扰，并且，解除影像视音频之间的关联，删除相应的音频轨道；借助AfterEffects添加影像特效与相关字幕，从而导出虚拟校园3D视频。

参考文献：

[1]TheCommunicationsResearchCentre.2Dto3Dvideoandimageconversiontechnology[DB/OL].http：//crc.gc.ca/en/html/crc/home/3d/video_transfer/2d_3d_video_conversion.

影视制作的前景范文第8篇

关键词：动画；特效；电影

一、动画特效技术的发展

动画特效技术包括二维和三维动画这两项内容。用手描绘出来的一般被归为二维动画一类，也将其叫作传统动画。三维动画与二维动画的区别在于三维动画有空间层次感，其因此特性被人们称为3D。三维动画软件在三维图像技术的基础上得以开发，在操作方面也更加方便，使图片、影像更加真实，对观众更有吸引力。因此，目前3D动画也是最流行的技术应用。三维动画技术可以将真实的物体通过技术手段还原成3D模型，准确性、真实性以及可做修改性使其受到各行各业的青睐，被应用的范围也越来越广。

二、动画技术在影视作品中的应用与发展

动画技术由于其自身的优势和特点，近年来也在影视作品中得到应用和发展。许多电影和电视作品中的一些图片不是通过现场拍摄来展示的，而是由后期的动画技术制作的。例如，Flash动画等一系列技术被用来再现圆明园被毁前的画面，并展示冰河时代的情况。动画技术的应用，还可以形象、生动地展示导演想要表达的意图。同时，它也给观众带来了一场“盛大”的视听盛宴。在侏罗纪公园，恐龙慢慢走向我们，变形金刚中的各种角色在屏幕上打了300回合，成千上万的部队在《指环王》中打仗，《阿凡达》潘多拉星球上的两个种族之间的战争，所有影视场景，都应用了3D动画技术。动画技术的应用，让影视作用中的角色模型能够在三维软件中移动，带有相应的情感和肢体语言。

三、动画技术在特效影视制作群组的作用

（一）动画特效技术对特效影视制作的发展有积极作用

随着动画特效技术的推广及流行，为影视制作过程中进行特效动画的制作时节约了大量的时间与金钱。特效技术的应用，使得特效影视制作通过后期的电脑特效制作节省了较大的制作成本。能够最大限度地为影视投资节约成本和资源是动画特效技术的直接优点，其给影视制作的发展提供了有保障的支持，为制作者节省了很多精力做其他事情，使得影视制作能够以积极的态势向前发展。在制作当中，想要使作品更加精美就需要通过投资巨大的费用去营造场景，或是购入大量的影视器材、设备。有时候，为了能够最大限度地提高影视艺术的真实及效果呈现，演员们、特技演员等不得不冒着危险的动作去做许多惊险的动作和场景，存在较大的安全风险。而使用动画特效，可以能够避免危险的场景的出现，动画特效技术的使用，替身演员可以不再通过完成危险动作，从而达到某种场景效果。除此以外，还可以通过动画特效，随意改变替身演员的外观，使到场景能够切换自如。最后，能够为整个制作过程节约大量的时间也是动画特效技术的其中一个优点，最大程度上减少了影视制作的周期时间，加快了影视作品的上市，为影视制作的未来发展提供了基础。

（二）动画特效使影视作品的表现更加多样化

雨、云、雾等场景的表现都可以通过动画特效技术实现，这对于制作场景部分的工作来说无疑是有积极作用的，其最终制作出来的效果栩栩如生，能够为整场电影的表现增加亮点。换句话说，动画特效技术的应用给影视作品带来了更大的发展空间，具有积极的推动作用。将动画特效技术制作出来的角色与真实的场景相结合，其合成结果的质量，主要是基于3D特效技术的应用和技巧。换言之，3D特效对于影视作品的最终展现结果有决定性的影响。动画特效技术，呈现出的是影视色彩艺术的表达张力，能够从一个全面的、极具创造性的角度去阐释影视。动画特效使到影视作品的表现更加多样化，能够更好地表达出影视当中的情感、意义和状态。

（三）为观众带来了无与伦比的视觉体验

随着动画技术的发展，动画特效技术越来越成熟，同时也应用于一些电影中，如：《战争与和平》中表达的战争场景，气势磅礴，让观众如同身临其境一样，感受在战争中动乱的真情实感，达到出神入化的地步,为观众带来了无与伦比的视觉体验。由此可见，在影视效果中，我们即使无法制作出盛大的场面，但是可以通过动画技术、特效技术等实现，通过这样的形式，观众视觉感受就会变得越来越真实、生动。

影视制作的前景范文第9篇

关键词：虚拟演播室、电视节目、演播室

随着计算机、多媒体技术的飞速发展，带动了虚拟演播室技术的不断改进。在全球范围内影响和改变着人们固有的审美思维。虚拟演播室技术是计算机技术发展必然的产物，虚拟演播室系统在电视节目制作中的运用，使传统电视节目体系发生了很大的变化。面对此类问题，我们进行了深刻的思考，对虚拟演播室技术进行重新分析，以确定虚拟演播室系统在电视节目制作中的运用和发展。

一、虚拟演播室系统在电视节目制作中的实际应用技巧

(一)建模技巧

由于虚拟演播室的模型和动画需要实时的运动，所以建模过程需要遵循以下几个原则：尽量避免复杂模型的建造；用Lightscape等软件转化灯光参数；运用键罩加大虚拟系统的逼真性。

(二)红外检测技术

在实际应用中有时会发生这种情况，主持人需要从虚拟景物后面走到前面来，这时需人为去控制键罩的开关，当工作人员与主持人配合不好时会有穿帮的可能。利用红外检测技术可解决这个问题。红外线检测是确定被检测物体的纵向位置，即在演播室中被拍摄的前景位于背景内的深度。首先，在演播室上方固定2-4个红外线摄像机，作为红外线接收装置。然后，用红外发射装置对演播室进行测量，最后绘制出活动范围的网格图。这样当演播室中的移动物体配带上红外线发射装置，其红外线被红外线摄像机摄取，通过计算机识别和计算出该物体在网格中的位置，将数据传输到工作站，根据背景与物体纵向数据自动计算出移动物体在模型中所处的位置及深度。以上就是虚拟演播室常提到的“深度键”的概念。这种系统根据红外线检测，产生深度键，能持续地使主持人置于虚拟背景内的正确位置。深度键容许在节目中虚拟物体、实际物体和主持人相互之间动态地前后阻挡，从而创造出现实图像的感觉。这样当主持人从虚拟景物后面走到前面来，不需要人为去控制键罩的开关，系统会自动利用深度键来分析主持人和虚拟景物前后定位关系，自动形成遮挡与被遮挡的画面。大大减少了穿帮的可能，也方便了节目的制作。

(三)虚拟影子

三维模型的逼真性，在于它可仿真光和影。这就需要我们在建模过程中要注意光的方向与实际保持一致。但是，由十演播室灯光较多较亮，增加了色键抠像的难度，所以在抠像合成的图像中，前景主持人的影子较难与背景物体相吻合。还有就是如果是用网格识别方法的演播室，要想用抠像的方法获得影子也几乎是不可能的，因为背景板网格有两种蓝色。所以要想获得完美的效果，增加必要的设备是刻不容缓的。这就需要在电视节目的制作中加入虚拟影子机，其做法是在演播室上方架设一台摄像机，摄入主持人在蓝箱内的画面，通过色键器抠像获得键信号，用这个键信号来模拟主持人的影子。最后再把这个影子与虚拟图像进行合成。运用虚拟影子机的优点在于其不受客观条件限制，并且可灵活调整影子的方向。有时建模会出现有倒影的情况，在建模时可通过镜像复制的方法来制作背景的倒影，在蓝箱内铺设有一定反光能力的透明塑料布即可得到。这种方法简单实用，实际效果可以乱真。

(四)自动反馈/标志系统

在节目的制作过程中主持人或表演者在虚拟布景中移动时，很容易从虚拟物体中穿过，出现了穿帮现象，为了避免现象，被摄者要看着反送监视器，或者在活动范围内画好行走路线。但是由于虚拟系统都存在着视频延时，所以并不能从根本上解决表演不自然的问题，另外这种做法也容易污染蓝箱的地板，造成抠像的困难。这时就可以利用自动反馈/标志系统，在演播室地板上投影静止和运动的虚拟物体。以便让表演者知道所有虚拟物体在任何时段内位于何处。但这种技术又一定的弊端，其投影会对主持人自己的影子产生干扰，所以并不常用。

二、虚拟演播室系统在电视节目制作中的运作流程

(一)摄像机跟踪系统

虚拟演播室中的一项关键技术是如何判断摄像机、主持人、计算机合成场景之间相对位置关系。摄像机跟踪器把真实人物及物体与摄像机之间的位置及透视信息送给图形计算机，然后以摄像机的镜头产生虚拟环境，把真实人物与虚拟场景匹配起来。所谓跟踪技术，即指如何获取摄像机在演播室中的实际位置参数和动作参数。

