雕塑的艺术风格范文

雕塑的艺术风格范文第1篇

关键词 ：

俄狄浦斯 安提戈涅 古希腊 雕塑 风格 样态 特点 和谐美 灵魂 历史 科克托 苏姗·桑塔格 距离 性学概念 聚合性 表现力 品鉴 美学思想

正文 ：

风格作为一个美学概念，是谈论艺术的总体性的一种方式。不同的艺术形式，在风格上会呈现出不同的样态和特点。雕塑作为艺术的一种形式，在风格上呈现出了其独特的样态和特点，那么俄狄浦斯和安提戈涅在雕塑中又是一种怎样的风格。我在此仅作一个简单的谈论。

首先，我们来了解一下俄狄浦斯和安提戈涅雕塑的背景。他们都是古希腊神话里的悲剧人物，俄狄浦斯弑父娶母，其女儿安提戈涅违背天条，埋葬了其哥哥波吕涅克斯的尸体。父女两人最后均自杀而死。他们是有古希腊雕刻家所创造的，而古希腊是欧洲文明的源头，创造了世界上最伟大的雕塑艺术，体现了“美即和谐”的古希腊思想和“庄严恬静”的艺术境界。

接下来，我们来看这具雕塑。它作为一件古希腊时代的艺术品展现在人们面前，就像越过了苍茫的时空，来自遥远过去的使者。它质朴优美的形体，激起了人们无限的惊奇和对于茫茫远古的遐思。让我们试着理解和体验它作为一个艺术形象的魅力。

在雕塑中，俄狄浦斯的双眼已被挖去，一只手向上抬起，指向远方，另一只手向后伸展，并与女儿安提戈涅的手交叉在一起。看着他们，我想起了科克托的话：“风格是灵魂，而我们的不幸在于，灵魂却呈现于身体的形式。”这里我认为俄狄浦斯和安提戈涅的身体却是他们灵魂呈现的最好形式。俄狄浦斯那高高挺起的胸膛和隆起的肌肉展现出了一个帝王的无比英勇的气势。然而，他略向下低的头颅空洞的双眼则展示了由于王位两子相争和爱情而痛不欲生的一个父亲和一个男人的形象。其表现极为形象，刚强而有力的表现出了他的痛不欲生。在他身后的就是其女儿安提戈涅，她圆润的身体展现了无比柔美之感，与其父亲的强健有力形成鲜明对比。雕刻家通过高超精湛的技巧，是这具雕像完全宣泄了一个父亲一个男人和一个女儿一个女人所表现出来的爱望 金钱欲望 权力欲望和亲望。

苏姗·桑塔格认为：“一切艺术都基于某种距离，即于被再现的生活现实拉开一定的距离。”她可以说是抓住了风格的关键。俄狄浦斯和安提戈涅都是古希腊雕塑悲剧风格的作品，所以雕刻家采取了零距离的表达方式。俄狄浦斯和安提戈涅交叉着的双手，不仅决定了雕刻家主题观察的角度和方式，无疑也在告诉我们他们二者之间的亲密情感。让观赏者能设身处地的与他们一同受难，一同悲苦。

就雕塑本身而言，塑造一个漂亮的形象和漂亮的塑造一个形象，是两回事。决定一件艺术品价值的是后者而非前者。也幸好这位古希腊的雕刻家为了体现他们的观念和理想，没有受什么规范的约束，更没有单纯的追求华美的外表。他只是用物质材料在空间里创造出了立体的艺术形象，把那些能造成强烈视觉冲击力的本质特征和形态组合成一个完美结实的团块，使这具雕塑有了厚重的体量感，并且稳稳的展现在我们眼前。俄狄浦斯展开的双臂平衡了厚重的裹体布，同时也给出一种向上的王者气魄。安提戈涅半裸着的身体，展现出了完美的曲线，那风韵的身体，展现了一眼的柔美，与俄狄浦斯的健壮相比，不仅表现出了对比的艺术风格，更验证了沃尔夫林的话：“风格类似笔迹，具有明显的独异性和可识别性。”雕刻家通过他们向我们诠释着美的所在。

雕塑的艺术风格范文第2篇

关键词：传统彩绘；陶瓷雕塑；造型；装饰；风格

景德镇传统彩绘陶瓷雕塑给人的第一印象是“精工重彩，富丽堂皇”，然后仔细看着它，你会发现其造型优美生动，衣纹流畅简洁，图案设计典雅美观，技术精湛先进，这些都使彩绘陶瓷雕塑像珍品一样，闪耀在中国乃至世界的陶瓷艺术殿堂。正是因为景德镇拥有高度发达的釉上彩绘技术，使得景德镇传统陶瓷雕塑成就辉煌。也正是因为陶瓷雕塑与彩绘有机的结合起来，使得景德镇陶瓷传统陶瓷雕塑华美温润，独一无二。

1.景德镇传统彩绘陶瓷雕塑的艺术特色

1.1造型完整与程式化

景德镇传统陶瓷雕塑，尤其是人物雕塑追求造型完整，所有人物雕塑都有齐全的四肢，五官完好，这是传统的造型观念。因为在民俗的观念中，只有完整才有生命，才充满生机，而不完整有损于生命，拥有完整的造型才能表现出美的概念。完整造型既符合中国传统雕塑的审美观念，也是景德镇传统陶瓷雕塑的审美观念。在人物造型上，既有精雕细琢的写实，也有归纳概括的写意。总体而言，景德镇传统陶瓷雕塑能做到形神兼备，把其外形特征表现出来，重视人物心理、气质和精神的体现。

景德镇传统陶瓷雕塑以观音、罗汉、福禄寿三星、关公和财神等这些为人们所喜爱的神仙圣人形象为主要题材。这些佛仙形象是传世千百年来由中华民族集体创作并带有原型意义的理想形象，是一种集体程式性的造型。在上其蕴含了中国人民几千年来追求幸福和向往美好生活的梦想。这些人物雕塑形象的塑造往往受到传统观念意识的框架限制，因此，很少能充分表达出创作者的个性，这就使得景德镇陶传统陶瓷雕塑的造型程式化化。

1.2色彩艳丽与象征性装饰

景德镇传统陶瓷雕塑采用彩绘工艺装饰时，其使用颜色和图案是与传统造型以及依附其上的集体意识紧密结合的。景德镇传统彩绘陶瓷雕塑的用色绚丽多彩、鲜艳夺目，其以红、绿、黄三色为主并大面积使用，用其他颜色进行点缀，这种用色方法很容易烘托出活泼的气氛，形成了强烈的色彩张力，给人呈现出既和谐又变化多端的艺术效果。景德镇传统彩绘陶瓷雕塑发展至清末时，彩绘工艺已经非常高超，加上又受到市民和宫廷文化的影响，装饰越来越复杂，花纹繁密，用色浓艳成为主要的装饰手法。中国传统五色观及民间文化观念深深影响了景德镇传统陶瓷雕塑的色彩观念，因此，景德镇传统陶瓷雕塑的色彩观与民众的人生观、价值观以及审美情趣的影响是一致的。

景德镇传统陶瓷雕塑的装饰图案以龙、凤、蝙蝠、寿字，太极、八卦、寿桃、石榴、佛手、云纹、折枝花、缠枝纹等最为常见。这些图案都是一些实用的事物，因为它们与百姓的生活息息相关，它们是在漫长过程中演绎而来的带有特定意义和百姓心理感受的观念性造型符号，是具有高度的集体性和承传性的象征性符号。人们在对景德镇传统陶瓷雕塑选择装饰图案的时候，都会考虑雕塑本身要表达什么内容，图案与内容相呼应。同时也尽量丰富陶瓷雕塑因受造型限制所没有充分表达的内容和意义。图案装饰，讲究对称、平衡、协调和明亮，给人一种沉稳、舒适、轻松和完美的审美愉悦。正是这种表达百姓生活审美理想的传统装饰图案与陶瓷雕塑造型统一整合的特点，给景德镇传统陶瓷雕塑带来了生命与活力。

2.景德镇传统彩绘陶瓷雕塑的审美风格

2.1御用彩绘陶瓷雕塑的审美风格

中国陶瓷历史悠久深厚，为明清皇家官窑生产御瓷奠定了良好的基础，景德镇丰富独特的瓷土资源更为其发展提供了有利的客观条件。皇家御窑厂生产御瓷的工艺更加严格、规范和复杂。他们有足够宽裕的资金，用上层的原料和技术最熟练的制瓷工人来满足皇家生产御瓷的需求。皇家御用彩绘陶瓷雕塑的生产不计成本，对烧成后的瓷器还要再精心挑选，百里挑一，进贡的瓷器更是不能有任何缺陷。皇家御用彩绘陶瓷雕塑的烧制过程显示了生产者一丝不苟的态度和制瓷工序的规范，这些都使得制瓷工艺技术越来越高超先进。此外，由于皇家御用彩绘陶瓷雕塑是用来满足皇帝和朝廷，不同朝代帝王的文物不可避免地留下了时代的痕迹，并反映出他们当时的审美意趣，这些皇家御用彩绘陶瓷雕塑完全服从和服务于皇帝的喜好和兴趣。

18世纪上半叶是中国清代康熙、雍正和乾隆时期，也正是欧洲艺术的洛可可时代。追求奢侈生活的欧洲新兴资产阶级，崇尚繁琐、华丽、轻巧的装饰风格，在艺术上要求世俗化，大批欧洲传教士把这种风尚带到中国。同时，随着商品经济的繁荣，当时整个社会沉迷于奢靡、享受当中，皇室更是追求极度奢华的生活方式。正是由于那个时期上流社会的风气促使能够给皇室带来精神愉悦的御用彩绘陶瓷雕塑越来越追求繁缛、雍容、华丽的风格。虽然皇家御用彩绘陶瓷雕塑繁荣一时，尤其是乾隆时期，其精湛绝伦的制作工艺把中国陶瓷装饰艺术推到了一个历史顶峰，但是整个清代的瓷艺衰落是不争的事实。这门卓越的传统工艺在为皇室服务时所呈现出的优越感和展现工艺技巧的心态，以及皇室自身的把玩风气，形成了皇家御用彩绘陶瓷雕塑强烈的夸张风格。尤其是到了清末，由于经济衰退和政治腐败，导致社会文明走上畸形发展的道路。在这种情况下，只为满足皇帝享受和商品意识的装饰风格，促使当时的瓷艺走上一条只追求技艺和形式的不归之路。

2.2民间彩绘陶瓷雕塑的审美风格

民间彩绘陶瓷雕塑作为民俗文化的一个组成部分，是对民间生活的反映和象征。正因为它与现实生活密切相关，使它带有生活原型的特征，呈现出质朴的审美风格。一方面，从材料的选择上看，景德镇民间彩绘陶瓷雕塑使用的坯料、釉料、彩料等原料，都直接取于景德镇或周边地区的自然原料，一般不再进行繁复的加工，维护自然的状态，烧成陶瓷的颜色和纹理呈现出自然的艺术效果，不像官窑调配原料和精密复杂处理后烧制出的效果，民间彩绘陶瓷雕塑给人一种质朴的美感；另一方面，民间彩绘陶瓷雕塑艺人比较自由，较少受到束缚，无论在造型的塑造，装饰图案的设计上，都能够充分发挥艺术家自身的想象力和创造力。因此，民间彩绘陶瓷雕塑更能表达出人们追求向往幸福生活美好心意。此外，由于民间艺术家长期重复性的手工制作，促使其技术变得精湛、运用越来越灵活。所以可以看到在生产过程遗留下的熟练的制作痕迹，正是这种不加修饰的痕迹反映了一种古朴、自然之美。

明清时期，市井文化得到了快速的发展，戏剧、小说、历史故事和与之相关的插图、版画、年画在民间广泛传播。民间彩绘陶瓷雕塑也多以戏曲、小说为题材，内容民俗化。从注重吉祥心理的精神象征，向追求功名利禄的世俗价值观转变，市民的审美情趣开始倾向于戏曲故事、美人仕女、吉祥如意的图案花纹。造型以生动、逼真的写实风格为佳；色彩以淡雅脱俗为主；图案以细腻繁复的风格为上，而图案内容多以安居乐业、夫妻和谐、长生不老、升官发财最为常见。明清以后，民间彩绘陶瓷雕塑的造型写实、色彩华美、工艺细致这一审美趋势发展充分，逐渐失去了民间彩绘陶瓷质朴的乡土风味。（作者单位：景德镇陶瓷学院）

参考文献：

[1] 余祖球，梁爱莲.景德镇传统陶瓷雕塑.江西高校出版社.2004.10.

[2] 祝桂洪.景德镇传统陶瓷工艺.江西高校出版社.2004.

[3] 李兴华.明清景德镇民窑和官窑器物美学风格比较研究.中国陶瓷.2007.10.

