影视动画设计与制作范文

影视动画设计与制作范文第1篇

关键词：数字影视 特效设计制作 动画合成 方法运用

中图分类号：J932 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）04（b）-0224-01

每一部影视作品的制作一般都分为前期策划、前期摄制以及后期制作三个环节，计算机数字化在后期制作的逐渐应用促使了人类感官和视像化时代的到来[1]。目前影视后期特效设计制作的广泛运用实现了人们无法想象的各种场景的模拟，随着技术的不断进步，这些被模拟出来的影像变得愈加真实，同时也为电影和电视作品的拍摄创造了更大的空间。动画合成就是在运用人体动作的捕获技术、运动纹理技术及运动绘图技术的基础上采用运动分割的方法对动画进行类聚分析，然后再通过拼接组成为人体运动的动画，其中动作单元分析方法是对人体动画合成的重要方法。

1 数字影视特效设计制作的方法及运用

数字影视特效设计就是在计算机的软硬件环境的基础的上，采用计算机图形图像的原理及方法，将实拍的画面以及计算机生成的画面等多种素材混合制作成单一复合的图像[2]。各个素材能否在运动、透视、色彩以及素材锐度等方面达到和谐统一，直接关系着影视作品的艺术表现，因此数字影视特效设计的运用在视觉效果表达上非常重要。近几年，影视特效不仅仅运用在科幻、动作、战争等电影中，也逐渐应用到纪实题材作品中来，如《可可西里》、《天下无贼》等电影。此外，数字影视特效设计也已经开始在广告宣传片、节目或频道中运用，且在电视与电影作品上运用技巧基本相似，只是在表现方式及侧重点不同。数字影视特效的设计不仅能够提高制作的成功率，还能够比较整体清晰表达整个作品的主要工作内容，进而提高制作效率，因此做好数字影视特效的设计对影视作品的更好地完成非常关键。如根据广告宣传片产品形象与立意，先进行构思、设计，再设计具有宣传力和感染力的广告作品，通常情况下，运用数字影视特效设计进行广告宣传片的制作时，应该重点从画面元素、运动节奏以及声音效果进行，使其达到和谐统一[3]。即广告宣传片中的影视画面的色彩色调基本统一、运动节奏感要谐调、整个宣传片的听觉效果要调和流畅。数字影视特效设计制作的运用能够使作品的画面更具冲击力及渲染作用，如在表现速度的时候让运动的物体带有拖影可让画面更逼真。

2 动画合成方法与运用

影视作品的后期制作中，需将各个素材有序而又统一的连接起来，主要包括合成特效、画面剪辑及台词录制和音乐配制。需要提出的是，后期合成与前期拍摄也只是一个相对概念，时间上也不一定是完全一一对应的关系，例如一些虚拟场景的制作必须要在拍摄前完成，这样才能够达到整体预览的效果，在之后拍摄工作作为基本参照，尤其是在故事剧情完善的情况下，这些素材的制作也可在作品中独立存在[4]。例如在经典影视作品《泰坦尼克号》里，先是完成沉船虚拟场景的设计制作，才能很好的拍摄船沉时旅客在甲板上的活动情景。此外，还有一些制作工作需要与拍摄工作同时进行才行。后期制作中，动画合成方法的运用主要有有效处理合成画面和连接镜头等作用。

2.1 处理合成画面的运用

画面的处理根据影视作品制作设计的目的不同其处理方式与思路也各不相同，一般情况下多是调节色彩色调。不仅能够使在不同时间、不同地点拍摄出来的画面能够在色彩色度上和谐统一的结合起来，还能通过对作品的色彩色度的整体把握，突出主题特征，直接参与剧情的渲染等。目前，以纪实题材的作品也在后期制作中运用动画合成方法进行画面的合成与处理。动画合成方法的运用具有非常重要的意义，将摄影棚拍摄的图画与制作的虚拟的场景结合起来，不仅使拍摄便利和节省开支，还能够达到保护演员及创造一定特殊视觉效果的目的。如在一些影视作品中常有跳崖、挨刀的情节，在拍摄过程中不可能让演员真的去跳崖或挨刀，这些都是通过动画合成的方法而展现在我们面前的。而影视作品中的那些具有叠加视觉效果的场景也都是通过动画合成方法完成的。另外，每天CCTV的天气预报节目，主持人站在天气绿幕前的主持也是通过动画合成方法将人与背景统一起来的。

2.2 连接镜头的运用

动画合成方法的运用在给影视创造提供更广阔创造空间的同时，也给影视作品的创造提出了更高要求。动画合成方法的另一个有效的运用就是连接镜头，镜头的连接不但是将一个个镜头组合一起，还包括镜头之间过渡元素的创作与表现[5]。例如在一些影视作品或新闻联播节目中，常常会利用某个标识划过画面的瞬间，来回放曾经发生的场景，并与实际发生的场景进行对比，而在这个特殊标识上就是通过三维软件制作和动画合成方法使其带有一定的视觉效果；同时并综合运用变形、光线以及色彩效果等技术方法在镜头间进行和谐的过渡，通过在不同画面中采用同一视觉元素进行串联，既使画面能够统一起来，增加画面的流畅性，同时又在一定程度上起到强调某一标识的作用。

3 结语

在经济文化社会高速发展的今天，人们对精神及娱乐也提出了更高的要求。目前，影视作品和文化传媒的不断丰富给人们带来很大的精神享受。近些年来，随着科学技术的不断进步和计算机数字化时代的带来，在影视作品、广告宣传片以及电视栏目节目中影视特效设计制作及动画合成方法被广泛地应用，巨大视觉冲击力和渲染力度给人们带来了耳目一新的感觉。数字影视特效设计制作的运用可以使得作品的画面元素、运动节奏以及声音效果达到和谐统一，动画合成方法的运用具有合成和连接镜头的效果。综上所述，无论是数字影视特效设计制作还是动画合成方法的运用都是为了给人们构建出能使视觉享受的虚拟空间，故值得不断推广运用。

参考文献

[1] 陈建军.多媒体计算机技术在电视后期特效制作中的应用研究[J].无线互联科技2010，8（12）：142-144.

[2] 李然.浅析数字媒体艺术在浙中地区的发展思路[J].影视与传媒2012，6（7）：175-176.

[3] 黎泉，刘云花.浅析影视后期合成中平面图像的三维体现[J].科技广场2010，13（5）：33-35.

影视动画设计与制作范文第2篇

一、动画[2]设计与文化的关系

动画设计中的创意在于实现美好社会生活和传统文化观念的持续发展及影视文化的形式和内容的创新。本世纪，动画艺术设计与文化不断融合发展是最富有生命力的影视文化现象，影响社会生活的各个领域。动画设计因素与文化并不是一个抽象的、孤立的关系，这体现在动画设计前、中、后期，综合运用各种形态的文化元素。动画艺术中的文化元素应该是包括：传统文化知识和电影学、美术学、音乐学、社会学、心理学、美学、传播学以及营销、材质、传播、经济、媒体技术等知识，另外从业人员的经验和素质也很重要。“当代动画片艺术的制作不仅深受其本土文化环境的影响，同时更与大众文化的全球化趋势密不可分。”[3]动画设计[4]是各种形态文化因素综合加工的创意过程，这些元素是追求动画文化涵义的途径，对于动画设计的影响、作用、意义也是一个潜移默化的过程。影视动画设计的实质是一种创意文化形式的再现，动画设计中，依赖单一文化因素是靠不住的，在科技的影响下，动画艺术常常需要调整自己的表现形式以适应社会发展的需求，让文化通过动画艺术家的自由幻想和思考，把科学、文化、艺术、商业、生活联系在一起，从而表现出动画独有的魅力。

二、动画设计中文化的视觉表现

动画设计中文化内涵的视觉表现在：影视动画片设计过程中所需要的文化和影视知识在动画设计中的综合运用，“以影像的方式重新诠释传统文化、当代文化以及生活在这个文化中的个体，将文字文化志中的宏大文化叙事浓缩、具象于个体生命、具体的事件过程中。”[5]动画作品中文化视觉表现在剧本、情节、角色、场景、原画、动画、镜头等方面，包括艺术、科学、技术及美学、哲学等知识。首先，科技的发展从很大的程度上影响了影视动画设计与制作技术的革新；其次，动画片设计过程中的艺术、商业价值倾向；再次，在不同影片设计过程中文化类型多元化借鉴，使电影思维和观念发生的变化，也让电影新技术等视听艺术的综合利用为动画艺术家的想象力插上腾飞的翅膀，带领他们探索各民族的传统文化与动画艺术的关系并吸收科学和文化的精髓，创作出优秀的影视动画作品。上世纪以来，以迪斯尼和梦工厂为代表的美国动画引导着世界动画发展的潮流，最重要的是，迪斯尼和梦工厂除了在技术方面不断开拓与创新，还对其他国家的文化进行大胆借鉴，充分考虑符合大众文化需求的消费观，把美国所倡导的文化、理念、价值观等传播到其他国家，使得美国动画的创新精神在世界动画史上占有特殊的地位。影视艺术整合的形态各异的文化元素愈多，作品就愈有生命力，传播的地区也愈广泛，如美国动画片《海底总动员》、《冰河世纪》、《美女与野兽》、《人猿泰山》、《怪物史莱克》、《功夫熊猫》、《僵尸新娘》、《阿凡达》等。特别是动画片《僵尸新娘》，把科学幻想、艺术、文化、技术完美结合，体现了科技是最先进的文化理念。影视设计文化元素冲突不仅不会在新作品中彻底改变原作品的社会属性，相反的，却能在原作品基础上产生新的文化现象和文化内涵，成为高附加值的工业产品。

三、中国动画设计中的文化元素分析

近百年以来的中西文化交流中，中国传统文化对动画艺术的影响表现在动画片的叙事手法、艺术特色方面。然而从事中国动画设计（角色、场景、色彩、声音、动作、台词、摄影）的人员始终离不开中国传统文化和哲学的浸润，动画制作流程的演变使文化元素在制作动画的时候不断变化。“中国美术片的高质量，在国际动画界是公认的。在40多年之中，中国生产了几百部美术片，仅上海美术电影制片厂就摄制了400多部美术动画片，近10000分钟。其中80多部影片在国外获奖100多次。”[6]尽管上海美术电影制片厂出品的一系列动画作品借鉴中国传统艺术，美术思维比影视思维明显，那也是这个时期中国动画的特征之一。上世纪90年代之前的动画作品，呈现出独特的中国风貌。如动画片《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》、《三个和尚》、《天书奇谭》等，在题材、叙事、风格、技巧方面继承了中国传统文化元素，再现了中国动画的风采，并有所创新，为发展国产动画提供了宝贵的经验。

改革开放以来，中国影视动画艺术在坚持走中国传统文化和多种类型风格的动画特征相结合的道路的过程中，融合数字技术到影视动画设计与制作中，逐渐从题材、观众定位、类型、导演、创作模式、发行等方面与新中国成立之后的影片相比作了调整，创作出了《宝莲灯》、《海尔兄弟》、《小倩》、《梁山伯与祝英台》、《蓝猫淘气三千问》等动画片，这些动画作品淡化说教成分，注重娱乐元素，不断整合各种文化资源（市场化的运作和政府的保护政策、动画的传播和受众等措施），给发展中国动画产业带来了许多新的契机。我认为，程式、意象、教化的风格特征只能代表过去的中国动画，提高动画设计中的文化元素并没有固定的模式和思路。因此，只有立足于现实的社会政策体系和中国历史、社会、文化发展的语境，结合全球化背景下文化艺术发展的新趋势，全方面、多角度借鉴并吸收各种有利文化元素，注重动画作品的民族化、个性化语言和电影思维，中国动画才能有更好的未来。经典影视动画作品往往集合了作品所处的时代、文化、社会、现实、科技的精华，更体现着动画艺术工作者的创造精神。现代CG（Computer Graphic）技术使影视动画设计与制作变得方便，影视数字特效技术把许多现实生活中的素材甚至现实生活中不存在的东西变得极富视觉冲击力，实际上，“观念是一种历史的回顾和总结，技术是观念的基础与内涵，也是一种理念的定位与确立的基础”[7]。继承和发展传统文化，创新影视动画设计理念，增加作品的文化内涵，已成为革新影视动画设计的现实需求。

影视动画设计与制作范文第3篇

关键词：影视动画；场景设计；视觉艺术；现状分析；改革措施

在影视动画中，动画设计人员的主要工作便是通过强烈的视觉效果使观众产生强烈的观看欲望，但通过我们对各种案例的不断调查并结合现实情况分析，我们发现大多数动画设计人员仅仅追求了视觉效果上的强烈刺激，完全忽略了影视动画场景设计中对于艺术的追求，从小的方面来说出现了视觉上的误差，从较高的层面来说，给观众完成了很大程度上的错误引导。

1我国影视动画场景设计发展的现状

影视动画设计已经有了较长时间的发展历程，通过多年来的不断研究和探索，有时动画设计已经形成了各种特定情境下的各类美化风格。但是，这也造成了我国对于影视动画设计方面的技术创新和理论变更不被重视的情况发生，另一方面，我国影视动画设计的专业评价领域与国际上有些较大的差距。现如今，我国影视动画设计人员对于视觉效果过于看重，从而忽略了视觉艺术效果，造成了艺术元素重叠性堆积、故事情节与场景不相符等问题的发生。

2影视动画场景设计制作流程

2.1美术设计

影视动画场景设计首先需要根据剧本和导演的要求，利用美术设计人员为每个特定的场景设计相应的平面图，并在此基础上规划出主要人物的活动空间以及行动路线。

2.2绘制镜头背景设计稿

在相关人员进行动画创作之前，美术设计人员需要将各个分镜头进行细化，并在此基础上绘制出详细的设计图稿。设计图稿主要分为镜头背景设计稿和前景运动路线图两种类型。其中最重要的便是镜头背景设计稿，这类设计稿通常需要利用铅笔进行描绘，从而明确光线的强弱和方向。

2.3制作镜头背景

制作镜头背景的首要前提是绘制好镜头背景设计稿，当镜头背景设计稿完成后便可以进行背景制作。由此可见，镜头背景设计稿在背景设计中起着相当重要的作用。

3动画场景的创造性改革措施

3.1镜头不同视角下文化艺术的内涵

影视动画场景设计需要领会不同视角下文化艺术的内涵，注意不同民族文化下的语言特点，并且在此基础上动画设计人员需要根据时代的特点，从而制作出一个肩负视觉艺术与视觉冲击的动画佳作。另一方面，动画设计人员应从中、外、古、今等多个角度吸取其文化的精髓，从而树立起多元文化思想内涵。

3.2主观色彩的应用能力拓展

一个优秀的动画创作，在主观色彩上的应用必须十分到位，主观色彩的应用是否恰当合适直接影响着设计作品的成功和失败，也从另一方面体现出动画设计的高雅和低俗。在影视动画场景设计中，色彩层次应相当明确，光线的明暗应有明显的变化，但相关设计人员应注意不能出现浓妆艳抹的现象，从而影响前景设计对于角色的衬托效果。

3.3有效利用科学技术

随着我国科技的不断进步，计算机技术也逐渐被影视动画场景设计所引用，在动画设计当中运用计算机技术，可以帮助设计人员拓宽场景设计思路，从而使得动画创作有着较大的发展空间。另一方面，在影视动画场景设计中应用计算机技术可以帮助动画的表现形式和表现效果有着较大的提升，将平面二维图稿转化为立体三维动画，给人一种空间体积感和纵深感，使观众有一种更为贴近生活的真实感，也在某种程度上帮助影视动画场景设计的视觉艺术展现。

4结语

通过研究分析我国影视动画场景设计发展的现状和影视动画场景设计制作流程，从而提出了几点动画场景的创造性改革措施，例如相关专业人员在进行影视动画是场景设计过程中，首先，应对我国影视动画场景设计发展的现状进行调查研究，并且设计人员应对影视动画场景设计的制作流程有一定的了解，在完成这几项基础工作之后，设计人员可以通过不同的设计方式和设计工具进行影视动画创作，但必须注意到一点问题，设计人员在进行影视动画创作过程中不应过于重视视觉刺激，从而忽略了视觉艺术对于影视动画场景设计的重要作用，应站在不同的角度，从视觉刺激和视觉艺术两个方面进行动画创作，从而保证具有较大的发展前景等，以期为影视动画场景设计做出贡献。

