动画广告设计范文

动画广告设计范文第1篇

数字动画也叫计算机动画（ComputerAnimation），是依据传统的动画的基本原理，用计算机生成一系列可供实时播放的动态连续图像的计算机图画，动画的形式分为二维动画和三维动画，它具有虚幻、逼真、夸张、生动的特点，通俗易于被接受，具有独特的吸引力和表现力，广告与数字动画结合，合理的运用了数字模型渲染技术，使动画作品具有一种与现实写真不同的艺术表现特点。数字动画广告传递的是经过处理的信息，这使得其中的动画形象有很强的影响力、感染力和诱导力，很能吸引观众的眼球，使观众在欣赏动画故事的同时得到明确的广告信息，而且这也是大众喜爱的文化传播形式。

2理性思维和感性思维

思维分为感性思维与理性思维，感性思维与理性思维属于认识过程，它们的差异是它们所涉及的概念与意识的数量差异，而不是认识形式上的差异，感性情感是构成广告丰富表现力的重要因素，而理性则是情感的骨架，站在理性的高度，运用感性来创新作品。感性思维与理性思维的相互作用、发展，感性的形式生活是设计理性的基础，他们两个相互融合统一的过程，是一个不断平衡的过程，有意识和无意识活动的平衡过程。

3数字广告设计中的理性思维

理性是产生物象的必要条件，包含了两层含义：第一，要理性的去分析我们已经知道的事物，这样才能产生新的物象，第二，要理性的思虑产生的新物象，协调好他们与外部事物的关系。

3.1理性思维的确立

通俗的说知觉是对现实的感性反应，不是把现实的各种事物感性反应直接加起来，而是将一系列感觉整合成一定的结构，然后根据自己的经验来诠释这些信息的含义。在数字动画广告中，设计师通常使用色彩、声音和光来表达广告的含义，首先我们会看到和听到广告内容，然后这些收集到的信息被我们自己加工处理，会引起一些心理反应，这时，我们在观看广告时就会产生认同感和亲切感，这就要求数字动画广告设计师掌握知觉方面的规律，使广告达到预期的效果。数字广告的主要是以向消费者传达企业或是产品的信息为目的的，这就要求广告设计者具备传播、营销和心理学等各方面的知识，还要深入的了解消费者的心理等各个方面，才能设计出好的数字动画广告。现在的社会不断地进步发展，广告知识也在不断地更新，设计师必须不断完善更新自己的知识体系，抓住潮流，做到吸引眼球，引人深思，只有这样才能创造出更加优秀的数字广告作品。

3.2理性思维的表达

广告具有把公司的产品推销给人们，和建立企业在人们心中的优良形象。而人们对广告的反应和思维过程，首先是通过知觉、表面现象和自我感觉的感性认识阶段，然后逐渐进入到以概念、推理和判断为表现形式的理性认识阶段。1）图像的理性思维都是在最适合受众阅读的角度下，将企业的形象产品信息传播出去；2）设计者运用的色彩是通过对观众视觉的刺激，使观众得到情感的体验，这样可以使观众众更迅速、更准确的了解广告所要表达的意思。

4广告设计中的感性思维

感性是产生艺术的源动力，理性是人的本质，感性也是，只要是人的活动，都会不同程度的带上感彩。感性思维的确立在生活中人们随着经历的不断丰富，就会有越来越多的经验，在大脑中以某种特定的方式排列，当遇到不同的决策情况时，这些经验就会对大脑发出不同的指令，形成没有意识的具有突发性和跳跃性的直觉。直觉的运用主要表现为对想出来的新点子或是意见可不可以能成为创新的亮点来进行判定，同时综合利用原有的知识与经验以及各种思维能力与方法，在瞬间获得深刻理解的直觉觉悟，所以，对于广告的设计者来说，抓住一霎那的灵感是很重要的。想象是由个人意愿或社会需求引起的，是一种面向未来的想象。符合人们现实的生活，反映了人们美好的愿望，这样人的正确思想行为才能开始，个人的情感和意愿在思维中占据主导地位。

5数字动画策略中的思维方式运用

数字动画广告设计人员的正确思维是影响广告的成效关键，作为一个优秀的广告设计人员，应该运用正确的思维，提高广告的成效。因此，在设计数字动画广告之前，要深入细致的研究企业或是商品本身，获得比较完备的资料，理性的认识企业或商品，在设计的开始，设计者应用感性思维，发挥自己的灵感、联想和直觉，进一步的分解组合企业或是商品的理性认识，创造出新的形象与意象，在实施阶段，利用理性思维来评价新的创意，同时来解决面临的实际问题，同时运用理性思维进行风险分析，执行新创意，从而深化广告在观众心中的印象。

6结论

动画广告设计范文第2篇

关键词：动画广告创意观察

创意就是要突破常规，颠覆逻辑。它演绎的是一个创造性的思维过程，展现的是一种表现能力。一个好的创意，应该首先具有原创性，开发出来的应是未曾用过或未被引起注意的新元素或用新颖的思维来表达主题内涵，以引起观众的兴趣，从而使观众产生一种行动。同样，动画广告创意就是要在影视语言的基础上，以新的元素、形式、手法来表现主题内涵，使作品具有生命力和刺激性，引起观众的注意，从而引导观众或改变观众的观念。由此，笔者在教学中一直非常重视对学生进行动画广告创意开发的过程，让创意能在学生中植根、开花、结果。在一次中山市交警支队“动感地带杯”道路交通安全动画作品创作比赛过程中，大多数学生在创作的初始阶段，创作主题、思路都是非常平淡。于是，笔者就引导他们去观察、挖掘现代社会出现的新事物。最后因学生的新颖创意，使我们赢得了该次比赛的不少奖项。例如，以《公路不是舞台》为主题，描写一个学生站在自行车后轮轴上而引起的交通事故，获得了一等奖；又以《百年好合》为主题，讲述了写着“百年好合”四字的红纸遮盖了车牌号码的婚庆车闯红灯发生的交通意外，获得了三等奖。

一、创意源于观察

边看边思考，谓之观察。它是信息资源输入的通道，敏锐的观察力又是创造思维的起步器。

通过观察可以拓宽视野，接触更多更新的东西，增加广博的知识，能从不同的角度寻找自己的创作思路，多一些解决问题和思考问题的方法。艺术创作过程，是一个意识和潜意识同时发生功用的过程。当意识所主导的主题、构思、情节、色彩等开始进行种种排列和筛选，一次次地组合没有达到满意的预想时，大脑机制就会把心理活动的层面扩大到潜意识。它就会按照自己的规律去寻找，并在日常积累中与不经意看到的、偶然经历过的、没有被我们注意的、看似无用的事物之间发生联系，在意想不到之处豁然迸发出火花，从而使问题得到突破性进展。设计师通过平日的观察与积累形成的意识，与无形中形成的潜意识就这样发生作用了。

观察，是寻找一种情感符号，设计者运用视觉符号的方式把情感转变成各种观众可以认知的东西。杨振宁博士认为：“情感唤起得越强烈，艺术越优秀。”艺术家的思维情感和艺术作品的质量密切相关，它是艺术生命所在。如果设计师所表达的情感符号与观众所产生的情感不能达到一致，那么设计师想得再好，情感再丰富，也不能达到与观众沟通，只能孤芳自赏。

没有观察就没有发现，更不能有创造。观察，是发现问题、需要和欲望。我们的设计也是从分析现状，发现问题、需要、欲望开始，利用现状创造性地解决问题。好的设计作品还需要设计师在设计中不断完善发现问题，只有不断完善发现问题，设计作品才能更加完美。

二、创意的方法

1.与众不同的概念定位

动画广告只有15至30秒的有限播放时间和720×576像素的有限画面，缺乏个性的设计都不会有很强的生命力，诉说的中心越多反而越没中心。因此，我们在表达主题事件内涵的时候，必须要在定位上找出自己的特色，必须有宣传的重点，这样设计出来的动画广告才能让人耳目一新，容易记忆，也一定是一个成功的作品。例如，笔者在辅导学生参加公安交警支队组织的道路交通安全动画作品创作比赛的时候，学生很想做超载引起交通事故的动画广告，而超载安全事故的广告很多时候都是从司机、警察的位置上去描写超载的危险。如果我们也这样去做，就没有新意。于是笔者就有意识地引导他们从其他角度去写，从一些与超载车辆同行的小车角度去写。这样我们把题目取为《安全勿超载》，是想一箭双雕。一方面是超载司机自己的安全，另一方面就是与其同行的小车的安全，重点刻画那些开着小车的司机看见行驶的超载车辆对自己安全产生威胁时的恐惧心理，以此来表现超载的危险。

2.打破常规思维

常规思维是在一个固定的范围内按由此及彼、由表及里的思路进行，用科学的抽象概念来揭示事物的本质，表述认识现实的结果。反向思维是由结果向原因推演，是因果关系的倒置。逆向思维是对所思考的问题从对立、颠倒、相反、逆转等角度去寻求新的思维方法，从而创造性地解决现有问题。设计师经常使用常规思维，如果能突然改变从逆向思维和反向思维去研究，从事物的相反方向提出假设，并运用不同的角度观察事物，依据事物间的对立关系构成联想，那么就会发现新的观点和新的内容，从而获取新的视觉形象。笔者曾用此思维指导学生制作一段交通安全的动画短片。当时，有一组同学想从开摩托车的驾驶员不戴头盔的角度去想，结果想了很多方案都不理想。笔者就引导他们从逆向思维去想，想出了题目为《安全头盔篇》的交通故事。它讲述了为什么摩托车驾驶员已经戴了头盔，结果还是出了交通事故的原因。这是由于摩托车驾驶员没有按照指定的方式去佩戴头盔，行驶过程中驾驶员一边用手固定头盔一边开车行驶，从而导致了交通事故。

3.独特的表现方式

广告表现形式的定位，可以或幽默或严肃，或写实或夸张，或轻松或凝重等等。我们对动画广告进行设计的时候，指导学生一定要由所确定的形式进一步去深化内容的内涵。《安全勿超载》这则作品在形式表现上就采用了夸张的手法，体现了超载车辆在下坡的时候变成了一只老虎，加速地向前跑，从而反映出超载车辆在上路行驶中失控的主题内涵。

4.新颖的表现手法

动画广告有很多表现手段，设计师可以采用符合主题内容的新手法去表现，使观众耳目一新。特别是在已经有人使用过的表现手法上去定位，同样能达到良好的宣传目的。表现手法有很多：电脑三维立体、电脑二维平面、水墨动画、粉彩动画等。

5.镜头语言的变异运用

镜头语言的构图包括镜头视点、角度、景别、机位、色彩、照明等。如果我们在叙事镜头景别上进行变化，打破前进式、后退式、循环式景别的剪辑结构，在动画广告镜头景别上采用变异的手法，就能在视觉上给观众较强的刺激效果。

