时间:2023-03-28 17:43:26
现代图形设计论文范文第1篇
[关键词] 太极形 符号 现代设计
在中外艺术史上,产生过很多经典的图形符号,有些符号甚至自原始时代开始,便在不断发展和流传的过程中,融汇了宗教、艺术、政治、民族等多方面因素的影响,而成为一个语义丰富的文化象征体。
每一个图形符号都是所有其他符号的镜子,当你注视你眼前的符号图形时,你不仅把在你当前的角度可以理解的性质,而且也把在其他情况下,其他的角度,譬如宗教的、哲学的、美学的等能观察到的性质给予了当前的符号,这样,每一个符号便构成了一个系统或世界。而太极图形就是在人类文化史中被无数的目光穿过而形成的经典。
在中国古典哲学观念中,人、社会、自然、宇宙无一不是处在点、线、面的交织运动之中。太极就是这样一种对于宇宙、人生、社会的最简约的概括,它反映了古人把握世界的方式,“一阴一阳、一正一反、一明一暗……是在一个统一体中存在着互相矛盾对立的、运动着的、一分为二而又生生不息、永远在发展的生命力的表现。”(雷圭元,1997)阳被阴吸收,阴同时被阳融会,双方相互吸纳,周而复始产生永无止境的流动涡旋。既无极又有极,是所谓“物”生两仪,并阴阳而成大千世界,古人以太极而象之,实为天才创造,太极图是使表示“阳”的白和表示“阴”的黑交织成形的,十分出色的设计象征图形。如果对之作为符号学的考察,它是由抽象的点、线、面整合的,是一种高度抽象化、完美的图形符号,在中国古代传统的图形观念中,可以说“太极”是最重要的母题。wwW.133229.COm其构成形式是:外圆“s”曲线分割为阴阳交互的两部分,这两半对立的阴阳面,若以黑白两色来区别,通常称白色阳面的黑色小圆体为“阳中阴”。称黑色阴面的白色小圆体为“阴中阳”。可旋可转,变化无穷,生生不息。
太极图形是完美的符号形式,“太极”符号的基本特征是圆的造型。圆的美感特征是举世公认的,它表达了一种表面静止、安详,实际却永远运动的状态,正是在这样一种互为补充的、永恒的运动状态中,它划出了最美的轨迹。古希腊哲人认为“一切平面图形中最美的是圆形,一切立体图形中最美的是球形。”(李砚祖,2002)太极图继承了这样一种最美的构形方式,又与中国传统哲学观、宇宙观、人本观相通,形成了突破和创造,“回互”线在面的分割中形成你中有我,我中有你,穿插出阴的一边有阳,阳的一边有阴的格式。“在这一协调的符号中,不对称的两半在一个宁静的圆中组成了一幅完美无缺的图案”(贡布里希,1999)。
太极图表达了丰富的符号内涵,一方面它是中国古人对于混沌宇宙的观念把握,“大象无形,大音希声”,古人把变幻莫测的宇宙规律融入到这样一种周而复始、生生不息的图形中;另一方面,太极图形符号也是古人对于自身存在把握的一种表达。在古人看来,不仅人的身体中存在这样一种阴阳相交、互融互补的生命场,而且人与人之间的交流、人与物的“观照”关系也处在这样一种此消彼长、缠绵反复的氛围之中,运转这种力场的则是无形式的“道”、“气”。的哲学观念,而由此发展出各种应用图形样式比比皆是。
古人对太极图图形格式的运用常表现为把自然中成双成对、互相顾盼呼应的两条鱼、两个小孩、一对鸳鸯、一对蝴蝶、两枝牡丹、两束荷花等巧妙置于一个圆形中,形成舒展自如、相辅相成,既互相照顾又相互逗趣的艺术效果,表现出人们对于美好生活,对于圆满、美好、团聚等的向往和憧憬。这种以太极图为结构模式的图形深受老百姓的喜爱,在民间又被发展成“喜相逢”的格式,成为中国传统图像构成的重要法则。
在现代平面设计中,太极图式又被设计师注入了许多新的观念和内涵,演绎创新了大量杰出的设计作品,例如韩国国旗的太极图形设计。设计师是聪明的,把这样一种既具有最美的符号形式感,又有着丰富深刻的符号观念的古代图形运用于一个东方国家的标志设计中,既表征出东方民族的特色,又象征一个国家和民族生生不息、刚柔相济的民族精神。由太极图形发展而出的各种图形设计,一方面取“s”形的符号形式,广义的中国传统平面设计——装饰纹样设计中由此发展了生动多变的“喜相逢”格式,民间艺人称之为“双关”或“一整、二破”等样式,以对立来表现完整,通过相对完整来表现绝对完整。汉代漆画、隋唐宋元的瓷器装饰等随处可见太极图形符号的构形。在民间剪纸中,太极图形构成运用的方式也非常明显。在各种器物上进一步发展的“s”形构图则是对太极图形符号这一形式母题的突破和创造。