[4] 姚慧芸.景德镇陶瓷雕塑装饰的发展.中国陶瓷.1995.12

雕塑的艺术风格范文第3篇

关键词：雕塑 神形 雄厚 风格 境界 博大

汉代雕塑艺术是我国古代雕塑艺术风格形成的一个关键时期，它有着承上启下的决定性意义，汉朝文化是开启中华民族文化的一把钥匙，无论从政治、文化、经济、军事、艺术等各方面都为我国后朝历代奠基了绝对性的基础，它有着它独特历史文化气息。中国古代雕塑的写实性风格与写意性风格正是在汉朝得到定位与辉煌。“气、形、韵、的雕塑艺术风格在汉朝以无与伦比的辉煌得以呈现和发展。当然这与我国哲学，民族信仰有着莫大的直接关系。

汉代雕塑以陵墓陪葬品和陵墓记功性雕塑为主，又细分为石雕、陶艺、木雕、玉雕、青铜器、各种材质雕塑。最为有代表性的石雕为西汉霍去病墓前石雕《卧马》、《马踏匈奴》、《辟邪》。陶艺以《击鼓说唱俑》最为传神。玉雕以《羽人骑天马马》为经典。木雕以《六博俑》为代表。青铜器则有《马踏飞燕》、《摇钱树》、《长信宫灯》佳作。其陵墓雕塑作品均有着气势恢宏，深沉雄大，蕴含着自信豪迈，蓬勃向上的时代精神。中小型陪葬雕塑拙朴洗练，生动传神，情趣自然。纵观整个汉雕塑作品风格大有一气喝成，以形传神，以气到韵的气概，汉时期作品以循石造型，结合简练的线刻把雕塑做的大气磅礴，势不可挡的锐士，这是我最为喜欢和钟爱汉雕塑的关键点。

汉代有着追求博大、雄浑的审美理想。在先秦时代人们曾以“大”为美，这“大”之作为审美理想，或见于人格美的赞颂，如《论语、泰伯》：“大哉！尧之为君也。巍巍乎！唯天为大，唯尧则之。”或见于自然美的陶醉，如《庄子、天道》：“夫天地者，古之所大也。而黄帝、尧、禹之所共美也”等。及至汉时，这种追求博大，雄浑，宏伟的审美理想得以高扬。以《淮南子》为例略加说明。《淮南子、泰族训》：“见日月光，旷然而乐，又况等泰山，履石封，以忘八荒，忘天都若盖，江河若带，又况万物在其间乎？其为了其不大哉！”这种对大自然无限丰富和无限广远的美景的赞叹，反映了汉代人追求的审美理想的基本特点就是无限、广远、浩荡、雄浑，即一种壮伟高崇之美，亦即《淮南子、要略》所谓“横八极，致高崇”。这种审美理想继承了庄子对自然界无限之美的追求这一传统，但庄子是以自然的广远浩荡来喻精神的自由，《淮南子》则直接把目光于自然现实的无限领域。先秦儒家也推崇壮伟高崇之美，但主要限于对人的精神品格的伟岸高大的赞颂，《淮南子》则直接从现实中去发掘壮伟的根源。对于汉代人追求的高崇、壮伟的审美理想，我们还可以从《淮南子》对“大”的赞颂中看出。如《俶中训》说：“夫牛蹄之趻，无尺之鲤；块阜之山，无丈之材。汉雕塑细节大多以线刻为主，而线刻则直接把汉代的书法艺术运用其上，汉代在书法审美境界上，汉代的蔡邑特别强调了书法艺术的“势”与“力”，强调了书法艺术的生命精神是一种力动之美，刚健之美。而这种力动之美、刚健之美也正来源于人的积极情感和生命活动的康健与完满。《九势》谓：

夫书擎于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。故曰；势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。

力主气韵，筋骨，势主形态。构架，然而不管是力还是势都应体现出一种刚健之美的境界，即“来不可止”，“去不可遏”的奔腾跃动境界。“力”和“势”在这种刚健中是辩证统一的，“力”寓与“势”之中，没有飞动刚健之“势”，也就没有顽强抗鼎之“力”；反过来“势”则需要“力”来充实，没有“力”充满其身，其“势”则不可能磅礴。只有“力”在字中，才有“不可止，不可遏”之势。蔡邑论书强调以“多力丰筋”而造就势不可遏的雄奇境界，即“多力丰筋者圣，无力无筋者病”。他认为，具有“力”、“势”之美的书法作品往往“若飞若动，若往若来”，“若利剑长戈，若强弓硬矢”（《笔论》）。若“杨波震蔽，鹰跬鸟震，延颈胁翼，势欲凌云”（《篆势》）。蔡邑的这一观念秉承了先秦儒家以刚健为美的进取意识，所谓“书乾坤之阴阳，赞三皇之洪勋。叙五帝之修德，扬荡荡之典文”。阴阳变化的宇宙之气，宏伟浩荡的圣明之德，这就是书法艺术在天人合一的基础上根本依据。

雕塑的艺术风格范文第4篇

2、秦俑采用了写实的刻画方式，带有明显的肖像性和写生性的特征，陶俑一般身高1、8米左右，最高者可达2米，均为彪形大汉，陶马一般身长2米，通高1、7米，与真马大小相等，形体比例准确，形象栩栩如生；

3、秦兵马俑的传神并不只是简单地按照现实摹刻下来，而是经过了艺术的处理，不同的人物外形，不同的官阶，不同的性格特征，不同的精神面貌都有差别；

4、秦俑的传神特征还通过艺术的夸张和提炼表现，它的刻画不是追求细枝末节，而是抓住了关键的部位进行艺术处理，比如说，将眉毛加粗加厚使脸部更有体积感，胡子处理成飞动或翻卷状；

雕塑的艺术风格范文第5篇

关键词：城市环境；城市雕塑；抽象艺术

中图分类号：J313.2 文献标识码：A 文章编号：1007-0125（2013）09-0214-01

现代城市雕塑是城市环境的重要组成部分，是构建现代化文明城市的重要因素，美化环境的同时，提升了大家的审美品位与艺术修养，是提升市民精神文化修养的重要元素。现代城市雕塑设计风格以城市环境为背景，从文化内涵、人文地理、丰富的色彩、艺术语言的多样化，反映了城市环境的变化。本文就现代城市雕塑设计风格与形式进行分析，阐述现代城市雕塑艺术的魅力。

一、现代城市雕塑设计风格的多样化

城市雕塑作为公共环境艺术、城市环境中最具文化品质的构成要素之一，得到众多的建筑师、规划师、公共艺术家和政府决策者的高度重视。21 世纪，人们必将对改善城市生活环境提出更高的要求，城市雕塑艺术风格开始多样化，这一过程伴随着文化的发展产生。西方艺术经历了现代与后现代，并影响到雕塑艺术的发展，雕塑从传统的写实转移到了抽象、意向、超现实、观念性雕塑等等多样化的艺术风格。现代科技的应用与雕塑材料的多样性，使现代城市雕塑丰富多彩，雕塑色彩的变化也更加时尚与现代，因此现代城市雕塑风格变得多样化并与现代化人文城市融为一体。

二、现代城市雕塑具象写实风格

中西方雕塑艺术传统以写实为主，现代城市雕塑写实风格依然重要，广泛应用于小型城市雕塑和园林景观灯设计中，如广场、绿地公园、步行街及各种公共场所。写实造型的现代城市雕塑圆满地再现了人类的美好生活和对理想的追求、对艺术的向往，是雕塑艺术对生活的再现，进一步增强了城市雕塑作品的艺术魅力和感染力。一件好的标志性雕塑在设计时首先应该了解当地的人文精神， 结合地域文化，在艺术美观与精神含义上达到相同的高度。

三、现代抽象城市雕塑

抽象艺术的产生是现代艺术发展的结果，西方现代艺术从具象走到了抽象，并影响到了其它的艺术门类。抽象艺术是现代化的标志艺术，现代城市雕塑设计吸收了抽象艺术的艺术形式，得到了广泛的发展，为现代城市雕塑带来了新的情趣和新的艺术语言形式。位于青岛五四广场的著名雕塑《五月的风》就是抽象雕塑的代表，鲜艳的红色，抽象的螺旋上升，代表了城市的品味，提升了城市的档次。20世纪60年代，美国出现了一系列新的艺术流派，如：把雕塑的造型简化到最基本的抽象状态，追求一种绝对统一的秩序美感和整体感，以使之与周围的环境空间融为一体。芝加哥联邦政府中心广场上坐落着一个由美国雕塑家亚历山大·考尔德创作的纯红色巨型雕塑《火烈鸟》，它形似一架弯下了吊臂的起重机模样，高达15.9 m，整个作品用钢板铆接而成，人们可以在它的身体下穿行。《火烈鸟》是以斜线和弧线来展现形体的，在整个造型中几乎没有一条垂直线和水平线，其庞大而又空灵的形体与周围的立柱形现代建筑形成一种鲜明的对比，但是作品的线性造型又与建筑的直线感构成一种内在的联系，故又显得协调合拍，创造了一种富有生气的环境氛围。如《拱门》、《躺着的人》等，已成为美国城市景观的标志。在这些作品中，可以看到大胆的设想、野性的力量、牛仔的开拓精神。而野口勇的彩色抽象雕塑《红色立方体》，仿佛一颗在转动中被“定格”的大骰子，保留着它那“金鸡独立”的奇妙姿态，在四周的几十层高楼大厦的包围中。在由现代建筑群的直线织成的巨网笼罩之下，它的斜线和圆形孔洞显得那么的生动活泼，冲破了它所在的环境空间的压抑气氛。

四、现代城市雕塑的超现实风格与观念性风格

随着时代的变迁以及人们审美观念的转变，现代化城市雕塑风格发生了深刻的变革，新的技术与材料的产生也促使城市雕塑风格的多样化，超现实表达形式展示了更加现代化的思维与观念，展示了人类现代的生活方式。极少主义、观念雕塑的城市雕塑作品以简洁凝练的艺术语言为雕塑的主体观念阐释和艺术表现形式留下了广阔的空间。

改革开放以来，我国的城市建设有了很大发展，城市面貌发生了巨大改变，但无论是小区建筑群或广场街区仍然存在着样式单调、风格雷同或与环境不协调等不足之处。城市现代雕塑的设计风格趋势是多样性的，不同的设计风格满足不同人群的审美需要。现代城市雕塑设计应有包容性，应具有浓厚的人文背景和民族、地域特征，现代城市雕塑才会更加丰富多彩。

参考文献：

[1]赫伯特·里德.现代雕塑简史[M].长沙：湖南美术出版社.

[2]梁思成.中国雕塑史[M].天津：百花文艺出版社.

雕塑的艺术风格范文第6篇

中国数千年的封建社会之中，汉代处于重要的上升时期，尤其是汉武帝统一中国后，结束了奴隶制度，开启了中国封建王朝的新时代，并迅速步入一个人类社会发展史上的鼎盛阶段。大汉王朝时期，政治上以大一统作为基础，采取各种有效措施大力发展经济，和匈奴、西域及周边少数民族政权加强政治、经济、文化方面的交流互动，尤其是张骞出使西域打通了闻名世界的丝绸之路，促进了中西方文化的交流，千古未曾有过的文化大融合、大发展由此逐步形成，并逐步巩固了中华民族的文化制度和风貌。汉代动物陶瓷雕塑艺术特征主要体现在雄浑、豪放、厚重等方面，而此种艺术风格特色就是和当时稳定、统一的大国格局及其经济社会的发展相互协调、相互适应的，和汉代壮阔宏伟的文化高潮保持协调一致。汉代在文化、军事、经济、政治等诸多方面均获得了前所未有的迅速发展，政治局面保持长时期的统一，经济社会保持长时期的持续发展繁荣，在艺术方面催生了许多璀璨夺目的明珠，而动物陶瓷雕塑艺术则成为该时期艺术明珠中最为耀眼的精粹之所在。汉代动物陶瓷雕塑艺术，在中国陶瓷雕塑艺术发展的历史上具有开创性贡献，发挥了承前启后、继往开来的重要作用。该时期的动物陶瓷雕塑艺术作品，主要有陶塑、陵墓石刻、木雕、玉雕、画像砖、铸铜等多种形象，该时期的雕塑艺术作品有着广泛的应用，体现了十分高超的艺术表达技巧，至今给我们留下了许多大型园林装饰雕塑、纪念性石刻、多种多样的实用型装饰雕塑作品等。而且，这些丰富的雕塑作品有许多属于十分难得的文物古迹，比如，霍去病墓石刻动物群雕能够较好地反映该时期的雕塑艺术作品风格特征，同时也成为难得的文物，无论在工艺美术方面还是在材料加工方面，较之前朝实现了跨越式发展，成为前朝陶瓷工艺美术发展的结晶。汉灵帝等最高统治者十分喜爱雕塑艺术作品，积极倡导和极力推行雕塑艺术创作的精巧性，从而对该时期的陶瓷雕塑艺术产生了十分重大的影响。该时期的动物陶瓷雕塑十分多样而生动，墓室陶俑和浮雕艺术获得空前发展，艺术表现形式丰富多样，而且大兴雕塑艺术作品的“精巧”风气，成为汉代陶瓷雕塑艺术发展的“黄金时代”。东汉中后期，瓷器的发明成为我国陶瓷发展历史上的划时代事件，为汉代动物陶瓷雕塑艺术的发展繁荣创造了良好条件。汉代的动物陶瓷雕塑，具有十分生动丰富的形象，而且往往在简朴、鞠拙的外在形态下表现其精巧之处，艺术特征十分鲜明。雕塑艺术是一种典型的造型艺术，汉代动物陶瓷雕塑艺术，和其他造型艺术一样，成为那个时期人们思想意识、社会生活的反映，较为集中地体现了两汉时期的精神风貌、物质基础，动物陶瓷雕塑艺术作品较好地体现了汉代雄健的民族气魄、国家的繁荣富强。两汉时期，汉王朝经济繁荣昌盛，社会稳定和谐“，以孝治国”、独尊儒术成为统治者首先倡导的思想主张，统治者强调“孝”的功能作用，这促使那个时代逐步形成了“厚葬”的礼仪，以“厚葬”彰显子孙后代对长辈的孝心，这就使汉代墓葬的分布范围和数量均远远超过了前朝。西汉中期开始，陶瓷雕塑艺术长足发展，动物陶瓷雕塑成为该时期雕塑艺术作品的重要内容，其艺术水准更加高超、种类更加丰富多样，这些均在随葬陵墓陶瓷雕塑作品中获得了较好的体现。