参考文献

影视动画设计与制作范文第4篇

一、传媒学院简介

传媒学院设有教育技术学、广播电视编导、戏剧影视文学、播音与主持艺术、数字媒体艺术五个本科专业。教育技术学专业为省级特色专业。学院拥有现代传媒实验教学中心，设有11个实验室，实验设备价值1300余万元,是山东省高等学校实验教学示范中心。全国现代教育技术山东培训中心、全国高等学校教师教育技术培训中心和山东省现代教育技术培训中心挂靠该院。

学院现有一个博士点，五个硕士点，分别是教育技术学博士点，戏剧与影视学硕士一级学科硕士点(包括广播电视艺术学、电影学、广播影视语言艺术三个硕士点)、教育技术学硕士点、传播学硕士点;另有现代教育技术、新闻与传播、广播电视、电影四个专业学位硕士授权点。

传媒学院现有教职工76人，其中正高级职称11人，副高级职称23人。具有博士学位的21人，具有硕士学位的37人，另有国内外兼职、客座教授10余人。学院现有本、专科生1700人，研究生249人，其中学术型研究生172人，全日制专业硕士75人，此外还有在职研究生85人。

二、招生专业简介

播音与主持艺术专业

培养目标：本专业培养具有播音学、新闻学、传播学等多学科知识与能力，能在广播电台、电视台、音像公司、互联网站、电子传媒及其他事业单位从事播音与节目主持工作，能够从事广播电视节目的采访、编辑和制作以及教学与研究工作的复合型、应用型高级专门人才。本专业基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。

主要基础课程：普通话语音、播音发声学、播音创作基础、播音与主持艺术概论、广播播音与主持、电视播音与主持、传播学概论、新闻学理论、广播电视节目制作、即兴口语表达、文艺作品演播、形体训练、语言学概论等。

主要选修课程：化妆与造型、公共关系学、影视配音艺术、体育评论解说、活动与会议主持、类型节目主持、音乐鉴赏、现代礼仪学、中国传统文化概要、中国艺术鉴赏、西方艺术鉴赏、社会热点等。

广播电视编导专业

培养目标：广播电视编导专业为以培高素质、高水准的从事广播电视艺术类节目、栏目、频道策划、编导、制作、主持等方面的专门人才为目标。本专业基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。

主要课程：中国古典文学、现当代文学、外国文学、中外艺术史、中外电影史、中国电视艺术史、艺术学概论、文艺美学、素描、色彩构成、速写与构图、摄影技术与艺术、电视策划学、影视语言与导演、摄像技术与艺术、电视节目编辑、影视特技、数字动画基础、动画艺术技巧、画面造型与影视用光、数字录音制作、电视节目创作、影视美术、影视化装、戏剧艺术、主持艺术、影视表演艺术、音乐基础等。

招生条件：符合国家招生条件;五官端正，无形体缺陷，有一定艺术素养;非色盲、非色弱。

戏剧影视文学专业

培养目标：本专业培养具备电影与电视剧剧本创作、影视编导与制作、影视产业策划、影视艺术研究等方面的专业知识，具有较高的理论修养和艺术创造、鉴赏及选题策划和市场推介营销能力，能在电影、电视剧的制作与营销机构、各类媒体、相关院校、文化艺术市场从事电影电视剧的剧本创作、选题策划、影视制片、宣传、营销，以及评论、教学与研究等方面的高层次人才。本专业基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。

主要基础课程：影视学概论、影视文学创作、中国戏剧史、外国戏剧史、艺术学概论、中国文学史精要、创意广告文案策划、影像产品的市场营销、影视编导、视频制作、中国电影史、外国电影史、经典影片解读、中外戏剧名作解读等。

主要选修课程：艺术传播学、美学原理、艺术哲学、信息与网络技术、中国现当代文学名作鉴赏、中国古代文学名著选讲、西方文化名著选讲、平面设计、广告创意案例解读、文化人类学等。

数字媒体艺术(设计学类)

培养目标：本专业培养具有较高的艺术修养与审美能力，掌握影视动画创作的基本理论、基本知识，具有影视动画编导设计、影视动画制作的基本能力，能够独立策划、设计、制作动画作品，具有团队意识与合作精神的动画创作人才。数字媒体艺术(设计学类)基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。

主要课程：动画造型基础-素描、色彩、创意造型，动画艺术概论，动画人物速写，动画角色造型，动画剧本创作，动画美术设计，Photoshop图像处理与数字绘画，美术构成法则，中外艺术史，动画运动规律，动画分镜头设计，动画角色设计，动画场景设计，无纸动画技法，三维动画技法，无纸动画创作，三维动画创作，艺术学概论，摄影技术与艺术，摄像技术与艺术，动画后期制作与特效，数字雕刻艺术，定格动画，漫画创作，动画衍生品设计开发，广告动画创作，网络技术与网页设计，连环画鉴赏与创作，动画策划与项目推广，插画创作，动画导演等。

招生条件：符合国家招生条件;热爱数字艺术事业和动画创作，有一定美术基础;品行端正，身体健康;非色盲、非色弱。

三、考试时间及考试科目

播音与主持艺术

报名时间：实行网上报名3月1日中午12点截止。

考试时间：初试3月2-4日，复试3月5-6日。

初试科目：基本素质测试(指定稿件朗读、模拟节目主持)。

复试科目：综合艺术素质测试(指定稿件播读、即兴评述、现场答问)。

广播电视编导

报名时间：实行网上报名3月6日中午12点截止。

考试时间：3月7日

考试科目：文艺常识、影视创作与评论

1、文艺常识：含美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影、电视、文学、文化热点、艺术建筑等方面的基础知识以及对文艺作品的鉴赏与分析。

2、影视创作与评论：(1) 电视编导基础;(2) 命题故事编写;(3) 电视栏目、节目分析。

戏剧影视文学

报名时间：实行网上报名3月4日中午12点截止。

考试时间：3月5日

考试科目：文艺常识、戏文创作与评论

1、文艺常识：含美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影、电视、文学、文化热点、艺术建筑等方面的基础知识以及对文艺作品的鉴赏与分析。

2、戏文创作与评论：(1) 分镜头脚本写作;(2) 命题故事写作;(3) 电影评论写作。

数字媒体艺术(设计学类)

报名时间：实行网上报名3月1日中午12点截止。

考试时间： 3月2日

考试科目：彩画、连环画

1、彩画

考试要求：根据考场提供的黑白动画截图，绘制一幅彩色动画图像。使用四开横幅素描纸，由考场统一提供;自带画架、画板、三角尺、铅笔、钢笔、毛笔、水粉颜料等。

2、连环画

考试要求：根据提供的动画稿本故事绘出连环画片断，采用写实画法，不得采用变形夸张等手法。包括：(1)设计主人公形象;(2)绘制三幅能代表故事情节的连环画画面;每幅都应画出边框线并注明顺序号;在每幅下面写出对故事画面的文字描述或角色语言对白(每幅不超过50字)。使用四开横幅素描纸，由考场统一提供;自带画架、画板、三角尺、铅笔、钢笔、毛笔等。

影视动画设计与制作范文第5篇

【关键词】动画 场景设计

动画场景设计在现代多媒体艺术中非常重要，它作为作品前期设计中的重要环节，起到决定作品风格，指导作品的后续设计和制作的重要作用。对动画片的发展有着非常重要的意义，在对动画场景设计的过程中出现的差错，可能会直接导致动画片的失败。所以，在制作动画片的时候，要充分的重视动画场景设计。

一、动画场景设计的概述

在动画片的制作过程中，动画场景设计是动画制作的基础与前提，动画场景作为表演的舞台，是其主要功能和任务。同时它还担任着与角色一样的表演任务。它决定着动画中的故事情节、发展、创意风格、构图色调等一系列方面。动画场景在动画中所体现出来的不仅仅是动画本身所蕴含的意义，它自身也带有着特殊的光环，影响着观看动画片的观众。动画造型的设计，实质上就是对相关事物进行一个塑形的过程，在动画前期制作过程中重要的一个环节，是动画片制作的前提。动画中的场景设计决定着动画在制作过程中的艺术质量与风格，是后期动画在制作与创作的基础，不仅仅影响着动画的视觉效果，还影响着动画片在制作中的花费成本及其时间，在对动画场景进行设计的过程中，需要根据动画的具体剧情进行设计，向观众阐明时间、地点、环境、镜头气氛等。

二、动画场景设计的原则

1、动画场景设计应当能够交代故事发生的环境

在对动画中的场景进行设计时，应当能够交代故事发生的环境，向观众阐明事情发生的年代、背景以及时间、地点特别是能够烘托镜头气氛，对角色的表演起着衬托的作用。

2、动画场景设计应当符合剧情需要

在动画的制作过程中，只有符合剧情需要才能够吸引住观众的眼球，使观众对动画的剧情引起共识。动画场景设计师，不能只是将目光定格于场景自身的塑造上面，还应当充分考虑到场景对于剧情的烘托、色调的把握、时间空间的交代。只有做到了这些方面，才能够成为一副好的动画场景。

3、动画场景设计应当符合透视原理

透视是设计中非常重要的因素，有了透视现象，才产生了立体空间，立体空间是由透视现象所决定的，透视是产生立体空间的第一条件。在现实生活中任何物体都是在透视状态下展现出来的，所以想要真实、生动的展现动画场景，就必须符合透视原理。

4、动画场景设计应当刻画角色

场景的造型功能是多方面的，集中到一点，是刻画角色，为创造生动、真实的、性格鲜明的典型角色服务。刻画角色就是刻画角色的性格特点，反映角色的精神面貌，展现角色的心理活动。角色与场景的关系是不可分割的，相互依存的关系，是典型性格和典型环境的关系。典型的场景环境应成为塑造角色性格提供客观条件，因而成为典型环境。刻画角色的性格除了对角色身份的物质空间，包括生活习惯、兴趣哎好、职业特征、对周围事物的爱憎好恶等的塑造外，还是对角色的心理空间进行刻画。心理空间是反映角色内心活动的形象空间，或因观者的情感动因形成的空间形象。是一种对角色心理变化和内心情感世界的空间烘托，是角色内心感情和情绪的延伸和外化形式，因此，也可以称之为情绪空间，有明显的抒情和表意功能。

5、动画场景设计应当注重视觉感

动画的制作过程，实质上就是一个艺术创造，每一部动画都是一个艺术品。动画场景设计在动画的制作过程中，保证时间与空间的统一、正确的光影处理、正确的处理场景色彩基调、正确的比例尺度、恰当的画面构成、符合特定的时代背景以及正觉的表现静物质感。才能够设计出优秀的动画场景，才能够给观众带来视觉盛宴的享受，使观众真实的体验到艺术来源于生活而高于生活的真理。

三、动画场景设计的运用范围

动画场景在现代多媒体艺术中非常重要，它是作品前期设计的重要环节，起着确立作品风格，指导作品后续制作的要作用。它广泛运用于动画电视、动画电影、游戏设计、漫画绘本等多个领域。

1、动画电视片中的场景

随着社会的发展，电视的普及和电视屏幕越来越大，虽然还不能与电影屏幕相提并论，但也要求充分强调构图、透视、以及一系列的细节因素，要求达到能够恰当故事情节中所展现的场景形象，更注重表现在家里观看的温馨感。

在动画片，不同的人物有着不同的特征，在对动画中的人物造型进行设计时，应当将人物的特征展现出来，结合动画片中所要表达出来的思想情感与人物个性，对角色的造型进行设计，充分的将角色的特征体现出来。

2、动画电影中的场景

动画电影放映屏幕宏大，在设计这类场景时，更多的是考虑如何表现视觉冲击力和画面的厚重感与气势。因此在设计这类场景时，不仅要求构图宏伟大气，更要深入刻画细节。使动画场景画面气势恢弘、画面丰富饱满、构图完美、色调高雅而统一，这也将是其他影视作品无法比较的。

3、游戏设计中的动画场景

游戏场景更注重表现科幻，神秘和真实感，给玩家营造一个身临其境的感觉，游戏设计中要求场景体现出空间感，真实感，且具有一定的视觉冲击力。

4、漫画中的动画场景

漫画中的场景更注重绘画性，有别于影视作品中的场景，以烘托人物角色为主要作用。更注重画面本身的设计感和视觉上点、线、面的运用，特别强调黑白灰的关系，具有很强的绘画平面性。漫画当中用到的局部景较多，大地场景较少，有的甚至只在一场完整的戏的开场时有一幅大场景。漫画作品比较注重绘画形式的工艺性，漫画作品中场景的绘制更注重线条的排列。

四、结束语

动画场景设计影响着一部动画片的成与败，动画片中表演人物的造型设计是动画片在制作过程中的重要组成部分，是动画片走向成功的基石。一部动画片中独特的角色造型，能够吸引观众对动画片的兴趣，动画片中的角色在动画中承载着剧情的演绎与故事情节的发展，诠释着动画片想要表达出的思想感情，动画角色造型的科学合理设计，推动着动画行业的发展。

【参考文献】

[1] 武立杰，汪禹.动画场景设计[J].中国青年，2010

影视动画设计与制作范文第6篇

动画专业

动画专业属于艺术类，是应用性和交叉性较强的专业，因为一个动画的制作需要涉及画面、声音、人物、情节设置、合成、剪辑和特效等等，如果不具备相应的技术手段和文学创造性等就很难制作出动画来。也正是基于此，动画专业培养的是具备动画、电影、电视、创作所需要的基础知识及理论，能在动画、电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。

业界人士认为，动画就像电影，也需要导演、设计师、摄影师等，只不过演员变成了动画师。业界人士的意思是，动画行业的人才需具备动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的能力。对此，高校在开设此专业时会设立多个专业方向，具体的说有影视特效方向、影视后期制作方向、漫画方向、影视动画方向等，与之相适应的主要课程有影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演等，归结起来，大学四年的前期需要学习剧本、分镜、角色、道具、场景设计，中期学维动画与三维动画，后期学习合成、剪辑、特效、平面、广告、摄影、动漫雕塑、游戏场景等专业知识。

当然，要学好动画专业，既离不开相应的软件技术的支持，如ANIMO、MAYA、FLASH等，同时又要对一定的历史、地理、人文知识有所了解，这是因为一部动画片创造出来的是一个虚拟的世界，这个世界是动画人用另一种视角在传达对这个社会的观点，这就需要动画人对那个年代的生活习性、历史背景、地理环境有所了解。

该专业的课程学习不仅仅局限于书本理论，更多的是理论和实践相结合，在实践环节的课程会很多，包括素描、速写、人物设计、场景设计，卡漫设计与创作，动画色彩、动画配音、动画短片拍摄等。这些实践环节大都集中于学校内完成，除此之外，此专业的学生还可以利用寒暑假进入影视制作公司、动画基地、游戏软件公司等单位实习，通过实习能够更好地将学校所学的知识转化为实际成果。

动画专业的学生毕业后将被授予艺术学学士学位证书，就业主要集中于广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司、新闻出版社、网络公司、数码影视广告公司、企事业单位设计策划部门等。就业渠道宽，就业前景也相当好。动漫行业是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，对动画人才需求量很大，因从业时间、地域和职位的不同，总的来说，动画行业在刚入行时的薪资标准一般在2000-3000元左右，工作一年后可能会上升至4000-6000元，而技术主管则在7000元以上。

数字游戏设计专业

数字游戏设计专业属于艺术类，是近年来的新兴专业，它由中国传媒大学于2010年首次设立。在我国高等教育体系中，中国传媒大学是中国第一所以数字游戏设计的专业名称招生的高校。

数字游戏设计专业有别于相近的游戏类专业，它涉及的领域更广，知识更繁杂，旨在培养集游戏设计、策划、开发、运营、管理等于一身的高级复合型人才，这类人才需要系统掌握游戏设计基本理论和基本方法，熟悉掌握游戏开发的基本技术和工具环境，熟练掌握电脑游戏、网络游戏和手机游戏设计与制作技术，具有先进的游戏设计理念、游戏设计思想，熟悉各种游戏类型及其设计风格，掌握游戏设计流程中角色、环境、游戏机制与结构等概念设计流程，具有扎实游戏编程功底和良好逻辑思维习惯，具有创新游戏策划思想，具备一定的审美能力和艺术素养。