现代平面设计对于太极图形构成的创造性运用十分多见,何洁设计的中国民间艺术节标志就是采用了这样一种太极符号形式的构形设计,除取得形式上符号化的美感外,作者还利用这一符号形式深厚的文化传统和民族精神,象征艺术节婀娜多姿的美感和文化厚度,符号形式所积淀的深厚内容在一定的合适的形式表达中被最大限度地传达出来;另一方面取符号形式的深刻符号意谓,太极图形及观念的发展象征了中华文明的发展历程,是中华传统文化的精髓之一,就像京剧人物的符号化一样,太极图形也是中国传统文化与观念符号化的一种表现形式,对这种符号形式及其观念的挖掘,并将它运用于现代平面设计中,是许多优秀设计师进行设计创作的一种有效的方法。马泉设计的“艺术与科学”系列招贴画之一“水”,作者直接采用太极图形的样式,形成水的相对环流,水滴却是代表科学的“﹫”符号。
最优秀的设计往往是根植于传统之中的设计,并通过传统与现代、民族与世界的结合形成现代平面设计百花齐放的局面。太极图形有其独特的视觉优势,又有深刻的象征意义。在现代平面设计中,我们可以借用其丰富的内涵,来传达设计的主题,传达人的意念,使太极图的意义在设计中得到升华。其外在形式和内在含义为现代平面设计带来无穷的创意灵感。
参考文献:
现代图形设计论文范文第2篇
关键词:现代图形;平面设计;文化自觉
中图分类号:J524 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2012)11-0065-01
中国传统文化、民族艺术博大精深、源远流长,经过数千年的积淀和发展,已经深深融入到中华民族的血脉之中,成为中华民族共同的精神记忆和中华文明特有的文化基因,而这无疑也是现代设计的宝贵财富与资源优势。历代文人、工匠、艺术家为今天的设计活动留下了丰富的设计经验,也为今天的设计师能设计出更加丰富的作品提供了精神的和物质的典范。这就要求现代设计师在运用传统思想、文化、艺术时,不管是在意识上还是运用方法上,都应该充分尊重其内涵,做到合理、有效地运用。须知造型形态的偶然契合有时并不等于内容意义上的吻合,对于好的传统文化应该尽可能多的理解与把握,为现代设计提供更多的创意、思维方式。我们要研究、了解我们自己的文化资源优势,而且是在国际化的背景下研究,而非闭门造车,更不是死搬硬套,是要运用一切可用的国际化资源,发掘自己本土的文化,做适合满足自己需求的产品设计。
在现代设计发展较早的西方国家尤其高度重视设计的本土文化发展,并成功的使其设计品具备了鲜明的文化识别性。如德国设计的严谨、实用;芬兰设计的人性化与自然主义等;日本的现代设计则在传统文化与西方文明的交汇过程中取长补短改良自身,即适应了现代社会生活的需要又保留了民族文化特色。因而,无论从国际市场竞争,还是从民族文化传承发展的角度看,深入挖掘、发扬传统文化、民族文化风格特色,都将会是发展当代设计的关键。
而缺乏正确引导的设计很容易蜕化为企业、市场牟利的工具。近年来设计领域“中国风”盛行,这原本是好现象,但市面上许多打着“中国风、民族风”招牌的产品不过是通过对产品添加肤浅的、所谓民族特色的传统符号,实际只是经济利益驱动下对传统文化、民族文化的表面化借用甚至是曲解和误读。我们需要的不是“中国符号”而是“中国味道”。当代设计不应只满足于对传统符号的简单借鉴和对传统形式的因袭,而是应该从理解传统设计的思维方式的角度,从设计品中体会当时的创造者对世界、对作品的理解。从思维方式的角度审视中国传统设计所的丰富内涵无疑能够更加准确的把握中国传统造物设计的思想和文化内涵。
而且设计的形式、风格、装饰这些从来都不是无根的存在,脱离文化背景的发展史一种没有灵魂的发展,而没有内在观念支持的设计更是如同无本之木、无源之水难以持续。设计所承载的内容或是要表达的信息、以及所针对的受众群体,这些因素都会影响着作品相应的设计风格、特征及演变趋势,也最能代表和反映一个民族的文化特质。所以要研究文化自觉在现代图形设计中的表现,还应该同时研究文化自觉在传统图形设计中的表现,毕竟文化从来都是不间断,审视、了解过去,是为了更加清醒的看思考今天以及未来的发展方向。同时,只有深入的了解认识传统设计文化的发展演进过程,才能对传统文化在现代设计中的各种应用、表现,做出科学深刻的理解和有效的现代转化。也只有不断适合于新的社会文化环境,传统设计思想、文化才会有更广阔的生存及发展空间。