结语

创意方法是相互联系、综合运用的。只有综合考虑，设计作品的创新才有深度。其实动画广告创意的方法还有很多，这就要求我们不断地超越已有的思考方式对广告主题、元素进行认真观察。观察事物不仅仅看表象，还要透过表象看到本质、意义、因果关系，同时还要对主题概念进行深度挖掘，这样才会有新的发现，新的创造。

参考文献：

动画广告设计范文第3篇

动画脚本的快速发展，已远远超出了人们的预期值，并逐渐成为了具有广阔市场的广告应用形式。而且它的某些优势是传统广告无法比拟的，所以广告动画的发展也得到了许多专业人士的倾慕，广告创意策划中使用动画技术是一项被越来越多的人所掌握的技能，所以使用动画脚本在广告中会使制作成本更加低廉，从制作到成品的时间也将大大缩短，这种高效的运营模式会在实践中得到更为长足的进步。在动画脚本的发展现状中，动画脚本充满创意，表达了个性、独立性和原创性，所以我们可以猜测在将来，广告动画的应用将会产生更为多样的形式，它的发展将会朝着更加个性化、更具有远瞻性等目标发展。所以从这个角度上去分析，广告动画会掩藏更多的信息等待消费者自己去发掘，自己去体验，广告创意策划的动画脚本将会减少用户对于信息爆炸的反感，增加对新奇事物的好奇心。

2、在广告策划创意中运用动画脚本的作用

2.1进行产品定位，树立品牌形象。在广告创意中运用动画脚本，要表现出产品的卖点，也要实现产品的定位，树立起品牌形象。在广告中应用了动画，更容易在消费者心智中占据一个有利的位置，从而不同于其他广告，可以实现产品定位在消费者心中，并且形成起一个不同于其他同类别产品的品牌形象。由于这种品牌形象由于运用了动画，使消费者与产品之间更容易建立一种稳固的关系，从而推动企业的长远发展，动画还要沟通不同文，扩大自身品牌的国际影响力。企业如何解决自己的产品在不同文化区域的销售，成了许多企业所要面对的复杂营销难题，如果在广告中应用动画脚本，这一复杂的问题却有可能解决。由于动画容易获得广泛的共识且并不存在的文化差别。因此，如何运用智慧创造性一种动画形象，使广告可以在不同的文化区域获得广泛的共识，成为一种可能。2.2运用动画脚本的优势，吸引受众注意力。动画脚本的形象大多是幽默夸张的，广告创意策划中的奇怪的形体，拟人的物体，夸张的动作，具有特色的语言，能够充分调动人的活跃性，发挥人的想象力，使得动画形象越来越广泛，越来越被人们所接收，延伸到整个大众群体中去。动画形象具有简单的特点，动画造型和角色性格也典型化，赋予了特定的意义，动画色彩形象多是色彩明艳，可以吸引人们的注意力。所以运用动画脚本来表现广告内容，观众不仅可以记住动画形象，更会记住广告内容。动画形象是一个可以长期有效并保持形象不变的，动画形象还可以做一些夸张的表演，而且动画形象都是有各自的风格，可以用这些形象的风格来表达产品，塑造产品的风格，这些一般是真人无法通过表演完成的，观众可以记住这些亮点，达到广告预期的效果。动画形象可以贴近人的形象，儿童产品如果采用动画形象，更容易让消费者产生购买欲。

3、在广告创意策划中运用动画脚本存在的问题

虽然运用动画脚本的广告形式具有很多优点，但是目前动画脚本的广告的应用范围相对较小。从事此行业的人员尚少，很多工作人员缺乏实际操作经验，相比传统广告的制作人员，动画脚本广告的制作人员很少，而且自发加入到这个行列的人员占大多数，使广告本身基础薄弱，许多制作人员的美术基础并不扎实，缺乏严格的商业操作流程，知识产权保护匮乏，真正的动画脚本制作群体并没有形成。动画脚本的广告有时简单直观，没有深层含义，画面制作比较粗糙，只是单纯突出作品中的品牌。

4、结语

动画广告设计范文第4篇

〔关键词〕动画广告；虚拟环境；构建方法；教学运用

一、引言

传统广告相比，动画广告将产品的信息特点转化为观众喜闻乐见的艺术表现形式，以具有鲜明风格的视听符号给观众带来耳目一新的观赏感受，其新颖的内容诠释方式使我们总能以独特的眼光和好奇的心里去看待和分析其中的事物。在米其林轮胎动画广告中，作者将阻挠人们出行的恶劣天气设计为面目狰狞的怪兽，而米其林轮胎幻化成正义感十足的超级卫士。广告通过正义战胜邪恶的虚构剧情，生动地将轮胎产品的使用特性进行夸张与放大。这种创意表现方式为观众营造了一个异于现实环境的想象世界，我们将这充满虚构因素的想象世界称为广告的虚拟环境，在这种环境下所催生出的作品内容带有强烈的假定性和设想性，它能突破客观创作条件的种种限制，充分利用动画艺术自由、前卫和另类的特点来形成作品的特色化信息，从而有效地整合与优化广告的宣传效果。虚拟环境的构建不仅是对单一对象事物的塑造，还包括多种空间意识形态的组合，如作品的叙事逻辑空间、题材表现空间等。广告环境的虚构内容反应着作者的创作意向和服务目的，也体现着作品的艺术格调和审美品味，它不但有助于提高动画广告的艺术表现力和感染力，还能帮助消费者辨别产品的特征以及完成品牌的个性化塑造。虚拟环境的合理构建造就了新奇的设计思路和自由的表现手段，对于广告的传播时效性、审美趣味性与叙事表现性有着无可比拟的优势。

二、动画广告中虚拟环境的构建方法与作用

与反应个人情感和价值取向的艺术动画不同，广告动画的虚拟环境是由产品的推广目的和消费者的审美需求所引发和建立的。由于商品功能、设计主题和消费对象的差异，构建动画广告虚拟环境的方法也是多样的，总的来说可以归纳为设计思路的虚拟化、故事题材的虚拟化和表现方式的虚拟化。

1.设计思路的虚拟化。在消费者接触商品之前，他们无法通过嗅觉、触觉和味觉来感知商品的特色，即使广告通过妙语连珠的宣传词来作为沟通手段，语言的抽象性也难以在短时间内改变人们对产品的认知态度，这是广告与消费者之间的信息沟通距离。而虚拟化的设计思路能使作者运用假定性的设计原则形成作品特殊的逻辑思维，以此来使人们对作品内容的观察和思考方式具备一定的规律性，这种规律性能帮助观众判断、推理和识别产品的特点。在动画广告《激活你的大脑》中（见图1），作者将功能饮料给用户带来能量与活力的概念转化为成虚拟数字图形的互动过程。人类大脑工作的动力源被比喻为虚拟空间中的齿轮、马达、列车和时钟等客观物件，饮料的活力元素也被设计成炫目的立体动画模型。活力元素通过饮料的涌动注入人类大脑内，其相互碰撞所引爆出的动感花火激发了动力源的急速转动。伴随着激烈的电吉他弹奏声和震耳欲聋的爆破声，广告在“Engageyourbrain（激活你的大脑）”的口号中结束，这也预示着人们体能迸发时刻的到来。心理学研究人员指出，人们在多大程度上被艺术作品的内容说服，部分取决于其虚拟情景的个人关联性。①这部广告通过抽象的虚拟视听素材对观众进行心里暗示和启发，使他们本能的在大脑中产生对产品使用感受的主观联想印象，这种印象能让人从陌生的动画图形关系中识别出隐含的广告信息内容，并主动将这种内容与商品的特性相联系，最终形成意识感知上的“超前消费”。这奇妙的时空穿越感、亲切的观赏体验感和真实的互动参与感不仅将产品给人们带来的淋漓跃然纸上，也无形地拉近了广告与消费者的信息交流距离，从而为诱发其消费行为创造有利条件。作者将具有典型意义的生活现象进行概括与提炼，并以充满象征性的动画语言来将其进行表现。数字动画艺术自由的内容呈现形式，将人类们所产生的生理、心理的感知信息集中体现为特殊的虚拟动态影像,从而创造出比实际体验更具代表性的感知效果。设计思路的虚拟化以改变观众的思考、认知方式为手段，以拉近广告与消费者之间的交流沟通距离为目的。

2.故事题材的虚拟化。广告故事题材的虚拟化包括对作品的剧本情节、人物关系和环境面貌等因素的虚构化设置。在动画广告《家》中（见图2），作者将家庭成员之间所发生的情感故事设定成英文字母之间充满想象力的表演过程；父母与孩子等角色被作者用英文单词Family中的各个字母所替代。广告通过动画图形的碎裂、形变、颤抖和流泪等运动形式来形象的体现儿女在与双亲相处的过程中，从误会、理解到感恩的成长变化，并以此宣扬因爱家而产生护家的道德观念。广告中平面数字图形在拟人修饰手法的孵化下被赋予了人类的生命与情感，其灵活多变的运动形态无不生动展示着丰富的人间百态。作品以满足观众的情感消费诉求为设计目的，将广告的宣传意图与消费者的感知经历形象的联系起来，通过情感信息加工的间接作用诉求方式来创建符合对象生活体验的虚构环境氛围。作品以借景抒情、以情动人的表意手法唤起了人们珍贵而难忘的生活回忆。虚拟化题材所营造出的环境空间因带有强烈的感情标识和寓意象征而极具典型化。从审美直觉心里学的角度来看，某一特殊感性领域的理取决于这种媒质中的材料是如何被结合或组织的。②广告故事题材的虚拟化并非是脱离实际生活而任意捏造，而是对现实生活中己有现象进行整合、连接与重新定义，以用户情感体验等现实内容为基础来进行创造与描绘，这虚实结合的语境特点也能与观众的精神追求产生无限的延展和沟通。

3.表现方式的虚拟化。表现方式的虚拟化是广告为了表述特定的宣传内容而采取针对性的创意实现手段，它决定了广告信息的释放效果，也影响着观众在接收信息后所产生的认知态度变化。公益广告通常以宣扬公众文明行为和良好社会风貌为设计目的，部分宣传内容因带有强烈的引导性和号召性也难免会有说教成分的存在,常规化的演绎形式往往难以引起群众的关注兴趣和学习积极性。如何提升作品的趣味性和吸引力一直是此类广告的创作难题。在倡导交通安全出行的公益动画广告《这是聪明的结伴出行》中，观众没有看到车水马龙的城市景象，展现在眼前的却是一副碧海蓝天的唯美画卷。翱翔在空中的海鸥因发现海边一只掉队的螃蟹而向下急速俯冲。落单的螃蟹在发现危机后开始召集伙伴，大家整齐的举起钳子并迅速的紧拥成团。伴随着阵阵“咔嚓”声，海鸥的羽毛被螃蟹无情的剪掉，“Itissmartertotravelingroups（这是聪明的结伴出行）”的字幕从片羽不留的海鸥身后飞出。广告最终以“Takethebus（坐公交车吧）”的口号拉下了帷幕。该广告运用荒诞、幽默的卡通演绎手法，将动物世界弱肉强食的生动景象与人类世界交通安全的隐患问题进行趣味化的嫁接：落单的螃蟹喻示着驾驶轻巧型交通工具出行的人类；从天而降的海鸥代表着即将发生的交通事故；簇拥前行的螃蟹群也象征着稳定可靠的大型交通工具。影片的结尾让人忍俊不禁：“原来团结的出行才是安全的”。在公益广告宣传主题中，部分现实而沉重的题材在虚拟化的表现形式下显得轻松而活泼：沙滩上海鸥的巨大阴影预示着危险的到来；感受到危机的螃蟹仅用僵硬的身姿和惊恐的表情来表达它此时内心的恐惧；空中的海鸥通过贪婪的眼神和舌头舔舐嘴巴的动作显露出其饥饿、兴奋的状态。广告结束时，的海鸥无奈地看着“午餐”逐个离去，导演也俏皮地在镜头中加入清脆悦耳的口哨声，由此贴切地展现出螃蟹们此刻愉悦的心情。作品中适当的夸张化处理起到了良好的警示作用，诸多比喻式的画面设计承载了人们浓郁的情感元素，被人格化的可爱动物们通过精准的肢体动作和丰富的表情变化展示着其心理活动状态，这奇趣的表演风格使广告更像一部诙谐幽默的动漫艺术作品，让观众在轻松的气氛中自然接受其劝导用意。