从培养目标来看，该专业注重对学生综合素质的培养，开设的专业课程也很多，涉及理论的有游戏概论、游戏策划、艺术创新思维、游戏心理学、游戏市场概论、游戏作品赏析等，涉及实际应用的有游戏文档写作、游戏创作、游戏引擎原理及应用、游戏美术、手机游戏开发、游戏交互设计等。此外，该专业的学生还必须学习其它相关专业的部分课程，比如一些艺术类课程可以培养创造力，一些商务类的课程有助了解市场规律，一些实践类的课程可以培养与人沟通的艺术，一些语言类的学科可以帮助了解泊来创新事物，甚至有很多精通数学或者逻辑、哲学的课程，也可以促使在游戏产品机制策略的设计上产生独特的思考运算方式。

至于该专业学生的培养模式，以中国传媒大学为例，该学校在全面、深度地培养学生游戏设计技术、技能的同时，依托学校、动画学院深厚的艺术氛围，以及各类专业实验室和创作室，十分注重对学生艺术创新思想以及实践能力的培养，采用案例教学和实际项目开发相结合的培养模式，使学生熟悉游戏开发管理流程，在毕业时就有自己的游戏作品。

虽然到目前为止，中国传媒大学还没有数字游戏设计专业的第一届毕业生，但透过与该专业一脉相承的游戏设计专业近年来就业率始终保持100%来看，就业前景应该很不错，毕业生主要到游戏公司、门户网站、电视台、手机内容提供企业、动画公司等单位从事游戏设计、策划、开发、运营、管理等方面的工作。同时，从国内外形势来看，目前全球范围内数字娱乐市场的规模已接近1000亿美元，而目前中国有近500万的动画、网络游戏爱好者，另外至少还有400多万潜在用户群，以此带动的市场估计会达到近10亿元的规模。而随着影视业的发展和竞争的加剧，在未来的较长时间里，我国的三维动画市场还将成倍增长，与之相关的各项产业还将翻番，而现在全国动画从业者不足1万人，从动漫业的发展趋势来看，我国影视动画人才总需求量至少在15万人以上，游戏动画人才总需求量大约在10万人，但全国只有一部分高校开设了动画专业，加上一些培训机构，每年也只有几千毕业生，可见人才缺口之大。

动画设计专业

动画设计，从语法上来分析，它偏重设计方面。那么，何谓动画设计呢？我们都知道，一部动画片中不仅有人物也有场景，随着各种人物形态的变化、各种场景的转换，给予了我们视觉上的享受。而这些人物形态和场景的丰富多样离不开动画设计，实际上，动画设计分为人物造型设计和场景设计，而从事动画设计的人员我们又称之为动画设计师，他们在进行设计时，主要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯地运动，同时为这个动画提供艺术的诙谐性。

在动画行业，能够被称为动画设计师的大都有一定的实力，这类人才大都经过了大学的专业学习，学习的专业课程分为四类，一是沟通课程，包括马克思主义基本原理概论、中国近现代史、英语、动画视听语言、影视编导；二是衔接课程，包括剧本写作、计算机辅助设计、动画运动规律、平面设计；三是主干课程，包括二维、三维动画、视频编辑、互动媒体设计；四是综合设计实践与应用课程，包括设计素描、设计色彩、卡通设计。从该专业开设的课程来看，此专业对设计技术和绘画要求比较高，要掌握设计技术，除了需要专业理论知识的指导外，同时也要借助FLASH，Particleillusion，3D，AdobeAfterEffects7.0，MAYA，AdobePremiere等软件。而绘画则要求高中阶段在美术方面有扎实的基本功，熟练掌握素描、线描、色彩构成等。

总的来说，动画设计专业的学生毕业后可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。不过，由于专业所学方向的不同，就业方向也会有差异，具体地说，动画设计专业有学二维动画的和三维动画的。学二维动画设计专业的学生毕业后就是到二维动画制作公司，职位包括动画师、原画师等。而学三维动画设计专业的学生毕业后可以做的职位包括建模师、三维动画师、材质灯光师、后期特效师等。

这里需要提醒同学们的是，大家在报考这个专业时一定要扪心自问，自己是不是出于对该专业的热爱和兴趣，要知道喜欢看动漫、喜欢玩游戏，并不等于你就喜欢动漫这个行业。同时，每个行业都有其最根本的东西，动漫产业的根本便是美术基础，这是必不可少的。此外，同学们在报考这一专业时还得做好吃苦的心理准备，因为做动画是一项很辛苦的事业，如果你聪明并有创造性，那么就应该直面做动画时的辛苦，打好基础这样才有足够的技能放飞你的思想；如果你过去一向很勤奋，应该重点吸收那些好的经验和巧妙的方法，“勤奋+创意”是动漫人的基本素质。

游戏动漫设计专业

游戏动漫设计专业是动漫美术设计与游戏美术设计的合称，它是我国近几年发展起来的一个新的专业，旨在培养兼具动漫设计和游戏美术设计两种技能的人才，使学生不仅具有扎实的理论基础和制作基础，同时也在游戏动漫设计的思想层面和意识层面给予学生一定的扩展。

游戏动漫设计专业是动漫与游戏美术的结合体，由此开设此专业的各高校在设置专业课程时会将两个专业所学的课程融合在一起，总体上分为两类，一是主干课程，既有专业领域的，包括商业美术设计、像素美术设计、艺用解剖、雕塑与雕塑数字化、运动规律、摄影与摄像、视听语言、动漫原画设计、角色与场景设计、影视后期处理等，也有技术领域的，如Adobe Photoshop设计、Corel Painter手绘技法、Flas制作、Autodesk Maya角色动画制作等。Autodesk Maya渲染与特效制作、Autodesk 3ds Max动画制作、Zbrush模型制作与应用等。二是实训课程，包括剧本创作、故事板创作与角色设计制作技法的综合应用，二维动画制作技法的综合应用，三维模型设计与制作的综合应用以及动画特效的综合应用，后期特效与合成技法的综合应用等。

影视动画设计与制作范文第7篇

【文章编号】0450-9889（2017）05C-0070-03

动漫产业是指以设计、制作、生产、销售和人才培养为产业链的二维和三维动画、网络动画、影视动画、游戏动画及衍生产品开发的产业，是文化、艺术与现代科学技术高度结合的新型产业，属知识密集型和技术密集型产业，对高技术技能型人才需求很大。高职动漫专业要实现高技术技能型人才的培养目标，应结合产业需求和未来发展趋势，建设产学研一体化发展平台，根据动漫工作岗位技能和能力素质要求，制订系统全面的培养计划，构建产学研一体化课程体系。通过产学互动、校企结合的形式，把专业教学与项目实践、行业生产等活动和资源有效地整合起来，实现专业教学、社会服务和科研创作三大职能，有助于发挥高等教育作为先导对提升产业素质、推动产业发展、为企业提供高质量的人力资源和智力支持的积极作用，满足校企双需，实现校企双赢。

一、高职动漫专业就业面向工作岗位技能和能力素质分析

高职教育的主要特点是理论与实践并重，专业教学强调“职业性”和技术“应用性”。在课程体系开发之前，以市场和社会需求为导向，通过到企业生产一线开展调研，与企业负责人、部门经理、技术高手等交流探讨，当前动漫专业就业主要面向的11种工作岗位所需的技能和能力素质具体分析如下。

（一）动漫角色设计。工作内容主要是根据动画项目的故事剧本，综合考虑故事发展的时代、地域以及角色性格特点等因素，设计动漫角色的外观形态，包括身体、服饰、特征动作、表情等，完成角色设计图纸，按照动画制作要求绘制出角色的多角度造型设定稿、表情稿等。要求具备一定的文化修养和丰富的想象力，能够看懂故事脚本和充分理解导演意图，具备较深厚的绘画功底，了解各类动漫绘画风格，熟悉人体结构和各种生物体结构，对服饰、发型、器皿有一定研究，具有较强的团队合作精神。

（二）动漫场景设计。工作内容主要是根据动画项目剧情的需要，按照故事发生的年代、地点等因素设计故事发生的场景，绘制出自然场景设计稿、城市场景设计稿、室内场景设计稿等。要求具备一定的文化修养和丰富的想象力，能够充分理解导演的意图，具有较强的团队合作精神。具备较深厚的绘画功底，掌握透视规律，了解自然环境，熟练绘制云雾、山石、河流、地形等自然形态；了解中外城市建筑、室内装饰装潢及其风格发展史，熟练绘制建筑和室内设计草图。

（三）二维动画制作。工作内容主要是根据动画项目的需要，绘制简单的动画台本；根据动画角色特点绘制原动画、动画中间画；根据背景设计稿绘制动画背景、动画镜头描线、动画镜头校对；制作样片剪辑和动画后期合成等。要求具备较强的观察能力、丰富的想象力和一定的表演技能；熟悉二维动画制作流程，掌握动画运动规律，准确把握运动节奏；熟练绘制中间画，动画线条达到准、挺、匀、活；掌握二维动画后期合成和特效制作技术；具备独立完成工作的能力和较强的团队合作精神。

（四）三维模型制作。工作内容主要是根据动画项目的造型设定稿创建三维角色、道具和场景模型，根据图纸创建建筑物及室内场景模型，创建游戏模型、工业产品模型等。要求具备较强的观察能力、丰富的想象力和一定的表演技能；对人体结构和各种生物体结构有较全面的认识，能读懂简单的建筑设计、工业设计图纸；掌握三维模型制作常用软件，了解三维模型创建标准，精通三维模型布线规则，具有较强的三维空间造型能力；养成良好的工作习惯，具有较强的团队合作精神。

（五）材质灯光制作。工作内容主要是根据动画项目的彩色设定稿确定三维模型的色彩、质感和纹理特征，对三维模型编辑UV材质和制作材质纹理贴图；使用虚拟灯光塑造镜头中的场景空间感和故事氛围，使用材质或灯光制作三维特效等。要求具备较强的观察能力、绘画能力和色彩运用能力，熟悉金属、玻璃、木材、布料等物体的表面特性，了解模型?N图制作标准，熟练使用三维软件或相关插件进行三维模型UV材质编辑，使用图形图像处理软件制作材质纹理贴图；掌握摄影基本布光原则并对三维场景合理布光；养成良好的工作习惯，具有较强的团队合作意识。

（六）三维动画制作。工作内容主要是根据动画剧本和导演要求制作镜头运动，确定镜头时间和构图，确定对象在镜头中的走位，对三维角色或道具进行基本的控制设定；制作三维角色肢体和表情动画，使之产生生动的表演；制作道具动画，制作特效，使用后期合成软件对动画进行合成输出。要求具备较强的观察能力、丰富的想象力和一定的表演技能，熟悉三维动画制作流程；掌握动画运动规律，准确把握运动节奏；熟练使用三维软件动画制作模块，能够完成后期合成和特效制作，具备独立完成工作的能力和较强的团队合作精神。

（七）游戏动画制作。工作内容主要是根据游戏项目需要制作游戏角色、道具和过场动画等，提出游戏特效解决方案。要求具备较强的观察能力、丰富的想象力和一定的表演技能；熟悉游戏制作流程，了解游戏制作标准，熟练使用三维软件动画制作模块制作游戏动画，能够完成后期合成和特效制作，具有较强的团队合作精神。

（八）影视剪辑。工作内容主要是根据项目需求或导演要求使用后期合成编辑软件对动画等影像素材进行加工整理，表达创意主题；使用音频编辑软件制作音效；使用剪辑软件进行音画对位制作成片。要求具有良好的文化素养、电影语言知识、音乐修养和较强的美术鉴赏能力，能够使用摄影摄像设备完成影视素材的拍摄，熟练使用常用剪辑软件和音频编辑软件，具有较强的团队合作意识。

（九）特效合成。工作内容主要是负责电视广告、建筑动画或栏目包装的后期合成工作，制作特效，控制影片的整体风格。要求具有一定的文化修养、较强的美术鉴赏能力和良好的视觉空间概念，掌握低端或高端后期特效合成设备，熟练使用视频编辑软件，熟悉三维和图形图像等辅助视频制作软件，灵活运用视听语言进行影视剪辑合成和特效制作，具有较强的团队合作意识。

（十）建筑效果制作。工作内容主要是根据景观规划、建筑设计、室内装饰等设计图纸制作三维景观、建筑物、室内场景模型，对场景模型进行UV编辑，制作材质、贴图和灯光；制作摄影机动画，用渲染引擎对三维场景模型进行渲染，用后期合成剪辑软件对素材进行编辑，用音频软件制作音乐音效等。要求具备一定的艺术修养，熟悉中外建筑风格，正确识读建筑设计图纸，了解建筑结构，熟练使用三维软件制作建筑模型，使用三维软件设置材质灯光，掌握常用布光方法和各种渲染器使用方法，能够使用后期合成软件对生成的视频素材进行加工。

（十一）工业产品设计三维展示。工作内容主要是根据工业产品设计图纸创建三维产品模型，对产品模型进行UV编辑，制作材质及贴图，制作产品功能演示或分解组装动画，为产品模型展示场景进行布光，使用渲染引擎对画面进行渲染。要求具备一定的艺术修养和工业造型设计能力，了解机械设计原理，识读工业设计图纸，熟练使用三维软件制作工业产品模型，使用三维软件设置材质灯光，掌握常用布光方法和各种渲染器使用方法，能够使用后期合成软件对生成的视频素材进行加工。

二、高职动漫专业职业核心能力模块构成

当前我国动漫行业所需的专业人才主要有五类，即动漫设计人才、二维动画制作人才、三维动画制作人才、影视后期特效制作人才和动漫产品营销人才。其中动漫设计人才主要面向前期制作领域，从事故事编创、文字脚本、分镜头台本、动画设定（角色、道具、场景等）等岗位工作；二维动画和三维动画人才方向主要面向中期制作领域，从事原画、中间画、动画、背景和场景、三维建模、材质与灯光、渲染、后期合成与剪辑等岗位工作；影视后期方向主要面向动画的后期制作领域，从事栏目包装、影视广告、片头制作、影像剪辑合成和特效制作等岗位工作；动漫产品营销人才主要从事动漫产品营销策划、动漫资源整合、动漫品牌形象授权、版权交易等工作。

高职动漫专业教育主要面向动画前期、中期和后期培养动画产品生产制作人才，针对有关岗位对知识、能力、素质的需求进行培养和训练，具备岗位所需的绘画、影视编导和设计创作、二维数码视觉艺术设计、三维制作和后期合成等专业技能和职业素质，毕业后才能尽快适应市场需求，提高就业能力和就业后的竞争力。高职动漫专业的职业核心能力培养大致分为四个基本模块。

（一）绘画造型设计能力模块。掌握素描、色彩、构成设计方法，具备动画分镜头台本、造型设计、原画设计的专业知识和设计技巧，能够根据文字剧本，以线条绘画的形式对动画项目的角色、道具及场景进行设计表现，完成动漫制作的前期设计过程。

（二）二维数字艺术能力模块。掌握二维数字艺术设计软件的应用方法和表现技巧，能够运用Photoshop、Illustrator、Painter等软件进行电脑CG插画创作，绘制动画角色、场景、分镜头、原画、中间画，制作各种材质及贴图等，能够根据文字剧本和分镜脚本运用Flash、H5、AE等相关软件制作二维动画片。

（三）三维数字艺术能力模块。掌握三维数字艺术设计软件的应用方法和表现技巧，能够运用3D Max、Maya等三维软件制作三维模型及场景，制作角色动画、建筑动画、影视特效等。

（四）影像数字艺术能力模块。掌握摄影摄像技术和影视后期合成软件的应用方法和表现技巧，能够运用After Effects、Premiere、Combustion等软件对动画成片进行剪辑合成，控制影片整体色调、节奏并配音，完成影片制作。

三、高职动漫专业产学研一体化课程体系构建

（一）校企合作，共同开发与建设符合岗位能力培养要求的专业课程体系。校企双方在专业培养目标确定、教学计划制订、教学过程实施以及产学研等方面开展密切的合作，动漫专业的培养目标及市场对人才的需求制订全面的人才培养计划，开发基于工作过程的课程体系。动画制作流程大致分为前期设计、中期制作、后期合成三个阶段，在课程设置顺序上以动画的制作流程为基本依据来设置课程，结合职业素质与能力要求，由浅入深，层层递进。校企合作坚持教学、生产和科研相结合，在专业教学中实施“以项目带动教学、以项目检?教学”的项目实训教学模式。专业课程体系主要由绘画造型设计课程模块、二维数字艺术课程模块、三维数字艺术课程模块和影像数字艺术课程模块构成，每一模块有对应的课程群来支持。