晚年的费孝通先生因焦虑在西方文化的强烈冲击下,中国人究竟能不能保持原有的文化认同而提出文化自觉的概念。他说,“文化自觉的意义在于生活在一定文化中的人对其文化有自知之明,明白它的来历、形成的过程和发展趋向。自知之明是为了加强对文化转型的自主能力,取得适应新环境、新时代文化选择的自主地位”。当前,亟需倡导、唤醒国人的文化自觉精神,并以这种文化自觉的精神反思与指导中国传统文化的振兴。越是物质富足的年代,人们对非物质生活的重视程度就越高。也正是由于这个原因,各种有关中国传统思想文化复兴的呼声一直居高不下。
王受之先生也曾说过:“所谓设计,是指把一种计划、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉方式传达出来”。因此,今天的设计师不应该以盲目、机械的态度对待传统思想、文化。盲目是因为无知、疏于了解;机械是因为缺乏责任心和民族自豪感。中国传统优秀文化理念、设计资源与现代平面设计的发展密切相关,应该在现代设计中予以重视。 正如李砚祖先生所说的“民族艺术和传统是包括现代设计在内的现代艺术的母本和源泉。发展中国的现代设计,一方面需要现代化科学技术的扶持,借鉴先进的设计经验和方法;另一方面则需要立足本民族的艺术传统。在一定意义上,民族性的往往既是世界性的也是现代的。”加强文化自觉观念,不断探索传统优秀设计资源与现代设计之间的对接与转换,于西方文化冲击下保持原有的民族文化认同,都将是中国现代设计发展不可回避的现实。
现代图形设计论文范文第3篇
一、意象图形与现代设计的融合
意象指的是以人的感情来对客观现实进行改造,在由人为因素的基础上保留其一定的形态,最终形的艺术效果。传统图形不仅仅具有审美意义的外在形态,更是作为中国人精神客观化的形式具有一种蕴含着传统精神和象征意义的力量而使得千百年来的人们对同一个图形反复地进行描摹。如在中国的传统文化中,老庄之道注重“天道”、孔孟之道注重“人道”,而天道与人道中的天与人是相通的,即成为了“天人合一”,以此强调人与自然、人与社会、人与人之间的和谐统一,这便是中国传统文化思想的核心,这也极大地影响了中国传统图案的艺术形式视觉造型。
如回纹、盘长、太极、如意纹等图形,这些造型都来自客观存在的自然形态,但在提炼之后,舍弃其具体外在形象,留其内在精神寓意,使得所设计出来的形象具有极强的艺术表现力。如中国联通的标志就是由中国传统吉祥图案“盘长”纹样演变而来,以一条盘曲不断的线条盘绕而成,寓意通达团圆、团结友好、连绵不断、生生不息的吉祥意义。在现代设计的过程中,传统意象图形是其创意设计的重要部分。将传统意象图形和现代标志设计的审美理念和设计技法结合,使其在充分汲取传统意象图形的“意”的基础上,将对图形的物化表面层面的设计拓展到精神领域,进行更深层次的设计研究,这样更有助于形成中国设计的民族特色,也更容易引发观赏者在思想和情感上的共鸣。
二、传统图形在现代设计中的价值体现
现代图形设计论文范文第4篇
引言
随着经济、政治、文化、科技等诸多方面的发展,全球化趋势对中国当代文化产生了重要的影响,其中在中国设计方面,由于国际化的影响较多,使其设计逐渐失去了民族特色。在文化的交流过程中,中国意境论得到了广泛的关注,同样中国图形设计也要注重对其吸收,从而使其设计具有中国特色,具有传统韵味,本文将阐述中国意境论对中国图形设计的影响,旨在传播中国传统文化,促进当代中国图形设计朝着正确的方向发展。
国画意境论和图形设计的概况
1.国画意境论的概况
在中国悠久的历史中,国画是中国文化中非常重要的一部分内容,它具有多样的品种、丰富的形式与独特的风格,在中国和世界美术史上都是珍贵的财富。国画的精髓便是其意境,国画意境是指画家在作画过程中,通过对事物的观察与认识,将自身的思想与感情融入到其画作中,进而形成了一种艺术境界。在画作中体现了画家的情感、思想、愿望与心志等,让画作呈现出情与景的交融,体现出生动之美,结合了虚与实、有与无等,同时国画中蕴含着空白美学、气韵美学与笔墨美学等。在提倡民族艺术传承的今天,国画意境论决定了中国传统艺术形式的美学本质。
2.图形设计的概况
