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雕塑考察报告范文

雕塑考察报告

雕塑考察报告范文第1篇

关键词:轻轨车站;空间环境;公共艺术

中图分类号:J022 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)22-0122-01

在今天城市化快速发展的社会,人类的需求已经上升到更高的层次,城市公共空间所承担的社会责任也不再是单一的,轻轨车站在满足乘客乘车候车需要的同时,还要建立宜人的,富有感召力的艺术空间。轻轨车站内的公共艺术设计能够满足这样的要求。公共艺术上世纪60年代在美国开始形成规模,80年代引入我国,具有一些社会功能的性质。在轻轨车站中公共艺术可以使用以下的形式:

一、壁画

壁画是一种直接画在墙壁上的艺术作品,是应用范围较广,也是很早的一种艺术形式。在公共艺术上应用较多的一种表现形式。在轻轨车站中,壁画能够为来来往往的人们提供视觉上的享受,使人产生联想,能够使人直观的感受城市文化。壁画艺术也是最接近大众的的艺术形式,人最易接受的传统艺术表达。经过长期的历史积淀,其表现手法和材料应用多样,技术纯熟。壁画形式可以复杂可以简单,可以为抽象的也可以为具象的;内容表达上可以是无主题的纯粹艺术表达,可以是有教育意义的;材质可以是玻璃、石材、纤维等。

二、雕塑小品

雕塑具有很长的历史,他是最早的一种艺术表达,雕塑从为统治者服务,到为公众服务,说明它自身具有更强的艺术表现力。这种具有三维空间的艺术,常作为建筑或环境的表意物而相伴发展。无论任何建筑或环境一旦与雕塑小品结合则倍增他们的思想性和艺术性。

在轻轨车站中设置雕塑小品首先要考虑雕塑小品的题材应与环境相符,反映车站的交通性质。两者之间互相衬托,相辅相成,避免将雕塑小品变成形单影孤的与环境毫不相关的摆设。

其次,要考虑三维空间的观察位置和距离。车站中,人们欣赏雕塑小品一般处在轻微的运动(如步行、小跑、游戏等)或者快速运行状态下(如运动的车厢内),和短暂的停顿状态下(等候),根据景观生态学研究方法,作为运动状态人们往往会把视线落在较远的范围,这样才能看见相对静止的画面。而且观看时更多的注意整体,加之观看时间匆促,适宜采用简洁抽象的形式,切避免过分张扬,应自然地配置适当规模的雕塑小品。

三、广告牌与广告灯箱

无论在任何一个城市公共空间,我们都能看到形形的广告牌或者广告灯箱,这是广告自身的经济利益所致。广告已经成为现代城市生活的重要组成部分,城市轻轨车站空间也不例外。作为使用频率极高的交通空间,各开发商都想展示自己的产品,向社会传达商业信息。然而,五颜六色的广告牌很容易冲击人们的视线,如果不进行协调设计,就会使人感到景观环境的混乱、装饰风格的无序。要将这种商业物质转化为具有装饰作用的公共艺术,还需要更加深入的组织设计。

其一,整体覆盖式。

这种方式是指用广告将车站墙面或柱面整体覆盖,这种方式对视觉冲击极大,结合灯光的设计,可以形成整体界面的装饰。例如南京地铁夫子庙站的墙体广告。是一个公益广告,为宣传夫子庙的历史文化而做,这个墙体用中国年画的形式展现了古代庙会的场景,让人还没有到夫子庙就感受到热闹的气氛。

其二,并列式。

并列式是指同一广告或不同广告全部采用相同规格和形式并列布置在车站空间界面上,达到统一有序的视觉效果。这是一种很常见的设计方式,能够使空间具有整体性,同时也能避免过多的广告内容给群众带来的视觉上的杂乱。这种布置方式可以是一则广告的重复排列,也可以是多则广告的组合排列。

四、其他艺术形式

公共设施的艺术性处理,可以在满足使用功能的同时作为艺术品展示,例如蒙特利尔地铁站由红、橙、黄为主色调组合而成的壁面装饰及休息座椅不仅满足了人们对地铁站审美的需求,也有效地节约了空间,方便了人们休息使用。并且整体协调统一,秩序井然。

具有时间性的海报形式,这是及广告宣传为一体的公共艺术形式,他的时间性极强,更替快,这样使空间环境经常变化,总是给人全新的感觉。但这种形式的弊端是多个海报的并置是空间混乱,让行人感觉视觉疲劳和空间的烦躁感。对于这样的设计要注意整体的协调性,避免混乱,可以使用重复和韵律的方法加以协调。

雕塑考察报告范文第2篇

2013年3月23日~24日,中国工艺美术学会雕塑专业委员会第四次会员代表大会于北京蟹岛隆重举行。出席会议的人员包括:中国工艺美术学会理事长杨自鹏,雕塑专业委员会荣誉主任钱绍武,两岸四地合作与发展促进会副会长闫佳林,北京市对外友好协会党组书记李晓强,北京市城市雕塑建设管理办公室主任于化云,第三届雕塑专业委员会主任朱尚熹,第三届雕塑专业委员会的五位副主任范伟民、杨文会、项金国、景育民、石村,以及来自全国各省、市、自治区(包括港澳台代表)的100余位会员代表。这些会员代表由会员通讯选举、会员自荐及第三届雕塑专业委员会领导班子推荐产生。

大会审议通过了第三届雕塑专业委员会的工作报告和实施细则修订意见,选举产生了新一届委员会的委员和常务委员(名单见附表)。第四届常务委员会选举产生了新一届主任、副主任和秘书长。中央美术学院教授孙伟以全票当选第四届委员会主任。范伟民、傅中望、霍波洋、焦兴涛、林国耀、翁剑青、刘艺杰、于小平当选为副主任,宋伟光任秘书长。本次大会由秘书长制定的副秘书长:夏和兴、乔迁、仲马、崔凤雷、柳博、翟庆喜、赵磊、宿志鹏、刘洋、马文甲、王梦佳。同时,委员会特聘一批对委员会作出贡献的领导班子成员及富有声望和影响力的社会人士组成顾问委员会,顾问委员会召集人为朱尚熹。根据常委会意见,副秘书长将根据工作开展的需要进行扩充和调整。

杨自鹏理事长代表中国轻工业联合会及中国工艺美术学会对大会的召开表示热烈祝贺,并认为第三届雕塑专业委员会多年来做了许多令人瞩目和赞赏的工作,取得多方面的成绩,产生了广泛良好的社会影响,对国家和民族的文化建设、经济、社会、环境方面的建设都起到了重要作用,受到了各方面的认可和赞扬。在肯定第三届委员会工作成绩的同时,他也希望第四届委员会在党的十精神和新的两会精神的指引下,为建设美好的中国,实现中央提出的目标,完成人民对我们的期待,做出新的成绩。

钱绍武先生在大会致辞中指出:雕塑专业委员会在今后的工作应该更多地看到自身的特色和发展目标,努力推动雕塑和人们的生活紧密地结合在一起。雕塑专业委员会的另一位荣誉主任韩美林先生因出访美国不能参会,特意发来贺电,由中央美术学院教授秦璞代为宣读。韩美林先生在致辞中提出“在全球化的背景下,艺术发展尤其要看到中国传统文化的当代价值”,并期望雕塑专业委员会能持续为会员搭建一个良好的共享平台。

第三届委员会主任朱尚熹在第三届雕塑专业委员会工作报告中指出:第三届雕塑专业委员会在2008年~2012年的任期内,坚持办会宗旨,紧密结合国家有关政策方针,延续第二届雕塑委员会的建设方向,积极举办能够梳理和倡导多元现状、提出解决策略的学术论坛及研讨会,在实践上开展多种形式的展览、大赛及交流活动,努力办好学会刊物,加快培养本学科跨世纪的创新型人才,加强行业自律建设,维护雕塑家的合法权益,为促进我国雕塑事业的繁荣发展做出了应有的努力,在业内和社会上产生了较好的影响。其中的具体表现包括:

1.积极建构中国雕塑理论体系,深化“中国雕塑论坛”。任期内共举办五届中国雕塑论坛,主题分别为“融合·方向”“艺术与消费文化”“雕塑与传播”“雕塑与空间”“抽象与雕塑”。论坛举办地点分别为:吉林长春、福建莆田、北京、山东枣庄、陕西西安。

2.扶持青年雕塑人才,做大做强“全国高校毕业生优秀雕塑作品展”。

任期内共举办五届毕业展。其中2010年的毕业展,首度迎来了国外艺术院校的实际参与。2012年的展览在开幕式时特别为毕业生举办了“专场招聘会”。从2009年开始,毕业生展还发展出相配套的“网展”和“高校毕业生石雕创作营”,形成了实物展、网展、创作营、研讨会互补的综合格局。其中,“石雕创作营”分别以“海峡情”“西岸风”“鼎立行”“磊艺缘”为主题与惠安的石雕企业进行合作,为毕业生提供了良好的实践机会。

3.努力打造雕塑双年展品牌,创建“中国雕塑年鉴展”。

在提高《中国雕塑年鉴》学术品质的思考之下,2009年4月,委员会在出版年鉴的同时,联合中国对外文化交流协会、中国对外友好协会共同启动了第一届“中国动力——中国国际雕塑年鉴展”。“雕塑年鉴展”计划每两年一届,以努力打造中国雕塑领域的双年展品牌为目标,通过对雕塑领域学术动向的积极梳理开展工作。

4.聚焦学术专题,开展专项展览。

专项展览包括2010年9月在北京举行的“心声木鸣”首届中国现当代木雕展、2012年5月在北京举行的“五行和声当代雕塑展”、2012年11月在陕西科技大学举办的“首届中国当代抽象雕塑展”和在北京举办的抽象展巡展,等等。

5.发展“中国雕刻艺术节”,扶持雕刻产业,繁荣城市文化。

第三届委员会任期内共举办3次中国雕刻艺术节。第9届中国雕刻艺术节于2008年9月~10月在山东广饶举行。第10届中国雕刻艺术节以“惠风·汇风”为主题,于2009年12月在福建惠安举办。第11届中国雕刻艺术节于2011年9月在福建惠安举行,主题为“海风石语”。

6.通过继续教育、学术考察及舆论引导提高雕塑从业人员素质。

第三届委员会在2011年、2012年的5月~6月分别举办了第1届和第2届“抽象雕塑高级研修班”,并在任期内共开展了5次艺术考察活动,地域包括美国(2008)、日本(2009)、韩国(2009)、中欧五国(2010)、柬埔寨(2013)。同时,第三届委员会不仅保证了《雕塑》杂志正刊和《中国雕塑年鉴》的正常出版,还陆续出版了《国石》增刊1册、《木雕》增刊两册、《抽象雕塑》增刊两册、《中国雕刻艺术节惠安专刊》1册,出版《全国高校毕业生优秀雕塑作品展专刊》,还从2009年开始特开辟了随正刊发行的雕塑家单册,以对尚在世的新中国老一代雕塑家的生平事迹和艺术成就进行系统整理。

7.表彰雕塑行业优秀企业,推动城雕市场良性发展。

第三届委员会在2010年举办的第16届中国雕塑论坛中,特别组织关于“雕塑加工制造行业的良性建构与发展”的讨论,重新修订了雕塑工程设计取费标准、城市艺术雕塑工程工程量清单计价定额。

委员会于2011年12月启动了“2011年度中国20强雕塑企业荣誉称号”审评活动。2012年6月,中国轻工业联合会副会长王世成、中国工艺美术学会理事长杨自鹏等领导为获得荣誉称号企业进行了授牌。

8.圆满举办雕塑专业委员会20周年庆典活动。

第三届委员会于2011年5月28日在北京国粹苑举办了“廿载春秋 雕心塑梦——雕塑专业委员会20周年庆典”。庆典开幕式由著名主持人程前主持,中国轻工业联合会会长步正发、文化部副部长赵少华、中国工艺美术学会理事长杨自鹏、中国科学技术协会党组成员沈爱民、联合国文化总署国际美术家联合总会会长张文详、北京市文联党组书记朱明德、著名艺术家韩美林等领导和委员会重要领导、会员及众多雕塑家出席了活动。现场活动包括:雕塑专业委员会20周年回顾展、雕塑专业委员会会员艺术作品展、2011中国雕塑年鉴展、艺术家笔会、“雕塑专业委员会20周年贡献奖”颁奖仪式等内容。

开幕式上,由雕塑专业委员会推荐中国工艺美术学会颁发的“雕塑专业委员会20周年贡献奖”,表彰了对雕塑行业作出积极贡献并且在学术上卓有成就的委员会成员们。受表彰的对象包括钱绍武、韩美林、陶如让、潘绍棠等老一辈艺术家,还包括在学会工作、艺术理论、学术实践、公共艺术、工艺美术等方面作出贡献取得成就的优秀艺术家、理论家,以及一批优秀的加工制造企业。

朱尚熹先生在报告中还提出了第三届委员会工作的不足和对新一届委员会工作的期许。他希望新一届委员会能够深化原有品牌项目,改革办展方式,提高学术品质,扩大影响力,为繁荣雕塑创作做出贡献,同时也要做好会员和委员服务,维护雕塑家权益,进一步将雕塑专业委员会真正打造成会员和委员的家园。

大会期间,第四届雕塑专业委员会的常务委员和其余委员分别召开了工作讨论会。孙伟主任及范伟民、傅中望、刘艺杰、 焦兴涛、翁剑青、于小平等几位新任副主任和宋伟光秘书长在第二天上午的大会中表达了对委员会工作的思考和肩负起责任的态度。孙伟主任大会上汇总了两组讨论意见,提出了对新一届委员会工作的要求:

1.定位。对专业委员会所处的时代背景和社会大环境进行深入分析,研究委员会的优势、劣势、竞争和机会,确定委员会发展的愿景、使命、目标,进行差异化定位,尤其不要回避“工艺美术”,而要重新认识和挖掘“工艺美术”资源。

2.实干。针对社会转型期制度建设的问题,明确各层级职责及分工,转变工作方式,调动各地区工作积极性,提高组织效率,强化委员会工作的规范性,完善工作机制。

3.服务。加强委员会内部沟通,增加沟通渠道,以更好的模式与会员和委员进行工作上的互动,相互支持,关照具有不同背景的会员情况。

4.继承。继承过去工作班子的优良作风和优秀成果,转变项目活动运作模式,提升品牌项目的学术品质和社会影响力。

5.和谐。处理好委员会与政府部门、上级单位、兄弟单位等多方面关系,相互扶持,共同发展。

雕塑考察报告范文第3篇

澳门10月19日进行了史无前例的财产公开,囊括了政坛至澳门版“事业单位”“国企”等约400名公职人员。由于仅公布不动产数目、公司股份等信息,房产成为财产公开数据库的焦点。特首崔世安共有3套房、3个车位。

广东幸福指标报告 珠三角惠州排名第一

10月23日,广东省统计局及国家统计局广东调查总队分别了“客观指标”和“主观感受”两项2012年幸福广东评价报告,按珠三角及粤东西北排序,“客观指标”惠州、阳江分别最幸福,“主观感受”惠州、梅州分别最幸福。

澳门政府总部周末开放 成市民游客乐园

坐落在澳门南湾湖畔的政府总部前座19日、20日对外开放,吸引不少市民举家前往游玩,令这座精心装扮的历史建筑成为市民游客的乐园。

香港拍出中国雕塑世界纪录

10月8日,一尊明永乐铜鎏金释迦牟尼佛坐像在香港以约2.36亿港元(3000万美元)的成交价拍出,刷新中国雕塑世界拍卖纪录。据资料显示,此佛像是现存形体最硕大带年款永乐鎏金铜佛之一,推测佛像为御作坊为宫廷供奉所制。自1960年代开始,佛像一直由意大利私人收藏。投得的人是广东中山五觉斋郑华星,佛像收藏家。

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广东省人力资源和社会保障厅10月22日消息称,前三季度广东城镇新增就业138.7万人,完成年度目标任务的115.6%,9月末城镇登记失业率2.37%,截至9月1日,广东应届高校毕业生就业率达95.9%。

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菲总统拒就香港人质事件致歉

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雕塑考察报告范文第4篇

国画专业――挥毫泼墨意逍遥

绘画有东方画系和西方画系之分。东方绘画以国画为代表,偏重写意传神和线条造型。国画不仅是中华民族传统文化艺术中璀璨的瑰宝,并还因其在世界艺术领域中形成的独特体系而为世人瞩目……国画从表现形式上可分为工笔画和写意画两种;从表现内容上可分为人物画、山水画、花鸟画三大类。其中,花鸟画又可分为花卉、蔬果、禽鸟、虫鱼、走兽等种类。此外,不得不说的是,学习国画不仅可以陶冶情操,提高修养,而且还可以作为一种职业,例如画家、设计师、教师等。    

【主要课程】:中国画概论(系列课程)、中国画专业基础课程、工笔人物画(人物画线描、重彩临摹、工笔重彩人物画写生)、工笔人物画技法课程、水墨人物画技法、水墨人物画写生、技法分析(临摹)、花鸟画临摹写生、山水画技法(临摹、写生)、中国画经典作品分析鉴赏、中国画创作、中国画基础等。

【就业方向】:国画专业的就业面相当广阔,譬如可以在美术创作部门从事国画创作工作,也可以在各级美术院校从事教学工作,甚至还可以在各级艺术馆、文化馆(站)从事美术创作或美术普及工作。当然,该专业毕业生在出版社和报刊杂志社担任美术编辑也是不错的选择。另外,有志去企事业单位或管理机构发展的同学,也同样能成为美工、广告策划、文秘、管理方面的美术专门性人才。

【推荐学府】:中国美院中的中国美术院、西安美术学院、天津美术学院、四川美术学院等,实力自然不错,录取分数也相对较高。另外,河南大学、上海大学的国画专业也颇具特色,综合性价比较高。

壁画专业――绽放在墙壁上的美丽

壁画专业主要是培养能在城建、园林、文化艺术部门、学校等有关单位从事壁画设计与制作、教学、研究和其它美术工作的,具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。另外,学习壁画专业的同学除了掌握系统的壁画、建筑和环境艺术的基础理论和基础知识外,还要有较高的艺术修养和审美能力及较强的造型能力。当然,该专业学生能运用各种材料创造性地进行壁画的设计、制作和教学是最好不过了。值得一提的是,在对外语的掌握程度方面,壁画专业要求具有较强的阅读本专业书刊的能力、听的能力、初步的写和说的能力。    

【主要课程】:中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、色彩、速写、环境艺术理论、白描重彩、装饰画、解剖、透视、壁画材料研究、浮雕、构成、壁画设计、色彩人体、室外浮雕壁画、壁画基础、泥塑头像写生等。