1.“前期设计”教学阶段以开设专业基础课程、培养绘画造型设计能力为主，并使学生对动画项目策划、角色及场景设定、分镜头、原画设计等动画前期设计工作任务有较全面的认识理解。本阶段开设结构素描、设计色彩、构成设计、动画概论、视听语言、图形图像处理、动画造型设计、动画场景设计、动画分镜设计等专业基础课程，要求学生掌握手绘表现技巧和动画前期设计方法，实践教学主要以徒手绘画项目训练为主要形式，巩固美术基础，提高动手能力，为后续进一步的专业学习打好坚实基础。

2.“中期制作”教学阶段开设专业核心课程，主要分设“二维数字艺术能力模块”和“三维数字艺术能力模块”，根据不同类型的动画生产流程及岗位工作要求，“二维数字艺术能力模块”开设动画原画设计、动画修型设计、动画运动规律、Flash/H5/AE动画制作、电脑CG插画等课程；“三维数字艺术能力模块”可分为影视动画方向和建筑（游戏）动画方向，影视动画方向侧重在Maya软件平台上学习三维建模、材质、绑定、动画、渲染等课程，建筑（游戏）动画方向侧重在3D Max软件平台上学习三维建模、灯光、材质、动画、虚拟现实、Vray渲染技术等课程。本阶段根据实际岗位要求分为多个模块专业技能项目组，学生可以根据个性特长和未来发展方向侧重选学其中一个模块或某几门课程，按照职业岗位要求专心训练某项专业技能，毕业就能直接上岗满足企业用人需要。灵活的课程设置及教学模式更有利于学生实际能力的培养，提高专业教学成效。

3.“后期合成”教学阶段主要开设影视后期、摄影摄像、特效制作、栏目包装等专业拓展课程，培养影视后期制作及影像数字艺术创作能力，使学生掌握摄影摄像技术和影视后期合成软件的应用方法和表现技巧，运用After Effects、Premiere、Combustion等软件对动画成片进行后期剪辑、特效制作、配音合成等，通过正确使用视听语言表达创作主题，完成动画影片的制作。

（二）搭建产学研一体化平台，实行理实一体化教学，实现“教、学、做”合一。动手实践是学生获得实践能力、技术综合应用能力的主要途径和手段，动漫高职专业采用理实一体化教学，即理论和实践教学都在仿真实训室完成，实现“教、学、做”合一。实训室设备按照企业实际生产配备，工作环境融入企业管理理念。采用项目驱动教学模式，强调研究式、启发式等多种教学方法，着力培养学生的技能。在教学过程中将项目引入课堂，强化实践技能训练，增强专业教学与岗位实践的协调统一。每个专业技能项目组实行工作室导师负责制，明确指导教师的责任和教学工作，精选企业真实项目，提炼出以职业能力培养为特色的教学内容，突出技术的实用性，并在对具体项目的逐步扩展中传授相关知识和技能，突出举一反三和再学习能力的培养，在实践环节中以一个大项目的逐步扩展完成整个课程教学内容的有机连贯。工作室导师负?工作室日常的教学、实践以及项目安排等组织管理工作。一切教学行为可以根据项目的需要灵活安排，通过实际项目创作、课题研究的方式来完成教学实践任务。学生平时在导师工作室的学习与在公司上班一样，必须严格遵守导师工作室的各项制度，服从导师的管理。

影视动画设计与制作范文第8篇

引言

现代科技技术的发展，推动了人类社会的进步，数字技术开始渗透到社会生产的各个角落，一场新的技术革命就此开始。信息时代的到来，彻底改变了人们的生活，为人类带来了全新的教学体验。目前，人们对于“数字化”已经不再陌生，“数字艺术”也开始真正向“数字化”的方向发展。它在自我发展的同时，还融入到现存的几乎所有的传统艺术式样中，并使这些传统艺术获得了不同程度的延伸和发展。影视动画艺术—作为艺术内容的重要组成部分，在这种背景下也显得愈发数字化了，那么，在这个改变、甚至是颠覆人们旧有艺术观念和创作方法的“数字时代”，动画艺术的概念应该如何加以界定?数字时代的影视动画艺术又具有怎样的发展特征呢?下文对其进行具体分析。

数字时代影视动画艺术的发展特征

1.影视动画艺术的数字化

动画艺术在随着历史的更替和时间的发展至今，已形成了较为完整的类别。不同的动画制作手法和制作过程都有严格的分类，比如：故事片、新闻纪录片、科教片、动画片等几种影视门类。最早将声音与动画进行记录的方式是以胶片为主的，将所要传达的信息，以胶片的形式在大屏幕上进行播放，可以让人们声情并茂地感受到知识的力量。随后，科技的不断发展和进步，使人们有了技术的提高，因此创造了电视机、录像带、DVD等影视作品播放工具。根据人们的生活需求和社会经济的不断发展，移动网络为人们的生活提供了更多的便利，同时多媒体的出现，也让人们从书本的文字记载，上升到可以观看动态人物动作的画面，这是一种时代的进步，也是一种新闻媒体及信息传播方式的进步。同时科技的发展已经让平面动画转为立体动画，利用3d技术使动画可以更加逼真的呈现在人们的眼前，这也使得动画所具有的艺术可以更迅速的被人们所熟知。在近些年热门的动画特效电影中，将设计理念以及特技效果制作的比较波澜壮阔而又勾人心悬的作品有《哈利•波特》、《魔界》、《爱丽丝梦游仙境》等，而《魔界》则是利用最先进的3d投影技术，将需要呈现的画面以超逼真的立体感的形式播放给观众，观众仿佛可以真实的感受到屏幕上所播放的人物场景，这项技术也让人们的生活充满了乐趣。二十世纪中期，计算机在我国动画制作当中就占据了主导地位，应用先进的计算机制作技术，尽可能的让画面更具有视觉冲击感，对人物造型完美再现。计算机本为数字网络技术，将计算机应用于动画的制作与合成过程，并形成了一种数字艺术。利用计算机对不同的图像和影像进行合成分析，完成每一帧画面的制作过程，通过对一系列连续的、静态图像的运动效果进行合成，来完成动态画面的制作过程。整个制作流程采取了先进的高科技技术手段，通过对艺术的再现和延伸，让影视作品的效果更为真实，比如近些年较为成名的作品《魔戒》、《哈利波特》等都采用了史无前例的高科技制作手段，并利用3D效果将画面的整体风格显得更为逼真，而在动漫影视制作中，将3D技术运用的较好的应属《飞屋环游记》、《爱丽丝梦游仙境》，由于是动漫效果，因此使用计算机合成技术，可以让画面更加逼真，让人物性格以及人物表情更符合观众的观赏需求，在提高这些作品艺术价值的同时，让人们对计算机合成影视动画技术充满了信心。

2.影视动画艺术的动画化

动画所表现出的艺术是一种以追求动画效果、表现人物性格和让人物与现实相联系的一种展示手法。针对不同影视动画所表现出的艺术效果与导演的设计安排、动画人员的制作水平有直接关系，将不同的拟人化手法、综合化设计水平应用到影视动画艺术当中，可以确保动画在播放和传播一定信息的同时，展现动画本身所具有的艺术之美。因不同的动画在制作过程中都有创作者的一些灵感，所以创作内容较为新颖，创作方式和创作手法也较为独特，这也为展现影视动画艺术奠定了基础。如何将这种艺术形式和艺术手段进行传承，是我国动画制作人员需要思考和亟待解决的一个问题。美国迪士尼在动画制作方面有着较为成熟的制作经验，无论是在人物的刻画，或是在动画整体效果的表现方面，每一部动画作品都堪称经典。纵观历史，动画之所以被人们认可并铭记在心，主要原因还是要将动画故事理念融入其中，让人们在感受跌宕起伏故事情节的同时，理会动画所表现出来的情感。人们利用动画的形式进行情感展示，对世间冷暖进行宣传，对人的心理特点进行展示，让动画更具感染力，也更能吸引不同年龄阶层的观众。迪士尼动画公司在完成一部动画时，经常会耗费大量资金以及大量的人力物力。抛去所使用的时间不算，仅仅是为了制作一个较为完美的镜头也会不惜一切代价来尽量填补镜头内容的没有空缺，比较成功的动画作品有：《虫虫特工队》、《怪物公司》、《飞屋环球记》，这些作品的设计理念和设计内容都较为完整，在使用大量计算机设计手法的同时，利用先进数字化网络，对内容进行填充，让计算机可以推动动画向下一个进程发展。迪士尼动画之所以这么成功，是因为其老板有着坚定的意志和耐力，相信每一位员工都可以将自己所设计的动画真才实学的展示出来，确保在这个信息数字化时代，可以让动画作品在同等行业中占领一席之地，也在保证动画作品具有灵魂的同时，创造出更加完整、更扣人心悬的动画艺术作品。

3.数字时代和影视动画的互动化

数字化、信息化时代的到来，最明显的特征就是将数字科技融入到了影视动画当中。在现代化信息网络时代，人们利用高科技来创作影视动画艺术，确保可以让影视动画作品达到一定的标准，才符合人们的观赏需求。动画艺术作品设计理念的互动性，可以更好的吸引大批量观众前来观看。为了确保动画内容更加感人，动画情节跌宕起伏，作者可以适当的将个人情感填充到动画内容的设计理念当中，保证在进行动画设计和创作的同时，让人可以与机器进行有效互动，使人们在观看完作品以后，对机器有了全新的理解和认识，抛弃传统思想的束缚，认为机器只是一种工具，只能呆板地执行程序。设计者利用不同的设计手法和设计技巧，在保证影视作品尽可能展现其艺术魅力和艺术价值的同时，将动画所展现出来的艺术效果发挥的淋漓尽致。人们随着时代的发展和进步，思想意识和理解需求也相应地产生了变化，对于动画的要求，不单单只是将图片以连放的形式进行播放，更主要的是动画作品需要有一定的内容，在对不同事物进行阐述，或对某一故事进行描述的同时，让动画作品中的人物可以尽量表现出现实中的人物性格，通过对不同影视作品的分析，我们发现，利用有意思或有趣味的播放形式和设计理念，可以更好地激发观众的情感和热情，确保每一部动画展现出来的艺术效果都能够被观众所认可和了解。随着人们对视觉要求的增高，影视动画设计所产生的效果需要更有刺激性，在保证可以对人的视觉产生冲击的同时，让动画设计效果展现得更为形象具体、更能吸引人们的眼球。现代化社会是一个不断发展的社会，因此，动画的设计理念和设计方法要不断创新，在遵从原设计方法的同时，设计人员需要学习最先进的技术手法，通过不断的合成和制作剪辑，让动画内容更加充实。技术的发展虽然对动画有一定的帮助，但是，动画设计的主要方法和理念，也要按照一定的规则执行。虽然现代化科技手段可以对动画艺术作品有一定辅助作用，但是，滥用或不按规则使用设计手法，是对动画艺术的一种迫害，更是对观众的一种不尊重。人们在使用数字信息化手段进行动画艺术的构建时，也需要让动画性和本真性更好地融入到影视动画艺术当中，这才是制作影视动画的目的所在。

数字时代影视动画艺术的发展趋势分析

1.为了满足艺术领域的需要，数字动漫技术可以通过不断研发和改革，增加艺术的表现形式，让动漫艺术充实人们的精神世界。技术的发展和进步让人们察觉到影视动画技术为我国影视动漫作品的合成提供了前所未有的帮助，比如：电影《阿凡达》，其整体制作效果就符合人们的欣赏标准，给人们带来了耳目一新的感觉，超真实的视觉享受、超立体的画面风格、以及故事情节的跌宕起伏、故事内容的完整，都给观众留下了深刻的印象。对于动画制作比较精良且计算机应用较多的国家应属日本，日本在动画制作和整体风格展示上，采用了最先进的多媒体技术方法与计算机动画制作技术，在保证每一位人物更加鲜活的同时，画面感更为真实，动画中的人物更能彰显其个性，利用动漫对人生道理进行诠释，让人们对数字动漫技术产生浓厚的兴趣。2.从本质上来讲，影视动画技术是计算机发展的一个全新领域，而通过对不同动画制作风格进行探究发现，利用数字化技术进行合成和分析，可以让影视作品进一步展现艺术风格。艺术家们深知计算机在当今社会的重要性，因此，在艺术作品的制作当中融入对传统播放媒体的理解和思考，通过数字技术对生活进行全方位的情景再现以及展示，让人们了解影视动画技术在影视作品应用领域中具有至关重要的作用与全新的艺术价值。

结束语

影视动画设计与制作范文第9篇

学校地处于重庆主城南山风景区内，坐落在森林公园环抱之中。占地 3800 亩，校舍建筑面积63万平方米，图书230余万册 ，2万余台微机联网运行，新一代数字校园建有信息管理服务系统、红岩网校、文峰网络课堂、重邮e站手机报等新媒体平台。

在校学生2.4万余人，其中研究生 3000余人。在职教职工 1600 余人，其中教授等正高级职称 180余人，副教授等副高职称近400人， 400余位博士生导师和硕士生导师，外聘了20 余名院士及100余位知名专家学者为我校兼职教授或名誉教授。学校有“国家百千万人才工程”、教育部“新世纪优秀人才支持计划”、省部级学术技术带头人、有突出贡献的中青年专家、重庆市“百人计划”专家、重庆市百名学术学科领军人才培养计划人选、“巴渝学者”特聘教授等各类高层次人才50余人，全国“五一劳动奖章”、全国模范教师、全国师德标兵、全国高等学校优秀骨干教师、重庆市名师、重庆市优秀教育工作者等获得者100余人，国家及省部级科技创新团队、教学团队等22支。

现有13个学院，47个本科专业，12个一级学科、38个二级学科硕士学位授权点， 2个一级学科博士学位授权点，在8个学科领域招收培养工程硕士，经教育部批准具有推荐本科生免试攻读研究生资格。学校深入实施质量工程，现有11个省部级重点学科、5个特色专业、11个重庆市特色专业，5个工程实践教育中心，8个国家及重庆市实验教学示范中心，27门国家及重庆市精品课程和双语教学示范课程，16个国家及重庆市教学团队，27个中央与地方共建实验室。

学校创新人才培养模式，积极开展大类培养，大力实施“IT精英人才培养计划”、“外语+专业”中加合作人才培养项目及“1+2+1”、“2+2”、“4+1”等国际化人才培养计划，与美国、英国、加拿大、意大利、日本、韩国、新加坡等国和港澳台地区高校合作开展人才培养、短期学生交换、带薪实习等项目，是中国政府奖学金资助留学生项目高校。

近年来，学校不断深化教育教学改革，承担国家及部省级教改项目100余项，获教学成果二等奖3项，重庆市教学成果一等奖8项；学校高度重视学生创新创业教育和实践能力培养，已建成校外实习实训和就业基地200余个，学生参加第十一届“挑战杯”成绩位列全国高校第21位，参加数模竞赛成绩连续两年排名全国高校第二，参加第八届“挑战杯”大学生创业计划竞赛获全国金奖，参加2012年“全国大学生电子设计竞赛”捧得该项赛事荣誉“TI杯”，参加全国电子设计、广告设计、动画学院奖、数学建模、外语竞赛等获奖励400余项，部省级奖励1000余项。

学校坚持自主创新，是全国信息产业科技创新先进集体和国家高技术产业化示范工程基地，被誉为“中国数字通信发源地”。学校现建有“ 国家3G军民结合终端设备动员中心”、全国首个“信息无障碍工程研发中心”等42个国家发改委、工信部、教育部及重庆市重点实验室、工程研究中心和人文社科基地。

学校在通信网及测试技术、新一代宽带无线移动通信、计算机网络与信息安全、智能信息处理、工业以太网（EPA）与传感器网络、先进制造与信息化技术、微电子技术与专用芯片设计等领域，承担了一大批重大科研项目，曾先后成功研制第一套符合国际电联标准的24 路、30/32 路脉冲编码机和120 路复接设备及其配套仪表，参与制定第三代移动通信标准并设计出世界上第一颗采取0.13微米工艺的TD—SCDMA基带芯片，制定了我国工业自动化领域第一个拥有自主知识产权的EPA国际标准，研制出我国安全领域信息隔离与交换的关键设备，研发出全球首款支持三大工业无线国际标准的工业物联网核心芯片，先后荣获全国科学大会奖、国家技术发明奖、国家科技进步奖、中国高校十大科技进展等殊荣。近五年，学校承担了包括国家科技重大专项、973、863项目、国家自然科学基金重点项目在内的国家及省部级科研项目800余项，获国家及省部级科研成果奖70余项，其中荣获国家技术发明奖、国家科技进步奖7项，获全国教育科研成果奖和教育部人文社科奖2项，主要科技工作指标进入全国高校百强之列。