图形通过视觉及其生动的、具体的形象,从而实现信息的传递与交流,是一种视觉符号,它在平面设计中占据着重要的位置。现代图形设计主要包括以下几方面内容:其一,设计的目的,通过设计要实现信息的传递,传递信息是图形设计中最为基础的要求,也是其根本原则,因此要保证信息的完整性;其二,设计的语言,设计的语言不仅包括信息,还包括感官艺术;其三,设计的形式,要保证其具有多元化、多样化与符号化;其四,设计的理念,其理念要不断创新,使其设计具有个性化与独特化,从而满足现代人的审美需求。同时要保证其设计具有一定的现实意义,使其能够通过生产,从而创造一定的社会价值。
图形设计作为文化符号中的一种,虽然在形式方面与国画有所不同,但仍需关注意境的问题。当代图形设计要根据国画意境论与图形意境论,对其进行灵活的运用,才能保证其设计具有中国特色。
国画意境论对中国当代图形设计的影响
国画意境论是作者通过对客观事物的观察,在作画过程中将自身的情感融入其中从而形成的具有民族特色、具有中国韵味的国画。在画作中展现了景的美与情的真,将景与情进行了高效的融合,从而显现出了中国国画艺术的精髓,体现了意境美。
随着全球化趋势的不断增强,在文化方面世界各国在不断交流与融合,中国设计受到了巨大的影响,面对着不同的国际元素,在学习与借鉴的过程中,逐渐失去了自身的、独特的魅力,即:民族美、中国韵。中国设计师逐渐注意到,在世界的舞台上,要保持自身的特点与魅力,所谓“民族的才是世界的”,才能在设计界独树一帜。
当代中国图形设计要保持其传统的特点,使其设计的图形具有一定的意境,因此,要对国画意境论进行深入的研究,并在设计作品中不断尝试,将传统美与现代感进行有效的结合。中国设计师,要对客观事物进行全面的观察与认识,并在设计中融入其感情,使其作品富有活力与生机。
当代图形设计中运用国画意境论,其创作过程中要坚持结合意境与形象,坚持融合情与景,坚持结合虚与实。图形是意境的重要载体,通过具体的图形让人们感知其中的意境;设计师在图形设计中要注意意境的创设,将图形的相关元素进行组合与排列,从而刺激欣赏者的情感,在意境中生成形象。融合情景,便是通过图形传递设计者的情感,在设计过程中,设计师要明确其创作的意图,从而选择适合的图形开展其创作,不仅要使其达到传递信息的作用,还要让其具有一定的实用性。结合虚实是创造意境最为重要的法则,在图形设计过程中要注重对图形的布局,突显象的实质;同时设计师要对接受的对象进行选择,使其意境符合对象的心理需求,还能够体现设计师的审美观念。
当代图形设计中运用国画意境论,其创作的主要途径有构图、笔墨与气韵,通过三者的有效结合,从而体现图形的意境。国画的构图形式是通过画面结构来体现意境之美的,主要的构图方法有散点透视与空白处理,在图形设计中将二者进行有效的运用,将使其具有浓厚中国绘画艺术美感、东方传统意境与哲学韵味,同时还使其具有极强的现代感;笔墨在意境创造中有着重要的作用,主要是通过墨色的变化,使画面具有丰富多彩的效果,在设计中运用笔墨,将使其设计更加简洁、丰富、大气,同时通过笔墨营造出的不同意境,将带来人们强烈的视觉冲击。
现代图形设计论文范文第5篇
关键词:地域文化元素;黎锦;平面设计教学;民族化;本土意识
风云变幻的20世纪,现代设计的理念使得设计语言和设计风格趋同化,从而引起设计界反思,如何在“失去”的同时,使得民族文化的精华得以传承。西方包豪斯时期建立的设计体系,是现行艺术设计体系基础,而国内平面艺术设计界对民族传统图案与之相关的文化艺术经典研究稀缺,使得西方现代平面构成理论成了现代设计的唯一标准,从而使设计就是西方舶来品的观念深入人心。而黎锦艺术中体现的原始风格和现代艺术设计中追求的“回归”却不谋而合,这些特质为黎锦图案在现代艺术设计中的运用打下良好基础,正是这种情况下,黎锦图案重新引起了设计界的关注。古拙的意象,神秘的寓意,原始的幻想,热情的浪漫,使得黎锦图案艺术充满了生命的激情与热力。黎锦装饰图案数千年沿袭和传承下来的深厚文化背景和底蕴,充分体现了黎族人民丰富的视觉想象力和联想力,具有丰富的文化信息和潜在商业价值,在新时期的平面艺术设计中加以利用,将会更丰富现代平面艺术设计元素。
一、黎锦图案与现代平面艺术设计的互通关系