二、汉代动物陶瓷雕塑艺术的风格

汉代动物陶瓷雕塑艺术是扎根于社会现实而逐步发展起来的，能够真切地反映社会现实生活的真实状况，在艺术风格上追求简朴、古拙、精巧，充满了生命的活力，在中国古代陶器工艺美术发展的历史中光芒四射，充满了打动人心的艺术魅力。

1.汉代动物陶瓷雕塑的写实风格。汉代动物陶瓷雕塑艺术作品的写实风格，成为那个时代动物陶瓷雕塑艺术作品中最为显著的风格特色。西汉时期的动物陶瓷雕塑艺术作品，就具有十分显著的写实风格，而东汉时期则继承并发展了西汉王朝前期的写实特点，对动物陶瓷雕塑形象、生态和特质的刻划之中，不仅非常注重表现特有的主题，同时还非常注重写实。从现有汉代墓葬出土的动物陶瓷雕塑作品中来看，动物佣均显得极为注重写实，特别是马、牛、羊、猪等牲畜陶瓷雕塑刻划十分准确形象、栩栩如生。汉阳地区发掘出许多陶瓷雕塑，比如鸡、狗、羊等，均为日常生活中家养的动物，而这些小件陶瓷雕塑艺术品经常和大型的建筑明器同时出现，极强地体现了汉朝时期农业经济生活的繁荣。

2.汉代动物陶瓷雕塑的拙简风格。拙简风格是汉代动物陶瓷雕塑艺术作品中的显著风格，此处的“拙”并非“拙劣”，而此处的“简”亦非“简单”，而是在看似“笨拙”和“简单”之中蕴含了浑厚、巧妙。西汉时期的墓葬制度已经十分盛行，从墓葬中出土的动物陶瓷艺术作品中可以看出，在西汉时期新的制度变革和社会格局之下，动物陶瓷艺术作品也展现出新的面貌，更加注重陶瓷作品的整体感，注重取“大势”，勇于删除繁缛细节，注重体现浑厚的风格而不过于拘谨小节，从而使动物陶瓷雕塑显得“拙简”甚至有点“笨拙”，以高度概括的手法体现浑厚之风格。东汉时期，动物陶瓷雕塑艺术在西汉时期的基础上又获得了进一步发展，取材更为广泛丰富，更加具备艺术魅力，动物陶瓷艺术作品的语言显得更加“经济”，其制作却十分简炼、明快和精巧“，取繁从简”成为该时期动物陶瓷雕塑艺术作品的鲜明风格特色。

3.汉代动物陶瓷雕塑“以形写神”的风格。汉代动物陶瓷雕塑艺术作品的形象塑造，深受中国传统绘画艺术的影响，注重体现“运势”“、神韵”，具有十分显著的“以形写神”风格，将艺术家的精力用在对动物整体神韵的刻划上。汉代动物陶瓷艺术作品除了具有“写实”风格之外，注重体现艺术对象的神韵，这是更为困难的。因为，在雕塑艺术形象塑造的过程中，要做到“形似”是一件非常容易的事情，而要体现艺术对象的“神似”则要困难得多，只有在刻划对象具备精气神足之后，才谈得上“神似”，才能称之为真正的艺术作品。创作动物陶瓷雕塑作品之时，艺术家们喜欢攫取每一种动物的可爱动态。比如，陶瓷雕塑中狗的可爱动态就十分多样，有的陶狗牙齿外露、嘴巴微微张开，而陶狗的背部和尾巴上卷之间连成一体，有的陶狗还带有项圈，既显得凶狠又有点可爱的家狗形象通过简单的刻划而表现得淋漓尽致。

4.汉代动物陶瓷雕塑的材质表现美。材质是任何一种艺术作品构成其外在形态的物质基础，同时也是构成艺术品艺术风格的重要因素。在中国陶瓷艺术造就辉煌灿烂巅峰状态的过程中，无疑有着陶瓷材质之美的巨大贡献，中国古代陶瓷艺术作品的审美价值和表现形式，均和陶瓷材质的表现美密切关联。汉代动物陶瓷雕塑艺术品的肌理美、造型美、色彩美，均在较大程度上得益于陶瓷奇妙的釉色、独特的成型方式、富有个性的烧成工艺。正因如此，汉代动物陶瓷雕塑材质的表现美，成为该时期动物陶瓷艺术作品的重要审美特征。陶瓷材质在动物艺术形象的塑造方面具有诸多优势，陶泥的质地较为柔软，具有极强的可塑性，便于艺术家们塑造各种动物千奇百怪的形象。此外，陶制器物模具制作工艺十分简单方便，能够随意实现创新，能够批量生产，而原料也极为丰富且价格便宜，在经过窑火烧结之后像岩石一样坚硬，十分便于保存。

三、汉代动物陶瓷雕塑艺术风格的成因

雕塑的艺术风格范文第7篇

关键词：雕塑、建筑、美感、装饰

现代主义雕塑出现后，雕塑摆脱了装饰作用的束缚，其自身的形式产生了巨大的变化。雕塑艺术体系完整于对于自身形式语言的探索和表达，更多地融合了艺术观念与情感的内容，而建筑在现代主义出现后注重了对建筑本身意义的探究，在功能与形式的辩驳中逐渐确立了自身的体系与理论。雕塑更加趋向艺术语境的传达，装置与观念艺术的出现使雕塑同绘画的界限日趋模糊，当代艺术背后观念的注入使艺术形式划分不再重要，雕塑这个专业名称也逐渐成为古典艺术的划分，很难指代当代艺术中的某种形式了。建筑则从古典式样的探究转向对功能、技术、文化、美学形式、生态、等综合因素融合研究的综合科学，其体系面临着技术分解后的多元局面。

雕塑与建筑的关系可以分为三个层面去理解和研究：首先是雕塑与建筑的所存在空间的联系，它是一种共生关系。比如希腊神庙上的浮雕巴洛克宫殿中的拟人造景；第二个层面是雕塑与建筑的形式联系，是艺术形式和表达语言的关联，体现在同一时代或风格形式下的共同表现。第三个层面是雕塑与建筑在精神与文化上的联系，即对社会文化的解读与诠释，在这方面联系中人文形态的意义要超越形式语言的关联。比如解构主义的建筑与波普主义的雕塑，有机主义建筑与大地艺术，参数化主义与数字雕塑等。建筑与雕塑的关系表面看貌似相像，其实完全不同，尤其是在现代主义出现后。今天，很多的建筑研究依托于工程技术，建筑教育被列为工类学科，艺术修养成多为基础技能训练，素描与速写辅助手绘表现。随着计算机数字虚拟技术的发展，简单的美术技能训练变得十分次要。建筑设计中的艺术感获取演变为脱离美术的图像与理论关注。艺术与建筑之间的理论研究探索能够起到启发与互补的作用，这也是研究雕塑与建筑联系的实际意义。雕塑艺术在试图寻找具有功能、空间、技术类似的艺术形式时，一定会向建筑倚靠，用来满足雕塑对空间、形式、语言的拓展需求。建筑与雕塑都是以空间表达为主的艺术形式，表现出空间占有、空间视觉、空间影响、空间心理、空间审美等方面的作用。

雕刻是立体的，具有三维空间的，建筑更是三维空间的代表，建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以进入其中并在行进中来感受它。对于空间来讲，一般情况下普遍意义上的小型建筑单体都要比雕塑大出很多，建筑空间主要是指内部空间，外部可称为形态，这相对与雕塑主要指向外部形态空间的特点来说不在同一范畴，建筑与雕塑的空间联系只能在空间划分与感受方面做比较和关联。雕塑的空间就是指雕塑的造型，雕塑是没有内部的功能空间的，雕塑通过造型的变化形成了空间形式。而建筑的空间主要是指建筑物的内部空间，它是和建筑的功能紧密相联系的。建筑与雕塑都是通过一定的空间占有来表现其存在性的，这种对空间的占有无论是大还是小都是由人工创造而成的。建筑与雕塑对形状以外的空间也产生了相应的影响，这种影响主要体现在人的感觉层面上。不同的空间形象产生了不同的空间效果，它直接影响了空间对人产生的心理作用和审美作用。在文化表达方面，雕塑和建筑作为文化载体，表现了哲学思想、艺术风格、社会文化、审美价值等文化特征。在满足了物质功能的要求后，建筑与雕塑作为艺术形式表达了人们在文化思想上的追求和理想。艺术创作和人类的劳动一样，都不是靠本能行事的，而表现为一种自觉的、有目的的行为。人类对美的认知来自于长期的自我意识觉醒中，从进化中总结有利于自身存在的形式到发现探讨自然和意识中的规律，美是从意识的建立当中逐渐确立的，美也由单纯的本能转化为思想的探究。当人们在建造和改变周边的事物时，总是希望满足对审美的精神要求，不管这种意识是本能的还是思考的，都是存在于人所创造的一切物态之中。在雕塑与建筑的形式背后是时代的社会文化和哲学思想在起着主导作用，它反映了整个时代的审美价值和地域民族文化。这种形式是在具体的作品中表现出各种各样的艺术风格。艺术风格是艺术表现的形式特征，哲学思想和文化运动在建筑与雕塑上的直接表现就是它们的风格和形式。一种艺术风格的确立一般总要有两个特点：一，独特性，它有易于分辨识别的形式特征和与众不同的性格，反映着它独有的思想和观念。二，一致性，它的特色贯穿它的整体和局部，直至到每一个细节，很少有芜杂的、迥然不同的异质。不同风格形式的产生不仅是同社会思想和文化精神相呼应，而且风格形式之间也是相互联系的。风格形式之间是一种错综复杂的联系和影响状态，这种在艺术风格形式上特有的关系，是其背后隐藏着的各种社会思想和文化精神互相交织的反映。

当今，建筑与雕塑在特征上表现出物质功能的需求所占据的比例越来越少，思想文化和精神意识的表现却成为重要内容。建筑与雕塑成为文化表现载体的同时，也成为了一种精神诉求的寄托。它们一方面表现出人类对精神寄托的物化，另一方面表现出人对美的精神需求。精神信仰的具体化是建筑与雕塑运用它们独特的艺术语言，使人类所信仰的神灵以具体的形象表现出来，通过艺术的处理满足精神上的需求。通过拟人化的塑造，满足宗教中神话人物的真实性认识，又可以通过夸张变形的手法结合尺度和比例的运用达到神秘、威严的效果，从而满足对宗教的神话作用。在精神性方面，建筑与雕塑创造出来的崇拜、敬畏、纪念、宏伟等感觉为政治权力所运用。

