现代创意论文范文6篇

现代创意论文范文第1篇

随着当今世界全球化的快速发展，带有民族文化气息的传统工艺美术文化被更多的人提到了继承和保护的日程上。“民族的才是世界的”成为响彻大街小巷的口号。在历史长河中，深厚的文化底蕴奔流在悠久的时光中。从艺术的分类来看，传统工艺美术的范畴非常广，对建筑设计、服装服饰等都有所涉及。这些元素，单拿出任何一个都是传统艺术留给人们的文化瑰宝，带给人们深远的余味，足以让观赏者有“绕梁三日”的深切感受。传统工艺美术是我国非物质文化遗产的重要组成部分，属于非物质文化遗产十大门类中的民间美术与传统手工技艺，是一种活态的历史文化资源。从现代创意方面来讲，它是一种迎合现代社会发展所产生的精神实践，是面对当今消费市场的创意产业链条。由此可见，传统工艺美术与现代创意的高度结合是现代艺术设计领域必须面对的课题。

1.传统工艺美术与现代创意的发展和传承

需要规范由于市场经济的推动，广阔的消费市场使传统工艺美术得到了优化升级和高效利用。但从工艺美术的发展情况来看，虽然它的适应能力大大提高，却仍然有一些问题有待解决。传统工艺美术的发展和完善需要时间和经验的积累，以及政策环境、法律规范的保障。由于经济利益的推动，一些人忽视了工艺美术作品的质量问题，打着“创新”的名号进行劣质的模仿，对传统工艺的形象和价值产生了负面影响。如，在天津杨柳青年画的正品门店销售中，一张2开纯手工绘制的传统年画价值为800～3000元，而部分假冒伪劣产品只要50～200元。其实，传统的年画需要制作人员进行长达数十道工序的手工绘制和加工。有些商家利用印刷的方法，仿制出外观与正品极其相似的复制品，降低价格，严重打击了传统工艺美术创作人员的积极性。即使有一些新颖、具有实践性的设计理念也没能得到很好的利用，不能在有效的时间内做好市场调配，长此以往，不规范的工艺市场会降低产品质量。因此，相关知识产权的保护有待增强。

2.传统工艺美术与现代创意的市场定位不明

晰人们常说“艺术源于生活而高于生活”，指的是在创作工艺美术产品时，相关的设计需要呈现日常生活中所看不到的惊艳创意。创作人员通过大胆创新，带给人视觉冲击力和设计美感。在市场经济条件下，传统工艺美术的发展和传承需要更加贴近生活。传统工艺美术的消费市场有着重要的发展特点。传统工艺美术普遍符合不同性别、不同年龄的大众审美，对消费层次的区别并不明显。但是，长久不更新的产品会让人们产生乏味的感觉，固守陈规就不能更好地扩大消费市场。为了加强传统工艺美术的创新，应该对工艺美术产品进行现代化的创意、升级和研发，以便迎合地区差异、文化差异所造成供求关系的变化。

3.传统工艺美术与现代创意设计

结合的人才培养为了更好地传承和发扬传统工艺美术，需要对该项目的人才进行大规模的培养。从传统工艺美术的大趋势上看，由于小作坊、家族式的创造规模所限，很多项技艺在一代代口口相传中流失。很多年轻人也看到了这样的情况，想参与到传统工艺的队伍中却又无门可循。这些受过高等教育的艺术类人才，是传统美术工艺与现代创意设计的绝佳结合。对设计创意类人才的培养需要进行相关的专业培训。年轻人思想活跃，个性独特，想法新颖，掌握了现代科技和产业知识，是建筑设计、服装设计、工艺品设计的领头军。现代创意的价值在于其并非天马行空的想象，而是建立在深厚理论基础上的创新。加强创意设计的人才培养需要系统性的规范。

二、加强传统工艺美术与现代创意结合的相关策略

为了使传统工艺的运用能够更加广泛，要组建相关设计文化创意产业。从根本上说，文化创意产业成为我国着力发展的高端产业，也为中国的传统工艺美术行业提供了重要的发展机遇和广阔的发展空间。为了加强传统工艺美术与现代创意的相关结合，可以从模式改革、技术创意、人才强化几方面进行改革。

1.规范传统工艺美术与现代创意融合的措施

在传统工艺美术发展的过程中，要利用先进的科学技术加大传统工艺产品的科技含量。广大相关工作者要积极主动地引导企业产品的研发与设计，从而不断改进产品的适应范围。规范传统工艺美术的生产和设计，不仅能够促使企业进行积极主动的产品研发，还可以利用先进的科技占领市场的销售份额。企业在提高自身产品质量的同时可加大生产力度，对于保护和继承传统工艺美术、保护文化知识产权，形成严谨的市场规范非常必要。如，在苏绣的生产中，手工的绣品固然受到大众欢迎，但是相对高额的造价、较长的生产周期使其渐渐无法满足注重效率的现代社会的需求。在一些大型的苏绣生产厂家，厂方应用了大型机械和计算机操作程序，对产品的前期设计、配色、配图、配线进行机械操作。这样一方面大大节省了前期不必要的人工费用，另一方面在不影响产品质量的情况下加快了产品的生产效率。只有对产品自身进行深刻认识，才能对市场具有精准的定位。

2.丰富传统工艺美术的创意文化基因

传统工艺美术与现代创意的结合具有重要的意义。对传统工艺品的创意，为现代设计、工艺跨界的创意提供了更广阔的方向。如，将手工生产的方式方法扩大，从而符合不断发展的现代生产和营销的个性化风格，不断满足现代人对文化和艺术享受的各项要求。在这样的设计和改革中，还可以参考国内外系列传统工艺美术的案例，如朝鲜族绘画、日本的陶俑等。文化创意产业成为我国着力发展的高端产业，也为中国的传统工艺美术行业提供了重要的发展机遇和广阔的发展空间。为了丰富传统工艺美术的创意基因，对材料的选择应该适当改进。如，广州的牙雕原本是用珍贵的象牙雕刻，可是象牙在我国禁止销售，广州牙雕艺人改变了雕刻材料，使用质地较为相似的动物骨头，一方面解决了材料来源的问题，另一方面逐步提升了这一传统工艺的表现力，在这个基础上创造出了不同款式的雕刻产品，扩大了自身的影响力。融入现代创意丰富了传统工艺美术的文化氛围，使工艺美术内部之间的交流和跨界更加融洽。

3.培养扎实的专业复合型人才

当今，人才的培养是发展传统工艺美术的重中之重。为了将传统文化发扬光大，对人才的培养要提到工作日程上。传统工艺美术人才的培养需要政府、学校的共同努力，从而形成浓厚的设计氛围。培养扎实的专业复合型人才更需要建立精简的教育项目，相关教育部门和机构应该出台一些政策和措施，以应对市场的人才需求。

三、对传统工艺美术融合时代创新的几点启示

1.坚持进行适当的手工原创传统

工艺美术本质上是人们生活生产实践的产物，起到了美化生活的作用。一方面，传统工艺美术是生活的必需品，起到了生活工具的重要作用。另一方面，这些实践物品也具有强大的装饰作用，为装饰家庭环境提供了良好的辅助。传统工艺品要具有产品的文化性、历史性和情感性。传统文化的手工特点决定了它的独特性、创造性，同时它兼具了地域特点和人文特点。在普及机械化制造的今天，传统手工业被逐渐替代，手工创作的温情也逐渐消失。为了保护手工原创的设计，在时展的历程中，创作者应该不断加强创新，坚持适度的手工原创，守护手工艺术的独特发展，使其散发特有的魅力。

2.将传统工艺美术设计

融入日常生活将传统工艺美术融入生活，并进行有效的创造，才能保持原有的意味。在对传统工艺美术进行创意发展的过程中，把握企业改革和创新的度非常重要，不能背离传统文化的本质精髓，从价值观念和道德情感上进行颠覆。创作者应取长补短，创造出适应现代生活的艺术之美。工艺美术是一门综合类造型艺术，将传统工艺美术设计融入生活需要遵循艺术的发展规律，充分重视材料应用和技术创新。尤其是一些现代风格浓厚的家具设计、室内设计，要不断融入传统文化的深刻内涵，运用新的思路、新的方法、新的材料进行各种样式的创新。一些本土的工艺美术加工机构在自身的艺术转型中获得了很大的成功。如浙江黄岩工艺美术，经过了十多年的发展，逐步实现了传统工艺和现代工艺的高效结合。这种“1＋1＞2”的绝佳融合实现了文化元素的多项互补，在提倡中国优秀的传统手工艺的同时，重视产品的时尚发展和创新。在项目研发中，传统工艺美术需要运用精巧的工艺技术征服大众，用现代的设计美感刺激人们的消费欲望。在这样的项目发展中，转型成功的案例比比皆是。如，山东绢人的制作中不乏繁琐复杂的工艺过程，为了实现绢人玩偶的规范生产，相关责任人对绢人的制作进行了现代化经营。在模型初始阶段，进行流水化作业，在镶嵌掐丝等工艺上去繁就简，转变成更符合现代化审美的生产。为了使传统工艺美术产品得到继承和发扬，需要从不同的角度进行全面掌握，使传统文化走向现代化发展的大舞台。