学校坚持育人为本，在学科专业的设置上，形成了以IT产业链的上游产品制造至中游网络营运到下游信息内容的策划、制作与传播的完善的信息产业与现代传媒和文化艺术产业交叉融合的人才培养体系。学校是全国大学生文化素质教育基地、全国首批信息专业人才培训基地、全国首批通信科普教育基地、重庆市软件人才和微电子人才培养基地、重庆市研究生教育创新基地，已经先后为国家培养输送了9万多名各类人才，被誉为“中国信息通信人才的摇篮”。由于培养的人才质量高，毕业生深受用人单位欢迎，本科毕业生就业率保持在95％以上，毕业研究生供不应求，成为全国高校毕业生就业工作“五十强”。

传媒艺术学院是重庆邮电大学主动适应现代传媒和文化艺术产业的迅速崛起，信息产业领域不断拓展，数字创意产业经济不断升温的时代要求，于2002年设立的艺术类专业教学科研单位。学院以信息技术、数字技术和现代传媒艺术的交叉融合为突破口，将艺术人才培养模式与信息技术人才培养模式进行有效“嫁接”，坚持“以创意见长，拿作品说话”的成才途径，培养具有较高艺术素养和媒介素养，能熟练运用现代信息技术和数字技术进行信息内容的策划、创作和传播的新型传媒艺术人才。

学院在校学生2600余人，现开设了广播电视编导（影视艺术、影视节目制作、影视音乐方向）、动画（影视动画、应用动画、影视音乐方向）、数字媒体艺术、视觉传达设计、环境设计、产品设计六个与现代传媒、数字创意产业紧密相关的本科专业。在媒介管理、数字媒体艺术两个二级学科招收硕士研究生。戏剧与影视学、设计学为学校立项建设硕士点“十二五”学科建设提升项目。

学院现设有影视编导与传播系、数字媒体与动画系、艺术设计系、传媒实验中心、院办公室、团总支及学生工作办公室六个院属教学和管理机构，并负责建设和管理重庆邮电大学影视传媒研究平台及其数字媒体艺术设计中心（内设交互设计研究所、影视创作研究所、影视音乐研究所、数码艺术设计研究所、虚拟现实与空间设计研究所、视觉图形艺术研究所），动漫创作研究中心（内设手机动漫研究所、动漫艺术研究所、动漫技术研究所、动漫衍生品研究所），广播电视艺术研究所、现代传媒艺术研究所等科研机构。有动漫创作研究中心泛动漫艺术创新团队、数字媒体艺术设计中心广播电视艺术与新媒体传播研究创新团队和现代传媒艺术研究所传媒艺术研究创新团队三个校级科研团队，以及影视音乐研究创新团队、艺术市场创新团队、公共艺术发展研究创新团队、数字媒体艺术设计中心交互体验与设计研究创新团队四个院级科研团队。

学院现有一支理论水平高，教学实践经验丰富，学历、学缘、职称和年龄结构合理的师资队伍。现有在职教师103人，其中教授9人，副教授27人，博士13人，硕士研究生及其以上学历教师占教师总数的90%以上。

学院是中国通信协会科普教育基地、重庆市公益广告创作基地、重庆市数字传媒艺术人才培养模式创新实验区、重庆市高等学校传媒实验教学示范中心、中央与地方共建实验室、重庆市高等学校市级特色专业建设点，具有重庆市高等学校市级教学团队。

是中国高教电视艺术委员会常务理事单位、中国高教影视教育艺术委员会理事单位、重庆市工业设计协会副理事长单位、重庆市高等教育学会高校美育专业委员会副理事长单位、重庆市工商联(总商会)创意产业商会会员单位。加拿大Discreet公司授权的3dsmax、Combustion和可视化设计培训认证中心，中国电视艺术家协会授权的国际商业美术设计师（影视行业）重庆培训考试中心。

学院拥有集教学、实验、实践、科研于一体的12498平方米的传媒艺术大楼。建有400平方米专业演播厅、录音棚、摄影棚、洗印工作室、线性编辑室和非线性编辑室、导播室、数字高清编辑室、运动捕捉实验室、定格动画实验室、手机动画实验室、虚拟现实实验室、空间艺术实验室、环境艺术设计实验室、产品设计实验室、二维动画室、三维动画室、集群渲染实验室、数字媒体艺术实验室、数字音频实验室、数码艺术设计室、平面输出实验室、雕塑室、苹果工作室、网络艺术室和模型室等专业实验室，拥有SONY蓝光广播级摄录编系统、数字高清编辑系统、DVCAM专业级摄录编系统、大洋高清非线性编辑系统、美国进口杰讯9.6米摇臂、三维动作捕捉系统、定格动画拍摄系统、数码彩扩系统、数字平面输出系统、动检仪、EPSON写真机、Emac、Imac、G4、G5苹果机和各种与之配套的实验仪器设备，设备总价值近2000万元。还建有影视艺术、动画创作、数码艺术设计三个师生课外进行艺术作品创作的工作室和一个专业图书资料室，与市内外艺术院校建立了友好合作关系，与传媒及文化创意产业相关企事业单位共建了教学实习、实训基地，为学院教学、科研提供了有效的教学实践平台。

学院创新人才培养模式，积极开展“1+2+1”、“3+1+1”、“4+1”等国际化人才培养计划，与美国、英国等国高校合作开展学士、硕士人才培养、短期学生交换、带薪实习等项目。

学院十分注重现代艺术与高新技术的有机结合，信息产业与现代传媒和文化艺术产业的交叉融合，坚持走艺术与技术相结合的办学道路，密切关注数字媒体和创意产业发展；一贯重视学生创新精神与实践能力的培养，坚持质量兴院，积极推行本科导师小组制，创造条件、环境，激励艺术人才脱颖而出。

学院坚持以教学促进科研、以科研反哺教学，近年来，学院教师取得了突出成绩：在《新华文摘》、《北京电影学院学报》、《文艺研究》、《现代传播》、《电视研究》、《中国广播电视学刊》、《装饰》、《当代传播》、《编辑之友》、《新闻界》等专业刊物上400余篇，其中核心期刊125篇，CSSCI期刊118篇；主持各类科研课题共计180余项，其中包括国家社会科学基金、国家社会科学基金艺术学、教育部人文社会科学等项目10项；国家广电总局、工业与信息化部、重庆市人民政府发展研究中心、重庆市教育委员会、重庆市哲学社会科学等省部级项目71项；获得美术类、影视类等省部级奖项150余项；出版专著和教材50部。学生获得各种重要奖项近400余项，其中包括“挑战杯”、“全国大学生广告艺术大赛”、“北京电影学院动画学院奖”、“中国大学生DV文化艺术节”、“中国大学生广告艺术节学院奖”、“中国国际大学生动画节”等奖项100余项，省市级奖项300余项。

学生毕业后能在广播电视、影视制作公司、动漫产业公司、广告媒体领域、IT行业、网络开发营运公司、产品设计部门及相关企事业单位从事信息内容的策划、设计与创作、传播等方面的工作。毕业学生初次就业率一直保持在在92%以上，深受用人单位的欢迎和好评。

一、专业介绍：

（一）广播电视编导（影视艺术方向、影视节目制作方向、影视音乐方向）

培养目标：本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识，具有较高政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，熟练掌握影视基本理论及先进的影视数字化制作技术和网络技术，能在广播电视系统和宣传文化部门、网络营运公司、高等学校等相关企、事业单位从事文化宣传、广播电视节目编导、影视创作与制作、新闻采编、社教及文艺类节目主持、音乐与音响制作、艺术摄影、配音配乐、文艺作品撰稿等方面工作的广播电视艺术学科的高级复合型人才。

影视艺术方向主干课程：电视艺术概论、戏剧艺术概论、新闻学概论、电视节目策划、传播学、影视作品分析、视听语言、影视编剧、电视文艺节目创作、电视导演基础、影视美学、中外影视艺术发展史。

影视节目制作方向主干课程：电视节目制作技艺、摄影、摄像技术、照明技术、电视新闻采编播、电视纪录片创作、非线性编辑、影视数字合成技术、广告创意与制作、多讯道节目导播技术、计算机网络基础等。

影视音乐方向主干课程：影视声音艺术、编曲基础及声音创作、电脑音乐、键盘基础及MIDI技术、影视音频制作、影视配音配乐、多声部音乐基础、中国民族民间音乐、音乐作品欣赏、音乐美学、多媒体技术等。

标准学制：四年。

授予学位：艺术学学士。

（二）动画（影视动画方向、应用动画方向、影视音乐方向）

培养目标：本专业培养具有较高艺术素养，扎实的动画艺术理论基础，熟练掌握动画制作的数字化技术手段，具有影视动画编导能力，具备较强的艺术创新力和创作实践技能，能在电视台、影视制作公司、动画公司、网络公司、游戏公司、广告公司、房地产营销公司等从事动画导演、动画编剧、动画设计、二维/三维动画制作、游戏美工等工作与研究的高级复合型动画创作人才。

影视动画方向主干课程：动画与新媒体概论、动画视听语言、影视剧本写作、动画角色与场景设计、动画运动规律与角色表演、动画分镜设计、手绘动画技法、动画后期合成、电脑平面动画制作、无纸动画制作、绘本与插画、网络动画制作等

应用动画方向主干课程：动画造型基础、动画视听语言、影视动画频道包装、动画广告创意与制作、动画分镜设计、三维动画基础、浏览动画、数字化环境设计基础、动画高级特效、游戏美工设计、动画周边产品、动画项目推广等

影视音乐方向主干课程：影视声音艺术、编曲基础及声音创作、电脑音乐、键盘基础及MIDI技术、影视音频制作、影视配音配乐、多声部音乐基础、中国民族民间音乐、音乐作品欣赏、音乐美学、多媒体技术等。

标准学制：四年。

授予学位：艺术学学士

（三）数字媒体艺术

培养目标：本专业培养具有较高思想道德素质、人文艺术修养和媒介素养,熟练掌握数字媒体艺术基本理论与专业技能，能在互联网、移动通信等数字媒体艺术应用相关领域从事网络艺术、交互艺术、虚拟艺术、游戏界面、影视及特效艺术的策划、创意设计、开发、制作、管理的，艺术与技术高度结合的复合型高级应用人才。

主干课程：数字媒体艺术概论、网络传播学、网络多媒体技术、网络动画设计、网站建设、数字媒体用户体验及交互设计、UI设计、网络广告、游戏策划与设计、虚拟现实技术、数字影视特效、数字影视剪辑与合成等

标准学制：四年。

授予学位：艺术学学士。

（四）艺术设计类（含视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业）

艺术设计类（含视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业）实行大类招生和大类培养，即新生入学不分专业，前一年按照统一的培养方案按大类培养，完成学习，修满规定学分后，学生根据学业倾向，按照学校相关规定和程序在大类范围内选定专业，后三年按所选专业的培养方案完成学业。

培养目标：艺术设计类专业培养既有人文设计理念和国际设计文化视野，又有中国设计文化特色和设计应用实践能力；既能立足于设计学科本体，又能充分发挥重庆邮电大学多学科综合优势，熟练掌握先进的数字化制作技术，具备较好的艺术设计类专业素养与良好的沟通和协作能力，适合时代需求的能从事相关的设计艺术类教学、平面或动态媒体设计、品牌形象设计、包装设计、广告策划、环境、景观、公共空间设计、室内装饰、数字产品开发、家具或生活日用品设计等工作的现代高素质复合应用型人才。 　视觉传达设计

培养目标：本专业旨在培养具有较高审美艺术素养、扎实的专业基础和实践能力。具备创造性思维与文化个性的专业拓展能力，在平面或动态媒体设计、广告设计与策划、包装设计、企业形象设计与管理、图像与印刷等领域具有创新意识与能力的设计工作人员。学生通过四年的专业培养，成为具有国际设计文化视野、中国设计文化特色，对艺术与设计的认识能建立起系统化的批判性思维，熟悉设计方法与设计流程，熟练掌握先进的数字化设计制作技术，能在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中、高等院校、研究单位从事设计艺术类教学、视觉形象系统设计、品牌形象设计、包装设计、广告策划等相关的工作的现代高素质复合应用型人才。

主干课程：艺术设计概论、设计史、广告策划创意学、图形创意与图像表达、计算机图形设计制作、影像技术、印刷材料与工艺、版式设计、展示设计、CI设计、平面广告设计、包装设计、书籍装帧设计、影视广告设计与制作、品牌形象设计等。

标准学制：四年。

授予学位：艺术学学士。

环境设计专业

培养目标：本专业旨在培养具有创意能力与设计实践能力，能担当社会责任、从事室内外空间规划相关设计的工作人员。学生在学习过程中能建立起独立的艺术与设计思想，掌握艺术学、设计学的基本原理，熟悉设计方法与设计流程，能熟练运用先进的数字化辅助设计技术，成为专业素养高、沟通能力强，协作能力好，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学科研工作能力强的应用型、研究型人才。

主干课程：建筑史、三维软件运用与技法表现、景观设计、装饰设计、建筑设计、人体工程学、室内空间设计、CAD辅助设计、数字化环境设计基础、外环境园林设计、住宅空间设计、商业空间设计、环境雕塑设计、环境照明设计等。

标准学制：四年。

授予学位：艺术学学士。

产品设计专业

培养目标：本专业旨在培养具有革新精神、创新意识与设计实践能力，能担当社会责任，并具有扎实工业设计基础理论知识及产品设计能力的产品设计工作人员。学生通过四年的专业培养，对艺术与设计的认识能建立起系统化的批判性思维，能有独立的艺术与设计思想，掌握艺术学、设计学的基本原理，在设计领域熟悉设计方法与设计流程，具备较好的艺术设计专业素养与良好的沟通能力和协作能力，成为能从事数字产品开发设计、家具或生活日用品设计、环境设施设计或展示设计等方面工作的应用型、研究型人才。

主干课程：工业设计史、产品设计方法学、产品设计效果图表现技法、人机工程学、制图、模型制作与工艺、产品调研方法、产品设计报告书制作、数字化产品设计基础、中外工艺美术史、设计学、造型基础、构成等。

标准学制：四年。

授予学位：艺术学学士。

二、报考条件：

1、按照教育部及各省（直辖市、自治区）2014年有关艺术招生工作实施意见执行。

2、身体要求：执行教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》且听力正常，无色盲、色弱、夜盲。三、招生计划：

重庆邮电大学艺术类专业2014年面向重庆、四川、贵州、云南、新疆、湖北、湖南、山东、山西、河南、河北、安徽、广西、福建、甘肃、江西等省(自治区、直辖市)招生。

重庆邮电大学2014年全国艺术类招生计划表

专业名称

专业方向

层次

学制

科类

招生

计划

专业类别

广播电视编导

影视艺术

本科

四年

文理兼收

225

编导类

影视节目制作

本科

四年

文理兼收

影视音乐

本科

四年

文理兼收

动画

影视动画

本科

四年

文理兼收

90

美术类

应用动画

本科

四年

文理兼收

影视音乐

本科

四年

文理兼收

数字媒体艺术

数字媒体艺术

本科

四年

文理兼收

60

艺术设计

类

视觉传达设计

视觉传达设计

本科

四年

文理兼收

210

环境设计

环境设计

本科

四年

文理兼收

产品设计

产品设计

本科

影视动画设计与制作范文第10篇

【关键词】数字媒体艺术；动画设计；影响；特征；应用分析

科学技术快速发展，促进了数字化技术的发展。数字化技术在社会各领域得到了有效的渗透，发挥着极其重要的作用。数字媒体艺术在数字化背景下应运而生。尤其近些年来，随着人们的生活水平不断提升，人们在满足物质文化需求的基础上，开始注重精神层面的追求，而生动活泼、有创意的艺术成为追求的目标。在现代媒体背景下，动画设计满足了人们对于艺术的需求，从而成为人们关注的重点。数字媒体艺术在动画设计中的有效运用，为动画设计增添了艺术色彩，提高了动画设计的整体质量，更好地满足了人们的需求。