【就业方向】:毕业生适宜在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作,也可在各级美术院校从事本专业的教学工作。另外,该专业毕业生若在艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作、宣传和辅导工作,其待遇也还不错。

【推荐学府】:中央美术学院是我国高等美术院校中第一个开设壁画专业的高校,实力很强。广州美术学院、上海师范大学、哈尔滨师范大学、湖北美术学院在壁画专业方面也取得不错的成就。

服装艺术设计专业――燕舞霓裳扮美生活

服装艺术设计专业致力于高素质技能型人才的培养,使学生具有创新能力、实践能力、制板及产品开发能力。值得一提的是,服装艺术设计专业主要是培养学生适应社会发展潮流,讲究要具备一定专业素养,能从事服装艺术设计的应用型高级专门人才。该专业旨在为大中型服装企业和相关行业培育集设计、工艺管理于一体的,具有综合素质的国际化设计师。    

【主要课程】:中外服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装服饰性能测试、服装效果图、服装结构设计、服装纸样放缩、服装款式设计、服装材料性能与测试、服装设计学、成衣工艺学、服装卫生学、服装机械与设备、时装绘画、时装广告设计、时装摄影、企业管理与市场经营、服装市场与营销等。

【就业方向】:毕业生可在服装生产与销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、纺织设计开发、市场营销、服装理论研究及宣传评论等方面的工作。

【推荐学府】:论实力,北京服装学院和东华大学可谓不相上下,北京服装学院校如其名,优势学科当属服装专业,而且北京的就业环境还不错。东华大学的前身是中国纺织大学,在服装设计这方面造诣较深,另外上海也是中国时装之都。值得一提的是,大连工业大学、江南大学、苏州大学、浙江理工大学、天津工业大学、武汉纺织大学等院校的服装设计也各有千秋,而且录取分数不是很高。

环境艺术设计――时尚空间的造型师

“环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划,艺术构想方案的综合计划,包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。就目前来说,环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程,是一个跨学科的综合性专业,涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域,无论在专业理论的广度,还是在专业技能的多样化上,都具有一定的代表性。随着生活水平的提高,人们对美感的追求也越来越强烈。环境艺术设计专业作为创造美感的一门学科,也越来越受到学子的青睐。    

【主要课程】:工程数学、土木工程测量、土木工程材料、画法几何及工程制图、材料力学、结构力学、弹性力学、流体力学、土力学、混凝土结构设计原理、钢结构设计原理、桥梁工程、道路勘测设计、路基路面工程、土木工程施工与组织、土木工程专业英语等。

【就业方向】:环境艺术设计专业的学生就业前景相当广阔。比如,学生毕业后可在建筑设计研究院、室内装饰设计或工程公司、景观设计工程公司等各类相关行业、企业从事环境艺术设计和建筑设计工作。再比如,学生还可以在大专院校等教育单位从事该专业的教学工作。另外,该专业毕业生在房地产开发公司或政府部门从事城市规划和建筑设计管理以及相关领域的研发应用工作也是一个不错的选择。

【推荐学府】:北京科技大学、北京理工大学、江南大学、山东工艺美院、华中师范大学、南京林业大学等院校都开设了此专业。

雕塑专业――用钢筋水泥涂鸦

雕塑专业培养在造型艺术立体造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力,能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作,并能从事专业教学和研究工作的高级专门人才。该专业的学生主要学习古今中外的立体造型基本理论知识,受到平面以及立体造型的基本训练,掌握以泥塑及硬质材料手段面对自然对象进行立体写生,以及立体造型创作设计的基本能力。值得提醒的是,雕塑专业的学制一般是五年制。    

【主要课程】:泥塑人物写生与创作、硬质材料基础与创作实践、中外美术史、古代景点雕塑临摹、人像、人体的浮雕、圆雕写生、浮雕、圆雕创作构图、古代雕塑艺术考察、素描与绘画基本知识、立体构成、材料语言、建筑、园林及环境科学常识等。

【就业方向】:本专业毕业生适合在各级市政规划局、建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企事业单位从事雕塑设计、壁画设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。

【推荐学府】:清华大学和鲁迅美术学院在雕塑专业方面走在全国高校前列,录取分数自然也较高。另外,景德镇陶瓷学院在陶瓷雕塑方面颇具特色,山西大学、广西艺术学院、云南艺术学院也不错。

动画专业――梦想从填充色彩开始

动漫产业是文化产业的重要组成部分,是21世纪最具发展潜力的朝阳产业,动漫卡通热潮在迅猛发展,势必越来越热。动画作为一门独立的综合艺术形式已经成为各国大力重视的创意文化产业的重要方面之一。学习动画专业的学生不仅要掌握影视动画创作的基本理论、基本知识;还要具有扎实的影视动画设计及制作的技能。另外,该专业学生还需了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及电影、电视政策法规,了解影视动画创作的发展与理论研究。

【主要课程】:影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演、人物设计、场景设计、卡漫设计与创作、动画色彩、动画配音、动画短片拍摄、分镜设计、动画运动规律、构成艺术、动画专业设计基础、动画艺术设计理论等。

【就业方向】:目前开设此专业的高校并不多,但其毕业生几乎都非常抢手,成为就业市场上的亮丽风景。学生可在广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、网络公司、游戏软件公司、新闻出版社、电子出版、网络公司、数码影视广告、企事业单位设计策划部门等从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作的工作。

【推荐学府】:北京电影学院和中国传媒大学在动画方面走在前沿,此外,中国人民大学、武汉理工大学、天津大学、河北大学、江苏大学、四川大学、西北大学、陕西科技大学、内蒙古大学、西华大学等院校也是不错的选择。

摄影专业――光与影的交织

从世界(尤其是发达国家)流行的趋势看,摄影是一门赏心悦目的艺术,从事摄影工作的高级专门人才就有可能将摄影最大限度地从技术层面向艺术层面转移,从而实现自己的人生抱负。该专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识,具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力的人才。该专业强调除了掌握摄影专业所需的基本理论、基本知识外还要熟悉科学的理性与形象性兼备的分析方法、设计方法和技术。当然,还培养学生熟练操作电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作技法,注重培养学生的实际动手能力。

【主要课程】:照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影、美术基础、美术欣赏等。

【就业方向】:毕业生主要到电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作。

【推荐学府】:国内大部分院校都开设了摄影专业,比如同济大学、浙江传媒学院、新疆艺术学院、广西大学、辽宁大学、扬州大学、云南艺术学院等院校。

雕塑考察报告范文第5篇

全国城雕委艺委会于2008年6月换届,成立了由53名委员组成的艺术委员会。在委员中不但有雕塑家,还有理论家、规划专家、建筑学家、园林专家、画家以及专家型的政府领导。同时还聘请了一批卓有成就的艺术家为艺委会顾问。我们深刻地认识到全国城雕委是党和政府联系城市雕塑界的桥梁和纽带,艺委会将发挥专家的群体作用,在城市文化建设中体现高度的思想性、艺术性、时代性。一方面,艺委会在文化大发展大繁荣和正在掀起的社会主义文化建设的新高潮中,与全国的城市雕塑艺术家一起把握机遇、发挥优长,在为时代创造精品力作的同时实现自身的人文理想和人生价值。另一方面,艺委会借助于文化的影响力,为城市领导者献计献策。通过政府的管理渠道科学有效地实施城市雕塑。因此,新一届艺委会与中国雕塑院于2008年10月26日在南昌举办了“首届全国城市雕塑高层论坛暨全国城雕委新一届艺委会全委会”。会议是在建设部、文化部,全国城雕委、江西省和南昌市两级政府大力支持下召开的。它的意义在于大会汇聚了城市领导者、科学家、人文学者、建筑家和雕塑家、理论家等一批高端精英,共同探讨中国城市雕塑建设的问题,对城雕的意识形态指向和空间物质构造的双重属性进行研究,大会提出了城市雕塑是人民的艺术的响亮口号。并在城市雕塑中倡导“中国精神、中国气派、时代风格”。这是针对自鸦片战争以来城雕中残留的半封建、半殖民地文化和假、大、空的政治狂热与浮躁的商业文化而提出的。这是一种精神,也是一价值观,更是一种导向。这一导向很快得到全国各大媒体的响应。这是城雕委艺委会在新时期文化建设中的理论贡献,也是广大城雕艺术家和理论家集体智慧的体现。南昌会议结束后,艺委会积极探讨如何具体落实大会精神,决定结合新中国成立60年,对全国660个城市60年来所建的雕塑进行梳理、评审,总结经验和教训,对60年的城雕成就进行肯定,对为国家作出贡献的雕塑艺术家进行表彰,这为今后的城市雕塑建设树立标领。因此,艺委会与全国城雕办共同向住房与城乡建设部和文化部申请设立“新中国城市雕塑建设成就奖”。在国家建国60年期间决定精减各类奖项的情形下,住房与城乡建设部、文化部考虑到城雕评奖的特殊意义,于2009年1月19日颁发了《关于组织开展新中国城市雕塑建设成就奖评选工作的通知》。这充分体现了国家对城雕工作的重视。也说明了城雕在整个社会的作用与地位。根据两个部的文件精神,艺委会与全国城雕办为全面、公正、准确地评出建国60年具有代表性的优秀作品,不仅对各省市自治区建设厅、文化厅、雕办发出通知,还通过网络信函以及电话给全国持证的1100多位雕塑家以及艺委会委员发出通知。并明确指出艺委会委员、持证雕塑家的推荐与政府各有关职能部门的推荐具有同样效力。其目的在于更为广泛、全面地掌握全国城市雕塑信息。同时,也充分体现推介过程中的民主性。这次评审,调动了广大雕塑工作者的积极性,增强了他们的参与意识,促使各级政府和城雕管理部门对城雕的再认识,特别是得到了相关专业门类的中国科学院院士、中国工程院院土和人文学者的关注与支持。

最近,城雕委艺委会决定将获奖作品进行全方位的文化阐释和艺术评价,并最大可能地进行宣传,使60年来中国雕塑艺术家创造的智慧、创造的成果为广大人民所享受。这是建国60年以来国家对城雕最全面、最高层次的总结与评奖。为中国城雕的承前启后找到了可借鉴的资源。结合城雕评奖,艺委会领导与城雕委领导先后分别对北京、上海、陕西、四川、江苏、广东、山东、、江西、天津、吉林、浙江、河北等省市进行调研,并与当地的雕塑家和城雕委艺委会顾问、委员进行交流,广泛听取意见。评审工作得到了各地有力的支持。于此同时,两安市政府、西安市规划局还组织全市各有关于部,专业技术人员近百人参加由全国城雕艺委会专家主讲的城市雕塑论坛。艺委会参与城雕委在山东滨州举办的全国城雕成果展,并组织城市文化专家对山东省全体规划干部、雕办干部进行培训。推动了地方城雕事业的发展,城市雕塑建设指导不仅在于理论和价值标准的确立,其具体落实还体现于实质性地为地方城雕出思想、出主意,并根据需要尽可能地协助与指导实施。艺委会总结出实施城市雕塑的四个阶段,即:文化创意――艺术创作――科技创新

工程实施,这是城雕的科学规律。在实施过程中,只要其中任何一个环节出现问题都会影响作品的完美。而各地方城雕建设的问题往往在于文化定位不准,或艺术形式的创造方面缺乏推敲。如在尺度的把握、空间环境的营建方面缺少研究,在工程实施中对时间的要求过于紧迫,忽视了新材料、新技术的运用等。艺委会于今年五月份决定协助宜兴建立雕塑公园,并以徐悲鸿的名字命名城雕大奖赛。其意义在于引入城市雕塑典藏的概念,发挥老中青雕塑家各自优长,鼓励创新,挖掘地方文化资源。这对历史人文,自然生态、艺术创新、科技材料的综合开发在城市建设中的应用有着极为重要的意义。尤其多元化的艺术理念和形式创造对城市文化生态的影响,对市民创新意识的培养以及对丰富的审美特征的认识将起到不可估量的作用。今后我们将在全国大型城雕和各地雕塑公园的建设中继续发挥艺委会全体专家和全国城雕艺术家的作用。

城市管理者、艺术指导机构、艺术家三位一体的瓦动模式是城市文化建设管理的创新。管理的创新带来艺术的创新,反之生生不息的艺术创新也促进管理的创新。城雕建设指导委员会艺术委员会是在领导者与艺术创作者、政府与群众、艺术的公共性与艺术家个性、时间与空间之间找到平衡点,为政府当好参谋,为艺术家构建平台,为城市建设提供指导这是一年多来艺委会的工作立足点而引领城市雕塑和谐发展。一年来,城雕委艺委会的专家们还积极参加全国各类评审,在评审中倡导艺术形式的多样化和审美的丰富性。从上海世博会雕塑场馆的评审,到十一届全国美展,到各大、中、小城市雕塑方案招标评审、评奖都凝聚了艺委会专家的心血。通过评审发现人才、渗透价值观。

近年来城雕委艺委会的专家们注重理论学习、探索理论创新。委员中的雕塑家有不少人出版了图文并茂的作品文集,编辑出版r雕塑理论文集,撰写了公共艺术理论著作,在国家社科艺术类项目中,有我们的委员主持的有关中国古代雕塑研究和当代雕塑研究的重点课题。一个具有文化底蕴、具有创作活力的学者型雕塑艺术队伍正在壮大。他们的感悟和经验式、思辨式的理论形态丰富了雕塑理论的宝库。委员中的理论家着重于在社会转型期针对热点,焦点问题,结合国际经验,从宏观的角度进行理论的研究,诸如城市雕塑与公共艺术的概念,公共艺术的百分比问题,生态环境与城市雕塑问题,建筑与雕塑的相融相渗关系问题,城市雕塑的空间、时间、文化规划问题等等。我们完全可以预见一个发展了的 雕塑理论将推动与指导雕塑创作的发展。全国城雕委艺委会为不同专业的专家的交流创造了有利的条件。目前委员中的建筑师与雕塑家已有设计项目的合作,这种合作是深层次的交融,必将带来城市文化建设在理念与形式、方式与方法的创新。《雕塑》杂志对理论的创新一直在不遗余力地推动,全国各种规模不等的城雕研讨会经常召开,艺委会委员在各地起到了骨干作用。在城雕的教育方面,我们的许多委员担任了著名美院和综合性大学雕塑、公共艺术学科带头人,并在领导岗位任职。他们将传统雕塑的教学与环境空间、公共艺术的概念相结合,为培养新型的雕塑人才作出了贡献。有些教学群体将逐步成为中国城市雕塑教学、研究、创作的基地。放眼中国城雕的发展,自1982年城雕委建立初始,老一辈艺术家对社会就有着高度的责任感,这种传统发展至今。而新的形势也催发我们的艺术家们实行着几个方面的转变。第一、从雕塑家到具有广泛人文关怀的学者型艺术家转变。第二、从国内城雕创作到国际视野与活动范围的延展。第三、从架上雕塑空间、现实空间、社会空间到历史空间的拓展。这些转变也使得我们的城市雕塑艺术家自觉或不自觉地成了社会文化创造的主体,被推到了国际先进文化的前沿。委员中不少雕塑家的作品出现在欧美及亚洲国家的重要公共场所、甚至国外建有中国雕塑家的雕塑公园。雕塑,正在向国际社会宣传我们中华民族的当代文化价值观,正在展示着经过继承和发展了的中国文化魅力。这与中华民族的伟大复兴的节律是合拍的。为西方社会所垄断的城雕历史已一去不复返了!

我们值得骄傲的是老一辈艺术家顾问焕发出艺术的青春,他们以一生的苦修获得了艺术的真谛,到达人生的高境。而且不断有新的作品诞生,以他们的人格魅力和艺术成就而言传身教于后辈。全国城雕的评审,艺委会工作的决策,他们都给予诚恳、语重心长的指导。艺委会组织的活动他们都积极参与,老当益壮。从2009年宜兴中国徐悲鸿奖的成就奖可以看出老一辈艺术家对雕塑事业真挚的情感,许多事迹是很感人的。他们是我们事业发展的宝贵财富。

我们也高兴地看到,一批正在发展起来的青年雕塑家,他们努力学习传统,敬畏与膜拜传统,难得的是这种对传统的态度与他们的当代意识,敢于创新的精神是合二为一的。在全国多次的评审以及徐悲鸿奖创作奖和方案奖的产生中可以看到这批力量的成长,他们是未来的希望。

我们的一批中年委员,很辛苦,既要搞创作、研究,又要搞教学、管理,但他们始终为推动当代文化发展而兢兢业业、勤勤恳恳,是事业的中坚力量。

雕塑考察报告范文第6篇

雕塑实际上可分为雕刻和陶塑。雕刻是以坚硬的雕刻工具在各种材料上进行加工。陶塑是用陶土捏塑成各种造型,其中有时也会使用雕刻手法。?

雕刻

以材料区分,雕刻可分为木雕、陶雕、骨雕、牙雕、蚌雕、石雕和玉雕等。?

从民族学材料看,木雕是很丰富的,如神像、生产工具、木制器皿以及乐器上都有雕刻或完全用木材雕成。但是因为木材容易腐朽而难保存下来,故出土文物中很少见到木雕作品。目前发现的木雕最早的当属辽宁省沈阳市新乐遗址出土的距今7300年鸟形木雕。在一根椴树木棒的顶端雕出一只鸟,尖嘴,有翅膀,鸟身上刻有菱形花纹,通长约40、残宽4.5厘米,这是目前我国发现年代最早的以禽鸟为题材的木雕作品??(36)?。在浙江省余姚市河姆渡遗址也发现了木雕蝶形器等建筑构件,还出土了2件木雕鱼??(37)?。?

陶雕

是指在陶坯上阴刻图案花纹,在河姆渡文化、赵宝沟文化、大汶口文化、龙山文化和良渚文化诸遗址中都有出土,以河姆渡文化遗址出土的最多,主要在陶器上刻划猪纹、鸟纹、猪穗纹、五叶纹、芽叶纹、鱼藻水珠纹以及几何纹等,许多图案的形象都相当准确、生动,反映雕刻者的艺术功力??(38)?。在内蒙古敖汉旗小山赵宝沟文化遗址出土1件陶尊,其腹部用单线压划鹿、猪、鸟等三种动物头像的外形轮廓,内填以细密而规整的刻划网纹,并用几何纹托出动物主纹??(39)?。在大汶口文化的陶器上除了刻划几何纹外,还刻有花朵纹、谷粒纹、狗纹、斧纹、锛纹以及类似文字的图案??(40)?。在河南省安阳市汤阴白营河南龙山文化遗址中还发现在1件陶盘的足部刻划有两个女像。在山西省曲沃县曲村下坞龙山文化遗址出土的1件陶片上也刻划有形象生动的人物像。在河北省易县神石庄乡北福临遗址中的1件距今约8000年的陶盂腹上和4件陶器的底部刻划有人物像,这是目前我国已发现的在陶器上刻划人像的最早作品??(41)?。而江南良渚文化遗址中出土的陶雕作品更为精美,如上海市青浦县福泉山遗址出土的陶鼎、陶壶和陶杯上就刻有涡纹、连线纹、曲折纹、禽鸟纹和蟠螭纹,多层图案纹饰构成一幅精美画面,显示雕刻者已具有相当高度的艺术水平??(42)?。?