四、总结

现代创意论文范文第2篇

文化创意产业是精神生产的凝聚形态。其最大特点就是将文化、科技、经济、教育等因素融为一体，生产出既具有物质意义又具有精神内涵的产品或服务。文学作为艺术的母体具有为文化创意产业提供丰富的精神和智力资源的能力，理解和挖掘文学资源，尤其是经典文学资源，有助于为文化创意产业的发展提供丰富的营养。立足长远来看，按照文化产业化的路子再造文学经典作品，会形成一个具有巨大发展潜力的可持续再造的产业链或产业群。从商品营销的角度来看，今天是一个讲究“品牌至尊”的时代，人们在购买产品时，品牌成为了一个重要的甚而是起着决定性作用的因素，文化产品也不例外。因此，就文化产品的开发而言，由于经典作品有着很高的知名度，是一种“品牌产品”，而且很多经典是头顶着“神圣光环”的“名牌”，因而比非经典作品会显现出更大的优势，更具有商业开发价值。文学经典所具有的“品牌效应”，也即商业开发价值，至少可以从两个方面来解读：首先，文学经典具有“明星效应”，能够有力争夺公众的注意力。在经济资本控制下的传播形态，日益演化为一种商业化传播，传播的目的就是为了攫取利润。而今天的经济形态，在很大程度上是一种“注意力经济”，一个产品如果要在市场中获得成功，首先要做到的就是能够吸引消费者的注意力。文学经典显然具有这种功能，它们在漫长的历史长河中，一直被不同年代的人所推崇和重视，在大众心中有着极高的知名度，对它们的关注几乎成为了一种自然状态，以至于在很多人的心目中，经典作品是一种带有“神圣光环”的存在，只要它进入人们的视野，就自然而然地会聚焦社会大众的目光。人们对经典的推崇，使经典长期以来一直处于人类文化活动的中心，占据着人类话语秩序和表征系统中的特殊位置，甚而在相当程度上对话语权构成控制，对意义的表达形成规范。在很多的社会历史语境当中，我们发现是否具有良好的文学修养和文学能力，在很大程度上会影响某个人或某个群体对话语权的获得。有很多时候，文学素养和文学能力甚而会成为一个人身份的表征。而这种素养和能力的形成，有相当一部分来源于文学经典的滋养。文学在社会活动中所形成的特殊的话语垄断，使经典相较于其他的话语形式，更容易争夺公众的注意力，形成引人注目的“明星效应”。

从这一意义上讲，“不是说消费者主观上需要拆借经典，而是因为经典在客观上堪值利用。哪怕是拆借嵌入经典的只言片语或地名人名，它立刻就可以获得一种招引力，一种情调感，一种‘差异性区别’的标示，一种身份和品位的象征。”①其次，受“明星效应”影响，文学经典还可能引发“多米诺骨牌效应”。文学经典由于具有很高的经济开发价值和很强的商业扩张性，在文化创意产业的发展中扮演着非常重要的角色，形成了文化创意产业链上非常重要的一环。文化的产业化，使得文化生产对整个文化创意产业链的建设越来越重视，进而让文化产品市场形成了广泛的延伸性和关联性。一种文化产品的成功，往往可能带动相关产业链上很多其他产品的发展与兴盛，从而获得可观的经济效益，带来滚滚财源。文学经典由于有着很高的知名度，它作为一种特殊的文化资本进入市场后，更容易引发文化创意产业的连锁反应。实践表明，通过“经典再造”、“故事新编”等方式，文学经典可以被转化为异质文本，演化为戏曲、话剧、舞蹈、评书等艺术形态，通过电视、电影、手机、互联网等传播媒介进行传播，可以有效改变因传播方式的单一化和传播对象的精英化而造成的局限，增强人们消费经典的便利性，从而使经典的影响力得以迅速扩大。对经典作品的再生产，可以使经典以更快的速度向网络产品、音像产品、视听产品等文化消费领域延伸，并且这种影响力将很容易被扩散至诸如玩具、服装、旅游、休闲、礼品、文具、饮食等其他相关产品市场，从而引发“多米诺骨牌效应”。

二、将文学经典融入文化创意产业,对于提高文化创意产业的发展层次具有重要作用

文学本身具有很强的审美性，经典文学更是如此。文化创意产业致力于生产富有审美属性的文化产品，借助经典文学充实文化创意产业，有助于文化创意产业审美水准的提升，让文化产品更具魅力。此外，文化产品需要个性，需要富有经典意味的底蕴，将文学经典融入文化创意产业，有助于增强中国文化创意产业的民族个性，充实文化创意产业的文化内涵。经济全球化已经成为一股势不可当的国际潮流，文化创意产业自然也被裹挟其中。以文化创意产业中的电影为例，中国电影面对好菜坞的全球化扩张，在许多方面都处于劣势。其具体表现为资金短缺、人才匮乏、技术落后，但这其中更为重要的是中国电影产业机制的严重不成熟。中国电影要走向世界，与好莱坞电影相抗衡，最为突出的优势就是中国拥有丰厚的经典文学艺术资源，这种资源早已被国外的电影产业开发和利用——迪斯尼的《花木兰》便是显例。中国文学艺术传统完全不同于美国和其他西方国家，有着非常独到的特色，这种传统，不仅在中国有着悠久的历史和广泛的影响力，而且对于日本、朝鲜、东南亚等国家都有着根深蒂固的影响。对西方世界而言，中国经典的文学艺术也有着独特的东方魅力。如果我们能够把这些可贵的文学艺术资源进行产业化开发，完全有望形成具有国际影响力的作品，从而占据广阔的市场。中国有着逾五千年的悠久历史和光辉灿烂的民族文化，从楚辞汉赋到明清小说，从礼、乐、诗、书等精英文化到坊间说书、戏曲故事、民间传说、通俗小说等通俗文化，都彰显出中华文学艺术的博大精深，这些都是中国文化创意产业可资利用的资源。

“越是民族的，越是世界的”，中国文化创意产业唯有植根于中华民族的文学艺术沃土，从中汲取强大的能量，才能真正地与世界文化产业相抗衡。我们应该走出效仿跟风的窠臼，有意识地整合属于本民族的传统文学艺术资源，将经典作品与产业形式进行有效的组合嫁接，进而形成文化创造力。文化创意产业的实践也表明，在全球化的背景下重新阐释经典文学艺术，完全可能赢得世界观众的喜爱。《花木兰》的全球发行便是一个成功的典范，通过融合中国与西方文化、传统与现代文化、经典故事与现代科技，使《花木兰》获得了世界观众的认可。而让人感到遗憾的是，对《花木兰》有着原始版权的中国，却至今缺乏对这类经典故事的有效开发与运作。中国文学艺术资源的丰富性有目共睹，它完全有望为中国文化创意产业的发展提供一种潜能：一方面，中国文化创意产业应该植根于本土的文学艺术，因为越具有民族性才越具有国际性；另一方面，又必须重视现代意识对本土文学艺术的观照与超越，在全球化的舞台上，积极地与“他文化”进行交流与融合，使之更加具有世界性和现代化的色彩，这样才更容易被现代观众所接受，更容易获得国际化的认同。我们应该认识到，面对全球化的竞争，中国文化创意产业发展的重要途径，便是通过充分开发、利用本土文化资源，来有效提升中国文化创意产业的竞争力。中国有那么多精彩的神话故事、传说、典故，那么多优秀的文学名著、艺术作品，这些都是让我们这个国家具有东方魅力的重要元素，如不加利用或不善利用，无疑是一种巨大的遗憾。我们应该看到，在全球化的文化环境中，在发展文化创意产业的过程中，充分利用本土经典文学资源将是我们的优势，把文学经典有效融入现代文化创意产业将有力提升我国文化创意产业的层次和国际竞争力。

三、文学与文化创意产业相嫁接,有助于丰富既有的文化体系

从前瞻性的眼光来看，产业化了的文学作品会对以后的文化发展产生影响。作为一种新的文化积淀，它们也会表现出长久的历史性的文化功能，会使既有的文化体系更加饱满。实践表明，在文化创意产业中，融入文学元素，让经典文学在文化创意产业工作者富有激情的头脑中生根发芽，完全有望催生新形态的文学作品。在中国，从文化创意产业崭露头角开始，文坛便依托法兰克福学派理论，掀起了一股文化创意产业批判与文学精神保卫之风。批判者从德国的法兰克福学派汲取理论来源，抨击文化创意产业对于传统文学的破坏，进而倡导维护传统文学精神。他们认为，就生产手段来看，文学致力于探索人类心灵世界的秘密，是人的心智的形象化体现，而文化创意产业则更像是工厂里的流水作业，侧重于借助技术手段进行模式化生产。由此认为文化创意产业与文学精神无缘。这种观点单方面看非常有道理，它敏锐地看到了机械式的生产和商业化的运作对于文学的灵动和追求真善美的破坏，但如果从更多元的角度来探讨文学与文化创意产业的关系，这种观点却未必经得起推敲。笔者认为文化创意产业的生成与发展确实对文学造成了非常重要的影响，它在很大程度上改变着文学的存在形态，但是文化创意产业与文学精神并不存在绝对的对立与冲突，我们应该正视这一产业形态所带来的改变。事实上，在人类历史发展的各个阶段，文学都难免会受到社会发展、产业变更的影响，因为文学毕竟不是一个孤立的存在，它本身就是社会生活的有机组成部分。