海南地域文化艺术元素中,最具开发与传播价值的元素就是海南黎族织锦。黎锦图案的构成有非常巧妙而纯粹的色与形的组织与排列,使之产生强烈而丰富的艺术效果,而对抽象形式的强调,极具时代特色的符号,与现当代的平面艺术设计作品有惊人的相似之处。从黎锦图案中提炼出具有地域特点的图形符号并通过解构、重组加以运用到平面艺术设计中,与现代设计中所倡导的“少则多”艺术设计理念不谋而合,黎锦中的每一个图形、每一块颜色,都使传统黎锦图案与现代平面设计之间,搭起桥梁。将这种传统文化元素的神韵传承到现代设计中,会得到真正的具有现代意义的设计作品。
在现代设计中,处处可见对于形式美感和构成秩序的追求。形式美感是设计理念的基本传达手段,而黎锦图案中的形式感与程式化是主要的构成形式。图案造型中有大量的三角形,菱形,方形,平行形等几何抽象元素,通过构成法则将其重新组织,其中有重复、有排列、有对比、有发射、有夸张、有变形、有打散重构,使其显得厚重、古朴的同时,又不乏平面设计的精美,这些黎锦图案使现代平面艺术设计内容得以不断充实,并散发出独特的气息。
“夸张”是平面艺术设计中重要的构成法则,而在反映客观物象真实的基础上,进行夸张与变形,也是黎锦图案构成的重要形式之一。黎锦图案通过夸张变形来谋求强烈的视觉冲击与现代平面艺术设计中通过夸张变形增强艺术感染力,目标是一致的。黎族哈黎抱怀人的日常生活用被中的“撞纹”运用动和静的夸张变形手法,画面充实,节奏协调。图案构思大胆,造型简洁,具有独特的现代风格。黎锦制作精巧,图案花纹精美,配色调和,善于运用明暗间色,青、红、黑、白等色互相配合,色彩鲜艳,富有夸张和浪漫色彩,产生形色对比强烈的艺术效果。
德国哲学家W.沃林格认为,在艺术创造中,除了情移的冲动以外,还有一种与之相反的冲动支配着,这便是“抽离的趋势”。而包豪斯的现代设计理论建立,使得抽象主义在现代平面设计中发扬光大。黎锦图案中,运用抽象的表达方式也是其艺术特征之一。例如润黎的黎锦图案把“祖宗柱”绣于上衣后背中心位置,“祖先人形纹”被安排在上衣正中间显眼位置。“祖先”的形象被设计成抽象外形,一间三角式茅屋,三角中央有抽象V字人形纹,在人形纹的腹、双腿、双臂等又套着体型较小的V字人形纹,小的V字人字纹中又套有更小的V字人形纹,层层叠加,环环相扣,又构成一幅饱满的复合抽象图形,如成千上万的人手拉着手,寓意祖先牵着子孙后代的手护佑着他们。在黎族人取意为:房子――父亲――儿子――孙子,代代相传。
现代设计中的要诀之一就是“象征性”,黎锦图案中体现的“有意味的形式”与现代设计不谋而合,对现代平面设计意义重大。
二、海南黎锦图案元素在现代平面艺术设计中的应用
黎锦的种类主要有统裙、上衣、裤料、被单、头巾、腰带、挂包、披肩、鞋帽等。黎族人对黎锦图案的提炼组织遵循一定的“构成”规律,这些写在黎族人心里的构成规律,使得黎锦图案对现实的抽象、几何化的提炼、色彩平面化的组织都体现了黎族人的审美意识。
平面艺术设计将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案,也可以用手绘方法创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。在现代平面艺术设计行业内,设计师们无时无刻不在寻找“灵感”,将黎锦图案元素融入到现代平面艺术设计中,能激发设计师从应用的角度来探究视觉语言的个性化表达,能打破只通过点、线、面抽象要素来研究视觉组织规律的思维惯性,丰富平面艺术设计创作方法,展现独特的艺术风格。
民族艺术与现代艺术的融合无疑是设计潮流的体现。应用传统元素可以为现代平面艺术设计创造出多种多样的门类,从而产生新的视觉语言,黎锦元素在平面艺术设计中可以应用到网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、书籍设计、刊物设计、VI设计等等。例如黎锦坊,在黎锦家居用品开发和黎锦婚庆博览会等商业艺术设计行为中,大量运用黎锦图案,使之走在时代前列。
要想体现“设计的核心内容就是文化”,需对黎锦文化的艺术精神进行深入研究,将具有东方民族内在艺术精神的特点以当代性的形式展现在世界艺术当中。将黎锦应用到现代平面艺术设计中,可以是黎锦元素的重构再应用,可以是黎锦风格的现代表现,可以是黎锦的再搭配。总之是将黎锦艺术运用到平面艺术设计中的同时不失其原本属性甚至能有独特的风格、味道、功能!