(二)实时虚拟背景生成

所谓的虚拟背景只不过是渲染出来的一张32位的TGA虚拟场景图。实时生成此虚拟三维背景是虚拟演播室技术除跟踪技术外的另一项重要技术。实时生成背景是指在摄像机运动参数控制下，背景生成装置对制作好的背景信号进行处理。实时生成与前景有正确的透视关系的背景图像。实时生成背景可以采用建模技术。虚拟演播室的模型和动画需要实时的运动，所以其建模的过程需要遵循以下几个原则：第一个原则是实时运动要求构成模型的三角形数量有一定的限制，所以应尽量避免复杂模型的建造。第二个原则是模型中灯光不宜过多，但逼真漂亮的模型一般灯光也比较多。为解决这一矛盾，应在建模完成后用“lightscape”等软件把灯光参数转化为贴图，可大大加快实时运行的速度。第三个原则是为达到逼真的效果，一般虚拟背景应建造前景物体，它可用来遮挡住主持人。当主持人从其后走过时，产生身在其中的逼真感觉。这种技术关键在于建造前景遮挡物时建造一模一样的两个，一个有贴图和光影，另一个为全白。全白的作为遮挡的键罩输出到色键叠加器中，由于键罩的作用当主持人走到遮挡物时好像真的被遮挡住了。这种方法与传统色键抠像的不同在十图形工作站根据摄像机运动参数实时改变输出的背景画面，遮挡物与用十遮挡的键罩也相应改变。mo键罩的随时变化更加大了虚拟系统的逼真性。

(三)图像合成

虚拟演播室实时系统的最终效果要由能将前景和背景图像混合起来的实时系统合成，在这里仍然采用传统的色键合成系统(抠像)，但却消除了摄像机不能与背景同步运动的致命弱点。在进行色键合成时，需要注意的是由于前景图像是在演播室里实地拍摄的，而背景图像是计算机生成的，二者照明条件不同，需要设法减少分别制作时因照明条件的差异而产生的不协调感。虚拟演播室技术的采用通常需要两面或二面蓝色幕墙加地面。为保证镜头的灵活使用，照射在蓝背景上面的光线要均匀，还要保证色键效果最好，应使用纯正的色键蓝色，蓝背景的空间大小应能保证可容纳全部道具，并且可以使主持人有足够的活动区域。

参考文献：

影视制作的前景范文第10篇

[摘要]：我国影视基地经历了二十多年的发展取得了一定的成就，但我国影视基地的发展并不成熟，还需要进行深入的理论探索。本文从我国影视基地的发展现状入手，深入分析了影视基地的形成模式和盈利模式，及其在发展中面临的困境。在对我国影视基地做了全景式的考察和分析之后，为影视基地的可持续发展提出一系列对策和建议。

最近国内大兴建设影视基地之风，仅2009年11月份就有唐山、大鹏所城、锦河、潍坊、兴国、湘西里耶等多个地区宣布将建设大型影视基地。自1987年起，我国影视基地经历了二十多年的发展，取得了一定的成果，目前我国影视基地的数量已达上百个。一些影视基地不仅为各类影视作品的拍摄创造条件，而且通过影视作品的辐射力量，大大推动当地旅游业及相关产业的发展，为社会发展做出贡献。但我国影视基地的发展并不成熟，在众多影视基地中真正产生良好经济效益和社会效益的不多。因此有必要对我国影视基地的现状做一个全景式的考察，冷静对待近两年来这股大建影视基地的热潮。

一、我国影视基地发展概况

影视基地是影视产业链中的重要一环，每一部电影或者电视剧都需要在不同的场景中拍摄完成，现实生活中的一些设施场所往往都是公共场所，不可能专门为某一个剧组服务，因此需要斥资修建不同拍摄场景。早年人们并没有影视基地的概念，往往戏拍完了就把场景拆除。后来，人们开始逐渐意识到这些场景其实并非“一次性”的，完全可以通过一定的运作将其转变为“耐用消费品”，提供给今后的影视剧组。这样就形成了影视基地，即由拍摄影视作品时所搭建的一些场景所组成的一个专门的场地。

我国影视基地最早起源于于上世纪二十年代各大影业公司的片场、摄影棚和外景地，三四十年代在上海、长春等地已见雏形。随着影视市场的繁荣，上世纪八十年代末，以1987年无锡中视影视基地建立为起点，国内兴起建设影视基地的高潮。1987年中央电视台规划建设无锡中视影视基地，这是我国最早规划建设的影视拍摄基地。当时无锡中视影视基地的开放引发了旅游高潮，成为当时我国规模最大、游客最多、效益最好的影视基地和旅游景点。随后全国各地纷纷利用当地优势规划建设影视基地，如涿洲央视影视基地、央视威海影视城、镇北堡西部影城等。

到上世纪末，这轮建设之风逐渐平息下来，原因是大多数影视基地的建设属于盲目跟风型，没有严谨的规划和完整的运营模式，很长时间没有剧组进驻，基本上处于闲置荒芜状态，造成了资源的极大浪费。

进入21世纪后，随着国家调整文化政策和影视市场的成熟，影视基地建设再次进入快速发展阶段。2005年国务院颁布《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》、广电总局《关于促进广播影视产业发展的意见》，逐步放宽外资进入影视业的政策，鼓励社会资本进入影视行业。影视领域对民资、外资的部分放开刺激了资本的投资热情，各种资本背景的影视基地纷纷成立。在这轮新的投资风暴中，全国规划建设20余个投资上亿元的影视基地。有学者指出，这一轮影视基地建设的高潮与上世纪八十年代有所不同，主要表现为：资本来源由单一转向多元；影视基地的服务对象由捆绑转向市场，由国内市场向国外市场拓展；影视基地的功能由初期的提供一个拍摄的场景拓展为提供一个影视制作平台。[1]但无论如何，我国影视基地的快速发展成为不争的事实，一批影视基地开始了完全市场化的经营和运作，其完整的服务体系和配套设施，完善的经营理念和营销措施，既降低了影视拍摄的制作成本，推动着中国影视业的良性发展，同时又带动了地方旅游经济的快速增长。

总的来说，我国目前影视基地的呈现以下特征：一是数量众多，并形成了几个规模较大的影视基地。全国有上百个影视基地，其中投资上亿元的就有30多个，如横店影视城号称“东方好莱坞”，总投资30亿元，是目前国内拍摄场景最多、配套设施最全、历史跨度最大的影视拍摄基地；象山影视城占地1091亩，总投资1.2亿元，是目前国内单体规模最大的影视拍摄基地。二是影视基地以搭建仿古建筑为主。古装剧影视片是我国影视作品中主力军，剧组对仿古建筑需求较大，这使众多影视基地都走人造仿古建筑的道路。由中国电影家协会、中国电视艺术家协会共同评选的“2006中国十大影视基地(影视城)”中，就有横店影视基、焦作黄河文化影视城、北普陀影视城、象山影视城、涿州影视城等多家以古装戏为主的影视基地。 三是大多数影视基地的发展现状不容乐观，有数据显示，我国绝大多数影视城处于亏本经营的状态，只有少数知名影视城处于温饱和盈利状态。

二、我国影视基地发展模式分析

影视基地并不是我国所特有的，美国的好莱坞、印度的宝莱坞、日本的京都电影文化村都是在世界享有盛誉的影视基地。与国外影视基地以影视后期制作或影视文化为主少有实景基地不同，我国影视基地具有一下几方面特点：一是影视主题设计上以影视文化为特色，具有鲜明的主题和衍生的特殊文化内涵；二是项目设计上以模拟和再现为特色，拥有影视文化的实际载体；三是兼具影视外景基地和旅游的双重功能，影视与旅游双业协同共生。中国影视基地的特点决定了其形成模式和盈利模式的特殊性。

（一）形成模式

在影视基地的两次建设高潮中诞生了形态各异的影视基地，按照不同的划分标准，我国影视基地的形成模式可分为以下几种

按照影视基地的主题分，我国影视基地主要可分为三类，即自然景观类、民俗文化类和历史题材类。

1．自然景观类

这类影视基地主要利用当地的独特的自然风光打造而成，一般集中在风景秀丽、自然资源丰富的地区。如西塘影视基地、安吉影视基地、同里影视基地和象山影视基地等。

在2007年6月18日第十届上海国际电影节最具特色影视基地的评选活动中，古镇西塘被评为最具水乡魅力影视基地。西塘镇2003年时与中国电影家协会成立“中国西塘影视摄制基地”，在这里相继拍摄了《画魂》、《天一生水》、《别爱我》、《五星饭店》等影视作品，西塘原汁原味的水乡风情和淳朴的民风民俗形成一个“天然摄影棚”，深受国内外电影公司的推崇。云南的束河古镇影视基地是云南十大影视基地之一，景区地处玉龙雪山脚下，海拔2440米，年平均气温12.6度，气候温润，四季如春。古镇坐西朝东、背风向阳，北瞰玉龙、南眺文笔、东临象山，被称为“丹凤含书”之地，享有“雪山下的世外桃源”、“神秘的纳西原生古村落”、“千年清泉之乡”等美誉。历经岁月沧桑，古貌依然，村落与原野浑然一体，生态优美，形成“古道、泉水、人家”的独特景观。这里曾先后拍摄过《摩梭女儿国》、《一米阳光》、《茶马古道》、《千里走单骑》、《铁色高原》、《天使的翅膀》等多部影视剧。

2．民俗文化类

民俗文化类影视基地以当地的风俗文化为主，突出展现民族文化。这类影视基地的典型代表是镇北堡西部影视城。

镇北堡西部影视城坐落于宁夏回族自治区镇北堡，上世纪90年代初由作家张贤亮创办。镇北堡西部影视城以其古朴、原始、粗犷、荒凉、民间化为特色吸引着众多影视剧组和游客，成为中国三大影视城之一，也是西部唯一着名影视城。西部影城被逐步打造成为一个充满着浓厚历史和文化气息的古代西北小镇，通过再现先人的生活方式、生产方式和娱乐方式吸引展现当地的风俗文化；对荒凉的地貌和残留的古堡中的文化包装和艺术内涵，提升了荒凉和废墟的文化价值。在镇北堡西部影视城内明城堡的街道两侧有各式中国传统手工艺：捏面人、做木雕、剪纸、现场画像、书写春联、椴木烙画等。许多在全国各地“卖艺为生”的民间艺人，在镇北堡西部影视城扎下了根。从2007开始，每逢节假日和双休日，影城的明城内都会变成真正的中国古代北方小城镇的集市，艺人们为游客免费表演。