雕塑与建筑是一种艺术形式，它们的创作是为了人们的审美需要而进行的一种精神生产，它们是物态化审美客体的典型形态。艺术作品是艺术家创造性劳动的产物，是一种特殊的精神产品。它不仅是某种技巧的产物，也不仅是有合乎人的感观审美要求的美的形式，更重要的是它传达了艺术家特有的审美经验。所谓艺术家的审美经验，指的是艺术家的精神活动与心灵活动的成果，是人的精神性存在的集中体现。建筑与雕塑的艺术创造是艺术家通过艺术传达方式，把自己的精神与心灵对象化或外化为可以直观的感性具体的艺术形象。以上的建筑与雕塑联系，他们是特征联系的重要内容。

参考文献

1 吴筱荣；论装饰雕塑在环境艺术中的应用[J]；桂林工学院学报；2002年03期

2 卢小飞；刘瑞；；论雕塑与建筑的关联[J]；美术观察；2008年10期

3 肖玮；；论建筑形式的雕塑性发展[J]；装饰；2006年12期

雕塑的艺术风格范文第8篇

关键词：传统木雕；雕塑；艺术；继承

中图分类号：J314.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0036-02

中国传统木雕的发展历史最早可追溯到7000多年前的辽宁新乐遗址和河姆渡新石器时代，远古先祖们制造的木鱼、木鸟等是中国传统木雕艺术的开山之作，经过先秦和秦朝，木雕艺术得到进一步传承，在汉朝进入发展高峰期，呈现出鲜明的艺术风格、审美情趣，展现出古人的高超技术工艺。到了现代，现代雕塑继承传统木雕的精华，形成民族性与时代性一体的现代雕塑艺术。

一、传统木雕与现代雕塑之间的继承关系

据了解，我国的传统木雕在史前就已具备相当高的标准，但古人却很少有人重视其艺术价值，多认为其是登不得大雅之堂的艺术作品，而人们对木雕的认识也非常匮乏，这与我国传统学术思想有关。在古代，琴棋书画乃艺术之高品，而木雕则只是一种制造品，而不是高雅的艺术。那时候，木雕作品都是由民间艺人完成的，他们跋山涉水的寻找材料，用铁制工具雕刻出各具特色、风格的作品。在当时的社会形势下，由于木雕没有获得相应的艺术地位，故而民间艺人也多将其当做一种谋生的本领，而不是高雅的艺术。而且，这些民间艺人的知识水平一般不高，尤其欠缺理论知识，只是动手能力较强，而传统木雕则作为一种谋生的本领被以薪火相传的方式传承下来。也正是这些历史原因使得传统木雕的艺术语言魅力没能展现出来。但是，我们不能否认的是，传统木雕是我国传统雕塑中最为重要的一部分，它是技术最为成熟的以部分，虽然美学等方面的理论知识少，但可以借助古代雕塑来弥补。

虽然传统木雕以谋生手段被传承下来，但其仍在不同历史阶段展现出不同的风格特征，与时代政治、经济、文化紧密联系起来，进而对我国的现代雕塑产生重大影响。现代雕塑在感受前人娴熟技艺的同时，思考前人的智慧对当代雕塑的影响，很好的继承和发展传统木雕，实现古今融合、中西交融，在不断的更新、改变、创新、转化、融合中发现本民族文化的精髓，找寻适合本民族文化的发展规律，推动现代雕塑的发展。所以说，传统木雕与现代雕塑之间是一种继承传扬的关系。

另外，从精神角度来说，传统木雕与现代雕塑具有共通之处，它突破时间、地域的限制，抛开形体的限制，使人们正确认识雕塑的精神。比如：中国少数民族佤族的祭祀木雕――寨桩，用树木做成象征人类始祖的标记，以单纯的精神为目的，通过朴实的造型、图案、符号，传达着某种特殊信息。作为宗教艺术品，寨桩被佤族人民认为是其与神沟通的桥梁。现代雕塑之父――布朗库西的《无尽之柱》是其晚年作品，其以O形为基本单元形式，从地面一节节向上延伸，这种看似毫无意义的重复净化人们的杂念，使人们摒除诱惑和困扰，进入原始宗教情感体验中，感受纯粹的精神慰藉。将这两个作品放在一起，我们可以看见，二者无论是在造型还是在精神意识形态方面，都有惊人的相似，尽管二者的精神力量不同，但二者通过简单的造型使人们正确认识形体塑造艺术，深入宇宙的精神境界，这是艺术的最高境界，它超越时空，实现艺术的汇流。

二、现代雕塑与现代雕塑艺术之间的关系

走在大街上，我们可以看到鳞次栉比的现代雕塑作品，但其中的精品却非常少，从功能角度来看，现代雕塑主要有明器雕塑、纪念雕塑、工艺雕塑、宗教雕塑、装饰雕塑、陵园雕塑这几类。其中，明器雕塑具有非常高的艺术水准，它是现代艺术的重要组成部分，可分成实物和虚拟两类，在陶器、木材、石材、竹子等物品上雕塑虚拟的物象，这种雕塑最早是为替代原始时代残酷的陪葬制度而出现的，而到了现代，加入美学、原材料的技术加工等因素，逐渐发展成为我国雕塑史上一种具有重要象征意义的雕塑。虽然说现代雕塑中很少有这类雕塑作品，但其艺术价值则是无法磨灭的。

装饰性雕塑在古代建筑物中非常常见，其技术成熟、样式多样，艺术价值不高，而现代人很喜欢这种雕塑，在现代雕塑艺术上具有重要地位，目前正处于快速发展时期。

宗教雕塑与少数民族密切相关，这与中华文明有重大联系。我国是一个信奉佛教的国家，佛像非常常见，在全国各地均可以看到佛像，这些佛像按照一定的风格、规格雕塑。由于当权者重视佛教，故而佛像的风格、规格等都有非常明确的规定，这虽然拓宽了佛像的范围，但也限制了雕塑的发展，使其失去生机和活力。在现代雕塑艺术中，越是年代久远的佛像雕塑作品，其艺术价值、地位就越高。

纪念性雕塑是最为常见的现代雕塑作品，无论是标志性地方还是在学校等，我们都可以看见纪念性雕塑的身影。如：厦门的中秋博饼雕塑、泉州的大坪山郑成功雕像、张家界国家森林公园的雕像、厦门大学的鲁迅雕像等都属于纪念性雕塑。人们为了纪念某些历史人物或历史事件，通过雕塑来表达寄思。纪念性雕塑在现代雕塑艺术中有较宽广的发展空间，具有很强的实用性。当然，无论是哪一种雕塑，其都是现代雕塑艺术中的一部分，是不可替代的。

我们知道，艺术的发展是慢慢累积形成的，新的艺术在旧艺术基础上继承和传承，发展成为与社会文化、政治、经济等相互融合的新艺术，雕塑艺术也是如此，我国的雕塑艺术经历四个主要发展阶段，发展成为现代精彩纷呈、百家峥嵘的现代雕塑艺术。从新石器时代到汉朝是第一阶段，这一阶段的雕塑从新石器的简单雕刻到汉朝时大型物件的雕刻，形成鲜明的艺术风格特色和审美情趣，这一阶段产生不少优秀的雕塑作品，具有极高的艺术文化价值，如：秦朝的兵马俑。汉朝到唐朝是第二阶段，此时的雕塑处于理性发展阶段，是我国雕塑艺术的黄金发展时期，是雕塑史上的鼎盛时期。唐朝到清朝是第三阶段，这一时期的雕塑艺术基本处于停滞状态，并开始走下坡路，许多雕塑作品失去其艺术价值，只是为取悦人而产生，艺术的个性被扼杀。到现当代的第四阶段，雕塑艺术进入古今、中西交融发展阶段，这一时期的雕塑艺术开始走向集大成化发展，呈现百家争鸣的发展状态，雕塑与现代人的生活、审美观、价值观、大众文化等紧密联系起来，反映人们精神世界的求索。

三、现代雕塑艺术民族性与时代性的一体化

从现代生活状态来看，青年雕塑家不可能与老一辈的雕塑家一样，直接将古代或西方雕塑中的内容融入到雕塑作品中，其面临更严峻的形势，承担更重的责任，当然发展前景也更加盲目。在这个中心融合、古今融合的湿气，雕塑家不仅要吃透我国传统木雕、雕塑的技艺，同时也要积极探索西方雕塑艺术的精神价值，在中西融合中推动民族文化的发展，推动我国传统雕塑的当代性传承，实现现代雕塑的民族性与时代性的一体化。

事实上，民族性与时代性本身就是不可切分的整体，民族性是基础，时代性是发展和演变，不能单独强调雕塑技艺的民族性和时代性，而是要从现代雕塑艺术上强调整体的民族性与时代性的统一。随着时代的发展，人们的审美理念发生重大变化，雕塑艺术的造型美也要跟随者时展而变化，适应现代人的审美情趣，由于人的审美情趣受到民族、生活、文化、年龄、兴趣、性别、时代等的影响，不同的人对传统雕塑作品的直观感受不同。而从古今中外优秀的雕塑作品中可以看出，凡是优秀的作品，其无一不含有对比成分，无一不在对比中实现统一。因此，现代雕塑艺术也要伴随着时代的发展而变化，解放思想，倡导百家争鸣，百花齐放，鼓励不同风格的雕塑艺术发展。在当前这个复古思潮形势下，积极吸收中国传统雕塑的精华是必要的，实现古今的完美融合。比如：明清时期的雕塑品具有实而不华的特点，是艺术与自然美的协调组合，而汉朝的古朴有余，雅致不足。我们则可以充分吸收传统雕塑艺术的某些元素，应用到现代雕塑作品中，体现民族特色和时代特色，实现民族性与时代性的协调统一。2008年完工的无锡灵山胜境的“灵山梵宫”是一座当代佛教艺术殿堂，其中的木雕面积多达1.5万O，木雕与石雕、彩绘、铜雕、园林的有机结合，创造圣洁、和谐、庄严的环境，促使人心灵的净化，让人如沐春风，感受圣洁的宗教舞曲。又如：以《白蛇传》为主题的杭州雷峰塔工程，其木雕采用多层叠雕制作，综合应用平面浮雕、半圆雕等多种雕塑技艺，通过逐层对接组装形成大型雕塑作品，在一个平方上从近到远，从低到高，创造震撼人心的三维立体雕塑艺术效果。

四、结语

艺术是无止境的，尽管我国历史上的木雕地位不高，但随着现当代传承，其在现代雕塑中占据重要地位，现代雕塑对中国传统木雕的继承和传承推动了我国雕塑艺术的发展，使得现代雕塑艺术进入中心、古今融合的繁荣发展状态，雕塑的艺术价值也逐渐凸显出来，丰富人们的精神生活。

参考文献：

[1]陈志忠.分析传统木雕、现代雕塑与现代雕塑艺术的联系[J].美与时代（中），2013（08）.

[2]张雁梅，傅东云.传统与现代艺术的精神本质――有感于佤族祭祀木雕与西方现代雕塑[J].大家，2010（08）

[3]晓雁.行走于传统意蕴与现代艺术审美之间――“行走集：彭小佳雕塑作品展”[J].上海艺术家，2013（02）.