骨雕

是指以动物骨骼为材料进行雕刻制作的艺术品。按雕刻技法可分为浮雕、透雕和圆雕。浮雕多为线刻,如河姆渡遗址出土的距今6000多年的线刻双鸟纹骨匕,在两端各刻三组凹线纹和点线纹,中部刻两组对称的联体双鸟纹图案,形似水鸟,有冠,圆眼,钩喙,蹼足,修尾。线条流畅,构图新颖,是目前发现年代最早的骨雕珍品??(43)?。在陕西省西乡县何家湾仰韶文化墓葬中出土1件骨管,其上浮雕三个相连的人面像,分别哭泣、愤怒和嬉笑的表情,既写实又夸张,构图奇巧,刻工精细,实为原始浮雕的佳作??(44)?。透雕的出现稍晚,出土的实物也较少。山东省邹县野店大汶口文化遗址中出土过1件透雕骨梳,长6.8、柄宽3.7、齿部宽3.2-3.2厘米,共有15齿。除柄部正面上下各刻一道凸棱外,余均素面无纹??(45)?。圆雕是指利用一定骨料雕刻成立体形的人物、动物或器物。如黑龙江省密山县新开流文化遗址出土1件距今近6000年的骨雕鸬鹚首,是先将骨料磨制出雏形,再用圆雕和浅平雕手法雕刻,眼部雕成周围凹陷以突出眼睛,长嘴两侧刻平行短道把上下颌分开,上颌长于下颌,前端雕成倒钩鹰嘴形,下颌扁短与上颌相接而成闭嘴状。雕刻手法简洁流畅,各部比例恰当,是一件成功的圆雕珍品??(46)?。山东省邹县野店大汶口文化遗址出土1件骨匕,其柄部雕成为蛇头,形象颇为逼真??(47)?。陕西省西乡县何家湾遗址出土过1件仰韶文化的圆雕人像,系先用一段兽类肢骨磨制成人头形,然后雕刻五官而成。平顶,眼眉用雕刻器具多次反复刻成两道凹槽表示,眼睛是剔刻而成,圆而外突,周围凹陷。鼻脊突出,呈三角形,嘴部凸起,在凸起部位刻划一横道表示口,下颏轮廓清晰,两耳隆起,颈部残,高2.5、头顶部直径1.6、颈部直径0.9厘米,是目前发现的最早骨雕人头像??(48)?。在内蒙古西喇木伦河两岸的红山文化遗址,也有不少骨雕女神像,突出,腹部隆起,双手抚摸腹下,或站或坐,形象古朴。此外还出土骨雕猪、蝉等文物??(49)?。?

牙雕

是利用象牙(偶尔也有用猪牙)为原料来雕刻的艺术品。最早的是河姆渡遗址出土的距今约7000年的象牙雕小盅、象牙雕蝶形器、双鸟朝阳象牙雕佩、象牙圆雕鸟形匕。象牙小盅是利用象牙雕成盅形器,在用线刻法在口沿下部刻一圈三角形纹饰,又在腹部刻饰蚕纹,形象逼真,姿态各异,高2.4厘米,外口径4.8厘米。双鸟朝阳象牙雕佩长16.6、宽5.9、厚1.2厘米,在中部阴刻5个由小渐大的同心圆,外圆上端刻出熊熊烈焰,两侧对称各刻一鸟,喙部锐利微勾,圆眼,翘尾,刀法娴熟,线条流畅,构图新颖。象牙圆雕鸟形匕长15.8、宽3.4、厚0.8厘米。选用长条形牙料,用圆雕手法在柄端刻出鸟头,柄部刻出鸟的躯体,匕身作鸟尾,柄身两侧和背部刻短线表示双翼和羽毛,头部穿一小孔表示眼睛,整件器物也显得匀称圆润,甚为精美??(50)?。比河姆渡文化较晚的山东大汶口文化(距今6000-5000年)也发现许多牙雕,其技法更为成熟,并出现了透雕和镶嵌等新技法,器物种类有牙雕猪头、筒、梳、琮、镯、环、管、珠等。大汶口遗址第26号墓出土1件象牙梳保存相当完整,长16.7厘米,有16个细密的梳齿,齿长4.6厘米。梳的顶部刻有4个缺口,近顶部穿3个圆孔。梳把中部镂刻由15组三道平行排列微弧短条孔组成的"8"字形孔,在其左右和上部镂刻8条短孔组成"门"字形,构成一幅简洁的装饰图案。大汶口遗址第59号墓出土1件象牙雕筒,周身以透雕四方连续四瓣花朵纹与其之间的小圆孔组成的图案作装饰,十分秀美。在邹县野店62号墓出土1件象牙雕筒,器表上下端及中部刻有3组平行线,将全器分界成上下两段。在上段正面镶嵌4个等距离排列的绿松石,颇为别致。??(51)?。在江苏省邳县刘林大汶口文化遗址出土的牙雕猪头,是在猪牙的一端用圆雕的手法雕刻出猪头,嘴、鼻、眼、耳俱全,形象逼真??(52)?。象牙非常坚硬,用非金属的雕刻工具来雕刻很不容易,表明当时的雕刻技术已有相当高的水平。?

蚌雕

是利用蚌壳为材料进行雕琢磨制,造型较为简单,一般都是小件的装饰品,如环、镯、坠之类,出土的也较少。在陕西省宝鸡市北首岭仰韶文化遗址中出土32件蚌饰,其中精雕琢磨成一定造型的蚌雕制品只有13件,有3件较为精致,1件呈半圆形周边作锯齿状,顶部穿一小孔,长4.3、宽1.6、厚0.2厘米。另2件呈半身人像形,酷似半身人像的侧影,细颈,肩、胸平直,上端穿一圆孔,是系挂用的装饰品,高3.4、最宽处2.7、厚0.3厘米??(53)?。西安半坡遗址出土过蚌雕手镯和各种形状的坠饰或串饰件。蚌镯1件,断面呈圆形。长方形饰品1件,平面呈长方形,长3.3、宽2.7、厚0.2厘米,中间穿一大圆孔,上边又穿一小圆孔。两对角和上下两长边均阴刻有直线纹。??(54)?山东省诸城县呈子遗址出土大汶口文化一期的蚌雕链式手镯,系用40枚大小只有0.5-1厘米的中间带有圆孔的蚌雕小圆饼串成,出土时位于墓主人的左手腕,墓主的耳旁还有一件蚌坠。??(55)?。蚌壳质地坚硬而易碎,不易雕刻,故蚌雕艺术不甚发达。?

石雕

在原始雕刻中相当发达,占有重要地位。除了一些小件的的人体装饰品外,主要是人像和动物模型。在四川、辽宁、吉林、河北、内蒙古等地都有石雕人像出土。首次发现新石器时代的人像石雕是1959年在四川省巫山大溪遗址60号墓,出土1件双面人雕石雕像,是用质地细腻、富有光泽的黑色火山岩为材料,先加工成扁平椭圆形,再进行磨光。前后两面各雕一人面像,都是大张嘴、大圆眼、直鼻梁,耳不显露。一个面颊圆润丰腴,似为女性。一个稍微瘦削,似为男性。近顶部左右各镂刻一个椭圆形孔,可穿线悬挂。高6、宽3.6、中部厚约1厘米。其雕刻方法是用浅底平雕法挖凿镂刻而成,人面轮廓线以内的低凹部分未经磨光,其年代距今5000多年??(56)?。辽宁省丹东市后洼遗址出土1件距今6000多年的半身人体石雕像,头作披发状,深目大口,身上刻划出似衣带的纹样??(57)?。吉林省农安县元宝沟新石器时代遗址出土1件距今6000多年的人体下半身的石雕像,是用砂岩圆雕而成,,两腿一粗一细,男性生殖器显露。高8、宽5、厚3.5厘米,雕刻较粗糙??(58)?。河北省滦平县金钩屯红山文化遗址出土过一些小型石雕人体像,有立式、坐式之分,或举手,或盘膝,姿态各异。小者仅高6厘米,大者高达34厘米,眉目清晰,双手抚于胸腹间,双足相连,足底雕成近圆锥形,推测应是直接插在地上的??(59)?。年代最早的是内蒙古林西县西门外兴隆洼文化遗址出土的距今7000多年的2件女雕像。大者通高67厘米,小者高40厘米,高的双臂内屈双手抚上腹,矮者双臂分开向上弯曲,双眼及嘴内凹,鼻子隆起,双耳较小,双乳突出,鼓腹,女性特征明显。下身未雕腿足,而是雕成钝尖圆锥体,可能是祭祀活动时插在地上或是插于有銎的台座上??(60)?。河北省滦平县还出土6件距今6000多年的圆雕石雕像,其中4件保存完好,有的双臂抚膝,显露,刻成竖沟。有的双臂内曲,双手交错抚腹,屈膝呈"V"字形下垂,显露,呈张开状。髋部肥硕,坐于圆柱形基座上,极像孕妇临产的蹲踞姿态??(61)?。显然,这些显露生殖器的石雕人像都是与生殖崇拜有关的神像。石雕动物像出土的更多,主要有家畜和鸟兽昆虫等10多种。在山东省泗水县尹家城龙山文化遗址中发现1件圆雕石猪,造型逼真,从其头身的比例观察,应是家畜。此外辽宁东沟后洼、河北丰宁天桥、山东兖州王因等遗址也出土过新石器时代的石猪或滑石猪??(62)?。在北京市平谷县上宅遗址出土距今7000-6500年的小石猴,顽皮可爱,出土的石猪头和石羊头憨态可掬,是目前已发现的最早石雕动物??(63)?。发现石雕动物最多的是辽宁省丹东市后洼遗址,出土一批6000多年前用滑石雕刻成的龙、虎、猪、狗、鸡、鹅、鸟、鹰、蝉、昆虫和鱼等。最大者高6厘米,最小的高约2厘米,技艺娴熟,造型生动。其中一件"回首鹅",巧妙地利用石料的自然形状,进行艺术的夸张,将鹅处理成回首张望的姿态,维妙维肖,堪称佳作??(64)?。辽宁省岫岩县北沟遗址还出土1件小如豆粒的石雕海螺,其年代为距今约4500年,可算是我国微雕艺术的源头了??(65)?。?

玉雕

是从石雕分化出来的,因为人们在制造石器时常常将玉石和其它石头混在一起,以后才注意到玉石质地坚硬而且美丽,加以爱惜,逐渐将它作为装饰品的材料,并且雕琢成各种题材的艺术品。在出土的各种史前雕刻艺术品中,以玉雕最为绚丽多彩,极富艺术魅力。从艺术角度而言,除了各种各样的装饰品外,以玉雕人物、玉雕动物和玉雕礼器最具艺术价值。玉雕人体像只在安徽省含山县长岗乡凌家滩的新石器时代墓葬中发现过1件,是用玉片雕成,身材匀称,头部略大,双手屈举于胸前,腰有束带,其年代距今5000年左右。其身上刻划的服饰是研究史前人们穿着情形的珍贵材料??(66)?。山东滕县岗上村大汶口文化遗址发现1件玉雕人面像,高3、宽3.6厘米,用阴线刻划人面轮廓和椭圆形眼眶,眶内刻短线表示眼睛。三角形鼻,口用短横线表示。人面神情恬静含蓄,距今约5000年??(67)?。陕西省神木县石峁龙山文化墓葬中出土1件玉雕人头像,头顶束髻,微张嘴,鹰钩鼻,头右侧用阴线刻画大眼眶,高4.5、宽4厘米??(68)?。湖北省天门市石家河文化墓葬中也出土2件玉雕人面像。一件刻在扁三棱形玉片上,另一件刻在直径约2厘米的圆柱形玉料上,用阴线刻五官,清新俊秀,头上还裹着一缠头巾??(69)?。此外,山东省临朐县朱封山龙山文化墓葬中也出土1件玉雕头簪,簪首刻有3个浮雕人面像,雕工精细??(70)?。玉雕动物在红山文化、龙山文化、良渚文化、和石家河文化遗址中都有发现,种类有龙、虎、猪、鱼、龟、鸟、枭、蝉、蚕、蝗、螳螂、飞鹰等。其中较突出的如内蒙古翁牛特旗三星他拉出土的玉龙,高26、直径23-29厘米,是用墨绿色的玉雕制的,龙体卷曲呈"C"形,吻部前伸,微上翘,闭嘴,双睛外凸,眼睛上挑,额及颚底用阴线刻饰方格纹。背脊雕成钩形利刃,龙尾内卷。龙背有一个对穿圆孔,供系绳之用。当将玉龙悬挂起来时,龙头和龙尾恰好处于同一水平上。可见当时雕刻技术的成熟并且还掌握了平衡原理,构思也很巧妙。其年代距今5000多年??(71)?。陕西神木县石峁龙山文化遗址和安徽含山县凌家滩都出土过玉虎??(72)?。辽宁阜新县胡头沟红山文化遗址和浙江余杭反山良渚文化遗址都出土过玉鱼和玉龟??(73)?。陕西省神木县石峁遗址还出土过玉蚕、玉蝗、玉螳螂。胡头沟遗址出土过玉枭。湖北天门市石家河遗址出土过玉飞鹰。胡头沟遗址和反山遗址以及山东胶县三里河遗址都出土过玉鸟??(74)?。玉雕礼器主要有玉琮、玉璧、玉钺等。以良渚文化最为常见,其中又以玉琮最具特色。玉琮分为镯状筒形和内圆外方的方柱体两类,后者在东南沿海原始文化都有发现,但以良渚文化最多也最精美。一般琮体上大下小,中间圆孔系对钻而成,外表呈四方形长柱状,两端用减地法雕出短圆口,四面又雕出两两相对的凸面,每一凸面中间有一直槽,将凸面一分为二,并有横槽把凸面分为若干节,节数视器体大小而定,最多的达17节,最少的只有2节。形体大小悬殊,大者高达33.5厘米(最高者为江苏省新沂县花厅遗址墓葬中出土的1件,高近40厘米??(75)?)。最小者仅高1.8厘米。小琮较少见。大琮多见,又分为薄壁大孔和厚壁小孔两种。器表常雕刻有精美的神面纹。以浙江省余杭县反山遗址第12号出土的1件玉琮为例,高8.8厘米,射径17-17.6厘米,孔径只有4.9厘米,重达6.5公斤,被誉称为"琮王"。其纹饰亦与众不同,分为两个区,其中一区以转角为中轴线向两侧展开,上下雕刻两组相同的简化神面纹。另一区位于四个正面的直槽内,四周雕刻8个纹饰基本相同的人像。人面作倒梯形,怒目、宽鼻、阔嘴、张口、咬牙切齿。头上戴冠帽,冠帽外层是高耸宽大的冠,冠上刻单双相间的放射线,可能是表示羽毛,简报称之为"羽冠"。内层为帽,刻10余组紧密的卷云纹。脸面和冠帽均为浅浮雕。神人上肢的姿态为耸肩、张臂、曲肘、拇指上翘,余四指并拢,叉腰。下肢呈蹲踞状,脚露部分为三爪鸟足。四肢及躯体上遍饰阴线刻画的短直线、弧线与卷云纹,肘部与膝部均有小尖角外伸。胸腹部又以浅浮雕与线刻相结合的手法雕刻出兽面纹。整个画面构图巧妙,雕刻精细,具有很强的装饰性,而且还寓意深邃??(76)?。良渚文化墓葬中也多出土玉璧,有时一个墓就出土数十件,最大者直径26.2厘米,最小者只有12.9厘米。反山墓地每墓只有一二件,磨制精致。江苏吴县张陵山良渚文化墓地曾出土1件玉璧,色彩斑斓,浅绿色中点缀着暗绿色、黄褐色斑点,边缘一白色蚀变的痕迹(又称玉浸)。直径23.、好径4、厚1-1.1厘米??(77)?。玉钺较为少见,只出土10几件,都是浙江良渚文化的产物。反山遗址出土5件,瑶山遗址出土6件,均出自墓中。反山12号墓出土1件系青玉制成,质地优良,磨制抛光精致,有透光性,光洁明亮。近刃部左角两面均有一浅浮雕加线刻而成的人神像、兽面纹,右角两面均有一浅浮雕加线刻而成的鸟纹,其纹样与同墓所出的"琮王"上纹样相同,故亦被称为"钺王"。玉锛只在山东两城镇龙山文化出土1件,近顶部饰有阴刻细线构成的餮餮纹,体薄刃锐,无使用痕迹,应是属于礼器之类??(78)?。?

陶塑

陶塑是以泥土为材料,以捏、贴、堆、筑等手法,并配合线刻、剔划、雕刻、镂孔、镶嵌(有时还要加上彩绘)等方法塑造人物形象、动物或器物模型,晾干后再经过焙烧而成。有单独成形的独立雕塑,也有是附塑在陶器上作为装饰的。主要有陶塑人物、陶塑动物和陶塑器物等。?

陶塑人物 陶塑人物可分为人头像、半身像和人体像三种。?