随着时代的发展,国际设计界开始越来越重视民族地域元素和符号的使用。如今在世界各地知名度假酒店中广泛运用正是说明它在设计中所处的位置极其广泛的使用基础。“民族的就是世界的”,只有从民族地域文化元素提取并吸收精华,才能体现文化特色,形成独特的艺术风格,就展现传统文化及当代性的主流文化。
参考文献:
[1]海南省民族研究所.海南民族研究――越过山顶的铜锣声[m].昆明:云南民族出版社,2006.
[2]海南社会科学界联合会.国家战略与国际旅游岛建设――海南省庆祝新中国成立六十周年理论研讨会论文集[c].海南:会议论文,2009.
[3]海南社会科学界联合会.2010当代海南论坛文集[c].海南:会议论文,2010.
项目名称:海口经济学院校级资助项目。
现代图形设计论文范文第6篇
关键字:计算机;TRIZ理论;平面设计
TRIZ理论不单是一种创新理论,也是一种独特的思维模式,为创新计算机平面设计作品提供最活跃的元素。对于上述问题,尝试融入TRIZ理念对清代床榻雕花在计算机平面设计中的创新设计方法展开研究。本文选取清代床榻雕花为对象,对其进行提取、重构等操作,深入分析清代床榻雕花图案存在的特征及其文化内涵,以期为类似研究提供重要的参考。
一、TRIZ理论与创意思维的关联
(一)概述TRIZ理论
TRIZ作为苏联G.S.Altshuller提出来用于解决发明创造相关问题的理论,在对世界上250多万件专利进行分析基础上,归纳出技术发展应遵循一定的规律及解决不同类型工程之间矛盾的新理论,其体系包含发明创造问题情境与描述方式;理想化以及理想设计等[1-2]。与传统创新方式相比,TRIZ理论能够揭示创造发明过程中出现的内在规律及原理,重点分析系统之中出现的矛盾,并非不逃避矛盾,旨在有效解决矛盾,从而获取最终的理想解。TRIZ理论并非使用折中或妥协的对策,其根据技术演化规律对设计及开发过程展开研究,并非是一种随机行为。分析实践情况发现,利用TRIZ理论有助于加快人们进行创造发明的进程,也能得到质量较高的新产品。TRIZ理论有助于用户系统分析问题的情境,快速掌握问题的本质或矛盾,可以进一步明确问题探索方向,打破传统的思维定式,采用新视角深入分析问题,根据技术进化规律对其未来发展情况予以预测,有利于开发具有竞争力的新产品。
(二)TRIZ理论与创意思维的结合
TRIZ创新理论就是通过科学发现理论及其方法对于问题开展理性的分析及解决,其蕴含着人们创新需要遵守的共性原理,也是TRIZ理论最早、最核心的内容,且简单易学[3]。创意思维就是大脑对客观事物本质属性计算机平面设计中TRIZ理论的应用文|蒙兰兰及其内在联系进行抽象概况的潜能。思维方法作为人们根据思维活动实现目标用到的工具及手段,根据其范围划分成一般、具体、各学科特有的一种思维方式。创意思维作为一种系统的思考模式,其可以物化的心理活动及表现形式,成为实现创意设计的灵魂和行为导航。传统创意思维方法提到的反散思维就是大脑所显示多维扩散的思维模式,经一个思维起点提出与之相关的设想,找出多个途径有效解决问题的思维方式,这种思维不拘泥于传统做法,具有更多的创造可能[4]。转换思维则是通过联系及发展的眼光,由不同方面、视角观察物体,转变新视角,防止采用不同思维定式,进而获得对物体的全面认识及理想的解决方案。聚合思维是指根据已有表象升华得到逻辑结论,降广阔思路聚集成相应的焦点,被称为有范围、有方向的一种收敛性思维模式。
二、TRIZ理论下平面设计创意思维分析