一、数字媒体艺术对动画设计的影响

（一）使动画设计实现新的突破

从传统动画设计的角度来讲，手绘是动画设计的主要模式，虽然这种设计模式取得了一定的成效，但增加了动画设计及制作过程中的修改难度，同时也消耗了大量的人力和物力。数字媒体艺术的推广及应用，为动画设计带来了全新的设计理念，不但能够降低其修改难度，还能使动画设计的效率得到提升。此外，随着数字媒体艺术的有效运用，更加关注设计者的创新思维，最大限度发挥出动画设计师的才能，进而提高动画设计的效果。

（二）丰富动画设计整体形式

在动画设计过程中，数字媒体艺术的有效渗透，能够促进动画图像与声音元素的有机结合，有助于改变传统动画设计的单一性，从根本上丰富动画设计的整体形式。通过数字媒体艺术作用的发挥，为动画设计带来全新的理念，使得动画设计实现多元化发展。此外，通过对数字媒体艺术的运用还能将符合时代潮流趋势的元素运用到动画设计中，以赋予动画设计全新的生命力，增强动画设计的整体艺术效果。

（三）提升动画设计动感效果

根据市场调查研究可知，数字媒体艺术备受人们的青睐，并且有着较为广阔的应用发展空间。数字媒体艺术的使用，往往有着诸多方面的优势，不但能够使得动画设计符合时展要求，而且极大地提升了其动感效果。尤其在数字化时代背景下，传统动画设计形式过于陈旧，已经无法满足人们的鉴赏需求。在这种情况下，数字媒体艺术在动画设计中的应用，实现了动画设计的新突破，赋予了动画设计更好的动感效果，为人们带来了全新的情感体验。

二、数字媒体艺术给动画设计带来的挑战

（一）对设计者的技术提出高要求

与传统动画设计方式相比，数字媒体艺术有着自身的优势，突破了传统动画设计的束缚和限制。在动画设计的过程中，数字媒体艺术的推广和应用，往往对于设计者有着较高的要求，设计者要具备丰富的想象力、较强的手绘能力，同时还需要具备较强的计算机能力。科学技术快速发展，促进了动画的快速崛起，3D动画已经取代了以往的2D动画。随着动画设计水平的不断提升，动画设计的场景越来越逼真，为人们带来了全新的设计体验，实现了设计效果的最优化。由于设计模式发生了较大的变化，其整体技术含量逐渐提升，因而在一定程度上增加了动画设计的难度，同时也对设计者提出了更高的要求。

（二）设计过程变得更加繁琐

在动画设计过程中，虽然数字媒体艺术的应用在某种程度上降低了修改的难度，但是仍然存在一定的局限性，具体表现为使设计过程更加繁琐。在具体设计的过程中，如果设计者不能够很好地把控设计过程，将会滋生诸多设计问题，这会对动画设计效果造成较大的影响。鉴于此，在动画设计中运用数字媒体艺术，要想取得理想的设计效果，则需要发挥出设计者的优势，同时也需要设计者保持一定的耐心和细心，这样才能够达到目的。

三、数字媒体艺术的基本特征

数字媒体艺术有着诸多基本特征，主要体现为：其一，大众性：从传统艺术表演的角度来讲，其对于表演者有着较高的要求，不但要具备较为深厚的艺术功底，而且需要经过长时间的训练，只有充分保证表演者的技能，才能够取得理想的表演效果。信息技术的快速发展，促进了数字媒体艺术的发展，并且使其在艺术表演中得到了运用，在一定程度上降低了艺术的门槛，使得很多高端的艺术表演逐渐走入大众的视野，使其具有大众性的特征。其二，科技性：在艺术创作过程中，通过数字媒体艺术的有效运用，能够有效提升艺术效果。现阶段，要想实现数字媒体艺术应用效果的最优化，则需要多种现代技术提供支持，例如多媒体视频、计算机图像等，为艺术创作提供重要的技术保障。其三，媒体性：媒介的产生促进了人们对信息的传播。通过观察人类每一次的传播技术革新可以发现，并不是传播内容发生了相应的改变，而是因为传播媒介取得了较大的进步。鉴于此，媒体内容需要借助媒体形式进行扩散，而媒体形式本身又会推动媒体内容的传播。

四、数字媒体艺术在动画设计中的应用分析

（一）在二维三维动画中的应用

动画设计及制作快速发展，而数字媒体艺术的有效运用，为动画设计注入了全新的发展动力。由于数字媒体艺术有着较大的优势，使得其在二维动画与三维动画设计及制作中得到应用，并且发挥着重要的作用，不但增强了动画设计的特技效果，而且明显提升了画面质感。数字媒体艺术与动画设计相结合，通过自动处理图像功能，系统会自动生成理想的画面，这实现了操作过程的简单化。此外，数字媒体艺术是以关键帧为特征的，在进行动画设计和制作的过程中只要有已经设置的关键帧，就可以实现画面的自动生成，取得显著的应用成效，这样不但保证了动画设计及制作的速度，而且还保证了动画作品的清晰性与流畅性。

（二）在影视动画中的应用

数字媒体艺术在影视创作、制作及传播各环节得到了运用，往往发挥着诸多方面的优势，不但给人们带来全新的体验，使人们感受到数字媒体艺术的娱乐性，而且对于影视制作和传播起着积极的推动作用。在影视制作的过程中，通过数字媒体艺术作用的发挥，使得影视制作所产生的费用有所降低，为影视制作提供了重要的技术支持，保证了影视制作的效率。在实际制作的过程中，部分景象难以运用拍照设备拍摄到，传统技术难以实现该目标。而数字媒体艺术的有效运用，为影视制作提供了优质的素材，在保证影视作品制作质量的基础上，极大地提升了其艺术性。此外，随着影视行业的快速发展，数字媒体艺术得到关注和重视，并且在影视制作领域有着广阔的发展空间。数字媒体艺术在电影发行中的有效运用，可以保证电影在连续的复制中保持画质的完整性，进而使得电影可以长久保存。这种方式与传统的方式比起来，不仅能呈现高清晰度的影视画面，还能实现互动，最大限度地为使用者提供方便。

（三）坚持中国特色

根据相关实践调查研究可知，国内影视行业发展水平还不够高，仍然有着漫长的发展道路要走，优秀的动画作品寥寥无几。反观国外动画作品，优秀的作品层出不穷，并且呈现出良好的发展趋势，我国在这方面与国外仍然有着较大的差距。以欧美等国家为例，有着较为丰富的动画制作资源，为影视动画制作提供了保障。因此，国内在发展动画制作的过程中，需要结合国内实际情况，同时汲取国外丰富的经验，借鉴国外先进的动画技术，在保证当前工作的基础上，实现国内技术与国外技术的结合，进而增强我国动画作品的丰富性。由此可见，在发展动画行业的过程中，不但要保证动画作品为大众所喜爱，而且还要保证其与我国的文化特征相结合。

（四）注重技术人才培养

科学技术快速发展，促进了数字媒体艺术的发展，为了保证动画业符合人们的要求，需要集中力量发展动画业。在实际的发展过程中，要积极转变理念，从根本上摒弃传统动画设计理念。在这种情况下，要大力提升动画技术人员的素质。为了实现上述目标，可根据具体情况，定期对动画技术人员进行专业培训，通过培训教育工作的开展，为动画技术人员提供深造和学习的机会，使其获取更为前沿的技术，这样不但能够增强其整体意识，还有助于促进其整体业务能力的提升。根据实际培训的结果，不断完善相关考核制度，定期组织相应的考核工作，通过专业考核及时了解相关人员的整体素质，督促相关人员注重提升自身的专业水平。

五、结束语

综上所述，数字媒体艺术的发展及应用，为动画设计带来了全新的体验，使得动画设计进入崭新的发展阶段。在实际的运用过程中，要想取得动画设计的理想化效果，就要认识到数字媒体艺术的重要性，并且将其与动画设计相结合，突破传统动画设计的格局，实现设计模式的创新发展。数字媒体艺术的运用，为动画设计增添了色彩，在保证动画设计效率的基础上，促进了动画设计整体艺术效果的提升，进而推动了动画设计的全面发展。

参考文献：

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[2]王万良,朱上上,姚裕萍,韩姗姗,周旭.软件与艺术融合的数字媒体跨学科人才培养模式[J].中国大学教学,2011,(03).

[3]孟祥旭,屠长河.觅特色人才培养之路,求育人模式创新之道——从数字媒体艺术专业建设谈起[J].计算机教育,2010,(03).

[4]吴昊.数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考[J].新乡学院学报(社会科学版),2012,(01).

[5]胡巧.探究数字媒体技术在动漫设计与制作专业中的应用[J].现代装饰(理论),2015,(11).

[6]卫婕.数字媒体艺术在展示设计中的应用[J].艺术科技,2013,(09).

影视动画设计与制作范文第11篇

[关键词] 影视动画；镜头；视觉艺术表现

影视动画是一门幻想艺术，能够直观地抒发和表现人们的感情，将现实中不存在的事物转变为镜头语言和动画场景，扩展了人类的创造力及想象力。唯美的镜头视觉表现是许多艺术形式的追求，动画作为一种假定性艺术，在突破摄影和制作限制的基础上，富含视觉艺术表现力的镜头画面是影视动画最鲜明的艺术特色之一。

一、影视动画视觉艺术表现特征

影视动画是在电影和绘画的基础上逐渐演变而来的一种艺术表现形式，因此影视动画的视觉艺术特征与电影艺术存在很多的相似点，在大多数电影理论家眼中，电影美学意义的形式直观构成是以复现现实为客观基础的，这一理论在解释纪录片、故事片、实验电影及先锋电影等任何类型影片的发生机制，都表现出较强的普遍适应性。将复现现实理论引用到影视动画艺术中，又存在一定的局限性。影视动画作为同属电影的一种艺术门类，主要是以再现现实作为艺术表现的基础，在视觉艺术的表达上有着自己独特的逻辑和形式。

在英语中指代动画的一个常见词汇是“animation”，来源于拉丁文字根的“anima”，意思是灵魂。而动词“animate”意为赋予生命，因此动画可以引申解释为经由创作者的艺术安排，使原本不具有生命的事物获得生命的一项艺术活动。“animation”一词从拍摄技巧及制作方法等方面界定了影视动画在技术上表现出的特点，动画在英语中的另一个词汇为“cartoon”，一般直译为卡通，它指出了动画所具备的独特艺术内涵，提示我们影视动画与漫画艺术之间的潜在联系，换言之，当漫画活动起来，应用影视摄制手段和制作方式将活动的漫画呈现在屏幕上，给人带来直观的视觉体验即是影视动画。因此人们在观赏动画影片的同时，也是在观赏直观视觉形式的漫画，而不是社会真实生活的艺术复现。

在科学技术迅速发展的形势下，当前影视动画视觉艺术表现形式已经远远超越动画的诞生初期的格局。就动画的总体类型而言，根据视觉表现的技术手段可将影视动画具体划分为传统动画、定格动画及电脑动画。其中传统动画是指应用手绘的形式设计动画镜头中需要表现的角色、事物及场景。定格动画有沙动画、纸雕动画、黏土动画等，主要应用摄影机逐格拍摄事物及对象，然后使之连续放映，产生动态的视觉效果。电脑动画主要指应用计算机技术制作的二维动画或三维动画，是目前影视动画制作和发展的主流趋势。但无论怎样转变和划分，影视动画视觉艺术表现的形成机制与传统的手绘动画是没有差别的，影视动画的屏幕造型只是不同形式的漫画表现。

影视动画的创作和最终的视觉呈现要比漫画的创作和视觉表现复杂许多，漫画艺术也有其独特的艺术表现形式及艺术创作的思维逻辑，绝不是影视动画的一种低端形态。确切地说漫画艺术是影视动画视觉艺术表现的基础艺术形态，它们之间最紧密的联系在于影视动画视觉艺术表现是漫画艺术作品的抽象、变形以及拼贴。影视动画与漫画艺术之间的联系与其抽象的视觉表现方式是影视动画艺术根本性的视觉艺术特征。在影视动画艺术中，直观的动画角色在造型上总是表现出一定的抽象性，在动画的创作过程中，也通常将生活化、日常化的事物进行陌生化的艺术创作和处理。

二、影视动画镜头视觉构成

影视动画在现阶段已经发展成区别于影视艺术之外的独立文化门类，受众层面十分广泛，在视觉艺术领域的影响举足轻重。在流动的动画镜头中，分析镜头画面的视觉构成元素是还原动画创作过程的有效方式，将动画镜头影像根据其视觉构成利用角色、肌理、色彩、画面效果等视觉语言分析镜头画面的构图、景别、场景和光线的整体效果，会使镜头画面的质量大幅提高，呈现独特的视觉艺术效果。影视动画中的镜头是画面构成的必要基础，也是画面的潜在艺术表现形式，每一画面都是镜头的外在视觉体现，镜头画面只是流动影像的静止化反映。影视动画创作的关键不仅仅是角色和动作的设计及后期特效制作等视觉元素的合理应用，还在于镜头画面中不同元素的视觉构成。影视动画的镜头画面是以屏幕为传播载体最终呈现的，镜头画面的视觉艺术元素也都是围绕屏幕画面效果而进行设计的。影视动画的视觉构成元素主要包括构图、色彩、光影几个方面。

构图是影视动画视觉表现中的结构画面，是为了表现特定的内容及效果，将镜头画面中被表现的角色或场景及摄影等元素进行有机组织，分布于画面，形成一定的画面效果。构图是动画镜头画面的精髓所在，主要是在已经存在的人物和场景设计的基础之上，寻找视觉艺术表现的美感，以形态、光线、颜色的方式合理给予镜头画面之中。影视动画视觉构成元素中的构图是将不同的动画场景和人物设计按照客观现实的顺序、不同的空间位置，分清重点和主次排列于连续的镜头画面之中。

色彩是影视动画视觉构成的重要组成部分，对于色彩在视觉艺术表现中的应用从影视动画艺术诞生之初就已经成为研究重点。影视动画镜头作为一种再现现实主义的画面形式，不同于电影、电视拍摄中所呈现的色彩。影视动画的每一个镜头画面都是通过创作者经过对现实生活的提炼和加工，形成的具有主观情感和思想的艺术作品。因此，其色彩是画面色彩将色彩、思想、精神方面的感受结合在一起产生的绘画色彩。与电影创作中复现现实的客观性和写实性相比较，动画镜头中的色彩更多展现的是创作者的主观情感下与现实生活情境的一种融合，更加成熟，且更具有视觉观赏性。

光影对于艺术创作而言是至关重要的视觉构成要素，在绘画、摄影、影视创作等艺术表现形式中都是不可缺少的。在传统的二维动画创作中，无法实现在每一个镜头画面及场景中都应用现实光线作为参照物，只能将光影这一视觉表现元素融入创作之中。影视动画的镜头画面大多模拟现实生活中的真实场景，想象出不同光线的照射效果。光影在镜头画面中的设计和融入，使画面中各种视觉元素形成明暗差异的影调和不同的关系，它随着画面中事物的大小、轮廓、体积的不同而产生变化，突出镜头画面中不同事物的造型特点，展示画面构成要素之间所形成的空间关系，从而构成镜头画面的整体的造型风格，起到决定画面场景气氛的重要作用。

三、影视动画镜头视觉艺术表现的审美

随着影视动画制作技术的不断发展，应用计算机制作的二维动画和三维动画已经成为动画产业的主流发展趋势，逐渐取代了传统的动画形式。影视动画作为一种新型的艺术门类，凭借现代化的科学技术，成为展示时代思想的现代艺术媒介。认识影视动画镜头的视觉艺术表现，应从动画艺术表现的形式出发，了解其艺术创作的机制，掌握动画镜头中视觉表现的基本规律。现阶段影视动画已经发展成为一项独立的艺术文化产业，计算机技术的快速发展，丰富了影视动画视觉表现的手法，使影视动画走出传统创作方式的局限，焕发出全新的艺术活力，拓展了动画的视觉艺术表现形式和表现领域。影视动画在视觉表现方面具有其独特的艺术手段和表现力，在其他的艺术形态和艺术领域之中也发挥了极大的作用，逐渐成为当今艺术形态中的独立概念。

关于动画镜头中人物角色及场景的美术设计及辅助融入的其他视觉效果是影视动画创作的灵魂。影视动画作为传播视听的工具，需要大量镜头画面设计元素，将画面合理组接在一起，实现描述连续镜头画面和故事情节的目的。在影视动画镜头画面中，画面的视觉构成元素与视听语言是紧密联系、相互作用的，它们的有机结合共同组成了影视动画的视觉艺术表现形式。如今，数字技术已经广泛深入到各个文化创作领域，许多艺术作品的创作灵感都来源于计算机数字技术。影视动画镜头画面无论从创作理念还是视觉表现形式都已经实现了数字化与视觉表现的整合，产生出与传统绘画艺术或电影技术不同的审美特征。影视动画镜头视觉艺术表现的审美具有广泛性、全息性和多维性。它能够充分调动观赏者的视觉感官，还能够通过独特的视觉艺术表现激发观赏者情感、思想、精神方面的活动，所表现出的虚拟美和个性美是复现现实艺术无法实现的。

计算机技术在影视动画镜头画面创作及视觉表现中的应用，突破了动画视觉艺术表现的平面布局，利用3D的动画制作手法与其他视觉元素的结合，形象生动地展示了镜头画面中的人物和场景，并在故事情节的作用下，形成连续的视觉认识。影视动画不仅是体现制作效果及故事情节的作品，其本身也是一件极具视觉艺术表现力的艺术作品。在动画核心产业不断发展的背景下，影视动画镜头画面从角色设计、场景设计、光影、摄像机动画到后期处理，每个创作环节都需要创作者精益求精，力求呈现在屏幕上的镜头画面获得最佳的美学质感及视觉艺术效果。

四、结 语

影视动画是在绘画和电影基础上不断延伸发展而形成的艺术门类，同时具备了绘画和电影两种艺术形式的视觉表现特征。影视动画中镜头画面的创作是高度自由的，富含视觉艺术表现力的镜头画面也是影视动画创作最为鲜明的艺术特色。影视动画作为一种独特的幻想型艺术，改变了主客体的观赏方式、感知方式、情感方式、思维方式及艺术审美方式。每一个镜头画面中的视觉表现元素都蕴涵着创作者赋予其引申性的艺术内涵，对观看者的思想和情感产生交互性的刺激，从而进行主观和客观的互动、感性和理性的交融、技术和艺术融会贯通，达到视觉艺术表现与审美意识上的统一，形成不一样的视觉艺术效果和审美体验。

[参考文献]

[1] 陈旭媛.浅析影视动画视听语言的独特性[J].当代艺术， 2010（02）.