三、虚拟环境的构建意识在动画广告设计教学中的培养与运用

学生创意技能的缺失是动画广告设计教学中出现的常见问题。从部分课程作业来看，单一的设计思路和模式化的表现手段让本该绚丽多彩的动画广告世界变得黯淡无光，差强人意的宣传效果让观众难以对品牌留下深刻印象。笔者认为将虚拟环境的构建意识引入到课程实践的训练中，能有效激发学生的想象思维并以此开拓出更为丰富的广告表现空间。笔者借用哇哈哈饮料产品“早餐喝一瓶，精神一上午”的推广理念，让学生创作一则时长为30秒的饮料动画包装广告。经过讨论，设计团队将作品定位为剧情类二维动画广告。样片中的青年学子通过别扭的表情和沉重的步伐，无奈地向观众倾诉着因体能匮乏所带来的种种烦恼，最终他通过饮用营养快线饮料而变成朝气蓬勃的阳光少年。笔者对样片质量的评判态度是否定的。该作品的呈现技术虽然是虚拟二维数字动画，但故事内容的实质属性却并未跳出现实世界的概念范畴。广告的剧情信息仅依靠演员的台词来表达，繁琐的语言内容被生硬的挤压进分秒必争的镜头中。从心理声学的角度来看，倘若人们在较短时间内接受到的语言信息过于饱和，其有限的信息处理能力很难在大脑中将复杂的语言逻辑关系进行二次解读，更不会将其转化为对作品的整体理解，这种不合理的表现形式无疑降低了广告信息的传送效率。我们在构思广告设计方案时，应考虑用足够的动画技术手段去营造天马行空的想象世界，反之就会使动画广告失去创作意义。学生们通过换位思考后，也坦承这种不舒适的观赏体验让观众无法感受到商品带来的使用愉悦感。哲学家梭罗曾说，心灵与自然相结合才能产生智慧和想象力。商业广告的创作切忌闭门造车，设计师在构思前应对产品特征进行细致的考察工作。调查结果表明，营养快线饮料的消费人群以敢于探索和乐于创新的青年群体为主，只有构建富有想象力的特色内容，才能迅速激发其较强的好奇心和求知欲。经过重新编排与设计，作者将原有故事中的叙事素材替换成具有强烈象征意义的动画视觉元素。广告将人类的体能活力概念与太阳的物理热能效应相联系，把饮料使人焕发活力的事件设计为玩具催促太阳苏醒的过程：影片中，城堡里的积木玩具们抬着宝箱匆忙的冲进太阳的卧室，宝箱中飞出的营养快线饮料落到了贪睡的太阳嘴里。受到美味刺激的太阳顿时变得活力四射，它冲向夜空用耀眼的日光瞬间照亮了整个世界，而这也预示着美好一天的开始。该广告运用拟人化的概念设计手法，将玩具、太阳这本无生命的客观物体注入鲜活的灵魂与个性。充满悬念的虚构故事情节增强了作品的趣味性和可读性，另类的题材内容也与哇哈哈品牌时尚的产品推广理念相吻合。象征性的态势语言准确而有力地传达着角色的情态变化：当太阳喝到美味的饮料时，那夸张、幽默的面部表情向观众无声的诉说着喜悦与满足之感。简洁明了的信息呈现形式使得即便是来自不同国家、民族的观众也能摆脱语言的障碍而领略到作品的独特意味。设计作品中那超越民族差异的共鸣与作品本身的内涵意义同等重要。③在制作技术的把握上，同学们将三维动画中的模型和材质创建直接作用于影片的设计素材之中。相比样片中缺乏维度信息的平面图形，立体动态影像能运用不同材质特效的对比碰撞来产生厚重而真实的光影特效，鲜明的视觉风格强烈的刺激着年轻观众的感官神经。在虚拟环境中，作者反而通过逼真的影像质感来传达作品设计意向的强烈存在感，在这幻想与现实世界的交织里，观众对真实与虚拟世界的界定意识变得逐渐模糊，身临其境的体感经验使他们不自觉的沉浸在妙趣横生的动画广告世界之中，这熟悉而又陌生的设计技巧也为广告作品带来新颖的艺术风格。该作品最终在由中华人民共和国教育部举办的第七届全国大学生广告艺术大赛中获得动画类别全国一等奖。结语在动画广告设计中，我们应保持对生活细节的敏锐感受力和深刻洞察力，在基于现实内容的基础上找寻一种与产品特征有所关联的风格化表现途径。随着观众对动画广告审美要求的日益提高，我们也应避开常规化、模式化的思维方式，借助动画非凡的艺术魅力来不断更新和优化现有的创意构成手段，使动画广告作品更具时代感和创新性。

注释：

①[美]理查德•格里格等.心理学与生活[M].人民邮电出版社:北京,2003:第497页.

②[美]鲁道夫•阿恩海姆.视觉思维——审美直觉心理学[M].四川人民出版社:成都,2007:第23页.

③[日]田中一光.设计的觉醒[M].广西师范大学出版社:桂林,2010:第207页.

参考文献:

[1]刘成锁.动画视觉语言特色研究[J].装饰,2007.

动画广告设计范文第5篇

采取这样吸引人的黄色和红色正是选用了麦当劳的标志性色彩，使得观众在一看到这两个醒目的颜色，即使还没有看到真正的宣传内容，就已经在潜意识里猜测这是否是麦当劳的一则广告。广告中，在一群红黄搭配的歌者活力四射、激情澎湃地进行演出，在这样富有激情的乐队的感召下，原本灰暗的城市出现阳光，城市和人们从无色系的装扮变成有色系的装扮，瞬间变成了一座有感情有活力的城市。通过色彩上的巨大反差衬托出麦当劳带给人们的欢乐和享受，成为品牌标准色作为动画广告颜色设计的一个成功案例。

二、功能性

在这点上，动画广告中的色彩设计更多是为了体现商品的功能和功效。金纺7合1洗衣液动画广告《世界篇》中，用一群布偶和一个布搭建起的世界进行广告的宣传，配合“全面呵护我们每一寸的布身体，让我们永远芳香、亮丽、柔软”这样的广告词。全片色彩紧扣“芳香”、“亮丽”和“柔软”这些关键词，背景色彩采用了饱和度较低、明度较高的柔和色彩，用淡蓝和嫩绿显示了产品带给布料世界的干净、亮丽、清新。

用饱和度较高的色彩设计动画主体人物，将观众视线集中到“演员”身上，与此同时也展示了使用此款洗衣液即可以使衣物清洁，同时也能保证衣物的不脱色、色彩艳丽。在表现亮丽鲜艳的颜色的时候理智地控制了色彩的使用，没有采用过多的杂乱的色彩来表现鲜艳亮丽这样的描述，而是有节制的、理性地使用了三、四种色彩来实现这些效果。从而我们也可以看出，即使在这样的动画广告中，对于色彩的选择和控制也是十分必要的。

三、情感性、体验性

曾经有人说过在广告的世界中会首先暗示你身处困难和不幸，而商家的商品恰恰可以带给你缺失的幸福感，这样的描述真实的体现了广告营销策略。根据这样的广告心里暗示，动画广告色彩也需要进行针对性的分析和设计。

在中国移动《为了幸福而改变》中，处处给人以情感的关怀和幸福的体验。“为了幸福而改变”，幸福是什么颜色？、以中国移动的标准色蓝色贯穿始终，显示出商家的科技力量，用蓝色代表科技的灵动与魅力，同时也让城市看起来干净清洁，再配合鲜亮的橙色，通过暖色的反差来突显无处不在的温暖、人情味以及中国移动带给人们的愉悦心情。经过这样的冷暖对比，用经典的蓝色与橙色的搭配描绘出了一个充满幸福感、愉悦感的便捷都市。让观者体验了科技的力量和暖意的社会，达到了很好的广告宣传目的。

四、时代性

电视广告具有很强的时代性，比如提到太阳神就会想起上世纪九十年代初，谈到脑白金就会想到它是近十年的产物。既然具有如此强烈的时代特征，用动画表现电视广告，就势必要体现这种时代性，不光在造型和创意方面，色彩方面也是如此。对于爱美的女性而言，每一季的化妆品是她们关注的焦点，化妆品根据季节的不同会推出不同色系的彩妆产品，这是彩妆界最直观的色彩流行趋势，具有极强的时代性和时限性。利用商品的即有色彩，COCOCHANEL推出了新一季的彩妆动画广告。这则动画广告用定格动画制作，用CHANEL的产品进行实拍，色彩方面使用品牌固有的黑白两色作为大背景，既体现品牌本身的色彩符号特征，又保有了产品的高端性。

动画广告设计范文第6篇

【关键词】Flash广告设计；课程创新；多元化考核

《电脑动画广告设计》以AdobeFlashCS5软件的基本使用，包括基本图形绘制、基本动画制作、ActionScript3.0脚本的基本语法和动画编程为教学内容，教学目标为使学生掌握Flas的基本制作技术。但是在原有的教学模式中，由于学生软件操作基础及课程学时等因素的限制，导致学生的学习目标不明确、学习兴趣较低、课堂参与性较差、能力掌握不好。

1.绪论

1.1课程性质

随着我国互联网技术的广泛普及和应用，网络广告起相对较低的成本和较快的传播速度，成为当下最受欢迎的宣传手段，其中利用Flas设计而成的Flash广告在现代广告推广中得到了更广泛的使用[2][3]。鉴于Flash广告的广泛应用华北科技学院的市场营销专业开设了《电脑动画广告设计》专业选修课，该课程的先修课程为《电脑平面广告设计》，后续课程为《网页制作》、《现代广告学》，旨在通过系列课程的教学使学生掌握现代广告的基本设计理念和制作技术。