人头像 最早在20世纪50年现于半坡遗址,系用泥巴捏塑焙烧。头作扁平状,脸近方形,嘴、鼻、眼都是用泥片粘附上去的,眼眶内锥刺成洞以表示眼睛,高鼻大耳,双耳下各穿一小孔。头高4.7、连耳宽6厘米,属于仰韶文化。后来在陕西省华县护泉村遗址139号灰坑也出土1件仰韶文化人头像,头作扁椭圆形,眼、鼻、嘴均剔刻而成。在陕西省宝鸡市北首岭还出土1件塑绘人头像,脸呈近圆形,头顶平坦,脸部丰满,鼻梁挺直,嘴、眼雕镂成洞孔,头发用锥刺纹表示,整个头部施红陶衣为底色,眉毛、胡须用黑彩描绘,双耳扁平,各穿有小圆孔。高7.3、宽9、厚1厘米,距今6000多年??(79)?。20世纪70年代在浙江省余姚市河姆渡遗址第四文化层出土1件属于河姆渡文化的人头像,头作长圆形,颧骨高,眼、嘴用线刻,通高4厘米。70年代末,在河南省密县莪沟北岗遗址第35号灰坑出土1件属于裴李岗文化的人头像,头扁脸方,前额较平,眉脊粗壮,左右相连,深目宽鼻,下颏前突,嘴、眼剔刻而成,年代距今7000多年,是迄今已发现的最早人头像??(80)?。80年代中,各地发现了更多的人头像。如内蒙古熬汉旗赵宝沟、安徽省蚌埠市淮河东岸双墩遗址、湖南省澧县宋家台、吉林省农安县左家山等遗址都出土过人头像,其中安徽双墩遗址出土的1件距今6000多年的人头像,面部五官俱全,是个儿童形象。在额头正中有一同心圆纹饰,鼻端两侧的面颊中部一对称的呈一字形排列的戳印点纹,每边5点,等距分布,应是先民文身(面)的表现,是件难得的陶塑作品??(81)?。1984年在辽宁省东沟县后洼遗址出土6件距今6000多年的陶塑人头像,其中一件是女人头像,用细线刻出弯月眉,面目清秀。另一件塑成陶祖(男生殖器)形状,圆形脸,圆孔睛,弯月眉,下颏有皱纹。还有一件为两面人头像,一面为男性,一面为女性,应有特殊含义??(82)?。此外,20世纪60年代初在山东省潍坊市姚官庄龙山文化遗址2号灰坑出土过1件人面像,70年代末在湖南省安乡县汤家岗遗址也出土过1件大溪文化的陶塑人面像,亦可归入人头像范围??(83)?。?

半身像发现的较少,20世纪70年代中期,在黑龙江新开流遗址采集到1件新开流文化的陶塑半身像,呈葫芦形,头呈圆顶三角形。70年代末在宝鸡北首岭遗址下层出土1件仰韶文化的半身像。80年代中期在宝鸡福临宝遗址出土1件仰韶文化的半身像。90年代初,在河北省迁西县西寨遗址出土1件6000多年前的陶塑人体半身像??(84)?。?

人体像出土较多,最早发现的是1963年内蒙古赤峰市西水泉遗址出土的属于红山文化的小型人体像残躯,胸部有两个对称的,是科学发掘获得的第一件陶塑女像??(85)?。20世纪70年代初在浙江河姆渡遗址第三文化层出土1件属于河姆渡文化的小型人体像,捏塑,颧骨突出,眼、鼻刻划而成。这是目前中国发现年代最早的人体塑像。70年代末在浙江省桐乡县罗家角遗址出土1件属于马家浜文化的立式男性全身像,挺胸直背,上肢残缺,两腿短而微屈,腹下两腿间塑有夸张的和臀部,其年代距今6000多年,应与生殖崇拜有关??(86)?。1982年在辽宁省喀左县东山嘴遗址出土2件小型陶塑孕妇立像,头及右臂均残缺,腹部圆鼓,臀部肥腴,左臂弯曲手抚上腹,腹下显露。一件残体高5、一件残体高5.8厘米??(87)?。1983年有在辽宁省建平县与凌源县交界的牛河梁"女神庙"遗址出土了一批女性头像和肢体残片,大小有与真人相当,甚至有比真人还大两三倍者。有一件人头塑像的眼窝内还嵌有圆形玉片为眼睛,眼稍上挑,炯炯有神,颧骨较高,大嘴剔刻而成,外咧,颏尖丰满,向前突出,长圆大耳,三角形鼻,鼻孔剔刻成两个小圆窝,脸部丰腴,涂有红彩,头残高22.5、脸高16.5厘米。另外还有许多残块。此处出土的人体像都属于女性,个体大小不等,年龄老少有别,造型丰富,姿态各异。故该处发掘的祭祀建筑遗址被称之为"女神庙"??(88)?。90年代初在陕西省扶风县案板遗址仰韶文化晚期的灰坑中出土了8件小型陶塑人体像,有4件保存较为完整,均戴帽,形体皆小,最大者通高6.6、最小者通高才只有2.7厘米。有1件头戴圆形尖顶帽,鼻梁无鼻孔,圆眼、小嘴、大耳。鼻子和帽子为捏塑,耳为贴塑,眼、嘴、耳孔为戳剔而成。另一件头斜戴平顶帽,蒜头鼻,圆眼,大嘴,鼻为捏塑,眼、嘴戳剔而成,帽子和上肢为贴塑。还有一件孕妇陶塑像,头部和四肢残缺,唯身躯保存较完整,丰满,腹部隆起,腰部曲线优美,体态丰腴。这是黄河中游流域仰韶文化遗存中的首例??(89)?。?

还有一类人像是雕塑在陶器上的,以仰韶文化和马家窑文化为多。其部位是在器皿的盖纽、口部、肩部、腹部或把手上。因限于篇幅,略举数例:甘肃省秦安县寺嘴村出土1件仰韶文化红陶瓶,器口为圆雕人头像,面部五官俱全,睁大圆眼是在眼孔周围堆加一圈泥条表示,鼻呈微翘的三角体,微启的嘴用镂短横孔表示,双耳皆有小圆孔,额上一排短发是采用堆塑手法塑成。甘肃省秦安县大地湾遗址出土1件仰韶文化人首形彩陶瓶,器口作圆雕人头形,脸部丰盈,嘴、眼用雕空的洞表示,鼻子隆起呈蒜头形,头发的发式用写实手法刻划,头的两旁及后部刻划披发,前额刻划一排垂着的整齐短发,两耳各穿一孔,瓶身绘有黑色几何纹图案,整个器物造型匀称美观,富有观赏性。半坡博物馆1977年在陕西省洛南县文化馆征集1件仰韶文化史家类型的人首壶,高颈,鼓腹,平底,颈上塑置人头像。面部较扁平,头稍上仰,颏部外凸,鼻梁修长,双目远眺,张嘴,嘴唇上翘,下唇稍长,两耳残缺,耳根有穿孔供系坠饰,造型似一老年妇女,为实用器,构思非常奇妙。浙江省嘉兴市大坟遗址出土1件崧泽文化的人首葫芦形瓶,全器呈双葫芦形,体近圆形,顶端圆雕女性头像,器身犹如一穿筒裙的孕妇体形,器口位于胸部,似乎是摹拟孕妇之造型,兼具实用性和艺术性,是江南首次发现的人头形陶器,甚是珍贵。青海省乐都县柳湾遗址还出土1件马家窑文化彩陶壶,是在壶的外壁上贴塑一个人像。人头贴塑于壶颈上,头发、眼、鼻、嘴、耳俱全,嘴呈张开状。身躯位于壶的上腹,贴塑出双臂和两腿,两手、两足刻划而成。胸部堆塑一对男性,两旁又堆塑一对对称而丰满的女性,并用黑彩点绘出。腹下两腿间还夸张地塑绘成既似男性生殖器又似女阴的样子,成为男女两性的复合体,是两性同体崇拜的产物。宋兆麟先生认为是一种男女交合巫术的法器??(90)?。?

陶塑动物

陶塑动物是以陶土为材料塑造各种动物形象并经焙烧的作品。主要种类有家畜家禽和野生动物等。家畜家禽有猪、牛、羊、狗、鸡。野生动物有鸟、猫头鹰、象、熊、豹、猴、鼠、龟、鳖、鱼、蛇、蛙、蟾蜍、蜥蜴、壁虎等等。其形式可为动物雕塑、动物装饰、动物形陶器等。现只摘要介绍几件以家畜家禽为题材的作品。?

动物雕塑中以陶猪出土最多,出土的地点也最广泛,年代可早到七八千年以前,并且其造型都脱离了野猪形态,反映了我国养猪地域的普遍和养殖历史的久远。年代最早的是北京市平谷县上宅遗址出土的1件距今8000年陶塑猪头,造型相当逼真,虽然猪的头部较为瘦长,但还是具备家猪的特征。河南省新郑县裴李岗遗址出土2件距今7500年左右的陶猪头,造型较简单,眼用剔刻椭圆孔表示,但已突出了家猪嘴短的特征,张口,有圆形鼻孔。浙江省余姚市河姆渡遗址也出土了1件距今约7000年的陶猪,猪头低垂,猪嘴前拱,腹部下垂,作奔走状,长6.3、高4.5厘米。也是具有家猪的形态。湖北省天门市邓家湾石家河文化遗址出土的陶猪造型更为生动,其造型膘肥体圆,四肢直立却颇富动感,好像在争斗,石家河文化时代较晚,距今只有四五千年,其艺术水平理应比前面几处要高。除了上述几处外,辽宁东沟后洼、河南永城王油坊、浙江桐乡罗家角、辽宁沈阳新乐、山东曲阜尼山、浙江吴兴邱城、辽宁大连郭家村等地也都出土过陶猪或陶猪头??(91)?。陶狗出土的较少,其年代也相对较晚。江苏省邳县大墩子遗址出土2件大汶口文化的陶狗,虽然捏塑粗糙,但造型还相当逼真。西安半坡遗址也出土1件陶狗,两眼注视前方,颇为机警。湖北天门邓家湾等石家河文化遗址也出土一批陶狗,有的回首、翘尾,有的昂首、竖耳、垂尾,甚为生动。此外,湖南安乡汤家岗、河南伊川马回营也出土过陶狗或陶狗头??(92)?。陶羊以河南裴李岗遗址出土的年代最早,为一陶羊头,羊角大而粗,塑造较简单。浙江河姆渡遗址第四层出土1件陶羊,昂首卧地,作小憩状,神情自然。湖北邓家湾石家河文化层出土较多的陶羊,有肥瘦两类。瘦者昂首,长颈,大羊角向前卷曲,瘦体,直立,垂尾,身前倾。肥者亦昂首,角亦向前卷曲,但较小,颈肥而短,胴体肥圆,短尾斜挺,直立,身前倾。虽没有表现出眼、耳、嘴,但整体造型却很生动,颇为可爱。另外陕西临潼姜寨遗址也出土过陶羊头。湖北京山屈家岭遗址也出土过陶羊??(93)?。陶牛出土很少,目前只在青海省都兰县诺木洪遗址发现1件陶牦牛,安徽省望江县庙遗址发现1件陶牛头,张口,两个角已残断,为一水牛头。??(94)?。陶鸡出土也不太多,在山西省襄汾陶寺遗址出土1件陶鸡,河南伊川马回营遗址出土1件鸡形陶塑,湖北省均县乱石滩遗址出土1件陶鸡,湖北省京山县屈家岭遗址出土1件陶鸡。湖北省天门市石家河遗址和邓家湾遗址出土多件陶鸡,较为生动。邓家湾出土的母鸡,昂首,短嘴,短颈,躯体肥硕,短尾上翘,立足,形象逼真。??(95)?。陶鸭的出土更少,目前只在湖北省天门市石家河遗址和福建省武平县岩石门丘山遗址发现过陶鸭,其时代距今最多只有4000多年,表明家鸭的驯化远较家鸡的驯化为晚??(96)?。?

动物装饰是将动物形象雕塑在陶器上。其中以圆雕鸟头盖纽较常见,偶尔也有在陶器外壁贴塑猪头、牛头以及青蛙、蛇、蜥蜴、蟾蜍等纹饰。半坡遗址出土过1件圆雕鸟头盖纽,嘴、头、颈俱全,用锥刺圆圈表示眼睛。山东大汶口文化晚期和龙山文化遗址常有出土,鸟头皆捏塑而成,多用贴塑泥饼表示眼睛,喙尖,有张嘴的,也有闭嘴的,造型多样生动。在辽宁省阜新县查海遗址39号房址内出土1件属于查海文化的红褐陶罐,直腹,罐外表下半部饰浮雕蟾蜍,呈匍匐爬行状,背面饰窝纹以表现表皮上的疙瘩。另一面饰浮雕蛇衔蛙图案。手法写实,造型逼真,年代距今约8000年。陕西省西安市南殿村仰韶文化遗址出土的1件陶罐上,饰贴塑双蛇缠绕于器身,两蛇头相向攀附于陶罐口沿,并向器内俯视,蛇口微张,蛇眼圆睁,呈觅食状,为浮雕与圆雕相结合的作品,颇富有动感。陕西省铜川县前峁仰韶文化史家类型遗址出土过1件人首蜥蜴合一的双耳罐,呈仰卧状,尾粗长,尾端向左摔,贴塑而成。上海市青浦县崧泽遗址出土1件陶?,腹壁一侧贴塑猪头像,眼、鼻、嘴、耳俱全,猪嘴外伸为流。江苏省南京市营盘山遗址出土1件距今6000年的陶罐,腹壁饰贴塑兼刻划水牛头。??(97)??

动物形陶器是将整件陶器的造型都模拟动物形状,兼具实用和观赏价值,计有猪、狗、鸡鸟、龟、蛙、螺蛳等。兹摘要介绍几件以畜禽的题材的器物。造型最为优美的当属山东省胶县三里河大汶口文化遗址出土的陶猪?,用写实手法圆雕而成,胴体丰腴圆浑,小头短吻,双耳下垂,身后显露,可看出是只公猪,造型惟妙惟肖,富有艺术性。山东省泰安市大汶口遗址也出土1件陶猪?。猪首塑正面像,圆脸,张口,拱鼻,竖耳,四肢直立,短尾上翘,昂首作乞食状,背部设一桥形提手,提手与尾间设一筒形孔,可受水,嘴可注水,胴体肥壮,四肢粗短,是写实写意相结合的作品。江苏省新沂县花厅遗址出土1件属于大汶口文化的猪形陶罐,以肥胖圆浑的胴体作罐身,臀部圆鼓,颈躯间无界线,猪嘴微张口,拱鼻,嘴上方有一对线刻的菱形小眼,大圜底为腹,下附四矮锥状足,短双尾,造型甚为生动,背部中央设一矮喇叭形口,供注水之用。胶县三里河遗址还出土1件狗形?,系模拟狗的形象塑成,狗仰首张口,双耳竖立,脖颈伸直,鼓腹卷尾,四脚蹬地,呈吠叫状,把狗的机警表现得活灵活现,是件形神兼备的佳作。宁夏固原县程儿山乡水泉村新石器时代墓葬中出土1件泥质灰陶鸡首壶,小口微侈,颈较短,鼓腹平底。壶口斜置于上部一侧,另一侧捏塑一个鸡头,张喙,三角眼,中戳一深孔作瞳孔,眼后下方又捏塑半月形小耳,头顶隆起以表示鸡冠,短颈。壶口斜置与另一侧作装饰兼作把手的捏塑鸡首刚好起了平衡作用,构思相当巧妙??(98)?。?

注释

(36)沈阳市文物管理办公室等:《沈阳市新乐遗址试掘报告》,《考古学报》1978年4期。?沈阳市文物管理办公室等:《沈阳市新乐遗址第二次发掘报告》,《考古学报》1985年2期。?

(37)(38)(43)(50)(64)浙江省文管会等:《河姆渡遗址第一次发掘报告》,《考古学报》1978年1期。?浙江省文管会等:《河姆渡遗址第二次发掘的主要收获》,《文物》1980年5期。?吴玉贤:《河姆渡原始艺术》,《文物》1982年7期。?

(39)中国社会科学院考古所内蒙古队:《内蒙古敖汉旗小山遗址》,《考古》1987年6期。?

(40)吴诗池:《浅谈大汶口文化陶器》,《考古与文物》1987年1期。?

(41)拒马河考古队:《河北易县涞水古遗址试掘报告》,《考古学报》1988年4期。?

(42)上海市文管会:《上海福泉山良渚文化墓葬》,《文物》1984年2期。?上海市文管会等:《上海青浦县福泉山良渚文化墓地》,《文物》1986年10期。?

(44)魏京武、杨亚长:《近年来陕西新出土的仰韶文化原始艺术品》,《考古与文物》1991年5期。?

(45)山东省博物馆等:《邹县野店》,文物出版社,1985年第一版。?

(46)黑龙江省文物考古队:《密山县新开流遗址》,《考古学报》1979年4期。?

(47)山东省博物馆等:《邹县野店》,文物出版社,1985年第一版。?

(48)魏京武:《我国最早的骨雕人头像》,《考古与文物》1982年4期。?

(49)宋兆麟:《中国风俗通史·原始社会卷》523页,上海文艺出版社,2001年第一版。?

(51)山东省文管处等:《大汶口》,文物出版社,1974年第一版。?山东省博物馆等:《邹县野店》,文物出版社,1985年第一版。?

(52)南京博物院:《江苏邳县刘林新石器时代遗址第二次发掘》,《考古学报》1965年2期。?

(53)中国社会科学院考古研究所:《宝鸡北首岭》,文物出版社,1983年第一版。?

(54)中国科学院考古研究所等:《西安半坡》,文物出版社,1963年第一版。?

(55)昌潍地区文管组等:《山东诸城呈子遗址发掘报告》,《考古学报》1980年3期?

(56)四川长江流域文保会考古队:《四川巫山大溪新石器时代遗址发掘记略》,《文物》1961年11期。?

(57)卜昭文:《后洼遗址出土四十多件原始图腾石雕和人形陶像》,《光明日报》1987年5月18日。?

(58)吉林省文物考古研究所:《吉林省农安县元宝沟遗址发掘》,《考古》1989年12期。?

(59)汤池:《滦平出土红山文化早期石雕像考察记》,《文物天地》1993年6期。

(60)王刚:《兴隆洼文化石雕人体像》,《中国文物报》1993年12月5日。?

(61)吴诗池:《中国新石器时代的雕刻艺术》,《中国文物世界》第61期。?

(62)陈文华:《中国农业考古图录》445、447、461页,江西科技出版社,1994年第一版。?

(63)北京市文物研究所:《北京平谷上宅新石器时代遗址发掘简报》,《文物》1989年8期。?

(65)吴诗池:《中国原始艺术》83页,紫禁城出版社,1996年第一版。?

(66)安徽省文物考古研究所:《安徽含山凌家滩新石器时代墓地发觉简报》,《文物》1989年4期。?

(67)吴汝祚:《山东滕县古遗址调查简报》,《考古》1980年1期。?

(68)戴应新:《陕西神木县石峁龙山文化遗址调查》,《考古》1977年3期。?

(69)田园:《石家河出土玉器拾零》,《江汉考古》1989年1期。?

(70)中国社会科学院考古研究所山东队:《山东临朐县朱封龙山文化墓葬》,考古1990年7期。?

(71)方殿青、刘葆华:《辽宁阜新县胡头沟红山文化玉器墓的发现》,《文物》1984年6期。?

(72)分别见(68)、(66)。?

(73)分别见(71)、(68)。?