从这一意义上讲，文化创意产业的出现与各个时代的产业发展带来的变革有着很大的一致性。其差异主要在于影响力的大小，其造成的结果也不是毁灭性的。毕竟，文学精神的保持归根结底还是要看文学对自身认同的努力，对文学追求的信守，这才是文学精神能否持续的内因，而不宜单方面地归责于文化创意产业。在文化创意产业成为一种发展趋势的情况下，作为一种创意活动的文学，难免会与文化创意产业产生诸多联系，在这种情况下，文化创意产业与文学出现磨合也是非常正常的情态，我们不妨以更加理性全面的态度对文化创意产业与文学的磨合期予以观照。辩证地来看，文学与文化创意产业的碰撞与融合，确实会对原有的文学形态造成冲击，但是在这种冲击动荡之中，新的文学形式也会应运而生，而它们的出现则可以有力地丰富文学的既有形式，有效地充实现代社会的文化体系。比如图文文学书籍“绘本”，便是文化产业运作的典型个案，它作为一种“以大众传媒为载体，以现代都市为主要对象的文化形态”，①越来越受到年轻人的追捧。它不再囿于传统的文字叙事，而是借助现代化的构图手段，着力展现文与图的内在联系，将文字与图画有机融为一体。在绘本作品中，创作者以现代技术手段为依托，让文字与图画共同承担起讲故事的任务，通过形象生动、韵味十足的图像符号来引发读者的关注，表达自己的观点，用更加可感的方式与读者展开思想的交流与互动。这种创作方式瓦解了“想以纯粹的语言形式来界定文学的传统观念”，重新界定了文学创作中的图文关系，为当代审美文化研究提供了新的范式。随着文化创意产业的发展，类似绘本这种结合了现代传媒手段的作品形式很可能会越来越多，它们本身将成为新的文学样式，会对文学和文化体系的发展和丰富产生重要的作用。

四、将文学经典与文化产业相结合,有益于文学作品的保存与弘扬

文学经典经过文化创意产业的运作，能够实现更大范围的传播，得到有效的保存与弘扬，甚至一些濒临灭绝的文学艺术形态或作品，也可能通过文化创意产业被激活。随着信息社会的来临，一个由数字媒介主导的信息化文学社会正在形成。人们往往把更多的时间用在电视、网络这样的媒介上，而开始摒弃传统的阅读方式。正如麦克卢汉所言：“倘若文学要作为少数人的一门学科而保留下来，它就一定要将自己的感知和判断技巧迁移到这些新媒介之中”。在这样的时代背景下，文学的生存境况势必会受到文化格局变动的影响。文学经典如果仍然按照传统的形态继续下去，很有可能导致消费体验缺乏新意，继而传播范围越来越窄，传承性将会受到很大影响。所以，站在文化学的维度，大胆地将文学与文化创意产业相结合，将有助于文学经典找到另一种生存状态，从而促成经典的延续与弘扬。与以往各个历史时期不同的是，除了印刷传播的方式之外，随着手机、网络、电子阅读器的普及，原典传播发展出了数字传播的新形式。阅读现状已经表明，随着人们阅读习惯的改变，数字传播将越来越成为经典传播的重要手段。此外，影像传播也构成了当代非常受欢迎的经典传播方式。它是一种在视觉文化的背景下形成的文学经典改编现象，主要形式是经典作品的影视传播，比如电视剧版的“四大名著”，也包括各种flas、影像视频、图文书以及漫画书的传播。自2O世纪以来，电影一直占据着影像传播的主导地位，许多艺术形式，包括文学在内，都需要依照与电影的关系来审视其价值，在很大程度上文学经典是否被改编成电影也成了衡量其价值和影响力的一个方面。①中国在历史发展的过程中创造了极为丰厚的文学艺术财富。

文化产业的发展，使得大量留存的中华典籍及人物事迹得以弘扬。史书《三国志》，小说《三国演义》，衍生了精彩纷呈的“三国文化”。自20世纪80年代开始，影视界掀起了一股改编三国经典的热潮：从8O年代初的《诸葛亮》、《曹操与华佗》，到长篇电视连续剧《三国演义》，《卧龙小诸葛》、《武圣关公》等，以及电影《见龙卸甲》、《吕布与貂蝉》的上映，在相当程度上引领了三国影视改编的潮流，之后对三国的关注被扩展到整个文化创意产业领域。网络作品《大话三国》、图书《水煮三国》、动漫《Q版三国》，都是以三国故事为蓝本进行的经典资源开发。在国际市场上，很多国家从中国引进了电视剧《三国演义》，同时自己也拍摄了一些以三国为题材的电视作品。如日本横三光辉以三国时期“桃园结义”、“草船借箭”等著名典故为依托，拍摄了动画作品《三国志》。与此同时，日韩等国家以三国为背景的网络文化开发更是随处可见。由此可见，文化创意产业对三国文化的现代传播起到了不可忽视的作用。在中国古典文学中，很多作品都具有广泛的影响力，比如《西游记》、《搜神记》、《红楼梦》等。我们应该充分考虑运用产业化的方式，把这些具有持久生命力的经典作品传播出去，形成充满生机的文化输出格局，运用经典的力量有效提升国家的文化软实力。无论是传统的文本阅读，还是新兴的视觉影像传播，文学经典都以其丰厚的文学底蕴和丰富的历史内涵而彰显出动人的魅力。正如汉朝人王符在《潜夫论》中所说的“索道于当世者，莫良于典。典者，经也是故圣人以其心来造经典，后人以经典往合圣心也，故修经之贤，德近于圣矣。”②美国辛普森也认为“视觉文化语境下的文学不仅没有全面失守，相反的，文学在这个时代完成了它的统治，并且渗透到各个学科发挥着潜在的支配作用。”⑧特别是在文化创意产业蓬勃发展的当代，文学经典与新兴媒介的结合让经典焕发出了新的生命力。经典文学作品是中华民族精神财富的重要组成部分，是建设和发展中华文化的宝贵资源。

现代创意论文范文第3篇

关键词：平面设计；创意；切入点

一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件

普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。

随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。

二、找准创意切入点是做好平面设计的关键

现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。

作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。

权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。

三、创意切入点的路径与手段

1.平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道

平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。

平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。

色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。

图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告，以它为广告设计主体，在其上加以再创作的艺术表现形式，它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读，这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的，因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。

文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道，我把其归之为平面设计构成元素之中。

2.设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道

我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。

这种创意之“点”非常难以寻找，因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群的需求方向是一个不定式，而产品对其的产生吸引力的点也颇多，但你所要确定的却只有一点。竞争的潮流中，同类产品越多，创意设计的水准就越高，切入新点就越不容易找到。我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握，通过设计者的脑，收集信息、发散联想、归纳精简、提炼，然后确定创意最终切入点，直到设计作品出炉。不同的设计师有不同思维，他们创意切入点也就有所不同。但总体有三个大的切入点：消费群、生产定位、市场需求。消费群是商品主要需求对象。

3.民族文化的理解运用是创意切入点的重要渠道

世界之所以丰富多彩，不同民族文化有着不同的生活与意识观，行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向，创意设计的切入点从民族文化上下手，会有着意想不到的效果，因为各民族鲜明的文化特质，最能吸引观众，它即是民族的、却也是世界的。

平面设计本身就是一种文化，也是一门艺术，而创意则是设计艺术的灵魂。我们以广告为例，设计者在做广告设计之前首先对广告主题内容、表达形式所进行的观念性的文化构思，然后对其中锁定受众的社会文化，民族特色、生活习俗、人文地理的了解。其目的在于把产品信息高度凝炼，植入公众认同的文化氛围之中。

靳埭强先生的设计作品多运用中国水墨文化。水墨画是中国画的一种，是中国民族文化的缩影，内含了中国古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒怀的同时也赋予了水墨浑厚的文化底蕴。靳先生在现代平面设计中借用水墨文化来表现，充分体现了靳先生对水墨文化语言深度理解与深厚的中国传统文化修养。他从整体的表现形式、构图结构中体现出东方文化的审美理念。大师采用的天圆地方、平衡稳重、大面积留白等这些构图形式也源于中国传统的古代哲学和审美意识。

把一种新的创意手法培植于传统文化的根基上，可以在日新月异的国际创意的发展中出现更大的空间，对于正在发展社会中的平面设计者，提供又种新的展现平台。

4.设计工具是创意切入点传递的重要手段

我们做设计，起初是手绘，然后有了印刷，之后出现了摄影、电脑图形图像处理。综合运用不同的设计工具，是现代设计最常用也非常重要的设计手段。手绘的痕迹，真实与抽象的照片形式、电脑的后期处理等艺术创作手段的混合使用，使得创意主题的传达更为准确，也使得作品的整体性更加完善。新的表现手段的应用，一方面使作品的设计周期大大缩短，作品更加真实可信，另一方面使设计涉及的范围越来越广，原来不敢想象的表现手段成为可能。设计的题材和表现方法也不断地扩展，这其中最重要的是设计师的思维不停地在运转，思维方式在不断的发生变化，致使整个社会中的受众人群也相应的运转和改变。

当然，设计工具不意味着无所顾忌地作为设计手段而加以滥用，比如电脑处理图像与文字时，如果文字设计面目全非，或在某种程度上形成了视觉上的混乱与无序，从而在阅读上产生障碍；只为好看而把摄影图片随便引用插入，不考虑内容与主题；不考虑色彩本身的含意与色彩与民族文化、生活习俗的联系而滥用等，这种毫无目标地去设计，都会给设计界带来严重的伤害。

四、小结

总之，平面设计的创意切入点会层出不穷，因为创意切入点的界定是随着受众对事物不同状态的接受程度而定的，所以切入形式复杂多变。随着时间的推移，时代的进步，设计的观念也在不断地变化。过去被禁止的，现在正在盛行，而现在被禁止的，也许将成为将来的创意规则，因此最佳切入点的路径与手段也因此而变化着。有一点，过去与现在却都是相同的，那就是：想做好一个平面设计，你必须努力，尽可能寻求到最佳切入点，使你的平面设计更能吸引受众眼球，达到设计目的。

参考文献：

[1]尹定邦著.设计学概论[M].湖南：湖南科学技术出版社，2004.6

[2]郭茂来著.视觉艺术概论[M].北京：人民美术出版社，2000.7

现代创意论文范文第4篇

 