雕塑的艺术风格范文第9篇

关键词：互动雕塑；环境雕塑；公共艺术

一、雕塑与环境融合的创作理念

互动性的公共雕塑让人们在体验公共雕塑的同时也可以欣赏雕塑，并从中感知受众与公共雕塑和环境之间的关系，从而让受众参与并且与公共雕塑、环境互动。贡布里希认为“（雕塑）不仅仅被当作纯粹的艺术作品，而是被当作有明确用途的东西”，这样的雕塑被赋予了多种使命。奥登伯格的雕塑既是环境雕塑，同时也是互动雕塑，在某种意义上他的雕塑与观者不仅有视觉上的联系，还有与观众的互动性。艺术家的脚步从不会停止，互动性不论在设计还是其他艺术领域均得到了广泛的重视和运用，广大参与的人群也从被动向主动一步一步转变。艺术作品与参与者两者存在一种良性的循环，这是艺术思想不断进步的过程，艺术作品蕴含的思想可以在参与者的互动表达中体现出来，这样不仅让人们的情感和精神需求在参与中获得满足，而且城市也由于这些雕塑的存在而充满活力。环境雕塑与人产生了互动，可以清晰看出人与雕塑的互动关系，人们对雕塑不再仅仅靠视觉的观察，而且有观者的参与感。

二、环境雕塑创作语言的影响

奥登伯格众多的作品与城市环境完美结合，由此城市空间有了不同意义上的表现，通过对城市文化的挖掘，使环境雕塑更加符合城市的发展历史。奥登伯格作品对公共艺术的影响经得住时间的检验。美学家维什尔指出：“我们的社会正经历着一种美学的膨胀，它从个体的风格化、到城市的设计与组织，扩展到理论领域，今天的审美的确超过了我们所说纯艺术的范围，并且渗入人们的日常生活，并且深受人们的喜爱。艺术活动的场所也不再是与大众的日常生活具有严重隔离的高雅艺术场馆，而是人们聚集的地方，例如城市的广场、购物中心、超市、花园等等。艺术变得休闲化以及平民化起来，商业活动，艺术交流，审美评判在这些场所中共存，交错进行，互惠互利，由之高雅文化与通俗文化的界限越来越模糊。”①奥登伯格的大型环境雕塑创作具有非常强烈的时代特性和个人风格，在欧美甚至亚洲各国都有巨大的影响力。奥登伯格的创作符号对后现代的公共艺术甚至建筑产生了很大的影响。奥登伯格的波普风格环境雕塑在公共艺术领域中掀起了一阵狂潮，从他作品的年代表可以看出其艺术风格越来越大胆，波普风格也越来越明显。同时，奥登伯格作品中的物品同观众产生了互动，赢得了大众的喜爱。公共艺术基本概念的出现，使公共艺术可以比较大的规模实施。

三、结论

随着科技的发展和文化的积累，艺术家寻求新的突破。借助互动的新观念和新技术、新材料的不断发展与完善，具有互动性的雕塑伴随这些条件宣告诞生。雕塑在平常意义上是一个只有艺术家思想的实体，人们如果不深入思考就难以理解其中的内涵。而在新的外部环境下，艺术家通过改变艺术作品与受众的角色，让受众在某个方面也能成为艺术作品的一部分。公共艺术本身会产生多种社会影响，这就促使互动性雕塑这种双向沟通的形式演变成互动性公共雕塑的主要核心。其具有的独特魅力不仅可以增加普通群众参与艺术活动的兴趣，同时也有利于丰富城市空间和城市文化，具有很高的艺术价值。互动性雕塑是具有趣味性的，以这种趣味性为出发点让受众参与其中，可以让受众对公共艺术作品产生想要互动和参与的想法。互动性雕塑一般运用大众所熟悉的符号、可以引起共鸣或回忆的物品完成作品，并预留出人与人、人与物互动参与的空间。在正常情况下，人们正常的生活习惯和好奇心理会驱使人们触碰这些公共艺术乃至参与其中。对于以往的雕塑，观者只能观看而不能参与其中，形式固定单一；而互动性雕塑的特点让人们对这种公共艺术更加青睐。在我们所处的城市角落中，绝大部分的雕塑都是以纪念为主题的，雕塑给人们一种庄严肃穆的感觉，主题形式的单一让普通民众产生了一种疏离感。艺术家运用不同的艺术手段把互动性雕塑引入普通大众的生活视野，与传统雕塑相比更具有亲和力和感染力，也更为受众所喜爱。

参考文献：

雕塑的艺术风格范文第10篇

关键词：陶瓷雕塑；塑造；写意风格

1 引言

作为我国主要传统造型艺术的一种，陶瓷雕塑艺术大量汲取了其他传统造型艺术的精华，尤其是借鉴了许多中国绘画的创作技法，这一点可以从陶瓷雕塑艺术“得其形，不若得其韵”的意境追求体现出来。陶瓷雕塑的写意起源于中国绘画，它讲究手法简练，风格粗犷，完美呈现物象的意态神韵。但是陶瓷雕塑的材质是陶瓷，陶瓷的表面不平，质地硬，不能着墨，只能雕刻，而绘画的材质是纸，表面平整，易着墨，所以它和绘画的创作手法存在差异，因而它的写意风格与写意特征和绘画也是不同的。绘画直接在纸上创作，自然干燥即可，是一种“水”的艺术，而陶瓷雕塑则需要经受火的千锤百炼才能成为具有艺术价值的艺术品，是一种“火”的艺术。陶瓷雕塑的器胚需要经过锤炼，这个过程无法控制，变化形态、失缺、扭曲、凹陷等情况都是无法提前预测的，这种不确定性增加了陶瓷雕塑作品的写意种类。除此之外，陶瓷雕塑作品的题材不同、赋彩手段不同，写意风格也不同。这些因素共同决定了陶瓷雕塑作品写意风格的多样性。

2 陶瓷雕塑的写意特征

2.1 陶瓷雕塑很好地利用了陶瓷瓷泥的自然特性

陶瓷雕塑需要有技艺高超的陶瓷雕塑创作者，他们对于陶瓷瓷泥的要求会比一般创作者的要求要高。他们能够在进行陶瓷雕塑的过程中随着雕塑手法的改变从而对每一块瓷泥进行纹路肌理分析，从而更加有利于写意特征的表现，使得创作出来的作品更加的精美绝伦。在艺术创作过程中要讲求天人合一，强调物质本身特征，不能随意改变物质材料结构，要准确利用瓷泥的纹路肌理，减少作品发生形变的几率，从而提高陶瓷作品的煅烧质量，使得陶瓷雕塑作品更加具有艺术价值。

2.2 陶瓷雕塑使得产品变得更加具有艺术价值

陶瓷雕塑可以很好地利用夸张的创作手法，使得作品化丑为美，陶瓷雕塑家要对自己所要创作的对象有足够的感悟和理解能力，要让大众都能够欣赏作品的内涵。对于文学作品来说，其文学价值就在于“一千个读者有一千个哈姆雷特”，陶瓷雕塑作品的艺术价值也体现于此，不同的观众对于同一件陶瓷雕塑作品的鉴赏观点存在差异。为此，要让公众都能够感受到陶瓷的艺术美，陶瓷雕塑家要向公众传递美的作品，就要让公众都能够用审美的情趣去创作作品。陶瓷雕塑需要经受火的千锤百炼才能成为具有艺术价值的艺术品，是一种“火”的艺术，艺术品要面向公众，就要给公众传递艺术的审美情趣和深层内涵。现实生活中的丑需要有美的艺术品进行参考，陶瓷雕塑家要有好的写意手法，很好的利用简单凝练的手法使得艺术品具有艺术的美感，将丑化为美，用简洁、夸张的造型，彰显陶瓷雕塑的精神，衬托艺术的美感，体现美的情趣。

3 陶瓷雕塑塑造的的写意风格

在写意特征的基础上，陶瓷雕塑艺人作为创作者，在创作中无形中就会融入自己独特的生活情感、自己独有的技术手法、独具一格的创作风格。对于一件陶瓷雕塑作品，只有将其“写意”呈现出来，才能形成其独有的写意风格。艺术作品之所以可以亘古长存，永葆青春，就是因为其对于意境的不断追求，对于人们思想的不断抨击，陶瓷雕塑亦是如此。我们对于陶瓷雕塑塑造的写意风格的追求，一般可以追溯到下列三个方面：第一个方面是对于作品原创性的塑造；第二个方面是对于创作题材的精挑细选；第三个方面是不同设色赋彩手法的巧妙应用。

3.1 原创性塑造

在陶瓷雕塑塑造中，一味地模仿是不会得到人们认可的，只有原创性塑造才值得人们称赞。那么什么样的作品才能称之为原创性塑造呢？这是由两方面决定的，一方面指的是创造者在塑造一件作品时，不需要刻意追求鹤立鸡群，只需要融入自己的创新思维，融入自己的内心想法，遵从自己的内心即可。另一方面指的是注重利用自己的双手，用双手创造价值，致力于呈现人类的勤劳与大智慧，升华作品的“形”，进而提高作品的艺术价值。传统陶瓷创作中，先是做一个石膏模型，然后注浆，批量生产胚体，然后将分体用泥浆依据样品粘结起来，再利用锉刀等工具完成修复，制成成品。在上述修复过程中难免会使得陶瓷雕塑不够圆润，棱线受损也比较严重，而运用手工制作可以很好地避免因操作不当而造成变形走样的情况。因为手比较灵活，容易控制力度，在处理凹凸起伏的纹路肌理、线型折叠等问题时有很大的优势，进而棱线、轮廓的体积感更为浓重，更能带给人美的享受。手工创作带来的美感在后期制作中可以得到完美体现，而在前期制作中创造性思维的巧妙运用才是决定写意风格的主要因素。

3.2 题材选择

同文学作品有异曲同工之妙，陶瓷雕塑作品创作题材不同，其体现出来的写意风格也是有所差异的，即使是由同一创作者所作，写意风格也大有差异。因为相同的材料其艺术语言是相同的，技法上也大同小异。不同的创作者选择的题材存在差异，物是死的，但人是活的，每个人的生活经历必然不同，因此只要依照内心，其所选题材也是有不同之处的，因而也会形成千变万化的写意风格。比如，有的创作者以表现日常生活为主题，返璞归真；有的创作者以表现鸿鹄之志为目的，大开大合。而且在同一创作者的不同生活时期，写意风格也有所不同。这些因素都是形成写意风格千变万化的主要因素。

3.3 设色赋彩手法的运用

陶瓷雕塑的设色赋彩手法一般有浓妆淡抹和返璞归真两种。设色赋彩手法在很大程度上决定着陶瓷雕塑作品主题思想的体现。“返璞归真”就是以陶瓷涩胎的色质肌理纹路为主体，不添加任何彩釉，使得作品朴素自然。“浓妆淡抹”则是凭借高温窑改变釉彩自然流动的肌理，使得作品浑然天成。美的陶瓷雕塑品，青釉温润如玉，静雅思听，从它们都很容易看出，设色赋彩手法是写意风格独特性的关键性因素。

4 结语

本文首先多角度介绍了陶瓷雕塑的写意特征，然后在此基础上，从题材的选择、设色赋彩手法、瓷泥特性等三个方面深入探析了陶瓷雕塑的写意风格，并且渗入了自己对于陶瓷雕塑写意风格方面的原创性看法。陶瓷雕塑的写意特征与写意风格丰富多样、与时俱进，创作手法理念的革新换代，而且观众的审美情趣也会很大程度上影响其写意特征及写意风格，为此，陶瓷雕塑创作者要深入生活，看透社会，在陶瓷雕塑写意上加深研究深度，加大研究力度。

参考文献

[1] 孙燕明，郭立.陶艺雕塑塑造的写意风格[J].中国陶瓷工业，

2007，02：55～56.

[2] 陈明智，陶瓷雕塑的写意特征及其写意风格研究[J].艺术科技，

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[3] 陈在梅.浅谈陶瓷雕塑形与神的和谐统一[J].中国陶瓷，2012，11.

[4] 何芹，解君.现代陶瓷雕塑的写意特征[J].美术大观，2008，11.

雕塑的艺术风格范文第11篇

一、秦代和汉代马雕塑的主要表现语言

在秦代和汉代的马雕塑中，线条和色彩的运用是两个历史时期的共同的语言形式，具有共性特征。线的运用可以说是中国古代雕塑的基本的语言形式，这一点在秦代和汉代动物雕塑中体现得都很突出。汉代雕塑匠师凭借对曲线特有的悟性和禀赋，创造出大量的用线造像的动物雕塑精品。汉马轻盈飞动的体态（图2），通过线条的曲直勾勒，丝毫没有笨重之感。在汉代动物浮雕的表现中，线在表现物象中的重要性、普遍性得到了最大限度的发挥与展示。这传递给我们的是在荆楚文化熏陶下，雕刻家并没有被淹没的艺术秉性。同样是以线造像的秦代动物雕塑却缺少几分汉代动物雕塑的张扬外显。秦代马雕塑中线是中规中矩的服务于艺术家的创造，从陶马俑到动物纹饰更多的是求真求实，是对自然物态高度的模拟，生机却远不如汉代马的雕塑艺术。虽然秦代马雕塑在体量上、数量上达到了前所未有的程度，但马的动却并不明显。当然，这有秦人和汉人对线造型认识上的差异，对曲线所具有的特征在理解上的不同。中国人的审美理念造就了塑绘结合的雕塑艺术表现语言。彩绘与塑造技术的统一是秦代动物雕塑的主要表现方式，究其原因既有实用性的审美要求，也包含秦人的文化诉求。“秦代统治者以陶马佣取代活马的方式是社会发展的进步，但佣作为殉葬的替代品，首先要求的是逼真，战马俑看上去如同真马。”［1］所以在马俑身上绘上颜色，并带上真的马鞍和配饰，采用塑与绘的结合，来实现这个愿望。可见，秦马雕塑中的色彩具有有满足实用需求的目的。而秦代统治者坚信用不同的颜色能够代表构成世界的五德，既水、木、火、土、金每一德由不同的颜色所象征。秦代雕塑中对色彩的运用拓展了传统雕塑艺术的表现空间。在汉代动物雕塑中，色彩也是广泛的被应用，其对色彩的依赖度丝毫不亚于秦代。以武威木雕马为例，其动物造型简洁概括，大刀阔斧，虽然生动活泼，却略显粗糙。汉代艺匠利用色彩来丰富画面，通过颜色对人的视觉冲击，来完善作品。不同的色彩或亮或暗，或强或弱的色度均对物象的表现产生不同的视觉效果，这种塑与绘的高度结合充分的反映了色彩在汉代造型中的重要性。这种语言形式一直延续到唐宋，乃至现今的民间工艺中，可看到其应用的影子。