[2] 米高峰.当代语境下的影视动画视听语言研究[D].西安：陕西科技大学， 2007.

[3] 程雯慧.浅析日本影院动画镜头的艺术表现[J].艺术教育， 2010（11）.

影视动画设计与制作范文第12篇

【关键词】新媒体 人才培养 模式 课程体系

随着信息化的进一步加快，新媒体技术特别是影视相关技术的发展达到一个前所未有的高度。为适应市场的需求，影视包装、影视动画等相关专业在各高职院校迅速开设，并成为相对热门的专业。随着国内电影、电视、广告业的发展，业界对音频和视频制作人才需求越来越大，影视后期行业从业人员供不应求；另一方面，由于中国与国际影视行业市场开始接轨，并寻求深一步的合作和发展，要求从业人员必须具备更加专业化的专业技术和更高的从业素养。

1 新媒体概述

新媒体不同与传统媒体，新传媒产业联盟秘书长王斌说：“新媒体是以数字信息技术为基础，以互动传播为特点、具有创新形态的媒体。”所谓新媒体，它是新的技术支撑体系下出现的媒体形态，如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为“第五媒体”。

新媒体也和多媒体有区别。多媒体简单来说可以理解为主要就有两个媒体，图像和声音。比如电视和音响，投影仪和话筒。而新媒体是以多种媒体形式融合的展现。它在多媒体的基础上增加了技术手段，比如电子杂志，数字电视。新媒体的主要特点就是有别与多媒体的单向传播，新媒体更注重交互传播。

2 新媒体方向研究意义

新媒体设计与制作方向（以下简称新媒体方向）是集影视、动画、音乐为一体的前沿性、交叉性学科。该学科是在创意产业的行业中，针对培养电影后期制作，电影特效、电视剧后期制作、电视及多媒体广告、MTV制作、网络媒体制作等专业设计与制作人才。新媒体以其形式丰富、互动性强、渠道广泛、覆盖率高、精准度高、性价比高、推广方便等特点在现代传媒产业中占据越来越重要的位置。新媒体方向将紧扣多媒体技术专业的影视制作方向，进一步对影视制作方向进行深度和广度的研究，对专业建设具有积极拓展意义，同时，使学生就业面更加广泛。

3 目前高职院校新媒体方向建设情况

目前，高职院校在新媒体发展方向主要体现在影视动画上。在我国影视动画产业快速发展的带动下，影视动画教育的发展更加迅猛。全国影视动画相关专业的大专院校数不胜数。与此同时，社会上各类与影视动画相关的培训机构也迅速开办起来。总体上看，我国影视动画教育的发展速度与规模在一定程度上已超过了我国影视动画产业发展的程度。然而，我国大量影视动画片的播出目前依然主要靠进口，目前高校培养的影视动画人才并不能顺利进入影视动画行业中，真正从事影视动画行业的学生寥寥无几，合格的影视动画人才依然短缺。

影视动画教育与影视动画产业的发展相辅相成，我国影视动画产业的快速发展，必然需要大量的各级各类的影视动画专业人才。近几年，影视动画类专业的院校确实为影视动画行业培养了一批人才，在一定程度上促进了我国影视动画产业的发展，但存在的问题更不能忽视。主要问题有：

3.1 在影视动画人才培养模式上缺乏充分的调查研究和论证

各级各类设立影视动画类专业的院校，在培养什么样的影视动画人才，所培养的影视动画人才应掌握哪些知识、技能和素质以及怎么培养等方面，在专业设立之初，绝大部分院校缺乏对国家和地方政策以及我国影视动画产业未来发展要求作充分的调研和论证，不能较准确把握影视动画行业人才需求的类别和规格，人才培养目标定位模糊，盲目克隆照搬其他院校影视动画专业人才培养方案，导致院校人才培养与企业对影视动画人才的需求上不对接，学生无法顺利就业。

3.2 在师资队伍建设上，水平不高，数量不足

为满足巨大的市场需求，许多高校匆匆开办了影视动画专业。此专业既是新兴学科又是交叉学科，目前该领域内师资力量不足、师资结构不合理是许多高校都存在的实际问题。

现阶段高校数码影视、动画教师主要有以下几个来源：一是聘请社会上的一些影视动画领域的专家，但他们一般业务都很繁忙，很难固定上课，系统教学，开课形式多为讲座或系列讲座；其次部分教师是搞影视或计算机专业出身，专业跨度较大，缺乏实践能力；第三是招聘刚毕业的动画专业本科生或硕士生，他们具有一定实践经验，但理论功底和教学经验不足。

3.3 在实训基地条件建设上，力不从心，难以保障

组建影视和动画专业实验室投资巨大，如影视、动画工作站，非线性编辑设备，专业摄影棚，高清摄影设备器材等，目前有相当数量的高校没有足够使用的影视动画实验室或者实验室内软、硬件设备迟迟不能到位，这在很大程度上影响了实际教学的质量。

4 新媒体设计与制作在行业中的应用方向

随着3G网络为代表的核心技术的推广引用，我国即将进入“动网文化产业”新时代，传媒业将突破传统媒体的单一形态，朝着“新媒体”方向发展。新媒体设计与制作充分的体现了“视觉表现的交互艺术”，他所涉及的内容包括平面设计与表现、网络媒介设计、交互媒介设计、传媒三维技术等。新媒体自创建以来一直保持强劲增长态势，受到社会的广泛认可，其主要涉及行业应用如下：

4.1 影视后期

影视后期制作是指利用实际拍摄所得的素材，通过三维模拟和后期合成等手段制作电影特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，最后为影片制作声效和配音。目前国内影视后期专业分两个方向，分别是影视栏目包装和影视后期特效。影视栏目包装应用特别广泛，大到央视小到地方台，甚至到各个媒体企业，均需要包装作品，电视包装已经是视频多元化时代的一种潮流和时尚，是文化发展的一个阶段。影视后期特效涉及面广，国内才开始发展，未来几年影视后期特效合成人才将呈现严重不足的局面。影视后期专业涉及的就业方向比较广泛，涵盖了和电影、电视剧有关的各方面的公司，如：广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作；制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。

4.2 动画设计

当今计算机技术、网络技术快速发展，计算机在影视领域得以延伸，从二维动画迅速发展到三维动画，通过三维动画设计使得三维数字影像技术突破了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，克服外景地天气、季节变化带来的不便，大大节省时间降低了费用。三维动画从业者属于高收入阶层，一般技术水平在动画界可收入六、七千元，技术娴熟时收入更多。掌握动画设计的人可在动画制作公司、影视公司、网络游戏公司、各大电视台、大型企业、事业和部队等单位从事影视动画的设计与制作相关工作或者从事为游戏提供原创动画设计、游戏片头制作、影视3D动画等工作。

4.3 宣传设计

新媒体将超文本和多媒体在信息浏览环境下结合，运用图象、文字、色彩、版面、图形、特效等广告元素，结合广告媒体的使用特征，在计算机上通过相关设计软件来来实现表达广告目的和意图，就业行业方向包括数字杂志、手机、移动电视、网络、桌面视窗、数字娱乐、触摸媒体等新兴行业。从事新媒体宣传设计的人能够完成企业平面VI、平面UI系统设计、多媒体互动站点、大型综合门户网站、手机互动的规划、设计、建设，胜任于媒体设计领域的任何职位。

5 探索新媒体设计与制作方向课程体系

5.1 新媒体方向课程体系建设原则研究

新媒体方向课程体系建设的目标主要是探讨课程体系建设原则、课程结构模式以及课程评价指标体系和方法，构建具有高职特色、符合行业需求的新媒体方向课程体系。总体上应遵循以下原则：

（1）应用性原则。以培养高等级应用性人才为目标，在课程设置上强调课程计划适应现实的社会需要，实践教学方面应注重培养学生的实际操作能力，理论课程设置方面要尽量和现实需要联系紧密。（2）前瞻性原则。课程设置应以社会需要为出发点，同时应看到不断涌现的新技术和新领域。在课程设置方面必须具有一定的前瞻性，以体现课程体系的科学性和创新性，使学生毕业后能够快速适应新形势。（3）毕业证与行业认证相结合原则。在课程设置方面，应与行业从业人员资格考试紧密结合，根据需求设置相应的专业课程或限选课程，并选用相应教材，让学生在校期间获得资格证书。（4）突出核心能力培养原则。加强新媒体方向基础课程，突出专业主干课程建设，突出核心能力培养，使学生有较好的基础和较强的发展后劲，毕业后能适应不同的工作环境。（5）模块化原则。以职业岗位作业流程为导向，将课程设置为几个主要模块的课程结构，具有很强的开放性，有利于学校课程开放，可及时删减陈旧重复课程或课程内容，吸收最新科研成果，调整课程重心，保持课程的最佳适应性、先进性与时代性。

5.2 新媒体方向课程体系结构

5.2.1 根据影片制作流程来安排课程体系

我院立足于四川北部，学生的艺术功底达不到国家一流电影院校的标准，硬件设施、师资力量等也相差悬殊，如果一味参照、参考、照搬、盲目结合这类院校的课程体系是完全不适合省内企业对人才的需求标准。因此，应该走适应市场需求，适合商业影片制作岗位的教学之路。

根据影片制作流程：剧本―分镜―演员角色―拍摄―二维制作―三维制作―音频―视频合成―后期制作（抠像、色调、特效、音画等）―成品影片―广告宣传（海报、宣传片）。

根据影片制作流程的顺序，我们可以设置课程为：剧本写作―分镜头设计、运动规律―影视语言、造型设计―数码摄影、影视摄像、图形图像处理、构成―flash互动媒体设计、动画概论―三维基础（3DMAX等）―乐理基础与音乐赏析、音频基础、音频编辑―视频编辑（premiere、Ulead VideoStudio等）―影视后期特效（抠像、色调、特效、音画等）―影视包装、数码影视媒体创作―平面设计（coreldraw、illustrator、indesign等）。

根据走访和企业调研，将影片制作流程和课程对应来看，比较吻合。较完整的体现了从策划到制作到最后成片的流程，也是从整体到部分再到细节的过程。这种课程设置思路和想法得到企业的认可。

5.2.2 根据教学原理，由浅入深循序渐进安排课程体系

作为新媒体方向的学生来说，绝大部分在进入该专业学习的时候，并不是很了解这个专业到底学什么？怎么学？学完到达什么样的标准？这些问题都是应该提前思考的问题。

首先，在新生入学之际，我们可安排专业入学教育讲座，让学生认识专业，对所学的方向有个整体的了解。让学生全面了解新媒体设计与制作（视频与音频）方向到底是学什么，我们学校对该方向的人才培养模式，要学哪些课程和软件，以及学习方法等。其次，在学习过程中，通过专业导师对学生进一步专业引导，学生对专业有个清晰的认识就不在盲目。

专业课程学习主线：剧本写作―分镜头设计、运动规律―影视语言、造型设计―数码摄影、影视摄像―动画概论―乐理基础与音乐赏析、音频基础、―影视后期特效―影视包装、数码影视媒体创作。

软件课程的学习，也应按照由浅入深来安排，其主线为：平面软件―二维动画软件―三维动画软件―后期合成软件―后期特效软件。对应课程为：图像处理、平面设计（Coreldraw、Illustrator、Indesign等）―flash互动媒体设计―三维基础（3DMAX等）―音频编辑（Adobe Audition）―视频编辑（premiere、Ulead VideoStudio等）―影视后期特效（Adobe Effect）。

5.2.3 根据课程性质，分阶段安排课程体系

根据本方向的培养目标与人才规格定位要求，以职业岗位-作业流程为导向，同时结合制作流程和课程性质，将课程设置为专业基础课程、专业提高课程和专业核心课程、综合项目课程、专业选修课程五个主要模块。集中前四个学期，根据流程的环节来安排课程，由浅入深，层层递进，学习专业基础课程、专业提高课程和专业核心课程。第五学期学生可根据自身的发展定位选择2个综合项目课程进行学习。在学习期间，通过开设专业选修课程，拓展学生的知识面，提高学生综合能力也是很有必要的。

前期教学主要以开设专业基础课程为主，使学生对计算机、素描、色彩、构成、图形图像处理等课程有更高、更专业、更清晰的认识，以巩固学生的美术基础，提高学生的动手能力，同时，使学生掌握计算机基础应用为后期学习软件课程打下一个坚实的基础。主要开设课程有：计算机应用基础、美术基础（色彩）、美术基础（素描）、构成、艺术欣赏、图形图像处理、剧本写作。期间的公共课主要培养学生的文化涵养，提高他们的思想境界，使之达到制作理念与作品意境的完美结合。主要开设课程有：思想道德修养与法律基础、毛、大学英语、高等数学、体育与健康、形势与政策、大学生职业发展与就业指导、军事理论、军事训练。

中期教学过程属于对前期课程的一个巩固与应用，使知识更加专业化，由理论课程和实践课程相结合的方式，重点培养学生在音频、视频、动画、平面三个方向的基本能力。学习了相关中期课程，学生在理论上有个更高的认识，在技术上有一定的专业性，可以从事分镜头设计、平面设计、摄影摄像等工作。主要开设课程有：分镜头设计、运动规律、动画概论、造型设计、乐理基础与音乐赏析、音频基础、数码摄影、影视语言、影视摄像、影视编导、平面设计（CorelDRAW、Illustrator、Indesign等）、Flash互动媒体设计等。

后期教学课程是对前期、中期课程的一个总结，是学生最终把所学理论知识与技术的综合运用。课程大体为三维动画和影视处理技术两个方面，可培养数字特效人员、画面合成人员等。在课程设置上具有实战性，与社会工作岗位人才的需求接轨，对其就业有相当重要意义。主要开设课程有：三维基础（3DMAX等）、音频编辑（Adobe Audition）、视频编辑（Premiere、Ulead VideoStudio等）、影视后期特效（Adobe Effect）、数码影视媒体创作、影视包装。

末期教学课程在第五学期进行实施，学生可根据自身的发展定位选择2个综合项目课程进行学习，通过对综合项目的学习和训练，既能巩固前期所学的知识和技能，也能在实际工作中总结和领悟，得到新的提高。同时培养自身的综合能力，实现和企业接轨，零距离就业。主要开设课程有：平面设计综合项目、家装设计综合项目、影视后期综合项目、二维动画综合项目、三维动画综合项目、影视栏目包装项目。

另外，学生在校三年期间还开设了限选课，主要培养学生人文、科技知识与能力，包括室内家装设计、表演基本技能、数字音频技术、网页设计、商业人像设计等任选课。以上这些课程主要根据新媒体行业的技术结构、学生的知识结构及现今行业分工而设定，学生可以根据自己的兴趣、爱好、发展潜力和就业志向进行选修，充分体现因材施教和个性化教育的要求。

5.2.4 强调课程的联系性和独立性

在设置教学计划的时候，应该注意每一门课程都是相互联系，而不是独立的。从通过对课程体系的探讨，我们已经能够发现课程和课程之间的相互联系性非常紧密。例如，平面设计类课程既体现在拍摄这个环节，也体现在广告宣传环节。

从市场需求来看，我们的每一门课程既需要符合课程体系，又要符合企业对不同人才的需求岗位。例如，平面设计课程，既是对该课程学习，又要学室内设计和室内装修的知识，这样学生在毕业以后，可以找到家居装修设计方面的工作。再比如视频编辑课程，我们除了学会用非线编做视频剪辑外，还要学会电视台的后期剪辑和电视栏目包装，这样学生以后可以到电视台找到编辑方面的职位。

从就业岗位来看，我们的每一门课程，都要符合公司岗位的要求，例如，分镜头设计这门课程，学生通过这门课程的学习，要能达到影视、动画公司分镜师岗位的要求，再比如剧本写作这门课程，通过学习学生要达到能独立创作改编影视、动画剧本的能力，还要能胜任编剧这个职位。学生学习这门课程是否达标，我们也需按照公司对该岗位的要求来考核学生。这就是我们所强调的课程联系与独立，是为了好的保障学生就业问题，从艺术培养角度看，也让学生对自己喜爱的方面进行深入的研究和探索。

参考文献：

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[2]侯巧红.国外新媒体文化发展的现状及启示[J].中州学刊，2014（6）.