 

关键词：信息传播；图形创意；文化语境 

    现代信息技术的发展为图像的制造、存储、传播提供了先进的手段，使得人们从语言中心的时代迅速转变为以图像、语言、文字为支柱的崭新时期。着眼于信息传播的图形设计，是一种以“图画和形象”作为信息载体并与信息传达相结合的艺术形式。图形是人们为传达某种信息而创造的一种语言形式，是具备某种特定信息的视觉形象。为了信息的传播更加迅速准确，不单要考虑图形创意本身的语言技巧，更要兼顾图形信息传播所处的周边环境;更要冲破专业的局限，以多元化的知识结构和超常的艺术想象力，来创造图形设计的新风格。 

现代图形创意的基本概念 

    图形是一种说明性的视觉符号，是介于文字和美术之间的视觉形式，是通过可视性的设计形态来表达创造性的意念。现代图形设计是多学科交叉的产物，它超越了一般造型的审美限定，集现代哲学、视觉心理、艺术造型、语言符号、信息传播、市场营销等学科于一体，并逐步改变着千百年来人们习惯了的文字表述方式，它以超地域、超时空的全球性无障碍语汇，给不同语言背景下的民众提供了更为方便的交流方式，正逐渐成为世界性信息传播的主要交流形式。 

    所谓图形创意，就是指前所未有的，能充分反映并满足人们某种物质或情感需要的意念或构想，并通过图形的视觉外化，以求免除地域、文化、语言、种族等人类交流会发生阻碍的因素，从而达到心灵之间的有效沟通。 

图形创意的文化语境 

    语境这一概念最早由英国人类学家B.Malinowski在1923年提出来的。他区分出两类语境，一是“情景语境”，二是“文化语境”。也可以说分为“语言性语境”和“非语言性语境”。语言的运用离不开被规定的语境范畴，而图形创意作为一种特定的“语言”和信息传播活动，需要借助和恰当适度地使用一定的语境，来准确梳理与表现图形设计中的物理场。在信息构成要素中，图形是重要因素之一，是运用视觉艺术手段塑造并传达信息。如何正确地运用图形创意，更多地发掘图形创意的特性，我们要结合图形的使用环境尤其是文化语境来进行探讨: 

    图形创意的信息认知。在许多以反战和平题材的平面招贴中，用的最多的图形即是和平鸽的造型，在人们的共识中，它是最能够反映“和平”的一个象征符号，最能被受众准确、快速、有效地接受和认知。这种图形的认知性体现了人们的一种共同的文化意识。如果一个图形创意不能为人所知，让人不知所云，那就完全没有达到它传播信息的目的，也就失去了它的存在意义。 

    图形创意在不同文化背景中的差异性。在跨越不同文化的信息传播中，图形的差异性就是文化间不同特质的外化形式。不同文化经验和背景对于同一图形可能会产生不同意义的解读，任何语意都只在一定范围内被理解，只有特定背景的图形才能被接受。即使是表达同一内容的图形，在不同的文化气氛下不断使用，也会产生不同的联想象征意义，引起不同的心理反应。比如在中国，被喻为“花中隐君子”的菊花，在拉丁美洲某些地区则被当成妖花;在泰国和印度被看做吉祥的大象，代表智慧、力量和忠诚，在英国则被视为忌用图案，认为它是蠢笨的象征;在我国和日本被看做是长寿象征的仙鹤，在法国则是蠢汉的代称。这些都说明某一具体图形会在不同时间、空间中，有着不同的语义。 

    图形因社会因素、时代的发展而产生象征意义上的变化。我们的社会正在经历着越来越多、越来越快的变化。变化着的时间和空间赋予图形以新的含义，人们对事物的认知也在不断地变化，以新的图形取代旧的图形来表达不断变化着的事物。比如在吸毒问题成为当今人类社会一大社会毒瘤后，原来象征医药含义的医用注射器已经渐渐成为吸毒行为的标志之一。为信息传播而使用图形时必须把握图形语境可能存在的变化，保证这些图形符号正是设计者信息传达所需要的意义，而不是它们曾有的或可能有的其他含义，这样，才能恰如其分地发挥其在信息传播中应有的效用。

图形创意文化语境的发展导向 

    图形创意风格的形成是由特殊时期文化形态和社会潮流决定的，在图形创意发展的进程中，它有着自己的过去、现在和未来，它是按照自身的运行轨迹而变化的，有着不可逆转的特性。首先，应该站在文化和社会的大背景下，来审视图形创意的走向，这样才能将人的思维纳人宏大的体系之中，形成一个立体化的全方位思维视角。其次，要从图形创意发展的整体出发，寻求那些最基本的、最有代表性的设计倾向，从中预测到图形创意发展的未来，这将对我们从事图形创意确立方向性的指导。 

    民族文化性导向。现代信息技术的迅猛发展，使人们陷人了各种信息的交叉包围之中，在这样的视觉环境里，人们更加渴望文化性的注人，使贫乏的肌体得以充实，于是强调设计的民族化、单纯化呼声日益强烈，许多敏锐的设计者便将创意的目光投向了图形设计的深层—文化层面。发掘民族文化的精华，反映时代的精神，已成为现代图形创意的基本追求和发展导向。 

    文化是人类精神的总和，人类的一切创造性活动，都离不开文化的大背景。图形创意也不例外，只有把个人的思维纳人文化的轨迹，才能使图形创意具有震撼力和时代感。综观人类文化的发展史可以清楚地看到，文化具有两个基本的导向，从纵向上看，民族化的风格是变化的，不同时代有着不同的文化情结;从横向上看，世界上的人类居住在不同的地理位置上，不同的地区形成了自身的文化背景和氛围，相互之间的文化现象存在着明显的差异性，反映到图形设计上，就形成了独特的民族文化。 

现代创意论文范文第5篇

论文摘要：在信息的传播过程中，常以图形创意表达主题内容，形成信息得以传达的设计形态，使沟通变得更为直接有效。本文从图形的基本概念出发，论述图形创意的设计要点和方法，揭示在多种视觉元素和艺术形式相互融合的环境下．现代图形创意如何在非语言环境中能够更好地促进信息的传播和交流。

现代信息技术的发展为图像的制造、存储、传播提供了先进的手段，使得人们从语言中心的时代迅速转变为以图像、语言、文字为支柱的崭新时期。着眼于信息传播的图形设计，是一种以“图画和形象”作为信息载体并与信息传达相结合的艺术形式。图形是人们为传达某种信息而创造的一种语言形式，是具备某种特定信息的视觉形象。为了信息的传播更加迅速准确，不单要考虑图形创意本身的语言技巧，更要兼顾图形信息传播所处的周边环境;更要冲破专业的局限，以多元化的知识结构和超常的艺术想象力，来创造图形设计的新风格。

现代图形创意的基本概念

图形是一种说明性的视觉符号，是介于文字和美术之间的视觉形式，是通过可视性的设计形态来表达创造性的意念。现代图形设计是多学科交叉的产物，它超越了一般造型的审美限定，集现代哲学、视觉心理、艺术造型、语言符号、信息传播、市场营销等学科于一体，并逐步改变着千百年来人们习惯了的文字表述方式，它以超地域、超时空的全球性无障碍语汇，给不同语言背景下的民众提供了更为方便的交流方式，正逐渐成为世界性信息传播的主要交流形式。WwW.133229.Com

所谓图形创意，就是指前所未有的，能充分反映并满足人们某种物质或情感需要的意念或构想，并通过图形的视觉外化，以求免除地域、文化、语言、种族等人类交流会发生阻碍的因素，从而达到心灵之间的有效沟通。

图形创意的文化语境

语境这一概念最早由英国人类学家b.malinowski在1923年提出来的。他区分出两类语境，一是“情景语境”，二是“文化语境”。也可以说分为“语言性语境”和“非语言性语境”。语言的运用离不开被规定的语境范畴，而图形创意作为一种特定的“语言”和信息传播活动，需要借助和恰当适度地使用一定的语境，来准确梳理与表现图形设计中的物理场。在信息构成要素中，图形是重要因素之一，是运用视觉艺术手段塑造并传达信息。如何正确地运用图形创意，更多地发掘图形创意的特性，我们要结合图形的使用环境尤其是文化语境来进行探讨:

图形创意的信息认知。在许多以反战和平题材的平面招贴中，用的最多的图形即是和平鸽的造型，在人们的共识中，它是最能够反映“和平”的一个象征符号，最能被受众准确、快速、有效地接受和认知。这种图形的认知性体现了人们的一种共同的文化意识。如果一个图形创意不能为人所知，让人不知所云，那就完全没有达到它传播信息的目的，也就失去了它的存在意义。

图形创意在不同文化背景中的差异性。在跨越不同文化的信息传播中，图形的差异性就是文化间不同特质的外化形式。不同文化经验和背景对于同一图形可能会产生不同意义的解读，任何语意都只在一定范围内被理解，只有特定背景的图形才能被接受。即使是表达同一内容的图形，在不同的文化气氛下不断使用，也会产生不同的联想象征意义，引起不同的心理反应。比如在中国，被喻为“花中隐君子”的菊花，在拉丁美洲某些地区则被当成妖花;在泰国和印度被看做吉祥的大象，代表智慧、力量和忠诚，在英国则被视为忌用图案，认为它是蠢笨的象征;在我国和日本被看做是长寿象征的仙鹤，在法国则是蠢汉的代称。这些都说明某一具体图形会在不同时间、空间中，有着不同的语义。