(74)三里河玉鸟见中国社会科学院考古研究所:《胶县三里河》,文物出版社,1988年第一版。反山玉鸟见浙江省文物考古研究所反山考古队:《浙江余姚反山良渚文化墓地发掘简报》,《文物》1988年1期。其余分别见前面有关注释。?

(75)南京博物院花厅考古队:《江苏新沂县花厅遗址1987年发掘纪要》,《东南文化》1988年2期。?

(76)浙江省文物考古研究所反山考古队:《浙江余姚反山良渚文化墓地发掘简报》,《文物》1988年1期。?吴诗池:《中国原始艺术》87页,紫禁城出版社,1996年第一版。?

(77)南京博物院:《江苏吴县张陵山遗址发掘简报》,《文物资料丛刊》第6辑。?

(78)吴诗池:《中国原始艺术》87页,紫禁城出版社,1996年第一版。?

(79)中国科学院考古研究所等:《西安半坡》,文物出版社,1963年第一版。?黄河水库考古队华县队:《陕西华县柳子镇考古发掘简报》,《考古》1959年2期。?中国社会科学院考古研究所:《宝鸡北首岭》,文物出版社,1983年第一版。

(80)浙江省文物管理委员会等:《河姆渡遗址第一次发掘报告》,《考古学报

》1978年1期。?河南省博物馆等:《河南密县莪沟北岗新石器时代遗址》,《考古学集刊》第1辑。?

(81)赵宝沟人头像见《考古》1988年1期《内蒙古敖汉旗赵宝沟一号遗址发掘简报》。宋家台人头像见《文物考古十年(1979-1989年)》报导。左家山人头像见《考古学报》1989年2期《农安左家山新石器时代遗址》。双墩人头像见《中国文物报》1994年6月26日贾树宪文章:《双墩陶塑纹面头像》。?

(82)卜昭文:《后洼遗址出土40多件原始图腾石雕和人形陶像》,《光明日报》1987年5月18日。?

(83)姚官庄人面像见山东省文物考古研究所:《山东姚官庄遗址发掘报告》,《文物资料集刊》第5辑。汤家岗人面像见湖南省博物馆:《湖南安乡县汤家岗新石器时代遗址》,《考古》1982年4期。?

(84)新开流半身像见黑龙江省文物考古工作队:《密山县新开流遗址》,《考古学报》1979年4期。北首岭半身像见中国社会科学院考古研究所:《宝鸡北首岭》,文物出版社,1983年第一版。福临宝半身像见陕西省考古研究所宝鸡工作队:《宝鸡市福临宝遗址1984年发掘简报》,《考古与文物》1987年6期。西寨半身像见顾铁山:《迁西出土六千年前石雕双人头像》,《中国文物报》1992年8月9日。?

(85)中国社会科学院考古研究所内蒙古工作队:《赤峰西水泉红山文化遗址》,《考古学报》1982年2期。?

(86)河姆渡人体像见浙江省文物管理委员会等:《河姆渡遗址第一次发掘报告》,《考古学报》1987年1期。罗家角人体像见罗家角考古队:《桐乡县罗家角遗址发掘简报》,《浙江省文物考古所学刊》,文物出版社,1981年。?

(87)郭大顺等:《辽宁省喀左县东山嘴红山文化建筑群址发掘简报》,《文物》1984年11期。?

(88)辽宁省文物考古研究所:《辽宁牛河梁红山文化"女神庙"与积石冢群发掘简报》,《文物》1986年8期。?

(89)王建新:《陕西扶风案板出土陶塑人像》,《文物天地》1992年5期。?

(90)寺嘴村人头红陶瓶见张彭川:《甘肃出土的几件仰韶文化人像陶塑》,《文物》1979年11期。大地湾人首彩陶评见甘肃省博物馆文物工作队:《甘肃秦安大地湾遗址1978年至1982年发掘的主要收获》,《文物》1983年11期。洛南县人首壶见张瑞岭:《仰韶文化陶塑艺术浅谈》,《中原文物》1989年1期。大坟人首葫芦形瓶见陆耀华:《浙江嘉兴大坟遗址的清理》,《文物》1991年7期。柳湾彩陶壶见青海省文物管理处考古队:《青海柳湾》,文物出版社,1984年第一版。宋兆麟先生的意见见其专著《中国风俗通史·原始社会卷》480页,上海文艺出版社,2001年第一版。按:有关陶器上的人物像各地出土甚多,读者如有兴趣,可以参阅吴诗池先生的专著《中国原始艺术》121-124页,紫禁城出版社,1996年第一版。?

(91)上宅陶猪头见北京文物研究所:《北京考古四十年》,北京燕山出版社,1990年第一版及《文物》1989年8期7页。裴李岗陶猪头见开封地区文物管理委员会等:《裴李岗遗址1978年发掘简报》,《考古》1979年3期。河姆渡陶猪见浙江省文物管理委员会等:《河姆渡遗址第一次发掘报告》,《考古学报》1978年1期。邓家湾陶猪见刘安国:《天门石家河出土的红陶小动物》,《江汉考古》19980年2期。其余各地出土的陶猪见陈文华《中国农业考古图录》445-447页,江西科技出版社,1994年第一版。?

(92)大墩子陶狗见南京博物院:《江苏邳县大墩子第二次发掘》,《考古学集刊》第1辑。半坡陶狗见中国科学院考古研究所等:《西安半坡》,文物出版社,1963年第一版。邓家湾陶狗见刘安国:《天门石家河出土的红陶小动物》,《江汉考古》1980年2期。汤家岗陶狗头见《考古》1982年4期351页。伊川马回营陶狗见《考古》1983年11期1040页。?

(93)裴李岗陶羊头见开封地区文管会等:《裴李岗遗址1978年发掘简报》,《考古》1979年3期。河姆渡陶羊见浙江省文物管理委员会等:《河姆渡遗址第一次发掘报告》,《考古学报》1978年1期。邓家湾陶羊见刘安国:《天门石家河出土的红陶小动物》,《江汉考古》1980年2期。姜寨陶羊头见《考古与文物》1980年3期19页。京山陶羊见科学出版社1965年出版的《京山屈家岭》23、71页。?

(94)诺木洪陶牦牛见《考古学报》1963年1期42页。陶牛头见安徽省文物考古研究所:《望江县庙新石器时代遗址》,《考古学报》1986年1期。?

(95)陶寺陶鸡见《考古》1980年1期21页。马回营陶鸡见《考古》1983年11期1040页。乱石滩陶鸡见《考古》1986年7期593、596页。石家河陶鸡见《考古通讯》1956年3期16页。屈家岭陶鸡见科学出版社1965年出版的《京山屈家岭》23、71页。邓家湾陶鸡见《文物》1990年8期2页。?

(96)石家河陶鸭见《《考古通讯》1956年3期11、12页。岩石门丘山陶鸭见《考古》1961年4期179-184页。?

雕塑考察报告范文第7篇

和博尔赫斯一起寻找幸福

“世博轴”位于世博会浦东园区,由南至北贯穿世博园,它的两侧分别是各国展馆,左边以亚洲馆为主,右边以殴美馆为主。它半敞开式的建筑上部架有天光顶,六个极具视觉冲击力的倒锥形钢结构的“阳光谷”贯天入地、直冲云霄,“世界的艺术”雕塑展就星罗棋布在这个中心地带之上。

从6号门进入,左右两侧分别是隋建国的红色雕塑作品《梦石》和刘建华雕塑《延伸的空间》,从这里向北,分布着向京的《无限柱》、黄致阳的《座千峰》、王广义的《水・东风・金龙》、、罗马尼亚视觉艺术家莫西亚・坎特的《凯旋门》、比利时艺术家威姆・德沃伊的装置《平板拖车》、张洹的大型雕塑《和和,谐谐》等20件雕塑作品。

要顺利地将这些雕塑作品一欣赏,似乎并不是一件容易的事,它们有的硕大如如山丘般矗立前方,有的灵秀的占据一偶,有的在阳光谷中静静安置,有的在大道旁热闹非凡……真的有点在“交叉”中“迷失”的感觉了。“‘交叉小径的城市’,灵感源自博尔赫斯的小说《交叉小径花园》,这部迷宫式的科幻小说是复杂多姿的当代都市的生动写照,它要表达的时间、空间转换中错综复杂的关系,正是人们对未来城市生活更深层次的思考”,策展人艾米・巴拉克说,“那些形态各异的雕塑作品围绕着‘城市现状’这一主题,贯穿着‘城市如何面对传统和未来’的主旨,仿佛一系列象征和隐喻的符号,告诉我们现代人的需要、渴望与梦想。”

在艺术中体验城市生活

世博会是建筑师施展的大舞台,造型独特风格各异的场馆像是参天的巨树非常吸引眼球,而世博轴周边的这些雕塑,更像是一丛丛精美的花朵,在和行人亲近的同时带来芬芳和遐想。

作为中央美院雕塑系教授和系主任的隋建国,一直以来用作品来表达他对生活的理解和态度。他的《梦石》取材于在世博工地上偶然发现的一块外形漂亮的小石头,“为什么不能把这块采自世博工地的石头放大呢?这些看似不起眼的石头,最终将成就一个伟大的世博园。”于是,他最终创造出了这件由耐候钢喷漆、巨如山丘的作品《梦石》。放大、变化、夸张,这些是城市生活的写照吗?相信每一个站在这块红色钢材的“石头”面前,会有自己的答案。

非洲艺术家塔尤取自古老的米卡多塔游戏,做了一个插满钢针的《上海树》,是在寓意万象融合吗;罗马尼亚的莫西亚・坎特做了一扇黄金“凯旋门”,是鼓励人们面向美好的理想国吗;王广义的复原的东风车的作品《水、东风、金龙》,比利时的威姆・德沃伊的《平板拖车》、法国夏维尔・威尔汗的《振动》马车,是让我们在历史、当下、未来中交错吗;刘建华的《延伸的空间》、陈长伟的《十二生肖柱》、印度苏泊德・古普塔的《信念的飞跃》及向京的《无限柱》,是让我们抬头仰望的星空,低头思考人生吗……

作为连接各个国家展馆的主干道,世博轴将成为上海世博园参观人数最多的地区,届时将有7千万观众漫步于这条雕塑长廊,近距离观察并感知艺术家的创作,并产生自己的解读。而20件作品中将有9件作品被永久保留,其中部分作品如隋建国的《梦石》、刘建华创作的9米高钢针《延伸的空间》,以及张洹的一对大熊猫《和和,谐谐》等将被陈列于浦江彼岸,成为上海世博会永恒的纪念,也将成为新的上海景观之一。

对话

策展人艾米・巴拉克

马爹利全球品牌传承总监孟尼亚

法国密特朗艺术中心首席执行官让・贾伯耶・密特朗

《风尚周报》:“世界的艺术”国际雕塑展是一个巨大的艺术项目,请问运作了多长时间,遇到过哪些困难?

让・贾伯耶・密特朗:我在2年前开始筹备世博会世博轴雕塑展的项目,之后,也成功地把世界各地的优秀艺术家们集中在一起,完成了这一项目。最让我感动的可能就是一路扶持我、帮助我的那些合作伙伴:艾米・巴拉克先生以及多位拥有国际知名度的艺术家的大力支持,还有世博局也一直给予的帮助。此外,我还要特别感谢马爹利给予多方面的赞助。如果不是因为拥有上述合作伙伴,“世界的艺术”恐怕不会那么顺利地与大家见面。

《风尚周报》:在选择参展艺术家时,请问主要考虑到哪些因素,是地域、题材还是艺术表现形式?

艾米・巴拉克:挑选最适合的艺术家,是策展人的工作中最有趣的部分。在接手这一展览时,我首先考虑到的是如何让展览内容紧扣本届世博会主题“城市,让生活更美好”,接着,我会考虑未来、城市、生活与情感之类的延伸主题,并从具有一定国际知名度的艺术家中寻找有趣的作品。我必须坦白,在担任此次展览策展人之前,我对于中国艺术家的了解并不多,当然我在欧洲接触过为数不少的中国艺术家,但我真正理解他们却是在来到中国之后。许多中国艺术家不但拥有强烈的个性,同时还保有了民族性与开放的国际视野,这种多元的特质恰恰也是本次展览所需要的。

《风尚周报》:马爹利品牌与艺术世界结缘已久,此次将通过这一展览传达怎样的观念?

孟尼亚:马爹利自诞生以来便与艺术密不可分,而马爹利干邑的制作过程本身就是一个艺术追求的过程。此外,Martell的名字中也隐含着Art一词。这些都是马爹利和艺术之间的渊源,一直以来,马爹利致力于在全球范围内扶持有才华的艺术家,并积极推动当代艺术发展与国际间文化交流。这次我们期望能够让广大的参观者都有机会近距离欣赏20位国际知名艺术家充满灵感与创意的公共雕塑杰作,让更多的人可以感受到艺术点亮生活的魅力。

《风尚周报》:除了世博轴雕塑展,是否可以介绍一下马爹利今年在中国还会带来哪些与艺术相关的活动和合作?

孟尼亚:今年,我们将带来一系列的艺术品鉴之旅,与中国的广大艺术爱好者共同分享“独具慧眼, 领悟非凡”的艺术品鉴理念。 接下来,我们还将举行一年一度的“马爹利非凡艺术人物”获奖艺术家颁奖典礼及作品巡展。自2004年起马爹利在中国首度创立 “马爹利非凡艺术人物”奖项,迄今已成功举办六届,欣赏与褒奖了众多在摄影、绘画、雕塑等艺术领域充满灵感与才华的艺术家。今年,我们还将为大家倾情呈现4位艺术家们灵感四溢的非凡杰作,并期冀着能为更多的艺术爱好者不断带来心灵的启迪与艺术的感悟。 此外,马爹利自2007年起创立“马爹利艺术基金”,资助中央美术学院的年轻艺术人才赴法深造,积极推动中国艺术教育发展与国际间的交流。“马爹利艺术基金”今年还将与中国首家非盈利性民营美术馆北京今日美术馆携手,呈现“马爹利今日艺术讲坛”、开展青年艺术家作品收藏捐赠计划等多个项目持续推动中国当代艺术的发展。

雕塑考察报告范文第8篇

本次会议由第二届雕塑专业委员会秘书长朱尚熹先生主持。会议的主要内容有:对第二届雕塑专业委员会工作进行总结与评价;修订《雕塑专业委员会实施细则》,选举产生第三届雕塑专业委员会领导成员,包括主任、副主任、秘书长、副秘书长、常务委员;讨论并计划第三届雕塑专业委员会工作。

(一)工作总结与评价

会议伊始,陈兴国秘书长对雕塑专业委员会的工作给予了极大的肯定,认为雕塑专业委员会是中国工艺美术学会十几个分会中表现最为突出的专业委员会。随之,曾成钢副主席和刘秀晨参事先后发表讲话,对大会的召开表示热烈的祝贺。曾成钢副主席认为雕塑专业委员会为中国雕塑界做了非常积极的工作,是非常有活力的团队。他特别强调,文化发展需要有与大国经济相匹配的美术,雕塑界的各个团体应该携起手来,共同努力,推出学术,打造精品。刘秀晨参事则站在雕塑和景观的关系角度强调雕塑发展应当拓展思路,从少量的艺术家生活积淀的创作走入环境,深化、加强风景园林师和雕塑家之间的协作。

第二届雕塑专业委员会主任钱绍武先生、第二届雕塑专业委员会常务副主任范伟民先生分别对第二届委员会工作进行了学术总结和工作总结。

钱绍武主任在报告中认为第二届雕塑专业委员会做了很多工作,在具体组织、理论推动、人员培养等方面都对雕塑界有很大推动,其最为突出表现有二。一是推动传统工艺美术行业的传承与创新,具体表现在通过中国雕刻艺术节的举办,不仅促使民间美术与学院美术的实践结合,也培养出富有创新能力的传统雕刻家和从生活中提炼创意的学院艺术家,打开了中国雕塑发展的一个新路子。第二是自筹资金,坚持出版发行中国《雕塑》杂志。雕塑专业委员会从来没有崇洋,而是根据中华民族的价值观和对自己文化的自信,联合民间和学院专家的力量,踏踏实实地以杂志为平台进行雕塑界的理论建构和学术交流。

范伟民常务副主任在报告中回顾了具体工作,其中包括:

1、完成拟定学术目标,举办“中国雕塑论坛”,组织全国雕塑家、理论工作者,汇集各方面的精英力量,分别从“雕塑・教育・创新”“过去・现在・未来”“西部・西部”“传统文化与现代实验”“传承・借鉴・弘扬”“雕刻与建筑”、“时代・艺术・我”“雕塑与生态”“泛・雕塑”为主题,针对雕塑艺术发展中存在的问题开展讨论,大家献计献策、统一认识,寻求切实有效的解决方法。

2、创立展览品牌,自行主办大型的综合性展览,积极与其他单位合作举办了各种类型的专题性展览。大型综合性展览包括两年一度的主题雕塑展,如“黄天厚土雕塑大展”和“和而不同・中国当代雕塑提名展”;推动雕塑走向市场的学术展览,如“2007泛雕塑艺术展”;全国职业雕塑家联展等。

3、多次举行海外考察和交流,拓宽了国内雕塑从业者的视野和思路,提升其观念,丰富其艺术语言,使得他们对自身有了更为准确的定位。

4、推动雕塑教育比较研究及教学革新,从2004年开始连续出版《全国高校毕业生优秀雕塑作品集》,并在2006、2007年举办“全国高校毕业生优秀雕塑作品展及教学研讨会”。通过展览和会议,直观立体地展现了雕塑教育的前沿教学成果,促进各个院校雕塑教学的交流、比较和学习;推动优秀的毕业生更早被社会关注,更早地走入市场,增加他们坚定艺术之路的决心和自信。目前这一活动受到国内外同行及社会的关注,已逐渐形成品牌效应。

5、开创“中国雕刻艺术节”和“中国惠安传统雕刻大赛”的品牌,通过在福建惠安(4届雕刻艺术节、4届传统雕刻大赛)、浙江东阳、河北曲阳和广东深圳举行的“第8届中国雕刻艺术节”和“第4届传统雕刻大赛”,以艺术家和当地艺人合作的实践方式,迅速地提升了艺人们的艺术创作能力和艺术鉴赏水平,改变了他们传统、保守的观念,赋予产业新的生机和活力,不仅扩大了当地在国际国内的知名度和影响力,还间接地带动了产业经济的发展。

6、推动城市雕塑市场良性发展,提升城市公共艺术建设质量,尤其是在2001年的“第8届中国雕塑论坛”中,审议通过了《城市雕塑招投标暂行条例》和《城市雕塑工程预算暂行定额》(草案),并在2006年的“中国雕塑论坛”中对此做出修订,为规范城市雕塑市场提供参考。