3．历史题材类

历史题材类影视基地以经典着作为蓝本，再现历史建筑、古代风貌等。目前我国大部分影视基地都属于此类，比较着名的有央视四大影视基地（无锡中视影视基地，南海影视城、威海影视城、涿州影视基地）和横店影视基地等。

横店影视基地现在已经建成“广州街”、“香港街”、“明清宫苑”、“秦王宫”、“清明上河图”、“江南水乡”、“横店老街”、“屏岩洞府”、“大智禅寺”、“明清居民博览城”等13个景区，这些景区大多按照一比一的比例建成，跨越了几千年的历史时空，汇聚了南北地域不同的建筑风格，远至秦汉、唐宋，近至明清、民国，两千年不同历史阶段的影视题材均可在这里找到合适的场景；上至皇宫、官府，下至民居、老街，不同朝代、不同人物的题材均可在这里入镜；从历代的重大历史变革，到百姓的起居冷暖均可在此展现，宫廷、市井、言情、武侠、枪战等多种不同内容和风格的影视作品均可在此拍摄。

按照影视基地形成的因果关系可分为以戏带建类和以剧带景两类

1．以剧带建类

此类影视基地一般是现有剧本再有拍摄场景，按照剧本要求建造特定的拍摄场景。随着影视剧的走红，拍摄场景成为旅游热点，从而形成影视基地。但是一部剧的播出时间和流行时间是有限的，这就要求以戏带建类的影视基地不断开发出新的景点吸引其他剧组和众多游客。央视打造的四大影视基地基本都属于此类。以无锡中视影视基地为例，1991年10月，央视决定拍摄《唐明皇》，随即在大孚山麓苍翠清幽的群峰环抱中修建唐城，包括唐宫、唐街、御花园、华清池、骊山图阁等。之后有《杨贵妃》、《武则天》等名噪一时的影视剧在此取景。受影视剧热播的影响，当时游客最多时1天达5万人。1992年，为拍摄《三国演义》，三国城开始建设，主要景点有桃园、甘露寺、七星台、点将台、古战船、曹营水寨等。1995年水浒城启动建设，主要景点有京城区、梁山、州县区、水泊区、清明上河街、紫石街等。

但是，以景带建类的影视基地主要服务于参与投资的影视集团的拍摄行为，这种运作方式带有明显的计划经济色彩，影视基地只是某个电视台或者影视集团的片场，并没有真正进入市场运作。随着市场经济的浪潮的涌起，此类影视基地逐渐减少。

2．以景带剧类

随着市场经济的发展，以景带剧类的影视基地越来越受到剧组的欢迎。近年来，国内建设的影视基地大多属于以景带剧类，有利于拓宽产业空间，提高影视基地的效能。以景带剧类影视基地的“景”既有自然风光，也有人工建筑。前者如自然景色：安吉生态影视基地、同里影视基地、象山影视城等，后者如中山影视基地、北普陀影视城、焦作黄河文化影视城等。安吉生态影视基地坐落在浙江省湖州市安吉县境内，它是“中国毛竹产业化示范基地”、“毛竹科技现代园区”，更是中国独一无二的“生态影视基地”。安吉影视基地以万顷竹海为背景，以亘古奇石为点缀，有山的雄伟，有水的灵秀。独特的地理位置和优美的环境使得安吉深得剧组的青睐，李安导演的《卧虎藏龙》使安吉声名远播，周润发和章子怡在安吉竹海里打斗那场戏十分精彩。李安在获奥斯卡奖之后说过：“是安吉的秀丽山水让《卧虎藏龙》走上奥斯卡领奖台”。

以景带剧类基地更加适应市场经济时代影视基地发展的需要，较多考虑贴近时代背景、贴近地域特色，创造一个较为真实的年代环境，具有广泛的普适性，以使各种剧组能够各取所需。

按照影视基地的投资主体的不同，可将我国影视基地分为三大类：公有资本投资型、民营资本投资型和中外合资型。在影视基地出现的早期，投资主体是单一、固定的，而随着新世纪经济体制改革的加深，国家允许民营资本和外资进入影视业，影视基地的投资主体呈现多元化的特点。

1．公有资本投资型

上世纪八九十年代出现的影视基地大多是公有资本投资型的，这是由当时的计划经济体制所决定的。这些影视基地依靠行政力量，整合各种资源和资金建造而成。央视的四大影视基地都是由央视出资建设，上海车墩影视乐园、青岛影视基地、焦作黄河文化影视城等也是由影视集团和当地政府投资共建。在计划经济时期，公有资本投资型的影视基地发展情况较好，因为会有电视台或者影视集团源源不断送来影视拍摄剧组，不必考虑市场化运营。进入市场经济体制后，这类影视基地与电视台或影视集团的紧密关系逐渐被打破，它们的生存面临极大的威胁。2007年1月，焦作市政府将焦作市黄河文化影视城产权转让，在其资产评估中净资产7494万元，负债3146万元，可见其经营状况并不理想。此类影视基地目前都在试图突破原有模式，寻求市场化运作方式。

2．民营资本投资型

早在上世纪就已出现民营资本投资型的影视基地，但当时的计划经济体制导致此类影视基地没有固定的电视台和剧组入驻，经营十分困难。上世纪90年代浙江横店集团投资兴建横店影视城，是当时惟一一家背景单纯的民资影视基地。1996年，为拍摄历史巨片《鸦片战争》，横店集团全资建起了东阳市境内第一个影视拍摄基地“广州街香港街”。但直到1999年横店影视基地的经营并不顺利，每年接待电影剧组只有一部，接待拍摄的电视的电视剧集在百余集到三百集之间，游客规模只有二三十万人次的水平。依靠横店集团的强大财力，横店影视基地才得以生存。随着经济体制的改革深入，横店影视基地焕发出新的生命力。从2000年实行“免场租政策”以来，成为我国目前发展最好最具活力的影视基地。

2004年以来，随着影视业资本市场开放后，越来越多民营资本进入影视基地。2008年香港导演唐季礼代表中国国际传媒集团，投资30亿元人民币在云南大理建设一个占地4000亩的国际影视文化产业研究基地“东方好莱坞”。导演陈凯歌将与云南世博集团投资120亿元，联合打造的“东方影城”。

3．中外合资型

资本来源的开放意味着外国资本也可以进入中国影视业，资本来源的多元化为中国影视基地的建设创造了良好的条件。但目前由于国内影视业对境外资本投资有着严格的控制，中外合资型的影视基地并不多见。中山影视基地是一个具有中外合资背景的基地，它位于中山市翠亨村孙中山故居旁，是国内唯一围绕某个伟人生平反映伟人历程的影视基地。

（二）影视基地的盈利模式

纵观国内数百家影视基地，虽然大多数运营状况堪忧，但产生良好经济效益的也不少，对影视基地盈利模式尤其是较为成功的盈利模式进行分析将有助于影视基地未来的发展。目前影视基地的盈利模式主要分为几大类，一是以收取场租费作为主要收入来源；二是以影视业带动旅游业发展；三是发展影视主题公园等其他盈利模式的探索。

1．收取场租费

依靠场租维持影视基地生存是中国早期影视基地盈利的主要模式，直到本世纪，场租费仍是一些影视基地主要的收入来源。上影集团旗下的上海车墩影视基地在建立之初，按照错位经营、差别化竞争的发展理念，希望达到影视拍摄和旅游双赢。但几年运营下来，除了前两年旅游业务还不错外，之后一直是拍摄收入多于旅游。目前上海车墩影视基地场景、摄影棚的租金收入每天约有2000元至1.5万元不等。但随着影视基地数量的增加和同质化现象的加重，单纯依靠场租费盈利几乎成为不可能。

2．影视业带动旅游业

以影视基地带动旅游业的发展是我国影视基地较为普遍的一种盈利模式。通过低廉的成本和大手笔场地建设吸引剧组，打造知名影视制作，进而吸引了大量的游客、追星族、群众演员等，带动旅游业发展。以横店影视城为例，旅游业是基地最主要的盈利来源，约占整个基地收入的80％左右。

按照旅游方式的不同，这种盈利模式还可以分为前期拍摄+观光型旅游、后期制作+体验式旅游和混合型三类。前期拍摄+观光型旅游主要是指让游客参观拍摄场地，感受基地的影视文化，这是影视基地发展旅游业最常见的一种做法。典型代表如无锡中视影视基地等、束河茶马古道影视基地、昆明玉龙湾影视基地等。后期制作+体验式旅游可以让观众亲身体验电影的拍摄和制作过程。北京的中国（怀柔）影视基地是一家集影视创意、拍摄、后期制作、影视体验等于一体的专业功能聚合型部级影视基地，怀柔影视基地二期项目完工后，将向游客全方位展现电影的魅力，游客不仅可以看到电影是如何制作出来的还可以亲身参与电影的拍摄制作过程。

3．其他盈利模式的探索

影视基地处于影视产业链条中的一环，将影视基地本身打造成复合式产业链，把各种影视产业要素的聚集到影视基地，将原来的拍摄基地打造为拍摄、制作一系列产业链是影视基地盈利模式的全新探索。很多影视基地已经悄然开始谋求转型和升级。横店影视制作有限公司董事长刘江表示，与国际影视公司签约成立战略联盟，就是为了完成“集聚影视要素，实现从拍摄场景到制作发行的完整产业链”的打造。“与4家有国际影响力的影视机构合作将进一步增强横店的影视拍摄能力，加快中国电影走出去的国际步伐。”