图形因社会因素、时代的发展而产生象征意义上的变化。我们的社会正在经历着越来越多、越来越快的变化。变化着的时间和空间赋予图形以新的含义，人们对事物的认知也在不断地变化，以新的图形取代旧的图形来表达不断变化着的事物。比如在吸毒问题成为当今人类社会一大社会毒瘤后，原来象征医药含义的医用注射器已经渐渐成为吸毒行为的标志之一。为信息传播而使用图形时必须把握图形语境可能存在的变化，保证这些图形符号正是设计者信息传达所需要的意义，而不是它们曾有的或可能有的其他含义，这样，才能恰如其分地发挥其在信息传播中应有的效用。

图形创意文化语境的发展导向

图形创意风格的形成是由特殊时期文化形态和社会潮流决定的，在图形创意发展的进程中，它有着自己的过去、现在和未来，它是按照自身的运行轨迹而变化的，有着不可逆转的特性。首先，应该站在文化和社会的大背景下，来审视图形创意的走向，这样才能将人的思维纳人宏大的体系之中，形成一个立体化的全方位思维视角。其次，要从图形创意发展的整体出发，寻求那些最基本的、最有代表性的设计倾向，从中预测到图形创意发展的未来，这将对我们从事图形创意确立方向性的指导。

民族文化性导向。现代信息技术的迅猛发展，使人们陷人了各种信息的交叉包围之中，在这样的视觉环境里，人们更加渴望文化性的注人，使贫乏的肌体得以充实，于是强调设计的民族化、单纯化呼声日益强烈，许多敏锐的设计者便将创意的目光投向了图形设计的深层—文化层面。发掘民族文化的精华，反映时代的精神，已成为现代图形创意的基本追求和发展导向。

文化是人类精神的总和，人类的一切创造性活动，都离不开文化的大背景。图形创意也不例外，只有把个人的思维纳人文化的轨迹，才能使图形创意具有震撼力和时代感。综观人类文化的发展史可以清楚地看到，文化具有两个基本的导向，从纵向上看，民族化的风格是变化的，不同时代有着不同的文化情结;从横向上看，世界上的人类居住在不同的地理位置上，不同的地区形成了自身的文化背景和氛围，相互之间的文化现象存在着明显的差异性，反映到图形设计上，就形成了独特的民族文化。

地域、思维、生活方式的不同决定了设计师对设计的认知观。若能立足于本土文化来进行图形创意，图形就带有本民族的思想理念及独立的表达能力，使人们领悟到文化发展的脉络，图形所承载的信息将更具识别力，更能促进信息的传播与交流。

个性化导向。现代图形信息的经验告诉我们:要想使所传达的信息在相互交错、相互影响的环境的各种信息中脱颖而出，一条很重要的设计原则就是个性化语境的强化和扩张，个性化提出了一个差异性的设计原则。

现代创意论文范文第6篇

关键词：阿多尔诺；批判理论；同一性；非同一性；否定性；后现代人文

中图分类号：B516.6 文献标识码：A 文章编号：1004—9142（2013）01—0105—09

阿多尔诺（Theodor Wiesengyund Adorno，1903—1969）的批判理论，是与西方马克思主义学理相继但却异向求索的法兰克福学派的重要思想产物。由于阿多尔诺的批判理论自始至终都保持着对于理性-科技异化及其所导致的现代性社会总体化压迫统治等严重问题的激进批判倾向，所以在学界被认为是包含了某种原生原发的后现论的思想形态，由此而日益倍受关注并得到持续深入的研讨。尤其是他对传统辩证法思想理论的反叛性阐释，先后引发了极其不同而复杂持久甚至反反复复的论争。阿多尔诺批判理论运思创作的特立另行、开新寻觅的姿态，确实激情奔放地展示了其不愧为后人所称誉的勇担西方后现代思想先驱的批判作为。

一、阿多尔诺批判理论的后现代寻思集成与凝结

阿多尔诺批判理论及其后现代寻思是一个耐人寻味的灵通奇遇的思想演进过程，在每一个阶段上都切实有效地阐发了创新而富于特色的历史理性批判观点。

对西方学界有关阿多尔诺批判理论发展史的考察表明，早期阿多尔诺批判理论的缘起，由于其家庭文化教养环境的熏陶，最先受到的是音乐艺术思想实践的启蒙教化，相继则迎受哲学及社会批判理论的浸润，特别主要的是受现代艺术表现主义的影响，由此而少年早成地萌生了其自称的所谓“瓦解的逻辑”之怪异出奇的艺术哲思意向或观念。以笔者领悟之见，阿多尔诺这一“瓦解的逻辑”之观念的生成，表明他已自觉意会到，只有在精神领域突破挣脱固定的一以贯之的陈规旧律，个性的思想感情、个性的艺术想象以及个性的理性思维才能获得自由奔放的舒展。而经由这种现代艺术表现主义语境的滋润，阿多尔诺的“瓦解的逻辑”的哲思意向或观念，又与追随勋伯格（Arndd Schoenberg，1874—1951）无调性新音乐革命的思想与实践关联起来。于是，阿多尔诺的“瓦解的逻辑”达到了更为鲜明的思想境界，即：“调性范畴被否定和抛弃之后，各种限制和束缚都被打破了”。

阿多尔诺的“瓦解的逻辑”最先的生动体现在于：围绕哲学现实性问题开新探讨，积极转向了反总体幻想的质疑。他认为寻求哲学的现实性，首要的观点就是要拒斥关于总体的幻想，进而尖锐地批判了现代哲学的同一性抽象思维方式关于总体实在问题的主观专断倾向。阿多尔诺的结论就是，“存在的片断化”，注定了运用概念的思辩把握总体存在的失败，而创建关于世界系统知识的统一科学也不再可能。阿多尔诺主张，哲学思维应自觉实现与艺术审美思维的结盟，发挥二者所具有的建构功能，旨在造成观念与形象的组合，或言之为形成意象，以便有效解释特殊事物情形及其得以构成的广泛的社会力量和社会过程。因此，阿多尔诺竭力倡导哲学与艺术的自觉结盟是达到认识导致新发现的有效工具，既可以解释现实，又有助于改变现实。这就是说，哲学与艺术的自觉结盟的审美建构是借助于切实的想象，而不是以往的那种哲学概念式的单纯空洞的推理。阿多尔诺认为，由艺术、哲学及社会科学综合作用所造成的历史形象的组合，作为创造性的模型，是基于具体科学材料的富于创造性超越的精确幻想的产物；而作为一项计划，它又具有实验性，必定依据其有效性或其所产生的结果来加以验证。由此可见，阿多尔诺的“瓦解的逻辑”所倡导的反总体而求历史特殊求社会具体、求个体异质的哲学现实性取向，就构成了其批判理论的后现代原创经典意蕴之原初要旨。

中期阿多尔诺批判理论的创作，直接受二战境遇中的西方经济政治文化情势之驱动，并先后接受了多种哲学及社会批判思想理论的影响，尤其受本雅明（Walter Benjamin，1892—1940）的文明野蛮论的影响深重。此时，现代高科技得以贯穿的世界历史的腥风血雨式的剧烈冲突、文化产业的商品化批量扩张和社会批判理论多种形态的交融激荡，促使阿多尔诺踊跃投入到了西方启蒙理性的历史批判探讨之中。

中期阿多尔诺的批判理论的后现代突破性在于：具体贯彻“瓦解的逻辑”的反总体幻象求个体异质实在之历史批判精神，从启蒙理性历史作为之自相矛盾的印迹或悖论情节切入，对西方启蒙展开历史清算，撕掉了启蒙圣洁的面纱，揭示了启蒙历史作为的异质对抗冲突性。阿多尔诺连同霍克海默（Max Horkheimer，1895—1973）巧妙地以“启蒙辩证法”一语讽喻西方启蒙理性充满纠葛荒诞的历史命运：本意要开拓进取符合人性状态的自由王国，到头来却进入了一种新的野蛮状态，细究起来竟是启蒙理性的异质狡黠或圆滑多算顽固坚守，奉行同一性自我持存之强制压抑的思想实践逻辑惹的祸。

在阿多尔诺的历史批判寻思审视中，启蒙作为一种主体性的思想实践教化，就是启人心智，知行自主，祛除神性，张扬人性。然而，推崇理性的启蒙，虽属开明施仁之举，却终归不免引发种种不如人意、不合人性的恶性历史事象，即：“就进步思想的最一般意义而言，启蒙的根本目标就是要使人们摆脱恐惧，树立自主。但是，被彻底启蒙的世界却笼罩在一片因胜利而招致的灾难之中。启蒙的纲领是要唤醒世界，祛除神话，并用知识替代幻想。”“然而，被启蒙摧毁的神话，却是启蒙自身的产物。”“神话变成了启蒙，自然则变成了纯粹的客观性。人类为其权力的膨胀付出了他们在行使权力过程中不断异化的代价。启蒙对待万物，就像独裁对待人。”“在启蒙世界里，神话已经世俗化了。”这就是说，启蒙圣洁的外貌却包裹着自反自残的辩证历史本性；西方启蒙理性具体实践的历史经验，不幸意味着一系列的令人失望甚或绝望。而且，启蒙教化之自反自残的辩证交恶本性表现在人类历史生活的各个领域及各个层面。

阿多尔诺尖锐地指出，资本主义垄断下的所谓大众文化的模式化生产，具有量身设计打造的实利性，意味着其意识形态本性的毕露和强权统治的复壮，譬如，“在垄断下，所有大众文化都是一致的，它通过人为的方式生产出来的框架结构，也开始明显地表现出来。那些高高在上的人不再有意地回避垄断：暴力变得越来越公开化，权力也迅速膨胀起来。”