采用TRIZ理论,有利于激发传统,创意思维内的发散、聚合及转换思维,从而产生满足计算机平面设计的创意思维方法,这一过程通过理性准则引导人们的感性思维,寻找计算机平面设计本质的思维原点,采用多功能原理对发散思维进行激发。德国哲学家黑格尔指出:“创造性思维要具有丰富的想象”。计算机平面设计中发散思维被称为创造性思维之首。依据TRIZ理论中的多功能原则,运用一个物体拥有不同的功能这个原则促使发散性思维产生。即:一个主题包含多种不同的解释,一个物品用处多样化,这就是多功能原则的表现。处于任意时间或环境下,如果物体具有多用性,能促使其拥有良好的协作及增值效应。TRIZ理论中的组合原理就是把空间或时间层面相同的物体或者实现类似操作的物体进行组合。对设计元素进行结构重组,把新色彩或材料等引入旧物体内,这也是组合原理一种重要的手段,进一步激发聚合思维。蒙兰兰(1982.11.29-),女,壮族,广西来宾,本科,讲师,研究方向:平面设计。摘要:针对计算机平面设计在创新方面的不足之处,下文在阐述TRIZ理论及其与创意思维相关性基础上,对其在计算机平面设计创意思维的表现进行分析。在此基础上,以清代床榻雕花图案为依据,利用TRIZ理论对清代床榻雕花图案进行提取、重构等处理,把图案用于平面设计内,成为一种行之有效的实践方式。这种设计能够为我国传统文化在计算机平面设计中的应用提供新思路与方法,促使传统图案与平面设计相融合,为我国传统文化精神内涵有更好的解读。关键字:计算机;TRIZ理论;平面设计例如:对完整的形象进行拆分处理,变成单一视觉元素并将其分布在画面内,借助相同或相近手法实施加工处理,促使其主体反复出现并设计相应的秩序,恰当调整其规格或者色彩肌理等,确保获取具有意境及视觉冲击力的设计效果。例2:创作宣扬我国民间传统文化的平面作品。选定具有典故且耳熟能详形容文化的词汇“百花齐放”作为主题,选取花朵图案作为设计元素,对其主体大小、方向或位置进行秩序重组。对同一种本体元素开展“加工”,挑选比较典型的视觉元素碎花布,对其色彩、肌理实施相应的调整。采用盛开花朵这个造型及传统印花布纹样,代表我国民间传统文化大放异彩,最终的效果图也形象饱满,具有明确的意义。
三、TRIZ理论在计算机平面设计中的应用实例
(一)清代床榻雕花
我国明清时期制造出来的家具作为重要的艺术瑰宝,与明代家具的清新雅致不同,清代床榻雕花重视在图案方面下功夫,绚丽、复杂的图案也是清代家具的主要特点。床榻家居发展至清代,这个时期的雕花图案风格、表现手法等与这个时期的历史环境等因素存在密切的关联。清代家具前期沿袭明代时期的朴实、简洁等特点,在后期的产设计风格有显著的变化。清代后期在床榻装饰纹样设计中下足功夫,表现为雕花图案非常复杂,展现出多元化的特点。而把我国传统图案用于床榻不同部件,展现出统治人员炫耀财富以及广大人民对美好生活的憧憬。除使用传统装饰纹样之外,由于受到西方科学艺术的影响,床榻雕花图案也会选用西洋图案为装饰,构成中西合璧的文化装饰风格。清代床榻雕花图案主要特点为丰富多样、形态变化万千等,由题材方面分析,主要划分如下:龙、鹿、凤等动物纹案;葫芦纹、缠枝纹等植物纹;云纹、如意纹等几何文字纹;这些丰富多彩的雕花图案共同组成清代床榻雕花图案的“形”。这里的“形”表示床榻雕花图案的外部轮廓,也是广大人民所创作事物的外在形式。清代床榻雕花图案相关元素不仅拥有良好的审美外形,也有独特的象征内涵,进而表达相应的寓意。如:蝙蝠纹内的“蝠”与“福”同音,代表着福气、幸福,这种纹案与其他图案完美组合,构成独特的寓意。蝙蝠纹与云纹交织起来,寓意为“福从天降”。这也充分说明,清代床榻雕花不单拥有绚丽的外观,也充分利用有象征意义的图案丰富其内涵。装饰图案通过形表达意,雕花图案多种多样,均代表着吉祥。床榻上的装饰图案,能够日日警醒着人们,也寄托着百姓的美好祝福及愿望,显示出理性与感性、人与自然之间的和谐统一。
(二)TRIZ理论在计算机平面设计中的应用