7、从自律、法律维权、舆论批评三方面开展了雕塑界的知识产权保护工作:不仅发起签署了《中国雕塑家公约》,呼吁大家严格自律,而且积极地呼吁全体会员及雕塑界的朋友们,拿起法律的武器捍卫自己的合法权益。当会员的合法权益受到不法侵害的时候,挺身而出,支持会员们的法律维权行为。

8、建立了以《雕塑》杂志为核心的、从平面出版到网络宣传的立体传播系统。《雕塑》杂志已经建立采、编、广告、发行良性运转的机制,拥有了一支高素质的编辑队伍,逐步完成了扩版扩容的扩张计划,在2008年再次扩版。2003年,杂志获得了“第二届国家期刊奖百种重点期刊”之殊荣。杂志还从2001年开始出版专刊或增刊,于2003年开始由自办发行走向报刊局发行,并增大英文版面,在海外也拥有读者群体。创建网络平台――“雕塑在线”(原中国雕塑平台网)。从2004年开始出版会员通讯――《雕塑世界报》,至今已出版16期。从2001年开始编辑出版《中国雕塑年鉴》,两年一卷,至今已经出版了四卷。同时,从2000年开始,我们还编辑出版了各类画册图书,比如《中国当代雕塑家作品集》系列丛书、《黄天厚土雕塑大展画册》《和而不同・中国当代雕塑提名展画册》《2007泛雕塑艺术展画册》等。

9、组织发展工作及存在问题:组织建设不完善,与会员沟通联系不够,不能按时收取会费,未能建立委员会自身造血机制,解决委员会运行的经费问题;组织协调工作不够,未能充分发挥各个职能部门的作用;没有解决专门、固定的办公室,办公人手不足的问题等等。

会议认为,第二届常务委员会积极举办了能够梳理现状、提出解决策略的学术论坛及研讨会,多次开展了各种形式的展览、大赛及交流活动,坚持办好学会刊物,培养了一批本学科的创新型人才,不断加强行业自律建设,切实维护了雕塑家的合法权益,创建了“中国雕塑论坛”“中国雕刻艺术节”“全国高校毕业生雕塑专业优秀作品展”等品牌展会,为促进我国雕塑事业的繁荣发展做出了应有的努力,在业内和社会上产生了一定的影响。

(二)修订细则及换届选举

会议对《雕塑专业委员会实施细则》进行了修订。细则中强调了委员会对会员的服务功能,明确规定“凡2年不履行委员、秘书长、副秘书长、主任、副主任义务者,由秘书长提议,常务委员会通过撤消其职务”。会议同时宣读了“委员会职能部门的职责和权力”。

会议接着进行了第三届雕塑专业委员会常务委员、主任、副主任、秘书长的投票选举。选举过程由中国工艺美术学会学会部主任卢莹负责监督,经过严格的选举程序,选举产生了31位常务委员(其中6位由新任会长提名)、11位副主任。新一届主任和秘书长分别由朱尚熹先生及陈培一先生担任。原雕塑专业委员会主任钱绍武先生被推选为荣誉主任。范伟民同志仍继续担任雕塑专业委员会常务副主任。讨论会议中还将各委员进行分组,安排小组工作会议。

(三)讨论新班子工作计划

会议第二天,委员会各个部门的召集人分别召集本组成员对本部门的工作进行商议,并随后将意见汇总到朱尚熹主任之处。朱尚熹主任在全体委员会议上向大家汇报了第三届雕塑专业委员会的工作计划,提出四方面的工作意见:

1、树立服务观念,委员会要全方位地为广大会员服务。

委员会是由会员组成的,会员就是委员会的上帝。委员会本部的各位同志,首先要树立起为全体委员会会员服务的观念。会员确实是委员会发展的资源,但决不是肆意索取的宝藏,取之于民必用之于民。

委员会是社会团体,非赢利的单位。凡愿意参与工作的人们,从某种意义上讲就是志愿者。但是上一届委员会的工作经验也表明,委员会工作的种种成绩和问题,都与委员会的经济能力有密切关系。积极主动地支持委员会运作也是每一个会员们的责任,委员会要靠大家来办。西方同类社团的运作办法基本是AA制,委员会最终会过渡到那种方式。

全方位为会员服务首先要以学术的方式为会员服务,做好各种学术活动,全面提高各种活动、展览的学术水准是凝聚全体会员的关键所在。其二,严谨的工作方法是服务会员的保障。尽管雕塑专业委员会已具备举办各种展览的经验,但还须进一步改进其工作方式和完善各个程序,做到严谨,万无一失。只有这样才会赢得会员的信赖。其三,完善各种运行机制,加强各部门之间协作,提高工作效率。会员部和宣传部都提出了建立通讯员系统的建议,在各地院校和工艺美术学会选择通讯员,定期与秘书处进行信息沟通和反馈,尤其是要利用好“雕塑在线”的网络平台。咨询部提出了制定《艺术咨询管理手册》,在宣传媒体上开辟咨询平台的意见。会员部还提出与培训部联合举办各类专业培训班的建议。

2、提升学术水平,强化已有品牌,开拓新的视野

上届专业委员会的工作创造了全国雕塑界所公认的学术名牌:每年一度的“中国雕塑论坛”;两年一度的主题雕塑展――“黄天厚土雕塑大展”和“和而不同・中国当代雕塑提名展”“全国高校毕业生优秀雕塑作品展”“全国职业雕塑家联展”,中国《雕塑》年鉴和中国雕塑家作品集等。这些都是财富和阵地,要进一步推进和深化它们将面临巨大挑战和难度,只有抓住学术这个要害作为突破口,新一届的雕塑专业委员会才能真正让这些品牌呈现生机。

2008年的主要几项工作有:第十四届中国雕塑论坛,学术部已经就议题进行讨论,尚待进一步商讨决定;“2008全国高校毕业生优秀雕塑作品展”,学术部和展览部从展览的组织方式等方面提出了深化展览、整合展览方式和评奖方式等很多建设性意见;启动两年一度的主题大展,委员会将组织专家商议主题,可实行策展人方式。

展览最大的障碍是资金,广大委员应动员起来,以各种方式来为我们的雕塑专业委员会解决经济难题。

在推动原有品牌展会向高端化、精品化、机制化发展的基础上,开拓新的视野,是本届专业委员会的工作重点。新的学术品牌要有序展示,不得浮躁,盲目。

3、建立造血机制是本届专业委员会极为紧迫的任务。

有限的经济来源严重制约了专业委员会的工作效率和质量,为了采取措施,第三届雕塑专业委员会成立了公共艺术部和市场部。尽管委员会将赋予这两个部门承担为专业委员会造血的使命,但单靠某一个部门是不够的,还得依靠各个部门和各位委员通力合作,群策群力,全会一盘棋来解决问题。委员会将制定合理的机制激发会员的积极性。

4、努力将专业委员会构造成一个和谐的联合平台和多元的学术平台。

雕塑考察报告范文第9篇

新闻背景:聂倩,1977年生,中国生物科学研究院古生物学专业硕士研究生,1999年发现远古时代虎斑蝶化石,提出了世界上蝴蝶最早出现在中国的论断,引起国际考古学界关注。2000年3月26日,聂倩在第三次赴云南进行科学考察时候遇到泥石流,不幸遇难。6月初,聂倩被追授国家自然科学基金奖。本文通过对聂倩生前男友叶子风的采访,首次披露了这位为科学献身的“蝴蝶姑娘”生前的情感世界。

1998年初,我刚刚来到北京的时候,心情一片灰暗。那年我25岁,已经在郑州老家学习了六年绘画和雕塑,却毫无进展,丝毫没有成为一个艺术家的希望。为了在艺术天地取得更大的发展,我放弃了家乡舒适的生活和稳定的工作,来到北京。

1998年夏天,我住在北京海淀区东北旺,隔壁就是北京药用植物园。在心情烦闷的时候,我喜欢一个人到植物园里散步,闻着满园子里散发着草药味儿的花香,排遣愁绪。那段时间,在植物园的林荫小道上,我经常看见路边的长椅上坐着一位长发披肩的女孩,手里拿着一本书,眼睛却盯着花丛。

时间长了,遇见的次数也多了,便开始打打招呼。开始我以为她是植物园的工作人员,原来不是,她说自己是生物科学院的研究生。我说:“哦,你原来是来研究这些植物的。”她笑着摇摇头,指着花丛上飞舞的蝴蝶,说:“我研究的是那些可爱的小精灵。”

有一次我邀请她到我住的地方喝杯茶,她爽快地答应了。在我租住的狭小房间里,她看到我的几件雕塑作业,惊讶地说:“呀,还是位艺术家啊,失敬失敬。”我苦笑一下说:“什么艺术家?马上就要流落街头了,乞丐艺术家罢了。”她想了想,随手拿起一张白纸和一把剪刀,双手灵巧地剪起来,不一会就剪出来一只大大的蝴蝶,又用墨水在上面画了一种很曲折的花纹,然后把蝴蝶贴在墙上。

我茫然地看着她迅速地干着这一切,不明白她想干什么。她看着我纳闷的样子,认真地向我解释说:“这种蝴蝶生活在印度洋上的马尔代夫群岛,它的生命可奇怪了。在蛹里要呆四年的时间才能变成一只会飞的蝴蝶,但是它变成蝴蝶之后,只能在阳光下自由飞翔三个月就要死去。我觉得人的生命也是这样,辉煌总是短暂的,但为了这短暂的辉煌,却往往要付出漫长的努力,你说对不对?”

我凝视着她美丽的一双眼睛,心里充满了深深的感动。她被我盯得不好意思,羞红着脸低下头去了。我想,我就是在这个时候开始爱上她的。

聂倩敲开了我封闭已久的心灵,同时给我的生活带来了明媚灿烂的阳光。每天早上醒来,我的第一件事情就是提笔给聂倩写信,倾吐相思之情――尽管我们每隔三五天就见一次面。但我还是坚持写信,这样她来的时候,都能看到一大摞厚厚的书信。她喜欢看我的文字,她说,这是我们的爱情档案。

她知道我学雕塑,一直闹着让我做个大型蝴蝶雕塑。我努力做了两次,她却都不满意,说我没有把蝴蝶的神韵刻画出来。我笑着说:“你肯定是故意刁难我嘛。”她却认真地说:“蝴蝶是世界上最伟大最美丽的舞蹈家,它们的整个生命过程都是在舞蹈中的,你应该把这种生命之舞刻画出来啊。”

我并不是不给她好好干,是因为我的精力和心思已经不在这上面了。我有了自己的爱人,总不能再像以前那样生活了。我要努力挣钱,让她过得幸福,这是我的责任所在。尽管她并不在乎我的经济状况,很多时候她还从微薄的生活费里挤出一些接济我。可是我在乎。

我骑着自行车奔波在北京的大街小巷,厚着脸皮推销自己。我向那些大公司提议在门口或者大厅里建一座具有个性特色的艺术雕塑,可以更加充分地展示企业文化。但几乎所有的公司都对我不屑一顾,他们打量我的那种眼神,就像是看一个乞丐。有一次我去拜访一个公司经理的时候,被两个保安拦住,我说我是来找某某经理的,他们瞥了我一眼,说:“就凭你?也配找我们总经理?”

我怎么能承受这种羞辱?晚上,我把头埋在被窝里,痛哭了一场。

终于有一家商场答应了我的构思,准备让我在商场的墙上建座浮雕。我熬了几个通宵,提出了几个有创意的构想,但都被他们否定了,他们说看不懂。我于是干脆随便画了一个很一般的效果图,没想到却很受欢迎。我又好笑又悲哀,如果要想挣钱就别谈什么艺术,一切都被商业化了。

当那座可笑的浮雕完成之后,我自己都觉得没品位。这家公司还请来好多记者,为这座浮雕的落成写了报道。还把我的照片登了上去,照片下面写着“著名青年雕塑艺术家叶子风”。

第二天,聂倩来看我,我不经意地让她看了那篇报道。她高兴地跳起来亲了我一下,说:“祝贺你的第一次成功。”我凝视着她的眼睛,动情地说:“明天,我到王府井给你买一套衣服。”她摇着头说:“不,你要节省用钱,这种雕塑偶尔为之可以,但你总不能一辈子都干这个吧。”

那天晚上,我请她出来喝咖啡,将一套精美包装的衣服送给了她。她责怪我乱花钱。我说:“只有你才能让我走向成功。倩,这么长时间了,你还没明白我的心吗?”

她红着脸,低头细声说:“我明白啊!我的心早就交给你了。”

后来聂倩还是偷偷地把那套衣服拿到王府井给退掉了。我心里真是心疼又感动。

在完成那座雕塑后,我的名字被很多企业家知道,都约我到他们公司设计浮雕。我接手的业务越来越多,又雇了两个人当我的助手。三个月后,我的“凤凰艺术工作室”开张了。半年后,我又正式注册了“凤凰艺术工程有限公司”,专门承接这类业务,公司效益非常理想。

这段时间里,聂倩忙着写论文,又要经常去野外作业,我们偶尔见一面,也是匆匆忙忙的。我看她从来不打扮自己,特意买了一盒进口化妆品给她送到研究所里,她却淡淡地推辞了。我奇怪地说:“现在我有钱了,干嘛那么节省?”

她微微一笑,说:“素面朝天,不是也很好吗?”

我怔住了,她又指着墙上的一个色彩单调脉络粗陋的蝴蝶化石标本说:“这是远古时代的蝴蝶,那时候它们都是这么素面朝天的,却是那时候地球上最美丽的动物。它们的翅膀虽然并不美丽,但是却可以支撑它们自由地飞翔。”

不久,聂倩外出进行科学考察。我将我对她深深的牵挂和思念埋在心底,等着她的归来。

1999年5月底,她果然回来了。我到机场迎接,却发现她躺在担架上,右腿扎着厚厚的石膏和绷带。我大吃了一惊。听她的队友说,在辽宁的一个溶洞采集化石样本的时候不慎跌落下去,小腿骨折了。溶洞很深,又没有绳子,手机在里面没有信号,想报警都没办法。大家都慌了,后来把大家的衣服撕碎结绳,把一个队友放下去,聂倩才捡回来一条性命。但上来的时候已经昏迷了,手里还紧紧地抓住她采到的一个珍稀化石标本。

我强作镇定,跟着队友们把她送到医院。等别人都走了,我的泪水这才忍不住哗哗地流了下来。我责怪她说:“你这么不小心,也不想想,如果你出了什么事,让我如何自己在这个世界上生活?”

她微笑着握住我的手,问:“子风,我没事的。我担心的倒是你啊。”

我奇怪地问:“我怎么了?”

她神色忧郁地说:“你本来是个很有天分的艺术家,现在却变成了一个彻头彻尾的商人,难道不让人担心吗?”

我有点不高兴,说:“这不都是为了你吗?你看,我虽然已经有了自己的公司,但从来都不敢胡乱花钱,为了咱们将来的生活,我必须这样做啊。”

聂倩摇头说:“不,当初我们认识的时候,我看上的是一个前途无量的艺术青年,我爱他的雕塑,爱他的油画,期待着他成为一个真正的艺术大师,我愿意过粗茶淡饭的日子,只要他不放弃梦想。”

这次谈话非常不愉快,最后我拂袖而去。

好几个晚上我呆在办公室里,彻底地失眠,一根接着一根地抽烟。聂倩的话总是响在耳边,我心里又是羞愧,又是内疚,又是温暖。想到自己刚来北京的时候,心里燃烧的是一团艺术的烈焰,以成为中国最优秀的雕塑艺术家为人生目标。我不畏贫穷,不怕寒冷,因为我热烈的梦想,就是我最好的温暖外衣,包容着我,使我在人生路上勇往直前。

我要诚实地告诉聂倩这些想法。我必须向她道歉――为了她的殷切期望和真诚深厚的爱。

我精心挑选了一枚白金戒指,请金匠刻上了“永远的飞翔,永远的聂倩”几个字。我要正式向聂倩求婚。

等我赶到医院的时候,她却已经出院了,我又跑到研究所去,听说她和队友们又要赴云南考察了。本来这次考察并没有安排她,因为她的伤还没有痊愈,但她坚持要去。我立即赶往机场,终于在候机厅里看见了她。我说:“我投降了,你说的全都对,等你回来我就全力以赴地做我应该做的事情。可是你伤还没有好,就暂时不要出去了。”

聂倩笑了,笑得像清晨的阳光一样灿烂。她说:“你不知道。我在辽宁发现的那枚蝴蝶化石是世界上最早的蝴蝶化石之一,仅晚于肯尼亚的艾贝尔蝶,现在我们掌握了确凿的证据,表明人类历史上最早的蝴蝶是产生在中国西南。也就是说,世界上的第一只蝴蝶是在中国这块土地上振动了她美丽的翅膀。这次考察非常关键,我不能不去。”

我把那枚戒指拿了出来,她看了看上面的字,脸红了。我凑到她耳边说:“你愿意嫁给我吗?”她羞涩地笑了。她低声说:“你先把戒指放起来,等我回来再告诉你。”

我帮她提着行李,送她到登机口。我隔着密封玻璃窗看着她走路的时候右腿还是不太灵便,心里很是担心和难过。这时候她突然跑了回来,隔着玻璃窗`,用手指在上面划着:“我愿意!”

我就这样看着她,使劲点点头。她抹抹眼泪,转身就走了。

我在机场外仰望着蓝天,直到飞机消失在苍茫的天穹。

我要实现我对聂倩的承诺,用我的艺术才华为我们的爱情树立一座永久的丰碑。我知道威尼斯每年一度的青铜艺术节马上就要到来,能在这个艺术节上展出作品都是雕塑艺术的顶峰之作,将被树立在威尼斯街头。我把目光转向了这次艺术节。我倾尽了全部积蓄,预定了青铜器件和浇铸厂商,日夜在冥想和构思。

那天我熬了个通宵,早晨还沉浸在梦乡里,却被一阵急促的敲门声惊醒了。开门一看,是聂倩的两位领导。我一看他们悲戚的脸色,不禁怔在那里,心跳都似乎停止了。他们是来通知我,云南雅鲁藏布峡谷地区突然遭遇空前规模的大型泥石流,聂倩被泥石流卷走了……

我张张嘴,声音嘶哑地问:“她有什么东西留下吗?”