阿多尔诺披露了文化工业产品的等级性及批量性供应的特征，表明当代资本主义文化对公众的统治是异质多样且严格量化有序的：“能够引起公众关注的是，批量生产的产品不仅具有不同的质量，而且也有一定的等级次序，这样，完整的量化原则也就变得更完备了。每个人都似乎会自发地按照他先前确定和索引好的层面来行动，选择适合于他这种类型人的批量产品的类型。”

阿多尔诺尤其愤世嫉俗地鞭挞了文化工业所导致的个性泯灭或异化，如他慷慨陈词：“在文化工业中，个性就是一种幻象，这不仅是因为生产方式已经被标准化。”“虚假的个性就是流行”“个性化的每一次进步，都是以牺牲个性为代价的，尽管它是以个性的名义发展起来的，其实，除了自己的特殊意图之外，个人已经没剩下什么东西了。”可见，以阿多尔诺看来，在文化工业的背景下，个性的名义及个性化的呼声都是很响亮的，而其内容实质上则是空洞虚幻的，个性化的标签不过是保障资本利润增值及社会特权统治的招数。

阿多尔诺的历史辩证及实证批判表明，启蒙与神话是内在相通的：启蒙理性的精髓在于其同一性原理，亦即役使对象世界经历生杀较量归属一律的思想实践方式，至于神话原本就自发贯穿并崇尚神统万物式的同一性（或一统性）原理，神话关系向古典逻辑思维理念关系的蜕变也继续沿袭了同一性原理。由此足见，神话内在自发的同一性谋求，已是理性的原始基因。至于启蒙的现代性历史效应，也已确证启蒙在向神话蜕变而去，且达到了普遍的世俗化。

启蒙教化自反自残的历史本性，体现为对人与自然，人与人，人与自我这三个关系品质的历史性损害。实际上，启蒙教化的思想实践是在虚假同一性的旗号下，压制异质实在因素而导致恶性非同一性的现实局面；由神话而启蒙，由启蒙而神话的历史辩证运转的全部效果，顽强地表明现行恶性膨胀无限畸形增殖的同一性思想实践方式已经败绩至极而到了应该被彻底扬弃的时刻了。20世纪以来的世界历史危机交加，世界异质文明的博弈较量、冲突摩荡，激起的是自由人性意识的觉醒：人类真正需要赢取的应是异质多元实在因素都得到关爱的境界。所以，阿多尔诺后启蒙的或后现代的原创经典的思想实践旗帜，才必是诉诸异质多元自觉自由的跃入审美境界的非同一性的思想实践方式的崭新旗帜。

总之，阿多尔诺针对启蒙理性的质疑与清算宣告了启蒙以降现性主义现有各种作为形态的破产，代之而起的只能是放弃或消解数理抽象同一算计所导致的攀比竟高的恶性增长的模仿复制的生存样式，从而使人与自然、人与人进入一种自由舒展互不冲突加害而和谐共生的秩序。

后期阿多尔诺的批判理论，着重在于提炼并强化了其启蒙理性批判的主题思想：消解同一性思想实践形式作为意识形态的强制，阐扬非同一性实在的异质多样性，尤其是批驳了西方传统哲学和近现代哲学贯穿同一性强制原则的多种观念表现及其历史实践表现，从而以“否定的辩证法”的箴言散布式的开放性批判阐释而集成了其后现代原创经典意蕴的要旨。

其一，阿多尔诺就哲学的性质与使命问题给出了发人深省的后现代性的指示。他精辟地阐明，与传统哲学不同的变革开新的哲学，其特质就在于，主张反对图式生造，反对固守既有定理格套而诉诸实在对象的多样性形式的经验之中，迎受这些对象的撞击或主动探索这些对象，简言之，阿多尔诺所倡导的变革开新的哲学，“它将不过是以概念为中介的完全的不可还原的经验”。由此，阿多尔诺严正申明哲学应当作为一种异质性的经验活动来把握，拒斥哲学诉诸第一性，线性因果决定论，本质主义，基础主义，个体中心主义，集体组织中心主义等本体论或总体性同一化取向，这就彰显了哲学的积极探索性，以及哲学作为人的主体能动性和自由精神的表现形态而存活展现。他就此指出：“对真正的哲学来说，和异质东西的联系实际上是它的主旋律。”因而，他赞同在哲学上应力图紧紧把持住并沉浸在与哲学相异质的东西之中，深刻地感受生活实在异质要素的差异以瓦解主观概念的同一性局限；他尤其提及哲学与艺术审美经验活动的主动联系结合是非常必要的，认为审美要素只要“避免它的唯美主义，靠有说服力的见解把审美的东西升华为现实的东西，同样是哲学义不容辞的责任。”阿多尔诺之所以强调哲学与艺术联系的必要性，是因为他看好了艺术所具有的使艺术的非概念方面充满生机的那种趋势或倾向，相应他要警示的是：哲学的现实性要求务必避免流于单纯的形式主义化的艺术直接性。最后，阿多尔诺还论及到，否定性对于哲学的集中要求在于拥有经验内容，同时要摒弃科学抽象量化的实证性及世俗浅薄偶然的不确定性的思想，因为“在一切特殊的内容面前，思想是一种否定的行动，是抵制强加于它的东西的行动。这就是思想从它的原型，即劳动与其物质的关系中继承下来的东西。”这实质上说明，哲学只有作为一种吸纳实在异质差别多重要素的经验活动来把握，哲学思想才能实现对于概念同一性强制的否定性扬弃。总之，阿多尔诺所展望的变革开新的哲学，是挣脱归一性定理图式强制模塑的、投身于实在异质多重要素的、拥抱审美异彩丽质之人文世界的经验探索性的否定性思想活动。

其二，阿多尔诺就辩证法的原本意涵问题做出了反传统的审查取舍重组之规定。以阿多尔诺来看，原生态的辩证法在本性上就是反概念的反同一性强制的，即“从一开始，辩证法的名称就意味着客体不会一点不拉地完全进入客体的概念中，……它表明同一性是不真实的，即概念不能穷尽被表述的事物。”他切实合理地地洞见到，辩证法是贯穿于同一性的非同一性的意识或思维的不断否定的辩证过程，是表现为圆圈式的迂回而不断综合曾被概念同一性强制割除的那些实在异质差别的多种规定性的切实经验感受过程。他由此而批判地指出黑格尔“否定之否定就是肯定”的命题的消极倾向是作为抹煞淡化辩证法精神实质的抽象同一性的狡辩强制形式而展示，并揭露“否定之否定”既体证着否定尚未达到完全彻底又表达着否定的连续不断性，而绝不是什么回归肯定。于是，“否定之否定”被看做实现彻底否定的实在多种异质差别要素的综合联结的曲折表现，正如阿多尔诺所言，辩证法的否定性的思维实践，意味着异质要素的否定性的结合：“综合是在概念中湮灭的、‘消失的’差异的规定性”；“只有在完成了的综合中，在矛盾着的要素的结合中，这些要素的差异才被表达出来。”阿多尔诺还特别指出，辩证法既不是纯方法，也不是某种简单的现实，因为辩证法面对矛盾的事物，并不抱有反而抵制提供齐一性解释的企图；辩证法作为矛盾性的反思范畴的运作，是在思想中确立起概念的同一性规定与实在异质事物的非同一性情形的鲜明对立，并支持及借助这种矛盾对立，来反对及克服概念同一性与实在的非同一性之间的矛盾。因此，阿多尔诺富于创见地看到，辩证法是不断突破及否弃概念同一性强制，关注实在要素的非同一性，寻觅异质性和解而开辟现实性的思维经验之辩证演进过程；辩证法的经验实质应归结为他者对于同一性的抵制。

阿多尔诺另一反传统思维之要点在于，他排除了矛盾的统一性或同一性的相对独立的抽象规定，只是确认矛盾的异质非同一性相互关联渗透，也就是说，传统的“矛盾既对立又统一”的双义表述被阿多尔诺审定为“矛盾非同一或非统一”的单义表述；因而矛盾的诸方面不再被确认包含内在有机性，仅限于一种不能整合而相互平等并存、相互渗透牵连、自由竞争而和解的动态过程之集合。总之，在辩证法的核心问题上，阿多尔诺的这种矛盾对立和解论的阐释，与马克思的矛盾对立融合论，显然是有一定区别的，阿多尔诺显然是在特意强化矛盾异质要素各自的平等独立自主性。