1.2存在问题

华北科技学院市场营销专业开设的Flash广告设计课程为32学时，其中理论教学16学时，上机实验16学时，相对于教学内容和教学目标课程设置的学时较少，致使理论课授课速度快、上机实验课学生练习时间短，学生在教师指导下集中进行上机的时间不够，技能掌握不扎实。学生制作基本动画尚可，但完成的Flash广告缺少创新和生动的动画效果，并且作品缺少交互性。总结存在的问题是：课程学时少，学生基础弱，教师和学生的课堂交流不便，课后学生自己练习时不能及时将遇到的问题进行反馈，打破了学习的连贯性，在一定程度上会减弱学生的学习兴趣。

2.解决办法与创新方式

鉴于《电脑动画广告设计》课程以往的传统教学方式中存在的不足，对教学环节、课程考核以及课外教辅环节都进行了创新，主要分为课堂内教学创新和课堂外辅助创新两个方面。

2.1课堂内教学

2.1.1优秀作品展示———－树立信心。在课堂上对往届学生的优秀作品以及网络上常见的Flash广告进行展示，同时结合展示简要介绍Flash广告的概念和使用特性。通过作品的展示，使学生明确本课程结束后应掌握的技能以及能够达到的水平。特别是往届优秀作品展示环节可以增强学生的学习信心，提高课程学习的兴趣。2.1.2项目驱动教学———－明确目标。课程的上机实验环节中，以模拟Flash广告项目为导向，要求学生通过参考优秀作品自己独立设计并制作一个Flash广告，同时撰写相应的设计文档，包括广告主题立意、广告的目的、广告受众、LOGO设计以及动画元素和动画场景设计等。通过Flash广告项目的实施学生对于教学重点的把握会更加明确，对最终完成的Flash广告项目也会准确定位，学生学习的目标性增强，学习更有针对性，学习效果较好[1]。2.1.3创新考核方式———－积极参与。期末成绩一直是衡量学生学习效果的一个重要指标，一般的课程成绩都是由任课教师通过试卷考核等方式独立给出的，这种考核方式比较适用于客观性较强的课程，对于《电脑动画广告设计》这种设计类课程而言则有些局限。创新改革后的课程考核中，期末成绩以学生完成的Flash广告项目为考核内容。在课堂中以公开答辩的方式进行，学生对自己完成的Flash广告作品进行展示并做讲解，期间教师可以提出问题，其它学生也可以提问并打分，由指定同学对打分情况进行记录，计算出学生打分的平均值，并与教师的打分求平均值作为该作品的考核成绩，对于课程成绩则需要结合学生的平时成绩给出。在这种考核方式中，学生参与到课程的考核环节，由被考核人转变为考核人，角色发生改变参与性更强，且实现了教师考核与学生考核相结合，结果考核与过程考核相结合，能够更客观、全面的反应学生的实际学习和掌握情况。

2.2课堂外辅助

鉴于《电脑动画广告设计》课堂教学时间和空间的限制，可以利用教学微视频和课程教学网站进行课堂外的教学辅助。2.2.1教学微视频：将教学中的难点录制成教学微视频，供学生下载观看和学习，微视频时长为3—5分钟，知识点尽量细化，方便学生课后参考学习或在课间播放。如录制利用ActionScript3.0语句生成元件实例并设置属性的微视频，并在视频中对知识点进行总结，如利用new方法生成新的元件实例[4][5]，以及addChild（）函数、Math.Random()函数的使用方法及注意问题等。2.2.2课程教学网站：利用校园网资源建立《电脑动画广告设计》课程教学网站，该网站的主要设置版块为：课程简介、课件下载、作品展示、交流论坛、课程视频、资源下载等。通过课程网站的搭建方便学生课后的自主学习，其中的交流论坛方便了师生间的讨论，丰富了师生交流的方式，打破了课堂教学的时空限制。图1为课程教学网站首页截图。教学微视频和课程教学网站作为课堂外的教学辅助手段，使《电脑动画广告设计》的课程内容和教学环节更加完善，实现了教学效果的提升。

3.创新总结和不足

3.1经验总结

本次课程创新改革从课堂内和课堂外两个方面出发，利用优秀作品展示、项目驱动实验、学生参与考核、课程微视频以及课程教学网站多个角度进行完善课程教学的各个环节，在实际教学中取得了一定的时效，学生课堂参与性提高、学习内容掌握扎实、自主创新能力得到提高。图2是教学创新改革前后两个学年课程成绩的对比图，从图中可以看出教学方式改革创新之后成绩为优秀和良好的学生比例明显提高，学生自主完成Flash广告的创新性和互动性有了很大的改进。

3.2存在的不足

作为综合性大学中的设计类课程，在实际教学中《电脑动画广告设计》还存在如下问题：课程学时较短，不能在有限的教学学时中对教学内容进行全方面的讲授；课程缺少与市场营销专业专业课相结合的课程实践，虽然是市场营销专业的一门专业选修课但是在课程实践以及实习过程中与该专业的其他课程严重脱离。相对应的解决办法：增加课程的教学学时；积极与其他相关课程的课程实践环节相结合，使学生能够对所学知识与技能进行综合运用，实现应用型人才培养的目标。

参考文献：

［1］田雅岚.Flas课程教学综合改革实践［J］.美术教育研究，2016，(2):135-137

［2］林薇.论Flas在网络广告中的应用［J］.福建电脑，2014,（6）：91-92

［3］韩仕梅.网络广告宣传中的Flas设计应用分析［J］.电子技术与软件工程,2015,(2):107

［4］汪卫平,袁芳.基于Actionscript3.0的Flas设计与制作［J］.软件，2014，（11）：121-125

动画广告设计范文第7篇

（天津市北方人力资源管理顾问有限公司广开分公司，天津 300101）摘 要：基于计算机三维技术，能够为影视广告带来丰富的形式，让设计人员的构思在三维技术辅助下得以实现。阐述三维技术可以形成让观众惊叹的视觉内容，现代影视广告设计中的关键应用。

动画广告设计范文第8篇

由于多元化的信息膨胀和市场竞争的日益激烈，充斥眼前的部分平面广告呈现出缺乏创意、缺少艺术性美感、制作低劣等问题，影响着平面广告传播信息的效果和大众的视觉感受，形成一种广告资源的巨大浪费，影响广告行业的持续健康发展。而随着3D绘画艺术在我国的兴起和发展，其大大受欢迎的程度决定着这种艺术可以成为一种有价值的传播媒介，将平面广告设计与3D绘画艺术相结合既可以提升平面广告的艺术性，又可以增加平面广告的创意。因此，利用3D绘画艺术的媒介来传播平面广告是一种科学的选择。文章探讨了二者结合的条件、方式、意义。

关键词：

平面广告设计；3D绘画艺术

一、引言

包豪斯提倡艺术与技术的结合，可见设计与绘画艺术的紧密联系。除了使用文字，绘画是广告设计表现的重要形式，平面广告设计是利用绘画艺术的表现方式来传递信息而达到特定的商业或公益目的。3D绘画艺术，也称3D魔幻艺术、3D立体画艺术、3D错觉艺术，是一种创作在公共空间和公共场地的绘画，它利用画面的明暗阴影效果和焦点透视，巧妙结合公共空间而产生三维错觉效果，达到三维立体的空间体验。自3D绘画艺术传入我国起，在我国发展迅速，受到了极大的欢迎。3D绘画艺术具有强大的娱乐性、互动性、公共性、创新性、艺术性等特点，而这些特点正是当前中国平面广告设计所欠缺的，因此，将平面广告设计结合3D绘画艺术是提升平面广告设计效益，促进我国平面广告设计健康发展有效手段之一。

二、平面广告设计与3D绘画艺术结合的条件

1）平面广告设计与3D绘画艺术结合的可能性。前面提到，设计离不开绘画，绘画是设计的重要表现手段，3D绘画艺术是一种特殊的绘画艺术，是一种创作在公共空间的大型绘画艺术，因此，它可以成为平面广告设计表现的手段和方式。

2）平面广告设计与3D绘画艺术的共同点。首先，平面广告设计是通过绘画和文字的手段而实现特定的实用目的，它的画面包含绘画艺术的表现；3D绘画艺术是一种通过公共空间的绘画给大众带来乐趣的表现艺术，二者都包含绘画艺术的表现，这是共同点之一。其次，平面广告设计面对的是广大的消费者，因此它具有强大的公共性和大众性；而3D绘画艺术也是提供给广大的民众娱乐和休闲，是制作在公共空间的绘画艺术，其公共性和大众性也是显而易见的，这是共同点之一。再次，创意是广告的灵魂，平面广告设计和创意紧密联系；3D绘画艺术也是通过在公共空间巧妙创意的绘画才会产生神奇魔幻的3D绘画场景，因此，创意是沟通二者的共同点之一。最后，没有创造出美的平面广告是没有吸引力的广告，而美也是3D绘画艺术的重要追求，二者都具有艺术性美感，是共同点之一。除了以上共同点以外，还有其他的共同点，比如娱乐性、教育性、传播性等。这些共同点紧密联系二者，证明二者的结合是可行的、合理的、科学的。

3）平面广告设计与3D绘画艺术结合的实现条件。创作3D绘画广告的技巧和创作3D绘画的技巧是一样的，只是绘画内容和绘画目的发生了变化，绘画内容是平面广告传达的具体内容，绘画目的也很明显，不再只是单纯美观和娱乐动机，绘画目的是具体的商业和公益目的。因此，二者的结合需要平面广告设计团队和3D绘画艺术家团队的共同努力与合作。

三、平面广告设计与3D绘画艺术结合的方式

1、平面广告到立体广告的转变

将平面的广告变成有三维效果的3D绘画广告，立体空间感的把握是关键的。平面广告设计其实是在平面上表现的空间设计，它本身就存在着立体的空间，比如前实后虚、近大远小的空间对比和明暗光影的空间效果。将平面广告转变成3D绘画广告，需要将平面广告的画面搬到人流丰富的公共空间和场所，具体指公共场所的建筑、地面、墙体等，而三维空间效果的把握主要依靠加强广告画面的明暗对比、色彩对比、透视对比。

2、主题的把握

平面广告设计具有明确的广告主题和表达内容，实用性目的很明确，3D绘画艺术更注重视觉效果的把握，它的主题内容不是主要的，绘画技巧显得更重要。因此，平面广告设计与3D绘画艺术的结合就是用3D绘画技巧来表达平面广告的主题内容，明确的主题加上三维空间效果的广告画面立即将平面广告变成活生生的立体广告，在大众体会神奇魔幻3D绘画艺术的同时收获了画面带来的广告主题思想。

3、文字的增加

平面广告设计的画面主要由绘画和文字组成，而3D绘画艺术是单纯的绘画，没有文字，因此，在二者结合的时候，可以加上立体效果的文字，可以点明广告的主题，一目了然，这样有利于广告内容的传播，增强广告的效果。