二、秦代到汉代马雕塑风格比较

秦代陶马俑的制作风格属于写实主义。秦陶马雕塑尺度接近真马，马车及车饰也都采用实物，并敷以彩绘力求逼真写实。这是出于模仿真实物象的客观需要，是为满足给墓主提供生前所用之物的实用功利意图的结果，但却表现出了军阵宏大的气势，这与秦代审美求大求美正相互吻合，当然秦代的陶马俑的写实风格是秦代审美及出于实用性双重作用的结果。汉代马雕塑的写实并非局限于对事物自然形态的简单再现，而是将雕造者的创造愿望加以物化展现而又不脱离现实的一种艺术创作形式，是确立在艺术表现的基础上的。西汉早期陶俑马的尺寸明显要小于秦代。在陕西咸阳杨家湾周亚夫墓出土的马俑高不过68厘米，小者还不足半米，但两汉时期更加强调马的运动感和对马神情的刻画。汉代陶马雕塑在造型上轮廓清晰、体积感强、头部方平，多呈现奔腾状或嘶鸣状。汉代艺匠将内心运动的感悟通过马佣雕塑强烈的动感呈现到观众面前。可以说，汉代马雕塑最外在的特征之一就是夸张的动感,如武威的马踏飞燕所呈现的极其强烈的动势。而秦马俑更多呈现的是静穆、深沉和端正。“秦代马雕塑表现的是一种强大的内在力量，隐藏在庄严肃穆的外表下。艺术工匠通过他的艺术创作，将这种强势的力量和自身的敬畏心态转加到自己创造的作品中。静穆的特点所体现出的宁静、肃穆是艺术反映秦代现实生活，服务与皇权政治的一种直观反映。”［2］从体量上来看，秦代的战马雕塑虽然高度接近于真马，但其体量感和张力却逊色于汉代雕塑马的造型。无论是陶马或铜马，汉代马雕塑四肢多细长，充满张力和运动的爆发力（图3）。马在造型上的变化反映了不同历史阶段，人们对美的不同追求和取向。从秦代马的写实到汉代马的写实与写意相结合，由静到动，这种变化既是受两代不同审美文化熏陶的影响，又是各时期艺术家体验自然并表达对自然认识的差异造就了秦至汉动物雕塑风格的差。秦代和汉代动物雕塑中所体现的审美精神是导致两代艺术风格变化的主因秦代出于实用功利主义的目的，其审美反映的是实践理性精神，是在客观上对所创造的物象赋予写实逼真的特性。秦代审美强调作品整体的浑厚气势。用简单的基本单位不断重复构成庞大的群体格局，讲究布局，既寓变化于严谨的对称中，又在变化中保持整齐划一的特征。如秦始皇陵兵马俑的庞大阵容，具有一种撼人心魄的气势。秦代审美取向追求质朴，崇尚黑色；崇尚博大，追求大美气象。这在秦陵兵马俑列队布局的气势和陶马形体塑造尺寸追求等大或超过等大等方面，都有鲜明的体现。还有，秦人在审美上追求精细刻画。从其陶马俑雕塑上就可以看出这一特点，对马眼睛的刻画，也从商周时期刻阴线发展到突起，并在眼皮部刻上阴线，并运用旋转的阳线处理马的鼻孔，使其更加逼真，进一步增添了马的生动性（图4）。汉代的审美追求承继了楚文化的衣钵。“处于江汉流域的楚艺术即不像周代艺术那样凝重，肃穆和典雅，也不像殷代艺术那样狰狞威严”。［3］它充满奔放的想象，表现的形式多是强烈夸张的动态世界，体现出了盈动的地域特征。在楚艺术中的动物造型是艺术家自由抒发创造力的结果，表现的动物好似腾云驾雾一般。楚人的这种艺术表现形式对两汉时期的马雕塑造型产生了深远的影响，可以从楚国动物图像上找到与汉代的马踏飞燕的许多相似之处。汉代艺术的审美取向为求大求全、浪漫和运动的艺术精神。求大求全，在雕塑造型艺术形式上表现为充实之美。浪漫是楚汉艺术的灵魂，是对原始的激情与想象的传导，而运动表现在汉代动物雕塑中则是对生命力的弘扬和对瞬间动作的捕捉。从秦汉两代马雕塑表象层面来看，秦代雕塑艺术追求宏伟的气势，无论规模以及体量都力求博大静穆之美。汉代艺术则追求动作奔放、节奏分明、色彩艳丽的艺术特征。两代所具有的不同的审美价值取向是导致其雕塑艺术风格差异的主因。

三、结论

雕塑的艺术风格范文第12篇

[关键词]成因 史前 夏商周 秦汉 魏晋

一、中国史前雕塑的成因

1、生境与选择

任何一个国家和地区雕塑艺术的成因，都是与当地特定的地理与自然条件紧密联系在一起的，这种影响和制约着人类生存与行为方式的“生境”，使得我们的先民们在面对自然世界时，只能根据其生存的环境特性来选择他们进行艺术创作的模式，人在生产劳动中，与其所依赖的自然界发生关系的各种因素及可能性，支配着人们的感知能力和思维方式，并成为原始社会人们进行艺术创作的人文精神的起源，这种“生境制”和“地域性”对人们创作思维的影响，将会以一脉相承的语言及风格样式不断地传承下来，由此派生、衍化出了中国雕塑创作的特定的发展取向、表述方式、审美情结，并形成其鲜明的“风格”定式。

2、中国史前雕塑

中国境内的史前石器多以硬度在7左右的石英为主要原料，其结晶者称“水晶”，块体者称“脉石英”。如元谋人的石器原料是石英。打击时不易断裂、剥落的石英石，虽质地细腻，但却十分坚硬，对打制加工无疑造成相当大的难度。所以，这也就从材料的选择上注定了中国无法形成以“雕刻”硬质石块为主的雕塑艺术。

直到新石器时代，由于石器打制的困难，可塑性的粘土逐渐取代了坚硬的石块，随着加工技巧的日臻熟练，中国逐渐发展出了以塑造软性天然材料（粘土）为主的艺术形式，中国史前人类逐渐形成了对“塑”的语言自如灵活的感知与体验。从而走上了一条以“塑造”为特点的雕塑发展之路。

二、中国夏商周、战国时期雕塑

进入商周时代，中国先民在保持与应用“塑造”这一语言的基础上，更日臻娴熟地去发掘与应用出“塑”的自身语言特点。这一时期，以青铜为代表的冶炼金属的出现使中国以“塑造”为特点的技艺得到了更大程度的发挥，铸造工艺随着“陶范”到“失蜡”技艺的出现和转变，将易碎的陶土完好无缺地转换为青铜这一永久性的材质，再加之延用的土、石等材料，雕塑的材质得到极大的丰富。也随着塑型、雕模等技术的提高，装饰雕塑体现为在构图和造型上注重线的表达，追求线的韵律和节奏，形成了一种结构清晰、形象完整的东方艺术形式美，并带有以几何纹样为主的装饰风格。从殷商到秦汉，礼器、乐器、兵器和生活用具、装饰品都大量运用青铜等金属材质进行制作，繁缉、慎密、精湛、细腻、层次丰富的青铜器造型，正是“塑”造语言的典范之作。中国进入了一个让人惊叹的青铜时代。

三、中国秦汉时期雕塑

秦汉的纪念雕塑分为大型地面雕塑、陵墓雕塑。在内容和主题上以人物为主，兼有动物和事物的雕塑。由于中国的大陆型文化具有依靠集体的力量才能发展并战胜自然灾害的观念，并具有以崇尚内敛、信仰集体力量为核心的审美观。秦汉雕塑形成了委婉、内敛、保守，强调集体之美的艺术风格，秦兵马俑即是中国古代雕塑的一个高峰，它不仅将现实主义的创作手法推向了高潮，同时也开创了写真在中国雕塑艺术中的历史，是中国雕塑史上以人物进行创作的典范。秦俑的艺术特征表现出“大”和“真”的特点：

一是对人物的细部刻画和生活真实细腻的反映，使人物个性突出，类型鲜明，表现出写实的倾向。二是秦俑的数目之多，场境之大，其军阵排列和布局显现出威严雄壮的气势，整体肃穆有序，沉静生动的艺术氛围，表现出秦代审美文化中浩然壮观的“大美”品格。

汉代的纪念雕塑在继秦之后来进入了一个新的兴盛时期， 最具代表性的是霍去病墓前群雕，它是陵墓表饰艺术的代表。霍去病陵墓的整体设计和雕刻的塑这些作品将圆雕、浮雕、线刻等技法融于其间，使其形象即保持了自然的情趣，又达到了生动传神的艺术效果，显示了汉代雕塑丰富的表现力和概括力，它题义含蓄，意境博大，所具有的古朴浑厚、粗犷遒劲和深沉雄浑堪称中国古代雕塑的神品。

秦汉时期的陵墓雕塑无论是在数量上还是艺术成就上都超过了同一时代的大型地面雕塑，不但成为该时期的雕塑艺术的范本，而且也是中国审美文化史上雕塑唯一成为主流艺术的时期。

四、中国魏晋南北朝时期雕塑

魏晋南北朝时期的雕塑主要以佛教雕塑为主，其艺术的风格主要表现为两种：一种是印度犍陀罗式的外来之风，一种是承袭汉代雄浑博大的本土造像之风。我们从雕像神情的传达、线条的运用、形式特征等因素进行探讨：首先，从雕像神情的传达上看，该时期佛教雕塑着重刻画了人物的神情面貌，魏晋早期佛像雕塑受到印度犍陀罗造像风格的影响，佛教造像表现为直鼻高额，神情冷静，眼睛半睁开状，强调睿智思索精神。面目神情通常是通过眼神和嘴唇变化、五官构造、身姿手势的刻画传达出来。其次，从佛教造像的线条运用上看，虽然该时期雕塑是重体积表现，但具有形式美的线条也起了重要作用。在佛教造像中突出线条作用是概括性极强的造型方法，粗硬、细柔均不同的线条广泛运用与雕像造型中。最后，从佛教雕塑的形式特征上看，该时期的雕塑主要是“秀骨清相”和“大丈夫之相”两种形式特征，具体体现为秀丽典雅和粗犷壮美风格。“秀骨清相”特色，即以“瘦”而骨气洞达、风度翩翩为特征，骨指“瘦形”的人面部骨节，又是人赖以立形的形体之骸，前者，后者是“骨”表露于具体衣褶转折中。清瘦的形体、宽大的衣服，体现出人物洒脱的神态与精神气度。魏晋南北朝时期佛教雕塑的另一种风格是“大丈夫之相”，这种风格体现的范围比较小，一般具有雄浑粗犷特征。

总之，从中国史前时期至魏晋的雕塑特征，充分展现出了中国古人无比的创作激情和才华，其艺术成就充满了浓郁的中国气息和文化素养，为世人所称道，为世界所赞叹。

参考文献：

雕塑的艺术风格范文第13篇

关键词：现代城市雕塑；现状；存在问题；解决办法

一、城市雕塑概述

（一）城市雕塑的概念和特征

雕塑，也叫雕刻，是一门源远流长的立体造型艺术，指运用雕铸、刻、塑等手法将具有可塑性、可雕性的材质制成具体的可感的艺术实体，塑造出可视、可触的立体艺术形象，以反映社会生活，表达艺术理想和时代精神。城市雕塑是放置在城市之中的雕塑作品，是城市发展和雕塑艺术相结合的产物，是现代城市的环境景观和公共艺术这些概念中最重要的组成部分。将雕塑放置在城市中可以改变城市由于建筑物密集而产生的生硬、呆板和压迫的感觉，在绿地、公园等比较空旷的地方可以起到平衡的作用。从城市雕塑所起的作用可将城市雕塑分为主题性城市雕塑、纪念性城市雕塑、功能性城市雕塑、装饰性城市雕塑和陈列性城市雕塑。城市雕塑具有艺术性、公共性、环境性和引导性等特征。