[3]刘源.高职高专影视动画专业人才培养模式的探索与实践[J].成都电子机械高等专科学校学报，2007（4）.

影视动画设计与制作范文第13篇

关键词：电视片头；三维动画；设计方法

随着近年来计算机图像处理技术和3D数字技术的进步，影视行业越来越多地使用三维动画的形式来呈现画面、制作影视特效，创作出美轮美奂的视觉效果。这些3D影视制作技术，因其创作手法新颖独特、视觉效果强烈震撼，不仅渗透到各档电视动画节目中，而且日益影响着电视栏目的片头片尾制作，尤其是在电视栏目片头的设计中，对三维动画的运用更是成为各大电视台各档热门栏目吸引观众眼球的法宝之一。毋庸讳言，电视栏目片头三维动画设计方法成功与否，会直接影响到观众对整个电视栏目的关注程度，从而影响节目的收视率。一个好的电视栏目，其片头的设计也必然是非常讲究的。本文试图从画面设计、三维文字两个方面来探讨三维动画的设计方法。

1 片头三维动画画面的设计方法

每一个电视栏目的片头都是由背景音乐和若干个画面组接而成的（个别片头可能不包含声音），而三维动画中画面最基本的功能就是通过一系列不同景别、不同角度的镜头画面来表现事物的外部形态。因此，三维动画的画面设计要着重于动作、形态以及造型的连贯性和流畅性。除此之外，还应考虑电视屏幕的空间大小。一般来说，电视屏幕的空间表现有两种：一种是直接地再现空间，即通过3D动画设计软件模拟摄像机的推拉摇移，把动作本身以及预表现的物体所处的空间环境在一个镜头里直接地、完整地再现出来；另一种是合成的空间，即通过动画设计软件。例如，AE或者NUKE后期三维合成，将动作的组合或不同动作因素连接，创造出一个完整的空间构成。确切地说，就是通过一系列模拟镜头创造出一个完整动作的“印象”。

1.1 以统一空间为基点

统一空间是指在一个特定的空间范围内发生的活动和事情，其空间的统一感主要是由环境和参照物提供的。例如，房间里的家具、车间里的机器、背景等。通过这些参照物可以使观众断定这个场面的空间环境。在电视栏目片头三维动画的设计中经常把不同地方制作的镜头组接起来表现一个统一的空间，如电影中将三维制作的白宫全景去组接纽约世贸大楼阶梯上两人相遇，好像两人在白宫的阶梯上相遇，这就是利用了交代环境使人产生的错觉。

1.2 以视觉的流畅为依据

首先，在电视栏目片头的三维动画设计中，画面的景别要匹配，包括景别与景别之间的匹配或者景别与主体物的匹配等。因为如果没有景别间的差异，画面便难以流畅。在设计中，应该尽量避免全景接全景或者是中景接中景，那么做会给人重复感和停滞感。

其次，还要注意画面角度的变化，以增加视觉信息和保证视觉的流畅。例如，一个人物正面全景接其正面中、近景和特写，只有远近变化，难免呆板、乏味。如果正面全景接其侧面中、近景，不仅距离有了变化，其相貌特征、光线关系都随之变化，从而丰富了画面。

最后，在画面选择中，还应考虑色彩、影调的和谐。如果色彩、影调不和谐，也会形成视觉障碍，影响三维动画设计特效的表达。

2 片头三维动画文字的设计方法

三维动画片头中，文字往往是首要的设计对象，特别是三维文字制作与表现，对于烘托片头画面与表达中心思想至关重要，它可以结合特效产生较强的视觉冲击力，使节目在极短的时间内给观众留下深刻的印象。因此，三维文字已成为现今影视片头动画中最常用的元素之一。

2.1 片头文字要为“画面”（Picture）而设计

电视栏目片头三维动画中的文字应该要为“画面”（Picture）而设计。因为在电视栏目的片头动画中，画面是最基本和最主要的表现要素，所以文字为“看”而设计，把文字的表现手段与画面进行完美的配合。

首先，保证文字与画面不要“竞争”。对于片头设计中需要表现的内容信息，能够用画面表现的就尽量用画面表现，只有在画面无法表达时，才用文字表达。例如，文字不要过多地使用形容词，因为在形象性、生动性上文字怎么也比不过画面。

其次，画面往往是形象具体的。为了与画面相配合，文字一般应从具体的事物逐步写到抽象的概念，从看得见的事实逐步写到看不见的道理、思想和观念。这样可以避免“看图说话”和“声画两张皮”两种极端倾向，从而达到文字与画面的良性互动。文字的有无和多少应服从整体，并且根据片头的动画内容、风格形式与时间长短做出相应调整，不必墨守成规、遵循定律，刻意追求纹饰的完整和优美。

由于画面最擅长表现“现在进行时”，对过去和未来的阐述往往须借助文字的描写。用文字表达设计理念时，应落实在具体的细节上。表达理念是一个电视栏目不可或缺的重要内容。理念常常是富于哲理的抽象概念，用画面表现难度较大。用文字表达时，不能停在空泛的说教上，应把理念的阐述与具体、合适的细节画面有机结合起来。文字要为观众观看留下思考的时间和空间。片头文字有别于一般的电视解说词，片头文字是为了促使观众观看画面，帮助观众读懂画面、思考画面而写的。一段恰到好处的文字，不仅能补充片头画面的不足，延伸画面的意义，而且能有效地吸引观众观看屏幕，使文字与画面相得益彰。

2.2 片头文字要为“视觉”（Vision）而设计

另外，三维动画中的文字还应为“视觉”（Vision）而设计。电视是画面和声音完美结合的传媒艺术，片头动画中的文字不仅仅是给观众“看”的，还可以通过视觉影响力传递给观众。设计人员在拟定文字时除了考虑画面因素，还要考虑视觉因素，符合视听觉原理和视觉习惯。

文字设计尽量要做到口语化、生活化、通俗化。由于电视节目是线性传播的，是转眼即逝、不可重复的，给观众反复品味、欣赏的时间不多。因此，它必须让观众一看就懂。为视觉而写，首先面临的问题就是要用口语化、生活化、通俗化的语言来写作，在观众的生活范围之内选择词语，尽量用短句，不要过多地使用倒装句和复杂句式。

参考文献：

[1] 矫健，许江，等.非线性叙事：新媒体艺术与媒体文化[M].中国美术学出版社，2003.

[2] 曾瑜.关于电视栏目片头创作的思考[J].现代电视技术，2006（01）.

[3] 孙为.数字媒体中的动态文字设计[D].南京艺术学院，2007.

影视动画设计与制作范文第14篇

专业基础课程板块中的《分镜（漫画）创作》、《影视基础综合技术》、《计算机应用软件》、《影视语言》与《三维动画技术》、《后期制作技术》课程组合能使学生具备从事三维动画制作、DV影像制作、影视特效制作的基础能力。经过这样的训练、学生毕业后不仅能够独立完成动画影片的创作，也具备在当前动漫产业的多个领域中就业的能力。而要实现这一目标，对学生造型能力的培养就特别重要，因为创意与设计思路都需要转化为画面来进行表达，而造型能力就是这个表现过程的质量保证。动画需要的造型也更为多样，不仅是静态的造型能力，还有动态的、立体的造型能力。对于造型能力的培养一直是美术学院的优势，我们在教学过程中也一直利用这个优势，除了基础教学板块课程之外，在后阶段的课程中也继续强化造型能力的培养。比如《卡通雕塑》就在《素描》、《立体构成》的基础上进一步强化对学生立体造型能力的培养，该课程也是三维动画制作的前期课程。三维动画的模型建造实际就是在软件虚拟的空间中做“雕塑”，让学生在真实的雕塑制作过程中形成平面造型思维向立体造型思维的转变，使其具备真正的立体造型能力对于三维动画制作是至关重要的。同时在雕塑制作中安排学生使用黏土和软陶，使其熟悉材料特性也为今后进行黏土动画创作和卡通周边产品设计打下基础。针对动画制作所需要的具备的“动态造型能力”。

我们在《二维动画技术》课程中加入动态速写练习，在此过程中模特展示分解动作的间隔时间逐渐缩短，学生在练习中通过连续的观察，有助于了解物体运动规律以及对运动节奏的掌握。由于美术学院的学生在动画设计过程中只关注静态动作的把握，忽视了运动节奏时间的把握，而这也是决定动画是否流畅、生动的关键因素。对此在教学中要引导学生予以重视并设置一个适合学生专业背景且容易接受的训练方式。动态速写的引入从实际教学效果来看是行之有效的。在教学过程中我们也一直在尝试引导学生创作出有特色的作品，依据美术学院的专业背景我们将重心放在画面的风格与形式感上面。动画在我国也被称为“美术电影”，既然如此美术学院的动画创作不围绕“美术”做文章未免有点浪费。众多的美术风格都是我们取材的元素，油画中的古典写实派、印象派、野兽派、立体派、抽象派……，版画中的木刻、铜版、丝网版、石版……，国画中的工笔、写意……，壁画，漆画，漫画，民间美术中的年画、剪纸等，还有现代设计中的多种艺术风格我们都可进行比较深入的挖掘。另一方面就是动画画面的形式感，前文提到动画是造型艺术与影视艺术的结合，而我们目前所接触的动画大量更偏重于影视艺术，讲究镜头的运用。而我们也可以更偏重于造型艺术，动画的诞生其实早于电影，早期的动画中没有影视语言的概念，其看重的是画面内容的运动以及构图形式感的变化。

动画发展至今，应用环境已经发生了巨大变化，互联网、移动终端等新媒体的出现都带来了新的需求。例如网页动画就要依据网页版面的安排来设计尺寸，而尺寸往往是“五花八门”的没有定数、甚至是不规则图形，另外还要考虑没有音乐配合下的视觉感受，在这样的应用环境中更需要从视觉传达设计的角度出发使作品脱颖而出，这也是我们更擅长把握的一种表现手法。以上理念在教学具体实施环节中有几点需要注意，首先是画面风格的可行性实验，要考虑制作技术是否满足制作的需要，如果可行还要对角色设计进行必要的优化处理以适应动画创作需要，要合理控制工作量，这是保证学生能否顺利完成动画创作的重要因素。还有就是画面风格与形式的选择要与表现内容的内在特征统一，不要为“风格”而“风格”，为“形式”而“形式”。

影视动画设计与制作范文第15篇

动画属于综合艺术，它涵盖了多种表现形式，如电影、音乐、美术等等。而这种艺术起源于英国，流行于美国，成熟于日本。随着信息技术的不断发展，影视三维动画走入大众视线，而将特效艺术引入其中，促成了三维动画的视听盛宴。本文就特效艺术如何运用到影视三维动画设计中展开论述，谨以此提供参考。

影视三维动画简介

三维动画是一种新颖的艺术形式，它又被称为3D动画，而它的兴起与计算机技术密不可分，可谓是其技术发展的产物。制作三维动画过程极其复杂，必须借助计算机相关软件，然后构建虚拟世界，设计师根据自己的构思，并将其运用于虚拟世界，依据表现对象特点进行制作，主要包含形状、尺寸，还有相关场景，进而初步建立模型，紧接着需要完成以下方面的内容。不仅要设定其运动轨迹，还要模拟摄影动作，最后设置动画参数，当这些工作完成之后，就可以进入后期的加工，如为模型选择材质并打上灯光，最终形成三维动画。相较于传统动画，它在形式与艺术表现上都有了极大的突破，可以说一次技术革命，并且在效果上真实度很高，让人耳目一新。我们生活接触到了很多三维动画，比如《阿凡达》、《魔比斯环》、《第五元素》等等，带给广大观众极大的艺术享受，并受到了大多数人的喜爱。如图一所示，为电影《魔比斯环》中三维动画技术的应用。

图一 电影魔比斯环中三维动画技术的应用效果图

特效艺术运用影视三维动画设计

影视三维动画随着科技的发展而不断进步，并且其表现形式也越来越复杂，特别是在后期制作，需要耗费较大的精力。近年来，我国影视行业发展迅速，三维动画技术运用其中给影视制作蒙上了神秘色彩，尤其是将特效艺术与其进行融合达到了良好的表现效果。比如最近热播的电视剧《花千骨》中那些唯美的景色，还有仙人御剑飞行的画面，让人感觉眼前一亮，并深深喜爱上这部剧，这可以说是特效艺术与三维动画的完美结合，实现了电视剧制作质的飞跃。特效艺术为影视剧的制作增光添彩，并在视觉上给人以强烈的冲击，运用特效艺术可以促使场景更绚丽，同时又可以模拟生活中并不存在景物，这可以说是一种技术的进步。

1.特效光影艺术

在三维动画中，特效技术为其带来了极大的视听感受，而其中最具表现力是光影特效。针对动画合成师来说，它可以控制光影的变换，进而掌控整个场景，特效光影独具魅力，它可以充分表现角色人物，不仅可以表现其内心情感，而且可以烘托场景，以往的影视动画中，关于光影的处理相对简单，只是根据动画原画的表现出来的光影，即明暗关系，进行光变化处理，这种光影处理技术在某种程度上不能更好的体现人物性格，缺乏表现力，而无论付出多少的精力都无法达到良好的效果，更无法完成实景与虚景的结合，还有角色互动光影，无法进行粒子转换。但是借助3D光影特效就可以实现上述内容，只需控制虚拟灯光相关参数，进而促使光与影互动，然后利用所有光影时间帧图，以其图层叠加来实现，同时调节明暗度，进而使场景极具表现力，实现光影特效。

2.空间动感特效

特效艺术能够为影视动画带来不一样的效果，它能够极好的烘托角色。对于三维空间特效来说，它在设计场景的过程中，同时将角色设计融入其中，实现两者很好的结合。而对于传统动画来说，这两者是不可能同时完成的，设计师在进行角色绘制时，不能兼顾场景设计，它们都是独立存在的个体。这种表现形式不能达到良好的效果。针对角色与场景而言，它们是通过叠放完成的，两者之间缺乏互动。最新的特效技术可以很好的展现场景与人物，角色可以任意移动，还可以随意变换动作，达到更逼真的表现效果，展现立体动画画面。例如：网络电视剧《盗墓笔记》中的很多动感场景都是通过空间动感特效完成的。

结语