发展影视主题公园是近年来影视基地转型的一个方向，所谓影视主题公园是指不以影视拍摄功能为主，而是成为以影视拍摄内容的场景、场地、道具、服饰、片段等为资源，以影视文化为主题的娱乐公园。影视基地市场主要面向影视拍摄剧组，随着基地旅游化发展之后，市场逐渐转向游客。根据国家旅游局的调查结果显示，目前我国主题公园的主要消费对象是国内旅游者和港澳台同胞及亚洲文化圈内的海外旅游者。好莱坞环球影城是世界上规模最大的围绕电影拍摄场景建立的主题娱乐公园，在这里游客可以亲身体验电影拍摄的神奇世界。经过不断的完善和发展，好莱坞环球影城已经成为游客游览好莱坞必不可少的一个景点。

目前国内也有不少影视基地在做这方面的探索。长影世纪城是我国第一家世界级影视主题公园，它借鉴了美国好莱坞环球影城和迪斯尼模式，以高科技含量、高新颖程度、高制作水平和高民族特质，充分展示了中国特有文化的魅力，开辟了电影工业旅游的新途径。自2005年5月正式开园以来，已接待海内外游人100多万，在中国旅游市场上产生了很大的影响，取得了较好的社会效益和可观的经济效益。2005 年长影世纪城被评为国家 4A 旅游景区，2006 年入选中国十大影视城。

三、影视基地发展困境及对策分析

中国影视基地的建设经历了二十年的发展变化，只有少数影视基地在体制转型、产业变革的巨浪中走了出来并且经营得有声有色，大部分影视都基地面临着发展困境。据2005年金鸡百花节资料显示，截止2004年底，我国各类影视城和主题公园共2500多处，其中70％亏损，20％持平，10％盈利。我国影视基地的发展主要存在以下几方面问题

一是盈利模式单一，效益低下。靠收取场租费和发展旅游业是我国影视基地目前最主要的盈利模式，而这两种盈利模式实际暗含着巨大风险。影视基地在整个影视业的产业链条中处于下游，扮演更多的是生产要素而非获利工具的角色。以无锡中视影视基地为例，“一个剧组，成本的70％支付劳务，其中演员占总成本的50％，设备、道具等总共才占30％，影视基地作配套服务的大部分在30％花费内，一般只能赚总成本的10％左右。”一个影视基地占地几千亩，但盈利只有一个剧组成本的10％，处于产业链低端位置。目前国内有大大小小上百家影视基地，影视旅游也并非“摇钱树”。没有常建常新的旅游景点和强大的影视作品的支撑，游客未必肯买账。

缺乏对盈利模式的深度开发使得那种仅仅依靠影视剧的拍摄来吸引游客的简单粗放的盈利模式，已经基本失去了生存空间。这种盈利模式不仅造成资源的极大浪费，更影响了整个产业健康有序的发展。

二是盲目投资，重复建设。近年来各地企业和政府纷纷看好影视基地，大兴建造大型建造影视基地之风，动辄占地面积上千亩的影视基地在国内各地全面开花。在工业区建设已经进入到注重亩产集约率、优化产业结构的时候，影视基地又步入圈地、同质竞争的阶段。按照国家旅游局2002年的一份统计显示，全国2000余家各类主题公园赢利者仅一成，亏损占七成，2/3投资难以收回，被各种影视城项目套牢的资金保守估计有上百亿元。据了解，重庆市上马或者即将上马7个影视基地项目，7个项目总投资接近百亿元。在这7个项目中，除九龙坡和长寿的项目定位于拉动房产和商业外，其余5个影视基地项目都意在成为旅游景点。而从国内其他影视城的运营情况来看，重庆根本容不下7个影视城。盲目投资、重复建设导致市场严重饱和。

三是风格雷同，缺乏特色。目前国内影视基地面临的一个重要问题是风格雷同，缺乏特色，这是由于盲目投资、重复建设导致的后果。各家影视基地往往不在差异化和特色化上下功夫，而是追求“大而全”，恨不得将国内所有影视基地的内容全部包含在内，结果导致同质化。国内不少影视基地都建有秦王宫、广州街、香港街等景观，毫无特色，导致市场严重饱和，许多影视基地根本吸引不到拍摄剧组和游客，只能草草关门。

一个良好的影视基地不仅能为促进当地经济发展，更能为地区注入影视文化，带动整个区域的全面发展。尽管目前我国影视基地的发展面临种种困境，但资本投资热情不减，基地建设高歌猛进。鉴于我国影视基地面临的重重困境，我们可以从以下几方面着手加快影视基地的发展。影视拍摄提升人气，带来市场认知度；游憩设施配套，深度体验参与，吸引并留住游客；创意产业支撑，扩大产业链条，做大影视产业；文化注入提高基地品质，

1、完善产业链，寻求盈利模式的多样化

国内目前已有不少影视基地试图改变单纯依靠场租或旅游业盈利的模式，向着产业纵深化方向发展。影视主题公园和影视产业基地是目前影视基地正在摸索的两条道路，前者是向着旅游业的纵深发展，后者是影视业的集群化发展。

影视产业集群化发展是影视基地盈利模式的另一种突破，即与影视产业密切相关的，如影视拍摄、影视后期制作、影视产品营销、影视宣传等影视制作全过程中的各个环节，聚集一处形成完整的产业链。这样，便形成了影视城的另一种发展趋势——影视产业基地。

单纯的影视基地与影视产业基地的有明显的区别，影视基地单纯提供影视拍摄场地、场景等，是影视产业中的一个环节，且由于收入渠道单一，经营状况一般，有时甚至很难维持下去。而影视产业基地的升级，一方面延伸影视产业链降低了发展成本，另一方面影视产业集群具有显着的规模优势和较高的市场占有率。因此，影视产业基地比单纯的影视基地更具备成功的特质。与旅游化的影视基地不同，影视产业基地是以影视制作全过程为内容的产业发展区域，其面对的客户群是影视制作各个环节的“影视人”，包括影视拍摄剧组、影视后期制作团队、影视前期策划人、影视公司、电影院，也包括培养影视精英的相关培训、学习机构。

横店影视城在某种程度上实现了产业的集群化发展，它将整个城市建设成一个庞大而完备的影视产业配套和后勤服务基地，而不是单纯而孤立的几个拍摄基地。1999年起，横店集团全面整合影视、旅游和服务资源，宣布所有拍摄基地免收场租，同时为前来拍摄的剧组提供从场景搭建、道具制作、演员中介到餐饮、住宿等的系列配套服务。此举摆脱了依靠场租维持影视城经营的单一模式，尽一切可能整合影视拍摄所需要的所有基本要素，吸引了大批剧组前往。

2、创意为王，与文化创意产业全面结合

目前世界各国掀起了发展文化创意产业的高潮，所谓文化创意产业是指那些源自个人创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。在世界各国关于文化创意产业的分类中，影视业都是文化创意产业的一个重要组成部分。影视产业链包含剧本、融资、制作、营销、播出、产品开发等主要环节，影视基地的功能需要适当从制作环节向两端延伸，在同一个影视基地内拉伸产业链。向上游延伸，将影视基地建成内容研创基地，并搭建融投资平台；向下游延伸，将影视基地建成节目交易平台。逐步聚集产业要素，形成聚合优势，降低制作成本。

以中国（怀柔）影视基地为例，张纪中影视文化公司、尤小刚全视听文化科技有限公司、华谊兄弟娱乐投资有限公司等一批国内外影视公司纷至沓来。截至2008年年底，怀柔区共有在册的影视制作策划、文化艺术交流等文化创意类企业累计达到2379家，其中影视类企业达141家，仅影视产业累计完成投资16.3亿元。到2010年，集聚区将完成影视制片公司总部集聚、动漫制作、影视教育培训、影视旅游等四大功能区的建设；将引进国际级影视企业10至15家，国内外中小型影视企业100到150家，吸纳劳动力2万至3万人，实现年产值100亿元以上。

3、文化为魂，注入民族化元素

国内成功的影视基地大多将影视、旅游、文化三者纳入了影视基地的定位当中，倡导“影视为表、旅游为里、文化为魂”。影视基地包含的文化内涵尤其是民族化元素对基地的发展起着非常重要的作用，必须将影视基地和文化紧密地糅合在一起，将文化作为产业来经营。通过发掘和宣扬文化来综合地发展影视基地，以多种方式全方位展示文化，赋予影视基地以丰富的文化内涵，从而创造出具有鲜明特色的旅游文化。国内目前在发掘影视基地文化方面做得较好的是镇北堡西部影城。

镇北堡西部影城正在逐渐告别传统影视拍摄基地的模式，朝着能够代表中国西部古代风貌的小城镇格局发展，最终成为代表和囊括中国西部各年代风貌、具有浓郁人文气息的影视剧拍摄基地和主题公园。张贤亮设想将其发展成一座西部地区的中国民俗文化博物馆，利用影视城的空间充分展示中华民族丰厚的文化底蕴，再现消失在中华大地上的古代民居。按照他的设想，若干年后，西部影视城将作为“中国电影走向世界的里程碑”而存在，作为“原始的、古朴的、西部的、民间化和乡村化的博物馆”供广大游客参观。“这个影视城可以像邻近的、距今有近千年历史的西夏王陵那样，成为民俗古迹永远留下来。”从78万元的投资发展到现在总资产超过两亿元的文化产业，宁夏镇北堡西部影城已成为立足民族文化发展影视基地的典范。

[注释]