（二）城市雕塑的功能和价值

城市雕塑在城市的发展中具有重要的作用和价值，主要表现在：城市雕塑可以美化环境、提升城市的形象。城市雕塑作为公共艺术的一部分，城市雕塑可以改变城市生硬呆板的风貌，消除钢筋混泥土世界给人们带来的疲劳和压迫感，呈现一场视觉盛宴。其次，城市雕塑可以促进艺术大众化发展，提高国民的素质。城市雕塑具有公共性，能与广大民众近距离接触，这能让普通大众慢慢接触、了解和欣赏艺术，提高人们的欣赏能力和审美水平，进而提高国民的思想素质。城市雕塑也能给城市带来不菲的经济效益。城市雕塑是经济投资点，城市雕塑往往代表的是一个城市的文化和内涵，常常会吸引很多游客慕名而来。如美国纽约的自由女神像，巴西里约热内卢的救世主耶稣像，是城市独特的人文景观，为城市带来了很多游客和经济收入。城市雕塑还具有文化功能。雕塑作为一种古老的艺术形式能都记录人类生活的点滴和民族的文化、理想、信仰等，将文化这个抽象的概念进行实体化，成为民族物质文明和精神文明高度统一和集中的产物。

二、现代城市雕塑发展历史和现状

（一）中国城市雕塑的发展历史

城市雕塑可以追溯到很早以前，那时的雕塑主要用于纪念和祭祀。那时候的雕塑具有很强的象征意义，主要用于王族墓园，或者立于神堂庙宇满足信仰需要，或用于山林之间，但总的来说，那些雕塑都不具备环境性、公共性和引导性等基本特征，不直接面向普通大众，所以算不上真正意义上的城市雕塑。

新中国城市雕塑的建设历史可以分为两个阶段，一个是新中国成立之后到改革开放期间，一个是改革开放至今。前一个阶段的雕塑作品主要是一些具有政治热情、表现社会主义现实的作品，这与新中国成立初期国家领导人民解放的历史和革命精神有关。如四平解放纪念碑、人民英雄纪念碑等，呈现出朴素单纯的写实风格。这时期的雕塑以叙事和纪念为主题，形式以典型的亮相和动势居多，整体风格积极、热情。到了时期，出现了大量的塑像、工农兵塑像，形式大多是弓箭步式、挥手式等简明扼要的形式，如南京长江大桥组雕。这时期雕塑作品的署名一般为“无产阶级革命文艺创作小组”或者“集体创作”，全国雕塑的题材内容和手法风格基本相同，艺术家的个性被集体的共性所代替。改革开放之后，人们的思想得到了极大的解放，艺术也逐渐趋向于多元化。单一的领袖塑像发展成为各类历史文化名人塑像，内容从单纯的政治题材发展到多个领域，形式从写实的纪念碑式发展为多种形式并存，经费由政府拨款发展成为多渠道出资，城市雕塑的理念多强调公共性及其与自然环境空间、社会文化空间的关系。

目前，中国城市雕塑在数量上有了很大的提升，一些中小型或经济条件较差的城市也能见到城市雕塑的身影。城市雕塑的题材内容越来越广泛，形式多样化，风格迥异，艺术水准大大提升。城市雕塑摆脱了以前纪念和推广英雄事迹、伟人风采等为主的模式，融合了现代因素更加贴近人们生活、符合现代人审美倾向。在城市雕塑的建设中，人们也越来越重视雕塑和环境、自然的高度统一。随着科技的发展，声光电等多媒体手段和一些新兴材料如不锈钢、铝合金、钛合金等逐渐运用于城市雕塑之中，如中国当代著名雕塑家展望的《假山石系列》中运用了不锈钢材料，极具冲击力。

（二）国外城市雕塑的发展历史和现状

西方原始雕塑艺术是在特定的环境下萌芽的，当时人们知识和技术水平低下，对大自然心存敬畏，但又迫切的想探索、认识和改造自然。雕塑作品中也包含这样的意识。如英国的巨石阵，据说是用来观测天文现象的。智利的巨人石像表现了人类对大自然的敬仰以及人与自然的和谐关系。古希腊时期的雕塑艺术达到了一定的高度，雕塑艺术和建筑艺术相互交融，充满了美感，如雅典卫城。古罗马时期，雕塑艺术和建筑艺术结合得更加完美，涌现出一些纪念军事将领和政治形象的雕塑作品，其中最著名的就是图拉真记工柱。中世纪是欧洲文明史上的黑暗年代，战争频发，科技和文化发展缓慢，这时期的雕塑作品多立于宗教场所。14实世纪中期，欧洲文艺复兴使文化发展进入空前繁荣时期，城市雕塑也得到迅速发展，达到西方艺术的巅峰。主要特点有观念透彻深入、技术手段高和气势宏大，如罗马市政广场。进入19世纪，城市雕塑的主题主要是爱国主义精神，具有深刻的历史意义和现实意义。近代工业的发展也为城市雕塑的发展创造了更广阔的空间，如美国的自由女神像就是建筑、雕塑和科技的完美结合。

由于西方思想前卫，不受传统束缚，所以城市雕塑由写实、具体转变为夸张、抽象、富有想象力。目前，西方城市雕塑取材十分广泛，材料运用大胆，废弃物也可成为材料。其次，雕塑风格独特，加入了现代元素和审美倾向，强调个性和个人情感，但同时又非常注重城市雕塑和自然条件、历史沿革、民俗文化的和谐统一。此外，城市雕塑的功能性也受到很大的重视，作品越来越贴近日常生活，注重给予人们人文关怀和审美享受。

三、现代城市雕塑中存在的问题

（一）功能和文化冲突

城市雕塑突然介入城市空间环境，必然会干预城市空间功能的发挥，城市雕塑和城市空间环境之间就发生了功能冲突。一般来说，城市空间环境具有交通、限定、导向等功能，如果城市雕塑的建成对城市的交通和引导等功能造成了不利影响，哪怕风格再独特，造型再优美，也必须做出调整，甚至拆除。其次，独特的地理条件、气候条件、历史沿革、城市建筑、风土人情等造就了城市独特的文化。城市雕塑作为城市环境的一部分，必须与城市的环境和文化和谐统一。如果城市雕塑不尊重城市文化，主题和形式和城市文化相悖，就会显得突兀，难以融入到城市的空间环境之中，造成视觉污染，导致不良情绪产生。

（二）雕塑内容和环境的冲突

雕塑内容和环境的冲突主要表现在两个方面。首先是雕塑内容和环境空间的冲突。城市雕塑在城市公共环境中占有一定的空间位置，这个空间位置的大小不是随意决定的，如果城市雕塑和空间环境的大小比例不协调，就会让人感觉别扭。所以它不能显小，也不能显得多余，必须给人一种恰如其分的感觉，这样人们才能获得审美享受。其次，雕塑内容和环境主题相冲突。城市雕塑和建筑之间是在风格、主题和形式等方面是相互渗透的关系，因此城市建筑必须与周围的空间环境协调统一。一般情况下，在传统的空间环境中就必须是传统的风格和形式，在现代建筑中就必须现代艺术形式，这样才能达到和谐完美的效果。

（三）雕塑内容和形式的冲突

艺术作品的形式通常是指作品占据时间和空间的方式，包括内容的内部结构和外观样式。内容的内部结构主要是指主题的多种条件和局部的内容组成及关联。外观样式是指构成艺术品材料的组合方式，也就是展现在人们面前的样式。艺术作品的内容和形式之间是相互包含，对立统一的辩证关系，所以城市雕塑的内容和形式必须是完全统一的，不能随意更改，这也是人们评价一件城市雕塑作品是否优秀的标准之一。

（四）模仿照搬西方，缺乏创新意识

目前，西方城市雕塑艺术水平比我国要高。我国城市雕塑建设中存在一些生搬硬套的现象。一些艺术工作者学艺不精，将西方一些优秀城市雕塑生搬到国内，这会造成雕塑作品和城市空间环境的不协调，对城市的形象和文化内涵带来消极的影响。每个城市都具有独特的文化和性格特征，像这种往佛教寺庙放置耶稣基督像的行为是行不通的。其次，中国城市雕塑建设缺乏创新意识，人心的浮躁导致有些艺术工作者无法静下心进行创作，加上市场等的制约，很多城市雕塑缺乏感染力、生命力及艺术美感。

（五）缺乏严格的制度审查和维护管理

20世纪80年代以来，中国城市雕塑建设得到了迅速发展，涌现了很多精品，在提升城市形象方面发挥了积极作用，但是也存在一些偷工减料、粗制滥造的现象，这凸显出城市雕塑建设质量的审查制度存在问题。不合格单位为节省开支，使用材料低劣，表现形式和技法笨拙，这样制造出来的雕塑作品根本无法经受时间的考验，不仅不能给人们带来审美享受，而且可能会成为城市垃圾，造成视觉污染和成人力、物力、财力的浪费。其次，城市雕塑一般放置在开敞的环境中，受自然气候等因素影响很大，且雕塑是对人们开放的，攀爬踩踏、刻意留名等行为会给雕塑带来很大的损害，如哥本哈根的美人鱼多次遭到破坏，这要求城市建立良好的维护管理制度，保证雕塑的完好。

四、现代城市中现存问题的解决办法

（一）加强城市规划管理

在进行城市总体规划时，要将城市雕塑列入考虑范围。城市规划的实行，会改变城市的形态和空间序列，绿地、广场、学校等各种建筑形式为城市雕塑的发展提供了广阔的空间，要加强城市雕塑的规划，首先要将城市雕塑建设纳入城市建设的范围，明确建设内容和图文要求等。其次规划要提高标准，吸收国外先进技术和建设经验，做好调研和资料查询工作，制定好实施方案。有关部门也要加强对城市雕塑的维护管理。城市雕塑一般室外，使用的材料中有些会出现变形、断裂等问题，要分派专业的有经验的维护人员进行细心的保养，对于人为因素导致损害，要采取一定的防护措施和惩治办法。

（二）加强城市雕塑队伍建设

国家要重视雕塑专业人才的培养，提高人才的人文素质和综合能力。国内的艺术院校应该改变传统的艺术教学模式，培养出符合时代和社会需要的雕塑人。其次要给学生提供更多的向国内外优秀雕塑家学习以及实践的机会，让学生在实际操作的过程中学习城市雕塑艺术。除了专业课程之外，学校要加强其他学科综合素质教育。城市雕塑创作者除了提升自身的艺术修养外，也要了解城市的地理环境、人文和历史知识，增加知识储备，这有助于雕塑创作者们的创作和创新，因此，国家要不断加强城市雕塑队伍建设，为城市文化建设输送力量。

（三）提高城市雕塑的质量

城市雕塑是城市精神和文化的象征，在城市建设过程中，必须注重提高城市雕塑的质量。首先，要保证雕塑材料的质量，这是保证雕塑质量的基础。在选择材料的过程中，要根据城市雕塑的主题确定材质、纹路、硬度、光泽等等。其次，就是要加强城市雕塑的社会性，在创作雕塑作品是，要深入挖掘地方文化，了解当地人的生活和故事，雕塑作品的内容和形式都要和城市人们的生活特点和审美习惯相适应，尊重当地的历史文化，创造出具有地域风情的雕塑作品，加强社会性，给人们美好的审美感受。最后，要提高雕塑作品的亲和力，城市雕塑是面向大众的艺术品，必须扎根于群众。

（四）注重城市雕塑的创新

我国的城市雕塑作品要提高自己的竞争力，创造出具有国际声誉的雕塑作品，就要重视提高雕塑创作者的创新意识，在内容和形式上都要有所突破。在材料选择上，创作者可以选择一些新兴材料，如一些废弃的金属机械部件，经过加工和自由组合进行创作，成本低廉又环保。结构固定好后，创作者可以根据自己想法选择颜色，创作出具有独特风格和现代感的艺术作品。

五、结语

随着我国城市化建设的不断加快和加深，城市雕塑的发展面临着巨大的机遇和挑战，如何解决现代城市雕塑中存在的问题，促进城市雕塑的全面发展成为了雕塑创作者也是国家应该思考的问题，这需要国家、社会和民众共同努力，提高我国的城市雕塑的质量和水平，提高创新能力，缩小和西方城市雕塑建设的差距，打造出具有高质量的雕塑作品，让城市雕塑更好的为城市和大众服务。

【参考文献】

[1]薛富成.中国现代城市雕塑试析[J].剑南文学，2013（07）

[2]曹彦明，王芳.城市雕塑中的作品与环境关系――以《动感五环》作品分析为例[J].临沂大学学报，2013（06）

[3]张柏.现代城市景观雕塑设计风格探讨[J].戏剧之家，2013（09）

[4]许江.城市雕塑景观化的艺术形态[J].华人时刊（中旬刊），2013（11）

雕塑的艺术风格范文第14篇

关键词：德化瓷雕；雕塑工艺

0 引言

德化瓷雕以其光泽的外表和精湛的技艺而闻名中外。早在宋元时期，德化瓷雕就已经非常兴盛，有些瓷雕作品甚至销往西欧及东南亚各国。到了明代，瓷雕的发展进入了空前的高峰期，尤其是德化窑烧制出的白瓷雕塑，其外表洁白如玉，胎体细致，叩击如罄，似凝脂冻玉，精美绝伦。自明代起，出现了很多瓷雕艺术大师，如明代的何朝宗、林寿宗、张寿山、林朝景，清代的何朝春、邓想、许容，清末的苏善、苏学金、许氏三兄弟，以及五六十年代的许文君、陈其泰等。他们的雕塑作品造型精巧，栩栩如生，其使用的工艺技法极为精湛，并逐渐形成了自己的瓷雕艺术风格，这种独具魅力的风格一直被延用至今，成为了当代瓷雕创作的主要表现形式。