TRIZ是俄语的缩写形式,在苏联著名的科学家阿奇舒勒及研究团队对世界上多数专利及科学知识深入研究、分析基础上,提出接近发明创造问题一种设计方法。经过长时间的发展,TRIZ理论也是有效解决发明创造问题的有效武器。目前,这个理论体系发展得比较成熟,总结多项发明创造原理。由计算机平面设计层面展开研究,经过深入分析TRIZ理论,总结其可用在计算机平面设计中的发明原理,并归结五大类,其分类如表1所示。通过分析上述类别可知,每一个类别原则上均能相互组合,进而组成不同的设计方案。此外,不同类别的原理支持单个或多个进行组合,获取不同的表达形式。
(三)床榻雕花提取及特征
清代的床榻雕花图案题材比较复杂,且体系庞大,对图案进行提取时,主要选取图案题材作为类别,例如:几何文字纹中对寿字、十字纹进行提取;植物花纹类别内提取灵芝纹等;禽瑞兽类提取鹿纹、象纹等。在此基础上,通过直接提取法对上述雕花图案予以总结及特征分析,获得相应的床榻雕花图案。提取清代床榻雕花图案相关元素后,通过深入分析发现,清代床榻外观大多属于四方形有柱有顶结构,且展现出对称、重叠、分割、辐射等方法,组成相应的有序性。与此同时,依照形式美法则,在对比操、对称中展现均衡,在重复环节随之发生渐变。而所使用的禽瑞兽类、浮雕人事景物雕花栩栩如生,清代床榻雕花所用纹饰部分是人们通过真人真事改编,再通过夸大手法流传而来的故事,有些则是人们发挥自身想象塑造出的神话故事。
(四)重构清代床榻雕花图案
对清代床榻雕花图案进行提取操作,使用上文提及的18条TRIZ发明创造原理进一步演绎图案,确保其构成线条清晰、节奏明快的基本图案,演绎结果如表2所示。由于不同类型展示的结构有所差异,设计不同的图案会给受众带来不同的心理感受。对清代床榻雕花图案实施重构处理,应立足于图案自身,在此基础上,运用TRIZ原理在计算机平面设计中的应用,促使上述提取元素通过TRIZ发明理论进行重构,获得与此相关的图案设计元素。
四、TRIZ理论下计算机平面设计实现
(一)设计步骤
通过TRIZ理论对清代床榻雕花图案进行一系列处理后,获得相应的图案设计元素,并把上述元素用于计算机平面设计中。那些外形简单、意蕴深厚的图案,不单满足现代人的审美要求,也保留着我国传统文化图案的魅力,从而为更多的现代人接受。通过上述分析,制定与之相应的设计流程,将提取而来的元素与计算机平面设计作品进行结合。实施步骤如下:通过整理、归纳清代床榻相关资料,找到清代床榻雕花重要元素;利用TRIZ理论对清代床榻雕花图案进行重构;设计、评估后再次回归至实施步骤,开展设计与评估,直至获取满意的设计结构,设计流程如图1。
(二)设计实现
遵循TRIZ理论对清代床榻雕花展开创新设计,将其用于计算机平面设计内。设计中选取清代床榻雕花图案作为出发点,结合TRIZ有关理论,自形、意这两个方面依次设计相应的方案,这种做法不单可以延续雕花图案外形,对于我国传统文化精神内涵有着深入的解读,顺利实现传统文化和平面设计间的完美融合。方案1:这个方案采用TRIZ理论复制等方式,把图案设计元素以平面化形式附加至有关的衍生品内,例如:抱枕、明信片等。依托不同中介物展现清代床榻雕花元素中的“形”,利用计算机平面设计方法显示在大众面前,进而得到对其外星的延续形式。方案2:这个方案旨在诠释清代床榻雕花图案蕴含的文化元素。利用TRIZ理论进行合并、嵌套等处理,以“禄、寿、祥”这个主题进行设计。这组设计将床榻雕花图案中“鹿”、“兽”、“象”表达的寓意,其内在用到相应的招贴设计中,代表着人们所向往的美好寓意,如:长寿、吉祥等。从构图方面分析,开展动静、虚实、繁简之间的比较,分别挑选鹿、兽、象作为主体,结合灵芝纹、十字纹等进一步装饰,确保上述装饰图案文化内涵及其寓意融到计算机平面设计中,有利于深入解读中国传统文化的独特内涵,也对其赋予新的表现形式,从而获取具有节奏感、秩序感的图案。
五、结束语