[1]项仲平、邵清风：《中国影视基地现状和产业化发展对策》，《现代传播》2007年第6期，第10-11页。

邵培仁、李思屈主编：《2009年：中国娱乐与创意产业发展报告》（中国传媒报告蓝皮书 第一辑），中国传媒报告杂志社，2009年，第179-180页。

郭文、王丽：《影视型主题公园旅游开发“共生”模式研究及其产业聚落诉求——以央视无锡影视基地为例》，《旅游学刊》2008年第4期，第65页。

李哲：《发挥自身优势，各大影视基地拓展发展新路径》，《经济日报》2009年9月6日第6版。

项仲平、邵清风：《中国影视基地现状和产业化发展对策》，《现代传播》2007年第6期，第10页。

宋笑梅：《中国首个生态影视基地落户安吉》，《都市快报》2004年11月。

邵培仁、廖卫民：《中国电影产业集群的演化机制与发展模式——横店影视产业集群的历史考察(1996-2008)》，《电影艺术》2009年第5期，第21-28页。

影视制作的前景范文第11篇

画中画两步完成

画中画是最常见的电视墙效果，一般由两个画面组成。制作也很简单，只需导入两段视频，修改相关视频的尺寸、位置及形状即可。

1启动会声会影11，单击主界面上的“查看时间轴”按钮切换到时间轴视图，进入“画廊视频加载视频”，导入两段视频，然后把“背景视频”视频拖放到“视频轨”，将“前景视频”拖放到“覆盖轨”（见图1）。

(1)

(2)

2单击“覆盖轨”上的前景视频，可在“预览窗口”中调节位置和大小，对视频画面进行扭曲变形，在右侧的“属性”面板中，还能给前景视频的进场和出场加上运动效果。选中前景视频，单击右侧的“遮罩和彩度键”，选择“应用覆叠选项”，再选取“覆叠类型”为“遮罩帧”（见图2），最后在右侧可以选择遮罩的形状，此时前景视频就会发生相应的改变，画中画效果就制作出来了！

(3)

小提示

小提示

在“遮罩和彩度键”属性框中，还可以给视频设置边框。这些操作方法在会声会影8.0/9.0/10.0中也能实现。

两个不够，再加一些

两个画面还不够，让我们再增加一些画面，在同一屏幕中传递多个信息，更酷更炫！会声会影11增加了覆盖轨的数量，最多可使用6个覆盖轨，制作多画面效果就比较简单了（在之前的版本中只有一个覆盖轨）。

1 单击主界面上的“重叠轨管理”按钮，选择“覆盖轨#2”、“覆盖轨#3”……“覆盖轨#6”，单击“确定”按钮可看到时间轴中增加到了6个覆盖轨；分别将6段影像导入到视频库，再分别拖放到6个覆盖轨道上。

2 分别选中覆盖轨道中的视频，调节其位置，使其不相互覆盖遮挡，再给视频加上不同的外框等；若让多个画面出场有先后次序，可拖动覆盖轨上的视频，使它们不在同一时间线（见图3），改变出场次序，最后单击“播放”按钮，就能看到多画面的电视墙效果。

上百个超多画面也没有问题

通过常规手法，最多只能制作6个画面，能否突破呢？变通一下，上百个超多画面也没有问题！

1 首先根据画面的数量（如16个画面），确定好每个画面的位置（如4×4排列）；此时可先在会声会影中制作出前6个画面，将其他10个画面的位置留空（见题图），然后单击“分享”菜单，再单击下方的“创建视频文件”将已经制作好的六画面视频渲染输出为一个视频文件。

2 将输出的视频（6画面）再次导入视频库，然后将其拖放到视频轨，此时已经有了6个画面，其他10个画面位置空着，这样可以再次在其他位置（画面7~画面12）加入6个画面，完成再次输出已有12画面的视频；最后重复使用该方法，完成剩余4个画面（画面13~画面16）的制作。

怎么样，又学了一招“电影魔术”，感觉不错吧？把最亲密的人的视频作为前景，把美丽风景等视频作为背景，或者同时呈现多个精彩片段，到视频共享网站上，会带来大大的惊喜哟！

小提示

这种方法在会声会影8.0/9.0/10.0中也可以实现，不同之处是每次只能增加一个画面，制作16画面就需要重复15次，稍微麻烦一些。注意，视频经过多次渲染后，画面质量会下降，因此开始制作时尽可能使用分辨率较高的视频，并且渲染输出视频文件时选择画面质量高的文件类型。

影视制作的前景范文第12篇

关键词：横店影视城；景点外道路绿化；改进措施

自1996年以来，横店集团累计投入上百亿资金兴建横店影视城，现已建成广州街、香港街、明清宫苑、秦皇宫、清明上河图、梦幻谷、屏岩洞府、大智禅寺、明清民居博览城等20多个，跨越几千年历史时空，汇聚南北地域特色的影视拍摄基地和2座超大型的现代化摄影棚，已成为目前亚洲规模最大的影视拍摄基地，被美国《好莱坞》杂志称为“中国好莱坞“。宏大的基地规模，丰富的拍摄场景，吸引了海内外影视导演们纷纷率剧组前来横店取景拍戏，同时，也吸引了每年上千万游客前来观光旅游。

1 影视城景点外道路的绿化现状

横店影视城是名扬海内外的影视拍摄基地，不仅景点众多，风景也特别秀丽。有小桥流水的古明居和上世纪20、30年代的香港街和广州街，更有气势宏伟的秦皇宫和清代繁华的清明上河图。景点内不仅明星云集，而且游人如织，是一个实现个人梦想和观光旅游的好地方。然而，分析影视城的绿化可用一句话来概括：重景点内绿化，轻景点外绿化。景点内绿树成茵、风景如画，而景点外道路绿化却表现为“差、乱、散”。“差”就是景点与景点之间虽然有许多乡间公路相连，但公路两旁绿化较少，有的地方甚至没有一点绿色；“乱”就是植物搭配不合理；“散”就是没有与地理环境合成一体。

2 原因分析

第一，政府和横店影视城管理者认识有待提高。相关管理人员只注重景点内绿化，轻视景点之间道路的绿化，没有认识到景区外道路的绿化和景点内的绿化同样重要，其实营造绿色大环境更有利于形成影视大都市。第二，横店小城市和影视城发展速度特快，道路的变化日新月异，景点之间道路的绿化却跟不上城市道路的变化。第三，道路绿化的规划设计滞后，没有跟上影视基地发展的节奏，绿化品种单一，缺乏整体感和特色绿化。第四，只注重种植而轻养护。第五，资金投入不够，绿化的树苗因缺乏资金，绿化效果比较差。

3 搞好横店影视城景点之间道路绿化的主要措施

3.1 提高认识

要提高政府和影视城管理者的思想认识，解决景点内绿化和景点外道路绿化的关系，很多人认为景点内绿化是企业管理者的份内事，而景点外是政府和社会管理者的份内事。其实不然，二者是相辅相成的，搞好景点外道路的绿化不仅有利于市民居住环境的改善，也有利于整个横店影视环境的进一步提升。政府在加大道路绿化投入的同时，影视企业也要为社会作出一定的贡献，把份外事当作份内事来抓。

3.2 统一的规划和设计

统一规划和设计可以避免绿化的乱和散，可以形成特色绿化，更加衬托景区的美丽。例如，江滨道路和依傍江南水乡的道路可以设计为以垂柳为主的绿化，江中倒柳给游客的感觉会是如诗如画，突显出江南特色；而秦皇宫和清明上河图间的道路设计可以以高大乔木为主，这样可以更加衬托出景区的宏伟和古老；而在香港街、广州街的道路设计上以亚热带绿化品种为主，这样可以让游客有身临其境的感觉。

3.3 政府和影视城要加大绿化资金投入，形成长效的资金投入机制

在进行景点外道路绿化的统一规划设计中，要充分考虑实际的资金投入状况，量力而行。同时，从政府、影视城、社会团体等多种渠道获取道路绿化的相关资金，保证道路绿化建设资金的充足和有效利用。结合各方力量和资源，建立一种长效的、可持续的绿化资金投入、使用、监督机制，保障景点外道路绿化工作得到顺利、高效和高水准的规划建设。只有形成充足、长效的资金投入机制，前期的道路绿化相关规划设计才能立足长远，既结合当前的实际发展需要，也考虑了道路及周围环境的长期发展空间，避免了因规划不足而引起的改造重建。在合理规划基础上，也需要有足够的资金投入，分步骤、分时期地进行道路绿化建设，保证道路绿化的长期建设和日常维护正常进行。资金投入充足，才能保障充足的物质资源和人力资源来进行道路绿化建设和日常管理。

3.4 形成政府、影视城、社会3方齐抓共管的良好氛围

政府不仅要加大财政投入力度，而且要建立健全相关政策和制度，绿化工作不仅要列入政府工作的议事日程，而且要作为政府考核的重要内容。影视城也要做到景点内外一个样，把份外事当作份内事，不仅要为企业聚金，也要为社会贡财。社会上要树立支持绿化建设的社会风气，提高爱护树木人人有责的思想觉悟。

4 小结

横店影视城景点外道路的绿化工作，有助于提升影视城的整体形象，改善周围的自然环境和居住生活环境。在进行景点外道路绿化建设中，要充分了解和分析绿化现状、问题及原因，从思想认识、规划设计、资金投入等方面制定相应的改进措施，以此保证绿化建设的实施效果。