4、互动性的创造

再有创意再绚丽的平面广告设计也没有3D绘画艺术的互动性优势，创作在公共空间的3D绘画艺术有亲近大众得天独厚的的条件，加上它的画面与公共空间的巧妙结合，创造出适合和大众进行良好互动的绘画场景，既给人们带来刺激和娱乐，又拉近了与大众生活的距离。平面广告和3D绘画的结合使平面广告变成具有互动性的广告，拉近了与消费者的距离，使广告传播变得更加容易和充满乐趣，使大众接受广告信息由被动变主动。

5、创意的结合

创意的结合是指二者内容创意的结合。广告内容的创意是决定广告胜败的关键，3D绘画内容的创意也决定着它的成败，二者的创意都不能缺少。创意的结合又是一个新的创意的创造，例如，平面广告中的绘画背景可以和真实的类似公共空间替换，广告中的人物可以留空让真实的人去补充画面等都是二者创意结合的例子。

四、平面广告设计与3D绘画艺术结合的意义

平面广告设计与3D绘画艺术结合的意义是多方面的，主要包括以下几个方面：第一，增加了平面广告的艺术性，广告画面完全由艺术家创作而成，3D绘画艺术所带来的浓浓的艺术气息是显而易见的；第二，增加了平面广告的互动性，互动性的增加是前所未有的，它能吸引消费者的注意力，拉近与大众的距离，使广告的传播变得更便利；第三，增加了平面广告的娱乐性，互动性的增加同时带来娱乐的功能，使以往静止的平面广告变得更加有趣，使消费者更乐于去接受广告的信息；第四，美化了城市环境，公共空间的3D绘画广告不仅增加了广告的艺术性，同时也给城市的公共环境增加了不少的艺术气息，一定程度的美化了公共环境；第五，增加了平面广告的创意，两种艺术创意的结合必然使人脑洞大开，给人带来无限惊喜。

作者：文明洁 刘雪梅 单位：中南大学建筑与艺术学院

参考文献

[1]清华大学美术学院何洁.广告与视觉传达[M].中国轻工业出版社,2003,2

[2]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社,2004.

[3]符腾解析当前3D绘画[J].现代装饰（理论）

动画广告设计范文第9篇

关键词：广告设计；动画；flas预设

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0237-01

一、艺术设计学中的动画课程教学

作为无纸动画制作运用最为广泛的软件――FLASH，被纳入艺术设计专业的课程中。其课程名称一般直接称为软件名称“FLASH动画”，或与设计学稍加衔接叫做“动画设计”、“广告动画”之类。对于课程的编排，教学内容设计是否符合设计学的专业需求，对本处在摸索阶段的年轻课程来说，大都无暇顾及。而教学表现出的专业性偏差与学生对其应用性的质疑，使如何让动画教学迎合设计专业的需求成为艺术设计学中动画课程设计研究的主要目标。

二、设计专业的广告动画与动画专业无纸动画的课程内容差异

设计专业的广告动画与动画专业的无纸动画虽大都讲解同款软件――FLASH，但在课程内容上却有着本质的差别。动画专业的无纸动画侧重学生对于运动规律的理解与角色的动作绘制，课程的前提条件是在学生学习掌握《动画运动规律》这门课程后，使用软件进行无纸化的动作画面表现。其动画的主要制作内容，大都通过逐帧绘制或元件绑定骨骼完成对于人物、动物、自然景物等的动作画面制作。这些内容对于没有动画理论与绘制基础的设计专业学生来说显得艰深枯燥。

基于不同专业对于FLASH动画的应用与表现差异性，艺术设计专业的动画课程在教学设计与课程内容安排方面，应既有针对性的讲解动画的制作方法与原理，又体现出商业动画广告的特点与设计思维。

三、设计专业的动画课程设计

（一）广告动画的设计表现

广告动画的表现对象大都是图形或图像。一般先在其他图形图像软件中进行设计对象的绘制编辑，然后通过FLASH对其进行动画化制作。这种以图片为元素的动画表现形式，在动画的设计与制作中就要求学生花费较多的精力在前期图形图像的绘制编辑上，而图形图像的出场及运动方式则成为对产品的一种视觉化表现。

针对广告动画的这个特点，教师在教授学生学习动画制作的同时，也要考虑动画制作量的配比，明确广告动画的制作以突出、美化产品为目的。

（二）理解动画原画与FLASH元件动画的区别

以图像为设计元素的FLASH元件动画与逐帧绘制动画最大的区别在于图形形态的变化。图像元件通过FLASH的自动补间计算得出的元件位移、缩放、透明度、旋转、模糊等动画效果，都不会使图像本质形态发生变化。而逐帧动画则侧重通过每一帧捕捉图形形态的变化来表现运动。

基于广告动画以图像的运动表现形式为制作重点的特殊性，教师在教授课程的过程中需要使学生理解逐帧动画的制作方法、特点及广告动画的表现重点与定位。

（三）FLASH动画预设与动画设计

在明确任务主体后，首先应教会学生进行图像元件的运动表现制作。在这个方面，FLASH动画预设为学生提供了大量的运动效果。为了激发学生的制作兴趣，教师通过对预设工具的讲解，让学生知道动画的制作并非只有卡通动画片一种形式，而是可以将自己制作的各种图形图像通过动画预设替换元件得到各种动画效果。

有了FLASH动画预设的帮助，学生既可以将制作重点放在设计本身，也能通过动画预设制作基本的广告动画。

（四）FLASH元件动画原理

随后的课程里，教师则根据大量的广告动画案例与动画预设效果，讲授FLASH元件及各种动画补间的制作方法及原理，使学生在实际操作中理解FLASH元件动画的原理、操作，拓展学生广告动画的设计思维。

同时，在制作动画的过程中，学生可以参照FLASH动画预设的画面效果进行参考或比对，也方便学生自我监督动画制作效果。

四、结语

动画广告设计范文第10篇

首先中国的水墨画的特点是简约，特别是写意画，通过寥寥几笔就能够表现出丰富的意境。其次是中国水墨画虽然只有水和墨进行绘画，但通过水与墨的不同含量，通过不同的笔法技巧，使画面表现出了干、湿、浓、淡的颜色变化，使画面整体呈现出了丰富的画面层次。但水墨画中的工笔画却以写实性著称，通过严谨细腻的笔法描绘事物，起到了类似与现代照片的效果。但工笔画最大的特点还是具有极强的装饰性，通过细腻、严谨、工整的线条，配合以明亮、高雅、艳丽的色彩，使整个画面具有一种极强的装饰性。总的来说，水墨画的最重要特点是重意不重形，所以对于当代人的内心具有极强的表现力，比如郑板桥的竹，徐悲鸿的马，齐白石的虾，他们都是将自己融入到自己的作品中，所以他们的绘画具有强烈的表意作用。

2水墨画在广告设计中的应用

2．1水墨画运用到广告设计中对我国文化的表现

水墨画作为我国传统文化的一大精髓，用于广告设计中对于我国文化宣传能够有极大的促进作用，特别是在当下这个国际大融合的时代，将水墨画作为一种设计元素运用到广告设计中突出中国五千年的优秀文化底蕴，突出了中国的独特文化魅力。例如央视宣传短片《相信品牌的力量》，整个宣传片以水墨画的基本元素，墨作为主线贯穿其中，将中国上下五千年的历史巧妙的穿插到一起，通过中国传统文化宣传中国的现代文化，这种文化的和谐相融，加上整体流动的效果，给观众耳目一新的感觉。其次水墨画作为我国文化的精髓，是我们传统文化的一大代表，所以将水墨画元素运用到广告设计中能够对广告设计进行良好的定位。特别是当下各种元素的融合将广告的民族性削弱严重的背景下，将中国的水墨画元素运用到广告设计中能够使观众在第一时间了解到广告的地域特点。这种含有中国传统文化特色的水墨画元素的广告在国外也能够起到对我国宣传的作用。

2．2水墨画元素应用到广告设计中带来的美学价值

中国在五千年的历史发展过程中，形成了具有浓厚中国特色的审美观念，即追求外在事物与内心完美融合的美学追求，这与中国的水墨画追求的“重意不重形”的绘画特点相吻合。所以将中国的水墨画运用到广告设计中，能够体现中国的传统美学价值，带给观众精神上的民族归属感。另外在水墨画的“重意不重形”的绘画特点，将其作为设计元素运用到广告设计中带给观众一定的遐想空间，能够使广告本身与观众形成一定的互动。

2．3水墨画元素应用到广告设计中带来的经济价值

当下伴随着世界经济大融合与大统一，中国的商品开始与各国的商品在家门口的超市的同一个货架上竞争，中国的商品也已经走出了国门。广告成为大多数商品推销的一种重要手段，如何通过广告更好的展示自己的商品?如何在国际上通过广告突出中国商品的特色，让外国人了解中国的商品，了解中国?突出广告设计中的中国传统文化特色是一个行之有效的方法，而水墨画作为中国传统文化中的代表，将水墨画元素应用到广告设计中能够在这个各种商业广告泛滥的年代突出中国的文化特色，给中国的商品进行明确的定位，带来一定的经济效益。另外，将中国的水墨画元素应用到广告设计中还能在当下广告设计的表现形式趋于雷同的今天为广告设计领域注入一些新鲜血液，增加广告设计的表现形式。水墨画这一良好的载体应用在广告设计中不但能够体现我国的民族文化精髓还能够提高商品的人文内涵，并且能够在经济方面提高企业的竞争力。

3水墨画作为设计元素应用到广告设计中的未来发展之路

中国的水墨画作为设计元素应用到广告设计中虽然能够体现我国的传统文化特色，但由于人们的审美伴随着时代的发展不断变化，所以如果照搬旧有的水墨画到广告设计中显然不能符合当下的广告设计的发展需求，所以将中国的水墨画元素应用与广告设计中需要对水墨画从广告设计的应用方面加以创新。正如我国的美学大师宗白华曾说过:“传统的包袱过于沉重，艺术的脚步好像在泥潭中跋涉，艰难而痛苦，艰难是在前进，痛苦是在变化中发展”。这种创新与转变可能是艰难与痛苦的，但这种创新是必要的。

首先，广告设计的载体已经脱离了纸张、织物的限制，例如在08年北京奥运会上，张艺谋导演的开幕式中，由LED屏幕组成的巨大画轴达到了147米长，22米宽，如果通过纸张制作，将是一个巨大工程。并且这种利用先进科技的广告形式也符合当下的社会发展现实。

其次，传统的中国水墨画主要是由毛笔在纸张、织物上进行绘制，而当下各种材料在广告设计中均有广泛的应用，比如通过电脑制作将作品显示在屏幕上，而奥运会开幕式上通过舞蹈的动作进行绘画的形式更是独树一帜，通过人体灵动的舞蹈表现了毛笔绘画的特质。作为中国的传统文化形式的水墨画，在未来我国的广告设计中具有广阔的应用前景，通过对水墨画元素的创新提炼，形成一种更符合现代人审美的设计元素。这种传统文化与当代文化需求的融合能够为中国未来的广告设计开创一种崭新的设计风格。也能够使我国的广告设计形成自己独特的民族设计形式，使中国的广告设计在国际中占有一席之地。