1 德化瓷雕创作中使用的工艺技巧

德化瓷雕在形象刻画上借鉴了石窟艺术，其人物着装的衣纹处理参照中国画中人物衣线造型进行设计，可以说，德化瓷雕是其他艺术门类的综合体现。在明代，德化雕塑大师何朝宗对前人的陶瓷制作工艺和烧制经验进行了总结，在雕刻过程中选用德化的白瓷土作为原材料，并利用木雕、泥塑、石刻等工艺的技巧，并以唐代著名佛像画家吴道子的画风为创作风格，独创了堆、推、雕、刻、捏、刮、接、贴八字技法，具体如下：

堆。雕塑师在对作品有了具体的构思之后，使用瓷土堆出大致的形状，并根据构思的需要，在适当的部位堆加一些可塑性泥料，对作品进行调整，使作品的结构更加合理准确，整体外形看起来更加生动传神，作品的体积感更加强烈。

推。雕塑作品的平面较大或是整体呈圆柱形时，多会采用“推”这一雕塑工艺，即选用刃面较为锋利的雕塑刀，在作品的加工面上缓慢的平推，以保证作品的外观圆润光滑。

雕。在作品基本成型后，使用刻刀剔除多余的泥料，使作品的尺寸符合标准，更为形象。

刮。这一技艺多用于“雕”完成后，使用平刀对作品进行纵向以及横向的刮平，保证作品的表面平整，过渡部分显得更加柔和。

刻。作品的外形定型后，需要对细节处进行刻划。此时要用到粗细适中的雕塑刀，刻划出人物的眉、眼、唇、手部的纹路以及衣物的线条、纹理、配饰等图案，使作品更加精致，视觉上的层次感也更加丰富。

捏。在制作水珠、花叶、花瓣、飘带等立体感较强的部位时，雕塑师多会使用拇指、食指、中指这三个手指或借助雕塑刀的推压作用，将可塑性极高的泥料揉搓成较为生动的形象。

贴、接。即把制作好的单独的配饰等物品粘在作品的适当部位，将所有的部件整合在一起，使作品更加完整。

瓷雕师在创作过程中使用瓷塑八法，不仅注重对人物整体外形的塑造，更注重对作品的五官神态、表情、手足动作、衣物纹路、饰品等细节精雕细刻，创造出多个形态各异、神形兼备的作品，静中有动，使作品赋有感染力。

2 德化瓷雕的艺术风格

明代嘉靖万历年间，著名瓷雕艺术大师何朝宗善于雕制各式佛像，如观音、如来、罗汉、达摩等，他所创造的作品造型精巧，栩栩如生，坐者以岩石、莲花为座，神情肃穆端庄，让人望而生敬；站者利于波涛、莲花之上，衣袂飘然，超群脱俗，势如腾云驾雾，见者无不有飘然欲仙之感。何朝宗大师的雕刻技艺精湛，堪称一绝，其作品更是被视为瑰宝，在国内外的陶瓷界都享有美誉。自七八十年代以来，瓷坛新秀辈出，他们继承了何朝宗的创作风格和瓷塑八法，同时为德化瓷雕不断注入新的元素，使得瓷雕技艺代代相传，绵延兴盛。

德化瓷雕的塑造题材十分丰富，取材也较为广泛，不仅有代表德化瓷雕传统的千姿百态的观音像、佛像和大大小小的组雕，还有天仙配、嫦娥奔月、田螺姑娘、天女散花等神话故事，关羽、岳飞、李白、杜甫、穆桂英等真实的历史人物，踏雪寻梅、贵妃醉酒、红叶传书等历史故事，虎、豹、牛、马、鹤、凤等飞禽走兽，盆梅、盆菊、牡丹、芍药等花鸟盆景，以及现代的夏娃、采茶女、长征路上、少林武功、红色娘子军等，题材新颖，意趣盎然。这些瓷雕使用清雅宜人、质地上乘的白瓷，融合了传统的堆、推、雕、刻、捏等技巧以及现代的精巧雕工工艺，色泽圆润，形神兼备，形象逼真，深受人们喜爱。

3 结论

德化瓷雕作品不仅具有艺术美感，更是民族文化的沉淀。雕塑工艺技巧是保证瓷雕作品更加细腻传神的根本，是瓷雕作品的魂。在今天的瓷雕行业，德化陶瓷工艺大师采用精细的雕刻工艺，使用洁白明净、如脂似玉的白瓷，雕出富有生活气息的作品，使德化瓷雕形成自己独有的风格，展现了雕塑的造型美、意蕴美以及材质美，让德化瓷雕在中国工艺美术领域成为了一颗耀眼夺目的明珠。

参考文献：

雕塑的艺术风格范文第15篇

关键词 雕塑 借鉴 传承 发展

中图分类号：J305 文献标识码：A

Reflections on the Heritage and Development of Traditional Sculpture Culture

ZHANG Shengyuan

（College of Engineering， Nanjing Agricultural University， Nanjing， Jiangsu 210031）

Abstract Chinese traditional sculpture rooted in Chinese culture deep soil， along with the development of peoples for thousands of years and continued to improve the art of sculpture， eventually forming a fusion of the entire nation's cultural awareness， aesthetic consciousness， and thinking consciousness， aesthetics a complete system of thought and philosophy of art ideas. In this paper， the development of Chinese sculpture， status， around how to make sculptures of cultural heritage and better development， talk about the author's views.

Key words sculpture; learn; heritage; development

1 中国的雕塑艺术源远流长

中国雕塑艺术文化最早可以追溯到原始社会。原始社会的石器加工是“雕”的源头;从泥土到泥偶、陶器是“塑”的起步。如北京猿人的石刻尖状器、砍砸器、刮削器是古人最初造型意识的体现。到新石器时代出现了大量雕塑品，如河北武安县出土的石雕人头、石雕动物。到公元二十一世纪上古三代，雕塑艺术已有一定的发展，典型的是夏商周时期的青铜雕像，如人面纹方鼎;四平方鼎;兽形觥等。到了春秋战国时期，出现了鹿形兽、莲鹤铜方壶、牛虎祭案、铜武士佣等。到了秦代，出现了青铜雕塑和规模较大的秦陵兵马俑。到了汉代，出现了大量石雕和陶雕，如织女石像、卧虎石像、石兵马俑、侍女俑，俑、说唱俑。到了汉代出现了大量精美的青铜铸像。到了魏晋南北朝出现了石窟雕塑、寺观雕塑、陵墓雕塑，有代表性的主要有山西大同的云冈石窟和河南的龙门石窟。到了隋唐五代，在保持了寺观雕塑、陵墓雕塑的基础上，石窟雕塑发展到了震撼中外顶峰级的敦煌莫高窟彩塑。到了宋代，出现了更为进步的雕塑艺术，代表作是灵岩寺的罗汉彩塑群、晋祠的圣母殿彩塑群。到了元代，出现了喇嘛教梵式雕像，包括传统佛教造像和道教造像。到了明清代出现了有一定规模的陵墓雕塑，代表作可见北京的十三陵和南京的明孝陵以及山西平遥的双林寺。同时，明清的建筑雕塑和赏玩雕塑也发展到了鼎盛时期。

2 新中国雕塑艺术的发展

新中国成立后，雕塑艺术有了蓬勃的发展，出现了刘开渠等一批卓有成效的雕塑家，代表作是北京人民英雄纪念碑、泥塑《收租院》、《农奴愤》等，这些作品反映了旧中国的农民和农奴的苦难遭遇。这类雕塑人数多，场面大，要有众多优秀雕塑家共同完成。这些作品既继承了传统泥菩萨的制作方法，又保持了新中国社会现实的背景特点。

20世纪80年代，西方的雕塑艺术体系被纳入到我国大学教学范围，从此东西方雕塑文化开始碰撞，广大雕塑人从此很方便地就可接触到西方雕塑艺术，各种风格流派争奇斗艳。在传承发展中人们纷纷吸取中国传统雕塑艺术和西方雕塑文化的精华，造就了一批现代优秀雕塑家。如马改户老师的群雕《丝绸之路》;邢家传老师的《杨虎城将军》;陈云岗先生的《高山流水》《大江东去》;钱绍武大师的《》等;吴为山大师的《老子》等。由于我们雕塑界人士对传统艺术进行传承审视、批评和梳理，对现代艺术进行探索和尝试，使雕塑文化得到了广泛的交流和传播。

3 探索、借鉴、吸收、传承、发展中国雕塑艺术

当今我国在政治、经济、科教、文化等社会各方面取得了世界瞩目的辉煌成就，开放的中国已融入到世界大环境中。中国雕塑艺术已在国际上崭露头角，我们的领军人物吴为山大师已把作品展办到了欧洲，并震撼了国际雕塑界同行。我们要对东西方雕塑艺术和传统艺术文化深入地解读和研究，在发展中国雕塑艺术上下功夫。要自始至终传递具有中国传统文化的本源精神，要显现出中国人深层次的艺术特点和情感。

中国的古代雕塑文化蕴藏着巨大的艺术价值，她等待着我们后人去开发、借鉴、吸收。如秦始皇兵马俑与人物身姿形态十分接近，手足头部等细处运用捏、贴、堆塑等手法进行细致加工，因而避免了千人一面，产生出几十种不同的脸型，一百多种不同的神情。少年士兵圆润面庞露出稚气，壮年士兵沧桑面容透出成熟，有面带哀伤思乡怀远者，有神情刚毅志在建功者。陶偶具有关西人的容貌特征，长脸、（下转第72页）（上接第70页）厚唇鼻梁挺直。陶马用分块发制作完成，它们膘肥体壮、四肢较短，是典型的甘肃河西马种。

又如甘肃敦煌莫高窟，规模巨大，洞窟有四百九十二个，彩塑有二千四百多身，在二百五十九窟泥塑“佛生像”是北魏前期的作品，佛像作伽跌坐，手足禅定印，佛面方圆，细眉弯长，嘴角含笑若语，通肩圆领的朱红僧衣特别醒目，单衣贴体，显示身体的起伏变化，衣纹用流畅的阳刻线条表示，集中了笈多造像的风格。另二百八十五窟的“禅僧像”又体现了另一种造像风格，神性化降低，人性化、世俗化倾向明显，禅身结伽跌坐，头部身体被红绿相间的方格袈裟包裹。塑像面部刻画精致，五官写实生活、神态平和，完全是根据中国人的形象特征绘塑而成。这表明人们在创作过程中已在大胆参考现实生活中的形象，佛教造像本土化又向前跨了一步。敦煌莫高窟是在砾岩壁上开凿起来的。由于石质疏松故难以雕琢，所以都采用泥塑加彩的形式，并和壁画相结合，产生了塑绘完整统一的艺术效果，达到有史以来造像艺术最为精美的效果。

又如明清的赏玩雕塑也很有研究价值。赏玩性雕塑自宋展到明清达到了鼎盛时期。当时在民间形成了具有影响的地域性生产制作基地：天津、无锡、苏州的泥塑;浙江、福建和广东一带的木雕;广东石湾的陶雕;苏州、扬州的玉雕。而且出现了名留史册的赏玩雕塑家，如清代江南人杜士元，以微雕而著名，这人可在核桃上雕刻成载人小舟。另一个是天津人张明山，善做泥塑，时人称他为“泥人张”。这些价值连城的艺术精华都有待于我们去借鉴和吸收。

同时还要对世界不同历史时期流行的各种艺术潮流和风格进行研究和借鉴，结合本民族的实际，从传统艺术中吸取营养，从现代艺术中吸取精华，努力为中国雕塑的发展添砖加瓦，要以自己民族艺术风范来丰富世界雕塑艺术宝库，要傍依本民族的文化遗产，立足于中国实际现状，在吸收国内外各民族艺术智慧的基础上进行有中国特色的创作，要在创作中“寻根”，要寻找中华民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风格，结合世界各民族艺术之精华，走中国式雕塑艺术之路。有多少梦想就会有多少诗篇，有多少付出就有多少回报，只要我们不怕艰辛，不断进取，美丽的雕塑梦想之花就会向热爱雕塑的人开放，愿我们热爱雕塑事业的人能通过辛勤的拼搏，书写美丽奔腾的历史篇章。

参考文献

[1] 杨祥民，倪建林.雕塑艺术：大匠之风.西南师范大学出版社，2009.