参考文献

影视制作的前景范文第13篇

[关键词] 《建党伟业》；电影美术；场景；人物

一部影片是由特定历史背景、特定人物与环境、特定事件构成的，因此，电影美术工作者在对影片进行造型设计时应收集历史资料，对影片讲述的历史背景有足够的了解和领悟，这样才能够利用电影美术为影片添光增彩。在进行电影美术设计时并非要真实还原历史，而是合理利用特定历史时期的元素造型，在特定环境内将其再现于银幕之上，发挥创新思维使其创作能让观众耳目一新，获得视觉上的冲击。如在电影《英雄》中讲究唯美的电影美术效果，因此其造型设计使用了诸多当时历史时期的造型元素，如青铜器、漆器、服饰等将传统东方美术追求的对称美、图案纹饰的大方美表现得淋漓尽致；在《投名状》中为将当时战争历史真实再现，在电影美术造型上尽可能利用视觉造型语言来表现战争的残酷、人物的勇敢，使影片更具有真实的历史震撼力。而在《建党伟业》中，电影美术不仅还原了那一时代的历史风貌，而且发挥创新思维重点突出了那一历史的浑厚与庄重。

一、电影《建党伟业》

电影《建党伟业》可以说是《建国大业》的前传，是为庆祝建党90周年而拍摄，拍摄机构有海南广播电视台、中影集团等，韩三平、黄建新是该影片的拍摄导演。影片由三部分组成，每部分都由不同类型的演员来演绎，阵容庞大，有178位演员出演。第一部分以辛亥革命为主线，出演的都是较著名的演员如周润发、刘德华、赵本山等；第二部分围绕十月革命后在中国由知识分子掀起的一场“五四”爱国运动展开，引领中国人民开始革命的探索，也是由实力雄厚的演员来演绎，如刘烨、冯远征、张嘉译等；第三部分为了凸显影片内容的激情与活力，由张一山、汤唯、张鉴等年轻演员来出演。《建党伟业》讲述了1911年到1921年中国革命的探索历程，围绕着、陈独秀、蔡和森、、、等中国共产党第一批优秀党员人物来展开叙述，再现了他们为挽救中国而英勇探索的精神事迹。整部影片的美术设计是以真实历史为前提进行艺术再创造，在造型设计时为凸显当时历史的宏伟气氛会进行适度的夸张与创新，而不是仅局限于历史资料的描述上，通过新时代的新视觉来进行电影美术的造型设计，既尊重了历史又具创新，进而使影片的艺术品味得到提升。

二、《建党伟业》中历史的美术表达

（一）历史场景的美术表达

在拍摄影片的历史场景时采取实虚结合的方式，即一部分的外景在实地上拍摄完成，如湖南长沙、上海车墩和盛强、浙江横店等，一部分是在摄影棚搭景完成，然后在电脑上进行后期制作，有时在实地外景中也需要利用搭景来实现拍摄效果。如影片《建党伟业》中火车站的取景可以在易县获取，但影片中需要有火车站、码头的场景，而现今这种真实场景实在难寻，为了实现拍摄效果场景美术组在火车站前搭设了一些码头货运船，最后利用电脑来实现整体场景的渲染。此外，为拍摄宋教仁在火车车厢内遇害后黄兴追击刺客的场景，美术组对现有的旧车皮进行改造，改造出三节车厢还搭设了两个火车站，使拍摄得以顺利进行。在现实中，影片的历史场景大部分已经不复存在，但为了再现当时的历史场景就需要电影美术工作者发挥作用，实际上影片中大部分场景都是在摄影棚里搭建的，如火车站及周边环境、车厢内的场景，甚至北大校园都是通过搭景的方式来实现拍摄目的的。尽管北大校园、红楼还现在，但在实际拍摄时考虑到视觉效果、经费等问题，最后还是决定通过搭景的方式来拍摄。在拍摄时，摄影组搭设了一个三千米的棚，里面既搭设了部分的北大校园，又搭设了一个四楼高的建筑物，用以充当图书馆、教室、阅览室、廊道等场景的拍摄，逼真的场景设计、实体的高度能够给观众制造一种真实感，达到很好的视觉效果，也较好地解决了许多内外景的拍摄问题。

考虑到拍摄经费与实际条件的限制，影片中许多搭设的场景既都实现了逼真的视觉效果又得到了合理的重复使用，如与一起看烟花的场景实际上也是在棚里拍摄的；而影片中图书馆、教室、办公室、展厅等都是在那座四层楼建筑中拍摄的。虽然有北大图书馆与红楼的建筑，但许多重大历史事件孕育的环境（如新文化运动孕育地、早期马克思主义传播地、“五四”运动重心地等）要将其转化成视觉造型则需要根据资料来进行美术造型设计，其建筑风格都遵循着原有的历史特色，给观众营造了一种当时历史时期的氛围，烘托了当时革命的精神风貌。而对于中共一大会址与南湖场景的拍摄也存在着许多现实问题，为了不破坏历史遗迹，这两个场景的拍摄大部分也是在棚内搭景来实现。由于那时弄堂结构较为复杂，对于一大会址弄堂结构具有不同的版本，对当时会议在哪个楼开也有极大的争议，美术造型设计依据影片中的一个情景（即密探“包打听”敲门进门后就看到了会议现场）推断出会议的地点在一楼，于是将场景设置进行了相关调整。

（二）历史道具的美术表达

在《建党伟业》中许多场景的道具都具有历史时代特色，因此需要特别制作才能使其更好地融入影片的拍摄场景中，对道具的尺寸、颜色、质感等都有严格要求，道具的设置需要与场景、服装相结合进行全方位的配合，要考虑影片的整体视觉效果。一些大的历史道具需要通过专业的道具师来制作，但北方的道具师其设计风格与南方相比存在差异性，理解上也存在着某些偏差，如上海具有年代性的道具和陈设都偏小，讲究精致，在这方面北方设计师的做工就不如上影厂，设计出的道具不具备点睛之处，因此该影片的导演选择上海本地的道具师来进行道具设计，而且与合作过的道具师联手在道具与陈设的制作上偏差更小、效果更好，能够达到电影美术设计者的要求。此外，影片中某些道具是由电影美术设计者自己设计制作的，如片中图书馆里的吊灯，美术设计者搜寻了相关素材还借鉴了天津老房子的设计风格，最后制作出实惠又极具视觉效果的吊灯，节约了道具组的设计成本与时间。

在影片拍摄之前，电影美术组就要到各场地去筹备和采景，然后才能开始对场景与道具的图画设计，前后需要花费三个多月的时间。除此之外，在正式拍摄期间其场景与道具的设计来自持续的设计中，需要配合拍摄进程来进行。有时前期的道具必须要在开拍之前制作出来，以便拍摄的需要，因此在开机之前三分之二的道具已经制作成功，而不会出现因为道具的缺失影响拍摄进度。而电影美术组的工作在资金与时间上都要与投资方和导演协调好，这样才能合理地分配好时间与经费，最终达到良好的效果。

（三）历史人物的美术塑造

影片中历史人物的塑造离不开服饰的衬托，服装的风格与色彩都要与场景及周边景物协调好，使之能够与场景和谐融为一体。《建党伟业》是一部历史题材的影片，因此其服装的设计要在遵循历史年代的基础上进行新时代的创新设计，如女装方面需要有新颖之处，但必须处理得恰到好处，否则就与历史现实不符；而对于军阀的服饰虽然都是统一的灰色格调，为了能够使其与场景相融合并突出创新性，设计者通过模拟意境的色版设计方式确保精准，严格控制着服装颜色的基本色调，影片中，人物的服装以朴素型为主，体现出历史时代的庄重与深沉。该部影片的服装设计师王秋萍与剧组有过多次的合作，熟悉导演的要求，因此在对服装的设计上更有信心。此次的角色由刘烨出演，为突出的人物特征在化妆、服装等方面都做了较多的努力与改进，如在嘴的原本造型上添加了东西让其更加神似，但演员刘烨在后来的表演中产生不适，最后取消了这样改动，通过化妆来进行弥补和调试。

在历史人物的美术塑造方面以形象为例，对于形象的塑造进行了严格的商讨。譬如下巴上有个痦子是他留在人们心中的印象，但是从诸多材料与老照片中发现其实年轻时候的其痦子不明显，只是在中年时期才比较突出，最后遵循大多观众对形象的记忆保留了痦子的造型设计。而在选择演员时，导演以历史照片做依据，通过现有的资料和感觉来挑选，最后选择了刘烨，在没化妆之前观众会觉得不可思议，而影片播出之后却给了观众出乎意料的视觉效果。

（四）历史事件的特效表达

现今得益于数字技术的发展，许多场景的拍摄变得更加方便，而且通过特效制作能够使效果更加逼真。在特效制作上为了使效果更加精确，导演会要求先勾画出草图然后进行设计，影片场景的道具有些是真实的，有些是通过电脑后期添加的，如黄浦江码头的场景，一些船头与栏杆是在摄影棚里搭建的，其他的都是后期在电脑上利用特效软件制作而成，就连黄浦江码头上的大船也是由特效制作，呈现出前景、中景、背景的拍摄效果，再现了当时黄浦江码头的场景，让观众感受到真实感。

影片中利用特效制作的场景很多，内外景皆有。比如南湖会议时船内外的场景是利用原有素材和电脑特技合成的效果，为了营造一种意境在特效制作中添加了水墨画的效果，从而提升了影片的意境。又如“”期间，大量学生在天安门广场集结革命的场景也是通过特效制作来完成，先是在横店拍摄一些素材然后在电脑中合成。再如火烧赵家楼的戏，根据资料显示其发生地点是在北京站斜角，可是如今已不复存在，于是只能根据资料上描述的场景来搭设，最终搭建出一个具有中西建筑风格的门脸与院墙，最后在特效制作中合成。虽然，影片中许多历史事件大多由电脑特效来实现，但并不影响影片的视觉效果，影片中营造的气氛仍十分浓厚，让观众有种身临其境的感觉。同时，这也是时代进步的体现。

三、结 语

在电影《建党伟业》中，我们看到电影美术对历史具有极强的表达功能。虽然电影与美术是两种不同的艺术分类，但一部优秀的电影绝对离不开美术的设计成果，电影美术兼具了电影与美术的双重特性与优势，电影美术对影片中的造型设计、服装设计、道具设计都有极其重要的作用，通过美学原理能够使影片画面更加唯美与真实。尤其是对于具有特定历史时期的电影，电影美术发挥着更大的功能，既还原了特定历史时期的风貌，又对其进行了新时代的艺术再现，给观众带来不同的视觉冲击。

[参考文献]

[1] 黄军.建党伟业与《建党伟业》：历史的创造与重现[J].电影艺术，2011（04）.