4总结

动画广告设计范文第11篇

关键词：影视广告；三维；动画技术；应用

伴随着社会经济与科学技术的快速发展，计算机技术在新时代获得了迅猛进步，动画制作技术也随之从二维领域步入到了三维领域，使得相关硬件设施与软件配备都取得了巨大提升，催生出了诸多优秀的、经典的影视作品。对影视广告而言，其具有明显的创意性、艺术性、表现性以及视觉性等特征，而这一系列特征都需要通过灵活的特效手段与表现空间进行彰显，三维动画技术的诞生则正好为影视广告的这些特征表现提供了强有力的技术支撑。三维动画技术通过其灵活多样的表现方式为影视广告提供了丰富的设计空间，促使愈来愈多的影视广告创意能够实现。所以，本文针对影视广告中三维动画技术的运用研究，具有重要的社会价值与现实意义。

一、三维动画技术的概念与特点

（一）概念

三维动画技术主要是有效模拟现实情境的一种技术，如同木偶动画一般，其也需要创建场景、实物以及角色的三维模型。同时，通过对模型动作的调整，科学设置关键帧，促使其能够在三维空间中进行运动，且形式丰富多样，不仅能够变色变形、旋转移动、放大缩小等，而且可以贴材质、打灯光、调镜头、使用虚拟摄影机等，特别是能够对摄影机设置关键帧，进而构成一系列的逼真画面。

（二）特点

与传统动画技术相比，三维动画技术具有诸多方面的特点，主要表现为以下四个方面：一是突出的造型功能，三维动画技术可以不受客观现实的局限，单凭电脑的程序设计创建丰富多样的有趣角色与场景；二是自由的表现性，三维动画技术可以根据任何角度、任何方位、任何运动轨迹以及任何方向的变化创建所需角色，具有高度的自由性与灵活性；三是虚构的角色场景，这种独特的虚构性特征完全适应影视广告的特征，有效增强了影视广告的创新性与趣味性；四是丰富的场景调换，这一特征主要体现在三维动画技术中的背景制作方面，三维动画的质感效果主要受到色彩、反射性与光亮等因素的影响，通过灵活改变这一系列影响因素，三维动画可以创建出丰富的质感背景，且能够通过合成技术等对背景进行灵活调整，进而获得更好的表现效果。

二、三维动画技术在影视广告中的应用优势

（一）强化视觉效果

现代影视广告作品能够广受受众群体的追捧，三维动画技术发挥了至关重要的功能与作用。尤其是三维动画技术的不断更新换代，为影视广告的发展注入了全新的血液与力量，让观众不断获得独特的视觉体验。三维动画技术在影视广告中的应用，不仅增强了影视广告的个性与创意，而且优化了影视广告的视觉效果，大大提升了影视广告的视觉张力与活力。

（二）提升艺术魅力

影视广告的功能不仅仅在于传达信息，还在于将优秀的影视广告作品呈现在广大受众的眼前，抓住受众的眼球与好奇心，激发受众观看影视作品的欲望。三维动画技术在影视广告中的应用，能够很好解决十分有限的广告时长这一难题，能够为广告制作者提供更为广阔的想象空间与思维空间，即通过运用充满酷炫特征的三维动画技术，增强影视广告作品的趣味性与艺术魅力。

（三）优化广告创意

从某种程度上讲，创意就是广告的生命与灵魂，一部影视广告能否有效吸引观众的注意力，能否达到宣传与营销的最终目的，其在很大程度上依赖于广告作品是否具有创意。所以，从事影视广告设计工作的人员，必须进一步解放自己的思维与视野，大胆尝试各种新奇的创意，增强影视广告作品的特色性与新颖性。

三、三维动画技术在影视广告中的运用策略

（一）融入三维角色动画元素

广告制作需要紧密结合产品受众的年龄、性别以及喜好等，尤其是影视广告更是如此。所以，为博取更多观众的眼球，提高影视广告的视觉冲击力与趣味性，当前的影视广告必须有效融入三维角色动画元素。比如，定位于青少年群体的牛奶广告，需要结合广大青少年喜欢有趣、可爱以及夸张的画面内容，然后将奶牛角色中的Q版形象科学融入，以此提升广告的宣传效果。

（二）结合实拍技术与虚拟技术

将实拍技术与虚拟技术相结合的方式，在当今影视广告制作中的应用愈来愈广泛。在实际拍摄过程中，遇到比较或者难以完成的场景部分，如表现现实世界中的雷雨、大风、闪电、灾难等效果，如果将电脑模拟与实拍技术相结合，则能够更好地展现广告内容。将实拍技术与虚拟技术融合为一体的三维动画技术，能够大幅提升影视广告的视觉冲击力，丰富影视广告的整体画面，为观众营造广阔的遐想空间，增强影视广告的制作质量与宣传成效。

（三）采用动力学解算动画技术

动力学解算动画主要是指在Maya中制定好相应参数之后，根据解算场的作用力，对现实场景进行模拟动画。动力学解算动画技术主要包括布料动画技术、粒子动画技术、流体动画技术以及群体动画技术等，其中Maya的动力学解算动画技术已经成为现代影视广告中最为常见的特效制作技术之一。比如，在汽车广告中为彰显汽车的优越性能，可以采用粒子动画技术表现车后四处飞扬的沙尘。

总而言之，计算机三维动画技术为影视广告创造了更多的特色与艺术魅力，且逐渐演变为影视广告的核心与灵魂。而在设计影视广告的制作过程中，对三维动画技术进行灵活应用，不仅能够有效拓展设计者的思维，而且能够更好地满足厂家需求，进而提高影视广告的宣传效果。与此同时，三维动画技术在影视广告中的应用，也在很大程度上优化了影广告的宣传环境与氛围，改变了以往枯燥乏味的影视广告，增加了影视广告的趣味性、艺术性与宣传性，实现了影视广告价值的最大化，推动了影视广告的健康可持续发展。

参考文献：

[1]雷青.谈三维特效动画在影视广告中的应用[J].内蒙古大学艺术学院学报，2008（04）

[2]谭佳华.三维技术在影视广告设计中的应用研究[J].数字技术与应用，2014（03）

[3]谭可可.论广告设计与计算机技术整合的生命力[J].企业家天地下半月刊（理论版），2008（02）

动画广告设计范文第12篇

关键词：色彩 对比 调和 广告设计 色彩，作为一种重要的视觉感受要素，在广告设计中有着突出的作用。广告设计一般通过强烈的色彩对比，来传达抽象、独特的设计理念。因此，广告设计对色彩的应用无可厚非。但是，只有和谐的色彩搭配才能给大众带来丰富、愉悦的视觉感受，才能达到广告设计的宣传效果。因此，在广告设计中合理地进行色彩对比及调和意义重大。

当广告画面中出现了两种及两种以上的色彩时，就会出现色彩及色彩间的对比，而对比的出现就需要进行色彩调和。也只有当色彩调和符合了大众的审美要求时，画面的色彩才能得到大众的认可，从而对广告设计的理念更好地进行传达。以下本文就广告设计中色彩对比及调和的原理、方法及应用进行简要的论述。

1、广告设计色彩应用概述

广告设计需要通过色彩的美感来传达广告设计的主题及思想。因此，在广告设计中，合理的色彩构成，才能产生丰富多样的画面效果，也能更好地表现广告的主题。色彩的应用可以给人们带来多层次、多变化的视觉效果。在视觉上，通过色彩的对比，人们对广告设计的记忆更加深刻。同时，丰富的色彩应用会让大众产生不一样的视觉兴趣及感受。在广告设计中色彩的应用离不开色彩对比和色彩的调和。通过色彩对比让人产生错视现象，形成连续对比。[1]

通过对画面色相、明度、纯度的对比来比较色彩的冷暖、肌理、面积及位置变化关系。

2、广告设计中的色彩对比

广告设计中的色彩对比主要分为色相对比、明度对比和纯度对比。色相对比是指两种色彩在一起时，由于色相的差异而导致的对比。色相对比是色彩对比中最基本的一种。在广告设计中，色相对比的理论是，两个颜色距离越小对比越弱，反之则越强。色相对比中，同类色相对比可以让广告设计的画面在色相上成弱比，邻近色相对比可以让广告设计的画面色相更加丰富、同意，对比色相对比可以让广告设计的画面对比更加鲜明，互补色相对比则会让广告设计的画面更加生硬，对比效果更加强烈。

广告设计中的色彩明度对比是指由于色彩的明暗程度而产生的对比。在实际广告设计的运用中，通过色彩明度的对比来表现设计作品在空间、层次上的不同。比如，在设计作品中，设计者通过对作品色彩明度的把握来表现作品的气质，反映画面的或明快、或沉闷、或柔和、或强硬的视觉效果。广告设计通过色彩的明度对比，把画面中各元素的轮廓形态表现的更加清晰，可以说色彩的明度对比对广告画面影响非常大。通过画面的色彩明度对比让色彩在广告设计中形成亮、中、低色调来表达画面的强弱对比。[2]

广告设计中的色彩纯度对比则是指由于色彩的纯度不同而造成的对比。色彩的纯度对比又叫做彩度对比，在广告创造中也经常应用。广告设计中的色彩大都是呈现不同程度的灰色非饱和色。因此，即使画面中的每种色彩在纯度上的细微变化都会对整个画面造成一定的变化。色彩的纯度比可以让画面或高雅、或华丽、或古朴。在广告设计应用中，利用强色彩纯度对比来表现艳丽、生动、活泼等视觉效果；利用弱强色彩纯度对比来表现脏、沉闷、单调的视觉效果。因此，精确运用色彩纯度比来表现设计画面十分重要。

因此，在广告设计的应用中要明确广告设计的主题、内容及意图，根据色彩对比及调和的原理及方法进行应用，创造出和谐的色彩关系，表达出画面中各形态要素之间的位置、大小、肌理等关系，通过色彩对比在画面中表达出来从而达到广告设计作品的色彩组合效果。

3、广告设计中的色彩调和

由于色彩对比的出现，广告设计中的色彩调和的作用也越加明显。通过将两个及两个以上的色彩组合，调和成更加统一、和谐的色彩来表达设计的目的，是色彩调和最主要的作用。在广告设计中通过色彩调和让广告设计更能满足人们心理、生理的平衡，让广告设计更加深入人心。

在广告设计中，色彩调和的主要方法是对比调和、秩序调和、均衡调和、和谐调和等。在广告设计中，需要对比色、互补色等色彩形成强烈的对比，从而在一幅画面中表达强烈的情感需要和视觉美感。就也要求在广告设计中，通过恰当地应用色彩的对比和调和来解决好色彩之间的矛盾。在广告设计中，常用的色彩调和方法主要有对比调和、秩序调和、均衡调和、和谐调和等。一般来讲，人们在看到某一色彩时，会想象对应的补色进行调和，这种互补色相是调和的。而在广告设计的应用中，通过互补色、对比色来产生视觉美感的同时也要解决好色彩对比与调和这对矛盾。在广告设计中应根据自然色调进行配色与延续，可以通过色阶渐变来获得合理的配色秩序，使画面产生和谐美。也可以通过色彩的明度、纯度和色相等调和来稳定画面上的视觉平衡。[3]