两位领导互相看了一眼,困惑地说:“她曾经说过将她收藏的那些蝴蝶标本交你保管。”我的鼻子一酸,赶紧低下头,忍住泪水说:“谢谢你们了。她真是好样的。”他们也点了点头说:“是啊。这次考察取得了重大成果,聂倩是最大的功臣,科学报告已经被西方最权威的斯堪迪纳维亚科学杂志发表,我们将聂倩的名字列在第一位。”

他们走了之后,我失神地在椅子上坐了好久。还有泪吗?还有梦吗?还有自由自在的飞翔吗?我洗干净手,点燃一支香烟,在工作台前郑重端坐,开始了我的创作。当痛苦到了顶峰,就没有了哭泣,没有了泪水,只有沉默,任凭心里锥心刺骨地疼痛。我惟有用创作来寄托我的哀思了。

二十多个日日夜夜,我把全部的生命、灵魂都融进了这座青铜雕塑作品。这是一只折断了翅膀的蝴蝶,头高高昂起,后腿紧绷,充满了力感和动感,似乎随时准备飞翔。它造型坚韧,曲线优美,动作优雅。我给这部作品定的名字是《蝴蝶姑娘》。只有我知道其中的含义。

我把造型图和数据连同那枚没有送出去的白金戒指交给了铸造厂商,要求他们把这枚戒指一起熔炼。

经过努力,2000年4月初,这件青铜雕塑终于在威尼斯艺术节上顺利展出。评论家有的说它很令人感动,有的说它令人百思不得其解,但无论如何都是取得了强烈的反响。5月初,艺术节组委会决定将这尊《蝴蝶姑娘》在圣马可广场中心永久耸立。

雕塑考察报告范文第10篇

合肥市主要领导的赞同、认可,市规划委员会加盖的公章,确认了雕塑家徐晓虹手绘效果图设计方案的合法性地位,对原创作者正当权益的维护,是一个重要依据,也是对陵园纪念碑项目实施行为的规范和约束。

纪念碑效果图设计方案的被确认经过

对中国城市雕塑艺术指导委员会艺委会委员、安徽省美术家协会雕塑艺术委员会主任、安徽省城市雕塑院执行院长,雕塑家徐晓虹来说,合肥市蜀山烈士陵园(下称陵园)纪念碑的设计、制作,及施工的一系列举措,着实让他感到不能接受其行为。

“蜀山烈士陵园纪念碑建设项目早在2007年就立项,原本计划今年(2009年)4月完工。该项目当时面向全国招投标,但中标的最后方案多个专家都不满意,拖了一段时间后不得不放弃。后来,合肥市规划、民政部门领导碰头,找到安徽省建筑科学研究设计院的总建筑师江海东设计方案,江海东又推荐徐晓虹来进行专项设计。”(见《安徽商报》《雕塑设计被他人“深入创作”》一文。)

这是陵园管理处张继新主任在接受《安徽商报》(下称商报)记者采访时的“表示”。对此,徐晓虹补充说,“尽管我在接受市民政局和规划局的口头邀请时,没有看到相关单位出具的任何书面邀请,但我还是很高兴地接受了,因为我对那些为祖国为民族解放事业倒下去的江淮英雄儿女们,有着深切的缅怀之情!”

徐晓虹经过多方论证、考察、研究,经过很长时间的冥思苦想,最终从多幅手稿中找到“知音”,确定自己较为满意的陵园纪念碑的手绘效果图。

作为一位颇具实力的雕塑家,徐晓虹手绘效果图的设计方案很快得到合肥市主要领导的赞同、认可,并由合肥市规划委员会审定加盖公章,成为法定方案。张继新主任对此也表示,“由徐晓虹设计的‘手绘效果图’的确得到了合肥市主要领导的同意,并由规划部门盖章确认”。

合肥市规划委员会的公章,确保了手绘效果图的合法性地位,如文章开头所言这是对原创作者的正当权益的维护,是一个重要的依据。

“须会同方案的作者对浮雕的内容进行修改和深化”,是合肥市政府采购中心“竞争性谈判邀请函”的附带“声明”。但声明随着招投标项目的落幕,不了了之。――徐晓虹,陵园纪念碑设计方案的原创作者,就似乎成了该项目的局外人!

设计方案被“修理”,施工方案取而代之

去年年初,徐晓虹接到张主任的电话,被告之纪念碑工程是合肥市政工程,是公益项目,要进行招投标。徐晓虹强调指出,设计方案的确定,是政府行为,具有法律效应,其实施者的身份是明确公开的。他说,“如需招标,可分两步走,第一步,将方案画稿转变成立体小样和放大泥塑样式,是属雕塑创作过程,具有惟一性和不可替代性,二者不可分割,应由设计者完成,不应招标;第二步,待泥塑大样完成后,将其置换成石雕和铸钢雕塑作品复制工程,可进行招标,设计者可以现场指导。市陵园接受了这一合理性建议,和我谈了第一步的价格,并经有关单位协商,泥塑放大施工为75万元。然而,没过几天,市陵园说,已会同市政府采购中心等单位在网上将我设计的盖有合肥市规划委公章的画稿,投放在网上进行招标。并对我说,你必须参加招标,这只是走走形式。否则,这事就做不成了。”

徐晓虹和其设计单位安徽省城市雕塑环境艺术中心,在不得已的情况下,参加了由合肥市重点局和合肥市政府采购中心组织的陵园纪念碑的所谓招投标“形式”。但是,徐晓虹在其投标书上表明了反对立场。

环境艺术中心75万元的报价,相对铜陵市李学斌雕塑工作室54万元的报价,失去竞争优势!于是,这时的招投标,就不是走形式,而是徐晓虹和其设计单位被招标出局!

徐晓虹在接受商报记者采访时说,“参加竞标不是我们的本意,而是被‘忽悠’的。我一直不同意,对前期泥塑、放大等原创过程的招投标,也多次提出口头和书面的异议。”

这里需要强调和申明的,李学斌工作室54万元的报价,是不含设计费的!“合肥市政府采购中心‘竞争性谈判邀请函’中附了徐晓虹设计的雕塑方案草图,并声明‘投标人――中标后在泥塑过程中,须会同方案的作者对浮雕的内容进行修改和深化――”不难看出,该段文字既对原设计方案的再一次承认,又是对“后中标者”的义务要求!

那么,徐晓虹设计的手绘效果图的费用,从市场的经济利益看,又搁置在什么位置呢?

张主任在接受商报记者采访时说,“当初我们口头商定纪念碑设计费用是5万元。”对此,徐晓虹认为根本没有达成什么5万元的口头商定。他表示从2008年4月设计到后年底,整个设计方案的被确定期间,他没有获得任何书面的东西。这是一个非常不合乎事理的现象!同时他说,以他的身份和成就,就算口头商定,5万元也是不可能的!试想,在我当初接受口头头邀请并承接陵园纪念碑的设计事宜时,谁也不知道设计方案能不能被录用,这时谈及报酬问题,是极为可笑不可取的。”

手绘效果图的设计方案,既是纪念碑工程的重中之重,也是其核心和灵魂之所在!陵园管理处和相关政府部门,却本末倒置,在设计方案已成事实的情况下混淆不清,进行所谓的招投标,目的和用心是不言而喻的。

上文提到“须会同方案的作者对浮雕的内容进行修改和深化”,是合肥市政府采购中心“竞争性谈判邀请函”的附带时“声明”。但声明随着招投标的落幕,却不了了之。最终,陵园纪念碑设计方案在原创作者不知情和未经授权的情况下,悄然被“修改和深化”!

这对徐晓虹,对合肥市主要领导及市政府,莫不是极大的嘲讽!造成这种局面,张主任的理由是,“我说要请他当纪念碑的艺术顾问,徐晓虹也不愿意。”反之,如果张主任是徐晓虹,他会征这样的境遇下,委屈自己吗?

在技术资本过多类同,高效仿智能化一体趋势的市场经济时代的令天,信誉、道义应该成为我们遵循的尺寸、标度,成为我们在商业游戏中,最高的信条和行为准则!相对而亩,我们陵园管理部门的职能行为,又为何以遵循的尺寸和标度呢?

强势政府背景下的职能行为,何以为遵循的尺寸和标度

深入徐晓虹著作权案,我们不难洞察,陵园纪念碑项目的推进与发展,有着很大的变数和不确定性因素。该项目全国公开招投标流产后,采取的是邀请设计方式。请徐晓虹“出山”后,项目就开始呈直线形状态的递进式变化:①徐晓虹手绘效果图设计方案被确认;②陵园纪念碑项目再一次进行公开招投标;③没有经过原创作者同意和授权,方案被“修改”“深化”(原创作者被邀请担任艺术顾问,但遭到拒绝,即而成为项目局外人)。

当今是一个具有高效仿智能化的时代。因此诚信更具有现实性的重要意义。

然而,徐晓虹著作权案,让我们看到的恰恰不是这些!

政府,是人民的政府,其部门职能行为的尺寸、标度,应该从维护、保障人民的正当合法权益为基点,是人民心中最具信誉和公正的权力机构!

针对徐晓虹的案子,合肥市蜀山烈士陵园管理处等单位面对雕塑家要求通过法律程序解决纠纷的交涉,回应说“尽管去告吧,我们最不怕的就是打官司”,这种态度也未免太嚣张了。

雕塑考察报告范文第11篇

香港政府推动公共艺术发展始于上世纪80年代末,时值城市面貌沧桑巨变,维港两岸高楼笋立,博物馆、文化中心等文化设施相继竣工。此时香港公共艺术之发展,显得步履迟缓,尤乏点睛之笔以彰显城市风采。1989年,民政局下属之香港美术馆新馆举行户外雕塑比赛,6件作品获奖,是为第一次通过政府牵头征集公共艺术作品。同年,九龙公园内安置展示雕塑作品23件。1994年,市政局举办雕塑展,为又一大型公共艺术项目。1995年成立之香港艺术发展局,致力于资助各类香港艺术项目,包括公共艺术以及公共艺术教育。1999年,“公共艺术计划”正式启动,定期举办,征集全港优秀公共艺术,安置于各种类型的城市空间中,以此鼓励各类机构、商业公司、个人参与支持公共艺术品之创作,以丰富城市景观。2001年,政府“康文署”下设艺术推广办公室,专门从事城市公共空间艺术风景的设计。此外,政府之房屋署、市区重建局等亦有结合各类建设项目,委任艺术家创作置于公共空间的雕塑作品。非牟利文化组织,如香港公共艺术、香港社区文化中心、“艺术在医院”、“文化葫芦”等亦积极参与。开发商及私人公司则以太古集团、香港地铁最热衷于公共艺术的发展。2003年以后,文化创意产业被列为香港六大支柱产业之一,公共艺术亦进入政府视线。2004年完成之《香港公共艺术研究》报告,是首份针对香港的公共艺术现状及发展的政府委托之专门研究,对当时香港的公共艺术作了普查,并对今后之发展提出展望。该报告指出,香港缺乏专门的公共艺术教育课程,建议今后将公共艺术纳入学校正规教育中,并推行广泛的教育活动,以提高公共艺术的创作与欣赏水平。十年来,政府推动公共艺术初见成效,虽仍未形成城市艺术风景线,但亦妙作迭出,悄然点缀于街头巷尾,增添空间趣味,营造文化氛围。作品题材大都贴民生活,抑或包含纪念意义,阐释人文与地方之联系。例如,市区重建局于中环街市外墙所绘之“漫游中环”壁画,中有一巨型偃卧之漫画人像,寓意中环为香港之金融政治中心,驱车驱马,过客匆匆。然而,生活本当有张有弛,何不浮生半日,偷闲一刻?另外,艺术推广办公室在旺角上海街一历史公共厕所外墙绘上装饰性传统图案,颠覆了公共厕所的传统形象。另一方面,香港一向具有中西包容的开放城市心态,以及高度的民间文化自觉性,因此也出现了表现手法前卫、内容富有争议的公共艺术作品。这类作品大多出现在雕塑展览中,部分亦活跃于社区空间里。前者如2013年,西九龙充气雕塑展中展出了数件作品,其中PaulMccarthy的“狗屎”将一堆真实的狗屎放大250倍,且表现逼真。虽此作品非开“狗屎”主题之先例,但仍因其外观不雅,成为众矢之的。另一件作品,以“烤乳猪”为艺术表现形式,令游人穿梭“猪肚”。社区艺术典型者,有在社区收集旧物,将其转变成所谓艺术作品。围绕这些作品,往往疑云重重,意见不一,从而引发公众对于香港公共艺术的思考。例如,如何理解公共艺术?外观丑陋的作品是否是劣作?民间自发与政府主导的公共艺术差异何在?社区文化的发展需要哪些条件?政府当如何支持社区艺术之发展?香港的公共艺术管理体系是否完善?这些疑惑一方面反映出公共艺术日益受到社会关注;另一方面亦显示公共艺术教育之不足,相关知识有欠普及。

二、香港的公共艺术教育

在此背景之下,近年来香港公共艺术教育有所发展。提供公共艺术及相关课程的教育机构与课程包括香港理工大学设计系、香港中文大学艺术系、中文大学文化管理课程、中大继续教育学院文化管理课程等。其中,理大设计系与中大艺术系,培养公共艺术创作人才。学生作品在香港艺术展中屡获佳绩。中大继续教育学院文化管理课程则从公共艺术历史及评论的角度,教授学生观察及评论公共艺术的方法。因该课程针对副学士学位学生,理论程度相对较浅。香港中文大学文化管理文学士课程于2012年成立,旨在配合政府的文化及创意产业政策培养人才。其中,“公共及社区艺术”一课为该课程三年级选修课,阐释公共艺术之含义,介绍公共艺术评估之方法,引导学生以文化批判之眼光审视公权力与纪念雕塑之关系,并培育学生策划公共艺术、管理公共艺术,为公共艺术设计场地,以及设计扶持社区艺术政策之实践能力,实为跨学科、系统教授公共及社区艺术之课程。该课程的另一亮点,是课程设计力求寓教于乐,形式生动,并且融知识与实践于一体,创造性采用虚拟场景、实战演练之新颖教学方法。课程围绕一个虚拟项目展开:假设香港政府决计于2020年前,拆除目前除立法会大楼外所有建筑,重建中环。香港艺术推广办公室受命,规划并发展新中环之公共及社区艺术,委托三家咨询公司从事研究,提供咨询报告。在2013年秋季课程中,学生自由组合,成立三家公共艺术咨询公司,分别取名PaisanoCultureandDevelopmentConsultancyLtd.,HashtagCulturalManagementCoLtd.,以及APlusCulturalManagementConsultancyCo.Ltd.,担当为政府提供咨询之重任。各组成员扮演不同专业角色,包括项目研究兼公司总裁、公共艺术规划咨询师、公共艺术管理咨询师、城市设计师,以及公共或社区艺术家等。课程分两部分,完成前五讲后,各组前往中环,展开中环公共艺术之调研,鉴别艺术品之类别,评估艺术品之公共性(publicness)及有效性(effectiveness)。在此基础上,发觉不足,从而提出新中环公共及社区艺术发展之目标。课程后半部分,配合各专题,公司成员各司其职,逐项完成公共及社区艺术规划、管理之咨询、城市设计,以及艺术品之创作。课程亦包含设计软件技术培训,学生学会运用Sketchup8基本功能,完成设计,并制作艺术品模型。课程于期末报告会上达到高潮,学生基于课堂知识,提出不少有益于启发本港公共艺术发展之建议,例如,创设公共艺术规划办公室、设立艺术家道德保护法、改革赋税以资公共艺术项目、建设香港雕塑公园和公共艺术长廊等。本课程与“项目委托方”艺术推广办公室合作密切,艺推办官员于期中亲临课堂,介绍业务,并出席学生期末报告会,聆听学生所提咨询方案。期末报告会与会者另有小区艺术家、表演艺术家等多人。

三、总结

雕塑考察报告范文第12篇

据资料介绍,吉尔考斯基准备把整个山体雕刻成一个巨幅英雄像。完工后的雕像比华盛顿纪念碑高8英尺,体积是整个总统山雕塑群的数倍,总统山四个总统雕塑的头部加起来与疯马雕塑的面部相当,大约有87英尺高和58英尺宽。

目标细分 持之以恒

通过设置在观察台的望远镜,得以对整个山体有了更深入的观察。我们所处的位置,正处在设计图中疯马雕塑的右臂下方,仰望巍峨高山,我不禁为工程的浩大所震撼。诚然,吉尔考斯基是一个天才,并且在1940年参与了总统山雕塑群的建造,但很难想像,他将如何通过个人的力量来实现这个伟大设想。雕刻家的职业能力和职业精神不容否认,但要亲自付诸实施,从测量、砍凿、爆破到打磨等各种繁琐环节,日复一日年复一年,也许热情很快就被消磨掉了。但我们听到的是,吉尔考斯基每一天都按部就班,风雨无阻。

游客中有人感慨说,这是由环境决定的,在一个如此荒远的地方,雕刻家才能够心无旁骛进行创作。然而吉尔考斯基前后有两任妻子,共同养育了10个孩子,这些孩子都在身边,成为他的分心之源。

离开的时候,我甚至疑心这是一个为吸引游客精心设计的骗局,所谓的疯马雕塑永远不会有完工的一天。现实摆在这里,吉尔考斯基从1948年已开始筹划,10年之后,在现场几乎没看到明显进展。

然而,就在不久前的一天,我偶然拿起一份《明尼阿波利斯星期天晨报》,在第2版上看到了一张疯马雕塑几近完工的全景照。文中提到,吉尔考斯基已于1982年去世,享年72岁。在去世之前,他留下了整整3卷设计蓝图,保证后人把他未竟的事业稳步推进下去。

吉尔考斯基的故事给我们以有益的启示:为完成一项事业,首先要有明确的目标;要对目标进行细分并落实的每一天;坚定不移向着目标推进并坚持结果导向;最后,取得成功。

这条规律对于我们每个人都适用,无论是普通人还是明显具有成功特质的人,也无论从事何种职业,那就是在一个有确定和细分目标的事务中专心致志且做足够长的时间。

结果导向 激发热情

每个人都会有切身感受:在做一件感兴趣的事情时,较之不甘心情愿去做,工作效率要高许多。我们有必要把注意力落实到感兴趣的地方。以保险行销为例,很少有人对枯燥的保单销售行为满怀激情,但我们可以坚持目标导向(几乎每个人都对自己挣多少钱感兴趣),明确每个月要挣多少钱,并落实到每一天、每一小时甚至每一分钟,这将有助于取得成功。

几天前,我与一位许久不见的朋友共进午餐。在一家寿险公司度过了数年不成功的销售经历之后,他换了一家公司,现在主要销售股票、债券、基金,也包括保险,他做得非常成功。问其原因,朋友说,在原来的寿险公司,他给自己定下7.5万美元的最低年收入目标,但却不知道如何实现。公司的费率表和赔付表非常混乱,以至于他经常以较低的佣金卖出产品,并且不能取得相应的奖金。由于他总是卖出错误的产品,或者卖出了不适合他的职业阶段的产品,原来定下的年收入目标成了一个不可能达成的梦魇,这让他备感挫折和沮丧,并最终选择了离开。