[2] 周星.历史风烟晕染下的影像世界——关于《建党伟业》的感受[J].艺术评论，2011（07）.

[3] 方荣国.《建党伟业》片头大场景镜头制作解析[J].现代电影技术，2011（10）.

影视制作的前景范文第14篇

关键词 街景；全景摄影；地图服务

中图分类号 TP39 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2013）102-0220-02

0 引言

目前的街景均是在全景摄影的基础上采用多镜头移动摄影的方法采集制作。全景摄影的后期提供了很多的投影方式来展示图片，由于目的不同街景均采用等矩形投影，这样的全景包括了一个360度的水平视野和一个180°的垂直视野。就如同人站在街道的某一点，可以环视周围所有的位置，符合人的视觉结构特征，给人一种沉浸感。

1 街景简介

2005年1月，亚马逊旗下搜索引擎A9在本地搜索服务中首先推出了街景查看功能，2007年5月谷歌推出谷歌街景（Google Street View），2008年谷歌街景正式结合至谷歌地球4.3内，目前已发展到十多个国家。受谷歌街景成功的巨大影响国内外许多机构开始研究并且推出自己的街景，如微软的Bing Streetside和Street Slide，国内的SOSO地图街景服务等，这些街景服务各有特点，但其基本的技术路线是相似的。

2 全景技术

2.1 全景的概念

全景图是一种广角图，英文名称是Panorama。全景图能使使用者能依本身的需要旋转照片，产生一种身临其境的视觉效果。为了产生这样的照片，有了各种全景摄影技术的发明。早期的全景摄影是透过相机环绕一周，记录下水平一圈360°的景物，但是没办法处里天空与地面的问题。随着摄影和计算机技术的发展该问题得到了很好的解决，目前的全景图通常是指包含天地的360°完整场景。

2.2.全景图的类型

全景图的类型中主要的有以下几种：

1）对象全景图

对象全景图是对对象进行旋转拍摄，拍摄时转动对象，每转动一个角度，拍摄一张，顺序完成。然后拼接成全景图，展示对象的3D全貌。对象全景主要应用于艺术品展示等方面。

2）柱面全景图

把旋转拍摄的照片投影到以相机视点为中心的圆柱体内表面，相机的旋转运动即等同于柱面上的坐标平移运动。柱面全景表现的是水平方向360°，垂直方向小于180°的视野。柱面全景较为简单，实现方便，效果震撼，主要用来制作宽幅照片。

3）立方体全景图

立方体全景图由六个平面投影图像组成，视点位于立方体的中心，可以实现水平方向360°、垂直方向180°的视野。展示效果与球形全景类似。

4）球面全景图

球面全景图是指将源图像首先拼接成一个平面图像，然后以视点为球心投影到球体的内表面。球面全景图可以实现水平方向360°，垂直方向180°的视野。球面全景图的生成需要将平面图像投影成球面图像。该投影类似绘制世界地图的投影，但是是内投影。目前最广泛使用的是等距长方形投影（equirectangular），生成的全景照片的长宽比例为2：1。目前街景采用的全景图都是这种形式。下图是该投影的生成示例，XYZ是世界坐标，xyz是以相机为中心的坐标。

2.3 全景图的拼接

图像拼接是根据相邻两幅图像重叠区域的相关性来实现的。全景图拼接的主要步骤是：1）输入图像；2）分析相邻图像的重叠区域，提取匹配特征点；3）计算匹配特征点对；4）拼接融合，输出成果。具体流程如下图所示：

目前很多软件都提供了成熟的图像匹配融合模块。本文所涉及软件主要是Kolor Autopano Giga。

3 本文涉及的街景实现

3.1 街景数据采集

3.1.1 兴趣点采集

对于一些感兴趣的建筑，需要拍摄其内部，建筑物内部的物距比较小，由于全景摄影的特点，拍摄物距较小的场景对于节点的精度要求比较高。虽然手持拍摄也可以完成，但是实际工作多数需要借助云台。

镜头节点是全景摄影中一个重要的基础概念，节点是镜头的光学中心，是相机内部的一个点，在此点上光线聚集并反转。以光学中心旋转镜头，前后的物体透视不会发生变化，镜头中前后的物体不会发生位移。在拍摄全景时，以节点为轴心转动相机，可以消除由于视差造成的图像失配。这对于后期拼片很重要。因此在拍摄全景时，相机的转动必须以节点为轴心，即节点应该就在云台的转动轴心上。将相机架设在云台上，观察反光镜里的前景和远景，反复观察两者的相对运动，并沿着镜头的轴向前后移动相机，当看到前景和远景之间没有相对运动时，此时相机所在的位置就是节点位置。由于采用的是鱼眼镜头，所以环拍一圈，然后拍上天顶和底面就可以，一般一个场景拍摄六张照片。

3.1.2 车载采集街景

在本文实现涉及的街景数据采集中，使用了3台鱼眼镜头的相机，一台GPS，一台数据处理电脑以及相关配套软件。针对软硬件的状况以及街景拍摄的特点，要求拍摄距离间隔25m，时间间隔4s，车速在2km～20km之内。一次拍摄3张照片。一个场景3张照片为一组，同时记录GPS坐标信息。

采集过程以及一些情况的处理：先拍摄主要路段，后拍摄次要路段。遇高架桥先拍摄桥上，后拍摄桥下。遇立交桥时要对立交桥的所有各匝道依此拍摄。遇高楼大厦、桥下等位置会造成GPS信号丢失的情况，这种情况视具体情况处理，重新拍摄或者参照影像图进行内业纠正。

拍摄之前要根据外景光线，通过调整快门速度和ISO的值，以及相机镜头的对焦距离，从而达到满意的拍摄效果。

3.2合成全景图

Kolor Autopano Giga 软件提供了和其他软件的接口以及批量处理的功能，本文涉及全景图的合成使用KRPanoGUI车载控制系统和Kolor Autopano Giga软件全自动处理。主要步骤：1）KRPanoGUI车载控制系统首先调用Kolor Autopano Giga对全景图进行拼接，实际工作中由于数据采集精度问题需要对拼接好的全景图进行检查，有问题的需要重新拼接；2）对拼接好的全景图进行切割和分块，切割是指将场景切割成六面体图片，并在漫游目录中形成漫游项目；分块是指将场景图片切割细化，从而提高整个漫游项目的浏览速度；3）生成热点，生成热点是指将漫游项目批量标注在地图上，同时在场景中生成步进点，步进点相当于浏览中的观测点，可以一步一步点击沿着街道前进。

3.3 成果

成果使用KRPanoGUI。将处理好的兴趣点和街景数据放到KRPanoGUI软件生成的工程文件中，进行后期编辑，然后为网页形式。将成果挂接到天地图，作为天地图的一项服务。

4 结论

本文对全景图的生成，街景的制作做了详细的介绍和研究，在此基础上成功制作了石家庄将近500公里的街景，后期考虑网络速度对成果进行了压缩处理，提高了浏览速度。目前主要的不足体现在热点的生成和组织方式上，这其中的工作量比较大，有待改进。

参考文献

影视制作的前景范文第15篇

在环境影响评价中，景观及视觉影响评价是一个较新的课题。景观环境作为客观物质系统，由于鲜明的色彩、线条、形态和性质等呈现出来的某些特定形式，具有满足人类追求美的客观意义。随着社会的经济水平和文明程度的提高，作为生活环境一部分的美学环境越来越受到人们的重视。景观及视觉影响评价正是基于这方面的需求应运而生的。其评价目的在于预测和评价拟建项目在某一特定区域造成的景观及视觉影响的显著性和强度，以便采取相应的减缓措施。景观及视觉影响评价在国外一些发达国家(如日本、美国、英国等)早已受到重视，并开展了较多的研究工作。欧共体明确规定，在评价拟建项目时，必须进行景观的直接和间接潜在影响评价。我国的景观及视觉影响评价工作起步较晚，迄今尚未形成一套完整的评价方法。本文旨在介绍与景观及视觉影响有关的概念，探讨评价的过程、内容和方法等。介绍一种较为简便、实用的用于景观与视觉影响评价的定量方法。提出了进行这项工作的难点问题及设想建议，以期推动我国的景观及视觉影响评价工作的开展。

1　基本概念

1.1　景观

景观是指构成视觉图案的地貌和土地覆盖物，土地覆盖物由水体、植被和人工开发的景物(包括城市外表)等组成。景观也是人眼从一个角度看到延伸着的自然景色，还可将其看作是地球表面上一个区域和其他区域不同的各种特征的总和。从评价的意义上说，“景观”主要是指那些有特色的景物和地方性赏心悦目的独特景色。从景观生态学来分，其类型大体可分为自然景观、人工景观和人文景观(如天然奇景和壮观优美的建筑、主体公园、城市雕塑、文化古迹)等。从时间上则可分为历史景观、现代景观。