在广告设计中，还可以采用色彩加强法及色彩面积调整法等对广告设计的画面进行调和。比如，色彩加强法若广告设计的画面色彩太统一，比较单调就可以通过色彩的加强改变画面中单一的色彩，让画面对比更加明显，画面更加生动。而色彩色彩面积调整法则相反，对于广告设计中，画面过于强烈的色彩进行增大或者减少其色彩的面积，来协调整个画面的审美感觉。色彩面积调整一般都用在画面中有对比色和互补色的等情况下。

所以，通过在广告设计中，画面的色彩的调和让原来有着十分明显差异的色彩和谐一致，更加和谐统一，给人们带来整体审美视觉效果。我们可以根据不同的方法在广告设计的主要理念下，充分运用色彩调和的多种方法来激发人们的视觉觉和心理的美感，从而提高广告设计作品的画面感。

4、总结

综上，色彩对比与调和都要遵守一定的原理和方法。色彩的对比有利用加强广告设计中画面的表现力。广告设计者可以运用色彩的形状、面积、方向、肌理等来展现设计的想法，丰富画面的色彩，形成良好的视觉效果。通过色彩调和把差异明显的色彩进行调和，使画面更加和谐统一。

其实，在广告设计的应用中色彩对比和调和是相互配合的。色彩的对比和调和既矛盾又密不可分。广告设计通过色彩对比吸引人们的眼球，同时通过色彩的调和带给人们更加完整统一的视觉美感。一个广告设计的画面中如果色彩缺乏对比，就显得平淡无奇，没有了视觉冲击力，缺乏对比也缺乏表现力。色彩的调和虽然是对画面的整体的调整但也是对画面的一种对比。

在广告设计中，色彩对比与调和互相发挥着各自的作用。通过色彩对比让广告设计作品更加生动、丰富、个性鲜明；通过色彩调和让广告设计的作品形态和与色彩更加和谐稳定。通过解决好色彩对比与色彩调和之间的关系，才能使色彩在广告设计及应用中发挥最大的作用。参考文献

[1]柳林，姚建平. 色彩的视觉感应与包装的色彩效果[J].包装工程，2008（05）.

动画广告设计范文第13篇

关键词：影视广告；动画广告；动画实战

动画广告，是指以动画形式所制作的广告，而不仅仅是卡通广告。比较常见的有二维动画广告、三维动画广告、定格动画广告、Flash广告及实拍和三维相结合的广告等等，此类动画均带有浓厚的商业及宣传成份，而制作时间、播放时间等均比一般动画少。如央视播放的很多公益性质的动画广告间接推广了动画广告的应用，如感人的《Family-有家就有责任》这则公益广告通过对于英文单词“family”字母演变，诠释了“家”的温情与内涵。再如江中草珊瑚含片《阿凡提篇》、酷儿饮料《小孩运动篇》、摩托罗拉Q8《兔斯基篇》、红牛饮品《X13 The Can篇》、东风雪铁龙C2广告《动漫飚车高手篇》、李宁《篮球鞋广告之水墨篇》、可口可乐北极熊广告、社会主义核心价值观公益广告等。

动画广告课程是天津职业技术师范大学艺术设计专业的选修课，每年都有一定数量的学生选读，根据往年教学反馈及设计专业学生自身特点，有必要对该门课程进行一些符合实际的改革。

一、使学生克服学习动画的畏难情绪

其实，每年选修动画广告的学生并不太多，每年二十几个，可是选修网页设计的就非常多，为什么造成这种局面，最根本的就是设计专业的学生一提到动画就惧怕，认为做动画太难了，需要一帧一帧地画。他们的潜意识中就是学习设计比学习动画要容易的多。其中，一个学生在课堂上给我说：“老师，要不是我认为动画太难，当时我考学时就读动画专业了”。我当时并没有立即反驳，而是开玩笑的说，你看看你使老师失去了陪伴你四年的机会，庆幸的是你还给老师三周互相学习的机会。你们会在这三周动画广告的学习中，体会做动画广告的乐趣，那样就不是现在这种畏难的心态了。

二、 使学生认识到学习动画广告的重要性

第一堂课就应该给学生讲清楚为什么大家要选修动画广告课，必须让其认识到学习动画广告的重要性和必要性。首先，举例了天津商业大学动画专业就是以动画广告方向定位，原因就是看到了动画广告容易就业的广阔前景。其次，动画广告的特质（童话性、趣味性、夸张性）决定了影视广告、平面广告所不能替代的。尤其FLASH广告，制作周期短、成本低、l布速度快，使其迅速成为一种时髦。

一般来说，动画广告具有以下的的优越性？

①用卡通形象来做代言，可以让观众记住形象的时候，记住广告内容。

②动画来制作的形象和真人对于广告的制作成本来说，往往会低很多，可以降低广告主的成本投入。

③动画形象对于广告主来说是一个长期有效的，并且可以长期保持形象不变，如米其林的卡通形象轮胎人儿毕毕登，而真人的代言来说，因为随着年龄的变化，合同的有效期结束，真人的代言时间都是相对短暂的。

④动画形象可以做真人无法完成的夸张表演，从而让观众记住这些亮点，形成广告宣传的有效性。

⑤卡通形象往往给人更亲切的感觉，特别是在儿童产品，采用卡通形象代言，更容易让消费者接受产品的宣传。比如让我们印象深刻的脑白金的老头、老太太。

⑥卡通形象都是有风格的，这样可以用这些形象的风格来表达产品的需要塑造的风格感觉，这个是真人没有办法实现。

⑦时尚性。动漫最初是通过动画片的形式走入大众生活的，经过多媒介的互动与发展，动漫不断地走在时代的前沿，与最新的科技、最时尚的元素搭配在一起，形成了一道亮丽的风景。

三、 梳理授课思路，精准对位

学生们为什么不想学习动画，主要是他们认为动画知识太多，无从下手。这时给学生捋顺思路就更显得必要了。

本门课程共计48学时，安排三周时间完成，所以时间短而紧凑。怎么在这三周的时间内把该讲的知识点讲完，又符合动画广告制作的流程要求，可以从广告影视广告动画广告实战训练 这个思路进行讲解，前几年在讲授这个课时，一开始上来也是直接从动画广告讲起，可是毕竟艺术设计学生与动画专业学生是不同的，他们没有视听语言、画面分镜头、场景设计、原画与中间画、三维动画等课程作铺垫，所以不能按照给动画专业学生那样进行授课，这些缺少的短板必须给补上，所以这也是艺术设计专业学生选修动画广告课程比较难的原因吧。

（一）广告模块，安排4学时。主要让学生们了解广告的概念、功能、类型及发展历史等。

（二）影视广告模块，安排8学时。讲授影视广告含义、竞标说明会、广告公司组织结构、有关创意和脑力激荡等内容，重点训练脑力激荡法。可以分组进行讨论，大家要无拘无束，尽情发挥。此时要循序渐进地引导头脑风暴创意的技巧，比如：调整、想象、颠倒、联系、比喻、删节、滑稽模仿等。比如可以在课堂上模拟天津电视台《非你莫属》大型招聘现场，自己介绍推介自己，其它同学可以作12位老板。最后发现每一个同学都能发掘出自己的亮点或者很个性的东西，这样就达到把自己推介出去的目的了。其实这个训练是想告诉同学们在学习同样的知识和能力时，要善于发现自己的与众不同的一方面，把自己推销出去。创意大师李奥.贝纳认为成功的广告创意的秘诀就在于找出产品本身固有的刺激――与生俱来的戏剧性，即用独特的方式去看待产品，找出产品所特有的东西。

（三）动画广告和实践，安排36学时。这也是要重点讲解的内容，主要讲授动画广告的由来、动画广告的特点、动画广告的构成要素：策划、创意、剧本、设计与绘制、剪辑与合成、动画广告的制作流程等。在二维动画广告的制作中，要重点训练原画和中间画，体会动画的魅力，其次三维广告侧重解决一些技术性和技巧性问题。如果讲授此课程的不是动画专业老师的话，一定要重点加强这方面的学习。

在实践方面，一定给同学们说清楚，动画广告不同于动画片，由于受播出时间的限制（一般每条广告是15秒或30秒），它要求在创意上更提炼、更夸张，效果上要更神奇、更精彩。因此要重点对所宣传的商品进行调查研究，其调研范围包括：全部生产工艺流程，商品突出的技术特点，在试消费过程中各消费层次的反响等。然后反复揣摩，激发灵感，再确定广告的主题风格、造型、情节及商品宣传的广告语等。另外，可以尝试借助现如今流行的全景实拍技术和VR虚拟现实技术，来增加客户和消费者的体验感、沉侵感和真实感，达到更好地推销和宣传产品的目的。

四、 以实战项目为载体，激发学习的积极性

借助每年的天津市微视频大赛和大广赛等平台，依大赛的标准和要求带领学生去实战创作，将课堂理论知识讲授和创作实践相结合，并着重解决创意和技术性难点，这里面可以采取艺术、技术老师联合创作指导，完全可以达到事半功倍的效果，避免陷入光有想法和点子而制作动手能力较弱的陷阱。根据以往的经验，艺术设计专业学生往往不缺乏好的创意和手绘功底，但在画面分镜头、视听语言、镜头运用、模型制作和调动作方面会遇到不少困难。所以在创作指导时要及时解决学生们的这些实际问题，不然他们会知难而退的。这样有必要建立起分类别的师资队伍。

1. 技术课程类教师

技术类教师为计算机科学技术专业背景、工科多媒体技术专业背景以及游戏、三维动画专业背景等，包括技术基础课教师和专业课教师。

2. 艺术类课程教师

艺术类课程教师为美术专业背景、视觉传达设计专业背景、动画专业背景、影视表演专业背景等，包括设计基础课教师、影视基础课教师和动画专业教师。

3. 实践课类教师

实践课教师包括影视行业专家、VR虚拟现实专家、广告行业专家和动画行业专家等。

以上三类的师资队伍同样可以相互配合、相互补充，给学生形成完整的知识结构，既有艺术理论研究，又有创作实践。

总之，动画广告课程改革是个系列工程，这里面很多方面都没有涉及，而是梳理了一下笔者几年来授课的心得体会，不全面但客观。既希望解答艺术设计专业学生学习动画V告遇到的问题和困惑，又希望再遵循影视广告和动画制作流程规律下，老师们怎么在创意上深下功夫，怎么不断反思总结教学经验才能更好的上好这门课。

[参考文献]

[1] 和群坡.影视广告制作教程[M].北京：中国传媒大学出版社，2009.9.

[2] 曹田泉，吴振.原画设计[M].上海：上海人民美术出版社，2008.3.