其三，阿多尔诺批判地阐释了“抵制和瓦解同一性强制”进而“解救和推崇非同一性”的思维实践要旨，这堪称阿多尔诺原创的“否定性”的经典意蕴。为此，他深刻而准确地抨击了同一性强制的要害，指出同一性原则的强制性集中表现为：同一化思维实践原则毫不宽容地拒斥同一性身外的任何实在异质事物；同一性原则的普遍应用造成了掩盖压制矛盾、延续对抗的持久历史态势；而且，推行同一化思维实践原则而自发生成的暴力会不断再生出它欲根除的那些矛盾。阿多尔诺还以自己独特出奇的视角透视了同一性原则生成流行的历史根源及历史自发效应。譬如，他令人惊奇地指出：逻各斯的“同一化的圆圈一它最终只是使自身同——是由一种不宽容自身之外的任何东西的思维画出的。监禁思维的是它自身的作品。这种极权的因而特殊的合理性在历史上是受威胁性的自然所操纵的。这是这种合理性的局限性。这种同一化的思维在畏惧中使自然的奴役长存下去，这种思维使每一种不等同的事物相等同。”这里，阿多尔诺似乎是在告诉人们，同一化的思维实践原则，最初是由历史上的凶险致命的自然力灌制到人的意识思维中而得以确立的，因而同一化的思维实践原则的共识与通行，实质上还意味着自然对人类的奴役仍在长久持续之中。也就说，起先，人类遵从同一化的思维实践原则，是服从自然的奴役，以后人类也就自然地学会了对自然的奴役，从中也学会了人对他人的奴役以及人对自己的奴役，所以，同一化的思维实践原则是一种极权合力求生的带有自然局限性的合理性或共识通行的“知行秩序”：排外去异求同一，以求合力效益最大化。但为此而付出的沉重历史代价则是“使每一种不等同的事物相等同”而导致自由人性发育成长的脱轨失道，于是，同一化的思维实践原则有了世界历史性的展现：“正是通过交换，不同一的个性和成果成了可通约的和同一的。这一原则的扩展使整个世界成为同一的，成为总体的。”在这种同一化的思维实践原则通行世界历史的态势下，个性异质自由发展的环境也就荒芜枯竭了。而在知识思想界，同一性强制的“概念秩序满足于掩盖思维试图理解的东西。”“同一性是意识形态的基始性形式（die Urform yon Ideologie/theprimal form of ideology）”。这意味着，人类精神世界的虚构、幻象、遮蔽、诱惑及骗局，不过就是同一化强制思维的作品。

为此，阿多尔诺断然指出，迄今为止，同一性强制思维，作为带有自然奴役局限性的极权倾向的轻率而莽撞的理性，面对每一种抵抗其强制的东西表现了如此的盲目以致胡乱动作，实属病态理性，“因此，理性是病态的，只有得到治愈后才是合理的”；而概念的觉醒是一个很好的突破口，尤其是传统哲学同一性思维的解毒剂，“对概念中的非概念物的基本特性的洞见将结束这种概念所产生的（除非被反思所终止）强制性同一。”

另一方面，阿多尔诺也阐述了同一性思维与非同一性认识的关联。他承认同一性原则对于思维的必要性以及对于寻求真理的必要性。“没有同一性人们就不能思维。任何规定性都是同一化。”“甚至在形式逻辑中，同一性的假定也的确是纯思想的意识形态因素，但隐藏在其中的还有意识形态的真理要素，即规定不应有矛盾，也不应有对抗。”

他尤其看到，还有“另类的”同一性思维原则显示了主张概念向着事物开放同化的倾向。例如，他说，“在那种认为事物不应与概念相统一的指责中也存在着概念想和事物相同一的渴望。”他由此而认为，“不应简单地抛弃同一性的理想”，“非同一性的意识就是这样包含了同一性。”这就是说，非同一性的意识所包容的同一性思维原则，是取向于推动概念主动和实在事物的多种异质要素之“集合”相同一，扬弃概念自身原来固守的同一性限制，容纳实在异质多样性要素的“集合”这个“一”。可见，就同一性思维而言，“在它的批判下，同一性并没有消失，而是经历了一场质的变化。”以笔者之见，这犹如哥白尼式的革命翻转，传统的概念同一性思维，在阿多尔诺非同一性认识的语境中，确实可以批判地飞跃转化为“概念的集合开放式之同一性思维”。由此推想开来，处于非同一性认识语境中的同一性思维原则，意味着传统的“属加种差”的定义规则就将受到革命性的变革或扬弃了。

阿多尔诺批判地揭穿了非同一性认识与同一化思维的本质差异，指出前者会毫不含糊地展示实在对象的个性异质独特差别，而后者则是惯于将实在某物归结于更高一级的抽象物之下。他这样对比道：“辩证地看，非同一性的认识还在于它的同一恰恰不单是、而且不同于同一性思维。非同一性的认识想说出某物是什么，而同一性思维则说某物归在什么之下、例示或表现什么以及本身不是什么。”也就是说，传统同一化强制性思维，正可谓“屈从形而上”之归属式的至上性思维，以致惯于遮蔽或淡化实在某物的真实情形。实际上，阿多尔诺还尖锐地指出了非同一性认识与同一化思维各自运作目标的迥然不同，认为非同一性认识或思维是以同一性为中介支点或线索形式，不断扬弃概念的同一性，切实经验地辩证地把握住实在事物的多种异质要素及其联结和集合，这自然是以非同一性为目标的思维实践；而传统的同一性思维则以同一性强制之刀，切除一切不合乎同一性尺度的身外异质要素，以寻求不同等级不同层次不同序列的同一性规定为目的。所以，阿多尔诺正确地指出了这一关键性的要旨：“非同一性是同一化的秘密目标，它是解救的目标，传统思维的错误在于把同一性当作目标。”这里，就是阿多尔诺否定的辩证法原创意蕴之精髓所在：“抵制和瓦解同一性强制”进而“解救和推崇非同一性”。我们进一步地解悟开来，可以想见，如果不能真正成功地抵制和瓦解同一性思维实践的历史惯性强制，人类与自然、人与人、人与自我这三重关系中的传统性与非传统性的压迫扼杀与暴力统治的对抗冲突情势就不能真正根除，自由人性全面发展的社会就不会开始。

阿多尔诺开新出奇而巧妙地引介“星丛”隐喻，以表“解救非同一性”异质实在多样性而使其得以善待安置、有生成美的卓越模式。“星丛”是从本杰明那里借来的一个天文学术语，意指由诸种彼此并立而不整合的变动因素构成的集合体，反对把某一因素当作该集合体的本原，以达到蓄意预谋的借口决定论的极权强制式的利益取舍关系推论。阿多尔诺运用这一概念主要还是来说明非同一的异质多样性的主体和客体及其复杂关系何以维系开放、动态展开的。在阿多尔诺看来，“星丛”隐喻着基本的平等独立、自由和解的动态秩序……这是一种符合自觉人类本性的自由否定性的过程之集合，也不妨称之为天人和合的生态人文社会渐进运行过程的集合。

其四，阿多尔诺针对主客体关系问题所进行的反传统思维的批判阐释，就是贯彻异质性、非同一性及彻底否定性来确认主客体的相对性区别与联系。阿多尔诺机智地指明，主客体作为反思范畴是某种历史性生成的东西，而并非某种自行保持的原始基质类的绝对元素陈述形式；主客体关系的真正的辩证性在于，二者的相互构成，以及由此相互构成性而导致呈现的二者的相对区别分离性。也就是说，主客体是互为中介而相互参与渗透的。因此，“实际上，主体不完全是主体，客体也不完全是客体，但这二者不是用那种超越它们的第三者串起来的。这第三者同样是骗人的。”这深刻地表明，被赋予了历史性、异质参与性及中介性的主客体关系，自然就内在地具备了彻底否定性和开放性的辩证演进的活力。而在主客体关系问题上坚持终极绝对二元论或借助二元性外表隐蔽地贯彻终极同一性，就绝对不能达到真实的主客体关系以及相应切实的否定性辩证法的异质性经验过程。阿多尔诺进而指出，导致主客体的绝对分离或分裂，以致使客体作为被控制支配的异己物而加以强行占有，是主观的同一性强制秩序的固有后果，因此“必须批判地坚持主体和客体的二元性，反对思想想成为总体的内在要求。”可见，阿多尔诺在主客体关系问题上，鲜明地展现了其反主体同一化极权强制而倡导主客体走向交融互成共生之新秩序的积极的后现代思想实践态度。

其五，阿多尔诺就总体或体系问题给予解蔽性的陈述。晚期的阿多尔诺，像其早期一样，继续坚定不移地进行反对总体幻想和反体系的批判，严厉诘难知识总体的虚幻性及体系的不可能性。他尖锐指出，“任何客体都不能完全被认识，知识不必提出一个总体的幻象。”阿多尔诺以哲学发展演变的历史经验为据，表明构造体系的失败源于体系的自相矛盾及其内在的不可能因素纠葛，申明了反体系的正当性，譬如他说“哲学的体系从一开始就是自相矛盾的。它们的基础被它们自身的不可能性所纠缠。恰恰是在现代体系的早期历史中，每一种体系都注定在下一种体系手中被消灭。”“哲学的目标、它的开放的和不加掩盖的方面像它的解释现象的自由一样是反体系的。”显而易见，阿多尔诺之所以理直气壮地拒斥总体且反对体系，其根本依据在于：客体不可能完全彻底、毫无遗漏地进入人的概念认识领域，决定了知识总体永远不可能生成；概念的同一性强制割裂的原则，会导致思想理念体系沦为一系列不同等级及不同序列概念的无数虚假同一性观点的汇合或堆砌，最终的思想理念体系，不幸作为背反实在异质要素复杂多样性的思想意识泡沫，必随着实在异质事物的非同一的否定性辩证演进而彻底破灭。就这个意义而论，阿多尔诺的反总体和反体系诉求自然是辩证法的批判革命性的一种开新表现形式。

尽管阿多尔诺揭露斥责了同一性或同一化、总体化及体系化等原则在思想认识及社会实践的历史过程中所表现的一系列消极甚至十分反动的倾向。但是，他却忽略或抹杀了这样一些事实：同一性或同一化原则在历史上的相应活动中所发挥的作用是具有多种倾向及多种性质的；同一性或同一化原则并非仅仅表现了强制压抑及扼杀等消极的思想认识作用及反动的历史实践意义，同一性或同一化作为发展的要素环节和阶段，确实曾向着辩证法否定性的动态过程集资演进升华而表现出了积极的思想作用和进步的历史实践意义。同样，总体化及体系化原则也并非仅仅作为幻象制造骗局而表现出统治压迫的倾向，在一定思想实践范围及其一定的历史境遇中，总会结成相应且相对而又取向积极进步的思想认识范畴的总体或体系，以及历史实践范畴的总体或体系，促使多种分散的历史力量团结构成强大的历史合力，加快了社会的创造性发展。因此，阿多尔诺对于同一性或同一化强制扼杀以及总体化和体系化统治压迫的批判，只是针对一定的历史条件和境遇才是正当合理的，其积极意义是有限的。