他说现在的成功主要来自于目标的明确细分并结果导向。他设定了每天赚300美元的目标,用计算机程序把各种产品的获利水平连结起来,通过程序监控随时调整。每完成一笔业务之后,计算机程序就用300美元减去该业务带来的佣金收入。当该数值归零时,随后的就成为超额完成的收入。

如果知道为了达成年度收入目标,每天必须实现的盈利,无疑将使我们更富有激情,并充分利用好每一分钟时间。同时,由于工作效率提高,最终的年度收入目标一般都能超额完成。目标计划不能如期实现的原因,常常是根本就没有做好计划。

多年以前我结识了保险人理查德先生,他对自己每月、每天、每小时甚至每分钟的时间价值都了如指掌。在理查德先生的皮夹里面,有一张排得满满的工作日程表,表的一边则详列着各项日程所对应的价值。毫无疑问,理查德先生做得非常成功,他是美国通用保险公司的顶级行销师,连续45年成为百万圆桌会议成员。

在电影《天降神迹》中,史蒂夫-马丁扮演了乔纳斯一角,这是一个总是显得过于热心的信仰理疗师。在剧中,乔纳斯更是把结果导向的目标细分行为表现得淋漓尽致。

雕塑考察报告范文第13篇

建造这组雕像的正是朝鲜国营艺术机构万寿台创造社。这是该机构第一次为西方国家建造雕塑。朝鲜艺术家们悟性很高,很快就按照德国人的意思把女神的表情从坚毅改为慈爱,手臂线条也修改得更加柔和。

类似的错误,万寿台创造社在非洲国家塞内加尔也犯过。他们承建的“非洲复兴纪念碑”揭幕当天,出席庆典的塞内加尔总统瓦德(Wade)惊讶地发现雕塑中的一家三口长着朝鲜人的面孔或者说是典型的“共产主义战士般”的面孔。“必须是非洲人,不能是亚洲人!”总统愤怒地要求返工。

没几天雕像就改好了,不过雕像中的母亲依然留着柔顺长发,而不是非洲女性常见的卷发。总统瓦德没再追究:“我没有钱,只有朝鲜能帮我造。”纪念碑基座上刻着工程造价:2500万美元。

这是一笔双赢的买卖,非洲人有了比自由女神像还高大的面子工程,而朝鲜得到了宝贵的外汇因挑衅性的核试验和导弹发射,朝鲜正遭受国际社会的制裁,而购买军备、领导干部们需要的家用电器甚至女演员的芭蕾舞鞋,都需要外汇。为此,朝鲜正想尽一切办法在海外淘金。 朝鲜梦工厂:出口革命雕像

尽管被西方视为“极权国家”,但朝鲜出口到海外的雕像,主题几乎都围绕着自由与抗争。

制造这些雕像的万寿台创造社可能是全球最大的艺术企业,4000名员工中,光艺术家就有1000多人,他们都被从朝鲜顶尖学府精心挑选而出,只有他们才有资格为金氏家族塑像和作画。同时,他们还批量生产宣传画、壁画和海报。

万寿台创造社转战海外,并非由于朝鲜国内窘迫的经济形势。朝鲜最高人民会议不久前的公告显示,去年用于发展经济和改善人民生活的国家预算中,有近5成用在了庆祝金日成诞辰100周年的大型献礼工程上。这笔钱中很大一部分流入了万寿台创造社,因为小到领导人像章、大到安置遗体的纪念堂,都由该社设计和施工。因此《商业周刊》认为,万寿台走出国门的唯一目标,只是为了获得外汇。 朝鲜承建的“非洲复兴纪念碑”揭幕当天,出席庆典的塞内加尔总统惊讶地发现,雕塑中的一家三口长着朝鲜人的面孔。

据报道,朝鲜方面对德国法兰克福雕塑的报价只有20万欧元,包括把巨大的青铜像从朝鲜运到德国的运输费用以及组装费要知道,单单用于制作雕塑的青铜原料,价值就接近报价的一半。万寿台的一位工作人员骄傲地对前来考察的博物馆工作人员斯特姆说:“全世界没有人能和我们竞争。”斯特姆还注意到庞大而空旷的厂房里,一群艺术家正在临摹欧洲的风光和肖像画。朝鲜人神秘地告诉他,游客在塞纳河畔的画廊里花高价买到的油画,很可能就是这些朝鲜人绘制的。

100年来,西方雕塑界经受了现代主义的洗礼,夸张和抽象的风格成为主流,而万寿台的设计风格和技艺依然停留在100年前的写实主义时代。因此,德国城市才会在修复文物时求助于它。

万寿台的作品塑造的是一个理想化的世界:领袖慈祥如父,英雄为理想至死不渝,父亲伟岸坚毅,母亲慈爱勤劳,孩子朝气蓬勃,这正是朝鲜希望输出的国家形象。可惜的是,目前仍然钟爱这种风格的国家不多。不过有这些忠实客户就够了,据《商业周刊》报道,过去十年,万寿台从非洲各国的形象工程里赚到了1.6亿美元。 2010年4月3日,塞内加尔达喀尔,纪念该国独立50周年的非洲文艺复兴纪念碑落成。纪念碑原本“长着”朝鲜人面孔,后在塞内加尔总统的强烈要求下改为非洲面孔,但女性长发仍保留。 朝鲜在华也有高级会所

《商业周刊》推测,万寿台创造社的实际控制者是的姑姑金敬姬,这位朝鲜轻工业部部长同时还掌管着分布在海外的朝鲜连锁餐厅。同万寿台创造社一样,它们每年为朝鲜政府贡献上千万美元的外汇收入。

位于北京朝阳门外的海棠花是朝鲜国营餐厅之一。它距离外交部大楼不远,因此成了驻华使馆工作人员和驻华记者们最喜欢的聚会场所。

与海棠花比起来,北京另一处朝鲜餐饮企业高丽宫则显得更为神秘。媒体调查发现,那里全部为包间,最低消费8800元,实行会员制,分三档,入会金额分别为15万、35万和60万元人民币。但问起在哪里能办卡,女服务员却说:“不知道,你去问旁边吧。”她说的旁边,是指会所隔壁的“朝鲜投资事务所”。

但朝鲜投资事务所自成立那天起就成了“朝鲜驻华上访办公室”一些被各种诱人项目吸引的中国投资者到朝鲜后,发现朝鲜方面想要的只是外汇,缺乏真正运作项目的诚意。事务所就不得不花费大量的精力来安抚投资者。

其实朝鲜并非投资的黑洞,掘金成功的案例数不胜数。只要能赚到外汇,政府甚至会向外国商人开放监管最严厉的产业,比如IT业。 朝鲜设计的软件,名列App Store前十

雕塑考察报告范文第14篇

(一)超额完成全年绿化发展任务

今年计划发展绿化总量3万平方米。截止年底,建成绿化总量4.02万平方米,占全年计划的134%。其中,建成公共绿地2.38万平方米,占全年计划的159%;建成专用绿地1.14万平方米,占全年计划的114%;建成屋顶绿化5022平方米,占全年计划的100%。到2009年底,我区绿化覆盖率为18.95%,比上年增加2.6%,人均公共绿地为1.36平方米,比上年增加5.4%。

(二)主动配合各部门完成区政府实事项目

一是在区建交委的牵头下,全面完成对中行小区和姚西小区的整治任务,共计整治外立面17.2万平方米、绿化0.64万平方米、道路2.57万平方米。在整治中,我们注重改造后的整体效果,注重解决老百姓的实际困难。二是配合配套局常德路拓宽搬迁行道树154棵,动迁绿地2330平方米,配合配套局余姚路康定路等10条道路侧平石改造后行道树盖板修复1885套和延安路架空线入地的绿化搬迁恢复工作。三是配合威海路传媒街的建设,设计制作导入口标识,全线更新行道树盖板,改造青海路口绿地。

二、以迎世博600天行动为主线,全面完成各项重点工作

(一)突出重点,实施绿地整治改造,营造优美城区环境

今年计划改造绿地6万平方米,整治绿地5万平方米。截止年底,我局已完成改造绿地91处、9.44万平方米,占全年计划的157%;已完成整治绿地69处、12.25万平方米,占全年计划的245%,整治改造占现有公共绿地总量的54%。通过整治改造工作,我局进一步优化和提高了绿地品质,更新了绿地设施,丰富了植物景观,完善了服务功能,解决了薄弱问题,为市民游客营造了良好的绿地生态和景观环境,基本实现了全区绿地“面上提高、点上亮化、青枝绿叶、繁花似锦”的工作目标。

(二)紧扣节点,启动雕塑公园二期建设和雕塑展筹备工作

在××雕塑公园项目建设指挥部的统一组织协调下,在市、区有关部门的支持配合下,我局紧扣时间节点,克服了各种困难,在9月底前完成了雕塑公园二期项目方案征询、环评审批、方案审核、工可报告、项目扩初设计、施工招投标、绿化工程施工许可证等手续办理和前期准备工作。10月15日,指挥部召开动员会正式启动雕塑公园二期建设,目前我局正在按计划推进工程建设。

区政府第76次常务会议确定了在2010年世博期间举办××国际雕塑展。按照会议精神我局积极筹备,开展了国内外的考察工作,落实了国内外知名策展人,初步拟定了策展方案。4月下旬,我局先期引进美国雕塑家沃德克的雕塑作品《幸福的颜色》和《草原永恒的时光》进入雕塑公园展示,期间我局向一百名游客发放了意见征询表,99%的游客评价和反响良好。

(三)打造亮点,特色绿化精益求精,营造浓郁环境氛围

为了营造城市景观亮点,我局在特色绿化建设上不断拓展创新。一是开展花街建设,建成了华山路机动车隔离带花架、南京西路和延安中路花架护栏,以及总量达到2500米的南京西路花箱,在××寺区域构建了“三横两纵”花街景观。二是开展窗阳台绿化建设,建成了南京西路街道办事处、青少年活动中心窗阳台绿化,取得了良好的社会反响。三是开展天桥绿化、沿口绿化建设,丰富了延安路沿线的特色绿化景观。四是开展屋顶绿化建设,建成屋顶绿化5022平方米,进一步扩大城市第五立面绿化覆盖量。

(四)精心设计,景点建设追求艺术,发挥功能性长效性

今年计划建设景点4处,实际建成各类景点7处,占全年计划的175%。为了营造了浓郁的世博氛围,我局分别在北京西路、南京西路沿线建设了以海宝、世博标志为主题的景点。在延安路威海路口建设了“迎世博倒计时钟”,成功举办了启动仪式。国庆期间,在××公园建设了大型迎国庆立体花坛,并在全区布置花卉25万盆,营造了良好的节日喜庆氛围。

(五)重视科技,加强技术研究,提高行业科技水平

我局积极贯彻落实科学发展观,从建设国际××的高度出发,持续加大对园林技术的研究和投入,取得了事半功倍的成效。一是园林植物废弃物循环利用的课题研究在核心技术攻关方面又取得重要突破,获得了由国家知识产权局颁发的两项实用新型专利证书。目前,两项专利技术在园林植物废弃物循环利用项目中发挥了明显的作用,生产出的栽培基质和有机熟肥在绿地改造中得到了广泛运用,植物长势明显好于一般土壤。二是古树名木管理科技程度得到进一步提高,今年我局对全区古树名木生长土壤进行测试,根据分析报告制定了修复计划,确保养护质量的提高;采用picus无损测试仪对××公园34棵古树进行全面体检,根据体检状况落实了复壮计划;结合课题,对岳阳医院、华山医院的香樟、广玉兰、紫藤等古树群运用光触媒进行创口技术处理,保护古树正常生长。三是对全区绿地土壤状况进行取样分析作出评价报告,同时结合绿地整治改造对绿地土壤采取修复措施。四是加强以花灌木为主的新优植物引进和培育工作,制定了2010年全年用花计划,为明年世博期间呈现良好植物景观效果做好准备。五是在财政的支持下,引进了一批浇水车、综合养护车、清扫车、吹吸机等园林机械,提高了园林作业技术水平。

(六)积极探索,创新机制强化措施,提高城区绿化品质

雕塑考察报告范文第15篇

(一)超额完成全年绿化发展任务

今年计划发展绿化总量3万平方米。截止年底,建成绿化总量4.02万平方米,占全年计划的134%。其中,建成公共绿地2.38万平方米,占全年计划的159%;建成专用绿地1.14万平方米,占全年计划的114%;建成屋顶绿化5022平方米,占全年计划的100%。到2009年底,我区绿化覆盖率为18.95%,比上年增加2.6%,人均公共绿地为1.36平方米,比上年增加5.4%。

(二)主动配合各部门完成区政府实事项目

一是在区建交委的牵头下,全面完成对中行小区和姚西小区的整治任务,共计整治外立面17.2万平方米、绿化0.64万平方米、道路2.57万平方米。在整治中,我们注重改造后的整体效果,注重解决老百姓的实际困难。二是配合配套局常德路拓宽搬迁行道树154棵,动迁绿地2330平方米,配合配套局余姚路康定路等10条道路侧平石改造后行道树盖板修复1885套和延安路架空线入地的绿化搬迁恢复工作。三是配合威海路传媒街的建设,设计制作导入口标识,全线更新行道树盖板,改造青海路口绿地。

二、以迎世博600天行动为主线,全面完成各项重点工作

(一)突出重点,实施绿地整治改造,营造优美城区环境

今年计划改造绿地6万平方米,整治绿地5万平方米。截止年底,我局已完成改造绿地91处、9.44万平方米,占全年计划的157%;已完成整治绿地69处、12.25万平方米,占全年计划的245%,整治改造占现有公共绿地总量的54%。通过整治改造工作,我局进一步优化和提高了绿地品质,更新了绿地设施,丰富了植物景观,完善了服务功能,解决了薄弱问题,为市民游客营造了良好的绿地生态和景观环境,基本实现了全区绿地“面上提高、点上亮化、青枝绿叶、繁花似锦”的工作目标。

(二)紧扣节点,启动雕塑公园二期建设和雕塑展筹备工作

在**雕塑公园项目建设指挥部的统一组织协调下,在市、区有关部门的支持配合下,我局紧扣时间节点,克服了各种困难,在9月底前完成了雕塑公园二期项目方案征询、环评审批、方案审核、工可报告、项目扩初设计、施工招投标、绿化工程施工许可证等手续办理和前期准备工作。10月15日,指挥部召开动员会正式启动雕塑公园二期建设,目前我局正在按计划推进工程建设。

区政府第76次常务会议确定了在2010年世博期间举办**国际雕塑展。按照会议精神我局积极筹备,开展了国内外的考察工作,落实了国内外知名策展人,初步拟定了策展方案。4月下旬,我局先期引进美国雕塑家沃德克的雕塑作品《幸福的颜色》和《草原永恒的时光》进入雕塑公园展示,期间我局向一百名游客发放了意见征询表,99%的游客评价和反响良好。

(三)打造亮点,特色绿化精益求精,营造浓郁环境氛围

为了营造城市景观亮点,我局在特色绿化建设上不断拓展创新。一是开展花街建设,建成了华山路机动车隔离带花架、南京西路和延安中路花架护栏,以及总量达到2500米的南京西路花箱,在**寺区域构建了“三横两纵”花街景观。二是开展窗阳台绿化建设,建成了南京西路街道办事处、青少年活动中心窗阳台绿化,取得了良好的社会反响。三是开展天桥绿化、沿口绿化建设,丰富了延安路沿线的特色绿化景观。四是开展屋顶绿化建设,建成屋顶绿化5022平方米,进一步扩大城市第五立面绿化覆盖量。

(四)精心设计,景点建设追求艺术,发挥功能性长效性

今年计划建设景点4处,实际建成各类景点7处,占全年计划的175%。为了营造了浓郁的世博氛围,我局分别在北京西路、南京西路沿线建设了以海宝、世博标志为主题的景点。在延安路威海路口建设了“迎世博倒计时钟”,成功举办了启动仪式。国庆期间,在**公园建设了大型迎国庆立体花坛,并在全区布置花卉25万盆,营造了良好的节日喜庆氛围。

(五)重视科技,加强技术研究,提高行业科技水平

我局积极贯彻落实科学发展观,从建设国际**的高度出发,持续加大对园林技术的研究和投入,取得了事半功倍的成效。一是园林植物废弃物循环利用的课题研究在核心技术攻关方面又取得重要突破,获得了由国家知识产权局颁发的两项实用新型专利证书。目前,两项专利技术在园林植物废弃物循环利用项目中发挥了明显的作用,生产出的栽培基质和有机熟肥在绿地改造中得到了广泛运用,植物长势明显好于一般土壤。二是古树名木管理科技程度得到进一步提高,今年我局对全区古树名木生长土壤进行测试,根据分析报告制定了修复计划,确保养护质量的提高;采用PICUS无损测试仪对**公园34棵古树进行全面体检,根据体检状况落实了复壮计划;结合课题,对岳阳医院、华山医院的香樟、广玉兰、紫藤等古树群运用光触媒进行创口技术处理,保护古树正常生长。三是对全区绿地土壤状况进行取样分析作出评价报告,同时结合绿地整治改造对绿地土壤采取修复措施。四是加强以花灌木为主的新优植物引进和培育工作,制定了2010年全年用花计划,为明年世博期间呈现良好植物景观效果做好准备。五是在财政的支持下,引进了一批浇水车、综合养护车、清扫车、吹吸机等园林机械,提高了园林作业技术水平。

(六)积极探索,创新机制强化措施,提高城区绿化品质

根据第一、第二次迎世博文明指数测评中反映出来的绿化问题,我局从机制创新入手,强化各项管理措施。一是建立了“4+5”居住区绿化管理新模式,制定了居住区绿化管理实施意见和细则,加强了对居住区绿化的检查和考核工作。二是局与公司联手,从管理、考核等机制入手,进一步细化每块绿地的养护管理要求,明确管理职责和操作规范。三是制定了《迎世博600天绿化问题整改快速应急队伍管理办法》,组建了一支快速应急队伍,专门处置各类难以及时解决的绿化问题和突发事件。四是为切实解决连带绿化保洁问题,专门成立了一支约20人的绿化保洁队伍,专职定岗连带绿化保洁,确保连带绿化内的流动垃圾及时得到清扫,确保在文明指数迎检中不失分。从第三、第四次迎世博文明指数测评结果来看,我区绿地管理的成绩取得明显地进步,两次名列全市第一。