1.2　视觉影响

视觉影响是指视觉资源和观察者对在一个统一协调的景观中介入一种负面格调的实体所做的反应。

1.3　景观及视觉影响

景观及视觉影响的区别在于景观影响是指景观结构、性质和质量方面的改变，视觉影响则是指景观外貌方面的改变和这些变化对人的影响。因此视觉影响可以看作是景观影响的一个部分，它涉及到对景色、观赏者和视觉美学的影响。景观及视觉影响具有直接可见性、不易改变性等特点。景观及视觉影响强调的是客观实体存在与人的感觉之间的联系，并要求从文化与美学的角度去理解。

2　景观及视觉影响评价

景观及视觉影响评价是预测、评价拟建项目在开发过程中与运营管理中可能给景观及环境带来的不利与潜在影响，提出减缓不利影响的措施，从而使建设项目对景观产生的负面影响减少到最低程度。评价的程序主要由以下步骤组成:确定评价范围、评价因子，进行现状调查评价、影响预测、影响评价和制定减缓措施等。

2.1　评价范围及评价因子的筛选

在分析拟建项目可能产生的景观及视觉影响前，需确定所要评价的区域范围，这个区域除项目所占范围外，还应包括视野以内的区域。

评价因子的筛选是指对现有的景观因子进行筛选，以确定拟建项目的视野内有哪些景观强调予以保护和改善，哪些可筛出。在这一阶段应广泛征求有关专家和当地公众的意见和建议。

2.2　现状调查评价

2.2.1　调查内容

现状调查至少包括以下三方面的内容:(1)对自然环境方面的研究，如地质、地形、排水情况、土壤、气候等。(2)对人文方面的研究，如文化古迹、景观的演化过程、建筑物及民居、受影响的人士以及这类人群对景观特色的感觉等。(3)对美感方面的研究，如可供观赏的景色、怡人的视觉景象及其特色等。

除以上三方面的内容以外，还应详细调查拟建项目附近区域的未来发展规划、计划以及具体的设计要素，以利于分析它们对拟建项目的制约因素和对现有景观的累积效应，为影响预测提供较为全面的信息，以使拟建项目与整个地区的环境在规划时能够达到最大程度上的协调。

2.2.2　现状调查评价

对景观的现状评价可参考或采用国家、地方的有关标准，如中国环境保护行业标准(HJ/T6 94)《山岳型风景资源开发环境影响评价体系》，用中国传统的构景方式进行景观评价，也可借鉴国外的相关评价原则和标准，从现状景观的独特性、多样性、功效性、宜人性及美学角度价值方面进行评价。

视觉现状调查评价方法有多种，可根据实际情况适当选择。主要有:现有资料分析;制作景观调查表法;摄影、录象法;计算机图象分析法;简单观测评分法等。

2.3　影响预测

2.3.1　影响预测

景观影响预测包括:(1)对某些景观要素所产生的直接影响;(2)对某些构成景观特色和具有地区及区域性的独特景观的景物所产生的潜在影响;(3)对被认为具有特殊价值的地点，例如具有高度景观价值的地方或具有特殊景观价值的地形所产生的影响。

视觉影响预测从人们观景的角度出发，识别和预测所造成景观影响的性质和程度。预测范围应包括:(1)在观感上与邻近环境相协调;(2)阻挡视线;(3)改善景观;(4)阳光照射或反射或人造光源所散发的刺目强光(例酒店、商业、商住建设项目如有玻璃幕墙时，可能带来的光污染对视觉的影响)，在预测视觉影响时，应把所有可能的视点都纳入研究范围内。这些视点应分布在主要路线上，位置应设在邻近地区最具代表性的地方。

2.3.2　影响预测方法

进行景观及视觉影响预测，主要采取的方法如下(1)透视图法;利用数字计算机程序描绘出对于拟建项目不同的观察角度及观察位置的透视图。用以描述拟建项目引起的视觉变化。(2)叠图法;将拟建项目建设前所在地的现状照片与拟建项目的图片叠加，即构成拟建项目建成后，该区域的未来图片。这些图片能更好的进行视觉效果评判，拟建项目图片的获得一般是现存的类似建筑物图片或该项目的三维仿真模型图片，以及直接由计算机计算设计模拟生成。在制作集成照片时，应考虑观察条件选择的合理性、时间选取的恰当性和模拟表达的准确性。(3)制作模型法;制作建设项目和其周围区域的仿真模型(如沙盘模型等)，依照建设项目的规划内容，将建筑物设置在预定的位置，使其地貌景观发生改变，以掌握景观的变化趋势。可以直接俯视观察模型，也可采用特殊的置于模型中的微型摄影装置摄制图片，用来显示观察者通过该区域时观察到的景观，后者更接进于项目建成后实际观察者的感受。(4)计算机显像法;把拟建项目中的地形变化和建筑物高度、位置等数据输入计算机中存有地形现状三维数据(位置、标高等)的数据库中，用计算机模拟背景条件和拟建工程作用下的景观，再用三维投影法研究任意点的改变引起的视觉变化。由该法可以模拟项目建筑的任意角度的观察效果。随着计算机三维仿真技术的发展，它的使用将会增多。

目前，利用计算机辅助技术，将现状调查、影响分析、减缓措施的替代方案和选择方案等因素综合考虑，进行图片叠置的方法也正得到广泛的应用，随着计算机技术的发展，地理信息系统技术和虚拟环境技术也将被应用于景观及环境评价中。 2.3.3　影响评价

景观及视觉影响评价是对景观在结构、性质和质量方面的改变而引起人的视觉的影响所进行的评价，而视觉影响包含着视觉美和心理舒适感等主观感受要素。因此，很难制定出一项适于客观判断的评价指标。只能是在听取专家、学者和拟建项目所在地居民以及有关的企事业单位的意见，参照有关评价要求进行评价。

以下介绍一种较为简便、实用的评价定量方法。在进行评价时，首先可利用“景观评估技术”将景观进行定性的或定量的评定，这一技术可分为三种(1)直观的将拟建项目区域的名胜景观的调查结果给出定性的评定，如将景观分别从自然度(I)、鲜明度(V)、协调性(U)三个景观要素给予评分。(2)评分和定标法。依据现场的地貌、植被和土地利用情况等属性给予相应的景观率定。可用一个数值系统，例如-1.0、-0.5、0、0.5、1.0来评定景观质量。(3)统计技术，比较客观和可靠。它可建立起景观的总体吸引力和组成景观的各个单元的环境价值之间的联系，其中有用户分析和用户反映情况的多元回归分析等。通过上述三类评估技术，确定出拟建项目开发前后所在区域的景观要素，都可以将它们用自然度(I)、鲜明度(V)、协调性(U)三个景观要素表示出来，这三个景观要素的函数即为景观质量(VQ):

(VQ)=1/3(I+V+U)

然后通过景观质量可以求出相对于拟建项目开发前景观质量的变化率R.

R=(VQA-VQB)

式中VQA、VQB分别为拟建项目竣工后、拟建项目开发前的景观质量值;通过观察主体(受视觉影响的当地居民、规划部门、环评部门、行政部门、有关专家学者等)进行评分，运用该方法进行评价。

也可采用问答式核查表的方式，通过表中内容评分，得出拟建项目区域内项目开发前后的景观质量值，求出景观质量的变化率R。

然而，在实际应用该方法时，如何给出自然度、鲜明度、协调性以及景观质量的明确定义和判断打分标准没有一个准确的界定，这是以上方法的不足之处。

3　减缓措施

在景观及视觉影响评价中，“减缓措施”是指将拟建项目对所在区域造成的视觉干扰或负面影响减至最小所采取的步骤。不单要考虑减轻负面影响，同时要考虑如何美化环境和改善视觉景象，在条件允许的情况下需尽量采用可美化环境和改善景观的设计，使工程设计在观感上与周围环境相协调，一般减缓负面影响的途径有(1)从大小、形状、色彩和格调上设法减缓;(2)利用植被遮景;(3)修复;(4)更改拟建项目的位置;在不得已的情况下才采取(4)的措施。

4　评价工作的难点及问题

景观及视觉影响评价工作的难点及问题主要有以下几方面:

(1)视觉质量缺乏和难以确定统一的定义和标准，因此，各不同专业之间，拟建项目者与环保管理人员之间，专业人员和关心美学质量的广大公众之间会在各种形式的交流上有一定难度。

(2)从景观美学、景观建筑学的角度来看，“美感”的定义很多，没有统一的规定。既使是使用同一个美感的定义，由于人的欣赏角度不同，对美学上的可愉悦感不同，因此往往会带有很大的主观性。所以，国外有专家认为景观及视觉影响评价可能是EIA中最具主观性的部分。

(3)景观及视觉影响评价的理论体系主要是建立在景观生态学、景观美学、景观建筑学等理论基础之上，目前在从事环境影响评价的专业队伍中，具有这几方面综合理论水平的环评专家及环评专业人员尚为缺乏。

(4)景观及视觉影响评价的理论研究正处于起步阶段，目前还没有出台该类评价的技术导则作为指南，因此在评价某些评价因子时可能会处于无标准对比、无法量化和无章可循的情况。

5　设想及建议

我国的景观及视觉影响评价工作起步较晚，在很大程度上是由于理论研究与实际应用的重视和推广程度不够。在我国已加入WTO的今天，这项工作显得尤为重要。建议有关部门开展这方面的理论研究工作和制定相应的法规，从环境影响评价的要求上突出景观与视觉影响的地位，丰富和完善环境影响评价制度，将我国的环境保护事业提高到一个更高的层次。

提出以下建议:

(1)以景观生态学、景观美学、景观建筑学为理论基础，开展景观及视觉影响的理论研究，规范景观及视觉影响的概念、定义，探索简便、实用、科学的影响预测模型和影响评价的定性、定量方法。

(2)参考国外的有关评价示例，结合计算机辅助技术，设计出评价的示范样本软件，以供环评工作者参照对比。