另外，不容否认阿多尔诺还有意或无意地回避了其他一些有关辩证法的重要问题，甚至有含糊其辞之嫌，这是不言而喻的。

二、阿多尔诺批判理论的后现代原创经典意蕴之人命的价值取向

可以说，阿多尔诺批判理论所凝结集成的后现代原创经典意蕴：诉诸祛“同一性肯定强制”的彻底否定性之自由舒展，导向非同一性之异质和解的动态过程之集合，比附“星丛”，是其感触20世纪中后期风起云涌且复杂困惑的世界历史情境而激发的一种划时代的历史先知意识，又是警醒世人奋起与充满各种同一性强制及总体性统一化强求的千年王国诀别的箴言启迪。当然，阿多尔诺批判理论内在的后现代原创经典意蕴，随着世界历史的不断演进而展现的人文历史效应是复杂而颇有争议的，尤其是，起初人们并不对这种似乎带有异端倾向的社会哲理阐释看好。但是，20世纪后期以来，阿多尔诺批判理论的后现代原创经典意蕴毕竟日益获得了切实的积极理解而被看好，引起了西方学界乃至东方学界的高度关注和深入探讨。因而笔者敢于断言，阿多尔诺批判理论的后现代原创经典意蕴，必将在21世纪未来的世界历史境遇中获得更为切实的开新理解及应用，以致展现出其引导世界人文历史革命变革的思想实践价值。

阿多尔诺批判理论凝结成就的后现代的原创经典意蕴，曾得益于马克思经典学派的历史批判理论的资助哺育，同时，也积极推动了马克思经典学派思想理论的创新改进，尤其是强化及彰显了马克思历史批判理论的人命变革的价值取向。阿多尔诺的这些后现代原创经典意蕴是在马克思关于资本一商品社会基于交换价值的“抽象统治”的批判理论以及自由个性全面发展的科学理想的启迪引导下阐发生成的，于是才更加全面彻底地批判揭露西方现达资本一商品社会“抽象统治”问题形形、方方面面的复杂表现及因缘，为社会自由个性的解放发展而倡导彻底否定性的原则要求。这必能转而启迪引导后人继续扩展马克思关于资本一商品社会“抽象统治”问题的批判理论及切实解决，并为此提供最富于生机活力的理论要素，由马克思关于抽象统治的批判理论及自由个性的科学理想拓展出谋求社会个性异质多元和谐的开新社会发展理论与实践。随着“交换价值”通约社会万物的“抽象统治”状况的历史性终结，代之应运所起的必是自由个性异质多元全面发展而和谐的人文境况。显然可见，阿多尔诺的后现代原创经典意蕴的本质内容延伸，直通马克思所诉诸的基于社会联合共产的自由个性互为条件全面发展的社会人文理想境界，而且阿多尔诺富于远见卓识地强化了艺术审美因素与形式在其中的圆融升华作用，因此，这确能为马克思主义科学的理论与实践注入切实的生机活力，有望使21世纪的人文境况空前地开新改观。

值得注意的是，阿多尔诺批判理论的后现代原创经典意蕴已经在基本点上显著地区别于马克思经典学派的理论。他严厉地批判谴责了现代资本主义同一性强制展现的“为生产而生产”、“为生产而虚拟设计编码消费”的利润至上主义行径之遗忘自然、丢失人性的畸形关系，也指出了马克思的物质生产进步决定论无意识地潜伏着一个历史局限性：着重一味鼓励人类最大限度地征服控制利用自然造福人类自身（而当时尚无可能提出否定性的反思限度），最终不免导致人类借助科技生产力增强对人类自身的强制统治之不幸。这一基点性批评的真理性既得到了世界历史的无情应验而见证，又必使世人积极反思地对21世纪未来的人类社会革命加以全新的想望筹划与建构，切实地领悟并采纳以下要点：由于人类是在学会征服控制自然界的劳动生产过程中学会征服控制人类自身的，人类对自然界的疯狂野蛮征服掠夺，决定了人对人的疯狂野蛮统治与奴役来强化合成效力之控制的不可避免，所以，人类必须首先放弃对自然的无休止无节度的征服奴役，才能放弃人对人的控制与奴役；人类只有自觉意识到自然客体具有为人或属人的主体性，学会与自然和解相处共生，人类才有可能开始进入人与人的自主自由平等博爱的人性世道；人类只有放弃同一性思想实践形式的强制，导向非同一性之异质和解相处共生的人文价值世界，人类才能真正扬弃尚含或多或少野蛮残暴性情的自发人性而最终赢得自由人性的各种品质。

阿多尔诺批判理论的后现代原创思想形态，曾对其身后走得更远而极端激进的各种后现代思想表现形式的生成演化有着密切的关联和影响，但是，阿多尔诺批判理论的后现代原创经典意蕴是与那种诉诸单纯破坏毁灭性的后现代激进劣化的思想倾向迥然不同的。20世纪80年代西方突现的后现代思想动乱反叛，大多闪现着阿多尔诺的若干词语，诸如异质性、否定性、反（同一或）统一、反（总体或）体系，等等，但是，却不是按其原本的精神实质取向去把握展示及发挥，而是朝着生硬粗暴的方向实施对于现代性及科技理性的反叛，甚至表现为犬儒主义的玩世不恭的幸灾乐祸的言行姿态，引发着的实际思想行动或严重的社会动乱。显然，这与阿多尔诺所倡导的端正的后现代异质多元和谐发展的社会人文前景是截然相反的。总之，以抽象同一性的强制专断扼杀异质多样性的生存发展，或者无视任何社会运行秩序纵容放任异质多元因素相互冲突倾轧而导致血雨腥风、生灵涂炭的自然一社会观点与决策，都是阿多尔诺批判理论的后现代原创经典意蕴所不容许的。

因此，阿多尔诺批判理论的后现代原创经典意蕴，对其身后各种后现代思想表现形式具有甄别参照功能，有助于为未来后现代人命变革清除思想混乱，引导新的推论值域。领悟了阿多尔诺批判理论的后现代原创经典意蕴，就理所当然地要拒斥各种足以引起思想混乱或带有历史反动倾向的后现代歧异怪诞思想学派。

沿着阿多尔诺批判理论的后现代原创经典意蕴的实践取向而展望，未来的世界人命，自然应当开创出一种自由人文审美消费的生活世界。简而言其要旨：人类必定要在放弃盲目而无休止的物质利益生产竞争、放弃虚荣而无限度的消费攀比、放弃无必要的积蓄贮存等一系列同一性盲目强制的思想实践方式之后，并在学会友好亲情地对待自然界的生态文明进程中，也相应地学会人与人的自由博爱式的谋求审美开放流转升华的亲和相处。当然，如若仅仅怀有上述这种人命变革的价值意向，而没有真正开新的取向人命变革的历史博弈较量，那是很软弱无望的。但是，令人备受鼓舞而振奋的世界人命变革的实际气象毕竟已有突现，与此相应的现实人文批判诉求确实已有了最为顽强而极其准确的表达。2011年9月18日发生于美国纽约的一次占领华尔街一反金融贪婪的左翼示威活动所打出的旗号，真是太切中当代世界时弊不过了！实在堪称21世纪世界人命的先声：“世界已拥有满足每一个人需要的实利，但并不足以满足每一个人的贪婪或贪欲！”这无疑正是阿多尔诺的后现代原创经典人文哲理观点所感兴趣并所希望风行全球的“反同一性强制”的当代现实性的精彩版本。这难道不就是21世纪世界人文自由革命需求势力对世界反人文自由的贪婪势力的公开宣战吗？而2012年5月1日美国洛杉矶、纽约、西雅图等地工人及各界劳动者的大游行继续强化了反对基于金融资本垄断的贪婪行径的社会主题，并呼吁形成挑战资本主义体制的世界统一战线，摧毁一小撮经济政治精英以民主为名的专制统治。这意味着当代世界生产消费的同一性强制的体系就要开始动摇瓦解了！真正的自由人性的需要，必定要拒斥或摒弃自发人性的自反自残的贪婪成性的一意孤行。

理解运用阿多尔诺的后现代原创经典思想观点，来审视中国30余年改革开放发展的问题，须使国人在人命变革的意义上寻求切实化解社会风险的战略决策方案。中国现行的突出问题在于其多元混合的经济文化体制内在的矛盾冲突日趋加剧，国营资本的经营管理人员、不少党政公职执权机构集团及其要员出现腐化倾向，身为社会公职公务要员却不思社会公正自由创新的真谛，向往跻身于拥有巨额资产的食利者行列。其次，社会自上而下的许多生活消费方式，正在重演着西方现代性消极的虚假消费的恶性膨胀，受到了虚幻意象的牵制，竭力追求虚荣式的消费攀比竞高。这其中的狡黠固执无非是阿多尔诺所批判拒斥的传统同一性自我肯定强制的思想实践方式按历史惯性规则的作祟。因此，现实中国必须在社会经济政治改革的战略决策层面上，出台公职阶层先行倾斜审美人文的消费方式的立法条例，尝试开创尽瘁国事公益而不谋私利的为民执政局面，创设出“一部分人先行全面发展起来”的战略决策，作为“一部分人先富起来”谋生策略的历史性补充，作为党的先进性建设及廉政建设的新举措，确保中国共产党作为中国社会发展的领导核心和执政党的重要历史地位。