动画广告设计范文第14篇

1.1　增强视觉吸引力

广告的首要任务是抓住受众者的视线，广告插画具有极强的视觉吸引力，广告插画视觉吸引力来源于好的插画创意，广告插图常常借用了人们熟知的卡通形象，动漫造型吸引消费者的眼球，或者通过色彩原理，色彩心理造型特点来捕捉消费者的眼球。同时好的广告插画通过一定的故事吸引消费者，使消费者了解产品的故事后产生了心灵上的互通和共鸣，广告插图不仅要有好的创意同时要有好的表现方式，因此广告插画以其独有的优势吸引了消费者的眼球，从而达到消费的目的。就插画本身而言，插画具有一定的从属性，独立性和制约性。插画依附于一定的商品载体或文字等进行一定传播和发展，就插画的对立性而言，又融入了创作者个人的情感，想象力和独特的审美角度，因此应用于广告设计中，对广告设计的推广具有独特优势。其实早在北宋时期刘家功夫铺运用雕刻铜版，已经初步形成了早期的商业广告插图。如济南刘家功夫针铺，它既有明确的广告标语“刘家功夫针铺，收买上等钢材”。广告牌中间又有插画图形，其目的是为了增强了人们的视觉吸引力。

1.2　引发消费者的联想

仅用图形创意往往现得过于古板，常常通过产品形象的再现而诉说产品的功能，广告插画的优点还在于通过一定的想象主观创造了一定的场景，使消费者产生了一定的联想，从而产生了一定的心理变化和情感互动，通过想象和思考完成图像的解读，了解广告传达的信息。插画本身包涵着目的性，视觉艺术形式传达信息是插画艺术的根本功能，插画的创作目的也是更准确，更快速更好的传递信息，这种独特传递信息的能力自然的引发了消费者的联想。简单的广告图形是传达一种信息，而广告插画却让消费者产生了心灵上的触动，广告插画中常常强调了广告插画的主题和情节的设定，广告插画是广告创意形式的一种，插画形式表现广告主旨前，对广告主题进行正确的分析，主题和情景设定正确后加以插画形式进行变现，才能引起消费者的共鸣。

2.插画在广告设计中的应用的方法

首先，明确为广告服务的设计目的。插画的设计是为了广告服务，无论插画形式多么丰富多彩，传达信息必须明确和直观。清晰和明确的表达广告中所传达的信息，明确广告的诉求点，产品的特性，市场状况和目标消费群体的状况等因素出发。广告插画是广告设计的一种表现形式，因此使用这种形式前，要先对在对广告主题进行分析和确定。其次，市场调查和确立消费人群。不同的人群在审美上有着千差万别的感受，插画一方面要根据广告推销的产品进行创作思考，同时对产品的适用人群进行分析，他们的视觉接受人群如果是活泼充满朝气的青年人，常常插画表现得形式比较活跃，颜色较为鲜艳，如果受众群体是中年或者老年人，常采用回忆往事，低调平稳的插画形式进行诠释和展现。进而，要元素的收集和归纳，插画的表现形式是众多广告设计中表现形式中的一种，插画在广告设计中的表现并不是凭空而论的，这种独特的表现形式要根据所表达广告的要求进行归纳和分析，比如，我们对一个产品进行广告宣传，就要先找到这个产品的特点，最后，要运用多种表现手段完成设计样稿。如，直接手绘的技法进行绘画，水彩，色粉，油画棒，丙烯…，这些方法可以完成一定装饰性绘画和写实性绘画，装饰性绘画从自然形式和主观归纳中进行表现。造型简洁，单纯，具有一定的形式感，体现了平面化的图案。若是写实性绘画，则对情节性和写实性进行强化。我们也可以用数码手段等表现方法完成一些动漫插画，卡通插画等。无论是手绘方式还是电脑绘制，他们的目的都是运用视觉元素引起关注者的注意和欣赏。

3.插画应用于广告设计的效果

3.1　传达了广告所宣传的内容

广告插图不同于其他的插图形式，是因为广告插图有自己独特的表现形式和职能。在我们多插画本身的了解中已经了解到插画的从属性，独立性，目的性和制约性，广告插画的目的是为了为广告本身做宣传，促进消费者产生购买的欲望，虽然它有着自己独特的表现形式，但还是不能脱离固有的目的性和制约性，这种目的性和制约性来源于广告的本身特征，引起消费者的注意，为产品服务，促进产品的销售。

动画广告设计范文第15篇

（一）三维动画

时下最为时尚和普遍的艺术形式便是动画，其来源于原始人类想要通过工具在岩石上记录动作事件的尝试。如今，动画已经被各个领域广泛运用，变成了市场经济中比较重要的部分。随着动画技术的发展，三维动画这一新的方式出现了。三维动画主要是通过创建新的角色、场景等三维模型来构建一个生动的画面。需要的专业技术主要包括模型动作的调节、变形变色、设置关键帧等，也可以通过打灯光、放置虚拟摄像机等方式构建一个比较活跃的动画场景。三维动画具有很多传统动画没有的优点，首先是具有强大的造型能力，能够不受到任何客观存在的影响，单凭计算机的程序设计构建很多完美有趣的场景和角色；其次是表现的自由性，三维动画能够不受一般因素的影响，制定创建的角色按照任何方向、任何运动轨迹、任何角度以及任何方位的变化来运动，更加的灵活自由；然后是角色场景的虚构性，这种虚构性完全符合了影视广告的特点，可以增加影视广告的趣味性和创新性；最后是丰富的质感表现和场景调换，这种特点主要是表现在三维动画的背景制作上面，三维动画的整体质感主要取决于色彩、光亮成都、反射性等，三维动画可以灵活的改变这些因素，创建各种各样质感的背景，并且也可以通过合成等手段进行背景的调整，获得最好的表达效果。

(二)MAYA技术

MAYA是现在世界上顶级类型的三维动画软件之一，集合了所有高端的动画效果设计和数字效果技术，具有功能完善、工作灵活、简单操作并且效果良好的特点。通过建立相对应的模型，设置一定的参数，获得一个完善完美的三维动画。现在这门技术已经在很多领域得到了运用，让MAYA变成了现代三维动画制作不可或缺的技术。

二、三维动画在影视广告创作中运用的类型

三维动画技术给影视广告赋予了更多的情趣和乐趣，让广告变得更加具有特色和魅力，三维动画在影视广告创作中运用的类型主要有以下几个方面：

（一）联想和想象

现代社会，人们对生活环境的要求越来越高，对于充斥在日常生活中的广告更是有多的要求。传统的影视广告已经不能满足电视观众的需求了。需要运用三维动画进行更多的联想和想象，让影视广告变得更加有魅力。一般来说，联想是指将两个有关系的事物通过一定的方式联系起来，让人们更加的记忆深刻。在影视广告中，人们不再单纯的满足看到商品这一需求，从而广告创意也获得更大的发展空间。以前的影视广告发展受到了科学技术的限制，让设计者的想象力受到了限制，没办法进行天马行空的想象和设计来增加影视广告的趣味性。现在，随着三维动画技术的快速发展，人们可以使用计算机技术将自己的想象变成现实，运用一些非现实的手法没让商品的特性能够表现的更加明显和具有更大的吸引力。

（二）写实

和联想想象相对应的便是三维动画中的写实手法，能够将一些观众无法看到的微观世界扩大化，增强影视广告的说服力。这种手法虽然看起来很普通，却是相当的直观，能够让观众直接的了解产品的特点和性能，能够在了解原理的前提下直观的了解到商品的优势。写实手法已经逐渐变成了三维动画在影视广告中最为普遍的一种技术。

（三）拟人

三、三维动画可以将商品进行拟人化，在阐述商品性能的同时可以让观众觉得亲切可爱，增加广告的亲民性和随和行，能够让观众更容易接受。这种拟人的三维动画一般是从侧面或者另一角度来阐述商品的特点，尽量避免了直接对观众进行强制性的输入，让观众产生厌烦情绪这一现象。想要设计一则优秀的拟人广告，一定要先设计出一个适合商品的动画形象，可以根据商品的外形、特点或者功能等方面来设计，将这个动画形象变成商品的代言人，然后在这个基础上设计一个符合商品特性的故事情节，能够在短时间内吸引观众的眼球。

（四）夸张

夸张的手法是三维动画在影视广告中比较常见的一种方式，通过强化情节和重点，加深观众的印象。这是很多广告公司的常用手法，能够获得比较良好的效果。一般来说，三维动画的夸张主要分为两种形式，一种是对夸张形象的使用，这种形式下将创造的人物进行表情动作的夸张，甚至是色彩的大胆使用，让观众能够立马被广告吸引；另一种是使用夸张的故事情节，这种形式常常是编造一些小的连贯的故事，让观众在看广告的时候有一种思维的连贯感和情绪的起伏感，能够让观众产生共鸣心理，从而增加影视广告的说服力和可信度，能够对观众具有更强的引导性。在使用三维动画夸张这一特点时需要注意的问题是，不能对自身产品的性能和功效进行夸张，尤其是药品和食品方面，应该追求形式的夸张和内容的切实，这是影视广告应该遵循的基本准则，也是广告创意过程中应当遵守的基本原则。（五）幽默幽默型的影视广告一般是通过设计一些简短的故事情节来传达商品的特点。这种幽默的情节中往往会使用比较夸张的手法，利用三维动画做出一些特殊效果，增加故事的完整性和趣味性。这种广告最大的特点便是可以通过身体语言的表达来进行商品宣传，旁白比较少，可以突破民族、人种和语言的限制，获得更加完整的宣传效果。

四、比较适合三维动画的影视广告

在讲三维动画技术运用到影视广告中的时候一定要注意结合商品实际，选择最适合的也是表达效果最好的三维动画技术。

（一）需要用电脑特技来表现微观世界的广告

这一技术也就是三维动画中的写实技术，根据这一技术的特点常常受到药品和食品厂家的青睐，可以通过细致的解析，让观众能够清楚的了解药品或者食品的制作过程，可以让广告具有更大的说服力，并且也可以在很大程度上公开自己的制作工艺，保证药品或者食品在制作过程中安全性和科学卫生性。

（二）需要对产品内部结构进行解析的广告

这类广告一般是指汽车、机械或者房地产，这种广告需要将整体的机械分解成细致的小部分，让观众能够对整体上的使用功能和结构一目了然，利用电脑绘图可以将这些产品的进行平面上的“解体”，让观众能够直观的了解到产品的内部结构，增加影视广告的说服力。

（三）需要吸引消费层的广告

这种广告主要是指有针对性的产品，比如孕妇用品、老人用品、儿童用品等，针对不同的消费人群构建不同的影视广告模型，通过吸引他们的目光来达到广而告之的效果。比如正对儿童的产品可以将影视广告做的更加卡通化和幼龄化，能够吸引好玩小孩子的眼光，并且，这样的广告设计能够吸引为人父母的眼光，能够在潜默移化中让他们对整体的商品有一个大致的了解，在需要的时候会受到一定的引导作用。

四、结语